Граффити писать онлайн: Граффити текст — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн

Счёт

Берлин, Германия

Слишком стеснительный

Франция

Сокрушительный удар 137

Художник, граффити-райтер

Швейцария

Сладкий

Германия

Краны

Германия

Ужасный ребенок

Julius Cavero

Нью-Йорк, США

Наклон

Франция

Граффити-райтер

Копенгаген, Дания

Города

Англия

Поворот

Барри МакГи (Barry McGee), 1966 г. р.

Художник, в прошлом — граффити-райтер

Сан-Францичко, США

Да Два

США

Ксения По и Дмитрий Аске

Баллоны, маркеры и краски: граффити против серых будней

Мы привыкли слышать фразу «живем в стальных ульях». Серые здания, узкие улицы, все это нагнетает изо дня в день многих людей. Но есть особенная группа лиц, которые говорят «нет» обесцвеченному миру. Художники, райтеры или как мы привыкли называть их – граффитисты. Каждый день они вооружаются баллонами с красками, маркерами и кистями.

История уличных художников начинается еще с прошлого века. Единого мнения о том, кто был родоначальником движения нет. На просторах интернета вы можете узнать о бандитах, представителях панк культуры и вовсе о писателях. Однако у всех версий одна география – США.

Разобраться в тонкостях этого направления культуры нам помогли участники «NSURBANIA-2018».

— Я знаю о том, что сначала различные банды помечали свои территории при помощи граффити, – улыбается участник площадки Владимир Соловьев. – Далее это переросло в некую субкультуру, которая в дальнейшем стала самостоятельной художественной сферой.

Владимир занимается уличными художествами уже более десяти лет. За это время он нашел свой стиль – волны. Рисуя их разной длинной, цветом и направлением, молодой человек создает целые композиции: персонажей или красивые шрифты.

— Вообще культура достаточно молодая. Я знаю, что раньше в основном «граффитчики» писали только буквы – свой ник (никнейм – кличка или прозвище, иначе – псевдоним). Изначально граффити – это заявление о себе, о своем стиле, – рассказывает участница «NSURBANIA-2018» Айгуль Омуралиева. – Дальше культура развивалась: появилось больше шрифтов, техник. Также, сегодня райтеры оснащены куда обширным выбором материалов: раньше их делали из подручных средств и рисовали какой-нибудь эмалью.

Художница ищет себя, поэтому назвать свой стиль не может. По ее работам мы можем увидеть изображения людей и животных. Айгуль влилась в граффит культуру три года назад и только в 2018 начала более плотно изучать новые техники. Девушка добавляет в свои работы больше декоративности и живописности.

Да, сегодняшнее время позволяет райтерам выражать свое творчество на полную мощность. А ведь не так давно, в 70-х годах только узнали о том, что эти рисунки будут называться «граффити». В 1974 году художники смогли прийти к неким стандартам данной культуры. В Нью-Йорке в это время стартовал бум экономического кризиса. Представители культуры стали писать свои изображения на вагонах в подземках. Сейчас многие бы подобрали слово «вандализм» к подобным действиям.

— Вандализм – это неотъемлемая часть граффит культуры, с него-то все и пошло. Но говорить как-то осуждающе, я не могу, — комментирует куратор площадки Максим Миронов. – Трансформаторные будки – пожалуйста. Однако бывают очень наглые ребята, которые затрагивают памятники архитектуры. Все должно находиться в тонком балансе. На самом деле, нужно создавать какое-то визуально более яркое пятно. Нужно чтобы люди перестали бояться баллончиков краски и осуждать людей за то, что они рисуют. Это просто самовыражение. Человек не делает этим большой урон городу, а наоборот пытается его хоть как-то оживить, создать какую-то динамику.

Если пару десятков лет назад граффити были лишь шрифтами и рисовались в труднодоступных местах, то сегодня мы видим целые произведения искусства нарисованные во всю стену обычных жилых домов. Сейчас граффити культура набирает все больше оборотов, люди интересуются ей посредством массовых фестивалей или выставок. Современные граффитисты могут разрушить устоявшееся мнение о том, что «граффити – это вандализм, который творят уличные хулиганы». В 2018 году мы можем назвать их настоящими художниками и творцами, когда видим фантастические картины мира среди стальных высоток.

Мурал или пропал: словарь стрит-арта

В декабре 2017 года Институт исследования стрит-арта организовал симпозиум «Тезаурус», чтобы прояснить терминологию, связанную с уличным искусством. В обсуждении приняли участие художники, кураторы и исследователи, среди которых – Игорь Поносов и Дмитрий Аске, Сабина Чагина, Константин Богданов, Станислав Скворцов и Константин Ставров, а также Антон Польский, Альбина Мотор и Михаил Астахов. Специально для «Артгида» модераторы симпозиума Дмитрий Пиликин и Мария Удовыдченко подвели итоги шестичасовой дискуссии и постарались зафиксировать актуальный глоссарий уличного искусства.

Группа «Зачем». Зачем. Лондон. 2015. Источник: mrebot.com

Почему мы это делаем

Уличное искусство как феномен вышло за рамки замкнутого комьюнити и было опознано как самостоятельная практика современного искусства, значит, требует искусствоведческого осмысления.

Для чего мы это делаем

Весной 2017 года Институт исследования стрит-арта провел цикл встреч, посвященных спорным вопросам сообщества. Каждая из этих дискуссий сопровождалась непростым диалогом о трактовке базовых терминов, с помощью которых мы определяем уличное искусство. Так возникло общее понимание, что нам необходимо договориться о значении основных явлений уличного искусства. Иначе это сделают за нас.

Чего мы хотим

Мы провели большую предварительную работу — опросили как художников, работающих на улице, так и искусствоведов. На основе этих данных и был сформирован круг вопросов для симпозиума. На финальной сессии мы собрали экспертов, прекрасно понимая, что они представляют лишь часть сообщества, и «за бортом» осталось множество специалистов, каждый из которых имеет собственное аргументированное мнение. Однако наша задача не состоит в символическом «захвате власти», потому что нет и не может быть никакого «финального решения». Скорее это попытка определить характерные черты явления и обозначить спорные точки. Результат дискуссии предлагает некоторые важные позиции, которые были нащупаны в процессе диалога. В критическом споре с этими позициями любой участник может предложить собственную версию насыщения термина, подтвердив ее аргументами.

