Футуризм литературное направление
Футуризм (от лат. futurum — будущее) возник как литературное направление в России в 1910-1912 годах, почти в то же время, что и в Италии. Черты русского и итальянского футуризма во многом схожи: утопическая мечта о рождении сверхискусства, способного преобразить мир; опора на новейшие научные и технологические достижения. Русский футуризм впервые заявил о себе в 1910 году после публикации первого футуристического сборника «Садок судей», в котором были напечатаны поэтические произведения Д. Бурлюка, В. Каменского, В. Хлебникова. Условно выделилось несколько группировок нового литературного течения. Наиболее заметные: кубофутуристы или поэты «Гилеи» (В. Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский и др. стремились к созданию трудной игры слов), эгофутуристы (И. Северянин, К. Олимпов, В. Гнедов и др. выступали как поэты изысканной общедоступности), поэты объединения «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров и др., считавшие себя «умеренными» футуристами).
Футуризм литературное направление
5 (100%) 1 voteНа этой странице искали :
- ФУТУРИЗМ КАК ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
- футуризм кратко
- литературное направление футуризм
- футуризм как литературное направление русские футуристы
- футуризм это литературное направление
Сохрани к себе на стену!
Футуризм, который мы заслужили / Хабр
Пока человечество ждёт выработки коллективного иммунитета к вирусу, мы решили выяснить, есть ли у айтишников иммунитет против кризисной ситуации. Дорогой читатель, будь готов. Это будет длинный пост с мнением частных лиц о том, что сейчас происходит в сфере IT, какие вызовы нас ждут и пройдёт ли мировая турбулентность мимо.
Ключевые слова до ката для привлечения внимания: Андрей Себрант из Яндекса и TechSparks, Иван Ямщиков из ABBYY и института Макса Планка, Константин Кичинский из Платформа НТИ, Григорий Петров из Evrone, Георгий Могелашвили из Booking, Александр Белоцерковский из Microsoft, Михаил Климин из Едадил и Applicatura.
Это вторая статья-интервью про будущее, а первая называлась «Постфутуризм, который мы заслужили». Почитайте, там тоже интересно.
Оглавление
- Знакомьтесь, это…
- Какие новые сферы/направления в IT появятся или будут активно развиваться из-за текущей ситуации? Кто исчезнет?
- Как будет проходить цифровая трансформация бизнесов? Текущая ситуация – это спад темпов или наоборот рост?
- В ближайшем времени ожидается высокий уровень безработицы в мире. Коснется ли это специалистов IT-сферы?
- Как поменяется жизнь каждого человека и разработчика в частности?
- Будущее уже наступило или наоборот нас откинет в каменный век?
- Что посоветуете человеку не знакомому с миром IT? Нужно ли сейчас сюда приходить или наоборот лучше осваивать другие профессии?
- БЛИЦ. Чем ты стал бы заниматься, если бы твоя профессия исчезла в этом году?
Знакомьтесь, это.
..Таким составом мы могли бы основать собственную Кремниевую долину, но пока закрыты границы, будем делиться с вами мыслями о том, что будет дальше.
Андрей Себрант – директор по стратегическому маркетингу в Яндексе, автор подкаста «Трёп Себранта», автор канала TechSparks. Помимо всего прочего, Андрей – кандидат физико-математических наук, профессор ВШЭ и лауреат премии Ленинского комсомола в области науки и техники (1985).
Иван Ямщиков
– евангелист искусственного интеллекта в
ABBYY. Получил PhD по прикладной математике в Бранденбургском Технологическом университете (Котбус, Германия). Сейчас – научный сотрудник Института Макса Планка (Лейпциг, Германия). Иван исследует новые принципы работы искусственного интеллекта, которые могли бы помочь понять, как работает наш мозг, а ещё ведёт подкаст
«Проветримся!».
Константин Кичинский
– руководитель центра «Франшиза НТИ» в АНО «Платформа НТИ», ex.Microsoft-man с десятилетним стажем.
Не может усидеть на месте и постоянно в чём-то участвует, например, в проекте
. Написал
215 статей на Хабри ведёт канал
Quantum Quintumпро технологии в Telegram.
Григорий Петров
– DevRel в компании
Evrone, евангелист Moscow Python и руководитель программного комитета Moscow Python Conf++. По выходным записывает
Moscow Python Podcast, по вечерам гастролирует по конференциям столицы нашей Родины и ближнего зарубежья. Оставшиеся секунды времени инвестирует в написание
статей на Хабре.
Георгий Могелашвили
– Lead Developer в Booking, не стыдится программировать на Perl, с 2014 живёт в Нидерландах, ценит культуру и процессы в командах, любит выступать
на конференциях,
давать (почти) объективную оценку людей в ITи
уютный канална Youtube.
Александр Белоцерковский
– старший архитектор, отвечает за техническое взаимодействие со стратегическими партнёрами и стартапами в России.
Лидер Open Source сообщества Microsoft. Получил награду Microsoft Most Valuable Professional по направлению облачной платформы Microsoft Azure. Пишет статьи, выступает на российских и международных IT-мероприятиях.
Михаил Климин
– Chief Technology Officer (CTO) в компании Едадил, он же Управляющий партнёр в компании Applicatura, завсегдатай конференций, подкастов и просто хороший парень.
Какие новые сферы/направления в IT появятся или будут активно развиваться из-за этой ситуации? Кто исчезнет?
: Прямо во время разгара кризиса редко возникает что-то совсем новое, скорее, одни ловят попутный ветер, а другие – ветер в морду. Попутный ветер могут ожидать те направления, которые связаны с инфраструктурой: связь, облака, автоматизация крупного бизнеса, автономные системы. А вот многие разработки, связанные с внедрением IT-решений в отраслях, сильно пострадавших от кризиса, останутся без финансирования на заметный срок.
Самые слабые и мелкие компании, конечно, исчезнут. Но в целом структура IT кардинально вряд ли изменится. Теперь все усвоили, что IT — такие же ключевые, как производство еды или медицина.
Иван Ямщиков
: Мне кажется, текущая ситуация очень чётко показывает две вещи: во-первых, кризис интерактивности, а во-вторых, кризис старых институтов.
Кризис интерактивности сводится к тому, что у нас оказалось значительно меньше каналов эффективного взаимодействия с технологическими продуктами, чем с офлайновым миром. Пока взаимодействий в офлайне было много, этот дефицит не ощущался. Сейчас для кого-то он становится серьёзной проблемой, а для кого-то возможностью построить новый технологический продукт.
Что касается старых институтов, то тут всё ещё очевидней: кризис показал реальный уровень проникновения технологий и технологической грамотности. Оказалось, что говорить про технологии и уметь их эффективно использовать — две разные вещи.
Оба эти кризиса показывают, что у людей, работающих в технологической сфере, работы выше крыши.
Константин Кичинский
:
- Как и в любой кризисной ситуации, мы наблюдаем новый расцвет мошенников и хакеров разного пошиба. Кажется, они успевают адаптироваться лучше любой власти и быстрее всех, кто считал себя подготовленным. Вы только собираетесь запустить пропуска, а они на этом уже зарабатывают.
- Ещё мы наблюдаем новый расцвет проходимцев, инфобиза, спекуляций, теорий заговора и тех, кто знает, как правильно. Пока вы думаете, что 5G — это технология связи нового поколения, они убедят ваших соседей и друзей, что именно через 5G-вышки некто управляет распространением эпидемии. Недалеко от них ушли все те, кто быстро переобулся и из экспертов по нефти, стал экспертом-вирусологом, а теперь и «методологом со стажем организации распределённой онлайн-работы от 5 лет».
- Конкретно текущая ситуация дала огромный толчок развитию и использованию инструментов коллективной работы. Проседавшие сервера облачных провайдеров тому свидетели.
Удалёнка и коллаборация в онлайне будут расти. Многие компании, свято верившие в коллективный офис для разработчиков, сейчас за три месяца более-менее освоятся работать дистанционно и не захотят возвращаться к старому сценарию в полной мере. Удалёнка также должна подстегнуть сдвиг к облачным сценариям и отказ от серваков в офисе. - Сидеть дома без развлечений скучно, поэтому будет сдвиг потребления услуг, медиа-контента, игр и перенос в онлайн незыблемых офлайн-форматов: от настолок до дискотек. Многое из того, что кажется временной мерой, останется с нами и дальше.
- Сейчас государства (и работающие на них IT-компании) учатся по-живому контролировать население вплоть до каждого гражданина. Каким бы страшным это не казалось и как бы общество не сопротивлялось, соответствующий пакет технологий будет развиваться и после эпидемии.
- Хочется надеяться, что ускорится развитие биоинформатики и всего набора технологий вокруг здравоохранения, анализа геномов и поиска лекарств.
- Мы ждём изменения рекомендаций от санпинов, как по организации рабочих пространств, так и по проведению мероприятий. Крупные IT-мероприятия больше не будут прежними.
- AR/VR снова не готовы.
Удалёнка и коллаборация в онлайне будут расти. Многие компании, свято верившие в коллективный офис для разработчиков, сейчас за три месяца более-менее освоятся работать дистанционно и не захотят возвращаться к старому сценарию в полной мере. Удалёнка также должна подстегнуть сдвиг к облачным сценариям и отказ от серваков в офисе.
Григорий Петров
: Всё с приставкой «теле-» (телеконференции, телемедицина), удалённое образование, трансляции с концертов. Все те штуки, которые мы привыкли потреблять при очной социализации с другими людьми. Неожиданно оказалось, что многое можно делать не выходя из дома.
Трудно прогнозировать, что именно «исчезнет», но можно с интересом наблюдать за старыми офлайн-технологиями, которые могут в течение полугода ускоренно повторить судьбу пейджера — просто перестать быть.
Георгий Могелашвили
: IT — это в большинстве случаев обслуживание физического бизнеса или физических процессов. Поэтому надо смотреть на то, как меняется физический мир.
Из-за невозможности личного общения вверх пошли технологии видеозвонков (акции Zoom одни из немногих, которые растут в текущий кризис).
Из-за карантина многим стало сложно дойти даже до магазина, поэтому сервисы онлайн-заказов продуктов начали зашиваться и увеличивать сроки доставки.
Но эти услуги уже существовали и раньше, а что же появится? Думаю, что самый очевидный ответ — AR/VR. Нельзя поехать в путешествие? Надевай шлем и гуляй по улицам Амстердама или горам Кавказа. Нужно обсудить проект с коллегами? Заходи в общую VR-комнату и демонстрируй проект в 3D со всеми подробностями.
Александр Белоцерковский
: Что будет потом, загадывать не буду, планирую исходя из того, что вижу сейчас:
- Движение в сторону интеграции. Компании, разрабатывающие решения для, например, колл-центров, начинают оценивать и нарабатывать опыт интеграции с онлайн-решениями для коммуникаций (Microsoft Teams, Zoom). Для многих это большая встряска, для кого-то она позитивная.
У меня есть партнёры, которые раньше не видели, как они могут работать с Teams. Сейчас многие из них провели внутренние и внешние брейнштормы и принялись за новое направление с горящими глазами.
Я оцениваю это как позитивное последствие ситуации. - Резкое увеличение темпов разработки, переформатирование бэклогов. Наблюдая за нашими продуктами, вижу переоценку бэклогов, фич, роадмапов. Это хорошо для развития продуктов. Моментная конкуренция, когда продукты стремятся удовлетворить спрос на фичи, бодрит. Вместе с тем надо оценивать и поддерживать качество и масштабирование. Это совсем другие вызовы.
Я общался со многими разработчиками из нашей компании, многие говорят, что их «кривая обучения» взлетела и ускорилась. В конце марта дневная аудитория Teams выросла до 44 млн. пользователей. Видел внутреннюю переписку, где человек 50 просто написали по поводу этой новости: «Те, кто сейчас поддерживают и разрабатывают Teams — герои».
- Отсеивание неэффективных ресурсов. Неэффективные организационные сценарии, технологии и процессы «вымываются» из общества с каждым кризисом. Сейчас ситуация уникальная — интернет стал вторым домом. И это позволило увидеть, насколько у многих, даже крупнейших компаний, есть потенциал для совершенствования тех же процессов доставки, обработки жалоб. И я вижу, что многие не стоят на месте, а ломают свои устоявшиеся модели, меняются к лучшему.
Я оцениваю это как позитивное последствие ситуации.
И я вижу, что многие не стоят на месте, а ломают свои устоявшиеся модели, меняются к лучшему.Михаил Климин
: На поверхности лежит идея о том, что инструменты коллективной работы получат буст из-за повсеместной удалённой работы. Сервисы видеоконференций в жестокой конкурентной среде должны нарастить качество видеосвязи. Не все пока в восторге от Zoom.
Как будет проходить цифровая трансформация бизнесов. Текущая ситуация – это спад темпов или наоборот рост?
Андрей Себрант
: Смотря про какие бизнесы идёт речь. У мелких и средних трансформация, скорее, заморозится, а то и вовсе остановится: когда надо выживать, не до инвестиций в будущее.
У крупных бизнесов фокусом станет избавление от слабых звеньев, обнаружившихся во время кризиса, и сокращение накладных расходов. Отчетливо выяснилось, что почти всегда слабое звено — люди. Так что крупный бизнес будет наращивать свою устойчивость, максимально заменяя людей аппаратами или алгоритмами: производство, логистика, торговля получат крепкий пинок в направлении автоматизации всего, что только можно автоматизировать.
Также будет развиваться онлайн-торговля, если бизнес хоть чем-нибудь торгует, уж больно нагляден текущий урок.
Иван Ямщиков
: В целом уже сейчас видно, что компании, которые дальше продвинулись в плане цифровой трансформации, во время кризиса чувствуют себя увереннее.
Тем, кто отстаёт в этом плане, сейчас нужно резко нагонять конкурентов. Если раньше различия в эффективности между компанией Шурупы Инкорпорейтед, которая уже активно использовала цифровой документооборот, анализ данных и процессную аналитику, и холдингом Шурупиум, который всего этого не делал, а только «присматривался», выражались процентами в годовых отчётах, то теперь это становится вопросом жизни и смерти.
Константин Кичинский
: Я надеюсь, что все, кто вступил было на тропу цифровой трансформации, но не сделал радикальных выводов или шагов, сейчас поняли, что потратили деньги впустую. Короткие инновации не спасли, а стратеги из больших консалтинговых компаний не оказались провидцами.
Миллиарды спалили зазря. Трансформация провалилась.
Условно вся HoReCa и весь ритейл, не отстроившие вовремя онлайн-процессы, сейчас стали заложниками:
- Временной ситуации.
- Нескольких агрегаторов, заранее сделавших на это ставку.
- Смены модели потребления клиентов и их бюджета.
- Выбора государства, кого поддержать при ограниченном бюджете.
Во многих случаях оказалось, что трансформировать надо не себя, но всю цепочку и логику партнёрства и отношений. Те, кто раньше мог играть с позиции силы, вдруг вынужден договариваться.
Будет ли трансформация продолжаться дальше на выходе из кризиса? Уверен, западный ветер принесёт нам какой-нибудь более современный термин. Будет у нас какая-нибудь «поствирусная реформация». Пока вы тут сидите-читаете, те самые стратеги уже пишут для вас новые стратегии.
Григорий Петров
: Со своей стороны я всегда видел IT, как механизмы работы людей с информацией.
Текущая ситуация создала массу новых потребностей: лучшие механизмы видеозвонков, платформы организации онлайн-общения, цифровые решения для тех процессов, которые раньше решали «на бумаге» или «в курилке». Трудно оценивать приоритеты бизнесов, ведь бизнесы разные бывают. Но с точки зрения задач, которые нужно решать здесь и сейчас, мы увидим рост.
Георгий Могелашвили
: Проблема медленного процесса цифровой трансформации, на мой взгляд, вовсе не техническая проблема. Сами посудите, в мире уже есть миллион и один инструмент для совместной работы «в цифре». Всевозможные мессенджеры, видеоконференции, боты и плагины — бери и пользуйся, автоматизируй всё.
Всё дело в том, что многие бизнесы (особенно в традиционных секторах) думают понятиями старого мира, где не было интернета и даже компьютеров. Люди, которые там работают, не имели возможности познакомиться с миром «цифры» и понять, что он может им дать. Более того, даже современные IT-компании порой верят в мантру «сотрудник должен сидеть в офисе с 9 до 6».
Сейчас, когда весь мир внезапно отправился на удалёнку, у многих таких компаний щёлкнет мысль, как в том анекдоте: «А что, так можно было?». Окажется, что работа на удалёнке не сильно проседает по продуктивности, что где-то станет даже продуктивнее или дешевле (нет расходов на офис или командировки). У многих впервые появится шанс прикоснуться к «цифре», устроить себе вынужденный триал-период. И по окончании всей этой истории с вирусом умный бизнес, который умеет развиваться и не держится за прошлое, задумается, посчитает прибыли/убытки и, скорее всего, начнёт цифровизироваться.
Александр Белоцерковский
: Для многих текущая ситуация — возможность пройти цифровую трансформацию в ускоренном режиме. Это не всегда просто, так как в зависимости от стадии процесса может требоваться присутствие специалистов «на местах». Но большинство из тех, кто давно планировал и откладывал, были вынуждены ускориться и адаптироваться к цифровому ведению бизнеса.
Те же, кто уже «цифровизовал» бизнес, уже получили или получат серьёзный стресс-тест построенных систем и быструю обратную связь.
При этом я уверен, что многие бизнесы сохранят офлайн-формат, спрос восстановится, а сейчас нужно работать и искать новые решения. Это касается и процессов цифровой трансформации для физического бизнеса. Это возможность пересмотреть принципы своей деятельности и вернуться к работе подготовленными к новым условиям.
Михаил Климин
: В первую очередь отмечу, что коронакризис станет катализатором в трансформации взаимоотношений между покупателями и продавцами в традиционных для офлайна сферах: банки, страховые, продуктовый ритейл.
Никто не сделал для «цифровизации» больше, чем коронавирус — однозначно это ускорение темпов, а также естественный отбор.
В ближайшем времени ожидается высокий уровень безработицы в мире. Коснётся ли это специалистов IT-сферы?
Андрей Себрант
: Уже коснулось. Даже многие гиганты класса Google публично заявляют, что сокращают темпы найма, а множество компаний поменьше, занимавшихся разработкой на заказ в тех же Штатах, уже остались без заказов и вынуждены увольнять людей.
Закрываются многие IT-стартапы. А у нас кроме COVID-19 есть ещё цены на нефть, так что безработицы не избежать, увы. Как и в прошлые кризисы, безработица будет неоднородна: крупные и государственные компании будут за недорого скупать сильнейших спецов, попутно проводя внутренние чистки.
Иван Ямщиков
: Очень трудно прогнозировать рецессии. Особенно такие, которые разворачиваются на фоне абсолютно новых событий. Думаю, тут всё будет зависеть от масштаба кризиса и от того, о каком специалисте мы говорим.
Компании, чей основной бизнес связан с офлайном, опираются на долгий цикл продаж и сложные цепочки поставок, могут сильно пострадать, особенно если плохо понимают структуру своих бизнес-процессов. Если IT-специалист работает в такой компании, то кризис может его задеть. Останется ли квалифицированный специалист надолго безработным? Не думаю, как я говорил выше, работы в технологической сфере очень много.
Константин Кичинский
: Конечно.
В IT-сфере в среднем, думаю, примерно такой же процент бездельников, как и везде. В офисе это не так заметно, но сейчас начнётся жёсткий трекинг задач, мониторинг вклада в продукт, учёт отработанных тасок. И все всё поймут!
Неожиданно выяснится, что работать на удалёнке не так страшно. А если можно на удалёнке, то, может, не нужно набирать людей из больших городов? Потом вспомнятся заветы Прудона и социалистов, и станет понятно, что для «каждому по его труду» не обязательно иметь региональных привязок, а до лозунга коммунистов нам ещё далеко.
Потом у многих всё же не получится, эйфория пройдёт, и многие вернутся к старым добрым офисным форматам, вспоминая время самоизоляции как страшный сон о бесконечной работе.
Григорий Петров
: Айти разное бывает. К примеру, компания, которая занималась продажами авиабилетов, может уменьшить штат разработки. А вот компании, которые делали видеосвязь, социальные сети или бизнес-автоматизацию, наоборот, сейчас испытывают потребность в квалифицированных разработчиках.
Так что я бы говорил о перераспределении IT-специалистов, а не безработице. Я даже рискну предположить рост в сфере IT, потому что именно программисты помогают нам работать с информацией из дома.
Георгий Могелашвили
: Если коротко: наоборот. Мир уходит в онлайн, причём делает это стремительно, с пинка. Так что нужны люди, которые будут это развивать. Так уж повелось, что эти самые люди — айтишники. Пока не придумали самопишущиеся программы, нужны будут люди, которые будут этим заниматься. Так что без работы не останемся.
Но есть и обратная сторона. Сейчас люди из тех профессий, которые сильно пострадают от кризиса, посмотрят по сторонам и увидят, что айтишники-то востребованы. И пойдут учиться программированию, системному администрированию и прочему. Всё это приведёт к тому, что примерно через год (а то и раньше) на рынок труда выйдет новая волна молодых специалистов, которые составят неплохую конкуренцию существующим профессионалам.
Да, качество их работы или фундаментальность образования будут не такими, но, давайте на чистоту, сейчас уже не так важно образование и понимание алгоритмов.
Программирование из науки превратилось в ремесло: собери из готовых кубиков-пакетов и API готовый продукт в облаке.
Всё это повлияет на наши с вами зарплаты. IT перестанет быть элитарной профессией с заоблачными деньгами. В своё время я прочитал об очень хорошей аналогии, которая сейчас всё ближе к нам. В начале века было очень престижно работать на фабрике Ford. Сотрудники завода очень ценились, получали огромные деньги и пользовались общественным уважением. Однако со временем, когда появились конвейеры и процесс сборки автомобилей стал проще, на фабрики пошли менее квалифицированные кадры. Это привело к тому, что теперь работник автозавода, хоть и остаётся очень квалифицированным человеком, но зарабатывает не так, как программист.
