Графический стиль: Графический стиль — ВикиФур, русскоязычная фурри-энциклопедия

После Второй мировой войны он заинтересовался минималистичным швейцарским стилем графического дизайна и поступил в Токийский университет искусств, закончив его в 1956 году.

Здесь вы можете выбрать предопределённые стили графических элементов (например, способ показа кнопок), которые дополнительно можно сочетать с темой (например, с мраморной текстурой или градиентом).

Студия предоставляет большой выбор стилей и графических разработок при любом заказе.

Игра использует 1-битный монохроматический графический стиль, вдохновлённый играми на ранних системах Macintosh.

Мне нравится линия ворота и твой графический стиль.

Разработка стиля фирмы, графический дизайн: создание эмблемы, оформление визитных карточек, конвертов, бумаги и т.д.

На практике это просто тема для Firefox (также 3.0), которая эмулирует графический стиль хром.

Shank — скроллер в жанре beat ’em up с графическим стилем комиксов.

В интервью Ицуно рассказал, что они нацелены на фото-реалистичный графический стиль.

Графический стиль Кравченко может быть охарактеризован как неоромантический гротеск, впечатляющий своей динамикой, сложными контрастами, вдохновенной изобразительностью.

Графический стиль, саундтрек и звуковой дизайн Tooth and Tail получили положительные отзывы от критиков.

Графический стиль был охарактеризован как обновленная версия пиксель-арта 90-х годов.

Выберите стиль рамки для графического объекта.

Отображение стилей для форматирования графических элементов, включая текстовые объекты.

Студия «Борисфен-С» производит layouts различных графических стилей и анимационных технологий.

В докладе пойдёт речь об использовании графических стилей для оформления игр.

Название игры происходит от графического стиля, который ранее был использован в Virtua Fighter, Virtua Striker и Virtua Racing.

стилей графического дизайна: полное руководство

Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они станут составляющими вашего собственного процесса проектирования.

Исторически возникновение новых стилей дизайна носит цикличный характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, исходя из того, что было раньше, а многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.

Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например, тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выбор цвета, заметность негативного пространства или качество линий, используемых в изображениях.

В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого задания, которое вы будете решать, что, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к заданию. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.

Модерн

Модерн — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.

Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и гарнитуры, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.

Прекрасным примером известного практика этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходили в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.

Характеристики

• Сложный иллюстративный стиль
• Полужирный, жирный контур
• Рисованная и раскрашенная
• Использование природных форм
• Использование естественной цветовой и тональной палитры
• Регулярно появляются женские образы

Ар-деко

Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, которая получила известность как символ роскоши, богатства и изысканности в борьбе с суровым влиянием Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены работы этого стиля.

Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.

В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но увлекательно. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и отдаленных туристических направлений.

Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами ар-деко и найти классический туристический плакат этого стиля. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.

Характеристики

• Смелые геометрические формы
• Использование вертикальных и подвижных линий
• Заглавные шрифты
• Высокая контрастность цветов
• Плоский (по глубине)

Американский китч

Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Единственным уникальным стилем, который последовал, был американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940–1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своими особыми стилями шрифтов и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.

Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное взаимодействие между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.

Характеристики

• Контрастные изображения и шрифты
• Мультяшные иллюстративные изображения
• Смелые, яркие цвета
• Люди в драматических позах
• Аэродинамические формы

Швейцарский / международный

Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений в течение 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.

Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические инновации прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечается как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.

Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства между элементами.

Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.

Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров 20-го века.Его дизайн, олицетворяющий швейцарский стиль, представляет собой настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.

Характеристики

• Последовательное использование отрицательного пространства
• Насыщенные, матовые цветовые палитры
• Очень «чистый» и простой
• Шрифты без засечек одобрены
• Асимметричные схемы

Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он повлиял и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом власть над культурой дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне.

В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.

Афиши оркестров и концертов 1960–1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Стиль психоделического дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.

Характеристики

• Под влиянием культуры психоделических наркотиков
• Яркие, контрастирующие цвета
• Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
• Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
• Абстрактные пышные формы и элементы дизайна

Панк

Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Необработанность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно необученными дизайнерами и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.

Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — в значительной степени повлияли на их дизайн.

Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографические элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несовместимые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.

Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции низкого бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну неизменную эстетику, которую очень легко подражать.

Характеристики

• Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
• Эффекты зернистой и матовой печати
• Найден и разобран тип
• Преимущественно фотографические изображения
• Высокая контрастность, яркие цвета
• Общая грубая, эстетичная текстурированная

Гранж

Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль из музыки и субкультурного движения 90-х, синоним нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.

Этот стиль, воплощающий в себе суровость и городскую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов, которых в дизайне критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.

Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге скейтбординговых компаний и журналов, веб-сайтов групп и рекламных плакатов, альтернативных модных брендов, музыкальных площадок и культуры уличного искусства.

Характеристики

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неровные линии и кривые элементы
• Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
• Оборванные изображения и края бумаги
• Рукописные и рисованные элементы

Минималистский и плоский

Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сетки, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.

Исторически отражающий этот стиль придает некоторое сходство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.

Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.

Знаковые образцы стиля минимализма можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантными обложками и эффективными минималистскими макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, такой подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.

Характеристики

• Без глубины резкости
• Пространство в минималистском дизайне
• Нейтральные тона и второстепенные цвета
• Линейные элементы дизайна
• Использование отрицательного пространства

3-х мерный

По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.

Этот стиль очень популярен в самых разных дизайнерских помещениях, но особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного изображения, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, имеют более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.

Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.

