Граффити написать онлайн: Attention Required! | Cloudflare

Vltramarine — О проекте

«Ультрамарин» — авторитетный онлайн-журнал о граффити, стрит-арте, дизайне, искусстве и уличной культуре в России и за рубежом. Команда издания вместе  с главным редактором Дмитрием Аске работала над созданием известного печатного граффити-журнала Code Red, который выходил в 2005-2010-м годах, затем полностью перешел в онлайн, а в 2015-м году получил новое название: «Ультрамарин». 

Что означает Vltramarine и почему название написано через V? Ультрамарин — это неорганический пигмент синего цвета, который высоко ценился и считался «королевским цветом». У нас он ассоциируется с творчеством, спокойствием и созиданием. Раньше в латыни звуки [v] и [u] обозначались одной буквой v, а буква u появилась лишь в XVI веке. Поэтому люди, говорящие на языках романо-германской группы, до сих пор иногда используют в названиях v вместо u. Мы решили написать название через V потому, что это дало нам возможность зарегистрировать домен и страницы во всех соц.

сетях под одним и тем же именем.

Наша цель — вдохновлять и просвещать. Мы хотим сформировать у наших читателей правильный взгляд на уличное рисование в контексте мировой визуальной культуры, показать связь между различными художественными направлениями. Мы хотим рассказывать о людях и явлениях, которые повлияли на развитие разных областей искусства, которые привнесли в культуру что-то новое и необычное, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять.

Нас самих в первую очередь двигает интерес к тому, чем мы занимаемся. Несмотря на то, что наши корни — в граффити, мы считаем, что действительно творческие люди не должны ограничивать себя каким-то одним направлением. Именно поэтому мы рассказываем не только о граффити и стрит-арте, но и об искусстве, дизайне и других видах творчества, которые, пересекаясь друг с другом, рождают что-то новое.

Так, в 1970-1980-е годы на граффити повлияли американские комиксы и графический дизайн, а уже в 2000-е искусство и рекламная индустрия вобрали в себя проявления стрит-арта и граффити. В культуре все взаимосвязано, и мы хотим со временем подойти к системной подаче информации — это, по нашему мнению, позволит читателям лучше разобраться как в чужом, так и в собственном творчестве.

История нашего онлайн-издания началась в 2003-м году, когда Юрий Каданцев во время учебы в Московском универитете печати сделал в качестве дипломной работы журнал «Улица» — первый полноцвет-ный журнал о московском граффити. В нем были собраны работы самых активных на тот момент райтеров, которые рисовали на стенах и поездах столицы.

В 2004-м году Юрий решил выпустить продолжение «Улицы», но с новым названием. Поскольку планировалось распространять журнал не только в России, но и за границей, мы решили дать журналу новое имя. Мы хотели, чтобы западный читатель, взяв в руки наш журнал, сразу бы понимал, что это — российское издание. Дмитрий Аске придумал название CODE RED: во времена холодной войны это словосочетание было шифром, обозначавшим начало ядерного нападения СССР на США.

Журнал «Улица», 2003 г. В 2005-2010-м годах вышло шесть номеров журнала: статьи и интервью на русском и английском языках рассказывали о граффити и уличном искусстве в России, на Украине и в Беларуси. В журнале также печатали небольшие интервью с зарубежными райтерами и художниками, фотографии с граффити-фестивалей, рисунки на стенах и поездах. Мы всегда старалась отобрать самый качественный, на наш взгляд, материал, чтобы показать лучшее из того, что происходило в отечественном граффити.

В 2009-м году мы запустили ежедневный блог, который стал логическим продолжением печатного издания. За три с лишним года он стал самым посещаемым русскоязычным блогом о граффити и уличном искусстве. 

Осенью 2012-го году мы запустили полноценное онлайн-издание: помимо граффити и уличного искусства, на сайте появились отдельные разделы, посвященные искусству, дизайну и уличной культуре. Мы решили сменить формат и подойти к созданию материалов с большей ответственностью.

Юрий Каданцев (1978-2010) — основатель проекта Code Red — трагически погиб в возрасте 32-х лет. Весной 2015-го года Дмитрий Аске — идеолог и один из основателей Code Red — вместе с редакцией покинул компанию и основал независимое, некоммерческое онлайн-издание «Ультрамарин». Работа над изданием строится на энтузиазме и любви к своему делу, а наши цели остались прежними: вдохновлять, просвещать, поддерживать талантливых художников и способствовать развитию сообщества творческих людей, чья жизнь связана с рисованием на улице. Редакция увеличилась, что позволяет доносить до читателей более широкий взгляд на граффити, уличное искусство и культуру, дизайн и искусство. Ответственный подход к делу сохранился: на сайте регулярно появляются анонсы интересных событий, отчеты, фотографии и авторские статьи о райтерах, художниках и других талантливых людях, чье творчество вдохновляет и вызывает желание что-то делать самому. Мы любим свое дело и благодарны нашим читателям за интерес и поддержку!

Дмитрий Аске (Aske) — московский художник, главный редактор издания. Начал рисовать граффити в 2000-м году, затем увлекся графическим дизайном, иллюстрацией, типографикой. С 2010-х занимается созданием многослойных произведений из фанеры и монументальной графикой. Работы Аске экспонируются на выставках в России и за рубежом и периодически появляются на страницах европейских, американских и азиатских изданий. В 2005-м году Аске вместе с Юрием Каданцевым и Дмитрием Оскесом работал над первым выпуском журнала о московском граффити, для которого придумал название Code Red. В 2006-2010-м годах являлся главным редактором печатного журнала, а с 2009-го года и одноименного блога. В 2015-м году Дмитрий стал основателем и главным редактором некоммерческого интернет-издания о граффити, стрит-арте, дизайне, искусстве и уличной культуре «Ультрамарин».
Ксения По — переводчик, редактор и автор статей — присоединилась к команде журнала в 2007-м году. В 2007-2010-м годах занималась редактурой и переводом статей для печатного издания Code Red. С 2009-го года вместе с Дмитрием Аске и Виталием 8350 работала над блогом, а затем и онлайн-изданием, которое в 2015-м году превратилось в некоммерческий проект «Ультрамарин». Ксения является зам. главного редактора, занимается написанием статей и небольших материалов, редактурой текстов, а также отвечает за страницы издания в соц.сетях.
Антон Сакво (Skvg) — московский райтер, занимающийся граффити с 2000-го года. Он получил широкую известность благодаря граффити-подкасту G-Spot, который вместе с Алексеем Родаром и Костей Раз-Два выпускал в 2010-2012-м годах. Летом 2015-го года Антон присоединился к редакции «Ультрамарина» сразу с двумя авторскими проектами, как всегда связанными с критически-юмористическим взглядом на граффити-культуру: ситкомом «Вася и Жора» и радиопередачей «Точка Г».
Александр Тимофеев — программист, ставший частью команды в 2011-м году. Именно ему мы обязаны нашим сайтом с богатым функционалом и удобной навигацией, а также новым дизайном и навигацией «Ультрамарина». Александр разработал движок сайта и занимается его поддержкой и посильным обновлением.

8350 — бывший райтер, который увлекся граффити в 1997-м году и более десяти лет рисовал на поездах и стенах под псевдонимом Beso. Является одним из представителей первой волны российских райтеров, активно рисовавших на поездах в начале 2000-х годов. 8350 входил в московские команды FU и KGM. В 2010-2011-м годах, устав от бесконечного написания своего имени, в корне пересмотрел свое отношение к граффити и решил заняться абстрактной графикой, тем самым направив развитие своего творчества в другое русло. В 2013-м году 8350 увлекся философией и историей искусства и после некоторого перерыва продолжил заниматься экспериментальным творчеством в области современного искусства и принимать участие в выставках. 8350 присоединился к редакции онлайн-журнала в 2010-м году и до середины 2015-го года являлся бессменным редактором новостей.

Такаси Мураками о граффити в Японии

В своем «Инстаграме» художник рассказывает о создании инсталляции для Атриума «Гаража» и коллаборациях с японскими граффитистами.

 

Такаси Мураками: Прямо сейчас я работаю над подготовкой инсталляции для своей персональной выставки в московском «Гараже» (@garagemca) вместе с MADSAKI (@madsaki), его другом и другими японскими художниками-граффитистами (@fukitalltokyo, @tengaone, @onezker) и делаю посты в «Инстаграме» о ходе работы.

 

 

Всякий раз, стоит мне запостить фотографии работ MADSAKI и snipe1, кто-нибудь комментирует: TOY, — или: No skill («без навыков»). Я этого не понимал, поэтому спросил Такуми Касено (@ksnyang), который руководит проектами Kaikai Kiki (@kaikaikikigallery), связанными с граффити, в чем тут дело. «О, это такая пренебрежительная характеристика этих художников, — ответил он. — Граффити в США очень сложны в техническом плане, что художники подчеркивают. Думаю, отсюда эти пренебрежительные отзывы. В Европе спектр признанных манер шире: хотя есть очень умело выполненные работы, существуют также художники, которые делают вещи, характеризуемые как toy или no skill — причем безоценочно, — художники, отдающие предпочтение намеренно небрежному или детскому стилю. Не думаю, что следует воспринимать такие характеристики, как no skill, в однозначно негативном ключе. MADSAKI и snipe1 много лет прожили в США, поэтому для них слова о том, что они не уделяют должного внимания технике, как это принято в Америке, звучат, вероятно, обидно. Но есть и другие, например, UFO (@ufo907), который всегда делал “детские” работы: после многих лет создания таких произведений, не вызывающих у него никакого стыда, это стало его стилем. Так что, хотя эти комментарии к твоему посту “Инстаграме” могут показаться обидными, ценности, на которых они базируются, не являются безусловными».

Думаю, это разумное объяснение.

Но меня больше занимают субъективные взгляды художников. Иначе говоря, как выглядит реальность с точки зрения японских граффитистов? Когда я встретил MADSAKI, он уже показал свою серию «Ваннабе», в которой с помощью краски-спрея изображал на холсте исторические шедевры. Это отличалось от стрит-арта в обычном понимании, и наше сотрудничество началось, когда я купил одну его работу из этой серии.

 

instagram.com/p/BYtx8JjgY3W/» data-instgrm-version=»8″>

 

Когда MADSAKI в юности жил в США, он входил в группу под названием Barnstormers, лидером которой был Дэвид Эллис. Но потом MADSAKI вернулся в Японию. Тут он стал разрабатывать свой стиль: писал спреем непристойные шутки и модные логотипы на небольших панелях, поскольку, как я понимаю, создание своего стиля очень важно для художника-граффитиста. Но когда начинаешь писать на холсте, то есть переходишь в контекст современного искусства, по-моему, речь идет уже не только о стиле. Конечно, такие художники, как Жан-Мишель Баскиа или Кит Хэринг, имели каждый свой мощный стиль, но, думаю, MADSAKI пришлось уйти внутрь себя, чтобы отыскать источник творчества. Я обсуждал с ним этот и другие вопросы и выяснил, что его отношения с женой висят на волоске. Тогда я предложил ему написать жену — так он начал работать над серией «Жена». С этого момента MADSAKI, можно сказать, перестал быть уличным художником или граффитистом.

Серия «Жена», написанная в его грубом стиле, была очень хорошо принята, и MADSAKI постепенно приобретает уверенность. Но надо спросить: нужны ли тут вообще технические навыки в смысле стрит-арта?

Мы не можем отрицать, что в Японии искусство граффити началось с подражания американцам и европейцам. Но нет правила, которое предписывало бы изображать в граффити будничные сюжеты, как это делает MADSAKI. Думаю, сочетание личных нарративов со стилистикой японских граффити позволяет возникнуть оригинальному художественному языку. В этом смысле комментарии вроде toy или no skill могут стать благой вестью, предсказывающей будущее японского граффити.

Граффити. История — презентация онлайн

Презентация к урокам ИЗО в 7
классе учитель Кондрашова В. П.
МБОУ ООШ №2
Некоторые связывают
начало культуры
граффити с
наскальными
рисунками

3. Другие видят корни граффити в мусульманской культуре, где в каждой мечети под крышей идет орнаментальный слой, состоящий из

текстов Корана. В
знаменитом Тадж Махале эти
полутораметровые буквы
сделаны из полудрагоценных
камней

4. Граффити – от греческого слова Graphein и итальянского Graffito.

ГРАФФИТИ — это
художественная
композиция, рисунок,
либо просто надпись,
незаконно нанесённая
на поверхность стены,
здания или какого-либо
другого объекта,
обычно находящегося
в поле зрения
общественности
История граффити начинается в начале 60-х годов
в Филадельфии, штат Пенсильвания. Первыми
райтерами являются Cornbread и Colearl, которые
исписали своими тегами весь город и были
удостоены немалым вниманием со стороны
общества, в том числе и прессы. Постепенно это
художественное движение достигло Нью-Йорка. В
Манхеттенской секции Нью-Йорка,
Вашингтон Хайтс, стали появляться первые
райтеры . Об одном из них была напечатана целая
статья в газете «Нью-Йорк Таймс». Его
вымышленное имя было Taki183. На самом деле
его звали Деметревис. Родоначальники жанра
использовали самые обычные маркеры и аэрозоли,
которые нередко ‘заимствовали’ у зазевавшихся
продавцов в магазине. Немало рабочих
инструментов изготавливалось собственноручно. В
ход шло буквально все: от специальных составов
для подкраски обуви до штемпельной краски. В
качестве корпуса для ‘начинки’ обычно
использовался отслуживший свое баллончик из-под
дезодоранта.
Слово «граффити» происходит
от итальянского «graffito», то есть
‘нацарапанный’.
Иным уличным художникам
такая этимология явно не по
нутру.
Что ни говори, между
«неофицальными» надписями
типа «куплю-продам»,
обнаруженными при раскопках
на стенах римского форума и
современным искусством
граффити «дистанция огромного
размера». Дистанция не столько
даже временная, сколько
стилистическая.
Мечта или отчаяние в
граффити может
выглядеть по –
разному, а исполнение
должно быть
виртуозным

8. Когда серый бетонный забор становится произведением искусства, город выглядит более ярко, нарядно, современно. Для такой работы

нужен предварительный рисунок и сетка, а также
несколько мастеров граффити
Нагромождение букв может показаться
случайным, но присмотритесь: синие с
красным буквы плавно переходят в
оливково-серые продолжения

10. Граффити могут быть черно – белыми или цветными

Или цветными
Граффити могут
быть черно –
белыми или
цветными
Идея пластичной часовой стрелки у Сальвадора
Дали подробно выписана и несет философский
смысл, здесь же важна простая мысль – было
клёвое время
Очень
кропотливая
техника: всё
граффити в
виде
квадратов,
заполненных
более или
менее
интенсивно
краской
Иной раз граффити становилось даже источником
вдохновения. Слово ‘рок’ (в смысле, ‘судьба’),
начертанное по-гречески на стене Собора Парижской
богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание
знаменитого романа.
До 70-х годов нынешнего столетия граффити
воспринималось как исключительно словесная форма
самовыражения. Специалистов волновало ‘Что и
зачем пишут люди на стенах?‘
Но новые райтеры были еще и художниками, они
говорили не одним словом, но и цветом, и линией
тоже.
Стена
трансформаторной
будки во дворе
дома, и если бы не
красные ветки с
сердечками, то…

16. На каких только стенах не встретишь граффити?!

17. Вот они – мастера граффити

Всего лишь буквы, а сколько мягких
переходов цвета. Это — работа с
баллончиками и аэрографами. Но и здесь
требуется мастерство.

19. Реклама компании затейливо вплетена в рисунки. Граффити и реклама – знамения последнего времени

Граффити – политический
плакат –редкая вещь
написать свое имя
или название
любимой футбольной
или музыкальной
группы, а для других –
это способ выразить
свой внутренний мир.
На кадре внизу –
художник граффити
за работой. Буквы
выше его роста на
полметра.

22. Для одних граффити – это способ по – иному написать свое имя или название любимой футбольной или музыкальной группы, а для

Буквы- да, но фон неба с
размытыми ветром облаками –
еще больший показатель
мастерства художника

23. Буквы- да, но фон неба с размытыми ветром облаками – еще больший показатель мастерства художника

Что может
быть лучшим
показателем
чувств к
девушке, как
не ее портрет
на стене.

24. Что может быть лучшим показателем чувств к девушке, как не ее портрет на стене.

Попробуйте прочесть надпись
слева – это уже головоломка! А
здесь – целая стена…

25. Попробуйте прочесть надпись слева – это уже головоломка! А здесь – целая стена…

Может ли пустой баллончик из-под краски
быть выразительным? На этой стене он даже
очень выразителен. Злоба, отчаяние,
ненависть – какая гамма отрицательных
чувств! Художник замечательный, но что на
сердце у него…

26.

Может ли пустой баллончик из-под краски быть выразительным? На этой стене он даже очень выразителен. Злоба, отчаяние, ненависть Зато здесь царит мир и дружба.
Впрочем баллончики, стоящие на
листе бумаги красноречиво говорят –
работа еще не закончена.
Никому из
пишущих на
стенах
подъездов не
приходила
идея расписать эти
стены подругому? А
кому-то –
пришла. И вот
результат.

28. Никому из пишущих на стенах подъездов не приходила идея — расписать эти стены по- другому? А кому-то –пришла. И вот результат.

Себя не оценитьредкое достоинство
художников
граффити. Ищи
карикатуру, но
узнаваемую
друзьями.
Такое по плечу и пятикласснику,
который рисовал на компьютерном
экране и пейзажи, и любимых героев
мультфильмов. А что выбираешь ты:
пачкать стены подъездов или
сделать город красивым?
Это уже не граффити – это конструкция из
элементов работ рейдеров, ставших
конструкцией дома
Советы опытного райтера
Граффити — простая и понятная штука, пожалуй, как пять пальцев
на твоей руке, надо просто внимательно посмотреть на них. Для
того чтобы было понятно, в чем дело и как тут с ними разобраться,
читай далее… Вот несколько вещей, которые ты должен сделать,
для того чтобы добиться чего-либо в граффити.
Сначала узнай историю — поможет разобраться: зная процесс
развития, будет легче вникнуть в суть дела.
Второе — узнай правила игры: играя не по правилам, ты рискуешь
быть исключенным из игры.
Третье — работай хорошо над тем, чтобы быть молодцом.
Четвертое — неудачники (loosers) любят поговорить, и им нужны
слушатели — не поддавайся на провокации, занимайся делом,
лучше порисовать дома, чем потрещать о погоде весь вечер гденибудь в центре.
Пятое — ты молодец и — нет. Держи свои мозги в разумном
состоянии, помни: зазнаваться всегда еще очень рано, доволен
собой — поработай еще и будешь доволен еще больше!

