Футуризм — это… Что такое Футуризм?
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начало 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш.
Возникновение
Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…»). В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму
Помимо Маринетти, основоположниками футуризма были Балла, Боччони, Руссоло, Карло Карра, Джино Северини. В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов.
Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество. Скорость. Ритм. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. аэроживопись). Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью».
Провозглашается пафос разрушения и взрыва. Воспеваются войны и революции, как омолаживающая сила одряхлевшего мира. Можно рассматривать футуризм как своеобразный сплав ницшеанства и манифеста коммунистической партии. Динамика движения должна прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов.
Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и глаза.
Футуризм в изобразительном искусстве
Антонио Сант’Элиа — Урбанистический рисунокВ изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали,скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.
Русский футуризм
Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Ему удаётся сплотить вокруг себя самые разные, яркие, ни на кого не похожие индивидуальности. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности». Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзии трёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных.Судьба многих футуристов трагична. Одни расстреляны, как Терентьев, другие сгинули в ссылке, как Хабиас. Выживших обрекли на забвение: Каменский, Кручёных, Гуро, Шершеневич. Только Кирсанову, Мартынову, Асееву, Шкловскому удалось, несмотря на опалу, сохранить статус признанных писателей и дожить до преклонных лет в полном расцвете творческих сил.
Пастернак был затравлен при Хрущёве, хотя к тому времени полностью отошёл от принципов футуризма.
Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Эго-футуризм Северянина. Будетлянство Хлебникова. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. И, наконец, «ничевоков». К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др.
Музей
Дом МатюшинаВ 2006 году в Санкт-Петербурге открылся Музей петербургского авангарда, в доме на улице профессора Попова, где жил выдающийся деятель русского авангарда, живописец, скрипач и композитор Михаил Матюшин.
См. также
Литература
Ссылки
Футуризм в литературе. Кратко — Русская историческая библиотека
Футуризм – авангардистское, неоднородное по составу литературное направление 1910-20 годов. Русский футуризм представляет собой самостоятельное явление в русле общеевропейской революции в искусстве, по-разному оценивается его связь с итальянским футуризмом. Отправной точкой этого направления, выросшего из «символизма» и «импрессионизма», была революция в области формы, особенно – в области литературного языка.
Русский футуризм. Кратко. Слушать аудиокнигу
Наиболее важную группу в 1910 образовали кубофутуристы, сюда вошли В. Хлебников, Давид и Николай Бурлюки и А. Крученых. Они стремились прежде всего к автономии и освобождению слова, при этом форма и звучание «слова как такового» значили для них больше, чем его содержание.
Отсюда – опыты по созданию заумного языка («заумь»). Другие эксперименты касались синтаксиса (например, отказ Давида Бурлюка от предлогов), создания неологизмов, системы стихосложения и рифмы. Провоцирующий аспект футуризма выявился в манифесте 1912
Кубофутуристы приветствовали Октябрьскую революцию, видя в ней возможность для осуществления своих радикальных представлений об искусстве. В этой связи К. Чуковский писал в 1922 о трех наблюдаемых у них тенденциях: во-первых, урбанизм, с подчеркиванием технико-индустриального, во-вторых, стремление к первоистокам, отказ от культуры, и, в-третьих, анархизм, почти неосознанный, настаивавший на разрушении всех законов и ценностей, который представляется Чуковскому типично русским явлением.
Особняком стояла группа эгофутуристов, перенявших название футуризма; ее основал в 1911 Игорь Северянин в С.-Петербурге, в 1912-14 группа возглавлялась Иваном Игнатьевым.
Исходя из эгоизма как движущей жизненной силы, эгофутуризм выступал за индивидуализм и требовал отмены нравственных и этических ограничений в искусстве. Некоторые участники этой недолговечной группы объединились позже под названием имажинистов (Р. Ивнев и В. Шершеневич).
Ближе к представлениям кубофутуристов была группа «Центрифуга», просуществовавшая в Москве с 1914 по 1922 и выступавшая прежде всего за обновление поэтических средств – метафоры и образного языка в целом. Сюда вошли С. Бобров, Б. Пастернак,
Наряду с тремя основными существовало и множество других направлений футуризма, соответственно, связанных между собой; например, Г. Петников и Н. Асеев с их харьковским издательством «Лирень», работавшие вместе с Хлебниковым, или близкая к эгофутуризму московская группа «Мезонин поэзии», просуществовавшая 4 месяца в 1913.
Несмотря на положительное отношение футуристов, особенно Маяковского, к революции, советский режим отрицательно отнесся к футуризму, равно как и к возникшей из него группе ЛЕФ и испытавшему ее влияние ленинградскому объединению
Основные направления модернизма в русской литературе.
Когда говорят о русской литературе конца XIX начала XX века, то в первую очередь вспоминают о трёх течениях, которые были самыми яркими: о символизме, акмеизме и футуризме. Объединяет их то, что они относились к модернизму. Модернистские течения возникли как противопоставление традиционному искусству, идеологи этих течений отрицали классическое наследие, противопоставляли свои направления реализму и провозглашали поиски новых способов изображения действительности.
Символизм
Символисты считали своей целью искусство интуитивного постижения мирового единства через символы. Само название течения происходит от греческого Symbolon, что переводится как условный знак. Духовная жизнь не может быть осмыслена рациональным путём, только искусство может проникнуть в её сферу. Поэтому символисты понимали творческий процесс как подсознательное, интуитивное проникновение в тайные смыслы, которое под силу только художнику-творцу. И передать эти тайные смыслы можно не прямо, а только с помощью символа, потому что тайна бытия не может быть передана обычным словом.
Теоретической основой русского символизма принято считать статью Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы».
В русском символизме обычно выделяют два этапа: творчество старших и младших символистов.
- Старшие символисты пришли в литературу в 1890-е годы. Это В. Брюсов, Д.
Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.
В. Брюсов и Д. Мережковский возглавили течение и воспринимали его как литературную школу. Основные темы их произведений – несовершенство мира, одиночество и избранность поэта. - В творчестве младших символистов, пришедших в литературу в 1900-е годы, доминирует идея слияния искусства с жизнью, преобразование мира по законам красоты. Самыми яркими представителями «младосимволизма» были А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и др.
Мережковский, З. Гиппиус, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.Символизм обогатил русскую литературу множеством художественных открытий. Поэтическое слово получило яркие смысловые оттенки, стало необычайно многозначным. «Младосимволисты» были убеждены в том, что через «пророческое слово» можно изменить мир, что поэт – «демиург», творец мира. Эта утопия не могла сбыться, поэтому в 1910-х годах наступил кризис символизма, распад его как системы.
Акмеизм
Такое направление модернизма в литературе, как акмеизм, возникло в противовес символизму и провозгласило стремление к ясности взгляда на мир, который ценен сам по себе.
Они декларировали возврат к изначальному слову, а не символический его смысл. Рождение акмеизма связывают с деятельностью литературного объединения «Цех поэтов», руководителями которого были Н. Гумилёв и С. Городецкий. А теоретической основой этого течения стала статья Н. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм». Название течения происходит от греческого слова acme – высшая степень, расцвет, вершина. По мнению теоретиков акмеизма, главная задача поэзии – поэтическое осмысление многообразного и яркого земного мира. Ее приверженцы придерживались определенных принципов:
- придать слову точность и определенность;
- отказаться от мистических значений и прийти к ясности слова;
- четкость образов и отточенные детали предметов;
- перекличка с минувшими эпохами. Многие считают поэзию акмеистов – возрождением «золотого века» Баратынского и Пушкина.
Более подробно об акмеизме можете прочитать тут.
Самыми значительными поэтами этого течения были Н.
Гумилёв, А. Ахматова, О. Мандельштам.
Футуризм
В переводе с латинского futurum означает будущее. Появление русского футуризма принято считать с 1910 г., когда был напечатан первый футуристический сборник «Садок Судей». Его создателями были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский. Футуристы мечтали о появлении сверхискусства, которое в корне изменит мир. Это авангардное течение отличалось категоричным отрицанием предшествующего и современного искусства, смелыми экспериментами в области формы, эпатажным поведением его представителей.
Футуризм, как и другие течения модернизма, был неоднороден и включал в себя несколько группировок, которые вели между собой яростную полемику.
- Кубофутуристы (или «Гилея») также называли себя «будетляне»– наиболее влиятельная из группировок. Они создатели скандального манифеста «Пощечина общественному вкусу», а также благодаря их высокому словотворчеству была создана теория «заумного языка» — зауми. Сюда входили Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
- Эгофутуристы, входящие в кружок «Ego». Провозглашали человека эгоистом, дробью Бога. Поддерживали эгоистичные взгляды, из-за которых не смогли существовать как группа, и течение быстро закончило свое существование. Самыми яркими представителями эгофутуристов являются: И. Северянин, И. Игнатьев, В. Гнедов и др.
- «Мезонин поэзии» — объединение, организованное несколькими эгофутуристами во главе с В. Шершневичем. За свое короткое существование (около года) авторы выпустили три альманаха: «Крематорий здравомыслия», «Пир во время чумы» и «Вернисаж», и несколько сборников стихов. Кроме В. Шершневича в объединение входили Р. Ивнев, С. Третьяков, Л.Зак и др.
- «Центрифуга» — литературная группа, которая образовалась в начале 1914 года. Ее организатором был С. Бобров. Первое издание – сборник «Руконог». Активными участниками группы с первых дней ее существования были Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Зданевич. Позже к ним присоединились некоторые эгофутуристы (Олимпов, Крючков, Широков), а также Третьяков, Ивнев и Большаков, участники распавшегося на тот момент «Мезонина поэзии».
Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, А. Кручёных.
Модернизм в русской литературе дал миру целую плеяду великих поэтов: А. Блока, Н. Гумилёва, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковского, Б. Пастернака.
Поэзия Серебряного века. Творчество М. И. Цветаевой (1892—1941). В помощь школьнику
Текст: Ольга Разумихина *
Коллаж: ГодЛитературы.РФ
Как многие из вас уже знают, самые заметные поэты Серебряного века творили в русле какого-либо направления. Так, А. А. Блоку был близок символизм, В. В. Маяковскому — футуризм, А. А. Ахматовой — акмеизм, и так далее. А вот Марина Цветаева вошла в историю русской литературы начала ХХ в. как одна из немногих поэтов, работавших вне общепризнанных художественных методов.
В Москве не до стихов?
Особая позиция Цветаевой в русской литературе не в последнюю очередь обусловлена тем, что девочка Марина появилась на свет пусть и в интеллигентной, творческой семье, но не в Петербурге, куда стекались крупнейшие стихотворцы 1900-х, а в Москве.
«Башня» Вячеслава Иванова, где по средам читали свои произведения Бальмонт и Сологуб; Институт Живого Слова — место проведения первых лекций Николая Гумилёва; кафе «Подвал Бродячей Собаки» — излюбленное место как начинающих футуристов, так и акмеистов, — все эти знаковые места располагались в Санкт-Петербурге.
Конечно, это не значит, что в Москве начала ХХ в. вовсе не было литературного процесса. Так, участник группы «новокрестьянских поэтов», а впоследствии имажинист С. А. Есенин успел пожить не только в Петербурге, но и в Москве, где сейчас планируют воссоздать некогда знаменитое «Кафе имажинистов». Перу В. В. Маяковского принадлежат знаменитые строки: «Я хотел бы жить и умереть в Париже, / Если б не было такой земли — Москва», в этом городе в 1920-х действовало его детище — ЛЕФ, «Левый фронт искусств». Не раз бывали в городе на семи холмах и Александр Блок, и Анна Ахматова; и всё-таки ключевые свои произведения они писали в Петербурге — и о Петербурге.
Если бы Цветаева появилась на свет в Северной столице, кто знает, может, она и примкнула бы к одному из прославленных литературных «лагерей». Однако в Санкт-Петербурге Марина Ивановна побывала лишь трижды, причём один из таких визитов продлился лишь сутки.
Чем же занималась поэтически одарённая девушка, чей отец был профессором Московского университета, блестящим знатоком истории и филологии, а мама — прославленной пианисткой и педагогом? Некоторое время посещала лекции при издательстве московского журнала символистов «Мусагет», в переводе с древнегреческого — «повелитель муз». В разное время познакомилась с Андреем Белым, Константином Бальмонтом, а также Осипом Мандельштамом, с которым она даже находилась в романтических отношениях. Многие, прочитав цикл «Стихи к Блоку», полагают, что Марина Ивановна была знакома и с величайшим российским символистом, — но нет: знакомство Цветаевой и Блока осталось заочным. То есть они были друг о друге наслышаны, но никогда не встречались.
Любопытный факт. Первое стихотворение из цветаевского цикла «К Блоку» начинается так:
Имя твоё — птица в руке,
Имя твоё — льдинка на языке.
