Русские художники-футуристы
12 — 2006Е.Л.Немировский
Слово futurum в буквальном переводе с латинского означает «будущее», «будущность». Так именовали себя литераторы и художники, которые в первые десятилетия ХХ века заявили о разрыве с творческими устремлениями и традициями минувших времен. Родина футуризма — Италия. Его первые шаги связаны с «Манифестом футуризма», который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Вдохновителем и вождем нового течения и автором «Манифеста» стал писатель Эмилио Филиппо Томмасо Маринетти (Emilio Filippo Tommaso Marinetti, 1876—1944). Космополитические убеждения этому итальянцу были предначертаны судьбой. Появился он на свет божий в портовом египетском городе Александрии, а учился в Париже и Генуе. Свои мысли и чаяния, связанные с новым литературнохудожественным учением, Маринетти изложил в книге «Футуризм», изданной в 1911 году, и в четырехтомном «Манифесте футуризма», увидевшем свет в 1920м.
Будетлянский клич! М., 2006. Переплет работы Э.Дорофеева
В 1918 году Маринетти стал членом фашистской партии, которая, как он думал, сможет активно противостоять замшелому, с его точки зрения, реализму. Показательно, что сторонниками тоталитарного режима были и российские футуристы, которые в первые годы после Октябрьской революции объявили себя рупором революционных идей. Однако уже В.И.Ленин относился к ним настороженно, а при И.В.Сталине футуризм был назван буржуазным модернистским течением, категорически чуждым устремлениям пролетариата.
В России футуризм заявил о себе вскоре после того, как здесь ознакомились с зарубежными манифестами. В 1911 году был издан «Пролог футуризма» Игоря Северянина (Игорь Васильевич Лотырев, 1887—1941), а год спустя — «Грамоты и декларации русского футуризма». В 1913м появился нашумевший поэтический сборник с недвусмысленным названием «Пощечина общественному вкусу».
Возникший первоначально как литературное направление, футуризм вскоре распространил свои постулаты и на изобразительное искусство — к нему примкнули итальянские художники Умберто Боччиони (Umberto Boccioni, 1882—1916) и Джиакомо Балла (Giacomo Balla, 1871—1958).
Русские художникифутуристы наиболее ярко проявили себя в области оформительского искусства. При этом сами литераторы нередко выступали в роли оформителей собственных книг. С их первыми опытами наших читателей знакомит книга «Будетлянский клич!», выпущенная в 2006 году московским издательством «Фортуна Эл». Будетляне — так называли себя русские футуристы. Но самоназвание это, надо сказать, широкого распространения не получило. Издание, о котором идет речь, вышло в серии «Книжная коллекция», издающейся уже не первый год. В этой серии были воспроизведены такие издания, как библейская «Книга Руфь» и пушкинские «Маленькие трагедии» с гравюрами Владимира Андреевича Фаворского (1886—1964), «Кола Брюньон» Ромена Роллана с иллюстрациями Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978), «Мертвые души» Н.В.Гоголя, проиллюстрированные Марком Шагалом (1887—1985), и «Для голоса» В.В.Маяковского в оформлении Эль (Лазаря Марковича) Лисицкого (1890—1941). В книге «Будетлянский клич!» факсимильно воспроизведены пять книг русских футуристов.
Маяковский В.В. Я! Обложка работы автора
Свою издательскую деятельность будетляне начали поздней осенью 1912 года. Инициатором был поэт и художник Алексей Елисеевич Крученых (1886—1968). Уроженец Херсонской губернии, он в 1906 году окончил Одесское художественное училище и некоторое время работал учителем рисования. Крученых выставлял пейзажи импрессионистского толка, но, познакомившись с братьями Бурлюками, стал убежденным футуристом. Вскоре Крученых перебрался в Москву, где Давид Давидович Бурлюк (1882—1967) свел его с Владимиром Владимировичем Маяковским (1893—1930) и Виктором (Велемиром) Владимировичем Хлебниковым (1885—1922).
Портрет В.В.Маяковского из сборника «Я!» работы Л.Ф.Шехтеля
Излюбленной техникой футуристической книги была литография, с которой Крученых был знаком издавна. Среди первых изданий — книжки «Старинная любовь», «Игра в аду», «Мирсконца». В сборнике «Будетлянский клич!» факсимильного воспроизведения этих изданий мы не найдем. Отбор материала для сборника, который в целом оценивается нами положительно, все же несколько случаен. Здесь нет, например, работ, пожалуй, наиболее талантливого представителя оформительского футуризма — Михаила Федоровича Ларионова (1881—1964), а его соратница Наталия Сергеевна Гончарова (1881—1962) представлена лишь несколькими рисунками в коллективно оформленном сборнике. Об этих художниках мы предполагаем отдельно рассказать в одной из будущих статей.
Разворот сборника «Я!» с рисунком Л.Ф.Шехтеля
Хлебников В. Изборник. СПб., 1914. Обложка с портретом автора работы В.В.Маяковского
Среди ранних футуристических изданий в сборнике «Будетлянский клич!» представлена книга Владимира Владимировича Маяковского «Я!», вышедшая в 1913 году. Оформили ее художники Лев Федорович Шехтель (1892—1969) и Василий Николаевич Чекрыгин (1897—1922). И автор и художники были еще очень молоды и полны сил и задора. Обложку сборника, напечатанного на грубой бумаге, делал сам Маяковский. Как вспоминал впоследствии Шехтель, на обложке «весьма декоративно расположены какоето черное пятно и надпись: “В.Маяковский. Я!”». Это пятно, которое, как рассказывал Шехтель, «можно признать просто за растекшуюся чернильную кляксу, имеет в основе реальный прообраз: это галстук“бабочка”, который тогда носил Маяковский. На фотографиях, сохранившихся от того времени, галстук этот запечатлен»
Каменский В., Кравцов А. Нагой среди одетых. СПб., 1914. Обложка
Разворот из книги «Нагой среди одетых»
Разворот из книги «Нагой среди одетых» с портретом В.Каменского
Текст книги «Я!» шрифтом не набирали. Стихотворения свободным и весьма характерным почерком переписал В.Н.Чекрыгин. Все это воспроизвели с помощью ручного литографского станка.
Пренебрежение к заранее заданной четкости типографского шрифта свойственно и многим другим футуристическим изданиям, предпочитавшим «свободное» письмо. В литературе иллюстрациям Чекрыгина и Шехтеля присвоили названия, например «Женщина или ваза с цветами» или «Старец, благословляющий зверей», но они во многом условны.
На последней странице обложки сборника «Я!» приведены имена автора, художников и издателей — Г.Л.Кузьмина и С.А.Довинского. Была обозначена и цена — «50 к.». Здесь же в порядке, так сказать, рекламы, названы и два других издания футуристов: «Сборник троих» и «Пустынники» В.Крученых.
Пиковый король. Линогравюра О.В.Розановой из «Заумной книги» А.Крученых и Алягрова (Р.О.Якобсона)
Переписан от руки и воспроизведен литографским способом был и сборник стихотворений «Изборник» Велемира Хлебникова. Обложка его, однако, была набрана, но литерами разного кегля и рисунка. Сборник иллюстрирован 11 рисунками Павла Николаевича Филонова (1883—1941), техника которых обозначена так: «кисть, перо и резец». Еще один рисунок сделал Казимир Северинович Малевич (1878—1935), едва ли не самый старший из будетлян и единственный из них (если, конечно, не считать В.В.Маяковского), кто впоследствии стал всемирно знаменит. Обложка «Изборника» украшена портретом поэта, о котором здесь же сказано: «Подобель В.Хлебникова
Разворот из «Заумной книги» А.Крученых и Алягрова (Р.О.Якобсона) с линогравюрой О.В.Розановой
рис. Над. Бурлюк». Это ошибка, ибо автором портрета был В.В.Маяковский. По словам Е.Ф.Ковтуна, автора подробной, но, к сожалению, оставшейся единственной монографии о футуристической книге, «в этом быстром, но “внимательном” наброске… <Маяковский> сумел передать и черты внутреннего облика поэта, его замкнутую сосредоточенность, и в то же время незащищенную открытость характера».
Чернобелые иллюстрации П.Н.Филонова к «Изборнику» контрастируют с оранжевым цветом слегка тонированной бумаги. Переписывая текст, художник украшал полосу причудливо орнаментированными инициалами.
Разворот из книги «Взорваль» А.Крученых
Предпочитая воспроизводить текст своих книг от руки, футуристы, однако, не отказывались полностью от типографского набора, хотя использование его и было своеобразным. Характерный пример — книга «Нагой среди одетых» В.Каменского и А. Кравцова, увидевшая свет в феврале 1914 года. Факсимиле этого сборника стихов открывает книгу «Будетлянский клич!». Василий Васильевич Каменский (1884—1961) писал стихи и занимался изобразительным искусством с юных лет. Что же касается Андрея Кравцова, то он по образованию был медиком и жил в Харькове. Никаких более подробных сведений о нем в нашем распоряжении нет. Е.Ф.Ковтун в упомянутой выше монографии ни о нем, ни о книге «Нагой среди одетых» даже не упоминает. Между тем книга весьма любопытна. Напечатана она на оборотной стороне обоев, подобранных таким образом, что рисунок их составлен из ярких, контрастирующих между собой цветовых пятен. Есть здесь и многоцветье растений, и черные, без полутонов и штриховки, изображения животных — оленей, кабанов, медведей. Внешние углы книги обрезаны так, что в развернутом виде она шестиугольная. Текст книги набран шрифтами разного рисунка и кегля — курсив здесь соседствует с прямым начертанием. Использованы и типографские линейки. В книге есть контурные портреты А.Кравцова, изображенного во весь рост спиной к зрителю, и сидящего в кресле В.Каменского. Всего же в книге пять рисунков, воспроизведенных литографским способом.
Портрет А.Крученых из книги «Взорваль» работы Н.И.Кульбина
Другим примером футуристического издания, в котором также использован типографский набор, является «Заумная книга» В.Крученых и Алягрова, изданная в 1916 году. Алягров — это псевдоним Романа Осиповича Якобсона (1896—1982), впоследствии эмигрировавшего в Америку и ставшего там знаменитым филологом, профессором Гарвардского университета. Это тот самый «Ромка Якобсон», которого В.В.Маяковский упомянул в стихотворении «Товарищу Нетте — пароходу и человеку». «Заумная книга» иллюстрирована цветными линогравюрами и коллажами Ольги Владимировны Розановой (1886—1918). Она иллюстрировала и другие издания футуристов, среди которых «Игра в аду» А.Е.Крученых и В.В.Хлебникова (1914) и «Война» А.Крученых (1916). Текст «Заумной книги» в разделе, написанном А.Крученых, набран прописным гротеском и отпечатан красной краской. Стихотворение Алягрова, помещенное в этом сборнике, набрано обычным типографским шрифтом, в котором смешаны литеры прямого и курсивного начертания. Стихотворение отпечатано черной краской.
В книге «Взорваль» А.Крученых (1913), факсимиле которой также приведено в сборнике «Будетлянский клич!», текст частично набран, а частично написан от руки и воспроизведен литографским способом. Эта книга иллюстрирована литографиями Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и Казимира Малевича. Книгу открывает контурный портрет Крученых, нарисованный Николаем Ивановичем Кульбиным (1868—1917). Военный врач, доцент Военномедицинской академии, действительный статский советник — он на досуге занимался рисованием и приложил немало сил для распространения футуризма в России. По его приглашению в 1914 году в Петербург приезжал Ф.Г.Маринетти. В книге «Взорваль» текст помещен не на однотонной бумаге, а на фоне беспредметных цветовых пятен, иногда занимающих почти всю поверхность листа.
Резюмируя, скажем, что издания русских футуристов — одна из ярких страниц в истории русской книги начала ХХ столетия.
1 Здесь и далее цит. по: Жегин Л. [Шехтель Л.Ф.]. Воспоминания о Маяковском // Литературная газета. М. 1935. 15 апреля.
2 Ковтун Е.Ф. Русская футуристическая книга. М., 1989.
КомпьюАрт 12’2006
представители, черты, картины, особенности русского направления
Футуризм объединяет в себе различные авангардные виды искусства. Направление возникло в ХХ столетии и воспринималось как устремленность в будущее. Смелые и необычные идеи в живописи, архитектуре, скульптуре и даже литературе стали носить это название. Особое влияние на зарождение и формирование оказало стремительное развитие технологий.
Индустриальная эпоха позволила добавить к традиционному художественному взгляду (классическим направлениям) нестандартные видения модели устройства мира.
Описание стиля
В искусстве стиль футуризм – это воплощение технологического процесса. Он основан на идеях прогресса, урбанизма, стремления вперед. Творчество прославляло такие направления в жизни человека, как:
- Продвижение.
- Энергия.
- Наука.
- Движение времени.
Техника во всех ее проявлениях, большой город с его суетой и стремительностью становились объектами для картин, сюжетами для повествований. В центре всего этого был человек – источник прогресса, мысли и чувства.
Произведения этого направления в искусстве похожи не столько содержанием или сюжетной составляющей, сколько формой, которую и выставляют в центр — на первый план.
Цели футуризма – увидеть мир за гранью привычного, перейти от визуального восприятия к пониманию внутреннего устройства. Так же к целям можно отнести желание объединить классику и современность, добавить собственный взгляд на развитие и совершенствование окружающего пространства.
Черты и принципы футуризма в живописи
Футуризм в живописи – это смелый взгляд в будущее, воплощенный в необычных сочетаниях цветов и оттенков. Главный фактор, который присутствует на холстах художников – множество изогнутых линий, причудливая геометрия, переплетающаяся в узнаваемые формы, очертания, сюжеты.
