Когда и где появился импрессионизм?
При попытке ответить на этот вопрос будет естественным предположить, что направление в искусстве, призванное отразить все то новое, что появилось вокруг, могло зародиться и сформироваться там, где перемены происходили наиболее быстрыми темпами, где жизнь менялась прямо на глазах.
Г. Кайботт. Балкон, бульвар Осман. 1880. За несколько лет — с 1854-го по 1858-й — лабиринты из узких улочек, тупиков, двориков, где горожане разводили садики и сажали огороды, были прорезаны широкими проспектами, аллеями и бульварами
В. Бугро. Орест, преследуемый эринниями. 1862. Вильям Бугро — видный представитель салонного академизма XIX в. Его творчество характеризуется как «квинтэссенция живописи своего поколения». В своем творчестве Бугро делал упор преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты
Бесспорно, таким местом в Европе в середине позапрошлого столетия был Париж, который, стойко пережив многочисленные революции и войны, во времена Наполеона III кардинально был изменен своим знаменитым градоначальником бароном Османом.
Итак, местом рождения стал Париж, а что же с датой? Казалось, импрессионизм готов вот-вот появиться на свет, но что-то или кто-то мешал этому, кто же мог влиять на взгляды и выбор художников? Что писать художникам и даже как писать, во Второй империи определял всесильный Салон — ежегодная выставка картин, которым заправляло могущественное Жюри, состоящее из дюжины академиков. Они придерживались весьма консервативных взглядов на сюжеты картин и на стилистику живописи, в тренде были такие мэтры как Вильям Бугро или, к примеру, Александр Кабанель, пленивший салонных посетителей 1863 г. своей томной «Венерой».
А. Кабанель. Рождение Венеры. 1863.
Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852-1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени.
Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии
Г. Кайботт. Маляры фасадов. 1877. Гюстав Кайботт был влюблен в этот новый, торжественный, светский, промышленный и такой современный Париж. Его произведения с видами Парижа— это гимн городу, который выглядит сегодня точно так же, как и в 1877 г.
Этот год вообще стал особенным для становления новых веяний во французском искусстве, поскольку конфликт между Жюри Салона и художниками достиг особого драматизма, академики отвергли более двух тысяч картин, а без одобрения Жюри художники тех лет были обречены на очень сложную жизнь изгоев.
Вспыхнувший скандал обратил внимание двора, и император пошел на компромисс, отдав залы Дворца Промышленности под выставку художников, чьи работы не прошли суд Жюри.
К. Писсарро. Итальянский бульвар. 1893. Париж обзавелся бульварами, современными мостами, железной дорогой, городскими парками, новой оперой, кафешантанами и даже ипподромом
А. Жерве. Заседание жюри парижского салона.
1885.
Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств. Предшественниками Салона были выставки в Риме, которые устраивались раз в два года в Пантеоне. Во Франции выставки работ живущих мастеров появились благодаря Людовику XIV: он повелел Королевской академии живописи и скульптуры проводить регулярные выставки произведений своих членов. Первая состоялась 23 апреля 1667 г. С тех пор на протяжении столетий участие в выставке было обязательным для всех художников, желавших завоевать известность
Выставка получила имя «Салон отверженных», на ней были представлены публике многие шедевры, которые затем составят славу французского искусства, а пока их авторы переживали нелегкие времена непонимания и насмешек обывателей. Наибольшего «внимания» зрителей удостоились две работы — Джеймса Уистлера «Женщина в белом» и Эдуара Мане «Завтрак на траве», где авторы, очень далекие от академических правил, помимо непривычных и даже шокирующих образов, решали сложные формальные колористические задачи соотношения цветов и пленэрного освещения.
«Салон отверженных» 1863 г. явился вехой в художественной жизни Франции еще и по причине того, что он стал прецедентом для молодых альтернативных художников, которые теперь каждый год объединялись и выставляли свои работы на независимых от Салона и Жюри площадках, обретая все больше свободы. Через 10 лет этот процесс формирования и становления принесет свои плоды, которые будут предъявлены на суд публики в 1874 г. на выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов» в ателье фотографа Надара на Бульваре Капуцинок.
Э. Мане. Завтрак на траве. 1863.
