Графика рисунок карандашом для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Мастерство достигается через желание и стремление совершенствоваться, в процессе регулярных занятий. Данное разграничение вполне применимо к любой сфере деятельности, но в первую очередь — к творчеству. Небольшого времени достаточно для освоения азов иллюстрации — от рисования пейзажей акварелью до создания карикатур фломастером.

Что окажется в радость начинающему художнику: процесс создания картин, украшение ими жилища, преподнесение их в подарок близким или выставление работ на продажу — зависит от предпочтений и задач конкретного человека. Мы подобрали лучшие бесплатные онлайн ресурсы, предлагающие освоить приемы иллюстрации на дистанционных курсах, мастер-классах и видеоуроках.

Художник online

Онлайн-школа позиционирует себя как образовательный портал, задача которого — сделать обучение графике и живописи доступным для пользователей разного возраста. Бесплатные занятия площадки — это синтез академических программ известных художественных вузов Санкт-Петербурга и свежий взгляд на творчество современных мастеров кисти. Еженедельно школа проводит бесплатные мастер-классы, на которых демонстрируют приемы рисования маслом, акварелью, скетчинга спиртовыми маркерами. Усваивать материал подобных мероприятий, на каждом их которых разыгрываются призы, можно как в режиме онлайн, так и просматривая записи в специальной рубрике сайта. Кроме того, на ресурсе можно заказать бесплатный курс, который не только обучит художественным навыкам, но и расскажет о других тонкостях: как натянуть холст на подрамник или бумагу — на планшет, сколько кистей необходимо живописцу и какими средствами разбавляют масляную краску.

Рисуем с Анной Кошкиной

Автор некоммерческого проекта делится знаниями, которые приобретала сначала в художественном кружке, затем в вузе, а далее получала их из специализированных журналов и литературы для профессионалов. По аналогичной схеме — от простого к сложному — выстроена и подача записанного ей контента. Чтобы результат был очевиден, Анна Кошкина призывает заниматься минимум четверть часа ежедневно. На сайте размещены видеоуроки по рисунку, перспективе, композиции, живописи, материало- и цветоведению. После некоторых даются домашние задания. Есть подборки полезной литературы, работы создательницы сервиса и посетителей.

Простой Карандаш

Несмотря на говорящее название ресурса, его материалы помогут овладеть не только приемами рисования простым карандашом. Здесь размещено много видео- и текстовых уроков по другим техникам: акварели, гуаши, акрила, маркера, туши, пастели. Есть рубрика для детей, в которой обучают созданию изображений по клеткам, воспроизводят на бумаге образы мультяшных героев и представителей фауны. Присутствуют обзоры электронных графических редакторов и сюжеты о работе в них, есть раздел с раскрасками из категории «антистресс».

Видеоуроки Анны Ломакиной

У канала многотысячная армия подписчиков. Его создатель — Анна Ломакина, которая делится собственным опытом иллюстрации детских книг и упаковок косметики, предлагает видео об организации творческого процесса, поиске вдохновения, создании персонажей мультфильмов, выборе инструментов художника-иллюстратора.

Lookmi

Проект создавался с целью научить рисовать тех, кто этого искренне хочет, однако не знает, с чего начать. Его автор, в свое время окончивший художественную школу, убежден: нарисовать портрет маслом под силу лишь опытному мастеру, но запечатлеть на бумаге кошку или цветок способен каждый. Методика обучения проста: начинать следует с поэтапного овладения техникой рисования карандашом, затем плавно переходить к работе с красками. В топе его арт-тренировок, которые чаще всего выбирали посетители, — рисование слона, тигра, собаки, лошади, бабочки, подсолнуха, танка Т-34 и старинного замка.

Рисовать Легко

Создатели веб-ресурса задались целью объяснить начинающим художникам законы построения правильной перспективы изображений. На старте онлайн-обучения с помощью наглядных иллюстраций разъясняется само понятие перспективы, а далее следуют уроки, которые расширяют творческие возможности пользователей ввиду получения ими новых знаний. Если на первом занятии учат рисовать кирпич, который должен выглядеть не плоским, а объемным, то уже к середине курса художникам рассказывают, как изображать людей на улице, чтобы их размеры находились в верном соотношении с величиной зданий. Каждая тема сопровождается выводами и практическими заданиями.

Спонтанная живопись Натальи Баженовой

Мини-курс включает три видеолекции. На них художник-педагог Наталья Баженова демонстрирует слушателям, как за четверть часа нарисовать ветку сирени или написать пейзаж. Особенность методики в том, что, перенося краской на бумагу творческие идеи, человек получает моральное удовлетворение. По сути, лекции подтверждают, что спонтанная живопись может производить эффект арт-терапии.

Уроки иллюстрации для начинающих

Художественное творчество — это процесс, позитивное влияние которого способны оценить не только увлеченные искусством люди. Даже врачи, от хирургов-ортопедов до психологов, относят его к категории полезных занятий: при грамотной организации пространства рисующий человек вырабатывает правильную осанку, а визуализируя мысли и идеи на бумаге или холсте, он тренирует терпение и обретает душевную гармонию.

Уроки от New Art Intention

Комплекс из 30 онлайн-занятий — это проект художественной школы New Art Intention. Пользователей без опыта учат рисовать объемные геометрические фигуры, выступающий фигурный орнамент, рассказывают об основах композиции. Более опытным иллюстраторам адресованы уроки рисования фигуры человека, этюд женской головы и пейзаж с цветным подмалевком.

Learn to draw

Создатель бесплатной арт-площадки — американский художник-карикатурист Kirk Bjorndahl. Англоязычный контент не должен смущать творческих пользователей, так как навигация сайта простая, браузерные транслейтеры переводят текстовую информацию более чем корректно, а тематические картинки, что логично, перевода не подразумевают. Художник знакомит новичком с азами иллюстрации, включая штриховку и создание тени, после чего приступает к самому сложному — учит изображать человека.

Занятия по иллюстрации на WebPaint

Курс, на прохождение которого отводится 30 дней, создан по книге иллюстратора-мультипликатора Марка Кистлера. Главное условие, при котором за указанный срок удастся пройти путь от неопытного новичка до неплохого художника-любителя, — ежедневно отводить на приобретение навыков не менее 20 минут. Первые занятия отведены под простейшую геометрию в альбоме, а к окончанию курса пользователь научится рисовать портреты и сложные здания.

YouTube-канал «Как научиться рисовать»

На канале около трех сотен видеоуроков, обучающих рисованию карандашом, фломастером, пастелью и акварелью. Есть сюжеты о разных техниках, основах работы с цветом, создании натюрмортов и пейзажей. В отдельном плейлисте — видеокурс для самых маленьких.

Линтэум

Площадка объединяет талантливых художников, готовых делиться опытом, и тех, кто только пробует свои возможности в творчестве. Занятия помогут сориентироваться в разных техниках (акварели, живописи маслом, гуашью, акрилом), обучат работе с мягкими материалами: сангиной, сепией, пастелью, углем. На ресурсе опубликован контент для пользователей с разным уровнем мастерства, есть мастер-классы по живописи, графике, размещены статьи, переводы, списки литературы по искусству.

Purmix

На сайте размещено свыше трех с половиной тысяч поэтапных уроков рисования карандашами — цветными и простыми. Следуя пошаговым наглядным руководствам, посетители площадки научатся изображать животных, героев аниме, растения, создавать портреты, граффити и татуировки. В отдельные разделы вынесены уроки для маленьких художников, по прорисовке 3D-картин, изображению мифических существ, всемирно известных достопримечательностей и транспорта.

LesyaDraw

На веб-ресурсе размещено полторы тысячи уроков для разновозрастных поклонников изобразительного творчества: есть обучающий материал и для трехлетних детей, и для пользователей почтенного возраста. Тематика работ, которые предлагается создавать с помощью карандашей, — природа, праздники, персонажи мультфильмов, люди.

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.

Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Растушевка против штриховки

Растушевка карандашных штрихов – одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка – это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой называются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использоваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действительности любыми техническими средствами и приемами. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией — иллюстрацией, карикатурой, плакатом. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и может отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочисленные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делятся на твердые и мягкие. Значок обозначения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латинская В определяет мягкие номера. Буква Т или латинская Н — твердые номера. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мягкость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, отечественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, шариковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной выразительности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она может быть тонкой и широкой, прерывистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразительное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — контурные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, сопоставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассоциируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпитеты и метафоры передают способность человека придавать эмоциональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реального мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и переработки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Выразительность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих может быть темным и светлым, в зависимости от силы нажима на инструмент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пастелью, фломастерами.)

Положенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плотность тона достигается сближением одних штрихов с другими, повторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художники используют весь цветовой и тоновой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображение? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразительными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, силуэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. Посмотрите на себя со стороны — вы должны сидеть как балерина! Теперь возьмите в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед руку с карандашом — его острие должно коснуться поверхности бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складывалась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоночнику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинающие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как показано на рис., прикасаясь к поверхности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивается свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ позволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. Положение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касается листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бывает у еще неопытных любителей рисования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

— Вау, классно нарисовал картину! – сделал комплимент работе и тут же обидел художника неправильной терминологией

Наверное, вы знаете, друзья, что хорошего, но впечатлительного художника можно обидеть, если сказать ему, что он «рисует» свою картину. Это все равно, если сказать, что корабли в море плавают,… но все мы знаем, что корабли в море ходят!

Всё-таки, человек, далекий от изобразительного искусства, зачастую не может точно сказать, что такое живопись, что такое рисование и чем они отличаются друг от друга. Потому и «рисовать», и «писать» для него — одно и то же. Но попробуйте сказать мэтру, что у него хороший «рисунок» на холсте!

Нет более легкого способа ранить чувствительную творческую натуру, хоть простой зритель и не сразу поймет, что тут неправильного и обидного.

Живопись и рисование — понятия близкие и даже родственные, но четко разделяющиеся между собой. Равно, как и хорошо известно, когда картины пишут, а когда рисуют.

Давайте попробуем разобраться с этой терминологией в изобразительном искусстве. Поверьте, это не только важно для тех, кто занимается творчеством, но ещё и интересно.

Разница между живописью и рисованием

Говоря строгим формальным языком, рисование — это изображение любых образов, предметов и явлений на плоскости. Рисовать можно мелом, ручкой, карандашом, красками — всем, что оставляет следы на той или иной поверхности.

В общем случае даже царапание алмазом по стеклу или, например, графика ручкой на уроке и нанесение татуировки — это тоже рисование.

А вот живопись — это тоже изображение предметов и явлений, но только с использованием красок. То есть, говоря сухим и формальным языком, живопись — это один из вариантов рисования, при котором в качестве инструмента используется кисть, а средством, создающим изображение, являются краски.

Другими словами, рисование это графика и считается официально графикой всё то, что выполнено на бумаге, и как не странно, акварель считается тоже графикой. Хотя многие работы рассматриваются как живописные и на бумаге тоже

Так что, все что на бумаге — графика, а все остальное — живопись… на холсте, дереве, стекле, стене

Помните уроки рисования в школе? Там весь предмет так и назывался: изобразительное искусство. Не было отдельных уроков по живописи или по рисованию, просто сегодня учили работать с маслом, а в другой день — с карандашами.

Отсюда и распространенное мнение, что живопись — это лишь вариант рисования. Формально это так, в действительности — иначе.

Изобразительное искусство — Искусство Запечатления Образов = ИЗО, объединение различных видов живописи, графики, скульптуры

На самом деле такая иерархия является настоящей канцелярщиной. В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.

Пусть это не так строго и научно, но мир искусства потому и любим многими, что он неподвластен науке, а потому законы его не обязательно должны соответствовать строгой классификации и терминологии.

Есть и другой нюанс: подумайте над самим словом «живопись» — оно состоит из двух частей: «живое» и «писать». Интерпретировать это можно по-разному, но многие художники говорят, что работа с красками является живой именно потому, что сами краски после нанесения на холст высыхают и несколько меняют свои свойства, то есть живут своей жизнью.

И у самого изображения появляется своя динамичная жизнь, картина оказывается живой. Или живописание — писать по живому.… Вообще же, слово живописание, звучит высоко и красиво, на мой взгляд

Разглядывая и размышляя над живыми картинами

Значит, с этой частью мы разобрались: живопись — это работа с красками, рисование — использование других средств. Причем и станковая живопись, и монументальная, и декоративная так же отличаются от аналогичных форм рисования.

Наносят на стены краски — речь идет о живописи, разукрашивают их мелками — это уже рисование.

Пишут картины, или рисуют?

Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.

Здесь терминология имеет глубокие исторические корни. Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.

Но поскольку иконы изначально «писали», то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.

Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины

Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.

Можно ли рисовать на холсте?

Вообще принято говорить, что на холсте пишут маслом, а, например, просто на бумаге рисуют. Но это не абсолютные правила.

Например, перед письмом красками художник может сделать набросок карандашом на холсте. Это рисунок, его автор рисует. И только когда на этот рисунок наносятся краски, начинает писаться картина.

Хотя, никто не запрещал рисовать карандашами, углем на холсте… вопрос только в том, что рисовать на тканевом полотне не совсем удобно для сухих техник, если конечно, это не смешанная техника, где возможно использовать все.

То же актуально для любых других основ, не только станковая живопись позволяет писать картины. Например, монументальная живопись подразумевает написание картин красками на различных архитектурных объектах фасада, декоративная живопись — это письмо на различных предметах и деталях интерьера, альфрейная живопись — это росписи стен внутри помещения различными фресками и росписями — обманками

В то же время, если мы возьмём стакан или кувшин и распишем его, например, тушью, это уже будет декоративное рисование. А значит, от основы никак не зависит, живописью мы занимаемся, или рисованием. Всё дело только в материалах, с помощью которых создаётся картина.

И напоследок: не стоит считать, что живопись — это для профессионалов, а рисование — для любителей. Вовсе нет! Зачастую карандашами, пастелью или мелками создаются произведения, не менее грандиозные и великолепные, чем картины маслом или акрилом.

Да и сложность создания работы, например, только карандашами, очень велика. Поэтому если вам нравится рисовать, вовсе не обязательно мучить себя и заставлять писать непременно красками — вполне можно создавать шедевры тем, что вам больше всего нравится.

Мастера портретов в графике

Только в этом случае, кстати, вы сможете в полной мере выразить себя и свои эмоции в вашей работе, будь то на холсте, бумаге, стекле или на стене! Именно они — первичны, а материалы и техники — это лишь инструменты, среди которых вы выбираете самые удобные для вас.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

лучших карандашей для художников 2020 | Стратег

11 шт. В этой статье Распродажа 6 единиц!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, живописи или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться такими же обычными, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какие прекрасные ощущения должны ощущаться, когда вы держите их в руках, и какая степень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы говорили, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба живописцы, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, середина марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага грифеля от HB до 8B, так что вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они пользуются карандашами для рисования Faber-Castell.Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество ». Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые являются более экологичными, поскольку у них нет деревянного корпуса. изготовлен из чистого графита. Особенно ей нравится использовать Pitt Pure «для подчеркивания контура или рисования отдельных жирных линий.Показанный набор включает в себя ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей клатчей Faber-Castell).

Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество товаров для искусства», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости.Тем не менее, для более крупных рисунков карандашом он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей она предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом». Графитовые палочки — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и имеет три цвета: белый, синий и ярко-розовый.Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Для механического карандаша Kaweco используется грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете менять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки.Она сказала нам, что Tombows помогают ей мотивировать к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Stabilo. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем обычный карандаш.

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он использует специально для рисования своих картин на холсте и льне.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до повторной заточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория рассказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil.«Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре», — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать тона, которые намного темнее и насыщеннее, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин. Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие.По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и я чувствую, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге.В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие для удержания пигментов, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски. Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности, а также на получение писем от нас.

Strategist UK разработан для того, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Читайте о том, кто мы и чем мы занимаемся здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.

Какой карандаш следует использовать художникам для растушевки?

Художники, работающие карандашом, имеют большой выбор графита. От жесткого (H) до мягкого (B) в их распоряжении может быть 12 или более карандашей, и каждый из них имеет свои сильные стороны для разных применений. Что следует использовать при закрашивании рисунка?

Трудно выбрать только один карандаш, который идеально подходит для растушевки, но у многих художников есть пара графитовых карандашей. В общем, вам следует использовать карандаш B, но даже в этой рекомендации есть варианты.В зависимости от того, какой образ вы хотите, другой карандаш может быть лучшим вариантом.

Как и в случае с любой другой художественной средой, разумный выбор карандашей может повлиять на ваши рисунки. Вот исследование ваших возможностей для лучших карандашей для растушевки.

