Граффити a: «Graffiti-A» — студия монументальной росписи

«Graffiti-A» — студия монументальной росписи

 

Все началось с росписи логотипа известного порно сайта Porno Zavod где основатель студии Суханов Алексей сделал первый промышленный дизайн олицетворяющий рабочего человека и досуг. Студия монументального декора одна из немногих, кто старается держать ценовую планку на уровне трехлетней давности. Эта забота о наших клиентах обусловленна тем, что мы действительно любим свое дело и предлагаем самые оптимальные варианты при ограниченности бюджета (или относительной ограничности бюджета) на роспись или декорировании помещения.

При общении с фактическим клиентом, который работает с нами по совету знакомых или нашел нас через сайт, Студия монументального декора выделила три «Плюса», почему клиент остановил выбор на нас:

1. Цена.

Да, у нас очень и очень приятные цены на все услуги: от классического изображения и до граффити оформления и возможность всегда всё обсудить и договориться, придя к общему «знаменателю».

Совершенно однозначно — это наш первый «Плюс».

2. Качество и сроки.

Да, профессионально занимаясь росписью стен с 1999 г., мы освоили множество техник и приемов и создали безусловно уникальную систему, позволяющую создавать роспись стен и декор быстро, эффектно и качественно в минимальные срок, что выгодно отличает нас от большинства студий и художников, относительно недавно вставших на путь монументализма. Наши клиенты, подчас, приходят в неописуемый восторг, когда за 1 день комната или иное помещение совершенно преобразилось… И в этом чувствуется волшебство. Да, мы — волшебники! И это наш второй «Плюс».

3. Успешное взаимодействие с клиентом.

Когда создавалась студия, то в состав художников вошли только адекватные, воспитанные люди, умеющие общаться с клиентом, слушать и слышать их пожелания, художественно обыгрывая их техническими приемами. Еще один «Плюс» к сотрудничеству с нами. Удачный симбиоз цен, опыта и воплощения задумки позволяет клиенту рекомендовать нашу студию по росписи и декору интерьера своим друзьям и знакомым как одну из лучших!

Как рисовать граффити?

В последнее время стало появляться все больше уличных художников, рисующих красивые граффити, зачастую с серьезным социальным посылом.

Чтобы создавать такие работы, нужно знать несколько правил рисования граффити, а также заранее запастись всеми необходимыми инструментами.

Что нужно приобрести?

Обязательный инструмент для создания граффити – аэрозольная краска. Среди всех производителей выделяются 3 бренда: Molotow, Montana Cans и MTN. Если рисовать предстоит в холодную погоду, то хорошо подойдет краска из линейки High Pressure от Molotow. Кроме того, эти баллончики вместе с Montana Black будут отличным выбором для бомбинга — быстрого рисования.

Чтобы регулировать ширину линий, нужны сменные насадки на баллоны — кэпы разной ширины. Предпочтение райтеры обычно отдают товарам от брендов Molotow и Montana. Их нужно прочищать от краски после каждого использования, перевернув баллон и удерживая кэп нажатым в течение нескольких секунд. Особенно сильно они забиваются зимой.

Также понадобится маркер, чтобы оставить тег — личную подпись райтера. Широкий выбор предлагают фирмы On The Run и Molotow —их маркеры пишут по практически любым поверхностям и в любую погоду.

И не стоит забывать о безопасности, поэтому нужно иметь при себе маску или респиратор для защиты дыхательных путей, а также перчатки, чтобы не испачкаться в краске.

Советы по созданию рисунка

Начать нужно с зарисовки на бумаге скетча — наброска будущего рисунка. Чем тщательнее он будет продуман, тем легче потом будет перенести его на стену.

Далее необходимо найти поверхность для граффити и подготовить ее к работе. Чтобы рисунок сохранился надолго, стена должна быть загрунтована эмалью, водоэмульсионной краской или специальной грунтовкой.

После того, как грунтовка высохла, можно начинать рисовать на стене эскиз. Контуры лучше сначала набросать краской бледного оттенка или совпадающего с цветом будущего фона — так будет легче вносить коррективы. Далее нужно закрасить фон и все элементы, а потом прорисовать контуры краской нужного цвета.

Линии нужно рисовать плавно, без разрывов и довольно быстро, чтобы краска не успела потечь.

Погодные условия также влияют на качество работы, поэтому лучше рисовать в безветренную погоду. Аэрозольный баллончик перед использованием нужно встряхнуть, чтобы растворитель и краска внутри него перемешались, цвет стал более насыщенным, и чтобы не образовывались подтеки. При распылении баллон следует держать вертикально.

Под получившимся рисунком можно оставить свой тег.

Светильник потолочный MW-Light Граффити 678010109

Характеристики
Гарантия	Гарантийные условия
Модель	MW-Light Граффити 678010109
Тип светильника	Светильник потолочный
Новинки	Новинки 2016/17
Где применяется	Для гостиной, Для кухни, Для прихожей
Максимальная площадь помещения	20 м2
Тип крепления к поверхности	На планку
Подходит для натяжного потолка	да
Водозащита	Нет
Габариты
Вес, кг	2. 9880
Высота	12 см
Длина/ширина конструкции	34х34 см
Ширина упаковки (мм)	370
Длина упаковки (мм)	370
Высота упаковки (мм)	150
Материалы и цвет
Материал арматуры	Металл
Цвет арматуры	Хром
Материал плафона	Акрил
Лампочки
Цветовая температура	3000K
Общая мощность	45 Вт
Общий световой поток в Люменах	4050
Количество ламп	9
Мощность одной лампы	5 Вт
Тип используемых ламп	LED
Возможность замены ламп	Встроенный источник света
Комплектация лампочками	Лампы входят в комплект
О производителе
Производитель	MW-Light
Страна бренда	Германия
Страна производства	Китай

ГРАФФИТИ – ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ?

ГРАФФИТИ – ИСКУССТВО ИЛИ ВАНДАЛИЗМ?

Скейтбординг, хип-хоп и граффити сосуществуют вместе, а начиная с начала 80-х годов стало вообще сложно различить тот рубеж, где заканчивается одно и начинается другое.

Многие скейтпарки выступают в роли неких «храмов искусства» для самовыражения граффити-художников, и никому в голову не приходит назвать это вандализмом.

Но если взглянуть на вещи шире, то становится уже не так просто отделить момент, где чистое искусство перетекает в вандализм. Граффити может предстать в наших глазах чем-то вроде ржавчины на общественном имуществе, как что-то уродливое или же как пример социального разложения. Оно часто рассматривается как элемент Теории разбитых окон – идея этой теории состоит в том, что даже небольшие свидетельства разрушений и упадка в общественных пространствах ведут со временем к нарастанию хаоса, который в конце концов приводит к росту организованной преступности и несоблюдению законов и норм правопорядка (еще раз повторимся – это всего лишь теория).

Несомненно, истина лежит где-то посередине. Люди, которые рисуют граффити, сами себя считают художниками, использующими общественное пространство как большой холст. А основы граффити-техник в изобразительном искусстве – их приемы и средства – сейчас являются базой для невероятно острого, на злобу дня, уличного искусства, ценность которого признается не только обществом, но и владельцами имущества, на котором это уличное искусство появляется.

Поэтому мы решили обратиться непосредственно к художникам и экспертам с вопросом, в какой части спектра «искусство — вандализм» они видят граффити.

В качесте экспертов выступили Алекс Харви (Alex Harvey), Дэн Пирс (Dan Pearce) и Эндрю Кульман (Andrew Kulman).

Алекс Харви является одним из основателей и менеджером в Blank Walls, группе, которая занимается поручительством и согласованием арт-проектов в Австралии и Великобритании. Дэн Пирс – графический дизайнер и художник, работавший, помимо прочих, с такими артистами, как Anthony Joshua, Rag’n’Bone Man и 50 Cent. И последний эксперт в нашем списке – профессор Эндрю Кульман (Andrew Kulman) из Школы Визуальных Коммуникаций Городского Университет Бирмингема.

 

МОЖЕТ ЛИ ВООБЩЕ ИСКУССТВО РАССМАТРИВАТЬСЯ КАК АКТ ВАНДАЛИЗМА?

Мысль о том, что творческая форма самовыражения может рассматриваться в качестве вандализма, мало распространена среди граффити-художников. «Граффити – это 100% искусство», — заявляет Пирс. «Это символ восстания против старых порядков, и оно дает просто фантастические новые формы для самовыражения, а что именно делает эти формы искусством – решать самому художнику. Я считаю, что абсолютно все является искусством, если художник в него вкладывает посыл и смысл». Но где проходит та черта общественной морали, за которой акт искусства превращается в акт вандализма? «Граффити, конечно, может скатиться в категорию, где это уже будет просто вандализм – бессмысленный тег с нецензурным содержанием на стене исторического здания, например» — соглашается Пирс.

Важно различать граффити и стрит-арт. «Существуют ключевые отличия между граффити и стрит-артом и парадокс заключается в том, каким образом оба этих направления обогащают современное искусство, в одно и то же время являясь порождением «уличного искусства» – отмечает Харви, поясняя – «Надо также принять во внимание тот факт, что граффити стало нелегальным только в момент массового распространения наружной рекламы».

Кульман соглашается с Пирсом в том, что существуют некие моральные границы, но также он настаивает на том, что решение всегда остается за художником: «Вопрос заключается в том, оскверняет ли вообще граффити общественное имущество? Многие граффити-художники считают, что общественные пространства и муниципальная собственность – это самая лучшая платформа для их работ, особенно когда они несут некий социальный или политический подтекст.

Интересно, что такие города как Амстердам и Берлин признают граффити частью современного городского искусства, и туристическая индустрия включается в это, организуя экскурсии по самым заметным образцам и работам. Я считаю, что следует разделять понятие теггинга, граффити и стрит-арта. Последнее чаще всего признается в качестве наиболее легитимной разновидности уличного искусства. Отношение к граффити поменялось за последние пару десятилетий, и власти таких городов как Бристоль стали извлекать выгоду из того, что на их улицах появляются работы Бэнкси (Banksy), и конечно же эти работы успели заслужить одобрение в среде критиков».

 

ВОПРОС ОФИЦИАЛЬНОГО ПРИЗНАНИЯ

Может ли и должно ли несанкционированное искусство типа стрит-арта и граффити быть когда-нибудь официально признанным? Или все же для того, чтобы оно продолжало существовать и нести заложенные смыслы, ему стоит оставаться в пограничном состоянии некоторой нелегальности.

У Дена Пирса нет сомнений на счет официального признания: «Прогуляйтесь по улицам Восточного Лондона, и вы увидите каких масштабов граффити там достигло – это целые районы, которые превратились в один большой холст, покрытый работами художников. И эта работа многих художников помогла обществу принять граффити. Художники подобные Шепарду Фейри (Shep Fairey) и Retna раздвигают границы восприятия своими работами, которые теперь занимают не просто отдельные стены, а целые здания по несколько этажей. Эти гигантские муралы нереально сложно рисовать, это требует планирования, работы воображения, работы с цветом и композицией, и зачастую в работе над ними поднимаются вопросы общественного одобрения. Они требуют огромного количества организации, включая согласования на уровне муниципальных и городских советов. Они 100% официально признаны и приняты местными жителями».

Харви в свою очередь подчеркивает важную особенность: «Стрит-арт — это разновидность граффити, с помощью которой мы можем оживлять общественные пространства. За годы работы в арт-индустрии мы обнаружили, что чем более разнообразен и выразителен дизайн пространств, и чем он более завязан на одобрении и отвечает запросам местного комьюнити, тем меньше вероятность того, что пространства будут подвергаться вандализму и порче. Примером может служить работа 2018 года Remembrance Day mural художника Джерома Девенпорта (более известного под ником Ketones6000)».

Кульман указывает на то, что официально разрешенные работы могут терять часть своей художественной ценности в качестве произведения искусства в связи с тем фактом, что они были созданы с официального разрешения местных властей, но это не значит, что они не несут ценности вообще, и что должны отделяться от художественных принципов, которые лежат в их основе.

«Я считаю, что чем больше мы будем видеть такого типа работ в местах, где их невозможно представить без официального разрешения, тем меньшее воздействие на зрителя будут иметь эти работы» — говорит Кульман. «Официальные» граффити-стены выглядят намного менее выразительно и органично, нежели работы, созданные на заброшенных и опустевших зданиях и сооружениях. Общественное признание граффити на официальном уровне вынудит наиболее непримиримых участников граффити-сообщества еще больше раздвигать границы дозволенного и решаться на более бескомпромиссные шаги. Как любое искусство, взаимодействующее с социумом, граффити нуждается в ясно сформулированной цели или должно нести четкий художественный посыл, независимо от того, что это — политическое, социальное или ироническое высказывание, или же просто художественное выражение чувств создателя. Теггинг является некой системой шифров для граффити-банд и для стороннего наблюдателя может выглядеть как набор ничего не значащих символов. С другой стороны, самые эффектные граффити могут оказать на вас глубокое художественное впечатление, в то время как вы будете просто проходить мимо».