Основная суть – воплощение на холсте будущего, мира, каким он будет в результате технического прогресса. В произведениях явно прослеживается презрение к старым правилам и законам прошлой жизни. Инновации и эксперименты, исследования и опыты в любой из сфер человеческой жизни — начало футуризма. Особая эстетика завораживает своей неоднозначностью.
По своему содержанию творчество было очень разнообразным. Основные особенности футуризма, как нового слова в искусстве, были неоднократно определены и подчеркнуты его последователями – смелыми художниками.
Новое творчество складывалось из следующих характерных черт:
- Исследование новизны в любом из воплощений искусства.
- Отрицание старых правил, норм и традиций в живописи.
- Эксперименты с формой и содержанием художественного произведения.
- Акцентирование внимание на необычной форме и смелости линий.
- Применение новых слов и выражений (в названиях картин, описаниях, литературных текстах).
Выраженная признак футуризма – бунтарство. Войны и революции воспринимаются творцами этого жанра не как страх и ужас, а как способ возродить общество, сделать его молодым духовно и эмоционально, готовым к пониманию и воплощению новых идеи и мнений.
В своих произведениях авторы стремились создать ощущение неизбежного переворота в жизни общества или в сознании. Это достигалось смелым сочетанием цветов и оттенков, преобладанием ярких, обращающих на себя внимание сочетаний в палитре.
В направлении футуризма ярко выражен антиэстетизм, отрицание искусства как чего-то возвышенного, легкого или прекрасного. Для мастера жанра главным становится город и технологии, прогрессивное мышление.
Преобладает отрицание факта преемственности – каждый, выбравший это направление – первопроходец, поскольку футуризм предполагает индивидуальное развитие и стремление к самовыражению. Связи с прошлым в живописи воспринимаются как оковы, тормозящие прогресс и развитие.
Художники выделяют следующие черты картин этого жанра:
- Сюжеты вокруг технологий и больших городов.
- Преобладание тематики механизмов (машины, самолеты, двигатели).
- Научно-фантастические изыскания в области развития.
- Объемное изображение объекта с разных сторон одновременно (своеобразный ракурс с угла).
- Цветовые решения интенсивные, стремительные.
- Динамика в формах.
- Передача движения путем использования приема наложения.
- Использование в сюжетах вставок.
- Металлические фрагменты.
- Применение фрагментов таблиц, как части сюжетной композиции.
- Картины – коллажи с использованием шестеренок.
- Помехи, шумы и звуки передаются путем использования знаний в изобразительном искусстве.
- Зритель – центральная фигура произведений.
Визуальные и психологические приемы удачно дополняют новый стиль.
История возникновения
Жанр под названием футуризм в искусстве зародился в самом начале XX века. Молодые авторы стремились передать в различных произведениях свой взгляд на то, как будет выглядеть мир в будущем. Разнообразные жанры из прошлого отошли на второй план.
Основоположники — Филиппо Маринетти, а позднее Джакомо Балла, Боччони, Руссоло, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини и Франческо Балилла Прателла буквально перевернули устои в искусстве, ворвались в него с новыми идеями и мнениями.
Первое произведение нового жанра носит название Красный сахар – манифест появился на свет в 1909 году. Маринетти первым определил отличительные черты футуризма как нового жанра, способного повлиять на все направления в искусстве. В тексте было описание культа отказа от прошлого в пользу будущего.
Ориентиры – молодые творцы, поэты, художники, литераторы, архитекторы, зажатые в установленные рамки и не способные в полной мере раскрыть свой талант.
Новизна, смелость и попадание в общую «струю» бунтарских мыслей позволило уже через 3 года (к 1912) провести первую выставку. Для этого свою площадку предоставил один из музеев в Париже. Так итальянское новаторство постепенно перешло в Европу.
Футуризм в России
История искусства относит русский футуризм к 1910-м годам ХХ века. Современники испытывали подъем недовольства, бунт созревал во всех слоях общества. Вполне естественно, что отношение к футуризму сложилось положительное. Первый футурист в России – Давид Бурлюк.
Последователи нового течения создали сразу несколько литературных организаций. В них возникли собственные кодексы, уставы и взгляды. Несмотря на то, что итальянский стиль удерживал популярность, расцвет в России был быстрым, но оставил множество ярких впечатлений в виде произведений искусства разных жанров и направлений.
Первые футуристы быстро добились славы. Во многом известности помогла скандальность творений. Конец жанра настал на удивление быстро – кризис стал прослеживаться уже в 1914 году.
Несмотря на это свой след в истории мастера жанра оставили. Полностью футуризм в России исчез в конце 1917 года (в период после победы большевиков). Последние работы, созданные в стране, появились под маркой «ЛЕФ» (1920 год).
Многие отечественные представители футуризма вынуждены были уехать и жить в других государствах. Известный советский представитель течения футуризма – Пастернак. Он оставил в русской литературе яркие произведения, заслуживающие внимания. Для текстов и слов этот стиль носил название имажинизм.
Отличие от символизма, акмеизма, сюрреализма, кубизма
Многие направления серебряного века к моменту возникновения футуризма исчерпали себя в искусстве и не могли предложить ничего нового зрителю.
Символизм предлагал упрощенное восприятие, которое не давало свободы мысли и действиям. Под влиянием перемен во взглядах и желаниях появляются акмеизм с футуризмом. Футуризм — самое авангардное и скандальное направление.
Мастера, в отличие от символистов и акмеистов, провозгласили тотальный разрыв с культурой и традициями прошлого, призвали не равняться на известных творцов литературы и живописи, а добиваться признания через выражение собственного взгляда на искусство.
Сюрреализм предлагал увидеть настояние в необычном, заглянуть за грань, но не устремиться в будущее. Кубизм играл с формами и линиями, ставя во главу произведения этот компонент.
Футуризм же предлагал яркость через негатив. Смелость мышления и образов вызывали гнев публики. Среди приверженцев были не только поэты и литераторы, но и художники, стремящиеся выразить свой взгляд в цвете.
Символисты и акмеисты — поэты в 90% случаев. Город и технологии, машины и детали не были частью вдохновения для представителей этих направлений в искусстве. В стихах футуристы стремились к эксперименту со словом, с рифмой, играли со звуком и сочетаниями.
10 известных художников-футуристов
Разнообразные течения футуризма оставили миру громкие и запоминающиеся имена творцов и вольнодумцев от искусства. Самые яркие представители оставили свой след в истории и запомнились, как борцы с устаревшими традициями. Истоками творчества для них стала фантазия, представление мира будущего, совершенного, мощного.
Джакомо Балла (1871-1968)
Его основной идеей в изобразительном искусстве было создание абстрактных композиций. Мастер также активно старался воплотить свои замыслы и восприятия прекрасного в прикладном искусстве, а также архитектурных формах.
Луиджи Руссоло (1885-1947)
Итальянский художник, который также был талантливым композитором и поэтом. В музыке он исследовал шумовые и звуковые эффекты, в картинах воплощал собственное восприятие реальности.
Давид Бурлюк (1882-1967)
Художник был неординарной личностью. Искусство составляло значительную часть его сознательной жизни. Особенностью был тот факт, что работал с красками и холстами автор несмотря на отсутствие одного глаза. Вместо него был вставлен стеклянный протез.
Умберто Боччони (1882-1916)
Яркий молодой и амбициозный художник. Он являлся автором технического манифеста футуристической живописи. Изучал разные направления, включая дадаизм, что и позволило ему сформировать собственную точку зрения на новый стиль.
Николай Кульбин (1868-1917)
Мимоза
Николай Кульбин
Один из активных организаторов художественных объединений. Участвовал в диспутах, был теоретиком авангардизма.
Хоакин Торрес Гарсия (1894-1949)
Порт Барселоны
Хоакин Торрес Гарсия
Художник из Испании. Создавал различные иллюстрации к художественным произведениям. Активно участвовал в продвижении идей нового жанра в общество. В живописи придерживался абстракции.
Джино Северини (1883-1966)
Итальянский художник. Обучался живописи в Риме. В работах использовал футуризм и кубизм для создания своих произведений. Технике рисунка затем учился у Балла.
Джерардо Доттори (1884 — 1977)
Был знаком с Балла. В 1911 году присоединился к новому движению футуристов. Создал целую серию абстрактных художественных произведений.
Юрий Анненков (1889-1974)
Личность яркая. Он оставил свой след в русской и французской культурах. Живописец и график, работал в театре и кино, литератор. Трудился и создавал произведения под псевдонимом Борис Темирязев.
Юлиус Эвола (1898-1974)
Итальянский философ-эзотерик, писатель. Он также был известен, как поэт, художник, культуролог и видный политический деятель. Представитель интегрального традиционализма, автор ряда работ по эзотеризму и оккультизму.
10 известных картин в стиле футуризм
Реализм в изображениях, модернизм или эгофутуризм – виды искусства, которые заставляют мыслить. Известные произведения в живописи являются своеобразным отпечатком времени.
Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского (Давид Бурлюк)
Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского
Давид Бурлюк
Полотно изобилует яркими красками. В нем каждый стремиться рассмотреть собственный сюжет. Не следует проводить параллели с реальностью или отождествлять с собственной личностью.
Семейная пара (Давид Бурлюк)
Семейная пара
Давид Бурлюк
Полотно написано в традиционной для автора манере. В центре сюжета семья, которая проводит обычный день за различными делами.
Динамизм собаки на поводке (Джакомо Балла)
Динамизм собаки на поводке
Джакомо Балла
Яркое в своей искрометности произведение. Здесь важным является передача скорости и энергии в мире, постоянно стремящимся вперед.
Рост города (Умберто Боччони)
Яркие огни, люди, дела и перемены сливаются на холсте в единый порыв света. Строительство современного города представлено художником в виде хаоса и направленного в разные направления движения машин, людей и механизмов.
Танцовщица = Море (Джино Северини)
Танцовщица = Море
Джино Северини
Картина была создана с целью проведения параллели между формой природной и человеческой. В основе – плоские поверхности и цилиндры. Они помогают восстановить трехмерность окружающего мира.
Бульвар (Джино Северини)
Бульвар
Джино Северини
Здесь автор вплетает в сюжет очертания людей. Окружающий мир изображается в виде геометрических фигур и изгибов, воплощая особенности окружающего пространства.
Портрет Артура Кравана (Джино Северини)
Портрет Артура Кравана
Джино Северини
Произведение позволяет увидеть не лицо человека, а его внутренний мир. Профиль можно заметить только в качестве элемента в сюжетной композиции.
Ловушки войны (Джакомо Балла)
Ловушки войны
Джакомо Балла
На холсте обозначены эмоции и переживания, страх и смятение, которые появляются в душах людей под влиянием войны. Для выражения особенностей выбран темный цвет в качестве основы. Красный – символ огня и крови.
Я и моя жена (Фортунато Деперо)
Я и моя жена
Фортунато Деперо
Своеобразное прочтение семейной жизни. Быт и увлечения представлены четко, но люди изображены в виде силуэтов, застывших за работой.
Грузовик (Марио Сирони)
Каждая деталь механизма видна и готова к работе. Машина вот-вот издаст гудок и помчится по улицам города.
Значение стиля в искусстве
Основная суть стиля – движение и динамичность. Классические примеры картин показывают, что время и образы не стоят на месте, они развиваются. Привычные темы обыгрываются с неожиданной стороны. Все это позволило искусству начать развиваться, экспериментировать с образами, линиями и восприятием происходящего вокруг.
Футуризм в архитектуре
Культура не может обойтись без архитектурных композиций. Футуризм выделяется длинными линиями, изогнутыми фигурами, необычными решениями. Он подарил такие примеры творчества, как: Кафедральный собор в Бразилиа, гостиница Бурдж-аль-Араб в Дубае, Дом Ферро в Цюрихе (Германия) и оперный театр в Сиднее.
Футуризм в живописи, художники футуристы
Прекрасная иллюстрация произошедшего разрыва – творчество Мейссонье.
- Belagerung von Paris, Жан Луи Эрнест Мейссонье
- Юноша с книгой, Жан Луи Эрнест Мейссонье
- Кампания во Франции, 1814 г., Мейссонье Жан Луи Эрнест
Если двигаться назад, к истокам этого мифа, то наблюдаются попытки Мейссонье наградить Вторую империю тем величеством, которого ей, к сожалению, не доставало. В результате этого он стал знаменитым и богатым и потерял право на заслуживающее место в истории искусства. Всё то, что делал Мейссонье, оказалось лишь рабской и подробной карикатурой на наполеоновский эпос. Он бы был достоин забвения, если бы это было единственным его достижением. Хорошо, что немногочисленные «вылазки» в 1848-1870 годах на поле данных событий дали ему шанс продемонстрировать, что он способный и на наиболее либеральное отношение к исторической реальности.
Но, ввиду того, что эта реальность становилась при данном подходе обнаженной, очевидной, то чудовищная природа истории оказалась лишенной каких бы то ни было масок, полностью разоблаченной. Искусству необходимо было освободиться от истории, лишь для того, чтобы продолжать существовать.
Художники футуристы
Давид Бурлюк, Джино Северини, Джозеф Стелла, Марио Сирони, Умберто Боччони, Юрий Анненков.
Итальянский футуризм родился в 1909 году, примерно сказать, футуризм в живописи. Он стал высочайшей точкой в развитии данного процесса и в наибольшей степени крайним выражением отказа от каких-либо апелляций к прошлому и от истории. Поэт Маринетти в Париже обнародовал первый футуристический манифест. В 1910 году он был добавлен манифестом футуристических художников, который был подписан Боччони, Балла, Карра, Северини, а также Руссоло.