Добропорядочные парижские буржуа считали картину «Завтрак на траве» просто непристойной. Сейчас многим зрителям вряд ли понятен скандальный эффект работы Мане, да, художник изобразил обнаженную натуру, но у любимца Салона-63 Кабанеля Венера была не просто обнажена, она излучала эротизм. Но то, что было позволено Венерам, было табуировано для обычных горожан, даже если они находились на пикнике вдали от этикета.
Таковы были правила буржуазного общества, а тем, кто посмел их нарушить, не суждено было добиться признания и успеха
Д. Уистлер. Симфония в белом №1. Девушка в белом. 1862. Отсутствие прочной «привязки» к какой-то определенной национальной школе, освоение самых разных культурных традиций позволили художнику не только выработать свой индивидуальный почерк, но и встать у истоков новых течений в искусстве. Уистлера считают одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма
Если общество анонимное, то откуда же взялось название — импрессионисты. Интересно, что первым эту выставку на весь Париж прославил благодаря своей весьма (надо признать) остроумной статье человек, который меньше всего этого желал, но который по этой причине попал в историю мирового искусства. Ну, кто бы сейчас вспоминал журналиста и гравера Луи Леруа, сотрудника популярного журнала «Шаривари», известного своими карикатурами, если бы он не написал 25 апреля 1874 г. статью о выставке оппозиционных художников, придумав ей пророческое название «Выставка импрессионистов».
К 1874 г. группа живописцев в составе Ренуара, Моне, Сислея, Дега, Писсарро, Моризо — осознали общность своих задач и приемов, сначала их объединяли посещения мастерской старшего товарища Эдуара Мане на улице Батиньоль, затем шумные дискуссии и посиделки «батиньольцев», как их стали называть, в кафе Гербуа, где и пришла идея совместной выставки. Это был решительный, но обдуманный шаг, друзья-художники уже не были мечтательными максималистами, за плечами у них были годы обучения, сомнения и выбора, а затем и работы в своей собственной стилистике, несмотря на ее «неформатный» характер. Команда организаторов привлекла к участию еще более 20 авторов, среди которых были признанные мэтры Эжен Буден и Камиль Коро, а также добившиеся известности позже Арман Гииомен и Поль Сезанн.
А. Фантен-Латур. Ателье в Батиньоле. 1870. Групповой портрет «Ателье в Батиньоле» («Мастерская в Батиньоле») можно считать манифестом и заявлением о творческой дружбе. Как писал автор картины Анри Фантен-Латур: «Не семейные узы, не родственные связи объединяют отныне людей, а осознание своей причастности к общему делу»
О.
Ренуар. Ложа. 1874.
Эта картина Ренуара была написана и выставлена на Первой выставке импрессионистов в 1874 г. Несмотря на то что картина получила неплохие отзывы критики, Ренуар смог продать ее только в 1875 г. за относительно небольшую сумму в 475 франков
Нельзя сказать, что выставка «Анонимного общества» произвела фурор или культурную революцию, но она стала первой ласточкой и точкой отсчета теперь уже «легализованного» и даже получившего наименование нового направления в искусстве.
На поставленный в начале главы вопрос — когда и где появился импрессионизм? — можно вкратце ответить: в Париже в 60-е г. XIX в., но об этом долгое время знали только сами художники, остальные о новом явлении узнали весной 1874 г. после выставки в студии Надара.
П. Сезанн. Дом повешенного. 1873.
Начало славного 1873 г. было ознаменовано созданием первого из истинных шедевров Сезанна — «Дома повешенного». Это полотно отнесут к «импрессионистической» серии художника. Оно выполнено мазками светлых тонов с преобладанием бледной охры и зеленого цвета; четкие, раздельные мазки сближают живописную манеру Сезанна с манерой Писсарро и Моне.
На следующий год он выбрал именно ее для первой выставки импрессионистов, где ее купил крупный коллекционер граф Дориа. При жизни художника эта картина множество раз переходила из рук в руки
Поделиться ссылкой
Когда появился импрессионизм? | Культура
В живописи в середине XIX века царил классицизм, от художников требовали академичности. На полотнах изображался, как сказали бы сейчас, фотографически точный пейзаж, а в портретах изображались, как правило, библейские сюжеты, в которых были прекрасные женщины и мускулистые мужчины.
Пьер Нарцисс Герен, «Морфей и Ирида», 1811 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Молодые художники пытались бунтовать против существовавших тогда правил, но им просто не позволяли выставлять свои картины. А ведь если нет выставки, то и картину не продать. И на что тогда жить?