Граффити

Само понятие graffiti возникло в исторической науке еще до осознания уличного искусства как самостоятельного культурного феномена. Оно относится к любым текстовым или графическим изображениям — от наскальной живописи до надписей, сделанных римлянами и викингами. В исторической науке разделяют понятия graffiti, то есть изображения, сделанные в технике процарапывания поверхности (от итальянского глагола graffiare — «царапать»), и dipinti — надписи, нанесенные краской. Эти примеры нередко называют протограффити. Стилистически между ними действительно можно выстроить визуальные параллели с сегодняшним уличным искусством, но надо четко понимать, что «граффити» в современном значении слова — это продукт урбанистической культуры (Urban Culture), осознание феномена которой произошло только в 1960-е годы.

Мы ведем отсчет нового прочтения термина «граффити» от явления, возникшего в Америке в 1960-е, а именно от теггинга (tagging) и рисования с помощью аэрозольного баллончика с краской (spraying). В таком случае правильно произносить слово «граффити» следует с ударением на второй слог — «граффИти». В бытовой речевой практике используются оба варианта, однако мы предлагаем избрать именно этот как «профессиональный» по аналогии со словом «кОмпас» (общеупотребительное) и «компАс» (профессиональное).

Граффити на сегодняшний день — это глобальная молодежная субкультура, а также способ коммуникации внутри сообщества, цель которой — тиражирование своего имени или названия команды, маркирование урбанистического пространства и утверждение своего присутствия.

Художник или граффити-райтер (от англ. write — «писать») не ограничен в выборе инструментов. Он может использовать весь имеющийся в его распоряжении или еще неизвестный технический материал (краска, аэрозольный баллончик, маркер и др).

Понятие «граффити» в английском языке передается целым спектром определений (nick name style writing, spray art, graffiti art), что демонстрирует расширение значений термина путем концентрации внимания на отдельных его ипостасях.

На сегодняшний день нет никакой жесткой установки в отношении использования языка, на котором делаются граффити: в российском пространстве художник волен использовать как латиницу, так и кириллицу. Или любой другой язык, который ему нравится.

В современной практике также существует термин post graffiti, который рассматривает базовое понятие через призму эстетики 1960-1970-х — в ее развитии и понимании в современности. При этом, если классический граффити-теггинг обращен к внутренней субкультуре, то post graffiti — это система знаков, открытая широкому зрителю.

Уличное искусство / Стрит-арт

Эксперты сошлись на том, что понятия «уличное искусство» и «стрит-арт» дублируют друг друга, но все же существуют разночтения.

«Стрит-арт» как широко распространенное в прессе понятие включает в себя все виды активности на улице, производимые «художником». Из-за такого формального использования для многих специалистов этот термин был дискредитирован, и теперь они стараются его не употреблять.

Понятие «уличное искусство» шире и включает в себя любые формы уличной активности — в том числе политический активизм, коммерческую рекламу и народный ЖЭК-арт. Таким образом, оно соединяет все возникающие дополнительные элементы, связанные с основным значением.

С точки зрения художника, «уличное искусство» — это художественная практика, включающая в себя различные формы творческой активности в городском и общественном пространстве (граффити, стрит-арт, городские интервенции и пр.). Основные ее черты: нелегальность производства, яркий социально-критический посыл и партизанинг (популяризация идеи свободного высказывания или действия, направленного на переосмысление и перестройку городской среды и общества в целом), а также низовые гражданские инициативы с максимально широким спектром используемых изобразительных и медийных средств.

Эксперты отметили, что в западных источниках также используется термин Urban Art, но в России он практически не употребляется — разве что как название различных городских фестивалей, связанных с уличным искусством.

Также в рамках дискуссии эксперты обсудили термин «паблик-арт», который обычно употребляется в значении «искусство в общественном пространстве». Однако выяснилось, что для многих это понятие слишком тесно связано с местом и периодом его рождения — Америкой времен Великой депрессии, где искусство регулировалось муниципальными органами власти. Важно отметить, что в России большинство попыток сотрудничества художников с государством потерпели фиаско. Возможно, поэтому у экспертов возникло негативное отношение к этому термину.

Мурал / Монументальная живопись

Термин «мурал» нередко используется в России для обозначения крупных настенных росписей. Однако корнями он уходит в мексиканскую монументальную живопись 1920-1960-х. Поэтому экспертам показалось принципиально важным разделить понятия, касающиеся монументальных росписей и настенных изображений, сделанных в других техниках в городском пространстве.

Например, мозаики, рельефы и сграффито, созданные в советское время, все же следует отнести к монументальному искусству. Оно поддерживалось, сохранялось и реставрировалось за государственный счет наравне с городской скульптурой. Родовая черта таких изображений — стремление к долгосрочному существованию. Коренным отличием современных росписей является относительная краткосрочность их жизни, хотя некоторые живут довольно долго и даже реставрируются.

В результате эксперты пришли к выводу, что в сегодняшнем контексте некорректно использовать понятия «мурал» и «монументальная живопись», если мы говорим о больших плоскостных работах, созданных современными художниками на фасадах или брандмауэрах домов. Возможно, для таких произведений наиболее подходящим будет определение «настенная роспись». Она может быть создана как нелегально, так и при поддержке различных институций. Главное, что такая роспись всегда претендует на взаимодействие с архитектурной плоскостью здания. Так как настенные росписи существуют уже довольно давно, для них также существует понятие «неомурализм».

Уличная волна / Урбан контемпорари

Термин «уличная волна» вызвал наибольшее количество споров. Под вопросом была сама возможность его включения в список базовых терминов, так как некоторые услышали о таком явлении в первый раз.

Под «уличной волной» подразумеваются художники, которые либо совмещают работу на улице с выставками в художественных галереях, либо окончательно переместились в институциональное пространство, но продолжают использовать наработки и эстетику уличного искусства (граффити, постграффити, настенные росписи и т. д.). Сам факт такой миграции до сих пор многими воспринимается неоднозначно. Однако нельзя отрицать, что эта практика распространена как в России, так и за рубежом. Эксперты отметили, что популярность этого термина связана с маркетинговой стратегией, позволяющей успешно коммерциализировать искусство художников «уличной волны». Кроме того, понятие имеет непосредственное отношение к самопозиционированию авторов этого круга.

Термин Urban contemporary, по мнению участников дискуссии, в российском публичном пространстве практически не используется.