- Город восстает, Умберто Боччони
- Корпоративная Италия, 1936, Марио Сирони
- Abstract Speed + Sound, Джакомо Балла
Футуризм был радикальной программой, которая основана на идее разрыва с прошлым. Он также кидал вызов всему корпусу художественного наследия и не довольствовался требованием абсолютной автономии искусства (уже символистами была развита теория искусства для искусства). Именно поэтому не только история в понимании некой определенной целостности, но и история искусства также исключалась вся, целиком и полностью. Ввиду того, что исторический взгляд, историческая перспектива основываются на размышлении, то практически логично, что футуризм ценил движение превыше постоянства, действие — превыше рефлексии и форму – превыше содержания.
Футуризм, будучи изначально анархическим возмущением против гнета традиционализма среднего класса, обернул к чистой эстетике продвижения. Апология машины, осуждение гуманизма, апология скорости, ровно как и прославление войны, которую понимали как инструмент очищения – это также имело следствием тот факт, что после Первой мировой войны футуризм стал в наибольшей степени подходимой эстетикой для нарождающегося фашизма Муссолини.
«Итак, это не ошибка? Мы стреляем друг в друга, даже не видя при этом противника – и это не запрещено! …Мы зажгли искру войны, и теперь война полыхает! Как ток между двумя угольными электродами в электрической дуге. И уголь скоро весь выгорит дотла!» ( «Путешествие на край ночи». Селин).
Со своей аспекта отошел от движения Северини, тем самым обернув в 20-е годы классицизму («От кубизма к классицизму», 1921 г.). Однако, его «возвращение к порядку» также было воспринято фашизмом начиная с 1924 года, потому что оно приобрело узко националистическую форму в контексте продвижения Новеченто (воспевание чисто итальянского искусства, которое черпает свой творческий порыв в незамутненных источниках и свободного от перенятых тенденций).
Все эти казусы, которые происходили с итальянским авангардом, имели, по меньшей степени, ту привилегию, по которой они объясняли сложнейшую природу связей между историей и искусством, которые в этом случае более точнее было бы называть связями между искусством и политической властью.
Творчество. Свобода. Живопись.Это увеличивает проблему содержания в произведении – футуристы доказали, что нельзя безнаказанно расхищать содержательный аспект творчества.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Футуризм в живописи
4.7 (93.33%) 3 голос(ов)Футуризм в живописи: представители, картины, кратко
В Италии в начале XX в. появилось литературно-художественное направление, сходное с кубизмом, — футуризм (от итальянского futuro — будущее). Идеи и принципы нового течения были провозглашены в опубликованном в 1909 г. «Манифесте футуризма», написанном итальянским поэтом Ф. Т. Маринетти.
В 1910 г. Ф. Т. Маринетти возглавил группу художников, среди которых были У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла. Программа футуристов отвергала достижения традиционной культуры и призывала художников и литераторов отразить в своем творчестве дух индустриальной эпохи, ее величие, связанное с грандиозными техническими достижениями.
Хотя футуризм сформировался под влиянием кубизма, представители нового направления отвергали принцип анализа формы последних. Они стремились к более эмоциональному отражению окружающего их мира, старались уловить главную примету нового времени — постоянно ускоряющиеся темпы жизни. Художники писали огромные океанские пароходы, железные дороги, разнообразные летательные аппараты, города-монстры, заполненные быстро несущимися автомобилями. Картины многих мастеров напоминали киноленты — настолько последовательно в них изображались моменты движения. Например, полотно Джакомо Балла «Собака на цепочке» представляет бегущую на поводке таксу,
у которой не четыре ноги, а гораздо больше.
Футуристы стремились передать не только движение, но и звук, рядом с источником которого они помещали яркие круги или дуги, показывая таким образом колебание звуковой волны.
Ярким представителем футуризма был Дж. Северини.
Джино Северини
Итальянский живописец, рисовальщик и скульптор Джино Северини родился в 1883 г. В 1899 г. он впервые приехал в Рим, где начал учиться на курсах школы Виллы Медичи. Большую роль в формировании его художественного метода сыграла встреча в 1900 г. с Дж. Балла и У. Боччони, которые познакомили Северини с приемами дивизионизма.
В 1906 г. Северини посетил Париж, где увидел живопись Ж. Сёра и П. Синьяка. В столице Франции он сблизился с художниками А. Модильяни, Ж. Браком, Р. Дюфи, М. Утрилло. Ранние пейзажи Северини, выполненные в точечной технике дивизионизма, насыщены светом и зыбким воздухом («Весна на Монмартре», 1908).
В 1910 г. Северини вошел в объединение футуристов. Первые футуристические композиции живописца представляют
танцовщиц, посетителей кабаре. В этих произведениях соединились приемы кубизма, футуризма, дивизионизма. Фигуры, написанные точечными мазками, как будто раскладывающими формы на молекулярные частицы, двоятся и множатся, распадаясь на отдельные фрагменты («Навязчивый образ танцовщицы», 1911; «Динамические иероглифы бала Табарэн»). Образы на картинах Северини кажутся удивительно легкими и воздушными благодаря изящным линиям и звучным, мерцающим краскам.
Дж. Северини. Голубые танцовщицы. 1912 г.
В 1916 г. Северини начинает отходить от футуризма. В 1919 г. он изучает классические законы перспективы, светотеневой моделировки. В 1921 г. художник излагает свои взгляды на искусство в теоретическом эссе «От кубизма к классицизму». В духе неоклассицизма Северини пишет натюрморты, композиции с видами античного Рима, с персонажами комедии дель арте («Пьеро-музыкант», 1924).
В 1920-е гг. художник, переживающий внутренний кризис, обращается к католической религии. Он создает монументальные композиции для церквей в Швейцарии (1923-1939), выполняет декоративные циклы для миланского Дворца правосудия (1936-1937) и для александрийского почтового ведомства (1937-1941). В последние годы жизни Северини занимается оформлением спектак¬лей в театрах Венеции.
Умер Джино Северини в 1966 г. в Париже.
Умберто Боччони
Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони родился в 1882 г. в Реджо ди Калабриа. Окончив в 1897 г. техническую школу, он занимался художественной критикой и литературным творчеством.
В 1898 г. Боччони поступил в римскую Академию художеств, а в 1900 г. — в студию Дж. Балла, где познакомился с Дж. Северини.
В 1902 г. художник посетил Париж. Большое впечатление на него произвела живопись французских импрессионистов и Ж. Сёра. В 1904 г. Боччони совершил путешествие в Россию. С 1908 г. он постоянно жил в Милане.
В ранней живописи Боччони заметно влияние символизма и дивизионизма («Апокалиптические всадники», 1908; «Проходящий поезд», 1908).
В 1910 г. Боччони познакомился с Ф. Т. Маринетти, возглавившим новое авангардное направление в живописи. Кроме Боччони, в объединение футуристов вошли Дж. Северини, К. Карра, Дж. Балла, Л. Руссоло.
В 1910-1911 г. Боччони создает выразительные и динамичные картины, наполненные символикой. Среди них — «Возносящийся город» (1910), «Горе» (1910), «Мятеж в галерее» (1910-1911).
В 1911 г. в Париже произошла встреча футуристов с кубистами. Кубизм оказал большое влияние на живопись Боччони.
В его произведениях появились фигуры, распадающиеся на отдельные фрагменты, извилистые линии и яркие краски. В такой манере исполнены триптих «Состояния души» («Прощания», «Те, кто уезжают», «Те, кто остаются», 1911), полотна «Эластичность» (1912), «Динамизм футболиста» (1913). Кажется, что объемы в картинах делятся на мелкие частицы, вращающиеся в пространстве.
Эти же приемы Боччони использует в скульптурных работах. Художник стремится сделать свои конструкции динамичными, для чего соединяет в них целые фигуры и фрагменты. Такова его скульптурная композиция «Лошадь + Всадник + дома (динамическая конструкция галопа)».
У. Боччони. Материя. 1912 г.
Свои взгляды на живопись и скульптуру Боччони, являвшийся главным теоретиком футуристов, излагал в многочисленных статьях и манифестах.
В 1915 г. художник добровольцем ушел на фронт. В следующем году он неудачно упал с лошади и погиб.
Футуризм как направление просуществовал недолго — всего лишь до Первой мировой войны. Но в 1920-х гг. его принципы возродились в т. н. движении «второго футуризма», представителями которого были Э. Прамполини и Ф. Деперо.
Как начинался русский футуризм • Расшифровка эпизода • Arzamas
Содержание седьмой лекции из курса Ильи Доронченкова «Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России»
До сих пор мы говорили практически только о диалоге русского искусства и искусства Франции. Эта ситуация отражает реальность. Если еще в 1890-е годы для нашей молодой живописи были актуальны почти в равной степени произведения скандинавских, немецких, французских художников, то к 1910-м годам французское искусство, растущее из импрессионизма, стало практически синонимом современного искусства. А немецкая живопись, немецкий экспрессионизм, который был представлен на русских выставках, странным образом проходил незамеченным для русской критики. Художественная Франция стала эталоном современного поиска, современной живописи. Именно во Франции выдвигались центральные проблемы искусства, там же они и решались. Именно по отношению к французскому искусству выстраивали свои стратегии те отряды национальных художественных школ, которые хотели эти школы возглавить. Но исключения были, и такое исключение в России — это казус итальянского футуризма.
Когда мы говорим о русских авангардистах, само собой выскакивает слово «футуризм». Это слово появилось в 1909 году, когда талантливый поэт и гениальный пиарщик Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал в газете «Фигаро» «Манифест футуризма». Так появился новый жанр: с этого времени почти каждое новое художественное явление должно было теоретически себя обеспечить и максимально громко и емко провозгласить, чего оно хочет. Но это был не только новый жанр — стало ясно, что перед нами формулируется некое новое чувство реальности, и перед искусством ставятся новые задачи. И эти задачи касались не человеческой психологии и не человеческого измерения мироздания, человек переставал быть мерой всех вещей. Они касались тех обстоятельств современной цивилизации, в которых человеческое практически угасало. Футуристы воспевали скорость, электричество, волны, пронзающие материю, энергию, и в том числе энергию войны. Человеческие страдания интересовали их ничуть не больше, чем страдания электрической лампочки. И футуристы декларировали свою ненависть к музеям. Для итальянской молодежи это было понятно, потому что Италия уже превратилась к тому моменту в общеевропейский музей, собрание белых мраморов и священных картин, которые гирей висели на ногах у итальянской художественной молодежи.
Футуризм родился как литературное явление, но достаточно быстро обрел свое живописное измерение. В 1912 году в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов, которые на самом деле комбинировали в своем живописном языке опыт импрессионизма — с его вниманием к детализированному впечатлению, особенно впечатлению от современного города, от электрического освещения и скорости, от смещения пространства, уплотнения перспективы — с живописным языком кубизма: с дроблением формы и декларацией художественной воли, которая анализирует форму и реконструирует ее на холсте. Эта выставка была великолепным коммерческим проектом. За неполные два года она проехала практически по всем европейским столицам, к каждой выставке издавался каталог с декларацией футуристов. Картин было относительно немного, несколько десятков, но резонанс был огромный. Футуристы, в отличие от кубистов с их тяготением к стабильности, устойчивости, к анализу формы, стремились передать движение. Собственно говоря, как писали проницательные критики той поры, в общем, к этому и сводилось художественное новаторство футуристов.
Получилось так, что футуризм в России приобрел сенсационную известность. Манифесты итальянских писателей и художников переводились. В 1914 году, когда Филиппо Томмазо Маринетти навестил с гастролями Москву и Петербург, уже практически все значимые тексты футуристов были доступны русскому читателю, и для художников, живописцев было понятно, что теория отдельно, а практика отдельно. Даже притом, что очень мало русских художественных деятелей видели футуристическую живопись — для этого нужно было случиться в том или ином европейском городе ровно в тот момент, когда там гастролировала футуристическая выставка, — но даже по сопоставлению репродукций и текстов было понятно, что футуристы — это скорее художники, создающие концепцию, нежели реализующие с должной мерой убедительности живописную задачу. Футуризм в России воспринимался, в общем-то, двояко: с одной стороны, в узком смысле, как художественное движение, и здесь русские критики — как модернистские, для которых футуризм вообще был курьезом, парадоксом, так и авангардисты — были достаточно скептичны. Все указывали на то, что футуристы не преодолели импрессионизм, а в области живописного языка находятся в сервильной зависимости от французских кубистов. Но гораздо важнее, что футуризм для русского сознания стал символом кризиса эпохи. Он стал тем, что называлось в XIX веке болезнью столетия. Он воплощал тот результат индустриального городского развития, который приводил к отрицанию важнейших человеческих ценностей. И вот именно в этом отношении футуризм бросает тень на русское художественное сознание этой поры. Накануне Первой мировой войны Дмитрий Мережковский, например, напечатал в одной из газет статью «Еще шаг грядущего Хама», а «грядущий Хам» для этого времени очень важная категория, описывающая восстание обывателя, пришествие обывателя. И там он пишет, что футуризм похож на будущее, как щенок похож на зверя, а червь похож на дракона. То есть в футуризме художественном с его любовью к скорости, энергии, без морального контроля, без понимания трансцендентности мироздания, в футуризме, в культе будущего русское художественное сознание (особенно критически настроенное по отношению к артистическому эксперименту) видело очень дурной знак — знак пришествия новой цивилизации, для которой христианские и гуманистические ценности — пустой звук.
