что такое в Литературной энциклопедии
ФУТУРИЗМ. Этот литературный термин взят от латинского слова Futurum — будущее. Футуристы называют иногда себя у нас в России «будетлянами». Футуризм, как устремление к будущему, противопоставляется пассеизму в литературе, устремлению к прошедшему. Футуристы бросают за борт тяжелый груз прошлого. Поэзии тоскливого воспоминания они противопоставляют поэзию лихорадочного устремления к будущему. Отстаивая футуристическое понимание жизни, футуристы с ненавистью обрушиваются против символистов, даже против таких мастеров, как Эдгар По, Бодлэр, Малярме и Верлэн, ибо они, по словам Маринетти, «плыли по реке времени, непрерывно обращая головы назад, к отдаленному голубому источнику Прошлого, к прежнему небу, где цветет красота. Для них нет поэзии без тоски, без вызывания почивших времен, без исторического и легендарного тумана». «Мечтательной голубизне, черной меланхолии и унылому минору футуристы противопоставляют огонь борьбы, энергию творчества и восторг кипящих юных сил.
Чтобы лучше разобраться в принципах этой литературной школы, появившейся одновременно в ряде стран, обратитесь к первоисточникам, прежде всего к манифестам итальянского футуриста Маринетти, которые были одновременно напечатаны и в книге Маринетти «Футуризм», и в книге Таставена «Футуризм» (на пути к новому символизму), тоже появившейся в 1914 году. Эти манифесты не только характеризуют воинственный национализм агтресивной молодой буржуазии Италии, колыбели фашизма, но и прекрасно выявляют основы футуристической чувствительности, футуристического лиризма, футуристической поэтики, футуристически-новаторской оригинальности.
Дети современного промышленного города с его машинами, электрофикацией, с его динамизмом восстали во имя будущего против поэзии прошлого, разбитой параличем и подагрой, против последних любовников луны, против «морализма, фетишизма и всех оппортунистских и утилитарных пошлостей».
С юношеской беззаветной отвагой и безудержной жизнерадостностью итальянские футуристы «слезам красоты, нежно склоняющейся над могилами, противопоставили резкий профиль пилота, шоффера, авиатора».
Героем футуризма явился новый человек с ненасытным «Я», новый буржуа, охваченный воинствующим настроением, империалист до мозга костей, пропитанный атмосферой современного города.
Новое мироощущение явилось содержанием поэзии итальянских футуристов, решивших порвать с прошлым Италии, которая стала музеем и усыпальницей былой красоты.
«Красота быстроты» вот лозунг этих горячих урбанистов.
Форма поэзии футуристов была пропитана тем же урбанизмом, той же энергией автомобильной скорости.
«Ускорение жизни, которое теперь всюду почти обладает быстрым ритмом. Физическое, интеллектуальное и эмоциональное балансирование человека на натянутом канате скорости среди противоположных магнетизмов, многогранность одновременного сознания в одном чувстве мира» — вот что видит Маринетти в современности.
Поэта, захваченного динамизмом, уже не удовлетворяют синтаксис и лексикон предшествующей эпохи, когда не было ни автомобилей, ни телефонов, ни фонографов, ни кинематеграфов, ни аэропланов, ни электрических железных дорог, ни небоскребов, ни митрополитенов.
У поэта, исполненного нового чувства мира — беспроволочное воображение.
Под беспроволочным воображением Маринетти разумеет «абсолютную свободу образов или аналогий, выражаемых освобожденным словом, без проводов синтаксиса и без всяких знаков препинания».
Эту абсолютную свободу слов, без всякого условного порядка, он ставит в связь с лиризмом — очень редкою способностью опьяняться жизнью и опьянять собой.
Одаренный лиризмом сын современного города, попадает в зону повышенно напряженной жизни, бросает вам на нервы, волнуясь и спеша, все свои зрительные, слуховые и вкусовые ощущения по прихоти их безумного галопа и стремится лишь к передаче всех вибраций своего я.
Телеграфические слова, телеграфические обороты с пропуском глаголов, телеграфические образы служат средством выявить повышенное нервное настроение.
Непосредственную аналогию сменяет отдаленная аналогия между несходными, на вид противоположными вещами.
Это усиливает быстроту и глубину действия, производимого образами. При головокружительной смене образов такая острота необходима.
Маринетти предлагает сравнивать фокстерьера не с маленькой породистой лошадью и даже не с телеграфным аппаратом Морзе, а с кипятком. «Только путем таких широких аналогий этот оркестровый, многокрасочный и полиморфный стиль может передать жизнь материи».
Разрушается синтаксис, вихрем проносятся слова на свободе. Начинается словотворчество, на место строгого метра выдвигается свободный стих, с вольными ритмами, буйное слово не укладывается на Прокрустово ложе прежней поэтики. Опыты Уитмана, Гриффина, Верхарна над свободным стихом широко используются футуристами.
В 1909 году появился первый манифест Маринетти, а уже с 1910 г. в России начинают появляться стихи петербургских эгофутуристов и московских кубофутуристов.
