Характеристика эпохи барокко: Эпоха Барокко. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Персональный сайт — Литература эпохи Барокко

Литература эпохи Барокко

Характеристика эпохи барокко

• Тридцатилетняя война 1618 — 1648
• Оживление инквизиции (Джордано Бруно сожжён в 1600, духовная драма Галилея)
• Век контрреформации и вольномыслияя, развитие философского знания (Декарт Спиноза)
• Появление современных экспериментальных наук в 17 веке (физка, химия, медицина)
• Эксперимент становится основой научного понания (духовный отец — философ-материалист Бэкон)
• Открытия Джордано Бруно, Кеплера, Галилея
• Резкое обострение философской, политической и идеологической борьбы, получившее отражение в формировании и потивоборстве двух направлений — классицизма и барокко.

Общие черты классицизма и барокко

• осознание кризиса ренессансных идеалов
• художники отвергают идею гармонии, лежащую в основе гуманистической ренессансной концепции: вместо гармонии между человеком и обществом искусство 17 века обнаруживает сложное взаимодействие личности и социально-политической среды
• идея подчинения страстей велениям разума

Барокко — стиль европейского искусства и архитектуры 17 — 18 веков, который сформировался в Италии. Слово «барокко» значит «уродливая жемчужина».

— В основу барокко положена полемичная по отношению к ренессансным традициям концепция человека: человек — существо слабое и глупое, обречён блуждать в трагическом хаосе жизни.

— Глубоко пессимистическая концепция бытия приводит к аскетическому отношению к религии.

— Барокко создаёт элитарную теорию искусства, утверждает особый метафорический орнаментальный стиль. Основываясь на идее дисгармонии мира, писатели старались выразить эту идею в самой образной системе произведения, увлекаясь смысловыми и живописными контрастами.

Черты художественного метода барокко

• динамизм и экспрессивность выразительных средств
• внутренняя диалектика
• резкая контрастность образной системы
• подчёркнутое совмещение «высокого» и «низкого» в языке

Теория барокко возникла как обобщение опыта уже существующей художественной практики. Теоретиками барокко стали трактаты Бальтазара Грасиана (Италия) и Эмануэле Тезауро (Испания) —

«Остромыслие или искусство быстрого ума»

Первейшее требование — усложнённость, затруднённость формы, важная сама по себе как средство избежать «вульгарности» и «общедоступности»

Характеристика европейской жизни 17 века

1. Буржуазная революция в Англии, укрепление капиталистических отношений в Нидерландах. Рефеодализация в Испании и Германии

2. Католицизм — Италия, Испания. Протестантизм — Англия, Германия. С церковью было связано образование, искусство, литература. Проблемы религии часто определяли политику государства.

3. Централизованные государства — Франция, Англия, Испания. Раздробленные — Германия, Итлия.

4. Развитие науки вопреки препонам церкви.

Маньеризм — систематизирующее общее наименование для целого ряда направлений искусства. В литературе с ним связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм – (Италия), эвфумизм – (Англия), прециозная литература (Франция).

Германия в это время пребывала в экономической упадке.

Маньеризм — одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового времени и следования барочной эстетике Отличается усложнённой изощрённой манерой. Маньеризм отражает трагизм мироощущения пограничного периода: относительность, быстротечность жизни, предопределённость всего сущего, скептицизм, мистицизм.

Художественные средства: сложные метафоры антитезы, перегруженность мифологическими намёками, литературными реминисценциями, философскими сентенциями. Особое внимание уделялось форме.

Высокое барокко разрабатывало высокую, то есть философскую, общечеловеческую проблематику, затрагивало вечные вопросы — элитарные идеи, возвышенная риторика: театр Пьера Кальдерона, Джон Донн поэзия Л. де Гонгоры.

Низовое барокко обращается к современному, бытовому, частному материалу, опирается на сатиру, противопоставляет стиль комического бурлеска, сознательно пародирующих возвышенную образность (плутовской роман — Шарль Сорель, Поль Скаррон)

Черты барокко в литературе

1. Трагическое восприятие жизни — идея зависимости человека от непонятного сложного мира

Высокая экспрессивность, сложность громоздкость формы (выражается яркой мета гротеск символика, оксюморон)

3. Сочетание в одном произведении контрастных явлений противоположностей

Эпоха барокко.

Краткая характеристика. Стиль барокко в архитектуре Виды барокко

Барокко — один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий — с конца 16 до середины 18 века.

К отличительным чертам данного стиля относятся напыщенность, торжественность и парадность. Причем барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существования, а также в какой-то мере и науку.

Произведения данного времени экспрессивны и выразительны, им присуща изощренность форм, создание иллюзорного пространства, а также причудливая игра тени и света.

Эпоха барокко дала жизнь науке. Именно в это время начинают свое развитие биология, анатомия, физика и химия, другие дисциплины. Ранее их изучение жестоко каралось служителями церкви.

Войны, эпидемии различных болезней, таких как чума и оспа, различные привели к тому, что человек чувствовал себя незащищенным и растерянным.

Его будущее было неопределенным. Все больше и больше умы охватывали различные суеверия и страхи. В это же время церковь раскалывается на два религиозных лагеря — протестантов и католиков, что также порождает немало склок и баталий.

Все это приводит к новому пониманию Господа как Творца мироздания. Бог рассматривался лишь как создатель насущного, человек же управлял живым и неживым.

Эпоха барокко также характеризуется активной колонизацией — образовываются английские поселения в Старом и Новом Свете.

Архитектура того времени богата колоннадами, изобилием различных украшений на фасадах и в интерьере. Также преобладают многоярусные купола сложной, многоуровневой структуры. К наиболее известным архитекторам того времени относятся Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Николай Султанов.

В живописи этой эпохи преобладают религиозные и мифологические мотивы, а также парадные портреты. Довольно часто на картинах изображалась Мадонна, окруженная ангелами. Наиболее эпохи барокко — Микеланджело Меризи, Иасенто Риго, Питер Пауль Рубенс.

Именно в это время зарождаются такие как опера, фуга. Музыка становится более экспрессивной. Композиторы эпохи барокко — Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джованни Габриели. Как видно, много выдающихся личностей творило в то время.

Эпоха барокко — одна из наиболее значимых в истории развития человечества. Именно в это время зарождаются новые стили и литературе, музыке, живописи, архитектуре. Формируются новые взгляды на религию и человека. Возникают новые направления в науке. Несмотря на некую напыщенность, этот период подарил мировой культуре множество памятников культуры, кои высоко ценятся и в наше время. Имена мастеров и деятелей искусства эпохи барокко до сих пор гремят на весь мир.

Закономерным продолжение этого стиля стал рококо, сформировавшийся в первой половине 18 века. Ему удалось сохранить свои позиции вплоть до конца 18 столетия.

История появления стиля

Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.

Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания — силы стихий, экспрессия, мистицизм.

В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.

Характерные черты барокко

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.

Форма

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы — криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.

В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.

Ордер

Отличительный признак барочных зданий — сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.

Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.

Внешний и внутренний декор

К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.

Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

Связь с окружающим пространством

Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны — полноправная часть дворцовых ансамблей.

Архитектурные элементы барокко

• Барочные фасады активно оформляют колоннами, объемным крупным рельефом, фронтонами лучкового типа.

Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.

• Монументальные скульптурные композиции — один из характерных элементов стиля.

Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.

• Традиционные барочные орнаменты включают арабески, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты.

Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.

• Одна из особенностей архитектурного барокко — активное использование в фасадном дизайне маскаронов (маска в виде человеческого лица или морды животного, расположенных анфас).

Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр — драматических персонажей, на церковь — ангелов и детей.

Стиль барокко в Италии

В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий. В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.

В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан. Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.

В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.

Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века — Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме — проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.

Французское барокко

Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.

Яркий образчик такого подхода — Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.

Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.

Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода — Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.

Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры — таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.

Архитектура Испании, Португалии и Латинской Америки

Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название — чурригереско.

Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко — Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.

Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример — Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.

Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:

• Фасад дворца Райо (проект Андре Соареша) обильно украшен лепниной, за счет многообразия форм создается эффект динамичности.

• Самый большой в стране королевский дворец Мафра объединяет базилику, грандиозную библиотеку и францисканский монастырь.

• Дворец Матеуш (проект итальянца Николау Насони) имеет статус Национального монумента Португалии, вокруг разбит парк с мраморными скульптурами.

Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры — соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.

Русское барокко

В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.

Особенности барочного стиля в России:

• Архитектурные планы и объемные композиции отличаются простотой и более четкой структурой.
• Основной материал для фасадной отделки — штукатурка с гипсовыми деталями, а не камень, как на Западе. Поэтому идет больший акцент на орнаментальную лепку и цветовые решения.
• Здания русского барокко выполнены в ярких и контрастных красках (голубых, белых, желтых, красных, синих), покрыты позолотой, сложные кровли изготовлены из белой жести. В комплексе создается праздничный, мажорный характер.

В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.

Московское барокко конца 17 века

Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.

Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Архитектурное достояние — церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.

Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.

Петровское барокко на рубеже 17-18 веков

При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.

Первый русский архитектор, получивший официальное образование, — Михаил Григорьевич Земцов. Работая в стиле русского барокко, он спроектировал и построил Аничков дворец, летние резиденции, парковые павильоны в Санкт-Петербурге, дворец в Ревеле, участвовал в возведении колокольни в комплексе Петропавловской крепости.

Барочная архитектура середины 18 века

В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740-1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским. В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.

Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.

Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга — источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Современное барокко

Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем , реализованные в архитектурном бюро .

В конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.

Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. p e rola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.

Эпоха барокко

Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с , которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.

Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям .

Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.

Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.

Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени. Горожане предпочитают рыцарским турнирам (см. ) прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.

Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ (см. ) выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.

Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.

Стиль барокко

Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.

Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.

Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».

Искусство барокко

Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и .

Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.

Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.

Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во — Никола Пуссен.

К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.

Барокко в архитектуре

Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.

Архитектурный ансамбль «Цвингер» в Дрездене

Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был .

Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в . К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.

Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в , под влиянием Петра Великого.

Стиль «Петровское Барокко»

Музыка барокко

Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.

Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и .

Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.

Если Вы любите интересные факты обо всем на свете — рекомендуем подписаться на . С нами всегда интересно!

Возникновение стиля связывают с Италией XVI-го века. В этот кризисный период страна потеряла свою экономическую и политическую значимость, однако оставалась культурным центром Европы. Церковь и знать, стараясь продемонстрировать свою мощь и состоятельность в напряжённых финансовых условиях, обратились к искусству. Стремление к иллюзорной роскоши и богатству дало начало направлению барокко.

Барокко кардинально противоположено рационализму и классицизму. Из характерных особенностей выделяют:

• Динамичность образов;
• Совмещение реального и иллюзорного;
• Контрастность;
• Аффектация;
• Напряжённость;
• Гиперболизированная пышность и объём;
• Стремление к величию.

Барокко в живописи

(Никола Ланкре «Танцы в павильоне» )

На живопись эпохи барокко оказала воздействие популярность театрального направления. Слова Шекспира: «Весь мир — театр, а люди в нём актёры» красноречиво описывают многие знаменитые произведения того времени. Ярчайший пример — картины П. П. Рубенса «Три грации» и «Версавия», в которых реалистические пейзажи дополнены бархатными красными занавесами.

(Рафаэль «Портрет Маддалены Дони «)

Преобладающим жанром становится портрет. Все европейские монархи жаждут увековечить своё величие на полотнах известных мастеров. И каждый именитый художник практикует написание портретных картин, в том числе Рафаэль, Гольбейн, Тициан, Леонардо, Дюрер и другие. О мастерстве творца судят по его портретным навыкаем, пригашают на службу как портретиста.

(Диего Веласкес «Менины» )

Творчество Диего Веласкеса пришлось на золотой век Испанской живописи. Служа при дворе короля, он пишет серию портретов королевской семьи. Каждая новая работа отличается использованием разнообразных приёмов и технических усложнений. Излюбленная Веласкесом часть изображений — эффект зеркала, расширяет границы холста. Её можно наблюдать на полотнах «Менины», «Венера перед зеркалом».

Отличительными особенностями Испанского искусства в общем смысле выделяют дуализм аскетичного и телесного, возвышенного и приземлённого, идеалистического и реального, а также декоративность, насыщенность цвета, замысловатость форм.