 

СУЩЕСТВУЕТ ЛИ ТАКОЕ ПОНЯТИЕ, КАК «ПЛОХОЕ» ГРАФФИТИ?

Если согласиться с тезисом о том, что любой вид человеческого самовыражения имеет право на существование, то следуя этому умозаключению, «плохого» граффити не может существовать. По мнению Дена Пирса, «если на создание чего-либо, будь то красивый, абстрактный, захватывающий художественный элемент, затрачено время и приложены должные усилия – то это уже можно признать произведением искусства. Хорошее оно или плохое – зависит от смотрящего, и того, какой смысл он вкладывает в увиденное».

Кульман соглашается: «Нет, не существует «плохого» граффити, существует просто граффити как способ личного художественного самовыражения и в этом случае граффити является убедительным художественным жестом. Люди могут пробовать доказать, что выбор места или поверхности для граффити неуместен или вредит общественному пространству, но факт того, что оно существует, предполагает то, что кто-то будет пытаться навесить свои ярлыки в отношении граффити. По-эстетски мы все можем сделать выводы о художественной ценности того или иного граффити, но в то же время нельзя отрицать, что, рассуждая так, мы находимся в плену Западных ценностей, что мешает нам до конца объективно оценивать культурную значимость того или иного произведения».

 

НАРИСОВАНО НА СТЕНЕ? – НЕ ИСКУССТВО!

Главный вывод, к которому приходят и художники, и критики, и искусствоведы, заключается в том, что граффити обязательно надо придать статус признанного вида изобразительного искусства. Проблема вандализма будет всегда, когда речь идет о граффити, но, если судить объективно, редко когда граффити портит то место, где оно нарисовано. В подавляющем числе случаев все совсем наоборот. Для тех художников, кто достиг вершин в искусстве, используя краску из баллонов, граффити – это не просто рисование на стенах – это высказывание, метод самовыражения, возможность проявить свой талант через яркость формулировок и здоровую иронию.

Многие из нас окружены сотнями примеров уродливых вещей, разбросанных по округе и созданных с разрешения местных органов власти – отвратительные уличные рекламные биллборды, бездушные архитектурные проекты, огромные дорожные развязки без какой-либо пешеходной инфраструктуры вокруг. Однако каким-то неведомым образом разрешения на их создание были получены. Враждебность по отношению к граффити в сравнении с этими «произведениями искусства» начинает походить на некие проблемы с общим уровнем художественного восприятия.

Когда граффити несет с собой причинение убытков и криминал – это вопрос соблюдения законов. Но когда оно выражает справедливое и емкое утверждение, дает выход эмоциям и выглядит наполненным смыслами, красотой и производит впечатление на смотрящего как произведение искусства, критикующим не следует в своих высказываниях путать категории «Мне это не нравится» и «Это – вандализм!».

 

НА КОГО СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ?

Итак, кто же прямо сейчас создает самые заметные работы? Мы задали этот вопрос нашим экспертам.

 

АЛЕКС ХАРВИ

Jerome Davenport (Ketones6000) – откинув все кривотолки о том, что Джером мой бизнес-партнер, он является первоклассным художником, заслужившим не только мое, но и всеобщее признание во многих граффити и арт-кругах. Его работы не перестают удивлять меня, а их темы хорошо продуманы и всегда приносят массу позитивных изменений в тех местах, где они располагаются.

Kobra – Все, чем бы не занялся Кобра, принимает поистине всемирные масштабы. Один из самых крупных и уважаемых художников в мире прямо сейчас.

Vhils – уникальный стиль, признанный во всем мире.

Joel Artista – Он способствует созданию арт-проектов, объединяющих местных художников с целью вовлечения в процесс молодежи и подростков, и продвижения социальных изменений.

PichiAvo – широко известный дуэт художников из Испании.

Rosie Woods – Одна из самых сильных девушек-художниц в мире на данный момент.

 

ЭДРЮ КУЛЬМАН

Kid Acne and Phlegm – мне нравится подход к граффити от Шеффилдских художников.

Space Invader

Географфити | Русское географическое общество

С 2016 года Русское географическое общество размещает тематические рисунки в городах нашей страны. 

Так, в Москве, на углу Арбата и Серебряного переулка, появилось изображение полярной совы с острова Врангеля, созданное по мотивам фотографии Сергея Горшкова.

Затем стену дома на Славянской площади, 4/2, украсил большой портрет великого русского путешественника и антрополога Николая Миклухо-Маклая.

В марте 2017 года при поддержке Московского метрополитена в столице появились два новых географфити: на стене  у входа в метро «Третьяковская»  и «Китай-город».  

Основой одного из рисунков стала работа «Маленький варг», победившая в первом фотоконкурсе РГО «Самая красивая страна» в номинации «Народы России». Это изображение мальчика и его верного друга – ручного сокола-сапсана. Снимок был сделан на Тазовском полуострове, автор фотографии – Александр Романов. 

Второй рисунок создан по мотивам фотографии Сергея Горшкова. Это песец, которого знаменитый фотограф дикой природы запечатлел на острове Врангеля.  

Осенью 2017 года в Чите и в Улан-Удэ появились настенные рисунки, посвящённые знаменитому путешественнику Гомбожабу Цыбикову, а в Смоленске – граффити с изображением снежного барса.

В 2018 году Камчатское краевое отделение РГО присоединилось к проекту, разместив портрет великого русского путешественника, исследователя Сибири и Камчатки Степана Крашенинникова и его знаменитый девиз: «Знать свое Отечество во всех его пределах» на здании Камчатской краевой библиотеки в  Петропавловске-Камчатском.

В 2019 году в Москве на улице Удальцова появились изображения трёх учёных-географов – Михаила Певцова, Петра Семёнова-Тян-Шанского и Александра Воейкова. В Басманном районе столицы художники нарисовали граффити-портрет Николая Пржевальского. А на доме по улице Знаменка РГО разместило граффити, посвящённые 200-летнему юбилею открытия Антарктиды и 250-летию со дня рождения адмирала Ивана Крузенштерна.

ОГЭ по английскому языку | чтение тест с ответами

While scrawling graffiti is seen as a crime in the UK, yet in the US it has become a recognized art form.
Just a few weeks ago eight graffiti gang members were convicted of causing £5,000 worth of damage on the London Underground. They are among more than 70 hard-core graffiti artists thought to be operating in London today. Most are aged under 20.

Graffiti artists, or ‘graffers’, operate in many British towns. They often work at night, covering walls, trains and railway stations with brightly painted murals or scrawls in spray paint and marker pen.

Some people regard graffiti as a form of vandalism and a menace. London Underground says that railusers find it ugly and offensive. It spends £2m a year dealing with graffiti, and has even introduced trains with graffiti-resistant paint. “We don’t think it’s artistic or creative — it’s vandalism. It’s a huge nuisance to our customers, and it’s ugly and offensive,” says Serena Holley, a spokeswoman for the London Underground. “It creates a sense of anarchy and chaos,” says Richard Mandel, a barrister who prosecuted the graffiti gang. “Passengers feel as if the whole rail system is out of control.”

British Transport Police has a graffiti unit designed to catch graffers in the act. It spent five months tracking down the recently prosecuted gang.

Graffiti art can also be a dangerous pastime. The London Underground says that some teenagers have died in accidents during nocturnal graffiti ‘raids’.

However, others say that graffiti at its best is an art form. Art galleries in London and New York have exhibited work by increasingly famous graffiti artists. “Of course graffiti is art.

There’s no question about that,” says David Grob, director of the Grob Gallery in London. Even some of those who think graffiti is wrong admit that graffers are talented. “It’s just that their artistic talent is channeled in the wrong direction,” says Barry Kogan, a barrister who represented Declan Rooney, one of the gang members.

There is a difference between ‘good graffiti’ and vandalism, says Dean Colman, a 24-year-old graffiti artist. “I’d never spray private property, like someone’s house. Some graffiti are disgusting. There’s a big difference between that and graffiti which can brighten up grey walls.”

Dean makes a living as a graffiti artist. His days of illegal spraying are behind him, he says. He has worked on a television programme about graffiti, designed a series of government posters, and decorated nightclubs. He has exhibited his work at Battersea Arts Centre in London, and he has taught graffiti-spraying in youth clubs.

Dean sees himself as an artist, and thinks that graffiti art does not get due recognition. “There’s no graffiti art in the Tate Gallery and there should be,” he says. “Graffiti is a valid as any other art form.”

В польских городах будут очищать воздух с помощью граффити

https://ria.ru/20211021/polsha-1755365462.html

В польских городах будут очищать воздух с помощью граффити

В польских городах будут очищать воздух с помощью граффити — РИА Новости, 21.10.2021

В польских городах будут очищать воздух с помощью граффити

В Варшаве, Кракове и Гданьске нарисовали граффити, которые очищают воздух, сообщает «Европульс». РИА Новости, 21.10.2021

2021-10-21T06:40

2021-10-21T06:40

2021-10-21T06:40

туризм

варшава

гданьск

краков

новости — туризм

туризм

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/104997/26/1049972685_0:0:2972:1671_1920x0_80_0_0_5fa379a5eb697e15da03b5ffd5a72727.jpg

МОСКВА, 21 окт — РИА Новости. В Варшаве, Кракове и Гданьске нарисовали граффити, которые очищают воздух, сообщает «Европульс». Изображения будут абсорбировать выбросы благодаря специальной краске. В ее составе есть вещество (диоксид титана), которое улавливает и поглощает вредные парниковые газы.Один квадратный метр таких граффити за год может впитать столько же, сколько одно дерево. Таким образом, рисунок площадью 300 квадратных метров будет выполнять «работу» целого парка.Граффити появились на фасадах домов в жилых районах городов. Изображения призывают обратить внимание на проблемы глобального изменения климата. Например, они показывают, как важно использовать солнечную и ветряную энергию, чтобы сохранить планету.Загрязненность воздуха в Польше — одна из самых высоких по всему ЕС. Поэтому в Ченстохове, например, планируют проложить очищающие атмосферу трамвайные пути, а в автобусах Лозди тестируют обеззараживающие аэрофильтры нового поколения.

https://ria.ru/20200207/1564403596.html

варшава

гданьск

краков

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/104997/26/1049972685_109:0:2840:2048_1920x0_80_0_0_d93d343161460b4d9fd32f61962fc8df.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

варшава, гданьск, краков, новости — туризм, туризм

В польских городах будут очищать воздух с помощью граффити

МОСКВА, 21 окт — РИА Новости. В Варшаве, Кракове и Гданьске нарисовали граффити, которые очищают воздух, сообщает «Европульс».

Изображения будут абсорбировать выбросы благодаря специальной краске. В ее составе есть вещество (диоксид титана), которое улавливает и поглощает вредные парниковые газы.

Один квадратный метр таких граффити за год может впитать столько же, сколько одно дерево. Таким образом, рисунок площадью 300 квадратных метров будет выполнять «работу» целого парка.

Граффити появились на фасадах домов в жилых районах городов. Изображения призывают обратить внимание на проблемы глобального изменения климата. Например, они показывают, как важно использовать солнечную и ветряную энергию, чтобы сохранить планету.

Загрязненность воздуха в Польше — одна из самых высоких по всему ЕС. Поэтому в Ченстохове, например, планируют проложить очищающие атмосферу трамвайные пути, а в автобусах Лозди тестируют обеззараживающие аэрофильтры нового поколения.

7 февраля 2020, 19:38ТуризмВ Москве на зданиях появится почти 230 новых граффити

Городское граффити — сила добра или зла? | Города

Весной 2008 года галерея Тейт Модерн открыла первый в мире крупный публичный музей граффити и уличного искусства, пригласив шесть художников со всего мира украсить его фасад огромными привлекательными фресками.

Между тем, прямо на берегу реки в суде короны Саутварка восемь членов известной лондонской бригады DPM были осуждены на сумму около 1 млн фунтов стерлингов за нанесенный граффити ущерб по всей стране и приговорены в общей сложности к 11 годам тюремного заключения. самое крупное судебное преследование за граффити, которое когда-либо видела Великобритания.

Закон о борьбе с социальным поведением 2003 года определяет граффити как «рисование, написание, загрязнение, маркировку или другое повреждение любыми средствами». Все, от быстро выполненной «метки» до детализированной фрески, могло быть признано незаконным, а художник подлежал штрафу в размере 5000 фунтов стерлингов или судебному преследованию. Но, несмотря на это четкое определение, существуют двойные стандарты в том, как воспринимается граффити, и закон создает карманы разрешения для одних художников и наказывает других.

В декабре 2013 года, например, судья восторженно использовал фразу «следующий Бэнкси», чтобы описать манчестерского художника-граффити, который в конечном итоге избежал тюрьмы. Но, приговаривая лондонского тэгера Дэниела «Токс» Халпина к 27 месяцам тюремного заключения в 2011 году, прокурор сказал присяжным: «Он не Бэнкси. У него нет художественных навыков «. (Памятная фреска Tox Бэнкси появилась в Камдене вскоре после этого и была быстро защищена оболочкой из Perspex.) Но этому авторитетному различию между «хорошими» и «плохими» граффити нет места в сводах правил.