В Петербурге эгофутуристы в 1912 году сплачиваются вокруг издательства «Петербургский Глашатай», с Иваном Игнатьевым во главе.
В группу входят: Д. Крючков, Игорь Северянин, К. Олимпов (Фофанов-сын), П. Широков, Рюрик Ивнев, Василиск Гнедов, Вадим Шершеневич.
Игорь Северянин, воспитавший свое дарование на произведениях Фофанова-отца, Лохвицкой, Бальмонта, и выпустивший с 1912 г. по 1914 г. 35 сборничков своих поэз, один из первых начал открывать словесные Америки, приспосабливая слова поэзии к запросам современного модернизированного города, одним из первых в России пустил в ход в 1911 году новое наименование — «Эгофутуризм».
Он становится на короткое время выразителем настроения буржуазных кругов, идолом мещанских салонов, и до отречения своего от эгофутуризма, действительно, «повсеградно поэкранен и повсесердно водворен» и даже после одной из анкет (конечно, таким анкетам грош цена) провозглашен королем поэтов.
Первым членом символа веры петербургских эгофутуристов явилось преклонение перед началом эгоистическим. Целью эгопоэзии становится «всесильный эгоизм», «как единственно правильная жизненная интуиция».
Торжествующий эгоизм облекается в одежды аморализма. Темы города, города веселящегося, темы современного Вавилона, собирающего на пир Валтасара людей, прожигающих жизнь по формуле «а после нас хоть потоп».
Северянисты обогащают свой словарь новыми, порой удачными, словообразованиями, пуская в ход много иностранных словечек бульварного типа, весьма ходких в будуарах, на файфоклоках, на модных курортах, в кафе и салонах.
Но если стремительный, воинственный итальянский футуризм овеян шумами, движением, огнями города, то петербургский эгофутуризм опутан чарами демимонда, он в плену у шелеста шелковых юбок, он в угаре от будуарных ароматов.
Маринетти возвестил презрение к женщине, Игорь Северянин воспел демимонденку.
Свое «мороженое из сирени», «свои ананасы в шампанском» он разделил с веселыми спутницами на острова Любви.
Конечно, вся эта пудренная романтика слишком мало походила на буйный итальянский футуризм. Петербургские эгофутуристы: К. Олимпов, Широков, Шершеневич продолжали дело Иг.
И вот против гладкой певучести напудренных, подведенных, шуршащих шолком поэз, восстали московские кубофутуристы. Будуарным, галантным «эгопшютистам» они противопоставили свою первобытность.
Еще с 1910 г. кубофутуристы объединяются вокруг братьев Бурлюков, в их группе выступают: талантливый Велемир Хлебников, Владимир Маяковский, этот неистовый Роланд улицы, и высокоодаренная, чуткая, влюбленная в природу Елена Гуро, к сожалению рано умершая. С ними же подвивается Крученых.
Кубофутуристы выступают на защиту слова, как такового, «слова выше смысла», «заумного слова».
По следам Маринетти они расшатывают русскую грамматику, они сочетание слов подменяют сочетанием звуков. Они уверяют, что «для изображения головокружительной современной жизни и еще более стремительной будущей — надо по новому сочетать слова». И вот они пропускают глаголы, предлоги, прилагательные. Они усваивают телеграфный стиль, они уверяют себя, что, чем больше беспорядка внести в построение речи и предложений, тем лучше.
Если петербургские эгофутуристы блистали лексиконом пышных французских и немецких демимонденских слов, то московские кубофутуристы Велемир Хлебников и Крученых вместо слова «морг» выдвинули слово «трупарня», вместо слова «университет» — слово «всеучбище» и т. д. «Зачем заимствовать у безъязыких немцев, когда есть великолепное слово» — восклицают кубофутуристы, возненавидевшие «оскопленное» слово. Парфюмерный лексикон Северянина заменился «Рявом» Велемира Хлебникова. Цель кубофутуристов «подчеркнуть
Самая инструментовка стиха у них ничего общего не имеет с инструментовкой петербургских эгофутуристов, задававших поэзоконцерты в музыкальном стиле К. Бальмонта, Фофанова (отца), Мирры Лохвицкой.
«У писателей до нас» — пишет Крученых в книжке «Слово как таковое» — «инструментовка была совсем иная, например:
По небу полуночи Ангел летел
И тихую песню он пел и т.
д…
Здесь окраску дает бескровное пе… пе… Как картина, писаная киселем и молоком, нас не удовлетворяют и стихи, построенные на
па-па-па
пи-пи-пи
ти-ти-ти.
Здоровый человек такой пищей лишь расстроит желудок. Мы дали образец другого звука и словосочетания:
Дыр-бул-щыр
убещур
скум
вы-ско-бу
рлэз.
(Кстати, в этом пятистишии больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина).
Не безголосая томная сливочная тянучка поэзии (пасьянс… пастила…), а грозная баячь…» (9).