Пострадали от этого русские авангардисты, потому что достаточно быстро они приняли имя футуристов. Мы знаем, что самоназвание группы «Гилея» и связанных с ней художников и поэтов — это «будетляне». Это великолепное слово, изобретенное Хлебниковым, описывает устремление русских футуристов к прекрасному будущему и отрицание нынешнего прошлого, но с другой стороны, славянский архаизм этого имени указывает на то фундаментальное различие, которое было очень дорого для русских футуристов. Этот славянский корень русского самоназвания указывает на доцивилизационные, доисторические основания русского футуризма. И в этом заключалось его главное различие с итальянским однофамильцем. Дело в том, что русский футуризм был чрезвычайно озабочен своими корнями. Можно было бы сказать «национальными корнями», если бы слово «национальный» не относилось напрямую к культуре Нового времени, а именно под культуру Нового времени, в донациональную, племенную почву уходили интересы русских будетлян. Но так или иначе совпадение имени было клеймом, было проклятием, и в очень большой степени полемическая энергия русских футуристов была направлена на то, чтобы отмыться, на то, чтобы декларировать собственную независимость, самостоятельность и первичность. И этим отчасти объясняется тот лютый прием, с которым столичный гастролер Маринетти столкнулся в Москве и особенно в Петрограде, когда Хлебников и Лившиц устроили, по сути дела, демонстрацию во время его выступления, раздавая блестяще написанную оскорбительную листовку против итальянского гостя.
К 1914 году, когда к нам с публичными лекциями приехал Маринетти, словно инспектор из столицы, проверяющий провинциальное отделение — примерно так описывал эту ситуацию Бенедикт Лившиц, — русский авангард уже перерос футуризм. Русский авангард воспользовался какими-то его идеями, и, наверное, права американский историк искусства Шарлотта Дуглас, которая видит в теории ларионовского лучизма — одного из первых абстрактных живописных течений — отражение футуристической идеологии и футуристического представления об энергии. Но характерно то, что футуризм для России был именно теоретическим ферментом и в то же время — моделью художнического поведения, потому что итальянские футуристы были первыми, кто превратил скандал в средство самоутверждения, эстетизировал его. По сути дела, они изобрели перформанс. А русский авангард, который мы сейчас чтим как главное художественное явление 1910–20-х годов, в ту пору был жесточайшим образом маргинализирован. Это нужно хорошо себе представлять для того, чтобы понять революционные потенции авангарда, понять, насколько велики достижения этих художников и насколько эти достижения связаны с попыткой преодоления своего униженного положения.
Русские авангардисты были свободны от культурной традиции. Если мы посмотрим, откуда они происходили, как и чему они учились, мы поймем, что это совершено уникальная ситуация, когда люди абсолютно открыты любому влиянию и обладают колоссальной потенциальной энергией. С другой стороны, в отличие от авангарда французского, итальянского или немецкого, русские авангардисты, русские футуристы не имели обеспеченных влиятельных патронов, они не пользовались поддержкой галеристов, потому что сам по себе тип галериста, фигура галериста стала появляться в России только к самому началу Мировой войны. У них не было своих органов печати, как, допустим, у немецких экспрессионистов с журналом Герварта Вальдена Der Sturm или у итальянцев с Lacerba. В общем, все было против них, и, понятное дело, чем громче они заявляли о себе, тем резче они провозглашали свои принципы, тем больше было шансов быть услышанным.
И вот в этой дискуссии, которая в большой степени является содержанием художественной жизни 1910-х годов, современное западное искусство, и прежде всего искусство французское, занимает центральную позицию. Я рискну утверждать, что в этот момент та художественная сила, которая предложит русскому обществу свой образ французской живописи, будет управлять художественным дискурсом в целом. Это было важно вот почему: если в конце XIX века, когда на авансцену вышел петербургский «Мир искусства» и новое поколение русских модернистов, они позиционировали себя как западное явление в русском контексте, их оппонентами были передвижники, которые к тому моменту русской публикой осознавались как большое русское национальное искусство. А вот к началу 1910-х годов две основные борющиеся силы, конфликт которых, собственно, и был двигателем развития русского изобразительного искусства в эту пору, а именно модернисты (то есть традиция «Мира искусства» и художников, которые группировались около петербургского журнала «Аполлон») с одной стороны и авангардисты (условные футуристы) с другой, — обе эти силы обладали западной художественной генеалогией. И «Мир искусства» с его модернистским происхождением, с его укорененностью в ар-нуво, в стиле модерн и символизме, с его открытостью современной европейской живописи, и особенно авангард, отцами которого были Сезанн, Ван Гог и Гоген, воспринимались теперь и осознавали сами себя как явления, с одной стороны, русские, обладающие миссией с точки зрения будущего русского искусства, а с другой стороны — как явления, причастные общемировому процессу, французские по своей генеалогии. Это была большая проблема, и, если мы осознаем эту проблему, мы поймем и драматизм развития русской живописи перед революцией.
Если в конце XIX века художники «Мира искусства» выглядели как молодые наглецы, то к 1910-м годам они превратились в ту художественную силу, которая осознала себя как сила срединная, центральная, направляющая, ответственная за судьбу национальной школы. И ощущение того, что именно они должны сконструировать новое русское искусство, соседствовало с тем, что моделью этой конструкции должна стать эволюция французской живописи. И французскую живопись не надо повторять, но нужно действовать так, как французы, и для них в данном случае абсолютно принципиальным был тот образ французского искусства, который сочетал в себе представления о революции и эволюции, когда каждое новое радикальное открытие на самом деле коренится в глубинной логике художественного развития предшествующих десятилетий. И в этом отношении главными оппонентами оказывались, конечно, молодые футуристы, потому что с точки зрения наблюдателя 1900–10-х годов живописный язык Давида Бурлюка, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, «Бубнового валета» выглядел как слепок с французской живописи, но слепок неудачный, провинциальный, и эта молодежь воспринималась и широкой публикой, и отчасти своими оппонентами-модернистами как обезьяны Парижа. Вот что барон Николай Врангель писал в журнале «Аполлон»:
«Пока последовательно, шаг за шагом не будет пройдена наследственная традиция французской школы за последние сто лет, до тех пор не сумеем мы усвоить и понять смысл и важность откровений. Надо сперва выучить азбуку, а затем уже приняться читать и писать собственные измышления».
Это означало, что нужно учиться у французов, но не пытаясь заимствовать последний крик, а проходить последовательно традицию французской школы.
Принципиально важным проектом журнала «Аполлон», который последовательно знакомил русского читателя с современным художественным процессом на Западе, но расставлял свои акценты, бескомпромиссно отметая, скажем, футуризм и очень осторожно описывая Пикассо, — таким проектом стала в 1912 году одна из лучших выставок французского искусства, когда-либо состоявшихся в нашей стране. Она называлась «Сто лет французской живописи», была открыта в особняке княгини Юсуповой на Литейном проспекте в Петербурге и отмечала столетие войны с Наполеоном. К этому моменту Россия и Франция были тесными военными и политическими союзниками, и эта выставка была, конечно, частью идеологического объединения двух государств. Но именно она развернула перед русским зрителем тот сложный и взаимосвязанный процесс, который позволял понять как звенья одной цепи французское искусство от Жака Луи Давида до Сезанна и Гогена. Неслучайно Бенуа называл ее выставкой-музеем — именно она давала пример эволюционного развития современного искусства, искусства, которое реализуется в абсолютных ценностях, и неслучайно тот же Бенуа сравнивал Гогена с Рафаэлем, а Сезанна — с Микеланджело. Эта выставка была немым укором для молодежи, и эта полемика с молодежью была частью политики журнала «Аполлон». Вот что писал его редактор Сергей Маковский:
«Наша задача — борьба на два фронта: с мертвыми традициями искусства, унаследованными нами от упадочных живописцев XIX века (все виды „академизма“ и „псевдореализма“), и с революционизмом слепого новаторства, не признающего никакой преемственности».
Речь идет, конечно, о футуристах, и тут очень важно пояснить, что для круга «Аполлона», для Александра Бенуа попытка перенести на русскую почву опыты фовизма или кубизма действительно воспринимались как поверхностное подражание, как отсутствие художественной дисциплины, как самодостаточное экспериментирование. Понятно, что это было несправедливо, но это отношение было глубоко укоренено в художественной идеологии модернистов.
Лучше всего демонстрирует принципиальное различие двух пониманий роли французской живописи отношение к великим создателям современного художественного языка — к постимпрессионистам. Вот Александр Бенуа, описывая свои впечатления от выставки 1912 года в Петербурге, говорит:
«Что означают оба художника, Сезанн и Гоген, в истории эволюции современной живописи? Означают ли они образы, достойные подражания, или же они вехи окончательно пройденного? Если придерживаться раз взятого сравнения с двумя величайшими художниками Возрождения, Микеланджело и Рафаэлем, то ответ должен получиться довольно определенный. Не образчики они, а именно границы, дверь, закрывшаяся на пройденном».
Они действительно часть великой цепи искусства, но из них не растет искусство будущего. Точнее, им нельзя подражать — их можно развивать. И вот художница Ольга Розанова через год, словно бы отвечая Бенуа, в тексте, который знаменательно озаглавлен «Основы нового творчества и причины его непонимания», говорит буквально следующее:
«Указав выше, что все искусство, ранее существовавшее, лишь намеком касалось задач чисто живописного свойства, ограничиваясь в общем повторением видимого, можно сказать, что лишь в XIX веке школой импрессионистов впервые выдвинуты были положения, до тех пор неизвестные: условие воздушно-световой атмосферы в картине, цветовой анализ. Затем следуют Ван Гог, давший намек на принцип динамизма, и Сезанн, выдвинувший вопрос о конструкции, плоскостном и поверхностном измерении. Но Ван Гог и Сезанн — это лишь устья тех широких и стремительных течений, которые являются наиболее определившимися в наше время: футуризм и кубизм».
Либо это дверь, закрывшаяся на пройденном, либо это устье, через которое устремляется поток в будущее. Как мы понимаем, от того, какой образ современной французской живописи будет предложен или навязан русскому зрителю, в очень большой степени зависит то, как мы будем понимать будущее русского искусства — как искусства эволюции или как искусства революции.
И в этом отношении снова встает вопрос о национальной природе русского искусства в начале ХХ века, вопрос очень болезненный для каждого из художественных направлений. Как ни странно, многое в ответе на этот вопрос объединяет мирискусников, аполлоновцев и футуристов. Вообще вопрос о национальном в искусстве в это время остр, потому что новая живопись по определению имеет чужеродную для нее генеалогию — она приходит извне практически в любую страну. Немцы очень болезненно переживают французское воздействие на свое искусство, даже сами французы видят в кубизме результат тлетворного воздействия иностранцев, например немцев. Так что в этой остроте национальной проблематики в России нет ничего оригинального. Мы можем даже сказать с удовлетворением, что, притом что национальные проблемы в Российской империи этой поры стояли чрезвычайно остро, все-таки русская художественная полемика по поводу зарубежного искусства не знала прямых ксенофобских кампаний. Но так или иначе перед каждым из этих художественных объединений стоял вопрос о том, чтобы осознать и предложить обществу свое видение национальной природы современного искусства. Если мы посмотрим на ту серьезность, с которой эта эпоха разговаривает об искусстве, нам придется как-то ее объяснить. Я полагаю, что в основе этой серьезности лежит разделяемое всеми участниками художественных дискуссий, от символистов до марксистов и от футуристов до пролеткультовцев после революции, представление о том, что искусство не просто отражает национальную ментальность — оно способно ментальность народа или класса формировать. Лучше всего выражается это представление учениками Гегеля. Вот, например, Карл Шназе еще в 1843 году писал:
«Искусство каждого периода — это одновременно самое полное и самое надежное выражение искомого национального духа, это нечто подобное иероглифу, в котором скрытая сущность нации представляет себя, и потом длящаяся история искусств представляет собой зрелище прогрессивного развития человеческого духа».
Так что искусство и его будущее, искусство и его природа, искусство и его национальные истоки — это очень актуальный и болезненный вопрос для той поры.
И здесь мы сталкиваемся с одной из проблем, которую должен был решить русский авангард — и решал ее с самого начала своего независимого существования. Собственно говоря, русский неопримитивизм, сформированный Ларионовым, Гончаровой, «Бубновым валетом», и решает эту проблему. В свое время литературовед Рудольф Дуганов хорошо очень сказал, что русский футуризм как художественная концепция заимствован с Запада, а вот как эстетическая концепция он родился самостоятельно. Вот эта двойственность природы русского авангарда должна быть принята во внимание, когда мы попытаемся понять, как в это время русские авангардисты принимают и переваривают западное искусство и предъявляют свое понимание его. Это понимание, безусловно, очень индивидуально, оно продиктовано потребностями самого авангарда, его интеллектуальным уровнем и его пониманием задач живописи. Не надо искать в лекциях и статьях Бурлюка о кубизме адекватного отражения принципов кубизма. В этой лекции Бурлюк формулирует свое представление задач живописи, те категории вроде категорий сдвига, которые станут принципиальными для русских футуристов и для русских формалистов. Французское искусство — это оболочка и инструмент для формирования своего понимания задач искусства.
Но, с другой стороны, есть одна проблема, которая особенно остро осознается нашими молодыми художниками именно из-за собственной западной генеалогии: они все время должны оправдываться в том, что они на самом деле независимы, это они представляют современное русское искусство. И в этом отношении им очень важно показать, что на самом деле русский футуризм родился сам по себе, на самом деле русский футуризм использует русские национальные корни. Русский неопримитивизм возрождает лубок; он обязан росписи подносов, провинциальному портрету или вывеске в такой же степени, как Сезанну и Гогену. Отчасти это действительно так: Ларионов сочетает в своей практике уроки импрессионизма и постимпрессионизма, Матисса и свое знание русской фольклорной визуальной культуры. Но нам важно сейчас даже не то, как дело, возможно, обстояло в реальности, а то, как оно отражается в сознании современников. И вот тут действительно футуристам приходится бороться за национальную независимость. И если мы не учтем эту прагматику саморепрезентации футуристов в общественном поле, где над ними тяготеет проклятие подражателей, провинциальных имитаторов парижских экспериментов, а в Париже искусство Матисса, даже если оно страшно, пугающе, то оно логично, оно проистекает из развития французской живописи, а у нас оно механически переносится на чуждую ему почву. Вот если мы не учтем этой проблемы, мы не поймем постепенно нарастающего яростного славянофильства русского футуризма.
