Самые красивые граффити в мире
© Dailyurbanculture.com
Art & Design
Когда за дело берется талантливый художник, граффити становится произведением искусства
Автор Red Bull
Читать 3 минОпубликовано
Как часть человеческой истории, граффити плавно переросло от одной из форм хип-хоп культуры в самостоятельное направление, которое все чаще и чаще набирает окрас разрешенного искусства по всему миру. Но до сих пор в большинстве стран этот вид искусства рассматривается как вандализм.
Но все больше и больше людей отдают дань этому художественному направлению и предоставляют официальные места для граффити. Именно в них любой райтер может без страха и риска практиковать свои навыки и мастерство.
Одним из таких «разрешенных мест» является переулок Hosier Lane в австралийском Мельбурне. Здесь покрытые граффити стены не только привлекают тысячи туристов, но и становятся кулисами или сценой для проведения модных фотосессий.
Множество райтеров уже посетили это место и оставили свой отпечаток в истории Hosier Lane. Даже самый легендарный уличный художник Банкси не упустил возможность запечатлеть свой талант в этом маленьком, но очень известном месте.
Переулок Hosier Lane в Мельбурне, Австралия
© Dailyurbanculture.com
Hosier Lane — рай для райтеров
© Dailyurbanculture.com
Маленькое, но очень известное место
© Dailyurbanculture.com
Еще одно свободное от преследования полиции место для граффити есть в Варшаве – это улица Topiel. Здесь уличные художники могут забыть о траблах и всецело отдаться творчеству. А вот в столице Дании Копенгагене – в южной гавани города, которая именуется Sydhavnen – находится одна из самых больших hall of fame граффити искусства. Именно тут можно увидеть огромные целостные произведения стрит арта.
Однако из-за большой популярности этого места работы райтеров «живут» совсем недолго: уже на следующий день огромный рисунок художника может быть закрашен другим объектом. Вот такой круговорот граффити в природе.
Улица Topiel, Варшава
© Graffitiartbee.org
Это, конечно, далеко не все места, где свободные художники могут себя реализовать. Райтеры уже давно облюбовали для себя открытую арт-площадку 5 Poitnz в Нью-Йорке, стену Sydhavnen в гавани в Копенгагене, проект «Весь город — холст» в Мехико. Настоящие произведения можно также увидеть в Лондоне, Праге, Париже, Берлине, Лиссабоне, Вальпараисо, Сан-Паулу, Стамбуле и других мировых столицах.
Дмитрий (DMN, команда граффитистов Repas, Алматы)
Дмитрий, команда граффитистов Repas
© Repas
«Исписанные стены – это «болезнь» любого места, где пребывал или пребывает человек. Для нас естественно желание заявить о своем существовании сородичам.
Пройдя определенную черту, у общества начинается отторжение подобного явления. Именно поэтому долгое время слово граффити ассоциировалось с подростками, пачкающими стены. В последующем в местах повышенной концентрации стало происходить преобразование вандализма в искусство. Многие страны не в силах бороться с бесконтрольным изменением визуальной среды городов, и остался один выход: постараться хотя бы частично контролировать этот процесс. Это был новый рывок для уличных художников – стали появляться грандиозные проекты, и подростки, некогда бездумно писавшие на стенах свои имена, начали рисовать действительно красивые объекты. И сегодня предприимчивые бизнесмены используют street art в рекламных целях, владельцы галерей устраивают выставки и продают их работы, а городские власти приглашают райтеров расписывать фасады зданий и участвовать на городских мероприятиях».
Art & Design
15 самых интересных муралов Европы
В широком смысле стрит-арт уже давно вышел за рамки простого уличного искусства: сегодня с независимыми художниками сотрудничают даже бренды.
В нашей подборке — самые красивые масштабные граффити Европы: как исключительно творческие, так и коммерческие.
Дата публикации: 15.05.2019
Материал подготовила: Анастасия Хрипункова
Даже если слово «мурал» вам незнакомо, вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет.
Мурал редко возникает случайно. Художники получают разрешение на роспись. Ведь красивый рисунок может стать достопримечательностью и привлечь поток туристов. Любители стрит-арта даже проводят экскурсии по самым известным работам.
Мы решили провести свою — по самым примечательным европейским работам.
Берлин
Астронавт-космонавт
- Автор: Victor Ash
- Где найти: Oranienstraße 195, 10999
Victor Ash.