Кубофутуристы разрабатывают свой «заумный язык». В особенности много сделал в области «рече-творчества» В. Хлебников в своих книгах «Ряв» и «Сборник стихов» (1907—1914 г.), «Зангези». Талантливый поэт умер в 1922 г. Хлебников, по словам В. Маяковского: «Создал целую «периодическую систему слова». Беря слово с неразвитыми неведомыми формами, сопоставляя его со словом развитым, он доказывал необходимость и неизбежность появления новых слов».
В декларации «заумного языка» в сборнике «Заумники» (1922) А. Крученых писал: «Мысль и речь не успевают за переживанием вдохновенного, поэтому художник волен выражаться не только общим языком (понятия), но и личным (творец индивидуален) «языком, не имеющим определенного значения (не застывшим) заумным» (стр. 12).
Если Крученых дальше своего «дыр-бул-щыр»’а не пошел, весьма ловко прикрывая свою бесталантность гениальным набором звуков, зато талантливый Владимир Маяковский создал, действительно, поэзию города улицы, площади, показал себя смелым мастером слова, искусным новатором и властным нарушителем грамматических правил, показал себя поэтом уличного движения, уличного пейзажа, создателем нового стиля и оказал огромное влияние на молодежь, особенно, на Шершеневича и Мариенгофа.
Буйный озорник, ненавистник сытого, самодовольного мещанина, заклятый враг слащавых нежностей, дешевой напомаженности и подведенной красивости, он в своей острой и злой поэме-сатире «Братья писатели» бросил слова нового уличного поэта:
Господа поэты
неужели не наскучили
пажи,
дворцы,
любовь,
сирени куст вам?
Если
такие, как вы,
творцы —
мне наплевать на всякое искусство.
Лучше лавочку открою.
Пойду на биржу.
Тугими бумажниками растопырю бока.
Пьяной песней
душу выржу
в кабинете кабака
(стр. 100, сборник «Все»).
Напудренного, лакированного Иг. Северянина он бьет в лицо наотмашь кастетом грубых слов:
Из сигарного дыма
ликерною рюмкой,
вытягивалось пропитое лицо Северянина.
Как вы смеете называться поэтом
и серенький чирикать как перепел.
Сегодня
надо
кастетом
кроиться миру в черепе!
Вы —
обеспокоенные мыслью одной —
«Изящно пляшу ли»,
смотрите, как развлекаюсь
я —
площадной
сутенер и карточный шулер.
От вас,
которые влюбленностью мокли,
от которых
в столетия слеза лилась,
уиду я
солнце моноклем
вставлю в широко растопыренный глаз.
(Облако в штанах, сборник «Все», стр. 81).
Это был поистине уличный поэт, с трубной глоткой, вооруженный кастетом и настоящей силой кулачного борца.
От его поэзии пахнуло эпохой возрождения с ее яркой грубостью нравов, яркой одаренностью, с ее художниками, переходящими от шпаги к кисти и от кисти к шпаге. В одном лице сочетались и разбойник с большой дороги, и поэт шумной столичной улицы. Этому бойцу, выросшему на стихах и ритмах Уитмана, сродни душа города.
За гам
и жуть
взглянуть
отрадно глазу.
Не бутафорию города вы чувствуете в его острой, колющей, гиперболической, грубой, воющей поэзии, эта бутафория досталась бесчисленным игрушечным поэтикам, которым суждено все «перенимать» и ничего не переживать…
Протестуя и возмущаясь против площадных слов, бьющих в душу, вы видите в его поэзии трагическое лицо города, искаженное гримасой боли. За паясничаньем и богохульством вы услышите муку городского поэта, у которого из воющей глотки вырываются не слова — «судороги, слипшиеся комом». Помяловщиной, бурсой, величайшим ожесточением повеяло от словесного бунта Маяковского, которому тоже надоело «подчищенное человечество», тоже хочется крикнуть свое — «полюбуйтесь».
Как Максиму Горькому, ему надоели мизерные люди с мертворожденными сердцами. За озорством, звериным воем, заглушающим шумы города, со скрежетом зубовным вырвались слова:
стекая ненужной слезою
с небритой щеки площадей,
я
быть может
последний поэт.
Этот горластый уличный паяц кричит свое «Нате» мещанской толпе, кричит па вею площадь.
А если сегодня мне, грубому гунну,
Кривляться перед вами не захочется — и вот
Я захохочу и радостно плюну, плюну
В лицо вам
Я — бесценных слов транжир и мот.
(«Нате»).
Преодолейте грубую форму, вслушайтесь в слова, заглушенные криком самого поэта, и тогда вы вдруг поймете и почувствуете трагическую красоту бьющих по сердцу стихов: «Скрипка и немножко нервно», «Послушайте», «Хорошее отношение к лошадям», «Война и мир».
Неожиданные, необычные, дикие, грубые, плакатные образы обрушиваются на вас, возмущая вас, и овладевают вами. А поэт играет свой «ноктюрн на флейте водосточных труб», он мчится с вами в трамвае, и кричит вам, но не на ухо, а в ухо: «фокусник рельсы тянет из пасти трамвая», «улица провалилась, как нос сифилитика», «лебеди шей колокольных гнутся в силках проводов», «Лысый фонарь сладострастно снимает с улицы черный чулок», «ветер колючий трубе вырывает дымчатой шерсти клок».