Ода Бэнкси, теперь покрытая плексигласом, коллеге-граффити-художнику Токсу на Джеффрис-стрит в Лондоне.Фотография: Пол Карстэйрс / Alamy

С момента своего появления в 1960-х годах в Филадельфии руководители города склонны осуждать граффити как бездумный вандализм. Позже полиция стала склоняться к теории «разбитого окна», которая утверждает, что если мелкие преступления, такие как граффити, явно игнорируются, что предполагает общее пренебрежение, это может спровоцировать более серьезные преступления. Великобритания тратит 1 миллиард фунтов стерлингов на удаление граффити каждый год.

Но поскольку города стремятся «навести порядок», может ли эфемерная роль граффити в городской среде действительно быть полезной для городов?

Для Бена Эйна, художника-граффити, чьи работы были подарены Бараку Обаме Дэвидом Кэмероном, граффити ведет не к сделкам с наркотиками и грабежам, как предполагает теория разбитых окон, а к чему-то совершенно иному. «Если бы они [советы] перестали их закрашивать, их бы пометили, а потом наложили бы на них серебряные штрихи. А потом, в конце концов, люди будут рисовать на нем красивые картины… Естественная эволюция граффити заключается в том, что оно просто получается красивым », — сказал он на недавней академической конференции Graffiti Sessions.

Адам Купер, специалист по культурной стратегии мэра Лондона, считает, что граффити само по себе является положительной силой. Он задается вопросом, являются ли художники-граффити вандалами или «пионерами нового вида изобразительного искусства», и предполагает, что мэрия могла бы предоставить больше мест для граффити, как это делают уличные музыканты.Ссылаясь на успех недавней кампании Long Live Southbank по сохранению скейт-парка, поддержанной Борисом Джонсоном, Купер говорит, что граффити добавляет «социальную ценность» пространству Undercroft — хотя он быстро указывает на то, что мэрия не в этом спешите менять закон.

Фигуристка в скейтпарке Саут-Бэнк в Лондоне. Планы по замене пространства Undercroft новыми арт-центрами и торговыми точками были сорваны после протеста общественности. Фотография: Дэн Китвуд / Getty

Хотя в ближайшее время можно не увидеть Бориса с баллончиком с распылителем, мэр Боготы Густаво Петро был вынужден изменить законы после возмущения общественности в связи с расстрелом полицией 16-летнего художника-граффити Диего Фелипе Бесерра. .Видя напряженность между художниками и городской полицией, Петро решил продвигать городское искусство как форму культурного самовыражения и декриминализовал граффити. Некоторые поверхности, такие как памятники и общественные здания, запрещены, но в остальном художники в Боготе теперь могут свободно раскрашивать город, не опасаясь преследования.

Признание культурной ценности граффити может творить чудеса и для туристической индустрии города. В Бристоле на фестивале «Не вижу зла» в 2012 году на улицы вышли 50 000 человек; В Ставангере, Норвегия, городские стены превращаются в холст для очень успешного ежегодного фестиваля NuArt. Даже без специального мероприятия для каждой расписной стены в городе, скорее всего, есть экскурсия. Трехчасовая прогулка с граффити по улицам Шордича может стоить вам 20 фунтов стерлингов, а в красочном Буэнос-Айресе экскурсия по украшенным стенам может стоить 25 долларов (16 фунтов стерлингов).

Буэнос-Айрес — особенно увлекательный пример города, где стены говорят, рассказывая истории о бурном прошлом. Здесь граффити постоянно использовались как инструмент политической коммуникации, сопротивления и активности граждан, оказавшихся в цикле военной диктатуры, восстановленной демократии и экономического коллапса.Хотя существуют законы, запрещающие граффити, город получил всемирное признание благодаря своему городскому искусству. Теперь новый законопроект предлагает назначить реестр художников-граффити в определенные места в Буэнос-Айресе с целью уменьшения нежелательной маркировки в других местах.

Женщина проходит мимо надписи «Нет выплате долга» в Буэнос-Айресе. Фотография: Marcos Brindicci / Reuters

. Аналогичный подход был принят в Торонто, где План управления граффити предусматривает, что «граффити-вандализм» устраняется городскими властями, в то время как «граффити-арт и другое уличное искусство, которое добавляет яркости» может сохраняться, если по заказу собственник здания.Совет Торонто даже назначил официальную группу специалистов для оценки ценности граффити, решая, чьи рисунки художественно достойны украсить кирпичи города.

Транспортные службы для лондонских рабочих не имели таких критических претензий, когда снимали кусок Бэнкси со стены возле станции Old Street в 2007 году. «Наши бригады по удалению граффити укомплектованы профессиональными уборщиками, а не профессиональными художественными критиками», — сказал представитель TfL. Тем не менее, группа специалистов Торонто могла бы помочь избежать досадных ошибок, допущенных другими городами, которые иногда проявляли чрезмерное усердие.В Мельбурне строитель случайно просверлил трафарет Бэнкси, который, как считается, стоит более 50 000 австралийских долларов (26 500 фунтов стерлингов), а в Лондоне Совет Хакни потребовал убрать фреску, созданную бельгийским художником ROA, с фасада звукозаписывающей студии. несмотря на то, что она была заказана владельцем здания. Петиция, подписанная более чем 2000 человек, побудила совет отступить.

Британский закон четко определяет, что работа художника может быть удалена советом, если она будет признана вредной для окружающей среды, даже если она была одобрена владельцем собственности.Вместо этого многие советы определяют «законные места» для рисования художниками. Но карантинный характер этих пространств олицетворяет саму суть того, что многие художники граффити пытаются оспорить. Разве эта легитимность портит им удовольствие?

«Легальная покраска? Это просто не то же самое чувство », — говорит Глинн Джадд, бывший писатель поездов, который теперь рисует только легальные пятна, поскольку его тег« NOIR »бросил его в тюрьму. «Граффити — это всегда немного непослушный … Это другое мышление, нежели легальное рисование.»

Произведение искусства на Нельсон-стрит в рамках фестиваля« Не вижу зла »в Бристоле в 2012 году. Фотография: Alamy

Юридические стены могут не заинтересовать некоторых художников -« Это тигр в клетке против тигра, бегущего по джунглям, ”- говорится в одном из них, но они действительно предлагают пространство для социального вмешательства, где художники могут выступать в качестве наставников, используя граффити как силу для сплочения общества и потенциальный выход из преступности для городских детей. После выхода из тюрьмы Джадд теперь регулярно приглашается местными советами для проведения семинаров, вовлекая и вдохновляя детей «реализовать свой потенциал», как в творческом, так и в социальном плане.«Речь идет о собственности и уважении, это придает им индивидуальность», — говорит он. «Это энергетический канал для избавления от эмоций».

Законно или нет, поскольку граффити проникает в ткань кварталов, оно становится естественным фактом повседневной жизни в городе, культурной практикой, которую ценят и узаконивают молодые горожане. Одновременно местные власти и владельцы недвижимости используют его в качестве метода культурного брендинга, чтобы создать своего рода «бедные, но сексуальные» районы, которые так хорошо подходят для таких городов, как Берлин.Активное культивирование уличного искусства действительно разразилось в предолимпийском Лондоне, когда работа местной команды была убрана со стен River Lea Navigation, чтобы освободить место для уличного искусства несколькими международными художниками, специально заказанными общественностью олимпийского наследия. арт боди.

Это «граффити джентрификации» представляет цикл преобразований в городах по всему миру, когда художники оказываются вовлеченными в свое собственное перемещение. Говоря о своих первых днях в качестве нелегального художника, Эйн говорит, что он «вероятно, начал процесс джентрификации» с его неустанной живописи в Шордиче и Хакни.

Граффити в Нью-Йорке 5Pointz стоит заляпано белой краской в ​​ноябре 2013 года. Известный рай для городских художников-граффити был снесен, чтобы освободить место для роскошных квартир. Фотография: Эммануэль Дананд / AFP / Getty

Итак, действительно ли советники заботятся о развитии творческих способностей художников-граффити, или их работа рассматривается как средство достижения благородной цели? Писатель Фергус О’Салливан считает присутствие художников и творческих работников добавлением «поверхностного блеска к преобразованию места», называя этот процесс «промыванием произведений искусства».Места, наполненные творческой продукцией, помечаются как «созревшие для инвестиций и ремаркетинга для нового типа клиентов», что способствует кончине самого художника во имя улучшения — или, скорее, финансовой выгоды — города.

Изначально как средство визуальной коммуникации для бесправной молодежи, позволяющей спрятаться и быть увиденным, граффити превратилось в настоящую форму искусства, законную силу для экономического, культурного и социального блага — и, по мере того, как мы продолжаем двигаться переход к все более очищенной городской среде — один из немногих оставшихся способов выразительно и публично реагировать на окружающую среду.«Хорошие» и «плохие» граффити могут и дальше вызывать споры между пылкими советниками, но Эйн говорит, что общественность двинулась дальше. «Весь мир покрыт граффити. Никого не волнует. Это просто часть городского шума.

Щелкните здесь, чтобы посмотреть презентаций конференции Graffiti Sessions, , организованной UCL Urban Laboratory и сетью Graffiti Dialogues Network.

Граффити считается формой визуального искусства — Орион

Фотография предоставлена: Хайме Муньос

Я слышу, как люди жалуются, что художники-граффити оскорбляют наше сообщество каракулями, но я считаю их художниками. Когда люди говорят о граффити, обычно о нем думают с негативным подтекстом, но «искусство в глазах смотрящего».

Очень жаль, что люди не воспринимают граффити как искусство, потому что художникам приходится разрушать стены, чтобы продемонстрировать свое искусство. Вероятность того, что сообщество предложит деньги кому-то за граффити на фреске где-нибудь в городе, равна нулю. Я понимаю, почему сообщество безумно, мне тоже не нравится идея, что люди ходят вокруг и разрушают чужую собственность.Это создает плохую репутацию художников-граффити, которые пытаются зарабатывать себе на жизнь.

Согласно словарю Google, искусство определяется как «выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, обычно в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, создание произведений, которые следует ценить в первую очередь за их красоту или эмоциональную силу».

Искусство граффити — еще одна форма художника, использующего свои творческие способности как выражение в визуальной форме. Так почему бы не считать это искусством? Это может означать от красочной фрески со значимым посланием до трафаретов букв или изображений, которые протестуют против чего-либо.В каждом случае идея искусства граффити — заявить о себе.

Согласно Джорджу К. Тауэрсу, исходя из эстетических критериев, граффити можно считать формой искусства. Он сравнивает простые ярлыки с более сложными предметами, заявляя, что ярлыки следует рассматривать не как искусство, а на более крупные предметы, требующие планирования и художественных элементов.

«Искусство граффити призвано не только общаться с другими, но и украшать сообщество, появляясь в местах, которые обычно вызывают бельмо на глазу, таких как стена на пустыре или заброшенное здание», — писала Тауэрс.«Кроме того, все эстетические свойства и критерии, от базового элемента цвета до сложной проблемы намерения художника, которая приписывается другим работам в.»

Как и многие другие формы искусства, граффити со временем эволюционировало, изменив образ жизни благодаря тому, что они помечают метками в поездах метро, ​​на автострадах или в заброшенных зданиях. Инструменты художника-граффити также изменились: от уличных маркеров и аэрозольной краски до трафаретов, но их главная цель — представить что-то значимое, что запомнится публике.Были художники, которые были известны своими фресками, а иногда даже устраивали выставки уличного искусства.

Местный художник-граффити из Лос-Анджелеса, известный под ником Vsual1, упомянул, что делать граффити рискованно, особенно когда выходишь на улицу и оставляешь свой след в мире граффити.

«В каком-то смысле это вандализм, вы можете воспринимать это так, как хотите. Дело в том, чтобы ваше имя было признано в мире граффити и сделало себе имя, потому что в этом случае люди будут относиться к нему более уважительно », — сказал Vsual1.«Стены с искусством говорят словами, и это лучше, чем обычная стена, и если люди увидят мою работу, которая заставит их почувствовать себя своего рода, то это значит, что я делаю свою работу правильно».

Кроме того, граффити — это форма искусства, и я не говорю о случайных актах вандализма. Я имею в виду тот, который движет сообществом в целом и представляет сообщение.

С Карен Лимонес можно связаться по телефону [адрес электронной почты защищен] или @theorion_news в Twitter.

Граффити — это искусство, а не вандализм — The Temple News

ABBY STEINOUR / НОВОСТИ ХРАМА

Я родом из маленького городка в Нью-Джерси с отполированными тротуарами и нетронутыми зданиями.Во время поиска в колледже меня привлекла Филадельфия из-за ее замысловатого уличного искусства. Мне нравятся районы города, наполненные красками, от крупномасштабных фресок до переулков с граффити.