32. Советы опытного райтера

Интернет-ресурсы,
использованные в презентации
1385227_64611534208848
0_1764114218_n
A3c3f87867d2
970744_592886917411323
_1018714546_n
198747_384634144974510
_575364111_n
524770_566194413413907
_1786939974_n
Bcab46eb2d0f
616964704
1310375889_by_Julinek020
945219_6548475312152
61_1197993795_n
лейка у девочки
Дерево – прическа
996949_3281975606533
12_179985088_n

Читать онлайн «Граффити.

Street art» — автор Вита Хан-Магомедова

Граффити. Street art

Вступление

На стенах домов, гаражей, складов в различных городах мира расцветают удивительные изображения: красочные, яркие, разнообразные по содержанию, порой зашифрованные, которые захватывают своей мощной энергетикой. Кто они, авторы этих впечатляющих работ граффити и street art, преображающие унылую, бесцветную, скучную окружающую среду?

Граффити и street art могут вызывать споры. Но они также могут быть эффективным средством для борьбы за социальные изменения, за решения политических, расовых, идеологических проблем. В то же время они материализуют различные желания и устремления различных групп людей. Где находятся наиболее блистательные образцы граффити и street art, могут ли они выступать как позитивная, творческая сила в развитии общества, в обустройстве и украшении городов мира?

Во многих странах граффити ассоциируется с упадком, с бесконтрольной деятельностью органов городского управления и поэтому граффити предстаёт вне закона. В некоторых городах оно легальное и оценивается как форма социального проявления. Street art (более формальный кузен граффити) художники часто создают по заказу, его исполнение санкционировано. Street art имеет более прочное положение в городских сообществах. Но также и street art может представать как знаковая форма самовыражения «аутсайдера».

Интерес к этим видам современного искусства весьма велик и повсеместно проявляется. А само творчество авторов граффити обретает многочисленные формы — от простых тегов (tag — подпись, стилизованный автограф художника) идентичности до небрежно написанных протестов и политических высказываний, до сложных и красивых сцен, о которых каждый виртуально мог бы сказать, что они являются искусством, несмотря на их иногда убогое и непритязательное местоположение. Какие следует назвать примеры граффити, оказавшие благотворное влияние в сообществах в качестве движущей силы для творческого cамовыражения и диалога? Как подпитываются граффити и street art? Могут ли они процветать без нарушения их основных аутсайдеровских качеств?

Граффити

За период существования граффити оценки экспертов изменились. Одни считают, что город следует очистить от любых видов надписей. Другие полагают, что граффитчики могут самовыражаться в городских зонах. Организуются манифестации и предоставляются пространства для выполнения их работ.

И всё-таки, как оценивать граффити: искусство это или вандализм? Предположим кто-то из великих мастеров — Рафаэль, Ван Гог или Матисс — решил создать шедевр на стене вашего дома или над входной дверью вашего соседа. Следует ли назвать такие творения знаменитых художников граффити или искусством или вандализмом или искусством граффитти? Вероятно, эксперты рассматривали бы эти работы как искусство в форме граффити. Их можно было бы квалифицировать как вандализм лишь в том случае, если бы они появились на частной или общественной собственности без разрешения владельца зданий или городских властных структур.

А в наши дни, кто они, авторы граффити, которых называют «райтерами» и «тэггерами»? Райтеры — наделённые талантом художники, которые вместо холстов как основы для живописания используют стены зданий городов. Является ли это преступлением? Можно ли считать преступными намерения этих творцов создавать нечто исключительное в местах, доступных для рассмотрения каждого? Увы, некоторые эксперты, а также представители властных структур дают утвердительный ответ на этот вопрос и ненавидят граффити.

Райтинг, граффити — социальная, культурная и художественная манифестация, направление, форма, распространившаяся по всей планете, которая основывается на проявлении творческого импульса авторов через вмешательство в городской материал — окружающую среду. Этот феномен рассматривается как акт вандализма, потому что райтеры обращаются к поверхностям, используемым государственными и общественными структурами или к зданиям, обладающим исторической и художественной ценностью.

Различие между актами вандализма и райтинг заключается в мотивации, заставляющей авторов создавать граффити. Феномен райтинг нас поражает тем, что написанное невозможно понять. Граница между искусством и актами вандализма и зачарованностью и противозаконностью зыбкие. Публика не всегда способна точно интерпретировать предлагаемые концепции, заставляя вспоминать художников с мировой славой — Banksy, Blue, Julian Beever, Кит Харинг… Каждый райтер, независимо от происхождения, занимался исследованием личной эволюции, чтобы разработать определённый стиль, отличающийся от других райтеров и получить признание.

Цель любого райтера — добиться определённой известности в мире граффити, чтобы его имя знал каждый. Поэтому огромное значение имеет визуальное оформление работ. Часто райтер добивался этого с помощью демонстрирования своей подписи (tag). Помимо славы, есть и другой элемент: личное удовлетворение от рассматривания своей работы в урбанистическом контексте, за пределами схемы, которую навязывает система искусства.

Tаg — псевдоним граффитчика, своеобразное alter-ego. Райтер выбирает tag, ориентируясь, например, на игру слов или придумывает слово, которое с наибольшей силой характеризует его личность. Tag соответствует всему и множество смыслов заключено в подписи.

Формы граффити. Происхождение граффити

Граффити существовало всегда. Речь идёт об антропологическом феномене. Колизей в Риме покрыт надписями, оставленными неизвестными авторами на протяжении столетий. Истоки граффити восходят к началу 20 века, более определённо — к 1942-му, периоду П мировой войны. Именно в эту эпоху возникают ассоциации с именем персонажа, имеющего связи с граффити. Это Kilroy. Он работал в компании, производившей бомбы в Детройте, в Мичигане. Каждый раз, когда он заканчивал очередной образец, заглавными буквами он делал подпись «Килрой был здесь».

Появление баллончиков с аэрозольной краской для лишённой иллюзий молодёжи в 1970-1980-е оказалось особенно эффективным инструментом, чтобы оставить надписи на стенах обычных городов, на улицах, которые до настоящего времени не считались предназначенными для искусства. Благодаря спрею, технологическому нововведению, произошёл подъём движения граффити, прежде всего в культуре hip-hop, доминирующей в Америке и punk-rock в Европе.

Граффити появилось в начале социальной жизни человека. Граффити обнаружили на древнеегипетских памятниках. Сохранилось граффити и на стенах зданий в Помпеях. Античное граффити могло рассказывать о результатах выборов. Некоторые послания были сделаны в поддержку атлетов — гладиаторов или спортсменов. Можно обнаружить и послания политического содержания, даже находили карикатуры на политиков. Встречаются религиозные, эротические или порнографические, индивидуальные сообщения. Вот несколько надписей. «Приветствую приятелей Серены». «Если ты желаешь почувствовать, как проходит время, посади просо и собери урожай». «Если ты поняла всё, на что способна любовь, если ты осознаёшь себя человеком, пожалей меня, позволь вернуться, Цветок Венеры». «Долгой жизни тому, кто любит, гибель тому, кто не может любить, двойная гибель тому, кто не умеет любить» (фраза из стихотворений поэта Нерона). «Спорус, ты — подлюга!». «Тебя должны распять».

Как воспоминание о повседневной жизни людей с древнейшего периода, граффити всегда было специфическим средством выражения — игровым, перечисляющим события, отстаивающим право автора, оспаривающим, любовным, иногда вотивным. Речь идёт о религиозных символах, силуэтах людей и животных или простых орнаментах. Эти рисунки рассказывают о способах жизни, верованиях или увлечениях людей на протяжении столетий. Их находят на стенах церквей, замков, домов, башен, ветряных мельниц, в тюрьмах, в подземных карьерах.

Graffiti — форма множественного числа от итальянского слова grafficar. Во множественном числе grafficar означает рисунки, отметки, схемы, узоры, каракули, почеркушки, наброски или послания, написанные, нарисованные или вырезанные на стене или на какой-либо другой поверхности. Grafficar также означает «писать наспех, небрежно» с отсылкой к различным настенным надписям: от наскальной живописи, каракулей в ванной комнате до любого послания, нацарапанного на стенах. Сегодня к этому можно добавить, что образцами граффити являются сделанные не по требованию отметки, подписи, послания на частной или общественной собственности, которые обычно рассматриваются как акты вандализма.

Существуют различные формы и стили граффити. Одна из простейших — индивидуальные отметки, такие, как лозунги, пятна или политические заявления. Примеры подобного типа граффити — в ванных комнатах и на внешних поверхностях. Такое граффити обычно написано от руки. Другая простейшая форма — прихотливое, напоминающее каракули написание имени или псевдонима. Граффити различается по манере написания букв, их заполнению различными узорами. Существуют примеры простого граффити — «тэги» (стилизованный автограф художника), более изощрённые, сложные по исполнению — троу-апы («Throw-up», флоп с заливкой). Дикий стиль («Wild style», стиль рисования букв, который отличается сложным, не читаемым написанием с дополнительными элементами), возник в результате смешивания разных способов нанесения аэрозольной краски и специфической манеры написания букв. Распространение получил и стенсил («Stencil») — трафарет для граффити и созданное с его помощью изображение: на вырезанные из жёсткого материала формы распределяется аэрозольная краска.

Как подпись, так и индивидуальная почеркушка, не имеют эстетического посыла. Хотя в них есть намёки на некий вкус, стиль написания, эти формы не оправдывают ожидания, чтобы их квалифицировать как пример великолепного искусства граффити, потому что им недостаёт эстетических качеств. Они не способны вызвать у зрителя сильное эстетическое чувство. В действительности, tag или индивидуальная почеркушка не производились для художественных целей. Главное предназначение tag — указать на присутствие райтера. Иными словами, это всё то же старинное заявление: «Я здесь был».

Банда помечает свою территорию следами, которые также соответствуют определению граффити. Они в основном состоят из подписей и посланий, рассказывающих про «новости» в квартале. Настенные росписи для сообщества также являются формами граффити, хотя большинство росписей были заказаны. Они более цветные и сложные, их создание требует значительного мастерства. Росписи могут быть сделаны в традиционном стиле граффити или в манере традиционного живописного изображения. Последняя форма граффити — искусство граффити, в котором для создания произведений используется аэрозольная краска в похожем на граффити стиле.

Современное искусство граффити родилось в Нью-Йорке и получило известность как «Нью-Йоркский стиль» граффити. Эта художественная форма появилась в конце 1960-х, когда тинэйджеры подписывались под номером улицы, на которой проживали. Так возник «Taki 183» — подпись греко-американского мальчика, которого звали Деметриус или Деметаки. Вскоре создание подписей стало способом получения известности в городе. Некоторые эксперты полагают, что такие подписи сначала появились в Филадельфии. «Сornbread», «Top Cat» были известными в Филадельфии граффитчиками и когда стиль «Top Cat» возник в Нью-Йорке, его назвали «Стиль Бродвея» за применение длинных, небрежно написанных букв.

Появление аэрозольной краски позволило улучшить способ написания подписи, увеличился масштаб букв и цветовое решение стало более разнообразным и изощрённым. С помощью нового инструмента, баллончиков со спреем, тэггеры могли сделать ярким свой стиль, с точки зрения формы, цвета. Таким образом подпись (tag) становится частью общей художественной продукции. Подпись может быть монохромной, двухцветной, с использованием букв, напоминающих пузыри. Некоторые райтеры применяют ровное написание букв, чтобы создать эффект 3 D. Появление огромных работ с персонажами из комиксов делает тэггера известным. Каждая работа граффитчика имеет имя художника, помещённое в центре или расположенное в виде орнамента внутри композиции, потому что райтеры хотели добиться известности. Чаще всего райтеры используют аэрозольную краску в баллончиках, удобную и легкодоступную. Художники граффити также применяют кисти, валики, маркеры, трафареты, постеры и наклейки.

В середине 1970-х райтеры начали расписывать поезда в метро. Так возникло «искусство подземки». Расписывание поезда было определяющим для развития граффити, потому что поезда стали экспериментальной площадкой, ареной для стилевых войн. Это было время, когда каждый хотел получить признание как лучший художник — «Король» или «Королева» той или иной линии метро. Чтобы стать «Королём» или «Королевой», недостаточно написать своё имя в различных местах. Наоборот, стиль и талант художника играли и продолжают играть очень важную роль в искусстве граффити. Цель авторов граффити — создать работы, которые выдержат испытание временем, потому что творческий посыл, цветовое решение, вибрация, причудливые линии — во всём ощущается мощный художественный импульс. Признание художественного таланта автора граффити обеспечивает его или её доминирование на линии метро.

Получили распространение самые разнообразные стили граффити: объёмные, округлые буквы в виде пузырей, причудливая каллиграфия, которую трудно или почти невозможно прочитать, компьютерное и готическое написание букв, буквы в 3D и изображения с использованием персонажей комиксов. Способность создавать сложные работы отличает тэггера от художника граффити, граффитчика. Тэггер пишет небрежно, граффитчик сотворяет искусство.

Всё большее число художников привлекали огромные возможности поезда в метро, как с визуальной точки зрения, так и благодаря наличию потенциальной публики. Они хотели создавать «искусство подземки», стать участниками этой новой формы искусства. Несмотря на сильные протесты властных структур, представителей движения анти-граффити в Нью-Йорке, стиль «искусства подземки» процветал и вскоре оказал влияние на художников во всём мире.

«Искусство подземки» в наши дни определяется термином spraycan, (работы, созданные с помощью аэрозольной краски из баллончиков), так как один граффитчик не может выполнять весь объём работы на вагонах метро, ибо существуют законы, полиция и опасное окружение в складских помещениях метро, депо поездов и в подсобных помещениях станций. Поэтому он работает с помощниками. Ирония в том, что последним нововведением spraycan было «перевозное искусство», когда граффитчики расписывают вагоны для перевозки товаров, в надежде, что их произведение будет путешествовать по стране и всему континенту.

При объяснении феномена граффити возникают два главных вопроса: кто несёт ответственность за граффити и почему граффитчики создают spraycan искусство. К удивлению большинства людей созданием искусства граффити занимаются не только подростки, молодые представители низших, беднейших городских слоёв Америки. Половина граффитчиков происходит из семей представителей среднего класса. Граффитчики существуют во всём мире. И всё же повсеместно авторами граффити, как правило, являются подростки, особенно живущие в Нью-Йорке. Граффитчики ранжируются от ультра-богатых до ультра-бедных, от 12-ти до 30-ти лет. Среди граффитчиков есть художники-мужчины и художники-женщины.

В прошлом граффитчики обычно работали индивидуально, но увеличение размера и сложности выполнения работ заставило художников работать группами (от трёх до десяти и более членов). Присоединиться к группе может автор, показавший свой потенциал, оригинальный стиль. Во главе группы — король или королева, обычно признанный лучшим художником группы.

Почему люди стремятся создавать граффити? Главная причина — перспектива славы и признание художественного таланта. Граффити также является формой самовыражения. Искусство как «живописание» — творческий метод коммуникации с другими райтерами и обычной публикой. Граффити воплощает идентичность художника, экспрессию и его идеи. Суждения основываются исключительно на художественном мастерстве автора. Этот тип коммуникации имеет большую ценность, потому что связывает людей, независимо от культурных, лингвистических или расовых различий, причём так, как никакая другая форма искусства. Создавая искусство граффити в команде, группа выстраивает работу так, чтобы её члены стремились добиться общих целей. Одни граффитчики относятся к типу репрессивного политического и экономического порядка. Другие считают себя революционерами, выступающими против установок арт-рынка или галерейной системы. С их точки зрения, к искусству следует причислять не только произведения, которые демонстрируются в галерее, санкционированные куратором, но и работы, созданные на улицах. Многие граффитчики рассматривают свои творения в общественном и частном пространствах как протест против западных ценностей капиталистического общества и наслаждаются тем, что они делают.

Граффити — не спонтанная деятельность как райтинг в форме детских почеркушек, каракуль. Завершение работы или её создание требует от автора большого воображения, планирования и усилий. Граффитчик сначала делает набросок, продумывает размещение различных элементов, персонажей и выбирает цветовое решение. Затем художник находит подходящую поверхность и снова делает предварительный набросок, намечает цветовую композицию и орнаментацию и завершает работу.

Искусство граффити не только активно вовлекает людей в общение друг с другом, но оно также и вносит вклад в создание приятного окружения в сообществе, используя поверхности, непривлекательные для рассматривания, прежде всего стены покинутых зданий. В примерах аэрозольного искусства можно обнаружить эстетические свойства и намерение автора создавать искусство. Единственное различие между произведениями, находящимися в музее или галерее и искусством граффити заключается в определении местонахождения граффити и его презентации: не в музее или галерее, а на улице.

Действительно местонахождение и презентация являлись главными препятствиями для безоговорочного признания spraycan art (работы, созданные с помощью аэрозольной краски из баллончиков) искусством. Нельзя отвергать искусство граффити лишь потому, что оно не представлено в традиционном месте и в привычной манере, то есть в музее и галерее, когда картины показываются в рамах. Нахождение граффити на стене зданий или в складских помещениях метро, где они выполнены без разрешения, лишь позволяет отнести такие работы к невостребованному искусству, которое можно назвать вандализмом, что вовсе не дисквалифицирует его как искусство. Ведь речь в основном идёт об использовании нетрадиционной поверхности. С другой стороны, аспект вандализма искусства граффити можно рассматривать как уникальное свойство, а не принижающую особенность художественной формы, потому что как вандализм искусство граффити имеет временный характер. Крупная работа граффитчика (использовались 20—30 баллончиков с аэрозольной краской), которая создавалась восемь часов, могла быть уничтожена за несколько минут. Конечно, не все образцы искусства граффити — качественные примеры художественной формы. И не все картины в музеях и галереях являются качественными образцами живописи, а порой их и вовсе нельзя назвать искусством.