Вы вдумываетесь в образы и вы начинаете понимать мастерское кубофутуристическое изображение городской жизни, городского пейзажа, прекрасного в движении, в смене линий, красок, пересекающихся плоскостей, звуков, теней, в дрожании улиц. Поэт городских ноктюрнов, «царь ламп», поэт с душой «натянутой, как нервы проводов», с гордостью возвещает пронзительно, как сирена:
Я вам открою
словами
простыми, как мычанье
наши новые души
гудящие,
как фонарные дуги.
Одинокий уличный поэт, готовый порой броситься на рельсы под паровоз, уличный поэт, считающий порой людей лишь бубенцами на колпаке у бога, уличный паяц, непонятый и оплеванный тупой толпой и признающийся вам: «я не знаю, плевок — обида или нет», жаждет светлого праздника в жизни людей и пишет в 1915 году пророческие строки:
Я
обсмеянный у сегодняшнего племени,
Как длинный
скабрезный анекдот,
вижу идущего через горы времени,
Которого не видит никто.
Где глаз людей обрывается куцо
Главой голодных орд
в терновом венце революций
грядет шестнадцатый год.
И когда пришли 16, а за ним 17—18—19—20 годы, чреватые восторгом и мукой, как столетия, паяц нашел на площадях новую толпу, ринулся не на рельсы головой в ужасе одиночества, а бросился сердцем в толпу и грянул свой левый марш, грубый, дикий, мощный и властный, покрывающий рев толпы.
Русский футуризм начал шоколадным Северяниным, кончил неистово ревущим Владимиром Маяковским, который за десять лет успел перешагнуть через себя прежнего, одинокого.
Этот русский Маринетти стал трубным гласом народившегося коллектива. В его устах гипербола стала рупором.
После октябрьской революции Игорь Северянин и петербургские северянисты отошли от современности. Вадим Шершеневич явился одним из основателей новой школы, выступившей под флагом имажинизма для того, чтобы отойти и от нее в 1922 г. Владимир Маяковский стал коммунистом футуристом. Коммунисты-футуристы первые пришли в советскую печать после октябрьской революции.
Они стали «ком-футами», они приняли коммунизм в содержание своей поэзии, они оказали несомненное влияние на некоторых из пролетарских поэтов (Филипченко, Александровский, Карганов, Доронин, Садофьев). В особенности большое влияние оказывал Владимир Маяковский. Дальневосточные поэты в особенности обнаружили тяготение к футуризму, благодаря влиянию поэтов Асеева и Третьякова. Журнал «Творчество» на Дальнем Востоке стал органом революционных футуристов. Несмотря на то, что ком-футы торжественно в своих манифестах возвещали о своей революционности, в советской прессе после 20 года все резче и резче выступают против футуризма. Основатель пролеткульта, ныне покойный Ф. И. Калинин, в «Пролетарской Культуре писал в статье «О футуризме»: «Это есть социальное явление капиталистического строя, идеология, дошедшая до пределов своего конечного развития. Это предсмертное метание буржуазного духа, предчувствие гибели».
В сущности мы присутствуем при распаде футуризма, который был связан с крайним индивидуализмом воинствующих, имажинистически настроенных слоев буржуазии.
Как школа, футуризм сыграл в России положительную роль, несколько выявил на первый план современную динамику и новые ритмы в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма. Эти черты легли в основу пролетарской поэзии. Эксцессы заумников, свидетельствовавшие о распаде личности, о распаде слова, как средства общения, будут отброшены литературой, тесно связанной с коллективом.
ЛИТЕРАТУРА.
Маринетти. 1) Футуризм, изд. «Прометея», 1914 г. 241 стр. Петербург. 2) Футуристы. Изд. Северн. Дни. Москва. 1916 г. Стр. 203. Футуристы. Первый журнал русских футуристов, № 1—2. Москва. 1914 г. Стр. 157. А. Крученых. 1) Фактура слова. Стр. 24. Изд. Маф. Москва. 1923 г. 2) Сдвигология русского стиха. Стр. 48. Маф. Москва. 1923 г. 3) Апокалипсис в русской литературе. Стр. 48. Изд. Маф в Москве. 1923 г. Закроневский. Рыцари безумия (футуристы). Изд. Идзиковского. Киев. 1914 г. Стр. 163. Г. Таставен. Футуризм (на пути к новому символизму с прилож.
футур. манифеста Маринетти). Изд. «Ирис». Москва. 1914 г., 32 стр. В. Брюсов. Здравого смысла тартарары (диалог о футуризме). Русская Мысль. 1914 г. III. В. Львов-Рогачевский. «Современник». Символисты и наследники их. 1913 г. Кн. VI—II. К. Чуковский. «Футуристы Петрг.». «Полярная Звезда». Стр. 94. 1922 г. Шапирштейн-Лерс. Общественный смысл русского литературного футуризма (неонародничество русской литературы XX века), Предисловие А. В. Луначарского. Изд. Миронова. Москва. Стр. 80. 1923 г. Владимир Маяковский. «В. В. Хлебников». Некролог. «Красная Новь» литерат.-худ. журнал июль — август 1922 г. А. Якобсон. Новейшая русская поэзия. 1921 г. Прага. Стр. 68. Критика о творчестве Игоря Северянина. Статьи Брандта, Брюсова, Боброва. Изд. Пашукяниса, с прилож. портрета и автобиографии. Москва. 1916 г. Стр. 159. Василий Каменский. Его — Моя биография великого футуриста. Книгоиздательство Китоврас. Москва. 1918 г.
