Как рисовать без лайнарта и почему это работает лучше: туториал от британской художницы
Туториалы СодержаниеJoi Rudin
Как рисовать без лайнарта и почему это работает лучше: туториал от британской художницы
Статья посвящена тем, кто не любит рисовать четкие линии, беспокоится о том, когда начать красить, или просто хочет попробовать что-то новое.
8968 просмотров
Джой Рудин — британская художница, которая ведет свой блог на Artstation и популяризует способ рисования «от пятна». ArtCraft Media перевели туториал Джой об отказе от лайнарта и публикует версию с небольшими редакторскими правками.
Почему рисование от общей формы работает? Немного научных фактов
Нашему мозгу не нужна подробная информация для обработки изображений, потому что восприятие основано на так называемой «упрощенной физике». То есть в ходе эволюции люди научились быстро и эффективно обрабатывать визуальную информацию об окружающей среде.
Нашим предкам нужно было выяснить, есть ли поблизости ресурсы или опасность, при этом не анализируя подробно всё окружение. Беглый взгляд мог различить тень хищника, прячущегося в кустах, яркий оттенок спелых фруктов или лицо соплеменника. Другими словами, человеческое восприятие имеет свои ярлыки для обработки визуальной информации.
Эти ярлыки — причина того, почему нам нравится стилизованное искусство. Мы по-прежнему можем считывать изображение и узнавать предмет, но у воображения остается больше пространства, чтобы заполнить пробелы и получить собственное видение.
Ты можешь использовать эти ярлыки для создания визуально приятных иллюстраций, и не рисовать каждую деталь. Не последовательная тень, размытые края и чрезмерное сияние не помешают зрителю понять и насладиться хорошей картинкой. Точно так же простые формы, тени и силуэты предложат больше визуальной информации, чем ожидалось, потому что мозг восстановит из памяти недостающие детали.
Все, что тебе нужно сделать — дать зрителю узнаваемую отправную точку. Контекст, композиция и формы всегда будут важнее деталей, потому что наше визуальное восприятие эволюционировало.
Как рисовать без лайна – альтернативный способ
Раньше я думала, что рисовать с помощью линий — это правило. В основном потому, что каждый публиковал что-то похожее на это:
Работа автора. Источник: www.artstation.com
Идея ясна: грубый набросок, затем чистый лайн, затем базовые цвета, и после – прорисовка объема. Честно говоря, я какое-то время даже не искала альтернативу. Но понимала, что мне не нравится строгая последовательность и четкая система контрольных точек, которая очень затрудняла исправления и усиливала ранние ошибки.
Выход очень простой: откажись от всех шагов. Начни сразу думать трехмерно, не оставляй этот на шаг до «прорисовки объема».
Построй рисунок с нуля, как будто это скульптура. Это будет особенно полезно, если тебе сложно понимать объем в своих работах.
Работа автора. Источник: www.artstation.com
Зачем отказываться от лайна? Есть несколько причин:
- Это замедляет процесс;
- Не кажется интуитивно понятным;
- Пробуждает внутреннего перфекциониста;
- Нужно решить, когда уже можно «начинать красить;
- Иногда лайн выглядит лучше, чем финальная работа, и это печально;
- Рука так сильно дрожит, что задаешься вопросом, действительно ли ты трезв.
Отсутствие лайнарта делает рисунок более хаотичным. Изображение, скорее всего, будет нечитабельным и беспорядочным на ранних этапах. И это может пугать. Однако случайные формы дают уникальный дизайн и стилистические возможности.
Как научиться владеть общей формой
Каждая работы начинается с уродливого нечто, неясного цвета и формы.
Это худшая фаза рисования без лайнарта и она может быть пугающей, потому что ты задаешься вопросом: превратится ли это когда-нибудь в прилично выглядящую картинку? Но у этой фазы есть цель — она показывает общий силуэт и пропорции рисунка.
Хотя это выглядит как грязное пятно бежевых тонов, на самом деле это макет позы, а также намек на освещение. Оттуда я могу построить остальную часть изображения следующим образом:
Работа автора. Источник: www.artstation.com
Думай об общей форме, как о минимально жизнеспособной версии иллюстрации! Это также может служить попыткой «почувствовать» объем, композицию и освещение, прежде чем ты приступишь к детальной прорисовке.
