Hdr как сделать в фотошопе: Изображения с расширенным динамическим диапазоном в Photoshop

Изучаем HDR в Photoshop | Photoshop

Изначально это руководство было написано мной для версии Photoshop CS3, но в течение пары лет с того момента, разработчики выпустили для Photoshop несколько больших обновлений, и в них появились новшества, касающиеся HDR, и теперь нам доступна версия Photoshop CC.

Я изучил различия в версиях – старой и новой, и решил, что настало время для обновления руководства. Этот урок подойдет для всех версий, включая CS6 и CC:

В этом уроке мы рассмотрим теорию и практику HDR— фото. HDRI (Изображение Высокого Динамического Диапазона — High Dynamic Range Imaging) изначально использовалось в 3D, но теперь в полной мере применяется и в фотографии. Суть технологии заключается в получении нескольких изображений с разной экспозицией и совмещение их в одну 32 битную картинку.

Камера позволяет отразить ограниченное количество тонов в одном фото (мы называем это динамическим диапазоном, диапазоном тонов, которые могут быть запечатлены между чистым черным и чистым белым). То есть мы обрезаем часть элементов фотографии, когда выставляем экспозицию на камере.

Мы замеряем ее для отображения самых важных элементов сцены. К примеру, взглянем на серию снимков, которые я сделал на мосту Бредбери (Bradburry), строящемся в Лос-Анжелесе. Центральное изображение, снятое с обычной экспозицией, хорошо демонстрирует возможности камеры в количестве передаваемых деталей.

Заметьте, что детали вне помещения потеряны, потому что там очень светло. И также потеряны детали на перилах лестницы, потому что там сильно темно. Когда вы смотрите на реальность собственными глазами, то видите намного больше деталей, чем на фото именно потому, что человеческий глаз передает больший диапазон тонов, чем может воспроизвести камера на одном снимке:

Решение проблемы заключается в получении больше, чем одного снимка, путем брекетинга. Снимаем фото с нормальной экспозицией (центральное фото), затем с пониженной экспозицией (фото слева), чтобы захватить детали за окном и с повышенной экспозицией; фото справа — для детализации тени. И наконец, совмещаем эти снимки в один, чтобы получить изображение с большим диапазоном тонов.

В этом руководстве я расскажу, как сделать все вышеописанное с наименьшими затратами времени.

Для начала нам нужно снять источники на камеру. Технически это выражается в необходимости сделать как минимум два снимка с различными настройками экспозиции для создания HDR. Лично я достигаю хороших результатов с тремя снимками. Мне нравится делать брекетинг в 2 стопа.

Да, я знаю, что это большее значение брекетинга, чем то, с которым большинству людей привычно работать. Но для тех типов HDR изображений, которые я люблю создавать (в большей степени это городские ландшафты), данное значение подходит больше всего. Если вы снимаете людей, возможно, стоит снизить разницу в экспозиции снимков до одного стопа.

А иногда нужно снять больше, чем 3 снимка с разной экспозицией. В действительности это зависит от контрастности сцены. В примере со стройкой в Бредбери, я сделал серию снимков Лос-Анджелеса изнутри темного здания в солнечный день сквозь оконные стекла. Мне потребовалось целых семь фотографий с интервалом в 2 стопа, чтобы запечатлеть весь динамический диапазон сцены.

В некоторых случаях, к примеру, в туманную погоду, можно захватить все тона сцены в одном снимке. Но повторюсь, в основном для HDR фотографии, необходимо и достаточно 3 снимков. Я ставлю настройки камеру в режим автобрекетинга и делаю снимки с интервалом экспозиции в 2 стопа, один в «+» и один в «—».

Обратите внимание, что меняется только выдержка. Если вы меняете значение диафрагмы, будет также меняться глубина резкости, что приведет к ненужному «замыливанию» финального изображения. Если есть возможность – используйте штатив, а иначе – обопритесь на стену или что-то устойчивое, чтобы исключить движение между кадрами.

Заметка: Для настоящего HDR, не стоит использовать одно raw-изображение, и экспонировать ее с разными настройками. В этом нет необходимости. Такого же результата можно добиться, вытянув тени и яркие участки с помощью Camera Raw или Lightroom.

Этот способ называется односнимочный HDR (Single Image HDR). Это так называемый псевдо HDR. У вас не получится сделать HDR — изображение из одного снимка SDR (Standart dynamic Range). Это как “стереозвук из одного динамика”. Там просто нет достаточной цифровой информации. Это псевдо HDR, и его не стоит путать с настоящим HDR.

Шаг 1

Начнем с трех изображений. Одно с нормальной экспозицией, второе недоэкспонированное и третье — переэкспонированное. В этом конкретном случае я использовал брекетинг в 2 стопа. Так как я снимаю много городских пейзажей, то обхожусь двумя стопами, потому как объектами являются в основном плоские поверхности, и полосы и пастеризация не проблема.

Если вы снимаете округлые и криволинейные поверхности, то, возможно, захотите снизить интервал брекетинга, чтобы получить более плавные переходы. Имейте в виду, что, скорее всего, вы получите множество совпадений в тонах, потому как хорошая DSLR камера может захватить около 11 стопов.

Я установил интервал брекетинга на моей камере в 2 стопа. Затем я поставил режим съемки «очередь». Когда я удерживаю кнопку затвора, 3 фотографии будут сделаны сразу. Я снимаю в RAW формате для как можно более широкого динамического диапазона. Вы можете создать HDR, даже если ваша камера не поддерживает RAW, но имейте в виду, что JPG — 8-битный файл.

Убедитесь, что снимаете в режиме приоритета диафрагмы или в ручном режиме. Вам нужно сделать брекетинг выдержки, но не диафрагмы. Если изменять диафрагму, то глубина резкости не будет постоянной, и вы получите дополнительное размытие. Также избегайте движения объектов на фото или же получите «приведения» — части объектов, появившихся только на одном фото, что приведет к проявлению ненужных деталей на финальной фотографии. Если вы посмотрите на три изображения, которые я использовал, на среднем увидите множество деталей.

Тем не менее, на лодках потеряны детали в тенях, а городские огни слишком яркие, что также ведет к потере информации. Левое изображение имеет недостаточную экспозицию, чтобы получить детали в яркой части сцены (здания на заднем плане).

Фото справа передержано на 2 стопа для получения деталей в тенях, например, корпусов лодок и водных отражений:

Шаг 2

Итак, пришло время соединить эти фото в одно 32 битное изображение.

Зайдите в меню Файл – Автоматизация – Объединить в HDR Pro (File>Automate >Merge to HDR Pro). Это меню есть в версиях Photoshop CS2 – CS6 (в CS2 нет автоматического выравнивания, но вместо этого команда «Объединить в HDR» в версиях старше CS5).

Выберите все изображения или папку целиком. Я размещаю каждый набор фото в отдельной папке, так что я использую значение «Папки». Выбирайте фото для объединения. Включите автовыравнивание (Auto Align) в версиях Photoshop CS3+. Нажмите OK. (Photoshop использует технологию автоматического выравнивания, которая позволяет создавать HDR – изображения без штатива):

Шаг 3

Теперь ваши изображения объединены в одно. Вы можете исключить некоторые фотографии, сняв зеленый флажок возле кадра. Если там появились ненужные детали из–за того, что камера двигалась в процессе съемки, поставьте галочку «Удалить двоение» (Remove Ghosts).