Стр. 228. Книги Игоря Северянина, Велемира Хлебникова, Владимира Маяковского, А. Крученых, Елены Гуро, Василия Каменского, Асеева и др. Важнейшие сборники: Садок Судей 1-й, П-й. Изд. Журавль. Москва. 1913 г. Пощечина общественному вкусу. Изд. Кузьмина. Стр. 112. Москва. 1913 г. Поэтика Футуристов: Виктор Шкловский. Воскрешение слова. Петрг. 1914 г. Поэтика. Сборник по теории поэзии языка. 1919 г. Петроград. Журнал «Леф». кн. I, II изд. Госуд. изд. 1923 г.
В. Львов-Рогачевский.Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель,1925
Что такое футуризм
Содержание статьи:
- 1 Футуризм – что это такое простыми словами
- 2 Возникновение
- 3 Футуризм в изобразительном искусстве
- 3.
1 Русский футуризм
- 3.
- 4 Футуристическая архитектура и неофутуризм
Футуризм – что это такое простыми словами
Футуризм – это авангардное движение художников в изобразительном искусстве. Течение начало существовать в 20-х веках. Основоположником футуризма в мире принято считать Ф. Т. Маринетти. Итальянский поэт начал писать в данном стиле уже в 1909 году.
Футуризм считают одним из авангардных направлений в модернистском течении. Авангард – это новый подход к искусству в начале 20 века. Художники были в поиске новых ярких стилей, они отрекались от старых условностей и академического рисунка.
К авангарду относят множество различных стилей.
Экспрессионизм. Это новое течение, в основе которого были живые человеческие эмоции, образы. К самым знаменитым представителям относится Эдвард Мунк. Художник изображал различные образы мужчин и женщин. Картины могут казаться ужасными, или прекрасными. Некоторые, как “Крик”, пугают своей эмоциональностью.
Кубизм. Смысл стиля частично изложен в его названии. Кубисты превращали животных, людей, предметы в геометрические композиции. В контурах человеческого тела всегда рисовались формы, которые показывали характер. Самый знаменитый кубист – Пабло Пикассо, на его счету более 20 тысяч работ.
Сюрреализм. Сюрреалисты писали, что истинное искусство рождается во снах, в страшных кошмарах, в болезненном бреду. В своих работах они сочетали не сочетаемое, не логичное, продолжали бороться за разрушение общественных норм и устоев.
Одними из наиболее ярких представителей сюрреализма являются Эрнст Макс и Жоан Миро. Они изображали несвязные свободные образы, формы. По другому пути пошел Сальвадор Дали. Он четко изображал все элементы, несмотря на то, что они не всегда были связаны. Предметы в его картинах меняли свои физические свойства, становились другими. Дали писал то, что видел во снах.
Супрематизм.
Ярким представителем которого является Каземир Малевич. Супрематизм – это составление различных образов и предметов из геометрических форм. Важную роль играют цвета. Они могут быть контрастными и нюансами, в зависимости от настроения.
После первой выставки 1915 года, где была работа “Черный квадрат”, под влияние попали многие художники. Черный квадрат – это показатель некой глубины. Человек, смотря на картину, понимает что-то особое для себя, заглядывает в глубину своей души.
Супрематизм отказывается от прямого изображения действительность, он создан для обращения к внутреннему голосу. И если человек готов прыгнуть в бездну своего сознания, он сделает это через супрематизм.
Футуризм – искусство, которое изображает будущее, движение вперед. В литературе футуристы использовали новые слова, абстрактные по значению, это было вызовом для классической поэзии.
Возникновение
Поэт Ф. Маринетти впервые начал публикацию футуристических стихотворений в 1909 году. Он был первым, кто опубликовал манифест футуристов.
В манифесте говорится, что художникам нужно многое спеть за их десятилетие. Потому что позднее придут новые умы и таланты, которые изобретут что-то свое. В 1912 году состоялась первая художественная выставка в Париже.
Художники писали картины с новейшими изобретениями техники. Например, было написано много картин мотоциклов, самолетов и других железок. Кусок железа вызывал у них больше чувств, чем слезы женщин и детей. Новое искусство – это насилие и зло. Футуризм отражает разрушение, войну.
Футуризм в изобразительном искусстве
Цветовые гаммы и сочетания футуризм заимствует у фовизма. Формы геометрии – у кубизма. Главные принципы – это быстрое изображение увиденного только за счет форм.
Все картины несут энергию, скорость, ритмичность.
Именно геометрические фигуры – зигзаги, треугольники, прямоугольники, все это придает динамичности.
