как исчезающее искусство помогло создать образ дизайн-студии (18+) — Дизайн на vc.ru
Однажды мы в дизайн-студии Магвай опубликовали в соцсетях граффити из Берлина. А потом это превратилось в рубрику, которой уже 3 года. Каждый раз делаем фото, ищем историю работы. Зачем? Это не только интересно, но и помогает нам доносить до аудитории ценности и привлекать клиентов.
550 просмотров
В XX веке оказалось, что латинское крылатое выражение Ars longa, vita brevis справедливо не во всех случаях. Например, срок жизни граффити довольно короткий. Редко бывает, что настенная живопись сохраняется на годы. Гораздо чаще одна работа через несколько месяцев сменяется другой. На «холсты» из стен — очередь.
Одна из столиц европейского граффити — Берлин. Именно оттуда и началась история нашей рубрики #берлинскиеарты . Первые фотографии одного из граффити себе на память сделала СЕО дизайн-студии «Магвай» Нина Калаус, когда переехала в Берлин. У нас есть давняя традиция — обмениваться тем, что вдохновляет.
Через время оказалось, что на месте первой работы появилась другая. Мы поделились этим в соцсетях, а потом стали сохранять не только сами арты, но и находить их истории. Сегодня это часть позиционирования. Для нас граффити — самовыражение, свобода, эксперименты, исследование. Этот подход мы применяем и в работе. Конечно, рассказываем об этом. Экспертность, кейсы, выступления… Но рубрика как деталь помогает ненавязчиво дополнить образ дизайн-студии. И это — один из инструментов, который создает историю вокруг бренда.
Как Берлин прославился уличным искусством
Во многих источниках расцвет граффити в немецкой столице связывают с падением Берлинской стены. Действительно в 1989 году, когда произошло одно из самых значимых во второй половине XX века событий, стена превратилась в своеобразную выставку. Чего стоит знаменитая картина «Братский поцелуй» Дмитрия Врубеля, который оказался в числе пятерых художников из СССР, сделавших первые граффити на восточной части стены.
Знаменитое граффити Дмитрия Врубеля «Братский поцелуй», один из узнаваемых символов Берлина
Но первые работы на берлинских стенах появились гораздо раньше. Разумеется, в ФРГ. Дома ГДР долгое время сохраняли консервативное настроение и могли похвастаться только исходными цветами.
Считается, что само искусство граффити зародилось в Нью-Йорке. Сначала появились теги — быстрые подписи, которые оставляли райтеры в неожиданных местах. Об искусстве речи не было. Скорее это было чем-то вроде метки, знака. Еще долго граффити и вандализм шли вместе. Так многие воспринимали рисунки, которые появлялись, например, на стенах домов или вовсе на высокой башне. Особый стиль для уличного художника — оставить «красочный» след там, куда сложно попасть. Кстати, даже сегодня за рисунки в неположенном месте можно получить штраф.
Постепенно у работ появился смысл. Это были политические и социальные высказывания. Затем все перешло в категорию уличного искусства.
Сегодня один из самых известных стрит-арт-художников — Бэнкси. Его работы выставляют в музеях. Однако до сих пор непонятно, кто скрывается под маской обезьяны. Существует даже версия, что это группа художников. Сегодня каждая работа Бэнкси — это событие. А за его трафареты знаменитости готовы платить миллионы. Загадочность, связанная с инкогнито автора, привлекла еще больше внимания к стрит-арту.
В Германии точкой отсчета стрит-арта считается начало 70-х. В 1971 году в Бремене администрация города предложила художникам расписать общественные здания и бункеры. В Берлине также были стены, который выглядели потертыми и уродливыми. Их стали оживлять с помощью граффити.
Интересно, что первым, кто начал сохранять для истории эфемерное искусство, стал Норберт Мартинс еще в 1975 году. Специалист по электронике взял в руки фотоаппарат и начал делать снимки.
Это стало его увлечением. За 48 лет Норберт сделал примерно 20 500 фотографий. Он написал несколько книг на эту тему, одна из них так и называется «Галерея уличного искусства».
Постепенно в Берлине к стрит-арту стали проявлять внимание власти и даже проводить конкурсы. А граффити перешли в разряд достопримечательностей, рассеянных по разным районам города. И надо еще успеть застать ту или иную работу. Опоздаешь на день — там уже новый рисунок.