Одно-единственное движенье губ.
Имя твоё — пять букв.
Внимательный читатель спросит: почему пять букв? «Блок» — всего четыре, «Александр» — девять. Может, речь идёт о каком-то прозвище или псевдониме символиста? но если так, то о каком? На самом деле всё просто. Стихотворение «Имя твоё…» Цветаева написала в 1916 году — незадолго до реформы русской орфографии, состоявшейся в 1917—18 гг. После реформы новоиспечённые жители Советского Союза перестали писать Ъ на конце любого слова, оканчивающегося на согласную. То есть ещё в 1916 году фамилия Александра Александровича писалась так: «Блокъ». Кстати, когда после реформы книгоиздатели перепечатали «Войну и мир», убрав из романа-эпопеи все твёрдые знаки, то книга стала тоньше на целых 30 страниц!
Но вернёмся к Цветаевой.
В 18-летнем возрасте она выпустила первый стихотворный сборник — «Вечерний альбом», — который всерьёз заинтересовал критиков. Впоследствии стала близким другом Бориса Пастернака (да-да, того самого, который получил бы Нобелевскую премию, если бы не нападки властей). И всё-таки Марина Ивановна была и осталась, пожалуй, наиболее самодостаточной литературной величиной первой половины ХХ в. Какие же характерные черты имеют её произведения разных периодов, а также поэмы и пьесы? Присмотримся внимательнее.
Стихи — от ранних к поздним
В большинстве стихотворений Марины Цветаевой — как ранних, так и поздних — действует почти одна и та же лирическая героиня. Эта девушка свободолюбива, в чём-то дерзка, эрудированна, умна, талантлива; она высоко (может, даже чересчур) себя ценит — но имеет для этого основания. Эта героиня предстаёт во всей красе уже в стихотворении «Моим стихам, написанным так рано», которое Цветаева опубликовала в 21 год:
Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
— Нечитанным стихам! —
Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берёт!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черёд.
1913
В отличие от многих молодых творцов, опасающихся показывать свои произведения окружающим — из стеснения или боясь нарваться на гневную критику, — лирическая героиня Цветаевой уверена, что она — «поэт». То, что окружающие могут не понять её дара, девушку ничуть не расстраивает: её стихам «настанет свой черёд». А то, что до поры до времени стихи «разбросаны в пыли по магазинам», — признак не то чтобы плохой, но вполне закономерный. Толпа глупа, намекает лирическая героиня; люди ищут спасения в «святилище, где сон и фимиам» и боятся любых перемен. Не случайно в стихотворении использовано так много сравнений: «брызги из фонтана», «искры из ракет» и тем более «маленькие черти» — совсем не те вещи, которые порадовали бы обывателя. Но рано или поздно, верит лирическая героиня Цветаевой, общество изменится (как говорил другой классик, «вспрянет ото сна»), восторжествует справедливость, а с ней станет востребованным истинное искусство.
Нередко Цветаева находила вдохновение в античных образах. Например, в стихотворении «Кто создан из камня, кто создан из глины» лирическая героиня сравнивает себя ни много ни мало с Афродитой — древнегреческой богиней любви, вышедшей, согласно преданию, из морской пены:
Кто создан из камня, кто создан из глины, —
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело — измена, мне имя — Марина,
Я — бренная пена морская.
<…>
Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети
Пробьется мое своеволье.
Меня — видишь кудри беспутные эти? —
Земною не сделаешь солью. <…>
1920
Эта работа, как и предыдущая, содержит богоборческие мотивы. В произведении «Моим стихам, написанным так рано…» лирическая героиня бросает вызов «святилищу, где сон и фимиам», в стихотворении «Кто создан из камня.
..» утверждает, что не станет «земною солью». Соль земли — расхожее выражение, впервые появившееся в Евангелии. Согласно преданию, Иисус Христос некогда прочитал Нагорную проповедь, в которой значилось следующее:
Блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное.
Блаженны плачущие, ибо они утешатся.
Блаженны кроткие, ибо они наследуют землю.
Блаженны алчущие и жаждущие правды, ибо они насытятся.
<…>
Вы — соль земли.
Если же соль потеряет силу, то чем сделаешь её соленою? (Мф: 5, 1-13)
Однако лирическая героиня Цветаевой не мечтает ни о Царстве Небесном, ни о наследовании земли. Её жизнь прекрасна такой, какая есть. И каяться в грехах, как заповедовал Христос, она точно не собирается. И пусть для кого-то лирическая героиня — лишь «бренная» (то есть смертная, быстро исчезающая) пена, — стоит ли обращать на них внимание? Не лучше ли посвятить свою жизнь, тем более такую короткую, земным радостям, творчеству и любви?
Впрочем, лирическая героиня Цветаевой, такая лёгкая и независимая, не всегда счастлива.
Иногда ей всё-таки хотелось бы обрести свою «точку притяжения» в мире — как в этом стихотворении:
Тоска по родине! Давно
Разоблачённая морока!
Мне совершенно всё равно —
Где совершенно одинокой
Быть… <…>
Не обольщусь и языком
Родным, его призывом млечным.
Мне безразлично — на каком
Непонимаемой быть встречным! <…>
1934
Героиня Цветаевой называет тоску по родине «разоблачённой морокой». Иными словами, она утверждает, что совершенно не обязательно быть «привязанной» к какой-либо точке на карте. Но за этими словами скрывается тревога. Кажется, девушка обманывает сама себя: она бы и рада найти где-то дом и друзей, но люди, как ей кажется, везде одинаковы. Они не поймут высоких чувств поэта, не разделят творческих восторгов, да что там — не смогут даже сказать доброго слова при встрече.
И вновь героиня Цветаевой «бросает перчатку» в лицо целому миру, будучи убеждённой, что её дело — обличать и дразнить. Возможно, если бы она постаралась, она бы нашла «ключ» к душе хотя бы одного-двух человек, которые казались ей непонимающими. Но она этого не делает. Что это — идеализм и неготовность прощать человечеству ни один мало-мальский проступок, боязнь «обжечься» или просто снобизм? Вопрос остаётся открытым.
Другие произведения Цветаевой
Вот мы и ознакомились с биографией Марины Цветаевой, а также рассмотрели её ключевые стихотворения. Чтобы получить хорошую оценку на уроке литературы в школе, этого вполне достаточно. Но если вы собираетесь сдавать ЕГЭ по литературе или просто хотите знать всё-всё-всё об искусстве, стоит ознакомиться также с поэмами и пьесами Цветаевой: и первых и вторых в её собрании сочинений немало. Но для неподготовленного читателя они могут показаться трудными.
Например, как понять поэму «Крысолов»? Что это за такой немецкий город Гамельн, где чопорность и порядок достигли абсурда; где всех мужчин зовут Гансами, а девушек — Гретами; где поварам снятся блюда, священникам — проповеди, а собакам — ошейники? И что это за таинственный человек, который уводит из домов всех непослушных детей? Оказывается, это не просто выдумка Марины Цветаевой, а её творческое переосмысление легенды о Гамельнском крысолове.
Согласно средневековому преданию, однажды в одном немецком городе завелось столько крыс, что местные жители потеряли покой: грызуны уничтожали запасы съестного, пробирались в постели, портили книги и одежду, пугали детей. И вот однажды в Гамельн невесть откуда пришёл мужчина, умевший заклинать животных игрой на флейте. Бургомистр пообещал ему мешок золота, если тот изгонит грызунов из города; мужчина выполнил задание и привёл крыс к реке, где они все утонули, но золота не получил — и в отместку околдовал всех жителей. Взрослые как будто забыли, что у них есть дети, а малыши пошли вслед за флейтистом так же, как это недавно сделали крысы, — и тоже погибли. Но Цветаева делает акцент не на волшебстве, а на психологии. По её версии, дети пошли за крысоловом, потому что, с одной стороны, хотели избежать чрезмерной опеки родителей и наказаний, а с другой стороны — не хотели отставать от толпы, ведь их родители привыкли делать «как все»:
— Я — чтоб детство наверстать.
— Не остаться.
— Не отстать.
<…>
— Потому что в школе бьют.
— Потому что все идут.
Творческим переосмыслением популярного европейского сюжета является и пьеса в стихах «Приключение». Имя главного героя этого произведения Цветаевой — Джакомо Казановы (кстати, реальной персоны, жившей в Италии в XVIII в. и оставившей после себя мемуары о любовных похождениях) — уже давно стало нарицательным. Казанова — дамский угодник, умелый льстец; высоких чувств он не ищет, каждый роман для него — мимолётное приключение. Но, по версии Цветаевой, и такой ветреный человек умеет любить. Подобный сюжет лежит и в основе «маленькой трагедии» А. С. Пушкина «Каменный гость», правда, главный герой этого произведения — не Казанова, а полностью вымышленный Дон Жуан. Это лишний раз доказывает, что Марина Ивановна прекрасно знала и русскую, и европейскую литературу — и именно поэтому мастерски выбирала содержание и форму каждого будущего произведения.
*
Ольга Разумихина — выпускница Литературного института им. А. М. Горького, книжный обозреватель и корректор, а также репетитор по русскому языку и литературе. Каждую неделю она комментирует произведения, которые проходят учащиеся 9—11 классов.
Колонка «В помощь школьнику» будет полезна и тем, кто хочет просто освежить в памяти сюжет той или иной книги, и тем, кто смотрит глубже. В материалах О. Разумихиной найдутся исторические справки, отсылки к трудам литературоведов, а также указания на любопытные детали и «пасхалки» в текстах писателей XVIII—XX вв.
Аттестационная работа. Футуризм, как авангардистский поиск в русской поэзии 20 века. Лирический герой в поэзии И.Северянина
Аттестационная работаслушателя курсов повышения квалификации
по программе «Проектная и исследовательская
деятельность как способ формирования
метапредметных результатов обучения в условиях
реализации ФГОС»
Заздравиной Елены Геннадьевны
МБОУ «СОШ с. Горнозаводска
Невельского района Сахалинской области».
На тему:
«Футуризм как авангардистский поиск в русской
поэзии 20 века. Эволюция лирического героя в
поэзии И.Северянина».
Данный
элективный
курс предназначен
учащихся
Программа
элективного
курсадля
для
10-11 класса
«Футуризм как авангардистский
поиск в русской
общеобразовательной
школы, которые заинтересованы
в более
поэзии 20
века.
Эволюция
лирического
Реализуется
в СОШ,
дважды
получившей
миллионныйгероя
грант.
в
поэзии И.Северянина».
Актуальность
Эстетика этого направления, воплощающего яркое, нестандартное
представление о будущем, воспринимается старшеклассниками с
большим интересом. Выпускники понимают, что скорость, мобильность,
динамика, энергетика, которые так зачаровывали футуристов, остаются
востребованными и в наше время. «Им нужно широко раскрывать
двери, широко, ибо это молодые голоса, зовущие к молодой жизни», говорил о футуристах М.Горький.
Цель:
создать условия для формирования
более глубокого представления о
футуризме как авангардистском
поиске в поэзии 20 века;
сформировать представление об
эволюции лирического героя на
примере поэзии И. Северянина
Задачи:
Заинтересовать
изучением русской
поэзии
«серебряного
века» с точки
зрения поколения,
устремлённого в
будущее.
Способствовать
формированию
представления о
развитии лит-го
направления и
эволюции
творческой мысли.
Увлечь идеей
востребованности
эстетики
футуризма в наше
время.
Тематическое планирование (17 часов)
1. Формирование русского футуризма -1ч.
2. Философия Фридриха Ницше и русский футуризм – 1ч.
3. Эстетические декларации русского футуризма. Основные группы
футуризма – 2ч.
4. Близость литературного футуризма и футуризма в живописи –
.
2ч.
5. Роль футуризма в развитии русской литературы 20 века – 1ч.
6. И. Северянин как один из родоначальников эго-футуризма — 1ч.
Тематическое планирование
7. Эволюция лирического героя в поэзии.
3ч.
8. И.Северянина. Введение. «Брошюрный
период».
«Громокипящий кубок».
9. Лирическое пространство
1ч.
1ч.
послереволюционных сборников.
10. Сборник «Классические розы» —
1ч.
«кульминационная» веха биографии
И.Северянина.
11.Итоговое занятие ( мультимедийные
презентации, проекты, буклеты,
исследовательские работы).
3ч.