Чем дальше, тем больше: примерно с 1913 года в текстах русских футуристов нарастает стремление доказать собственную самостоятельность. В каталоге персональной выставки Наталии Гончаровой 1913 года помещен своего рода манифест, который, скорее всего, принадлежит перу молодого союзника Ларионова и Гончаровой Ильи Зданевича, который выступал в это время как рупор ларионовской группы. И в этом манифесте от имени художницы сказано:
«В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза, и я постигла большое значение и ценность искусства моей родины, а через него — великую ценность искусства восточного. Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени, а также все, что, идя от Запада, создала моя родина. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада, считая его нивелирующее значение весьма мелким и незначительным. Мой путь — к первоисточнику всех искусств: к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительнее, чем все, что я знаю на Западе. Я заново открываю путь на Восток, и по этому пути, уверена, за мной пойдут многие. Я убеждена, что современное русское искусство идет таким темпом и поднялось на такую высоту, что в недалеком будущем будет играть очень выдающуюся роль в мировой жизни. Современные западные идеи, главным образом идеи Франции, о других не приходится говорить, уже не могут нам оказать никакой пользы, и недалеко то время, когда Запад явно будет учиться у нас».
Я могу привести еще и еще примеры подобного рода вызывающего славянофильства. Надо, безусловно, сделать скидку на то, что перед нами текст полемический, если не прямо провокационный. Но факт остается фактом: в формировании самосознания футуризма перед Мировой войной центральную роль начинает играть представление себя как авангарда, как передового отряда Востока; Востока, который поглощает Китай, Японию, Персию, бескрайние степи Евразии, и неслучайны здесь скифские мотивы будетлян; Востока, который стоит на пороге Европы и готов эту Европу покорить, художественную Европу.
С началом Мировой войны этот мотив становится все более агрессивным. В ноябре 1914 года Маяковский пишет:
«Россия борется за то, чтобы не стать хлебным мешком Запада. Если до сегодняшнего дня Германия не сделала попыток обрубить рост России, то только потому, что видела в нас спеющую колонию, которая, наливаясь, сама упадет в ее зубастую пушками пасть. <…> Пора знать, что для нас „быть Европой“ — это не рабское подражание Западу… а напряжение собственных сил в той же мере, в какой это делается там».
Очень показательно, что когда, допустим, Александр Шевченко, художник ларионовского круга, пишет работу о кубизме, он находит истоки кубизма в египетском творчестве, творчестве Передней Азии и прослеживает их через средневековое искусство и через русскую традицию до последних десятилетий. И тогда оказывается в интерпретации Шевченко, что Пикассо не сделал ничего нового, что Пикассо лишь продолжает ту длительную, почтенную традицию, которую, как получается, русские футуристы возрождают, актуализируют, примыкают к ней. Эта особенность — стремление найти исток в глубинных архаических традициях и таким образом архаизировать современную французскую живопись и через нее — современную живопись Европы и России, — это особенность русского футуристического дискурса последних лет перед Мировой войной и революцией.
Одним из полемических ходов в защите от обвинений в заимствованиях и эклектике, а мы знаем, что и Ларионов, и Гончарова были художниками почти такими же многоликими, как Пикассо, была остроумная идея, которую сформулировал летом и осенью 1913 года Илья Зданевич. Он придумал в диалоге с Ларионовым такое явление, как всёчество. Это изобретенное слово обозначало, что русскому современному творчеству подвластны все времена и эпохи, что современный художник не знает времени. Ларионов в одном из своих текстов написал: «Поль Сезанн, живописец, жил при Рамзесе II». И в своей фиктивной биографии Наталии Гончаровой Зданевич пишет, что Гончарова путешествовала на Таити и общалась там с Гогеном; что она посещала Ван Гога в Арле и переписывалась с Сезанном. Ничего подобного быть просто не могло. И с одной стороны, перед нами, конечно, футуристическая мистификация — я не думаю, что Зданевич хоть на минуту полагал, что кто-то в нее поверит, — а с другой стороны, это очень интересный парадоксальный выход из проблемы: вы говорите, что мы эклектики? да нет, мы берем свое там, где находим, нам подвластно все, нет времени и нет пространства. В сущности, Зданевич пародирует ставший к этому моменту клише интеллигентского сознания культ всемирной отзывчивости русского человека, сформулированный когда-то Достоевским.
Борьба за интерпретацию искусства Запада одновременно была и борьбой за Восток. Футуристы с мессианской настойчивостью представляли себя носителями восточных ценностей — интуитивных, органических, противостоящих рационалистической западной цивилизации. Но их оппоненты-модернисты, в сущности, играли на том же самом поле. Если мы посмотрим на самую совершенную реализацию мирискуснического проекта — Русские сезоны Дягилева, пережившие колоссальный успех в Париже, — то мы вынуждены будем признать, что Дягилев великолепно рассчитал успех этих представлений, зная ожидания французской публики. Французская публика жаждала экзотики. XIX век в словесности, музыке и живописи сформировал традицию ориентализма — Востока, на котором можно то, что очень хочется дома, но нельзя; Востока цветистого, пряного, привлекательного. Балет — искусство западное, балет — искусство техничное, балет — искусство очень рациональное. И вот Дягилев гениально сыграл на сочетании западного инструмента и восточного духа. Потому что если мы посмотрим на те вещи, которые имели сногсшибательный успех, то это балеты и представления, которые показывают Россию как стихийный, иррациональный, страстный Восток: «Половецкие пляски», «Шехеразада» и даже «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси в исполнении Нижинского, собственно говоря, и являются торжеством иррациональной чувственности, которая в сознании парижской публики, конечно, ассоциируется с загадочным Востоком.
В этом же контексте находится и война за икону. То, что мы сейчас воспринимаем как образ русской самости, русской непохожести, того, что отличает нас от остального человечества, превратилось в актуальный художественный факт после 1913 года, когда в честь 300-летия дома Романовых в Москве прошла выставка древнерусского искусства, включавшая почти 150 икон из частных собраний, манускрипты, образцы шитья, и это был абсолютно поворотный момент в осознании иконы не просто как «умозрения в красках», как скажет потом философ Евгений Трубецкой, но и как актуального художественного феномена. Бенуа неслучайно назвал это событие «иконной Помпеей»: целый континент расчищенных икон вышел на поверхность и был осознан нашими соотечественниками как художественный памятник и как молчаливый укор современному искусству. Тот же Бенуа очень проницательно отметил, что если бы икона была открыта десять лет назад, она не приобрела бы такого резонанса. Почему? Дело в том, что Бенуа сопоставил проблематику иконы, художественную проблематику, видение иконного живописца, свободного от условностей ренессансной рационалистической картины мира, сопоставил поэтику иконы и живопись современных художников, современных французов. И для него икона стала не воплощением русской специфичности, а наоборот — свидетельством нашей глубинной, исконной причастности к европейскому человечеству. В апреле 1913 года он писал:
«В наши дни большое внимание обращено на Византию. Под Византией подразумевается какая-то исполинская громада, огрубевшая и замертвевшая еще со дней Юстиниана и продолжавшая пребывать в таком мумиеобразном состоянии чуть ли не до последнего времени. В Византии хотят видеть твердыню нерушимых традиций, приверженность которым спасает нас от гнилого Запада, сообщает нашей истории совершенно особый характер какой-то забальзамированности и предохраняет нас от тления. Особенно нам кажется ценным византийское искусство как средство против заразы Возрождения, против возвращения к античности, к язычеству, поразившей, согласно многим, весь мир по ту сторону Немана. На самом же деле, с одной стороны, через византийские художественные каноны в Россию уже издавна проникла языческая красота позднего эллинизма. На самом деле я хочу лишний раз подать голос протеста против тех, кто во что бы то ни стало стараются выделить Россию из общей семьи европейских народов и которые для этого своего изуверского намерения готовы и в иконах увидеть какие-то веские подтверждения. Я нахожу чрезвычайно убедительными указания в русской иконописи, и нахожу в неожиданном даже обилии, но говорят они, по-моему, что не что мы были когда-то отщепенцами, которым ни до чего в мире нет дела, а о том, что лучшее мы создали при слиянности нашей культуры с культурой наших соседей и братьев. Ежели же это так было, то так оно и впредь должно быть. Да и сейчас в возрождении икон грешно видеть поворот в сторону, в старинку, а нужно понять, что и в этом явлении кроется новый призыв к поступательному движению, к соединению своих усилий с усилиями самых передовых и самых прозорливых художников. Кто теперь станет просто копировать иконы, будет просто жалким эпигоном, имитатором и провинциалом. Кто же поймет, что иконы говорят, и говорят особенно громко и веско, то же самое, о чем стали говорить Гоген, Сезанн и сейчас говорят кубисты, те могут выйти на широкую дорогу и останутся в Европе со всеми ее принципами».
Эта интерпретация иконы, попытка присвоить ее и попытка предложить молодому поколению то, чего, по мнению Бенуа, у него не было, вызвала ярость Давида Бурлюка. Дело в том, что Бенуа напоминал футуристам, что в иконе, помимо формальной остроты, сложности и современности, было духовное содержание. Это искусство было не само по себе, а во имя чего-то. Бенуа попал довольно точно. Дело в том, что лишь позже, когда вопрос национальной специфики благодаря воздействию кубизма отошел на второй план — Малевич где-то хорошо сказал, что кубистическое тело не имеет в себе ничего национального, — до этого момента вопрос о национальной специфике был болезненной точкой расхождения. Ровно после статей Бенуа об иконах, где он предложил свое понимание созвучия средневекового русского искусства и современной французской живописи и таким образом сформулировал укор русским футуристам, с яростной отповедью выступил Давид Бурлюк. Само по себе название брошюры говорит о многом — «Галдящие „бенуа“ и новое русское национальное искусство». Он не очень много говорит там об иконах, но он настаивает на том, что именно понимание русскими футуристами французской живописи является основным, а Бенуа и его союзники пытаются примазаться к французскому искусству, навязать свое понимание его для того, чтобы унизить и опровергнуть истину молодого русского искусства:
«Критики [подобные Бенуа] западное искусство превратили в глыбу и стали им накатывать, стали душить новое в русской живописи. Мы им открыли это новое в западной живописи. Мы выли и кричали, восхищаясь Сезанном, Гогеном и Ван Гогом — кои открыли нам глаза — не к подражанию, а на возможность свободы… <…> Молодое русское искусство встало на ноги — у Запада и в искусстве великом народном нашей отчизны — мы научились одной великой истине: что нет определенного понимания… формы, линии, цветовой инструментовки… <…> Что надо бояться авторитетов. Что надо верить и в свое искусство, и в искусство своей родины. Что Россия не есть художественная провинция Франции!»
Изоляция, начавшаяся с Первой мировой войной и многократно усилившаяся во время Гражданской войны, привела к тому, что русское искусство оказалось в плодотворном одиночестве. Мы больше не знали, что происходит в Париже. И притом что французское искусство замерло в 1914 году — оно выглядело для русского человека теперь так, как выглядел остановившийся музей Щукина, — оно продолжало оставаться молчаливым участником диалога. Но отрешенность от развития позволила русским художникам, прежде всего нового поколения футуристов, прийти к абсолютно радикальным, революционным выводам — супрематизму, конструктивизму, производственному искусству. И очень важно, что эти выводы, демонстрирующие свободу, выход в принципиально новую проблематику, были сделаны именно в эпоху изоляции. Получив очень плодотворный импульс от французского искусства, русские художники перешли к собственным проблемам. Как потом хорошо сказал Кузьма Петров-Водкин, полезное, здоровое одиночество, которое «не было остановкой у разбитого корыта французских мастеров от Щукина».
Рисунки в стиле футуризм
направление
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.
Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…». В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль».
Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини, Франческо Балилла Прателла. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.
Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, скорость, ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. аэроживопись). Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».
Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и «Манифеста Коммунистической партии». Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражение сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с парохода современности». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.
Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Мартынову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном расцвете творческих сил. Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Футуризм – движение в искусстве 20 века, зародившееся в Италии. Используя специфические методы, художники подчеркивали современные социальные проблемы, связанные с будущим. Темы творчества сосредоточены на развитии техники, автомобилей и самолетов, на промышленной революции, на проблемах молодежи и насилия.
История
В качестве нового стиля и движения, футуризм сначала сформировался в литературе – в творчестве Маринетти, поэта и литератора, основателя стиля. Первый манифест футуризма опубликовали в Le Figaro в 1909 году, вскоре собрались молодые итальянские художники, приверженцы футуризма – Боччони, Джакомо Балл, Карло Карр, Руссоло и Северини. В 1910 году написаны и опубликованы «Технический манифест футуристической живописи» и «Манифест футуристических художников».
В России начала 20 столетия реакция на появление футуристического манифеста была яркой и эмоциональной. Художники отказались наследовать итальянских живописцев, выбирая собственный путь развития. Критики отмечали, что у футуризма нет будущего.
Термин
Слово «футуризм» долго применялось в публикациях о кубизме и других направлениях живописи начала 20 века. С развитием литературы связан термин «эго-футуризм» — это направление 1910-х годов, тесно связанное с творчеством Игоря Северянина, хотя работы поэта не имели ничего общего с футуризмом.