Еще одно ключевое применение этого стиля графического дизайна, которым рады многие начинающие дизайнеры, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое добавление тени и некоторые изменения в дизайне могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.

Характеристики

• Иллюзия живой глубины и объема
• Использует различные световые эффекты
• Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона

Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.

Работа преподавателя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.

Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.

Совершенно новый бренд: ваш графический стиль

И есть две простые причины, по которым на это стоит потратить время:

1. КПД

Тщательное рассмотрение при выборе графики на этом этапе в конечном итоге сделает процесс проектирования быстрее и проще. Снизьте скорость в начале, чтобы ускориться в конце.

‍

2. Согласованность

Речь идет не только о том, чтобы облегчить вашу жизнь, но и о согласовании с визуальной идентичностью вашего бренда. Если вы меняете графику каждые две недели, клиентам придется постоянно менять свои ассоциации с вашим стилем. Если придерживаться последовательности, люди узнают ваш бренд сразу же. Со временем они почувствуют, что знают вас. Последовательность и надежность — это черты, которые определяют людей, которым можно доверять, и то же самое верно и для вашего бренда.

‍

Это определенно не означает, что вы ограничиваетесь какой-то особой эстетикой. Мы устанавливаем правила для вашего бренда, а не законы. Ваш графический стиль должен расширяться, развиваться и адаптироваться к различным ситуациям. Но это будут вариации единой темы, а не резкие отклонения от фирменного стиля, который вы создаете с течением времени.

Вы должны обязательно следить за новыми тенденциями, которые вы можете включить в свой дизайн, чтобы вещи оставались свежими и актуальными.Но убедитесь, что они работают в вашем мире, и не отвлекайтесь на каждую блестящую новинку в своей ленте Instagram.

Создание идентичности бренда — это процесс. Вам нужно взять на себя обязательство и придерживаться курса, чтобы в конечном итоге пожинать плоды.

‍

Определение стиля бренда

могут возникнуть проблемы, но в данном случае они могут оказаться полезными, поскольку мы рассмотрим некоторые из основных эстетических категорий стиля вашего бренда.В конце концов, вы можете описать свой уникальный стиль как «Neo-Glitchwave-Industrial» или «Maximalist-Tropical-Psychedelia»… но нам нужно начать с общих черт.

Стиль, конечно, субъективен, но есть некоторые общепризнанные категории, которые — как минимум — помогают дизайнерам и клиентам общаться друг с другом («Что-то большее… игривое и немного меньше… корпоративный .”)

Также полезно знать, как мы классифицируем наш контент в приложении Over, чтобы вы могли легко найти то, что ищете. Обычно мы ссылаемся на десять ключевых тем дизайна или графические стили, из которых возможны практически любые вариации или комбинации.

1. Полужирный
2. Органическое
3. Современное
4. Минимальная
5. Игривый
6. улица (индекс )
7. Элегантный
8. Корпоративный
9. Классический
10. Люкс

Давайте подробнее рассмотрим каждый из них, предложив некоторые идеи о характеристиках каждого стиля, о том, для каких отраслей он подходит лучше всего, и о том, что у нас есть в Over, чтобы вы могли запастись набором инструментов для дизайна вашего бренда.

Хотя в принятии этих решений определенно присутствует логика, ваш взгляд почти наверняка будет инстинктивно привлекать стиль графического дизайна, который кажется правильным для вашего бренда. Доверяйте этим инстинктам.

‍

1. Жирный

Think: Эффектный, высококонтрастный, чистый, геометрический, большого размера.

Если то, что ПОЛНОСТЬЮ НЕ ПРОДАЕТСЯ в действительно современном, приятном для глаз виде, звучит для вас как хорошая стратегия дизайна, позвольте нам предложить Bold в качестве стиля вашего бренда.Как следует из названия, основу этой эстетики составляют большие массивные формы, графика и цвета. Но Bold — тоже своего рода личность: личность (или бренд), обладающая уверенностью, харизмой и дальновидностью.

‍

Дизайн не очень сложный, но слова и формы могут быть очень крупными и доминировать в композиции. Прежде всего поражает эстетика, как правило, довольно геометрическая, с очень продуманной композицией.Эффектные фотографические изображения часто являются частью пакета.

Типографика играет здесь большую роль, часто просто отвлекая внимание всех вместе с «текст как дизайн» . Полужирные шрифты, как правило, принадлежат к семейству Sans-Serif: жирные, широкие, полужирные сжатые или отображаемые шрифты, которые иногда имеют детали дизайна, такие как инкрустированные текстуры или узоры. Таким образом, стиль Bold чаще всего вращается вокруг сообщений, которые нельзя пропустить.

‍

В отличие от «уличного» стиля, который сильно пересекается с аналогичными отраслями, Bold сохраняет чистоту, изысканность и твердость. Текстура, выцветание и несовершенство не являются важными чертами стиля, и их лучше исследовать с помощью плоского высококонтрастного цветового выражения. Нет чувства ностальгии; Жирный шрифт здесь и сейчас.

Любой может проявить смелость, но именно в этих отраслях, скорее всего, найдется смелая, поразительная эстетика, отражающая их прогрессивный подход:

• Марки городского стиля жизни
• Городские модные бренды
• Искусство и дизайн
• Музыкальная индустрия
• Отрасль розничной торговли продуктами
• Техническая промышленность
  

Выбирая графику для своего фирменного стиля Bold, думайте об абстрактных формах и высококонтрастных узорах.По возможности избегайте буквальных объектов, подробных иллюстраций и текстур. Вы можете создавать простые узоры, игриво складывая базовые фигуры высококонтрастных цветов. Использование форм в качестве чистых, гладких наклеек — заслуживающая внимания тенденция в области Bold.