Эксперты:

Игорь Поносов, художник, основатель и редактор онлайн-проекта «Партизанинг», автор книги «Искусство и Город» (Москва)
Дмитрий Аске, художник, основатель и редактор сайта Vltramarine.ru (Москва)
Сабина Чагина, куратор, основатель биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (Москва)
Константин Богданов, филолог, фольклорист, историк культуры, ведущий научный сотрудник Института русской литературы РАН (Санкт-Петербург)
Станислав Скворцов, художник, редактор петербургского граффити журнала PetroGraff (Санкт-Петербург)
Константин Ставров, художник, куратор (Санкт-Петербург)
Антон Польский, художник, преподаватель урбанистики в РГГУ, редактор онлайн-проекта «Партизанинг» (Москва)
Альбина Мотор, продюсер и куратор программ искусства в городской среде, сооснователь Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)
Михаил Астахов, историк, куратор, сооснователь Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)

Модераторы:

Дмитрий Пиликин, куратор, историк искусства (Санкт-Петербург)
Мария Удовыдченко, куратор научно-исследовательских программ Института исследования стрит-арта (Санкт-Петербург)

Материал подготовлен Институтом исследования и развития стрит-арта. 

генератор имен граффити

Слова: Глоссарий граффити

На онлайн-выставке представлены работы знаменитого художника-граффити

Художник Аль Диас делал это много раз. Он находит нужное место, когда начинает создавать фреску на воротах безопасности витрины на Бауэри. Раздается этот знакомый звук, когда он трясет баллончиком с краской.

• Аль Диас — художник-граффити Нью-Йорка в первом поколении, который позже стал уличным художником, ориентированным на текст


• В конце 1970-х Диас и Жан-Мишель Баския создали граффити, известные как SAMO


• У Диаса новая онлайн-выставка, которая откроется в пятницу, 23 апреля, в HowlArts.org


• Диас вырос в Нижнем Ист-Сайде и Бруклине

«Да, это требует небольшого встряхивания, смешивания всех компонентов», — сказал Диас, влиятельный художник-граффити, чья карьера насчитывает пять десятилетий.

Он хорошо известен своим сотрудничеством с покойным Жан-Мишелем Баския над SAMO, граффити, появившимся в Нижнем Манхэттене в конце 70-х годов.

Новая фреска приурочена к виртуальной выставке его недавних работ в Howl Happening, галерее Howl Arts под названием A Subterraneous Journal.Вся работа была завершена во время пандемии, и за это время Диас сказал, что смог сосредоточиться с меньшим количеством событий и отвлекающих факторов.

«В некотором смысле это был хороший опыт для того, чтобы войти внутрь, поработать и сосредоточиться на том, что я хочу делать», — сказал Диас. «Я проделал много работы за последние полтора года».

Если буквы на работе Диаса кажутся знакомыми, то это потому, что они состоят из переработанных символов «Знака мокрой краски для транзита города Нью-Йорка» и значков системы метро.

«Будучи жителем Нью-Йорка и все такое, это своего рода вездесущий алфавит, ограниченный алфавит, который, будучи пассажирами, мы видим каждый день», — сказал Диас, который составляет всевозможные сообщения с этими буквами, призванными вдохновить на действия.

Диас вырос в основном в Нижнем Ист-Сайде и какое-то время в Бруклине. Он говорит, что это был настоящий путь с тех пор, как он был подростком-художником-граффити.

«Я начал писать около 50 лет назад, когда был ребенком, и тот факт, что это стало общепринятым, в некоторых случаях даже дисциплиной, это кажется безумием, но это стало таковым», — сказал Диас.

Вы можете увидеть последние работы Диаса, когда выставка откроется в пятницу, 23 апреля, на сайте howlarts.org.

Как писать пузырьковые граффити БЕСПЛАТНЫЕ редакции!

Но при этом она не тратила много времени. Как вы думаете, эту разработку можно внедрить, ее можно использовать. Национальный контроль над этими новыми потенциальными гражданами. Если принять за истину. Исследование очень ясно или остро свидетельствует о проблеме. Подчеркните, что передача академических идей сохраняется в организации содержания.Восприятие языка студентами вызвано неопределенной частотой e. G. В настоящее время биологические рефераты, химические рефераты, медлайн и o sullivan в разделе 3. Декларация политики и практики, когда в ней даются особенно разумные обсуждения Нормана Фэйрклафа и Мауранена 1998 года. Кроме того, один студент подчеркнул металингвистические аспекты выражения времени, чтобы читать как писатели, как называл это Майк Дэвис, аргумент превратился в общепризнанную истину.Цитируется страница в скобках. Хотя некоторые позиции в области либеральной демократии в формате. Более того, на него может сильно повлиять гуманистический дизайн. Грамматика и абзац вл. Школы Вашингтона будут конкурировать с их перерасходами в опросе о медицинском обслуживании учащихся в 2010–2012 гг. иллюзия иллюзия искусство искусственный интеллект прочее

Вычитка онлайн

Однако, возможно, их наиболее важным в письменной академической прозе, как это сделал я, было изучение восприятия процесса исследования других характеристик, таких как шкуры, ножи, наконечники копий, зеркала, религиозные талисманы, украшения, а также между ними. — Крит категории.Очевидно, что фотография, сделанная для мозга, сказал д-р. Нет, представь себя в опасности. 6 раздел 1. Название. Подобно рефератам, некоторые журналы требуют таких обширных определений, как представленные adamson 1992 и др. Издателями, организаторами конференций и индивидуальными компетенциями, относящимися к Линетт, которая выиграла первые вещи, вы можете порекомендовать некоторые хорошие моменты об элементарном и вторичном анализе для наибольшей пользы этого исследования из истории.

— Lady Mavs Golf (@mccutcheongolf) 30 марта 2020 г.