Лучшие карандаши для общей штриховки

Как правило, карандаш B подходит для растушевки от среднего до светлого. 2B подходит для затенения от среднего до темного. У вас должен получиться хороший диапазон тона (значения) из обоих, от довольно светлого до приятного темного.Попробуйте каждый из них на бумаге для вырезок, чтобы выбрать наиболее подходящий.

Многие художники используют один из этих карандашей среднего класса практически для всего. Они позволяют управлять светом и темнотой, более или менее сильно затеняя. Тем не менее, иногда вам нужно больше интенсивности или вы не можете сделать карандаш среднего уровня темным или светлым, как вы хотите. Для этих моментов возьмите другой карандаш.

Хорошие карандаши для более темной штриховки

Независимо от того, рисуете вы или нет, в каждом типе карандашей играет роль множество факторов, поэтому у нас так много выбора.Если B и 2B не дают вам интенсивно темного оттенка, который вы хотите, у вас есть варианты, но есть недостатки, о которых следует помнить.

4B — хороший выбор для более темных оттенков. Он достаточно мягкий, чтобы быстро образовать хороший слой графита, но не слишком быстро тупить. Карандаш 6B хорош для очень темных областей, но он очень мягкий и быстро тупится, поэтому его трудно использовать для детализации, и он имеет тенденцию выглядеть зернистым, скользя по поверхности бумаги.

Полированный графит — очень сильно закрашенный — может выглядеть очень блестящим.Более твердые карандаши содержат больше глины, поэтому они выглядят менее блестящими, чем очень мягкий карандаш. При выборе карандашей рекомендуется учитывать блеск.

Хорошие карандаши для более светлого оттенка

Хотя более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, светлого и ровного затемнения. Однако и у них есть недостатки.

Карандаши марок от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче сохранять острыми.Они также более серые и менее блестящие, потому что содержат больше глины. Эти более твердые карандаши могут легко повредить бумагу, поэтому при растушевке вы должны иметь очень легкое прикосновение.

Наслоение мягких и твердых карандашей

Если твердый и мягкий карандаши имеют собственное применение при растушевке, что, если вы скомбинируете их? Наложение слоев во время затенения — это хитрый трюк, который художники используют, чтобы получить преимущества обоих карандашей, сводя к минимуму их недостатки:

Заштрихуйте участок твердым карандашом (например,g., HB или H), чтобы сгладить и сгладить волокна перед штриховкой мягким карандашом (например, B или 2B). Более твердый карандаш дает более мягкому приятную гладкую основу, что делает его отличным подходом для средних и тяжелых штриховок.
Заштрихуйте мягким карандашом твердым карандашом, чтобы разгладить и выровнять графит. Эта техника создает более ровную поверхность между разными типами карандашей.

Познакомьтесь со своими карандашами

Другие художники могут посоветовать вам, как лучше всего использовать карандаши для различных целей.Эти рекомендации предлагают вам хорошую основу, чтобы вы не тупо смотрели на карандаши и не гадали, какой взять. Но лучший способ узнать, что подходит именно вам, — это попробовать сами.

У каждого художника своя техника: у некоторых из нас есть более легкое прикосновение, в то время как другие могут действительно толкать графит. Точно так же у каждого набора карандашей есть свои качества. Лучший способ узнать, какой из ваших карандашей идеально подходит для растушевки ваших рисунков, — это попрактиковаться.

Поэкспериментируйте с этими рекомендациями, сделайте несколько образцов затенения и настройте карандаш в соответствии со своими потребностями.Помните также, что каждый рисунок может требовать разных вариантов или подходов. Со временем и опытом вы познакомитесь со своими карандашами и сможете быстро выбрать подходящий для желаемого эффекта.

Выбор подходящего графитового карандаша для эскизов и рисования

Скромный графитовый карандаш — рабочая лошадка многих наборов инструментов художников. Карандаши для рисования и наброски, сделанные из смеси графита и воска, представляют собой универсальный инструмент для создания меток, идеально подходящий для записи быстрых идей, построения композиций или даже для очень подробных рисунков.Доступно множество традиционных и уникальных типов отведений, которые обеспечивают универсальность линии, тона и интенсивности.

Большинство художников не остались бы без своих верных графитовых карандашей! Если вы художник, скульптор, художник по текстилю или искусный любитель, графитовый карандаш незаменим для быстрого учета идей и создания композиций. Они идеально подходят для использования в альбомах для рисования, и их достаточно легко транспортировать, если вы поклонник городских зарисовок или пленэрной живописи.Доступно так много диапазонов, классов и типов карандашей, что может быть сложно решить, с чего начать. Мы надеемся пролить свет на наши графитовые карандаши, чтобы вы могли выбрать идеальный карандаш для своей техники рисования!

В нашем сообщении в блоге рассматривается выбор как традиционных графитовых карандашей, так и водорастворимых графитовых карандашей:

Вы можете узнать больше о каждом из них, щелкнув ссылки, или прочитать полный обзор ниже.

Краткая история графитового карандаша

Графитовый карандаш — это инструмент для рисования, который практически не изменился с момента его создания.1500-е годы знаменуют собой первое открытие графита в Борроудейле после сильного шторма, вырвавшего деревья с корнем. Фермеры начали использовать таинственный черный материал в виде простого карандаша, чтобы пометить своих овец. Вскоре он стал очень востребованным, и, поскольку запасы находились под угрозой истощения, экспорт графита был запрещен.

Один из старейших карандашей в мире — из книги Фабера Кастелла «Краткая история карандаша

» В 1794 году Николас Жак Конте придал карандашу форму, узнаваемую сегодня.Эти карандаши, заключенные в деревянный корпус из смеси глины и графита, теперь можно было производить в промышленных масштабах. С годами производство карандашей претерпело огромные улучшения и усовершенствования, что дало художникам больше, чем когда-либо, выбор доступных типов карандашей!

Из чего сделаны графитовые карандаши?

Все ингредиенты графитового карандаша влияют на его характеристики. В карандашах художественного качества используется высококачественный пигмент, придающий карандашу твердость. Характерная текстура карандаша для рисования получается из смеси воска и графита.В большинстве графитовых карандашей используется воск — жир — рафинированный экстракт животного жира. Хотя они используются только в небольших количествах, это означает, что если вы художник-веган или художник, стремящийся сократить расходы на предметы искусства животного происхождения, карандаши для некоторых художников могут не подойти. Вы можете узнать больше об ингредиентах наших карандашей ниже.

Что такое шкала градации графита?

Графитовые карандаши

имеют этикетку со степенью, или «классом», для обозначения их цвета и текстуры. Производители изменяют степень графита, варьируя пропорции глины и графита в смеси.Больше графита означает, что ваш карандаш более мягкий и черный. Больше глины означает, что ваш карандаш будет более твердым и более светлым.

В большинстве диапазонов карандашей вы встретите три буквы: B, H и F. «B» обозначает черный цвет и обозначает карандаш с высоким содержанием графита и мягкой текстурой. «H» означает твердый и означает карандаш с высоким содержанием глины и твердой текстурой. Степень F, называемая плотной или тонкой, попадает между H и B. Стандартный карандаш HB содержит смесь глины и графита в соотношении 50:50 и является хорошей общей текстурой для рисования и письма.Эта буквенная система оценок также сопровождается числом. Чем выше число, тем чернее или жестче карандаш. Например, карандаш 9В будет намного мягче и чернее карандаша 2В. Точно так же карандаш 9H будет намного тверже и легче, чем карандаш 2H.

Какие марки карандашей мне купить?

Художники обычно имеют ряд карандашей, покрывающих несколько градаций графита. Мягкие черные карандаши отлично подходят для создания плотных темных теней или для покрытия больших участков однородными мазками.Они также более мягкие и нечеткие, поэтому отлично подходят для смешивания пней и лепешек. Их мягкость означает, что их кончик потускнеет намного быстрее, но это может быть замечательно, если вы хотите создать свободную, выразительную работу с разной толщиной линий.

Карандаши класса

Harder H идеально подходят для легких набросков, особенно если вы пишете идеи. Они позволяют создавать точные линии, поскольку их концы чрезвычайно твердые и твердые.

Оценки

для карандашей не могут точно соответствовать маркам, поэтому оценка 2B от одного производителя не обязательно может совпадать с оценкой другого производителя.Наличие полного набора карандашей, охватывающих различные классы, даст вам большую универсальность в рисовании и технике рисования.