Если графический стиль Bold кажется подходящим для вашего бренда, самый простой способ начать — это наша коллекция макетов Be Bold в Над.Все это настроено для нескольких платформ в одном едином стиле. Вы можете изменить шрифты, цвета и изображения в соответствии с вашим брендом, но профессиональный дизайн уже выполнен за вас.

‍

2. Органическое

Think: Плавный, плавный, гармоничный, естественный, ручной работы.

‍

Классический графический дизайн обычно вращается вокруг сетки, полей и базовых линий. Геометрия — это каркас, который точно измеряет все вместе. Плавный, органичный дизайн восстает против этого формализма с более интуитивным подходом, вызывая чувство гармонии и потока; более естественный, чем механический. Если вы ищете очень выразительный стиль дизайна — скорее спонтанный, чем рациональный — тогда вы попали в нужную главу нашей истории.

‍

Органический стиль бренда может опираться на эстетику ручной работы, напоминающую текстуру и округлость живого мира (например, гальку, листья и реки).Для брендов, движущихся в этом направлении, ваша цветовая палитра неизбежно будет отсылать к природе и опираться на оттенки песка, скал, лесов и океана.

‍

Шрифты в этом размере обычно бывают рыхлыми, плавными или написанными от руки. Скрипты кистью, надписи, сделанные вручную, и текстурированные шрифты также имеют здесь смысл, поскольку несовершенство является отличительной чертой этого визуального стиля. Неплохая идея выбрать выразительный органический шрифт для заголовков и сочетать его с простым, разборчивым шрифтом без засечек для копирования в ваших дизайнах.

‍

‍

Органический стиль также можно применять в более ярком «поп-стиле», представляя плавные, перекрывающиеся формы в плоских ярких цветах. При таком более четком подходе ваши шрифты, вероятно, будут взяты из тех же коллекций, что и шрифты Bold или Modern.

‍

Отрасли, которые вы, скорее всего, увидите в мире органического графического стиля, включают

• Салон красоты
• Уход за кожей
• Образ жизни
• Розничная торговля — ремесленное производство, товар
• Блогеры
• Мода
• Арт
• Альтернативное здоровье и благополучие
• Здоровое питание
• Велнес-специалисты: физиотерапевты, диетологи и др.

Вы избалованы выбором графики в этом отделе. Мы предлагаем широкий выбор форм, иллюстраций и декоративных элементов, позволяющих придать индивидуальность вашему бренду в органическом стиле. Помимо разнообразных форм и узоров, рисунки, линии и эскизы ручной работы создают отличную дополнительную графику.

‍

Ранее в этом году мы сотрудничали с Morgan Harper Nichols над коллекцией макетов художественного издания для Over.Симфония раскрашенных форм и линий Моргана ярких землистых тонов в сочетании с рукописными буквами делает эту коллекцию прекрасным примером стиля бренда Organic. Почему бы не использовать это в качестве основы для вашей собственной визуальной идентичности, добавив свои индивидуальные шрифты, графику и цветовую палитру?

‍

‍

‍

3. Модерн

Think: Современный, чистый, структурированный, сильный, минималистский.

«Модерн» означает не только «современность» или противоположность «старомодности». В эстетическом смысле этого слова этот фирменный стиль отсылает к очень специфическому периоду времени, между 1940-ми и 1960-ми годами, когда стал популярным чистый, сдержанный и функциональный стиль графического дизайна.

‍

Сегодня современный дизайн постоянно развивается, но некоторые из его основных характеристик по-прежнему уходят корнями в «новые» идеи этой эпохи.Более современные интерпретации используют чистый, четкий макет в качестве основы дизайна, а формы слоев, яркие цвета или синтетические текстуры поверх него в качестве точки контраста.

‍

Modern использует блокировку цвета и четкие изображения с хорошо читаемым текстом. Гарнитуры могут быть структурированными: Display Sans Serifs или Serifs, но они всегда должны быть удобочитаемыми и размещаться стратегически. «Белое пространство» меньше, чем в минималистичной эстетике, что разделяет их.

‍

‍

Цвета обычно нейтральные, смешанные с контрастными тонами, такими как уголь / черный, или более сильными оттенками. Обычно в качестве акцента вы видите один цвет, смешанный с белыми или нейтральными тонами.

Отрасли, которые обычно склоняются к современному стилю, включают:

• Высококачественный продукт / розничная торговля
• Архитектура / Интерьер
• Мода
• Элитная недвижимость
• Бренды стиля жизни
• Гостиничный бизнес (например,Гостиницы)
• Бизнес: финансы, юриспруденция

Если чистая, современная, приятная для глаз эстетика современного дизайна является графическим стилем вашего бренда, мы рекомендуем вам начать с тщательно подобранной подборки графических пакетов. Имейте в виду, что некоторая тонкая графика — например, высококонтрастные узоры или нежная текстура — также может добавить визуального интереса к структурированному современному дизайну.

‍

«Монохромный» — это яркий пример единой идентичности бренда в современном стиле. Мы создали эту коллекцию макетов, чтобы вы могли обойти все сложные дизайнерские решения и просто отключить графику, шрифты и изображения. Через несколько минут у вас может быть готовая кросс-платформенная кампания. Представьте, как воспринимается ваш бренд, такой профессиональный внешний вид создаст…

‍

‍

‍

4.Минимальный

Think: Точность, баланс, сетки, пространство, сдержанность.