Когда вы работаете в 16 или 8 битном режиме, то настройки будут выглядеть как здесь, а если в 32 битном – то, как в шаге 4:

Шаг 4

Результатом объединения является изображение разрешением 32 бита. Смените режим на 32 бита. Доступные тона вы можете увидеть, потянув ползунок «Просмотр установок точки белого» (White Point). Заметьте, что слайдер не меняет само изображение, он предназначен только для того, чтобы увидеть весь диапазон тонов, потому как монитор не в состоянии передать сразу все детали 32-битного изображения:

На заметку: В Photoshop CC появилась новая опция «Полное тонирование в Adobe Camera Raw» (“Complete Toning in Adobe Camera Raw ”). В CS6 этой опции не было. Если вы пользуетесь версией Photoshop CS6 или ниже, переходите сразу к шагу 5.

Если же у вас версия CC и стоит флажок возле «Полное тонирование в Adobe Camera Raw», то перетащить слайдер не получится. Выключите эту настройку, и вы сможете перетаскивать ползунок слайдера. Однако, когда эта опция включена, вы сможете использовать Camera Raw для тонирования вместо настроек HDR Pro. В этом случае переходите к шагу 8b:

Но я рекомендую вам изучить оба метода, так как у каждого из них есть свои преимущества. Тонирование в HDR Pro (шаг 5+) дает больше контроля и позволит создать сюрреалистический эффект. ACR (Camera Raw) поможет достичь эффекта реалистичного HDR без особых усилий.

Шаг 5

Тонирование можно сделать прямо сейчас, но я предпочитаю сначала сохранить 32-битный негатив. Нажмите «OK» для объединения 32 битного изображения. Теперь можно сохранить файл. Сохраняйте в формате psd, tif или EXR.

Если вы работаете с 3D и хотите добавить в HDRI освещение IBL, то сохраните файл как EXR (для Maya и другого программного обеспечения для работы с 3D, поддерживающего этот формат).

Шаг 6

В зависимости от того, как вы хотите использовать это изображение, вам нужно конвертировать его в 16 или 8 битное. При конвертации происходит так называемая интерпретация фотографии. Причина этого кроется в том, что существует множество способов обработки фотографии.

Тогда как в 32 битном изображении у нас есть огромный динамический диапазон, но после конвертации он будет недоступен. Исходя из личного опыта, советую всегда работать с 32 битной версией, а затем конвертировать ее. Избегайте пересохранения 32 битного изображения. Это ваше исходное изображение и, возможно, нам придется возвращаться к нему множество раз.

В меню «Изображение > Режим» (Image>Mode>) выберите 16 bit (или 8 bit). Теперь поэкспериментируем с настройками. Для начала с частью «Тон и детали». Тут кроется почти все творчество процесса создания HDR. (Если хотите произвести настройки без конвертации, то выберите пункт меню «Вид — Опции предпросмотра 32 Bit» (view > 32 Bit Preview Options). Вы сможете использовать несколько средств Photoshop в меню Изображение > Коррекция (Image>Adjustments menu). Самая весомая настройка здесь – «Экспозиция» (Exposure control).

Откроется диалоговое окно «HDR тонирование» (Toning Dialog box) (или «HDR преобразование» (HDR Conversion) для версий ниже CS5). Самый лучший способ правильно сделать настройки – это установить сначала значение гаммы, затем подстроить значение экспозиции. Если нужно очень контрастное изображение – уменьшайте значение гаммы. Для меньшей контрастности — увеличивайте. Наконец, настройте экспозицию для получения нужной яркости:

Смените способ (Method) в значении «Локальная Адаптация» (Local Adaption). Всего существует 4 доступных метода, но только 2 из них доступны для настройки пользователем.

С помощью локальной адаптации (Local Adaption), вы получите доступ к нескольким дополнительным настройкам тонирования. Использование кривых желательно, так как они могут помочь вам с тонкой настройкой параметров. Если вы знакомы с кривыми – включайте эту настройку.

Не бойтесь обрезать немного гистограммы, потому как вы работаете с большим динамическим диапазоном. Делайте четкими детали изображения, но не забудьте добавить теней, иначе фото будет выглядеть плоско и неестественно.

Когда вы настроили кривые, приступайте к настройке радиуса (radius) и интенсивности (strength), чтобы добиться отсутствия ореолов на фото. (На некачественно сделанных HDR изображениях вы заметите ореолы по краям контрастных областей). Радиус контролирует маску размытия, тогда как параметр «Интенсивность» определяет величину применяемого эффекта.

Тон и детали

«Гамма» (Gamma): Здесь вы контролируете контраст. Экстремальные значения вымывают детали или очень сильно их выделяют.
«Экспозиция» (Exposure): Контроль общей яркости.
«Детали» (Detail): Здесь вы настраиваете четкость изображения.

Дополнительные настройки

«Тень» (Shadow): Восстанавливает детали в наиболее темных частях фотографии.
«Свет» (Highlight): Восстанавливает детали в наиболее ярких частях фотографии.
«Сочность» (Vibrance): Эта настройка делает фото более красочным без чрезмерного повышения насыщенности.
«Насыщенность» (Saturation): Увеличивает или уменьшает общее количество цвета. Будьте осторожны, чтобы не перенасытить картинку в общем.

Нажмите OK, чтобы применить настройки:

Шаг 8

Мы получили HDR — изображение. Photoshop – отличный инструмент для создания реалистичных HDR — изображений:

Шаг 8b

HDR, Lightroom и Camera RAW (Photoshop CC)

Новая функция, добавленная в версии Lightroom 4.2+ и Camera Raw в Photoshop CC — возможность работы с 32 битными изображениями. Это великолепно, потому как вы можете использовать кисть для тонкой настройки областей фотографии, работая в 32 битной среде. Изображение ниже показывает результат работы с кистью в Lightroom. Обратите внимание, как я смог обработать изображение. (То же самое возможно в ACR).

Читайте далее инструкции по применению:

На шаге 4, мы находимся в диалоговом окне «Объединить в HDR» (Merge to HDR):

1. Выберите «32 бита» из выпадающего меню «Режим» (Mode), если выбрано что – то другое;
2. Поставьте флажок возле «Полное тонирование в Adobe Camera Raw» (“Complete Toning in Adobe Camera Raw”). Кнопка в правом нижнем углу сменит название с OK на «Тон в ACR»;
3. Нажмите кнопку «Тон в ACR». Изображение откроется в Camera Raw. Вы можете применить все настройки в Camera Raw, но только с преимуществом работы в 32 битах. HDR – изображение, которое вы получите, будет иметь гораздо больше деталей в свете и тени. (Используйте возможности настройки параметров для теней и света). Также можете обратиться к руководству по ACR;
4. Нажмите «OK» по завершению;
5. Изображение все еще в 32-битном режиме. Если вы собираетесь делать тонирование, можете вернуться к шагу 5 и сделать это в расширенном режиме в Photoshop. Кстати, можно сделать двойное тонирование.