Две даты в истории импрессионизма, 15 мая 1863 года и 15 мая 1874 года, дали молодым и талантливым художникам, писавшим свои картины по-новому, не в классическом стиле, возможность выставляться в картинных галереях и на выставках и обрести славу.
Первая дата, 15 мая 1863 года. В этот день по разрешению Наполеона III Бонапарта в Париже, в «Салоне отверженных», открылась первая выставка работ будущих «отцов импрессионизма». Успеха выставка не имела, над авторами откровенно издевались критики и «приличная публика». Жуткий скандал вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве».
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Это же надо — показать голую женщину в окружении одетых мужчин, не древнегреческий сюжет, там — можно, а обнаженность в быту — какое неприличие!
Однако «неудача» нового направления в искусстве не остановила молодых художников. Они продолжали творить, и постепенно публика начала понимать, что в этих полотнах, написанных по-новому, все же что-то есть.
Вторая дата, 15 мая 1874 года — в этот день закончилась выставка работ художников нового течения в живописи, состоявшаяся в квартире знаменитого французского изобретателя и фотографа Надара. Благодаря этой второй выставке появился сам термин «импрессионизм».
Клод Моне, «Впечатление. Восход Солнца», 1872 г. Картина давшая название новому течению в живописи
Фото: ru.wikipedia.org
Среди прочих ругательных отзывов в прессе выделялся (и впоследствии прославился) фельетон «Выставка впечатленцев» (L’Exposition des impressionnistes), написанный критиком журнала «Шаривари» Луи Леруа. Термин «импрессионизм» он взял из названия картины Клода Моне, выставлявшейся на выставке.
Впрочем, этот фельетон был не столь уничижающим, как статья «Выставка мятежников», написанная Эмилем Кардоном, в которой однозначно осуждались все работы, представленные на выставке: и натюрморты Моне и Ренуара, и пейзажи Камиля Писсарро и Альфреда Сислея, и бытовые сцены Эдгара Дега.
Короче, там осуждалось абсолютно все на выставке — оптом.
Эжен Делакруа, «Автопортрет», 1830 г.
Фото: ru.wikipedia.org
Большое влияние на молодых художников середины XIX века оказал Эжен Делакруа, его называют предшественником импрессионизма. Его картины приобрели трехмерность за счет грубого мазка — и цвет деталей его картин начал мерцать, в зависимости от небольшого сдвига головы или перемещения источника света.
Именно такое «мерцание» и являлось вначале отличием картин, написанных художниками-импрессионистами, от картин, написанных в стиле классицизма. К «классическим» картинам можно было подходить сколь угодно близко — и детали оставались четкими. А картины импрессионистов лучше смотреть с некоторого расстояния, при взгляде в упор они часто кажутся нагромождением цветовых пятен и мазков.
Попытки показать не точную копию пейзажа, натюрморта, человека, а выразить свои впечатления от них так, чтобы эмоции художника передались зрителю — вот что отличает картины импрессионистов.
Как единое течение, импрессионизм существовал недолго, примерно с 1874 года до середины 1880-х, затем появляются различные течения. Нынешнее искусство живописи намного более далеко от импрессионизма, чем импрессионизм — от классицизма.
Первая выставка импрессионистов в 1874 г.
Фото: commons.wikimedia.org
Но все же день рождения импрессионизма — 15 мая, ибо в этот день фельетонист журнала карикатур «Шаривари» придумал это название. Ну думал он, что его насмешка проживет века.
Теги: импрессионизм, живопись, искусство живописи, XIX век
Simple English Википедия, бесплатная энциклопедия
Импрессионизм Short Simple:
Импрессионизм — это стиль искусства, чтобы увидеть впечатление от него.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , (1872 г.), холст, масло, Музей Мармоттан
Импрессионизм — стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века. В живописи импрессионистов изображены живые предметы, написанные широким, быстрым стилем, с хорошо заметными мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием «9».0007 Impression, soleil levant («Впечатление, Восход»). Искусствовед по имени Луи Леруа увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».
Художники-импрессионисты в основном известны своими работами масляными красками на холсте. Некоторые художники-импрессионисты также делали акварели и гравюры. Есть также некоторые импрессионистские скульптуры.
Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро повлияли на импрессионистов
В 19 веке большинство художников учились рисовать, посещая художественную школу или академию.
Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда создавались в мастерской. Часто показывали сюжеты из мифологии. Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины написаны очень ровно и тщательно.