«Меньше значит больше» — это мантра минимализма. Часто говорят, что лучший дизайн невидим, и нигде это верно не так, как при работе в этом стиле. Дизайн не пытается украсть шоу — он в основном демонстрирует контент, и минималистичный стиль создает для этого тонкую, но очень эффективную основу.

Превосходный внешний вид — чистый, четкий и неподвластный времени. Самый минималистичный дизайн включает в себя большое количество пустого пространства в композиции, пытаясь сфокусировать взгляд, а не позволяя ему исследовать страницу. Существует позиция «без излишеств», предполагающая уверенность в своем предложении, когда качество важнее количества. Ваш бренд производит впечатление целенаправленного, с ясным видением.

‍

В основе любого минималистского дизайна лежит чистый и легко читаемый шрифт.Современный подход к минимализму обычно основывается на простых шрифтах без засечек или, возможно, на одном из деликатных шрифтов с засечками, которые сейчас так популярны. Классические римские засечки будут чувствовать себя как дома в более элегантном или роскошном фирменном стиле.

‍

‍

В соответствии с тем, чтобы сосредоточиться на основном послании и передать ощущение визуального спокойствия, цветовые палитры в этом выражении очень ограничены и приглушены.Оттенки обычно бывают естественными или пастельными, с легким контрастом, создаваемым за счет более темных и светлых тонов одного цвета.

‍

Минималистичная эстетика предназначена для брендов, которые хотят чего-то простого, но запоминающегося; где содержание больше героя, чем стиль дизайна. Категории, в которых вы, вероятно, увидите преобладание этого стиля, включают:

• Мода
• Красота и уход за кожей
• Здоровье и благополучие
• Консультации
• Графический дизайн
• Домашний декор
• Дизайн
  

На минималистском холсте графику следует использовать экономно и с большой осторожностью.Беспорядок — это большой запрет, поэтому вы, вероятно, будете использовать только одну или две простые формы, линии или отметки в качестве акцента в просторном дизайне. Повторяющиеся узоры в этом стиле обычно немного подавляют. Если вы ищете иллюстрации, подумайте о тонких, нарисованных от руки набросках и каракулях.

‍

Наша коллекция макетов «Retail Modern Minimal» в Over — отличный пример того, как минималистский визуальный стиль может использоваться для создания гладкой, последовательной и профессиональной идентичности бренда.Вы можете легко настроить этот профессиональный дизайн, используя свои собственные цвета, шрифты и изображения, и создать свой собственный минимальный шедевр за считанные минуты.

‍

‍

5. Игривый

Think: Весело, раскованно, энергично, по-детски, с юмором.

Вы, наверное, знаете, что вашему фирменному стилю суждено быть игривым с первого взгляда.Он мгновенно вызывает в воображении правильные идеи: чувство веселья, юмора и спонтанное выражение. Если ваш бренд игривый, это, вероятно, уже вплетено в ДНК вашего продукта, вашей компании и вашего взгляда на мир.

‍

Бренды, ориентированные на детей, здесь очевидные кандидаты, но игривый эстетический дизайн имеет универсальную привлекательность и может быть представлен практически в любой отрасли.Будь то криптовалюта или замороженный йогурт, этот фирменный стиль предназначен для тех компаний, которые хотят, чтобы их считали дружелюбными, доступными и веселыми. Это успокаивает людей и может сделать страшные взрослые потребности (например, страхование, финансы, путешествия, недвижимость и т. Д.) Менее пугающими и даже привлекательными.

‍

Не обманывайтесь, думая, что Playful — синоним слова «глупый». Некоторые из крупнейших мировых брендов выбирают этот подход в своей фирменной идентичности или многомиллионных кампаниях.Детское самовыражение уже некоторое время является стремительно развивающейся тенденцией как в искусстве, так и в моде; заменяя структурированный дизайн спонтанными узорами, знаками и каракулями, которые представляют безудержную творческую энергию.

‍

Этот визуальный стиль является синонимом рукописного и закругленного шрифта. Отказ от типографики «машинного производства» в пользу более ручного внешнего вида свидетельствует о духе, лежащем в основе этого стиля; тот, который прославляет человечность, подлинность и простоту.Это гораздо более эмоциональный подход, основанный на чувствах, а не на логике. Помимо передачи сообщения, на него должно быть интересно смотреть и, возможно, даже зажигать крошечную искру радости.

‍

Здесь не так уж много жестких правил в области цвета, но само собой разумеется, что более яркие, живые оттенки будут в порядке дня. Кроме того, у вас больше прав на выбор более широкой цветовой палитры, чем для других стилей.Фактически, экспериментирование с необычными цветовыми комбинациями, танцующими на холсте, часто добавляет игривости дизайну Playful.

‍

‍ ‍ Опять же, не думайте здесь слишком буквально. Игривый визуальный стиль широко применим, но некоторые из наиболее очевидных отраслей, которые могут рассмотреть этот красочный, спонтанный и энергичный подход к идентичности своего бренда, будут:

• Младенцы и дети
• Еда и напитки
• Рестораны
• Одежда Одежда
• Искусство, рукоделие и рукоделие
• Дизайнеры

‍

Если вы ищете графику, чтобы укрепить идентичность бренда Playful, вашей самой большой проблемой, вероятно, будет выбор.Игривый стиль действительно открывает возможность использования графики в качестве декоративных элементов, которые добавляют энергии и любопытства вашему дизайну… а у нас их тысячи. Коллаж — один из способов поиграть с разнообразной графикой. Здесь часто есть смысл в иллюстрациях, но сведите их к одному стилю, соответствующему вашему конкретному вкусу игривости — будь то милый, упрощенный, реалистичный, схематичный или абстрактный.