Барокко в архитектуре

(Микеланджело Буонарроти — Cобор св. Петра в Риме )

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Духовная сила религии ослабевает, что приводит к разногласиям светского общества и религиозного. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

(Микеланджело Буонарроти — Дворец консерваторов в Риме )

У истоков стиля стоял живописец и архитектор Микеланджело Буонаротти. Величайший мастер пластического искусства воплотил в жизнь проект капеллы Медичи, одновременно трудясь над вестибюлем библиотеки Лауренциана (1520-1534 гг). Эти работы признаны первыми архитектурными произведениями барокко.

Известнейшие мастера барокко XVII века — Л.Бернини и Ф.Борромини. Их творческие взгляды расходились. Борромини унаследовал архитектурный дух Микеланджело с его динамической напряжённостью, массивностью пространства, экспрессией, подчёркнутыми контрастами. Основное направление творчества Бернини — откровенное выражение величества и неприкрытая роскошь.

Помимо отличий, в работах этих мастеров просматриваются схожие черты, присущие большинству представителей стиля:

• Эффектность, достигнутая наполненностью пространства;
• Пышность форм;
• Преувеличенный пафос;
• Пластические изломы, прогибы;
• Усложнённость, не всегда до конца оправданная.

Пространства в барокко имеют сложные построения. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура — это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Но и эта форма зачастую дополняется характерными изгибами линий, стены имеют выпуклые и вогнутые участки. Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Один из наиболее часто применимых приёмов — световой сноп от полураскрытых проёмов, который точечно разрезает воздушную среду.

(Цвингер, Дрезден 1719 г. )

Культовое строительство обрело второе дыхание во времена барокко. Огромное значение на религиозный мир оказало окончание затянувшегося строительства собора Святого Петра в Риме. Главный католический храм представлял собой центрический объём с грандиозным куполом во главе. Большую часть работы над зданием провёл Микеланджело, а после пересмотра планировки Бернини заканчивал работы. Он обрамил соборную площадь группой величественных колонн.

(Большой Екатерининский дворец в России в стиле барокко )

Архитектура барокко так популярная в Италии не пришлась по вкусу странам с протестантскими взглядами, таким как Шотландия, Англия, северная Германия, Скандинавия. Зато в XVII веке австрийцы, после упрочнения императорской власти, часто приглашали итальянских мастеров для работы над дворцами.

(Зимний дворец также сооружен в стиле барокко)

К началу XVIII века архитектура барокко претерпела некоторые изменения. На смену прямым линиям пришли ломаные и извилистые. Широко применялась лепнина, скульптура, крупные зеркала, вазоны. В это время разрабатывались и реализовались масштабные проекты, впервые применялись техники ансамблевого строительства.

Заключение

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. — XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского. На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами, импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами, и по сей день.

Италия. Рим эпохи барокко

Баро́кко (итал. barocco— «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».Барокко противостояло классицизму и рационализму. Наиболее ярким представителем в стиле барокко в итальянской архитектуре, скульптуре, живописи является Рим.

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).

Что такое музыка барокко? — Определение, история, характеристики и композиторы — Видео и стенограмма урока

История музыки барокко

Вместе с великими инновациями эпохи Возрождения появились новые инструменты и новые способы создания этих инструментов. Наиболее заметными из них были пиано , предшественник современного пианино, а также действительно превосходные скрипки, созданные семьей Страдивари. Независимо от инструмента, теперь доступен более широкий диапазон музыки, и композиторы стремились использовать это в своих интересах.

Кроме того, 1600 год ознаменовал период социальных потрясений в Европе. Римско-католическая церковь, когда-то объединенная в большей части Европы, была расколота протестантской Реформацией года , которая создала различные протестантские конфессии по всей Северной Европе. Католическая церковь, стремясь вернуть себе былое влияние, вскоре побудила музыкантов и композиторов писать произведения, которые могли бы понравиться массам.

Однако период барокко был связан не только с религией. Действительно, именно в этот период музыкальной истории зародился один из величайших жанров в западном каноне — опера , сочетающая музыку с драматургией.В этот период были созданы и другие типы композиций, такие как концерт, соната и кантата.

Характеристики музыки в стиле барокко

В отличие от всего, что мир видел до ее создания, музыка в стиле барокко имеет множество особенностей, которые помогают пометить произведение как барокко. Три важных особенности — это акцент на верхних и нижних тонах, акцент на многослойных мелодиях и увеличение размера оркестра.

1. Композиторы эпохи барокко уделяли большое внимание верхним и нижним тонам или партиям, которые должны исполняться басом и сопрано.Это часто оставляло музыкантам, которые играли между этими диапазонами, импровизировать свою собственную работу.
Композиции в стиле барокко
2. также были в значительной степени сосредоточены на многослойных мелодиях , что означало, что одни и те же ноты часто повторялись в композиции, хотя и игрались разными музыкантами. В результате музыка, которая изначально была написана для обучения игре на музыкальном инструменте, вскоре стала такой же популярной, как и концертные произведения.
3. Различные части в данном музыкальном произведении теперь означали, что размер оркестров существенно вырос за этот период.Композиторам, например, требовалось несколько скрипок во многих пьесах. Кроме того, доступные типы инструментов сделали неизбежным такой рост оркестра.

Композиторы эпохи барокко

Некоторые из самых известных композиторов в истории появились в период барокко. Особого внимания заслуживают три: Бах, Гендель и Монтеверди.

Иоганн Себастьян Бах — несомненно, самый известный композитор периода барокко и один из самых известных композиторов всех времен.При жизни его больше считали органистом, но с тех пор он прославился своей композиторской работой.

Джордж Фридрих Гендель написал свой величайший труд, Мессия , в качестве музыкального контраргумента Англиканской церкви против католической церкви. Сегодня он остается одним из самых известных произведений периода барокко и сам по себе является прекрасным образцом работы в стиле барокко.

В отличие от протестанта Генделя, Клаудио Монтеверди был католическим священником, но прежде всего его помнят за написание некоторых из первых опер в истории, а не за его религиозную музыку.Эти работы основаны на рассказах о героях из греческой и римской мифологии, что делает их беспроигрышным вариантом в религиозно заряженной среде.

Краткое содержание урока

Подобно деформированной жемчужине, от которой стиль получил свое название, Музыка в стиле барокко является доведенным до крайности украшением. Путем наслоения мелодий, исполняемых как на верхних, так и на нижних тонах музыки, возможно богатство, которое действительно могло бы звучать достаточно небесно, чтобы изменить мнение людей о религии.Однако с тех пор его больше всего помнят по операм, которые открыли композиторам совершенно новый стиль музыки.

Музыка барокко

Музыка барокко: определение, история, характеристики и композиторы
Музыка барокко — это сильно украшенный стиль музыки, пришедший из эпохи Возрождения.
Возрождение принесло с собой новые и улучшенные инструменты, и композиторы захотели их использовать.
Чтобы конкурировать с протестантской Реформацией, католическая церковь поощряла композиторов писать эту новую музыку.
В музыке барокко было три важных особенности: акцент на верхних и нижних тонах; акцент на многослойных мелодиях; увеличение размера оркестра.
Иоганн Себастьян Бах был более известен в свое время как органист.
Джордж Фридрих Гендель написал Мессия в качестве контраргумента против католической церкви.
Клаудио Монтеверди был католическим священником; его прежде всего помнят за написание некоторых из первых опер.

Результаты обучения

После изучения деталей этого видео-урока вам будет легко:

• Предоставить описание музыки барокко и определить период, в течение которого она имела место
• Анализировать историю музыки барокко
• Изучить особенности музыки барокко
• Список известных композиторов эпохи барокко.

[Пример эссе], 5501 слово GradesFixer

Музыка барокко

Из Википедии, бесплатной энциклопедии ‚Десять фактов о Википедии, которые вы могли не знать‚ Перейти к: навигация, поиск История европейской художественной музыки Раннее Средневековье (500 ‚1400) Ренессанс (1400‚ 1600) Обычная практика Барокко (1600 ‚1760) Классика ( 1730–1820 гг.) Романтика (1815–1910 гг.) Современная и современная классика 20-го века (1900–2000 гг.) Современная классика (1975–2010 гг.) Музыка барокко описывает эпоху и набор стилей европейской классической музыки, которые широко использовались примерно с 1600 г. и 1750 г.[1] Считается, что эта эра началась в музыке после Возрождения, а за ней последовала эра классической музыки. Первоначальное значение слова «барокко» — «неправильная жемчужина», поразительно подходящая характеристика архитектуры этого периода; позже это название стало применяться и к его музыке. Музыка барокко составляет основную часть канона классической музыки, ее широко изучают, исполняют и слушают. Он связан с такими композиторами, как Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джордж Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах.

В период барокко развивается диатоническая тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложный музыкальный орнамент; внес изменения в нотную запись и разработал новые приемы инструментальной игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также утвердила оперу как музыкальный жанр. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор.

История имени Музыка, которую принято называть барокко, включает в себя широкий спектр стилей из обширного географического региона, в основном в Европе, созданных в течение примерно 150 лет.Термин «барокко», который буквально означает «жемчужина неправильной формы», был применен к этому периоду сравнительно недавно, впервые он был использован Куртом Саксом в 1919 году и приобрел валюту на английском языке только в 1940-х годах. Действительно, даже в 1960 году в академических кругах все еще велись серьезные споры о том, имеет ли смысл объединять музыку столь же разнообразную, как музыка Якопо Пери, Доменико Скарлатти и Дж. Бах с одним термином; тем не менее, этот термин стал широко использоваться и принят для этого широкого диапазона музыки.Может быть полезно отличить его как от предшествующего (Возрождение), так и от последующих (Классический) периодов музыкальной истории.

Небольшое количество музыковедов утверждают, что его следует разделить на периоды барокко и маньеризма, чтобы соответствовать разделам, которые иногда применяются в изобразительном искусстве. [Править] Стили и формы [править] Сюита в стиле барокко [править] Аллеманда Часто первый В движении инструментальной сюиты аллеманда была очень популярным танцем, который берет свое начало в эпоху Возрождения, когда его чаще называли альмайном.Аллеманда игралась в умеренном темпе и могла начинаться с любой доли такта. В некоторых сюитах этому может предшествовать прелюдия или увертюра. [Править] CouranteThe courante — это живой французский танец в тройном метре.

Итальянская версия называется корренте. [Править] Сарабанда — это один из самых медленных танцев в стиле барокко со скоростью от 40 до 66 ударов в минуту. Он также трехметровый и может начинаться с любой доли такта, хотя есть акцент на второй доле, создавая характерный «остановочный» или ямбический ритм сарабанды.[править] GigueThe gigue — приподнятый и живой танец в стиле барокко в составном метре, обычно заключительное движение инструментальной сюиты. Жига может начинаться с любой доли такта и легко узнаваема по ее ритмичности. Говорят, что жига возникла в Англии, а ее аналог в народной музыке — джига. Эти четыре типа танца составляют большинство люксов 17-го века; более поздние сюиты вставляют дополнительные движения, иногда называемые интермецци или галлантериями, между sarabande и gigue: [править] GavotteThe Gavotte можно идентифицировать по множеству особенностей; это время 4/4 и всегда начинается с третьей доли такта, хотя в некоторых случаях это может звучать как первая доля, поскольку первая и третья доли являются сильными долями в двойной доле.Гавот играется в умеренном темпе, хотя в некоторых случаях он может воспроизводиться быстрее. [Править] БурБур похож на гавот, поскольку он находится в 2/2 времени, хотя он начинается во второй половине последней доли бар, создавая иное ощущение танца. Бур обычно играет в умеренном темпе, хотя для некоторых композиторов, таких как Гендель, его можно брать в гораздо более быстром темпе. [Править]

Менуэт Менуэт, пожалуй, самый известный из танцев в стиле барокко в тройном метре. Он может начинаться с любой доли такта.Скорость менуэта обычно умеренная, хотя она может варьироваться. В некоторых сюитах может быть менуэт I и II, играемые последовательно, с повторением менуэта I. [править] Passepied: Паспиэ — быстрый танец в бинарной форме и тройном метре, зародившийся в Бретани. Примеры можно найти в более поздних сюитах, таких как сюиты Баха и Генделя. [Править] Ригодон Ригодон — это живой французский танец в двухметровом исполнении, похожий на бур, но ритмически более простой. Это могло произойти в Провансе. [Править] Барокко по сравнению с инструментами стиля Ренессанс Барокко, включая шарманку, клавесин, бас-виолу, лютню, скрипку и гитару в стиле барокко.Музыка барокко разделяет с музыкой Возрождения интенсивное использование полифонии и контрапункта. Однако использование этих техник отличается от музыки эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения гармония в большей степени является результатом созвучий, присущих плавному течению полифонии, тогда как в эпоху раннего барокко порядок этих созвучий становится важным, поскольку они начинают ощущаться как аккорды в иерархической функциональной тональной схеме.