Фраза «искусство будущего» впервые появилась в русской прессе в 1908 году, за год до официального появления термина «футуризм». Понятие применили к работам — Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россинэ, Александра Экстер и братьев Бурлюк. Русская пресса назвала работы в новом стиле «чрезвычайно интересными».
Основатель
Маринетти, основатель стиля, посетил Россию в 1914 году и отметил различия между российским и итальянским футуризмом: русский футуризм не отвергает прошлое, стремясь к культурным и национальным корням.
Первая выставка
В 1912 году прошла первая тематическая выставка картин футуристов, которая побывала во многих городах Европы: Гаага, Амстердам, Брюссель, Лондон, Берлин, Цюрих, Вена и другие.
Слово «нео-футуризм» появилось позже – это новый этап развития стиля, хронологически совпавший с концом 20 – началом 21 века. Картины выражают главные идеи движения.
Основные идеи
В отличие от других авангардистских движений начала 20 века, отличительной чертой футуризма являлось стремление проникнуть во все сферы современной жизни. Цель движения – систематические изменения в обществе, формирование новых идей и взглядов.
Против буржуа
Футуризм – это направление, а не стиль, освобождающий приверженцев от оков буржуазных условностей 19 – начала 20 столетия, призывал пересекать границы традиционных художественных жанров, претендовать на полную свободу самовыражения. Через манифесты, которые касались общества в целом, художники-футуристы 20 столетия провозгласили культ современности и появление новой формы художественного выражения, положили конец искусству прошлого. Картины перечеркивали классические традиции, особенно в Италии, которая стала главной мишенью для атаки. Мир технологий представили, как полноценное выражение красоты, достойное интереса художника.
Аналитика
Начало развития футуризма в живописи – аналитический этап – предусматривал анализ динамики, объектов, цветовой палитры, дополнительных оттенков цвета, форм и передачи пропорций. Милан стал центром развития футуристического творчества, руководителем считался Боччони при поддержке Карра и Руссоло. Представители прославляли технологии, скорость, войну.
Ошибочно считать, что футуристы – исключительно прогрессивны в политических идеях. Представители движения имели провоенные взгляды, прославляли насильственные меры решения конфликтов на мировом уровне. В войне футуристы видели возможность очищения общества, художники и писатели становились добровольцами на фронтах Первой мировой войны.
Основные черты
Признаки футуризма в живописи:
- Использование ярких цветов и четких форм;
- Философский подтекст в картинах в живописи футуристов, в первую очередь, видели способом выражения собственной политической позиции;
- Динамичность изображений;
- В центре творчества часто стояла тема войны;
- Художественные формы и передачу цвета футуристы заимствовали у фовистов и кубистов;
- Геометричность изображений;
- В живописи динамика часто переплетается со статикой;
- Стремление передать не только осязаемые предметы, но и звуки.
Несмотря на издание манифеста, художникам-футуристам потребовалось время для разработки содержательного, узнаваемого стиля, который воплощал идеи движения. В ранних футуристических картинах живописцы использовали теорию дивизионизма: построение изображений вверх из серии точек и полос чистого цвета. В 1911 году футуристы приняли приемы кубизма.
Несмотря на восприятие стилистики кубистов, картины футуристического движения отличались от работ Пикассо и Брака. Футуристы стремились передавать в живописи типичные предметы, городские сцены и транспортные средства в движении. Основное внимание на движение и скорость сильно контрастирует с догмами кубистов, для которых основной была статика, а не динамичное изображение картины мира.
Значение
Футуризм – движение 20 столетия в живописи и других направлениях искусства, повествующее о социальных и культурных факторах влияния на человеческий ум. Это движение моно назвать политическим, которое использовало искусство как оружие против традиции, догмы, правил, принятых в обществе. Русский вариант движения, помимо основных идей, демонстрировал возврат к культурным истокам.
Представители движения стремились повлиять на массовую аудиторию при помощи искусства. Движение направлено на трансформацию политического менталитета общества, на обретение понимания жизни в современном мире.
Футуризм (лат. «futurum» – будущее) – авангардное течение в художественном искусстве начала ХХ века, появившееся в Италии и получившее наибольшее развитие у себя на Родине и в России.
Его последователи позиционировали себя как революционеры в искусстве, главной задачей которых было полное отторжение устаревших традиций и стереотипов, создание новой модели мироустройства, построенной на принципах развития технического прогресса и урбанизации.
(Луиджи Руссоло «Восстание»)
Впервые термин «футуризм» был использован итальянским поэтом и писателем Ф. Т. Маринетти в его статье «Манифест футуризма», опубликованной в газете «Фигаро» в 1909 году. В ней основоположник футуризма (его самая известная поэма «Красный сахар») провозглашал основные принципы нового направления, отрицавшего нравственные и художественные ценности старой культуры и преклонявшегося перед культом машинной урбанизированной цивилизации.
(Шандор Бортник «Красный паровоз»)
В своих произведениях футуристы воспевали новейшие достижения науки и техники (автомобили, поезда, электричество), приветствовали войну и разрушение, как единственный способ очищения старого, дряхлого мира. Многие из молодых художников, поэтов и писателей, последователей футуризма, с большим энтузиазмом встретили начало Первой мировой войны, пошли добровольцами на фронт и там нашли свою смерть.
Русский футуризм в живописи
(Николай Дюльгеров «Рациональный человек»)
Русские художники начала ХХ века, заинтересованные идеями футуризма, откликнулись на душевный порыв молодых итальянских «революционеров в искусстве», и начали создавать художественные произведения в данном стиле, которые все-таки имели некоторые отличительные черты. В отличие от западных художников, воспевающих превосходство техник и новейших достижений человечества, русских художников-кубофутуристов (так они себя называли) больше волновала тема одиночества человека среди современного урбанизированного ландшафта.
(Давид Бурлюк «Время«)
Первыми художниками, поддержавшими футуристическое течение в России, были братья Бурлюки (Николай, Владимир и Давид), которые в 1910 году создают общество последователей кубофутуризма «Гилея». Сюда же входили поэты Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Бенедикт Лившиц, поэтесса Елена Гуро. Картины Давида Бурлюка («Футуристическая женщина», «Портрет песнебойца фигуриста Василия Каменского»), отличались невообразимой яркостью образов, братья талантливо пропагандировали идеи футуризма и для этого не жалели ни сил, ни времени: организовывали литературные встречи и вечера, ездили в разные города и села, выступая с лекциями на тему футуризма в живописи и литературе.
(Наталья Гончарова «Велосипедист»)
Очень скоро публика заинтересовалась доселе неведомым понятием в искусстве и стала с удовольствием ходить послушать Маяковского и посмотреть картины братьев, к ним присоединились и другие молодые художники: Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Михаил Матюшин, Александра Эстер, Николай Кульбин, Казимир Малевич.
(Казимир Малевич «Дама на остановке трамвая»)
Самыми яркими произведениями Казимира Малевича, написанными в стиле кубофутуризма, являются картины «Авиатор», «Точильщик», «Уборка ржи», декорации к спектаклю «Победа над солнцем». Многие художники просто заимствовали идеи кубизма и так создавали свои картины, яркий пример: «Анна Ахматова» (1914) Натана Альтмана, «Крымский дворик» (1915) Роберта Фалька.
Футуризм в зарубежном изобразительном искусстве
(Джакомо Балла «Проход Меркурия перед Солнцем»)
Яркими представителями футуризма в изобразительном искусстве Италии были такие художники как Уго Боччонни, Джакомо Балла, Джино Северини, Карла Карра, Луижди Руссоло. Первая выставка художников-футуристов состоялась в 1912 году в Париже, затем она побывала во всех культурных европейских центрах того времени, особого успеха у публики она не имела, а только приобрела довольно скандальную и эпатажную репутации. До России выставку не довезли, хотя как раз там, в среде молодых русских художников, было немало последователей итальянского футуристического движения.
(Умберто Боччони «Улица входит в дом»)
Итальянский художник и скульптор Уго Боччони считается основоположником, идеологом и иконой футуристического стиля. Начинал он как художник реалист, иногда добавляя в свои портреты элементы техники, характерной для импрессионизма и постимпрессионизма, так постепенно он пришел к футуризму, позже добавив в свое товрчество элементы кубизма. Его самые знаменитые работы – картины «Паоло и Франческа», «Смех», «Состояние души», «Возносящийся город».
(Северини Джино «Бульвар»)
Самые известные картины, написанные в стиле футуризма: «Бульвар» (1910), «Портрет Артура Кравана»(1912), «Танцовщица» (1915) Джино Северини, «Ловушки войны» (1915), «Влюбленные цифры»(1924-1925) Джакомо Балла, «Грузовик» (1914) Марио Серони, «Портрет Маринетти»(1910), «Похороны анархиста Галли» (1911) Карло Карра, «Сюжет 2», «Сюжет 5» Луиджи Руссоло.
Футуризм течение в мировой живописи ХХ века. Картины футуризма.
Футуризм ( в переводе с латинского будущее) – культурное течение возникшее в Европе в начале 20 века. Основными чертами футуризма были энергетика, яркие выражение эмоций, использование крикливых форм и лозунгов, отказ от прошлого наследия в искусстве.
Основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти . В 1909 году он выпустил манифест обращенный к молодым художникам и призывал перевернуть восприятие искусства, ориентироваться лишь на будущее и полностью отказаться от наследия прошлого.
Основатели футуризма Умберто Боччони (слева) и Филиппо Маринетти (справа). 1910 г.
Этот манифест появился на первой странице «Фигаро», газета выпускалась огромным тиражом во Франции. Это был очень удачный рекламный ход . Мариннети смог донести до широкой публики новость об образовании нового художественного направления в Европе и сразу изложить концептуальные идеи футуризма. Мариннети заручился поддержкой итальянских художников среди которых были Умберто Боччони, Джино Северини и Карло Карра. Их видение искусства заключалось в концентрации на пространстве и движении, торжестве науки над природой, вере в футуристические технологии, способные изменить мир. Движение изначально зародилось в Милане, но затем быстро распространилась в Турин и Неаполь, и в последующие годы Маринетти активно продвигал его за рубежом. В 1912 году в Париже прошла первая коллективная выставка художников-футуристов.
В изобразительном искусстве футуризм сочетает в себе фовизм и кубизм. Заимствуя цветовые переходы и угловато-грубоватые формы.
Картины футуризма в нашей галереи
Cartail
Кулаева Ангелина
Шаббат. Кубофутуризм
Кротков Василий
Unbearable
Василенко Наталья
Эзотерическая дева
Николаева Елена
Cup of coffee
Генади Георгиев
jesus
Церцвадзе Лаша
Melody
Икрамова Диана
Melody
Икрамова Диана
Художественная манера выражается в скорости, энергетике, простоте мазков. Для их творчества характерны композиции находящиеся как-бы в движении и пересекающиеся между собой лишь на мгновение, чтобы за тем продолжить свой бег, яркость красок, которая притягивает взгляд зрителя и стремительные геометрические формы и фигуры: эллипсы, зигзаги, расплывчатые угловатые формы
Наиболее ярко футуризм проявился в творчестве У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра.
Знаменитые работы футуристов
Умберто Боччони. «Рост города». 1910 год. «Рост города» считается первой футуристической картиной. Здесь Боччони изобразил строительство современного города. Хаос и разнонаправленное движение на холсте напоминают сцены войны, к слову, война в манифесте футуристов являлось средством к культурному прогрессу. Также на своей картине художник запечатлел острые социальные проблемы того времени: классовое неравенство и борьбу рабочих за политические права и экономические свободы.
Джакомо Балла. «Динамизм собаки на поводке». 1912 год. Балла был поклонником хронофотографии, старинной техники, с помощью которой движение показывалось через множество стоп-кадров, сделанных через микроскопический интервал времени. Это побудило художника найти аналогичные способы выражения движения в живописи. И эта картина самый известный его эксперимент. На картине женщина прогуливается со своей собачкой. Также в своих работах он представил движения автомобиля и полет ласточки.
Наталья Гончарова. «Велосипедист». 1913 год. Гончарова была заметной фигурой в довоенном русском авангарде: живописец, иллюстратор, художник-оформитель костюмов и декораций, писатель. Жена другого ведущего русского художника Михаила Ларионова, она играла важную роль в распространении влияния кубофутуризма в России. Страстная поклонница русского народного творчества, она часто объединяла в своих картинах народные традиции и сюжеты с техникой кубизма. На этой картине у велосипедиста несколько раз дублируются ноги и педали, что указывает на высокую скорость движения объекта.
Джино Северини. «Танцовщица = Море». 1914 год. Путешествуя по побережью итальянского Анцио Северини создал эту картину, чтобы провести параллель между морем и человеческой формой. Художник использует плоские поверхности и цилиндрические формы, разрушая традиционные подходы к изображению трехмерного пространства.
футуризм | Национальные галереи Шотландии
Итальянское литературное и художественное движение, начавшееся в 1909 году под руководством писателя Филиппо Томассо Маринетти. Он отказался от культуры прошлого и принял новые технологии, подчеркнув скорость и динамизм. Он использовал кубистские техники фрагментации и смещения точек зрения, чтобы представить эти идеалы в красках. Футуризм также имел политический аспект и был тесно связан с итальянским фашизмом.
Истоки футуризма
Футуризм — одно из важнейших направлений в искусстве, возникшее в Италии в начале двадцатого века.Итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти, изначально литературный по своей природе, опубликовал первый футуристический манифест на первой полосе парижской газеты Le Figaro 20 февраля 1909 года, заявив Парижу: «Именно из Италии мы сейчас устанавливаем футуризм с этим манифестом подавляющего и жгучего насилие, потому что мы хотим освободить эту страну от зловонной гангрены профессоров, археологов, антикваров и риторов ».