‍

‍

‍

6. улица

Think: Сырой, настоящий, грубый, грубый, гранж.

Культура бунта во многих его проявлениях — от панка до хип-хопа и паровой волны — составляет основу эстетики Street. Стилистически это очень обширная церковь, обслуживающая огромное количество брендов в области музыки, моды и образа жизни, и поэтому она очень восприимчива к циклам тенденций. Трудно определить этот стиль, потому что он определяется постоянной эволюцией.

‍

Конечно, есть некоторые общие характеристики, и они имеют тенденцию вращаться вокруг того, против чего восстает уличный стиль. Безупречная точность пикселей и идеалы классического графического дизайна не имеют места в сборнике правил уличного стиля. Дизайнеры, работающие в этом визуальном стиле, часто стремятся исказить, выцветать, деформировать или деконструировать свои образы — уходя от совершенства, а не к нему.Более дикие вариации уличного стиля могут даже зайти так далеко, что будут считаться антидизайном.

‍

Цель — это своего рода «красивый хаос»; композиции, которые интригуют своей нестандартной сложностью. Цветовые палитры определяются желанием экспериментировать и выделяются яркими, неожиданными сочетаниями. Здесь вы, скорее всего, увидите неоновые или синтетические оттенки, часто наполненные энергией.

‍

Вам нужно выбрать несколько уникальных шрифтов Display, которые станут героем вашей коллекции. Типографика в этой области не шепчет — она ​​кричит. Жирный, крупный, деформированный и текстурированный — вот прилагательные, на которые мы будем обращать внимание. Вы даже можете подумать о чем-то столь же драматичном, как черный шрифт 18 века.

‍

‍

Неудивительно, что уличный стиль популярен среди авангардистов уличной культуры: художников, музыкантов, журналов, баров.Это также отличный вариант для любого бренда, занимающегося рок-н-роллом, включая, помимо прочего:

• Городская / уличная мода Модные бренды
• Блоги о культуре и образе жизни
• Марки обуви
• Музыкальная индустрия
• Бары и клубы
• Автомобильная промышленность / автомобилестроение

С точки зрения создания вашей графической коллекции в Over, фирменный стиль Street начнется с изучения широкого спектра аналоговых текстур — таких вещей, как рамки пленки, пыль и зерно, световые утечки, пластиковая упаковка, склеенный плакат, мятая бумага, зернистые градиенты. , или цифровые глюки, чтобы красиво ухудшить ваш дизайн.Игривое наслоение вашего дизайна наклейками и штрих-кодами, текстурированными иллюстрациями, плавными формами и ретро-графикой уместно в этой области.

‍

7. Элегантный

Think: Изящный, стильный, изысканный, нежный, премиальный.

Говорят, элегантность — это то, что у вас есть, или чего нет. Но они также говорят, что восприятие — это реальность, и с Over очень легко оформить ваш бренд в элегантном стиле, чтобы мир увидел его таким.Заимствуя черты из других категорий, Elegance находит золотую середину между классицизмом и современностью: вневременной, но очень созвучный с настоящим моментом; Роскошно, но без излишеств; Минималистичный, но не боящийся некоторого чутья.

‍

В этом стиле дизайна важна сдержанность. Хорошо сбалансированные композиции отражают контролирующий бренд или отдельного человека с четким видением и вниманием к деталям.Там нет ничего, что не должно быть на странице, и все, что есть — каждая буква, каждое изображение, каждый цвет — абсолютно великолепно. Если в истории вашего бренда есть такие слова, как «качество», «изысканный» или «премиум», то Elegant является вероятным кандидатом на графический стиль вашего бренда.

‍

Ваша цветовая палитра здесь будет минимальной, но в отличие от почти незаметных нежных тонов стиля минимализм, ваши оттенки могут быть немного богаче или глубже.Тонкие текстуры тоже были бы неуместны — ничего слишком драматичного, но, возможно, ссылаясь на качественные материалы, такие как бумага ручной работы, мрамор, сусальное золото или хрусталь. Монохромный (черно-белый), возможно, лучше всего работает в элегантном режиме.

‍

Коллекция элегантных шрифтов почти наверняка будет вращаться вокруг шрифтов с засечками … вероятно, не классической разновидности римских шрифтов, а чего-то с выразительной изюминкой, например, Delicate Serifs или Didones, которые сейчас в моде.Тонкий шрифт-скрипт тоже может быть полезным дополнением.

‍

Отрасли, которые лучше всего подходят для элегантного графического стиля:

• Финансы
• Недвижимость
• Консультации
• Юридический
• Строительство

В стиле Elegant визуально воспринимайте свою графику как украшение, дополняющее маленькое черное платье.Слишком много — безвкусно, но идеальная фигура в идеальном положении просто все меняет. Золото прекрасно смотрится в этом стиле на черном, белом или пастельном фоне. Тонкие цветочные узоры или иллюстрации напоминают мир природы, а тенистые листья могут вдохнуть в вашу сцену мягкий реализм.

‍

Коллекция макетов All That Glitters в Over — потрясающий пример фирменного стиля Elegant, полностью упакованный и готовый к использованию на нескольких платформах.Вы можете персонализировать этот профессиональный дизайн за считанные минуты, просто заменив любые шрифты, графику и изображения своими собственными. Без шуток, это так просто.

‍

‍

8. Корпоративный

‍ Think: Профессиональный, официальный, классический, структурированный, заслуживающий доверия.

«Корпоративный» — синоним профессионализма.Мы склонны использовать это слово, когда имеем в виду крупные предприятия, компании и фирмы: корпорации. Для организаций, где доверие, рациональность и компетентность имеют первостепенное значение, ясный и прямой подход к дизайну без особой визуальной яркости имеет смысл во всем мире.