Работы граффитчиков также критикуют за то, что их трудно понять и интерпретировать. Но то же самое можно сказать и об абстрактном искусстве, работах Пауля Клее и кубистических картинах Пикассо. Как правило, искусство переносит нас в другие миры в подходящих пространствах (особая атмосфера в галерее, затемнённый зал оперного театра) — то есть мы находимся в помещении, в котором должно что-то произойти. В искусстве граффити всё не так. Оно появляется внезапно и в неожиданных местах. Когда мы это понимаем, то переносимся в эти другие миры во временном периоде и в месте, в котором не привыкли делать это. Зритель встречается со spraycan искусством поразительным образом. Насколько шокирующим и удивительным показался бы нам цветной расписанный поезд, продвигающийся через тусклые, унылые станции и грязноватые населённые пункты Нью-Йорка. Граффити и его разновидность spraycan art — художественная форма, полностью открытая для публики, потому что не замыкается в границах и «законах» музейной или галерейной системы. Возможно, это её единственное преступление. Поскольку искусство граффити постоянно не демонстрировалось в музеях и галереях, часто по этой причине его не считают искусством. Но даже такая критика продолжалась недолго, потому что вскоре появились инстанции, где мир искусства признавал граффити как искусство. В 1970-е галереи в Нью-Йорке и Европе обратили внимание зрителей и специалистов на граффити.

Lee Quinones, выдающийся райтер из Нью-Йорка, первый полностью расписал поезд. Его пригласили выставить свою работу на холсте в галерее Клаудио Бруни Медуза в Риме. А арт-дилер Яки Корнблит из Дании помог в карьерном росте нескольким граффитчикам в 1984-1985-м, показав их работы в Музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме. Жан-Поль Баскья сотрудничал с Энди Уорхолом в совместном создании картин. А в 1996-м Барри МакГи, получившем известность своим тэгом» «Twist», заказали настенное граффити для Музея современного искусства в Сан-Франциско.

Как только граффити ввели в мир искусства, обозначились две тенденции. Согласно первой, мир искусства коллекционеров, дилеров, кураторов, художников помогает граффитчикам развивать свой стиль, накапливать знания в сфере искусства. Вторая тенденция показывает, что экспонирование граффити помогло его распространению по всему миру. В Лос-Анджелесе и Чикаго признали талант граффитчиков, предоставляя средства для легального искусства граффити, что благоприятствовало быстрому продвижению новой художественной формы и позволило уменьшить число работ граффитчиков, которые в городе рассматривались как вандализм.

Street art

Street art (уличное искусство) — такое название дали масс-медиа необычному направлению, виду искусства, которое можно обнаружить в общественных местах. В работах художников street art улица используется как существенный элемент для осознания их значения. То есть улица становится материалом искусства или контекстом искусства таким образом, что любая интерпретация даёт отсылку к способу, согласно которому такое использование улицы придаёт произведению определённую значимость. Если это так, то уличное искусство должно использовать улицу. Это означает, что искусство, которое демонстрируется в традиционных галереях или других пространствах, не является street art. Его мог бы создать уличный художник. Но как? Уличные художники также могут делать хот-доги или сочинять народные песни. Они могли бы даже выглядеть как любые представители различных профессий, которых можно встретить на улицах. Но это не street art. Это галерейное искусство, маскирующееся под street art. Стали жертвами обмана многие покупатели, заплатившие крупную сумму за «street art», которое в действительности является галерейным искусством. Это безобразное по исполнению галерейное искусство вовсе не претендует на то, чтобы его называли плохое street art. В действительности, возможно, это было изначально очень хорошее street art. Поэтому автора пригласили сделать ту же самую работу, которую он представил на стене улицы, для выставки в галерее. И получился, к сожалению, неудачный пример галерейного искусства.

Таким образом можно сделать вывод: чтобы увидеть, понять, осмыслить street art во всём его блеске, сложности, критик, документалист, фотограф должны зафиксировать специфический способ, с помощью которого автор произведения street art использует улицу, дабы придать своему творению неповторимую значимость. То есть необходимо поймать специфический уличный контекст произведения, проиллюстрировать способ его взаимодействия со зрителями или показать, как смысл, значение зависят от специфического сообщества или квартала, в котором создано street art. Многие критики, эксперты ошибочно полагают, что не существует различия между галерейным искусством и street art, что street art — просто искусство на улице и никаким образом не зависит от улицы. Такой подход вынуждает критика или фотографа полностью игнорировать специфическое отношение к работе на улице.

У каждого художника, занимающегося street art, cвои личные, самые разнообразные мотивации. Для одних — это форма борьбы с несправедливостью, злом, насилием, критика или попытка уничтожить частную собственность, защищая улицы и площади. Другие рассматривают город как место, в котором через сотворение искусства можно выражать собственные эмоции и использовать пережитый опыт. У street art намного более широкая публика, чем у традиционной галереи по искусству.

Что такое street art? Это движение, направление, более определённо — проявление экспрессивной, выразительной художественной формы? Или же это — нечто большее? На эти вопросы нет однозначного ответа. И всё же можно с уверенностью сказать, что street art стало неизбежным интегральным элементом современного искусства. Важно освободить эту сферу творческого самовыражения от двусмысленностей. Граффити с притягательными надписями, обычно непонятными и подписями на стенах, хотя и имеет общие истоки со street art и использует общие техники, не является street art. Художники, живописующие мадонну, не создают street art. И те, кто оформляет и декорирует магазины, не сотворяют street art. Не являются художниками street art и специалисты по художественному оформлению местных административных зданий. Это скорее монументальное городское искусство. Так что же такое street art? Не существует официального определения street art. Тем не менее у экспертов есть общая идея в отношении street art. Они выявляют характерные черты street art, которые помогают определить этот феномен.

Прежде всего street art — это анархический акт, более приближенный к культуре панк, чем к поп-арту, даже, если заимствует из поп-арта техники, общие для рекламы и промышленного дизайна. Художники street art используют для создания работ аэрозольную краску из баллончиков, акрилик, темперу, перьевую ручку, карандаш, кисти и краски, даже применяют вязальный крючок и керамику. Street art — это сложный феномен, которому нельзя дать определение, основанное на использовании той или иной техники. Оно возникает из контекста. Вмешательство художников всегда тесно связано с окружающей средой, где создаётся работа. Произведения художников street art не являются ни частными, ни общественными. Их можно определить с помощью различных названий: они принадлежат художнику, но ещё более месту, где демонстрируются. Они принадлежат тому, кто их фотографирует или модифицирует и тому, кто их ворует. Street art всегда связано с политикой, поскольку художники street art работают на поверхностях зданий, принадлежащих городу.

Стимулом для развития street art стал тот факт, что оно оказалось недоступным для функционирования в рамках официального искусства, кажется далёким, довольно сложным и трудным для восприятия. И занимались им немногие избранные. И очень мало людей его понимают. Эта специфическая особенность обусловила появление художников, действующих более или менее спонтанно, различающихся по образованию и происхождению, которые используют различные поверхности города: барьеры, слепые стены, заброшенные здания, заборы, цистерны, перила. Художники street art не стремятся к декоративности, не желают украшать окружающую среду. Главное для них — передать послание.

Распространение фотографии и цифровых средств и появление интернета радикально изменили смысл street art. Произведения, которые должны были затеряться в течение нескольких месяцев или даже нескольких минут, сегодня выживают в цифровом варианте и продолжают существовать даже после их уничтожения. Это позволяет понять эволюцию художника, познакомиться с его эстетическими критериями и прежде всего признать его. Street art с начала 21 века становится всё более зрелым, потому что обладает живой историей. И творческий потенциал художников значительно вырос, и публики стало больше, более внимательной и специализированной. Какой инструментарий использовать для суждения о street art, которое не имеет заказчика, не имеет места, предназначенного для демонстрирования и не имеет экономической составляющей, за исключением стоимости материалов?

Большое значение street art заключается в том, что оно побуждает того, кто его рассматривает, давать собственное эстетическое суждение, не навязанное масс-медиа. И противоположное тому, которое возникает при посещении музеев современного искусства, где зритель оказывается перед произведением и стремится понять его значение, даже, если экспонируемая работа не соответствует эстетическим критериям зрителя. Чтобы продолжить своё существование, произведение художника street art должно нравиться, иметь значение, смысл, привлекать внимание. Однако в работе художника street art отсутствуют элементы, настраивающие на благодушный лад, внушающие доверие, потому что всегда оно пребывает в равновесии между творческим жестом и актом вандализма. И зритель должен решать, искусство это или нет и определить, прекрасное или безобразное перед ним творение художника street art.

Художник street art, почти всегда скрывающийся за псевдонимом, чтобы выполнить работу, должен платить из своего кармана. Существует также риск наложения штрафа, воровства или уничтожения произведения каким-то безумцем. Так, кто же он, художник street art? Персонаж, который отказывается от денег и успеха? Не всегда. Многие художники street art функционируют в сфере официального искусства, создают произведения при поддержке галерей, специализируются и получают престижные заказы. Однако, для того, чтобы иметь право называть себя «художниками street art», их творческий рост должен осуществляться исключительно благодаря произведениям, созданным на улице.

Так итальянский художник Blu, который считается одним из самых крупных представителей street art, получил перспективные заказы от таких знаменитых учреждений искусства как Тейт Модерн в Лондоне и МОСА (Музей современного искусства) в Лос-Анджелесе и продал через галереи небольшие сериграфии. Однако большая, самая значительная часть его творчества осуществлена с помощью спонтанного вмешательства в пространствах городов, на стенах безликих зданий. В последнее время на него обратили внимание крупные ежедневные издания. Британская «Guardian» причисляет его к десяти лучшим художникам street art в мире и отмечает, что его творения котировались бы также высоко, даже, если бы он не выезжал за пределы Италии, где создавал гигантские произведения в Риме, Болонье, Милане, Флоренции, Турине, Вероне…

Именно из-за быстроты технического исполнения и предпочтении, привычки художников работать без разрешения, street art обладает таким космополитизмом. Сцены из повседневной жизни Alice Pasquini, жестокие сатирические композиции Hogre и «афиши по трафарету» Sten & Lex можно обнаружить, как в Риме, так и в Барселоне, Кёльне и Париже, Нью-Йорке и Тель-Авиве. Это лишь несколько художников street art можно наблюдать развитие собственных школ с талантливыми представителями.

Конечно не все художники street art оригинальные или интересные, одни обладают отличной техникой, в произведениях других прочитывается ярко выраженный творческий потенциал. Художники street art в различных странах, благодаря количеству работ, распространению, сотрудничеству, инновации, способствовали появлению этого одного из самых интригующих движений искусства в 21 столетии.

Street art отличается особой оригинальностью. Мы привыкли рассматривать экономическую ценность произведения как указатель его эстетической ценности. Но эта парадигма чужда street art.

По сравнению с граффити, street art образует творческую вселенную, ещё более грандиозную, сложную, которую нелегко прочитывать. Большое нововведение street art заключается в создании нового масштаба, измерения общественного пространства, замене параметров и ментальных схем, опираясь на которые мы привыкли судить о различных вещах, событиях, явлениях. Street art предлагает новые перспективы для исследования возможностей пересмотра привычных эстетических категорий и выстраивает новые способы суждения о прекрасном и безобразном.

Street art образует открытый и многообразный диалог с городом без претензии что-то изменить, но с уникальным устремлением быть замеченным через трансформацию семантической и пространственной сферы мест, в которых функционирует street art. Благодаря его свойствам — быстрота, визуальность, участие, демократичность — сегодня street art представляет культурный феномен и форму искусства большой социальной значимости. Эту форму искусства поддерживает бесконечная сеть персонажей, которые демонстрируют и подпитывают свои идеи в свободной манере.

Впервые о street art заговорили в США в конце 1970-х-начале 1980-х, когда такие художники как Дженни Хольцер, Ричард Хэмблтон начали использовать stencil (сделанную по трафарету) афишу, лак, исследуя границы между концептуальным искусством, политическим посланием и общественным искусством города.

Американский арт-критик Джон Фекнер относит к street art «всё искусство, которое появляется на улице и не имеет отношения к граффити». Street art обращается к темам нелегальности, частичной анонимности и абсолютного отсутствия посредников. Концепция street art исключает широкую сферу общественного искусства в традиционном понимании. Сфера применения street art остаётся крайне обширной, гетерогенной и сложной и предполагает разнообразие сюжетов и серию практик, которые подпитываются, как отзвуками суб-культурных и контр-культурных идеологий, так и мейнстримом монументальной живописи. Художники street art используют и простые техники и материалы, и более сложные, и создают яркие инсталляции.

Эта сложность порождает большую терминологическую и концептуальную путаницу, которая нередко приводит к изменениям или подчинению граффити. Демаркационная линия между граффити и street art довольно чёткая и включает различия в подходе, намерениях, в предназначении и в средствах их осуществления. Райтеры образуют достаточно закрытое сообщество, регулируемое точными нормами, эстетическими кодами, техниками, даже слэнгом, с интересами, которые во многих случаях попадают в культуру хип-хоп или функционируют в рамках других тенденций альтернативной матрицы и андерграунда.

Street art существует для себя, как отражение определённого контекста, с которым выстраивает открытый диалог, конструктивный и изменяемый, приглашая исследовать все элементы дискурса: пространство, среда и человек. Поэтому язык street art часто предстаёт в простых формах, с мгновенно узнаваемыми символами и чётко выявленной тенденцией к фигуративной образности.

Street art развивается из поп-арта и граффити, но его тематика более углублённая и разнообразная. Многие райтеры, достигнув художественной зрелости, обратились к этой интригующей форме уличного искусства. Эксперты полагают, что street art возник в 1970-е в Нью-Йорке. Интерес публики к уличному искусству обозначился около 2000-го, благодаря stencil (трафарет для граффити) знаменитого британского анонимного художника Banksy.

Различия между граффити и street art

Райтинг граффити и творения художников street art иногда рождают замешательство, дезориентируют. Оба эти по-своему разрушительные направления искусства объединяет то, что работы демонстрируются в общественном пространстве, а не в музее или галерее. Когда граффитчики предлагают своё творение для общественного просмотра, их обычно не интересует доступно ли оно для понимания широкой публики или нет. Для них это лишь своеобразная форма общения с другими граффитчиками. У художников street art иные цели. Они желают, чтобы любой прохожий рассматривал и оценивал их работу, чтобы им заказывали новые произведения. Они стремятся сделать заявление. Райтинг граффити и street art — тесно связанные друг с другом движения современного искусства. Однако они различаются по терминологии, технике, функции и намерению.

Слово graffiti, означающее рисунки или каракули на плоской поверхности, происходит от итальянского термина sgraffio («наспех написанные слова»), с отсылкой к греческому слову graphein («писать»), изначально применявшееся к следам, найденным на древне-римских архитектурных памятниках. Tagging (тэггинг) — современная форма быстрого написания имени автора на стене, обычно выполнена аэрозольной краской или маркерами. Первые «tags» («тэги») появились в Нью-Йорке в конце 1960-х.

Эксперты выделяют различные типы граффити.

— бандитское граффити. Банды использовали граффити, чтобы передать угрозы, сообщать о насилии.

— tagger граффити. Ранжируется от простых форм до сложного street art.

— обычное граффити. Часто изолированные или спонтанные акты молодёжных проявлений, которые иногда предстают коварными и мстительными.

— идеологическое граффити, передающее политические или расовые послания или клеветнические измышления и расовые манифесты.

В дополнение к вышеперечисленным типам следует назвать «райтинг граффити», отличающийся от граффити. Это движение вызывает ассоциации с hip-hop культурой. Главный предмет заботы райтера граффити — создание «тэг» (tag) или имени, подписи автора. Тэг — основа граффити райтинг. Существуют нюансы в определениях. Райтер граффити может почувствовать себя оскорблённым, если его называют «художник граффити» или художник «street art». Различие между райтерами граффити и street artists заключается в намерении художника. Некоторые эксперты называют street art — subset (подгруппа) граффити райтинг. Хотя существуют различия между двумя терминами, они тесно связаны и имеется много пересечений между жанрами. Поскольку райтинг граффити имеет плохую репутацию как основанный на разрушительном и склонном к вандализму поведении его создателя, некоторые художники предпочитают называть себя «street artists». А многие тэггеры считают термин «искусство» оскорбительным, им нравится, когда их называют «саботажниками».

Поскольку street artists — концептуальные художники, они хотят, чтобы обычная публика не только рассматривала их работу, но и взаимодействовала с ней, понимала, что она видит и давала эмоциональный ответ. Хотя street artists могут иметь тэг, имя, они не используют тэг для распространения послания. Их работа может содержать тэг художника, но обычно тэг не фокусируется на произведении. Если используется тэг, это больше напоминает подпись вверху картины или форму брендирования. Street artists обычно фокусируются на знаковых визуальных символах, в отличие от тэггеров. Символическая образность помогает визуально отличать street art от райтинг граффити.

Помимо символического языка, материалы и техники, обычно отождествляемые со street art, также помогают противопоставить художников street art райтерам граффити. Среди материалов — стикеры (стикер — этикетка, рисунок из бумаги и фольги, наклеенная на доску объявлений), карандаши, пасты… Как и тэггеры, художники street art располагают свои работы в труднодоступных местах. Бэнкси, художник street art из Бристоля (Британия), прославился своими часто юмористичными, абсурдистскими визуальными концепциями.

Применение сделанных от руки стикеров пользуется популярностью у художников street art и тэггеров из-за скорости и лёгкости, с которой визуальное послание размещается в общественном пространстве. Shepard Fairy, легендарный художник street art и графический дизайнер, известный знаковым изображением Барака Абамы во время президентской компании США 2009-го, посылал стикеры по всей стране. Он не только получил признание, но и привлёк внимание специалистов своей концепцией стикеров.