Astronaut Cosmonaut. 2007 год. Фото: Flickr
По признанию самого муралиста, он хотел выразить в рисунке космическую гонку времен СССР и США, а также различные направления немецких субкульур и стремление человека скрыться от реальности. Вдохновением стали песни Дэвида Боуи: Space Odyssey и Ashes to Ashes.
Мона Лиза
- Авторы: арт-группа Xi de Sign a.k.a Die Dixons
- Где найти: Mühlenstraße 6, 10243
В самой популярной берлинской галерее East Side в 2019 году стало на одну достопримечательность больше. В феврале здесь появилась 16-метровая копия Джоконды от коллектива художников Die Dixons. И, кажется, сегодня это самая большая репродукция картины в мире. Мурал был выполнен в рамках проекта Be Berlin — социальной кампании города.
Слон, играющий с шариком Земли
- Автор: Jadore Tong (S.Y.R.U.S)
- Где найти: тыльная сторона дома на Wilhelmstraße 7, 10963
Jadore Tong (S.Y.R.U.S). Elephant Playing with World Balloon. 2016 год. Фото: cargocollective.com/jadoretong
В этом мурале нет ярко-выраженного социального подтекста, он просто яркий и красочный. Создатель — довольно известный берлинский художник Jadore Tong. Помимо муралов, его специализация — иллюстрация и дизайн.Наедине со всеми
- Авторы: арт-группа Innerfields
- Где найти: Schönhauser Allee 187, 10119
Первый в нашей подборке пример того, как бренды могут использовать современное уличное искусство. Работа коллектива художников Innerfields была выполнена в рамках выставки IFA 2018 для Samsung.
Корейский производитель объединил уличное искусство с цифровым миром. Пять художников разрисовали стены Берлина в проекте re:imagine Street ARt.
Верю в собаку
- Автор: Fanakapan
- Где найти: Schwedter Straße 29, 10435
В 2019 году Берлинский музей уличного искусства предложил английскому уличному художнику Fanakapan расписать одну из стен города. Молодой человек согласился. Так появилась работа Believe in Dog.
Простая на первый взгляд, она имеет социальный подтекст. В отражении шара не только поп-культурный персонаж собаки Снупи, но и художник, который фотографирует реальность. Так кто на кого в итоге смотрит: он на нас или мы на него? Таким образом Fanakapan заставляет задуматься, насколько фотообъектив телефона отражает действительность и как он влияет на реальное изображение вещей.
Да, мы тоже запутались.
Афины
Молись за нас
- Авторы: арт-группа Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос
- Где найти: Πειραιώς 20, 10431, торец гостиницы Vienna
Kretsis Crew, Павлос Цаконас и Манолис Анастасакос.
Pray for us. 2011 год. Фото: m-anastasakos.com
«Мы намеренно решили перевернуть руки, — признается Манолис Анастасакос в интервью радио Athens Voice. — Кажется, что это руки Бога, который молится за всех нас. Он не возводит их к небу, но опускает к земле. В утренние часы тон неба иногда совпадает с цветом здания, и руки будто бы становятся его продолжением».
Страдающий снежной слепотой
- Автор: INO
- Где найти: Δεληγιώργη 6, 10437, на стене здания ΕΟΠΥΥ (в 50 метрах от мурала Pray for us)
INO. Snowblind. 2016 год. Фото: Facebook INO
Один из самых узнаваемых уличных художников Греции, INO, известен далеко за её пределами. Его рисунки, выполненные в черно-белой гамме, встречаются на улицах Кипра, Исландии, Катара, Швеции, Германии и даже США.
«Страдающий снежной слепотой», одна из самых известных его работ, была нарисована за 5 дней в 2016 году. Человек без лица, ослеплённый в погоне за деньгами, даже не понимает, что он болен. На это намекает голубой развод в форме печени. Так художник обозначил проблему распространения вируса гепатита С. Согласно статистике, около 200 тысяч греков сегодня страдают от этой болезни, но лишь 4% знают об этом.
Начальная школа №58
- Автор: Fikos
- Где найти: Λένορμαν 268, 10443
Сам себя Фикос называет последователем византийской школы искусств. И действительно, его работы хорошо узнаваемы: эдакий стрит-арт с элементами иконописи. Вдохновение художник ищет в мифах, легендах и библейских сюжетах.
Fikos. Гермес и студент. 2015 год. Фото: fikos.gr
Одна из его первых масштабных работ, выполненная в 2015 году, — разрисованные стены начальной школы №58 — стала и самой известной. Основная фреска высотой 20 метров изображает бога Гермеса, который, согласно мифологии, дал грекам алфавит, и студента, который держит заветную книгу.