‍

Однако такой вид бренда подходит не только банкам и юридическим фирмам. Корпоративный стиль одинаково полезен для маленького парня, который хочет произвести первое впечатление надежности и профессионализма — независимо от отрасли.Возможно, вы еще не попали на обложку журнала Forbes, но помните, что ваша личность — это то, как вы хотите, чтобы вас воспринимали, так почему бы не одеться?

‍

Фирменный стиль имеет тенденцию опираться на традиции, ссылаясь на идею преемственности. Поэтому неудивительно, что вариации классических шрифтов с засечками, относящиеся к римской эпохе, остаются самыми популярными в этом стиле.

Несмотря на свою сдержанность, тонкость является ключевым фактором, когда дело касается цветов, узоров и графики. Часто это мельчайшие текстурные или цветовые нюансы, которые незаметно выделяются из нейтрального дизайна, который отделяет менеджмент среднего звена от высшего руководства (если использовать корпоративную терминологию). Это также передает чувство внимания к деталям, что усиливает ощущение профессионализма.

Отрасли, в которых вы, скорее всего, увидите корпоративный стиль бренда, включают:

• Финансы
• Недвижимость
• Консультации
• Юридический
• Строительство
• Новости блогов / трансляции
  

Если вы считаете, что ваш бренд хорошо смотрится в костюме-тройке со свежим бритьем, тогда у нас есть широкий выбор графики, дополняющей ваш корпоративный стиль.Вот несколько примеров пакетов, которые есть в нашей библиотеке, чтобы соблазнить вас погрузиться в них и изучить сотни вариантов, которые у нас есть в приложении.

‍

Вы можете попробовать коллекцию макетов «Новый черный» в качестве отправной точки для создания фирменного стиля вашего бренда.

‍

‍

9. Классический

‍ Think: неподвластный времени, функциональный, продуманный, традиционный, изысканный.

Если тенденции похожи на волны на берегу, которые входят и уходят, то классический дизайн — это океан. Основные принципы графического дизайна оставались неизменными на протяжении веков просто потому, что они так хорошо работают. Они очаровывают нас без особых усилий. Как будто наш мозг запрограммирован на их расшифровку.

‍

Design действительно есть золотой стандарт, и его постоянство во времени является тому подтверждением. Можно сказать, что все стили происходят из этой парадигмы: Modern или Elegant дизайн не слишком далеко от нее, а эстетика Street определяется ее реакцией на нее. Классический дизайн на переднем плане предполагает свободное владение секретным языком дизайна и должен выполняться с четкой целью, усвоенной дисциплиной и мастерским мастерством.

‍

Хотя некоторые могут подумать, что Classic — это безопасный вариант, мы утверждаем, что уход вне времени — это смелый шаг, который укрепит престиж в вашей категории.Ваш бренд — это не просто мимолетное увлечение, он существует, и ваш безупречный внешний вид делает это очевидным.

‍

В этот стиль можно включить любой цвет, но гармония и баланс должны преобладать над экспрессионизмом. Выберите ограниченную палитру естественных оттенков, которые дополняют друг друга, и фотографии в ваших проектах (используйте наш инструмент «Палитра цветов», чтобы выбрать определенные цвета на вашем изображении). Прямоугольные тона сейчас особенно популярны и прекрасно смотрятся в классическом стиле.

‍

Timeless fonts нужно всего лишь отметить два поля: точность и разборчивость. Скорее всего, вас привлечет более широкое семейство шрифтов Serif, но существует бесчисленное множество нюансов, которые придают каждому шрифту индивидуальность. Дидоны и деликатные засечки находятся на подъеме, и оба они, по сути, вне времени.

Вневременной стиль бренда не зависит от времени и может использоваться практически для любого бренда, ориентированного на дизайн. Вы, вероятно, встретите его в таких отраслях, как:

• Салон красоты
• Уход за кожей
• Здоровье
• Мода
• Образ жизни
• Декор / Дизайн интерьера
• Архитектура
• Розничная торговля
• Велнес

Нет ничего более вневременного, чем природа, и, возможно, именно поэтому ботанические, органические узоры и иллюстрации так легко работают в этом стиле.Цветы использовались в качестве декоративных элементов на протяжении всей истории — от самурайских доспехов до голландских натюрмортов — и остаются культовой графикой по сей день. Но вам нужно будет сузить круг вопросов при выборе графики вашего бренда, поскольку у нас есть сотни различных вариантов в Over.

‍

Самый простой способ погрузиться в океан вневременных стилей дизайна — это начать с одной из наших коллекций макетов в Over — полного набора профессионально разработанных шаблонов для различных платформ, готовых к редактированию за считанные минуты.Обратите внимание на «Cover Story» как на отличный пример классического шаблона и настройте его, используя шрифты, цвета, графику и изображения вашего бренда.

‍

10. Люкс

Think: Изысканный, роскошный, дорогой, детализированный, премиальный.

Если есть, выставляйте напоказ. Дизайн может быть невидимым фоном для вашего продукта или вашей услуги, но он также может сильно усилить желаемую ассоциацию.В случае с люксовыми брендами фирменный стиль с золотыми пятнами или вырезанный из мрамора сразу даст понять, что ваше предложение предназначено только для избранных. Короче говоря, сделать так, чтобы ваш бренд выглядел супер-элитным, достаточно просто.

‍

Имейте в виду, что роскошь не должна казаться исключительной до такой степени, что она отталкивает. Он также может создавать ощущение тепла, комфорта или уединения — например, свернуться калачиком под очень дорогим бельем на очень роскошном и удобном матрасе.