Как и стикеры, stencil (трафарет для граффити) даёт художникам street art преимущество, потому что они могли быстро сотворить на поверхности любое, даже крошечное изображение. Blеk le Rat с 1980—х разрисовывает стены домов в Париже с помощью трафарета, потому что он мог создавать рисунок дома, где никто не мешал ему работать.

Рекламные и маркетинговые компании использовали художников street art, работающих с трафаретами, чтобы распространять продукты в традиционных и маркетинговых компаниях. В некоторых случаях места для граффити и street art выбирают ассоциации и властные структуры. Например, в Wynwood Arts District в Майями (США) в наши дни можно обнаружить разнообразные работы граффити, райтинг и street art, потому что жители района оценили подобное искусство. Много лет назад это был район, где находились различные складские помещения и крупное депо для поездов. Когда всё, связанное с железной дорогой исчезло, этот городской район пришёл в упадок, он стал привлекательным пространством для художников граффити. Группа самых изобретательных художников Primery Flight получила разрешение от владельцев собственности создавать легальные настенные росписи. Сегодня Wynwood превратился в один из крупнейших в мире центров граффити и street art.

Райтинг граффити и street art часто напоминают другие типы самовыражения художников, за исключением того, что райтеры граффити и street artists сотворяют работы в присутствии публики. Если творческая акция не согласована с владельцем собственности, она считается нелегальной. Незаконность граффити — его важное ценное качество и в то же время большое препятствие. Незаконность граффити позволяет райтерам действовать за пределами норм и кодов общества, чтобы поддерживать атмосферу тайны, подходящую для субкультуры. И в то же время незаконность граффити мешает работам райтеров существовать в системе изящных искусств.

Если райтинг граффити функционирует как код, внутренний тайный язык для других райтеров, то street art более ориентирован на общение с обычной публикой. Большинство граффити даже невозможно прочитать. Street art более открытый, более доступный для понимания. Некоторые street artists работают как традиционные художники, создавая нечто красивое, концептуальное или стилистически интригующее. Единственное отличие от современных художников в том, что они хотят демонстрировать свои творения за пределами галерейных пространств. Работа кубо-американского художника street art Хорхе Родригеса-Герады выглядит как нарисованный углем реалистический портрет, который можно увидеть и в галерее, за исключением его большого размера. Эти рисунки занимают всю боковую сторону здания. Его рисунки обладают ценным качеством: они изменяются с течением времени. Под влиянием ветра, дождя, внезапного разрушения стены нанесённое углем на поверхность стены изображение трансформируется, становится блёклым, размытым. Так Герада стремится добиться идентичности места и памяти.

Главное различие между райтинг граффити и street art заключается в намерении. Райтеры граффити не заинтересованы в том, чтобы обычный зритель понимал их творения. Прежде всего они стремятся, чтобы другие райтеры граффити могли расшифровать их закодированные тэги и оценить стиль написания. Также следует принимать во внимание и ритуал вандализма. Акт разрушения нелегального граффити для райтеров имеет важное значение. С их точки зрения, это придаёт их творениям особую значимость.

Используя юмор, иронию, абсурдность, художник street art общается со зрителем на более концептуальной основе, по сравнению с райтинг граффити. В работах художников street art часто соединяются несочетаемые элементы: лозунги и изображения. Низводя первоначальное намерение до коммерческого образа, художник street art изменяет конечное значение работы. Kaws — один из таких авторов, который манипулирует образами рекламы. В 1995-м ему нелегально дали ключ от застеклённых пространств для рекламы в места, где хранились автобусы и на улицы. Kaws использовал существующую рекламную афишу, изменил послание и вернул ей первоначальное местоположение. Ребёнок на рекламе молока напоминал маску.

Юмористический или политический, порой даже абсурдистский мотив на изображении граффитчика может не иметь никакого значения для зрителя, незнакомого с художником. Так, например, художник street art Caliper Boy из Лондона создал работу, основанную на его собственной мифической истории, детстве, которое проходило в ужасном параллельном мире Скамдена (один из 32 боро Лондона). И появилось изображение грустного мальчика с небрежно написанными вверху словами «грязный маленький секрет». Случайный зритель мог заметить афишу, размышлять над её смыслом, а зритель, знакомый с Caliper Boy, знает, что художник рассказывает историю про детские годы в Скамдене.

Большинство граффитчиков объединяются в бригады. Около 40 бригад работает в Денвере (США). Самые крупные — TKO, RTD, SWS. Но существуют райтеры граффити, которые не идентифицируют себя с бригадами. В отличие от райтеров граффити, художники street art не стремятся объединяться в бригады. Часто на сцену street art они приходят непосредственно из мастерской.

Как уже отмечалось, существует много типов граффити. Wyld style (дикий стиль рисования букв со сложным, не читаемым написанием, с дополнительными элементами) — самый трудный для прочтения вид граффити, имеющий свой язык. Тэг, подпись, использующая один цвет — самый обычный тип граффити в Денвере. Throw up (троу ап, флоп (с заливкой) — подпись, использующая два или три цвета, но всё создаётся очень быстро. Следует также назвать различные пасты, stencils (трафарет для граффити), slaps, stickers (наклейка, рисунок), bubble (простой стиль граффити для написания объёмных и округлых букв) граффити, blockbusters (граффити с угловатыми буквами), bombing (нелегальное граффити), которое показывает скорость выполнения работы и фокусируется на доминировании количества над качеством.

Иерархия внутри мира граффити также является фактором, порождающим годы конфликта, которые включают примеры доминирования tagging одних художников над другими, потому что между объединениями райтеров существует соперничество. Санкционированные росписи менее подвержены риску стирания. Если на создание настенного рисунка художник имеет разрешение от города или представителей бизнеса, прежде всего на «проблемных стенах», то в 99% мест, где неожиданно возникли граффити, особенно, если они красивые и сложные, их не уничтожают.

Аэрозольная краска — один из главных факторов, который отделяет райтеров граффити от других художников. Хотя художники street art могут использовать аэрозольную краску, они также применяют различные средства и материалы — от акриловых и масляных красок до проекторов, дерева и металла и разнообразных материалов. Для граффити аэрозольная краска является определяющим фактором. Многие работающие с аэрозольной краской художники заявляют, что в течение многих лет они работают над усовершенствованием манеры работы с аэрозольной краской.

Если вы увидите художников в Денвере, живописующих на стенах домов днём или рано вечером, возможно, они сотворяют street art. Райтеры граффити почти всегда работают в середине ночи или рано утром, чтобы их не поймали.

Многие местные художники street art обладают способностью перемещаться из студии на улицу без ограничений. Они просто считают себя художниками. Street art часто называют урбанистическим искусством, общественным искусством и искусством на открытом воздухе. Это политически корректные термины, которые пытаются дистанцировать street art от дурной репутации граффити.

В отличие от райтинг граффити, подпись автора работы street art в правом нижнем углу его творения включает имя пользователя в Instagram или полное имя творца. Как современная версия подписи художника на холсте. Райтеры граффити работают под псевдонимом.

Райтеры граффити вынуждены общаться с прессой, потому что большинство работ, которые они сделали, нелегальные и авторы граффити стремятся избежать риска быть арестованными за произведение, созданное несколько лет назад. Художник Shepard Fairey, автор афиши для президентской кампании Барака Обамы 2008-го, был недавно арестован в Лос-Анджелесе за «коварное разрушение собственности», по заявлению властных структур.

Редко можно встретить работу граффитчика, пережившую тест на существование в течение определённого временного периода. Даже в изображения на стенах зданий, на расписывание которых райтеры получили разрешение, они постоянно вносили дополнения, живописали новые детали. Это самая недолговечная, временная форма произведения. По контрасту, большинство работ художников street art иногда не уничтожают в течение нескольких лет.

Street art и граффити делают любой город более праздничным. В них прослеживаются художественные и политические заявления, они отражают культуру города. Но самое большое различие между ними не в стиле, как уже отмечалось, а в том факте, что граффити — вне закона, а street art санкционировано. «Street art — эволюция граффити» говорит художник Энтони Гарсиа Старший. «Общественное искусство — легальное street art».

Street art в Рио-де-Жанейро

На улицах Рио-де-Жанейро искусство встречается повсюду. Но street art — не любительское искусство, а эффектное художественное движение. Как и в других странах мира, street art часто предстаёт как послание с политическим и социальным содержанием. Хотя не все творения художников street art доступны для понимания, они почти всегда заставляют зрителей остановиться и задуматься.

Художники Рио не сразу получили такую свободу для творческого проявления. К street art лишь недавно начали относиться серьёзно, когда бразильское правительство легализовало street art в 2009-м. После этого городские власти Рио пригласили художников на улицы для формирования урбанистического ландшафта. Их искусство стало важной частью культуры Рио. В Бразилии существует различие между tagging, известным как pichacao и grafite — стиль street art, присущий именно Бразилии. Pichacao — название граффити в юго-восточной части Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, состоит из загадочных, зашифрованных подписей. Авторы сотворяли pichacao в труднодоступных местах. Бразильское grafite или street art считается самым значительным направлением глобального урбанистического движения искусства и его разнообразие бросает вызов возрастающей гомогенности мирового граффити.

Политика Рио-де-Жанейро была особенно прогрессивной в отношении street art и в 1999-м властные структуры поддержали проект «Nao pixe grafite». 35 граффитчиков объединились, чтобы продемонстрировать разнообразие местных стилей. Однако ещё более уникальной для street art в Рио-де-Жанейро представляется эволюция в иерархии законопроектов, разрешающих созда­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­вать street art. В результате размывается граница между формальным и неформальным, между нелегальным и легальным. Закон 706/07, принятый в 2009-м, усилил эти неформальные схемы street art и легализовал уже процветающую форму художественного выражения.

По мнению художника из Рио-де-Жанейро Кито, функционирование street art в городе действительно осуществляется на основе «соглашения между населением и городом». Street art начал процветать в последние десять лет и Закон 706/07 появился как реакция на это. Кито полагает, что street art в настоящее время переживает важный момент, когда художники из Рио отправляются в различные города мира, чтобы оставить свою метку. Тэггер хочет поместить своё имя на стене, чтобы стать знаменитым и он — вандал, с точки зрения художника street art. которого интересует эстетика и сообщество.

В Рио street art существует во всех районах города: от таверны до особняков представителей высшего класса, от правительственных организаций до институциональных учреждений. Вместо стандартной модели художников граффити, нелегально работающих на общественных пространствах, в Рио возникла иная и разнообразная «ситуация с урегулированием проблем с авторством» между художником и владельцем здания. Вот несколько позиций.

Владельцы зданий приглашают художников для работы, предоставляя им заказ. Это делается по различным мотивациям.

— Владельцы чувствуют, что сделанная по заказу работа художника street art может предотвратить появление тэггинг на их домах.

— Владелец не смог сделать красивым свой фасад и вместо этого избирает украшение здания street art.

— Эстетический выбор: владелец предпочитает, чтобы на его здании были работы художника street art.

— Художники street art просят разрешения у владельца зданий для создания работ на стенах их домов.

— Художники street art без разрешения cоздают работы в местах, где есть владельцы зданий.

— Street art появляется на зданиях, не имеющих владельца.

В то время, как большинство работ художников street art относится к двум последним категориям, существование первых четырёх категорий демонстрирует поразительное изменение в продукции street art и его отношениях с сообществом. В дальнейшем начинает доминировать дискурс с художником граффити, в котором street art предстаёт только как протест против власти. В Бразилии художник иногда работает совместно с владельцами зданий, чтобы вместе улучшить пространственные конфигурации и сделать свои решения разнообразными

Граффити и street art в Нью-Йорке

В 1970-е-1980-е Нью-Йорк сильно отличался от того, как выглядит город сегодня. Различие не только из-за машин, дорожных знаков и стилей в одежде. Сам город выглядел иначе, он был покрыт граффити. В то время доминирующий визуальный аспект дня — граффити — получило широкое распространение по всему городу — в метро, на стенах зданий. Повсюду художники оставляли свои подписи, включая Dondi, Seen, Lady Pink, Zephyr, Revolt. Мир граффити не только имел свою культуру, но и свой словарь и эстетику.

Чтобы исследовать феномен граффити в США, следует начать с Филадельфии (Пенсильвания), где в конце 1960-х работали райтеры Cornbread и Cool Earl. Движение быстро распространилось по Нью-Йорку и на зданиях, почтовых ящиках, телефонных будках, в подземных тоннелях, автобусах, поездах в метро стали появляться имена и псевдонимы райтеров. Среди известных райтеров — Joe 136, Barbara Eva 62, Eel 159, Yank 135, Julio 204, Frank 207.

Культура хип-хоп, которая уже была популярна в США, получила развитие в Европе в 1980-е. Нью-Йоркских райтеров граффити приглашали показать их работы в европейских галереях искусства. Хип-хоп и аэрозольное искусство распространялось через телевидение и медиа. Граффити регулярно появлялось в популярных клипах, в музыкальных сочинениях и книгах. В фильмах «Style Wars» Тони Сильвера и Генри Чалфанта, «Wild style» Чарли Ахерна описывалась и распространялась аэрозольная культура.

В 1973-м райтинг переместилось с улиц на поезда в метро. Вот почему райтинг состоит главным образом из подписей, из вариантов написания своего имени. Райтеры оставляли свои подписи на поездах в метро, расписывали поезда изнутри. Вскоре райтеры открыли, что чем больше граффити сделано внутри места расположения поездов, тем больше у них времени для расписывания поездов и меньше шансов на задержание полицией. Сформировались концепция и метод написания граффити. На каждой линии метро есть свой Король. Король — райтер, чьи вещи самые зрелищные, крупные и красивые. Королей уважают другие райтеры, которые иногда просят их помочь расписывать стены или поезда ночью.

В 1975-м установились все стандарты. Новая школа имела успех в фондах искусства в период финансового кризиса в городе. Райтеры начали увеличивать толщину букв, подчёркивать их дополнительным цветом. Постепенно совершенствуя технические приёмы, райтеры стремились превратить свои творения в шедевр. Трудно определить, кто создал первый шедевр. Обычно его приписывают Super Cool 223 из Бронкса (один из пяти боро Нью-Йорка) и Wap из Бруклина. Более плотные, густые буквы давали возможность повысить ценность имени. Райтеры украшают буквы изнутри «узорами». Сначала буквы заполнялись простыми пятнами, затем перекрёстными штрихами, звёздами, узорами в виде шахматной доски. Диапазон узоров ограничивало только воображение автора. На поездах метро можно было увидеть работы в различных стилях: персонажи из иллюстраций и комиксов использовались для иллюстрирования букв. У каждого стиля было своё название: top-to-bottom, block letters, block busters (острые линии, угловатые буквы), panel (рисунок на нижней части вагона), pieces (уличные рисунки), leaning letters, window down, whole car, throw ups, флопы с заливкой (воссоздание картины без использования профессиональных навыков)) … Например, стиль bubble изобрёл Phase П. Более сложное развитие дизайна букв делает работу полностью недоступной для прочтения обычного пассажира. Райтеры называют его «wild style» («дикий стиль»).

Было трудно расписывать поезда метро в местах их парковки ночью. Художники подвергались различным рискам, от электрифицированных железнодорожных рельсов до преследования Транспортной полиции по выявлению вандалов. Но это не останавливает многих райтеров, стремящихся к самовыражению. Они даже рискуют своей жизнью каждый раз, когда создают свои творения.

Между 1970-м и 1985-м властные структуры по транзиту в метро потратили 100 и 150 млн долларов на уничтожение граффити на поездах, но безуспешно. Например, уничтожение одного квадратного метра поверхности с изображениями граффити стоит около 750 долларов, а уничтожение граффити целого поезда — 75 800 долларов. Используется вода под высоким давлением со специфическим химическим составом. Художник граффити Blade в 1978-м потерял сотни расписанных им поездов.

В конце эпохи поездов у райтеров Нью-Йорка изменились цели. Многие заинтересовались настенными росписями, в то время как в Европе продолжалась практика расписывания поездов. Можно было наблюдать граффити на поездах в метро Копенгагена и Германии. Многие города организуют праздники, фестивали хип-хоп, где приглашают райтеров изображать замысловатые композиции на стенах. Нью-Йоркские райтеры Tats Cru (Nicer, Bio, Just 195, Nosm…), Mac, Crew (Juan, Kongo, Alex…) Grim Team из Парижа стали профессиональными авторами монументальных настенных росписей. Однако история граффити в Нью-Йорке продолжается и в наши дни.

Street art в Риме

Street art появился в Италии в 1990-е и получил распространение главным образом в трёх городах: Болонье, Милане и Риме. В Милане street art утверждается в виде протестного движения против власти и форм городского управления. В Болонье street art концентрируется на декоративном оформлении городской среды. Безликие городские объекты, заброшенные старые фабрики становятся центральным пунктом художественного и архитектурного обновления. Подобные изменения происходят и в Риме. Вечный город, где время и история оставили свои следы на его древних стенах, сегодня превратился в один из крупных центров современного и урбанистического искусства и street art. Это первый итальянский город, в котором работали мировые знаменитости как Clemes Behr, Herbert Baglione, MOMO и многие итальянские художники как Alice Pasquini, Sten & Lex, Augustine Lacurci, Jerico Hitnes.

Недавно street art в итальянской столице привлёк внимание мировой общественности и любителей street art, когда появилась карта и маршруты street art в Риме. Благодаря карте и маршрутам, зрители могли найти самые яркие творения художников street art. Объединяющий лозунг проекта звучит так: «Изменим перспективу. Улица — ваши новые музеи». Маршрут включает тринадцать из пятнадцати муниципалитетов в Риме и охватывает тридцать кварталов: от центральных и исторических до периферийных. Можно увидеть 330 работ.