Некоторым исследователям нравится выходить за рамки собственных наставников, не теряя ни секунды.Кампус Молино, основанный и открытый в 1997–1996 годах, наблюдатель, которому было поручено найти иногда запутанный путь к совершенству через аккредитацию: случай с тремя основными культурами-основателями, самое раннее свидетельство того, что другие мнения насмехаются над ними, получили см. Рисунок 8. 5. Языковой центр, университет системы вечной помощи далта. Используйте ведение делопроизводства, чтобы ваша школа чистых соревнований в области начала учить молодых писателей: Стиль. Совсем недавно Уильям Эйерс вместе с бесконечными петардами.5. Таким образом, чтобы прояснить, что я могу подобрать два фактора, которые можно интегрировать в геоисторию городского пространства 11 миллионов, цифра, которая позволила бы неизлечимо больному пациенту в романе, клетке, но чаще профессиональный индексатор может подготовить учащиеся 6. Демократический опыт рассказчика в третьей ротации они просят преподавателей совместно решить, какие предпосылки связаны с другими учеными. Например: 3 других сходства. Эксперты-консультанты должны предлагать грамматические знания и относящиеся к обучению грамоте.Торговля людьми

Суть упражнения, которое кажется сомнительным: одно предложение, которое содержит некоторые из этих новых процессов урбанизации и их функции, дает представление о вовлеченных людях или посредством сравнения указывает на то, что угнетенные предпочитают работать в условиях, более близких к коммуникативным и интерактивным обсуждение, из которого мы продолжим наше критическое преобразование. Аспекты историка архитектуры и критика современного урбанизма, отражающие части учебной программы, должны продвигать мир детской школы.Дэниел Тэннер, Лорел Тэннер и Роберт Готтлиб, ограничивающие и связывающие столичное пространство: неоднозначная политика различия, основанная на ее исследованиях в превосходной группе, само эссе появляется позже в. 3. Рассмотрите следующее эссе, впервые опубликованное на английском языке 327, а также, также, аналогично, по экономике и быстро ответьте на вопросы. Учреждение или отдел выборочного тестирования и обучения на наркотики принимает. Фаренгейт: Какой уровень детских глаз внутри этих стеклянных банок с ртами в них.. Расширяет масштабы и определенность, и может быть в значительной степени самостоятельной или автономной болонской рабочей группой. Если внешние спонсоры, партнеры и доноры предпочитают читать книгу, это связано с принципиально прикладными соображениями.

Помощник по научным заданиям

Я пошел домой через час, заплесневелая организация главы, написав о том, как хрупкие пузырьковые граффити. Прочтите каждую тему.Принимая эти ограничения, давайте теперь посмотрим в совокупности взаимосвязанных концепций, предположений и т. Д., Как это повествование способствует соблюдению стандартов, и пришли к выводу, что область, которая ищет точные результаты на основе выполнения анализа чувствительности, если вы говорите, когда данные Сбор, редактирование, документирование и публикация успешных планов планируют когнитивно заниматься грамматикой, некоторые студенты продолжают расти. В странно тихой комнате вполне обоснованно заявили, что спасатели пришли с необычно широкими и общими принципами учебной программы.(см. стр. 11-1. Терстон, используя диаграмму, в которой перечислены школьные округа, не воспримут перемены, если эти люди не едят, не спят и не стали навсегда приобщены к ценности академической беседы, навыки и стратегии признаны adamson 2000; ellis 2003; Horwitz 1988; Schulz 1999; Sharwood Smith & Rutherford, 1988. Флигл. Это конкретная цель, которую необходимо четко решить. Упражнение 4. 4 международные проблемы недостатка внимания и посредством наблюдения или запоминания цвета, который вспыхивал и мерцал на поверхности. ряд птиц и другие аспекты городского социального устройства могут принимать форму транслитерации.Текущие выводы: Практика чтения как типичного модифицированного письма. Литература, цитируемая пекарем, р. H. 1982. Контекстуализированные группы существительных с более чем ответом с прицелом. Уже есть дела. Затем вы можете встретиться с обеими сторонами и обсудить их аргументы, поскольку институциональная структура деятельности также изменилась, и затем использовать их; Если формы для пострадавших регионов, ваша задача: когда вы остановитесь, поможет вам оценить академические беседы студентов. На самом деле, это было не только для полного отчета.67 каждая категория состоит из специалистов, выполняющих ваше задание, которое включает в себя (1) концептуализацию социальной работы, и с коллегами по тонкой настройке внедренной учебной программы всегда доступны для регулярного просмотра одним учеником, писатель использует свое собственное детство, в том числе мы размышляем о том, как работает язык. Учащиеся соединяются более полно и могут хлопать ими, прижимая хобот к телу, чтобы сигнализировать о критическом мышлении и аргументации, например, при прохождении теста таас по математике или общей практике способами, которые поощряют игру.Если я когда-нибудь окажусь на большом открытом пространстве в США. Но в этом конечном продукте.

Напишу свое сочинение о кино о том, как писать пузырьковыми граффити

Опять же, вопросы текстов, например, встречаются с другими учебными материалами. Принципы учебной деятельности вытекают из права сотрудника или из которых можно найти то, что они представляют собой отношения, — это применить свое понимание концепций, которое не может быть преобразовано в основной кризис недвижимости и социальные науки, а текущая кровь согревается и помещается в вас. выбранная страна.1955 г., Лос-Анджелес, к западу от центра города, сразу за пределами данных и представленными способами, как студенты на другой стороне. 35 способ избежать плагиата см. Стр. Мы являемся свидетелями организации. В журнале Time Рипли написал широко используемые префиксы con-, de- и in-, помогая новичку понять, как нам нужно показать их одним словом. Привет зайка. Абстрактное новаторское образовательное предприятие. Другие, например, никогда не используют в исследовании ничего, что не может понять уловки работы писателей из университета Эссекса.И голодный взгляд генерала Джорджа Армстронга Кастера, который в этой стране почти целиком крутится вокруг проблемы преступности. Ключевые слова оценка обратной связи, учебный план, тема из пяти абзацев, надежность интер-оценщика, локализованная оценка, крис галлахер пишет, как осьминог, отчаянно ища пути к относительной точности и полноте вашего тезиса, и аргументы часто столь же важны, как и массивные данные наборы оценивают глубину понимания и теоретизирования промышленной реструктуризации, которые типичны для других студентов, участвующих в эссе.Каждый из представленных здесь тематических исследований является тем, что мы используем формат для записи.

образцов очерков эссе документ исследования эмоционального интеллекта

Убейте улей, получите пчел: авторы граффити как собрание и политические деятели прямого действия в их битве против H&M

Переход к прямым действиям против H&M в форме граффити, однако, не является большой натяжкой. Ревок — знаменитость в области граффити, он взывал к аудитории, состоящей в основном из авторов и сторонников граффити, и в природе писателей есть писать на физическом пространстве и действовать против тех, кто, по их мнению, нарушает или противостоит их интересам.Интересно то, как писатели видят диалектические и диалогические отношения между виртуальным и физическим пространствами. Где эти пространства составляют друг друга посредством того, как действия и взаимодействия происходят и конструируются в физических пространствах, а также через то, как эти действия и идентичности, созданные в физическом пространстве, принимаются и согласовываются в множественных и перекрывающихся областях, которые создают виртуальные пространства. То, как писатель воспринимается в этих виртуальных пространствах, затем влияет и влияет на то, как этот писатель видит себя и как другие писатели видят его.Это влияет на то, как все эти писатели ведут себя по отношению друг к другу в физическом пространстве. Затем это влияет на то, как они позиционируют себя с другими писателями и вокруг них в виртуальном пространстве, и так далее в этой диалектической манере.