Это произойдёт и в IT-сфере. А текущий кризис может ускорить процесс, потому что всё больше людей будут стремиться в сферу, которой кризисы не страшны.
Александр Белоцерковский
: На мой взгляд, компаниям, у которых есть собственный продукт, будет проще.
Это не только может позволить пережить кризис, но и расширит горизонты. И где-то на уровне подсознания всегда будет мысль, что у тебя есть что-то, что ты создал для себя. Это помогает.
Важна также способность к диверсификации бизнеса, гибкость. Один из моих любимых примеров — томская IT-компания Rubius. Это очень крутая компания.
У них есть совершенно непрофильная история — шумоизолированная кабина для работы Qubius. За таких я уверен, они переживут кризис и станут сильнее.
Михаил Климин
: IT-индустрия в этом плане менее уязвима, чем другие. Динамика изменений этой сферы приучила компании быстро подстраиваться под новые вызовы и обстоятельства. Думаю, большинство IT-компаний не будут спешить с сокращениями, так как именно сотрудники являются их основным капиталом.
Самые дерзкие компании будут использовать открывшиеся возможности в свою пользу — запускать новые продукты, переманивать таланты, выходить в новые сегменты или рынки.
Более рациональные компании будут использовать момент как повод, чтобы сократить сотрудников с низкой производительностью труда.
Допускаю, что в краткосрочной перспективе могут возникнуть проблемы у IT-интеграторов и аутсорсеров, у тех, кто в спокойное время обслуживал офлайн-бизнес.
Как поменяется жизнь каждого человека и разработчика в частности?
Андрей Себрант
: Я думаю, что мы начнём больше ценить и использовать средства для онлайн-общения не только по работе. В первую очередь, для общения с теми, кто далеко и с кем нет возможности сходить вечерком поболтать в уютное местечко.
У многих из нас (хотим мы того или нет) сейчас вырабатывается привычка к онлайн-общению как к норме. Думаю, что это останется с нами и после. А закрытые границы и нехватка денег даже на внутренние билеты отлично закрепят привычку в ближайшие месяцы.
Про совсем «каждого человека» не скажу, но для офисных сотрудников владение онлайн-инструментами и способность эффективно работать на удалёнке станут базовыми требованиями независимо от профессии. Теперь все осознали, что слишком рискованно нанимать на работу людей, которые этого не умеют.
Что касается разработчиков, то вот их жизнь поменяется меньше всего, насколько я сейчас вижу.
Иван Ямщиков
: Я не берусь предсказывать, как поменяется жизнь, но могу сказать, каких изменений мне бы хотелось. Мне кажется, ключевым опытом, который было бы полезно вынести на уровень всего человечества, должно стать понимание, что земной шар — очень тесное и ценное для нас пространство. Личная ответственность каждого влияет на судьбу человека, как вида.
Я видел прекрасный демотиватор на это тему: «Если вы думаете, что один человек не может изменить мир, расскажите об этом китайцу, который съел плохо приготовленную летучую мышь».
Константин Кичинский
: Вы станете чаще мыть руки, реже трогать лицо, незнакомые предметы и поверхности, начнёте держать дистанцию от незнакомых людей. Такая микропаранойя чистоты и избегания контактов.
Вы научитесь планировать покупки продуктов на неделю вперёд через онлайн-сервисы, минимизируете походы в магазины, аптеки, строительные магазины, Икею.
Не научитесь лучше контролировать своё время и учиться на онлайн-курсах. У студентов и школьников будет прививка отторжения современных моделей онлайн-обучения из-за катастрофической неспособности учебных заведений перейти качественно на этот формат.
Поднимите свои рейтинги в онлайн-играх, натренируете стриминговые сервисы лучше понимать ваши вкусы.
Будете ждать весны и, возможно, лета 2021, потому что в 2020 вы будете смотреть на них через окно.
Григорий Петров
: Мы научимся мыть руки и не трогать лицо, как минимум. Увидим, что многие вещи можно делать с помощью IT без личного присутствия. А разработчикам придётся всё это «без личного присутствия» реализовывать, справляясь с нагрузкой, проверяя гипотезы новых UX и бесконечно правя баги. В общем, всё как обычно.
Георгий Могелашвили
:
НЕ ДЛЯ ПЕЧАТИ Жизнь айтишника, именно как айтишника, поменяется не сильно. Многие уже и так работают удалённо (из дома или из коворкинга), поэтому текущий карантин не сильно что-то изменит.
А вот для человека в принципе поменяется уклад жизни. Если раньше я ездил каждую субботу в Ашан и тратил там по пять часов в пробках, очередях, между полок, то сейчас я это время проведу с семьёй в парке, а необходимые продукты закажу онлайн за 10 минут с доставкой до двери.
Любой офлайн-шопинг будет отмирать, потому что гораздо проще заказать всё на сайте. Лично я уже давно практикую такой подход и вообще не помню, когда последний раз покупал одежду или электронику в офлайне, а продукты в магазине покупаю, только если надо что-то докупить (основной заказ привозят мне доставщики).
Конечно, чтобы это стало возможным, надо поменять некоторые процессы. Например, в России пока что трудно вернуть товар, если он не подошёл, и сервисы вроде Lamoda работают в таких случаях по своим кастомным процессам. Но если законодательно введут правила, согласно которым можно вернуть любой товар в течение 14 дней без указания причины и без заполнения бюрократических форм (как это сделано в Голландии, где я живу), то онлайн-шопинг станет ближе.
И это касается многих других офлайн-привычек. Зачем ходить в кино, если у вас дома есть крутая видео/аудиосистема? Зачем идти ко врачу, если можно проконсультироваться онлайн (если заболевание несерьёзное), зачем ходить в школу, если можно учиться онлайн? Текущий кризис существенно ускорит сдвиг в мышлении.
Александр Белоцерковский
: Не представляю, как может поменяться жизнь хорошего разработчика. Кризис пройдёт, и он станет ещё более востребованным. Сейчас открывается огромный простор для разработки в будущем. К примеру, я вижу потенциал в развитии сферы AR/VR. Это тоже большой пласт работы, которую надо кому-то делать.
Как изменится жизнь человека в общем? Сейчас идёт масштабнейшая оценка и переоценка эффективности организаций и процессов во всех сферах жизни. Уверен, что человечество выйдет из ситуации в какой-то степени с бОльшим пониманием мира и его устройства.
Михаил Климин
: Из-за вируса многие крупные конференции переносятся в онлайн.
После снятия карантина организаторы да и сами участники поймут, что не обязательно лететь через весь мир, чтобы на один-два дня посетить мероприятие. Как итог, меньше конференций будет в офлайне, больше в онлайне.
Будущее уже наступило или наоборот нас откинет в каменный век?
Андрей Себрант
: Будущее сейчас наступает быстрее, чем когда-либо (даже если оно не всем нравится со своими системами слежения, заменой людей на роботов всех сортов и ночными клубами в Zoom вместо уютных лофтов). Не вижу ни единого признака отката куда-то назад. Наоборот, человечество как никогда осознаёт свою зависимость от технологий и важнейшую роль IT в любых кризисах.
Иван Ямщиков
: Всё зависит от глубины и масштабов кризиса. Кажется, Эйнштейну приписывают цитату: «Я не знаю, какое оружие будет использоваться в Третьей мировой войне, но Четвёртая будет вестись камнями и палками».
Константин Кичинский
: Будущее неизбежно.
Сценарии реальности порой лучше и красочнее смелых идей фантастов и футурологов. Пока вы ждали патрулирующих дронов, вы пропустили, как Apple и Google зашили невидимые технологии контроля в операционную систему. Пока вы ждали VR-прорыва в духе матрицы, вы пропустили, как агент Смитт стал цифровым ассистентом дяди Стёпы. Пока вы ждали полета SpaceX на Марс и травили байки, сравнивая их с Роскосмосом, вы пропустили, как фабрики Теслы за пару недель переобучились и начали производить «вентиляторы» (ИВЛ).
Кризис лишь приоткрыл пугающие шипы будущего, в которое мы уже вступили.
Григорий Петров
: Уже наступило. Смартфон в кармане почти у каждого и покрытие интернетом позволяют быстро организовывать социальные взаимодействия, невозможные ещё десять лет назад. Доставка еды и товаров из магазина, сервисы, интерфейсы к государственным услугам и банкам — всё это не делает изоляцию безболезненной, но хотя бы позволяет организовать её для большого количества людей.
Георгий Могелашвили
: Будущее всегда в будущем. Время покажет, каким оно станет. Я думаю, что будет только лучше, и мир станет доступнее.
Александр Белоцерковский
: Я не верю в то, что можно технически кого-то откинуть в каменный век. А по поводу будущего всё уже сообщил Уильям Гибсон: «Будущее уже наступило. Просто оно ещё неравномерно распределено». Неравность в распределении и «будущности» разных субъектов можно рассматривать как проблему, решения которой я не вижу ни в близкой, ни в дальней перспективе.
Михаил Климин
: Если говорить в контексте сегодняшней ситуации, думаю это никак не отразится на нашем прогрессе. Через два года мы уже не вспомним деталей карантина 2020.
Если отвечать на этот вопрос более глобально, то мое мнение примерно такое: в последние годы могло сложиться ложное впечатление, что с развитием новых технологий в ИИ мы стали стремительно приближаться к моменту наступления технологической сингулярности (ТС).
Простыми словами, ТС — это такой момент в будущем, когда технологическое развитие становится неуправляемым и необратимым.
Но по факту текущая ситуации показывает, что скорость развития технологии в разных отраслях не однородна. И если в одних сферах мы вырвались вперёд, то, например, в медицине у нас все ещё каменный век — мы не можем обеспечить выживаемость своего вида!
Что посоветуете человеку, не знакомому с миром IT? Нужно ли сейчас сюда приходить или наоборот лучше осваивать другие профессии?
Андрей Себрант
: Во время острого кризиса и сразу после него, когда рынок труда становится рынком работодателя, а не рынком соискателя, новички мало кому нужны. К IT-сфере это тоже относится. Но вот стратегически, в долгую овладение IT-специальностью – хорошая страховка от безработицы. Поэтому разумной мне кажется такая тактика: сейчас постараться зарабатывать на том, что лучше всего умеешь, где уже есть репутация и опыт, потом на эти деньги обучаться чему-то айтишному.
Всё равно нормальные знания в этой области требуют около года обучения и наработки минимального портфолио. А вот потом, как раз когда восстановление после кризиса и спрос на рынке труда будут в разгаре, постараться уйти в IT.
Иван Ямщиков
: Мне кажется, что общие правила для всех одинаковые: во-первых, нужно учиться тому, что интересно. Если интересны технологии, никогда не поздно ими заняться. У меня в группе когда-то работала сотрудница, которая с психологическим образованием пришла в IT в возрасте 50+, а сейчас она делает проекты в области психологии взаимодействия людей и технологий для ведущих Российских компаний.
Из этой истории следует второе логичное правило: если что-то умеешь — пользуйся этим. Ваши компетенции, полученные в одном месте, будут помогать вам в другом. Просто поймите, как соотносятся разные области вашей деятельности.
Третья простая идея: лучше учиться на практике. Если хотите научиться музыке, пишите музыку с первого дня обучения.
Пишите, сохраняйте, сравнивайте, показывайте сначала друзьям, потом родным, потом пользователям социальных сетей. Не важно, чему вы хотите научиться: дизайну, программированию или игре в футбол! С первого дня пробуйте делать то, чему учитесь.
Константин Кичинский
: Ну, если вы ещё не поняли… будущее за генетикой, микробиологией, новыми материалами и квантами. IT будет коммодити.
Григорий Петров
: Трудно предсказывать будущее. Плохой программист, как и плохой бариста или плохой нейрофизиолог мало кому нужен. Да, IT — хайповая область, и порог входа нового специалиста не такой высокий как, например, для ядерной физики. Но всё равно нужны месяцы изучения, чтобы начать делать, и годы, чтобы научиться делать хорошо. Если у вас есть возможность попробовать, то сейчас очень хорошее время.
Георгий Могелашвили
: Конкуренция в среде IT-специалистов будет становиться всё больше, особенно большой она будет на рынке новичков.
Сейчас поезд начинает потихоньку уходить, но ещё можно успеть впрыгнуть в последний вагон.
Будет лучше не переучиваться на айтишника, а развиваться в смежных с IT областях. Если вы владеете профессией, которая есть только в офлайн, советую вам подумать, как вы можете перенести свои навыки в цифру. Например, для VR-комнат будут нужны хорошие 3D-архитекторы, а для сервисов онлайн-путешествий — хорошие виртуальные экскурсоводы.
Александр Белоцерковский
: Не люблю, когда люди чем-то занимаются, а потом против своего желания резко уходят в совсем другую сторону. Из IT в металлопрокат или наоборот, неважно. Наша психика, биология и другие механизмы не терпят резких движений.
Всё должно быть поступательно. Нельзя бегать год по шоссе, а потом ночью решить, что хочешь полумарафон в горах или под дождём. Нельзя всю жизнь заниматься офлайном и резко перейти в онлайн. Можно искать потенциальные точки роста в том, что ты сейчас делаешь. Технологии — это инструмент.
Если непонятно, как его применить в текущей деятельности, значит, плохо смотрите или ещё не пришло время.
Михаил Климин
: Да, думаю надо идти! В IT в любой момент времени наблюдается дефицит хороших кадров. А с развитием курсов переквалификации на IT-специальности можно сделать это в любом возрасте. В IT очень много направлений, эта сфера очень многогранна и изменчива — скучно не будет! Здесь каждый сможет найти область применения своих профессиональных интересов.
БЛИЦ. Чем ты стал бы заниматься, если бы твоя профессия исчезла в этом году?
Андрей Себрант
: Книжки бы начал писать. А то текущая востребованность профессии всё никак не даёт на это дело отвлечься, хотя временами чертовски хочется.
Иван Ямщиков
: Хмммм. Какая из моих профессий? Я — учёный, аналитик, подкастер, популяризатор науки, ещё кино снимаю иногда на коленке и книгу сейчас пишу. Если одна из моих профессий исчезнет, я перераспределю освободившееся время другим проектам.
Константин Кичинский
: У меня, к счастью, пару лет как нет «моей профессии». Каждый раз безумная ломка, когда нужно описать кратко, чем я занимаюсь или придумать адекватное название должности для трудовой книжки.
Григорий Петров
: Я всегда мечтал стать настоящим нейрофизиологом. Так что ушёл бы в лабораторию, чтобы использовать свои знания программирования и технологий для изучения мозга.
Георгий Могелашвили
: Я бы писал книги или кормил людей.
Александр Белоцерковский
: Стал бы готовить десерты на заказ или ушёл бы в металлопрокат.
Михаил Климин
: Городским ландшафтным дизайном, российские города сильно отстают от европейских в этом аспекте.
Друзья, дочитавшие и долиставшие до конца, надеемся, что вам понравилось наше интервью. Если у вас есть мнение по данным вопросам, обязательно напишите его в комментариях.А вообще мы начали предсказывать будущее ещё в прошлом году и запилили тест just for fun «Кем бы вы стали в 2120?»
Завтрак футуриста.
Прогноз РСМД на 2019–2024 гг.Сохранится ли текущая внешнеполитическая линия России? Сможет ли Москва нормализовать диалог со странами Запада? Продолжит ли развиваться партнерство Китая и России? Как изменится военно-политическое сотрудничество Москвы со странами Ближнего Востока? Стоит ли ожидать обострения ирано-израильского противостояния?
Эти и другие вопросы обсудят эксперты РСМД в ходе городского завтрака Úrbi et órbi 20 декабря в 10:00 в Библиотеке им. Ф.М. Достоевского.
Москва уже готова к новогодним празднествам, но РСМД и не думает отдыхать — несколько последних месяцев мы готовили для Вас наш глобальный прогноз на 2019–2024 гг. В одноименный сборник, электронная версия которого будет анонсирована на городском завтраке, вошли статьи ведущих специалистов-международников. Эксперты Совета рассмотрели ключевые тренды мировой политики и экономики на горизонте ближайших 5 лет.
Сохранится ли текущая внешнеполитическая линия России? Сможет ли Москва нормализовать диалог со странами Запада? Продолжит ли развиваться партнерство Китая и России? Как изменится военно-политическое сотрудничество Москвы со странами Ближнего Востока? Стоит ли ожидать обострения ирано-израильского противостояния?
Эти и другие вопросы обсудят эксперты РСМД в ходе городского завтрака Úrbi et órbi 20 декабря в 10:00 в Библиотеке им.
Ф.М. Достоевского.
Спикеры:
-
Евгений Бужинский, председатель ПИР-Центра, вице-президент РСМД
-
Иван Тимофеев, программный директор РСМД
-
Александр Крамаренко, директор по развитию РСМД, Чрезвычайный и Полномочный Посол
Участников завтрака также ждут сюрпризы и подарки.
Приходите отметить Новый год вместе с РСМД и Библиотекой Достоевского!
Адрес: Чистопрудный бульвар, д.23, стр.1
Трансляция
Що таке футуризм в літературі визначення коротко. Футуризм в літературі
Подробиці Категорія: Різноманітність стилів і напрямів в мистецтві і їх особливості Опубліковано 20.
08.2015 13:37 Переглядів: 4750Термін «футуризм» утворений від латинського futurum (майбутнє).
Футуризм декларував себе як мистецтво майбутнього. Він об’єднував художніавангардистські течії 1910-1920 рр. Особливо футуризм розвивався в Італії і Росії.
Виникнення футуризму і його суть
Філіппо Марінетті (1876-1944)
Основоположником напряму і автором терміну є італійський Філіппо Марінетті — поет, фашист і солдатів.
У 1909 р Марінетті публікує свій перший футуристичний маніфест «Le Futurisme», який містив радикальні гасла, спрямовані проти всього старого і догматичного: «Позбавте Італію від всієї зарази — істориків, археологів, мистецтвознавців, антикварів!», «Тягніть вогню до бібліотечних полиць ! »,« Направте воду з каналів в музейні склепи! »,« Трощіть стародавні міста! » і т.д. Він проголосив нову футуристичну естетику, в якій оспівувалися ризик, зухвалість, сміливість, відвага, бунт. Війна для нього була єдиною очисної силою — «гігієною світу».
Італійський футуризм створив цілісне, всеосяжне світогляд. Він також проголосив «телеграфний стиль», поклавши початок мінімалізму.
У серпні 1914 р, після початку Першої світової війни, Марінетті веде пропаганду за вступ Італії у війну, організовує маніфестації з публічним спаленням австрійського прапора, за що був заарештований і посаджений у в’язницю. Але в травні 1915 р Італія вступає у війну на боці країн Антанти, і Марінетті добровольцем йде на фронт.
Після Першої світової війни Марінетті організував політичну партію футуристів і видав відповідний маніфест, який розділяв функції партії і однойменного напряму в мистецтві: футуристичне мистецтво повинно було продовжувати справу омолодження і зміцнення італійського генія, а футуристична партія — «відбивати самосвідомість всього суспільства в його гігієнічному революційному пориві» . У 1919 р Марінетті вступив в фашистську партію.
Головним принципом Марінетті до кінця його життя було бажання «з вершини світу кидати виклик зіркам».
Він завжди бачив вихід з глухого кута мистецтва в футуризм, а з громадського тупика — у фашизмі.
А ось інші принципи Марінетті:
Приголомшує публіку всякими приємними ударами.
Викликати в публіці цілий ряд кумедних ідей і почуттів, подібно до того, як сильний удар по воді викликає концентричні кола, пробуджує відлуння, яке в свою чергу пробуджує інше відлуння.
Викликати в публіці слова і жести, ніким не передбачені, прагнути до того, щоб кожен сюрприз на сцені породжував інші сюрпризи в театрі і в ложах, в усьому місті, завтра, післязавтра, дуже довго …
Розумова гігієна — розвиток фізичної сили, спорт, бойкот музеїв і бібліотек. Всякий юнак, який проводить день в бібліотеці, втрачений.
У пластиці ми повинні відкинути колишню застиглість і прагнути передати рух. У музиці шукати гармонію шумів. У поезії звільнити слово від уз застарілого синтаксису.
Я гаряче люблю молодь, бо вона має рацію навіть у своїх помилках, тоді як старі помиляються навіть тоді, коли мають рацію.
Ми так детально зупинилися на особистості Марінетті для того, щоб більш зрозумілим стали радикальні випади футуристів — адже, як ми вже говорили, футуризм набув широкого поширення в Росії.
Сама назва «футуризм» має на увазі культ майбутнього, заперечення і осміювання минулого разом з сьогоденням.
Крім Марінетті, основоположниками футуризму були Джакомо Балла (художник), Умберто Боччоні (художник і скульптор), Луїджі Руссоло (художник і композитор), Карло Карра (художник і графік), Джино Северіні (художник, графік і скульптор), Франческо Балілла Прателла ( композитор і музикознавець). У 1912 р в Парижі відбулася перша виставка художників-футуристів.
Д. Балла. Скульптурна конструкція (1914-1915)
У. Боччони «« Унікальні форми безперервності в просторі »(1913). Музей сучасного мистецтва Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк)
Д. Северіні «Санітарний поїзд, який мчить через місто» (1915). Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)
У літературі для футуризму були характерні відмова від традиційної граматики, право поета на свою орфографію, словотворчість, ритм. Футуристи оспівували цивілізацію і технічний прогрес. Мотоцикл вони оголосили більш досконалим творінням, ніж скульптури Мікеланджело. Марінетті проголошував: «Жар, витікаючий від шматка дерева або заліза, нас хвилює більше, ніж посмішка і сльози жінки», «Нове мистецтво може бути тільки насильством, жорстокістю».
Для футуристів був характерний пафос руйнування. Війни і революції вони вважали, що омолоджує силою одряхлілого світу.