Формы могут нести больше визуальной информации, чем традиционный линейный набросок. Они настолько универсальны, что я могу использовать их для:
- намеков на цвета и оттенки;
- намеков на объем и тени;
- визуализировать силуэт — на этом этапе я могу поиграть с пропорциями, чтобы сделать его более стилизованным;
- упростить изображение до базового построения и выяснить, есть ли у него потенциал для дальнейшего развития.
Выводы
Если ты убежденный фанат лайнарта, продолжай в том же духе. Я сама люблю красивые линейные рисунки и не говорю, что это неверный метод. Лишь предлагаю альтернативный способ для тех, кто испытывает сложности с чистыми эскизами. Лайнарт к тому же может быть очень полезен в работе с клиентами, когда вам нужен понятный дизайн.
Переводчица: Анастасия Стасюк
Статья обновлена
Как используют 3D в разных областях науки и техники
Расскажем, почему 3D — это инструмент не только художника и разберем на примерах, как трехмерное моделирование, сканирования и печать делают мир проще и лучше.
«На чем лучше учиться рисовать? На графическом планшете или на бумаге?» — Яндекс Кью
All Shades of CreativeГлавнаяСообществаНа графическом планшете больше цветов и кистей.
Искусство и культураДизайн+3
HelloWorld HelloWorldovich ·3,3 KDiana Trush
Кладезь житейской мудрости · 1 нояб 2021
Традиционное рисование (на бумаге) всё-таки считается базой. Потому что любое классическое художественное образование у нас сейчас дается на бумаге и пока что никто не планирует менять существующую систему, хотя новые технологии позволяют.) В теории, всё то же самое можно делать и в CG, но тогда речь пойдёт скорее о
Ну и цифровое рисование привлекательно тем, что ты сразу получаешь актуальную картинку, которая сразу выглядит серьёзно и конкурентноспособно.
Её не стыдно выложить в интернет, можно сразу формировать портфолио, участвовать в конкурсах, искать заказы. Первые шаги в рисунках на бумаге выглядят всегда очень слабо и их никак не применить к современной реальности. Можно начать с CG, а потом пойти подучиться традиционно, если почувствуешь такую необходимость 😉
C7AY PROD
Веду блог про компьютеры и их ремонт на Яндекс Дзене: https://zen.yandex.ru/c7ay · 1 нояб 2021
Добрый день, особой разницы нет, кому что удобнее просто. Графический планшет позволяет разве что меньше затратить ресурсов на перспективу, но начинают почти многие с бумаги.
1 эксперт согласен
Ольга Рыжова
Художник, Системный аналитик · 9 мар 2022
Не очень понятно, что в вопросе закладывается под «лучше». Проще в обучении? Более универсально? Быстрее прогресс? Более востребовано на рынке? Покрывает больше техник?
Поэтому просто попробую сравнить. Есть разница, особенно если вы начинаете с нуля, и ничего раньше не рисовали.
Анонимный ответ31 октября 2021
дешевле конечно рисовать на бумаге, ведь качественные графические планшеты стоят довольно дорого. всё таки сравнивать бумагу и планшет не очень. это две абсолютно разные техники рисования. например на планшете нужно постараться, чтобы передать маркерный эффект. а на планшете есть огромная пачка хороших кистей и прикольных эффектов.
Как научиться рисовать лучше
Чтобы научиться рисовать лучше, сначала убедитесь, что у вас есть подходящие материалы. Затем изучите некоторые основные приемы рисования и примените их на практике с помощью разнообразных упражнений по рисованию.
Совершенствование любого навыка представляет собой цикл обучения, практики и анализа. В этом руководстве вы быстро отследите свои навыки, изучив, как освоить основные техники и потренироваться с правильными упражнениями. Я также дам несколько советов о том, как анализировать ваши собственные рисунки, чтобы вы могли сами увидеть области для улучшения.
Это руководство начинается с абсолютных основ — советы становятся все более сложными по мере продвижения руководства. Так что, если вы художник среднего уровня, не стесняйтесь пропустить первые несколько шагов.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Получите подходящие принадлежности для рисования
Чтобы улучшить свои навыки рисования, сначала вы должны понять, как работают ваши принадлежности для рисования . После того, как вы освоите свои материалы, вы можете начать проявлять творческий подход к методам, которые вы используете. Для рисования не нужно много разных принадлежностей. Все, что вам действительно нужно, это карандаш и бумага. Однако, если вы хотите добавить некоторые материалы в свой набор инструментов, могут быть некоторые материалы, которые могут улучшить вашу практику рисования.