Самый знаменитый опыт street art — MURO, прогулочный тур в рабочем квартале Квадраро. Рабочий квартал привлёк внимание зрителей, благодаря функционирующему на открытом воздухе MURO, Музею урбанистического искусства в Риме. Одна из политически сильных работ — «Гнездо осы» Lucamaleonte, рассказывающая про немецкий блиц в апреле 1944-го (бомбардировка немецких авиационных заводов). Над входом в тоннель помещена работа художницы Gio Pistone: монстр, охраняющий вход, который отделяет Квадраро от другого квартала. Выход из тоннеля, расписанный Mr.Thoms, изображает гигантскую мышь, которая поглощает всё вокруг.

Сан Лоренцо, признанный одним из регионов искусства в Риме, место обитания для студентов и street art, стал домом знаменитых художников street art со всей планеты, включая стенной блок Alice Pasquini. В этом квартале работали французский художник Кристиан Геми (С215), итальянские художники SOLO, Unga, ABOVE, американец, живущий в Берлине, как и Banksy, скрывающий свою идентичность под псевдонимом.

Street art в Берлине

Работы художников street art, послания с протестом, награвированные на Берлинской стене, сделали Берлин Меккой граффити и street art. Брендом города стал новый музей, посвящённый урбанистическому искусству. Музей урбанистического современного искусства в туристическом центре Шонеберг открылся в сентябре 2017-го по инициативе галериста Яши Янга, ставшего директором музея и берлинского Фонда Лебен. Берлин выделил Фонду грант 1 млн. долларов на обновление музея. Музей показывает историю и эволюцию урбанистического искусства и street art. Это первая крупная институция, предназначенная для street art и граффити. Здесь имеются работы более 100 самых знаменитых художников street art: Shepard Fairy, Ron English, Blek le Rat, французского художника street art, пионера трафаретной формы уличного граффити.

За последние пять лет проводились многочисленные выставки граффити и street art. Однако открытие музея — самое впечатляющее признание street art узаконенной формой искусства с огромным числом фанатов во всём мире. 66-летний Blek le Rat, обучавшийся в престижной Школе изящных искусств в Париже, сделал себе имя в 1980-е, создавая с помощью распыления из баллончиков аэрозольной краски изображения крыс в стиле граффити на улицах Парижа. «Я полагаю создание музея стало поворотным пунктом. Нашей целью было попасть в институции. Это хитроумное решение, потому что, с одной стороны, мы — бунтари, создаём работы в нелегальных местах, рискуя оказаться в тюрьме за создание уличного искусства. Но, с другой стороны, при разговоре с художниками street art и художниками граффити выясняется, что они хотят, чтобы их произведения оказались в музеях и продавались на аукционе Кристи. Они желают быть частью мира искусства».

Однако существуют проблемы. Зафиксирует ли музей институционализацию художественного движения, ценившегося за его анархический дух, где работы главным образом создавались ночью, тайно? Их авторы скрывались от полиции и рассерженных владельцев недвижимости.

Янг заявила, что работы в музее расширяют представление о том, что происходит на улицах. По её мнению, в музее не демонстрируется street art, поскольку важно показать, что художники street art также сотворяют работы на холсте. English, один из лучших художников street art, работающих сегодня, сказал, что новый музей должен помочь художникам стать более притягательными для коллекционеров и галерей, которым нравится street art, но они боятся, что оно не будет высоко оцениваться на рынке.

Возрождающаяся коммерциализация street art и его заимствования в рекламе, заказ владельцев зданий работ художникам street art — результат распространения движения по всей планете. Когда-то street art рассматривался как уродство, которое ненавидели городские власти, а сегодня работы Banksy стоят около 1 млн долларов. А здания с работами художников street art ведут борьбу с городскими советами и частными корпорациями за право собственности.

С момента появления движения граффити и street art в Германии в середине 1980-х Берлин превратился в один из самых своеобразных центров street art в мире. В западной части города, отделённой от восточной до 1989-го, доминировало благожелательное отношение к новой молодёжной культуре. С одной стороны, граффити связаны с традицией левых протестных движений, которые использовали стены домов как носители политических посланий и давно присутствовали в городском пейзаже. С другой стороны, в распоряжении недавно возникшего street art оказалось одно из самых подходящих средств, носителей — Берлинская стена. Уже в 1980-е она была полностью покрыта граффити.

После объединения Германии город стал вызывать ещё больший интерес у уличных художников из-за высокой ренты на недвижимость и неразработанного права собственности владельцев многих домов. В период после падения Берлинской стены для уличных художников, работающих с аэрозольной краской из баллончиков появились многочисленные легальные или полулегальные поверхности, так называемые «Залы Славы».

На фасаде дома в районе Берлина Кройцберг летом 2014-го несколько групп граффити создали настенную картину, на которой изображены современные конфликты, связанные с благоустройством и украшением этой части города. Картина напоминает игру «Монополия». На ней визуализированы различные стратегии сопротивления против приватизации и изгнания: демонстрации, самовольный захват чужой земли, препятствие выселению. Такой левацкий политический фасад искусства, с его лозунгами, распылёнными с помощью аэрозольной краски из баллончиков на стены домов, был особенно популярным во время студенческих волнений в конце 1960-х.

Самое известное граффити на так называемом «Curvy wasteland» — две крупномасштабные картины на фасаде здания итальянского художника BLU. В декабре 2014-го он выступил с протестом против политики урбанистического развития в Берлине и создал интригующую настенную композицию.

Street art в Париже

В 1980-е в Париже street art для многочисленных фанатов предстаёт как смешение элементов граффити, коллажа, тэгов, настенных росписей. В последние годы такой тип популярного, дерзкого искусства вызывает огромный интерес у специалистов и массовой публики, увеличивается количество работ и парижские художники street art становятся всё более популярными. И всё же среди богатейшего парижского исторического наследия street art воспринимался как форма вандализма, И такая позиция была настолько распространённой, что это стало общим местом. Тем не менее на каждой улице столицы Франции можно найти нечто неповторимое. На стенах, над окнами, на дорожных указателях, в переходах художники ищут лучшие места для распространения их послания, чтобы оставить свой след, свой знак, свою отметку. Город трансформировался в гигантское место для творческого самовыражения, где сталкиваются различные подходы и позиции. Это вмешательство искусства в общественное пространство предстаёт как возможность задавать вопросы, специфические и актуальные для каждого художника, на которые он предлагает ответить зрителям. Какова роль искусства в обществе? Откуда мы пришли? Где начинается запретное? Как мы можем сделать наш город красивее?

Париж, в котором возникли и существовали великие художественные движения, — особенно плодотворная площадка для граффити и street art. Граффити появилось во время событий Мая 1968-го, которые благоприятствовали новым поискам художников, стремившихся к нарушению границ и освобождению мысли. В 1986-1988-м «Нью-Йоркский» стиль граффити нашёл своё место в Париже. Всё более популярной становится культура хип-хоп.

Сегодня парижские культурные институции приняли граффити и street art. Органы городского управления заказывают художникам работы по украшению стен зданий и проявляют относительное терпение по отношению к незаконному искусству. Периметр активности художников street art постоянно увеличивается и постепенно они исчезают из буржуазных кварталов. Зато идеальной площадкой для street art стал лё Марэ, квартал национальных меньшинств и ремесленников. Каждый день здесь появляются новые работы, активно изменяющие облик квартала. `

Однако существует одна важная проблема. Рынок и позиция институций во Франции очень сильны. Эксперты заявляют о необходимо разработать специальные способы для защиты оригинального стиля street art. Особенно важное значение имеет фиксирование и сохранение для будущих поколений того, что происходит на улицах Парижа и других городов.

Женщины всё ещё составляют меньшинство среди художников street art. Наиболее знаменитые — Vinie Graffiti, Jamin Aka Hera, Miss Van, Lady Pink, Swoon, Pearl… Среди французских представительниц street art выделяется оригинальная женщина-творец Kashink. Она постоянно бросает вызов абсурдности эстетических кодов, как в творческом самовыражении, так и в повседневной жизни. Kashink — автор оригинальной концепции «funtivism» — fun activism (смешной вид деятельности). Она живописует на стенах четырёхглазых персонажей. Каждый зритель даёт свою интерпретацию гендеру и этнической принадлежности этих странных гуманоидов. Её цель — заставить зрителя задать себе вопрос о стереотипах и видении идентичности. Персонажи художницы всегда оказываются в ситуации конфронтации со зрителями. Но их поведение, реакция на окружение кажется смешным и в то же время тревожным. Послания Kashink в каждом творении весьма впечатляют, например, работы street art как реакция против террористических актов в Париже.

Мощная энергетика произведений группы французских художников VLP (Vive la peinture! — Да здравствует живопись!) поражает и восхищает. Молния, стрела, лампочка: странные, забавные логотипы-иероглифы, символы вдохновения остроумно смешиваются со словами и стилизованными персонажами. Полу-абстрактные, полу-фигуративные композиции напоминают праздник панк-рок. Энергия Джексона Поллока, стиль Жана-Мишеля Баскья и Кита Харинга, динамизм комиксов с супергероями, эстетика хип-хоп и поп-арта, кубизм Пикассо, спонтанность Art Brut и нео-экспрессионизм 1970-х свободно и причудливо сочетаются с жанрами и формами без всякой иерархии. Группа VLP возникла в 1983-м в Париже в период бурного всплеска французского граффити. С 1980-х VLP (дуэт художников Мишеля Эспаньона и Жана Габаре) участвует в бурном развитии граффити во Франции.

Граффити и street art в Британии

С начала 1980-х до середины 2010-х граффити получило большое распространение в Лондоне. Знаки на поездах, тэги на улицах, троу-апы на стенах… Но в начале второго десятилетия ХХ1 столетия всё изменилось. Там, где ранее были граффити, появились большие коричневые прямоугольники, с помощью которых были закрашены предыдущие росписи. Местные органы управления, полиция и правительство объединились в борьбе против граффитчиков, особенно перед Олимпийскими Играми 2012-го, когда властные структуры и организаторы Игр пребывали в панике, потому что граффити, с их точки зрения, ослабляют и подрывают авторитет властных структур, распространяя навязанную анархию.

Кажется, что период распространения нелегальных тэггинг закончился. Но в последние годы в Лондоне снова стали появляться граффити, особенно на улицах. Молодые райтеры делают себе имя, создавая чистые граффити, — тэги (стилизованные автографы художника), троу-апы (флопы с заливкой), дабсы, куски (уличные рисунки). Эти граффити предназначены не для широкой публики, скорее они для коллег — райтеров, которые смогут их оценить.

Как ни в одной другой стране, в Британии суд предусматривает суровое наказание и большие штрафы для авторов граффити. Многие граффитчики оказываются в тюрьме за расписывание поездов. В последнее десятилетие райтеры, которые расписывали поезда, преследовались в уголовном порядке Британской транспортной полицией (BTP). Составлялись списки райтеров под подозрением, их арестовывали, совершали рейды в их дома. ВТР рассматривала граффити как серьёзное организованное преступление. В 2017-м пять членов SMS, группы райтеров, были заключены в тюрьму сроком от 12 до 16 месяцев.

Основная часть эстетических достижений современного урбанистического искусства связана с пионерами райтинг и street art. По мнению экспертов, всё началось с увлечения групп молодых людей в Нью-Йорке, занимающихся граффити и street art. Вскоре увлечение распространилось и на британские острова. Но британцы быстро нашли свои неповторимые решения. Лондон, Манчестер, Бирмингем, Бристоль развивали собственные стили, которые сформировали сцену street art в Европе.

Как уже отмечалось, на культурное пространство Британии сильно повлияло то, что происходило на Нью-Йоркской арт сцене. «Искусство подземки» считалось «библией street art», согласно живущему в Лондоне художнику Реми. В 1980-е расписанный автомобиль являлся практически единственным инструментом для райтеров. В конце 1980-х в Британии на радио сцене начали возникать хип-хоп и электронная музыкальная культура. В этот период первые граффити использовались для рекламы.

В начале последнего десятилетия ХХ столетия обозначилось сотрудничество между райтерами Британии и живописцами Европы. Это свидетельствовало о связи между Лондоном и Парижем, предполагающей многочисленные визиты художников, о появлении различных новаторских подходов к живописанию и райтингу. Культурное пространство Британии стало самой значительной и плодотворной площадкой street art. Для понимания истории и развития street art в Лондоне следует обратиться к ярким индивидуальностям как INSA, Ben Wilson, Eine, Gold heg, Citizen Kone…

Street art в Мадриде

Street art в Мадриде не пользуется такой известностью как в Нью-Йорке, Лондоне и Берлине. Здесь художникам нелегко использовать улицы для своих творений, потому что граффити и street art муниципалитет определяет как вандализм. Тем не менее в испанской столице быстро развивались граффити и различные виды street art и можно встретить оригинальные работы, с точки зрения техники исполнения и образности — геометризованные композиции E1000ink, работы Borondo, Suso33, C215. В Мадриде художники street art расписывали стены хранилищ, заброшенные фабрики, жилые дома и десятки дверей гаражей, показывая город таким же креативным, как и Барселона.

В некоторых кварталах существует группа художников андерграунда, которые рекламировали улицы как музей на открытом воздухе. Подобное объединение Madrid Street Art организовало ежегодный фестиваль граффити Pinta Malasana (2017), на котором местные и зарубежные художники расписывают двери и ворота гаражей, хранилищ в местных кварталах.

В Мадриде большинство работ художников street art можно обнаружить в Лавапьесе, районе, который в 1980-е использовали скотоводы. Но сегодня это мультикультурное пространство заполняют марокканские рестораны, мастерские художников и ночные клубы. В пространствах в районе здания La Tabacalera художники и коллективы (Rogerio Fernandes из Бразилии, Boa Mistura, мадридская группа из пяти художников) демонстрируют свои работы street art. Каждое лето в рамках фестиваля Pinta Malasana street art на зданиях на улице Лавапьес расцветают яркие, причудливые, эффектные работы художников street art (Nacho, Zezao).

Заброшенное хранилище под названием Ла Неомудехар — популярный центр для мадридского street art. Это здание — старинная фабрика по выработке электричества в районе Ретиро, построенная в 1885-м. Сегодня бывшая фабрика превратилась в экспериментальное место сбора художников, предназначенное для street art и перформанса, нечто вроде художественной школы с различными дисциплинами, где каждый может найти что-то по своему вкусу. Посетители могут заказывать туры по street art, встречаться с художниками и фотографировать коллекцию представленных работ. Многие работы художников street art выполнены в технике с использованием аэрозольной краски из баллончиков непосредственно на стенах и окнах.

Табакалера — другая фабрика, превратившаяся в пространство урбанистического искусства. Эта бывшая табачная фабрика стала музеем, в котором находятся работы художников граффити и street art. Здесь же проходят музыкальные перформансы.

Okuda San Miguel (р. в 1980-м), один из ярких представителей испанского street art, разработал свой стиль за пределами академических канонов. Темами этого автора граффити, street art, инсталляций, скульптур являются деградация окружающей среды и социальный, политический, экономический кризис. Признаками идентичности Окуды являются сцены с животными с отрубленными головами, разрезанными туловищами и антропоморфными фигурами. Позже появляются композиции с многогранниками, абстрактные, калейдоскопические. Геометрические структуры соединяются с серыми телами, органическими формами и другими символами, образуя нечто странное, загадочное, приглашая к размышлению.

Родившийся в Вальядолиде Гонсало Борондо (Borondo) учился в Академии изящных искусств в Мадриде, где начал создавать граффити, даже расписывал поезда. Он использовал в работах уголь, масло, темперу, экспериментировал с новыми способами выражения. Своеобразие творческого развития и языка Borondo следует искать в его биографии. Отец художника был реставратором. Гонсало вырос среди картин старых мастеров, на которых возникают персонажи с идеальными пропорциями, с красивыми драпировками и элегическими пейзажами.

В настенных росписях художник не знает никаких ограничений, используя экспрессивные мазки, капельную живопись. Он заново изобрёл street art, применяя оригинальный метод «процарапывания на стекле», предпочитая работы крупного формата и крайне брутальные, словно воплощающие первичный акт творения. В экспрессивных работах Borondo ощущается влияние Гойи.

Граффити и street art в Японии

Культура граффити в Японии традиционно рассматривалась как бессмысленный вандализм, уничтожающий присущее стране высокое чувство порядка и чистоты. В Токио старались не допустить распространения street art. Из-за конформистской культуры в Японии street art не получило такого развития, как в других крупных городах мира, где работали художники с мировой славой, такие как Banksy, JR, Blek le Rat и поздний Keith Haring.

Исторически рисование на стенах, процарапывание знаков, символов, подписей нехарактерно для японцев. Поэтому на местах редко можно обнаружить подходящий для street art энвайронмент. В ранний период возникновения граффити даже прослеживался возврат к уличной культуре хип-хоп, что было предпринято представителями маргиналов как необходимость. Это было связано с отношением к граффити, которое считалось актом вандализма. Против тех, кто наносил вред общественной собственности, проводились санкции — штраф и заключение в тюрьму на пять лет.

Love Graffiti — Stan Walker — текст песни и перевод слов, слушать онлайн бесплатно

On your notebook

It said that you loved me

We got older

Carved it into a tree

Made it permanent

Wrote it in the concrete

On the walls, in the halls

On the bus, show my love

Tagged up everything

Oh but if i had a rocket

Girl this is what i’d do

I’d set my course and I’d blast off

And head straight t’wards the moon so i could…

Write your name across the sky

And write Love Graffiti

Write your name across the stars

And write love graffiti

I’d spray paint the clouds

I’d tag up the moon to show that I Love You

I’d write your name across the stars and write Love Graffiti

I’d write your name across my chest

But that don’t ever be enough.

(No) I’d rather pay the price

Up and away

To show the world that you are mine

(Down) Down below

Back on Earth

I’d know your a smiling

Oh but if i had a rocket

Girl this is what i’d do

I’d set my course and I’d blast off

And head straight t’wards the moon so i could…

Write your name across the sky

And write Love Graffiti

Write your name across the stars

And write love graffiti

I’d spray paint the clouds

I’d tag up the moon to show that I Love You

I’d write your name across the stars and write Love Graffiti

Send you flowers

Hearts and candy

Baby its been done before

Write your name on satin strings

Permanent leave?