Примерно в 1600 году это определение значительно размывается: например, в мадригалах отмечаются существенные тональные прогрессии вокруг каденциальных точек, в то время как в ранней монодии ощущение тональности все еще довольно слабое.Еще одно различие между практикой Ренессанса и барокко в гармонии — это частота движения основного тона аккорда на треть в более ранний период, тогда как движение четвертых или пятых преобладает позже (что частично определяет функциональную тональность). Кроме того, в музыке барокко используются более длинные линии и более сильные ритмы: начальная линия расширяется либо сама по себе, либо в сопровождении только бассо континуо, пока тема снова не появится в другом голосе. В этом более позднем подходе к контрапункту гармония чаще определялась либо бассо континуо, либо неявно нотами самой темы.Эти стилистические различия знаменуют переход от ричеркаров, фантазий и канцон Возрождения к фуге, определяющей форме барокко.

Клаудио Монтеверди назвал этот более новый, более свободный стиль seconda pratica, противопоставляя его prima pratica, характерным для мотетов и других священных хоровых произведений таких мастеров высокого Возрождения, как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Монтеверди использовал оба стиля; он написал свою Мессу In illo tempore в старом, палестинском стиле, и Вечерню 1610 года в новом стиле.Есть и другие, более общие различия между стилем барокко и ренессанс. Музыка барокко часто стремится к большей эмоциональной напряженности, чем музыка эпохи Возрождения, а произведения в стиле барокко часто единообразно изображают одну конкретную эмоцию (ликование, горе, благочестие и т. Д.). Музыка барокко чаще писалась для виртуозных певцов и инструменталистов и является музыкой, хотя идиоматическое инструментальное письмо было одним из самых важных нововведений того периода. В музыке барокко много орнаментов, которые исполнитель часто импровизировал.Выразительные методы исполнения, такие как нотные ноты, были обычным явлением и, как ожидается, будут применяться исполнителями, часто со значительной свободой.

Инструменты стали играть большую роль в музыке барокко, а вокальная музыка a cappella потеряла свое значение. [Править] Барокко против классического стиля В классическую эпоху, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя и неоднократно открывалась заново и вновь вводилась) ) и заменен гомофонической текстурой. Роль орнамента уменьшилась.Произведения имели тенденцию к более четкой внутренней структуре, особенно написанные в форме сонаты. Модуляция (смена клавиш) стала структурным и драматическим элементом, так что произведение можно было услышать как своего рода драматическое путешествие через последовательность музыкальных клавиш, как наружу, так и назад от тоники. Музыка барокко также часто модулируется, но модуляция имеет меньшее структурное значение. Работы в классическом стиле часто изображают самые разные эмоции в рамках одного движения, тогда как работы в стиле барокко имеют тенденцию к одному, ярко изображенному чувству.

Классические произведения обычно достигают своего рода драматической кульминации, а затем разрешают ее; произведения барокко сохраняют довольно постоянный уровень драматической энергии до самой последней ноты. Многие формы барокко послужили отправной точкой для создания формы сонаты, создав «план этажа» для размещения важных каденций. В музыке барокко артикуляция была подчеркнута больше, чем динамика. Динамика все еще была важна, но клавишные инструменты эпохи барокко (клавесины и органы) были неспособны воспроизводить весь диапазон динамики, возможный в более поздние эпохи.Таким образом, артикуляции придавалось большее значение. [Править] Другие особенности: бассо континуо — разновидность непрерывного аккомпанемента с нотами новой системы нотной записи, фигурного баса, обычно для поддерживающего басового инструмента и клавишного инструмента монодия — музыка для одного мелодического голоса с аккомпанементом, характерная для начала 17 века, особенно в Италии, гомофония — музыка с одним мелодичным голосом и ритмически подобным аккомпанементом (эта и монодия контрастируют с типичной ренессансной фактурой, полифонией) текст поверх музыки — внятный текст с инструментальным сопровождением, не подавляющий голос вокальных солистов драматическое музыкальное выражение драматические музыкальные формы, такие как опера, драматургия на музыку, сочетают инструментально-вокальные формы, такие как оратория и кантата, новые инструментальные техники, такие как тремоло и пиццикато, четкие и линейные мелодические ноты ингейлс, техника применения точечных ритмов к равномерно написанным нотам. aria the ritornello aria (повторное короткое инструментальное прерывание вокальные отрывки) концертный стиль (контраст в звуке между оркестром и соло-инструментами или небольшими группами инструментов) точная инструментальная партитура (в эпоху Возрождения точные инструменты для ансамблевой игры использовались редко) идиоматическое инструментальное письмо: лучшее использование уникального свойства каждого типа музыкального инструмента виртуозное инструментальное и вокальное письмо, с признанием за виртуозность как такое развитие орнаментации до современной западной тональности (мажорная и минорная гамма) каденция — расширенная виртуозная секция для солиста, обычно ближе к концу части концерта .[править] Жанры Композиторы барокко писали в самых разных музыкальных жанрах.

Опера, изобретенная в эпоху позднего Возрождения, стала важной музыкальной формой эпохи барокко с операми Алессандро Скарлатти, Генделя и других. Своего пика оратория достигла в творчестве Баха и Генделя; опера и оратория часто использовали очень похожие музыкальные формы, такие как широкое использование арии da capo. В другой религиозной музыке значение мессы и мотета немного уменьшилось, но кантата процветала в творчестве Баха и других протестантских композиторов.Также процветала виртуозная органная музыка: токкаты, фуги и др. Инструментальные сонаты и танцевальные сюиты писались для отдельных инструментов, для камерных групп и для (малого) оркестра. Концерт возник как в форме для одного солиста с оркестром, так и в виде концертного гроссо, в котором небольшая группа солистов противопоставляется ансамблю в целом.

Французская увертюра с ее контрастирующими медленными и быстрыми частями добавила великолепия многим кортам, на которых она исполнялась.Клавишные произведения иногда писались в основном для удовольствия и обучения исполнителя. Они включали серию произведений зрелого Баха, которые широко считаются интеллектуальной кульминацией эпохи барокко: Хорошо темперированный клавир, Вариации Гольдберга и Искусство фуги. [Править] VocalOpera Zarzuela Opera seria Opera comique Opera -балет Masque Oratorio Passion (музыка) Cantata Mass (музыка) Anthem Monody Chorale [править] Инструментальная музыка Concerto Groso Fugue Suite Allemande Courante Sarabande Gigue Gavotte Menuet Sonata Sonata da camera Sonata da chiesa Trio sonata Partita Canzona Sinfonia Fantasia Passlude Ricercar Toccata pre править] История Композиторы барокко [править] Музыка раннего барокко (1600,1654)

Условная линия, отделяющая барокко от эпохи Возрождения, начинается в Италии с Florentine Camerata, группы академиков, которые неформально встретились во Флоренции во дворце графа Джованни де Барди, чтобы обсудить искусство и науку.Что касается музыки, их идеалы основывались на восприятии древнегреческой музыкальной драмы, в которой декламация текста имела первостепенное значение. Таким образом, они отвергли сложную полифонию позднего Возрождения и желали такой формы музыкальной драмы, которая состояла бы в основном из простой сольной мелодии с основным аккомпанементом. Ранние воплощения этих идей, в том числе «Дафне» и «Эвридис» Якопо Пери, положили начало опере. В музыкальном плане использование фигурного баса представляет собой более крупное изменение в музыкальном мышлении, а именно гармонии, которая «берет все партии». вместе »было так же важно, как и линейная часть полифонии.Все чаще полифония и гармония рассматривались как две стороны одной и той же идеи, с гармоническими прогрессиями, входящими в понятие композиции, а также с использованием тритона в качестве диссонанса.

Гармоническое мышление существовало у отдельных композиторов предыдущей эпохи, особенно у Карло Джезуальдо; однако ренессанс уступает место барокко в той точке, где оно становится общепринятым лексиконом. Некоторые историки музыки указывают на введение септаккорда без подготовки как на ключевой разрыв с прошлым.Это создало идею о том, что аккорды, а не ноты, создают ощущение завершения, что является одной из фундаментальных идей того, что стало известно как тональность. Италия стала одним из краеугольных камней нового стиля, поскольку папство осаждено Реформация, но с казной, подпитываемой огромными доходами, поступающими от завоевания Габсбургов, изыскиваемых художественных средств для укрепления веры в Римско-католической церкви. Одним из важнейших музыкальных центров была Венеция, которая имела как светское, так и священное покровительство.Джованни Габриэли стал одной из важных фигур переходного периода, вышедших из стремления возродить католицизм против растущего доктринального, художественного и социального вызова протестантизма. Его работы во многом считаются выполненными в стиле «Высокого Возрождения».

Однако его нововведения стали считаться основополагающими для нового стиля. Среди них — инструменты (маркировка инструментов специально для конкретных задач) и использование динамики. Требования религии также заключались в том, чтобы сделать текст священных произведений более ясным, и, следовательно, было давление, чтобы отойти от густо наслоенной полифонии Возрождения. к строкам, которые помещают слова вперед и по центру, или имеют более ограниченный диапазон имитации.Это создало потребность в более сложном переплетении вокальной линии на фоне, или омофонии. Клаудио Монтеверди стал самым заметным из поколения композиторов, которые чувствовали, что в этом «современном» подходе к гармонии и тексту есть светские средства, и в 1607 году его опера «Орфей» стала ориентиром, продемонстрировавшим множество эффектов и техник, связанных с этой новой школой, называемой seconda pratica, чтобы отличить ее от старого стиля или prima pratica.

Монтеверди был мастером того и другого, создав мадригалы в точном стиле, расширяющие формы Маренцио и Джаши де Верта.Но наиболее влиятельными стали его работы в новом стиле. Сюда входили черты, узнаваемые даже до конца периода барокко, в том числе использование идиоматического письма, виртуозные расцветы и использование новых техник. Этот музыкальный язык оказался интернациональным, как сказал Генрих Шц, немецкий композитор, учившийся в Венеции. и при Габриэли, и позже при Монтеверди, использовал его для литургических нужд курфюрста Саксонии и служил хормейстером в Дрездене. [править] Музыка среднего барокко (1654,1707) Возвышение централизованного двора является одним из экономических и политические особенности того, что часто называют эпохой абсолютизма, олицетворением которой был французский Людовик XIV.Стиль дворца и придворная система нравов и искусств, которую он поощрял, стали образцом для остальной Европы.

Реалии растущего церковного и государственного патронажа создали спрос на организованную общественную музыку, поскольку растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку. Это включало наличие клавишных инструментов. Среднее барокко отделено от раннего барокко приходом систематического мышления к новому стилю и постепенной институционализацией форм и норм, особенно в опере.Как и в случае с литературой, печатный станок и торговля создали более широкую международную аудиторию для произведений и большее взаимопроникновение между национальными центрами музыкальной деятельности. Среднее барокко в теории музыки определяется все более гармоничной направленностью музыкальной практики и созданием формальные системы обучения. Музыка была искусством, и она стала рассматриваться как искусство, которому нужно учить упорядоченно. Это привело к более поздней работе Фукса по систематизации контрапункта.

Ярким примером композитора придворного стиля является Жан-Батист Люлли.Его карьера резко пошла вверх, когда он сотрудничал с Молиром в серии комедий-балетов, то есть спектаклей с танцами. Он использовал этот успех, чтобы стать единственным композитором опер для короля, используя не только новаторские музыкальные идеи, такие как лирика трагедий, но и патенты короля, которые не позволяли другим ставить оперы. Инстинкт Люлли предоставлять материал, который желал его монарх, отмечался почти всеми биографами, включая его стремительный переход к церковной музыке, когда настроение при дворе стало более благочестивым.Его 13 завершенных лирических трагедий основаны на либретти, в которых основное внимание уделяется конфликтам между общественной и частной жизнью монарха. В музыкальном плане он исследовал контраст между величественными и полностью оркестрованными частями, а также простыми речитативами и эфирами. В немалой степени именно его умение собирать и практиковать музыкантов в оркестре было важным для его успеха и влияния. Наблюдатели отметили точность и интонацию, это было в эпоху, когда не существовало стандарта настройки инструментов.