И хотя я регулярно вижу креативные граффити по всему городу, многие люди не могут признать это жизнеспособным видом искусства. Вместо того, чтобы считаться значимым выражением, граффити рассматривается как вандализм. Это несправедливый ярлык для того, что требует того же творчества и упорного труда, что и другие формы уличного искусства.

«Я думаю, что люди автоматически приходят к выводу, что это незаконно и не художественно», — сказал Дермот Мак Кормак, председатель отдела графического искусства и дизайна Temple. «Эти формы произведений искусства очень важны сами по себе. Просто нужно посмотреть на это по-другому ».

«Я думаю, что если это эстетично, игриво и авантюрно, я очень ценю это», — добавил он. «Я рассматриваю это как форму самовыражения».

Для меня граффити интересно и привлекает внимание.Глухая стена здания или нетронутый переулок становится чем-то совершенно новым с добавлением граффити. Он становится выражением художественного видения человека.

Согласно веб-сайту Mural Arts Philadelphia, первая законная попытка города искоренить граффити началась с создания сети Anti-Graffiti Network в 1980-х годах. В ответ на это художница Джейн Голден запустила программу Mural Arts Program, которая поощряет художников-граффити использовать свои таланты для «конструктивных проектов паблик-арта».«Голден теперь является исполнительным директором программы.

Существование законного коллектива уличного искусства — это позитивная форма самовыражения в Филадельфии, но оно не должно дискредитировать независимое искусство граффити.

Graffiti предлагает то, чего не могут предложить другие виды уличного искусства. Из-за отсутствия контроля или направления со стороны внешних влияний он передает необработанное сообщение без цензуры.

Бэнкси, анонимный художник-граффити из Англии, комментирует спорные социальные проблемы в своей работе, такие как насилие и бездомность.Он может сообщать свои мысли общественности без чьего-либо одобрения. Это то, что делает граффити несравненно мощным видом искусства.

23-летний специалист по художественному образованию, работающий под псевдонимом Gunk, уже почти десять лет создает искусство граффити. Temple News не раскрывают имя студента, потому что его искусство считается вандализмом.

Он сказал, что в старшей школе его познакомили с граффити, и со временем это стало обычным хобби.

«Я не смотрю на это как на что-то незаконное», — сказал Гунк.«Я думаю об этом как о соревновании со своим окружением. Я ни в коем случае не преступник. Я не жестокий человек. Мне просто нравится заниматься искусством ».

Как и все остальное, созданное людьми, граффити можно использовать в негативных целях. И даже если в намерения художника не входит сбивать с толку, всегда найдутся люди, которые его не одобряют. Но цензура любого вида искусства сложна и проблематична. Предоставление граффити на усмотрение художников — вот что делает его красивым и раскованным.

«Вы можете использовать в этом свою силу», — сказал Гунк. «Мне не нужно никого просить об этом, я просто иду и делаю это».

Я убежденный сторонник любого визуального и художественного отображения персонажей, и я думаю, что граффити — прекрасный тому пример. Мир — это холст, а мазки и брызги краски делают любой город более захватывающим и красочным.

Граффити не менее художественно, чем фрески в Центре-Сити или нарисованные мусорные баки на Саут-стрит. Его следует принимать и поощрять, а не осуждать.Я не верю, что без него Филадельфия была бы такой же.

Является ли граффити незаконным? Ответы на все ваши вопросы

Граффити незаконно?

Ответ: Если у вас нет разрешения — ДА, это незаконно . Если у вас есть разрешение — НЕТ, это не незаконно .
Так работает в большинстве мест по всему миру.

Причина, по которой это непонятный вопрос, заключается в том, что слово «Граффити» имеет неоднозначное значение.Поскольку это таинственная аура, средний человек может называть следующие вещи граффити:

1) Любые рисунки или слова, написанные без разрешения.

2) Все, что нарисовано или написано аэрозольной краской.

3) Любой вид городского искусства, который демонстрируется на улице или на улице.

Чтобы правильно понять этот предмет, вы должны распознать эти разные категории. Первая категория выше, как правило, будет незаконной.С остальными 2 категориями — это не преступление по своей сути или нет. Это будет зависеть от того, получил ли художник разрешение от администратора собственности, где находится искусство.

Решающим фактором является предоставление разрешения. Поскольку краска, аэрозольная краска, кисти и т. Д. Не являются незаконными — преступление, часто совершаемое при нанесении граффити, — это вандализм . Это форма воровства.

Нет ничего противозаконного в изображении кошки.Но если он размещен на частной собственности без разрешения владельца — то это незаконно (в большинстве мест). Другой пример — портрет человека, нарисованный аэрозольной краской. Изображение лица не является незаконным в большинстве мест — на самом деле лица изображены повсюду. Незаконным является нанесение распылением на чужую собственность без их согласия.

Ad

Как узнать, законно это или нет?

Возникает следующий вопрос: как узнать, было ли произведение городского искусства создано незаконно или нет?

Это можно определить с помощью простой формулы.Задайте следующие 2 вопроса:

А) Каковы правила города / страны и т. Д.?

B) Насколько соблюдаются эти правила?

Основываясь на ответах на эти вопросы, вы можете оценить, сколько времени понадобится кому-то для развертывания нелегального городского искусства. Мы можем назвать это «незаконным окном» времени. Затем вы оцените, сколько времени требуется для развертывания каждого отдельного графического объекта. Если кажется, что он был развернут за меньшее время, чем незаконное окно, то, вероятно, он не был авторизован.Если кажется, что развертывание заняло больше времени, чем незаконное окно, то, вероятно, было разрешено .

Возьмем, к примеру, Нью-Йорк. Какие правила? Очень строго — если поймают, сразу арестуют. Насколько соблюдаются правила? Очень агрессивно — есть патрули, оперативные группы, детективы из отрядов вандалов и т.д. 3 минуты. Поэтому: если вы видите произведение городского искусства в Нью-Йорке, которое, похоже, заняло больше 3 минут — предположите, что это было разрешено.Если кажется, что это заняло менее 3 минут — считайте, что это было незаконно.

Ad

Авторизация

Способы авторизации граффити могут различаться. Например, в Нью-Йорке авторизация очень проста: владелец собственности является исключительной властью в отношении ее внешнего вида, включая любые краски или фрески. Таким образом, владелец может решить, разрешат ли художнику рисовать на своей собственности. Правительство этим не занимается и не участвует.Мнение других людей — например, соседей или членов сообщества — также не имеет значения.

Однако в других городах все иначе. Вот некоторые из наиболее распространенных муниципальных конфигураций, касающихся разрешения на уличное искусство:

1) Требуется разрешение на фрески. Правительство преследует цель вандализма и не проводит крупных инициатив по распространению фресок по городу. Если вы хотите сделать официальную фреску, владелец собственности должен одобрить ее, а также получить разрешение от муниципального правительства.По сути, владелец собственности должен подать заявку на разрешение показа произведений искусства на своей собственности.

2) Нейтрально в отношении разрешенного искусства и разрешения не требуются — как в Нью-Йорке. Правительство преследует цель вандализма, но по существу нейтрально относится к разрешенному городскому искусству. Нет необходимости получать разрешение на искусство, которое санкционировал владелец собственности. Если он был развернут без разрешения — за этим вандализмом за вами придут. Если это было разрешено владельцем собственности — это законно, и правительство не будет предпринимать никаких действий.

3) Существенное поощрение разрешенного искусства — правительство активно поощряет людей рисовать на муниципальных объектах по всему городу. Примером этого является Филадельфия. У них есть известная программа настенных росписей, когда художников нанимают для рисования на пустующих землях и / или в других местах. Цель этой программы — украсить город и предоставить легальную платформу для авторов граффити. Однако вандализм (искусство, которое используется без разрешения) по-прежнему запрещен и применяется.

4) Полное разочарование — правительство пытается предотвратить ЛЮБУЮ краску распылением на стенах (даже с разрешения владельцев собственности). Например, в Лондоне есть местные советы, которые запретили распыление краски на любой собственности, независимо от того, хочет ли ее там владелец. Однако обратите внимание, что окраска распылением с разрешения владельца не является преступлением — это всего лишь нарушение гражданского постановления. Причем виновным в гражданском правонарушении является собственник, а не художник.За преступление вы можете быть арестованы, за нарушение гражданского законодательства вы, вероятно, можете получить денежный штраф в худшем случае. Но картина там без разрешения владельца — это преступление, а виновником является художник.

Обратите внимание, что во всех вышеперечисленных конфигурациях запрещено рисовать без разрешения владельца. Правила, которые меняются, касаются только способа получить разрешение .

Типы художников

Художники, занимающиеся граффити и городским искусством, очень разнообразны.Их можно разделить на 2 основных типа:

1) Автор граффити — художник, который разворачивает оригинальные формы граффити. Они пишут свое имя, как правило, стилизованными буквами. Обычно это делается с помощью аэрозольной краски, но также можно использовать другие материалы. Основная аудитория — это такие же писатели-граффити, как они сами. Это может быть незаконно (обычно более низкого качества) или санкционировано (обычно более высокого качества). Многие граффити-писатели также создают произведения без надписей (портреты, картинки и т. Д.), Но они верны граффити, и они потратили много времени, оттачивая свои навыки письма.Авторов граффити также называют «тэггерами» или «бомбардировщиками».

2) Уличный художник — художник, занимающийся любым другим видом городского искусства, не состоящим из букв. Это может быть любой материал / презентация — бумага, трафарет, кисть, скульптура, фреска и т. Д. Разница между уличным художником и граффити-писателем заключается в том, что уличный художник не тратил время на оттачивание своих навыков письма. Они создают художественные произведения, которые выставляются на улице, но у них нет опыта участия в первоначальной форме написания граффити.Многие из них имеют высшее художественное образование.

Ad

История граффити и стрит-арта

Ранние дни

Современные уличные граффити возникли в Нью-Йорке в начале 1970-х годов (хотя первым в мире автором граффити считается человек по имени Корнбред, студент из Филадельфии). Молодые подростки, выросшие в бедных, маргинализированных сообществах, начали «маркировать» свои имена на стенах в общественных местах.Эти «писатели» создали альтер-эго, псевдонимы, которые часто сочетали прозвище с числом. Часто цифры были основаны на улице, на которой жил тегер. Первыми лидерами в мире тегов были люди с уличными псевдонимами, такими как Fab5Freddy и Tracy168 . Эти пионеры граффити экспериментировали с новыми стилями и положили начало моде маркировать поезда метро Нью-Йорка. Эта историческая эпоха граффити была временем развития основных общепринятых обычаев и сленгового языка.

Признание

В то время как местные жители Нью-Йорка считали граффити вандализмом, энтузиасты в Европе признали художественную ценность «маркировки» и привезли этих молодых писателей на свой континент для создания и выставок работ.Граффити мгновенно стало хитом в Европе, и к середине 1980-х годов к писателям, которых в Америке считали преступниками, в таких странах, как Италия и Германия, относились как к знаменитостям. В течение 1980-х годов постепенно стало расти признание художников-граффити и в США. Некоторые из легендарных пионеров были наняты для рисования в музыкальных клипах и на кабельном телевидении.

Расцвет «стрит-арта»

К концу 1980-х годов первоначальная историческая эпоха граффити в Нью-Йорке закончилась, и местные писатели продолжили и повторяли традиции и культуру своих предшественников.Тем временем в Европе движение городского искусства только набирало обороты. В 1990-х европейские художники экспериментировали с новыми стилями, которые стали называть «пост-граффити» или «уличное искусство». Французскому художнику, известному как Blek Le Rat , приписывают введение трафарета , формы распыления, которая стала популярной в течение следующего десятилетия. В последние годы трафарет прославил известный британский художник Banksy . Еще один заслуживающий внимания художник — француз Space Invader , который незаконно устанавливает керамическую плитку, на которой изображены пиксельные старые персонажи видеоигр.

Обычная приемка

К 2000-м годам за уличным искусством следили во всем мире, и имена лучших художников стали нарицательными. Британский художник Бэнкси снискал почитание и известность за свои заставляющие задуматься образы, которые появляются в самых неожиданных местах. Впоследствии его работы продавались по негласным ценам на ведущих аукционах искусства. Рост Интернета и социальных сетей позволил фанатам следить за своими любимыми артистами, а писателям — сотрудничать с разными континентами, культурами и языковыми барьерами.

Противоречие

Принятие уличного искусства в господствующие художественные круги вызвало социальные споры. В конце 2012 года произведение Бэнкси исчезло из лондонской стены и снова появилось на аукционе предметов роскоши в Майами, Флорида. Жители его первоначального лондонского района выразили протест. Они были твердо уверены, что как произведение искусства оно принадлежит сообществу, в котором оно было создано, и что оно должно быть возвращено. Тем не менее аукцион состоялся, и произведение было продано частному коллекционеру за 1.1 миллионов долларов!

Ad

Стили и распространенные виды уличного искусства

Теги

Ярлыки — это слова, написанные аэрозольной краской на любой поверхности: включая стены, витрины, вывески или двери. Слова обычно представляют собой имя человека, который это написал; или их команда. Обычно они одного цвета, размером несколько дюймов или пару футов.