Футуризм в образотворчому мистецтві
Незважаючи на те, що футуристи декларували заперечення минулого мистецтва, вони свою культуру не створювали на порожньому місці, Це практично неможливо. Все одно були якісь вихідні точки, від яких вони відштовхувалися. Так, мистецтвознавці бачать ці точки в фовізм, від якого футуристи запозичили колір і емоційність, і в кубизме, від якого перейняли художню форму.
У. Боччони «Вулиця входить в будинок» (1911)
Для живопису футуристів характерні вольові композиції, де фігури роздроблені на фрагменти і перетинаються гострими кутами, переважання імен форм, зигзагів, спіралей, скошених конусів. Рух на картинах передається шляхом накладення послідовних фаз на одне зображення (принцип симультанности).
російський футуризм
Російський футуризм в образотворчому мистецтві
А. Нюренберг «В.Маяковський за роботою в вікнах ЗРОСТАННЯ». Державний літературний музей
У Росії футуризм спочатку заявив про себе в живописі, а вже потім — в поезії. Як напрямок в образотворчому мистецтві і літературі футуризм існував до початку 1920-х років.
Д. Бурлюк «Футуристична жінка»
Найбільш відомі російські художники-футуристи: Д. і Н. Бурлюки, М. Ларіонов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбін, А. Екстер та інші. Як вже було сказано, художники-футуристи багато що запозичили у кубістів. Ми бачимо елементи кубізму, широко поширені в образотворчому мистецтві 1910-х років, в «збирання жита» К. Малевича, де фігури і пейзаж, натовп і снопи, живі і неживі тіла трактуються однаково.
К. Малевич «Прибирання жита»
В. Маяковський був творцем нового мистецтва — революційного плаката.
Одне з найвідоміших кубофутуристична творів — картина К. Малевича «Авіатор».
К. Малевич «Авіатор» (1914)
Для неї характерна та ж геометризация зображення, що і для кубістів. Але у футуристів (кубофутуристов) геометризация відіграє меншу роль і є не завжди. Простір картини зазвичай позбавлене перспективи і горизонту, складається з кольорових площин і циліндричних обсягів.
Поет-футурист Бенедикт Ліфшиць, описуючи роботу над його портретом художника-футуриста В. Бурлюка, мимоволі дає характеристику художнього методу футуристів: «Володимир пише мій поясний портрет … Мене зараз розкладуть на основні площини, пошматувала на дрібні частини і, усунувши таким чином смертельну небезпеку зовнішньої схожості, виявлять досконально «характер мого обличчя».
Російський футуризм в літературі
Російський футуризм, на відміну від італійського, був більш літературним напрямом, хоча багато хто з поетів-футуристів експериментували і з образотворчим мистецтвом.
прикладом спільної роботи поетів і художників стала футуристских опера «Перемога над Сонцем», лібрето якої написав Олексій Кручених, а декорації оформив Казимир Малевич.
Відмінності між італійським та російським футуризмом існували і в ідеології. Італійський футуризм оспівував мілітаризм, пізніше Марінетті став прихильником італійського фашизму. Представники ж російського футуризму характеризувалися лівими і антибуржуазними переконаннями. Деякі з них вітали Жовтневу революцію (Володимир Маяковський, Велимир Хлєбніков, Василь Каменський, Осип Брик, Микола Асєєв, Василь Кандинський) і прагнули розвивати мистецтво в революційному дусі. Але в той же час вони писали антивоєнні твори (поема «Війна і мир» Маяковського, «Війна в мишоловці» Хлєбнікова). Інші заперечували революційні потрясіння.
Основними рисами російського футуризму були
бунтарство, анархічність, вираз масових настроїв натовпу;
заперечення культурних традицій, спроба створити мистецтво, спрямоване в майбутнє;
бунт проти звичних норм віршованої мови, експериментаторство в області ритміки, рими, орієнтація на усний вірш, гасло, плакат;
пошуки розкріпаченого «самовитого» слова, експерименти зі створення «зарозумілого» мови.
Історія російського футуризму
Першим з російських поетів використовував слово «футуризм» Ігор Северянин, запропонувавши термін «егофутурізм» — так називався випущений їм в 1911 р збірник «Пролог. Егофутурізм ».
Але ще в 1910 р «будетляне» (перша російська футуристична група) випустили першу збірку «Садок суддів», в цьому ж році вони стали називати себе групою «Гілея». Членами «Гілеї» були Велимир Хлєбніков, Олексій Кручених, Володимир Маяковський, Давид Бурлюк, Василь Каменський і Бенедикт Лівшиць. У грудні 1912 року вони випустили маніфест «Ляпас суспільному смаку», який закликав «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., Та ін. з пароплава сучасності »і формулював 4 права поетів:
1. На збільшення словника поета в його обсязі довільними і похідними словами.
2. непереборної ненависть до існуючого до них мови.
3. З жахом відстороняти від гордого чола свого з банних віників зроблений Вінок копійчаною слави.
4. Стояти на брилі слова «ми» серед моря свисту і обурення.
«Гілея» була найвпливовішою об’єднанням футуристів, але не єдиним: існували також егофутуристів на чолі з Ігорем Северянин (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), групи в Києві, Харкові, Одесі, Баку. Члени «Гілеї» дотримувалися доктрини кубофутуризму; в його рамках з’явилася заумна поезія, винайдена Хлебниковим і Кручених.
Вже до кінця 1914 р футуризм став відчувати кризу. «Домігшись гучного успіху, скандальної слави, випустивши більше десятка книг, здійснивши театральні постановки, футуристи відчувають, що їх історична місія виконана» (С. Старкин).
Зі встановленням в Росії радянської влади футуризм поступово став зникати. Колишні футуристи склали ядро \u200b\u200bЛЕФа (Лівого фронту мистецтв), що розпався до кінця 1920-х.
Багато з футуристів емігрували (Давид Бурлюк, Ігор Северянин, Ілля Зданевич, Олександра Екстер), померли (Велимир Хлєбніков, Олександр Богомазов), наклали на себе руки (в 1930 р Володимир Маяковський), дехто відійшов від ідеалів футуризму і виробили власний, індивідуальний стиль (Микола Асєєв, Борис Пастернак).
В кінці 1920-х років була спроба відродити футуризм — було організовано об’єднання ОБЕРІУ.
ОБЕРІУ (Об’єднання Реального Мистецтва) — група письменників і діячів культури, що існувала в 1927-початку 1930-х рр. в Ленінграді.
До групи входили Данило Хармс, Олександр Введенський, Микола Заболоцький, Костянтин Вагинов, Юрій Владимиров, Ігор Бахтерев, Дойвбер Левін.
Оберіути декларували відмову від традиційних форм мистецтва, необхідність оновлення методів зображення дійсності, культивували гротеск, алогізм, поетику абсурду.
До оберіутам були близькі поет Микола Олейников, письменник Євген Шварц, художники Казимир Малевич, Павло Мансуров, Володимир Стерлігов, Павло Філонов і члени його колективу МАІ, художниці Тетяна Глібова і Аліса поре.
П. Філонов «Лица» (1940). Масло на папері. 64 × 56 см. Державний Російський музей (Санкт-Петербург)
Данило Хармс
Мене закинули під стілець,
Але був я слабкий і дурний.
Холодний вітер в щілини дув
І потрапляв мені в зуб.
Мені було так лежати нескладно,
Я був і дурний і слабкий.
Але атмосфера так прохолодна
Коли б не була-б,
Я на підлозі-б лежав бесзвучно,
Розкинувшись кожух.
Але так лежати шалено нудно:
Я занадто слабкий і дурний.
Долі всіх оберіути склалися трагічно. Данило Хармс був заарештований на початку 30-х років, звинувачений в антирадянських поглядах і засланий до Курська. Повторно поета заарештували в 1941 р Хармс помер від голоду в психіатричній лікарні блокадній взимку 1942 р Олександр Введенський на початку 30-х років разом з Хармсом був засланий до Курська, звідки незабаром зумів повернутися. Другий раз поет був заарештований в 1941 р Введенського етапували в Казань, але в дорозі він помер від плевриту. Микола Олейников був заарештований за контрреволюційну діяльність і розстріляний в 1937 р Костянтину Вагіновим вдалося уникнути арешту — він помер в 1934 р від туберкульозу. Микола Заболоцький провів в таборах шість років — з 1938 по 1944 рр. Після звільнення він зумів повернутися в Москву, відновився в Союзі Письменників і видав кілька книг. Однак, здоров’я поета було сильно підірвано, він помер в 1958 році після другого інфаркту.
Русский кубофутурізм
До поетів-кубофутуристам ставилися Велимир Хлєбніков, Олена Гуро, Давид і Микола Бурлюки, Василь Каменський, Володимир Маяковський, Олексій Кручених, Бенедикт Лівшиць. Багато з них виступали і як художники.
Русский егофутурізм
Розвивався в рамках футуризму. Крім загального футуристичного письма для егофутурізма характерно культивування рафінованості відчуттів, використання нових іншомовних слів, показне себелюбство. Це об’єднання склалося в 1909 р навколо Ігоря Северяніна.
Ігор Северянин
Крім Северяніна, в групу входили поети Костянтин Олімп, Георгій Іванов, Стефан Петров (Грааль-Арельскій), Павло Кокорін, Павло Широков, Іван Лукаш та ін. Суспільство егофутуристів видало кілька листівок і маніфестів, сформульованих у вкрай абстрактних і езотеричних виразах (наприклад, «Призма стилю — реставрація спектра думки»).
егофутурізм — явище короткочасне і нерівне. Велика частина уваги критики і публіки була перенесена на Ігоря Северяніна, який досить рано відсторонився від колективної політики егофутуристів, а після революції і повністю змінив стиль своєї поезії. Більшість егофутуристів швидко зживали стиль і переходили в інші жанри або незабаром зовсім залишали літературу.
Я, геній Ігор-Северянин,
Своєю перемогою захват:
Я повсеградно оекранен!
Я повсесердно затверджений! ..
Я, — рік тому, — сказав: «Я буду!»
Рік отсверкал, і ось — я є!
Серед друзів я зрів Юду,
Але не його відкинув, а — помста …
Нас стало четверо, але сила
Моя, єдина, росла.
Вона підтримки не просила
І не мужала від числа …
1912
«Мезонин поезії»
Поетичне об’єднання «Мезонин поезії» було створено в початку 1913 року і вважалося в літературних колах помірним крилом футуризму. У нього входили Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковальов), Лев Зак (псевдоніми — Хрисанфом Михайло російській), Сергій Третьяков, Костянтин Большаков, Борис Лавреньов і ін. Молоді поети.
Вадим Шершеневич
Ідейним натхненником групи, а також найенергійнішим її учасником був Вадим Шершеневич.
Об’єднання розпалося в Наприкінці 1913 р, випустивши три альманаху і кілька збірок.
«Центрифуга»
Московська футуристична група, що утворилася в січні 1914 р Основні учасники групи: Сергій Бобров, Микола Асєєв, Борис Пастернак.
Микола Асєєв
Я не можу без тебе жити!
Мені і в дощі без тебе — суша,
Мені і в спеку без тебе — холонути.
Мені без тебе і Москва — глухомань.
Мені без тебе кожну годину — з рік;
Якби час дрібнити, дроблячи!
Мені навіть синій небозвід
Здається кам’яним без тебе.
Я нічого не хочу знати —
Слабкість друзів, силу ворогів,
Я нічого не хочу чекати,
Крім твоїх дорогоцінних кроків.
Основною особливістю в теорії і художній практиці учасників групи було те, що при побудові ліричного твору центр уваги з слова як такого переміщався на інтонаційно-ритмічні і синтаксичні структури. В їх творчості органічно поєднувалося футуристичне експериментаторство і опори на традиції.
Книги під маркою «Центрифуга» продовжували виходити до 1922 р
Борис Пастернак
О, коли б знаття, що так буває,
Коли пускався на дебют,
Що рядка із кров’ю — убивають,
Налинуть горлом і вб’ють!
Від жартів з цієї підгрунтям
Я б відмовився навідріз.
Початок був так далеко,
Так боязкий перший інтерес.
Але старість — це Рим, який
Натомість Турусов і коліс
Чи не читки вимагає з актора,
А повної загибелі всерйоз.
Коли рядок диктує почуття,
Воно на сцену шле раба,
І тут закінчується мистецтво,
І дихають грунт і доля.
від лат. futurum — майбутнє) — одне з авангардистських течій в європейському мистецтві 10-20-х рр. XX ст., Що заперечував художнє і моральне спадщина, які проповідували розрив з традиційною культурою, естетику сучасної урбаністичної цивілізації; звідси «динамічне», поєднане зображення різних стадій руху в живописі, телеграфний стиль або «вивільнення» звукового складу слова ( «заумь») в поезії; провідні російські представники (Маяковський, Хлєбніков, Каменський; формальні нововведення футуристів відбилися в конструктивізм.? одне з головних напрямків в мистецтві Авангарду поч. 20 ст. Найбільш повно був реалізований в візуальних і словесних мистецтвах Італії та Росії. Почався з опублікування в Париж. газеті «Фігаро» 20 берез. 1909 «Маніфесту футуризму» італ. поетом Ф.Т. Марінетті. Маніфест був орієнтований на молодих художників ( «Найстаріші серед нас — тридцятирічні, за 10 років ми повинні виконати своє завдання, поки не прийде нове покоління і не викинуть нас в кошик для сміття «) і, особливо, на італійців. Марінетті хотів пробудити дух нац. гордості у своїх співвітчизників і ввести їх на Олімп тодішньої європ. культури з провінційної Італії. Націоналізм і шовінізм, бунтарско-анархічен. характер, екзальтовано -епатажний тон маніфесту в поєднанні з апологією часто поверхнево понятих новітніх науково-технічні. досягнень і повним запереченням усіх духовно-культурних цінностей про шлого надали свою дію. Група молодих талановитих художників з Мілана, а потім з ін. Міст Італії негайно відгукнулася на заклик Марінетті і своєю творчістю, і своєю маніфестарной естетикою. 11 февр. 1910 з’являється «Маніфест художників-футуристів», а 11 Квітня. того ж року — «Технічний маніфест футуристичний. живопису «, підписані У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северіні — гл. представниками Ф. в живопису. Сам Марінетті до 1943 опублікував не менше 85 маніфестів футуристичний. орієнтації, що стосуються самих різних видів мистецтва і сторін чоловіче. життя взагалі, виводячи Ф. за межі власне худож. практики в сферу самого життя. Саме з Ф. в європ. мистецтві починається тенденція последоват. виходу художника за межі мистецтва. Футуристи перебували в киплячому казані духовних, худож., Політ. шукань початку століття, к-рий просто вирував і готовий був вибухнути в будь-яку хвилину і виплеснути в світ все що завгодно. Особливе вплив на уми футуристів надали нек-риє ідеї Ніцше, інтуїтивізм Бергсона, бунтарські лозунги анархістів. Захоплені новітніми досягненнями техніки, вони прагнули вирізати «ракову пухлину» традиц. культури ножем техніцизму, урбанізму і нової науки. Гоночний автомобіль, «мчить як шрапнель», представлявся їм прекрасніше Ніки Самофракийской. Автомобілю, поїзду, електрики, вокзалу футуристи присвячують свої поеми і картини. У соціально-політ. плані очищення світу від старої мізерії вони бачили у війнах і революціях: «Війна — єдина гігієна світу»! Вони із захопленням зустріли Першу світ. війну, багато хто з них пішли воювати добровольцями і загинули. Власне і сам Ф. як якесь цілісне художньо-естетичний. рух завершився з початком цієї війни. Уцілілі після війни футуристи рухалися в мистецтві кожен в своєму напрямку, нек-риє з них примкнули до фашистської партії Муссоліні, захоплені його ідеями насильств. перебудови світу. Марінетті ще біля витоків науково-технічні. революції (див. Науково-технічна революція) вперше відчув і усвідомив, що нова техніка змінює і чоловіче. психіку, зокрема психофізіологію сприйняття, а це вимагає і принцип. зміни всього ізобразіт.-висловить. ладу мистецтва. Сенсорика суч. людини, писав Северіні, орієнтована на роботу нових «машин», тому ми концентруємо нашу увагу на русі. В суч. їм світі футуристів особливо зачаровували швидкість і мобільність нових засобів пересування і зв’язку; динаміка, енергетика всіляких машин і механізмів; вибухонебезпечний характер соціальних конфліктів; бунтарське почуття мас, їх стихійна неприборкана сила; і все це вони прагнули висловити засобами свого мистецтва: поети — експериментуючи з мовою, художники — з фарбами. У зобразить. мистецтві Ф. відштовхується від фовізму, у к-якого він запозичує колірні знахідки, і від кубізму, у к-якого переймає багато елементів форми і прийоми організації худож. простору. Стат. форми кубізму футуристи наповнили динамікою руху і енергією псіхіч. і електричні. силових полів. Нек-рої знайомство з теоріями зору, концепцією фіксації зображення на сітківці ока і т.п. викликає у отд. футуристів бажання відобразити ці процеси на полотні. Вони прагнуть активізувати глядача, як би помістити його в центр своїх робіт і їх динамізм перенести в психіку глядача. Знайомство з популярними викладами досягнень фізики і психології призводить футуристів до прагнення зображувати не самі предмети, але утворюють їх енергетичних., Магнітні, псіхіч. поля і «силові лінії», розвиваючи тут на візуальному рівні мальовничі знахідки Ван Гога. Глядач, поміщений в центр такої картини, на думку футуристів, саме її силовими лініями втягується в активну участь в зображеному подію. Гл. принципи їх худож. кредо — рух, енергія, сила, швидкість, симультанність, континуитет всіх фактів і подій, проникнення всього в усі і крізь все — енергетичних. прозорість буття. Реалізувати їх вони намагалися досить простими (якщо не сказати примітивними) прийомами. Рух часто передається шляхом накладення последоват. фаз на одне зображення, як би накладенням ряду последоват. кадрів кіноплівки на один. В рез-ті виникають «змазані» кадри із зображенням коня або собаки з двадцятьма ногами, автомобіля або велосипеда з безліччю коліс і т.п. Енергетичних. поля або стану душі передаються за допомогою абстр. Лучано, динамічно закручується в просторі цветоформ (або пластич. обсягів в скульптурі — напр., у Боччони). Бунтівники маси агресивними кіноварний кутами і клинами прориваються крізь синьо-фіолетову імлу простору (Л. Руссоло. Бунт, 1911) і т.п. Час манифестируется футуристами як необхідна четвертий вимір худож. простору і реалізується за допомогою симультанности зображення різночасових подій. При цьому симультанність відноситься у них не тільки до поєднання зовнішніх форм і явищ, а й до прагнення об’єднати в якесь худож. ціле різні моменти внутр. життя людини — спогади, переживання, пластич. асоціації тощо В рез-ті футуристів вдалося досягти створення гранично напруженого динамич. худож. простору чисто живописними засобами, чого не вдавалося нікому ні до них, ні після них, за винятком, мабуть, тільки Кандинського в його «драматіч.» період. В кращих роботах футуристів (особливо Северіні, Боччони, Балла) ці спроби увінчалися створенням високохудож. ориг. творів, що увійшли до скарбниці світового мистецтва. Поряд з ними виникло і багато середніх і слабких, чисто експеримент. робіт, к-які зіграли свою важливу роль в історії мистецтва саме в якості оголеного худож. експерименту, підготує. етапу для інших напрямків в худож. культурі. ще однією важливою особливістю естетики Ф. стало прагнення ввести в зобразить. Мистецтво звук чисто візуальними засобами. Шуми, що увірвалися в світ разом з новою технікою, зачарували футуристів, і вони прагнуть передати (в усякому разі постійно декларують це) їх в своїх роботах. «Ми хочемо співати і кричати в наших картинах», звучатиме переможними фанфарами, ревіти паровозними гудками і клаксонами автомобілів, шуміти фабричними верстатами; ми бачимо звук і хочемо передати це бачення глядачам. Звідси введення звуку в назву картин типу «Швидкість автомобіля + світло + шум», «Форма кричить: Віва Італія!» (Балла) і т.п. У опубл. в 1913 маніфесті «Мистецтво шумів» Л. Руссоло, на багато років випереджаючи конкр. музику Штокхаузена, Кейджа, висуває ідею музики, що складається виключно з одних натуральних шумів. К. Карра в своєму маніфесті «Живопис звуків, шумів, запахів» (1912), доводячи до логічної. межі принцип сінестезіі (див. Сінестезія), стверджував, що відчуття всіх цих невізуальних феноменів можна домогтися за допомогою абстр. ансамблів фарб і форм. «Наші полотна, — писав він, — будуть висловлювати пластич. еквіваленти звуків, шумів і запахів в театрі, в музиці, в залі кіно, у будинку розпусти, на залізничному вокзалі, в порту, гаражі, в клініці, майстерні і т.п. Для цього художник повинен бути вихором сенсацій, мальовничій силою і енергією, а не холодним логічний. інтелектом «. Прагнучи в своїх футуристичний. скульптурах-конструкціях до об’єднання пластич. форми, кольору, руху і звуку, Балла став предтечею і кінетізма (див. Кінетичне мистецтво), і пізніших синтетичні. видів мистецтва. Боччони, що прийшов до переконання, що в одній скульптурі необхідно використовувати якомога більше матеріалів для посилення пластич. емоцій (скла, дерева, картону, заліза, шкіри, кінського волоса, одягу, дзеркал, електричні. лампочок і т.п.), став передвісником Поп-арту і таких типів суч. Артефактів, як ассамбляж, інсталяція, абстр. скульптура. Необхідно, нарешті, вказати і на яскраво виражений космогоніч. характер цілого ряду футуристичний. композицій, де завихрюватися енергетичних. потоки стикаються з прямолінійними променями інших светоенергійних полів, викликаючи асоціації з космич., магнітними і т.п. бурями і плазматіч. катаклізмами, що в цей же час і трохи пізніше, але в інший стілістіч. манері становило предмет пильного інтересу Кандинського. Перша означає. виставка італ. футуристів пройшла в Парижі в 1912 і потім проїхала по всіх худож. центрам Європи (Лондон, Берлін, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюріх, Мюнхен, Відень). Скрізь вона мала скандальний успіх, але практично ніде футуристи не знайшли серйозних послідовників, крім Росії, куди виставка не доїхала. Рус. художники самі в той період часто бували в Європі, і ідеї і маніфести футуристів виявилися багато в чому співзвучні їх власної. пошукам. Перший футуристичний. маніфест Марінетті вже через кілька днів після його появи в «Фігаро» був переведений і опублікований в Петербург. газеті «Вечір» 8 березня 1909. Він відразу ж привернув до себе увагу художників і літераторів. У Росії виникло футуристичний. рух кубо-футуризму, та й лучизм Гончарової і Ларіонова грунтувався на розвитку футуристичний. доктрини про енергетичних. полях і «силових лініях». В літ. Росії існувало кілька футуристичний. угруповань, найбільш плідною з них і близькою до власне Ф. була «Гілея», в к-рую входили А. Кручених, В. Маяковський, В. Хлєбніков, брати Бурлюки, В. Каменський та ін. Особливо активно вона діяла з 1910 по 1915 (сб .: «Садок суддів», «Ляпас товариств. смаку», «Дохла місяць», «Взяв» і ін .; маніфести і багаточисельних., часто скандальні товариств. виступу). Футуристів предреволюц. Росії відрізняло загострене відчуття майбутнього «світового перевороту», неминучості «краху мотлоху» і виникнення «нового людства». У період революц. переворотів вони відчували себе співучасниками цих подій і вважали своє мистецтво «революцією мобілізованим і покликаним». Вони щиро вітали нову владу і намагалися поставити своє мистецтво їй на службу, але до к. 20-х рр. припали не під масть пролетарським комісарам і зазнали гонінь і переслідувань, а їх угруповання були розпущені. Футуристи прагнули на всіх рівнях змінити традиц. систему літ. тексту, починаючи від змішення всіх і всіляких жанрів (аж до синтезування багатьох мистецтв — футуристичний. опера «Перемога над сонцем», 1913, музика М. Матюшина, текст Кручених, декорації Малевича), введення нових принципів віршування, заснованих на композиційних «зрушення» і смислових парадокси, розробки тоніч. вірша, візуальної (графич.) поезії, використання архаич., фольклорної та побутової лексики і закінчуючи безмежним «словотворчістю і словоновшеством» — винаходом зауми. Суть заумної лексики, активно створюваної Хлебниковим, Кручених, Каменським, полягала в спробі виявлення початкового архетипічний. сенсу звуку, фонеми, к-рий, на їхнє переконання, ближче до суті, ніж фіксується розум, і побудови на цій основі нової мови, очищеного від побутових значень. Звідси особливу увагу Хлєбнікова до «первоначалам», коли мова була «частиною природи» і, одночасно, новий естетичний. принцип: виведення творчості зі сфери чистого мистецтва в життя; участь мистецтва в створенні нового світу, гранично технізовані, революціонізувати на всіх рівнях. Рус. Ф. не був єдиною художньо-естетичний. напрямком або рухом. Футуристами називали себе багато ліві угруповання в мистецтві і літературі того часу (Петербург. «Союз молоді», моск. «Пінгвін хвіст» і ін.), Які відрізнялися один від одного стілістіч. і естетичний. принципами. Тут були і постсезанністи, і постекспрессіоністи, і примітивісти, і російські фовістів і ін. В Росії на Ф. орієнтувалися не тільки художники і літератори, а й літ-веди, зокрема представники ОПОЯЗа і «Формальною школи» (див. Російська формальна школа ). Ф. зробив опр. вплив на багато видів мистецтва 20 в., зокрема, на театр, кіно, відео-арт та ін. Літ.: Маніфести італ. футуризму. М., 1914; Маніфести та програми рус. футуристів. Мюнхен, 1967; Baumgarth С. Die Geschichte des Futurismus. Bd. 1-2. Hamb., 1966; Martin M.W. Futurist Art and Theory 1909-16. Oxf., 1966; Markov V. Russian Futurism: a History. Berk .; Los Ang., 1968; Dei «Futurismus: Manifeste und Dokumente einer kunstlerischen Revolution, 1909-18. Koln, 1972; Taylor С. Futurism, Politics, Paintings and Performance. Michigan, 1979; Futurismo: Manifesti, proclami, interventi e documenti teorici del Futurismo, 1909-44 . Т. 1-4. Firenze, 1980; The Futurist Imagination: Word + Image. New Haven, 1983; Calvesi М. Der Futurismus: Kunst und Leben. Koln, 1987. Л. С. Бичкова. Культурологія ХХ століття. Енциклопедія. М.1996
Розділ дуже простий у використанні. У запропоноване поле досить ввести потрібне слово, і ми вам видамо список його значень. Хочеться відзначити, що наш сайт надає дані з різних джерел — енциклопедичного, тлумачного, словообразовательного словників. Також тут можна познайомитися з прикладами вживання введеного вами слова.