Формы исследовательской деятельности
Групповые
наблюдения в
отношении
познавательных
вопросов
«Лабораторные»
занятия на
литературоведческую
тему
Практикумы –
языковой
анализ
стихотворений
Индивидуальные
наблюдения в
отношении
познавательных
вопросов
Диалоговые
формы
Индивидуальные
исследовательские
работы по темам
курса
Проблемные
вопросы и
ситуации
Семинары с
проблемнопоисковыми
задачами
Дискуссии по
результатам
исследований
Формы проектной деятельности
Групповой информационный проект
(буклеты)
Групповой информационно –
исследовательский проект (альманах)
Творческий проект ( сценарий
литературной композиции)
Методы диагностики образовательного результата
Анкетирование
(первичная
мотивация)
Самооценка
выполнения
заданий в группе
Самооценка
выполнения
индивидуальных
заданий
Анализ
творческих
работ
Наблюдение
Промежуточный
контроль
Тестирование
Оценка проектов и
исследовательских
работ
Анкетирование
(дальнейшая
мотивация)
Перспективы развития исследовательской /проектной
деятельности ( автор работы)
Курсовая подготовка
Участие в
методических
неделях, связанных с
исследовательской
деятельностью
Разработка
элективных
курсов
Участие в научноисследовательских
конференциях
Руководство
групповыми и
индивидуальны
ми проектами
Включение
элементов
исследования в
классно-урочную
систему
Перспективы развития исследовательской /проектной
деятельности (образовательное учреждение)
Изучение
опыта работы
по организации
научноисследователь
ской
деятельности в
учреждениях
повышенного
статуса
Изучение
нормативноправовой базы
Систематизация
накопленного
опыта
Развитие
работы с
творчески
одарёнными
детьми
Формирование
профильных
классов
Создание научноисследовательского
общества(гуманитар
ные науки)
Создание
научноисследовательс
кого общества
(предметы
естественного
цикла)
Расширение
спектра научнопрактических
конкурсов,
конференций
регионального и
федерального
уровней
| Сергей Городецкий Налегла и дышать не даёт Эта злобная, тёмная ночь. Мне её ни с земли, ни с высот Не согнать, не стащить, не сволочь. Есть для глаз пара медных грошей, Лихо пляшет по телу озноб. Мчится в крыльях летучих мышей Мимо окон измёрзнувший гроб. Золотой чешуёю звеня И шипя издыхающим ртом, Гаснет в мокрой печи головня, Холод барином входит в мой дом. Не стянуть отсыревших сапог И пальтишком костей не согреть. Но весны нарастающий рог Мне трубит, что нельзя умереть. Николай Гумилёв Я, верно, болен: на сердце туман, Мне скучно всё – и люди, и рассказы, Мне снятся королевские алмазы И весь в крови широкий ятаган. Мне чудится (и это не обман), Мой предок был татарин косоглазый, Свирепый гунн… Я веяньем заразы, Через века дошедшей, обуян. Молчу, томлюсь, и отступают стены: Вот океан, весь в клочьях белой пены. Закатным солнцем залитый гранит И город с голубыми куполами. С цветущими жасминными садами, Мы дрались там… Ах, да! Я был убит. Владимир Нарбут Тебя забыл я… И какою Ты предо мной тогда прошла, Когда к вечернему покою Сходила мгла на купола?.. В равнинном устье бесконечно Текли позорные года. Я думал: уж тебя, конечно, Не повстречаю – никогда… Но как обманут был нежданно: Стекло зеркал ночных следя, Заметил профиль сребротканый И лилию – хрустальней льда! И вот – ты предо мной в тумане Стоишь такой, как в первый раз: Со взором, никнущим в обмане Янтарно-чёрных скорбных глаз… 1909 Анна Ахматова Сжала руки под тёмной вуалью…«Отчего ты сегодня бледна?» – Оттого, что я терпкой печалью Напоила его допьяна. Как забуду? Он вышел, шатаясь, Искривился мучительно рот… Я сбежала, перил не касаясь, Я бежала за ним до ворот. Задыхаясь, я крикнула: «Шутка Всё, что было. Уйдёшь, я умру». Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: «Не стой на ветру». 8 января 1911 сборник «Вечер» Осип Мандельштам На бледно-голубой эмали, Какая мыслима в апреле, Берёзы ветви поднимали И незаметно вечерели. Узор отточенный и мелкий, Застыла тоненькая сетка, Как на фарфоровой тарелке Рисунок, вычерченный метко, – Когда его художник милый Выводит на стеклянной тверди, В сознании минутной силы, В забвении печальной смерти. Михаил Зенкевич Ноябрьский день Чад в мозгу, и в лёгких никотин — В туман пополз… О, как тяжёл ты После льдистых дождевых крестин, День визгливый под пелёнкой жёлтой! Узкий выход к белому удушью, – Все сирены плачут, и гудки С воем одевают взморье тушью, И трясут дома ломовики. И бесстыдней скрытые от взоров Нечистоты дня в подземный мрак Пожирает чавкающий боров Сточных очистительных клоак. И в тревоге вновь душа томится, Чтоб себя пред тьмой не обмануть: Золота промытого крупица Не искупит всю дневную муть. Георгий Адамович Вот всё, что помню: мосты и камни, Улыбка наглая у фонаря… И здесь забитые кем-то ставни. Дожди, безмолвие и заря. Брожу… Что будет со мной, не знаю, Но мысли, – но мысли только одни. Кукушка, грустно на ветке качаясь, Считает гостю редкому дни. И дни бессчётны. Пятнадцать, сорок. Иль бесконечность? Всё равно. Не птице серой понять, как скоро Ветхий корабль идёт на дно. |
Модернизм и его течения: символизм, акмеизм, футуризм | Литература и ветер
Л. С. Бакст. Terror Antiquus. (Древний ужас.) 1908. Государственный Русский музей.Л. С. Бакст. Terror Antiquus. (Древний ужас.) 1908. Государственный Русский музей.
Модернизм (от франц. modern – новейший, современный) – направление, совокупность течений в литературе и искусстве на рубеже 19 – 20 веков. Модернизм противопоставляется реализму.
Черты модернизма
1. Изображает субъективный взгляд автора на действительность.
2. Использует нереалистические образы, нередко – элементы фантастики.
3. Отказывается от линейного повествования и четко выраженного сюжета. Развязка перестает иметь значение.
4. Авторская позиция и авторская оценка героев скрыты. Автор не поучает. Читатель должен сам определить отношение к герою. Значим подтекст.
5. Использует традиционные, широко известные образы мифологии, литературы, переосмысливает, осовременивает культурное наследие. Поднимает проблему традиций и новаторства.
Примеры в целом реалистических произведений, в которых присутствуют и черты модернизма, – пьеса А. П. Чехова «Вишневый сад», рассказы И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско», «Чистый понедельник», «Легкое дыхание».
Культурно-исторический процесс в России рубежа 19 – 20 веков
На рубеже 19 – 20 вв. новым по сравнению с 19 в. стало мироощущение человека. Эпоху можно определить как пограничную, кризисную. Предшествующая эпоха представлялась исчерпанной: безвозвратно уходили в прошлое прежние формы быта, труда, организации общества, пересматривалась система духовных ценностей. О новой эпохе отзывались как о «возрождении», «переломе», «перепутье».
Рубеж 19 – 20 вв. – это радикально новый этап как в мировой, так и в русской культуре. С начала 1890-х гг. до 1917 г. изменились все стороны жизни в России: экономика, политика, наука, техника, культура, искусство. По темпам изменений, глубине перемен, катастрофичности внутренних конфликтов Россия опережала любую страну.
Социально-политическая ситуация
Реформа 1861 г. оказалась неудачной, не решила судьбу крестьянства. Как следствие, в России укоренился марксизм – разновидность социализма, философское, экономическое и политическое учение, основанное К. Марксом и Ф. Энгельсом. Основа марксизма следующая. В капиталистическом обществе человек отчужден от продуктов собственного труда, лишен возможностей творческого саморазвития и превращен в винтик производственного процесса. Марксизм делает ставку на развитие промышленности и рабочий класс – пролетариат. Этот новый класс должен быть свободен от собственности, объединен общественным трудом в коллективе и готов к организованной борьбе за равенство, свободу и справедливость, к построению коммунистического общества. В новой литературе в связи с этим появляется образ человека бунтующего, бунтарские мотивы – например, в творчестве Горького, в искусстве футуристов.
Другая группа мыслителей после трагических событий (убийства Александра II в 1881 г., «Кровавого воскресенья» и первой русской революции 1905 г.) убедилась в бесчеловечности революционного пути и отстаивала идею совершенствования внутреннего мира человека. Сторонники этих взглядов искали спасение в русском народе, говорили о его великой духовной миссии, о том, что он должен подать пример Европе. Начался расцвет русской религиозно-философской мысли. В 1909 г. группа философов и религиозных публицистов, среди которых были Н.А. Бердяев и С.Н. Булгаков, выпустила философско-публицистический сборник «Вехи», в котором и изложила свою точку зрения: недопустима абсолютная вера в общественный идеал и какие-либо теоретические программы, путь революции гибелен для России.
Участие России в I Мировой войне поставило страну на грань катастрофы, была подорвана экономика страны. В феврале 1917 г. политики-радикалы, противостоящие властям, предприняли чрезвычайные меры, в результате которых Николай II отрекся от престола и было сформировано Временное правительство. Хаос, охвативший страну, привел к захвату власти большевиками. Октябрьская революция завершилась созданием нового, советского правительства – Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. В итоге было создано социалистическое государство с новым политическим курсом и идеологическими установками.
Наука и культура
Начало нового века стало временем фундаментальных научных открытий: изобретения беспроволочной связи (радиосвязи), открытия рентгеновских лучей, определения массы электрона, исследования феномена радиации, создания квантовой теории, специальной и общей теории относительности. Новые открытия резко поколебали прежние представления о строении мира. Кризис классического естествознания выразился в формуле «материя исчезла». То, что раньше считалось стабильным, оказалось неустойчивым и бесконечно подвижным. Люди пришли к выводу, что человеческий разум не всесилен, поставили под сомнение идею познаваемости мира.
Формулой эпохи стала фраза немецкого философа и филолога Ф. Ницше «Бог умер», которая выразила кризис веры, утрату универсальной точки отсчета. Кризис веры, постигший человека начала 20 века, преодолевался активными поисками русской философской мысли, переживавшей в тот период подлинный расцвет. Философы (В. С. Соловьев, Л. И.Шестов, Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, В. В. Розанов) оказали определяющее влияние на развитие разных сфер русской культуры, особенно литературы. Мыслители фокусировали свое внимание на внутреннем, духовном мире личности. Человек стал главной проблемой философии и литературы.
Менялись и условия бытования искусства. Урбанизация (процесс повышения роли городов в развитии общества), увеличение городского населения, изменения в сфере народного просвещения привели к росту зрительской и читательской аудитории. Искусство получило возможность влиять на духовную жизнь страны, быть рупором идей. Культура разделилась на массовую и элитарную.
Усилились контакты русской культуры с мировой. Отныне русская культура не только использовала опыт зарубежной, но и, к концу 19 века, вписывалась в ее контекст (всемирно известными стали Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, П. И. Чайковский; благодаря «Русским сезонам» С. П. Дягилева всемирную славу приобрел русский балет).
Изменилась картина художественных направлений и течений; одновременно существовали разные эстетические системы. Самыми крупными литературными направлениями стали реализм и модернизм, но и они были внутренне разнообразны, изменчивы, имели промежуточные формы.
Специфическая примета культуры рубежа веков – синтетизм (взаимодействие разных видов искусства). Расцвет переживает театральное искусство, самое синтетичное по своей природе. Нередки были случаи творческого универсализма: М. А. Кузмин был поэтом и композитором, поэты-футуристы занимались изобразительным искусством. Жанровые обозначения могли заимствоваться из смежных искусств: А. Н. Скрябин свои симфонические произведения называл поэмами, А. Белый свои литературные произведения – симфониями.
Литература рубежа 19 – 20 веков. Понятие «серебряного века»
Свершился переход от эпохи классической литературы к литературе нового времени. Особенно динамично развивалась русская поэзия. Вновь, после пушкинской поры, она стала значимой в общекультурной жизни страны. Позднее поэзия рубежа веков и начала 20 века получила название «поэтического ренессанса», или «серебряного века» (пушкинский период в литературе традиционно обозначался термином «золотой век»). Сначала словосочетание «серебряный век» использовали применительно к вершинам поэзии того времени. Постепенно термин «серебряный век» получил более широкую трактовку и стал синонимом понятия «культура рубежа веков и начала 20 века».
Поэзия «серебряного века». Основные течения модернизма
М. А. Врубель. Царевна-Лебедь. 1900. Государственная Третьяковская галерея.М. А. Врубель. Царевна-Лебедь. 1900. Государственная Третьяковская галерея.
Символизм – направление конца 19 – начала 20 в., выражающее с помощью символов интуитивно, чувственно постигаемые идеи. Зародилось во Франции (поэзия А. Рембо, П. Верлена, Ш. Бодлера). Старшие символисты: В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус, Ф. К. Соллогуб. Младшие символисты: А. А. Блок, А. Белый.