Типы карандашей
Существуют разные типы карандашей: угольный , графитовый , воск или масло цветные карандаши и акварель карандаши .
Графит
Наиболее распространены графитовые карандаши, они бывают разной твердости. Карандаши
8B очень мягкие и оставляют самые темные следы. Карандаши в F или HB сделают тонкие, легкие отметки.
Если графит является вашим выбором для рисования, приобретите ряд мягких карандашей, эти карандаши Faber-Castell станут отличным вариантом. Более мягкие карандаши позволят вам создать больший диапазон значений в ваших рисунках.
Древесный уголь
Древесный уголь отличается от графита тем, что производится из углеродных остатков нагретой древесины или ивы.
С помощью угольных карандашей художники смогут создавать более несмываемые, рыхлые и темные метки по сравнению с графитовыми карандашами, которые легче стираются и обеспечивают большую точность.
Акварельные карандаши
Акварельные карандаши растворимы и могут использоваться вместе с акварельной средой. Это отличный выбор для художников, которым нужен универсальный карандаш, который можно с помощью воды превратить в среду для рисования. Наслаивайте цвета от светлого к темному, как если бы вы рисовали акварелью. Проработайте мелкие детали кончиком карандаша или намочите аппликацию карандаша для более живописного вида.
Цветные карандаши
Цветные карандаши , сделанные из масла или воска, обладают прекрасной способностью наслаивания.
Готовые произведения искусства выглядят яркими и почти как картины благодаря богатству, которого можно достичь за счет создания нескольких слоев, деталей и смешанных тональных переходов.
Они идеально подходят для работы в реалистичном стиле, благодаря достигаемой точности и мягкости.
Бумага для рисования
Если вы хотите создавать очень подробные рисунки, приобретите гладкую плотную бумагу типа 9.0011 Бристоль Борд . Он прочный и не порвется при стирании карандашных следов. Если вы купите более текстурированную бумагу, такую как бумага для акварели холодного отжима, мелкие детали могут потеряться или оказаться перекошенными. Чтобы найти лучший альбом для рисования и лучшую бумагу для рисования , ознакомьтесь с нашими руководствами.
Другие принадлежности для рисования
Помимо обычного ластика для стирания темных карандашных следов, есть еще два типа ластиков, которые могут пригодиться. Первый это Tombow Mono Zero позволяет стирать очень тонкие линии и детали.
Гибкие ластики полезно иметь. Они пластичные и мягкие. Покатайте ластик между пальцами, чтобы он превратился в тонкую точку для стирания деталей. В качестве альтернативы, проведите ластиком по бумаге, чтобы приподнять большие участки графита. Чтобы полностью стереть следы от карандаша, вам, возможно, придется пройтись по одной и той же отметке несколько раз.
Хорошая качественная точилка меняет правила игры. Это сохранит грифель и заточит карандаши до более длинного острия, а это означает, что они прослужат дольше. Карандаши с меньшей вероятностью сломаются при заточке с помощью качественной точилки , которая создает более длинное острие.
Чтобы добиться плавных переходов на рисунках, используйте бумажный обрубок , чтобы смягчить резкие линии на бумаге. Очистите бумажные обрубки, протирая их наждачной бумагой. Кроме того, художники могут использовать графитовую пудру для создания плавных переходов и плавных переходов на больших участках рисунка. Нанесите графит на бумагу и используйте кисть, чтобы растушевать порошок, чтобы получились мягкие края. Порошкообразный графит может быть полезен для заполнения фона или больших областей значений среднего тона.
Улучшите свои навыки рисования: абсолютные основы
Подумайте о том, как вы держите карандаш
Это может показаться слишком простым, но то, как вы держите карандаш, влияет на результат рисования. Для художников-самоучек это навык, которым можно пренебречь в пользу прыжков для изучения более сложных навыков.
Для небольших подробных набросков художники рисуют, удерживая карандаш на корпусе близко к грифелю и двигая пальцами и запястьем для точности.