Одним из важных элементов было повышенное внимание к внутренним голосам гармонии и отношениям с солистом. Он также установил для оркестров норму доминирования струн. Арканджело Корелли известен своими достижениями по другую сторону музыкальной техники, как скрипач, который организовал скрипичную технику и педагогику, а также в чисто инструментальной музыке, особенно за его пропаганду и развитие музыкальной техники. концерт гроссо. В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковались и исполняли свою музыку по всей Европе.Как и в случае стилизации и организации оперы Люлли, концертный гроссо построен на сильных контрастах: секции чередуются между тем, что играет полный оркестр, и тем, что играет меньшая группа.

Динамика была «террасная», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые и медленные участки противопоставлялись друг другу. Среди его учеников значится Антонио Вивальди, который позже написал сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли.В Англии среднее барокко произвело на свет кометного гения Генри Пёрселла, который, несмотря на смерть в 36 лет, написал много музыки и получил широкое признание при жизни. Он был знаком с нововведениями Корелли и других композиторов итальянского стиля; однако его покровители были другими, и его музыкальное творчество было потрясающим. Вместо того, чтобы быть кропотливым мастером, Перселл был гибким композитором, который смог перейти от простых гимнов и полезной музыки, такой как марши, к великолепно оформленной вокальной музыке и музыке для сцены.Его каталог насчитывает более 800 работ. Он также был одним из первых великих композиторов-клавишников, чьи работы до сих пор имеют влияние и присутствие. В отличие от этих композиторов, Дитрих Букстехуде не был придворным, а был органистом и предприимчивым представителем музыки. Вместо того, чтобы публиковаться, он полагался на исполнение для своего дохода и, а не на королевское покровительство, он курсировал между вокальными установками для духовной музыки и органной музыкой, которую он исполнял. Его творчество не столь великолепно или разнообразно, потому что его не постоянно призывали к музыке по какому-либо случаю.

Букстехуде использовал контраст между свободными, часто импровизационными частями, и более строгими частями, разработанными контрапунктом. Эта процедура оказала большое влияние на более поздних композиторов, таких как Бах, которые довели контраст между свободным и строгим до больших пределов. [Править] Музыка позднего барокко (1680,1750) Граница между средним и поздним барокко является предметом некоторых дискуссий. . Даты начала стиля «позднего» барокко колеблются от 1680 до 1720 года. В немалой степени это связано с тем, что не было ни одного синхронизированного перехода; разные национальные стили претерпевали изменения с разной скоростью и в разное время.

Италия считается первой страной, перешедшей в стиль позднего барокко. Важной разделительной чертой в большинстве историй музыки барокко является полное поглощение тональности как структурного принципа музыки. Это было особенно очевидно после теоретических работ Жана-Филиппа Рамо, который заменил Люлли в качестве важного французского оперного композитора. В то же время благодаря работам Иоганна Фукса стиль полифонии эпохи Возрождения стал основой для изучения контрапункта.Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденции создала ощущение, что существует два стиля композиции: гомофонический, в котором преобладают вертикальные соображения, и полифонический, в котором преобладают имитационные и контрапунктовые соображения. Формы, которые начали устанавливаться в предыдущую эпоху, процветали. и получили более широкий диапазон разнообразия; концерт, сюита, ​​соната, концерт гроссо, оратория, опера и балет — все это привело к быстрому распространению национальных стилей и структур. Общая форма пьес была, как правило, простой, с повторяющимися бинарными формами (AABB), простыми трехчастными формами (ABC) и формами рондо.Эти схемы, в свою очередь, повлияли на более поздних композиторов.

Антонио Вивальди — личность, о которой забыли в концертной музыке на протяжении большей части 19 века, но возродили только в 20 веке. Он родился в Венеции в 1678 году и начал свою карьеру священником католической церкви, но к 1703 году перестал служить мессу. Примерно в то же время он был назначен маэстро скрипачей в венецианском приюте для девочек, с которым у него были профессиональные отношения почти до тех пор. конец его жизни. Репутация Вивальди возникла не из-за того, что у него был оркестр или назначение в суд, а из его опубликованных произведений, включая трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты.Они были опубликованы в Амстердаме и широко распространились по Европе. Именно в этих инструментальных жанрах барочной сонаты и барочного концерта, которые все еще развивались, был сделан наиболее важный вклад Вивальди. Он остановился на определенных схемах, таких как план из трех частей быстро-медленно-быстро для произведений и использование ритнелло в быстрых частях, и исследовал возможности в сотнях произведений «550 концертов». Он также использовал программные названия для своих произведений, таких как его знаменитые «Времена года».Карьера Вивальди отражает растущую возможность композитора поддерживать себя своими публикациями, гастролировать для продвижения своих произведений и вести независимое существование. Доменико Скарлатти был одним из ведущих виртуозов клавишных в свое время, который встал на путь будучи музыкантом при королевском дворе, сначала в Португалии, а затем, начиная с 1733 года, в Мадриде, Испания, где он провел остаток своей жизни. Его отец, Алессандро Скарлатти, был членом Неаполитанской оперной школы и считается одним из самых опытных ее членов.

Доменико также писал оперы и церковную музыку, но именно публикация его клавишных произведений, получивших более широкое распространение после его смерти, обеспечила ему прочную репутацию. Многие из этих произведений были написаны для его собственной игры, другие — для его королевских покровителей. Как и в случае с его отцом, его состояние было тесно связано с его способностью обеспечивать и сохранять королевскую милость. Италия, и в 1711 году отправился в Лондон, который был его базой для долгой и прибыльной карьеры, которая включала в себя самостоятельно поставленные оперы и заказы для дворян.Он постоянно искал успешные коммерческие формулы в опере, а затем и в ораториях на английском языке. Постоянный рабочий, Гендель заимствовал у других и часто перерабатывал собственный материал. Он также был известен переработкой таких произведений, как знаменитый «Мессия», премьера которого состоялась в 1741 году, для доступных певцов и музыкантов. Несмотря на то, что его экономические условия росли и падали вместе с его постановками, его репутация, основанная на опубликованных клавишных произведениях, церемониальной музыке, постоянных постановках опер, ораторий и концертов, росла в геометрической прогрессии.К моменту его смерти он считался ведущим композитором Европы и изучался более поздними музыкантами классической эпохи. Гендель, из-за своих очень публичных амбиций, основывал большую часть своей работы на мелодическом ресурсе в сочетании с богатой исполнительской традицией импровизации и контрапункта.

Практика орнамента в стиле барокко под его руководством находилась на очень высоком уровне развития. Он путешествовал по всей Европе, чтобы привлечь певцов и изучить музыку других композиторов, и, таким образом, у него было самое широкое знакомство с другими стилями любого композитора.Со временем Иоганн Себастьян Бах стал рассматриваться как выдающаяся фигура музыки барокко, которую Бела Барток охарактеризовал как «религию», окружающую его. В период барокко он был более известен как педагог, администратор и исполнитель, чем композитор, и был менее известен, чем Гендель или Георг Филипп Телеман. Он родился в Айзенахе в 1685 году в семье музыкантов, получил обширное раннее образование и обладал прекрасным парным сопрано. Он занимал различные должности в качестве органиста, быстро завоевав известность благодаря своей виртуозности и способностям.

В 1723 году он поселился на должности, с которой был связан практически всю оставшуюся жизнь: кантор и музыкальный директор Лейпцига. Его разнообразный опыт означал, что он стал лидером музыки, как светской, так и духовной, для города, учителем его музыкантов и ведущей фигурой. Музыкальные нововведения Баха проникли в глубины и внешние границы гомофонических и полифонических форм барокко. Он был виртуальным каталогом всех возможных противозачаточных средств и всех приемлемых средств создания паутины гармонии с хоралом.В результате его произведения в форме фуги в сочетании с прелюдиями и токкатами для органа, а также концертные формы в стиле барокко стали основополагающими как в исполнительской, так и в теоретической технике. Практически все инструменты и ансамбли того времени, кроме театральных жанров, обильно представлены в его произведениях.

Учения Баха стали заметными в классическую и романтическую эпохи, когда композиторы заново открыли для себя гармонические и мелодические тонкости его произведений. Георг Филипп Телеманн был самым известным композитором-композитором своего времени и чрезвычайно плодовитым, даже по меркам эпохи, когда композиторы пришлось производить большие объемы музыки.Его две самые важные должности — музыкальный директор во Франкфурте в 1712 году и в 1721 году музыкальный директор Йоханнеума в Гамбурге — требовали от него сочинения вокальной и инструментальной музыки для светского и духовного контекстов. Он составил два полных цикла кантат для воскресных служб, а также священные оратории. Телеман также основал периодическое издание, которое публиковало новую музыку, в основном Телеманна. Такое распространение музыки сделало его композитором с международной аудиторией, о чем свидетельствует его успешная поездка в Париж в 1731 году.Некоторые из его лучших работ относятся к 1750-м и 1760-м годам, когда стиль барокко заменялся более простыми стилями, но были популярны в то время и впоследствии. Среди этих поздних работ — «Der Tod Jesu» («Смерть Иисуса») 1755 г., «Die Donner-Ode» («Ода грома») 1756 г., «Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu» («Воскресение и вознесение Иисус ») 1760 г. и« Der Tag des Gerichts »(« Судный день ») 1762 г. [править] Влияние на более позднюю музыку [править] Переход к классической эпохе (1740, 1780 г.) Фаза между поздним барокко и ранней классикой. Эра, с ее широким спектром конкурирующих идей и попытками объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество имен.Иногда его называют «Галант», «Рококо» или «доклассический», а иногда и «ранний классический».

Это период, когда композиторы, все еще работающие в стиле барокко, все еще были успешными, хотя иногда их считали скорее прошлым, чем настоящим ‚Бах, Гендель и Телеманн все сочинили далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно по асценденту. Музыкальная культура оказалась на перепутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового.Это одна из причин, по которой Карл Филипп Эмануэль Бах пользовался таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм; он далеко зашел в пересмотре старых форм барокко.

Практика эпохи барокко была эталоном, по которому оценивалась новая композиция, и возникло разделение между священными произведениями, которые больше придерживались стиля барокко, от светских или «светских» произведений, которые были в новом стиль.Стиль барокко продолжал быть представлен в духовной музыке до конца восемнадцатого века, особенно в католических странах Центральной Европы, во многом так же, как стиль антико Возрождения продолжал жить в духовной музыке начала 17 века. . Мессы и оратории Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, будучи классическими в их оркестровке и орнаменте, имеют много черт барокко в их основной контрапунктной и гармонической структуре. Закат барокко ознаменовался различными попытками смешать старые и новые техники, а также многими композиторами, которые продолжали работать со старыми формами вплоть до 1780-х годов.Многие города Германии продолжали придерживаться исполнительской практики от барокко до 1790-х годов, включая Лейпциг, где И.С. Бах работал до конца своей жизни.

В Англии непреходящая популярность Генделя обеспечила успех Чарльзу Ависону, Уильяму Бойсу и Томасу Арне среди других опытных подражателей вплоть до 1780-х годов, которые соревновались вместе с Моцартом и Бахом. В континентальной Европе, однако, это считалось старомодным способом письма и было обязательным условием для окончания растущего числа консерваторий музыки, а в остальном предназначалось только для использования в священных произведениях.[править] После 1760 г., поскольку музыка барокко была основой педагогики, она сохраняла стилистическое влияние даже после того, как перестала быть доминирующим стилем сочинения или создания музыки. Даже когда практика барокко вышла из употребления, она продолжала оставаться частью нотной записи. В начале 19 века партитуры мастеров барокко были напечатаны целым тиражом, что привело к возобновлению интереса к «строгому стилю» контрапункта, как его тогда называли. С возрождением хоровой музыки Баха Феликсом Мендельсоном стиль барокко стал влиять на весь XIX век как образец академической и формальной чистоты.На протяжении 19 века фуга в стиле Баха оказывала огромное влияние на композиторов как стандарт, к которому нужно стремиться, и форма, которую нужно включать в серьезные инструментальные произведения. В 20 веке барокко было названо периодом, и его музыка стала популярной. быть изученным.

Форма и практика барокко оказали влияние на таких разных композиторов, как Арнольд Шенберг, Макс Регер, Игорь Стравинский и Бла Бартек. Возрождались и композиторы среднего барокко, такие как Перселл и Корелли. Есть несколько примеров того, как современные произведения публикуются как «заново открытые» шедевры барокко.Некоторые примеры этого включают концерт для альта, написанный Анри Казадезю, но приписываемый Иоганну Христиану Баху, а также несколько произведений, приписываемых Фрицем Крейслером менее известным фигурам барокко, таким как Гаэтано Пуньяни и Падре Мартини. Алессандро Паризотти приписал Перголези свою арию для голоса и фортепиано «Se tu m’ami». Сегодня существует очень активное ядро ​​композиторов, пишущих произведения исключительно в стиле барокко, примером чего является Джорджо Пачиони. Различные произведения были названы «необарокко» из-за акцента на имитационной полифонии, в том числе произведения Джачинто Селси, Пола Хиндемита. , Пол Крестон и Мартин, хотя они и не принадлежат собственно стилю барокко.