Маринетти стремился бросить вызов господству Парижа как места авангардной художественной деятельности.Он также обрисовал в общих чертах цели движения — отвергнуть историю и принять скорость, энергию и динамизм нового машинного века. В 1909 году Маринетти объединился с художниками Умберто Боччони, Джино Северини, Карло Карра и Луиджи Руссоло для разработки идей футуризма в изобразительном искусстве, опубликовав в 1910 году второй манифест под названием Futurist Painting: Technical Manifesto , заявив, что они были « примитивы полностью трансформированной чувствительности ». В 1911 году в Милане в Mostra d’Arte Libera состоялась открывающая выставка, на которой были представлены различные стили и подходы, объединенные интересом к скорости, насилию и технологиям.Изначально сосредоточенный в Милане, стиль распространился на Турин и Неаполь.
Ключевые идеи и произведения
Когда искусство футуризма только появилось, оно отражало целый ряд стилей, особенно с близостью к разделенному постимпрессионизму Жоржа Сёра. Северини познакомился с художниками-кубистами в 1911 году во время поездки в Париж; Боччони, Руссоло и Карра позже сами нанесли визит, вернувшись с новыми идеями. Концепция движения также оказалась очень влиятельной, особенно последовательная фотография Эдварда Мейбриджа и «хронофотографии» французского физиолога Этьена-Жюля Маре.В своем манифесте живописи они написали: «Из-за постоянства изображения на сетчатке, движущиеся объекты размножаются сами по себе, их форма меняется, как быстрые колебания в их безумной карьере. Таким образом, у бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать, и их движения треугольные ».
В 1912 году в Париже прошла крупная выставка футуристической живописи, которая много путешествовала, распространяя свои идеи по Европе, России и США. Выставка раскрыла футуристическую технику использования «силовых линий» в картинах, чтобы усилить ощущение движения.Картина Боччони «Город поднимается» , 1910, часто считается первой настоящей футуристической картиной, отражающей жар и энергию переполненного города, с другими важными произведениями искусства, включая бронепоезд Северини в действии , 1915 и Карра «Похороны города». Анархист Галли , 1911.
Скульптура футуриста
Боччони также был пионером в разработке футуристической скульптуры, в первую очередь с его Уникальными формами непрерывности в космосе , 1913.В своем влиятельном «Футуристическом манифесте скульптуры» в 1912 году он написал: «Давайте отбросим конечную линию и статую замкнутой формы. Давайте разорвем тело ». Футуристический стиль оказал влияние и на другие средства массовой информации, распространившись на архитектуру и кино.
Наследие
Футуристы были одним из немногих художественных движений, прославляющих войну и крайне правую политику, и в 1916 году двое активных членов движения, Боччони и Сант’Элия, были убиты во время Первой мировой войны, положившей конец Первой мировой войне. Наиболее плодотворная фаза футуризма.Тем не менее, после 1913 года футуристический стиль распространился по всему миру, оказав влияние на последующие движения, в том числе на художников в Великобритании, таких как Стэнли Керситер и вортицисты, а также на лучизм в России. В Соединенных Штатах Джозеф Стелла указал на футуризм как на основное влияние на его творчество.
Введение «Манифест футуризма», написанный Филиппо Томмазо Маринетти и опубликованный на первой полосе французской газеты Le Figaro 20 февраля 1909 года, провозгласил горячее желание автора и его товарищей-футуристов отказаться от прошлого и принять будущее.Устав от того, что Италия полагается на свое классическое наследие и пренебрегая настоящим, эти художники призвали к новому эстетическому языку, основанному на промышленности, войне и машине. В дополнение к плодотворному выпуску рисунков, фотографий, фильмов, представлений, картин и скульптур (образцы которых можно увидеть в галереях живописи и скульптуры на пятом этаже) футуристы (1909–1944) опубликовали бесчисленное количество манифестов, листовок и т. Д. и периодические издания по искусству и поэзии. В год столетней годовщины публикации «Манифеста футуризма» эта выставка исследует способы, которыми художники-футуристы доводили до масс свои проблемы с помощью печатных материалов.Их поэзия и риторика обращались к темам широкого национального и культурного значения, включая политику, язык, развлечения, а также восприятие и будущее итальянского искусства, на новом богатом языке, свободном от границ традиций. Хотя некоторые критиковали их за эстетический подход и политику, футуристы были и продолжают восхищаться своими неудержимыми экспериментами и вызовами условностям, которые подготовили почву для провокационного, междисциплинарного характера многих грядущих художественных форм. Все экспонаты являются подлинными документами Специальных коллекций библиотеки Музея современного искусства, если не указано иное. Выставка организована Лаурой Бейлс, младшим преподавателем Департамента образования. Контрольный список и избранные изображения работ, представленных на выставке: Манифест Футуристы написали бесчисленное количество манифестов и распространили их в городах по всему миру, чтобы донести свои эстетические, социальные и политические идеалы.С помощью этого предпринимательского метода массовой рекламы художники выразили свои идеи, среди прочего, о изобразительном искусстве, литературе, музыке, танцах, кино, политике и современной жизни. В визуальных, типографских, словесных и звуковых атаках на академические и буржуазные классы, прошлое и консервативные институты, которые его представляли, футуристы освободили выражение от границ традиций и приличий. Ф. Т. Маринетти. «Манифест футуризма» [Манифест футуризма]. 20 февраля 1909 г. Одно из самых известных и представительных заявлений этого манифеста, впервые опубликованное 20 февраля 1909 года в парижской газете Le Figaro , является краеугольным камнем мысли футуристов: «Мы подтверждаем, что великолепие мира было обогащено благодаря новая красота: красота скорости ». Умберто Боччони. «La Pittura futurista: Manifesto tecnico» [Футуристическая живопись: технический манифест]. Милан: Поэзия, 11 апреля 1910 г. Франческо Балилья Прателла. «Футуристическая музыка: технический манифест» [Музыка футуризма: технический манифест]. Милан: Поэзия, 11 марта 1911 г. Луиджи Руссоло. «L’Art des bruits» [Искусство шума]. Милан: Направление футуристического движения, 11 марта 1913 г. Манифест Руссоло описывает переход от традиционной музыки до девятнадцатого века к шуму современной жизни.О себе и своих коллегах-футуристах он пишет: «Нам нравится создавать мысленные оркестровки падения металлических жалюзи, хлопающих дверей, шума и перетасовки толпы, разнообразного шума со станций, железных дорог, чугунолитейных заводов, прялки, печати. работы, электростанции и метрополитены ».
Ф.Т. Маринетти. «Мюзик-холл: футуристический манифест» [Мюзик-холл: футуристический манифест] Милан: Направление футуристического движения, 29 сентября 1913 г. Текст этой брошюры был позже опубликован в газете Paris Daily Mail 21 ноября 1913 года. Ф. Т. Маринетти. «Футуристический танец: танец авиатора — танец шрапнеля — танец митральеза» [Танец футуриста: танец авиатора — танец шрапнели — Танец пулемета]. Милан: Направление футуристического движения, 1917 Умберто Боччони. «Техника манифеста футуристической скульптуры» [Технический манифест футуристической скульптуры]. Милан: Направление футуристического движения, 11 апреля 1912 года Ф. Т. Маринетти. «Манифест футуристической литературы» [Технический манифест футуристической литературы]. Милан: Направление футуристического движения, 11 мая 1912 года Ф.Т. Маринетти. «L’Immaginazione senza fili e le parole in libertá: футуристический манифест» [Воображение без строк и слова в свободе: манифест футуризма]. Милан: Direzione del movimento futurista, 11 мая 1913 года Карло Карра. «La Pittura dei suoni, rumori, odori: Manifesto futurista» [Живопись звуков, шумов, запахов: манифест футуризма]. Милан: Direzione del movimento futurista, Ф.Т. Маринетти и К. Р. В. Невинсон. «Живое английское искусство: манифест футуризма». 1914 Невинсон, единственный английский футурист, является соавтором этого манифеста с Маринетти. Текст был впервые опубликован в лондонской газете Observer . Помимо манифестов, футуристы самостоятельно издали книги и вели несколько художественных и литературных журналов, журналов и газет.Общаясь с художниками, писателями и издателями по всему миру, они стремились занять свое место на мировой арене. Они также иногда делали более спокойные,
Слова в свободе + Rarefactions — Free Verse = New Futurist Poetry В 1913 году Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал «L’Immaginazione senza fili e le parole in libertá: Manifesto futurista» [Воображение без строк и слов в свободе: манифест футуризма].Этот текст описывает влияние «великих открытий науки», таких как моторизованный транспорт и печатный станок, на человеческую психику. Отвергая свободный стих как passé, он выдвигает то, что стало поэтической тактикой футуристов по освобождению слов от синтаксиса и грамматической структуры: условно-досрочное освобождение in libertá , или «слова на свободе». Деформируя и «обновляя» слова и включая звукоподражания, математические знаки, символы и типографику, ставшие возможными благодаря механизации, Маринетти изобрел игривую и провокационную письменную речь, которая породила новые графические образы и звуки.Художник Коррадо Говони исследовал вариации слова на свободе в своих «разрежениях». Ф. Т. Маринетти. «Дюны: Motes en liberté» [Дюны: Слова в свободе]. В Поэзии 1 (15 апреля 1920 г.)
Вверху: Франческо Кангиулло. «Canzone Pirotecnica» [Песня фейерверка]. In La Balza 1 Луиджи Руссоло. «Dalla rete di rumori: Risveglio di una cittá» [Из сети шумов: Пробуждение города]. В Ласерба 2, № 2 (15 января 1914 г.) Руссоло создает звуки криков, грохотов, хлопушек, каучуков, взрывов, хаммеров, бульканий и свистов в этой музыкальной композиции, в которой традиционные ноты заменены выразительными линиями. Письмо Бенедетта Маринетти неизвестному получателю, 11 января 1927 г. [Альфред Х.Документы Барра-младшего, 3.D.1. Архив Музея современного искусства, Нью-Йорк] Бенедетта Маринетти, художник-футурист и жена Ф. Т. Маринетти, написала это письмо на канцелярских принадлежностях, разработанных Джакомо Балла. Она говорит: «Мне только жаль, что вы не знаете самого важного изобретения века машин: таймеров шума художника-футуриста синьора Руссоло. Я посылаю вам его книгу «Arte dei Rumori» (Искусство шума) и музыкальные брошюры ». Ф.Т. Маринетти. «La Battaglia di Adrianopoli» [Битва при Адрианополе], 1926 г. (запись 1935 г.). В Tellus: The Audio Cassette Magazine 21, Audio by Visual Artists. 2:21 мин. Маринетти выражает хаос этой битвы в звуковой поэме, передавая слуховое воздействие слов на свободе. Скачать файл MP3 Футуризм и фашизм Филиппо Томмазо Маринетти был не только поэтом, но и политиком.Начиная с 1909 года он использовал манифест, обычно политический жест, как средство распространения футуризма, а в 1918 году он основал футуристическую политическую партию. С 1920-х по 1940-е годы он вступил в союз с фашистским лидером Бенито Муссолини. Разделяя видение новой Италии, наделенной национальным и культурным превосходством, они полагались друг на друга в поисках вдохновения и сотрудничества. Маринетти надеялся, что, поддерживая фашизм, футуризм получит поддержку режима, станет официальным искусством государство, и получить международное признание — но Муссолини никогда не защищал официальное итальянское искусство.Этот сборник печатных материалов исследует пересечение футуризма и фашизма в письменной форме, опубликованной футуристами, и в политике. Ф. Т. Маринетти. «Маринетти: Аниматор итальянского» [Маринетти: Аниматор итальянскости]. Этот буклет провозглашает культ личности Маринетти. Выбранный футуристом Мино Соменци для национальной награды, Маринетти восхваляется видными культурными и политическими деятелями как воплощение итальянского патриотизма и духа. Futurismo 1, no. 8 (28 октября 1933 г.) Это еженедельное издание Futurist прославляет фашизм и футуризм смелой футуристической типографикой. Он провозглашает «Да здравствует Муссолини» и «Да здравствует Маринетти», описывая фашизм как единственный путь к власти и культурной славе. Красно-зеленая цветовая гамма передает национализм, лежащий в основе обоих движений. Mediterraneo Futurista 14 (август 1942 г.). Под редакцией Ф.Т. Маринетти и Гаэтано Патароцци В этой публикации рассказывается о Маринетти, изображенном как фашистский чернорубашечник, член военизированной группировки, организованной Муссолини, и обращается к Маринетти с просьбой поддержать Вторую мировую войну. Благодарности Особая благодарность Кьяре Бернаскони, Шилаг Беван, Саре Бодинсон, Аллегре Бернетт, Мишель Эллиготт, Эмме Эндерби, Скотту Герсону, Джулианне Гудман, Джоди Хауптман, Пабло Хельгера, Милану Хьюстон, Чарли Калиновски, Ребекке Вендис, Дженнифер Вендис и Дженнифер Тобиас. |
Введение в футуризм | История искусств II
Рис. 1. Умберто Боччони, «Уникальные формы непрерывности в космосе», 1913 г. (отливка 1931 г.), бронза, 43 7/8 × 34 7/8 × 15 3/4 ″ (MoMA)
Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США по темпам промышленного развития. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.
В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.
Манифест
Рис. 2. Умберто Боччони, «Материя», 1912 г. (переработка 1913 г.), холст, масло, 226 × 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)
Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo на итальянском языке) и призвал к разрушению музеев, библиотек и к феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды. Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини. , и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в книге Боччони Materia 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.
Динамизм движущихся тел
Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца девятнадцатого века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.
Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В своей картине «Динамизм собаки на поводке » (рис. 3) художник игриво изображает ступни собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.