#Берлинскиеарты или рубрика в соцсетях
Наше знакомство с берлинским уличным искусством началось с Хакских дворов. Много веков назад там был рынок. А в начале XX века появился комплекс дворов. По меркам того времени это были комфортабельные квартиры с водопроводом и ванными. Сегодня это одно из самых популярных туристических мест в Берлине.
И есть в одном из Хакских дворов своеобразная галерея. Она объединяет креативное пространство: кинотеатр, культурный центр, необычные кафешки, бары, книжные магазинчики.
Там же расположился центр Анны Франк, который рассказывает историю знаменитой своим дневником немецкой девочки.
Музей Анны Франк Центр Анны Франк (Anne Frank Zentrum), филиал амстердамского музея, рассказывающий об Анне Франк и знаменитом дневнике девочки — еврейки во время Второй мировой войны
При этом на стенах нет пустого места. Вырезки, трафареты, наклейки, инсталляции… И это не просто несколько работ, заполнен буквально каждый сантиметр, так что иногда даже сложно различить, где заканчивается рисунок одного автора и начинается граффити другого.
Вход в Хакские дворы свободный. В клубах и барах веселье продолжается до утра. Доступ в жилые дворы дневным временем.
Одна из работ нас очень вдохновила, она отличалась от других стрит-артов. Здесь и сюжет, который интересно разгадывать, и отсылка к сюрреалистам, которые выходили за грани разума. Такие граффити снимают вопрос «Где искать вдохновение?».
Утерянное граффити. Mural project «MINE» by SKY BLACK, американского автора из Аризоны. Сделан в соавторстве с Street Art Berlin. 2016 – Berlin, Germany
Вроде бы ничего такого не произошло, уличное искусство имеет свои законы, оно рождается и умирает. Но нам было очень обидно. За автора, который вложил в это не только свое время и краски… За тех, кто мог бы этим рисунком вдохновиться… Ведь хороший стрит-арт воспитывает новых дизайнеров, художников, музыкантов. Это же настоящий музей под открытым небом — просто смотри и наполняйся! Так мы решили коллекционировать исчезающее уличное искусство.
Нина Калаус, СЕО дизайн-студии «Магвай»
Первый пост о граффити вышел в соцсетях в начале февраля 2020 года.
Идея понравилась всей команде. Подписчикам тоже оказалось интересно, особенно чуть позже, когда локдауны накрыли города и страны. Тогда наши виртуальные экскурсии стали тем, что отвлекало и поддерживало.
За 3 года мы собрали больше сотни граффити. Сначала устраивали фотодни. Нина отправлялась в новое место, находила работы и делала сразу несколько снимков. Иногда удавалось подхватить что-то случайно. Берлин не зря называют европейской столицей граффити. Если быть внимательным, то, например, можно заметить небольшие работы — всего 30-40 сантиметров — на стене обычного жилого дома.
Сегодня основная наша локация — парк Нордбанхоф. Там художникам выделили длинную бетонную стену, которая стала галереей под открытым небом — Nordside gallery. Работы меняются часто. Нередко художники устраивают джемы и создают граффити на определенную тему. Например, в марте 2023 года там появилось много работ, посвященных равным правам.
Работа художницы Анны Бенгард в рамках фестиваль Equaljam2023
Двуликая девушка и весы.
Работа художницы Каро Пепе
Работа художника испанского происхождения Маттео (Мате), приуроченная к Международному женскому дню. NorthSideGallery в парке Нордбанхоф
Граффити-расследование: 3 истории
В любом искусстве интересен контекст, а также факты. Например, на картине «Последний день Помпеи» Карл Брюллов изобразил не только себя, но и свою возлюбленную — графиню Юлию Самойлову. Таких деталей много у известных полотен. И, конечно, у большинства граффити тоже есть история. Но найти ее не всегода просто. Особенно если нет тега автора.
Мы разработали свой метод поиска, обычно подключаем:
- поиск по картинке,
- поиск по хэштегам и локациям в той самой социальной сети,
- поиск по известным берлинским пабликам граффити.