Русский футуризм
В России первыми футуристами были Бурлюки. Маяковский и Пастернак также были футуристами. Бурлюки резко отвергали все старое, но для опубликования манифеста им пришлось сгладить дерзкие фразы.
Братья работали и в стиле кубофутуризм.
Футуристическая архитектура и неофутуризм
Архитектура в футуризме представлялась как усложненные технические детали, стремление к высоте, динамике.
Это движение постмодернистов, которые верили в технический прогресс и дружбу человека с техникой. Художники создавали новейшие сооружения, совершенно сумасшедшие и невозможные. Неофутуристы восхваляли машины и машинные сооружения.
Архитекторы занимались проектированием новых необычных форм, они хотели доказать, что человек в новой эпохе может все.
Футуристам открыли музеи, в которых есть различные эскизы, картины и макеты. Новое искусство по сей день удивляет и вдохновляет дизайнеров и художников. Даже сейчас не каждый архитектор сможет создать подобный проект.
Читайте также:
определение футуризма в The Free Dictionary.
1. Вера в то, что смысл жизни и самореализация лежат в будущем, а не в настоящем или прошлом.
2. Художественное движение, зародившееся в Италии примерно в 1910 году, целью которого было выразить энергичность, динамику и жестокость современной жизни, особенно воплощенные в движении и силе современных машин.
3. Христианство Вера в то, что библейские пророчества, особенно те, которые содержатся в книге Откровение, будут буквально исполнены в какой-то момент в будущем.
футурист сущ.
Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание.
Авторские права © 2016, издательство Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Опубликовано издательством Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.
футуризм
(ˈfjuːtʃəˌrɪzəm)n
(Художественные движения) художественное течение, возникшее в Италии в 1909 году для замены традиционных эстетических ценностей характеристиками машинного века
ˈfu турист n , прил
Collins English Dictionary – Complete and Unabridged, 12th Edition 2014 © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014
fu•tur•ism 9000 3 (ˈfyu tʃəˌrɪz əm)
н.
( иногда кол. ) движение в изобразительном искусстве, пытающееся придать художественную форму динамизму и скорости промышленных технологий.
[1905–10; < итальянский futurismo ]
Random House Словарь колледжа Кернермана Вебстера, © 2010 K Dictionaries Ltd.
Copyright 2005, 1997, 1991 Random House, Inc. Все права защищены.
движение 20-го века, пытающееся передать в живописи движение, силу и скорость современной промышленной жизни путем одновременного представления последовательных аспектов движущихся форм. — Футурист, н. — Футуристический, прил.
См. также: Искусствопоиск смысла жизни и наполнения в будущем, — футурист, сущ. — футуристический, прил.
См. также: Будущее-Ологи и -Измы. Copyright 2008 The Gale Group, Inc. Все права защищены.
футуризм
(ок. 1909–1919 гг.) Движение писателей и художников, основанное поэтом Филиппо Маринетти (который описал скорость как «новую форму красоты»). чтобы выразить движение и динамизм современной жизни.
Словарь незнакомых слов Diagram Group Copyright © Diagram Visual Information Limited, 2008 г. tʃərɪz ə m] N → futurismo m
Коллинз Испанский Словарь — полное и полное, 8-е издание, 2005 г.
© William Collins Sons & Co. Ltd., 1971, 1988 © HarperCollins Publishers, 1992, 1993, 1996, 1997, 2000, 2003, 2005
futurism
[ˈfjuːtʃərɪz ə m] n → futurisme mCollins English/French Electronic Resource. © HarperCollins Publishers 2005
Немецкий словарь Коллинза – полное и полное, 7-е издание, 2005 г. 8
футуризм
[ˈfjuːtʃəˌrɪzəm] n → futurismoИтальянский словарь Collins, 1-е издание © HarperCollins Publishers 1995
Футуризм | Определение, примеры и анализ
Учебные пособияИскусство
Доктор Аоиффе Уолш
Кандидат наук, медиаискусство (Ройал Холлоуэй, Лондонский университет)
Поделиться этой статьей
Содержание
90 152 Определение футуризма Футуризм был авангардистское направление в искусстве, зародившееся в Италии в начале 20 века. Его основным принципом было прославление современного мира, упиваясь технологическими, промышленными и социальными достижениями, принесенными современностью.
Большинство авангардных движений переоценили функцию искусства, стремясь ниспровергнуть репрезентативную и фигуративную работу, которая ранее доминировала в западной культуре. Футуризм не стал исключением, предлагая экстремальное видение будущего как искусства, так и общества. В Италии исторические культурные стандарты были особенно угнетающими, когда студенты и ученые приезжали издалека, чтобы изучать великих людей, таких как да Винчи и Микеланджело. Футуризм был разработан энергичной молодой группой художников, поэтов и композиторов, которые находились в прямой оппозиции к художественным стандартам, которых придерживались эти классические итальянские деятели. Футуристы выражали это сопротивление через идолопоклонство перед машинами. Вместо того, чтобы обращаться к историческим идеям и реликвиям для художественного понимания, футуристы предложили радикальный отказ от истории в пользу энергичного принятия обещаний будущего. Это проявилось как прославление ускоренного транспорта и промышленности, превознесение молодости и насилия и динамизма абстракции.