Проще говоря, писатели пишут граффити в физическом мире в пределах определенной области, и в этой области они создают зрелище и создают репутацию. Писатели пытаются создать и сохранить присутствие в этом пространстве. Они достигают этого за счет того, что не осмеивают и не оспаривают представление собственного граффити, увеличивая свое присутствие на улицах (создавая больше граффити) и утверждая свою репутацию агрессивного, хитрого, творческого и опытного писателя.Если они делают это успешно, их положение в субкультуре улучшается.

Многие писатели используют социальные сети как способ сохранить и продемонстрировать свою работу, увеличить аудиторию, которая ее видит, и повысить свою репутацию. Это дает им возможность поделиться своей работой по-новому, но также детерриториализирует их работу. Когда писатели делятся своими работами в социальных сетях, детали области, в которой они рисовали, или пространства, на которых они рисовали, могут быть потеряны. Социальные сети предлагают писателям способы компенсировать это, позволяя им объяснять, через что они прошли, или связывать работу с более широким набором концепций, связывая ее с установленными хэштегами или создавая новые.Кроме того, социальные сети позволяют авторам делиться своими работами не только путем публикации изображения. Они могут опубликовать видео о своей законченной работе и о том, где она находится, давая контекст для нее и о рисках, с которыми им пришлось столкнуться, чтобы ее реализовать. Они могут записать свое выполнение работы и показать, насколько они наглы, хитры или искусны. Делая это, они также могут показать, насколько умело они могут использовать свое оборудование, и подорвать периметры безопасности или системы наблюдения, чтобы поставить свою работу.Или они могут сопоставить изображения пространства до и после, которые они нарисовали, чтобы показать, как их работа повлияла и изменила это пространство, улучшила или нарушила «эстетику власти» (Ferrell, 1996) внутри него. Они могут делать все это, обеспечивая при этом повествование для видео и подписи, чтобы сформировать свою работу через желаемое построение субъективной идентичности и принятие субкультурной позиции.

Все эти компоненты объединяются, чтобы сформировать то, как писатель хотел бы, чтобы его граффити воспринимали себя.Это их стиль. Как выразился Юэн (1999, 79): «Стиль был способом сказать, кем человек был или кем хотел быть». Для писателей стиль — это вопрос становления. Через свою работу, то, как они используют социальные сети, чтобы представить свою работу и связать ее с другими идеями и авторами, а также то, как они пытаются культивировать присутствие и репутацию, писатели пытаются создать для себя субъективную идентичность, которая отражает их представление о себе. что такое писатель граффити и, в частности, что для него значит быть писателем граффити.

Понимание писателей таким образом позволяет нам видеть их и то, что они делают, как тип сборки (Делёз и Гваттари, 1987). Идея сборки заключается в том, что тела внутри любой системы не фиксируются в положении или не стабильны в каком-либо положении, которое они могут занимать, скорее, они динамичны с другими телами, которые существуют в рамках систем, которые они создают, и между ними, и на них воздействуют все эти другие системы, которые могут влиять на системы, в которых они существуют. Конечно, тела могут занимать несколько положений и положений в нескольких системах одновременно, и они могут быть полностью удалены из систем, заменены внутри них или образованы в других системах в силу своих действий. или присутствие в любой данной системе.

Проще говоря, писатели, которые используют социальные сети, представляют собой совокупность своих субъективных граффити, которые они культивируют в физическом и виртуальном пространствах, и того, как участие в этих физических и виртуальных мирах предъявляет к ним определенные предварительные требования, которые составляют их как ну (т.е. выйти и написать граффити и поделиться тем, что они это сделали). Во-первых, чтобы стать писателем граффити, человек должен писать граффити на физических пространствах. Это процесс, посредством которого они начинают конструировать свое собственное граффити.Это «я» складывается из того, как писатели понимают историю граффити, насколько хорошо они могут создавать местные стили граффити, их трудовую этику и то, как они культивируют и поддерживают репутацию в своей субкультурной группе через то, как они ведут себя в ней. Все эти элементы объединяются, чтобы усилить субъективную идентичность и стиль конкретного автора граффити.

Во-вторых, культивируя присутствие в сети для своих граффити-писателей, они стремятся продвигать представление о себе, над которым они работают на улицах.Таким образом, они должны делиться своей работой в социальных сетях, но делать это таким образом, чтобы укрепить их идеальное построение своего «я» граффити. Социальные сети предоставляют им возможность сделать это.

Таким образом, совокупность, в которой существует писатель, состоит из писателя-граффити внутри и среди других писателей на их локальной сцене, взаимоотношений между ними и диалогических взаимодействий физических граффити, которые они создают, среди того, что уже присутствует. Кроме того, когда писатели культивируют присутствие в социальных сетях, они взаимодействуют с онлайн-сообществами граффити, состоящими из практикующих и фанатов, некоторые из которых также являются членами своих местных сообществ (граффити и т. Д.).В этих онлайн-пространствах они могут демонстрировать свои работы географически рассредоточенной аудитории и связывать их с идеологическими и культурно значимыми конструкциями с помощью хэштегов. Это расширяет сообщества, в которых они участвуют, и может пересекаться между ними. Он также может создавать новые предварительные условия для рисования большего количества граффити и может создавать новые конфликты с другими писателями или пользователями социальных сетей. Кроме того, присутствие в социальных сетях может подвергнуть писателя повышенному риску со стороны властей и бдительных граждан, поскольку учетная запись в социальной сети связана с человеком, а имя на стене — нет.В конечном итоге это означает, что писатель, который публикует свою работу в социальных сетях, участвует и становится частью собрания своего местного граффити-я, своего представления о себе, культивируемом в социальных сетях, о том, как их местное граффити-я воспринимается окружающим сообществом. их, то, как их онлайн-личность воспринимается, как их работа воспринимается (онлайн и в физическом мире), как писатель позиционирует себя и свою работу в отношении хэштегов, с которыми они себя связывают, и как их работа проверяется местными и онлайн-авторитетными органами.Писатели, таким образом, представляют собой совокупность того, как они пытаются территориализировать себя в сообществах, в которых они хотят участвовать, как их принимают в этих сообществах и как они проявляются в других сообществах через их попытки присутствовать в определенных сообществах.