Другая стена украшена каллиграфией. А ещё тут греческий миф об учении Эзопа, легенда о Георгосе и его детях.
Fikos. Красная Шапочка. 2015 год. Фото: fikos.gr
Кстати, художник ещё по-новому пересказал сказу о Красной шапочке: девочка и волк в его работе стали друзьями.Fikos. Миф о Георгосе и его детях. 2015 год. Фото: fikos.gr
Сложно не заметить пчел, они переходят из композиции в композицию. Это любимые насекомые Фикоса. Художник отмечает, что они очень трудолюбивы и отличаются от других насекомых высокой организованностью.Лондон
Фрида с цветами
- Автор: Zabou
- Где найти: 25 Eccleston Yard
Zabou. Frida with Flowers. 2018 год. Фото: zabou.me
В британской столице есть не только Бэнкси. Уличная художница Zabou — яркое тому подтверждение. В 2018 году она нарисовала портрет Фриды Кало перед ретроспективой знаменитой мексиканки в Музее Виктории и Альберта.
Мы верим в богов
- Автор: PichiAvo
- Где найти: Berwick Street, Soho
PichiAvo. In Gods We Trust. 2017 год. Фото: Facebook PichiAvo
Испанский дуэт PichiAvo — настоящие звезды стрит-арта. В 2017 году в центре современного искусства The Unit в Лондоне прошла их персональная выставка под названием In Gods We Trust («Мы верим в богов»), на создание которой молодых людей, кажется, вдохновили греческие боги. Мурал стал наружной рекламой выставки в районе Сохо.Лиссабон
Comvida
- Автор: Add Fuel
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Add Fuel. Comvida. 2016 год. Фото: Facebook Add Fuel
Comvida примечательна тем, что была сделана в 2016 году в рамках фестиваля Muro Urban Art Festival, первого по счету. И теперь в Лиссабоне есть целый район-галерея с муралами Padre Cruz. Тут представлено более сотни объектов!
Утопия
- Автор: Utopia
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Самый яркий мурал Padre Cruz — работа бразильской группы художников Utopia, была создана в 2016 году также на Muro Urban Art Festival.
Двое одного вида
- Авторы: Telmo Miel и Pariz One
- Где найти: Bairro Padre Cruz
Telmo Miel и Pariz One. Two of One kind. 2016 год. Фото: telmomiel.com
Датско-португальский дуэт, состоящий из Telmo Miel и Pariz One, представил эту работу в 2016 году, также на фестивале Muro Urban Art Festival. Две девочки-близняшки — портрет дочери Pariz One. Никаких подтекстов, художники просто показали своё мастерство. И, надо полагать, привлекли немало туристов.
Лион
История Мексики
- Автор: CitéCréation
- Где найти: 19-25 rue Georges Gouy Lyon 7ème
В XX веке Лион был обыкновенным промышленным городом, серым и мрачным. Всё изменилось в 1983 году, когда группа художников создала творческое объединение CitéCréation. Они решили вывести искусство за рамки музеев и галерей, и начали разрисовывать город. Разумеется, при поддержке правительства.
Так Лион стал центром искусства настенной живописи Франции. Сегодня в городе насчитывается более 150 объектов! Причём на любой вкус. Один из них — триптих, посвященный Диего Ривьере, заказанный Фондом художника в честь 50-летия со дня его смерти.
Милан
Арт-Стена Gucci
- Автор: Gucci
- Где найти: Corso Garibaldi, 111, 20121
Еще один бренд, который оценил уличное искусство, — Gucci. В 2017 году модный дом запустил проект Gucci Art Wall — муралы на торце здания, площадью 176 кв.
м. Такая стена есть не только в Милане, но и в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.
Первый рисунок принадлежал английской художнице Анжелике Хикс. Она изобразила двух девушек, одетых в фирменные вещи бренда. Это было сделано в поддержку лимитированной серии футболок с ее принтами.
Интересно, что стена используется не только для прямой рекламы бренда. Так, в 2018 году здесь был анонс выставки Марины Абрамович, которую курировал итальянский художник Маурицио Каттелан.
Реклама на SALON.ru
Эти статьи могут вам понравиться:
Как выглядит современная роскошь? Пример интерьера
Элегантный, лаконичный и вместе с тем уютный интерьер в самом сердце города на Неве — новая работа Елены Карельской.