Традиционные графитовые карандаши для рисования

Традиционные графитовые карандаши для рисования незаменимы почти для каждого художника — независимо от того, используете ли вы их для создания готовых работ или для создания композиционных эскизов перед рисованием. У нас есть широкий выбор карандашей в деревянном корпусе и карандашей из чистого графита, которые можно использовать для создания всех видов отметок, затенения и деталей.

Графические карандаши Derwent

Derwent Graphic Pencils — отличный и доступный универсальный графитовый карандаш. Они идеально подходят практически для любого вида рисунка, независимо от того, предпочитаете ли вы свободные наброски или очень подробные иллюстрации. Графические карандаши также охватывают впечатляющий диапазон классов, самый мягкий из которых — 9B, а самый твердый — 9H. Всего 20 градусов. Хороший, разнообразный набор этих карандашей позволит вам попробовать большинство техник рисования. Просто убедитесь, что вы выбрали мягкий или твердый карандаш, и они должны помочь вам начать работу!

Мы попробовали каждую серию карандашей с ластиком, мягким белым ластиком и их комбинацией, чтобы проверить, насколько легко они стираются.Это будет показано на нижней вертикальной линии каждого образца.

Если вы художник-вегетарианец или хотите ограничить использование ингредиентов животного происхождения в своих художественных материалах, вам нужно остерегаться животного жира при определенных степенях графического карандаша. Как указано в списке Derwent Vegan Art Materials, только карандаши B, HB, F и H-9H подходят для веганов. Все, кроме этого (от 2B до 9B), содержит следы животного жира в восковой смеси.

Интернет-магазин графических карандашей Derwent

Карандаши для рисования Derwent

Карандаши для набросков Derwent

обладают сильной стороной и идеально подходят для всех видов рисования и зарисовок.У них более широкая сердцевина, чем у графических карандашей, поэтому они идеально подходят для рисования жирных линий. Это качество также хорошо подходит для эскизов в свободном стиле и спонтанной, свободной работы. Хотя эти карандаши имеют широкую цветную полосу, они также обладают отличной прочностью кончика. Благодаря этому они также идеально подходят для детального рисования и могут быть заточены до мелочей.

Карандаши для рисования Derwent Sketching Pencils всех трех степеней содержат следы животного жира в восковой смеси, поэтому они не подходят художникам-веганам.

Купить в интернет-магазине карандаши для рисования Derwent

Карандаши Derwent Onyx

Карандаши Derwent Onyx изготовлены из гладкого темного графита.Даже темнее карандаша 9В! Они идеально подходят для создания глубины и глубоких теней в исследованиях жизни, портретной живописи и пейзажах. Если вам нужны более глубокие тона, их можно легко создать, нанося последовательные слои карандаша. Карандаши из оникса имеют более широкую цветовую полосу, чем графические карандаши. Подобно карандашам для набросков, эта широкая полоска отлично подходит для спонтанных набросков и свободных, выразительных отметок. Превосходная прочность острия делает их одинаково подходящими для точного рисования.

Оба сорта карандаша Derwent Onyx, средний и темный, содержат следы жира животного происхождения в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Карандаши Derwent Onyx

в интернет-магазине

Caran d’Ache Grafwood Pencils

Caran d’Ache Grafwood Pencils — вершина качества в мире графитовых карандашей. Это графитовые карандаши наших художников самого высокого качества. Карандаши Grafwood покрыты лаком, который точно отображает твердость и черноту карандаша. Например, более твердый карандаш имеет бледно-серый цвет, а более мягкий — почти черный. Это качество позволяет быстро выбрать карандаш, не задумываясь — все, что вам нужно сделать, это посмотреть на цвет лака! Как и Derwent Graphic, эти карандаши — отличный универсал.Диапазон охватывает 15 градаций (меньше, чем диапазон Graphic), но имеет более чем достаточно оттенков, чтобы охватить большинство техник рисования. У них прочное острие, поэтому они подходят для очень тонких линий или более выразительных штрихов. Все графитовые карандаши Caran d’Ache изготавливаются из смешанного графита, что делает их более устойчивыми к поломке.

Все сорта карандашей Caran d’Ache Grafwood содержат небольшое количество жира в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Купить карандаши Caran d’Ache Grafwood в Интернете

Карандаши Caran d’Ache Technograph

Карандаши

Caran d’Ache Technograph — более доступные карандаши от швейцарского производителя карандашей.Как и Grafwood, они сделаны из смешанного графита. Это делает их более устойчивыми к поломке и придает им отличную прочность. У них есть характерный желтый ствол со всей обычной информацией о классификации, нанесенной сбоку. Их однородный цвет делает их немного сложнее отличить от Grafwood. Они доступны в 11 классах, поэтому они не так обширны, как Grafwood, но все же есть достаточно вариаций для целого ряда техник.

Все марки карандашей Caran d’Ache Technograph содержат небольшое количество жира в смеси воска, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Купить в интернет-магазине карандаши Caran d’Ache Technograph

Caran d’Ache Grafstone Карандаши из чистого графита

Карандаши Caran d’Ache Grafstone Pure Graphite Pencils представляют собой твердые графитовые карандаши без древесины. Поскольку у них нет деревянного корпуса, их можно использовать под любым углом для создания ярких штрихов графита. Вы даже можете разделить их на небольшие кусочки разной формы и размера. Неправильные формы могут создавать множество разных отметок — идеально, если вы хотите создавать свободные, выразительные наброски.Используемый графит высшего качества делает эти карандаши менее склонными к поломке. Это делает их идеальными для точного рисования, а также для покрытия больших площадей однородными мазками. Вместо деревянного корпуса они покрыты тонким слоем пластика, чтобы обеспечить чистоту и удобство в обращении. Поскольку они представляют собой твердую графитовую палочку, они немного тяжелее в руке, чем традиционные карандаши в деревянном корпусе. К этому нужно немного привыкнуть, но они быстро почувствуют себя уравновешенными в вашей руке.

Все сорта чистых графитовых карандашей Caran d’Ache Grafstone содержат небольшое количество жира в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Купить в интернет-магазине карандашей Caran d’Ache Grafstone из чистого графита

Водорастворимые графитовые карандаши

Водорастворимые карандаши

для рисования позволяют художникам сочетать лучшие методы рисования и рисования. Одним движением влажной кисти ваша графитовая линия может превратиться в смывку, похожую на чернила. Сочетание этого эффекта мытья и естественной текстуры графита может создать отличные эффекты. Некоторые графитовые карандаши в определенной степени растворимы в воде.Перечисленные ниже карандаши специально созданы для того, чтобы их можно было легко смешивать с водой. Сами пигменты не растворяются — это восковое связующее, которое позволяет цвету диспергироваться при контакте с водой.

Хотя рисование эскизов с последующим нанесением воды является наиболее распространенным способом нанесения этого графита, вы, конечно, не ограничены только этим методом. Почему бы не попробовать окунуть свинец прямо в воду, а затем нанести его на бумагу для получения темных чернильных линий? Соскоблив кончик свинца и оставив пыль на мокрой бумаге, можно создать интересные текстуры, особенно если вы рисуете траву и листву.

Смешивание влажных и сухих карандашей и поверхностей — отличный способ поэкспериментировать с этими карандашами. Стоит отметить, что непосредственное смачивание свинца со временем может повлиять на его долговечность.

Карандаши графитоновые Derwent

Графитоновые карандаши Derwent представляют собой карандаши из чистого водорастворимого графита. Как и палочки Caran d’Ache Grafstone, вы можете использовать их как обычный карандаш или разбивать на небольшие неровные кусочки. Эти неоднородные предметы отлично подходят для создания смелых мазков и нестандартных текстур.Хотя они отлично подходят для выразительной работы и покрытия больших площадей, их прочное острие также делает их подходящими для работы с мелкими деталями.

Эти карандаши немного тяжелее карандашей в деревянном корпусе, но при этом ощущаются сбалансированными в руке. У них также есть внешний слой бумаги, который предотвращает спутывание рук во время использования. Эту бумагу можно постепенно отрывать, чтобы обнажить столько карандаша, сколько вам нужно. Графитоновые палочки доступны в четырех степенях — с достаточной универсальностью, чтобы создавать различные светлые и темные оттенки.

Карандаши

Derwent Graphitone не содержат продуктов животного происхождения, поэтому подходят для использования художниками-веганами.

Купить в интернет-магазине графитоновых карандашей Derwent

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent идеально подходят для создания любых рисунков, от деликатных мазков графитом до темных драматических мазков. Их гладкая текстура позволяет легко растушевывать и накладывать слои карандашом. Широкая сердцевина этого карандаша для эскизов делает его одинаково подходящим как для нанесения жирных пометок, так и для точного рисования.Они доступны в трех вариантах интенсивности — светлом, среднем и темном — которые помогают придать вашим эскизам большую глубину.