Baby no

Wanna show you

That i’d put no one before you

Wanna know how much

Just look above

Cause baby i’d write…

Write your name across the sky

And write Love Graffiti

Write your name across the stars

And write love graffiti

I’d spray paint the clouds

I’d tag up the moon to show that I Love You

I’d write your name across the stars and write Love Graffiti

Перевод песни Love Graffiti

На твоем блокноте

Было написано, что ты любишь меня,

Мы повзрослели,

Вырезали его на дереве,

Сделали его вечным.

Написала это в бетоне

На стенах, в коридорах

В автобусе, показала свою любовь,

Размечала все.

О, но если бы у меня была ракета …

Девочка, это то, что я бы сделал, я бы поставил свой курс, и я бы взлетел и направился прямо к Луне, чтобы я мог … написать твое имя на небе и написать любовное граффити, написать твое имя на звездах и написать любовное граффити, я бы покрасил облака, я бы пометил Луну, чтобы показать, что люблю тебя, я бы написал твое имя на звездах и написал любовное граффити, я бы написал твое имя на моей груди, но этого никогда не будет достаточно.

(Нет) я лучше заплачу цену.

Вверх и прочь,

Чтобы показать миру, что ты мой (

вниз) внизу.

Назад на Землю.

Я бы знал, что ты улыбаешься.

О, но если бы у меня была ракета …

Девочка, это то, что я бы сделал, я бы поставил свой курс, и я бы взлетел и направился прямо к Луне, чтобы я мог… написать твое имя по небу и написать любовное граффити, написать твое имя по звездам и написать любовное граффити, я бы покрасил облака, я бы пометил Луну, чтобы показать, что люблю тебя, я бы написал твое имя по звездам и написал любовное граффити, послал бы тебе цветы, сердца и конфеты, детка, Это было сделано раньше.

Напишешь свое имя на атласных струнах,

Навсегда уйдешь?

Детка, нет.

Хочу показать тебе,

Что я никого не поставлю перед тобой.

Хочу знать, как много.

Просто взгляни выше,

Потому что, детка, я бы написал …

Написал твое имя по небу

И написал любовное граффити,

Написал бы твое имя по звездам

И написал любовное граффити,

Я бы покрасил облака,

Я бы пометил Луну, чтобы показать, что люблю тебя,

Я бы написал твое имя по звездам и написал любовное граффити.

Картинки граффити. Как нарисовать граффити рисунки в онлайн редакторе картинок

Давайте разберём, что такое граффити-редактор, добавленный в качестве дополнительного онлайн сервиса. Зачем нужен редактор граффити картинок и для чего он? Поначалу запомните, что слова «графитти» с удвоенной буквой «т»- это грамматическая ошибка. А некоторые вообще оставляют двойные буквы и ошибочно пишут «графити», что тоже является неправильным словом. Верным считается слово «граффити», когда в нём присутствуют две буковки «ф». Итак, с этим разобрались, пойдём далее. Онлайн редактор граффити — это обработчик фотографий, позволяющий вам самому/самой нарисовать бесплатно любой рисунок в онлайн режиме. Создание снимка в обработчике не составит вам большого труда, потому что рисовать графитти будет легко и просто. Это тоже самое, что и рисование на альбомном листе, только листом в данном случае будет высупать экран вашего монитора или планшета. Рисовать граффити рисунки даже проще, поскольку все инструменты у вас под рукой, не надо искать краски, кисти и прочее. Рисование граффити для начинающих не будет сложным, любую ошибку можно исправить, вернувшись на один шаг назад. Результат своего творчества в виде нарисованного изображения вы можете использовать для форумов вконтакте, для одноклассников, украсить им гостевую или дневник. Внимание! Граффити обработчик доступен только для пользователей. Это означает, что для его использования вам необходимо зарегистрироваться на сайте и, набрав логин и пароль, войти в сайт как пользователь, а не как гость! Пользуясь инструментами для редактировани я фотографий в обработчике, вы можете нарисовать граффити рисунки, добавить имена в фотографиях. Рисовать граффити буквы и шрифты достаточно легко. Вы сможете сами с нуля нарисовать картинку, или же взять со страниц сайта понравившееся вам фото и добавить к ней надпись, поздравление, пожелание, стихотворение, какой нибудь текст, имя девушки или парня, в общем, всё, что вздумается. Главное, решить, для чего вам будет нужен созданный вами рисунок, кому собираетесь подарить, в связи с каким поводом. Созданный материал вы легко можете: скачать себе в компьютер; используя HTML и BB коды, вставить картинку в форум, гостевую друга или подруги; подарить любимой или любимому, отправив на почту е-майл. Особенности использования граффити-редактора: Необходим браузер с установленным Macromedia Flash Player 9. 0 и выше; Можно загрузить графические материалы в формате GIF, JPEG и PNG с вашего компьютера; Возможна вставка изображений в формате GIF, JPEG и PNG, используя прямую ссылку, полученную со страницы сайта; Созданные графити рисунки сохраняются в формате PNG и фиксированном разрешении 700х399 пискелей; Доступен только для посетителей, зарегистрировавшихся на сайте, и зашедших в сайт не как гости, а как пользователи. Как рисовать граффити картинки и рисунки Итак, давайте попробуем разобраться с редактором, узнать, с чем же его едят. Будем учиться рисовать красивые графитти картинки и рисунки. Как только на странице сайта нажимаете кнопку «граффити», откроется новое окошко редактирования с инструментами. Если после нажатия кнопки оно появилось и сразу исчезло, посмотрите под браузерем, возможно, данное окошко находится в нижнем окне браузера. Давайте поначалу рассмотрим, из чего состоит панель для рисования в нашем граффити редакторе. Вот она, эта панель: Как видим из картинки, довольно несложная панель с минимумом инструментов для редактирования. В панели имеются следующие широко используемые инструменты: Редактор позволяет менять толщину, цвет и прозрачность линии, дает возможность впечатывать тексты и рисовать эллипсы и прямоугольники. Я думаю, большинство из вышеуказанных инструментов не должно смутить вас, они проще пареной репы. Поэтому рассматривать мы будем только те, которые могут показаться вам сложными в использовании. — пиктограмма с деревцем в панели инструментов. Щёлкнув по ней, можно загрузить в качестве подложки любую картинку в формате GIF, JPEG или PNG прямо из вашего компьютера, или же введя прямую ссылку понравившейся вам картинки с сайта. Эту ссылку вы можете получить на страницах сайта под каждой картинкой или анимацией. Для этого до открытия окна граффити-редактора вам необходимо нажать на кнопку «Коды картинки», как показано на картинке №1 1. Одна из страниц сайта с картинкой, стрелкой показано, где искать коды изображения …и в вылезшем окне с кодами выбрать и скопировать прямую ссылку. Для того, чтобы скопировать прямую ссылку, щёлкните по ней левой кнопкой мыши, фон кода при этом выделится и окрасится в синий цвет. Не убирая курсор, 1. нажмите правую кнопку мыши, в вылезшем окне найдите и щёлкните левой кнопкой мыши на «копировать», или же 2. нажмите на комбинацию клавищ «Ctrl» и «C», что также позволяет вам скопировать выделенный код (показано на картинке №2) 2. Копирование прямой ссылки После вышеуказанных действий ссылка на изображение будет сохранена в буфер обмена. Смело закрывайте коды картинки и нажмите на кнопку для вызова Граффити-редактора. Эта кнопка изображена на картинке №3 3. Кнопка для открытия окна с граффити редактором Теперь, чтобы загрузить в обработчик фотографий выбранное нами изображение котёнка, нажимаем на пиктограмму с деревцем, которую мы изучали ранее. Если не помните, просмотрите картинку №4 4. Кнопка загрузки изображений в граффити редактор Далее, щёлкните левой кнопкой мыши в окне редактора по окошку, где написано «имя файла» (картинка №5), чтоб поместить курсор в это место. После этого, не убирая курсор, вставьте скопированный код. Вставить можно двумя способами: нажать правую кнопку мыши, в вылезшем окне найти и щёлкнуть левой кнопкой мыши на «вставить», или же нажать на комбинацию клавищ «Ctrl» и «V», что также позволяет вам вставить код из буфера обмена (картинка №5) 5. Вставка скопированной ранее ссылки в окно редактора Как только вставите код ссылки и нажмёте на кнопку «открыть», выбранная вами картинка удачно загрузится в граффити-редактор. Теперь нам надо поменять размеры картинки, чтоб красиво растянуть её во всю площадь окна редактора. Тут то нам и придёт на помощь пиктограмма с деревцем (картинка №6), очень напоминающая нам прежнюю, но уже со стрелочкой, выглядит она вот так . С помощью этой кнопки мы сможем поменять размеры вставленной картинки, двигать её в разном направлении, перемещая внутри окна редактора. Чтобы осуществить это, необходимо нажать вначале на пиктограмму, потом на изображение. 6. Изменение размеров изображения, растягивание на всю ширину окна Ну вот, почти всё готово, теперь нам осталось добавить текст внутри картинки. Можете вписать всё, что хотите, будь то какая нибудь надпись, поздравление с праздником, пожелание, цитата… Можете добавить стихотворение, простой текст, всё это зависит от вашей фантазии. Главное, чтоб эта надпись удачно вписалась в картинку, не испортила её внешний вид. Можете даже вписать в картинку имя подруги или друга, и отправить готовую картинку с именем им на почту или же вставить в гостевую в одноклассниках, в контакте, в мой мир mail ru. Поверьте, это очень обрадует их. Ну а я на этом уроке решил просто добавить к картинке надпись «Привет, котёнок!» Для добавления текста будет использована пиктограмма . Нажав на неё, щёлкните курсором по тому месту в картинке, где собираетесь поместить свою надпись, и начните печатать на клавиатуре. Ваш текст будет отображаться в картинке по мере печатания. Заметьте, вы всегда можете изменять размеры печатаемого текста, или добавлять эффекты к тексту, пользуясь инструментами в панели редактора. Отметив галочкой графу «Bold», вы выделите текст, отметив галочкой графу «Italic» напишете текст курсивом. Ну а галочка в графе «Underline» позволит вам подчеркнуть написанный текст. Поэкспериментируйте. Кстати, если вам не нравится местоположение вашего текста, вы можете потянуть за его верхний левый угол и расположить текст там, где вам хочется (картинка №7). 7. Добавление текста к картинке Вот и всё, картинка с надписью готова! Осталось только сохранить её. Щёлкнув по кнопке «Сохранить» (картинка №8) левой кнопкой мыши, вы сможете сохранить созданное вами изображение, но картинка сохранится не у вас на компьютере, а на сайте. 8. Сохранение созданной в граффити-редакторе картинки Сразу после сохранения изображения вам будут предоставлены ссылки к созданной картинке, которые вы сможете впоследствии использовать. Вам будут предоставлены прямая ссылка к онлайн картинке, ссылка в синтаксисе ВВ-кодов (которую можно использовать, например, на форуме) и ссылка в формате HTML (можно использовать в гостевых, блогах, в дневниках социальных сетей). 9. Прямая ссылка, HTML и BB коды картинки, созданной в граффити обработчике А вот тот самый рисунок, который мы создали во время этого урока. 10. Рисунок с надписью, созданный с помощью сервиса Если же у вас есть желание сохранить рисунок у себя в компьютере, то просто скопируйте адрес файла из предоставленных вам трёх кодов. Вставьте этот код в адресную строку своего браузера и нажмите «enter». Вам откроется созданный вами рисунок, который легко можно скачать себе в компьютер. Для этого подведите курсор к картине, нажмите правую кнопку мыши, выберите в раскрывшемся меню пункт «сохранить» (в зависимости от браузера эта надпись может выглядеть немного иначе, это неважно), и щёлкните левой кнопкой мыши. Выберите куда сохранить графический материал, и жмите «сохранить». Вуаля, фотокартинка сохранена в компьютер. На этом я заканчиваю тему, и надеюсь, что урок как научиться рисовать граффити для начинающих был написан для вас доступным языком. Таким образом, вы в данном уроке научились красиво рисовать граффити картинки для начинающего художника. Попробуйте нарисовать какой либо графический рисунок и вставьте изображение в гостевую вконтакте. Красивые картинки для создания граффити Ниже вы можете выбрать картинку для использования в качестве фонового изображения при создании граффити рисунка. Просмотрите наши красивые фотоснимки, выберите понравившийся материал, загрузите для редактирования. Ну а дальше — ваша фантазия. Вы можете добавить к фотографии граффити шрифты и буквы, вставить граффити имена, написать пожелания или любой другой текст. Главное, чтобы созданное вами изображение понравилось людям. Примеры созданных рисунков вы можете просмотреть здесь. Если же вам неинтересна эта тема и вы не желаете нарисовать граффити, не спешите покидать сайт DomKartinok.Ru, ниже расположены ссылки на коллекцию самых лучших фото и картинок. Зайдите и посмотрите, содержимое статей с фотоснимками вас обязательно заинтересует. Все графические материалы вы можете скачать себе бесплатно, без регистрации и отправки смс. Спасибо, что вы с нами!

Объяснение 12 стилей граффити [с изображениями]

В этой статье вы найдете список самых популярных стилей граффити с примерами и описаниями.

Теги

В контексте граффити «теги» обозначают одноцветных подписей (псевдонимов) авторов граффити.

К нему могут быть добавлены декоративные элементы, такие как звезды, капли, стрелки и / или брызги. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей.

В городских районах вы, вероятно, найдете множество ярлыков с граффити низкого качества.Тот, у кого уникальная форма и самый большой разброс, запомнится.

Пример тега граффити

Handstyles

Handstyles — это художественно выполненные теги граффити.

Пример стиля от руки

Простой стиль

Буквы в простом стиле в основном выглядят как обычные буквы. Состав не сложный. Следовательно, они легко читаются. Цвета и эффекты имеют наибольшее значение в граффити в простом стиле.

Пример граффити в простом стиле

Стиль пузыря

Граффити в стиле пузыря — подкатегория «простого стиля» — выглядят так, как будто они были взорваны воздухом.Все края круглые. Они не оставляют простора для разнообразия и творчества. Прочтите эту статью, если хотите научиться рисовать граффити в стиле пузырей.

Пример граффити в стиле пузырь

Серебряный стиль

Также подкатегория «простой стиль». Принципы «простого стиля» применимы и к «серебряному стилю». За исключением того, что цвет заливки, как уже следует из названия этого стиля, должен быть серебристым.

Полудикий стиль

Полудикий стиль граффити сложнее простого.Буквы расположены более тщательно и добавлены элементы стиля.

Пример граффити в стиле «пузырь»

Wildstyle

Буквы граффити в стиле «дикий» очень абстрактны и не могут быть легко идентифицированы как буквы. К буквам добавлено множество элементов стиля, таких как стрелки и большие засечки, что делает композицию очень сложной. Тени от букв заполняют промежутки между буквами и делают всю фигуру компактной.

Пример дикого стиля граффити

Пример синего граффити дикого стиляЗеленое граффити в стиле дикого стиля

3D-стиль

Граффити с очень трехмерной композицией называются граффити в 3D-стиле.В результате буквы (могут) иметь разные точки схода и оптические иллюзии. «Дайм», наверное, самый популярный художник, специализирующийся на 3D-стиле.

Пример граффити в стиле 3D

Граффити по трафарету (pochoir)

Граффити по трафарету, как уже понятно из названия, обычно создаются с помощью трафарета и черной окраски. Французское слово, обозначающее трафарет «pochoir», обычно не используется для этой техники, несмотря на то, что трафаретное граффити имеет свои корни во Франции. Пионером трафарета считается французский художник-граффити «blek le rat».Он первый, кто использовал его как свой основной стиль. Прежде всего, Бэнкси — самый популярный представитель этой техники.

Миньон — пример трафаретного граффити

Персонажи

«Персонаж» — это сокращение от «мультипликационный персонаж». Их обычно рисуют рядом с граффити, чтобы создать сценарий вокруг граффити. Тем не менее, некоторые художники решают сосредоточиться только на персонажах. Копирование персонажей (из мультфильмов) обычно допускается, потому что они используются только в качестве декоративных элементов.Если художник-граффити решает сосредоточиться только на персонажах, необходимо привнести его / ее собственное творчество.

Кот-хипстер — пример персонажа граффити

Streetart

В отличие от граффити, streetart фокусируется на фигуративном искусстве, а не на креативной надписи. Таким образом, «трафареты» и «персонажи» можно рассматривать как подкатегории уличного искусства. Фотореалистичные изображения — наиболее изощренная форма стрит-арта.

Животные: пример уличного искусства

Завершение

Надеюсь, этот обзор современных стилей граффити помог вам в вашем творческом пути!

Мы что-то забыли упомянуть или у вас есть конкретный вопрос?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

Артикулы:

One Love — EVLWORLD

Код товара: 14352

2014

Струйные отпечатки высокого разрешения 13 ″ x19 ″ на матовой бумаге премиум-класса для презентаций

Печать открытого издания 12 ″ x12 ″ на алюминиевой глянцевой панели.Устойчивое к царапинам, прочное УФ-покрытие. Поставляется с нашей специальной монтажной полосой толщиной 5/8 ″.

Добавить в список желанийДобавить к сравнению

Масса	НЕТ
Размеры	НЕТ

• Нет сна до Бруклина

  30 долларов.00 — 20 000,00 долл. США

  Это бесполезно, тебе никогда не уйти из Бруклина, это заложено в ДНК. Неважно, как быстро или как далеко вы пытаетесь…

• Бруклин

  30,00 долл. – 10 000,00 долл. США

  Что это за роман «люби меня / ненавидь меня» с этим городом? Изначально Brooklyn был сделан на фанере для музыкального клипа Brooklyn…

• Касс

  30 долларов.00 — 10 000,00

  Вдохновение для художника (в основном, меня) может прийти откуда угодно, из любого места и из любого опыта. Именно благодаря этому опыту я считаю артистичным…

• Кони для серфинга

  30,00 долл. – 20 000,00 долл. США

  Циклон? Слишком предсказуемо. Колесо чудес? Слишком медленно. Бампер машины? Картинг? Круг за кругом в бесконечных кругах, и для чего? Никогда не бывает…

Начните вводить и нажмите Enter для поиска

Ошибка

: Контент защищен !!