Если вы довольны результатом и не собираетесь продолжать обработку изображения, конвертируйте изображение в 8 или 16 бит. Выберите команду меню Изображение – Режим («Image>Mode>») 8 или 16 бит. Появится всплывающее окно с настройками. Чтобы сохранить те же настройки, что были выставлены в Camera Raw, выберите способ «Экспозиция и гамма» (Exposure and Gamma). Установите «Экспозицию» (Exposure) в 0 и «Гамму» (gamma) в значение 1. Нажмите «Ок». Изображение готово!

Заметка: Если вы не можете открыть настройки тонирования HDR (Toning tools) в Photoshop CC, нужно выполнить дополнительные действия. Выберите пункт меню «Редактирование — Настройки – Обработка файлов» (Preferences>File Handling).

Опция называется «Использовать Adobe Camera Raw для конвертации из 32 бит в 16/8 бит» (Use Adobe Camera Raw to Convert Documents from 32 bit to 16/8 bit”). Если она включена, в меню «Изображение – Режим» (File>Mode) вы увидите Camera Raw. Если же нет — Photoshop будет использовать стандартные методы тонирования HDR.

Lightroom

Чтобы начать работать с 32 битным файлом в Lightoom, нужно сделать следующее:

1. Объединить фото в HDR методом, описанным выше;
2. Сохранить 32 битный файл, причем только в формате TIF;
3. Импортировать изображение в Lightroom;
4. Можете использовать обычные настройки, а можете насладиться расширенным контролем над изображением и широким тоновым диапазоном.

Шаг 9

Если вы разрабатываете более сюрреалистичный дизайн, в вашем распоряжении множество сторонних плагинов. Мой любимый — Photomatix pro от HDRsoft. Просто установите его в Photoshop. Плагин великолепно справляется со своей задачей.

Использование плагина Photomatix позволит вам получить высоко детализированные текстуры в фотографиях. Объединение снимков делайте также в Photoshop по инструкции. Затем выберите пункт меню Фильтр – Photomatix (Filter>Photomatix) для настроек тонирования. Конвертацию и сохранение файла делайте также по инструкции:

Шаг 10

Это изображение получено с помощью Photomatix pro:

Шаг 11

А здесь можно увидеть разницу в изображениях, полученных в «чистом» Photoshop HDR и с применением плагина Photomatix. Надеюсь, этот материал поможет вам понять процесс создания HDR изображений:

Ниже я привел еще несколько примеров моих HDR фото:

И еще один мой HDR снимок. Это ночная сцена в режиме оттенков серого:

Надеюсь, урок оказался вам полезен!

Вадим Дворниковавтор-переводчик статьи «Learn HDR in Photoshop, Colin’s HDR photography tutorial»

Как сделать hdri карту в фотошопе.

Создаем HDR-эффект в Photoshop CS5, а так же псевдо HDR Toning. Слишком высокая насыщенность

Эффект HDR достигается путем наложения друг на друга нескольких (не менее трех) фотографий, снятых с разной экспозицией. Этот способ придает больше глубины цветам и светотени. Некоторые современные фотокамеры обладают уже встроенной функцией HDR. Фотографы же, которые не обладают такой аппаратурой, вынуждены добиваться эффекта по старинке.

Все имеет ограничения, а техническая эволюция фотографии за последние 150 лет в основном заключалась в преодолении ограничений ремесла. Динамический диапазон, хотя и является одним из ограничений, которые на протяжении многих лет не преуспели в неумолимых успехах технологий.

Предостережение перед тем, как продолжить, чтобы предотвратить обычный поток электронных писем, который следует за каким-либо первым взглядом, который появляется здесь, и что некоторые читатели не чувствуют ответы на все их вопросы или решают их особые проблемы.

А что делать, если у Вас имеется только одна фотография, а красивый и четкий снимок HDR получить все-таки хочется? В этом уроке я покажу, как это сделать.

Итак, приступим. Для начала откроем наше фото в Фотошопе.

Динамический диапазон относится к диапазону уровней яркости, которые существуют в конкретной сцене — от самого темного — до полного и безликого черного, до самого легкого — до полного безликого белого. Ради этого обсуждения предположим, что типичная прозрачная пленка цвета или датчик цифровой камеры могут записывать 6 остановок динамического диапазона. Таким образом, где-то между шестью и девятью остановками уровня яркости является то, что большинство фотографических систем способны записывать.

А именно, чтобы захватить более динамический диапазон. В то время как большинство повседневных сцен легко справляются с этим динамическим диапазоном, бывают ситуации, особенно для пейзажного фотографа, где требуется больше. Теперь есть много способов сделать это. Традиционным методом было использование разделенных нейтральных фильтров плотности. Поместите от двух до трех фильтров блокировки стоп-кадра над частью сцены, которая слишком яркая, и теперь вы можете установить экспозицию, которая охватывает диапазон яркости.

Следующим этапом будет проявление мелких деталей и общее усиление резкости снимка. Для этого переходим в меню

«Фильтр» и ищем там фильтр «Цветовой контраст» — он находится в разделе «Другое» .

Ползунок выставляем в такое положение, чтобы мелкие детали остались, а цвета только начали проявляться.

Кроме того, они могут медленно использоваться при быстро меняющихся условиях освещения в начале и в конце дня. Кроме того, они действительно работают ненавязчиво, когда есть четко определенный край перехода яркости, такой как линия горизонта или край скалы.

Более современный подход состоит в том, чтобы сделать несколько экспозиций одной и той же сцены, изменяя только скорость затвора.

Возьмите «нормальную» экспозицию, а затем еще несколько на 1-2 остановки и под этой точкой. Это может работать очень хорошо, но чтобы убедить его, что нужно сделать с некоторыми значительными навыками, и обычно требуется довольно много работы с масками и кистями. Мой учебник по смешиванию рассматривает эту технику. Разумеется, это не может извлечь информацию, которая не находится в фактическом файле, но она может сделать лучшую работу, чем использование обычных инструментов обработки сырья, доступных в настоящее время.

Во избежание цветовых дефектов при наложении фильтра, данный слой необходимо обесцветить, нажав сочетание клавиш

CTRL+SHIFT+U .

Теперь меняем режим наложения для слоя с фильтром на «Яркий свет» .

Здесь также используются те же методы смешивания, которые используются для объединения нескольких воздействий, при этом возникают аналогичные проблемы. Поскольку наши экраны и принтеры в большинстве своем являются 8-разрядными устройствами и, следовательно, не способны отображать 32-битные изображения, чтобы быть полезными, эти изображения нужно сжимать, чтобы мы могли работать с ними и в конечном итоге отображать их.

Но, когда технология работает, и с некоторыми изображениями она работает очень хорошо, она способна производить весьма замечательные результаты и может делать это с небольшими усилиями пользователя. Эти снимки должны быть сделаны на расстоянии от одной до двух остановок. Они также должны выполняться путем изменения времени экспозиции, а не диафрагмы, поскольку изменение диафрагмы также изменяет глубину резкости. Они должны быть отдельными экспозициями, охватывающими различные части доступных уровней яркости, доступных на сцене.

Получаем усиление резкости.

Продолжаем улучшать фото. Нам потребуется сводная копия слоев уже готового фото. Чтобы ее получить, зажимаем комбинацию клавиш CTRL+SHIFT+ALT+E . (Тренируйте пальцы).

Экспозиция лучше всего установить в ручном режиме, а автофокусировка выключена. Не используйте функцию автоблокировки вашей камеры, потому что они не позволяют достаточно кадров или достаточного диапазона в брекетинге.