футуризм в словнику кросвордист
Тлумачний словник російської мови. Д.Н. Ушаков
футуризм
футуризму, мн. немає, м. (від латин. futurus — майбутній). Напрямок у мистецтві, яке прагнуло створити новий динамічний стиль, що руйнує все традиції, канони і прийоми старого мистецтва (виникло на початку 20 століття в Італії як художня ідеологія войовничої імперіалістичної буржуазії; в Росії отримало розвиток, головним чином, серед дрібнобуржуазної, анархічно налаштованої інтелігенції як протест проти існуючого ладу і суспільних відносин).
Тлумачний словник російської мови. С. І. Ожегов, Н. Ю. Шведова.
футуризм
А, м. Формалістичних напрямок в мистецтві і літературі початку 20 ст., Що відкидало реалізм і намагалося створити новий стиль, к-рий мав би зруйнувати всі традиції і прийоми старого мистецтва.
дод. футуристичний, -а, -е. Футуристичні вірші.
Новий толково-словотворчий словник російської мови, Т. Ф. Єфремова.
футуризм
м. Одне з авангардистських напрямків у європейському мистецтві початку XX ст., що заперечував художнє і моральне спадщина, протиставляла незвичайну форму своїх творів канонам і традиціям класичного мистецтва.
Енциклопедичний словник, 1998 г.
футуризм
ФУТУРИЗМ (від лат. Futurum — майбутнє) авангардистський напрямок в європейському мистецтві 1910-20-х рр., Переважно в Італії та Росії. Прагнучи створити «мистецтво майбутнього», декларував (в маніфестах і художній практиці італійського поета Ф. Т. Марінетті, російських кубофутуристов з «Гілеї», учасників «Асоціації егофутуристів», «мезоніном поезії», «Центрифуги») заперечення традиційної культури (спадщини » минулого «), культивував естетику урбанізму і машинної індустрії. Для живопису (в Італії — У. Боччони, Дж. Северіні) характерні зрушення, напливи форм, багаторазові повторення мотивів, як би підсумовують враження, отримані в процесі стрімкого руху. Для літератури — переплетення документального матеріалу і фантастики, в поезії (В. В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, А. Е. Кручених, І. Северянин) — мовне експериментування ( «слова на волі» або «заумь»).
футуризм
(Від латинського futurum ≈ майбутнє), авангардистські художні рухи 10-х ≈ початку 20-х рр. 20 в. в Італії і Росії. Будучи різної, часом протилежної ідейної орієнтації, вони зближувалися деякими естетичними деклараціями і частково колом мотивів; поруч чорт виявляли спільність з авангардистськими течіями в Німеччині, Франції, Англії, Австрії, Польщі, Чехословаччини. У Росії термін «Ф.» незабаром став також позначенням всього фронту «лівого» мистецтва, синонімом авангардизму взагалі.
В Італії народження Ф. відмічено «Маніфестом футуризму», опублікований в 1909 в паризькій газеті «Фігаро»; автор ≈ Ф. Т. Марінетті ≈ вождь і теоретик руху. Розвитку Ф. сприяв журнал «Лачерба» ( «Lacerba», Флоренція, 1913≈15, видавець. Дж. Папини). Установки Ф. розділяли поети Дж. П. Лучини, П. Буцці, А. Палаццескі, К. Говоні, композитор Б. Прателла, живописці У. Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северіні, Л. Руссоло, архітектори А. Сант-Еліа і М. Кьяттоне.
Подібно ін. Течіям авангардизму, Ф. з’явився суб’єктивно-анархічною реакцією на кризу буржуазної культури (в т. Ч. І на декадентство), крах ліберально етичних ілюзій 19 ст. і висловив стихійно-емоційний передчуття соціального і культурного розлому, настання нової історичної епохи з се лавинним науково-технічним прогресом, наростаючим утилітаризмом мислення, «омассовління» культури. На відміну від течій, що випробовували жах перед «молохом» цивілізації, футуристи брали майбутнє беззастережно, з екзальтованим оптимізмом, з вірою в техніку як першопричину сучасного суспільно-культурного зсуву, з проголошенням художньої цінності зовнішніх, речовин. ознак наступаючої індустріальної ери. З апологією техніки і урбанізму в Ф. поєднувалися культ героя-надлюдини, що вторгаються в світ і розхитує «одряхлілі» естетичні та моральні підвалини, культ насильства, захоплення соціальними катаклізмами (війною як «гігієною світу» і «бунтом» взагалі). Відкидаючи культурну і художню спадщину, футуристи висували в мистецтві принципи ексцентричності, знущання над традиційними смаками і шокуючою антиестетичності. Інтимні почуття, ідеали любові, добра, щастя оголошувалися людськими «слабкостями»; емоції і відчуття оцінювалися за міркою фізичних (машинних) якостей ≈ сили, енергії, руху, швидкості. Сучасне буття, яке футуристи закликали моделювати якнайповніше і концентровано (звідси проповідь єдиного, синтетичного мистецтва), мислилося ними лише як «життя матерії» ≈ динамічний комплекс небувалих психічних і фізіологічних вібрацій, різноспрямованих сил і рухів, звукових і оптичних ефектів. Абстрагуватися від духовних цінностей хаотична реєстрація тіснять один одного вражень, механічне поєднання різнохарактерних аспектів, свавілля в області форми вели до ірраціональності і розпаду образного ладу.
Поетичні принципи Ф .: передача відчуттів у вигляді ланцюга безконтрольних асоціацій і аналогій ( «бездротове уяву»), акцентування звукової і графічної «оболонок» тексту в збиток словесному значенню (велика кількість звукоподражаний, алітерацій; фігурні вірші, звернення до малюнків, колажів, комбінацій з друкарських і мальованих шрифтів, математичних знаків). У живописі (близькою в деяких прийомах французькому кубізму, але принципово відмінною від нього сюжетностью, літературної підосновою) динаміку світу покликані були виразити «викликані рухом» поєднання різних точок зору, багаторазове множення обрисів фігур, їх деформація, розкладання по пересічних «силових» лініях і площинах, різкі контрасти кольору, введення словесних фрагментів (колажі), як би вихоплених з потоку життя. У скульптурі (Боччоні) ілюзію руху повинні були викликати нагромадження і едінонаправленний зрушення «обтічних» або незграбних об’ємів. Ряд фантастичних проектів «міст майбутнього» залишили архітектори-футуристи.
Жорсткий механіцизм естетики Ф., політичний «активізм» групи Марінетті (в т. Ч. Мілітаристська і шовіністична пропаганда) привели в 1913≈15 до розколу руху. У 20-і рр. деякі його учасники прийшли до апології фашистського режиму, бачачи в ньому втілення мрії про велике майбутнє Італії; інші ж взагалі відмовилися від принципів Ф.
У Росії рух Ф. виразно виявилося в літературі і представляло собою складну взаємодію різних угруповань: найхарактернішою і радикальної ≈ петербурзької «Гілеї» (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлєбніков, Олена Гуро, В. В. Маяковський, В. В. Каменський, А. Е. Кручених, Б. К. Лівшиць; перші видання ≈ збірники «Садок суддів», 1910, «Ляпас суспільному смаку», 1913), петербурзької «Асоціації егофутуристів» (І. Северянин, К. К. Олімп і ін .; перше видання ≈ «Пролог егофутурізма» Северяніна, 1911), проміжних московських об’єднань «Мезонін поезії» (В. Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавреньов) і «Центрифуга» (С. П. Бобров, І. А. Аксьонов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асєєв), а також футуристичних груп в Одесі, Харкові, Києві (в т. ч. творчість М. В. Семенко), Тбілісі. Література Ф. була пов’язана з «лівими» течіями в образотворчому мистецтві (особливо тісними були контакти «Гілеї» з групою М, Ф. Ларіонова «пінгвін хвіст» і петербурзьким «Союзом молоді»). Подібність ідейних і естетичних поглядів поетів і живописців нової формації, переплетення їх творчих інтересів (при цьому показово звернення поетів до живопису, а живописців до поезії), їх часті спільні виступи закріплювали назву «Ф.» за «лівими» течіями в живописі. Однак незважаючи на пристрій під знаком Ф. цілого ряду виставок ( «Мішень», 1913, «╧ 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915, і ін.), Ф. не виявив в російського живопису ні в італійському варіанті (виняток ≈ окремі роботи К. С. Малевича, Ларіонова, Н. С. Гончарової, О. В. Розанової, П. Н. Філонова, А. В. Лентулова), ні будь-якої іншої цілісною системою, захоплюючи як загальне поняття широке коло явищ: «постсезаннізм» «Бубновий валет», декоративний національний варіант кубізму, пошуки, співзвучні німецькому експресіонізму і французькому фовізму або ж близькі примітивізму, «беспредметнічеству», дадаїзму.
Розвиваючись в період між двома революціями, в атмосфері зростання демократичних настроїв і в той же час духовного розброду в середовищі інтелігенції, російська Ф. суперечливо поєднував в собі як стихійне неприйняття буржуазної дійсності, протест проти придушення особистості сучасних механістичних цивілізацією, так і анархічний бунт заради бунту , нігілістичне заперечення всіх культурних і моральних цінностей «старого світу». У Ф. з’єднувалися як вимога демократизації мистецтва, презирство до мистецтва «еліти», так і крайній індивідуалізм, проголошення абсолютної автономності творчості. Настільки ж суперечливою була і практика російського Ф. Наряду з програмним освоєнням новітніх сфер людського досвіду, урбаністичними баченнями, глобальними масштабами поетичних передчуттів, поряд з войовничим Антиестетизм і епатажем, демонстративним руйнуванням художніх традицій російські футуристи віддавали данину історико-культурним ремінісценцій, фольклорності і архаїки, інтімізма і чисто ліричної емоційності. Прийнявши своє «видове ім’я» від італійського Ф., російські футуристи, що називали себе також «будетлянами» (коло «Гілеї»), гостро відчували протилежність своїх устремлінь однойменному руху в Італії. Російські футуристи, особливо «гилейци», наполегливо стверджували самобутність генезису росіян Ф. ( «Нам нема чого було робити щеплення ззовні ≈ ми кинулися в майбутнє від 1905 року» ≈ Хлєбніков) і його незалежність (показова обструкція, влаштована частиною російських футуристів Марінетті під час його приїзду в Росію в 1914).
Поети «Гілеї», провідної групи російських Ф., ототожнили поетичне слово з річчю, звернули його в знак самодостатньою фізичної даності, матеріал, здатний до будь-якої трансформації, до взаємодії з будь-якою знаковою системою, будь-якій природній або штучної структурою. Т. о., Поетичне слово мислилося ними універсальним «матеріальним» засобом опанування основ буття і перевлаштування реальності. Вважаючи основним критерієм віршованого тексту «утрудненість» його сприйняття, «гилейци» слідували в створенні поетичної конструкції логіці просторових мистецтв (насамперед новітніх течій в живописі ≈ кубізму і ін .; звідси їх назва ≈ «кубофутурісти»), прагнули до семантичної «ущільненості» , до зіткнення і взаємопроникнення асоціативних ходів, намагаючись виразити елементами поетичної мови чисто пластичні характеристики ≈ «площину», «фактуру», «зсув» і т.п. Це вело до пошуків «самовитого слова», т. Е. До словотворення, що граничить з абстракцією, до звукоподражаниям, покликаним передати якості зримого світу однією лише фонікою, до великої кількості поетичних неологізмів і нехтування граматичними законами, в кінцевому підсумку ≈ до зауми. У контекст поетичних значень втягувалася зрима форма словесного знака (фігурні вірші, графік-словесні композиції, літографовані видання). Ототожнення слова з фактом, програмна орієнтація на сучасність і антиестетичних реальність вводили в поетичну тканину матеріал, перш чужий поезії, ≈ вульгарну лексику, прозаизми міського побуту, професійний жаргон, мова документа, плаката і афіші, прийоми цирку і кінематографа. Занурюючись в стихію фактів і матеріальних знаків часу, заперечуючи суверенний характер ідеального, накопиченого культурною традицією сенсу словесного знака, підпорядковуючи осягнення явищ формальної перебудови поезії, «кубофутурізм» зміг тільки фіксувати, хоча і чуйно, зовнішні прикмети наближення історичного перелому, залишаючись лише відгомоном суспільних потрясінь епохи.
Поряд із загальною різнорідністю відгалужень Ф. у 10-і рр. відбувалося розшарування і всередині окремих угруповань. Так, всередині «Гілеї» контрастували соціальний пафос Маяковського (не випадково особливо відміченого М. Горьким) і замкнуте в абстракціях словотворчість Кручених; егофутурізм згодом виявився представленим творчістю одного Северяніна, варіювати манірно-екзотичні мотиви ранніх «поез».
Політична позиція російських Ф., що позначилася в роки 1-ї світової війни в антивоєнних виступах Маяковського, Хлєбнікова, Асєєва, ясно проявилася після Жовтня.
Прийнявши встановлення Радянської влади, більшість футуристів активно брало участь в її політико-агітаційних починаннях; виняткова роль належить тут Маяковському. Однак претензії деяких футуристів на «державне мистецтво», що підсилився в революційний період нігілістичне ставлення до культури минулого були засуджені в листі ЦК РКП (б) «Про пролеткультах» (1920) і в записках В. І. Леніна А. В. Луначарського і М . Н. Покровському з приводу видання поеми «150 000 000» Маяковського. Багато поетів, що раніше входили в футуристичні групи, об’єдналися в ЛЕФ. У 20-і рр. окремі тенденції Ф. були сприйняті імажіністамі і оберіутамі. Деякі великі поети, які починали як футуристи, впродовж 20-х рр. відійшли від Ф. (Маяковський, Асєєв і особливо Пастернак).
Літ .: Тастевен Г., футуризм, М., 1914; Луначарський А. В., Футуристи …, Собр. соч., т. 5, М., 1965: Петрочук О., Футуризм, в збірці: Модернізм, М., 1973; Clough R. Т., Futurism, N. Y., 1961; Poeti futuristi. A cura di G. Ravegnani, Mil., 1963; Baumgarth Chr., Geschichte des Futurismus, Reinbek i Hamb., 1966; llfuturismo, в кн .: L «arte moderna, v. 13≈14, Mil., 1967; Rye J., Futurism, L., 1972; Lucini G. P., Marinetti. Futurismo. Futuristi, Bologna,.
Ф. в Росії: Ленін В. І., Про літературу і мистецтво, 4 видавництва., М., 1969; Луначарський А. В., Собр. соч., т. 2, М., 1964, т. 7, М., 1967; Горький М., Про футуризм, «Журнал журналів», 1915, ╧ 1; Чуковський К., Футуристи, П., 1922; Горлов Н., Футуризм і революція …, М., 1924; Кручених А., 15 років російського футуризму, М., 1928; Літературні маніфести …, 2 видавництва., М., 1929; Маніфести і програми російських футуристів, hrsg. von V. Markov, Münch., 1967; Тимофєєва В. В., Поетичні течії в російській поезії 1910-х рр., В кн .: Історія російської поезії, т. 2, Л., 1969; Bowra С. М, The creative experiment, L., 1949; Tschižewskij D., Anfänge des russischen Futurismus, Wiesbaden. 1963; Baumgarth З h., Geschichte des Futurismus, Bd 2, Hamb., 1966; Markov V., Russian futurism: a history,.
Е. Ю. Саприкіна (Ф. в італ. Літературі), В. А. Марков.
вікіпедія
футуризм
футуризм — загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х — початку 1920-х років, перш за все в Італії і Росії. Футуристів цікавило не так зміст, скільки форма віршування. Вони вигадували нові слова, використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мова документа, плаката і афіш.
Приклади вживання слова футуризм в літературі.
Це був час, коли літературне життя столиці переживала повальне захоплення модернізмом всіх відтінків: від агонізуючого символізму до акмеїзму і футуризму, Котрі дебютували на літературній арені.
Однак мене дуже зацікавив німецький експресіонізм, і я до сих пір ставлю його вище інших сучасних йому течій, на кшталт имажизма, кубізму, футуризму, Сюрреалізму і так далі.
Модернізм, що включає тут футуризм, Акмеїзм, імажинізм і інші школи початку століття — поняття фасеточное.
Потім неодмінно як реакція послідувала девальвація в облич футуризму, Конструктивізму, імажинізму і т.
Недарма молоді літературознавці, що входили в коло ОПОЯЗа, — Шкловський, Брик, Ейхенбаум, Якубінський, Тинянов — були тісно пов’язані з футуризмом.
Проте зображене на ньому нітрохи ні відповідало сучасності ні по духу, ні за задумом, оскільки, при всій химерності і різноманітності кубізму і футуризму, Вони рідко відтворюють ту загадкову регулярність, яка таїться в доісторичних письменах.
Таке протиставлення символізму і футуризму виглядає як рух в рамках змісту на противагу руху в рамках форми.
Типовими мистецтвами авангарду є футуризм, Сюрреалізм, дадаїзм.