#Интерьер #Квартиры #Контемпорари #Санкт-Петербург
Самый весенний светильник: Birdy от марки LZF
Испанский бренд выпустил мини-версию своего легендарного светильника в виде парящей птицы.
#Новости
Колористика и сантиметры: новая кухня от Scavolini
Известная итальянская кухонная фабрика выпустила новинку.
#Новости
Впечатляющий интерьер квартиры 350 кв. м на Воробьевых Горах
Студия ARXY создала интерьер, в котором панорамный вид на Москву с 45-го этажа сочетается с ощущением уюта и уединения
#Интерьер #Квартиры #Контемпорари #Москва
Получайте самые популярные статьи на почту.
Подпишитесь, чтобы ничего не пропустить. Отписаться можно в любой момент.
Email:
Нажимая на кнопку «Подписаться», я даю согласие на обработку персональных данных.
50 Beautiful Street Artworks — Smashing Magazine
- 3 минуты чтения
- Графика, фотография, Вдохновение, Искусство, Граффити
- Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе
Виталий Фридман любит красивый контент и не любит легко сдаваться.
Когда он не пишет, он, скорее всего, занимается интерфейсом и UX…
Больше о
Виталий ↬
Уличная культура и граффити искусство хорошо известны своей провокацией, привлекательностью, смелостью и бескомпромиссностью. Первоначально используемые бандами для обозначения своей территории в некоторых городских районах, граффити теперь стали богатым средством неограниченного выражения идей и заявлений. Фактически, креативные дизайнеры и художники по всему миру используют эту форму искусства, чтобы донести свое послание и продемонстрировать свою работу.
Вероятно, самым выдающимся граффити-художником является Бэнкси, известный псевдоанонимный британский художник, чьи работы сосредоточены на таких темах, как политика, культура и этика. Его искусство появилось в городах по всему миру; Стоит отметить, что Бэнкси не продает фотографии уличных граффити и не устраивает выставки скринпринтов в коммерческих галереях. Вы можете познакомиться с работами Бэнкси в слайд-шоу Time «Мир согласно Бэнкси». Однако многие художники исследуют граффити по-разному.
Вы также можете посмотреть на следующие связанные посты:
- 40 Потрясающие и творческие граффити. Написанные от руки знаки Часть 2
Мы представляем дань уважения уличному искусству и граффити — более 50 примеров красивых и впечатляющих уличных граффити . Надеюсь, каждый найдет вдохновение хотя бы в некоторых работах, представленных ниже. Не стесняйтесь знакомиться с работами художников, перейдя по ссылкам на их сайты.
Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Искусство граффити
Michael.
jh
Mrzer
Deuce 7
zevs
imminentdisaster
Banksy 9001 3
Маркиз Льюис
Ретна Сэйбер Ревок Седьмое письмо
Мистер Мучо
Гайя
Стенные шлепки Проект Наша цель — объединить художников и дизайнеров со всего мира в совместной среде. Веб-сайт служит онлайн-галереей, в которой представлены художники, участвующие в обмене наклейками. На данный момент выпущено 4 номера.
Мук
повиноваться
Розовая Леди: Сандра Фабара Леди Пинк — легенда. В 1980-х она сделала себе имя как одна из немногих женщин, способных конкурировать с мужчинами в субкультуре граффити.
Xenz: Graeme Brusby
SABRE
6emeia
Vancouver Street Art
Collective Graffiti, Chiado, Lisbon
Paopao
Jakedobkin
Лоис в стране чудес
Wouldpkr
Hammotime
Abigaelarachnid
Newfie Bullet
OMEN
Newfie Bullet
Stuart Herbert
Seetwist
Wickedcliche
Акбар Симонсе
Марко
Хосепаленсия
Тоногайора
Гай Фокс
Аллан Далла
Кекко73
Клауд -TA
Лупиот
Смеющийся кальмар
Дополнительные ресурсы
- Граффрайтер Создайте собственное граффити.
- Обратное граффити Экологически чистое граффити, созданное путем разрезания и очистки песка, чтобы оставить неизгладимое впечатление.
- Crookedbrains: красивые граффити Граффити со стен Израиля/Палестины, Бразилии и Украины
12 знаковых фресок с граффити, которые заставят вас остановиться 13
Граффити, которое раньше считалось вандализмом и преступным поведением, теперь стало уважаемым видом искусства. Художники граффити в последние годы использовали свои навыки для создания искусства, которое останавливает людей на пути, и некоторые из этих художников сделали себе имя на более «престижных» арт-сценах.