Музыковеды пытались завершить различные произведения эпохи барокко, в первую очередь «Искусство фуги» Баха. Поскольку стиль барокко является признанной точкой отсчета, подразумевающей не только музыку, но и определенный период и социальную манеру, произведения в стиле барокко иногда создаются для средств массовой информации, таких как кино и телевидение. Композитор Питер Шикеле пародирует классический стиль и стиль барокко под псевдонимом PDQ Bach. Практика исполнения в стиле барокко вновь приобрела влияние с появлением «аутентичного» или исторически обоснованного исполнения в конце 20 века.Тексты Кванца и Леопольда Моцарта, среди прочих, легли в основу перформансов, в которых была предпринята попытка восстановить некоторые аспекты звукового мира барокко, в том числе частичное исполнение произведений Баха, использование струн кишки, а не металла, реконструированные клавесины, использование старых игровых техник и стилей. Некоторые или все эти техники переняли несколько популярных коллективов, в том числе Anonymous 4, Академия старинной музыки, Бостонское общество Генделя и Гайдна, Академия Святого Мартина на полях, Les Arts Florissants Уильяма Кристи и другие.Затем это движение попыталось применить некоторые из тех же методов к исполнению классической и даже ранней романтической эпохи.

【решено】 Характеристики периода барокко — How.co

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Каковы пять основных характеристик искусства барокко ? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

Каковы 2 характеристики музыки эпохи барокко?

Одной из музыкальных характеристик , подчеркнутых в концерте барокко , был контраст.В стиле , типичном для барокко , Вивальди использовал две контрастные группы инструментов, контрастные мелодии и резкие контрасты громкого и мягкого.

Что происходило в период барокко?

Эпоха барокко относится к эпохе , которая началась около 1600 и закончилась около 1750 года, и включала таких композиторов, как Бах, Вивальди и Гендель, которые были пионерами новых стилей, таких как концерт и соната. Период барокко видел взрыв новых музыкальных стилей с появлением концерта, сонаты и оперы.

Что было популярно в период барокко?

Период барокко Музыкальные формы

Популярные музыкальные формы в стиле барокко включают прелюдию и фугу, кантату, концерт, ораторию, сонату и даже оперу. Как и предыдущие композиции эпохи Возрождения, многие произведения в стиле барокко имеют религиозную тематику.

Что было изобретено в период барокко?

Клавесин

Клавесин, уходящий корнями в 14 век, стал одним из самых важных инструментов эпохи Возрождения и барокко.История указывает на дату 1397 года, когда человек по имени Герман Полл утверждал, что изобрел клавишный инструмент, отдаленно похожий на то, как появился клавесин.

Кто положил начало периоду барокко?

Обзор: Период барокко

Барокко — это период художественного стиля, который начался с около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы в 17-18 веках.

Когда был период барокко?

Музыка барокко (Великобритания: / bəˈrɒk / или США: / bəˈroʊk /) — это период года или стиль западной художественной музыки, составленный примерно с 1600 по 1750 год.Эта эпоха последовала за эпохой ренессансной музыки эпохи , а затем, в свою очередь, последовала эпоха классической эпохи , со стилем галант, знаменующим переход между эпохами барокко и классическими эпохами.

Какие инструменты были сделаны в эпоху барокко?

Барокко оркестр инструментов обычно в комплекте:

• струны — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
• деревянные духовые инструменты — блокфлейты или деревянные флейты, гобой и фагот.
• латунь — иногда трубы и / или рожки (без клапанов)
• литавры (литавры)
• континуо — клавесин или орган.

Что такое вокал в стиле барокко?

Опера, оратория и кантата были самыми важными из новых вокальных форм , в то время как соната, концерт и увертюра были созданы для инструментальной музыки. Клаудио Монтеверди был первым великим композитором «новой музыки». За ним последовали в Италии Алессандро Скарлатти и Джованни Перголези.

Что такое барокко?

Барокко произошло в английском языке от французского слова , означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Какой инструмент был самым важным во время богослужений в стиле барокко?

The Sackbut

Это был средневековый инструмент , но популярный в течение года в барокко , на нем традиционно играли группами по три человека (альт, тенор и бас) в городских и придворных оркестрах с корнетами для церковных служб .

Какой музыкальный инструмент в период барокко был самым распространенным?

Клавесин был основной клавиатурой. . Инструмент (и важный член группы континуо), и инструментов, важных в 16-17 веках, таких как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов по-прежнему Популярный сегодня также дал ансамблю baroque другое звучание.

Что делает музыку барокко уникальной?

Музыка барокко — это стиль западного искусства. Музыка , сочиненная примерно с 1600 по 1750 год. Период барокко видел создание тональности. В период композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты , внесли изменения в нот и разработали новые инструментальные техники игры.

Какое самое главное достижение музыки барокко?

Сингл Самым важным достижением музыки барокко является изобретение кантаты.

Чем отличается барокко от классической музыки?

Музыка барокко обычно использует много гармонических фантазий и полифонических секций, которые меньше сосредотачиваются на структуре музыкального произведения, и меньше внимания уделяется четким музыкальным фразам. В классический период гармонии стали проще.

Какой пример музыки барокко?

Великолепный образец музыки барокко — Токката и фуга ре минор, BWV 565, написанная Иоганном Себастьяном Бахом 300 лет назад. Это двухчастное музыкальное произведение для органа, написанное согласно древнейшим дошедшим до нас источникам. Узнайте больше об этой токкате и фуге ре минор здесь.

Чем отличается барокко?

Картина

Барокко характеризовалась преувеличенным освещением, сильными эмоциями и даже своего рода художественной сенсацией, но искусство Барокко не отражало стиль людей, живших в тот период.Интересно отметить, что архитектура в стиле барокко поощряла строительство куполов, колоннад, цветовых эффектов и тому подобного.

Как звучит музыка барокко?

Музыка барокко имела мелодию, как и музыка в прошлом. Старая музыка обычно имела только одну мелодию, и все. Не много фоновых частей и почти нет гармонии. Музыка барокко обычно сосредоточена на солистах, иногда вокальных, иногда инструментальных, и дает им основную мелодию.

Помогает ли музыка барокко в учебе?

Другие исследования музыки и концентрации пришли к выводу, что музыка барокко является особенно полезной музыкой для изучения . Поскольку музыка барокко обычно перемещается со скоростью от 50 до 80 ударов в минуту, она «стабилизирует умственные, физические и эмоциональные ритмы», что создает сильную ментальную среду для , изучающего .

Музыка барокко — это хорошо?

По словам исследователей, «исследование изображений мозга с помощью электроэнцефалографии показало, что Музыка в стиле барокко может вызвать уравновешенное, стабильное, спокойное состояние ума и повысить эффективность обучения.Итак, вот и вы, добавьте Baroque в свою жизнь, чтобы помочь вам сосредоточиться и продуктивно, а well — как ваше настроение!

Помогает ли музыка барокко концентрации?

Исследования показывают, что Музыка барокко пульсирует от 50 до 80 ударов в минуту. Музыка барокко «стабилизирует умственные, физические и эмоциональные ритмы», по словам Криса Бойда Брюэра, «для достижения состояния глубокой концентрации и фокуса , в котором можно обрабатывать и изучать большие объемы информации содержания.”

Каковы пять характеристик музыки барокко? — Цвета-NewYork.com

Каковы пять характеристик музыки барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Каковы особенности музыки барокко?

Некоторые общие характеристики музыки барокко: МЕЛОДИЯ: Единая мелодическая идея.РИТМ: Постоянный ритмичный драйв. ТЕКСТУРА: Баланс омофонических (мелодия с аккордовой гармонией) и полифонических фактур.

Каковы особенности традиционного барокко?

Искусство барокко часто называют ярким, экстравагантным и драматичным по сравнению с более интеллектуальными и сдержанными произведениями предыдущих периодов. В искусстве барокко зрителя приглашают принять участие в произведении — так же, как того, кто смотрит фильм или пьесу, приглашают участвовать в рассказе.

Какова была основная цель музыки барокко?

Основная цель композитора эпохи раннего барокко в монодической композиции заключалась в том, чтобы музыка соответствовала естественному ритму и значению текста. Это была реакция на сложную полифонию хоровой музыки позднего Возрождения, в которой текст часто был затемнен независимостью различных строк.

В чем разница между классической и романтической музыкой в ​​стиле барокко?

Музыка барокко мелодична и очень организована, а мелодии имеют тенденцию быть богато украшенными и сложными.Музыка классического периода упорядочена, сбалансирована и чиста. Романтический период: 1827 — 1900. Шопен, Мендельсон, Шуберт и Шуман сочиняют в романтический период.

Как узнать, романтична ли песня?

Romantic: произведения кажутся больше, как с точки зрения используемых нот, так и с точки зрения большего динамического диапазона. Текстура может быть аккордовой или плавной. Гармонии имеют более сложное звучание. Используется еще педаль.

В какую эпоху музыки мы живем?

Текущий период охватывает 20-й и 21-й века на сегодняшний день и включает модернистскую музыкальную эпоху и современную или постмодернистскую музыкальную эпоху, даты которых часто оспариваются.

Какое событие повлияло на период барокко?

Контрреформация

Почему это называется периодом барокко?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода. Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода.

Кто были двумя из величайших композиторов эпохи барокко?

Ключевые композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джордж Фридрих Гендель, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Генри Пёрселл, Георг Филипп Телеман, Жан-Батист Люлли, Жан-Филипп Рамо, Марк-Антуан. Арканджело Корелли, Франсуа Куперен.

Какое самое главное достижение музыки барокко?

кантата

Кто два самых важных композитора периода позднего барокко?

В западной классической музыке эпоха позднего барокко, последняя часть эпохи барокко, простирается с 1680-х годов до примерно 1750 года нашей эры. Известные композиторы этого периода — Вивальди, Телеман, Гендель и Бах.

Кто был самым выдающимся композитором эпохи барокко?

Иоганн Себастьян Бах

Как музыканты в стиле барокко зарабатывали на жизнь?

Большинство композиторов периода барокко зарабатывали на жизнь тем, что были капельмейстерами или сочиняли музыку и хоралы для духовенства.

Чем правил композитор в период барокко?

В период раннего барокко аристократы обращались с композиторами как со слугами, и ожидалось, что они будут удовлетворять их музыкальные прихоти, часто в любой момент.

Когда был период барокко?

Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

Какие инструменты использовались в эпоху барокко?

инструментов оркестра в стиле барокко обычно включают:

• струны — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
• деревянные духовые инструменты — блокфлейты или деревянные флейты, гобой и фагот.
• латунь — иногда трубы и / или рожки (без клапанов)
• литавры (литавры)
• континуо — клавесин или орган.

Как обучались музыканты в стиле барокко?

Музыкантов часто обучали члены семьи или ученики.Женщинам не разрешалось быть музыкальными руководителями инструменталистов в придворных или оперных оркестрах.

Когда закончился период барокко?

1750

Кто были основными композиторами музыки барокко?

• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
• Антонио Вивальди (1678-1741)
• Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
• Генри Перселл (1659-95)
• Клаудио Монтеверди (1567–1643)
• Генрих Шютц (1585–1672)
• Доменико Скарлатти (1685-1757)
• Жан-Филипп Рамо (1683-1764)

Как Доктрина привязанностей повлияла на музыку барокко?

Доктрина привязанностей, также называемая Доктриной Аффектов, немецкой Affektenlehre, теория музыкальной эстетики, широко принятая теоретиками и композиторами позднего барокко, которая включала утверждение о том, что музыка способна вызывать у слушателя различные специфические эмоции.…

Кто был лучшим композитором?

30 величайших композиторов классической музыки всех времен

• Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Бах — композитор эпохи барокко.
• Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
• Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
• Хильдегард фон Бинген (1098–1179)
• Клаудио Монтеверди (1567–1643)
• Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
• Антонио Вивальди (1678-1741)
• Клод Дебюсси (1862-1918)

Полезна ли музыка в стиле барокко для мозга?