Проект «Футурист» пересекал полярности национализма и интернационализма, искусства и механизации. В первую очередь из-за прославления войны и отношений с фашистскими режимами Муссолини Гюнтер Бергхаус отмечает, что «итальянский футуризм был предан забвению или к нему относились с большим недоверием и подозрением» (1012, 1). В «Международном футуризме в искусстве и литературе» Бергхаус утверждает, что с 1960-х годов — «после того, как старые предрассудки были устранены» — в настоящее время общепризнано, что «футуризм, по крайней мере, до Первой мировой войны, был одним из самые оригинальные и плодотворные элементы модернистского движения» (2012, 1).
Манифест футуризма
Манифест футуризма был написан поэтом и основателем футуризма Филиппо Томмазо Маринетти в 1908 году. поэзии в 1909 году и продолжил появиться в итальянских и французских газетах позже в том же году. Во многом из-за радикального принятия века машин и вызванных этим противоречий он стал одним из самых известных художественных манифестов в истории.
Маринетти был полон решимости превратить Италию не в гавань древней истории, а в пионера промышленного развития.
С этой целью Маринетти написал:
Именно из Италии мы запускаем по всему миру наш жестокий и разрушительный подстрекательский манифест. С его помощью мы сегодня устанавливаем футуризм, потому что хотим освободить эту землю от ее смрадной гангрены профессоров, археологов, цицеронов и антикваров. Италия слишком долго торговала подержанной одеждой. Мы хотим освободить ее от бесчисленных музеев, покрывающих ее, как множество кладбищ. (2016)
Манифест футуризма
Филиппо Томмазо Маринетти
Именно из Италии мы запускаем по всему миру наш жестокий и разрушительный подстрекательский манифест. С его помощью мы сегодня устанавливаем футуризм, потому что хотим освободить эту землю от ее смрадной гангрены профессоров, археологов, цицеронов и антикваров. Италия слишком долго торговала подержанной одеждой.
Мы хотим освободить ее от бесчисленных музеев, покрывающих ее, как множество кладбищ. (2016)
Метод Маринетти по освобождению Италии от гнета ее культурного прошлого заключался в том, чтобы «разрушить музеи, библиотеки, академии всех видов» (2016). Отсоединив обещание настоящего от мешающего прошлого, футуристы надеялись превратить свой дом в непреодолимую силу движения вперед.
Намеки на это ускорение широко представлены в «Манифест футуризма». Наряду с прославлением «войны», «милитаризма, патриотизма» и «беспорядков», Маринетти утверждал, что футуристы «утверждают, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости» (2016). Эта концепция скорости была руководящим принципом при создании произведений футуристов; он символизировал методологию футуризма через появление новых транспортных технологий.
Маринетти продолжает, вызывая образ,
Гоночный автомобиль, капот которого украшен огромными трубами, похожими на змей со взрывным дыханием — ревущий автомобиль, который, кажется, едет на картечь, красивее, чем Победа Самофракийская.
(2016)
Для футуристов красота природы и древних руин была превзойдена красотой машины, особенно той, которая санкционировала скорость и динамику.
С помощью этой машины Маринетти утверждал, что «время и пространство умерли вчера». Мы уже живем в абсолюте, потому что создали вечную, вездесущую скорость» (2016). Благодаря наличию автомобилей и авиаперелетов, а также появлению телефона и телеграфа модернистские технологии привели к тому, что мир сжался благодаря ускоренному движению и ускоренному распространению информации. Для футуристов это было мощное разрушение границ времени и места. Современная машина олицетворяла собой способность быть всезнающей и «вездесущей», обстоятельство, которое доказало бы слабость и устаревшие природу и историю. Проект выложен в Манифест футуризма способствовал освобождению от атрибутов прошлого в Италии и за ее пределами.
Футуристы признавали, что «когда будущее для них закрыто, прекрасное прошлое должно быть утешением для болезней умирающих, больных, заключенных» (2016).
«Но, — продолжает Маринетти, — мы не хотим участвовать в нем, в прошлом, мы, молодые и сильные футуристы!» (2016).
Эстетика футуризма
С мягкой и спокойной точностью итальянского классицизма и неоклассицизма, вырисовывающихся во все стороны, футуристы обратились к машине и концепции скорости, чтобы уйти от своей культурной истории. Это заметно по большей части их работ. Художник Джакомо Балла запечатлел захватывающую скорость современности. Его знаменитая картина Street Light (1909 г.) изображает электрический уличный фонарь, излучающий яркий и красочный свет. Ближе к верхнему правому углу холста едва заметен полумесяц, поглощенный взрывным светом уличного фонаря. Уличный фонарь был бы необычным предметом в то время и продемонстрировал большой интерес футуриста к технологиям. Луна — эмблема непоколебимого природного мира и более распространенный живописный предмет для итальянских ренессансных или романтических произведений — исчезает на заднем плане, затмеваемая силой этого нового городского источника света.