И наоборот, для более крупных набросков художники держат карандаш выше корпуса и рисуют размашистыми движениями, двигая плечом или локтем. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных положениях и рисуя разными частями руки. Вы можете быть удивлены, насколько сильно это повлияет на результат.
Узоры каракули и практика рисования фигур
Сложный рисунок — это просто набор простых линий и фигур. Попрактикуйтесь в рисовании и штриховке простых фигур, линий и узоров, прежде чем переходить к более сложным предметам. Как только вы освоите точное рисование и штриховку фигур, попробуйте простые рисунки .
Значения
В произведении значения относятся к относительной светлоте или темноте карандаша.
Насколько светлым или темным будет карандашный след, зависит от давления, которое вы прикладываете к карандашу. Тьма, которую вы можете получить от карандашного следа, также зависит от мягкости карандаша. Более мягкие карандаши , например 8B, оставят более темные следы. Оставьте белую часть бумаги просвечиваться для самых ярких бликов на рисунке. Существуют и другие методы, которые художники могут использовать для изображения светлых и темных тонов, которые немного сложнее, например, штриховка или техника штриховки .
Толщина линии
Одна действительно важная вещь, которую стоит попрактиковать, если у вас нет большого опыта рисования, — это различное давление на карандаш. Возьмите более мягкий карандаш, относительно незаточенный, 6B или 8B, и надавите на него. Созданная толщина линии будет толстой и темной. Наоборот, возьмите заточенный твердый карандаш размера F или HB и слегка надавите на него, рисуя линию.
Линия будет тонкой и легкой. Используйте эти навыки в своих интересах, чтобы варьировать толщину линий на чертеже.
Толщина линии имеет несколько важных применений в рисовании, так как ее можно использовать для изображения перспективы . Элементы, расположенные дальше на чертеже контурных линий (простой контурный рисунок), будут светлее и будут иметь меньший вес линии по сравнению с более толстыми и темными элементами на переднем плане.
Нарисуйте прямую линию
Конечно, большинство художников будут использовать линейку для наиболее точных прямых линий. Но чтобы получить более точные результаты от руки, держите карандаш ближе к середине корпуса и под углом. Затем нарисуйте, слегка двигая локтем, чтобы провести графитом по бумаге. Если вы сильно нажмете и держите карандаш рядом с грифелем, чаще всего линия будет выглядеть шаткой.
Рисование фигур и узоров
Потренируйтесь рисовать простые фигуры и повторяйте их, чтобы увидеть, сможете ли вы правильно рисовать их снова и снова.
Попробуйте нарисовать их большими и маленькими. Чаще всего люди тяготеют к рисованию вещей в крошечном масштабе, так как это кажется более легким, но время от времени заставляйте себя рисовать больше.
Узнайте , как рисовать различные текстуры — используйте такие приемы, как набрасывание и каракули, и изменяйте давление на карандаш, чтобы создавать различные текстуры, такие как органические поверхности, которые вы видите на камнях, волосах, коже и т. д.
Создайте разворот каракулей — не думайте слишком много, просто наслаждайтесь процессом рисования смеси форм и узоров. Используя карандаш таким образом, вы тренируете рисующие мышцы.
Узнайте о различных техниках рисования
Существует множество техник рисования, которые вы можете использовать. От базовых методов нанесения меток до более сложных методов рисования .
Создавая свободный набросок или набросок, вы можете наслаивать контраст и штриховка сверху.
Это блестящий способ начать рисунок и техника, которую используют многие профессионалы. Узнайте больше о , как создать чертеж .
Когда дело доходит до методов затенения , есть из чего выбрать. Затенение создает ценность в художественном произведении, что означает, что вы можете изобразить реалистично выглядящие свет и тень. Если вы используете мягкий карандаш, такой как 6B, вы сможете достичь большего диапазона значений, так как карандаши 6B выделяют больше графита на бумагу при приложении большего давления, создавая более темные тени.
Выберите для создания тональный набросок , в котором тени и световые переходы создаются путем применения разной степени давления к мягкому графитному карандашу.
Или создайте видимость светлых и темных значений с помощью штриховки .
Stippling — это техника создания сотен, даже тысяч крошечных точек для создания контраста в рисунке. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет тень. Точки будут отсутствовать в самых светлых областях рисунка. Это всего лишь один пример одной из техник затенения, для более полного списка ознакомьтесь с нашим руководством из 17 техник рисования .