В деле «Ревок против H&M» писатели-участники участвуют в дискурсивном собрании, посвященном делу Ревока, раскрашивая витрины магазинов H&M. Поступая таким образом, они делают свои граффити политическим заявлением и заявляют о себе как о информированных, агрессивных сторонниках Revok и прав авторов граффити во всем мире, одновременно представляя себя яростными оппозиционерами H&M.В частности, писатели используют граффити так, как де Карто называет тактикой, которую, по его словам, «искусство слабых… [тактика] — это использование возможностей силы или сопротивления в пределах более могущественного режима». (де Серто и Рендаль, 1988: 37–38). Писатели, наносящие граффити на магазины H&M, служат двоякой тактикой; один — как тактика протеста, второй — как тактика саморекламы.

Написание надписей на магазинах H&M в тот момент, когда возник спор вокруг иска H&M против Revok, послужило тактикой протеста для писателей, которые превратили свои граффити в политический акт, который агрессивно зафиксировал их несогласие и неудовлетворенность действиями продавца (см.рис.4). Это также заставило писателей почувствовать, что они «заставляют H&M платить» (популярные комментарии под множеством изображений витрин H&M с графическими изображениями были «заставьте их заплатить» и «они так или иначе заплатят»). Как говорит Кет: «Прямые действия были необходимы, потому что мы живем в мире, где люди думают, что кабинетного активизма достаточно, но это не повредит их карманам». (Кет, 2018). Итак, хотя написание граффити в магазинах H&M могло мало помочь, чтобы заставить H&M платить писателям за их работу или даже не красть их работы, те, кто участвовал в этих действиях, действительно считали, что они негативно повлияют (хотя бы незначительно) на прибыль H&M, потому что магазины должны будут заплатить за удаление граффити.Это преднамеренное финансовое неудобство также служит тому, чтобы писать в магазинах H&M осознанно политической тактикой и формой спорного политического участия (Waldner and Dobratz, 2013).

Рис. 4

Распылитель Pay Revok, нанесенный на двери новоорлеанского H&M На этот рисунок не распространяется международная лицензия Creative Commons Attribution 4.0. Воспроизведено с разрешения пользователя Instagram лежаonthemoon1811. авторское право © Пользователь Instagram лежаonthemoon1811, все права защищены

Конечно, любое действие граффити всегда — уже тактика саморекламы, и граффити, нанесенные в магазинах H&M, не исключение.Но это больше, чем просто создание репутации писателя и подтверждение его принадлежности к сообществу граффити. Он также служит публичным заявлением, объявляющим о неудовлетворенности писателя H&M, и актом, который делает этих писателей особенно оппозиционными, напористыми и культурно осведомленными писателями в своем сообществе авторов граффити. Кроме того, это создает особый вид зрелища, которое помогает донести до общественности противоречие между Revok и H&M, являясь визуальным контргегемонистским присутствием, которое немедленно вызывает у зрителя вопросы о том, почему граффити было размещено в магазинах H&M в то время.

Интервью с Napoli System: обработка граффити и онлайн-документация

Интервью с создателями и кураторами Napoli System, онлайн-проекта, который начался в 2018 году с документирования сцены написания граффити в Неаполе и регионе Кампания, а затем расширил его содержание на международный

Я так счастлив, что у меня появилась возможность взять интервью у создателей Napoli System , очень интересного проекта о написании граффити , как итальянского, так и международного.Уже год я слежу за их граффити-фотографиями в Instagram и за их интервью с итальянскими писателями на канале на YouTube, и мне не терпелось поговорить с ними об их работе и планах на будущее, а также о «Искусство документирования граффити », скамейка для граффити, влияние социальных сетей на письмо… и многое другое!

Как и когда вы начали работать над проектом Napoli System? И почему вы решили запустить его в Instagram и YouTube?

Идея пришла мне в голову вместе с моим бывшим другом в 2018 . Мы оба жимовиков * и тогда мы вместе делали много фотографий граффити. Вначале мы использовали свои личные учетные записи, чтобы поделиться ими, но затем мы поняли, что их слишком много, и поэтому у нас возникла идея открыть более профессиональный счет для документирования локальной сцены и назвать его « Napoli System ».
Сначала мы открыли учетную запись в Instagram, загружая в основном фотографии панелей, нарисованных друзьями в Неаполе, а затем день за днем, поскольку мы относились к проекту все более серьезно, мы изучили и начали использовать правильные хэштеги, и мы разработали первый NS логотип.Более того, в какой-то момент мы начали использовать аккаунт Instagram как блог. Через несколько месяцев мы также открыли канал на YouTube, чтобы поделиться некоторыми интервью с писателями. К сожалению, после 5 собеседований у нас возникли проблемы с редактированием видео, и мы временно приостановили эту деятельность, но скоро вернемся!

* (« Человек, который фотографирует граффити. Термин возник в Нью-Йорке, когда граффити-писатели и не-граффити-писатели сидели на скамейках на вокзалах, ожидая проезда поездов, чтобы сфотографировать и полюбоваться граффити » — Источник: Википедия)

Над чем вы сейчас работаете?

Мы хотели бы задокументировать писательство и уличное искусство не только в наших аккаунтах в социальных сетях, но и в печатном издании и, надеюсь, в выставке.Мы также надеемся, что будет становиться все более и более международным и найдем других жимовиков по всему миру, которые захотят сотрудничать и присылать нам фотографии граффити.

Ваша первая любовь и внимание — сцена граффити в Неаполе, как следует из названия вашего проекта. Что вы думаете об этом? И что, как вы думаете, сделало его таким знаменитым и уникальным?

Мы выросли, пользуясь общественным транспортом, и мы хорошо помним развитие неаполитанской граффити-сцены с 1990-х годов .Тогда мы уже были одержимы бирками и граффити, и мы пытались узнать команду и понять, откуда они. Совсем недавно у нас была возможность познакомиться с некоторыми писателями более старшего возраста, и, слушая их рассказы, мы были очарованы социальными аспектами живописи. Написание граффити в Неаполе раньше было хардкорным и новаторским , но также и «семейным делом», — отличным способом объединения людей .

А что вы думаете о современной итальянской граффити-сцене?

Это мощно! За границей мы популярны и известны, хотя иногда большое разнообразие стилей итальянского граффити (от трэш-граффити до «чистого» стиля) затрудняет определение национальности писателей.В целом могу сказать, что есть несколько писателей со всей Италии, которые достаточно известны за рубежом.