Черты символизма
1. Окружающий мир представляется непознаваемым разумом. Единственными орудиями познания мира считаются чувства, интуиция, духовный опыт человека.
2. Мир говорит с человеком на языке символов. Конкретных вещественных образов в поэзии нет, так как образ-символ многозначен. В минуты озарения через символы за внешней оболочкой предметов и явлений можно разглядеть их глубинную суть. Например, важна символика цвета.
3. Продолжая традиции романтизма, символизм основывается на двоемирии: материальный мир считается вторичным, низшей жизнью, а идеальный – первичным, жизнью высшей.
А.А. Блок. «Запевающий сон, зацветающий цвет…»
Запевающий сон, зацветающий цвет,
Исчезающий день, погасающий свет.
Открывая окно, увидал я сирень.
Это было весной – в улетающий день.
Раздышались цветы – и на темный карниз
Передвинулись тени ликующих риз,
Задыхалась тоска, занималась душа,
Распахнул я окно, трепеща и дрожа.
И не помню – откуда дохнула в лицо,
Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.
1902
Стихотворение Блока из цикла «Распутья», бесспорно, связано с впечатлениями окружающего мира: оно изображает весенний вечер, погасающую зарю, цветущую сирень. Однако мы видим не столько пейзаж, сколько внутреннее состояние лирического героя – ощущение им тихой радости, красоты окружающего мира, присутствия святости и тайны. Об этом говорят мотивы сна, света, образ цветов. Тени от цветов напоминают тени «ликующих риз» (риза – покрывало на престоле в православном храме, верхняя часть облачения священника или святого).
Тоска лирического героя уходит, сменяется предчувствием любви. В финальных строках возникает туманный женский образ, который словно рождается из всего окружающего – весны, дохнувшей в лицо, сгорающей зари, цветущей сирени.
Стихотворение музыкально. Автор использует звукопись, парную рифму. В произведении много ярких эпитетов: например, «запевающий сон», «улетающий день», «ликующих риз».
З. Е. Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909. Государственная Третьяковская галерея.З. Е. Серебрякова. За туалетом. Автопортрет. 1909. Государственная Третьяковская галерея.
Акмеизм – литературное течение 1910-х гг. Термин ввел Н. С. Гумилев. «Акме» – от греч. «высшая степень чего-либо, цветущая сила, вершина». Акмеисты стремились к ясности образов, языка. Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам.
Черты акмеизма
1. Акмеизм противопоставляет символизму ясность (кларизм), предметность, вещественность. Акмеизм освобождает поэзию от туманных символов, возвращается к конкретным образам и точным значениям. Важна художественная деталь – вещественный символ (например, в поэзии Ахматовой – зеркало, лестница, порог, дом, свечи).
2. Адамизм – это способность удивленно и радостно взглянуть на мир глазами первого человека Адама, заново открыть красоту земного мира.
3. Язык поэзии акмеизма также стремится к предельной простоте, ясности, использованию конкретных значений слов, минимального количества выразительных средств.
А. А. Ахматова. «Проводила друга до передней…»
Проводила друга до передней.
Постояла в золотой пыли.
С колоколенки соседней
Звуки важные текли.
Брошена! Придуманное слово –
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят уже сурово
В потемневшее трюмо.
1913
Стихотворение «Проводила друга до передней…» отличают простые, конкретные образы, призванные передать внутреннее состояние героини. Подчеркнута задумчивость женщины, пытающейся осмыслить свою судьбу, перемены в себе: «Постояла в золотой пыли», «А глаза глядят уже сурово в потемневшее трюмо». Поэт использует художественную деталь. Образ зеркала в стихотворении говорит о самопознании, «важные» звуки, текущие с колоколенки – о значимости, исключительности момента.
Новое в освещении темы любви – изображение внутреннего мира женщины, бывшей прежде лишь объектом искусства, к тому же изображение не идеального счастья влюбленной женщины, а ее жизненной, земной драмы. Важно не только расставание героини с возлюбленным, но и то, что, оставшись одна, она обретает мудрость, понимание ценности каждого момента жизни, свободы быть самой собой. В этом проявляется психологизм стихотворения.
К. С. Малевич. Корова и скрипка. 1913. Государственный Русский музей
Футуризм (от лат. futurum – будущее) – авангардистское («идущее впереди», «передовое») литературно-художественное течение начала 20 в., зародившееся в Италии. Футуристы осуществляли художественный бунт, эпатировали публику, экспериментировали с формой произведений, словом. В. В. Маяковский, В. Хлебников. Эго-футуризм И. Северянина.
Черты футуризма
1. Поэты решительно отрицали традиционную культуру, стремились избавиться от навязываемых культурных штампов.
2. Урбанизм – изображение городской, индустриальной цивилизации.
3. Футуристы практиковали бунтарство, эпатаж (умышленно скандальные выходки или вызывающее, шокирующее поведение), презрение к общественным нормам поведения и морали.
4. Поэты экспериментировали с формой стиха и словом, использовали авторские неологизмы («самовитое слово»): например, «любёночек», «опожаренный» (Маяковский), «любеса», «стыдесный» (Хлебников), «грёзофарс», «фиольно» (Северянин). Применяли рубленую (короткую) строку, записываемую в столбик или лесенкой – графическую подачу стиха, придавали особое значение ритму и рифме, были внимательны к звуковому составу слова, речи.
В. В. Маяковский. «А вы могли бы?»
А ВЫ МОГЛИ БЫ?
Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
1913
Уже заголовок стихотворения Маяковского «А вы могли бы?» содержит призыв, даже вызов, эпатирует привыкшего к классике читателя. Образы произведения крайне необычны, авангардны, строятся на смелых ассоциациях, метафорах: плеснул краску – «смазал карту будня», на блюде с едой показал романтический образ океана, чешуя рыбы на уличной вывеске напомнила зовущие губы… Наконец, звучит неожиданное предложение сыграть на «флейте водосточных труб». Лирический герой, как и сам поэт, стремится уйти от всего привычного, стандартного, открыть неизведанные жизненные горизонты, испытать новые ощущения.
Возникает и характерная для поэзии начала 20 века, а особенно для футуризма, тема города: жестяная рыба, водосточные трубы становятся частью нового искусства, выходящего на улицы.
Большое значение в стихотворении имеет ритм. Автор использует рубленую строку, помогающую подчеркнуть смысл отдельных слов. Слово «будень» с легкой руки поэта стало авторским неологизмом, ведь слово «будни» ранее употреблялось только во множественном числе.
О литературных направлениях классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм и постмодернизм читайте в других статьях нашего канала.
__________
Список статей канала со ссылками облегчит Вам работу!
По поводу помощи в подготовке к ЕГЭ и проверки сочинений обращайтесь по адресу [email protected] или в личном сообщении. Наталья.
Если статья оказалась полезной, ставьте «Нравится», подписывайтесь на канал, оставляйте комментарии!
Футуризм: что такое футуризм? — USEUM
Футуризм — одно из важнейших итальянских авангардных движений ХХ века. Он был основан в Милане итальянским поэтом Филиппо Томмазо Маринетти, который представил Манифест футуризма 5 февраля 1909 года. В этот момент родились футуристы, небольшая группа радикальных итальянских художников, работавших незадолго до начала Первой мировой войны. Среди модернистских движений футуристы отвергли все старое и взяли курс на новую Италию.В то время вес итальянской культурной истории ощущался в стране как особенно гнетущий, и футуристы были вдохновлены изменить его. В своем Манифесте Маринетти обратил внимание на индустриальный мир, его современность и технологические достижения. Он был заинтересован в пропаганде красоты современной жизни — скорости, технологий, молодежи, насилия, автомобилей, самолетов, промышленного города и всего, что олицетворяет технологический триумф человечества над природой.
После публикации Манифеста многие художники, художники и поэты присоединились к идеям Маринетти и движению футуризма.Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла и Джино Северини стали актерами и лидерами итальянского художественного движения футуризма и основали свой собственный Манифест в 1914 году, Технический манифест футуристической живописи. Согласно принципам Маринетти, художники-футуристы стремились к «универсальному динамизму» в своих картинах. Они предложили искусство, прославляющее современный мир промышленности и технологий:
«Объявляем новую красоту, красоту скорости. Гоночный автомобиль красивее Победы Самофракийской».
В отличие от многих других течений современного искусства, таких как импрессионизм и пуантилизм, футуризм не сразу был идентифицирован с отличительным стилем. Его приверженцы работали эклектично, заимствуя элементы из различных аспектов постимпрессионизма, включая символизм и дивизионизм. С 1911 года возник самобытный футуристический стиль, нацеленный на выражение идеи динамизма, энергии и движения современной жизни. Этот стиль возник под влиянием кубизма.Кубизм предложил художникам-футуристам средство анализа энергии в картинах и выражения динамизма и их главного предмета: современных городских сцен. Узнайте больше по этой теме в техниках рисования футуризмом.
Текст Кристины Мотта
20 ВЕК — ФУТУРИЗМ И НОВОЕ ВИДЕНИЕ ДИЗАЙНА, МОДЫ И ИСКУССТВА — TheBlog @ Luxxdesign
Футуризм — первое авангардное движение, зародившееся в Италии. Созданный поэтом и писателем Филиппо Томмазо Маринетти, он получил признание за возобновление диалога с Европой.Футуризм обращается ко всем художникам, включая поэтов, писателей, скульпторов и музыкантов. Официально оно появилось 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете Le Figarò был опубликован Манифест, в котором Маринетти в одиннадцати пунктах изложил принципы нового движения. Манифест выражал теоретическую программу, первым правилом которой было отменить традиционную перспективу и заменить ее увеличением количества точек зрения, представляющих взаимодействие с окружающим пространством.Он предлагал смотреть в будущее и современность, оставляя позади произведения искусства, хранящиеся в музеях.
Футуризм получил новую оценку только недавно, после того, как первоначально считался провинциальным и не особенно привлекательным. Тем не менее, он оказал значительное влияние на художественную панораму того периода, способствуя рождению таких русских авангардных движений, как супрематизм и конструктивизм.
ФУТУРИЗМ И ИСКУССТВО
После первого Манифеста, в 1910 году появился первый Манифест художников-футуристов, восхвалявший технические правила и декларирующий полную позитивность в отношении прогресса.Он подчеркивал, что фигуры перед нами никогда не стоят на месте, но они постоянно появляются и исчезают, вещи, движущиеся, умножаются и деформируются, как если бы они были вибрациями, проходящими через пространство. Итак, суть движения — динамическая живопись, передающая идею движения и скорости. Первая выставка была проведена в 1910 году на фабрике Ricordi, где Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло представили свою «Mostra d’arte libera» (букв. «Свободная художественная выставка»).
В футуристических картинах скорость была центральной точкой работы, и она была представлена использованием прямых силовых линий, которые давали представление о следе, оставленном объектом, движущимся с большой скоростью.
Художники-футуристы пришли в основном из дивизионизма. Мы также должны отметить Umberto Boccioni из кубизма, который представлял движение форм и материи, придавая больше силы и скорости своим и без того эмоционально заряженным работам, избегая прямых линий и используя дополнительные цвета. Другими известными художниками этого периода были Луиджи Руссоло с его типичным контрастным и светлым цветом и Карло Карра , часть футуристического нефигуративного искусства, который рисовал динамические формы, разработанные с помощью цвета, чтобы устранить закон гравитации тел. .Наконец, Джакомо Балла , подписавший первый футуристический манифест, применивший динамизм и одновременность в качестве ключевых концепций своей живописи, изображает человека посредством набора движений во множестве, за которым следует умножение изображений, которые создают последовательность между ними.
«Il cavaliere rosso» Карло КарраДвижение прошло две отдельные фазы из-за начала Первой мировой войны, во время которой исчезли многие художники из первой фазы футуризма. После войны характер этого движения вступил во взаимодействие с фашистской идеологией, превратив футуризм в более официальную и ограниченную культуру.
ФУТУРИЗМ И АРХИТЕКТУРА
На самом деле мы не можем найти истинную футуристическую архитектуру, так как есть только несколько идей и исследовательских работ, созданных художниками того времени. Антонио Сант’Элиа создавал чертежи и эскизы в перспективе, но без исследования внутренних пространств или планирования пространства.
Несмотря на это, был образ нового города, футуристического города, где динамизм и скорость были главными героями.Эти элементы были развиты такими архитекторами, как Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье, которые вдохновили идеологическое рождение городского авангарда.