футуризм
футуризм
(Лат. Futurum — майбутнє; букв. «Будетлянство» — термін В. Хлєбнікова), Художнє протягом в європейському мистецтві (поезії і живопису) почала 20 в. Ідеолог і засновник футуристских руху, що виник в 1909 р, — італійський поет Ф. Т. Марінетті. Футуризм — різновид поетичного авангардизму в літературі модернізму. Основне завдання нового мистецтва футуристи бачили у відмові від усіх традицій, в розриві з ідеологією і етичними поглядами, вираженими в творчості всіх літературних попередників. З 1911 року літературні об’єднання футуристів з’являються в Росії. У Москві — школа кубофутуристов, або «Гілея», яка об’єднала художників і поетів, які намагалися втілити образотворчі принципи французьких художників-кубістів і поетичні установки італійських футуристів: Н. Д. та Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковський, В. В. Каменський, Вел. Хлєбніков, А. Є. кручених, Е. Гуро. У Петербурзі — школа егофутуристів, які проголосили інтуїтивне творчість і прагнули до пропаганди художнього та побутового індивідуалізму, що не завжди здійснювалося на практиці: І. Северянин, В. І. Гнедов, К. К. Олімп. Кубофутурісти були революціонерами в мистецтві, деякі з них вважали себе прихильниками соціальної революції, а свою роль в сучасному мистецтві бачили в тому, щоб оновлювати його так само, як оновлюють суспільне життя істинні революціонери. Не випадково видання, яким керував Маяковський в першій половині 1920-х рр., Отримало назву ЛЕФ — Лівий фронт мистецтв. Новаторство друге було помірним, егофутуристів спиралися на різні літературні традиції, часом еклектично поєднуючи їх; так, Северянин з’єднував прийоми звукопису, Характерні для лірики символізму, З футуристских прийомами словотворення. У 1913 р виникли групи «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асєєв, Б. Л. Пастернак і ін.) і «Мезонин поезії» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев і ін.), Члени яких проявили себе епігонами кубо- або егофутурізма; наприклад, Асєєв як поет-футурист був настільки вторинної фігурою, що Маяковський називав його своїм учнем. З числа футуристів «другого призову» тільки Пастернак переріс літературне учнівство і перетворився на великого поета. Після революції традиції футуризму розвивали Тифліська група «41 про»(Початок 1920-х; А. Е. Кручених, Ільязд, І. Терентьєв і ін.) І петроградська група ОБЕРІУ (Кінець 1920-х; А. І. Введенський, Н. А. Заболоцький, Д. І. Хармс). Ці групи продовжували ідеї найбільш радикальних кубофутуристов, Хлєбнікова і Кручених. Подібно «старшим» футуристів, члени цих об’єднань експериментували з заумом, Або незрозумілими мовою, займаючись «речетворчества», т. Е. Оновленням поетичної лексики і синтаксису, Пошуком нових інтонаційних засобів і графічних форм.
Література і мова. Сучасна ілюстрована енциклопедія. — М .: Росмен. За редакцією проф. Горкина А.П. 2006 .
футуризм
ФУТУРИЗМ. Цей літературний термін взятий від латинського слова Futurum — майбутнє. Футуристи називають іноді себе у нас в Росії «будетлянами». Футуризм, як устремління до майбутнього, протиставляється пассеизм в літературі, устремлінню до минулого. Футуристи кидають за борт важкий тягар минулого. Поезії тужливого спогади вони протиставляють поезію гарячкового устремління до майбутнього. Відстоюючи футуристичне розуміння життя, футуристи з ненавистю обрушуються проти символістів, навіть проти таких майстрів, як Едгар По, Бодлер, Малярме і Верлен, бо вони, за словами Марінетті, «пливли по річці часу, безперервно обертаючи голови назад, до віддаленого блакитному джерела Минулого, до колишнього неба, де цвіте краса. Для них немає поезії без туги, без викликання покійних часів, без історичного і легендарного туману ». «Мрійливий блакиті, чорної меланхолії і смутному мінору футуристи протиставляють вогонь боротьби, енергію творчості і захоплення киплячих юних сил. «Ми червоні, ми любимо червоне, і з відблиском топок локомотивів на щоках, ми оспівуємо торжество Машини, яку вони (пассеісти) нерозумно ненавиділи», — говорив у своїй гарячій мови засновник футуризму в Італії Марінетті.
Щоб краще розібратися в принципах цієї літературної школи, що з’явилася одночасно в ряді країн, зверніться до першоджерел, перш за все до маніфесту італійського футуриста Марінетті, які були одночасно надруковані і в книзі Марінетті «Футуризм», і в книзі Таставена «Футуризм» (на шляху до новому символізму), теж з’явилася в 1914 році. Ці маніфести не тільки характеризують войовничий націоналізм агтресівной молодий буржуазії Італії, колиски фашизму, а й прекрасно виявляють основи футуристичної чутливості, футуристичного ліризму, футуристичної поетики, футуристично-новаторської оригінальності.
Діти сучасного промислового міста з його машинами, електрифікації, з його динамізмом повстали в ім’я майбутнього проти поезії минулого, розбитою паралічем і подагрою, проти останніх коханців місяця, проти «моралізму, фетишизму і всіх оппортуністскіх і утилітарних непристойностей».
З юнацької самовідданої відвагою і нестримної життєрадісністю італійські футуристи «сльозам краси, ніжно схиляється над могилами, протиставили різкий профіль пілота, Шоффера, авіатора».
Героєм футуризму з’явився новий чоловік з ненаситним «Я», новий буржуа, охоплений войовничим настроєм, імперіаліст до мозку кісток, просочений атмосферою сучасного міста.
Нове світовідчуття стало змістом поезії італійських футуристів, які вирішили порвати з минулим Італії, яка стала музеєм і усипальницею колишньої краси.
«Краса швидкості» ось гасло цих гарячих урбаністів.
Форма поезії футуристів була просякнута тим же урбанізмом, тією ж енергією автомобільної швидкості.
«Прискорення життя, яке тепер всюди майже володіє швидким ритмом. Фізичний, інтелектуальний і емоційний балансування людини на натягнутому канаті швидкості серед протилежних магнетизму, багатогранність одночасного свідомості в одному почутті світу »- ось що бачить Марінетті в сучасності.
Поета, захопленого динамізмом, вже не задовольняють синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли не було ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематеграфов, ні аеропланів, ні електричних залізниць, Ні хмарочосів, ні мітрополітенов.
У поета, виконаного нового почуття світу — бездротове уяву.
Під бездротовим уявою Марінетті розуміє «абсолютну свободу образів або аналогій, які висловлюються звільненим словом, без проводів синтаксису і без всяких розділових знаків».
Цю абсолютну свободу слів, без всякого умовного порядку, він ставить в зв’язок з ліризмом — дуже рідкісною здатністю п’янить життям і п’янить собою.
Обдарований ліризмом син сучасного міста, потрапляє в зону підвищено напруженого життя, кидає вам на нерви, хвилюючись і поспішаючи, всі свої зорові, слухові і смакові відчуття за примхою їх божевільного галопу і прагне лише до передачі всіх вібрацій свого я.
Телеграфічну слова, телеграфічну обороти з пропуском дієслів, телеграфічну образи служать засобом виявити підвищену нервову настрій.
Безпосередню аналогію змінює віддалена аналогія між несхожими, на вигляд протилежними речами.
Марінетті пропонує порівнювати фокстер’єра ні з маленькою породистої конем і навіть не з телеграфним апаратом Морзе, а з окропом. «Тільки шляхом таких широких аналогій цей оркестровий, багатобарвний і поліморфний стиль може передати життя матерії».
Руйнується синтаксис, вихором проносяться слова на волі. Починається словотворчість, на місце суворого метра висувається вільний вірш, з вільними ритмами, буйне слово не вкладається на Прокрустове ложе колишньої поетики. Досліди Уітмана, Гріффіна, Верхарна над вільним віршем широко використовуються футуристами.
У 1909 році з’явився перший маніфест Марінетті, а вже з 1910 р в Росії починають з’являтися вірші петербурзьких егофутуристів і московських кубофутуристов.
У Петербурзі егофутуристів в 1912 році гуртуються навколо видавництва «Петербурзький глашатай», з Іваном Ігнатьєвим на чолі. До групи входять: Д. Крючков, Ігор Северянин, К. Олімп (Фофанов-син), П. Широков, Рюрик Ивнев, Василіск Гнедов, Вадим Шершеневич.
Ігор Северянин, який виховав свій дар на творах Фофанова-батька, Лохвицької, Бальмонта, і випустив з 1912 по 1914 р 35 збірочок своїх поез, один з перших почав відкривати словесні Америки, пристосовуючи слова поезії до запитів сучасного модернізованого міста, одним з перше в Росії пустив в хід в 1911 році нове найменування — «егофутурізма».
Він стає на короткий час виразником настрою буржуазних кіл, ідолом міщанських салонів, і до зречення свого від егофутурізма, дійсно, «повсеградно поекранен і повсесердно посаджу» і навіть після однієї з анкет (звичайно, таким анкетами гріш ціна) проголошений королем поетів.
Першим членом символу віри петербурзьких егофутуристів стало схиляння перед початком егоїстичним. Метою егопоезіі стає «всесильний егоїзм», «як єдино правильна життєва інтуїція».
Тріумфуючий егоїзм вбирається в одягу аморалізму. Теми міста, міста грав, і теми сучасного Вавилону, що збирає на бенкет Валтасара людей, прожигающих життя за формулою «а після нас хоч потоп».
Северяністи збагачують свій словник новими, часом вдалими, словотвореннями, пускаючи в хід багато іноземних слів бульварного типу, дуже ходових в будуарах, на файфоклоках, на модних курортах, в кафе і салонах.
Але якщо стрімкий, войовничий італійський футуризм овіяний шумами, рухом, вогнями міста, то петербурзький егофутурізм обплутаний чарами демімонда, він в полоні у шелесту шовкових спідниць, він в угарі від будуарний ароматів.
Марінетті сповістив презирство до жінки, Ігор Северянин оспівав демімонденку.
Своє «морозиво з бузку», «свої ананаси в шампанському» він розділив з веселими супутницями на острови Любові.
Звичайно, вся ця пудрених романтика занадто мало схожа на буйний італійський футуризм. Петербурзькі егофутуристів: К. Олімп, Широков, Шершеневич продовжували справу Іг. Северяніна.
І ось проти гладкої співучості напудрених, підведених, шурхотить Шолк поез, повстали московські кубофутурісти. Будуарний, галантним «егопшютістам» вони протиставили свою первісність.
Ще з 1910 р кубофутурісти об’єднуються навколо братів Бурлюков, в їх групі виступають: талановитий Велемир Хлєбніков, Володимир Маяковський, цей шалений Роланд вулиці, і високообдарована, чуйна, закохана в природу Олена Гуро, на жаль рано померла. З ними ж подвівается Кручених.
Кубофутурісти виступають на захист слова, як такого, «слова вище сенсу», «незрозумілого слова».
Слідами Марінетті вони розхитують російську граматику, вони поєднання слів підміняють поєднанням звуків. Вони запевняють, що «для зображення запаморочливої \u200b\u200bсучасного життя і ще більш стрімкою майбутньої — треба по новому поєднувати слова». І ось вони пропускають дієслова, прийменники, прикметники. Вони засвоюють телеграфний стиль, вони запевняють себе, що, чим більше безладу внести в побудову мови і пропозицій, тим краще.
Якщо петербурзькі егофутуристів блищали лексиконом пишних французьких і німецьких демімонденскіх слів, то московські кубофутурісти Велемир Хлєбніков і Кручених замість слова «морг» висунули слово «трупарня», замість слова «університет» — слово «всеучбіще» і т. Д. «Навіщо запозичувати у без’язиких німців, коли є чудове слово »- вигукують кубофутурісти, зненавиділи« оскоплення »слово. Парфумерний лексикон Северяніна замінився «Рявом» Велемір Хлєбнікова. Мета кубофутуристов «підкреслити важливе значення всіх різкостей, незгоди (Дисонансів), і чисто первісної грубості», Замінити солодкоглас гіркоглас або злогласом.
Сама інструментування вірша у них нічого спільного не має з інструментовкою петербурзьких егофутуристів, котрі задавали поезоконцерти в музичному стилі К. Бальмонта, Фофанова (батька), Мірри Лохвицької.
«У письменників до нас» — пише Кручених в книжці «Слово як таке» — «інструментування була зовсім інша, наприклад:
По небу півночі Ангел летів
І тиху пісню він співав і т. Д …
Здорова людина такою їжею лише засмутить шлунок. Ми дали зразок іншого звуку і словосполучення:
Дир-бул-щир
ви-ско-бу
(До речі, в цьому п’ятивірші більше російського національного, ніж у всій поезії Пушкіна).
Кубофутурісти розробляють свій «заумний мову». Особливо багато зробив в області «мовно-творчості» В. Хлєбніков в своїх книгах «Ряв» і «Збірка віршів» (1907-1914 р), «Зангези». Талановитий поет помер в 1922 р Хлєбніков, за словами В. Маяковського: «Створив цілу« періодичну систему слова ». Беручи слово з нерозвиненими невідомими формами, зіставляючи його зі словом розвиненим, він доводив необхідність і неминучість появи нових слів ». У декларації «зарозумілого мови» в збірнику «зарозумників» (1922) А. Кручених писав: «Думка і мова не встигають за переживанням натхненного, тому художник вільний виражатися не тільки спільною мовою (поняття), але і особистим (творець індивідуальний)« мовою , які не мають певного значення (не застиг) заумним»(Стор. 12).
Якщо Кручених далі свого «дир-бул-щир» «а не пішов, вельми спритно прикриваючи свою бездарного геніальним набором звуків, зате талановитий Володимир Маяковський створив, дійсно, поезію міста вулиці, площі, показав себе сміливим майстром слова, майстерним новатором і владним порушником граматичних правил, показав себе поетом вуличного руху, вуличного пейзажу, творцем нового стилю і зробив величезний вплив на молодь, особливо, на Шершеневича та Мариенгофа.
Буйний бешкетник, ненависник ситого, самовдоволеного міщанина, заклятий ворог слащавих ніжностей, дешевої напомаджений і підведеної красивості, він у своїй гострій і злий поемі-сатири «Брати письменники» кинув слова нового вуличного поета:
Господа поети
чи Він не набридли
бузку кущ вам?
такі, як ви,
мені наплювати на будь-яке мистецтво.
Краще лавочку відкрию.
Піду на біржу.
Тугими гаманцями розчепіривши боки.
п’яною піснею
душу виржу
в кабінеті шинку
(Стор. 100, збірник «Все»).
Напудреного, лакованого Іг. Северяніна він б’є в обличчя навідліг кастетом грубих слів:
З сигарного диму
лікерні чарки,
витягувалося пропите особа Северяніна.
Як ви смієте називатися поетом
і сіренький чірікать як перепел.
кастетом
кроіться світу в черепі!
стурбовані думкою однієї —
«Витончено танцюю чи»,
дивіться, як развлекаюсь
базарною
сутенер і картковий шулер.
які закоханістю мокли,
від яких
в століття сльоза лилася,
сонце моноклем
вставлю в широко Розчепірений очей.
(Облако в штанах, збірник «Все», стор. 81).
Це був воістину вуличний поет, з трубної горлом, озброєний кастетом і справжньою силою кулачного борця. Від його поезії війнуло епохою відродження з її яскравою грубістю моралі, яскравою обдарованістю, з її художниками, що переходять від шпаги до кисті і від кисті до шпазі. В одній особі поєднувалися і розбійник з великої дороги, і поет гучної столичної вулиці. Цьому бійцю, що виросло на віршах і ритмах Уітмана, схоже душа міста.
поглянути
відрадно оці.
Чи не бутафорію міста ви відчуваєте в його гострої, колючої, гіперболічної, грубої, виючою поезії, ця бутафорія дісталася незліченною іграшковим поетики, яким судилося все «переймати» і нічого не переживати …
Протестуючи і обурюючись проти майданних слів, що б’ють в душу, ви бачите в його поезії трагічне обличчя міста, спотворене гримасою болю. За блазнювання і богохульством ви почуєте борошно міського поета, у якого з виючою глотки вириваються не слова — «судоми, злиплі грудкою». Помяловщіной, бурсою, найбільшим жорстокістю повіяло від словесного бунту Маяковського, якому теж набридло «підчищене людство», теж хочеться крикнути своє — «помилуйтеся».
Як Максиму Горькому, йому набридли мізерні люди з мертвонародженими серцями. За пустощі, звіриним виттям, зменшення шумового навантаження шуми міста, зі скреготом зубів вирвалися слова:
стікаючи непотрібної сльозою
з неголеною щоки площ,
бути може
останній поет.
А якщо сьогодні мені, грубому гунові,
Кривлятися перед вами не захочеться — і ось
Я захохочу і радісно плюну, плюну
В обличчя вам
Я — безцінних слів розтринькувачів і марнотрат.
(« нате»).
Подолайте грубу форму, вслухайтеся в слова, заглушені криком самого поета, і тоді ви раптом зрозумієте і відчуєте трагічну красу б’ють по серцю віршів: «Скрипка і трошки нервово», «Послухайте», «Добре ставлення до коней», «Війна і мир» .
Несподівані, незвичайні, дикі, брутальні, плакатні образи обрушуються на вас, бунтували вас, і опановують вами. А поет грає свій «ноктюрн на флейті водостічних труб», він мчить з вами в трамваї, і кричить вам, але не на вухо, а в вухо: «фокусник рейки тягне з пащі трамвая», «вулиця провалилася, як ніс сифілітика», «лебеді шей церковних гнуться в тенетах проводів», «Лисий ліхтар хтиво знімає з вулиці чорний панчіх», «вітер колючий трубі вириває димчастої вовни жмут».
Ви вдумуватися в образи і ви починаєте розуміти майстерне кубофутуристична зображення міського життя, міського пейзажу, прекрасного в русі, в зміні ліній, Фарб, пересічних площин, звуків, тіней, в тремтінні вулиць. Поет міських ноктюрнів, «цар ламп», поет з душею «натягнутою, як нерви проводів», з гордістю сповіщає пронизливо, як сирена:
Я вам відкрию
простими, як мукання
наші нові душі
як ліхтарні дуги.
Одинокий вуличний поет, готовий часом кинутися на рейки під паровоз, вуличний поет, який вважає часом людей лише бубонцями на ковпаку у бога, вуличний паяц, незрозумілий і обпльований тупий натовпом і признається вам: «я не знаю, плювок — образа чи ні», жадає світлого свята в житті людей і пише в 1915 році пророчі рядки:
обсмеянний у сьогоднішнього племені,
як довгий
непристойний анекдот,
бачу йде через гори часу,
Якого не бачить ніхто.
Де очей людей обривається куцо
Главою голодних орд
в терновому вінці революцій
гряде шістнадцятий рік.
І коли прийшли 16, а за ним 17-18-19-20 роки, чреваті захопленням і борошном, як століття, паяц знайшов на площах нову натовп, кинувся нема на рейки головою в жаху самотності, а кинувся серцем в натовп і грянув свій лівий марш, грубий, дикий, потужний і владний, що покриває рев натовпу.
Російський футуризм почав шоколадним Северянин, скінчив несамовито реве Володимиром Маяковським, який за десять років встиг переступити через себе колишнього, самотнього.
Після жовтневої революції Ігор Северянин і петербурзькі северяністи відійшли від сучасності. Вадим Шершеневич з’явився одним із засновників нової школи, яка виступила під прапором імажинізму для того, щоб відійти і від неї в 1922 р Володимир Маяковський став комуністом футуристом. Комуністи-футуристи перші прийшли в радянську друк після жовтневої революції. Вони стали «кому-футами», вони прийняли комунізм в зміст своєї поезії, вони надали безсумнівну вплив на деяких з пролетарських поетів (Філіпченко, Олександрівський, Карганов, Доронін, Садофьев). Особливо великий вплив надавав Володимир Маяковський. Далекосхідні поети особливо виявили тяжіння до футуризму, завдяки впливу поетів Асєєва і Третьякова. Журнал «Творчість» на Далекому Сході став органом революційних футуристів. Незважаючи на те, що кому-фути урочисто в своїх маніфестах сповіщали про свою революційності, в радянській пресі після 20 року все різкіше і різкіше виступають проти футуризму. Засновник Пролеткульту, нині покійний Ф. І. Калінін, в «Пролетарській Культурі писав у статті« Про футуризм »:« Це є соціальне явище капіталістичного ладу, ідеологія, що дійшла до меж свого кінцевого розвитку. Це передсмертне метання буржуазного духу, передчуття загибелі ».
По суті ми присутні при розпаді футуризму, який був пов’язаний з крайнім індивідуалізмом войовничих, імажіністіческі налаштованих верств буржуазії. Як школа, футуризм зіграв в Росії позитивну роль, кілька виявив на перший план сучасну динаміку і нові ритми в зв’язку з підкресленням характерних рис урбанізму. Ці риси лягли в основу пролетарської поезії. Ексцеси зарозумників, що свідчили про розпад особистості, про розпад слова, як засобу спілкування, будуть відкинуті літературою, тісно пов’язаної з колективом.
ЛІТЕРАТУРА.