По словам исследователей, «исследование мозга с помощью электроэнцефалографии показало, что музыка в стиле барокко может вызвать уравновешенное, стабильное, спокойное состояние ума и повысить эффективность обучения.Итак, вот и вы, внесите в свою жизнь немного стиля барокко, чтобы сосредоточиться и повысить продуктивность, а также улучшить настроение!

Какие бывают стили барочной музыки?

Эпоха барокко была источником многих видов музыкальных произведений или жанров, которые остались с нами сегодня: опера, прелюдия, фуга, партита, увертюра, кантата, оратория, страсть, концерт, соната и ария. Балет развился, когда придворные танцы превратились в искусство перформанса вместо участия в общественной жизни.

Music Chp 13 Flashcards — Cram.ком

	Музыканты датируют период барокко примерно с _____ до примерно ____.
	(T / F) Термин «барокко» означает искаженный или неправильный.
	Художники восемнадцатого века описали искусство семнадцатого века как «барокко», потому что они нашли его .
	Все следующие идеи характерны для периода барокко, кроме .	-Яркие контрасты и противоречия. -утверждение обеих сторон практически по любому вопросу. X отсутствие интереса к религии. -увеличение значения светской жизни.
	Все последующие события произошли в семнадцатом веке, кроме .	-открытие первого публичного оперного театра. — презентация первых публичных концертов. X растущее доверие композиторов эпохи барокко к небольшой аристократической аудитории, принимающей их произведения. — возрастающая тенденция композиторов добиваться одобрения публики.
	Карьера Генделя как оперного композитора сделала его более зависимым от .	поддержка общественности.
	(T / F) Качество и количество светских концертов, сюит, токкат и фуг Баха отражают возрастающее значение светской музыки в период барокко.
	(T / F) В течение семнадцатого века были достигнуты большие успехи в научных исследованиях, но суеверия процветали, а вера в колдовство, алхимию и астрологию укреплялась.
	(T / F) Долгие и ужасные религиозные войны шестнадцатого и семнадцатого веков оставили центральную Европу в значительной степени протестантской, а северные страны — в основном римско-католической.
	(T / F) В Англии англиканская церковь преследовала пуритан, которые бежали в Голландию, а затем отплыли в Новый Свет в 1620 году, чтобы стать паломниками Америки.
	Первой книгой, напечатанной в Америке (в 1640 году), был псалтырь .
	Великий художник Микеланджело умер в 1564 году в тот же день, когда родился ученый разум ______________.
	(T / F) Отец Галилея был влиятельным членом флорентийской камеры.
	Открытия Галилея о солнечной системе	— противоречил учению Римско-католической церкви. — привлекли внимание инквизиции. — были отвергнуты самим Галилеем под угрозой пыток. ВСЕ ВЫШЕ
	В день 1642 года, когда умер итальянец Галилей, родился _______________.
	Как и Галилей, Ньютон увлекался всем, кроме .	-отношения между планетами и звездами. — эффекты гравитации. — исследования маятника, которые привели к созданию методов измерения времени в музыке. X изобретение метронома в 1816 году.
	Искусство барокко наполнено каждым из следующих элементов, кроме .	-напряжение. -водить машину. Х мир. -драма.
	Все следующие характеристики искусства барокко, кроме .	— взгляд зрителя часто направлен от холста. Скульптурные фигуры кипят от напряжения и напряжения. Здания X создают ощущение покоя и стабильности. — продуманный и сложный декоративный орнамент.
	Художники семнадцатого века разделяли с современными учеными восхищение свойствами и эффектами .
	Ниже приведены все известные художники эпохи барокко, кроме .	— Галс. — Рубенс. -Vermeer. X Мольер.
	(T / F) Хотя церковь, суды и правительства городов-государств оставались их основными работодателями, композиторы эпохи барокко сопротивлялись подчинению вкусу и воле своих покровителей.
	На музыкальный стиль барокко повлияли все следующие факторы, кроме .	— светская музыка становится столь же важной, как и духовная. — столько же прекрасных инструментальных произведений, сколько и вокальных произведений. Хомофоническая текстура становится важнее полифонии. -контрасты тембра, чередование свободных и размерных ритмов, резкие смены динамических уровней.
	Все нижеприведенные произведения были многочастными произведениями эпохи барокко, за исключением .	-данс сюита. X фуга. -концерт. — соната.
	(T / F) Согласно доктрине привязанностей, только одно настроение должно было выражаться в одной композиции или в одном движении многодвижения.
	(T / F) В период барокко стиль эпохи Возрождения из четырех или более мелодических линий был заменен предпочтением мелодии в самом высоком голосе или голосах, поддерживаемых сильной басовой линией, при этом расположение внутренних голосов оставалось в значительной степени к импровизации.
	В период барокко композиторы разработали систему ___________, в которой каждая нота мажорной или минорной гаммы имеет определенное отношение к каждой другой ноте.
	В системе тональности барокко все ноты мажорной или минорной гаммы были специально связаны с первой нотой гаммы, или .
	(T / F) Растущее использование трезвучия, построенного на всех ступенях гаммы, придало тональной музыке ощущение стабильности и гармоничного направления, не присущее модальности.
	Термин, первоначально означавший ирргар, теперь применяется к драматическому, эмоциональному стилю искусства семнадцатого и начала восемнадцатого веков .
	Часть законченного произведения, имеющая собственное формальное оформление и степень независимости, но задуманная как часть целого; обычно отделяется от других движений паузой
	Система гармонии на основе мажорной и минорной гамм

Музыка в стиле барокко | История и значение

Что такое музыка периода барокко и почему она так важна сегодня?

Автор: Анджела Грин
Steeple Contributor

«Барокко» — это название периода искусства и музыки, зародившегося в Европе в 17 веке.Этот термин, скорее всего, начался как оскорбление, происходящее от португальского barocco , что означает «деформированная жемчужина». Он используется для обозначения периода, в течение которого этот стиль процветал, а также самого стиля.

Пойдемте со мной, я расскажу об истории прекрасной музыки периода барокко и гениальных композиторах, которые принесли нам этот богатый стиль.

Каковы особенности музыки барокко?

В частности, для музыки периода барокко характерны длинные плавные мелодические линии с декоративными нотами, такими как трели.В музыке контрастирует громкость и мягкость чередования соло и ансамбля. Очень часто сочетаются две и более мелодические линии, что делает эту музыку уникальной для своей эпохи.

Музыка считалась западной художественной музыкой и была написана примерно в 1600-1750 годах. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории.

Музыка имеет основную мелодию, ориентированную на солиста, иногда вокальную, а иногда инструментальную.Существует различие между классической музыкой и музыкой периода барокко в том смысле, что классическая музыка имеет более легкую, более четкую структуру и гораздо менее сложна, чем музыка барокко.

Важно отметить, что классическая музыка Моцарта, например, была прочно укоренена в барокко.

Музыка барокко пришла из эпохи Возрождения, принесшей новые и улучшенные инструменты. Чтобы конкурировать с протестантской Реформацией, католическая церковь зашла так далеко, что поощряла композиторов писать эту новую музыку.Сочиненная музыка привнесла больше творчества в композиции, с регулярной сменой темпа.

Карлскирхе в Вене, Австрия. Красивая церковь в стиле барокко, построенная между 1716 и 1737 годами, является одним из самых восхитительных зданий в Вене. Фото Фото Анеты Павлик.

Композиторы эпохи барокко

Некоторые известные композиторы эпохи барокко: Корелли, Перселл, Куперен, Вивальди, Телеман, Рамо, Бах, Скарлатти, Гендель и Монтеверди.

Многие считают Иоганна Себастьяна Баха величайшим композитором эпохи барокко. Он создавал музыку от ораторий до интимных клавишных. В его сочинении сочетаются математическая сложность и человечность, присущая его музыке.

Родился в Германии в 1685 году в семье музыкантов. Он рано научился играть и сочинять.

Бах играл на органе и пел в церковном хоре, а в 15 лет благодаря своим вокальным способностям он поступил в престижную школу Michaelsikirche недалеко от Гамбурга, Германия.

Бах лучше всего описал свои мысли о музыке, когда он, в частности, сказал: «Единственной целью и целью всей музыки должна быть слава Богу и отдых ума».

Период барокко — это в основном момент, когда родился оркестр, опера стала основной формой исполнения, а концерт позволил солистам продемонстрировать свои таланты. Он стал свидетелем некоторых из величайших когда-либо сочиненных шедевров.

Бах Шесть сюит для виолончели для виолончели без аккомпанемента включает в себя самую известную часть — «Прелюдию из сюиты No.1 соль », и это прекрасный пример гениальности Баха как композитора.

«Времена года» , написанное в 1723 году, — одно из самых известных сочинений Вивальди для скрипки. Каждый концерт его «Времен года» соответствует разному времени года.

Канон Ре мажор Пахельбеля звучит на многих свадьбах и изначально был написан для трех скрипок и бассо континуо.

Ни одно упоминание великих шедевров не будет полным без упоминания Генделя Messiah , стоящего на переднем крае.Это произведение было написано всего за 24 дня одним из величайших композиторов эпохи барокко.

Его друг написал либретто из Библии, основанное на жизни Иисуса Христа, и передал его Генделю, составившему Мессию. Самая известная часть этого произведения — Хор «Аллилуйя». Его исполняют во время Рождества многие ансамбли и хоры в стиле барокко, что делает его фаворитом Рождества.

Среди других рождественских композиций — « Verbum Caro Factus Est » Генриха Шютца, воспевающая главную тайну Рождества.Страделла написал Рождественскую кантату в Италии 17-го века, написанную, чтобы сопровождать преданность Девы Марии своему сыну.

Бранденбургские концерты Баха, сборник из шести концертов, по праву считается одним из лучших оркестровых произведений эпохи барокко.

Еще один значительный вклад в музыку того времени — Fairy Queen Генри Перселла. Он был английским композитором, чье произведение ближе к современному мюзиклу, чем к опере.Либретто представляет собой экранизацию комедии Шекспира Сон в летнюю ночь .

Синяя плитка в соборе Порту

Архитектура барокко

Архитектура в стиле барокко была начата как выражение католической церкви и ее триумфа, чтобы показать ее богатство и мощь. В церковной архитектуре использовались резкие цвета и орнамент. Многие сооружения включают большие купола, интерьеры которых покрыты картинами и скульптурами.

Послушать концерт музыки в стиле барокко в исторической церкви — это так, как было задумано.Церкви предлагают интимную обстановку, акустику, соответствующую жанру, и острые ощущения от прослушивания яркой и веселой музыки. Раньше в церкви работали известные музыканты, такие как Бах и Моцарт.

Музыка написана для церквей в стиле барокко или классицизма, для таких служб, как панихиды, мессы и кантаты.

Церковь Германии с богатой историей впечатляет своим великолепием.

Кельнский собор — один из важнейших архитектурных памятников Германии.Побывать на концерте здесь, в священном месте, уместно для исполнения музыки, которая была написана так, чтобы полностью соответствовать христианскому духу.

Исполнение чисто инструментальных произведений значительно улучшается благодаря великолепным органам в этих церквях. Исторический характер этих органов по форме и тону имеет первостепенное значение при исполнении концерта в стиле барокко.

Если вас интересует церковная архитектура, обязательно загляните в нормандские церкви Англии!

Зачем слушать музыку периода барокко?

Зачем слушать музыку барокко? Зачем нужна музыка? Поскольку мы занимаемся музыкой, мы используем музыку для общения со времен собирательства охотников и рассказывания историй через песни.

Если вы хотите знать, с чего начать развитие интереса, я считаю, что лучшее место и время для этого — сейчас.

Благодаря такому множеству возможностей, как Spotify и Apple Music, каждый имеет доступ к музыкальной вселенной. Выберите музыкальную композицию в стиле барокко или композитора, упомянутого выше, и начните слушать музыку во время прогулки, на работе или дома, отдыхая.

Затем вы можете исследовать и определять свой вкус в этой области и путешествовать в уме по красивым местам и другим временным периодам истории.

Также говорят, что музыка барокко имеет правильный темп, чтобы использовать ее в качестве «учебной» музыки. Барокко обычно перемещается со скоростью 50-80 ударов в минуту, поэтому оно стабилизирует наши умственные, физические и эмоциональные ритмы, что, в свою очередь, создает благоприятную среду для учебы.

В

Spotify есть список для воспроизведения, который называется «Список обучения 60 ударов в минуту», который можно использовать для учащихся, чтобы улучшить концентрацию и внимательность.

Знакомство детей с музыкой барокко или любой другой музыкой имеет большие преимущества.Музыка обеспечивает слуховую стимуляцию, которая может помочь в таких областях, как язык, математика и навыки критического мышления.