В то же время было несколько художников, любивших писать французский пейзаж и деревенских жителей в реалистической манере, отличной от классицизма. Они часто делали небольшие быстрые картины на улице, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». [1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали рисовать вместе. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.
Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris .
В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием « Обед на траве » («Le déjeuner sur l’herbe»). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней была изображена обнаженная женщина, сидящая на траве с двумя одетыми мужчинами. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были в обычных костюмах, а платье и шляпа женщины валялись на траве. Возможно, она была проституткой! Судьи сказали, что картина была неприличной (очень грубой). [2] Картины Моне и его друзей также были отвергнуты. Они были рассержены и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III дал разрешение на проведение еще одной выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, которым «отказано». Многие люди пришли посмотреть на эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от стиля, к которому они привыкли.
Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)
В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов» . Они начали организовывать собственное арт-шоу. В 1874 году тридцать художников провели свою первую выставку. Критик Луи Леруа высмеял их работу и написал статью под названием «Выставка импрессионистов ». Публика, пришедшая на выставку, тоже стала использовать это название. Сами художники вскоре начали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они заплатили дилеру по имени Поль Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он организовал выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Постепенно их картины стали популярными. Некоторые из импрессионистов, Моне и Ренуар, дожили до старости и славы, но другие умерли очень бедно. К основным художникам, которых называют «импрессионистами», относятся Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт.
Многие художники недолго работали с импрессионистами, но потом начинали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе они называются постимпрессионистами. Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники в других странах также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле. Со временем импрессионистский стиль распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию. Некоторые художники продолжали рисовать в стиле импрессионизма вплоть до 20-го века.
Дега, Женщина моется в своей спальне . Импрессионисты рисовали бытовые предметы, часто так, будто смотрели в камеру.
Импрессионизм и фотография[изменить | изменить источник]
До появления импрессионистов многие художники работали, рисуя портреты. До изобретения фотоаппарата нарисованные портреты были основным способом фиксации «внешности» человека (как он выглядел).
Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли приходить фотографироваться. По мере совершенствования камер фотографы начали делать «моментальные снимки» пейзажей и людей на открытом воздухе.
Фотография оказала на художников два воздействия. Во-первых, это означало, что им гораздо труднее жить портретами. Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, снятое камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно художники не рисуют. Художники-импрессионисты могли учиться на фотографиях. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, как будто он находится тут же, глядя на сцену глазами художника.
Субъекты[изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты не рисовали из своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, куда они ездили в отпуск, свою семью, своих друзей, свои мастерские и вещи, которые были вокруг их дома.
Иногда им «заказывали» (давали задание) написать чей-нибудь портрет.
Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни. На них были изображены женщины, стирающие и гладящие одежду, балерины, выполняющие упражнения, лошади, готовящиеся к скачкам, и скучающая официантка, обслуживающая клиента. Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти сюжеты достаточно интересны для рисования.
Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном за пейзажную живопись. Художники-импрессионисты не были удовлетворены тем, что делали какие-то рисунки или быстрые наброски на открытом воздухе, а затем создавали грандиозные картины в студии. Художники-импрессионисты не довольствовались рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.
Техника[изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты искали «технику» (способ сделать что-то) для рисования пейзажей, которые отображали бы свет и погоду.
Свет и погода постоянно меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал свои краски на улицу и делал быстрые цветные наброски, которые затем мог использовать для создания больших картин в своей студии. Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.
Моне, Скалы в Пурвиле . Яркие краски использовались без смешивания.
Другой художник, Эжен Буден, сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей в отпуске. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.
Клод Моне познакомился с Буденом и узнал, что единственный способ «уловить» то, как пейзаж выглядел в определенное время, — это очень быстро нарисовать маленькие картинки, не утруждая себя смешиванием красок, чтобы получились приятные ровные цвета.
Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не заморачиваясь деталями, художники-импрессионисты передают реалистическое «впечатление» от мира, который они видели вокруг себя.
Некоторые из вещей, которые они нарисовали, были: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие по пшеничному полю с растущими на нем ярко-красными маками, солнечные блики, падающие сквозь листву на людей. танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в луже под поникшими ивами.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог вынести их на улицу. Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как шел день и менялся свет, он откладывал одно и брался за другое. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток.