Традиционная мотивация метки — показать себя и продемонстрировать дерзость, которая решает рискнуть распылить краску в опасном, недоступном или открыто общественном месте.Для тега основной аудиторией являются другие теггеры. Более крупные постановки, известные как «подбрасывание» и «пьесы», более стилизованы и имеют несколько цветов, хотя они следуют той же посылке, что и теги, и также обычно являются именами.

Фрески

Фрески обычно большие и изображают изображение или сцену. Они часто рассказывают историю или выражают чувства художника. Многие из них содержат социальную или политическую критику, сатиру или послание. Фрески обычно больше ярлыков, но бывают всех размеров.Сегодня художникам дают разрешение или даже платят за изготовление фресок для публичного показа на предприятиях и общественных зданиях.

Плакаты / Наклейки

Плакат обычно создается в частном порядке, затем доставляется в общественное место и прикрепляется к поверхности. Он крепится с помощью клея под названием пшеничная паста . Помимо рисования, плакат также может включать в себя несколько слоев, вырезов, коллажей или наклеек. Положительная сторона склеивания заключается в том, что они могут быть развернуты очень быстро.Обратной стороной является то, что они более восприимчивы к погодным условиям или разрушению, чем аэрозольная краска. Поэтому они, как правило, держатся меньше, чем другие средства граффити.

Заключение

Итак, на вопрос «является ли граффити незаконным?» у нас есть ответ: это зависит от того, было ли это разрешено или нет. И теперь вы также имеете представление о различных видах искусства, которые люди называют «граффити». Кроме того, вы узнали основы истории граффити, а также распространенные виды уличного искусства.Итак, теперь вы можете лучше понять это явление!

Авторские права Jeffrey Stirewalt 2019. Ни при каких обстоятельствах нельзя копировать, использовать источники, ссылаться, воспроизводить этот материал и т.д. Но, пожалуйста, поделитесь этим и дайте ссылку на это!

Как создать стену с граффити в помещении | Home Guides

Уличные граффити, нарисованные на стенах зданий, породили смелые, похожие на поп-арт фрески, которыми некоторые из самых смелых энтузиастов искусства предпочитают наслаждаться в помещении.Чтобы создать этот вид вольного, экспрессионистского искусства, вам может потребоваться не более чем кисть художника и несколько ярких латексных красок. Для тех, кому не хватает таланта рисования, начните с составления плана художественной атаки.

Кисть Граффити

Практикуйте свой рисунок на бумаге, пока не получите тот вид, который вам понравится, используя маркеры тех цветов, которые вы хотели бы видеть на стене. Выберите беззаботный дизайн, от значимых слов, вашей фамилии или прозвища до абстрактного или геометрического рисунка с изображением парящих в небе птиц или небоскребов — или сочетания слов и изображений.Сделайте свой дизайн трехмерным, формируя кубики, печатные буквы и формы, или придайте ему мультяшную атмосферу с помощью округлых пузырьков.

Отодвиньте мебель на расстояние не менее 4 футов от стены, чтобы дать себе место для работы. Положите защитную ткань или старую простыню на пол и соседнюю мебель на случай пролития или брызг краски. Проветрите комнату.

Определитесь с основным цветом для искусства. Вымойте стену теплой мыльной водой. Покрасьте стену парой слоев основного цвета, давая каждому слою высохнуть между нанесениями.Перед нанесением граффити дайте последнему базовому слою высохнуть в течение ночи. Серая или кирпично-красная основа может создать впечатление внешней стены, а черная создает эффектный фон для создания светлых тонов.

Нарисуйте рисунок в полный рост на стене, используя карандаш и линейку, если необходимо. Используйте более наглядный белый карандаш, чтобы нарисовать на стене темного цвета. Используйте ластик, чтобы исправлять ошибки во время работы.

Налейте немного латексной краски каждого цвета в отдельные пластиковые емкости, бумажные стаканчики или на бумажные тарелки.Обведите карандашные линии, используя кисть художника, окрашенную в цвет, соответствующий вашему оригинальному дизайну. Если вас не устраивает часть вашей работы, дайте ей высохнуть, закрасьте ее основным цветом, дайте основанию высохнуть, а затем начните заново. Заполните контуры кистью размером 1, 2 или 3 дюйма, в зависимости от размера фигур, которые вы рисуете. Подождите, пока каждое нанесение краски высохнет, прежде чем приступать к нанесению смежных цветов, чтобы цвета краски не смешивались или не перетекли друг в друга.

Обведите части вашего дизайна серой краской на темном фоне или черной краской на светлом фоне для создания эффекта затенения.Добавьте несколько дуг белой краски, чтобы обозначить отражение света на сторонах букв или картинок, обращенных к ближайшему окну граффити или к основному источнику света.

Граффити с аэрозольной краской

Практикуйте свой дизайн на бумаге, используя цветные маркеры.

Накройте каждую незащищенную поверхность — пол, окружающие стены, мебель — салфеткой, чтобы избежать пятен от распыленной или растекшейся краски. Проветрите комнату.

Обратитесь к аэрозольному баллончику для получения инструкций по использованию и безопасности, которые могут включать ношение дыхательного аппарата или противопылевой маски и защитных очков, а также инструкции по встряхиванию баллона до и во время использования.

Перенесите рисунок на стену в нужных пропорциях с помощью карандаша.

Залейте эскиз желаемыми цветами. Держите банку на расстоянии трех-четырех дюймов от стены, чтобы сделать тонкие линии, и примерно на расстоянии одного фута, чтобы покрыть большие площади или сделать широкие линии. Кратковременно нажимайте на сопло. Плавно перемещайте баллончик для равномерного распределения краски и во избежание подтекания. При необходимости вы можете наклонить баллончик в любом направлении на несколько секунд, но часто работайте из вертикального положения, чтобы краска попала во внутреннюю трубку.

Обведите дизайн темно-серой или черной краской для создания эффекта.

Создавайте точки отражения света с помощью кривых в форме запятых.

Ссылки

Ресурсы

Советы

• Заполните все отверстия в стене перед покраской, используя состав для ремонта и шпатель. Дайте составу высохнуть, затем отшлифуйте его до гладкости.
• Выберите декор своей комнаты в соответствии с цветами вашей стены с граффити.

Писатель Биография

Лорна Хордос — владелец домашнего бизнеса и писатель-фрилансер.Она пишет дружеские, разговорные статьи о бизнесе, доме и образе жизни для Bizfluent, azcentral, Daltile, Marazzi, Lowes, Philips Lighting, WordPress.com и многих других изданий.

Граффити, отражение социальных протестов Колумбии

Хорхе Хиль Анхель

Богота, 21 августа (EFE). Улицы главных городов Колумбии были преобразованы во время протестов в мае и июне, когда художники-граффити использовали городские стены, чтобы показать эмоции демонстрантов.

Изображение поднятого кулака, сопровождаемое текстом «Fuerza pueblo» («Сила народа»), выделяется в галерее Beta, на одном из двух площадок «Más que Calle», выставки в Боготе, на которой представлены работы других авторов. более 30 художников, которые извлекли граффити из его первоначальной городской среды обитания.

«То, что у меня на заднем плане, то есть этот кулак, который был и находится в данный момент у памятника Los Heroes, для нас чрезвычайно важно, потому что это полностью репрезентативный фрагмент всего, что произошло во время забастовки», — сказал режиссер. и основательница Beta Gallery Даниэла Камеро Россо, рассказывает Efe.

Протесты в мае и июне были в основном мирными, но митинги в Кали и Боготе переросли в насильственные.

Генеральная прокуратура задокументировала более 20 смертей за 50 дней протестов, но несколько правозащитных организаций называют эту цифру 84 — по крайней мере, 20 — в результате огня полиции.

Беспорядки привели к тому, что улицы были заполнены новыми граффити, подчеркивающими социальную борьбу протестующих, и даже привели к граффити на асфальте.

Многие из этих работ до сих пор остаются новой формой искусства, которая сделала более заметными люди, преданные разоблачению жестокости полиции с помощью уличного искусства.

«В результате национальной забастовки граффити взорвались из-за картин на земле. Проведение этой выставки в это время должно дать представление о проблеме, которой раньше не было, но которая всегда была актуальной », — говорит Efe Мария Родригес, одна из кураторов выставки и член коллектива Bogotart.

Аббревиатура ACAB («Все полицейские — ублюдки» на английском языке), такие сообщения, как «Наша борьба за жизнь» или «Достоинство», а также изображения протестующих и общественных лидеров заполняют стены галерей Beat и Beat Pop, которые с Боготартом организовали выставку.

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми, но также могут быть средством для выражения голосов социальных изменений, протеста или выражения желаний сообщества. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах? — Природа городов

Каждый месяц мы проводим Глобальный круглый стол, в ходе которого группа людей отвечает на определенный вопрос из книги «Природа городов».

О писателе:

Дэвид Мэддокс

Дэвид любит городские пространства и природу.Он любит творчество и сотрудничество. Любит театр и музыку. В своей жизни и на работе он практиковался во всем этом.

Введение

Граффити и уличное искусство могут быть противоречивыми. Но он также может быть средством для голоса социальных изменений, протеста или выражения общественного желания. Что, как и где можно привести примеры граффити как положительной силы в сообществах?

Во многих городах граффити ассоциируется с упадком, с выходом сообществ из-под контроля, поэтому оно объявлено вне закона.В некоторых городах это законно, в определенных пределах и ценится как форма социального самовыражения. «Стрит-арт», более формальный кузен граффити, который часто заказывают и санкционируют, занимает более прочное место в сообществах, но все же может быть важной формой «аутсайдерского» самовыражения.

Интерес к этим формам искусства как к социальному самовыражению широк, а сама работа принимает множество форм — от простых идентификационных знаков до нацарапанных выражений протеста и политики, до сложных и красивых сцен, которые практически каждый назвал бы «искусством», несмотря на то, что их иногда грубое расположение.Какие примеры граффити являются благотворным влиянием на сообщества, движущими силами самовыражения и диалога? Где они? Как их можно воспитать? Можно ли их воспитывать, не подрывая их по сути чужеродные качества?

Этот круглый стол является совместной продукцией книги «Природа городов» и нового веб-сайта Arts Everywhere , где также публикуются эти ответы. Также ознакомьтесь с галереей «Природа граффити», которая иллюстрирует некоторые из этих идей с точки зрения окружающей среды.

О писателе:

Полин Буллен

Полин Э. Буллен, доктор философии, в настоящее время преподает на факультете социологии и исследований женщин и гендерного развития Женского университета в Африке, Хараре, Зимбабве.

Полин Буллен

В Зимбабве изображения граффити часто резко контрастируют с крайней нищетой или грубым излишеством и могут неожиданно появляться на стороне правительственных зданий; в университетских городках; и на стенах парков, шоссе, ветхих домов или тупиковых улиц.Более предприимчивые люди могут наносить изображения граффити на одежду, сумки и декоративные коробки, которые говорят об альтернативной и уникально творческой молодежной культуре. Для многих, кто хочет окружить себя искусством, которое заставляет их чувствовать себя хорошо, работа художника-граффити может быть слишком смелой или слишком провокационной. Работа может также рассматриваться как слишком суровая, слишком грубая и незаконченная в ее попытке преодолеть разрыв между тем, что может рассматриваться как «меньше чем», и обществом в целом; тем не менее, именно эти элементы делают работу динамичной и «реальной».

Моральное воображение и критическая способность зимбабвийских художников-граффити бросают вызов рыночной покорности.

История колонизации Зимбабве рассказывает о том, что изображено на стенах, «помеченных» молодыми художниками. В современном Зимбабве были обнаружены останки первых людей, возраст которых составляет 500000 лет, и можно было строить предположения о повседневной жизни и традициях этих людей по их иероглифическим «меткам» на стенах внутри и снаружи пещер в различных пещерах. части сельской местности.Эти ранние «трафаретные» рисунки дают некоторое представление о жизни людей, которые жили за пределами города, и тех, кто доминировал в доколониальной сельской местности — банту, шона, нгуни, зулу и ндебеле. Сегодня зимбабвийские граффити-художники в несколько более «интегрированной» манере изображают гнетущие условия в бетонных джунглях с высокой плотностью населения, заметное потребление и богатство более богатых слоев зимбабвийского общества, которое все еще разделено по цвету и классу. , хотя и менее открыто и с меньшим расистским экономическим разделением, которым управляла Родезия.

Безработная и время от времени работающая «молодежь» в возрасте от 30 до 30 лет может найти вдохновение в аэрозольном баллончике, стене на пустынной улице, нескольких ярдах материала, пустой картонной коробке, превращенной в подарочную коробку, сумку или даже пару старой обуви. Поверхностный потенциал кажется огромным, особенно потому, что инструменты, необходимые для ремесла, более доступны и дешевле, чем инструменты, необходимые для рисунков углем или работ, произведенных на холсте. Санкции, введенные в отношении страны, сделали многие инструменты, необходимые для других видов искусства, предметами роскоши, которые немногие могли приобрести или позволить себе.Однако ластики, маркеры — особенно концентрированные, но жидкие акварельные краски для заполнения фона и букв — более доступны и просты в использовании на дешевых холстах, таких как городские стены.