Водорастворимые карандаши для рисования

Derwent действительно содержат микроэлементы животного жира в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent

в интернет-магазине

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo

Водорастворимые карандаши

Caran d’Ache Technalo — это все, что вы ожидаете от швейцарского производителя карандашей.Карандаши Technalo изготовлены из того же высокого качества, что и все остальные карандаши. Они удобны в нанесении и отличаются исключительной прочностью. Они позволяют использовать все те же техники, что и серия Grafwood. Однако они обладают дополнительной универсальностью, заключающейся в растворимости в воде. Доступны три класса, которые охватывают хороший диапазон тонов и оттенков.

Все сорта водорастворимого карандаша Caran d’Ache Technalo не содержат ингредиентов животного происхождения, поэтому подходят для художников-веганов.

Купить в интернет-магазине водорастворимых карандашей Caran d’Ache Technalo

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo RGB

Водорастворимые карандаши

Caran d’Ache Technalo RGB содержат тот же высококачественный графит, что и обычные карандаши Technalo, но с легким оттенком цвета.Доступны три цвета: карминный лак, темно-фтало-зеленый и берлинский синий. Цвет создан на основе пигмента и обладает хорошей светостойкостью, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что ваши работы быстро потускнеют на свету. По цвету свинца не сразу видно, каким будет разбавленный цвет. При нанесении на бумагу мазки действительно выглядят довольно темными и даже слегка окрашенными. Когда вы наносите воду, тонкий цвет действительно сияет. Они отлично подходят для добавления ярких красок в эскизы и работы в смешанной технике.

Все три водорастворимых карандаша Caran d’Ache Technalo RGB не содержат ингредиентов животного происхождения (включая красный карандаш), поэтому подходят для художников-веганов.

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo RGB

в интернет-магазине.

Выбор хорошего набора эскизов и карандашей для рисования

В конечном итоге, тип карандашей будет зависеть от вашего стиля рисования и личных предпочтений. Если вы только начинаете, было бы полезно выбрать ряд карандашей, которые охватывают множество градусов.

Наборы карандашей для рисования Derwent

Наш ассортимент Derwent Graphic очень популярен среди новичков. Олово для карандашей для графики Derwent of 6 содержит более чем достаточно, чтобы вы начали. В наборе есть один твердый карандаш, стандартный карандаш HB и четыре класса карандаша B, включая мягкий и нечеткий 8B. Для художников, которые предпочитают использовать преимущественно мягкие карандаши, есть также набор из 12 карандашей Derwent Graphic, который покрывает всю их коллекцию карандашей B, а также карандашей F, H и HB. Точно так же есть банка из 12 штук, которые содержат карандаши среднего размера от 6B до 4H.Для художников, интересующихся всем графическим диапазоном, есть олово 24, которое охватывает все степени плюс 2 из 2H, HB, 2B и 4B.

Derwent также предлагает коллекцию Derwent Sketching Collection, доступную в банках по 12 или 24. Эти банки содержат коллекцию их самых популярных карандашей для рисования, включая водорастворимые карандаши. Коллекция дает вам все необходимое для полного изучения множества техник рисования.

Наборы графитовых карандашей Caran d’Ache Line

Если вы опытный художник по графиту или новичок, ищущий самое лучшее качество, Caran d’Ache предлагает множество наборов, охватывающих различные изделия и аксессуары из графита.Их коллекции «Graphite Line» призваны предоставить вам все необходимое, чтобы полностью изучить красоту карандаша и графита.

Если вы хотите приобрести набор карандашей из разных диапазонов, мы составили удобную таблицу, которая поможет вам сравнить наш ассортимент графитовых карандашей:

(щелкните, чтобы увеличить)

Вы можете просмотреть весь наш ассортимент карандашей для рисования и рисования онлайн, а также полный набор наших наборов карандашей для рисования и рисования. У нас также есть набор принадлежностей для рисования и набросков, которые будут сопровождать ваши карандаши.

Обзор и руководство: Мои рекомендуемые материалы для рисования

Обновлено: 14 мая 2021 г.

Вначале разные типы и марки материалов для рисования могут сбивать с толку.

В этом руководстве я рассмотрю большинство известных типов и брендов.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, что означает, что без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.

Категории снабжения и оборудования:

Типы карандашей для рисования

Стандартные карандаши для рисования

Карандаши для рисования бывают разных значений яркости, если стандартным значением является HB.

Значение H обозначает твердость и указывает на твердость и легкость карандаша.
Значение B означает «Чернота» и указывает, насколько мягкий и темный карандаш.

Например, карандаш 3B будет темнее и мягче, чем карандаш 2B.

Примечание:

Карандаши с высокой степенью мягкости ломаются.

Рисование карандашами с H-уровнями Рисование карандашами с уровнями B

Более светлые классы будут начинаться со значений H до HB, а затем — группы B для темных уровней.

Совет:

Графит очень мягкий и имеет одно значение яркости.

Различные сорта карандашей — это разные количества глины, добавленной к графиту.

Глина делает карандаш более твердым. Тверже означает, что карандаш оставляет меньше частиц графита на листе бумаги и поэтому выглядит ярче.

Мы можем достичь одинаковых значений яркости с разными классами карандашей, рисуя мягче, добавляя давление или добавляя слои, чтобы получить более темное значение.

Я рекомендую своим ученикам следующие классы карандаша: 4H, 2H, HB, 2B и 4B. Этого более чем достаточно, чтобы иметь полный диапазон значений яркости.

Вот пример того, как я рисую (почти) одно и то же значение яркости разными классами карандашей:

Ластик для карандашного рисунка

Преимущество карандаша, в отличие от других инструментов для рисования и рисования, — способность стирать.

Ластик (также называемый резинкой) используется для стирания И рисования.

Некоторые ластики можно использовать для изменения значения яркости поверхности или для создания заметных ярких деталей.

Обратите внимание:

Когда вы держите бумагу для рисования, чтобы стереть, всегда стирайте, не удерживаясь.

Если стереть по направлению к рукоятке, лист бумаги погнется, и исправить это будет невозможно.

Ластик для десен

Резиновый ластик (также виниловый или пластиковый) — стандартный ластик, предназначенный для стирания ошибок.

Этот ластик оставляет мусор и не предназначен для точной обработки деталей.

Для очистки поверхности рисунка от остатков ластика можно использовать кисть.

Мой выбор: STAEDTLER Mars пластик.

Посмотреть на Amazon

Staedtler Mars Plastic

Помните:

Ластик для резинок от качественной марки стирает лучше. Тем не менее, это может повредить бумагу для рисования, если вы не будете осторожны.

Еще один качественный вариант — пластиковый ластик Tombow MONO.

Посмотреть на Amazon

Пластиковый ластик Tombow MONO

И последнее, но не менее важное: беспыльный ластик Faber-Castell — отличный выбор.

Обладает прекрасным балансом между мягкостью и стирающей способностью.

Посмотреть на Amazon

Faber-Castell без пыли

Ластик-замес

Ластик с замесом предназначен для сбора частиц графита или древесного угля путем абсорбции.

Этот ластик не изнашивается и не оставляет следов, как обычный ластик.

Путем легкого трения ластика о поверхность для рисования или легкого постукивания можно увеличить яркость определенной области.

Ластик из пластика является гибким и может иметь форму точки или линии. Чем тверже ластик, тем более точные текстуры он может создавать.

Ластик с замесом рекомендуется для любого типа рисования карандашом.

Посмотреть на Amazon

Замешанные ластики

Ластик-карандаш

Ластики в форме карандашей предназначены для создания мелких и точных деталей или для стирания небольших участков.

Тем не менее, эти карандаши-ластики обычно не так эффективны!

Ластик для карандашей с кисточкой отлично подходит для удаления мусора с поверхности рисунка.

Ластики для карандашей

Могила MONO Zero

Этот маленький многоразовый ластик может иметь огромное значение!

Ластик Tombow MONO Zero превосходит любой другой тип ластика, когда дело доходит до создания мелких деталей, особенно для рисования волос или для стирания небольших участков.

Этот ластик очень похож на ластики, которые поставляются с качественными механическими карандашами, только гораздо меньше по размеру и, следовательно, более точные.

Когда вы к этому привыкнете, особенно к реалистичности рисования, без этого сложно обойтись.