ФУТУРИЗМ И ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА
В 1916 году манифест «Футуристическая реконструкция Вселенной» был опубликован Баллой и Фортунато Деперо , великими художниками, но также авторами мебели, одежды и предметов дизайна. Несколько лет спустя Деперо основал Дом футуристического искусства в Роверето, который проектировал и производил мебель, игрушки и гобелены.Футуристический дизайн был тесно связан с ремеслами и находился в постоянном контакте с повседневной жизнью, в непрерывной связи между искусством и жизнью. Другой дом был основан в 1918 году в Риме Антон Джулио Брагалья , Дом итальянского искусства , важный для ограниченного производства подушек, мебели, ламп и керамики.
Даже графический дизайн и фотография пережили новое развитие в этот период. Противодействие традиционной и статической фотографии, предпочтение движению и скорости привело к созданию Fotodinamismo ( lit.Фотодинамизм ). В соответствии с руководящими принципами футуристического движения он обновил язык коммерческого искусства.
«O Fumante» Антона Джулио Брагалья «Violoncellista» Антона Джулио БрагальиПрежде всего, знаменита реклама Campari от Depero с красочным рисунком, выражающим игривую современность.
ФУТУРИЗМ И МОДА
Не все знают, что концепция моды была первоначально введена художниками-футуристами Джакомо Балла и Фортунато Деперо.Балла, в частности, вызвал большой интерес в мире моды публикацией своего манифеста о анти-нейтральном платье , в котором он изложил принципы футуристической мужской моды. В 1920 году Volt опубликовал «Манифест футуристической женской моды » .
Платье было воспринято как знак выражения образа жизни и основных концепций движения. Футуристы хотели устранить классические и буржуазные черты, введя геометрические формы, яркие цвета и динамичные линии.Платье должно было быть футуристической провокацией против буржуазии, но также удобным и практичным для всех видов деятельности.
Футуризм — одно из художественных течений, оказывающих на них наибольшее влияние. Просто подумайте о популярном ныне V-образном вырезе, появившемся в 1913 году, или об использовании совершенно необычных для того времени материалов, таких как бумага, металл и резина.
Сегодня футуризм по-прежнему остается предметом влияния многих модельеров, в первую очередь Пако Рабанна и Версаче.
В какой степени движение футуризма повлияло на Италию в начале 20-го века в отношении Умберто Боччони, Джакомо Балла и Филиппо Томмазо Маринетти? | Автор Corbett Hayes High
Abstract
Художественные движения существовали десятки тысяч лет, начиная с наскальных рисунков в каменном веке.Искусство сыграло важную роль в определении различных культур, обществ и людей в целом. Искусство может и остается способом вдохновлять других пробовать что-то новое, преподавать уроки или придавать более глубокое значение чему-то еще в визуальной форме. Начало 20 века было временем, когда технологии не были так распространены, как в современном мире. В этом расширенном эссе я сосредоточусь на этом центральном исследовательском вопросе: в какой степени движение футуризма повлияло на Италию в начале 20-го века в отношении Умберто Боччони, Джакомо Балла и Филиппо Томмазо Маринетти? Сначала я объясню само движение футуризма и из чего оно состоит.Затем я опишу жизнь итальянцев в начале 20 века и то, как само движение могло повлиять на итальянцев в то время. Я буду исследовать этих трех художников, поскольку они считаются «оригинальными» художниками или катализаторами движения футуризма, которое возникло в Италии в 1909 году. Я исследую и проанализирую конкретные произведения каждого художника, их значения и предполагаемые цели. Работы этих художников определяют движение, поскольку они были первыми, а также то, что другие художники начали строить для своих работ.Наконец, я проанализирую, в какой степени движение повлияло на Италию и повседневную жизнь итальянцев.
Количество слов: 249
Содержание
Введение
Движение футуризма …………………………………………………………… стр. 3
Италия в 20 век ……………………………………………………… .стр. 5
Умберто Боччони
Джакомо Балла
Филиппо Томмазо Маринетти
Воздействие на Италию
Заключение
Движение футуризма зародилось в 1909 году в Италии.Все началось с того, что Маринетти разместил свой «Манифест футуризма» на обложке французской газеты Le Figaro . Когда движение началось, в него входили молодые итальянские писатели и художники, упорно «прославляющие» индустриализацию (Casden). Они считали, что «век машин» приведет к положительным результатам для них и их страны. Маринетти был тем, кто назвал движение Движением футуризма. Манифест Маринетти считался частично негативным, поскольку он предлагал «уничтожение музеев, библиотек и феминизм» (Касден).Многие другие манифесты последовали их примеру, поскольку огромное количество художников создали их в отношении других форм искусства, таких как фотография, музыка и архитектура. Наиболее влиятельными художниками движения футуризма были Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла. Движение футуризма было способом выражения насилия, технологий, скорости, движения, молодости. Также известно, что футуризм находится под влиянием движений кубизма и сюрреализма. Когда эти художники создавали новые футуристические работы, связанные с тем, что находились под влиянием других художественных течений, таких как кубизм, они объявили их оригинальными произведениями.Футуристов также вдохновил художник по имени Этьен-Жюль Маре, изучавший движение людей и животных (Касден). Влияние исследований, основанных на времени, можно увидеть в книге Джакомо Балла Dynamism , где он изображает выгулившуюся собаку, создавая образ непрерывного движения ног собаки (Касден). Изображение можно увидеть ниже.
Рисунок 1: Балла 1912, Динамизм собаки на поводке
Как видно выше, футуристические художники и движение черпали вдохновение из других движений и художников.Движение футуризма было одним из самых политических течений в искусстве двадцатого века. Его главная цель состояла в том, чтобы способствовать переменам в Италии и, в конечном итоге, в Европе и остальном мире. Футуристы вызывали беспорядки, проводя собрания, на которых демонстрировали искусство и читали стихи, объявляя свои политические идеалы своей аудитории. Футуристы надеялись, что созданный ими переворот подтолкнет Италию и итальянцев к поиску перемен и желанию более позитивной Италии. Взгляды футуристов подтолкнули их к развязыванию Великой войны.Неудивительно, что Боччони — один из многих футуристов — записался в армию во время Великой войны. Это привело к его смерти, так как он погиб на войне. Футуристы были также политически связаны с Национальной фашистской партией и Бенито Муссолини (Касден).
В 1910 году во вновь построенные дома проводилась электрическая проводка. Пылесосы и стиральные машины постепенно становились доступными для населения, хотя и стоили дорого. Только что представили эскалаторы. В то время в мире было много других новых изобретений, таких как самолеты, рентгеновские лучи, радиоволны и автомобили.Однако Италия отставала от других стран мира (Whipps). Все эти великие новые изобретения были сделаны в таких странах, как Великобритания, США, Франция или Германия. Италия олицетворяла жизнь прошлого, а не будущего. В промышленном отношении Италия отставала от других стран. Промышленная революция началась в Великобритании в 1780-х годах, но до Италии она не дошла до 1897–1913 годов. С экономической точки зрения дела в Италии тоже шли неважно. В 1909 году Италии было всего 38 лет. Южная Италия была очень бедной и полагалась на сельское хозяйство в качестве основного производителя денег.Никакой модернизации со стороны Западной Европы и Северной Италии в Южной Италии не произошло. Северная Италия была более богатой и ориентировалась на индустриализацию, но это все еще не было успешным по сравнению с другими странами. Единственным успехом Севера было производство шелка на плодородных почвах. В политическом отношении Италия тоже отставала. В начале 1900-х годов к итальянскому правительству было мало уважения. Это произошло из-за того, что правительство столкнулось с серьезной оппозицией со стороны Римско-католической церкви и Социалистической партии.Однако Италия двигалась в правильном направлении с точки зрения искусства. Италия была домом для множества различных направлений в искусстве своего времени, таких как римское искусство, эпоха Возрождения, барокко и рококо, итальянское неоклассическое искусство и искусство XIX века, итальянский импрессионизм и современное итальянское искусство. Эти художественные движения помогли создать в стране чувство гордости и национализма в те времена, когда все остальное не было столь успешным.
Умберто Боччони родился 19 октября 1882 года. Он родился в Реджо-ди-Калабрия, Италия.Он умер 17 августа 1916 года. Он умер в Вероне, Италия. Он был одним из первых художников-футуристов, когда началось движение. Он создал более 50 произведений, связанных с движением футуристов. Одна из его самых известных — это Уникальные формы непрерывности в космосе . Фрагмент можно увидеть ниже.
Рисунок 2 Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве 1913 (отливка 1931 года)
Использование Боччони бронзы и центральной темы движения можно рассматривать в этой скульптуре как способ выражения идей футуризма.Скульптура также, кажется, носит шляпу или шлем, что соответствует военному аспекту футуристов (Маккевер). Футуризм также был ориентирован на насилие и скорость. «Пламенеподобные формы, которые начинаются у икры и показывают движение воздуха, уходящего от тела» (МакКевен), используются для изображения воинственной сцены насилия наряду с плавным движением скорости и молодости. Хотя Боччони создал множество футуристических работ, он начал свою художественную карьеру как художник-неоимпрессионист («Авторы истории искусства»).Боччони заинтересовался движением футуризма только после того, как движение кубизма стало популярным. Движение кубизма оказало большое влияние на движение футуристов, поскольку «Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париж и впервые увидел кубизм лично »(Касден). Он использовал «геометрические формы, типичные для французского стиля, и использовал их, чтобы вызвать грохочущие, поразительные звуки, сопровождающие изображенное движение» («Авторы истории искусства»).Несмотря на то, что Маринетти считался «основателем» движения футуризма, движение глубоко уважает Боччони, поскольку он считается «самым талантливым, технически опытным и наиболее образованным художником движения» («Движение истории искусства»).
Джакомо Балла родился 18 июля 1871 года. Он родился в Турине, Италия. Он умер 1 марта 1968 года. Он умер в Риме, Италия. Одна из самых известных работ Баллы известна как Streetlight . На картине изображен уличный фонарь, ярко сияющий на фоне полумесяца.Изображение можно увидеть ниже.
Рисунок 3 Балла, Street Light , 1909
Картина Баллы с уличным фонарем может показаться не очень футуристической, но она была написана в 1909 году, примерно в то время, когда уличные фонари начали использоваться в обществе. Полумесяц был использован Баллой намеренно, поскольку лунный свет олицетворяет прошлое, а уличный фонарь — будущее. Он создает дихотомию прошлого и будущего, но делает акцент на уличном фонаре, поскольку электричество представляет будущее, а Балла — будущее (Бетке).
Филиппо Томмазо Маринетти известен как создатель движения футуризма, когда оно возникло в 1909 году. Он родился 22 декабря 1876 года. Он родился в Александрии, Египет. Он умер 2 декабря 1944 года. Он умер в Белладжио, Ломбардия, Италия. Хотя Маринетти никогда не создавал никаких произведений искусства, он был теоретиком, редактором и поэтом. (Авторы Art Story). Он был известен как «основатель» движения футуризма, поскольку первоначально опубликовал Манифест футуризма во французской газете Le Figaro (Casden).В его манифесте изложены идеалы движения и на чем оно должно основываться и на чем должно быть сосредоточено. Он хотел, чтобы движение бросило вызов авангарду. Он также призывал к «войне» как способ сказать, что война — лучший способ призывать к переменам в обществе (Рэдфорд).
Работы цитируются:
Касден, Эмили. «Итальянский футуризм: введение». Ханская Академия . Интернет.
«Движение футуризма, художники и крупные произведения». Художественная история . Интернет.
Италия.«Движения и периоды итальянского искусства». Италия Миа . Italia Mia, 7 апреля 2016 г. Web.
«Италия в 1900 году». Участок изучения истории . Интернет.
Ларнер, Джон и Рассел Л. Кинг. «Объединение». Британская энциклопедия . Encyclopdia Britannica, Inc., 14 декабря 2016 г. Интернет.
Селена Дейли Доцент кафедры итальянских исследований Дублинского университетского колледжа. «Как итальянские футуристы сформировали эстетику современности ХХ века». Разговор .23 октября 2017 г. Web.
Уиппс, Хизер. «100 лет назад: удивительные технологии 1910 года». LiveScience . Purch, 01 января 2010 г. Web.
lesson_futurism
Технический манифестFuturist Painting
Умберто Боччони, Карло Карра,
Луиджи Руссоло, Джакомо Балла,
Джино Северини
18 марта 1910 года в центре внимания театра Кьярелла.
Турина, мы представили наш первый манифест аудитории трех тысяч
народные артисты,
литераторов, студентов и др .; это был жестокий и циничный крик
которые отображали наше чувство бунта, наше глубоко укоренившееся отвращение, наше высокомерие
презрение к пошлости, к академической и педантичной посредственности, к
фанатичное поклонение всему старому и изъеденному червями.
Мы тут же связались с движением футуристической поэзии. который был инициирован годом ранее Ф. Т. Маринетти в колонках Фигаро.
Туринское сражение осталось легендарным. Мы обменяли почти столько же
стучит, как мы делали идеи, чтобы уберечь гения от неминуемой смерти.