Рисовать в альбоме
Альбом — бесценный инструмент для художников-карандашников. Этот блокнот Strathmore Sketchbook Strathmore Sketchbook имеет толстые, очень гладкие страницы, что позволяет легко создавать мелкие детали и плавные переходы.
Альбом художника — вещь сугубо личная. Это пространство для отработки композиций, тем и идей, не беспокоясь об ошибках. Вы можете расслабиться и поэкспериментировать в своем альбоме для рисования. Если вам действительно нравится рисунок, который вы делаете, вы всегда можете перенести его на лист бумаги большего размера, чтобы позже потратить на него больше времени.
Еще одним привлекательным аспектом наличия альбома для рисования является его портативность. Упакуйте его в сумку и берите с собой, чтобы рисовать в любое время и в любом месте. Имея его с собой, чтобы записывать идеи, вы научитесь поддерживать регулярную практику рисования и сжимать ее вокруг других обязательств.
Попробуйте рисовать на тонированной бумаге
Рисование на тонированной бумаге, такой как Серая книга Hahnemühle , может сделать процесс рисования более эффективным. Средний тон уже установлен, поэтому вам нужно сосредоточиться только на растушевке самых темных теней и самых светлых бликов.
Возьмите белый карандаш для светлых тонов.
Средний тон может помочь художникам лучше воспринимать переходы значений. Белые блики выделяются на странице, хотя рисунки на тонированной бумаге позволяют художникам лучше передать объект с тонкостью. Посмотрите наше руководство по рисованию карандашом для начинающих , чтобы увидеть процесс рисования на тонированной бумаге.
Попробуйте выполнить несколько упражнений по рисованию, чтобы повысить точность
Вместо того, чтобы просто пытаться рисовать точно одними и теми же методами снова и снова, попробуйте разнообразить свой подход. Попробуйте эти упражнения по рисованию для повышения точности, скорости и навыков анализа.
Попробуйте рисование непрерывными линиями
A Рисование непрерывными линиями выполняется за один раз, не отрывая грифель от бумаги. Это упражнение поможет вам полностью изучить образец перед тем, как начать рисовать. Это также поможет вам точно изобразить форму и объем вашей ссылки.
Попробуйте рисовать жестами
Цель рисования жестами — быстро зарисовать действие и позу объекта, не фокусируясь на деталях. Это помогает ускорить рисование и повысить точность рисования сложных поз. Если вы будете много практиковаться в этом упражнении, вы увидите, что ваши рисунки станут более живыми и выразительными. Это похоже на рисунок контура , который представляет собой упражнение по рисованию контура фигуры, чтобы отработать точность и пропорции.
Практикуйтесь в рисовании структуры и формы
Чтобы рисовать реалистично, вам необходимо разработать методы, позволяющие точно передать предмет от руки.
Субъекты и объекты в эталоне могут быть упрощены до основных форм, таких как кубы, цилиндры и сферы. Как только вы освоите рисование основных фигур, вы сможете создавать более сложные формы из простых фигур.
Научитесь рисовать пропорции
Точное изображение пропорций объекта заключается в поиске визуальных ориентиров и измерении участков эталона. Это один из самых сложных аспектов обучения рисованию. Существует несколько методов и инструментов, которые можно использовать для поиска визуальных ориентиров на чертеже, чтобы создать маркеры, которые станут отправными точками фрагмента.
Для художников-портретистов одним из методов точного построения головы является Метод Лумиса . Этот метод, первоначально разработанный Эндрю Лумисом, включает в себя начало с круга для представления черепа, а затем его разделение для определения пропорций черт челюсти и бровей.
Вид, измерение и карта
Используйте карандаш в качестве измерительного инструмента. Сохраняйте осанку и держите карандаш на расстоянии вытянутой руки, зафиксировав локоть и глядя на объект одним глазом. Измерьте высоту или ширину объекта, поместив большой палец на один конец и совместив конец карандаша с другим концом ссылка . Используйте это измерение в качестве эталона. Например, ширина лица может составлять около ⅔ по сравнению с высотой. Измерьте размещение других объектов, используя этот метод. Используйте измерения, чтобы отобразить размещение элементов на бумаге.
Отвес
Первый инструмент, который вы можете использовать, который Флоран Фарж демонстрирует в этом видео, — это отвес.