Марінетті. 1) Футуризм, изд. «Прометея», 1914 р 241 стор. Петербург. 2) Футуристи. Вид. Северн. Дні. Москва. 1916 Стор. 203. футуристи. Перший журнал російських футуристів, № 1-2. Москва. 1914 Стор. 157. А. Кручених. 1) Фактура слова. Стор. 24. Вид. Маф. Москва. 1923 г. 2) Сдвігологія російського вірша. Стор. 48. Маф. Москва. 1923 г. 3) Апокаліпсис в російській літературі. Стор. 48. Вид. Маф в Москві. 1923 р Закроневскій. Лицарі божевілля (футуристи). Вид. Ідзіковського. Київ. 1914 Стор. 163. Г. Таставен. Футуризм (на шляху до нового символізму з прилож. Футура. Маніфесту Марінетті). Вид. «Ірис». Москва. 1914 р 32 стор. В. Брюсов. Здорового глузду тартарари (діалог про футуризм). Російська Думка. 1914 р III. В. Львів-Рогачевський. «Современник». Символісти і спадкоємці їх. 1913 р Кн. VI-II. К. Чуковський. «Футуристи ПетрГУ.». «Полярна зірка». Стор. 94. 1922 р Шапірштейн-Лерс. Громадський зміст російського літературного футуризму (неонароднічества російської літератури XX століття), Передмова А. В. Луначарського. Вид. Миронова. Москва. Стор. 80. 1923 р Володимир Маяковський. «В. В. Хлєбніков ». Некролог. «Червона Новина» літерат.-худ. журнал липень — серпень 1922 р А. Якобсон. Новітня російська поезія. 1921 р Прага. Стор. 68. критика про творчість Ігоря Северяніна. Статті Брандта, Брюсова, Боброва. Вид. Пашукяніса, з прилож. портрета і автобіографії. Москва. 1916 Стор. 159. Василь Каменський. Його — Моя біографія великого футуриста. Книговидання Китоврас. Москва. 1918 Стор. 228. книги Ігоря Северяніна, Велемір Хлєбнікова, Володимира Маяковського, А. Кручених, Олени Гуро, Василя Каменського, Асєєва і ін. Найважливіші збірники: Садок Суддів 1-й, П-й. Вид. Журавель. Москва. 1913 р Ляпас суспільному смаку. Вид. Кузьміна. Стор. 112. Москва. 1913 р поетика футуристів: Віктор Шкловський. Воскресіння слова. ПетрГУ. 1914 р поетика. Збірник з теорії поезії мови. 1919 р Петроград. Журнал «ЛЕФ». кн. I, II вид. Госуд. изд. 1923 р
В. Львів-Рогачевський. Літературна енциклопедія: Словник літературних термінів: У 2-х т. / За редакцією Н. Бродського, А. Лаврецький, Е. Луніна, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешіхіна-Ветрінскій. — М .; Л .: Вид-во Л. Д. Френкель, 1925
Слово «футуризм» походить від латинського слова «futurum», що означає майбутнє. Так називається авангардистський напрямок в європейському та російською мистецтві 10-х — 20-х рр. XX століття. Прагнучи створити мистецтво майбутнього, футуризм відкидав традиційну культуру, особливо її художні та моральні цінності, культивуючи при цьому урбанізм (естетику машинної індустрії і великого міста), переплетення документального матеріалу і фантастики; в поезії руйнував навіть природна мова.
Свою назву футуризм отримав завдяки італійському поету Філіппо Томмазо Марінетті, який опублікував в 1909 році «Перший маніфест футуризму», який проголошує смерть старого мистецтва і заміну його новим, покликання якого полягає в порятунку світу.
Російський футуризм, безумовно, відштовхувався від італійського футуризму, однак російські футуристи самостійно прийшли до культу поетичного слова.
Російський футуризм: персоналії
Серед знаменитих російських футуристів першим часто називають Велимира Хлєбнікова, хоча титул батька російського футуризму носить Давид Бурлюков. Також слід назвати Володимира Маяковського, Осипа Мандельштама, Ігоря Лотарева, що став згодом Северянин, Олексія Кручених, Бориса Пастернака, Миколи Асєєва і Василя Каменського.
Переважна більшість футуристів, або, як їх називали з легкої руки Хлєбнікова, будетлян, Були вихідцями з самих глухих куточків Російської Імперії. На зорі своєї кар’єри їм доводилося долати значні труднощі, які чинили відсталої провінційної середовищем, вороже ставиться до будь-якого новаторства. Але це допомогло молодим літераторам виробити бійцівські якості і стало традиційним уявлення, що літературні вершини беруться з боєм, нахрапом.
більшість публічних виступів російського футуризму супроводжувала атмосфера скандалу: зі скандалу зазвичай все і починалося і скандалом ж все закінчувалося.
Російський футуризм: література
Чи не першою футуристичної ластівкою в Росії став виданий в Петербурзі в 1910 р збірник «Садок суддів», назву якому дав тоді ще не відомий Хлєбніков. З огляду на цілковиту безглуздість назви, можна тільки припускати, що хотів сказати автор. Швидше за все, що поети майбутнього загнані в тісні рамки книги, але незабаром вірші дозволять їм стати суддями і законодавцями нового поетичного смаку.
Книга ця написана на зворотному боці шпалер, хоча в друкарні цей випадок викликала багато лайки, так як для шпалер крейда забивав внутрішні зчленування друкарською машини, і її доводилося постійно мити. Вона вийшла мізерним накладом, і прочитали її далеко не всі, більшість з яких згодом називали авторів «шпалерними поетами».
Незважаючи на це, молоді літератори в Того самого 1910 р видали нову збірку під назвою «Студія імпресіоністів», де з’явився вірш Велімра Хлєбнікова «Закляття сміхом», що стало своєрідною візитною карткою російського футуризму:
О,, Сміхачи!
О, засмійтеся, смехачи!
Що сміються смехачи,
Що смеянствуют смеяльно,
О, засмійтеся усмеяльно!
У 1911 р в село Чернявка Таврійської губернії в гості до братів Бурлюка приїхав молодий поет Бенедикт Лівшиць, для того щоб розібрати рукописи Хлєбнікова, який гостював у Чернявка раніше. Давньогрецька назва цієї місцевості в гирлі Дніпра — Гілея, тобто «лісова», було вибрано назвою літературної групи, в яку крім Бурлюков і Лівшиця увійшли Хлєбніков, Каменський, Маяковський і Кручених.
Наступною після «Садка суддів» бомбою, кинутої російським футуризмом в читача, стала книжка з зухвалим назвою «Ляпас суспільному смаку», що вийшла в світ у Москві в 1912 р Вона відкривається декларацією, повної лайок на адресу найвідоміших російських письменників. Серед авторів найбільш сильно виділявся Маяковський, що не соромився найобразливіших формулювань на адресу опонентів.
Російський футуризм: співтовариства
Поки в Москві веселилися кубофутурісти, в Петербурзі «гримів» Ігор Северянин, який, разом зі своїми друзями-поетами, був послідовником егофутурізма (ego з латинської — я).
Я, геній Ігор-Северянин,
Своєю перемогою захват:
Я повсеградно оекранен!
Я повсесердно затверджений!
У цьому вірші під назвою «Епілог» займенник «Я» повторено тричі.
Крім кубо- і егофутурізма, російський футуризм існував і в інших разговідностях, причому представники кожної угруповання вважали інші «самозваними». Іноді, втім, вони все ж об’єднувалися для боротьби зі спільним ворогом — міщанством і прихильниками класичного мистецтва. Після виходу в світ «Ляпаси суспільному смаку», кубофутурісти об’єдналися з недругами з Петербурзького суспільства Северяніна, і спільно зробити грандіозні гастролі містами Росії. Виступаючи в провінції, вони знущалися над натовпом, ніколи раніше нічого подібного не чула.
З 1913 року на літературній сцені з’явилося нове покоління футуристів. Найбільшу популярність серед них отримали Пастернак і Асєєв, які в 1914 році спільно з Сергієм Бобровим і Богданом Гордєєвим створили групу «Центрифуга».
У 1914 році стараннями Давида Бурлюка вийшов «Перший журнал російських футуристів», який об’єднав учасників майже всіх футуристских кланів Російської імперії.
Захід російського футуризму
Тим часом країна опинилася залученою в Першу світову війну, Яка перетекла в Жовтневу революцію. Це відвернуло увагу громадськості від руху футуристів. Майже всі будетляне вітали Жовтневий переворот, в якому вони бачили втілення своїх сподівань. Русский футурзм завжди відрізняло прагнення до революційних перетворень. Ось уривок поеми Маяковського «Облако в штанах»:
Вийміть, гулящі, руки з штанів —
Беріть камінь, ніж і бомбу,
А якщо у кого немає рук —
Прийшов щоб і бився чолом би!
Деякі будетляне, особливо Маяковський, відкрито заявили про свої претензії очолити літературне життя радянської республіки. Після цього Ленін люто критикував наркома освіти Луначарського, який дозволив друкувати поему Маяковського «150 000 000» великим тиражем в … 5 тисяч примірників. Відома і доля самого Маяковського, який загинув в 1930 р До сих пір дослідники не прийшли до певного думку, чи був він убитий, і якщо так — то ким.
Рішучі дії більшовиків привели до того, що вже до середини 30-х років російський футуризм, який намагався перефарбуватися в так званий «лівий фронт мистецтв», був знищений.
На закінчення наведемо вірш Маяковського «А ви могли б?», Яке як в краплі води відображає російський футуризм:
,
Хлюпнувши фарби зі склянки;
Я показав на блюдце холодцю
Вилицюватість океану.
З рибин на вивісках
Прочитав я заклики нових губ.
А ви
Ноктюрн зіграти
Могли б
На флейті водостічних труб?
10 причин побывать в Грузии: футуризм и старина Батуми
Батуми, несомненно, главный туристический город Грузии. Здесь есть практически все, что нужно человеку в отпуске, включая канатку и будку «турист информейшн». Хочешь потратить много денег – к твоим услугам дорогущие отели, рестораны, яхты и частные самолетики. Хочешь отдохнуть «как человек» — вот тебе классические постсоветские гостиницы, караоке в кафе на пляже, экскурсионные автобусы и прогулочный катер, что отходит от причала каждые полчаса. Нищеброды живут в хостелах, питаются в советских «стекляшках на углу» и ходят пешком. Атмосфера же южного морского курорта доступна каждому, ее очень трудно описать, но в таких местах ты сразу понимаешь, что надо расслабиться и получать удовольствие при любой погоде.Когда я слышу, что наши местные чиновники от туризма хотят сделать прости господи Енисейск туристической меккой края, мне хочется заплакать. Населенный пункт можно с уверенностью называть так, только в том случае, если из него не хочется уезжать. Это не значит, что в нем хочется поселиться, например, но остаться надолго – хочется. Оторвать себя от Батуми было нелегко. Вроде бы уже все интересное посмотрели, но сама мысль, что вечером ты уже не сможешь побродить по улочкам старого города, вгоняла в грусть. Старый Батуми пусть и не настолько стар, как Тбилиси, ему всего-то лет 150, но он такой уютный, местами зачуханный, местами – шикарный, что ноги сами несут в его лабиринты.
Старый город, собственно, и есть главная туристская замануха. Здесь сосредоточены хостелы, гостиницы, уличные и не очень кафеси, магазинчики, мастерские, театры, причем, они соседствуют с обычными жилыми домиками и конторами. Есть мусульманский квартал с мечетью, есть еврейская улочка с синагогой, церковь тоже имеется, в общем, такой маленький Иерусалим.
чудесные батумские дворики
Отовсюду видны кудрявые горы – среди деревьев торчат домики, туда мы не добрались, говорят, там живут, в основном, отцы народа.
На одну из горок можно подняться на фуникулере, нижняя станция которого расположена недалеко от Морского вокзала, там же тусуется большинство экскурсионных автобусов, электробусов и таксистов.
Верхняя станция хорошо просматривается из старого города, как и надпись Голливуд Батуми с символом столицы Аджарии – дельфином.
К старому Батуми примыкает большой район, застроенный в советское время, нынче разбавленный современными зданиями – он тоже довольно интересен для прогулок, большая часть домов отреставрирована, а некоторые выглядят прямо сказочно. Рядом с футуристическими зданиями ютятся сделанные под старину церкви
Площадь трех Хогвартсов
Самый крутой из них (естественно, гостиница)
всяческие детали
Есть даже уголок Чикаго
И католический собор с шикарными витражами
Театр в начале проспекта Руставели
Еще дальше к югу – территория новостроек, там сплошные дома-стенки, понатыканные почти вплотную недоскребы и спальные районы, мало, чем отличающиеся от наших родных, ну разве что у нас нет вида на море, а на горы есть, но не везде.
Отличительная черта всего этого безобразия – всяческие пристройки, «скворечники» и даже целые комнаты и этажи. Не нравится тебе окно в Европу – проруби своё.
Например, вы живете на третьем этаже и хотите улучшить жилищные условия. Да без проблем! Вбиваете пару металлических свай в землю на приятном вам расстоянии от стены дома, кладете бетонную плиту, возводите стеночки, и вуаля – ваша новая комната висит над головами прохожих. Соседи с седьмого этажа тут же берут с вас пример. Ну, а те, кому повезло жить на десятом, просто делают на крыше еще одну квартиру, а лесенку пускают через балкон. И так не только в Батуми, так везде. Вот, местный «дом на набережной» с дополнительными мансардами в три ряда.
Балкон тоже можно продлить и расширить. На таком я как раз и стою на фото. Правда, после того, как увидела его снизу, приближаться к перилам стало страшно, пришлось смотреть на представление в дельфинарии из глубин балкона.
Я уже писала о сыром климате Аджарии в целом, так вот, в Батуми сырость достигает апогея. Окна в квартирах постоянно открыты, так граждане пытаются просушить комнаты, поэтому внутри зубодробительный холод. Центрального отопления нет, по желанию хозяева устанавливают газовые колонки, но газ стоит дорого, и включают колонки только при температурах близких к нулю. Нам не повезло, в первые два дня по приезду было всего +14 и тропический ливень, поэтому хозяйка квартиры выдала нам толстое одеяло и посоветовала не закрывать окна. Что при неслабом ветре создавало приличный сквозняк. Самое неприятное, что сушить вещи после прогулок по городу, было абсолютно негде – батарей нет, в помещении холодно, на балконе все захлестывал дождь. От воды в Батуми спасаются целыми домами – стену, в которую чаще всего бьёт как из пулемета стена дождя, закрывают металлическими щитами полностью (как на фото ниже), иначе вода находит дырочки и понемногу размывает их – в квартирах появляются пятна и плесень.
На фотке выше среди пальм и сосен раскинулся целый мини-квартал, принадлежащий одной семье. Здесь живет родня богатого абхаза, занимающего высокую должность в первопрестольной – несколько домов, бассейн, гаражи, спортплощадки и много еще чего. Можно смотреть с балкона и завидовать.
На третий день мы переехали в хостел «Привет!» в старом городе, с пятиметровыми потолками и могучей лестницей, там было сухо и комфортно, и вообще — круто. С «Привета!» мы начали знакомиться с грузинским домашним
а потом сразу жахнул тридцатник и балкон прекрасно справлялся с мокрыми носками.
С балкона открывался великолепный вид на памятник Медее (Аджария, Гурия и Самегрело до сих пор дискутируют, в каком из регионов она проживала)
На втором, внутреннем балконе по вечерам собирались постояльцы, употреблять чачу и винишко всяческое. Гостеприимная хозяйка Цицо всегда была рада поболтать с жильцами, угостить кофе по-турецки и рассказать массу интересного о жизни в Аджарии – советской, независимой и современной. А еще там можно было пожирать виноград и наблюдать за работой редакции ТВ в доме напротив.
Ближе к району, напоминающему наш КрасТЭЦ в середине 90-х, тоже есть на что посмотреть. Например, уже упомянутая мной арка «Ворота Черного моря»
Тут же выставка современного искусства под открытым небом. Думали — человек, а это — пластиковая бутыль
И кусочки старого, еще советского панно «Изобильная Грузия»
Небольшой островок, заросший бамбуком посреди пруда, на котором обучаются управлению красной шлюпкой студенты мореходки
Посреди улицы гуляют утицы и гусики
А между рядами сувенирных лавок – я. Искала чего-нибудь нестандартное, но не нашла. Ограничились открытками и парой магнитиков.
Самое посещаемое место – район порта, об этом я уже писала в одном из предыдущих постов. Здесь и правда, всё очень красиво, и по-курортному
А вот Батумский маяк – самое старое (1862 г) строение в городе, и прикольная башня, похожая на ДНК называется Алфавитной. Про нее очень хорошо написано тут коротко и по делу. Со стороны она смотрится здорово и считается одной из самых узнаваемых достопримечательностей города.
Между моей спиной и небоскребами — огромный пустырь. С 1868 года там стояла крепость (маяк на мысу был ее частью), остатки которой еще в начале нулевых показывали туристам.
И еще одно культовое туристическое место в Батуми – фонтан чачи.
Раз в неделю в течение 15 минут в 4 бассейна льется совершенно настоящая чача. Главное, этот момент поймать. Наш сосед по хостелу – немецкий турист – поймал. Ушел гулять и не вернулся. Искать его отправился коллега, также не знающий ни русского, ни грузинского. И тоже исчез. Третий товарищ оказался умнее, он разбудил сына хозяйки и выдвинулся на поиски в его компании. В итоге был найден второй, заблудившийся в старом городе, а первого доставили утром из больнички две дамы, познакомившиеся с ним в регистратуре. К герою дня прилагался счет из полиции и из больницы на 60 лари за трансфер, вытрезвление и прочие услуги. Чувак вылакал столько чачи, что чуть не склеил ласты. Объясниться с персоналом он смог лишь утром, благодаря дамам из Озургети, одна из которых, по счастью, знала английский. Все это весело обсуждалось на кухне, немцы явно были довольны приключениями, даже посетовали, что счет небольшой, вот в Сванетии они джип арендованный разбили и влетели на 1500 евро. Забавные такие ребята, да…
Вечерняя жизнь в Батуми в октябре бьет ключом. Везде гуляют, выпивают, фотографируются, температура воздуха почти 30 градусов, пахнет морем и цветами. Больше всего народу на Пьяцце – в огромном патио организовано нечто вроде итальянского туристского квартала: столики под открытым небом, цветы продают, приятная живая музыка, котики гуляют…
Ну, а мы скромно колесили по улочкам старого Батуми, пытаясь найти в хотя бы одну, по которой еще не успели пройти. Увы, не нашли. Но это не значит, что в Батуми больше нет смысла приезжать. Наоборот, туда нужно вернуться, чтобы снова каждый вечер покупать большой лаваш, который подают тебе в руки прямо из подвальной пекарни, чтобы гулять по набережной в компании добродушных собак, чтобы однажды утром обнаружить, что воздух чист и прозрачен, и на горизонте видны снежные пики Большого Кавказа. И чтобы снова захотелось в дорогу – поближе к ним, и подальше от чудесного города, по которому останется только тосковать.
фото: АВЭ
10 с половиной причин побывать в Грузии
В краю магнолий плещет море
Субтропические леса Аджарии и Самегрело
Земо-Сванети
Тбилиси
От Боржоми до Бакуриани
Крепость Шатили, что в Хевсурети
Военно-Грузинская дорога
Музей Серебряного века
Здание и экспозиция
Музей Серебряного века открылся 26 октября 1999 года. Экспозиция развернулась в доме, где с 1910 по 1924 год жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов (1873–1924). Из состояния «под снос» здание, перешедшее к Государственный литературный музей в 1987 г., восстановлено к 1998 г. В 1999 г., в год 200-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина открыта экспозиция «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Более десяти лет продолжалась реставрация, завершением ее стала экспозиция, практически целиком основанная на материалах из фондов музея. Единичные экспонаты были взяты из частного собрания. Над созданием экспозиции под руководством заведующего музейным отделом М.Б. Шапошникова работали заслуженный работник культуры Е. Д. Михайлова, научные сотрудники Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, заслуженный художник России А. А. Тавризов и другие.
Дом в стиле «северный модерн» купец-обувщик И. К. Баев перестроил из деревянного двухэтажного особняка в 1910 г. Архитектор — В. И. Чагин. Летом того же года у домовладельца Баева квартиру на первом этаже снял поэт В. Я. Брюсов, и особняк москвичи стали называть «Домиком Брюсова», хотя Брюсову дом никогда не принадлежал.
Музейная коллекция передана в Государственный литературный музей из музея В. В. Маяковского в 1987 г. В мемориальном кабинете В. Я. Брюсова находятся вещи, принадлежавшие поэту: его библиотека, дубовый стол, часы, мебельный гарнитур с обивкой 1910-ых гг., картины и рисунки, подаренные поэту художниками Ф. Рербергом, К. Феофилактовым, А. Койранским, Н. Сапуновым, Н. Гончаровой.
На экспозиции второго этажа находятся уникальные рукописи и портреты Л. Рейснер работы В. Шухаева, М. Волошина кисти Б. Кустодиева, портрет Андрея Белого работы Л. Бакста.
Экскурсии, лекции, циклы программ, выставки
Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова) проводит обзорные и тематические экскурсии, лекции, интерактивные занятия. Они охватывают период русской культуры трех его десятилетий от конца XIX до начала XX в., а также творческую биографию одного из главных представителей эпохи — В. Я. Брюсова. Тематика лекций и экскурсий ориентирована на различные возрастные категории учащихся и взрослую аудиторию. Для старшеклассников, студентов и взрослых музей организует выездные лекции.
Обзорная экскурсия по музею
Посетителям предоставляется возможность увидеть на первом этаже особняка восстановленный на 1910 год кабинет В. Я. Брюсова и на втором этаже — единственную в России литературную экспозицию, посвященную всем стилям, течениям и направлениям эпохи Серебряного века.
Для всех категорий посетителей.
Тематические экскурсии
«Загадки Дома В. Я. Брюсова»
Рассказ об особняке в стиле «северный модерн» на проспекте Мира, 30 (бывшей улице Первой Мещанской, 32) на основе различных сведений: известных по разным письменным и устным источникам, а также на материалах недавних архивных находок.
Для всех категорий посетителей.
«Дом В. Я. Брюсова, его хозяева и гости»
Посетители услышат историю дома, построенного к 1910 году архитектором В. И. Чагиным по заказу московского купца-обувщика И. К. Баева. В особняке с августа 1910 по 1924 г. жил В. Я. Брюсов, в гостях у которого бывали поэты и писатели Серебряного века: А. Блок, В. Иванов, А. Белый, В. Ходасевич, В. Маяковский и многие другие.
Для всех категорий посетителей.
«Салоны и кружки Серебряного века»
На экскурсии посетители узнают о литературном быте конца XIX — начала XX века: у кого, где, по каким дням недели, насколько часто собирались писатели, поэты и их поклонники, что и в какой манере они читали, как общались, развлекались, творили в Серебряном веке.
Для всех категорий посетителей.