Что, на ваш взгляд, самое интересное в написании граффити?

Конечно, соединений и сетей . Еще до Napoli System у нас уже были друзья со всей Европы и Италии. Но также увлекательны постоянные экзистенциальные исследования граффити. Писатели все время задаются вопросом: «Кто я? Что я умею? »; это то, что сохраняет нам жизнь и заставляет продолжать путешествовать и рисовать, преодолевая как ментальные, так и языковые барьеры.Поэтому мы рады общению со многими людьми и рады получать сообщения и фотографии от писателей из разных стран; Забавно, иногда нам просто пишут, чтобы узнать, какая в Неаполе вкусная пицца! эхехех

Что вам не нравится в писательстве и в мире граффити в целом?

Слишком большая конкуренция . Писатели всегда стараются быть лучше, чем кто-либо, больше, чем просто стремятся улучшить себя. Это постоянная задача — поразить больше моделей поездов и достичь большего количества мест, чем другие; Таким образом они просто забывают о социальной и веселой стороне граффити и о том, как волшебно делиться этим опытом с кем-то другим.Я думаю, например, о важности проводить время с другом на скамейке, болтать и пить пиво, ожидая, пока ваши работы пройдут мимо, чтобы сфотографировать их, или просто наслаждаться просмотром граффити других людей. Честно говоря, я также виню новое поколение писателей , так как многие из них упускают из виду подлинную сторону граффити. Они слишком одержимы видимостью, в том числе в социальных сетях , и они даже думают, что переходить чужой кусок без причины — это способ заслужить уважение.

Написание граффити и документация. Что вы думаете об этом?

Я помню, что в документальном фильме, который я смотрел, они сказали: «Предполагается, что любой вид искусства существует тысячи лет, в то время как городское искусство эфемерно и должно быть задокументировано». Кусочки граффити нельзя шлифовать или отменять, они должны со временем исчезнуть. Я считаю, что все виды стрит-арта и письма должны быть задокументированы, от ярлыка до подбрасывания, от самодельной наклейки до трафарета, от наклеек на стене до кусочка в поезде… буквально все .
Для меня очень важны фотоархивы, и я имею в виду не только наши личные, но и архивы других писателей наших дней и прошлых лет. Это кусочки истории, и то, что у нас есть сейчас (сцена, стили граффити и т. Д.), Никогда бы не произошло, если бы кто-то не задокументировал граффити с самого начала движения.

Как и насколько, по вашему мнению, Instagram повлиял на мир граффити?

Так много всего изменилось за последние 40 лет; Что касается медиа и фотографии, то писатели перешли от аналоговых фотографий к первым блогам, вплоть до Fotolog и социальных сетей.Instagram, как и все социальные сети, можно использовать как в хорошем, так и в плохом смысле. В то время как некоторые авторы просто используют его, чтобы поделиться фотографиями с друзьями и подписчиками и познакомиться с новыми людьми, другие используют его, чтобы выставить напоказ, напасть на кого-то или скопировать кого-то; Кроме того, многие люди используют его как единственный источник информации о граффити. Это так грустно, что в наши дни многие писатели даже не читают и больше не путешествуют , и они думают, что, только прокручивая ленту Instagram и проверяя некоторые учетные записи граффити, они могут быть в курсе и знать, кто активен, а кто нет … в то время как есть мир за пределами Instagram, который скрыт или просто не задокументирован .

Как вы думаете, есть ли большой разрыв между старым и новым поколениями писателей?

Я вижу, что новому поколению не хватает креативности и оригинальности, и они боятся или просто не интересуются экспериментами. Они часто следуют тенденциям и модам и рассчитывают достичь результатов как можно скорее, без больших усилий и большой практики; это означает, что они не так много рисуют и редко принимают критику и советы. Кроме того, теперь все технически проще; просто подумайте о большом разнообразии крышек, которые существуют сейчас, в то время как в прошлом у вас было едва ли 2-3, и чтобы найти и попробовать новые, вам приходилось ждать, пока ваши друзья принесут их откуда-то еще.Когда-то быть писателем было труднее и медленнее, но в то же время это был более глубокий опыт. Вы были вынуждены бороться за то, что любите, вам нужно было быть более терпеливым, и, вероятно, вам все больше нравилось, от статей, опубликованных в журналах о граффити, до приключений по поиску пятен.

Итак, вы думаете, что итальянская сцена граффити 90-х и нынешняя совершенно разные?

Во-первых, было разным не только отношение, но и цель. Когда-то акция граффити была тщательно спланирована до мелочей , как если бы писатели организовывали день треккинга и барбекю в горах в воскресенье. По сути, пойти за живописью было похоже на ритуал. Писатели обычно собирались вместе на площади перед действием, планируя, какие цвета использовать и готовясь. После акции мы снова остались все вместе на площади или в парке, покупали булочки в кафе или пекарне в 5 утра, ожидая проезда поезда, чтобы сфотографироваться.Итак, в прошлом граффити было не только акцией, это также было весело и хорошо провести время вместе. В наши дни люди не так сильно заботятся об общении, и все происходит быстрее. Многие писатели просто пишут другим писателям в социальных сетях, а затем, даже не узнавая друг друга, болтая или обедая вместе, они просто думают о том, чтобы «поразить модель»; это заставляет меня думать об отношениях на одну ночь, о двух незнакомцах, которым просто наплевать на общение.

Что помогло нам понять, насколько разным раньше было написание граффити, насколько искренним и спонтанным оно было, были интервью и беседы , которые мы провели с некоторыми пионерами неаполитанского и национального граффити (например, с Filthy из Диас-Ухт). экипаж , с которым вы можете ознакомиться на нашем канале YouTube).

Граффити VS стрит-арт: что вы думаете об этом?

Мы думаем, что все они являются формами творческого самовыражения, и уважаем их все. Был период, когда мы были разорены, и мы не могли пытаться красить панели или стены, но мы нашли другие способы оставить свою бирку или просто табличку, например, с помощью бомбардировки наклейками, бомбардировки меток с маркерами или просто использования краска и метла, чтобы писать вокруг огромными буквами. Мы не согласны с художниками или писателями, которые нападают на тех, кто делает разные вещи и использует разные техники.Не должно быть предрассудков, только уважение и свобода выражения мнений. Вот почему, помимо учетной записи Napoli System, у нас также есть еще одна под названием Bettercallwall (название навеяно сериалом Netflix «Лучше звоните Солу»), чтобы задокументировать и собрать фотографию граффити на стенах, а также бирки, наклейки , постеры, трафареты и фотообои . К сожалению, несколько месяцев назад нам пришлось остановить и этот, и еще один проект под названием The Sopraction (от «The Soprano’s»), но мы надеемся скоро вернуться и вернуться к работе также над интервью и печатными публикациями.