Комплект колонок, украшенный граффити в Зимбабве.

Чернила, недорогая бытовая краска, кисти, бумажные полотенца, губки для макияжа, кусочки ткани, пальцы — все это отличные инструменты для смешивания, которые можно использовать для создания ярлыков большего размера, пузырьковых букв, стрелок, коронок, трехмерных изображений. черно-белые и полноцветные формы, восклицательные знаки, четко очерченные линии и различные другие символы расширенного, политизированного, морального воображения и критических способностей.Это моральное воображение и критическая способность бросают вызов тому, что можно рассматривать как технически подготовленную, искаженную, определяемую рынком политическую повестку дня, которая питает управляемую рынком послушность.

Существует определенное чувство собственности и принадлежности, которое может быть получено благодаря возможности разместить свою «метку», незапрошенную или запрошенную, на стене или на личных вещах таким образом, чтобы заставить других признать и признать ваше существование. Может быть даже большее удовлетворение от того, что граффити будут рассматриваться как подлинная форма искусства, с помощью которой можно обрести экономическую независимость и «легитимность» — вид искусства, позволяющий продемонстрировать уникальную чувствительность и, по мнению одного из них, Зимбабвийский художник, исповедующий ямайскую религию и язык растафари, «превосходящий» свою культурную реальность.Однако, будучи актом мятежа, инструментом сопротивления и оружием против корпоративной жадности и политических извращений, художнику-граффити по-прежнему трудно добиться экономической выгоды за счет независимости и свободы выражения.

О писателе:

Пол Даунтон

Организатор-основатель Urban Ecology Australia и признанный «пионер экологичности», Пол и соучредители основывают проект Ecocity Design Institute. Пол также работает над художественным / издательским проектом, который скоро появится на ближайшем к вам краудфандинговом сайте!

Пол Даунтон

Отсюда в вечность или из бесплатного в товар?

Граффити эфемерно, но может вызывать отклик еще долго после того, как его убрали с улиц.

Граффити, санкционированные властями, теряют свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.

Во время празднования нового тысячелетия мост Харбор-Бридж в Сиднее был озарен словом «Вечность» — все из-за граффити, нарисованных желтым мелом на улицах Сиднея одним одиноким граффитистом. Начиная с 1932 года, к 1967 году Артур Стейс записал свое послание из одного слова полмиллиона раз и вошел в царство легенд. «Вечность» должна была остаться.

Артур Стэйс. Фотография неизвестна.Слушайте интервью «Мистера Вечности», взятого в 1964 году, здесь.

«Бесполезные» граффити могут стать товаром, ценность которого изменится простым изменением взгляда.

Граффити подчеркивает одно из противоречий общества, когда протест превращается в продукт и нейтрализуется. Кому-нибудь нужны футболки с Че Геварой? Способность капитализма ассимилировать идеи, которые ему угрожают, непревзойдена. «Откуп» от неприятностей менее разрушительный, чем противодействие им. Граффити, санкционированное властями, теряет свою незаконную способность беспокоить и бросать вызов.Когда город предоставляет своим гражданам стены с граффити, разве это не просто укрепляет свою гегемонию?

Когда я нашел граффити по трафарету в моем районе и обнаружил, что это была замаскированная корпоративная реклама, я отклонил это как бесполезное. Если бы один и тот же трафарет был посвящен идее, а не продукту, я бы подумал иначе.

«Если граффити что-то изменит, это будет незаконно», — сказал Бэнкси. Фото: Street Art London

Бэнкси считает «граффити протеста» высоким искусством. Его работы могут стоить несколько тысяч долларов.В 2007 году его картина «Бомбардировка Средней Англии» была продана на аукционе Sotheby’s за 102 тысячи фунтов стерлингов. Он торгует своей анонимностью и дурной славой, и превращение его работ в товар, даже размещение их в галереях, узаконивает их в обществе, которое он критикует, — но как провокацию или продукт трудно отрицать его силу.

Граффитист Питер Дрю уверен, что уличное искусство сохранит свою аутентичность, «потому что в нем всегда будет незаконный аспект… Это конфликт между двумя великими принципами западной демократии — неприкосновенностью частной собственности и свободой выражения».Но эти принципы не универсальны.

На улице, утверждает Дрю, искусство приобретает «антиинституциональный смысл». Но учреждения тоже любят это, и Дрю, как и Бэнкси, выставлялся в галереях.

Часть серии незаконно размещенных стрит-артов Питера Дрю, санкционированных городским советом Аделаиды постфактум. Фотография: Пол Даунтон

Уличное искусство, которое санкционировано как способ улучшить унылые фасады, эффективно ассимилируется как городская собственность; это уже не может быть связано с конфликтом собственности.Он может критиковать эстетику города, но город становится таким же критиком, как и художник. Это не обязательно плохо. Речь идет о том, чтобы двигаться дальше, менять караула.

Предыдущий лорд-мэр Аделаиды, Стивен Ярвуд, считал, что уличное искусство изменит правила игры в городе 21 века, оставив глухие стены в прошлом. Он помогал согласовывать и легализовать работы Дрю и других, говоря: «Искусство предназначено не только для художественных галерей… Города — это лучшие художественные галереи, которые у вас могут быть».

Но когда система пытается произвести такого рода изменения, импульс прошлого обрушивается на настоящее. Когда шесть уличных художников законно нарисовали большие фрески на тротуаре самых оживленных культурных центров Аделаиды « после месяцев переговоров, заполненных анкет и дневной росписи, художники уничтожили свои фрески менее чем через 12 часов после того, как они были закончены тем же советом, который принял решение. одобрил и оплатил их. Почему? Потому что совет просто не смог сказать рабочим, убирающим улицы, что фрески не были граффити ».

Не было такой путаницы в 1968 году, когда поэзия «Sous les pavés, la plage» призывала парижан принять революцию…

Знаковые граффити из Парижа, май 1968 года. Фотография неизвестна.

А в Париже в 2016 году незапрашиваемое нанесение краски открыло новые возможности для расширения своего охвата.

Деталь граффити Бэнкси. Фотография предоставлена ​​предположительно Бэнкси. Фото Banksy.co.uk

О писателе:

Эмилио Фантин

Эмилио Фантин — художник, работающий в Италии над междисциплинарными исследованиями.Он преподает в Политехническом институте архитектуры Миланского университета и выступает координатором «Osservatorio Public Art».

Эмилио Фантин

Меня интересует неоднозначность понятия собственности. «Уличные писатели» или художники-граффити, похоже, хотят отменить идею собственности (символизируемой зданиями), используя здания в качестве средств выражения. Борьба против принципа собственности напрямую связана с выражением свободы, особенно в отношении тех граффити или фраз, которые осуждают злоупотребления властью и дискриминацию.

Я думал, что это искусство — искусство граффити — можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.

Однако мы должны проводить различие между граффити, имеющими политическое, философское и поэтическое значение, и теми, которые сами по себе являются просто проявлением злоупотребления властью. Разочарование и отчуждение можно превратить в инструмент социальных и политических требований или в агрессивность ради самих себя. Последнее представляет собой парадоксальную форму собственности, посредством которой злоупотребление свободой воли может причинить вред другим — не только владельцу здания, но и всему сообществу, потому что что-то принудительное и уродливое становится частью ландшафта и ставит под угрозу эстетическое восприятие.

Техника «страппо». Заброшенное убежище. Доломиты.1988. Изображение: Emilio Fantin

Однако мы спрашиваем: кто решает истинное и правильное эстетическое восприятие? Я считаю, что для того, чтобы судить об этом, нужно учитывать этический принцип, эстетику-этику. Другими словами, цитируя Гераклита: Невидимая гармония лучше, чем видимая . Эта «гармония» происходит от понимания и принятия обеих форм любви: молодые люди заявляют о своей потребности в истине через свои эстетические выражения, взрослые заботятся о городских качествах, которые питают ритуальные формы сообществ (или, реже, наоборот).

Я исследовал эти и другие темы, практикуя технику «Strappo». «Strappo» — это техника реставрации фрески, заключающаяся в приклеивании холста на поверхность фрески и последующем удалении тонкого слоя штукатурки с изображением путем вытягивания. Это метод реставрации, используемый для защиты фресок от порчи из-за плесени и проникновения воды в стены. Много лет назад я научился исполнять «Страппо», используя эту технику не для реставрации фресок, а для собственных художественных работ.В то время граффити и стрит-арт сильно отличались от сегодняшнего дня. Предложения или фразы на стенах были сосредоточены на местных политических проблемах, а не на крупных универсальных проблемах, таких как окружающая среда, природа, загрязнение или иммиграция. Уличные писатели были еще далеки от идеи «тегов», а сообщество стрит-арта было в самом начале. Их желание претендовать на пространство для самовыражения в городском контексте было убедительным, но их объединение с помощью эзотерического языка произошло позже.

«Страппо» из Доломитовых Альп, Италия.1988. Изображение: Эмилио Фантин

В конце 80-х я путешествовал по Италии и Европе в поисках стен. Во время поездок я находил предложения о политике, любви и спорте, маленькие цветные рисунки и политические символы. Я собрал множество примеров «выражений настенного искусства» на общественных и частных стенах, включая Берлинскую стену, Университет Болоньи, убежища или горные домики, а также заброшенные здания. Я думал, что это искусство можно рассматривать как форму коллективного самовыражения, форму мета-искусства.Эстетика определяется не только людьми, которые создают работу (которые, кстати, анонимны), но и другими причинами (даже атмосферными), временем и случайностью. Мне как художнику нужно выделить этот аспект и показать, насколько значимым может быть коллективное мышление и идея метаэстетики.

Есть различные аспекты, которые мы могли бы затронуть, говоря о работе «Strappo» в городском контексте. Если верно то, что кто-то присваивает что-то, что сделал кто-то другой, то также верно и то, что он сохраняет то, что рано или поздно будет стерто — ни одна из тех окрашенных стен, из которых я сделал небольшой «ремешок», все еще не существует.Конечно, мы можем фотографировать и задокументировать различные формы художественного выражения фресок, но факт представления части стены в ее материальной целостности был провокацией, сделанной для того, чтобы обсудить принципы индивидуального творчества, собственности, коллективных практик и социального мышления. .

Я опубликовал несколько фотографий «Страппо» на тему «Природа граффити».

О писателе:

Ganzeer

Ganzeer — это псевдоним египетского художника, который с 2007 года работал в основном между графическим дизайном и современным искусством.Он называет свою практику Concept Pop.

Ganzeer

Я воочию убедился в Египте, как стрит-арт сыграл прямую роль в некоторых политических изменениях между 2011-2013 годами. Существовал стрит-арт, который так резко критиковал военный аппарат Египта, что люди выходили и активно скандировали против главы Высшего совета вооруженных сил Египта. Это было просто неслыханно. Я также видел, как стена с фресками, посвященная павшим демонстрантам, превратилась в святыню, куда люди приходили возлагать цветы и смотреть на портреты своих друзей и близких.Я видел фрески, которые даже были причиной огромных столкновений. Египетские художники действительно знали, как использовать силу стрит-арта, и именно поэтому египетское правительство ввело и строго соблюдало законы против вандализма, подобные тем, которые были установлены в Америке.

Если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них возникли бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства.

Фестивали уличного искусства, метод, с помощью которого города предоставляют законную площадку для художественного самовыражения, великолепны, но я считаю, что они редко приводят к подлинному социальному выражению, а не к произведениям, которые по большей части являются декоративными.Есть несколько исключений из правил, таких как работы Blu, а недавно и Herakut, а иногда и Os Gemeos, но по большей части художники склонны рассматривать эти фестивали как возможность продемонстрировать свои фирменные стили или опробовать новые. методы, а не возможность сказать что-то важное.

Стена Каср Аль-Айни — Каир, Египет, 2013 г. Фото: Абдельрхман Зин Элдин

Хотя я не обязательно виню в этом сами фестивали, и это гораздо больше связано с отдельными участвующими артистами, правда в том, что организаторы Такого рода фестивали в первую очередь интересуют определенную культуру уличного искусства, которая больше всего ценит стиль.Неконтролируемые и неконтролируемые пространства визуального выражения жизненно важны для появления социально сознательных произведений искусства за пределами довольно замкнутой субкультуры стрит-арта.

Приветствие мученикам — Каир, Египет, 2012. Фото: Ganzeer

Граффити как симптом или причина упадка городов — очень западное явление из-за ранних ассоциаций этого вида искусства с культурой банд. Для остального мира — а на самом деле подавляющего большинства — и граффити, и стрит-арт, как правило, используются как способы социального самовыражения.Редко вы встретите практикующих, одержимых своими тегами или рисованием классных изображений, которые не обязательно ничего не значат. В отличие от того, что распространено в США, стремление человека пойти и написать или нарисовать что-то на стене очень мало связано с эго или собственной выгодой, а гораздо больше связано с необходимостью выйти и выразить социальную озабоченность. или политическая критика. Конечно, это не снимает противоречий, связанных с граффити и стрит-артом, но лишь усиливает их.