Кроме того, стиль живописи показывает маленькие, зубчатые и красочные мазки, которые стали показательными для футуристического изображения скорости и динамизма. От благоговения перед технологиями и растворения символов прошлого до визуального представления модернистского ускорения, 9 Балла.0157 Street Light иллюстрирует проект футуризма.
Умберто Боччони был еще одним художником, чьи работы стали символом футуристического движения. Его скульптура 1913 года « уникальных форм непрерывности в пространстве » представляет собой бронзовое изображение смутно человеческой формы, состоящей из абстрактных кривых и краев. Скульптура Боччони, наполовину человек, наполовину машина, воспринимается критиками и теоретиками как идеализированное изображение механизации человеческого тела. С ростом индустриализации к человеческому телу стали относиться как к машине, предназначенной для производительной работы. Футуристы были очарованы промышленным рабочим; чем ближе люди приближаются к машинам, фабрикам и городскому ландшафту, тем лучше.
Unique Forms of Continuity in Space показывает силу и движение этого абстрактного гибрида человека и машины, олицетворяющего динамизм футуристической эстетики. Это скульптурная работа, которая иллюстрирует то, как футуризм «антропоморфизировал, эротизировал и фетишизировал современные технологии в эскапистской функции» (Pizzi, 2019).
Уличный фонарь Баллы и Уникальные формы непрерывности пространства Боччони демонстрируют ниспровержение футуристами традиционных стандартов эстетической красоты; Балла через тему уличного фонаря и Боччони через абстрактную визуализацию механических форм. Ни то, ни другое не было бы признаком ренессанса или классического искусства, в чем и был смысл. Вместо этого они надеялись открыть новую художественную эру машин и технологий.
Наследие футуризма
Из-за своих непростых отношений с историей и политикой футуризм не оказался особенно устойчивым авангардным движением. Идеи футуризма об итальянском превосходстве, насилии и власти увязывали его с растущим фашистским движением после Первой мировой войны.
К началу Второй мировой войны некоторые футуристы даже открыто поддерживали фашизм, выдвигая несколько предположений о «сотрудничестве» между Маринетти и Муссолини (2012, 2).
Хотя влияние футуризма на фашизм спорно, Бергхаус утверждает, что
Муссолини не хотел признавать свои интеллектуальные и политические долги перед футуризмом, хотя в частной беседе он признался, что без футуризма никогда не было бы фашистской революции. (2012, 2)
Международный футуризм в искусстве и литературе
Гюнтер Бергхаус
Муссолини не хотел признавать свой интеллектуальный и политический долг перед футуризмом, хотя в частной беседе он признался, что без футуризма никогда не было бы фашиста революция. (2012, 2)
В результате этой политической принадлежности популярность футуризма снизилась после войны, когда исчезло преклонение перед механической силой и насилием. Как предлагает Кэти Пицци в «Итальянский футуризм и машина », после ужасов войны сложилось мнение, что в век машин «интенсивный динамизм, быстрые обмены и быстрые способы передвижения достигаются за счет размышлений, анализа.
и созерцание» (2019). Таким образом, проект «Футурист» потерял свою привлекательность.
Возобновление интереса к футуризму с 1960-х годов заставило переосмыслить это движение как важный момент в истории культуры. В 2009 году серия выставок футуристических работ была организована некоторыми из крупнейших галерей современного искусства, такими как MoMA и Tate Modern, в ознаменование публикации Манифеста футуризма 100 лет назад. Стоит отметить иронию призыва футуристов «затопить музеи!», когда столетие спустя эти учреждения поддерживали общественное сознание движения. Несмотря на свою важность для истории европейской культуры, художественные предложения футуризма не особенно волновали посетителей галерей. В «Сто лет футуризма» , Джон Лондон утверждает, что эти футуристические выставки 2009 года и полученные ими обзоры «во многом укрепили общее представление о его посредственных художественных достижениях и причудливом устаревании» (2018). Хотя футуризм, возможно, не имел такого же прочного влияния или уважения, как такие движения, как кубизм, дадаизм или сюрреализм, следы эстетики футуризма можно найти в поджанрах научной фантастики, таких как стимпанк, а динамичные формы футуризма остаются признанным стилем живописи.
Несмотря на некоторые из наиболее неприятных аспектов футуристического движения, оно оказалось увлекательным объектом для изучения, поскольку оно раскрывает напряженность начала 20-го века и то, как могут выглядеть абстрактные выражения скорости, технологий и чистой современности.
Дополнительная литература по футуризму и ресурсы Perlego:
Кубизм и футуризм Р. Брюса Элдера.
Русский кубофутуризм, 1910-1930 Ваан Д. Барушян.
Модернизм и авангардное тело в Испании и Италии Николя Фернандес-Медина, Мария Труглио.
Итальянское современное искусство в эпоху фашизма Энтони Уайта
Библиография
Berghaus, Günter. Международный футуризм в искусстве и литературе . 1-е изд. De Gruyter, 2012.
Лондон, Джон. Сто лет футуризма . Intellect Books, 2018.
Маринетти, Филиппо Томмазо. Манифест футуризма . Пассерино, 2016.
Пицци, Катя.