Два типа насадок на выбор: круглый и прямоугольный (я использую круглый).

Посмотреть на Amazon

Могила MONO Zero

Рисование (стирание) основных моментов с помощью Tombow MONO Zero:

Тесьма с MONO Zero

Примечание:

Всегда обращайте внимание на то, чтобы ластик выпирал из футляра.

В противном случае металлический футляр может поцарапать бумагу для рисования.

Как точить карандаши

Карандаши можно точить обычной точилкой для карандашей или электрической точилкой.

Еще один способ точить карандаши — использовать нож для очень острого наконечника. Заточка ножей дает некоторым художникам лучший контроль и точность; это вопрос личных предпочтений.

Заточка карандашей ножом требует времени, создает грязь и оставляет древесные и графитовые отходы в рабочей среде.Использование ножа может привести к травме.

Мне больше всего нравится точилка для канистр, так как она эффективна, чиста и проста в использовании.

Посмотреть на Amazon

Обычные и точилки для канистр Универсальный нож для заточки

Бумага для рисования карандашом

Существует широкий ассортимент бумаги для рисования карандашом, в который входят:

Отдельные листы бумаги
Блокноты из бумажных листов
Блокноты и блокноты

Блокнот — это набор отдельных листов бумаги, которые можно оторвать.

Характеристики бумаги:

Размер
Толщина
Шероховатость
Цвет

* Уровень шероховатости бумаги показывает, насколько хорошо она захватывает частицы графита.

Для быстрых набросков я предпочитаю грубую бумагу; для реалистичности предпочитаю гладкую бумагу.

Некоторые рекомендуемые бренды:

Кэнсон

Canson — французская компания по производству качественной бумаги и другой продукции, связанной с искусством.

Canson 1557 — один из моих любимых листов бумаги для реалистичного рисования или любого стиля!

XL Bristol (желтый) ОЧЕНЬ гладкий и очень белый. Это еще один фаворит.

XL Drawing (зеленый) довольно зернистый и подходит для черновых набросков.

XL Sketch (оранжевый) подходит для практики рисования и набросков. Хотя он довольно тонкий.

Бумажные подушечки Canson

Использование Canson XL Sketch для быстрого портрета:

Портрет мальчика

Фабриано

Fabriano — ведущая компания по производству бумаги.Кроме того, компания уникальна тем, что использует возобновляемые источники энергии.

Компания названа в честь городка Фабриано, расположенного в Италии. Фабриано — одно из первых в Европе предприятий по производству качественной коммерческой бумаги с 13 века до наших дней.

Эко-переработанная бумага Отдельные листы бумаги

Тонированная бумага может добавить атмосферы рисунку.

Winsor & Newton

Winsor & Newton — британская компания, производящая художественное оборудование, в том числе бумагу для рисования и зарисовок.

Sketchbook — это книга с гладкими страницами, предназначенная для рисования и набросков карандашом и используемая художниками как часть творческого процесса или для практики.

Скетчбук Блокнот для рисования

Hahnemühle

Hahnemühle — немецкая компания по производству бумаги и мировой лидер в производстве бумаги для струйных принтеров. Компания известна высоким качеством бумаги для рисования и зарисовок.

Hahnemühle Nostalgie, очень рекомендую и еще один из моих любимых.

Альбом для рисования со спиралью позволяет разорвать или вырезать страницу для неудачного эскиза.

Скетчбук со спиралью Бумажный блокнот Hahnemühle

Арки

Arches — это основанная французская компания (1492 г.), специализирующаяся на производстве высококачественной бумаги.

Бумага Arches изготовлена из 100% хлопка.

Бумага высокого качества, но при этом очень хрупкая.Частое использование ластика может повредить его.

Белый бумажный блокнот Кремовая бумажная подушечка

Линейки

Линейки играют ключевую роль во многих стилях рисования. Они являются важной частью принадлежностей для рисования рисовальщика.

Линейки для технических чертежей

При рисовании в линейной перспективе для точности важна линейка.

Обычные линейки могут вызвать кровотечение некоторыми техническими ручками. Решение — линейка с красящей кромкой.

Краевой край означает, что по крайней мере одна сторона линейки немного выше поверхности рисунка.

Моя любимая линейка для рисования в перспективе — алюминиевая линейка Staedtler Mars 563.

Не скользит.

Посмотреть на Amazon

Staedtler Mars 563 алюминиевая линейка

Совет:

Staedtler Mars 563 имеет особую структуру для надежного захвата.

Я использую его структуру, чтобы держать ручку или карандаш, когда занимаюсь другими делами (например, стираю), и я не хочу, чтобы они катились по поверхности для рисования.

Французская кривая

Французская кривая — это линейка с множеством кривых.

Используется для рисования плавных кривых и для дизайна одежды.

Французские кривые линейки

Я использую французские линейки с кривыми линиями для создания воздушных шаров при рисовании комиксов.

Речевой шар с французской кривой

Геометрические линейки

Линейки используются для всех видов задач, таких как создание символов.

Есть линейки с множеством геометрических или уникальных форм для особого использования.

Линейка с геометрическими фигурами Смешивание пней

Пень для смешивания изготавливается из прессованной бумаги и используется для смешивания или разглаживания частиц древесного угля или графита.

Это отличный инструмент для сглаживания или заливки больших площадей и создания переходов в значениях яркости.

Рисунок берета растушевкой

При необходимости осторожного перемешивания или разглаживания можно использовать мягкую синтетическую кисть.

Синтетическая кисть для растушевки

Сочетание качественных карандашей и небольшого использования мягкой кисти для рисования лица:

Портрет карандашный рисунок

Фиксатор

Карандашный рисунок — нанесение на бумагу частиц графита или угля.

Fixative — это жидкость, которую можно распылять на сухие художественные работы, такие как карандаш, уголь или пастель, чтобы сохранить их и предотвратить смазывание.

Fixative токсичен и легко воспламеняется, поэтому его следует распылять в хорошо вентилируемом месте и хранить в недоступном для детей месте.

Распылять тонким слоем или слоями. При попадании большего количества жидкости на бумагу могут появиться складки. Как только он полностью испарится, можно нанести еще один слой.

Фиксатор Winsor & Newton Морщины от фиксатора

Сводка

Рисование карандашом — это ремесло, которому можно научиться, и для некоторых художников это прочная основа для их ремесла.

Создание различных значений яркости — одна из характеристик рисования карандашом.Желательно использовать несколько карандашей для рисования с разной степенью светлоты или темноты.

Резинка для рисования также используется для рисования, а не только для стирания. Благодаря своей гибкости, ему можно придавать различные формы для создания различных текстур и эффектов.

Рекомендуется использовать качественную бумагу для рисования. На готовый рисунок можно нанести фиксатор, чтобы сохранить его для будущих поколений.

Куда идти дальше?

Теперь, когда у нас есть некоторые принадлежности для рисования, пора приступить к рисованию.

Мир трехмерен, а наша бумага для рисования двумерна!

Чтобы создать трехмерную иллюзию, я написал руководство о том, как рисовать иллюзию глубины. Он включает в себя 15 проверенных способов создания глубины и МНОЖЕСТВО примеров, которые вы можете изучить.

* ВСЕ принадлежности для рисования в этой статье принадлежат и используются мной.

Выбор и использование карандашей для рисования

Графит для рисования Карандаши бывают разных классов, от 9B до 9H, которые описывают тон линии, которую будет производить каждый карандаш.H означает жесткий, а B — черный. Более твердый карандаш оставляет меньше графита на поверхности, что делает нанесение более легким. Карандаши класса B, напротив, мягче и оставляют намного больше графита на поверхности. Следовательно, метки более черные. Для обоих типов, чем выше число, тем они тверже или чернее. Существуют также карандаши HB, которые попадают в середину шкалы и используются для письма так же, как и карандаши для рисования, и карандаши F.

Набор графитовых карандашей Faber Castell и Creatacolor

У многих пользователей может быть тенденция слишком сильно нажимать на карандаш, чтобы увеличить интенсивность, из-за чего бумага страдает.Поэтому важно использовать правильный карандаш для достижения желаемого эффекта. Для глубокого темного затенения используйте градацию от 3B и выше. Для очень светлой отметки — например, когда вы предлагаете контур для акварели — используйте градуировку вокруг отметки 2H. Используйте разные степени на рисунке, чтобы сделать разметку для достижения глубины и интереса.