Просто сделайте серию снимков с шагом в 1 стоп, изменив скорость затвора. Вы можете использовать гистограмму после экспозиции, чтобы судить, когда вы сделали достаточно для адекватного захвата диапазона яркости сцены.

Красные горы на закате

Здесь вы выбираете файлы, которые хотите объединить. Обратите внимание на поле в левом нижнем углу окна, которое при выборе будет пытаться выровнять изображения, если они были сняты вручную. Обычно можно было бы использовать. После выбора файлов ваш компьютер будет загружать каждый из этих файлов.

Во время наших действий на фото неизбежно проявятся ненужные шумы, поэтому на этом этапе необходимо от них избавиться. Переходим в меню «Фильтр – Шум – Уменьшить шум» .

Рекомендации по настройкам: Интенсивность и сохранение деталей необходимо выставить так, чтобы шумы (мелкие точки, обычно темного цвета) исчезли, а мелкие детали изображения не поменяли форму. Посмотреть на исходное изображение можно, нажав мышью на окно предпросмотра.

Вышеприведенное окно приведет к тому, что вы увидите объединенную версию файлов вместе с эскизами слева, каждый из которых показывает дополнительный динамический диапазон выше и ниже средней точки, добавляя к окончательному 32-битовому изображению. Вы можете удалить любой из этих файлов, если хотите.

Пришло время заметить, что на вашем экране есть 8 устройств, которые могут показывать только ограниченный динамический диапазон. Вы можете настроить изображение на экране с помощью ползунка, чтобы вы могли видеть различные части динамического диапазона, но на данный момент вы не можете надеяться увидеть все это сразу.

Мои настройки такие:

Не слишком усердствуйте, иначе получите «пластмассовый эффект». Такое изображение выглядит неестественно.

Затем нужно создать дубликат полученного слоя. Как это сделать, мы уже говорили чуть выше.

Теперь снова идем в меню «Фильтр» и снова применяем фильтр «Цветовой контраст» к верхнему слою, но на этот раз ползунок ставим в такое положение, чтобы увидеть цвета. Примерно так:

Что такое hdr в камере?

Теперь вы можете сохранить файл в 32-битном режиме. Но чтобы отобразить его правильно, и что более важно для его печати, вам необходимо преобразовать его в 16-разрядный или 8-битный файл. Вам предоставляется 4 варианта для уменьшения динамического диапазона до того, с чем вы можете работать, как показано на снимке экрана выше.

Никаких дополнительных корректировок не требуется; этот метод является автоматическим. С правильно снятыми и обработанными файлами он позволяет фотографам легко создавать изображения, которые ранее были невозможны или, по крайней мере, очень сложно выполнить. Но, как бы то ни было, как оружие или ядерная держава, это может быть силой как для зла, так и для хорошего.

Обесцвечиваем слой (CTRL+SHIFT+U ), меняем Режим наложения на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40 процентов.

Открытое письмо для создателей камер

Фактически, большинство фотографий выглядят довольно хорошо, спасибо вам большое, с 5-7 остановками динамического диапазона, к которым мы привыкли.

Но функция автоматического крепления в современных цифровых камерах неадекватна для этой новой возможности.

Большинство камер обеспечивают возможность автоматического брекетинга всего 3 экспозиции. Теперь для фотографов требуется возможность установки автоматического брекетинга в любом приращении и в выбранном пользователем диапазоне экспозиций. Не держите эту настройку под слоями меню.

Снова создаем объединенную копию слоев (CTRL+SHIFT+ALT+E ).

Посмотрим на промежуточный результат:

При настройке фильтра смотрим не на авто, а на фон. Мелкие детали должны пропасть, остаться должны только очертания предметов. Не переусердствуйте…

Это можно выбрать пользователем как на передней, так и на задней панели управления, одновременно нажимая кнопку «Кронштейн». Подумайте о сцене, которая имеет яркий солнечный свет и темные тени. Во-первых, важно отключить некоторые функции автоматической экспозиции, чтобы у вас был полный контроль, потому что вы не хотите, чтобы вариация была введена, когда камера автоматически регулирует экспозицию между каждым выстрелом. Сначала определите правильную экспозицию для общей сцены и установите ее вручную.

Если вы обычно находитесь в режиме программы, наведите камеру на сцену и обратите внимание на температуру и скорость затвора, затем поверните циферблат в ручном режиме и выберите эти значения экспозиции. Затем выключите автоматический баланс белого, установив его на конкретный температура или значок, например, Солнце или Облако.

Для полноты эффекта применим к данному слою еще и фильтр «Добавить шум» .

Настройки: эффект 3-5%, по Гауссу, Монохромный .

Экран редактирования HDR

Он также работает лучше, если у вас есть более 3 снимков для объединения, возможно, до 7 или 8. Было бы здорово, если бы производители камер начали предлагать варианты автообнаружения для более чем 3-х фотографий, но сейчас это то, с чем мы должны работать. Без штатива или камеры отдыха, для того, чтобы третье выступление получилось хорошо, очень важно контролировать ваше дыхание и хорошо держать руки хорошо против вашего тела во время съемки.

Если какой-либо из автозахваченных снимков требует более длительного времени экспозиции, и вы все еще не используете штатив, подумайте о том, чтобы поместить камеру в дерево, стену или скамейку. Все изображения теперь должны иметь свои первоначальные экспозиции без какого-либо улучшения. График тонирования и гистограммы внизу, который нельзя изменить в этом представлении. Короче говоря, при использовании локальной адаптации перетащите нижний левый конец кривой на левый край кривой гистограммы, затем начните слегка массировать кривую через середину, пока не достигнете баланса в общем контрасте изображения. Переместите ползунки вокруг, пока не получите нужную вам экспозицию. . Вы можете применить эти настройки вручную или использовать пресеты, если хотите сэкономить некоторое время.

Зажимаем клавишу ALT и нажимаем на значок маски в палитре слоев.

Как видим, размытие и шум исчезли полностью со всего фото, нам нужно «открыть» эффект на фоне.
Берем мягкую круглую кисть белого цвета с непрозрачностью 30% (смотрим скриншоты).

Мы будем работать с этой фотографией. Сначала мы отредактируем настройки в разделе «Основные» модуля разработки. Изменить контрастность на 25, блики до -65, тени до 70, белые до -35 и черные до. Затем установите четкость до 75 и вибрацию. Эти настройки довольно сильные, если они слишком сильны для вашего фото масштаба немного назад.

Но если у вас есть только одна экспозиция, вы можете увеличить динамический диапазон, следуя приведенным ниже инструкциям. Первый шаг — дублировать слой фотографии. Причина этого заключается в том, чтобы избежать внесения каких-либо изменений в исходный уровень, чтобы вы всегда могли вернуться к нему, если вам не нравятся изменения. Затем преобразуем дублированный слой в интеллектуальный объект. Мы сделаем некоторые изменения в тенях и бликах, а также применим некоторую резкость, и, преобразуя этот слой в интеллектуальный объект, мы сможем вернуться и внести изменения в эти настройки позже, если это необходимо.

Используйте настройки теней и бликов, показанные на скриншоте ниже. Это уменьшит тени, чтобы увеличить динамический диапазон. Это добавит некоторую резкость к фотографии.