Существует распространенный аргумент, что для повышения когнитивных способностей необходимо сочинение классической музыки. Из-за запутанности музыки периода барокко музыка вполне может повысить когнитивные способности, соединяя синапсы в мозгу. Синапсы в этой музыке похожи на те, которые используются для временных и пространственных рассуждений.

Я настоятельно рекомендую, чтобы музыка играла важную роль в жизни детей, а воздействие музыки в стиле барокко было бы путем к достижению долгосрочных преимуществ.

Разделяю мою страсть к музыке периода барокко

Моя любовь к барокко, вероятно, началась, когда я научился играть сонаты и сонатины Баха в ранние годы обучения игре на фортепиано. Что-то волшебное в том, как все это казалось течением и обладало энергией, которая мне нравилась, сделало это моим личным фаворитом в детстве.

Когда я стал взрослым, я научился петь хоровую музыку эпохи барокко и нахожу это не только успокаивающим, но и трудным. Просто овладеть словами, музыкой и смыслом Баха, Шютца и других композиторов этой великолепной, сложной музыки — это для меня удовольствие.

Каждое новое произведение на каждом концерте в Bach Collegium Fort Wayne, с которым я выступаю, — это новое начало и введение в новое открытие. Музыка всегда была важной частью моей жизни, и у меня растет желание слышать ее на концертной сцене, а также исполнять ее. Это исследование и приключение.

Сессия звукозаписи для Баха во времена Ковида — 9 ноября 2020 г.

Бах во времена Ковида

Коллегия Баха в Форт-Уэйне, записано Баха во времена Ковида 8 ноября 2020 года в Сионской лютеранской церкви.Четыре солиста, 32 хора и восемь инструменталистов исполнили Musikalische Exequien Генриха Шутца, Спаситель Наций, Come И. С. Баха и Два отрывка из оратории Святого Павла, OP 36 , Ф. Мендельсона. Бартольди.

Д-р Дэниел Реунинг, художественный руководитель, говорит: «Запись показывает, насколько важно музыкальное искусство помогает нашему человеческому духу в эти времена бедствий и потерь». DVD с концертом выйдет в начале декабря, его можно будет заказать на сайте www.bachcollegium.org.

Слушаете ли вы музыку периода барокко? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Автор: Анджела Грин

Анджела Грин — координатор галереи и куратор Художественного музея Гаррета. Она также участвует в организации IN Artisan и организует выставки и выставки в IN Artisan Gallery and Gifts в Кармеле, штат Индиана. Она была присяжным заседателем IN Artisan.

Анджела Грин

Она входит в состав жюри Art This Way в Форт-Уэйне, штат Индиана, программы настенных росписей, которая действует под эгидой района благоустройства центра города Форт-Уэйн.Эта программа облегчает установку публичного искусства на частной собственности в Форт-Уэйне.

Она также была присяжным заседателем для нескольких фресок на фестивале «Сделай это своими руками», инициативе в области общественного искусства, охватившей 11 округов на северо-востоке Индианы. Кроме того, Грин входил в состав жюри выставки The Art of Fort Wayne в Публичной библиотеке округа Аллен. Она входит в состав художественного комитета «Второй шанс» для Blue Jacket Inc., организации, которая помогает бывшим правонарушителям, сталкивающимся с трудностями при трудоустройстве.

Ее участие в искусстве распространяется на ее положение в качестве члена художественного комитета Чикагского клуба Union League, который известен второй по величине коллекцией произведений искусства в Чикаго, рядом с Чикагским институтом искусств. Она работает в подкомитете арт-детективов, подкомитете фотографии и подкомитете по приобретению произведений искусства.

Анджела в прошлом вице-президент правления Artlink в Форт-Уэйне, а также член правления в течение нескольких лет, председатель комитета по развитию и комитета по кадрам.Она также была членом комитета по образованию.

Наряду с различными интересами к искусству и культуре, Анджела поет в хоровом ансамбле Heartland Sings и хоровом ансамбле Bach Collegium, специализирующемся на музыке барокко.

Грин окончил университет Индианы / Пердью в Форт-Уэйне, получил английское основное / среднее образование и второстепенное образование по биологии.

Ее педагогическая карьера длилась 25 лет и была посвящена альтернативному образованию в государственной средней школе, центре заключения для несовершеннолетних и частном учреждении для детей с эмоциональными проблемами и их семей.

В настоящее время она является научным руководителем в Университете Пердью в Форт-Уэйне по специальностям английского языка / студентам-преподавателям среднего образования. Она редактирует книгу, написанную уроженцем Руанды, которая представляет собой биографию его жизни, которую она надеется опубликовать и распространить в Руанде и Соединенных Штатах.

Поделиться — это забота!

Философия эпохи барокко в Европе

Cet étrange secret, dans lequel Dieu s’est retiré, непревзойденный à la vue des hommes, есть большой leçon pour nous porter à la solitude loin de la vue des hommes.Il est demeuré caché sous le voile de la nature qui nous le couvre jusques à l’Incarnation; et quand il a fallu qu’il ait paru, il s’est encore plus caché en se couvrant de l’humanité. Il était bien plus recnaisable quand il était invisible, que non pas quand il s’est rendu visible.
(…)
Тоутс выбирает couvrent quelque mystère; toutes choses sont des voiles qui couvrent Dieu.
Blaise Pascal

Разговор о философии барокко может показаться делом, обещающим очень мало когнитивно.Конечно, очевидно, что, как бы мы ни устанавливали границы данной эпохи, мы можем затем описать, что происходило в этот период в любой данной области культуры, включая философию. Однако, в то время как в случае эпох, таких как Просвещение или романтизм, отношения между философией и основными тенденциями культуры относительно легко реконструировать, эти отношения и способ их формирования явно менее ясны. В результате историки философии, говоря о философии этого периода, обычно обращаются к чисто хронологическим категориям, таким как «философия 17 века», избегая описания ее как философии барокко.Я полагаю, что это различие может быть объяснено тем фактом, что основа для выделения барокко как определенного культурного периода частично состоит из явлений из других дисциплин, нежели в случае Просвещения или романтизма. В то время как в случае последних двух эпох это в основном явления из областей философии и литературы, концепция барокко обычно определяется в первую очередь со ссылкой на архитектуру, искусство, музыку и, в определенной степени, литературу, в основном поэзию.Вопросы выражения, присущие этим областям, очевидным образом менее поддаются переводу на язык философии, в результате чего отношения между ними и философией, хотя и несомненно глубокие, гораздо труднее описать в философских категориях. Другими словами, отношения между философией барокко и важнейшими областями его культуры лежат в более глубоких пластах философской мысли, чем те, которые обычно составляют объект историко-философских исследований.Парадоксально, но для того, чтобы понять, в чем суть «барокко» философии барокко, философия должна быть сформулирована и описана таким образом, чтобы в большинстве случаев не было исторической релятивизации и дистанции, которые характерны для типичного повествования историка философии. Только так мы сможем достичь тех более глубоких слоев концепций и проблем, в которых философия барокко содержательно и интересно связана с другими явлениями, составляющими современную культуру.

Другими словами, что наиболее важно с интеллектуальной и научной точки зрения, когда мы говорим о философии барокко, это то, что это первая — в самом строгом смысле слова — современная мысль. Если упустить из виду различные проблемы, связанные с самим термином «современность», это можно свести к тому факту, что это первая философия, систематически и в широком масштабе решающая те же вопросы, с которыми сталкивается современная мысль.Другими словами, это именно та философия, которой мы обязаны появлением ряда вопросов, концепций и проблем, с помощью которых мы сегодня можем попытаться определить начинание, называемое философией. В то же время касается как нечеловеческого мира, то есть фундаментальной структуры физической реальности, природы времени и пространства или причинной связи, так и вопросов, относящихся к теории познания или широко понимаемой философии. человека, то есть философия разума, теория действия, моральная философия, а также социальная и политическая философия.Другой интересной характеристикой философии барокко является тот факт, что большинство проблем, которыми она занималась, она рассматривалась с более широкой религиозно-теологической точки зрения, в то же время используя центральную идею Бога как инструмент для постановки и решения метафизических, когнитивных и антропологические вопросы.

Новизна и современность зарождающейся философии в период барокко можно частично объяснить тем фактом, что именно тогда более строгий, чем считалось ранее, был возможен союз между философией и естественными науками, которые развивались с 16 века, с физикой в ​​центре внимания. Таким образом, было обнаружено.Важную роль сыграл небывалый прогресс в области математики, которая только начинает формироваться, основные очертания которой сохраняются и по сей день. Эти достижения часто были прямым ответом на вызовы естественных наук, которые для построения более динамичной картины другого мира нуждались в математических инструментах, способных описывать эволюцию различных физических систем с течением времени. Эти инструменты были снабжены бесконечным анализом, созданным на рубеже 17 и 18 веков, главным образом Ньютоном и Лейбницем, который позже стал ядром современной математики.
Размышляя об этих фактах из истории науки, мы всегда должны помнить, что они в немалой степени были работой людей, которые в то же время были ведущими философами своего времени. Прежде всего, мы должны упомянуть таких мыслителей, как Декарт, Паскаль и Лейбниц — это, безусловно, самые выдающиеся философы той эпохи, но каждый из них внес существенный — а в случае Декарта и Лейбница — вклад в создание эпохи. математике и естественным наукам.Мы также должны знать, что фундаментальные исследования, выполненные в стиле барокко, в то время рассматривались как часть философии (например, основная работа Ньютона от 1687 года называется Philosophiae naturalis Principia mathematica или Математические принципы естественной философии ). что было не просто данью традиции, но также отражало тот факт, что в основе этих исследований и теорий лежали многочисленные предположения и решения чисто философского характера.

Философия в постоянном отношении к развивающейся науке, мыслители эпохи барокко — а это фундаментальная характеристика современности их взглядов на мир — первыми заметили существенное несоответствие между научной картиной мира и человека и все, что составляет обычный образ, или его интерпретации, предоставляемые традиционной философией, религией и теологией. Хотя некоторые концепции и теории, разработанные такими учеными, как Галилей, Кеплер, Декарт и, прежде всего, Ньютон, в настоящее время являются предметом начального школьного образования, во многих отношениях они противоречат повседневному опыту и здравому смыслу, и тем не менее их беспрецедентная эффективность в объяснение и предсказание физических явлений заставило бы нас поверить в то, что они описывают мир таким, какой он есть на самом деле, или, по крайней мере, что они описывают его лучше, чем обычное мышление.Это противоречие между существующим образом мира и его образом, сформированным наукой, конечно, касалось не только физических вопросов. Более важным, вероятно, было противоречие между тем, что можно было бы назвать религиозным и моральным самосознанием человека, и тем, что наука говорила о природе человека. Есть ли место — если научное описание мира следует принимать всерьез как его истинное описание — для человеческой свободы и моральной ответственности? Какое место в мире, где правят законы физики, человеческому разуму, субъективному опыту и осознанию? Как мы должны думать о Боге как о создателе мира? Возможно ли поддерживать концепцию личного Бога, действующего с целью добра и спасения, или нам нужно заменить эту идею концепцией Бога как некой метафизической необходимости? Эти и подобные вопросы очень хорошо иллюстрируют, какие дилеммы стояли перед философами эпохи барокко, а также дают нам представление о степени — беспрецедентной в предыдущей истории философии — до которой их мышление было отмечено противоречием, насколько оно разрывалось между противоречивыми и невозможно примирить стремления.Эта антиномия — еще одна яркая черта барокко, а также еще один признак его современности и своевременности.

Говоря о ведущих мыслителях эпохи барокко — ведущих не обязательно с точки зрения признания современников, но, безусловно, с точки зрения влияния на философию (и не только философию), мы должны назвать Декарта, Томаса Гоббса, Блеза Паскаля, Баруха. Спиноза, Арнольд Геулинкс, Николя Мальбранш, Антуан Арно, Джон Локк, Готфрид Вильгельм Лейбниц, Джордж Беркли и Дэвид Хьюм.В то время как последний считается наиболее важным представителем британского Просвещения, важные теоретические соображения заставляют признать его идеи развившимися из основных проблем и дилемм философии барокко и составляющими его кульминацию — аналогично философии Лейбница о философии барокко. Континент. Поразительным среди этих мыслителей является огромное разнообразие их позиций по многим фундаментальным метафизическим, эпистемологическим, антропологическим и теологическим вопросам, а также большое разнообразие стилей практики философской рефлексии из трактата, написанного в «геометрической» манере, как у Декарта. « Принципы философии , или особенно Спинозы Этика , на литературный, нетехнический язык Паскальских писем или в основном короткие, но чрезвычайно плотные эссе и диссертации Лейбница.Мы также можем указать по крайней мере одну поразительную общую черту: почти все эти ученые и философы остались за пределами своих современных университетов. Они поддерживали живые контакты, в основном через письма, с академическим миром, но не играли в нем важной роли и в этом смысле оставались аутсайдерами. Очевидно, что это не является уникальным явлением для периода барокко, но, по-видимому, в целом важной чертой современной философии является то, что выдающееся творческое мышление часто развивается вне университета и вопреки навязанной им философской модели.Однако именно в тот период, который нас интересует, эта характеристика проявлялась с особой силой. Вероятно, мы могли бы рискнуть сказать, что философия эпохи барокко не была академической философией.