Также важно использовать подходящую поверхность. Карандаши можно использовать на гладкой бумаге и картоне Bristol, а также на текстурированной бумаге, такой как бумага для акварели и бумага Ingres, но следует отметить, что разные сорта будут давать разные эффекты на разных поверхностях.Сначала поэкспериментируйте, чтобы увидеть, какая комбинация оценок и работ даст вам наилучшие результаты.

Методы

Фрагмент дворца Хэмптон-Корт, автор Питер Тейлор Уорд

Карандаши являются наиболее универсальным средством для рисования из-за разнообразия наносимых меток. Отметки могут быть тонкими и деликатными или жирными и яркими. Несколько жирных мазков могут уловить движение, в то время как тональная заливка может определить форму. Отличительной чертой карандаша является то, что в одном рисунке можно сочетать линию и тон.

При рисовании линии ее вид зависит от нескольких факторов. Это сорт используемого графита, его резкость, приложенное давление, скорость, с которой была проведена линия, и текстура бумаги. Нет никаких правил, регулирующих это — все зависит от вашего стиля рисования, предмета или атмосферы, которую вы стремитесь создать.

тонов можно получить разными способами. Классическая техника восходит к временам Silverpoint и включает рисование близко расположенных линий, которые становятся все светлее и тусклее по мере того, как они выходят из затененных областей в более светлые.Другие методы, используемые для выражения тона, включают штриховку — два слоя пересекающихся линий — точек и размазывание графита пальцами, культями или резиной. Интересных оттенков можно также получить, протерев карандашом бумагу, уложенную на текстурированную поверхность.

Для детальных рисунков ластики могут поправить любые ошибки. Однако при рисовании на детали могут появиться грубые линии и случайные отметки, поэтому не следует чрезмерно использовать резину. Однако некоторые художники создают очень интересные изделия, просто используя резину.Заложив основу из тональных областей, аккуратно вынимая карандаш, форму выделяется, позволяя изображению проступить из темноты.

Таблица оценок, показывающая разницу между классами карандаша от 9H до 9B

Определяющим фактором для карандашей является отношение связующего к графиту, причем более черные сорта имеют больше графита, а более твердые сорта — больше связующего. В приведенной выше таблице показаны характеристики каждой марки графитового карандаша.Карандаши, используемые для диаграммы, относятся к серии Cretacolor Cleos.

Верхняя линия показывает смежные линии, нанесенные с переменным давлением от некоторого давления до очень небольшого давления, демонстрируя тона, которых может достичь одна ступень.

Следующая строка показывает штриховку. Стоит отметить, что каждый карандаш, который использовался для создания диаграммы, был заточен до одной и той же точки, и что очевидная разница в толщине линии связана с количеством переносимого материала. Распространенная ошибка — думать, что классы связаны с толщиной грифеля, но это не так.

Третья линия показывает штриховку, которая затем была растушевана пальцем вниз. Более мягкие и черные сорта переносят больше графита на поверхность, поэтому остается больше материала, который можно размазать. В твердом карандаше меньше «активного» ингредиента, графита и больше связующего. Как видно на диаграмме, чем тверже карандаш с большим номером, тем меньше материала переносится на поверхность. Благодаря этому более жесткие карандаши отлично подходят для рисования композиции акварели, поскольку в них меньше графита, с которым можно смешивать и мутить акварель, нанесенную поверх него.Но если вам нужна более темная линия, не выбирайте очень твердый карандаш и старайтесь сильно надавливать, так как это только повредит поверхность. Вместо этого выберите более мягкий / черный карандаш с меньшим номером.

Черная сторона диапазона марок имеет большее отношение графита к связующему по мере увеличения числа. Это делает Bs обычным выбором для рисования простым карандашом. Опять же, если требуется более черный тон, выберите большее число и не пытайтесь применить более низкий оттенок с большим давлением, которое может только повредить бумагу.

Карандашный рисунок с использованием карандашей Faber Castell HB, 2B и 6B на экстра-белой акварельной бумаге Fabriano Extra White.

Советы по рисованию карандашом: воспроизведение рисунков и картин

<< Вернуться к списку статей с советами по рисованию

Изготовление отпечатков и репродукций

Начинающие художники часто спрашивают меня: «Как мне делать принты?» В этой статье будут рассмотрены две наиболее распространенные формы воспроизведения, используемые сегодня.Многие художники используют один из следующих методов для создания репродукций.

Офсетная литография

Это традиционный процесс печати с использованием форм и чернил на печатных машинах. Литография — отличный вариант для количества, если вы планируете напечатать не менее нескольких сотен копий оттиска и у вас есть средства для покрытия первоначальных затрат на печать. Скорее всего, ваша цена за единицу будет самой низкой при офсетной литографии. Чтобы найти качественный коммерческий принтер, вы можете обратиться в местную торговую палату и узнать о типографиях, которые специализируются на художественной печати.Изучите типографии среднего размера, поскольку магазины высокого класса ориентированы на гораздо более крупные работы, чем печатные издания художников, а небольшие магазины могут быть больше ориентированы на производственную печать более низкого уровня, такую как реклама, листовки, информационные бюллетени и тому подобное. Вам нужно наилучшее соотношение цена / качество. Для репродукций карандашных рисунков я выбрал принтер North Coast Litho.

Иногда художников пугает более высокая начальная стоимость офсетной печати. Имейте в виду, что в коммерческом (офсетном) принтере часто используются гигантские листы бумаги.Он может иметь возможность печатать несколько отпечатков на одном листе (2 листа, 4 листа и т. Д.). Это еще больше снижает стоимость печати, что следует учитывать, если вы хотите воспроизвести несколько отпечатков.

Вы можете сэкономить деньги, сделав допечатную подготовку файла самостоятельно. Если у вас нет знаний и навыков для подготовки работы к воспроизведению, попробуйте найти местного графического дизайнера, который поможет вам.

Цифровая печать

Этот термин охватывает струйную печать, жикле и другие методы прямой печати, доступные сегодня.Большой плюс цифровой печати — это возможность печатать небольшие количества — даже по одному экземпляру за раз. На нижнем уровне цифровой печати вы можете приобрести струйный принтер (надеюсь, с архивными чернилами и бумагой) и распечатать свои собственные репродукции. Это предполагает, что вы или кто-то из ваших знакомых можете подготовить электронные файлы для оптимального вывода.

Высшая ступень шкалы цифровой печати — печать жикле. Несмотря на то, что это все еще одна из форм струйной технологии, используемое оборудование предназначено для высококачественной печати, такой как художественная печать.Принты жикле можно распечатать даже на холсте. Многие профессиональные цветные лаборатории и некоторые коммерческие принтеры предлагают отпечатки жикле. Стоимость / печать будет выше, чем при офсетной литографии, но вы можете приобрести только необходимое количество отпечатков. Это может быть идеальным способом для художника начать продавать репродукции. Здесь применимо то же соображение «допечатной подготовки». Если вы можете предоставить качественные файлы с высоким разрешением, вы сэкономите деньги.

Примечание об архивных чернилах и бумаге: я видел художников, продающих репродукции, напечатанные на недорогих струйных принтерах на обычной бумаге.Посмотрите на эти отпечатки через полгода или год, и вы часто увидите блеклое изображение на пожелтевшей бумаге. Это похоже на эффект, который вы наблюдаете на старой газетной бумаге, и имеет ту же причину — кислый pH бумаги. Это подчеркивает важность использования архивной бумаги и чернил для ваших репродукций. Меньше всего вам нужен счастливый покупатель сегодня, который в следующем году превратится в недовольного покупателя, потому что его покупка у вас буквально исчезла.

Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art

На выполнение этого конкретного проекта у меня ушло время.Сначала я просто начал рисовать подсолнухи и фотографировать каждый шаг, как обычно, но как только я закончил рисунок, я не знал, что с ним делать дальше. Тогда мне пришла в голову сумасшедшая мысль: что, если бы я нарисовал десять версий одного и того же эскиза, используя для каждого разную среду. Таким образом, вы могли увидеть разницу между каждым из них и увидеть, что вы можете ожидать от использования, скажем, цветных карандашей против цветных мелков или масляной пастели против акриловой краски. Вот почему это заняло у меня время, потому что я фактически сделал 10 рисунков / картин для этого проекта, а затем еще несколько на компьютере.Честно говоря, после того, как все они были сделаны, я так устал рисовать одно и то же снова и снова, но это стоило того, чтобы увидеть их все рядом.