Художники граффити, такие как Бэнкси, Шепард Фейри, Зефир, Блэйд, Дэвид Чоу, Сэйбер и другие, оказали невероятное влияние на жанр, и даже художники, которых мы знаем и любим, такие как Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, начинали как более традиционных художников от экспериментов с граффити.
Уже около 30 лет к граффити относятся серьезно, и это был захватывающий шаг к тому, чтобы сделать искусство более доступным.
Итак, здесь мы говорим об одиннадцати самых знаковых граффити на стенах, которые появились на улицах по всему миру. Посмотрим, сколько ты узнаешь.
Os Gemeos, 2012
Расположен в парке Дьюи-сквер в Бостоне, Массачусетс
Созданный дуэтом близнецов Отавио и Густаво Пандольфо из Бразилии, «Бостонский великан» был временным произведением, сделанным в рамках выставки для Института современного искусства в Бостоне. Это массивное граффити заняло 70 квадратных футов и изображает большого желтого персонажа, который, кажется, протискивается между окружающими его зданиями. Братья Пандольфо, известные как Os Gemeos, мастерски объясняют изгибы своего нетрадиционного холста, и, хотя это вызвало некоторые споры, произведение стало невероятно популярным.
11.
Этнии (этнические группы) Получайте последние статьи на свой почтовый ящик
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей Эдуардо Кобра, 2016
Расположен в портовом районе Рио-де-Жанейро, Бразилия
Используя свою фирменную технику квадратов и треугольников, всемирно известный художник граффити Эдуардо Кобра создал Etnias для Олимпийских игр 2016 года в Рио. Этот впечатляющий подвиг занял два месяца и занимает площадь почти 30 000 квадратных футов. Фактически, он побил мировой рекорд Гиннеса как самое большое граффити в мире. Этниас изображает пять лиц с пяти континентов, чтобы донести идею о том, что мы все едины. На нем были лица людей хули из Новой Гвинеи, народа мурси из Эфиопии, народа кайин из Таиланда, народа супи из Европы и народа тапажос из Америки.
10. Пурпурный правит
Shepard Fairey, 2014
Расположен на улице Джута в Браамфонтейне, Йоханнесбург, Южная Африка
, via Obey
Это культовое граффити Шепарда Фейри было создано в ознаменование 25-й годовщины протеста против апартеида в Южной Африке, который позже назовут «Пурпурным дождем». Протест получил свое название после того, как полицейские обрызгали протестующих водой, окрашенной в фиолетовый цвет, чтобы их можно было позже опознать. Это десятиэтажное здание площадью более 2000 квадратных футов выходит на мост Нельсона Манделы.
Забавный факт: Фейри — тот же художник, который создал плакат «Надежда» для президентской кампании Барака Обамы.
Павлос Цаконас, 2011
Расположен на улице Пирей, Афины
Вдохновленный картиной Альбрехта Дюрера « Молящиеся руки (1508)», греческий художник Павлос Цаконас создал эту фреску в 2011 году недалеко от площади Омония в центре Афин, Греция. Фреска быстро стала любимицей публики не только из-за своего впечатляющего характера, но и из-за своей символики, поскольку в условиях экономического кризиса в Греции считалось, что она отражает общественные настроения.
В зависимости от того, кого вы спросите, это либо просто руки молящихся, либо руки бога, молящиеся человечеству.
8. Роббо Инкорпорейтед
King Robbo, 1985
Расположен на Риджентс-канале в Камдене, Лондон, Англия
Джон Робертсон, известный как Король Роббо, был британским художником-граффити, и в 1985 году он создал Robbo Incorporated рядом с Риджентс-каналом, прямо под штаб-квартирой лондонской транспортной полиции. Это стало самым старым граффити в Лондоне, поскольку власти удалили все остальные его работы, кроме этой, до которой можно было добраться только по воде. Интересно, что Бэнкси, еще один британский художник-граффити, закрасил большую часть работ короля Роббо, что положило начало так называемой войне граффити. Только когда Робертсон получил смертельную травму головы, Бэнкси прекратил огонь.
7.
Фотообои Facebook Дэвид Чоу, 2005 г.