• Туман, дым или облачные снимки.
• Логарифмическая яркость: этот алгоритм работает с логарифмической яркостью.

Пользователь имеет влияние на то, как отдельные изображения серии экспозиции накладываются друг на друга. Наилучшие движения объектов, непреднамеренное масштабирование и поворот камеры могут быть приняты во внимание. Уникальный: проводится различие между движениями предмета, движениями камеры и зумом.

Обязательно кликаем по черной маске в палитре слоев, чтобы рисовать именно на ней, и нашей белой кистью аккуратно красим фон. Проходов можно сделать столько, сколько подскажет Вам вкус и интуиция. Все на глаз. Я прошелся два раза.

Особым методом является подробное предсказание: он пытается предсказать движения внутри серии экспозиции и, таким образом, удалить призрачные изображения, более целенаправленные. Результатом являются дополнительные детали, которые окупаются, особенно при стрельбе в сложных ситуациях.

Любые изменения, внесенные вами в изображение в скобке, будут применены ко всей серии, если пользователь этого захочет. Разработанные изображения всегда должны сравниваться с оригинальным изображением, которое фотограф видел своими глазами, это сравнение физически теряет все фотографии. Человеческий глаз может воспринимать тысячи различий яркости, которые в 200 раз больше различий яркости — таким образом, воспринимают блеск или информацию об изображении, чем любой датчик камеры в мире.

Особое внимание нужно уделить ярко выраженным деталям фона.

Если где-то случайно был задет и размыт автомобиль, то исправить это можно, переключив цвет кисти на черный (клавиша X ). Обратно на белый переключаемся той же клавишей.

Результат:

Я немного тороплюсь, у Вас, я уверен, получится аккуратнее и лучше.

Еще немного усилим резкость на фото. Идем в меню «Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость» .

При настройке фильтра внимательно смотрим на границы света и тени, цветов. Радиус должен быть таким, чтобы на этих границах не появились «лишние» цвета. Обычно это красный и (или) зеленый. Эффект ставим не более 100% , Изогелию убираем.

И еще один штрих. Применим корректирующий слой «Кривые» .

Техника создания HDR фотографий существует очень давно, еще со времен пленочных фотоаппаратов. Расшифровывается HDR как High Dynamic Range (высокий динамический диапазон). Как известно, камера способна на одном кадре передавать гораздо меньший диапазон и глубину цветов и деталей, чем видит человеческий глаз. HDR позволяет на одном снимке запечатлеть несколько фотографий одного и того же места, сделанных с различной экспозицией. Это позволяет расширить динамический диапазон и сделать снимок более детализированным, сочным и реалистичным.

Наиболее часто HDR применяется для одновременной передачи деталей неба и земли. Без применения техники HDR можно сделать снимок, который покажет детализацию объектов на земле, но небо будет слишком светлым или показать детали неба, но объекты на земле будут темными.

1. Брекетинг

Брекетинг – это функция камеры или приём съемки, когда один и тот же снимок сделан с различной экспозицией. Съемку лучше всего вести со штатива, чтобы при наложении кадров друг на друга все объекты оставались на одном и том же месте. Снимок делается с изменением выдержки или при помощи экспокоррекции. Шаг может быть различным, от долей ступеней, до нескольких ступеней (EV). Рекомендуется делать три снимка: нормальный, светлый для захвата деталей в тенях и темный, для захвата деталей в светлых участках.

Иногда достаточно сделать 2 снимка. Это делается в том случае, если двух снимков достаточно для передачи всего динамического диапазона, но бывают случаи, когда делается больше трех снимков.

Имея достаточное количество изображений можно переходить к их объединению.

2. Объединяем фото

Photoshop является самым удобным и гибким инструментом для создания HDR фотографий.

Размещаем во вкладке слоёв светлый снимок над темным.

На верхнем снимке хорошо прорисована земля, но небо слишком светлое. Значит нужно выделить небо и удалить его. В данном примере выделить небо проще всего инструментом magnetic lasso tool. Стоит внимательно проработать выделение, чтобы не упустить ни какой кусок неба.

Сделав выделение, нажимаем клавишу delete.

Дальнейшую обработку можно делать любым удобным способом.

Склейка панорам и HDR в Adobe Lightroom / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Есть две распространённые проблемы при фотосъёмке, которые можно решить путём совмещения воедино нескольких исходных кадров.

• Нехватка угла обзора. Часто наш сюжет просто не помещается в кадр. Конечно, отчасти эту проблему может решить широкоугольный объектив. Однако оптика с действительно широким углом обзора подчас дорога, сложна в использовании и имеет крупные размеры. А если вы не профессиональный пейзажист или интерьерный фотограф, то пользоваться подобной оптикой будете, скорее всего, не слишком часто. Ну и даже самых широкоугольных объективов порой не хватает для некоторых сюжетов. Увеличить же угол обзора на своих снимках можно с помощью панорамной съёмки. Панорама — это не обязательно длинная «колбаса», какой она получается в панорамных режимах съёмки на телефонах. Панорама может иметь любые соотношения сторон — её основная особенность в том, что состоит она из 2-х и более отдельно снятых кадров.

• Нехватка динамического диапазона. Следующая распространённая проблема — не получается проработать одновременно яркие участки и детали в тенях на снимках с большим контрастом освещения. Например, при съёмке закатного пейзажа то небо проработано, а вместо переднего плана — чёрные пятна, то передний план детализирован, а небо пересвечено.

Проблема в том, что человек видит мир не так, как камера. Мы воспринимаем любой сюжет целостно, со всеми деталями, от яркого неба до тёмных деревьев на переднем плане. У камеры же таких возможностей восприятия нет — это машина для записи света, причём не всегда совершенная технически. Наверняка вы не раз слышали фразу: «Никакая камера не способна передать красоту этих мест». Так вот, мы попробуем сделать так, что камера сможет показать на снимках всё очарование и детали определённого сюжета.

Сбалансировать экспозицию на фотографии тоже можно разными способами. Если вы серьёзно занимаетесь пейзажной фотосъёмкой, то наверняка пользуетесь градиентными светофильтрами (и лично я предпочитаю этот вариант). Однако светофильтры есть не у всех, да и не во всяком сюжете их можно использовать. Тут на помощь приходит возможность склейки изображений, совмещение нескольких кадров разной яркости: из тёмного берутся проработанные светлые участки, а из яркого — тёмные. Так работает функция HDR. Эта функция будет интересна и обладателям камер с узким динамическим диапазоном: то, что владелец современной полнокадровой камеры сможет вытянуть из одного RAW-кадра, хозяин старенькой кроп-камеры сможет сделать с помощью HDR.

RAW-конвертер Adobe Lightroom Classic предлагает базовые возможности склейки панорам и неплохо создает HDR-изображения. К тому же, результирующие файлы создаются в формате цифрового негатива DNG и, по сути, с ними можно продолжить работу как с обычными RAW-файлами.