Конечно, у выдающихся философов той эпохи есть и более глубокие черты. Некоторые из них я упомянул в общих чертах, теперь пора обосновать эти замечания.

Идея Бога и его место в структуре философской теории претерпела интересное изменение в философской мысли барокко.Можно с уверенностью сказать, что для всех упомянутых авторов философия начала искать поддержки в области, так сказать, светского и конечного, и в этом смысле обходиться без Бога. Я не имею в виду, что кто-то из этих авторов был атеистом в том смысле, который получил распространение только в XIX веке. Проблема заключалась в том, что Бог — если вспомнить одну из знаменитых формулировок Паскаля — для мысли барокко все больше и больше становился скрытым Богом . Философия должна исходить из предположений, локализованных либо в физическом мире, либо в его чувственном восприятии, либо, наконец, в самом мышлении, то есть исключительно в области конечного и созданного.В этих рамках Бог позволяет думать о Себе; тем не менее, это скорее вопрос теории, чем непосредственно заданная реальность. Это может быть только в вере, которая, однако, является внешней сферой по отношению к философии. Хотя для каждого из великих мыслителей барокко Бог занимает центральное место в их видении мира, он больше не является основой философии ни в метафизическом, ни в эпистемологическом смысле. Трудно найти более яркий пример антиномии современного мышления.

Продемонстрируем это на двух примерах, образующих своеобразный каркас эпохи барокко в философии. Первый — это Декарт, в философии которого Бог играет настолько основную роль, насколько это можно вообразить. Он является гарантом этой достоверности наших знаний, благодаря которым Декарт понимает суждения и убеждения, вытекающие непосредственно из ясных и отчетливых концепций, берущих начало в Боге, а не в чувственном восприятии или мышлении. Бог, насаждая нам эти концепции, удостоверяется, что мы не можем удержаться от определенных суждений; таким образом, если бы они были ложными, это указывало бы на несовершенство Бога, поскольку желание обманывать и вводить в заблуждение является несовершенством.Бог не может лгать нам, поэтому мы не можем ошибаться в том, что Он предлагает нам ясно и ясно. Мы можем ошибаться только в том, что мы не понимаем ясно и отчетливо, что, следовательно, исходит не напрямую от Бога, а, например, из наших органов чувств. Отметим, однако, что, хотя правдивость Бога является решающим звеном в аргументе Декарта, пытающемся показать истинность определенных фрагментов нашего знания, критерий позволяет нам извлекать убеждения, в случае которых мы можем вспомнить это божественное добродетель — это ясность и ясность понятий, качество, которое принадлежит к категории ограниченного человеческого мышления.Таким образом, Бог является постулатом теории, а не чем-то, что непосредственно дано мышлению. В этом смысле уже у Декарта Бог — это обычно скрытый Бог, который проявляет себя через ясные и ясные идеи в порядке мыслей, но понимание его как проявления Бога каждый раз требует интерпретации , которая это наша человеческая работа.

В работе Лейбница концепция Бога возникает в первую очередь в порядке метафизических соображений в форме особенно осознанной необходимости, существенно отличной от чисто логической необходимости.Характерной чертой мышления в стиле барокко является то, что основные концепции — из метафизических соображений — возможности, необходимости и случайности сформулированы в формулах, указывающих на осуществимость для Бога . Метафизически необходимо то, что не могло быть сделано иначе даже Богом; возможно то, что может быть сделано таким Богом, а случайным является то, что действительно существует, но может быть сделано иначе посредством божественной силы.

Эти концепции были сформулированы таким образом уже Декартом, для которого метафизическая возможность и необходимость пересекались по объему с логической возможностью и необходимостью, критерием которых было не божественное всемогущество, а способность последовательно мыслить о состоянии вещей.Для Лейбница произошло резкое расхождение логического и метафизического порядка. То, что мы способны мыслить последовательным образом, никоим образом не учит нас тому, что возможно, что может быть — то есть тем, что Бог мог создать. Этот никоим образом не доступен в порядке чистого мышления, но он также не доступен напрямую в каком-либо другом порядке, даже в порядке веры. Для Лейбница, по сути, есть два пути, ведущие к частичному пониманию этого метафизического порядка того, что возможно и необходимо, причем оба — что следует подчеркнуть — полностью независимы от каких-либо прямых ссылок на Бога.Первый — это чувственный опыт, разъясняющий нам так называемые фактические истины, второй — это опыт и рассуждения, которые исходят из этого опыта. И в этой концепции Бог остается определенным постулатом, и образ мира, протянувшийся с божественной точки зрения, остается по существу недоступным для человека, чем-то сокрытым навсегда.

Даже Паскаль, относительно наиболее «фидеистически» из великих мыслителей той эпохи, говоря о строго философском укладе, сводит Бога к некой проекции человеческой рациональности, хотя и не чисто теоретической, а практической. один, рассчитанный в первую очередь на выбор и принятие решений, имеющих отношение к человеческой жизни.Знаменитая пари Паскаля — это попытка показать, что тогда мы принимаем во внимание все возможные сценарии, выигрышная стратегия предполагает, что Бог существует (и жизнь согласно принципам религии), но концепция Бога, существование которого мы должны Да ладно, источником чистого мышления является некая чисто интеллектуальная способность, которая ни в малейшей степени не приближает нас к пониманию божественных тайн.

Соответственно, хотя для философии барокко Бог остается важным — возможно, самым важным — горизонтом мысли, сама мысль все больше осознает свою удаленность от абсолюта и в то же время все больше становится основанной на себе и своем конечном. принципы.Это образ мышления, который в более поздней истории философии станет практически обязательной моделью, которая позже, в конце эпохи Просвещения, получит — с помощью Канта и немецких идеалистов — популярное название трансцендентализм. И через американских мыслителей конца 19 века, в основном прагматиков, и через Гуссерля и феноменологов в Европе, трансцендентализм станет — не всегда осознанным — основным способом мышления большого числа философов 20 века.

Тема трансцендентализма тесно связана с другим великим достижением мыслителей эпохи барокко, а именно с открытием сознания. Хотя это может показаться удивительным, до 17 века ни в философии, ни в общепринятой мысли не существовало идеи, которая хотя бы приблизительно соответствовала тому, что мы называем сознанием — концепции, подчеркивающей особую перспективу, с которой существо наделено развитой интеллектуальной жизнью. воспринимает мир и из которого он способен переживать, понимать и оценивать свои собственные психические состояния.

Об этом отсутствии более ранней концепции сознания говорит, среди прочего, тот факт, что мыслители 17 века первоначально выразили его латинским термином Sovientia (и его французским эквивалентом совесть ), что означает, особенно в стоическая традиция, совесть в смысле силы морального суждения. Таким образом, именно Декарт и его последователи начали использовать этот термин для обозначения знания о собственных ментальных состояниях. Первым автором, придумавшим региональный термин для этой концепции, был кембриджский платоник Ральф Кадуорт (1617–1688), от которого происходит широко используемый в философии разума термин «сознание».

За короткое время сознание выросло до уровня центральной проблемы философии, сосредоточив внимание на всех соответствующих метафизических, эпистемологических и практических этических вопросах. Это было огромной проблемой для философии, прежде всего потому, что она не интегрировалась в картину реальности, в которой наука все больше и больше доминирует каким-либо очевидным образом. Это еще один пример антиномической природы Барка: трансцендентальный поворот, присущий этой мысли, о которой я говорил ранее, потребовал рассмотрения человеческого восприятия, мышления и сознания как особой системы отсчета, относительно которой мы можем только разумно говорить о что-то вроде реальности и ее описания, научного или метафизического.В то же время, однако, все, что в этой современной перспективе выглядело как реальность, оставляло все меньше места для точки зрения, с которой имела смысл только воспринимаемая таким образом реальность. Различные попытки решить эту дилемму предпринимались в период барокко и в последовавшие за ним десятилетия XVIII века. В этом отношении, в котором идеи Спинозы и Лейбница, с одной стороны, и идеи Беркли и Юма, с другой, можно считать репрезентативными, кажется, что эти попытки шли в двух основных направлениях.Первым из них была попытка включить сознание и разум в основную метафизическую структуру мира, что несколько противоречило логике ее научного, физического описания. Спиноза сделал мышление и разум как его часть равным атрибутом божественной субстанции наравне с телесностью, содержащей весь физический мир. В свою очередь, Лейбниц постулировал (поскольку он никогда не мог проверить это эмпирически), что мир на фундаментальном уровне его организации состоит исключительно из бестелесных, духовных субстанций (монад), единственными свойствами которых являются восприятия (наиболее ясными из них являются характеризуется сознанием — апперцепцией).

В свою очередь, эмпирики типа Беркли и Юма воздавали должное различным версиям феноменализма или позиции, в которой мы можем думать о физической реальности только в категориях того, что проявляется в нашем сознании посредством соответствующих опытов и наблюдений, и прежде всего установленный в них эмпирический порядок. Мы также можем рискнуть сказать, что в пользу этого решения говорили не только эпистемологические соображения, но также метафизические и антропологические соображения: вера в то, что превращение разума в условие появления и познаваемости мира предоставит уму неоспоримое место в мире. основная структура реальности.

Мы, конечно, можем взглянуть на эти и другие подобные дилеммы философии барокко с чисто исторической точки зрения, как выражение переходного характера этой эпохи, открывающее только раннюю современную мысль и культуру, но в то же время твердо придерживался традиционных способов мышления и представлений о мире. При ближайшем рассмотрении оказывается, что диагноз полностью ошибочен. Есть, конечно, неопровержимый, но в то же время совершенно тривиальный смысл, в котором барокко, как в философии, так и в других областях, опирается на наследие и достижения более ранних периодов.То же самое можно сказать о любой эпохе в истории культуры. Однако перспектива размывается, что есть эпохи более или менее революционные, более или менее порывающие с прошлым. Барокко, в том числе и в философии, безусловно, принадлежит ко второму.

Столкнувшись с зарождающимся — начиная с 16 века — новым образом мира, состоящим из революционных открытий и научных теорий, а также нового опыта и социальных концепций (мы должны помнить, что это было в то время — спасибо к, среди прочего, Джону Локку — что были созданы основы либерализма, который по сей день остается ведущим направлением социальной и политической мысли), традиционного образа мира в той мере, в которой он все еще был важен для мыслителей эпохи барокко. , претерпели далеко идущие изменения.Эти философы ни в коем случае не пытались примирить традицию и современность, а скорее реконструировали то, что они считали традицией, в свете нового образа мышления, в результате чего его образ также претерпел революционные изменения. Представление о человеке как сознательном, свободном и морально ответственном субъекте, подобно представлению о Боге как метафизическом и этическом абсолюте, приобрело совершенно новый смысл. Именно здесь они должны были найти свое место в контексте мира, пересмотренного историей, наукой и политикой.

Антиномия барочного образа мира, попытка объединить непропорциональные нити, происходящие из различных кругов идей и опыта — научных, метафизических, общих и моральных, — привела к философии, с одной стороны, к появлению теорий с огромным, беспрецедентным уровни сложности и сложности интерпретации (можно сказать, что начиная с барокко философия превратилась в сложную дисциплину, непереводимую на повседневный язык и дискурс), а с другой стороны, она выражалась в ранее невиданном в философии смысле тайна мира.Именно благодаря философам эпохи барокко важным мотивом европейской мысли стал тот факт, что все иначе, чем кажется, что все скрывает тайны, и при этом двойной секрет — с одной стороны, связанный с его структурой, недоступный. ежедневно испытывать и открывать наукой, а с другой стороны — со своим местом во всем мировосприятии, определяемым моральной и эсхатологической судьбой человека.

No related posts.