Интерактивные занятия
«Книжные и журнальные обложки Серебряного века»
На занятии во время осмотра экспозиции школьники узнают, на какой бумаге в конце XIX — начале XX века печатали книги и журналы, какие материалы, рисунки и символы предпочитали символисты, акмеисты и футуристы видеть в своих печатных изданиях. Ребята познакомятся с развитием полиграфии этого времени. В конце занятия они напишут небольшую творческую работу, закрепляющую полученные в музее знания.
Для школьников 4–10 кл.
«Художники Серебряного века»
Во время занятия школьники узнают о жизни и творчестве В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, В. Серова, К. Коровина, Б. Кустодиева, рассматривая произведения этих художников и отвечая на вопросы сотрудников. В конце занятия с ребятами проводится игра-викторина, в которой закрепятся полученные знания.
Для школьников 6–11 кл.
«Поэты Серебряного века»
В первой части занятия сотрудники музея проведут краткую обзорную экскурсию по экспозиции, рассказывая о поэтах конца XIX — начала XX века, портреты, рукописи, письма которых представлены в музее. Ребята услышат голоса поэтов: уникальные записи сделаны за многолетнюю историю музея и хранятся в его фондах. В форме диалога со школьниками актуализируются знания по теме данного занятия, приобретенные ребятами самостоятельно, и закрепляются в заключительной игре с предложенными на занятии рифмами: школьники разделяются на команды «символистов», «акмеистов», «футуристов» и «реалистов», каждая из которых сочиняет стихи на данные рифмы, а затем читают их со сцены.
Для школьников 7–11 кл., студентов.
Урок в музее. »Поэты Серебряного века разных направлений и вне групп»
Сотрудники расскажут о поэтах конца XIX — начала XX века на экспозиции музея. Маршрут будет построен от мемориального кабинета В. Я. Брюсова и пройдет по залам — центральному, где представлены портреты поэтов разных направлений, далее — по залам символизма, акмеизма и футуризма. Будут включены записи голосов поэтов Серебряного века. Фонотека собрана музеем за долгие десятилетия и хранится в его фондах. Учащиеся в игровой форме, которая заранее обговаривается педагогом класса с сотрудником музея, смогут почувствовать себя «символистами», «акмеистами», «футуристами», «реалистами» и «поэтами вне групп и направлений».
Для школьников 9–11 кл.
Урок в музее. «Символизм, акмеизм, футуризм как стили жизни и творчества»
Наш урок посвящён периоду Серебряного века в русской литературе. В ходе урока учащиеся не только знакомятся с основными поэтическими направлениями того времени (т.е. достигают необходимых предметных результатов), но и став настоящими исследователями литературы учатся работать как индивидуально, так и в группах, участвовать в дискуссии и отстаивать свою позицию (тем самым достигая метапредметных и личностных результатов).
Урок универсален: может как открывать изучение литературы Серебряного века, так и быть уроком-обобщением. Наш урок прошёл конкурс в рамках проекта «Урок в музее» (организатор – Московский центр музейного развития).
Для школьников 11 кл.
Лекции
«А. С. Пушкин и Серебряный век русской литературы»
Лекция посвящена восприятию, изучению и образу А. С. Пушкина в целом в Серебряном веке, а также темам и мотивам, берущим начало в «Золотом» веке русской литературы и продолжившим свое развитие в творчестве поэтов и писателей «Серебряного» века.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Жизнь и творчество В. Я. Брюсова»
В рассказе сотрудниками музея будут обозначены этапы эволюции В. Я. Брюсова: от первых стихотворных опытов начала 90-х до поздних экспериментальных стихов начала 20-х и последнего сборника «Mea». Брюсов-урбанист, коренной москвич, посвятил городу множество стихов. Лекция главным образом посвящена жизни и творчеству В. Я. Брюсова, зрелого периода 1910–1924 гг., т. е. времени проживания в доме купца И. К. Баева на ул. Первой Мещанской, где сейчас находится восстановленный мемориальный кабинет поэта.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Русский символизм»
На лекции рассматриваются разные периоды развития символизма в России от 90-х гг. XIX до 10-х гг. XX века. Объясняются понятия «символизм» и «декадентство», говорится об общем влиянии декаданса на западную и русскую культуру. Повествуется о жизни и творчестве наиболее ярких представителей «старших» и «младших» символистов: Д. Мережковском, З. Гиппиус, В. Иванове, А. Блоке, А. Белом, среди которых В. Брюсов занимал особое место.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Жизнь и творчество О. Э. Мандельштама»
Петербуржец О. Э. Мандельштам многие годы не был включен в школьную и вузовскую программы, однако поэт, которого А. А. Ахматова называла «нашим первым», в наше время получает заслуженное внимание исследователей. Акмеист, покаявшийся перед собратьями по «Цеху поэтов» в пристрастии к символистскому мировидению, оригинальный поэт, жертва эпохи террора, гражданин — об этом пойдет речь в лекции.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«А. А. Ахматова и акмеизм»
А. А. Ахматова, прожившая долгую творческую жизнь, в эпоху Серебряного века была одной из шести названных ею в интерьвью акмеистов. Речь пойдет о творческих и личных взаимоотношениях с Н. Гумилевым, О. Мандельштамом, В. Нарбутом, М. Зенкевичем и С. Городецким.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Александр Блок и русский символизм»
А. А. Блок всегда воспринимался исследователями и читателями как одна из центральных фигур Серебряного века. «Преодолевший символизм», «младший символист», как его называли в разные годы литературоведы, один из немногих поэтов, которых справедливо считали «рыцарем» — в лекции будут представлены многочисленные грани творческой натуры поэта.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«Творчество И. А. Бунина и писатели реалистического направления»
И. А. Бунин известен как продолжатель толстовской школы русской литературы, первым их русских писателей получивший Нобелевскую премию (1933). Однако и его, чуждого мистицизму, коснулось влияние времени, насыщенного интересом к «запредельному» и потустороннему. Во время лекции ребята услышат запись голоса Бунина (из фондов звукозаписи музея) и сделают литературоведческий анализ одного из услышанных стихотворений. В лекции будут представлены основные этапы творческой биографии Бунина от первых рассказов и переводов, позже — жестких дневниковых записей в годы революции до сборника «Темные аллеи» и воспоминаний о современниках.
Для школьников 9–11 кл., студентов.
«„Мы с тобою единственно близки“. З. Гиппиус и Д. Мережковский»
Лекция посвящена истории одной из самых известных супружеских пар Серебряного века, представителей петербургских символистов, — Зинаиды Гиппиус и Дмитрия Мережковского — от встречи будущих супругов на Кавказе до конца их долгих жизней и творческого бессмертия. Речь пойдет о поэтическом самоопределении обоих, об их взаимовлиянии на творческий процесс каждого и о взаимоотношениях с современниками, представителями разных направлений.
Для школьников 9–11 кл., студентов
Выставки последних лет
«Из истории дома Брюсова» (2021)
Выставочный проект в двух частях к 100-летию ГМИРЛИ имени В. И. Даля (Часть первая: 1910-е — 1980-е годы. Часть вторая: 1999–2021 годы)
«Формы искусства. Андрей Белый и Фридрих Дюрренматт — литературно-художественный синтез» (2021)
Российско-швейцарский выставочный проект к 100-летию Фридриха Дюрренматта
«Фазиль Искандер. Человек и его окрестности» (2020)
«„Мне нужно то, чего нет на свете…“. Зинаида Гиппиус. К 150-летию со дня рождения» (2020)
У нас работают
Михаил Борисович Шапошников — заведующий отделом, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 1994 г.
Елизавета Михайловна Костаки — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2008 г.
Моника Викторовна Орлова — ведущий научный сотрудник, кандидат филологических наук, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2010 г.
Ольга Александровна Дименко — научный сотрудник, работает в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля с 2018 г.
Краткое введение в футуризм
Большинство источников по истории искусства приписывают итальянскому литературному деятелю Филиппо Томмазо Маринетти основание футуризма в 1909 году с публикацией его «Манифеста о футуризме». Хотя футуризм зародился в первую очередь как литературное движение, его идеология и эстетика также были быстро приняты небольшим сообществом молодых художников-визуалистов. Футуристы восхваляли индустриализм и технологии; города, скорость, молодежь, механизация, высший автомобиль.Более того, они ненавидели «старое» и восстали против давних форм искусства и культурных учреждений. Движение было чрезвычайно энергичным, если не откровенно жестоким, и имело по своей сути националистический характер в Италии и России, где технологические инновации и политическая напряженность в Европе заставили культуры скатиться к Первой мировой войне. Футуристическая живопись, иногда называемая кубофутуризмом, часто включает кубистскую технику определения нескольких трехмерных плоскостей, сплющенных и реконструированных на двухмерной поверхности.Одна из основных целей футуристического визуального искусства — представить трансформирующие движения форм через их одновременно статичное и изменяющееся окружение, все в одном изображении — концепция, часто называемая «пластическим динамизмом», на которой Маринетти завершил авторитетное эссе. Футуристические скульптуры также заинтересованы в изображении метаморфоз и непостоянства движущихся форм в пределах фиксированной среды.
Джакомо Балла «Абстрактная скорость + звук» (1913-14)
из Википедии: Футуризм был художественным и социальным движением, зародившимся в Италии в начале 20 века.Он подчеркнул и прославил темы, связанные с современными концепциями будущего, включая скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было в основном итальянское явление, хотя параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Футуристы практиковались во всех видах искусства, включая живопись, скульптуру, керамику, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн интерьера, театр, кино, моду, текстиль, литературу, музыку, архитектуру и даже гастрономию.К ключевым фигурам движения относятся итальянцы Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джино Северини, Джакомо Балла, Антонио Сант’Элия, Туллио Крали и Луиджи Руссоло, а также россияне Наталья Гончарова, Велимир Хлебников и Владимир Маяковский. Футуризм повлиял на такие художественные направления, как ар-деко, конструктивизм, сюрреализм, дадаизм и, в большей степени, лучизм и вортицизм.
Карло Карра «Толчки такси» (1911)
от Britannica: Футуризм, итальянский футуризм, русский футуризм, художественное движение начала 20-го века с центром в Италии, которое подчеркивало динамизм, скорость, энергию и мощь машины, а также жизнеспособность, переменчивость и беспокойство современной жизни. .Во втором десятилетии 20-го века влияние движения распространилось по большей части Европы, в первую очередь на русский авангард. Наиболее значительные результаты движения были в изобразительном искусстве и поэзии. Впервые о футуризме было объявлено 20 февраля 1909 года, когда парижская газета Le Figaro опубликовала манифест итальянского поэта и редактора Филиппо Томмазо Маринетти. Маринетти придумал слово «футуризм», чтобы отразить его цель — отказаться от искусства прошлого и прославить перемены, оригинальность и новаторство в культуре и обществе.Манифест Маринетти прославлял новые автомобильные технологии и красоту их скорости, мощности и движения. Превознося насилие и конфликты, он призвал к полному отказу от традиционных ценностей и разрушению культурных учреждений, таких как музеи и библиотеки. Риторика манифеста была страстно напыщенной; его агрессивный тон был намеренно призван вызвать общественное недовольство и споры.
Как это:
Нравится Загрузка …
Футуризм Введение Основание футуризма (цитируемые ниже работы) В отличие от нашего обсуждения постмодернизма, у которого нет четкого окончательного определения , футуризм с большой буквы относится к движению, основанному итальянским поэтом Ф.Т. Маринетти. Когда люди используют футуризм со строчной буквой «f», они часто имеют в виду слабо ассоциированное движение, которое пытается предсказать будущее. И футуристы, и футуристы ЛЮБЯТ технологии и обычно видят будущее как решение проблем настоящего. Мы сосредоточимся на Маринетти, основателе футуризма, но в его движении были и другие. Кроме того, мы сосредоточимся на итальянском футуризме, но в начале 20 века были и другие футуристические движения: русский, английский, словацкий. Если судить по датам, расцвет футуризма пришелся на 1909-1916 годы (Первая мировая война в значительной степени положила конец движению). Основные темы футуризма 1. Технология: Прежде всего, Маринетти смотрел на технологии как на музу футуристического искусства. Точно так же, как картина Джона Гаста «Американский прогресс» показывает технологию как силу цивилизации (и не хуже), Маринетти видел в технологиях способ для людей развиваться и использовать большую власть над природой и прогресс прошлого. 2. Война: Наряду с бытовыми или бытовыми технологиями (напр.g., автомобиль) Маринетти считал, что война и милитаристские технологии (например, танки, пулеметы, дирижабли) были важны, чтобы сделать Италию великой.
3. Динамизм: Искусство должно было отражать постоянное движение или движение. Ничто не должно было стоять на месте — вроде этой скульптуры. 4. Историчность: Забудьте о прошлом. Маринетти хотел (образно) возродиться и отделиться от своего прошлого. Он сетовал и наказывал итальянцев и иностранцев за любовь к итальянскому искусству прошлого.
5. Условно-досрочное освобождение в Libertà: Маринетти хотел освободить границы всего, о чем он мог думать — истории, слабых человеческих тел и грамматики. Да, он хотел продвигать синтаксис без грамматических правил, который считал неэффективным.
«Основания и манифест футуризма» Основание: Маринетти и его друзья очарованы технологиями, которые они видят вокруг себя — они кажутся музами, которые вдохновляют группу на взлет.Несколько технологий (около 1900 г.):
И не очень приятно, но как-то вдохновляет…
Есть также много ссылок на сброс «цепей» прошлых интеллектуальных ценностей.Футуризм попытался отделить себя от любых эстетических представлений прошлого:
У Маринетти были временные рамки для этого движения: примерно 10 лет, когда участникам исполнилось 40 лет, и «другие молодые и более сильные люди, вероятно, бросят нас в мусорную корзину, как бесполезные рукописи». На эстетику Маринетти много повлияло, но эпоха с ее индустриализацией и технологическим прогрессом оказала большое влияние на его движение. «Уничтожение синтаксиса — Воображение без строк — Слова в свободе» Маринетти хотел бы практиковать то, что он проповедует, но даже он понимает, что ему нужно объяснять свой «синтетический лиризм, воображение без строк и слова на свободе», используя правильный синтаксис и пунктуацию.Он по-прежнему эффективен, поэтому придерживается эстетики футуризма. Вот краткое изложение того, почему он защищает эту авангардную эстетику: Футуризм основан на полном обновлении человеческой чувствительности, вызванном великими открытиями науки. Те люди, которые сегодня пользуются телеграфом, телефоном, фонографом, поездом, велосипедом, мотоциклом, автомобилем, океанским лайнером, дирижаблем, самолетом, кино, большой газетой (синтез дня в жизни в мире) не осознают, что эти различные средства связи, транспорта и информации имеют решающее влияние на их психику. В основном, поскольку современные технологии его периода, казалось, ускоряли жизнь и открывали мир читателям газет, он чувствовал, что людям необходимо позволить этому новому техно-опосредованному явлению влиять на все коммуникации. Если есть расточительные фразы, синтаксическая структура или обременительная грамматика, мы должны избавиться от этого. Ему нужны слова, чтобы передать сущность объектов, к которым они относятся. Воображение без ниточек (также переводится как «Беспроводное воображение») По-итальянски это «Immaginazione senza fili», что буквально означает «Воображение без струн.За десять лет до первого футуристического манифеста Маринетти Гульельмо Маркони восхищал европейскую публику (и за рубежом) своим вкладом в «telegrafo senza fili» или «беспроводной телеграф». Маринетти был ОГРОМНЫМ поклонником Маркони и утверждал, что его изобретение вдохновило его эстетику. Маринетти дает нам это краткое изложение того, как освобождать объекты, передавая их сущность, не увязая в метафорах или аналогиях (т. Е. Олицетворении) прошлого: Воображение без строк и слова на свободе приведут нас к сути материала.Открывая новые аналогии между далекими и явно противоположными вещами, мы наделяем их еще более сокровенной ценностью. Вместо того, чтобы очеловечивать животных, овощи и минералы (устаревшая система), мы сможем анимализировать, вегетировать, минерализовать, электрифицировать или сжижать наш стиль, заставляя его жить жизнью материала. Например, чтобы изобразить жизнь травинки, я говорю: «Завтра я буду зеленее». Война — единственная гигиена в мире Здесь совершенно очевидно, что Маринетти привносит в свое движение милитаристский подход.Пока Италия думает о вступлении в Первую мировую войну, он и футуристы выступают за участие Италии. В конечном итоге Первая мировая война положила конец итальянскому футуристическому движению. Маринетти был ранен, несколько основных участников погибли. В 1920-е годы и в период расцвета высокого модернизма футуризм сошел на нет, и Маринетти в основном считали шарлатаном. Его преданность Муссолини также подорвала его репутацию. Несмотря на то, что он не находится в одном ряду с Т. С. Элиотом, Эзрой Паундом, Д. Х. Лоуренсом, Вирджинией Вульф и Джеймсом Джойсом, он и его движение захватили временные периоды любви к индустриализации, милитаризации и скорости.Как и все художники, он был продуктом своего времени и видел в культуре то, чего не видели обычные люди. Он дал технологии и науке художественный выход, и это именно то, что мы говорим о научной фантастике: технология и наука — это темы, персонажи, музы для писателей. Научная фантастика Как я уже упоминал, его обычно не считают писателем-фантастом, но он поглощен технологиями и действительно проектирует техно-футуристическое видение, в котором технологии усиливаются, чтобы подпитывать прогресс, который он считает неотъемлемым от технологического прогресса.Вера в то, что технологии будут развиваться, является частью сознания современной американской культуры — мы верим, что технологии станут лучше. У нас просто может не быть той техно-лихорадки, которую демонстрировал Маринетти. |
Важность футуристического манифеста
Многие манифесты были написаны в современную эпоху, и футуристический манифест вряд ли можно считать первым.Начиная с романтизма, художники и другие творческие люди оставляли следы того, что их вдохновляло, своих видений, теоретических идей и мечтаний не только в искусстве, но и в письменной форме. Футуристический манифест, однако, выделяется как первый , который был создан до фактических произведений искусства , и он служил основой, идеологическим резервуаром, из которого идеи о новом мире и новом искусстве могли быть взяты и преобразованы в визуальные искусство и архитектура. Появление «Манифест футуризма » в ежедневной газете было еще одним новшеством, поскольку его автор, Филиппо Томмазо Маринетти, избегал художественных публикаций в СМИ с гораздо более широкой читательской аудиторией.Появившись на первой полосе французской газеты Le Figaro 20 февраля 1909 года, он вызвал резонанс, который будет ощущаться на протяжении всего 20 века.
Однако термин футуризм был использован не впервые Маринетти. Именно Винченцо Джоберти в своем Augurio dell’Italia futura использовал слово футуризм за полвека до Маринетти, в 1843 году. Однако конкретные идеи, связанные с футуристическим движением и футуризмом в целом, не появляются в этом предыдущем тексте. хотя в нем и объясняется некая утопия грядущего. Манифест Коммунистической партии 1847 года вдохновил Маринетти своей радикальной риторикой, которую он примет позже. В своем обзоре Poesia, появившемся в 1905 году, это влияние заметно, когда Маринетти провозглашает: « идеалистов, деятелей мысли, объединяются, чтобы показать, как вдохновение и гений идут в ногу с прогрессом машин, самолетов, промышленности, торговли, наук, электричества. » [1] Из этого короткого предложения видно, какой курс пойдет на радикализм Маринетти, но также и более широкую цель, которую он поставит перед футуристическим движением.Увлечение технологическим прогрессом, модернизация городской среды и ускорение развития индустриального мира сформируют эстетическую основу движения. Коммунистический манифест принадлежит к группе политических активистов, а футуристический манифест с столь же радикальным и провокационным дискурсом, который призывает к идеологическим, эстетическим и социальным потрясениям , принадлежит к той же категории. Его важность связана с этой категоризацией.
F.T. Футуристический манифест Маринетти
От Рисорджименто к футуристической мифологии будущего
Созданный на рубеже двадцатого века, Манифест футуризма выделяется как провозвестник нового художественного движения, но его значение гораздо шире, чем область визуальной культуры.Он задуман Маринетти как новая сила итальянского культурного возрождения, та, которая устала от устаревшей и непродуктивной привязанности к прошлому, и вместо этого призывает к созданию современной Италии. Это новое общество, принципы которого должны быть основаны на идее прогресса, отрицании прошлого и создании новой эстетики, новой красоты, найденной в войне и разрушениях, является активным политическим движением, которое распространяет свое влияние на различные социальные сферы и меридианы. .
Он представил идею новой эстетики, которая заменит старую, пропитанную историческими повествованиями и традиционными формами выражения.Преодолевая пределы того, что считается правильным и социально приемлемым, Маринетти и его друзья-футуристы призывали к разрушению музеев как святынь устаревших культурных моделей и настаивали на создании современной культурной идентичности для Италии. Футуристический манифест, знакомый с итальянской культурой 19-го века, стал ответом на проблемные отношения между прошлым и настоящим страны. Альфонс Ламартин критиковал национальную культуру того времени как «кладбище исторических окаменелостей », в то время как другой интеллектуал, Габриэле Д’Аннунцио, описывал знаменитые города эпохи Возрождения как « городов тишины ». [2] В такой атмосфере футуристы стали движущей силой перемен, силой, которая призывала к разрушению прошлого, на котором могла бы быть построена другая и новая культурная модель. Осознавая, что Рисорджименто, или культурное возрождение Италии прошлого века, еще не завершено, революционная доктрина Маринетти предлагала совершенно иной подход. Вместо того чтобы смотреть в прошлое и искать объединяющий элемент в великих именах национальной истории, культурная модель будущего должна и должна основываться на революционной эстетике машины, скорости и войны .Такое радикальное послание придало футуризму измерение новой мифологии; это была «религия будущего », которая снова поставила Италию на миссию цивилизации в Европе. [3]
Слева: F.T. Маринетти — Après la Marne, Joffre visita le front en auto (После Марны Жоффр посетил фронт на машине), 1915 г. / Справа: F.T. Маринетти — Обложка Занг Тумб Тууум, 1914. Изображения с wikipedia.org
Манифест футуризма и распространение его влияния
Хотя он впервые появился во французской ежедневной газете, футуристический манифест был в первую очередь направлен на итальянское культурное пространство, и его создатель стремился спровоцировать разрыв в исторической траектории, который разрушил бы связи Италии с ее прошлым.Тем не менее, по своему значению значительно превосходит национальные границы . В области визуальной культуры он принес роман с размышлениями о художественных формах, которые больше не основываются на традициях прошлого. Объявив машину доминирующим эстетическим фактором, он обрисовал в общих чертах тему тела-машины, которая станет данностью в антропологических работах, посвященных человеку и его связи с индустриальной цивилизацией.