В этом уроке мы познакомимся с возможностями склейки панорам и HDR в Adobe Lightroom Classic. Отличительная особенность функций созданий панорам и HDR — требовательность к ресурсам компьютера. На слабых системах процесс склейки фото может занять продолжительное время. Поэтому для подготовки этого фотоурока мы выбрали новый ноутбук-трансформер ConceptD 3 Ezel, оснащённый мощным современным «железом». Благодаря процессору Core i7 10750H (6 ядер, 12 потоков) с тактовой частотой 2,6 ГГц (до 5 ГГц в турбо режиме), достаточному количеству оперативной памяти (16 Гб DDR4) и мощной дискретной видеокарте GTX 1660 Max-Q, он идеально подходит для тяжёлых задач типа панорамной склейки или создания HDR. От скорости работы системы зависит комфорт и результативность обработки.

ConceptD — серия устройств, разработанных для создателей визуального контента, в том числе фотографов. А для работы с подобным контентом необходим, разумеется, качественный экран. Все экраны ноутбуков и мониторов ConceptD имеют сертификат соответствия Pantone. Это говорит о том, что они обладают точной цветопередачей и подходят для работы с фото и компьютерной графикой. К тому же ConceptD 3 Ezel с диагональю экрана 14 дюймов является устройством портативным. Его удобно брать с собой в поездки.

Благодаря особой конструкции, ноутбук можно легко превратить в планшет, что пригодится при отборе фото. А перо, которое спрятано в корпусе устройства, поможет создавать точные маски при ретушировании и, конечно, заниматься цифровой живописью.

Создание панорамного снимка

Хотя статья у нас посвящена обработке уже снятого материала, дадим несколько базовых советов по съёмке исходных кадров для панорамы.

• Панорама может состоять из любого количество отдельных кадров. Снимать их можно как горизонтально, так и вертикально — это не принципиально. Если вы делаете горизонтальную панораму, следите, чтобы камера перемещалась от снимка к снимку строго горизонтально, а в случае вертикальной — строго вертикально. В противном случае панорама склеится наискось, с большими белыми полями по бокам.

• Чтобы исходные кадры сошлись воедино, их необходимо снимать внахлёст. К примеру так, чтобы детали правой части первого кадра попадали на левую часть второго. Чем больше наложение между кадрами, тем лучше. Обычно снимают так, чтобы наложение составляло 30–70%

• Необходимо, чтобы фокусное расстояние объектива и фокусировка были одинаковы на всех кадрах. Для этого стоит, единожды сфокусировавшись на первом кадре, далее вовсе отключить автофокус или зажать кнопку блокировки фокусировки. Кадры, где фокусировка «пляшет» от снимка к снимку, хорошо не склеятся.

Три исходных кадра, снятых с наложением.

Итоговая панорама

• Экспозиция всех кадров обязательно должна быть одинакова. Так что либо в процессе съёмки держим зажатой кнопку блокировки экспозиции, либо переводим камеру в ручной режим и отключаем авто-ISO. Отметим, что Lightroom умеет неплохо подгонять друг к другу кадры разной яркости, но искушать судьбу не стоит.
• Качественную панораму можно снять только со штатива. Это обеспечит достойные исходники и плавное перемещение между кадрами. С рук панорамы снимать можно, но в таком случае проследите, чтобы на фото не было «шевелёнки». Из-за неизбежного движения камеры в руках кадры будут сняты не строго с одной точки. Поэтому не используйте при съёмке с рук композиции с близко расположенными передними планами. Если передний план в вашем сюжете расположен в 5 метрах от камеры или ближе, следует использовать штатив, а ещё лучше — нодальный рельс или панорамную голову для устранения негативных эффектов от параллакса.
• Снимать панорамы — просто. Попробуйте! Если вы способны сделать несколько кадров с одинаковыми настройками, у вас всё должно получиться! А вот чтобы овладеть этой техникой в совершенстве, придётся потренироваться.

Отлично, когда в ноутбуке имеется картридер. Таким образом импорт фотографий становится быстрее и удобнее!

Итак, мы сделали исходники для склейки панорамы. Кадры сняты с одинаковыми настройками, внахлёст. Импортируем их в Adobe Lightroom. Чтобы исходники для панорамы не потерялись в остальном отснятом материале, их можно добавить в отдельную коллекцию или обозначить цветовой меткой.

Процесс создания панорамного снимка в этой программе невероятно прост! Выделим все исходные снимки панорамы. Дополнительных манипуляций с ними не требуется, как-то обрабатывать их не нужно. В контекстном меню выберем пункт Photo Merge → Panorama. Или просто нажмём горячее сочетание клавиш ctrl + M.

Откроется окно предпросмотра панорамы. Самое главное на данном этапе — выбрать необходимую проекцию. Lightroom предлагает на выбор сферическую, цилиндрическую и прямолинейную (перспективную) проекции. Посмотрите, в какой из них ваш снимок смотрится наиболее выгодно. Как правило, сферическая проекция лучше работает для многорядных панорам, цилиндрическая — для панорам, снятых в один ряд, а перспективная — для телеобъективов.

Кстати, с помощью проекций можно по-разному передавать перспективу на фото. Это выгодно отличает панорамную съёмку от обычной съёмки широкоугольным объективом, который таких возможностей не даёт. Практика показывает, что для большинства сюжетов лучше всего работает цилиндрическая проекция, а для панорамы, снятой телеобъективом, — прямолинейная.

Давайте посмотрим, что ещё можно настроить в окне предпросмотра панорамы. Выбрав пункт Auto Settings, вы примените к готовой панораме автонастройки (их потом можно убрать или изменить). Выбрав Auto Crop, вы сможете обрезать неизбежные белые поля, возникающие на краях панорамы. Если вы владеете обработкой в Adobe Photoshop, эти поля можно также подправить с помощью инструментов Warp, Liquify. Для заполнения белых полей служит и пункт Fill Edges.

Попытка использования функции Fill Edges: на снимке появились артефакты в виде лишних деталей на небе (повторяющихся облаков).

Это контенто-зависимый инструмент, который на основе вашего снимка попытается дорисовать края. Несмотря на заманчивость данной функции, она не всегда работает корректно.

Ползунок Boundary Warp позволит исказить панораму так, чтобы она заполнила все белые поля. Увлекаться и ставить его на максимум не стоит, ведь тогда искажения геометрии в кадре будут очень заметны. Немного подкрутить его можно в пейзажных кадрах, где нет прямых линий и архитектуры. Для интерьерных же и городских снимков эта функция противопоказана.

Работа с функцией Boundary Warp чаще всего приводит к искажению геометрии в кадре. Причём это часто заметно даже на пейзажных фото — в нашем случае нарушена линия горизонта.

Последний пункт Create Stack поможет вам сгруппировать все кадры, относящиеся к нашей панораме, в стэк — своеобразную стопку снимков, где кадры будут всегда вместе и мы их не растеряем. В любой момент стэк можно разгруппировать.

Итоговые манипуляции с кадром: правим геометрию с помощью панели Transform, кадрируем. Далее работать с панорамным фото можно так же, как и с любой другой фотографией.

Расставив нужные галочки, нажмем кнопку Merge и подождём, пока программа создаст готовый панорамный кадр. Тут важна производительность ПК. Чем быстрее девайс, тем меньше придётся ждать. Итак, панорама создана. Далее с ней можно работать, как с обычным RAW-снимком. О том, как обрабатывать кадры в Lightroom, мы уже рассказывали в отдельных статьях. С панорамой можно делать всё то же самое! Отдельно отметим, что частенько на панорамном снимке необходимо отрегулировать перспективные искажения, так как программа не всегда корректно работает с перспективой. Здесь выручает панель инструментов Transform.