Рисунок 3. Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке , 1912, холст, масло, 35 1/2 × 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)
Рисунок 4. Ника Самофракийская , мрамор, ок. 190 г. до н.э., (Лувр, Париж)
Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящна и убедительна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на Ника Самофракийская (рис. 4).
Политика и война
Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века.Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.
Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, ведущий художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны.Он был растоптан насмерть после падения с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, aeropittura ) и привлек новых членов — так называемого «второго поколения» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.
Введение в художественные концепции, SAC, ART100
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе,
1913 (литье 1931 года), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)
Можете ли вы представить себе, что вы настолько увлечены технологиями, что назовете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были новинкой и чрезвычайно захватывающими.Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США по темпам промышленного развития. С культурной точки зрения художественная репутация страны была основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.
В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.
Манифест
Умберто Боччони, Материя, 1912 г. (переработка 1913 г.), холст, масло, 226 x 150 см
(Коллекция Маттиоли, предоставленная коллекции Пегги Гуггенхайм, Венеция)
Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro .Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции ( passatismo , по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму. Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.
Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!).Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично. Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в Materia Боччони 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.
Динамизм движущихся тел
Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца 19 века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 дюйма (Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)
Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В своей картине «Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ступни собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.
Увлеченные идеей «динамики» футуристы стремились передать ощущения, ритмы и движения объекта в своих изображениях, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом культовом шедевре Боччони, Уникальных форм непрерывности в космосе (см. Выше).
Ника Самофракийская, мрамор, ок. 190 до н. Э. (Лувр, Париж)
Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины футуристами. Поза фигуры одновременно изящная и мощная, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на древнегреческую скульптуру Ника Самофракийская .
Политика и война
Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы проводили то, что они называли serate futuriste , или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.
Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну (для футуристов победа в войне была прямым доказательством превосходства страны), и, как и большинство членов группы, художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. затоптан до смерти после падения с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал развивать новые направления (например, aeropittura — изображений, прославляющих технологию полета) и привлекал новых членов — так называемое «второе поколение» художников-футуристов, — сильные связи движения с фашизмом усложнили процесс развития. изучение этого исторически значимого искусства.
Пять футуристок-женщин, преуспевших во время самого женоненавистничества в искусстве
Поскольку их работы воссоединяются для редкой выставки на Сардинии, присмотритесь к женщинам, которые поднялись на вершину итальянского футуризма
Футуризм в основном помнят как движение насилия, фашизма и «disprezzo della donna», или «презрение к женщинам», как провозглашается в его манифесте, и поэтому футуристки-женщины могут доказать сложное противоречие, часто отодвинутое на второй план или игнорируемое в этом знаменитом женоненавистническое движение.Теперь в музее MAN на Сардинии для публики наконец-то открыта давно назревшая ретроспектива, чтобы подчеркнуть их роль. Мы подводим итоги лишь некоторых из блестящих художников, чьи работы здесь представлены.
1. Giannina Censi (вверху)Одна из самых известных итальянских танцовщиц и хореографов, уроженка Милана Джаннина Чензи создала новую форму движения футуризма. Она тренировалась в Ла Скала, уехав в 17 лет, чтобы переехать в Париж, продолжая свое классическое танцевальное образование.Оказавшись там, она проводила свободное время, беря уроки индийских и испанских танцев, расширяя как свой репертуар, так и возможности своего тела. К тому времени, когда она встретила Маринетти, диапазон и знание движений Цензи положили начало тому, что он назвал «металлизмом» танца, заново изобретая среду для футуристической аудитории. Ее модель Aerodanza показала, что ее тело искривилось, резко выгнувшись назад и вперед в механическом движении, двигаясь совершенно по-новому. «Мое тело должно было выражать то, что делал самолет», — сказала она.«Он летел и, прежде всего, производил впечатление этих дрожащих крыльев, дрожащего аппарата».
Бенедетта Каппа, Cime ass di solitudine, 1936, Музей аэронавтики «Джанни Капрони», Тренто, 2. Бенедетта,Известная только по имени, Бенедетта Каппа работала в самых разных средах, от керамики и стекла до красок и металла. Тактильное восприятие искусства было для нее очень важно. Что необычно для того времени, у нее был личный опыт полета на самолете, и, вдохновленная этими новыми перспективами, она решила преодолеть «земные ограничения» в краске.В результате слияние краски и полета с ее фирменными ритмическими узорами из цветных срезов вывело ее на передний план футуристических выставок. Помимо стихов, она писала эссе, исследуя место женщин в фашистском государстве: «Я слишком свободна и бунтарка», — сказала она основателю футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. «Я не хочу, чтобы меня ограничивали. Я хочу быть только собой ». Она вышла за него замуж.
Ванда Вулц, Ио + гатто, sovrimpressione del volto di Wanda Wulz con l’immagine del proprio gattoCourtesy of Man Museo D’Arte Nuoro.Archivi Alinari, Firenze 3. Wanda WulzСкорость и технологии были фундаментальными заботами футуристов, из чего следует, что фотография становилась для них все более важной. Ванда Вулц происходила из семьи фотографов в Триесте. После смерти отца она взяла на себя обслуживание его фотостудии, и вскоре странные движения, размытость и монтаж стали уже не ошибками, которых следует избегать, а драгоценными эффектами, которые она стремилась запечатлеть. Вулц экспериментировала со всеми видами создания изображений: на одном из ее самых известных автопортретов Io + gatto ( Cat + I ) негатив ее лица накладывается на лицо ее кошки, ее внутреннее животное, кажется, всматривается в нее. мир.
Регина в Ламбретте Предоставлено Man Museo D’Arte Nuoro 4. Регина БраккиФорма и кривизна играют огромную роль в видении футуризма Регины Бракки, воплощенном в огромных пластинах алюминия, олова и целлулоида. Изначально Бракки учился в Академии изящных искусств Брера в Милане, а затем работал со скульптором Джованни Аллоати в Турине. В кратчайшие сроки она начала создавать свои собственные творения, отходя от более традиционных материалов, таких как бронза. Она писала об алюминиевых скульптурах и теориях воздушной пластики, подписав Технический манифест футуристической аэропластики в 1934 году.Она также была известна тем, что каталась на своей Lambretta, неся в клетке домашнюю канарейку. Ее имя в переводе с итальянского означает «королева», поэтому неудивительно, что она из королевской семьи футуристов.
Бис Лаццари в Венеции с Джакометти и Карло Скарпа Предоставлено Man Museo D’Arte Nuoro 5. Бис ЛаццариВ соответствии с пожеланиями своей венецианской семьи Бис Лаццари сначала училась на музыканта, а затем поступила в Венецианскую академию изящных искусств в 1916 году, но ее учеба была прервана началом войны, и поэтому она закончила свое образование во Флоренции.Живопись была для нее новым видом музыки — «поэзией создания знаков», и она рисовала только тем, что она называла «абсолютными цветами»: черным, белым, красным и желтым. Хотя некоторые спорят о том, что она принадлежала к какой-либо школе, время, проведенное в Риме со своим мужем-архитектором только на площади Испании, показало, что она находится в центре футуристического художественного общества.
Flight and Light: The Women Futurists 1912–1944 продлится до 10 июня 2018 года в музее MAN, Сардиния.
110 лет футуристическому движению
Спорный, иконоборческий и многогранный футуризм представляет собой наиболее значительный вклад Италии в европейский модернизм.В этом году исполняется 110 лет движению, основанному 20 февраля 1909 года публикацией манифеста Филиппо Томмазо Маринетти на первой полосе парижской газеты Le Figaro. Яркая и динамичная статья Маринетти пробудила воображение ряда поэтов и художников, в том числе Джакомо Балла, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Джино Северини.
Футуристы считали, что великое художественное наследие Италии представляет собой препятствие на пути развития яркой и новаторской современной культуры.Они утверждали, что единственный надежный способ вдохнуть новую жизнь в несколько провинциальный художественный климат страны — это сосредоточиться на современном мире как на источнике вдохновения, утверждая, что, поскольку городская среда и машина предлагают совершенно новые ощущения, художник будет востребован. разработать столь же новые средства выражения, чтобы запечатлеть их. Они были убеждены, что «не может быть современной живописи без отправной точки абсолютно современной сенсации».
Умберто Боччони, Этюд для «Город поднимается», 1910, Коллекция Эсторика, Лондон
В отличие от более ранних авангардных тенденций, таких как импрессионизм, фовизм или кубизм, футуризм был самопровозглашенным движением, направленным на полное обновление художественного выражения во всех сферах творчества.Концепция «футуристической реконструкции Вселенной» привела к ее вмешательству практически во все области человеческой деятельности: от танцев до дизайна интерьера, от фотографии до моды и даже кухни. Фактически, теория футуризма распространилась на политику, а ее крайний национализм сделал ее сочувствующей фашизму Бенито Муссолини.
Футуристические манифесты
Распространено заблуждение, что футуризм не пережил Первую мировую войну. Фактически, в межвоенный период оно превратилось в массовое движение с отчетливыми региональными группировками и характеристиками.Новое поколение художников, скульпторов, поэтов и музыкантов сплотилось на стороне Маринетти, создавая работы, которые продолжали исследовать ключевые интересы футуризма, но также были настроены на более широкие европейские тенденции, такие как пуризм и сюрреализм. В течение 1920-х годов футуристическое «механическое искусство» пробудило в себе сущность машины посредством абстрактного словаря точных и ярких геометрических форм, в то время как увлечение драматическими головокружительными перспективами, открываемыми полетом, определяло образы следующего десятилетия.Этот новый жанр «аэрографии» продолжал оставаться доминирующей тенденцией в искусстве футуризма до начала 1940-х годов, приобретая все более политический и милитаристский характер. Движение окончательно потеряло обороты со смертью Маринетти в 1944 году.
Коллекция Эсторика известна во всем мире своими картинами и рисунками в стиле футуризма.
Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с нашей коллекцией футуристов.
Когда футуризм привел к фашизму — и почему это могло произойти снова
В 1909 году поэт по имени Филиппо Маринетти ехал на своем новеньком «Фиате» и наткнулся на двух велосипедистов на дороге.Маринетти свернул, чтобы не сбить попутчиков, отправив свою машину в канаву и полностью уничтожив ее. Вот как Маринетти описал встречу:
Эти слова едва слетели с моего рта, когда я развернул машину с неистовством собаки, пытающейся укусить ее за хвост, и внезапно ко мне подошли двое велосипедистов, тряся своими руками. кулаки, шатающиеся, как два одинаково убедительных, но, тем не менее, противоречивых аргумента. Их глупая дилемма преграждала мне путь — Черт! Ой! … Я остановился и, к своему отвращению, перевернулся в канаву с поднятыми колесами…
Из этого отчета уже можно сказать, что Маринетти был немного эксцентричным. В конце концов, он был поэтом. И хотя он позиционирует велосипедистов как проблему, вполне вероятно, что Маринетти был не самым безопасным водителем. Строки, которые приводят к этому пересказу аварии, повествуют о том, как быстро они ехали в своей машине, «швыряя сторожевых собак в пороги, заворачивая их под нашими горящими колесами, как ошейники под утюгом.(Если вам интересно, да, в ту ночь была выпивка.)
Но этот рассказ о хаотическом, опасном для жизни влечении поэта — не просто странный пережиток из его личных файлов. Авария — для него символ того, что старые пути (велосипеды) должны уступить место новым (его машина) — это то, что побудило Маринетти написать теорию прогресса, над которой он размышлял в течение многих лет. Вышеупомянутые слова на самом деле являются началом Манифеста футуриста, документа, который Маринетти опубликовал в 1909 году с помощью небольшой группы итальянских художников, которые назвали себя футуристами.За рассказом об автокатастрофе следует список из 11 деклараций — принципов футуризма.
Сегодня, когда мы говорим о футуризме, мы обычно не говорим о скульптуре, живописи или поэзии. Сегодня футуристы — это строители сценариев, люди с ученой степенью в области стратегического предвидения, писатели-фантасты, консультанты предприятий. Футуристы в основном сосредоточены на технологиях, и сегодня эта область неразрывно связана с технологами, работающими над всем, от искусственного интеллекта до Crispr.И современные футуристы почти никогда не связывают свою работу с существованием Маринетти и итальянского движения, которое было до них. Отчасти это связано с тем, что Маринетти был художником, а итальянские футуристы работали с красками, бронзой и глиной, а не с прогнозами на будущее. И нет прямой связи между группой Маринетти и консультантами по стратегическому форсайту, работающими сегодня. Но эта связь также является той, которую современные футуристы предпочли бы избежать отчасти из-за другого элемента художников, стоящих за Манифестом футуризма 1909 года: Маринетти и его когорта поддерживали и отстаивали фашизм.Из манифеста Маринетти сегодняшним технологам и футуристам следует извлечь уроки, и было бы глупо их игнорировать.
Давайте сначала взглянем на слова, которые часто используются для описания итальянского футуристического движения: изобретение, современность, скорость, трудолюбие, разрушение, дерзость, энергичность, воинственность. Итальянские футуристы были одержимы автомобилями и самолетами; они делали упор на молодость, а не на опыт; они считали, что единственный способ жить — это идти вперед и никогда не оглядываться назад.Первый постулат манифеста гласит: «Мы намерены воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию».
Что-нибудь из этого звучит знакомо? Срыв? Быстро двигаться (и, возможно, ломать вещи)? Отказ от истории? Сегодня самые громкие голоса технических специалистов могут не выражать свои ценности с таким апломбом, как итальянские поэты, но они часто говорят одни и те же вещи. Вот цитата Энтони Левандовски, соучредителя Waymo, о ценности истории: «Единственное, что имеет значение, — это будущее.