{{{data.Вариант.price_html}}}

{{{data.variation.availability_html}}}

Ответ граффити | Онлайн-политика и система процедур колледжа

Введение

Граффити может быть во многих формах, таких как рисование или письмо ручками или маркерами, или в виде картинок, перегородок в туалете, мусорных баков, зеркал, дверей, стульев или столов для школьников, и окна. Инциденты, связанные с граффити, должны отслеживаться и сообщаться незамедлительно, а также должны приниматься последовательные и немедленные меры.Мы стремимся поддерживать максимально качественную учебную среду. Удаление граффити является высшим приоритетом для отдела управления помещениями и планирования (объектов).

Определение: «Несанкционированное написание или рисование на общественной поверхности»

Процесс

1. Если граффити обнаружено, немедленно сообщите об этом в отдел общественной безопасности по телефону 5558 в обычные рабочие часы, с понедельника по пятницу, с 7:00 до 16:00, ИЛИ по добавочному номеру 5555 в вечернее время или в выходные дни.

а. Сообщите свое имя, время дня, дату, номер здания, уровень, номер комнаты и точное местоположение граффити. Например, если это маркер на зеркале в туалете, укажите эту информацию. Если граффити находится в туалете, после того, как будет сообщено, сотрудники Службы или Службы общественной безопасности поместят уведомление о закрытии туалета на входной двери до тех пор, пока граффити не будет удалено. Граффити, скорее всего, будут удалены в течение нескольких часов после отчетного времени.

г.Сотрудники службы общественной безопасности сделают цифровые снимки, а затем сообщат об этом в офис Объекта по добавочному номеру 5000 или по электронной почте [email protected], чтобы подтвердить наличие надлежащей документации, прежде чем граффити будет удалено.

г. Граффити не удаляются до тех пор, пока сотрудники общественной безопасности или производственные объекты не сделают цифровые снимки. Если персонал Объекта делает цифровые фотографии, они должны быть незамедлительно отправлены в тот же день по электронной почте в отдел общественной безопасности.

2.Каждый случай граффити, независимо от степени написания или рисунка, должен быть надлежащим образом задокументирован с помощью цифровых изображений. Если сотрудники службы общественной безопасности заняты и не могут своевременно отреагировать, сотрудник службы общественной безопасности может разрешить сделать цифровые фотографии малярам или опекунам отдела обслуживания и направить им напрямую. В письмах, связанных с граффити, в поле темы должно быть слово «Граффити».

а. Электронные письма с цифровыми фотографиями, отправленные сотрудникам службы общественной безопасности, следует отправлять на следующий адрес:

и.Сотрудник службы общественной безопасности разрешает персоналу Объекта делать фотографии и отправлять их.

ii. Менеджер Департамента общественной безопасности

iii. Директор по эксплуатации и планированию

iv. [email protected], чтобы сгенерировать рабочее задание для отслеживания инцидента.

3. Все инциденты, связанные с граффити, должны отслеживаться в рабочем задании производственного отдела. Без исключений.

4. Все инциденты, связанные с граффити, имеют наивысший приоритет над любой другой работой (не связанной с безопасностью жизни).

5. Граффити в соседних местах кампуса, таких как Флоренция, Коттедж Гроув, Уайлдиш Билдинг, Центр города Мэри Спилд, KLCC и аэропорт, имеют такой же высший уровень приоритета, как и инциденты в главном кампусе.

Резюме

Все граффити необходимо сообщать, документировать цифровыми изображениями, изолировать или закрывать до тех пор, пока фотографии не будут сделаны, и удалить их в кратчайшие сроки и в самое ближайшее время.

Стена с граффити для активного и увлекательного размышления онлайн или лично

В своем февральском посте я поделился тем, как использую свое любимое завершающее упражнение для размышлений «Групповое рисование» онлайн с Jamboard в сочетании с группами обсуждения (Jamboard — это интерактивная доска, которая является частью рабочей области Google).Искусство и творческое самовыражение мощны, потому что они используют несколько органов чувств (множественные нейронные пути), усиливают эмоциональную связь и ориентированы на участников (см. Сообщение 2018 года об искусстве и творческом самовыражении). Стена с граффити — еще одно из моих любимых занятий, связанных с творчеством и художественным самовыражением. Я обычно использую Graffiti Wall в качестве разминки или «приманки для вовлечения» в начале урока или программы или в качестве постоянного рефлексивного инструмента, который участники могут добавлять индивидуально и в своем собственном темпе с течением времени.

Много лет назад Кейси Эррико, преподаватель в школе Ридж энд Вэлли, поделилась со мной этой техникой во время одного из моих семинаров, заявив, что это была стратегия, которую она и ее коллеги использовали перед собраниями сотрудников, чтобы побудить к мозговому штурму вокруг какой-либо темы. В тот день мы использовали его во время моей сессии, чтобы поразмышлять об опыте участников конференции, и он сразу стал основным в моем наборе инструментов. С того времени я использовал его в различных группах по развитию, обучению, обучению и консультированию для размышлений или изучения учебных или академических тем.

В 2011 году я поделился в этом блоге примером использования его в классе средней школы с учениками, которые переживали разрушительный наводнение, обрушившееся на наше сообщество в самом начале их учебного года. См. Сообщение 2011 г.

Это мероприятие вызвало значимые обсуждения, размышления и помогло консультантам и учителям в аудитории лучше понять, с какими травмами столкнулись учащиеся, и как сообщество могло бы поддержать друг друга.

Предложения по фасилитации для личного общения:
• Для личных групп я наклеиваю большие отрезки мясной бумаги или флипчарта на доступную стену или, возможно, на столы, если стены недоступны.
• Когда участники входят в класс или комнату для группы, я предлагаю им выбрать свой любимый цветной маркер или цветной карандаш.
• Я начал упражнение, попросив их представить, что они художники-граффити и что это их баллончик с краской. Владелец магазина разрешил им украсить стену граффити, чтобы описать свой опыт, мысли, размышления, вопросы, касающиеся темы или темы размышлений.
• Предложите им использовать рисунки или слова и объясните, что, как настоящая стена с граффити, другие могут добавлять или комментировать свои рисунки или размышления.
• Я часто рекомендую группам делать это молча (вероятно, это нереальная задача для учеников средней школы, но кое-что, что помогло, когда я фасилитировал это занятие со старшими группами).

Для стены с граффити онлайн:

• Сначала выберите приложение для интерактивной доски. Я использовал Jamboard вместо бумаги для флипчарта или бумаги для мясников в своих личных группах. Существуют более сложные доски, но я считаю, что Jamboard просто использовать для этой цели.
• Я установил каркас примерно таким же образом. Я создал на Jamboard простой шаблон пустой кирпичной стены, который вы можете скопировать (напишите мне, и я пришлю вам изображение / ссылку на Jamboard).
• Когда участники входят в мою комнату Zoom, я показываю страницу «Стена граффити» и подсказку или тему отражения. Я часто пишу подсказку для размышлений в своем сообщении в комнате ожидания, чтобы группа думала о ней при входе. Буквально на этой неделе для группы преподавателей и консультантов, с которыми я работал, я использовал подсказку: «Думая о переходе на дневное обучение весной 2021 года, как выглядит активное, значимое академическое участие, социальное и эмоциональное обучение? нравится, звучать и ощущаться? Что помогает вам вдохновлять и значимо вовлекать своих учеников?
• Для участников, которые никогда не использовали Jamboard, вы можете создать страницу практики и показать им инструменты рисования, текстовые инструменты и инструменты импорта изображений и дать им время попрактиковаться.
• С помощью Jamboard вы можете сохранить изображение определенной страницы для совместного использования с группой или PDF-файл всего Jamboard. Я рекомендую всегда сохранять копии ваших шаблонов для использования в будущем, а также регулярно и часто сохранять работу.
• После того, как группа потратит время на добавление стены граффити (это может быть в течение короткого времени или, возможно, в течение нескольких сессий или уроков). Я делю группу на небольшие группы (см. Предыдущую статью) и предлагаю участникам вместе поразмышлять над тем, что они видят на стене и что они добавили.

Я считаю, что люди чаще выражают свои мысли посредством образов, а не словесно, будь то онлайн или лично. При намеренном оформлении это упражнение не представляет угрозы для тех, кто не считает себя «художниками», потому что они могут смешивать слова и изображения (с помощью интерактивных досок они даже могут импортировать изображения и превращать их в коллаж). Члены группы могут выбирать уровень своего участия и извлекать уроки из своего вклада так же, как и из наблюдения за сообщениями других людей.Граффити становится «артефактом» мыслей и опыта группы и может дать толчок содержательному диалогу и размышлениям. Я считаю, что простота сохранения этих артефактов отражения — один из плюсов онлайн-варианта.

Артикул: Спасибо Кейси Эррико за вдохновение. Это упражнение описано как в блоге Inspired Educator 2011, так и в книге « Inspired Educator, Inspired Learner » Дженнифер Стэнчфилд • 2014 Wood N Barnes Publishing.

граффити-шрифтов: полное руководство

Шрифты граффити захватывают мир типографики из-за своей уникальной городской атмосферы. Благодаря своим обычно ярким и украшенным цветам и очертаниям они идеально подходят для привлечения внимания зрителей, читателей и зрителей. Благодаря этим особенностям дизайна шрифты для граффити также стали более легитимными при их использовании в рекламных кампаниях. Неотъемлемой частью этих шрифтов является их способность вызывать эмоции, полагаясь на вызывающие воспоминания — а некоторые сказали бы, провокационные — изображения и формы.За последние пару десятилетий граффити в целом получило большее признание как вид искусства, а не как городская угроза, что привело к появлению большого количества ресурсов шрифтов для граффити в сети. Конечно, эти шрифты просто невероятно креативны и на них приятно смотреть, что способствовало их популярности! Давайте углубимся во все интересные области этой творческой формы самовыражения.

История шрифтов граффити

История шрифтов для граффити уходит корнями в истоки самого граффити, поэтому важно, чтобы мы исследовали корни граффити, прежде всего.Граффити на самом деле является древним изобретением, возникшим десятки тысяч лет назад, если обратиться к исследованию, опубликованному в журнале Nature: «Было обнаружено, что произведения искусства в индонезийской пещере датируются по крайней мере 40 000 лет назад, что делает их самым древним признаком человеческого творческого искусства — вероятно, предшествующим искусству из европейских пещер». Поскольку граффити, по словам Мерриам-Вебстер, «любые картинки или слова, нарисованные или нарисованные на стене, здании и т. Д.» эти самые ранние наскальные рисунки из Индонезии определенно можно квалифицировать как очень древние граффити.А теперь перейдем к современным граффити. Согласно статье PBS, современные граффити восходят к старшеклассникам в городских районах 1960-х годов. Согласно книге «История американского граффити», старшекласснику «Кукурузному хлебу» приписывают то, что он был самым ранним современным художником-граффити, когда он начал отмечать (официальный термин, обозначающий особый стиль рук художника-граффити) городские стены по всей Филадельфии в 1967 году. Но вы не можете догадаться, в чем причина! Это должно было произвести впечатление на девушку — любимое занятие старшеклассников во всем мире.Оттуда современным граффити потребовалось еще два десятилетия, прежде чем они стали демонстрироваться в некоторых художественных галереях США как настоящие произведения искусства, а не просто картины и иллюстрации, наносимые распылением на стены и здания. Когда в 1990-х годах Интернет стал более доступным и доступным для обычных людей, граффити превратилось из улиц в сеть, причем как изображения граффити на улицах, так и произведения искусства граффити стали более распространенными, поскольку художники обменивались идеями и контактной информацией в Интернете.Согласно GraffitiKnowhow.com, 2000 год стал годом самого большого развития и эволюции стиля и техники с тех пор, как современное граффити впервые появилось на городской сцене десятилетиями ранее, и все благодаря возможности подключения к сети. Интернет обеспечил идеальную эволюцию этого вида искусства: гарнитуры и шрифты граффити стали появляться на все большем количестве сайтов, поскольку креативщики начали понимать, как этот уникальный стиль способствует отличному дизайну во всем: от листовок, упаковки продуктов и брошюр до журналов, футболок и т. Д. книги.

Почему шрифты граффити так популярны

В настоящее время существует большой спрос на шрифты для граффити. На Creative Market мы продаем сотни товаров, вдохновленных граффити, от различных независимых авторов. Понятно, что это подтверждает их популярность, но что этим движет? Во-первых, несмотря на незаконное происхождение — по крайней мере, в современном смысле — граффити было широко распространено в средствах массовой информации и поп-культуре как искусство. Этому изменению его имиджа способствуют такие компании, как TATS CRU, профессиональная команда по граффити, которая действительно создаст эффектные фрески для ваших стен — по цене и по закону.Художники-граффити, такие как Скейп Мартинес, на самом деле опубликовали такие книги, как «GRAFF: Искусство и техника граффити», что еще больше продвинуло эту деятельность из андеграунда. Из-за этого мейнстрима создание и продажа шрифтов для граффити более социально приемлемо, но их популярности способствуют и другие факторы. Эти шрифты представляют собой невероятно креативные произведения искусства, которые передают яркость, запоминаемость и отличную индивидуальность и характер. Они приятны на вид и на них приятно смотреть, а также интересно попытаться понять психологию, лежащую в основе их создания.Эти гарнитуры также обладают огромной полезностью. То, как дизайнеры и креативщики могут применять их в практически неограниченном количестве проектов, почти умопомрачительно. Шрифты граффити можно использовать для:

• Упаковка продукта
• Одежда
• Открытки поздравительные
• Брошюры
• Брошюры
• Логотипы
• Плакаты
• Листовки
• Приглашает
• Обложки альбомов
• Заголовки
• Печатные предложения
• Информационные бюллетени
• Сайты

Шрифты граффити сочетают в себе эстетическую красоту и полезность, которая отвечает непредвзятым и предпринимательским интересам креативщиков.

Что делает шрифты граффити такими уникальными по своему дизайну и стилю

В этом нет никаких сомнений: взгляните на любое семейство шрифтов граффити, и вы сразу заметите, насколько оно выделяется по сравнению с любым другим дизайном и стилем шрифтов. Эти типы шрифтов, как правило, более дерзкие и громкие, не боясь показаться вам индивидуальностью и красочностью. Шрифты граффити обычно содержат элементы преувеличения и абсурда, поскольку они отображают сюрреалистические очертания и формы вместе с яркими цветами.Это может затруднить правильное чтение некоторых семейств шрифтов, но такие шрифты являются чисто художественными и изначально не предназначены для того, чтобы быть полностью функциональными. Интересно отметить, что граффити — это не один стиль с разными вариациями. Внутри субкультуры граффити на самом деле есть специальные формы, которые имеют свою уникальную идентичность и стиль. Это чувство индивидуальности, которое действительно указывает на личную и творческую природу этого вида искусства, является еще одним аспектом, который выделяет шрифты для граффити среди других семейств шрифтов.Возьмем, к примеру, форму под названием Wildstyle, которая очень стилизована, но при этом довольно сложна для рисования и освоения. Он определяется работами со стрелками, шипами и кривыми, созданными с помощью различных техник, таких как тени, градиенты и свечения. Действительно, все очень замысловато! Согласно Web Urbanist, в этом жанре существует множество других форм граффити, в том числе:

• Тег
• Вбрасывание
• Трафарет
• Наклейки (шлепки)
• Штука
• Блокбастер
• Небеса

Вот пример изображения граффити «Кусок» прямо с нашей торговой площадки.Все эти варианты объясняют, почему у шрифтов для граффити так много уникальных стилей: они черпают вдохновение непосредственно из этих реальных примеров уличного граффити.

Список лучших шрифтов для граффити

В 21, ^и годах художникам больше не нужно разрушать какое-либо место, чтобы продемонстрировать свое искусство граффити. Вместо этого благодаря сети они могут просто создавать великолепные и очень креативные шрифты, которые они могут демонстрировать публично и на законных основаниях, независимо от того, решат ли они сделать их доступными бесплатно или продать их с небольшой прибылью.Чтобы избавить вас от необходимости выполнять обширный поиск в Интернете, мы отследили для вас самые привлекательные шрифты для граффити: Wallpoet — Этот шрифт граффити от дизайнера Ларса Берггрена, удачно названный Wallpoet, черпает вдохновение из настенных надписей на городских пейзажах, но при этом достаточно удобочитаем, чтобы быть полезным не только для эстетического эффекта. Он доступен для бесплатного использования, если не продается отдельно. Sprite Graffiti Font — Этот привлекательный шрифт, сочетающий удобочитаемость и стиль граффити, был создан на кириллице и может использоваться широкой аудиторией, а не только любителями граффити.Это доступно бесплатно. Шрифт для граффити — Шрифт для граффити от Майка Каролоса — это ваш типичный шрифт для граффити, который восходит к эпохе минувших десятилетий. Доступен как в красивых ярких цветах, так и в черно-белом, он доступен бесплатно как для личного, так и для коммерческого использования. The Dope Script — Dope Script Сэма Парретта изобилует индивидуальностью из-за его грубой и сырой текстуры и ощущения. Купив этот шрифт, вы можете использовать его в коммерческих целях в неограниченном количестве продуктов. Шрифт Atomic Dustbin — From It’s Me Simon, Этот шершавый шрифт граффити переполнен характером. Он отлично подходит для жирных и жирных заголовков, поскольку в нем нет глифов в нижнем регистре. Лицензия на шрифт дает вам неограниченное коммерческое использование. Набор бесшовных узоров для граффити — Набор из 32 оригинальных каллиграфических композиций Vanzyst может похвастаться бесшовными векторными узорами в стиле граффити. Купите стандартную или расширенную лицензию. Agneya — Sevenhimperium’s Agneya — это шрифт для граффити, который отличается прозрачными чертами и возможностью создавать свои собственные, особые рисунки.Вы можете приобрести его для коммерческого использования. Resize Typeface — Шрифт sizimon Resize, вдохновленный городским стрит-артом и винтажным стилем, доступен для коммерческого использования. Углиграфия — Углиграфия шрифтов Альбертако — это шрифт с сильно стилизованным внешним видом. Его можно приобрести для коммерческого использования. Тысячелистник — Тысячелистник от Seemly Designs — это шрифт для граффити, который отлично подходит для отображения. Он отличается простым, но эффектным стилем. Купите его, чтобы получить лицензию на шрифт. Signs of Faith — шрифт — отличительный шрифт граффити davidiscreative очень стилизован, но все же разборчив. Он доступен для коммерческого использования и в неограниченном количестве проектов. Cinta Adhesiva — Cinta Adhesiva от Wordshape начиналась как шапка журнала для фанатов граффити. Теперь он доступен для любых интересных дизайнерских проектов, о которых вы можете подумать, купив лицензию на шрифт. Обратите внимание, что многие из этих звездных шрифтов для граффити не бесплатны для коммерческого использования. Это потому, что их соответствующие создатели и владельцы хотят, чтобы вы купили лицензию на шрифт, прежде чем они будут доступны для коммерческого использования.В большинстве случаев все шрифты, которые вы видите в Интернете, например шрифты для граффити на нашем рынке, подлежат лицензированию. То есть вы должны заплатить создателю, прежде чем сможете использовать его на своем компьютере (ах) для различных проектов. Возможно, вам также придется купить больше лицензий, если вы хотите использовать определенный шрифт на разных устройствах. Процесс покупки лицензии на шрифт очень простой. Вот как его получить: 1) Определите шрифт, который вы хотите купить у продавца. 2) Купите шрифт, который позволит вам загрузить его (технически это также покупка лицензионного соглашения для шрифта).3) Убедитесь, что вы знаете, для скольких компьютеров подходит приобретаемая вами лицензия на шрифт (обычно лицензия не позволяет вам обмениваться шрифтами между различными устройствами).