Моне также сделал серию из Стог сена картин, изображающих их стоящими в поле с разных ракурсов и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снеге. Картины, написанные на открытом воздухе, называются пленэрными. Художники-импрессионисты часто вместе отправлялись в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнивать.
Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом. В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистскими. Позже других композиторов также называли импрессионистами, в том числе Мориса Равеля, Поля Дюка, Эрика Сати и Альбера Русселя.
Галерея картин импрессионистов[изменить | изменить источник]
Захват сцены[изменить | изменить источник]
Эжен Буден, Пристань в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Обмолот зерна , (около 1880)
Пьер-Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)
Видеть как фотоаппарат[изменить | изменить источник]
Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер-Огюст Ренуар, На концерте , (1874)
Люди на улице[изменить | изменить источник]
Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Картина Моне в лодке , (1874)
Пьер-Огюст Ренуар, Обед на лодке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)
Смена времен года в городе[изменить | изменить источник]
Свет на воде[изменить | изменить источник]
Моне, Мост в Аржантее
Пьер-Огюст Ренуар, Дворец Дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в Порт-Марли , (1876)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)
Хронология: Жизнь импрессионистов[изменить | изменить источник]
Импрессионисты
- Постимпрессионисты
- Неоимпрессионизм
- Пуантилизм
- Экспрессионизм
- Фовизм
- Кубизм
- Музыка импрессионистов
- ↑ «Il y a un seul maître, Corot.
Nous ne sommes rien en comparaison, rien». - ↑ Хелен Гарднер, Искусство сквозь века
- Хелен Гарднер, Искусство сквозь века , Harcourt, Brace and World, Inc. ISBN 0-15-503752-8
- Юрген Шульце, Искусство Европы девятнадцатого века , Абрамс, (1979) ISBN 0-8109-8017-7
- Натаниэль Харрис, Импрессионисты , Viscount Books, (1984) ISBN 0-600-35848-8
Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия
Impressionism Short Simple:
Импрессионизм — это стиль искусства, чтобы увидеть впечатление от него.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , (1872), холст, масло, Музей Мармоттан
Импрессионизм — стиль живописи, зародившийся во Франции в конце 19 века. В живописи импрессионистов изображены живые предметы, написанные широким, быстрым стилем, с хорошо заметными мазками и часто яркими цветами. Термин «импрессионизм» происходит от картины Клода Моне, которую он показал на выставке под названием Impression, soleil levant («Впечатление, Восход»).
Искусствовед по имени Луи Леруа увидел выставку и написал рецензию, в которой сказал, что все картины были просто «впечатлениями».
Художники-импрессионисты в основном известны своими работами масляными красками на холсте. Некоторые художники-импрессионисты также делали акварели и гравюры. Есть также некоторые импрессионистские скульптуры.
Коро, Итальянский пейзаж . Картины Коро повлияли на импрессионистов
В 19 веке большинство художников учились живописи, посещая художественную школу или академию. Академии очень строго относились к тому, как молодые художники учились рисовать. Популярный стиль живописи получил название классицизм. Классические картины всегда создавались в мастерской. Часто показывали сюжеты из мифологии. Художник готовился к картине, делая много рисунков. Картины написаны очень ровно и тщательно.
В то же время было несколько художников, любивших писать французский пейзаж и деревенских жителей в реалистической манере, отличной от классицизма.
Они часто делали небольшие быстрые картины на улице, а затем заканчивали их в студии. Среди этих художников Гюстав Курбе и Жан-Батист Коро. Эдгар Дега писал в 1883 году: «Есть один мастер, Коро. Мы ничто по сравнению с ним, ничто». [1] Группа молодых художников, которые восхищались творчеством этих художников, подружились и начали рисовать вместе. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Арман Гийомен.
Каждый год академия в Париже проводила большую выставку (арт-шоу) под названием Salon de Paris . В 1863 году художник по имени Эдуард Мане представил картину под названием « Обед на траве » («Le déjeuner sur l’herbe»). Судьи Салона отказались повесить эту работу в галерее, потому что на ней была изображена обнаженная женщина, сидящая на траве с двумя одетыми мужчинами. Если бы картина была о древнегреческой мифологии, это не было бы проблемой, но эти мужчины были в обычных костюмах, а платье и шляпа женщины валялись на траве.