Фреска фонда — Адлия, Бахрейн, 2014.Фото: Ева Фрапиччини

Сказав это, я все еще думаю, что если бы неконтролируемые пространства были широко доступны — даже в западных странах, — из них появились бы очень красивые и социально сознательные произведения искусства. Это, без сомнения, началось бы с случайно сделанных тегов и прочего, но я полагаю, что со временем он будет медленно развиваться. Кто-то приходил и что-то писал, затем кто-то другой приходил и рисовал что-то в ответ на это, а затем, возможно, кто-то приходил и строил поверх этого рисунка, и так далее.Это было бы не священное произведение искусства, оформленное в рамку и повешенное в музее после его завершения, это был бы постоянно развивающийся вид уличного искусства. Очень живой и всегда меняется в зависимости от прихотей и условий окружающих его жителей. Произведения искусства такие же живые, как и города, в которых они находятся. Я очень жду такого стрит-арта.

О писателе:

Херман Гомес

Херман Элиесер Гомес — социолог, имеющий опыт общения и вопросов, связанных с городской культурной практикой, особенно молодых людей в таких выражениях, как граффити, футбол и бары.

Херман Гомес

Граффити — произвол «прекрасного»

Мэр Боготы по приказу судьи Республики Колумбия отрегулировал граффити посредством законодательного акта, Декрета 75, который установил места, где граффити запрещено или разрешено законом. Исходя из этого, мэр принял меры по продвижению граффити и предоставлению широкой общественности информации о граффити и указе.

В Боготе граффити — молодые люди, следящие за футбольными клубами, пишущие о культуре хип-хопа, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй.

Фактически, практика граффити в Боготе значительно расширилась, независимо от ее регулирования. Его можно увидеть на стенах домов, на дверях торговых заведений, на больших стенах целых зданий, в парках, на автобусных остановках, в автобусах и вообще практически в любом районе города. Такие граффити — включая уличное искусство, граффити молодых людей, следующих за футбольными клубами, писем, — хип-хоп-культуру, художественные фрески, политические граффити — могут рассказать много историй, включая подписи или бирки.

Постановление № 75 от 2013 года регулирует законность граффити, независимо от его эстетического качества, уделяя особое внимание процессу, определяющему разрешения владельцев мест, где нанесено граффити. То есть, какими бы уродливыми или красивыми ни были, крайне важно получить разрешение владельца собственности до того, как будет создано граффити. Указ вызвал некоторое общественное признание определенных типов граффити, в то время как другие остаются менее популярными. Например, уличное искусство и фрески считаются «украшением» города.Другие граффити менее приемлемы, такие как граффити, связанные с футболом, политические сообщения и, особенно, теги. Есть несколько опросов, свидетельствующих об улучшении общественного мнения о граффити. Опрос общественного мнения, проведенный властями Боготы в 2014 году, показал, что только 38 процентов населения признают ценность художественного граффити для улучшения города. Но в 2015 году опрос, проведенный Bienal de Culturas, показал, что 67 процентов считают, что художественное граффити улучшает город.

Узоры и их сложность, техники, взрыв цвета и тона изображения, например, — все это составляющие граффити.Способ рисования и шифрования изображений и сообщений нелегко понять и может выходить за рамки общей концепции «уродливого». В свою очередь, большое и составное «изображение», состоящее из множества тегов — например, Caracas Avenue, с сотнями тегов в одном блоке — смешанных с наружной рекламой, с современной точки зрения представляет собой эстетическое наслаждение. Написание на стенах города порождает феномены интерпретации не только в области семиотики, но также в простом наслаждении и эстетической интерпретации.Однако некоторые связывают граффити с восприятием незащищенности, ссылаясь на такие теории, как «разбитые окна» и оправдывая чистку граффити, что с такой точки зрения «уродливо».

Таким образом, дебаты открыты. Конечно, в Боготе есть группы по интересам за или против граффити, связанные с крупными экономическими группами. Однако любители граффити кое-что понимают: с разрешения или без разрешения граффити продолжит существовать в Боготе.

О писателе:

Сидд Джоаг

Сидд Джоаг — визуальный художник из Нью-Йорка, организатор сообщества и журналист.

Сидд Джоаг

Поздно вечером 18 ноября 2013 года застройщик Джерри Волкофф из G&M Realty обесцвечивал Институт высших горения, также известный как 5Pointz, в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Это произошло всего через 3 дня после митинга в защиту любимой международной достопримечательности от сноса и массового возмущения по поводу плана строительства на территории комплекса кондоминиумов. Спустя год после его разрушения остались лишь расплющенные щебни, строительные леса и краны.И глубокий социально-культурный шрам на жителях города и международном сообществе граффити.

Граффити, пожалуй, самая актуальная форма искусства нашего времени, но на нее нападают, уничтожают и регулярно превращают в товар в целях джентрификации.

На протяжении более 20 лет 5Pointz был самой мощной силой позитивных изменений в Нью-Йорке, особенно для его молодежи. Мне было 15 лет, когда я впервые посетил 5Pointz, тогда известный как Phun Phactory. Я был начинающим писателем граффити, лишь изредка набирался храбрости, чтобы встать за пределы своей черной книги.Но я был глубоко увлечен этой формой и полон решимости поправиться. Чем больше я рисовал, тем больше встречал других писателей.

Мой набег на граффити был первым разом, когда я действительно почувствовал себя частью сообщества. 5Pointz был магнитом, который нас сблизил. Граффити дало нам долю в нашем городе и в то же время связывало нас с миром. Нам не пришлось рисковать арестом, и мы могли не торопиться, оттачивать навыки и делиться идеями. Массивные конструкции, покрытые сотнями оттенков и слоев краски, стали откровением.Тот факт, что такие люди, как мы, не могли рисовать рядом с легендами, был захватывающим (и пугающим) и побуждал нас рисовать усерднее.

Было захватывающе видеть свой собственный кусок из 7 поезда, зная, что тысячи других людей тоже его видят.

Учитывая всю деструктивную деятельность, которой мы, вероятно, занимались, граффити предлагало убедительную альтернативу: творческое самовыражение и уважение, которое сопровождает выполнение этого стиля. Тем не менее, само средство массовой информации и те, кто им пользуется, обычно подвергаются уголовной ответственности.

Граффити, пожалуй, самый актуальный вид искусства нашего времени. Тем не менее, он подвергается нападению и разрушается там, где он наиболее доступен и где он наиболее удобен. В то же время он обычно используется в целях джентрификации.

В Нью-Йорке, где он родился, граффити подвергается постоянным нападкам с конца 1980-х годов. Во-первых, как цель полицейского надзора за качеством жизни и «бафф», а в последнее время как жертва джентрификации. Важно отметить, что тактика безрассудного рисования поверх граффити, которое обычно бывает неровным и несоответствующим по цвету, является скорее символическим, чем практическим.Он посылает сообщение писателям в целом, а также молодым людям и сообществам (цветным), где зародилось граффити, — что их творческое выражение нежелательно, не имеет ценности и, следовательно, является расходным материалом.

Лонг-Айленд-Сити — один из самых быстро развивающихся районов Нью-Йорка из-за его близости к Манхэттену. Но именно художники, подобные тем, которые популяризировали 5Pointz, отчасти привлекли внимание соседей и повысили его ценность. Как только они выполнили свою задачу, от них отказались в пользу квартир для богатых.

У меня было много споров по этому поводу. Люди указывают на Уильямсбург и Бушвик как на новые «Мекки» для граффити, не осознавая, что в этих районах граффити, фрески и другие виды общественного искусства сыграли и продолжают играть ключевую роль в вытеснении местных жителей в пользу молодых аутсайдеров. кто может позволить себе более высокую арендную плату. Они, в свою очередь, привлекают богатых застройщиков, которые при вступлении в должность разрешают граффити с определенными параметрами, отвечающими их интересам. Как Джерри Волкофф, который пообещал сохранить значительное пространство на стенах в своей новой застройке, построенной более чем на 5Pointz, для авторов граффити.Сколько именно места? Кому будет разрешено рисовать? Какие будут критерии? Все эти вопросы остаются без внимания, поскольку нам напоминают, что нам повезло, что у нас вообще есть место. К черту это.

Нет недостатка в доказательствах того, что места, подобные 5Pointz, являются бесценным безопасным пространством для молодых людей Нью-Йорка. Они обеспечивают доступ к искусству и культуре в качестве альтернативы рискованному поведению и правонарушению. Они открывают нашу молодежь миру и всем возможностям, которые в нем существуют.Тем не менее, они прямо или косвенно подвергаются нападкам. Что мы, как художники, ценители, жители Нью-Йорка и граждане мира, можем сделать, чтобы заполнить пропасти, оставленные разрушением НАШИХ площадок для творческого самовыражения?

О писателе:

Патрик М. Лайдон

Патрик — экологический художник, кинорежиссер и директор City as Nature, лаборатории искусства и СМИ, работающей на международном уровне, чтобы вдохновить на эмпатические отношения между людьми и живым миром вокруг нас. Он редактор по искусству в The Nature of Cities.

Патрик Лайдон

Глядя из-за груды судебных дел, возбужденных против художников-граффити за последние несколько десятилетий, легко увидеть в этих людях граффити-вандалов. С другой стороны, войдите в любую из множества трагически модных галерей и музеев, которые сегодня демонстрируют художников-граффити, и эти люди вместо этого выдают себя за «провидцев».

Нет такой большой разницы между действиями и намерениями граффити «художника» и граффити «вандала».

Исходя из этого мышления, мы приходим к двум доминирующим «традиционным» взглядам на граффити:

1) Граффити «художник» — это уполномоченный профессионал, создающий социально сложные работы, на покупку и поддержку которых музеи и меценаты тратят деньги. Мы рассматриваем художников-граффити как «продуктивное» использование капитала.

2) Граффити «вандал» создает социально сложную работу, которая порочит государственную и частную собственность и на которую мы тратим государственные деньги, чтобы скрыть ее.Поскольку это «непродуктивное» использование капитала, мы считаем граффити-вандалы обременительными.

Эти два популярных взгляда должны немного рассказать нам о тупом состоянии нашей социальной, правовой и экономической систем, потому что на самом деле нет такого большого разрыва между действиями и намерениями граффити «художника» и тех, кто занимается граффити. граффити «вандал», за исключением той, которую создают эти системы.

Сила, которая мотивирует многих художников-граффити, фактически идентична силе многих так называемых «законных» художников.Основная разница? «Законные» художники нашли — или получили благодаря статусу, привилегиям или удаче — способ вписать свою работу в экономическую систему.

Это указывает на то, что большинство из нас, читающих это, уже хорошо знает: отсутствие возможности — или даже воспринимаемое отсутствие возможности — является причиной не только граффити, но и насилия, преступности и экономического неравенства. Решение, прямо говоря, состоит в том, что нашим городам нужно больше возможностей для молодых людей , чтобы они могли вкладывать свои творческие руки и ум в жизнь своих сообществ социально продуктивными способами.

Городские власти говорят нам, что это легче в теории, чем на практике, но на практике это станет легче, если мы позволим большей части этой теории исходить из уст тех, кто в первую очередь затронут.

Несколько лет назад я объединился с Мэри Чунг, преподавателем фотографии в средней школе Гундерсон в Сан-Хосе, Калифорния. Мы попросили группу ее студентов использовать фотографии и письменное слово для решения проблем, которые влияли на их жизнь. Работы, которые они передали, касались удивительно глубоких проблем, от наркотиков до дискриминации и сексуальной ориентации.

Из пятнадцати студентов пятеро написали о граффити.

Граффити Girraffe в Сан-Хосе, Калифорния. Фото: Райан Тран для SocieCity Youth on Assignment

Почему бы не послушать молодежь? Их идеи ярки…

«Художникам лучше давить на колпачки для баллончиков, чем на спусковые крючки», — таков вывод, к которому пришли студенты Райан Тран, Эрик Гонсалес и Адриан Моралес.

Как часто правоохранительные органы придерживаются этой точки зрения? Возможно, недостаточно часто.Невозможно не подумать, сколько жизней было бы спасено или изменено, если бы они это сделали.

Два других студента, Ник Мельчор и Джейла Эваристо, написали, что «… люди только указывают на недостатки, не видя неиспользованных талантов, которые может предложить город».

Ник и Джейла продолжили свое понимание, которое удивило меня, потому что оно действительно звучало в моей голове; Эти два студента написали, что граффити «можно рассматривать как негатив, но оно придает цвет простому и больному городу».

Обычный город.

Пострадавший город.

Два 15-летних подростка видят больной город, и они видят граффити как цвет и выражение, если не обязательно, чтобы показать эту боль, то как альтернативу ей. Они также видят в себе и своих друзьях неиспользованный талант; талант, у которого нет логического выхода в их мире, кроме как на эстакадах и стенах автострад.