‍

Не путайте роскошь с излишествием — это может оказаться кричащим. Сдержанность и очень внимательное отношение к деталям — истинная отличительная черта стиля роскошного дизайна. Построенные на классической, даже минималистской основе, декоративные мотивы не требуют внимания… но когда вы их замечаете, их сложность и внимательность очевидны.

‍

Цветовая палитра роскошного дизайна часто основана на физическом содержании.В частности, он основан на внешнем виде и текстуре самых редких материалов в мире: золота, серебра, сапфира, изумруда, жемчуга, оникса, мрамора, красного вина, бархата…

‍

Очень классические гарнитуры хорошо подходят для визуального стиля Luxury, так как они неразрывно связаны с древностью и традициями. Изысканные шрифты, каллиграфия и курсивные шрифты часто являются частью пакета Luxury, но они должны казаться очень тонкими и точными, а не спонтанно написанными от руки.

‍

‍

Практически в каждом секторе есть игроки премиум-класса, и фирменный стиль бренда класса люкс может укрепить их репутацию в области изысканности. Мы видели блестящие примеры брендинга предметов роскоши во всех этих отраслях:

• Мода
• Домашний декор
• Планирование мероприятий
• Рестораны
• Штанги
• Недвижимость
• Юридический
• Архитектура
• Салон красоты
• Гостиничный бизнес

‍

Ваш графический набор для люксового бренда неизменно будет включать в себя роскошные текстуры, такие как золото, жемчуг и мрамор.Их можно даже добавить в ваш текст. Богато украшенные мотивы эпохи очень роскошного ар-нуво также создают изысканные образы и обрамления. Здесь могут пригодиться замысловатые, нежные, повторяющиеся узоры, как импортные обои в 5-звездочном отеле.

‍

стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti

В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единое изображение или полный дом / бренд компании, стиль, который вы будете использовать, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.

Приведенный ниже список стилей графического дизайна не является исчерпывающим, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.

В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна …

Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год и было временем сильных моральных и религиозных убеждений. .Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.

На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам из прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась в планировке и дизайне.

Более поздний викторианский стиль имел тенденцию меньше использовать декоративные рамки, но все же использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в баннер.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…

• декоративные внешние границы
• сложная типографика
• симметрия
• богато украшенные и «занятые» изображения
• очень мало прямых линий или краев

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь появилось в Японии в 1920-х годах.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековыми, романтическими или народными стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.

Искусство и ремесла выступали за экономические и социальные реформы и были по существу антииндустриальными. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен ар-нуво и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.

Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…

• повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
• простые формы
• иллюстрированная типографика
• много текстур

Ар-нуво — это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 год, и для него характерны сложные линейные конструкции и плавные кривые, основанные на естественных формах и «землистой» цветовой палитре.

Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-нуво являются…

• сложный стиль рисованной
• линейный дизайн
• использование естественных форм
• регулярные женские формы

Футуризм был не только художественным движением, но и общественным движением, которое развивалось в Италии в начале 20 века.Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза Arts & Crafts

Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точки или геометрические формы с помощью процесса, называемого разделением.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…

• эклектичный стиль
• с использованием или с использованием новых технологий
• офсетный текст
• с некоторыми влияниями кубизма
• без традиционных черт

Арт-деко пережил свой расцвет в 1920-х и 30-х годах, но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые, аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.

Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим и возник в мире, восставшем из пепла Первой мировой войны.

Сам стиль ар-деко в последние годы также возродился, став за последнее десятилетие все более популярным.

Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…

• смелые геометрические формы
• использование движущихся линий и солнечных лучей
• высокая контрастность цветов
• плоская (по глубине)

Героический реализм — это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль социалистического реализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.

Героический реализм использовался для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическому искусству, и нацистскому искусству было четко предписано быть героическим и романтичным и, как следствие, идеалистическим, а не реалистичным по форме и стилю.

Таким образом, основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…

• реалистичные изображения
• , обычно изображающие одного человека
• , продвигающие идеальное
• сильное сообщение в тексте
• четкий жирный шрифт

Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традицию и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили то, как другие видели дизайн и искусство.

Следуя некоторым идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.

Таким образом, основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…

• геометрически основанный
• минималистичный подход
• чистый тип
• больше фотографий, меньше иллюстраций

Ар-деко Влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов на протяжении многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.

Китч — это немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как термин «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…

• контрастные изображения и шрифты
• смелые яркие цвета
• аэродинамические формы
• человек в драматических позах

Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающий термин для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, — современное искусство.

Известны искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, — это шрифт, лишенный декора.

Таким образом, основными характеристиками графического дизайна позднего модерна являются…

• искаженные геометрические формы
• неформальный структурный план
• простой, простой, недекоративный тип

Часто называют Международный типографский стиль или международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века.Созданный дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, удобочитаемости и объективности.

Среди множества разработок двух школ были использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые рассматривались как наиболее эффективное средство коммуникации.

Таким образом, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…

• использование отрицательного пространства
• очень «чистый» и простой
• предпочтение шрифтов без засечек
• асимметричные макеты

Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты популярной культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени.Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле ар-нуво, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.

Использование абстрактных криволинейных форм, противоречивых цветов, трудночитаемых шрифтов. Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.

Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…

• под влиянием преобладания галлюцинаторных препаратов
• с абстрактными завитками интенсивного цвета
• криволинейная каллиграфия, напоминающая модерн.
• интенсивная оптическая цветовая вибрация

Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Собрание стилей без объединяющих идеалов и формальных словарей, придуманное студентами новых программ для выпускников. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором.Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может дать проектам уникальное выражение.