Возможно, она была проституткой! Судьи сказали, что картина была неприличной (очень грубой). [2] Картины Моне и его друзей также были отвергнуты. Они были рассержены и встретились с Мане, чтобы обсудить это. Император Наполеон III дал разрешение на проведение еще одной выставки под названием « Salon des Refusés », на которой были представлены все картины, которым «отказано». Многие люди пришли посмотреть на эту выставку и вскоре обнаружили, что в искусстве возникло новое «движение», совершенно отличное от стиля, к которому они привыкли.
Мане, Обед на траве («Le déjeuner sur l’herbe»)
В 1872 году Моне и его друзья основали общество под названием «Кооперативное и анонимное объединение художников, скульпторов и граверов» . Они начали организовывать собственное арт-шоу. В 1874 году тридцать художников провели свою первую выставку. Критик Луи Леруа высмеял их работу и написал статью под названием «Выставка импрессионистов ».
Публика, пришедшая на выставку, тоже стала использовать это название. Сами художники вскоре начали использовать имя «импрессионисты», и с тех пор их называют этим именем. В период с 1874 по 1886 год у них было восемь выставок. Они заплатили дилеру по имени Поль Дюран-Рюэль за организацию выставок, и он организовал выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Постепенно их картины стали популярными. Некоторые из импрессионистов, Моне и Ренуар, дожили до старости и славы, но другие умерли очень бедно. К основным художникам, которых называют «импрессионистами», относятся Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт.
Многие художники недолго работали с импрессионистами, но потом начинали пробовать новые идеи. Все эти художники рисовали по-разному, но вместе они называются постимпрессионистами. Среди них Жорж Сёра, Поль Сезанн, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Винсент Ван Гог.
В то время как французские художники-импрессионисты работали во Франции, художники в других странах также начали рисовать на открытом воздухе в более широком стиле.
Со временем импрессионистский стиль распространился во многие страны Европы, в Северную Америку и Австралию. Некоторые художники продолжали рисовать в стиле импрессионизма вплоть до 20-го века.
Дега, Женщина моется в своей спальне . Импрессионисты рисовали бытовые предметы, часто так, будто смотрели в камеру.
Импрессионизм и фотография[изменить | изменить источник]
До появления импрессионистов многие художники работали, рисуя портреты. До изобретения фотоаппарата нарисованные портреты были основным способом фиксации «внешности» человека (как он выглядел). Но к тому времени, когда импрессионисты начали рисовать, было много фотографов, у которых были студии, куда люди могли приходить фотографироваться. По мере совершенствования камер фотографы начали делать «моментальные снимки» пейзажей и людей на открытом воздухе.
Фотография оказала на художников два воздействия. Во-первых, это означало, что им гораздо труднее жить портретами.
Многие художники стали очень бедными. Во-вторых, изображение, снятое камерой, часто имеет интересные ракурсы и точки обзора, которые обычно художники не рисуют. Художники-импрессионисты могли учиться на фотографиях. Многие картины импрессионистов заставляют зрителя чувствовать себя так, как будто он находится тут же, глядя на сцену глазами художника.
Субъекты[изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты не рисовали из своего воображения, из литературы, истории или мифологии, как большинство других художников 19 века. Они рисовали то, что видели в окружающем мире: город, в котором они жили, пейзаж, куда они ездили в отпуск, свою семью, своих друзей, свои мастерские и вещи, которые были вокруг их дома. Иногда им «заказывали» (давали задание) написать чей-нибудь портрет.
Художники-импрессионисты любили рисовать «обычные» вещи, которые были частью повседневной жизни. На них были изображены женщины, стирающие и гладящие одежду, балерины, выполняющие упражнения, лошади, готовящиеся к скачкам, и скучающая официантка, обслуживающая клиента.
Никто до импрессионистов никогда не думал, что эти сюжеты достаточно интересны для рисования.
Несмотря на то, что многие художники-импрессионисты рисовали людей, о них думают в основном за пейзажную живопись. Художники-импрессионисты не были удовлетворены тем, что делали какие-то рисунки или быстрые наброски на открытом воздухе, а затем создавали грандиозные картины в студии. Художники-импрессионисты не довольствовались рисованием формы земли, зданий и деревьев. Они хотели запечатлеть свет и погоду.
Техника[изменить | изменить источник]
Художники-импрессионисты искали «технику» (способ сделать что-то) для рисования пейзажей, которые отображали бы свет и погоду. Свет и погода постоянно меняются. Свет солнца на ландшафте меняется каждую минуту по мере вращения Земли. Художники-импрессионисты смотрели на работы более ранних французских художников, таких как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Курбе часто брал свои краски на улицу и делал быстрые цветные наброски, которые затем мог использовать для создания больших картин в своей студии.