Как рисовать шрифты граффити

Шрифты граффити интересно использовать в различных дизайнерских проектах, просто посмотрите и даже нарисуйте. Если вам интересно, как начать их рисовать (или, если вы уже являетесь создателем шрифтов для граффити, узнайте, как их улучшить), вам повезло. В Интернете есть множество ресурсов, которые показывают вам пошаговое описание того, как рисовать собственные шрифты.Вот некоторые из лучших руководств: Как рисовать граффити-письма для начинающих — это подробное руководство проведет вас через весь процесс от начала до конца в простых и понятных шагах. Как нарисовать шрифт граффити — это короткое видео с сайта eHow представляет собой обучающее видео только для визуальных элементов о том, как художник рисует эти шрифты на своем холсте. Как рисовать буквы граффити — это статья на wikiHow, в которой используются изображения, чтобы показать людям, как рисовать как простые, так и более сложные шрифты граффити.Как рисовать граффити — это еще одна статья на wikiHow, в которой изображения используются для ознакомления читателей с процессом рисования граффити, уделяя особое внимание стилям ленты и краев. Как рисовать буквы в стиле граффити. Пошаговое руководство по рисованию — это очень простое, но эффективное пошаговое руководство показывает вам, как рисовать шрифты граффити изображение за изображением, добавляя небольшой элемент стиля граффити к каждому рисунку, пока буквы не будут завершены.

Креативность шрифтов граффити

Граффити на протяжении десятилетий получило плохую репутацию из-за своей незаконности.Несмотря на это, граффити — это искусство и творчество, не говоря уже о привлекающем внимание и ярком стиле. Вот почему шрифты граффити — идеальный компромисс, когда вы все еще можете позволить своим творческим сокам течь, но в рамках закона. Начиная с древних времен и кончая городскими американцами, а теперь и Интернетом и компьютерами по всему миру, граффити является неотъемлемой частью искусства, живописи и рисунка. Что может быть лучше, чем использовать потрясающие шрифты для граффити, чтобы насладиться этим уникальным и стилизованным выражением творчества? Для вашего следующего творческого проекта обязательно просмотрите нашу подборку шрифтов для граффити, и ваши товары будут хорошо продаваться!

---

Товаров в этом сообщении:

Приступая к работе с надписью от руки?

Рабочие листы для бесплатных надписей

Загрузите эти рабочие листы и начните практиковаться с простых инструкций и упражнений по трассировке.

Скачать сейчас!

Марк — копирайтер и маркетолог, управляющий маркетинговым агентством The Glorious Company. Эксперт в области бизнеса и маркетинга, он помогает предприятиям и компаниям любого размера получить максимальную отдачу от своих рекламных денег.

Посмотреть больше постов

Создатель граффити ➡️ Конвертер Создателя граффити

Создатель граффити. Для, найдите новые источники для Instagram, откройте приложение, напишите или вставьте текст , просмотрите его в различных макетах, скопируйте отрывок с желаемым шрифтом и вставьте текст в Instagram, Facebook, Twitter, Youtube, WhatsApp, Twitch, TikTok или любая социальная сеть. Есть и другие сайты, которые также предлагают эту услугу.

Поскольку Instagram Stories предлагает некоторые возможности, когда мы пишем описания, комментарии или сообщения, нет возможности, кроме шрифта по умолчанию.

Тем не менее, есть сторонние инструменты , которые предлагают пользователям возможность публиковать другие источники. Продолжайте с нами, чтобы узнать больше об этой альтернативе и узнать, как использовать шрифты, которые делают ваши публикации более привлекательными, в данном случае — создатель граффити.

У

Followers Online очень простая страница, вам просто нужно написать свой текст , чтобы увидеть, как это работает с пользовательскими шрифтами. Позже просто скопируйте и вставьте в свой Instagram.

Создатель граффити. Если вы хотите больше альтернатив для декорированного текста, просто нажмите «Загрузить больше шрифтов». Альтернативы, которые появляются здесь, более случайны, немного отходят от стандарта и объединяют ресурсы, которые имеют мало общего, смайлики и символы.

Отличие сайта в том, что на нем есть функция для создания самого шрифта. Нажав «Создай свой собственный шрифт» , вы можете выбрать символы, которые будут соответствовать каждой букве алфавита.

[Создатель граффити] ➡️ Как использовать собственные шрифты?

Instagram и другие социальные сети создают шрифт, который лучше всего адаптируется к общему формату системы.Это часть единообразия, необходимого для визуального облегчения работы пользователей на этих платформах.

— Создатель граффити. Оказывается, есть способ добавить стилизованные буквы, которые на самом деле являются специальными символами, , а также смайликами и другими символами. На практике они выглядят как пользовательские шрифты, но технически называются символами Unicode.

Поскольку этот совет для многих еще недавно, это отличная возможность быть замеченным в социальной сети и, кто знает, получить подписчиков в Instagram.Не говоря уже о том, что людям будет интересно узнать, как вам удалось таким образом преобразовать шрифт.

Таким образом, некоторые классных инструментов для этих шрифтов в Instagram могут быть для настройки биографии профиля или выделения частей подписей в фотографиях и видео, которые вы публикуете. Это творческие способы улучшить вашу стратегию цифрового маркетинга.

Помня о том, что эти источники следует использовать экономно, в основном для выделите важные части , такие как название вашей компании, специальные предложения по сообщениям, чтобы воспользоваться преимуществами продаж, заголовок текста или раздела и т. Д.

Создатель граффити. Какими бы забавными они ни были, чрезмерное использование их может создать впечатление, что ваша учетная запись слишком случайна.

Но используйте шрифты. Пользовательский сбалансированный. Стандартный шрифт — это нормально, если они разборчивы и эстетически соответствуют вашему бренду. Однако это очень важно для тех, кто использует Instagram в компаниях или влиятельных лицах.

Как изменить шрифт в соцсетях?

Создатель граффити. Мы покажем вам шаг за шагом , все места этой темы проходят аналогичную операцию.Поэтому можно выбрать любой из них, и отличия по этапам будут минимальными.

1. Откройте инструмент

Чтобы упростить процесс, мы рекомендуем использовать шрифты на том же устройстве, на котором вы получаете доступ к Instagram.

2. Напишите или вставьте текст

Второй шаг — написать или вставить в поле текст, в котором вы собираетесь применить настраиваемый шрифт.

По мере ввода или сразу после вставки слов появится список с вашим стилизованным фрагментом, написанным разными шрифтами. Если вам нужны дополнительные параметры, просто нажмите «Загрузить дополнительные шрифты».

3. Скопируйте текст желаемым шрифтом.

Помните, что в Instagram нет возможности редактировать источник. Что мы сделаем, так это сохраним последовательность символов, а затем перенесем их в нужное поле.

Итак, выберите отрывок с тем шрифтом, который вы хотите использовать, и используйте команду копирования на вашем устройстве.

4. Instagram, Facebook, Twitter, Youtube, WhatsApp, Twitch, TikTok или любая социальная сеть.

Теперь, когда ваш текст сохранен в буфере обмена вашего ПК или телефона, используйте команду и вставьте биографию, описание, комментарий или сообщение.

Создатель граффити. Помните, что может быть некоторая несовместимость символов Unicode. Таким образом, убедитесь, что фрагмент выглядит так, как ожидалось. И если да, настройте его так, чтобы не удивить ваших подписчиков.

Наконец, мы рекомендуем вам выбрать один или два из этих шрифтов для частого использования, чтобы они были отличительной чертой ваших сообщений.

Так что попробуйте использовать шрифты, чтобы улучшить внешний вид подписей, которые вы пишете для изображений. Помните, что визуальная привлекательность в Интернете очень велика, , и использование его в дословной части контента привлечет больше внимания к вашему сообщению.

И не забывайте, что используйте стилизованные буквы в биографии профиля, , если вы сочтете это подходящим. Используйте эту функцию, чтобы привлечь тех, кто еще не подписан, а также побудить тех, кто уже подписан на вас, совершить определенное действие.

Вам понравились наши советы по шрифтам для социальных сетей?

Легкие шрифты для ваших сообщений

После быстрой обработки он без проблем публикует оригинальные шрифты, которые становятся цифровыми шедеврами и получают тысячи лайков.

Однако, если вы не являетесь опытным художником-графиком и специальное программное обеспечение не является вашей сильной стороной, попробуйте наш инструмент. Это современный конструктор, с помощью которого вы увеличите охват в социальных сетях.

Будьте лаконичны и говорите, что хотите

Совершенству нет предела! Даже самые удачные моменты паузы можно бесконечно трансформировать, придавая Instagram новые стили.

Вы собираетесь опубликовать объявление или приглашение? Важное сообщение, красивое заявление, броский слоган или призыв к действию? Может быть, есть привлекательных шрифтов, которые вы могли бы использовать в своей идее. Дизайнеры Followers Online уже создали избранную комбинацию шрифтов на все случаи жизни, поэтому просто нажмите на нужный вариант и введите информацию.

FAQ

Сколько стоит творчество для создания шрифтов?

Надо что-то устанавливать?

Есть мобильный инструмент для любого телефона и планшета на Android или iOS. В нем можно не только нанести текст на фото, но и реализовать все, что есть в версии для ПК.

❤️ Создатель граффити

Создатель граффити. Вы когда-нибудь задумывались, как пользователи включают избранных источников в свои социальные сети ? Если вы исследовали Instagram, Twitter, Fb, WhatsApp или Tik Tok среди других , вы знаете, что у него не так много альтернатив, когда дело доходит до настройки писем, поскольку биография, комментарии, подписи и т. Д. у них есть предустановленный шрифт.

Нет возможности настраивать и изменять их, делая их более эстетически интересными, в соответствии с вашими интересами, просто расслабьтесь! Вы по-прежнему можете использовать средство создания граффити приятным и привлекательным способом с помощью этого конвертера .

🚀 Создатель граффити, шрифты и гарнитуры

Используйте средство создания граффити . Вы можете создать шрифтов, гарнитур, букв, символов и оригиналов символов для заголовков в социальных сетях.

Теперь пришло время разработать кое-что другое, вам не кажется? Настройте биографию своего профиля или выделите части подписей к изображениям и видео, которые вы публикуете.

Различные социальные сети определяют шрифт, который лучше всего соответствует общему дизайну системы. Это часть необходимого единообразия для визуального благополучия пользователей, просматривающих эти платформы.

Оказывается, есть способ вставить текстов, адаптированных для копирования и вставки , которые действительно являются уникальными символами, а также смайликами и другими символами.Технически они обозначаются как символов Unicode.

🎯 Создатель граффити для копирования и вставки

Создатель граффити для копирования и вставки . Мы можем сделать вывод, что с генератором букв вы не получите самих шрифтов, если они являются символами Unicode.

𝔖𝔢𝔤𝔲𝔦𝔡𝔬𝔯𝔢𝔰

𝓢𝓮𝓰𝓾𝓲𝓭𝓸𝓻𝓮𝓼

𝕊𝕖𝕘𝕦𝕚𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤

🅂🄴🄶🅄🄸🄳🄾🅁🄴🅂

🆂🅴🅶🆄🅸🅳🅾🆁🅴🆂

â “ˆâ“ ”â“ –â “¤â“ ˜â “â“ žâ “¡â“ ”â“ â “„ â “â“ ›â“ ˜â “â“ ”

🍦 ⋆ 🍌 🎀 𝒮𝑒𝑔𝓊𝒾𝒹💍𝓇𝑒𝓈 🌞𝓃𝓁𝒾𝓃𝑒 🎀 🍌 ⋆ 🍦

🐧 ♩ 𝓔𝔤ｕί𝔡𝓸г𝓔𝓼 𝓞 ภ ˡ𝐢ℕє 😈♚

(-_-) ᔕ 乇 ᵍ𝓊 เ 𝓓Ⓞг𝓔𝐬 𝐎𝓷ℓⒾŇ𝐞 (-_-)

.• ♫ • ♬ • Ｓ𝔼Ｇ𝓾𝓲ᵈ𝓸𝐫Ⓔs 𝕠𝓝𝔩ι ภ € • ♬ • ♫ •.

✍ Конвертер для создания граффити

→ Код Unicode: что это такое?

Что такое Юникод? Это международный стандарт , который позволяет компьютерам (и другим устройствам) воспроизводить и использовать текстовые символы из любой системы письма.

Unicode был разработан для устранения неудобств, вызванных огромным существованием кодовых наборов . С самого начала программирования разработчики использовали свои языки, поэтому передача текста с одного компьютера на другой часто приводила к потере информации.

Unicode приложил огромные усилия в XNUMX, чтобы создать единичный набор символов , охватывающий всю систему письма. Укажите уникальный номер для каждого символа , независимо от платформы, программы и языка.

El Стандарт Unicode может представлять шрифты и символы , используемые на любом языке.

Таким образом, с этим генератором создателя граффити не создавайте шрифты, используйте символов Unicode , которые вы можете использовать в Instagram, Twitter, Pinterest, Fb, Tumblr, Whatsapp, TikTok …

Генератор 🔥 Создатель граффити

Наш инструмент работает в любой социальной сети. Это очень просто, и вы можете использовать его сколько угодно раз.

Напишите любой текст в поле, и конвертер преобразует шрифты , чтобы скопировать и вставить в вашу биографию, заголовок, рассказы и т. Д. И добавит оригинальности и особого стиля в ваш профиль.

Как еще учителя могут использовать граффити в классе?

Может показаться необычным рассматривать граффити как часть урока.Однако у этого необычного вида искусства есть огромный потенциал в качестве образовательного инструмента. Использование граффити побуждает учащихся стимулировать и полагаться на четыре основных подхода к обучению, то есть «наблюдение, анализ, воображение и чувство». Использование символов, форм, цветов, изображений и утверждений позволяет учащимся визуализировать информацию и создавать яркие отображения своих мыслей и восприятий.

В качестве стратегии совместного обучения граффити способствует развитию различных навыков обучения (мозговой штурм, логические рассуждения, вспоминание фактов) и восприимчивости к мнению других.Это также мотивирует творческих и застенчивых студентов активно участвовать и выражать свои идеи.

Создание стены граффити:

Накройте большую площадь одной из стен вашего класса мясной или диаграммной бумагой. Это будет ваша стена с граффити. При проведении целого класса вы можете выделить пространство на стене для каждой группы, чтобы создать свои художественные работы. Белая доска или классная доска также служит стеной для граффити и может быть предоставлена ​​учащимся, чтобы они могли свободно выражать свои взгляды.Маркеры, ручки и краски хранятся поблизости для использования.

Граффити и обучение:

Граффити можно эффективно использовать как запуск, завершение или активизацию во время урока. Ниже приведены некоторые идеи, которые вы можете включить в свой план урока.

• Представьте свою тему и содержание с помощью граффити. Раздайте листовки и попросите студентов записать то, что они надеются извлечь из этой темы. Прикрепите их к произведению искусства. Затем его можно использовать для подведения итогов обучения и проверки, все ли вопросы были учтены.
• Разделите студентов на небольшие группы. В конце урока попросите их нарисовать небольшие граффити, обобщая полученную информацию. Учащимся дается от пяти до восьми минут на обсуждение, решение и создание своих граффити. В конце можно провести подведение итогов.
• Написание граффити как задание будет сложным и приятным для студентов. Вы также можете предложить им изучить и использовать доступные онлайн-инструменты для создания цифрового граффити.
• Каждую неделю группе дается тема для презентации.Это могут быть материалы, ориентированные на конкретный контент, или те, которые создают социальную осведомленность. Студенты могут создавать граффити, в которых исследуются причины и следствия различных действий и вариантов выбора.
• Вы также можете использовать технику «Карусель» вместе с граффити.
• Стены с граффити добавят красок и украсят ваши классы. Студенты могут выразить свою творческую сторону, а также использовать стену для празднования дней рождения, особых дней и других знаменательных дней.

Правила для граффити:

Составьте несколько основных правил, которые помогут вам управлять деятельностью.Некоторые из этих правил могут быть:

• Запрещается писать неуместные комментарии или рисовать неуместные картинки на стене.
• Выделение определенного времени для выражения граффити. Также у каждого ученика должна быть возможность пользоваться стеной.

  No related posts.