Расположен в штаб-квартире Facebook в Пало-Альто, Калифорния
Шон Паркер, первый президент Facebook, был большим поклонником граффити Дэвида Чоу и попросил его нарисовать фреску в первом офисе Facebook в Силиконовой долине. Чоу согласился и создал произведение, которое было довольно графичным и сексуальным — все это обычные темы для художника. Паркер предложил Чоу два варианта оплаты. Либо 60 000 долларов, либо эквивалент в акциях Facebook. Хотя в то время Чоу не был уверен, что Facebook станет хитом, сейчас, почти 15 лет назад, ему повезло, что он купил акции, поскольку теперь они стоили бы более 200 миллионов долларов. Позже Марк Цукербург попросил Чоу снова нарисовать штаб-квартиру Facebook после ее переезда, но на этот раз с использованием более тонких тем.
Разные художники, 1980 (в настоящее время)
Находится на Велкопржеворской площади, Прага, Чехия
Стена Леннона была украшена посланиями против истеблишмента с 1960-х годов, но она приобрела сильное культурное значение после убийства певца Битлз Джона Леннона в 1980 году.
После того, как первоначальное изображение Джона Леннона было нарисовано на стене, она стала фреска, посвященная певцу, западному символу свободы, творчества и современности. С тех пор стена была украшена многочисленными политическими и мирными сообщениями и произведениями искусства на тему «Битлз». Полиция пыталась побелить и прикрыть картину на стене Леннона, но художники продолжают украшать ее политическими посланиями.
5. Туттомондо
Кит Харинг, 1989 г.
Находится в церкви Сант-Антонио-Абате в Пизе, Италия
Знаковыми фигурами, которые были заметны в большинстве работ Кита Харинга, является Туттомундо, что в переводе с итальянского означает «весь мир». Харинг встретил в Нью-Йорке друга из Пизы, который пригласил его в город, где была создана эта фреска. Фигуры переплетаются и соединяются, чтобы символизировать единство и мир во всем мире.
Это самая большая фреска в Европе, размером около 180 квадратных метров, и последняя общественная работа, которую Кит Харинг создал, когда он скончался год спустя в 19.90.
4. Боже мой, помоги мне пережить эту смертельную любовь
Дмитрий Врубель, 1990
Расположен у Берлинской стены в Берлине, Германия
В 1980-х годах Берлинская стена, разделявшая Восточную и Западную Германию, была популярным местом для художников-граффити, которые представляли свои работы. Это произведение, также известное как «Братский поцелуй», было не только одним из самых известных произведений, когда-либо попавших на стену, но и одним из самых известных произведений граффити всех времен. На нем изображены объятия между коммунистическими лидерами Леонидом Брежневым и Эрихом Хонеккером, хотя вы можете узнать недавний ремейк под названием «Сделаем все снова великим», в котором Дональд Трамп целует Владимира Путина.
Banksy, 2003
Расположен в Иерусалиме, Израиль
Это черно-белое (за исключением цветов) трафаретное граффити Бэнкси несет в себе мощное послание. Расположенная в Иерусалиме, районе, пронизанном войной, картина изображает бунтовщика, готового бросить букет цветов вместо бомбы. Изображение настолько популярно, что его воспроизводили на футболках в виде принтов, а в 2005 году оно было включено в сборник работ Бэнкси под названием Banksy Wall and Piece.
2. Крэк есть Вак
Кит Харинг, 1986
Расположен на Восточной 128-й улице в Нью-Йорке, Нью-Йорк
Здесь мы возвращаемся к произведению Харинга с его самым известным граффити.:max_bytes(150000):strip_icc()/37937502142_824c4bd7eb_k-5be5070b46e0fb002d74e973.jpg)
Крэк-кокаин был огромной проблемой в районе Нью-Йорка в середине 1980-х годов, и Харинг испытал боль от зависимости через своего друга Бенни, который сильно употреблял наркотик. Он был написан возле Гарлем-Ривер-Драйв, но был арестован, так как у него не было разрешения. Но Харинг был в то время популярным художником, и сама фреска транслировалась по телевидению — кампания Рональда Рейгана «Война с наркотиками» была в самом разгаре — и поэтому, когда люди узнали, что он в тюрьме, они сплотились вокруг него. Харинга освободили, оштрафовав на 100 долларов. Crack is Wack подвергся вандализму из-за сообщений в поддержку наркотиков, и поэтому в конце концов город разрешил Харингу воссоздать фреску с ее первоначальной целью.
1. Девушка с воздушным шаром
Banksy, 2002
Расположен в Шордиче, Лондон, Англия
И последнее, но не менее важное: у нас есть еще одно произведение искусства граффити Бэнкси.