Художников-импрессионистов больше интересовали эскизы, чем готовые картины.
Моне, Скалы в Пурвиле . Яркие краски использовались без смешивания.
Другой художник, Эжен Буден, сидел на пляже в Довиле со своими масляными красками и быстро рисовал людей в отпуске. Иногда они покупали его картины в качестве сувениров.
Клод Моне познакомился с Буденом и узнал, что единственный способ «уловить» то, как пейзаж выглядел в определенное время, — это очень быстро нарисовать маленькие картинки, не утруждая себя смешиванием красок, чтобы получились приятные ровные цвета. Художники-импрессионисты использовали большие мазки разных ярких цветов и позволяли им смешиваться на холсте вместо того, чтобы сначала тщательно смешивать их на палитре. Рисуя таким образом, не заморачиваясь деталями, художники-импрессионисты передают реалистическое «впечатление» от мира, который они видели вокруг себя.
Некоторые из вещей, которые они нарисовали, были: снег, мягко падающий на город, туман, поднимающийся над рекой в розовом утреннем свете, люди, идущие по пшеничному полю с растущими на нем ярко-красными маками, солнечные блики, падающие сквозь листву на людей.
танцы, поезд, поднимающий клубы дыма на большой железнодорожной станции, и водяные лилии, плавающие в луже под поникшими ивами.
Большинство пейзажных картин импрессионистов имеют небольшие размеры, чтобы художник мог вынести их на улицу. Некоторые художники, особенно Клод Моне, брали несколько полотен, и по мере того, как шел день и менялся свет, он откладывал одно и брался за другое. Он снял комнату, из которой мог видеть Руанский собор, чтобы рисовать его из окна в разное время суток. Моне также сделал серию из Стог сена картин, изображающих их стоящими в поле с разных ракурсов и в любую погоду, при ярком солнце, утреннем морозе и снеге. Картины, написанные на открытом воздухе, называются пленэрными. Художники-импрессионисты часто вместе отправлялись в живописные поездки, поэтому есть много картин, которые можно сравнивать.
Термин «импрессионизм» использовался для других форм искусства, таких как письмо и музыка. Октава Мирбо часто называют писателем-импрессионистом.
В 1887 году музыкальные критики назвали произведения Клода Дебюсси импрессионистскими. Позже других композиторов также называли импрессионистами, в том числе Мориса Равеля, Поля Дюка, Эрика Сати и Альбера Русселя.
Галерея картин импрессионистов[изменить | изменить источник]
Захват сцены[изменить | изменить источник]
Эжен Буден, Пристань в Довиле , (1869)
Берта Моризо, День стирки , (1875)
Клод Моне, Снег в Ветёй , (1879)
Камиль Писсарро, Обмолот зерна , (около 1880)
Пьер-Огюст Ренуар, Мечеть , (1882)
Видеть как фотоаппарат[изменить | изменить источник]
Эдуард Мане, Эмиль Золя (1868)
Эдгар Дега, Урок балета , (1875)
Эдгар Дега, Любители абсента , (1876)
Берта Моризо, Колыбель
Пьер-Огюст Ренуар, На концерте , (1874)
Люди на улице[изменить | изменить источник]
Клод Моне, Женщины в саду , (1867)
Эдуард Мане, Железнодорожный вокзал Сен-Лазар , (1872)
Эдуард Мане, Картина Моне в лодке , (1874)
Пьер-Огюст Ренуар, Обед на лодке (1881)
Берта Моризо, Муж и дочь художника в саду , (1883)
Смена времен года в городе[изменить | изменить источник]
Свет на воде[изменить | изменить источник]
Моне, Мост в Аржантее
Пьер-Огюст Ренуар, Дворец Дожей, Венеция , (1881)
Альфред Сислей, Наводнение в Порт-Марли , (1876)
Камиль Писсарро, Руан в дождливый день , (1896)
Клод Моне, Цветущие арки, Живерни , (1913)
Хронология: Жизнь импрессионистов[изменить | изменить источник]
Импрессионисты
- Постимпрессионисты
- Неоимпрессионизм
- Пуантилизм
- Экспрессионизм
- Фовизм
- Кубизм
- Музыка импрессионистов
- ↑ «Il y a un seul maître, Corot.