Они создавали произведения начиная с 1970-х годов без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Также казалось, что они совершенно не обращают внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из единого графического стиля, движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.

Итак, основные характеристики стиля графического дизайна постмодерн:

• коллаж как иллюстрации
• перекрывающиеся элементы
• импульсивный и игривый
• наклонная ось

Недавняя эволюция дизайна, это появившееся после миллениума, которое легко узнать по широкому использованию потрепанных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.

В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, «сломанные» значки и помятые кусочки бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры.Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.

Напомним, основными характеристиками стиля графического дизайна Грандж являются…

• Грязные текстуры и фоновые изображения
• Неровные линии и рамки
• кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
• Рваная бумага и грязные края
• рукописные элементы

Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.

На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауса. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи.

В заключение, основной Характеристики стиля плоского графического дизайна:

• минималистский
• без глубины
• нейтральные тона
• прямые линии
• использование отрицательного пространства

Артикул:
onlinedesignteacher.com
Падрейг Кэхилл

Instagram | Twitter | Youtube | Facebook

4. Графический стиль — инструменты для анализа графических повествований и тематических исследований

Вопросы

• Есть ли последовательность или однородность в том, как графическое повествование использует графический стиль, окраску и систему проецирования на всем протяжении истории, или есть изменения в стилях?
• Если нет, то чем мотивированы эти вариации стиля? Например, во многих графических повествованиях и в анимационных фильмах визуальная онтология персонажей часто сильно отличается от визуальной онтологии фонов.
• Каким образом выбранный графический стиль, расцветка и система проецирования отклоняются от нашего естественного восприятия? Уважает ли художник, например, нормальные пропорции, или он их меняет (и если да, то почему)? Как это влияет на интерпретацию изображаемого персонажа или объекта?
• Каковы возможности и ограничения выбранного графического стиля (ов) и проекционной системы (ов)?

Теория

Более конкретно, что касается графического стиля, я бы предложил три основных компонента:

1. способ рисования (например, степень стилизации, количество и типы используемых линий и т. Д.)
2. тип раскраски
3. проекционная система (обычно для представления предлагаемого трехмерного диегетического мира на двухмерной плоскости страницы).

«Нарисованное» изображение создает определенный мир, визуальную онтологию

Традиции графического стиля в графическом повествовании

Однородность или неоднородность графического стиля
Обычно в графическом повествовании применяется один согласованный графический стиль (художники часто специализируются на определенном стиле), но есть также работы, которые состоят из чередований различных графических стилей, таких как Дэниел Клоуз. Wilson (Drawn & Quarterly, 2010). Во множестве комиксов и анимационных фильмов для персонажей и фона используется другой стиль (так что вы получаете две визуальные онтологии, объединенные): например, в более поздних историях Corto Maltese автомобили визуализируются с большим количеством деталей, в то время как персонажи сильно стилизованы в несколько строк.Или в исключительных случаях, таких как Mazzucchelli Asterios Polyp , два явно разных графических стиля противопоставляются в пределах одной панели, чтобы выразить расхождение между двумя символами (для более подробного анализа см. Duncan 2012).

Конечно, графический стиль художника может сильно развиваться с течением времени; первые серии длинных сериалов часто рисуются совсем иначе, чем более поздние (например,г. Каниффа Терри и Пираты или Дериба Бадди Лонгуэй ).

Окраска

В Le Tueur des Cafards (1983) Жак Тарди редко использует красный цвет в доминирующем сером. окружающая среда: этим замечательным напротив, Тарди изолирует своего главного героя от других и от серый декор, казалось бы, нечеловеческого мегаполиса.
И есть важная группа публикаций, которые вообще не используют цвета. Особенно до 1930 года большинство графических повествований публиковалось только в черно-белых тонах. А в Японии традиция черного и белого все еще господствует (но может использоваться совершенно особым образом, как в примере с Нанананом).
В большинстве графических повествований цвета сочетают , реализм и функционализм ; они в некоторой степени аналогичны реальности (например, трава зеленая, небо голубое), но с другой стороны, цвета должны быть хорошо читаемыми для панели: соблюдение контурных линий и использование контрастных цветов , подчеркнуты важные части изображения.Подумайте о различных (супер) героях, чьи костюмы имели яркий насыщенный оттенок: например, красный костюм посыльного Спиро или синий костюм (и красный плащ) Супермена.
В американских комиксах о супергероях и в некоторых европейских комиксах 1940-х и 1950-х годов окраска часто была очень контрастной и не очень сложной. В более современных графических романах художники избегают такой какофонической палитры. Маццуккелли использует в Asterios Polyp цвета совершенно определенным образом, сочетая довольно контрастные цвета для двух главных персонажей (см. Иллюстрацию выше).
«Значение» цветов очень сложное: художник может использовать некоторые оттенки для их физических характеристик или для их конкретного значения и использования в культуре; или работа может заряжать определенный цвет определенным значением (например, красный цвет в Sambre Ислера и Балака). Поэтому восприятие цвета довольно сложно и не может быть сведено к простым законам. В произведениях искусства нет смысла обращаться к какому-то цветовому словарю, который фиксировал бы значение того или иного цвета.Цвета редко воспринимаются изолированно; обычно бывает смесь разных цветов. Поскольку эти контексты могут сильно различаться, мы должны рассматривать каждый случай отдельно.
Анализ использования черного, белого и серого в Kisses Нананана демонстрирует, насколько изменчивым может быть «цвет».

Проекционные системы, предлагающие глубину на плоской поверхности