из
Итальянское искусство.
И вот во время временной паузы в этой грозной борьбе мы подошли к
из толпы, чтобы с технической точностью изложить нашу программу
для
реновация живописи, из которых салон футуристов в Милане был ослепительным
проявление.
Наша растущая потребность в истине больше не удовлетворяется формой и цветом как их понимали до сих пор.
Жест, который мы воспроизводим на холсте, больше не будет
фиксированный момент в универсальном динамизме. Это будет просто динамическое ощущение
Сам
.
Действительно, все движется, все движется, все быстро меняется.
Профиль никогда не бывает неподвижным перед нашими глазами, но он постоянно появляется
а также
исчезает. Из-за стойкости изображения на сетчатке
движущиеся объекты постоянно размножаются; их форма меняется как
стремительный
колебаний в их безумной карьере.Таким образом, у бегущей лошади нет четырех
ног, но двадцать, и движения их треугольные.
Все условно в искусстве. В живописи нет ничего абсолютного. Что было
правда для художников вчерашнего дня — не что иное, как ложь сегодня. Мы заявляем,
например,
, что портрет не должен походить на натурщика, и что художник несет
в себе пейзажи, которые он запечатлел на своем холсте.
Чтобы нарисовать человеческую фигуру, нельзя ее раскрашивать; вы должны сделать все окружающей атмосферы.
Пространства больше нет: тротуар, пропитанный дождем внизу
блики электрических ламп становятся безмерно глубокими и зияют до самых
центр
земли. Тысячи миль отделяют нас от солнца; еще дом
перед нами вписывается в солнечный диск.
Кто еще может поверить в непрозрачность тел, раз уж наши заточены
и умноженная чувствительность уже проникла в непонятные проявления
принадлежащий
средний? Почему мы должны забывать в наших творениях удвоенную силу
наш взгляд, способный давать результаты, аналогичные рентгеновским?
Достаточно привести несколько примеров, выбранных из тысяч, чтобы доказать истинность наших аргументов.
Шестнадцать человек вокруг вас в катящемся моторном автобусе по очереди и
одновременно один, десять, четыре, три; они неподвижны и меняются
места;
они приходят и уходят, выбрасываются на улицу, внезапно поглощаются
солнечным светом, затем вернись и сядь перед собой, как стойкие символы
из
универсальная вибрация.
Как часто мы не видели на щеке человека, с которым мы говорят лошадь, которая проезжает в конце улицы.
Наши тела пронизывают диваны, на которых мы сидим, и диваны проникают
наши тела.Моторный автобус врывается в дома, мимо которых проезжает, и в
В свою очередь
домов бросаются на автобус и смешиваются
с этим.
Построение картинок до сих пор было глупо традиционным.
Художники показали нам предметы и людей, которые были перед нами. Мы
должен
отныне помещал зрителя в центр картины.
Как и во всех сферах человеческого разума, индивидуальные исследования с ясным видением
смело неизменные смуты догмы, и животворящий
течение науки скоро избавит живопись от академизма.
Мы бы любой ценой снова вошли в жизнь. Победоносная наука в наши дни
отказались от своего прошлого, чтобы лучше служить материальным нуждам наших
время; мы
г. Если бы это искусство, отрекающееся от своего прошлого, могло, наконец, послужить
интеллектуальные потребности, которые находятся внутри нас.
Наше обновленное сознание не позволяет нам смотреть на человека как на
центр вселенской жизни. Страдания мужчины представляют такой же интерес
нам как
страдание электрической лампы, которая при скачкообразных включениях визжит
самые душераздирающие выражения цвета.Гармония линий
а также
складок современной одежды воздействуют на нашу чувствительность с той же эмоциональной
и символическая сила, как обнаженная нить над чувствительностью старых
мастеров.
Для постижения и понимания новых красот футуриста
картина, душа должна быть очищена; глаз должен быть освобожден от пелены
атавизма и
культуры, чтобы, наконец, посмотреть на природу, а не на музей
как единственный стандарт.
Как только будет получен этот результат, он будет легко признан
что коричневые оттенки никогда не проходили под нашей кожей; это будет обнаружено
что
желтый светится в нашей плоти, тот красный пылает, и тот зеленый,
сине-фиолетовый танцует на нем с неописуемым очарованием, сладострастно и ласково.
Как возможно видеть человеческое лицо розовым теперь, когда наша жизнь,
Удвоенный ноктамбулизмом, умножило ли наше восприятие как колористов?
Человек
лицевая сторона желтая, красная, зеленая, синяя, фиолетовая. Бледность пристального взгляда женщины
в витрине ювелира переливается ярче призматических огней
принадлежащий
драгоценных камней, которые очаровывают ее как жаворонок.
Прошло время шептать наши ощущения в живописи.
Желаем, чтобы они и впредь пели и отзывались эхом на наших полотнах в оглушительном
а также
торжеств.
Ваши глаза, привыкшие к полумраку, скоро откроются для более сияющих
видения света. Тени, которые мы будем рисовать, будут ярче
чем
основные моменты наших предшественников и наши фотографии рядом с ними
музеев будет сиять ослепляющим дневным светом по сравнению с самыми глубокими
ночь.
Мы делаем вывод, что живопись сегодня не может существовать без дивизионизма. Этот
это не процесс, который можно изучить и применить по желанию. Дивизионизм, для
в
современный художник, должен быть врожденным комплементарностью, которую мы заявляем
быть существенным и необходимым.
Наверное, наше искусство обвинят в мучительном и декадентском церебрализме.
Но мы просто ответим, что мы, напротив, первобытные люди.
из
новой чувствительности, умноженной в сто раз, и что наше искусство опьянено
со спонтанностью и мощью.
Мы заявляем:
1. Необходимо презирать все формы подражания, все формы оригинальности прославили.
2. Что необходимо восстать против тирании
термины гармония и хороший вкус как слишком эластичные выражения,
с помощью которого это
легко снести произведения Рембрандта, из
Гойи и Родена.
3. Что искусствоведы бесполезны или вредны.
4. Что все предметы, которые использовались ранее, должны быть отброшены в сторону чтобы выразить нашу кружащуюся жизнь стали, гордости, лихорадки и скорости.
5.Что имя сумасшедшего, с которым совершена попытка заткнуть рот всем новаторам следует рассматривать как почетный титул.
6. Эта врожденная взаимодополняемость является абсолютной необходимостью в живописи, как свободный метр в стихах или полифония в музыке.
7.Этот универсальный динамизм должен быть передан в живописи. как динамическое ощущение.
8. Что в манере передачи природы первостепенной важности искренность и чистота.
9. Движение и свет разрушают материальность тел.
Сражаемся:
1.Против битумных оттенков, с помощью которых это делается получить патину времени на современных картинах.
2.Против поверхностного и элементарного архаизма.
на плоских тонах, и которые, имитируя линейную технику египтян,
уменьшает
живопись к бессильному синтезу, как по-детски
и гротеск.
3.Против ложных утверждений о принадлежности будущего пут
вперед сепаратистами и независимыми, которые установили новые
академии не меньше
банально и привязано к рутине, чем предыдущие
единицы.
4. Против обнаженной натуры в живописи, такой тошнотворной и утомительной. как прелюбодеяние в литературе.
Мы хотим пояснить этот последний момент. В наших глазах нет ничего аморального;
это однообразие обнаженного тела, с которым мы боремся. Нам говорят, что
предмет
ничего и что все лежит в способе обращения с ним.Что
согласовано; мы тоже это признаем. Но этот трюизм, безупречный и абсолютный
пятьдесят лет
лет назад, в отношении обнаженной натуры это уже не так, поскольку художники были одержимы
с желанием обнажить тела своих любовниц преобразили
в
салонов в массивы нездоровой плоти!
Мы требуем в течение десяти лет полного подавления обнаженной натуры в живописи.
http://www.unknown.nu/futurism/techpaint.html
Кубизм и футуризм — Art188
Подобно тому, как постимпрессионистский цвет повлиял на фовистов и экспрессионистов, радикальные структурные и пространственные инновации Сезанна вдохновили кубизм, движение, которое продолжило отказ современного искусства от линейной перспективы и особой точки зрения, которая доминировала в западной живописи со времен Возрождения.Пабло Пикассо (1881-1973), гигант искусства 20-го века, и Жорж Брак (1882-1963) работали вместе в первые десятилетия века, чтобы создать как аналитический кубизм, который сломал предмет, так и синтетический кубизм, который построил создавал изображение из разрозненных материалов и был одним из первых применений коллажа в контексте изобразительного искусства.
Smarthistory: Picasso, Les Demoiselles d’Avignon
Smarthistory: изобретение кубизма
Smarthistory: Брак, португальцы
Smarthistory: Пикассо, натюрморт с плетением стула
Если посмотреть на Demoiselles , что делает эту картину такой радикальной — тематически и формально? Как вы можете увидеть переход от этой картины к картине Брака? Как вы можете провести параллели с новыми формами видения, очевидными в вышеприведенных картинах, и с другими культурными сдвигами 20 века?
Влияние кубизма было широким и разнообразным, поскольку художники по всей Европе исследовали множество точек зрения, свет и движение множеством разных способов, бросая вызов нормам репрезентации.Движение было особенно интересным для художников, особенно с распространением кино и движущейся фотографии. Интерес итальянских футуристов к движению и динамизму был дополнен более широким культурным видением промышленного прогресса, который должен был перенести Италию в будущее. Как более широкое движение, которое включало в себя литературу и театр, а также изобразительное искусство, они объединились вокруг манифеста Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), документа, в котором также обсуждается тревожная связь этого движения с войной и насилием, которая должна была стать решающей. когда Европа вступила в Первую мировую войну.
Основной источник: Маринетти, Манифест футуриста
Что значит написать манифест? Как вы оцениваете тон и голос этого отрывка? Какие элементы этого шокировали вас? Что вы о них думаете? Как это «модернистское» произведение? Как это еще что-то?
Визуально, футуристическое искусство было обязано кубизму, а также некоторым постимпрессионистским картинам. Умберто Боччони (1882-1916) был одним из величайших имен футуристов в визуальном искусстве, исследуя движение, динамизм и радикальную интеграцию фигуры и пространства вокруг нее.
История искусства: Умберто Боччони
Smarthistory: Boccioni, Уникальные формы непрерывности в космосе
Какие параллели вы видите между работами Боччони и манифестом? Как вы тоже видите связь с кубизмом?
Краткое описание классных заметок
Кубизм и футуризм
Как итальянские футуристы сформировали эстетику современности в 20-м веке.
Видения будущего начала 20 века.Умберто Боччони: динамика велосипедиста Селена Дейли, Университетский колледж Дублина
Эта статья основана на расшифровке отрывка из подкаста The Conversation «Муравейник 10: будущее». Джемма Уэр, социальный редактор The Conversation и продюсер муравейника, взяла интервью у Селены Дейли, эксперта по итальянским футуристам.
Когда итальянский журналист Филиппо Томмазо Маринетти отправился на передовые рубежи Первой мировой войны, он был в восторге от того, что крутил педали на велосипеде.Еще в 1915 году велосипеды были авангардным видом транспорта, а Маринетти был авангардистом. Несколькими годами ранее он вызвал фурор по всей Европе, выпустив «Манифест футуризма».
Селена Дейли: Маринетти, который был мастером рекламы и саморекламы, опубликовал первый манифест на первой полосе парижской ежедневной газеты Le Figaro в феврале 1909 года. культурное движение в то время и привлекло много внимания также во всем мире.
Селена Дейли — преподаватель итальянских исследований в Университетском колледже Дублина и эксперт по итальянским футуристам. Видение будущего Маринетти основывалось на высокой оценке технологий и эстетики современности.
ШД: Итак, он хвалил в этом манифесте мчащиеся автомобили, пароходы, локомотивы. Все эти технологии, которые, возможно, сейчас кажутся нашим глазам немного странными, но в то время действительно находились на переднем крае технологий. Как известно, Маринетти в этом манифесте восхваляет мчащийся автомобиль как более красивый, чем знаменитая греческая скульптура Крылатая Победа Самофракии, которая стоит в Лувре тогда и до сих пор.
Это движение, начавшееся с литературы и поэзии, распространилось на скульптуру, изобразительное искусство, музыку и даже текстиль. Например, произведение итальянского композитора Вирджилио Мортари под названием «Фокстрот-футурист» 1921 года написано под влиянием футуристов. Видение Маринетти было столь же деструктивным и провокационным, как и творческим и дальновидным.