Чаще всего удается найти авторов. Многие ведут свои страницы и даже дают небольшие комментарии о том, как создавались граффити.
Мы всегда упоминаем художников. Кстати, для них становится загадкой, как работы из Берлина попадают на страницу студии из… Volgograd.
Одним из первых стало граффити-расследование про Генриха Цилле. Началось все с сюжетного граффити. Ни подписи автора, ни других намеков… Что здесь можно рассказать? Пухлые, розовощекие дети, рядом то ли старшие сестры, то ли с воспитательницы… Вот только одеты они совсем не так, как современные малыши.
Граффити — репродукция иллюстрации Генриха Цилле
Оказалось, что это граффити — репродукция иллюстрации Генриха Цилле, немецкого художника и фотографа, который застал сразу два века — 19-й и 20-й. Некоторые даже презрительно называли его «рисовальщиком отхожих мест».
В рабочих кварталах хорошо знали мейстера Цилле, толстого, ласкового старичка. Он приходил с тетрадкой и огрызком карандаша в трущобы, темные дворы и мансарды и мог часами рисовать. Коллеги ругали его за то, что он обнажает нищету в своих работах.
Но все, что делал Генрих Цилле, было создано с любовью к людям, которые несмотря на все невзгоды, всё равно находят место улыбке.
А вот другая работа, которая нас посмешила, — Чебурашка в Берлине!
Граффити немецкого художника русского происхождения Славы OSTAP Осинского
Оказалось, что это целый комикс, который создает немецкий художник русского происхождения — Слава OSTAP Осинский. Четверть века назад он переехал с родителями в Германию. Учился гравюре, одно время занимался рекламой в студии дизайна и всегда много рисовал. Сначала на бумаге, а затем — на берлинских стенах.
Сегодня некоторые экскурсоводы даже выстраивают маршруты по местам художественной славы Славы! Потому что его работы — провокационные, многогранные, ироничные — однозначно вызывают эмоции. А ещё они — про любовь. Эти два героя может быть до сих пор уютно посапывают в престижном районе Берлина Пренцлауэр-Берг.
Есть и совсем неожиданный стрит-арт с пометкой 18+.
Работа авторства Tageszeitung (TAZ) на фасаде офиса редакции в Кройцберге
Гиды иногда возят экскурсии в район Кройцберг на Руди-Дучке-штрассе и возле здания со скабрезным барельефом рассказывают историю, которая достойна экранизации.
Есть в Германии два издания: известный таблоид Bild и небольшая берлинская газета TAZ. Однажды Tageszeitung опубликовала фельетон, в котором в красках описывалось, как главный редактор Bild Кай Дикман пытался в одной из клиник Майами увеличить себе… Именно!
Дикман так просто этого не оставил, и началось судебное разбирательство. Но судья истцу отказал, заметив, что Bild и сами частенько любят публиковать скандальные истории и смешивать своих героев с грязью. Это было в 2002 году. Через 7 лет издания снова сошлись в суде уже по другому делу, и снова Bild остался ни с чем. Тогда же, в знак своей победы, TAZ поместила на фасаде офиса барельеф. Самое интересное, что редакции двух изданий находятся друг напротив друга…
Сегодня мы продолжаем ловить то, что так легко не заметить, пропустить и никогда не увидеть.
А рубрика #берлинскиеарты регулярно выходит в наших соцсетях.
Хочешь еще больше полезностей от Магвай?
Подписывайся на наши соц. сети:
— Телеграм
— Вконтакте
— Сайт
В Воронеже планируют создать граффити в память защитника Донбасса Сергея Аграновича
Общество 784
ПоделитьсяНа воронежской улице Студенческой к весне 2023 года планируют создать граффити в память погибшего защитника Донбасса Сергея Аграновича.
В настоящее время на доме № 34 висит баннер с портретом героя. А рядом находится графическая работа в честь подвига Романа Филипова. Сообщил об этом в четверг, 8 сентября, глава Воронежа Вадим Кстенин в своём Telegram-канале.