Его появление во Франции повлияло на культурную среду и художников, живущих там.Будучи идеологической опорой визуальных экспериментов, такие художники, как Альберт Глейзес и Жан Метцингер, вскоре поняли его значение. Наличие за ними определенной идеологии означало, что они будут немедленно признаны в мире искусства, и поэтому они сформировали группу художников-кубистов в 1911 году. Однако шовинизм французской интеллектуальной элиты позже отверг любое влияние футуризма на эту художественную модель. Влияние Манифеста по Европе распространилось не только через печатные СМИ, но и благодаря экуменическому импульсу основателей движения, которые проводили многочисленные конференции от Парижа, Берлина, Лондона до Москвы.Манифест и движение оказали значительное влияние на русскую авангардную сцену, где вскоре сформировалась группа русских футуристов, но, как и французы, они также отрицали влияние. Дадаизм также обязан своим активистским импульсом идеям, пропагандируемым футуристическим манифестом. Первоначальный конфликт между двумя основателями дадаистского движения, Тристаном Царой и Хьюго Боллом, разрешившийся после отъезда Болла из Цюриха, был связан с культурными моделями, которые два лидера хотели перенять. В то время как Болл был за мирное распространение дадистских идей, Цара, который якобы « потерял сон » из-за дурной славы Маринетти, призвал к более решительным действиям. [4]
F.T. Маринетти. Изображение с сайта blog.ali-comunicazione.com.
Значение манифеста футуриста
За первым манифестом футуриста 1909 г. последовали «Речь футуристов к англичанам 1910 г.» и «Обращение к испанцам» в том же году. Также важно отметить, что за Манифестом футуризма 1909 года последовали манифесты, написанные другими членами группы, такие как La Pittura futurista: Manifesto tecnico (Futurist Painting: Technical Manifesto) Умберто Боччони, La Musica futurista: Manifesto tecnico (Futurist Music: Technical Manifesto) Балиллы Прателла, L’Art des bruits (Искусство шумов) Луиджи Руссоло и Manifeste de la littérature Futuriste (Технический манифест футуристической литературы) другие. [5] Как видно из этого списка, футуризм повлиял на широкий спектр культурных мероприятий, от искусства до музыки и литературы. Однако его важность на этом не заканчивается.
Будучи прежде всего политическим провозглашением, футуристический манифест глубоко изменил статус искусства с ограниченной дисциплины визуального выражения на политический фактор и агент социальных и политических изменений . Понимание художественного производства как еще одного элемента революционного действия, пропагандируемого футуристами, будет перенесено на весь европейский авангард. Arte-azione или искусство как политическое, социальное и, наконец, художественное действие, стало modus operandi для многих художников и художественных движений с момента публикации Манифеста, включая и современные практики. Связь, которую Манифест установил между искусством и политикой, где искусство играет активную роль в пересмотре и подвергании сомнению традиций, истории и нормативных социальных ценностей, определяет роль искусства по сей день.
Совет редактора : Футуристические манифесты
20 февраля 1909 года воинственный манифест, объявляющий о рождении футуристического движения, появился на первой полосе парижской газеты Le Figaro и сразу же вызвал шок по всей Европе.Автор, молодой поэт Ф. Маринетти потребовал от писателей и художников отказаться от классицизма прошлого и прославить динамичные технологии современной городской жизни. Присоединившись к группе художников-единомышленников, в последующие годы Маринетти стал пионером в выражениях, восхваляющих скорость и трудолюбие, в ответ на застой классики и даже против современных движений, таких как кубизм. Манифесты футуристов, доступные на английском языке впервые за более чем 20 лет, зажигательны, взрывоопасны и остроумны и имеют решающее значение для любого понимания современной постановки.
Артикул:
- Листа Г., (2009), Генезис и анализ манифеста футуризма Маринетти , 1908–1909, стр.78.
- Листа Г., Шеридан С., (1996), Модель активиста; или авангард как итальянское изобретение , South Central Review, Vol. 13, №2 / 3, стр.14.
- Там же, с.19.
- Там же, стр.25.
- анонимов, слов в свободе: футуризм на 100 , moma.org [10 октября 2016 г.]
Манифест футуриста
Показанные изображения: Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини перед Le Figaro, Париж, 9 февраля 1912 года.Изображение с сайта commons.wikimedia.org; Футуристический манифест на первой странице Le Figaro. Изображение взято с сайта ядовитого пена.wordpress.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Футуризм и будущее | История искусства Unstuffed
ФУТУРИЗМ И МАШИНА
Футуризм — это итальянское художественное движение, в основном сосредоточенное в крупных итальянских городах, в основном в северном Милане, самом промышленно развитом городе Италии того времени. «Объявленный» Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году феноменом и состоянием души, футуризм сначала был литературным движением, детищем этого поэта, которого называли «кофеином Европы».В течение следующих нескольких лет футуризм собрал последователей и произвел различные художественные выражения, от живописи до скульптуры, фотографии, театральных представлений и архитектурных утопий. Парадоксально, что «футуризм» как художественное направление зародился в Италии, стране музеев и погребенных цивилизаций. Короткая прогулка по Риму может пролить свет на века от Римской Империи до Средневекового Рима, от эпохи Возрождения до Виктора Эммануэля. Прошлое было тем, что футуристы хотели искоренить в пользу новой современной жизни.В самой Италии было мало от этого современного мира. Действительно, Америка была самой современной нацией. Футуризм был утопической мечтой, вдохновленной научной фантастикой, поскольку он был ответом на реальный жизненный опыт.
1909 год был годом вдохновения для всех, кто интересовался будущим: знаменитый Уилбер Райт устроил демонстрацию полета для восхищенной публики в Риме. Мариентти был очарован и издал свой второй манифест, в котором говорилось: «
Мы вырезаем наши футуристические самолеты из желто-коричневой парусины лодок… И мы уходим, опьяненные нашими умелыми маневрами, в волнующем полете, бормочущем, невесомым и тонким, как песня, приглашающая выпить и потанцевать… »
У художников-футуристов разные представления о «будущем».Поэты, особенно Маринетт и его «Слова в свободе», были самыми смелыми в перечитывании конкретных стихов Стефана Малларме. И Маринетти на десятилетия опередил более поздних поэтов, которые пришли к пониманию того, что поэзия — это не только конкретные слова, но и набор звуков. Визуальные художники в основном были последователями различных направлений постимпрессионизма. Они находились в положении, аналогичном другим художникам начала двадцатого века, проходя своего рода ученичество и пытаясь уйти от модерна.Художники, работавшие в традиционных средствах массовой информации, таких как живопись и скульптура, имели более сложную задачу по сравнению с фотографами, такими как братья Антон и Артуро Брагалья, которые работали с механическим инструментом.
Футуризм отличался не только необычным разнообразием выражений, но и многочисленными манифестами, издаваемыми его приверженцами. Футуризм был первым движением в современном искусстве, которое заняло столь публично резкую позицию с намерением всколыхнуть и шокировать самодовольную публику, восстановив старый клич авангарда девятнадцатого века: « Epeter le bourgeoisie .(«Шокируйте средний класс».) Футуризм был движением, которое сознательно стремилось агрессивно пропагандировать свои идеи с помощью методов пропаганды. Это движение прекратилось, как и другие довоенные движения, когда разразилась Первая мировая война. Как и все остальные художников-авангардистов , футуристы рассыпались по военному театру; и когда те, кто остался в живых после войны, были воссоединены, футуризм принял довольно консервативный поворот в художественном отношении и довольно фашистский политический курс.
Футуристические идеи
Филлиппо Томмазо Маринетти был поэтом и лидером футуристического движения, который, понимая силу искусства, по фразе, часто используемой историками искусства, «относился к культуре как к политической кампании». Он видел футуризм не что иное, как тотальную революцию, направленную на то, чтобы разбудить Италию от ее музейной ориентации и продвинуть отсталую страну в двадцатый век. Средством для достижения этой цели были новые отрасли промышленности, которые производили новые машины, созданные для скорости.Из-за увлечения наукой в Италии поэт был очарован механистическим миром автомобилей, самолетов, боевых кораблей и каждой машины, которая могла двигаться. Маринетти назвал механистический мир миром «геометрического великолепия». В своей книге Футуризм и научное воображение Гюнтер Бергхаус установил связь между технологией, которая соединяет науку и воображение на уровне метафизики.
Согласно Berghaus,
Эстетический принцип, который представляет желание слиться с вибрацией вселенной, был сформулирован главным образом как осознание того, что футуристы, следуя примеру Умбертона Боччони, назвали силовыми линиями объектов, вымышленными линиями, которые представляют собой невидимое продолжение сущность предметов, выходящих за пределы их материальной конечности и пронизывающих окружающее пространство.
Помимо влияния технологий, Маринетти интересовала связь между зрением и осязанием, которую он понимал как обширную. Машина была эстетической и психологической моделью для футуристов, потому что это была машина, которая создала новую цивилизацию, и художники должны были ответить на эту новую силу. Написав после Великой войны, Маринетти по-прежнему настаивал на эстетических качествах машины, которой можно было научить уроки «порядка, дисциплины, силы, точности, оптимизма и непрерывности».Но участие футуристов в культе машины не следует путать с «машинной эстетикой» послевоенного периода или с тем, что Бергхаус называет Materialästhetik, эстетикой материала. Обратите внимание, что то, что Маринетти называл «эстетикой машины», было больше связано с режимами восприятия, чем с визуальным стилем. Маринетти был очень проницателен в понимании того глубокого воздействия, которое машинная культура окажет на человеческий разум.
Футуризм, писал он, основан на полном обновлении человеческой чувствительности, вызванном великими открытиями, сделанными наукой.. » Он настаивал на том, что воздействие машин на тех, кто взаимодействует с механическим миром, «окажет далеко идущее влияние на их психику». Сегодня мы знаем, что наше взаимодействие с компьютерами изменило способ работы нашего разума, и Маринетти предполагал, что человеческое существо отождествляется с машинами до такой степени, что происходит «металлизация человеческого тела… захват духа жизни как движущей силы». ” Он вообразил, что человек может «экстернализовать свою волю…». И «верховное правление»… как «нечеловеческое, механическое существо…», чтобы помочь ему реализовать свою мечтательную механическую утопическую мечту, Маринетти собрал вокруг себя следующих художников: Художников: Умберто Боччони, Луиджи Руссоло, Карло Карра, Джакомо Балла, и Джино Северини, архитектор: Антонио Сант’Элия, фотограф: Антон Джулио Брагалья, музыкант: Франческо Бателла Прателла, и за поддержку, критик, Арденго Скоффици, который написал в La Voce , а затем в Ласерба.
Футуристические манифесты
«Основание и манифест футуризма» Маринетти появилось в Le Figaro , 20 февраля 1909 года, Париж.
«Манифест музыкантов-футуристов», написанный Франческо Прателла, 10 октября 1910 г.
«Манифест художников-футуристов», написанный 11 февраля 1910 года Умберто Боччони и впервые исполненный и поставленный в Театре Кьярелла 8 марта 1910 года.
«Технический манифест футуристической скульптуры» был написан 11 апреля 1912 года Умберто Боччони.
«Технический манифест футуристической литературы», вышел 12 мая 1912 года.
«Фотодиаманика футуриста» была написана в 1912 году, а «Манифест футуристического фотодинамизма» — в 1913 году.
«Манифест женщины-футуриста» и «Манифест похоти» написаны Валентином Сен-Пойнт, январь 1913 г.
«Картина звуков, шумов и запахов» была написана в 1913 году Карло Карра.
«Манифест футуристической архитектуры», написанный в августе 1914 года для выставки New Tendencies Антонио Сант’Элиа
Если вы нашли этот материал полезным, сообщите об этом
Др.Жанна С. М. Виллет и «История искусств без чучела». Спасибо.
[адрес электронной почты защищен]
Технолатрия футуризма через призму модернизма
абсолютизируется эфемерное, упраздняются прошлое и будущее, открывается новый тип трансцендентности
.
Заратустра получает колеса
Примечательно, что это провозглашение этого нового светского, земного источника
бросающей вызов аномии трансцендентности в восьмом пункте манифеста, предшествующем его
последним трем символам веры.Они призывают к прославлению войны, патриотизма и женоненавистничества
, к разрушению музеев, академического образования и феминизма, а
— к прославлению образцов современной промышленной технологии с лирической интенсивностью
: арсеналов, верфей, железнодорожных станций и т. Д. заводы, мосты,
,пароходов, локомотивов и самолетов. Это не просто символы
технологической современности, а иконы нового светского религиозного сознания.
К 1909 году наука, индустриализация, урбанизация, секуляризация, революции в
коммуникациях и инфраструктуре, набеги на колонии и
разграбление планеты в поисках сырья в беспрецедентных масштабах создали
критической массы внутри страны. технологическая революция, которая изменила восприятие пространства и времени
не только для интеллигенции, но и для общества в целом. Теперь, в футуристическом мировоззрении, взрывной, преобразующий импульс технологической современности
не только эстетизирован, как в экспрессионизме
, но и апофеозирован.
Во вселенной Ницше больше не было богов, у которых Прометей украл бы
огня. Его небо было метафизически пустым. Это создало возможность,
, впервые полностью сформулированную Маринетти, не только в том, что «Человек» сам может стать Суперменом
, но и в том, что «искусственное» будущее может быть чем-то бесконечно большим, чем просто царство безграничных технических возможностей. потенциал для «господства» над природой.
Правильно воспринимаемая творческим воображением поэта,
технократия сама становится до сих пор неиспользованным источником метафизического
потенциала для реинвестирования человеческого космоса с трансцендентностью.На этом этапе технология
перестает быть, как это было для Ницше, одним из убийц жизни —
, дающим миф и, следовательно, имеющим более высокий смысл, но создателем нового мифа и
смысла. «Воля к власти» Ницше, его решение проблемы современного нигилизма
, было основано на его видении «мира» как «монстра энергии
, без начала, без конца […] море текущих сил
ивместе мчатся, вечно меняются, вечно хлестают назад ».Его «дионисийский» мир
был одним из «вечно самотворящих, вечно саморазрушающих». Это было «за гранью добра и зла» и «без цели, если только радость
круга не является целью сама по себе». Таким образом, «Этот мир — воля к власти — и
ничего кроме! И вы сами тоже являетесь этой волей к власти — и
ничего кроме! »(Nietzsche 1968: para. 1067: 549).
Основав футуризм, Маринетти с энтузиазмом воспринял
термодинамический, монистический взгляд Ницше на реальность, который рассматривался как предвосхищение космологических последствий квантовой физики (Планк
2003).Тем не менее, он трансмутирует его алхимически в палингенетическое видение, используя технологию
как средство как для усиления восприятия динамизма
, порождающего феноменальный мир, так и для того, чтобы позволить людям
испытать этот динамизм непосредственно «на своей коже». .1 Это как если бы Дионис
внезапно телепортировался из царства греческой мифологии и обнаружил, что
управляет скоростной лодкой, или Заратустра был изгнан из своего
странствующего существования в горах как Иоанн. Креститель земного
Evangelium и рематериализовался в моторной кабине скоростного поезда
, который ночью плыл в один из мегаполисов мира.Прометей сейчас
5
TBD привносит неофутуризм в настоящее через короткие пьесы
Джордан Манги, редактор по развитию и найму
28 апреля 2021 г.
Что такое производительность, если вам разрешено играть только самому?
Это вопрос, с которым члены группы TBD, вдохновленной неофутуризмом Северо-Запада, пытаются решить каждый раз, когда вместе создают искусство.
Следуя традициям неофутуристов, экспериментальной группы исполнителей, основанной в Чикаго в 1988 году, шоу TBD состоят из серии коротких пьес, исполняемых в случайном порядке, в которых участники ансамбля играют самих себя в реальном времени.Все пьесы написаны, поставлены и исполнены ансамблем.
За последний год группа адаптировалась к Zoom через специальное мероприятие по виртуальным скоростным свиданиям, онлайн-шоу и вдохновение из самого оригинального театра неофутуристов.
Старший по связям с общественностьюТейлор Фелд, член ансамбля в TBD, сказал, что три столпа неофутуризма группы — это краткость, честность и случайность.
Играя самих себя, участники TBD никогда не лгут — если кого-то ударили в пьесе, этого человека на самом деле бьют, а не устраивают пощечину.Но иногда ансамбль нарушает правила и преувеличивает свой характер или обстоятельства.
«Когда есть разногласия между тем, какой должна быть пьеса, и ее формой, я думаю, мы склонны менять форму для пьесы», — сказал Фельд.
Участники ансамбля TBD на шоу в Fisk Hall, перед пандемией.Второкурсник SESP Кормак Калланан (Cormac Callanan) — продюсер для TBD, роль, которая влечет за собой организацию декораций для каждого спектакля и координацию маркетинга для шоу.
Он объяснил, что то, что предстоит сделать, — это не совсем театр, потому что четвертой стены нет.Но это повествование.
«Мы создаем искусство о себе и рассказываем об этом людям», — сказал Калланан. «Это чрезвычайно уязвимо. Это может быть очень смешно и может быть очень болезненно как для зрителей, так и для актеров, но это чистая правда, которую никто никогда не слышал ».
Во время осеннего квартала ансамбль TBD увидел цифровое шоу чикагских неофутуристов. Вместо того, чтобы выступать вживую, зрители выбирали порядок, в котором они просматривали заранее подготовленные пьесы, большинство из которых были в видеоформате.
Старший менеджерБинен и руководитель группы TBD Эмма Брин сказала, что работа неофутуристов в цифровом пространстве вдохновила участников ансамбля TBD.
«Это было так круто, потому что они все еще занимались искусством, они все еще изображали послание, но все еще сохраняли его в неофутуристическом стиле», — сказал Брин. «И поэтому мы были абсолютно вдохновлены этим … мы вышли из этой встречи и все такие:« Мы должны сделать это в следующем квартале! »»
И вот Winter Quarter, они продюсировали онлайн-шоу.Брин сказал, что из-за того, что все закончилось с Zoom, актерский состав смог выйти за рамки ограничений личных выступлений. В некоторых спектаклях были представлены дома участников ансамбля или места за много миль от кампуса Эванстона, что невозможно, когда представление проходит в Fisk Hall. Группа планирует создать еще одно шоу, возможно, с личным участием, этой весной.
Помимо творчества — обо всем, от детских смесей до никотиновой зависимости — TBD также тратит время на создание друзей и создание сообщества, что, по словам Фельда, является одной из их любимых частей в группе.
«(Члены TBD) — мои любимые люди на Северо-Западе, может быть, и во всем мире», — сказал Фельд. «Я действительно не знаю, кем бы я был в художественном отношении, если бы не TBD. Я вижу, как неофутуризм проникает во все, что я делаю как художник ».
Электронная почта: [электронная почта защищена]
Twitter: @ jordanrose718
Истории по теме:
— Труппа студенческого театра исследует неофутуризм, растет присутствие в кампусе
— Чикагские театры продолжают доставлять произведения искусства во время заказов на домосед
17.Искусство футуризма | chunlu
Введение
Футуристическое движение охватывает искусство и общественные движения начала 20 века. Он происходит из Италии, а затем его собирают во Франции, Англии, США и России. Его концепция основана на динамике современной жизни и технологий. Художники-футуристы использовали такие элементы, как машины, скорость и война, чтобы заявить о своем представлении о современности. Хотя футуристическое движение было непродолжительным, оно повлияло на все аспекты искусства и дизайна.
Формальный распад состояний ума: Прощание
Умберто Боччони (1882–1916) — один из ведущих художников футуристического движения. Его картина «Состояния разума: прощание», написанная в 1911 году, запечатлела грустный и хаотичный момент на вокзале, где одни солдаты уезжают, а другие остаются.
Состав:
Хотя рендеринг кажется плоским, без пространства, масштаб для переднего плана, среднего плана и элементов дизайна фона (припои, шлейф и пейзаж) делает линейную перспективу правдоподобной.Полоса, которую образуют солдаты, образует на картине асимметричную V-образную форму. Поезд и пар в центре разделяют припои на две зоны: кинетическую зону справа и тихую зону слева. Композиция помогает продемонстрировать много движения и сильные эмоции.
Умберто Боччони, Состояние души: Прощание, 1911, холст, масло, 6,2 × 70,5 см (37,9 × 27,8 дюйма)
Форма: в ней использованы кубистические взаимосвязанные геометрические формы.
Паттерны и ритм: повторяющиеся паттерны охватывают все фигуры, машины и окружающую среду с динамическими и ритмическими формами.Это похоже на музыку. Линии, формы, узоры и формы создают большой ритм.
Линия: линии резкие, интенсивные и энергичные. Они помогают определить некоторые перекрывающиеся формы.
Цвет: приглушенный цвет. Припои изображены приглушенным зеленым цветом. Насыщенные красные оттенки дополняют зелень и другие окружающие цвета.
Футуризм Дизайн персонажей:
Персонажи футуризма, слева: женщины, справа: мужчины
Проектное решение:
Я создал этот набор беспокойных персонажей несколько лет назад для игры на XNA и недавно модифицировал их, чтобы они лучше соответствовали футуристическому персонажу.В этом наборе персонажей я подчеркнул множество треугольных геометрических форм и асимметричный дизайн в дополнение к элементам машинного дизайна, которые я нашел в «Метрополисе» Фрица Ланга.