SD: Он чувствовал, что Италия как страна была полностью отягощена багажом Возрождения и багажом Древнего Рима и его классического прошлого.И он действительно хотел, чтобы Италия перестала всегда оглядываться назад и вместо этого посмотрела на то, что может предложить им будущее с точки зрения вдохновения для искусства и литературы. И в этом первом манифесте он говорит, что хочет возродить Италию, которую он считал очень застойной, и поэтому он сказал, что каждый должен поджечь библиотеки, затопить музеи и таким образом разорвать все связи с прошлым.
Фотография футуристов 1912 года. Филиппо Томмазо Маринетти в центре и Умберто Боччони (второй справа).Wikimedia Commons
С приближением Первой мировой войны Маринетти и его группа последователей быстро призвали Италию присоединиться к битве. Они чувствовали, что война поможет воплотить в жизнь их футуристическое видение.
SD: Один из самых известных лозунгов, придуманных Маринетти, был в том самом первом манифесте, где он сказал, что восхваляет войну как «единственную гигиену мира». Идея, что должна быть война за чистку, которая избавит Италию и Европу от всей их одержимости прошлым, и они смогут двигаться вперед к более светлому будущему.
Лидерам Италии потребовалось девять месяцев, чтобы согласиться присоединиться к войне, в течение которых футуристы энергично выступали за интервенцию. Когда Италия вступила в войну на стороне союзников в мае 1915 года, Маринетти и его группа товарищей-футуристов присоединились к ней, как только смогли.
ШД: Бомбардировки ужасно взволновали. Они обнаружили, что это также является источником вдохновения для своего искусства и во многих отношениях воплощает в жизнь то, что они проповедовали, о чем думали и воображали до Первой мировой войны.
Когда война закончилась в 1918 году, футуристы пережили период интенсивного политического взаимодействия, сформировав футуристическую политическую партию и заключив тесный союз с Бенито Муссолини и его фашистским движением. Партия футуристов хотела снова сделать Италию великой. Они хотели страну, которая больше не была бы «рабом своего прошлого», где единственной религией была «религия завтрашнего дня». Их манифест обещал революционный национализм и включал такие идеи, как полная отмена сената и постепенный роспуск института брака.Дизайн 1914 года архитектора-футуриста Антонио Сант’Элиа. Антонио Сант’Элия
SD: Но в конце 1919 года были выборы в Италии, и футуристы и фашисты выступили с провалом. Таким образом, они получили менее 2% голосов в Милане, и именно в этот момент Маринетти фактически решает, что парламентская политика не для него, и уходит. Он распускает политическую партию футуристов и полностью уходит из парламентской политики, потому что он разочарован и чувствует, что послание, которое он имеет, не доходит до него.
После 1920 года футуризм больше не идет по пути парламентской политики, но после 1924 года он был очень тесно связан с фашистским движением Муссолини. Таким образом, хотя они, возможно, не были членами парламентских партий, они были в значительной степени на стороне фашистского режима, и это не изменилось вообще при жизни Маринетти.
Связь Маринетти с фашизмом с тех пор испортила наследие футуристов.
ШД: Очевидно, что некоторые футуристы дистанцировались от движения из-за этой привязки к фашизму.Но другие этого не сделали. Это интересно — большая часть искусства 1930-х и часть 1940-х годов можно охарактеризовать как фашистское про-режимное искусство. Например, много портретов Муссолини, выполненных в футуристическом стиле. И футуристы, хотя они никогда не были официальным государственным искусством фашизма — потому что Муссолини никогда не хотел провозглашать одно искусство государственным искусством фашизма, — футуристы по-прежнему фигурировали на официальных мероприятиях и имели очень сильную связь с режимом Муссолини. то время.
Маринетти был предан Муссолини вплоть до его смерти в 1944 году в Белладжио на севере Италии, недалеко от марионеточного режима, которым руководил Муссолини в конце Второй мировой войны.
ШД: Поскольку вокруг Маринетти существовал такой культ личности — а он действительно был центром всего движения — он, скорее, исчез на той стадии после его смерти, а затем и в конце войны. Так что были выжившие футуристы, которые пытались в 1940-х и 1950-х годах сохранить футуризм, и определенно был интерес к футуризму, но он был испорчен фашизмом, и во многих кругах было нежелание действительно обращаться к футуристическому искусству и футуристической литературе. по существу из-за нависшей над ним тени фашизма.
Отношения Италии с футуризмом все еще сложны, но некоторые футуристические изображения остались культовыми.
Итальянская монета 20 центов. Европейский центральный банк через Wikimedia Commons
SD: На итальянской монете в 20 центов изображена скульптура Боккони, одного из самых известных художников-футуристов, чтобы показать, насколько важна эстетика футуризма для видения современной Италии сегодня. Боккони, на самом деле, умер в 1916 году. Он умер под ружьем, он фактически упал с лошади на тренировке, поэтому у него не было славы смерти на поле боя, которой он, возможно, желал, потому что он был также очень воинственным.
Но он никогда не был запятнан фашизмом, потому что он умер до того, как фашизм фактически возник. Поэтому гораздо проще поместить скульптуру Боккони на евро в Италии, потому что у него нет этих других коннотаций и других ассоциаций с фашизмом.
И футуристы действительно помогли сформировать то, как другие в 20 веке представляли себе будущее.
SD: Футуристическая эстетика оказала очень глубокое влияние на язык рекламы, например, в 20 веке.Например, представители BMW недавно заявили, что на них очень сильно повлияла эстетика футуризма в дизайне одного из своих автомобилей. Есть дома моды, которые по-прежнему используют футуристические принты и футуристический текстиль для создания своих коллекций. Даже сегодня сохраняется близость к футуристической эстетике.
Таким образом, хотя технологическое, оптимизированное видение будущего Маринетти могло быть рождено в определенный политический момент, оно продолжало находить отклик. Даже общее использование слова «футурист» сегодня по-прежнему тесно связано с видением Маринетти 1909 года.
Селена Дейли, доцент кафедры итальянских исследований, Университетский колледж Дублина
Эта статья изначально была опубликована на сайте The Conversation. Прочтите оригинальную статью.
Модуль 9 Футуризм, дадаизм и Первая мировая война — статья 205 «Западное искусство с 18 до середины 20 века»
(Duchamp & Kollwitz)
Эссе Эмили Касден
Умберто Боччони, «Уникальные формы непрерывности в космосе», 1913 г. (отливка 1931 г.), бронза, 43 7/8 x 34 7/8 x 15 3/4 дюйма (MoMA)Можете ли вы представить себе, что технологии настолько увлечены, что вы называете свою дочь Пропеллер? Сегодня мы воспринимаем большинство технологических достижений как должное, но на рубеже прошлого века такие инновации, как электричество, рентгеновские лучи, радиоволны, автомобили и самолеты, были чрезвычайно захватывающими.По темпам промышленного развития Италия отставала от Великобритании, Франции, Германии и США. С культурной точки зрения художественная репутация страны основана на искусстве и культуре античности, эпохи Возрождения и барокко. Проще говоря, Италия олицетворяла прошлое.
В начале 1900-х годов появилась группа молодых и непокорных итальянских писателей и художников, полных решимости праздновать индустриализацию. Они были разочарованы снижением статуса Италии и полагали, что «век машин» приведет к совершенно новому мировому порядку и даже к обновлению сознания.
Филиппо Томмазо Маринетти, глава этой группы, назвал движение футуризмом. Его члены стремились передать идею современности, ощущения и эстетику скорости, движения и промышленного развития.
Манифест
Маринетти положил начало футуризму в 1909 году, опубликовав свой «Футуристический манифест» на первой полосе французской газеты Le Figaro. Манифест задал зажигательный тон. В нем Маринетти выступил против культурной традиции (passatismo, по-итальянски) и призвал к разрушению музеев, библиотек и феминизму.Футуризм быстро превратился в международное движение, и его участники выпустили дополнительные манифесты почти для всех видов искусства: живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, фотографии, кино — даже одежды.
Художники-футуристы — Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джино Северини и Джакомо Балла — подписали свой первый манифест в 1910 году (последний назвал свою дочь Элику — Пропеллер!). Футуристическая живопись сначала обратилась к цвету и оптическим экспериментам конца 19 века, но осенью 1911 года Маринетти и художники-футуристы посетили Осенний салон в Париже и впервые увидели кубизм лично.Кубизм оказал немедленное влияние, что можно увидеть, например, в Materia Боччони 1912 года. Тем не менее футуристы объявили свое творчество полностью оригинальным.
Умберто Боччони, Materia, 1912 (переработанный 1913), холст, масло, 226 x 150 см (Коллекция Маттиоли, предоставленная Пегги Гуггенхайм, Венеция)Динамизм тел в движении
Футуристы были особенно взволнованы работами ученого и фотографа конца 19 века Этьена-Жюля Маре, чьи хронофотографические (основанные на времени) исследования изображали механику движения животных и человека.
[«Этьен Жюль Маре — L’ Homme Machine »]
Предшественник кино, новаторские эксперименты Маре с покадровой съемкой особенно повлияли на Баллу. В своей картине «Динамизм собаки на поводке » художник игриво изображает ступни собаки (и собачника) как непрерывные движения в пространстве во времени.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912, холст, масло, 35 1/2 x 43 1/4 ”(Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало)Будучи очарованы идеей« динамики », футуристы искали отображать ощущения, ритмы и движения объекта в их образах, стихах и манифестах.Такие характеристики прекрасно выражены в самом знаковом шедевре Боччони, Уникальных форм непрерывности в космосе (см. Выше).
Ника (Крылатая Победа) Самофракийская, ок. 190 до н. Э. Высота 3,28 м, эллинистический период, маржа, (Musée du Louvre, Париж)Выбор блестящей бронзы придает механизированности скульптуре Боччони, так что вот идеальное сочетание человека и машины для футуристов. Поза фигуры одновременно изящна и убедительна, и, несмотря на их категорический отказ от классического искусства, она также очень похожа на Nike Самофракийской .
Политика и война
Футуризм был одним из самых политизированных течений в искусстве двадцатого века. Он объединил художественную и политическую повестку дня, чтобы способствовать переменам в Италии и по всей Европе. Футуристы устраивали так называемые serate futuriste или футуристические вечера, где они читали стихи и демонстрировали искусство, а также выкрикивали политически заряженную риторику в аудитории в надежде разжечь бунт. Они считали, что волнение и разрушение положат конец статус-кво и позволят возродить более сильную и энергичную Италию.
Эти позиции побудили футуристов поддержать грядущую войну, и, как и большинство членов группы, ведущий художник Боччони был зачислен в армию во время Первой мировой войны. Он был растоптан насмерть, упав с лошади во время тренировки. После войны сильный национализм членов партии привел к союзу с Бенито Муссолини и его Национальной фашистской партией. Хотя футуризм продолжал осваивать новые направления (например, аэропиттура) и привлек новых членов — так называемого «второго поколения» художников-футуристов, сильные связи движения с фашизмом усложнили изучение этого исторически значимого искусства.
Источник
Neue Sachlichkeit (или «Новая объективность») — это художественная установка, возникшая в Германии в 1920-х годах как реакция на экспрессионизм.
Общественная жизнь в Веймарской Германии
Новая объективность (на немецком языке: Neue Sachlichkeit) — термин, используемый для характеристики отношения к общественной жизни в Веймарской Германии, а также искусства, литературы, музыки и архитектуры, созданных для адаптации к ней. Скорее, чем некая цель философской объективности, это должно было означать поворот к практическому взаимодействию с миром — полностью деловой подход, понимаемый немцами как по сути американский »(Dennis Crockett, German Post-Expressionism: The Art of the Great Беспорядок, 1918-1984 гг.).
Первоначально термин был названием художественной выставки, организованной Густавом Фридрихом Хартлаубом, директором Кунстхалле в Мангейме, чтобы продемонстрировать художников, которые работали в постэкспрессионистском духе, но она потребовала собственной жизни, выходящей за рамки Хартлауба. намерения. Поскольку эти художники отвергли самовлюбленность и романтические стремления экспрессионистов, веймарские интеллектуалы в целом призвали к общественному сотрудничеству, участию и отказу от романтического идеализма.По сути, движение прекратилось в 1933 году с падением Веймарской республики и приходом к власти нацистов.
Перед Первой мировой войной
В преддверии Первой мировой войны большая часть мира искусства находилась под влиянием футуризма и экспрессионизма, которые отказались от всякого чувства порядка или приверженности объективности или традициям. Экспрессионизм был, в частности, доминирующей формой искусства в Германии, и он был представлен во многих различных аспектах общественной жизни — в театре, живописи, архитектуре, поэзии и литературе.
Экспрессионисты отказались от природы и стремились выразить эмоциональные переживания, часто сосредотачивая свое искусство на внутренней суматохе (тревоге), будь то реакция на современный мир, отчуждение от общества или создание личной идентичности. Наряду с этим вызовом беспокойства и беспокойства по поводу буржуазной жизни экспрессионисты также отозвались эхом некоторых из тех же революционных чувств, что и футуристы. «Новая объективность» была реакцией на это.