Гвардии майор Сергей Агранович командовал второй разведротой войсковой части «Спарта». Его позывной «Водяной» был связан с мирной довоенной профессией – раньше Сергей работал главным инженером коммунального предприятия «Вода Донбасса». После одесских событий и бомбёжек мирных населённых пунктов в июне 2014 года вступил в ополчение. В ходе службы неоднократно был ранен. Имеет награды Донецкой Народной Республики. В апреле 2022 года при выполнении боевой задачи погиб.
Прописан Сергей с женой в Воронеже, его дочь Инна окончила воронежскую медакадемию и в настоящее время работает волонтёром, оказывая помощь жителям освобождённых территорий Донбасса через фонд имени отца. Именно от Инны, а ещё советника главы ДНР Игоря Кимаковского поступила инициатива увековечить память отца в изображении на улице Воронежа.
Баннер с Сергеем Аграновичем установили в день освобождения Донбасса от немецко-фашистских захватчиков – 8 сентября. Весной, ко дню рождения защитника, баннер планируют заменить на полноценное графическое изображение.
Подписывайтесь на наши группы в социальных сетях: ВКонтакте, Одноклассники и Телеграм.
Подписаться
Авторы:- Лариса Карелина
Воронеж Воронежская область
- вчера
Газ на Заречной улице
- вчера
В нашем поселке давно ждали газ!
- 6 июля
«Будем ходить по росе босиком»
Что еще почитать
Анапа трещит от туристов: «Живут и моются в кладовке ресторана»
14060
Анна Дружинина
Западные аналитики предложили идеи по выходу из конфликта на Украине
7293
Андрей Яшлавский
Спецоперация России на Украине: онлайн-трансляция 8 июля
8275
Евгений Акопян
Названы сценарии для Украины по итогам саммита НАТО
6421
Андрей Яшлавский
Уехавший в Грецию Киркоров сменит профессию
Фото 10435
Ульяна Калашникова
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
В Ярославле избитые модели написали заявление в полицию
Фото 36985
ЯрославльТуристка рассказала о пробке перед Крымским мостом: досматривают даже детей
24334
Крымфото: МК в Крыму
ВСУ собираются перекрыть пути в Крым
Фото 15157
Крымфото: МК в Крыму
Крым удивит туристов Русскими Мальдивами в 2023 году
Фото 14147
Крымфото: МК в Крыму
Судьба «Душегубки»: что будет делать с башней XIV века «новый хозяин» и почему это волнует псковичей
Фото 12530
ПсковСветлана Пикалёва
Транспортный кризис в Полевском напоминает хорошо срежиссированный спектакль
Фото 5940
ЕкатеринбургМаксим Бойков
В регионах:Ещё материалы
Graffiti Design — Etsy Turkey
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных.
Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( более 1000 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )Граффити | Тейт
Художественный термин
Граффити как термин относится к изображениям или тексту, нанесенным обычно на здания, как правило, с использованием аэрозольной краски
Жан Дюбюффе
Надежды и возможности (1971)
Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2023
Искусство граффити зародилось в Нью-Йорке 1970-х годов, когда молодые люди начали использовать аэрозольную краску и другие материалы для создания изображений на зданиях и на стенах поездов метро.
Такие граффити могут варьироваться от ярких графических изображений (wildstyle) до стилизованной монограммы (tag).
Граффити как таковое редко можно увидеть в галереях и музеях, но его эстетика вошла в творчество художников. Среди первых представителей граффити в искусстве были французский художник Жан Дюбюффе, который включил теги и графические мотивы в свои картины, и нью-йоркские художники Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, которых можно назвать пионерами уличного искусства.
Совсем недавно работы граффити-художников, таких как Барри МакГи и Бэнкси, выставлялись в коммерческих помещениях.
Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.
Стрит-арт связан с искусством граффити тем, что создается в общественных местах и, как правило, не санкционирован, но охватывает более широкий спектр средств массовой информации и больше связан с графическим дизайном
Термин «паблик-арт» относится к искусству, находящемуся в общественной сфере, независимо от того, находится ли оно в государственной или частной собственности или было ли оно приобретено за государственные или частные деньги
Термин «паблик-арт» относится к искусству, находящемуся в общественной сфере, независимо от того, находится ли оно в государственной или частной собственности или было ли оно приобретено за государственные или частные деньги
изучить этот термин
Левый Верно
избранных художников в коллекции
Левый Верно
1901–1985
1959 г.