Создание HDR

Опять же, сначала дадим несколько базовых советов по съёмке HDR, а далее поговорим о том, как легко создать изображение с широким динамическим диапазоном в Lightroom.

При съёмке исходников для HDR фотограф должен сделать несколько кадров с разной яркостью. Основная задача в том, чтобы на самом тёмном снимке были проработаны самые яркие участки изображения (в случае пейзажа — небо). На самом светлом кадре должны быть проработаны самые тёмные участки сцены. Если же на самом тёмном кадре у вас большое белое пятно вместо неба (пересвет), никакого толка от создания HDR не будет.

Съёмку лучше вести со штатива, чтобы все исходные кадры были сняты с одной точки и при наложении друг на друга точно совпадали.

Фокусировка и фокусное расстояние не должны меняться. Снимков в серии делается столько, сколько необходимо для проработки всех деталей. Чем сильнее перепад яркости, тем больше потребуется кадров. Как правило, для вечернего городского пейзажа с небольшим перепадом яркости требуется всего два кадра, а для ярчайшего рассвета в горах необходимо от 5 до 9 кадров! Начните с простого: попробуйте делать по два кадра, а достигнув успеха, увеличивайте их количество, снимайте более сложные сюжеты.

Самый светлый кадр: проработаны детали в темных участках.

Кадр с «нормальной» экспозицией. Проработаны средние по яркости оттенки.

Самый тёмный кадр: проработаны детали в светлых участках, на рассветном небе.

Итоговый кадр, полученный с помощью HDR.

При съёмке HDR главное, чтобы в процессе съёмки исходных кадров не менялось значение диафрагмы. ISO также желательно не менять, хоть это и не столь принципиально. То есть, лучшим вариантом будут режимы A (Av) или M. Кадры должны чередоваться с одинаковым шагом экспозиции. Если у вас камера начального уровня, придётся яркость каждого снимка настраивать вручную. В режиме А — с помощью экспокоррекции, а в режиме М — с помощью выдержки. Снимки делаются с шагом экспозиции в 1–2 ступени. По умолчанию шагу в 1 ступень экспозиции будет соответствовать 3 щелчка колёсика настройки параметров.

Если в вашей камере есть функция брекетинга экспозиции, то всё ещё проще: активируем её, задаём нужное количество кадров и шаг экспозиции — камера сама сделает подряд снимки. Проверьте в настройках камеры, с помощью какого параметра аппарат меняет экспозицию во время брекетинга. Это должно делаться за счёт выдержки, а не диафрагмы или ISO. По умолчанию это так и происходит.

Динамический диапазон современных полнокадровых аппаратов очень широк. В большинстве задач можно обойтись без HDR, просто грамотно экспонируя кадр. Фотографы часто снимают в RAW с недоэкспозицией. Таким образом получится сохранить детализацию светлых участков, а из затемнения при обработке “вытянуть” все детали. Но тут надо хорошо знать свою камеру, проверив на практике, сколько ступеней экспозиции в вашем случае можно вытянуть из теней, а сколько — из светлых участков, где тоже есть небольшой запас информации.

HDR не предназначен для съёмки движения. Если в сюжете что-то движется (машины, люди, ветви деревьев, облака на небе), то есть большая вероятность получения на итоговом кадре «призраков», полупрозрачных артефактов. Когда в кадре много движения, чтобы сбалансировать экспозицию, удобнее будет пользоваться градиентными светофильтрами.

Итак, мы сделали кадры с разной яркостью и загрузили в Lightroom. Дело за малым — выделяем их, в контекстном меню выбираем Photo Merge → HDR. Или можно просто нажать сочетание клавиш ctrl+H. Напомним, что горячие клавиши в Lightroom работают только в английской раскладке клавиатуры, так что не забудьте переключить язык!

Программа вскоре откроет окно с превью и минимальным количеством настроек.

Выбор пункта Auto Align позволит подогнать кадры друг к другу, если вы снимали без штатива. Имейте в виду, что на идеальный результат подгонки рассчитывать не приходится. Обратим ваше внимание на то, что при выборе Auto Align программа будет дольше склеивать итоговый кадр. Поэтому, если у вас слабый ПК, данную функцию стоит отключить.

При склейке HDR рекомендуется просматривать получающийся результат с увеличением на предмет «призраков» и при необходимости задействовать функции Deghost. Чтобы увеличить превью, просто щёлкните по нему мышкой.

Выбрав Auto Settings, вы примените к получившемуся кадру автонастройки. Потом их всегда можно будет поменять. В случае с HDR полезно использовать их, чтобы увидеть снимок уже с какой-то обработкой, иначе на превью может появиться просто очень тёмный кадр.

Deghost Amount — пункты, отвечающие за степень борьбы с «призраками». Теми самыми, которые получаются при наличии движения в кадре. Если программа обнаружит движение между снимками, она просто вырежет движущийся элемент из какого-то одного кадра. То есть весь снимок у нас будет иметь широкий динамический диапазон, а место с движением — нет. Там появятся шумы, потеря деталей в светлых или тёмных участках. Поэтому просто так, «впрок», Deghost Amount не включают, тем более не стоит рассчитывать на идеальную работу этой функции. Так что, если снимок сделан грамотно, без движения в кадрах, лучше всего поставить этот пункт в положение None.

Активация пункта Create Stack даст возможность создать стэк из кадров, имеющих отношение к нашей HDR-склейке. Его лучше включить. Итак, расставив нужные галочки, жмём кнопку Merge и через некоторое время получаем результат.

Итоговое HDR-изображение в Lightroom. Теперь его можно обрабатывать так же, как обычный RAW. В данном кадре помимо базовых коррекций были использованы и градиентные маски. Так, небо затемнено с помощью градиента, чтобы не воздействовать на остальной кадр.

В Lightroom готовый HDR-кадр не будет ничем отличаться от обычного RAW. Возможно, после склейки вы получите какую-то неказистую, тёмную картинку. Ничего страшного! Начинайте её обрабатывать! Теперь в тенях и светлых участках получится проработать гораздо больше деталей, а ползунок Exposure позволит поднять или опустить экспозицию не на 5 EV (как для обычного RAW-файла), а на целых 10!

HDR Panorama

Adobe Lightroom может создавать панорамы, где каждый исходный кадр является ещё и HDR-изображением. Причём делает он это практически автоматически! Эта функция очень полезна, если надо, допустим, снять панораму рассветного или закатного пейзажа. Или, скажем, интерьер с видом из окна: перепад яркости в помещении и за окном будет велик, без склейки тут не справиться!

Конечно, лучше сначала попробовать снять простую панораму, потом простой HDR и только после этого браться за создание HDR-панорам. С другой стороны, тут всё не так сложно, как кажется!

Просто снимем каждый элемент панорамы с брекетингом экспозиции и загрузим полученные кадры в Lightroom. Тут важно ни один из них не потерять. В этом помогут коллекции и пометка всех исходных кадров отдельным цветом.

Теперь выделим все наши исходные кадры и в уже знакомом меню выберем пункт Photo Merge → HDR Panorama.