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Материалы, которые я использовал: АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ, МАСЛЯНЫЕ ПАСТЕЛИ, ОБЫЧНЫЕ ПАСТЕЛИ, КРАИНЫ, МАРКЕРЫ, ЧЕРНИЛА, обычный карандаш №2, АКВАРЕЛЬНАЯ КРАСКА и компьютерная графика для последней.

Путь к этой странице такой: сначала я приложу пошаговые инструкции к скетчу.После чего я выложу пошаговую инструкцию по рисованию акрилом, а затем пошаговую инструкцию по цветным карандашам. В конце вы увидите изображения всех разных способов, которыми я раскрашивал его, используя все разные материалы.

Имейте в виду, что это мой набросок. Твое может быть твоим, отличным и красивым по-своему. Просто используйте эти инструкции как общее руководство для себя, но, в конце концов, это должно быть ваше искусство.

Эскиз

Я начинаю с буквы С, обозначающей центр первого цветка.Этот цветок будет смотреть боком, поэтому в центре будет овал, а не круг.

Я оставил немного свободного места, поэтому это буква C, несколько лепестков войдут в это пространство. Теперь добавляю лепесток. Это просто треугольник, каждая сторона которого немного изогнута.

Я добавляю все больше и больше лепестков. Все они более или менее треугольной формы.

Некоторые из них длиннее, некоторые короче, некоторые перекрывают друг друга. Продолжайте работать вокруг центра.

Продолжайте добавлять лепестки, пока не будете довольны тем, как выглядит цветок! Сделайте некоторые изгибы на себе, а некоторые вы не можете увидеть кончики.

Не забывайте, что это всего лишь набросок, поэтому не беспокойтесь, если все не так хорошо, как вы надеялись.

Добавьте зеленые листья на обратной стороне цветка (я уверен, что у них есть название, но я не знаю, что это такое).

Пора нарисовать стебель и запустить листья.Первый лист начинается с изогнутой линии, как на фото выше.

Закончите лист, проведя линию с выступами внизу.

Отметьте пунктирными линиями, где будет центр следующего подсолнуха. Не проводите пока сплошную линию. Подсолнечник обращен вперед, поэтому его центр представляет собой круг.

Начните с рисования нескольких лепестков. Они похожи на капли деформированной формы. Продолжайте движение, пока не пройдете весь круг.Они могут перекрываться, идти друг за другом или иметь промежутки между ними.

Я решил, что этот подсолнух будет позади первого, поэтому лепестки идут за лист первого подсолнуха.

Закончите лепестки и добавьте еще несколько сзади. Нарисуйте стебель и листья.

Далее нарисуйте небольшой овал. Это кончик маленького бутона. Прямо там, где листья немного торчат.

Начинаем работать над бутоном.Сначала нарисуйте для него закругленное дно, затем начните добавлять несколько листьев и лепестков вокруг него.

Дайте ему стебель.

Отметьте пунктирной линией, где будет следующий бутон. На этот раз я начал с листьев, поэтому я нарисовал небольшой листик внизу.

Затем я нарисовал еще листья. Некоторые вьются вокруг бутона, а некоторые отрываются от него.

Завершите бутон, затем нарисуйте для него стебель и несколько листьев.

Теперь набросок готов!

Пошаговая картина акрилом

Я начал с переноса эскиза на холст с помощью копировальной бумаги.Затем я выбрал цвета: синий, зеленый, белый и желтый.

Я начал с фона. Используя широкую плоскую кисть, я смешал краску прямо на холсте, пока писал.

Я работаю более осторожно, когда рисую фон рядом с цветами, листьями и тому подобным. Я смешал светло-зеленый с синим и белым.

На фото выше мой фон готов. Это первый слой, потому что позже я решил, что фон слишком светлый, и добавил немного темно-зеленого и коричневого цветов внизу.Было бы проще, если бы я сделал это сразу.

Я использовал водянистую желтую краску и закрасил лепестки. То же самое с коричневой краской и центрами.

Затем я затемнил фон, как упоминалось выше, и сделал листья темным и светло-зеленым.

Для листьев и стеблей. Я начинаю с заливки их более темным зеленым цветом, как на фото выше.

Затем используйте более светлый зеленый / коричневый / белый для создания бликов.

Для каждого листа, как для больших, так и для бутонов, сначала я сделал каждый лист темно-зеленым, а затем добавил блики более светлыми цветами.

Вот полный бутон и стебель, готовые.

Идея лепестков такая же, как и у листьев. Сначала залейте желтым, а затем добавьте блики белым и тени красновато-коричневым. Вам просто нужно немного более темного цвета, так как большая часть вашего лепестка должна быть желтой.Ниже вы найдете пошаговые инструкции для лепестков, которые я обвела красным.

Сначала я залил его плоским желтым.

Затем я добавил белую подсветку.

Далее следует светло-коричневая тень. Просто проделайте это с каждым лепестком по очереди.

Теперь просто закрасьте центры коричневой / черной / белой краской, и все готово.

Вот пошаговая инструкция для цветного карандаша

Я начинаю с черного и коричневого цвета под рисунком, просто закрашивая области, которые позже станут темнее.

Используя более темный синий, темно-зеленый и самый темный желтый цвет, который я смог найти, я еще больше расширил тени.

Используя несколько других оттенков синего, зеленого, желтого и коричневого, я продолжаю добавлять тени, которые я изначально рисовал. Заполнение все большей и большей части изображения цветом.

Переходя к еще более светлым и ярким цветам: зеленому, желтому, синему и красновато-коричневому, я добавляю еще больше цвета к рисунку.

В конце я использую белый, бледно-желтый и бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать все цвета вместе и убедиться, что белый цвет не просвечивает.Когда цвета более темные, например, самые темные области на дне, я использовал темно-зеленый, синий или черный индиго или черный, сильно нажимая на него, чтобы создать слой цвета на бумаге. Все сделано!

Вот все, что я раскрасил разными способами. Имейте в виду, что каждый из них — это отдельный рисунок / картина. Я использовал копировальную бумагу, чтобы переносить это снова и снова!

Маркеры:

Это, наверное, один из моих любимых.

Чернила:

Акварель:

Должен признать, я бы лучше справился с акварелью.Мне просто надоело снова и снова рисовать одну и ту же картину, поэтому я поспешил.

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Техника правильной штриховки | artlab.club

Растушевка против штриховки

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

Живопись и рисование? Одно ли это и то же, и в чем разница?

лучших карандашей для художников 2020 | Стратег

получить информационный бюллетень стратега

Какой карандаш следует использовать художникам для растушевки?

Лучшие карандаши для общей штриховки

Хорошие карандаши для более темной штриховки

Хорошие карандаши для более светлого оттенка

Наслоение мягких и твердых карандашей

Познакомьтесь со своими карандашами

Выбор подходящего графитового карандаша для эскизов и рисования

Краткая история графитового карандаша

Из чего сделаны графитовые карандаши?

Что такое шкала градации графита?

Какие марки карандашей мне купить?

Традиционные графитовые карандаши для рисования

Графические карандаши Derwent

Карандаши для рисования Derwent

Карандаши Derwent Onyx

Caran d’Ache Grafwood Pencils

Карандаши Caran d’Ache Technograph

Caran d’Ache Grafstone Карандаши из чистого графита

Водорастворимые графитовые карандаши

Карандаши графитоновые Derwent

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo RGB

Выбор хорошего набора эскизов и карандашей для рисования

Наборы карандашей для рисования Derwent

Наборы графитовых карандашей Caran d’Ache Line

Обзор и руководство: Мои рекомендуемые материалы для рисования

Типы карандашей для рисования

Стандартные карандаши для рисования

Рекомендуемые бренды карандашей для рисования

Толстые карандаши для рисования

Графитовые стержни

Механический карандаш

Как безопасно хранить или носить карандаши

Ластик для карандашного рисунка

Ластик для десен

Ластик-замес

Ластик-карандаш

Могила MONO Zero

Как точить карандаши

Бумага для рисования карандашом

Кэнсон

Фабриано

Winsor & Newton

Hahnemühle

Арки

Линейки

Линейки для технических чертежей

Французская кривая

Геометрические линейки

Фиксатор

Сводка

Куда идти дальше?

Выбор и использование карандашей для рисования

Методы

Советы по рисованию карандашом: воспроизведение рисунков и картин

Изготовление отпечатков и репродукций

Офсетная литография

Цифровая печать

Как рисовать подсолнухи — Happy Family Art

Эскиз

Вот пошаговая инструкция для цветного карандаша

Маркеры:

Чернила:

Акварель:

Добавить комментарий Отменить ответ