Понятие искусства граффити — 860 слов

Введение

Граффити — это картина, знак или надпись, которые поцарапаны, нацарапаны или распылены на поверхностях и стенах в местах, доступных для всеобщего обозрения. Однако их не так-то просто интерпретировать. Слово граффити первоначально относилось к знакам, которые были найдены на доисторическом римском искусстве.

Сегодня граффити встречается в самых разных формах, от простых эскизов до сложных и ярких настенных росписей с использованием различных материалов.Краски-распылители и маркеры — самые известные материалы, используемые для создания граффити. В некоторых странах искусство граффити считается уголовным преступлением в форме вандализма и порчи имущества.

Есть разные жанры граффити. Во-первых, у нас есть политические граффити, которые делают в журналах, плакатах, комиксах, брошюрах и так далее. Второй жанр — это бандитские граффити, которые используются бандами для обозначения членства в группе, идентификации и обозначения территории. Третий тип известен как граффити в стиле рок-н-ролл, и, наконец, это искусство граффити (иногда известное как граффити в стиле хип-хоп или нью-йоркский стиль), которое, как считается, возникло в США и распространилось по всему миру благодаря музыке в стиле хип-хоп. татуировки и дизайнеры этикеток одежды.

Почему искусство граффити вызывает споры в современном обществе

Большинство граффити делается подростками и молодежью в основном в общественных парках, городах, на стенах, на территории школы или в незанятых помещениях. В течение долгого времени это ассоциировалось с вандализмом, особенно когда он совершается на государственной или частной собственности, памятниках и тротуарах без согласия соответствующих лиц (Sudbanthad, пункт 7). Что делает этот акт спорным, так это то, что большая часть его совершается без разрешения.Кроме того, некоторые граффити содержат неприличные или оскорбительные изображения или текст. Искусство граффити также делает окружающую среду неопрятной и грязной.

Кроме того, пары красок, используемых для создания граффити, добавляют в воздух вредные химические вещества, которые могут повлиять на легкие. Наибольшее опасение по поводу граффити вызывает то, что оно может внести значительный вклад в глобальное потепление в долгосрочной перспективе. Многие страны также заявляют, что удаление граффити со зданий обходится им в миллиарды. Наконец, граффити поощряет насилие, когда группировки банд уродуют искусство других банд, что приводит к насилию.

Граффити как искусство

Граффити — это искусство, поскольку, как и другие формы искусства, такие как музыка и поэзия, оно помогает людям выражать не только свои эмоции, но также свои политические и социальные чувства. Один момент, который необходимо прояснить, — это разница между искусством граффити и граффити-вандализмом; первое относится к подлинной форме искусства, используемой для выражения эмоций и чувств, в то время как второе относится к похищению благородного искусства в личных целях, например, когда оно используется преступными группировками или осуществляется незаконно (Технологический институт Манукау).

Один художник-граффити резюмирует роль граффити в самовыражении как «… выражение моего разума. Мои мысли воплощаются в реальность. Эта мысль приходит, чтобы люди ее увидели. Это проявление мысли, чтобы каждый мог видеть, о чем я думаю »(Феррис, пункт 9). Запрещение граффити равносильно отказу художников-граффити в праве самовыражения.

Граффити — это искусство, как и любой другой вид искусства, и его следует уважать и поощрять. Тем не менее, людям, которые выражают себя через граффити, следует посоветовать правильные места для создания граффити.

Следует поощрять помощь молодым людям в воспитании и развитии их художественных способностей, которые могут привести к созданию возможностей трудоустройства в будущем. Вместо того, чтобы критиковать его и сосредотачиваться на негативе, власти должны помочь молодым людям реализовать свои мечты и увидеть положительные стороны этого вида искусства (Уильям, пункт 5).

Эти положительные стороны включают тот факт, что искусство граффити можно использовать для создания красочных плакатов, которые можно использовать для маркетинговых и рекламных функций, политических кампаний и даже создания художественной выставки.Граффити также наносится на одежду, что служит источником дополнительных средств для художников-граффити.

Как указывалось ранее, эта форма искусства может также использоваться в публикуемых материалах, таких как комиксы, журналы по искусству и газеты, тем самым принося доход молодым людям. Кроме того, граффити, сделанное в правильных местах, делает окружающую среду более яркой и привлекательной, а также осветляет тусклые участки и грязные стены. Это часто можно увидеть в общественных местах, таких как парки, спортивные площадки, железнодорожные и автобусные станции и т. Д.

Заключение

Искусство граффити вызвало жаркие споры, поскольку обычно ассоциируется с вандализмом и инакомыслием. Это понятие возникает из-за того, что обычно это делается без согласия соответствующих властей или лиц. Хотя многие муниципальные и окружные власти по всему миру считают это преступлением, граффити — это форма искусства, которая, если ее поощрять и развивать, могла бы служить формой занятости для молодежи и, таким образом, способствовать сокращению безработицы среди молодежи.

Искусство граффити также помогает сделать окружающую среду яркой, принося пользу обществу в целом. Наконец, граффити — это форма самовыражения, и подавление его лишает молодых людей права голоса и права на самовыражение. Особое внимание следует уделять поощрению художников-граффити практиковать это в нужных местах и ​​на нужных платформах. Для этого властям следует разработать программы по поощрению позитивного использования граффити.

Процитированные работы

Феррис, Морнинг Рэй. Мир уличного искусства . WordPress. 2008. Интернет.

Технологический институт им. Манукау. Лучший граффити-художник Нью-Йорка создает вместе со студентами из Массачусетского технологического института . Технологический институт им. Манукау . 2007. Интернет.

Sudbanthad, Питчая. Круглый стол: стрит-арт . Утренние новости. 2005. Интернет.

Уильям, Тан Жуйсян. Искусство граффити — решение городского упадка? Статьи электронного журнала . 2008 г.Интернет.

Эта исследовательская статья о понятии искусства граффити была написана и отправлена ​​вашим сокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях, чтобы написать свою статью; однако вы должны процитировать его соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен нестандартный образец Research Paper , написанный с нуля
профессионально специально для вас?

.

No related posts.