Отвес — это просто груз, прикрепленный к нити. Используйте его для измерения модели или аспектов эталона, чтобы определить выравнивание элементов. Отметьте на чертеже маркерные точки, такие как размещение важных элементов, или используйте их для измерения углов.
Используйте метод сетки
Чтобы создать точный рисунок, вы можете использовать метод сетки . Чтобы рисовать с помощью сетки, нарисуйте сетку на исходном изображении, затем увеличьте сетку и нарисуйте ее с теми же пропорциями на поверхности, которую вы будете использовать для окончательного рисунка. Убедитесь, что рисуете легко, вы можете использовать карандаш H или F, который легко стирается. Вы можете нарисовать сетку на цифровом эталонном изображении в Photoshop . Убедитесь, что сетка масштабируется, это намного проще, если эталонное изображение и поверхность рисования имеют примерно одинаковое соотношение сторон. Используйте маркеры сетки в качестве опорных точек, чтобы нарисовать элементы и объекты в правильном месте.
Если вы используете этот метод исключительно для выполнения своих рисунков, вы можете поставить под угрозу свою способность рисовать точно естественно без посторонней помощи. Вместо этого используйте этот метод и обратите внимание на размещение каждой отдельной части.
Точное изображение глубины и перспективы
Как изобразить глубину на рисунке
При рисовании пейзажей или любых объектов с глубиной резкости художники будут использовать методы затенения, чтобы элементы выглядели так, как будто они удаляются вдаль. Помимо размера, есть еще несколько способов создать атмосферная перспектива . Элементы на расстоянии обычно имеют более мягкие края по сравнению с элементами на переднем плане. Значения будут больше похожи на значения неба по сравнению с предметами и объектами на переднем плане, которые будут иметь более контрастный диапазон значений.
Одноточечная перспектива
В этом видео показано, как нарисовать поезд на станции метро, используя одноточечную перспективу. Нарисуйте линию горизонта, затем отметьте карандашом точку схода. В рисовании с одной точкой зрения точка схода — это место, где встречаются все линии интереса. Нарисуйте линии, идущие от точки схода, для точности можно использовать линейку. Поезд постепенно становится меньше по линиям и к точке схода. Попробуйте также рисовать с помощью техники двухточечной перспективы. Практика будет особенно полезна, если вам нравится рисовать уличные сцены, здания или городские пейзажи.
Спланируйте композицию, прежде чем начать
Прежде чем начать рисовать, спланируйте композицию вашего произведения. Это важно, особенно если вы планируете потратить некоторое время и усилия на свой рисунок.
Создайте несколько набросков-миниатюр, чтобы расположить визуальные элементы и обдумать эффект, которого вы хотите достичь. Например, подумайте об элементах, которые вы хотите вывести на первый план, чтобы создать фокус .
Проанализируйте свои результаты
После того, как вы закончите рисовать, я рекомендую на некоторое время отвлечься от него. Вернувшись, чтобы взглянуть на следующий день, вы по-новому взглянете на происходящее.
Отличный совет: поднесите картину к зеркалу, так как оно переворачивает картину, позволяя вам увидеть ее наоборот. Делая это, вы можете смотреть на картину, как на новое произведение, что заставляет вас смотреть на композицию в целом, а не сосредотачиваться на мелких деталях, на которые вы, возможно, обращали внимание в течение нескольких часов подряд. Это позволяет вам сразу увидеть любые недостатки в вашей картине, должны ли определенные элементы быть более сбалансированными, или некоторые части рисунка требуют дополнительной работы.
Яркая композиция будет сочетать в себе гармонию, разнообразие и контраст. Должен быть фокус, который подчеркивается своим положением или деталями.
Проверьте сделанные карандашом пометки. Вы сосредоточились на совершенствовании своей техники? Вы правильно отобразили значения? Возможно, некоторые области слишком контрастны по сравнению с другими.
Сосредоточьтесь на том, с чем вы боретесь
У всех нас есть недостатки, когда дело доходит до рисования. Многим художникам-портретистам сложно нарисовать второй глаз, когда первый на месте. Это больше связано с точным рисованием симметричных элементов.