Внешний мир: веристы и классицисты
«Новая объективность» включала в себя две тенденции, характеризуемые как левое, так и правое крыло: слева были веристы, которые «разрывают объективную форму мира современных фактов и представляют текущий опыт в его темпе и лихорадочной температуре»; а справа — классики, которые «больше ищут объект вневременной способности воплощать внешние законы существования в художественной сфере.”
Неистовый реализм веристов подчеркивал уродливость и мерзость. Их искусство было грубым, провокационным и резко сатирическим. Джордж Гросс и Отто Дикс считаются наиболее важными веристами. Веристы развили отказ Дада от каких-либо графических правил или художественного языка в «сатирический гиперреализм», как назвал его Рауль Хаусманн, и наиболее известными примерами которого являются графические работы и фотомонтажи Джона Хартфилда. Использование коллажа в этих работах стало композиционным принципом, сочетающим реальность и искусство, как бы предполагая, что запись фактов реальности должна выходить за рамки самых простых проявлений вещей.Позже это превратилось в портреты и сцены таких художников, как Гросс, Дикс и Рудольф Шлихтер. В портретах акцент делался бы на определенных чертах или объектах, которые рассматривались как отличительные черты изображаемого человека. Сатирические сцены часто изображали безумие за происходящим, изображая участников карикатурно.
Затмение Солнца Джорджа Гроса, 1926. Джордж Гросс стал примером веристского стиля Новой Объективности.Другие веристы, такие как Кристиан Шад, изображали реальность с клинической точностью, что предполагало как эмпирическую отстраненность, так и глубокое знание предмета.По словам художественного критика Виланда Шмида, картины Шада характеризуются «настолько острым художественным восприятием, что кажется, будто оно пронзает кожу». Часто в его работы вводились психологические элементы, которые предполагали лежащую в основе бессознательную реальность.
Макс Бекманн, которого иногда называют экспрессионистом, хотя он никогда не считал себя частью какого-либо движения, считался веристом и самым важным художником Neue Sachlichkeit.
По сравнению с веристами, классики более ярко иллюстрируют «возвращение к порядку», возникшее в искусстве по всей Европе.Среди классиков были Георг Шримпф, Александр Канольдт, Карло Менсе, Генрих Мария Даврингхаузен и Вильгельм Хайзе. Источники их искусства включают искусство 19 -го -го века, итальянских художников-метафизиков, художников Новеченто Итальяно и Анри Руссо.
Источник
Дада — это междисциплинарное художественное движение, отвергающее преобладающие художественные стандарты, создавая «антиискусственные» произведения культуры. Дада был не только антивоенным, но и антибуржуазным, и имел политические связи с левыми радикалами.
С точки зрения художественной среды, дадаисты работали в коллажах, создавая композиции, склеивая транспортные билеты, карты, пластиковые обертки и другие предметы повседневной жизни. Художники Дада также работали с фотомонтажом, вариацией коллажа, в которой использовались реальные или репродукции фотографий, напечатанных в прессе. В Кельне Макс Эрнст использовал фотографии, сделанные с фронта во время Первой мировой войны, чтобы прокомментировать войну. Другой разновидностью коллажа, используемой дадаистами, была сборка, сборка повседневных предметов для создания значимых или бессмысленных произведений, включая военные предметы и мусор.
Дадаизм начался в Цюрихе в 1916 году. Ключевыми фигурами в движении Дада были Хьюго Болл, Эмми Хеннингс, Ханс Арп и Рауль Хаусманн. Это движение повлияло на более поздние стили, такие как авангард, и движения, включая сюрреализм, нуворизм, поп-арт и Fluxus.
Мемориальная доска в память о рождении движения Дада. Эта мемориальная доска находится в Кабаре Вольтер, первом месте, где художники Дада продемонстрировали свои работы в 1916 году.Дада был неформальным международным движением, участниками которого были Европа и Северная Америка.Начало дадаизма соответствует началу Первой мировой войны. Для многих участников движение было протестом против буржуазно-националистических и колониальных интересов, которые, по мнению многих дадаистов, были первопричиной войны. Движение также выступало против культурного и интеллектуального соответствия в искусстве и обществе. По словам Ганса Рихтера, дадаизм не был искусством, это было «антиискусство». ”
Когда в 1918 году закончилась Первая мировая война, большинство цюрихских дадаистов вернулись в свои страны, а некоторые начали деятельность дада в других городах.
Плакат дадаизма 1923 года. Этот плакат к вечеру дадаизма отсылает к коллажу.Как и Цюрих, Нью-Йорк был убежищем для писателей и художников времен Первой мировой войны. Французы Марсель Дюшан и Фрэнсис Пикабиа встретили американского художника Ман Рэя в Нью-Йорке в 1915 году. Вскоре это трио стало центром радикальной антиискусственной деятельности в Соединенные Штаты.
В это время Дюшан начал выставлять «реди мейды» (предметы повседневного обихода, найденные или купленные и заявленные как искусство) и был активным членом Общества независимых художников.В 1917 году он представил знаменитый ныне Фонтан на выставку Общества независимых художников.
Первоначально объект презрения в художественном сообществе, Фонтан с тех пор почти канонизирован некоторыми как одно из самых узнаваемых модернистских скульптурных произведений. Например, комитет, председательствовавший в 2004 году на престижной британской премии Тернера, назвал ее «самым влиятельным произведением современного искусства».
Марсель Дюшан, Фонтан. Присвоение Дюшаном писсуара как произведения искусства бросило вызов преобладающему определению скульптуры.К 1921 году большинство первых дадистов перебрались в Париж, где дадаизм пережил свое последнее крупное воплощение. Вдохновленный Тристаном Царой, Парижский Дада вскоре выпустил манифесты, организовал демонстрации, постановки спектаклей и ряд журналов.
В то время как движение Дада было широким, оно было нестабильным. К 1924 году художники перешли к другим идеям и движениям, включая сюрреализм и соцреализм. Некоторые теоретики утверждают, что дадаизм был началом постмодернистского искусства.
Прочтите: http: // www.metmuseum.org/toah/hd/duch/hd_duch.htmЭссе Шона Роггенкампа
Кете Коллвиц, Мемориальный лист Карла Либкнехта (Gedenkblatt für Karl Liebknecht), 1919-1920, гравюра на дереве, усиленная белыми и черными чернилами, 37,1 × 51,9 см (Художественный институт Чикаго)Гравюра
В период политических потрясений после Первой мировой войны многие художники занялись гравюрами вместо картин. Возможность создавать несколько копий одного и того же изображения сделала гравюру идеальным средством для распространения политических заявлений.Немецкая художница Кете Кольвиц работала почти исключительно в этой среде и стала известна своими гравюрами, воспевающими тяжелое положение рабочего класса.
Художница редко изображала реальных людей, хотя часто использовала свои таланты для поддержки идей, в которые верила. Эта работа, In Memoriam Karl Liebknecht была создана в 1920 году в ответ на убийство лидера коммунистов Карла Либкнехта во время восстания 1919 года. Эта работа уникальна среди ее гравюр, и хотя она увековечивает память этого человека, она делает это, не защищая его идеологию.
История и политика
С момента окончания Первой мировой войны в конце 1918 года до основания Веймарской республики (представительной демократии, которой было правительство Германии в период между двумя мировыми войнами) в августе 1919 года Германия пережила период социальных и политических потрясений. В это время Германию возглавляла коалиция левых сил с марксистскими симпатиями, крупнейшей из которых была Социал-демократическая партия Германии (СДПГ). В то же время за контроль над Германией боролись другие, более радикальные группы, в том числе недавно созданная Коммунистическая партия Германии (КПГ).
И социалисты, и коммунисты хотели уничтожить капитализм и установить общественный контроль над средствами производства, но в то время как социалисты считали, что лучший способ достичь этой цели — это действовать постепенно изнутри капиталистической структуры, коммунисты призывали к немедленная и тотальная социальная революция, которая передала бы правительственную власть в руки рабочих. В этом духе КПГ организовала восстание в Берлине в январе 1919 года. Призванные СДПГ воинские части подавили восстание и захватили двух лидеров, Карла Либкнехта и Розу Люксембург.Либкнехт и Люксембург были убиты в заключении 15 января 1919 года. Их смерть вызвала отклик у левых, и их широко чествовали как мучеников за дело коммунизма.
Кольвиц не был коммунистом и даже признал, что СДПГ (обычно более осторожная и пацифистская, чем КПГ) могла бы быть лучшими лидерами. Но она слышала, как говорил Либкнехт, и восхищалась его харизмой, поэтому, когда семья попросила ее создать работу, чтобы увековечить его память, она согласилась.
Плач
Памятный лист Карла Либкнехта № выполнен в стиле плача, традиционного мотива христианского искусства, изображающего последователей Христа, оплакивающих его мертвое тело, в котором Либкнехт изображен как фигура Христа. Иконография была бы легко узнаваема массами, которые были целевой аудиторией художника.
Макс Бекманн, «Мученичество», пластина 4 из ада, 1919, литография, 54,7 x 75,2 см (Музей современного искусства, Нью-Йорк)Другие мемориальные работы
Несколько художников в то время создали мемориальные работы Либкнехту и Люксембург.Самыми известными (наряду с работами Кольвица) являются «Мученичество» Макса Бекмана из его портфолио Hell 1919 года (вверху) и человек над миром Конрада Феликсмюллера того же года. В отличие от этих работ, работа Кольвица In Memoriam Karl Liebknecht фокусируется не на самом человеке, а на рабочих, которые поверили в него. Акцент на тех, кто затронут в целом, а не на тех, кто находится в центре внимания, — постоянная тема в творчестве художницы, отраженная в ее самых известных работах из цикла Война , где изображены не солдаты или сражения, а страдания женщин. и дети, оставшиеся позади и голодающие.
Состав
Композиция делит лист на три горизонтальных участка. Верхняя часть плотно забита фигурами. Их лица хорошо смоделированы и сами по себе обладают интересной глубиной, но ощущение пространства очень сжато — головы выдвигаются на передний план и упаковываются во все доступные уголки пространства. Создается впечатление, что множество людей пришло засвидетельствовать свое почтение без ущерба для индивидуальности испытуемых.
Средние слои содержат сравнительно меньше деталей, что еще больше подчеркивает скученность в верхней части печатной формы.Этот раздел обращает внимание на конкретные действия сгибающегося плакальщицы. Его рука на груди Либкнехта соединяет эту часть с самым нижним уровнем композиции, телом замученного революционера.
Скорбящая женщина с ребенком на руках (фрагмент), Кете Кольвиц, Мемориальный лист Карла Либкнехта (Gedenkblatt für Karl Liebknecht), 1919-1920, гравюра на дереве, усиленная белыми и черными чернилами, 37,1 × 51,9 см (Художественный институт Чикаго)Выше изгиба скорбящая женщина держит своего ребенка, чтобы увидеть поверх голов тех, кто перед ними.Женщины и дети занимали центральное место в творчестве Кольвиц, что делало ее уникальным голосом в творческой среде, в которой преобладали молодые мужчины (фактически, Кольвиц была первой женщиной, поступившей в Прусскую академию).
Ксилография
Печать на дереве — это техника, при которой рисунок вырезается на деревянной плите, которая затем покрывается чернилами и печатается на бумаге. Чернила покрывают исходную поверхность деревянного блока, которая печатается как черная, а вырезанные области остаются в цвете бумаги.Это отличается от методов печати, таких как гравировка, при которой чернила захватываются в выемках, вырезанных в металлической пластине стилусом, и поэтому линии печатаются черными, а нетронутые области пластины выходят на отпечаток белыми.
Немецкие художники-экспрессионисты, в частности Эрнст Людвиг Кирхнер и группа Брюке, использовали гравюры на дереве еще в 1904 году, чтобы запечатлеть грубую, жизненную энергию, которую они воспринимали в работах так называемых «примитивных» обществ без традиций изобразительного искусства.
Карьера Колльвиц совпадала с карьерой немецких экспрессионистов, но сама она не была экспрессионисткой и была примерно на поколение старше большинства из них. Ее использование такой модной техники было нехарактерным, и на самом деле она работала с деревянными панелями только в течение нескольких лет после Первой мировой войны. Коллвиц создала некоторые из своих самых ярких и впечатляющих работ в этом стиле, в том числе цикл печати «Война» 1924 года. Она воспользовалась необработанным эффектом ксилографии для создания произведений, которые отбросили тонкость и изящество ее ранних работ в офорте и литографии. .Коллвиц считала, что ее протест против ужасов войны лучше всего выражается в грубых углах и в резких черных и белых тонах, которые дают ксилографические гравюры.
.