Разноцветные повязки на пострадавший город. Это не просто поэтично. Это реальность. Это теория с улицы.

Есть несколько примеров — Рио-ди-Жанейро, Сеул, Богота и другие, которые, несомненно, появятся на этом форуме, — когда правительства осознали ту же реальность, что и эти два молодых человека.

Положительные примеры показывают, что правительства используют честность и сострадание, вовлекая бесправную молодежь в города и районы вместо того, чтобы запирать их за решеткой; они показывают, что окрестности не просто оживают с помощью цвета, но и показывают, что бесправная молодежь оживает, чтобы поверить в себя, открыть и использовать свои уникальные навыки и увлечения, чтобы сделать свой уголок мира лучше, независимо от того, станут ли они профессиональными художниками, бизнесом. лидеры, местные политики или бездомные сборщики вторсырья.

Положительные примеры сближают понятия сообщества и экономики вместо того, чтобы продолжать опасную глобальную тенденцию к дальнейшему разделению этих двух вещей. Поступая таким образом, они создают реальные возможности для людей построить экономику, ориентированную на сообщества, и присоединиться к ней.

Когда правительства и граждане начнут смотреть на мир глазами бесправных художников-граффити, когда наша теория исходит с улиц, мы начнем видеть больше положительных примеров и индикаторов и больше городов, в которых проявляется человеческий импульс к творчеству. обнимаются, поощряются и отстаиваются, даже если этот импульс бросает вызов нашему статус-кво.

О писателе:

Патрис Милилло

В Art is Power Патрис все свое время сосредоточивает свои силы на работе с провидческими инициативами в области искусства со всего мира и их документировании. Ранее он работал учителем в государственной школе в Сан-Хосе, Калифорния.

Патрис Милилло

Что это может быть: критический взгляд на сложность «граффити»
Прогуливаясь по мощеным улочкам Праги, любуясь соборами, статуями и конными экипажами, которые перевозили туристов через то, что напоминало картину эпохи Возрождения, я почувствовал настоящее чувство умиротворения.Однако это чувство было мгновенно нарушено видом фургона, полностью покрытого каракулями из баллончика. Контраст фургона на красивом фоне античной Праги был похож на груду горящих покрышек посреди нетронутого дождевого леса. Никто не мог меня убедить, что это искусство.

Любое движение, на искоренение которого город готов потратить 300 миллионов долларов, заслуживает внимательного изучения.

Что заставляет человека делать это — скука, гнев или полное пренебрежение общественной и частной собственностью? Это реакция на определенные стрессы, крик о помощи, внутренняя человеческая потребность в признании или что-то еще? Независимо от того, где возникает принуждение, некоторые формы «граффити» представляют собой не что иное, как отвратительные действия эгоистичных людей, которые чувствуют себя вправе претендовать на чужое пространство.

Термин «граффити» многих сбивает с толку. Он неоднозначен, сбивает с толку и вызывает споры, потому что охватывает все, от маркировки дерна и вандализма до фресок и рекламы, поэтому исторический отчет необходим. Признанной зоной инкубации того, что называют современным «граффити», является Нью-Йорк, и началось оно не как искусство, а как тегирование: набросал свое имя в как можно большем количестве мест. 21 июля 1971 года в New York Times была опубликована статья под названием «Таки 183 порождает друзей по переписке», в которой рассказывалось о 17-летнем писателе по имени Таки 183, который буквально сделал себе имя, пометив его прозвище во всех пяти районах Нью-Йорка.Чтобы ответить на вопрос о том, кто стоит за этими действиями, в статье цитируется патрульный Управления транзитных перевозок Нью-Йорка Флойд Холоуэй, который объяснил, что у него было «задержанных подростков из всех частей города, всех рас, религий и экономических слоев». .

Возможно, популярность тегов была реакцией на скуку, разочарование или просто волнение от использования вагонов метро и городских стен в качестве личного рекламного щита. Как бы то ни было, статья вдохновила множество людей присоединиться к соревнованиям.Хотя процесс написания своего имени на стене не может быть революционным, тот факт, что он нашел отклик у стольких людей и пересек расовые и социально-экономические барьеры, был. С этой отправной точки участники выделялись, развивая свои прозвища во все более изощренные формы. Это привело к появлению нового поколения художников, таких как Ли Куинонес, Сеен, Донди, Зефир и многих других, которые рисовали высокое искусство на стенах вагонов метро и зданий по всему городу.

Во время недавнего европейского турне Art is Power я взял интервью у известных граффити и уличных художников, чтобы обсудить это развитие.Я имел честь встретиться с Mode2, пионером европейского граффити в первом поколении, который оставался преданным искусству граффити и культуре хип-хопа более 30 лет. Описывая дух искусства «граффити», Mode2 объяснил,

«Люди должны были как-то быть оригинальными и интерпретировать аспект самих себя. Чтобы быть оригинальным, вы должны черпать из своего собственного прошлого, своей культуры, своей личности, того, через что вы прошли ».

Независимо от того, откуда человек может быть, личное и культурное признание и необходимость признания являются универсальными человеческими желаниями, и граффити обеспечили основу.К 1982 году, когда Нью-Йорк отправил своих лучших послов хип-хопа в глобальное турне под названием The International Hip Hop Concert Tour, «граффити» превратилось в высокое искусство, что сделало его чрезвычайно привлекательным.

Как и в Нью-Йорке, европейская молодежь из всех слоев общества имела демократический выход, который давал чувство цели, общности и веселья. Некоторые стали художниками, а другие стали нацарапывать свои имена, но для тех, кто поднял это на новый уровень, «искусство граффити» открывало новые возможности.

Режим 2.

Медельин, Колумбия, может похвастаться похожей историей.Из-за необузданной торговли кокаином 1990-х годов насилие, страх и наркомания опустошили многие общины. В прахе этого трудного времени Генри Артеага, член-основатель всемирно известной Crew Pelegrosos, школы хип-хопа 4 Elements, объяснил: «Не было никаких культурных предложений, и государство оставило свою молодежь заброшенной».

Что еще хуже, поскольку наркокартели захватили бесчисленное количество молодых людей, произошел огромный раскол между поколениями. В ответ Генри и его друзья занялись «граффити» и другими элементами хип-хопа.Как и в Нью-Йорке и Берлине, молодые люди в Медельине начали интерпретировать аспекты себя и своего окружения с помощью «граффити», что дало им возможность восстановить свои сообщества. По словам известного социолога и активиста доктора Чарльза Дербера:

Большинство социальных движений полагаются на искусство как на мощное средство выражения несогласия и сопротивления, а также на помощь в формулировании нового видения общества.

Красиво выполненные произведения искусства, украшающие стены школы хип-хопа и окружающие районы, демонстрируют силу «граффити», как сказал доктор Др.По словам Дербера, «сформулируйте новое видение общества». «Граффити» было эффективным средством восстановления человечности в разрушенном сообществе. Артеага с энтузиазмом объяснил, что сегодня старшее поколение, которое когда-то напугало молодежь, больше не боится ее.

Экипаж Пелегросос.

Такие примеры иллюстрируют роль искусства в создании возможностей в мрачных обстоятельствах. Они также подчеркивают подрывной характер «граффити», поскольку дерзкий акт присвоения публичного пространства для личного самовыражения является формой инакомыслия, пугающей людей, находящихся у власти.В лекции 2013 года в Массачусетском технологическом институте в Кембридже, штат Массачусетс, профессор Ноам Хомски (45:44) объяснил:

«Когда люди у власти твердо верят во что-то, на них стоит обратить внимание. И я думаю, они твердо верят, что не должно быть революционного народного искусства, в котором участвуют люди. На самом деле, я думаю, это одна из причин уничтожения граффити в метро Нью-Йорка ».

Опять же, называть «граффити» революционным может показаться преувеличением; Однако следует учитывать, что он объединил целое поколение, научил их, как утверждает писатель и социальный критик Адам Мансбах, «преодолевать городские субрегионы системы метро Нью-Йорка», доминировать в общественном дискурсе, а затем распространился практически на все страны на планета.Также показательно, что с 1972 по 1989 год Нью-Йорк потратил более трехсот миллионов долларов на «войну с граффити». Любое движение, на искоренение которого город готов потратить такие деньги, заслуживает внимательного изучения.

В таких случаях, как Нью-Йорк, Медельин и Берлин, люди использовали демократические, творческие и подрывные атрибуты «граффити», чтобы переосмыслить, переопределить и воссоздать свои реальности. В других случаях люди подпитывают свое эго, эгоистично маркируя свои имена на любой поверхности, которая привлекает их внимание.Это ясно показывает, что «граффити», как и любое мощное средство, может быть конструктивным или деструктивным в зависимости от того, кто его делает. Прославление или демонизация «граффити» — это упрощение, уменьшающее его сложность.

О писателе:

Лаура Шиллингтон

Лаура Шиллингтон — преподаватель кафедры геонаук и программы социальных наук в колледже Джона Эбботта (Монреаль). Она также является научным сотрудником Исследовательского центра устойчивого развития Лойолы Университета Конкордия (Монреаль).

Лаура Шиллингтон

Граффити, космос и пол

Искусство граффити разрушает городское пространство множеством способов. Он нарушает, казалось бы, спланированный характер городов, особенно в гиперпланированных городских пространствах глобального севера. Но создание граффити также нарушает нормативный образ жизни в городе. Создавать граффити — значит делать что-то незаконное (в некоторых городах), необычное, на окраинах города. Граффити можно использовать для обозначения территории — как в случае с бандами в Лос-Анджелесе или Рио-де-Жанейро.Его можно использовать как «публичный» голос маргинализированных групп населения. Однако во многих городах мира граффити создают преимущественно мужчины. В этом смысле граффити — как искусство, так и акт — обычно воспринимаются как мужские. Почему?

Подвергать себя риску при производстве произведений искусства (по большей части политического) — это претензия на право женщин на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Для создания граффити необходимо помещать тело в опасные места в ненадежные часы (например,грамм. ночью, вечером). Женщины в большинстве городов по-прежнему гораздо более уязвимы, чем мужчины, особенно в определенных местах и ​​ночью. Женщины-художники-граффити подвергаются уличным преследованиям со стороны мужчин, в том числе сексуальным домогательствам со стороны полицейских. Действительно, женщины, создающие граффити, сталкиваются с более сложными ситуациями, что делает их граффити более значимыми для городских пространств. Более того, изображения и тексты, которые создают многие из этих женщин-художников, имеют важное социальное послание. Подвергать себя риску при производстве искусства (по большей части политического) — это претензия на право на город: требование быть в безопасности и иметь возможность участвовать в создании городского пространства.

Тем не менее, есть много великих художников-граффити-женщин, и их число растет. В 2010 году несколько женщин из Никарагуа и Коста-Рики сформировали Las Destructoras (или Ladies Destroying Crew). Эти графитеры нарисовали граффити в Манагуа, Сан-Хосе и некоторых других городах. Большая часть их работы заключалась в тегах слов, таких как mujeres libres, fuertes, bellas (свободные, сильные, красивые женщины) и женских фигур, вместе с их именами тегов. Для женщин создание граффити — публичное присутствие (обычно в группах) — является бунтарским актом, который нарушает обычное восприятие молодых людей, трансформирующих городские пространства.Это дает ощущение власти над городом, их телами и общественностью (в передаче сообщений). В Никарагуа группа провела семинары по граффити для женщин в Манагуа и других городах.

Тот факт, что в искусстве граффити во многих городах преобладают мужчины, означает, что даже в маргинализованных (неформальных) произведениях городского пространства женское искусство и голоса остаются в стороне и вне поля зрения общественности. В этом отношении растущее число женщин-художников-граффити является позитивной силой в сообществах.Эти женщины помогают сделать городское пространство (особенно общественное и уличное) более безопасным, делая свое собственное присутствие видимым — не только физически помещая свое тело в эти пространства, когда они создают искусство, но также через женские образы и сообщения, которые они оставляют после себя. Такие сообщения могут помочь вызвать дискуссии о безопасности на улицах, домогательствах и роли женщин в (общественном) искусстве. Позволение молодым женщинам рисовать граффити также может помочь укрепить уверенность в себе. Мастер-классы, которые Ladies Destroying Crew проводят по граффити, — это один из способов культивировать культуру женщин и граффити.Возможно, есть другие способы, которыми сообщества, организации и города могут использовать граффити как способ добиться большего гендерного равенства в городских пространствах?

Чтобы познакомиться с Ladies Destroying Crew, посетите их страницу в Facebook (со вступительным видео):

Также:

Другие сайты, посвященные женщинам-художникам-граффити:

Отличная статья о бразильском граффити-художнике Панмеле Касто:

Браун, Г. (2012) Street Smarts: Гендерная справедливость художника-граффити Панмелы Кастро.Журнал Bitch: Feminist Response to Pop Culture, Fall, Issue 56, p42-45.

.