Единственный способ стать лучше в рисовании — сосредоточиться на том, с чем у вас возникают трудности, и практиковаться, пока не станет легче. Например, если вам сложно нарисовать два симметричных глаза, начните с того, который вы обычно не рисуете первым. Или нарисуйте один глаз , затем тщательно наметьте другой, нарисовав точки для внутреннего угла, века и внешнего угла, затем соединив их.
Заранее спланировав расположение, вы сможете переоценить его, прежде чем приступать к рисованию всего объекта.
Создайте ежедневную практику рисования
Мы совершенствуемся, регулярно практикуя свои навыки рисования . Найдите время, чтобы создать более регулярную практику рисования, это не обязательно должно быть ежедневно. Любая дополнительная практика, в которую вы можете вписаться, еще больше улучшит ваши навыки.
Это может быть выделение 20 минут пару вечеров в неделю вместо просмотра телевизора. Или идеальное время для вас может быть даже в поезде по дороге на работу. Найдите то, что работает для вас, и постарайтесь сделать это рутиной.
Повторяя различные упражнения и исследования, вы увидите, как развиваются ваши навыки. Вы можете проверить, как далеко вы продвинулись в течение нескольких месяцев, вернувшись к тому же эталону, который вы использовали несколько месяцев или год назад.
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.
Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.
7 удивительных советов, которые помогут вам рисовать лучше. | Аня Куварзина
7 удивительных советов, которые помогут вам рисовать лучше. | Аня Куварзина | Medium Чтение: 7 мин.·
30 апреля 2018 г. Я никогда не забуду свой первый урок рисования. Воспитатель расставил на столе подборку природных предметов и сказал: «Нарисуй их». Мне было очень страшно, так как я никогда раньше ничего не рисовала с натуры. Я выбрал самый простой объект для рисования — простую ветку дерева — и, к счастью, вскоре обнаружил, что большинство учеников за столом обладают такими же способностями, как и я.
Автор Аня Куварзина
391 Подписчики
Художник, основатель Art Lab Agency https://artlabagency.com/
Еще от Ани Куварзиной
9000 2 Аня КуварзинаАБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ?
С чего начать иллюстрацию, будучи абсолютным новичком? Стоит ли сначала потратить время на то, чтобы научиться рисовать, или начать с…
·9 мин чтения·Jul 20, 2018Аня Куварзина
Обзор iPad Pro VS Wacom от иллюстратора. Плюс мои любимые приложения для рисования.
Портативный и простой в использовании iPad Pro помог мне рисовать и создавать иллюстрации в самолете, на пляже, в постели и в красивых…
·Чтение за 9 мин·30 апреля 2018 г.Аня Куварзина
7 советов по иллюстрированию вашей первой детской книжки с картинками
Сколько себя помню, мне всегда хотелось иллюстрировать детскую книжку с картинками.
Определенно есть что-то волшебное в… ·9 мин чтения·30 апреля 2018 г.Аня Куварзина
Конкурсы иллюстраций: семь лучших наград для участия в 2021 году
Вы когда-нибудь видели иллюстратора, который называет себя « награжденный»? У иллюстраторов так много хороших возможностей…
·3 минуты чтения·7 сентября 2020 г.Просмотреть все от Ани Куварзиной
Рекомендовано Medium
Янни Адольфо Сан Луис
в
Фотография101
Континуум 6-Step Contrast Continuum для уличной фотографии
Используйте силу контраста, чтобы улучшить рассказывание ваших фотографий
·Чтение через 3 минуты·29 июня16 Beautiful Ma Фильмы, которые каждый должен посмотреть хотя бы раз в «Их жизни»
Экзистенциальный философ Мерло Понти говорит: «Фильм не мыслится, он воспринимается».
·16 мин чтения·2 дня назадСписки
Плейлист Visual Storytellers
28 историй·25 сохранений
My Kind Of Medium (Любимое за все время)
37 историй·27 сохранений
Генеративный ИИ, рекомендуемое к прочтению
52 истории·47 сохранений
Дизайн иконок 900 09
29 историй·13 сохранений
HungryMinded
в
Семена будущего
Что, если бы страны были людьми?
В воображении Midjourney AI
·14 мин чтения·4 дня назадЗули Рэйн
в
Стартап
Если вы хотите стать творцом, удалите все (кроме двух) платформы социальных сетей
В октябре 2022 года, во время разгрома Илона Маска, я наконец удалил Twitter со своего телефона.