Программа задумается и покажет уже знакомое нам окно настройки панорамы. Обратите внимание, что при создании HDR-панорамы HDR создаётся без устранения «призраков» (параметр Deghost Amount в положении None) и со включённой функцией Auto-Align. Выберем необходимую проекцию и нажмём кнопку Merge. Поскольку программа сразу склеивает и панораму, и HDR, задумается она чуть надольше, чем обычно — тут тоже всё зависит от производительности вашего ПК.

Окно создания HDR-панорамы. Как видим, настройки здесь те же самые, что и при работе с простой панорамой.

Функция HDR Panorama значительно ускоряет процесс обработки комплексных изображений. Быстро, просто, результат получаем сразу в DNG и можем с ним далее работать, как с RAW, — очень удобно!

Благодаря мощной начинке и хорошему экрану ConceptD 3 Ezel отлично подходит даже для ресурсоёмких процессов обработки. А благодаря небольшим габаритам и функциям трансформации с ним удобно работать в любом месте: и сидя дома на диване, и в путешествии.

Возможности склейки панорам и HDR полезны в работе практически каждого фотографа. Даже репортёрам или свадебщикам нет-нет да и надо, например, суметь сделать общий план большого помещения. В пейзажных, интерьерных, архитектурных съёмках эти приёмы используются очень часто и, конечно, стоит ими овладеть, если вы хотите преуспеть в этих направлениях. Это не сложно: попрактикуйтесь сначала с видом из вашего окна или на интерьере квартиры, и вы быстро подружитесь с этими функциями!

HDR изображения / Photoshop / Фотомоушен2 — Сообщество творческих людей

Lincoln Cathedral from Castle Walls (HDR) © Bryan Hamilton

1.

Что такое HDRДля кого-то первые снимки на цифровую камеру были сделаны семь лет назад, для кого-то — на прошлой неделе. Практически все мы задавали себе вопрос: почему часто на снимках голубое небо превращается в сплошной белый фон, а на тех фотографиях, где небо все же не было пересвечено, все предметы на переднем плане сливаются в темное пятно.

Чтобы понять, почему это происходит, проведем небольшой эксперимент. Поставим камеру в приоритет диафрагмы (AV) и наведем ее на небо в солнечную погоду. Предположим, что камера показала необходимую выдержку 1/2000 секунды. Теперь замерим необходимую выдержку по самой темной части мотива, например одежде человека перед вами. Получим 1/2 секунды. Эта разница в освещении приблизительно соответствует так называемому динамическому диапазону мотива. Ее принято вычислять в ступенях экспозиции, и в данном случае она равна 10 ступеням. Вспомним, что одна ступень соответствует изменению экспозиции в два раза. В нашем случае это изменение времени выдержки от 1/2000 до 1/2 секунды.

Глаза человека могут адаптироваться к изменению освещения до 24 ступеней экспозиции, поэтому мы способны различить детали и на светлом небе, и на темной одежде. Но матрица фотокамеры не может приспосабливаться к свету. У нее есть фиксированный динамический диапазон, то есть разница в освещении между самым ярким участком мотива, который она может зафиксировать, не превратив его в белое пересвеченное пятно, и самым темным участком, в котором зафиксированная информация не перекрывается шумом. Динамический диапазон матрицы большинства цифровых камер равен примерно 9 ступеням экспозиции, что гораздо меньше как способности глаз человека запечатлевать информацию, так и способности черно-белой пленки с ее динамическим диапазоном до 11 ступеней.

Me in my fingers (Hb19 style) © valpopando

При этих ограничениях цифровой фотографии она дает нам возможность манипулировать снимками на компьютере. Поэтому вполне естественным было бы сделать несколько кадров с различной экспозицией, соединив их в один, что дало бы нам возможность заметно расширить динамический диапазон снимка. Один из таких способов заключается в работе со слоями в Photoshop и будет описан позднее. О втором способе — создании HDR — пойдет речь сейчас.

Под HDR или, если быть более точными, HDRI (High Dynamic Range Image), подразумевают изображение с динамическим диапазоном больше, чем в обычных снимках. С какого предела начинается HDR, является темой для многих дискуссий. В некоторых источниках границей называют 13,3 ступени экспозиции, в других — 9 ступеней, которые помещаются и в обычный 8-битный JPG-файл.

С технической точки зрения HDR можно определить как файл, в котором яркости пикселей сохранены не в целочисленном виде, а в формате с плавающей запятой. Для HDRI чаще всего используются 32-битные форматы Radiance (.hdr) или OpenEXR (.exr). Так как обычные мониторы не могут отобразить все значения яркости в 32-битном файле, HDRI необходимо привести в 8- или 16-битное изображение. Этот процесс называется тональным отображением (tone mapping).

Если говорить о том, чем HDR не является, стоит упомянуть, что из 8-битных фотографий нельзя сделать HDR, даже если обработать их в специальных программах, таких как Photomatix. Также изображение, полученное из одного RAW-файла с высветлением теней и затемнением светлых участков, будет просто фотографией, конвертированной из RAW, но никак не HDR.

Before Sunset 34th Street, NYC, 1 RAW HDR © photomagister

2. Съемка для HDR

Для создания HDR-изображения нужно сделать несколько снимков с различной экспозицией, запечатлев детали как в темных, так и в светлых частях мотива. Изменять экспозицию, как известно, можно разными способами, но в случае HDR делать это следует изменением выдержки.

Самый верный способ съемки для HDR выглядит так:

* Для начала установим на камере режим приоритета диафрагмы (AV) и выберем нужное диафрагменное число.
* Поставим режим экспозамера по минимальному участку, который позволяет камера. Оптимальным будет точечный или частичный замер, но в крайнем случае для большинства мотивов подойдет и центрально взвешенный метод.
* Измерим экспозицию на самом темном и на самом светлом участках. Для этого интересующий нас участок должен находиться в центре кадра. Запоминаем эти значения.
* Установим камеру на штатив, перейдем в ручной режим (M), поставим то же диафрагменное число, при котором проводили измерения, и будем делать снимки, поднимая выдержку от наименьшего значения к наибольшему (или наоборот) с разницей в одну-две ступени при съемке в JPG-формате или две-три ступени при съемке в RAW.

Если место на вашей карте памяти важно, то можно ограничить количество снимков, проверяя гистограмму. На самой темной фотографии гистограмма должна немного не доходить до правой границы, а на самой светлой — до левой. Лучше даже, если на фотографии с максимальной выдержкой гистограмма начинается в середине шкалы. Тогда мы можем быть уверены, что в получившемся HDR не будет шумов в темных участках, если мы захотим их осветлить.

В тех случаях, когда штатива нет или его нельзя использовать, может помочь эксповилка (AEB) в сочетании с режимом непрерывной съемки. Установка эксповилки на +/– два шага обычно достаточна для создания качественных HDR. В данном случае лучше всего использовать матричный замер экспозиции. Если есть возможность, лучше прислониться к стене или колонне, чтобы уменьшить разницу в кадрах, обусловленную движением.

Чувствительность при съемке для HDR желательно поставить на минимальное значение, поскольку большинство HDR-программ не очень хорошо справляются с шумом. Если же высоких значений чувствительности по каким-либо причинам нельзя избежать, лучше пользоваться Photoshop, поскольку эта программа очень хорошо справляется с устранением шума в HDR.

3. HDR в действии

Рассмотрим, как создавать HDRI и делать тональное отображение на примере «Фотошопа» и «Фотоматикса» — программ, чаще всего используемых для этих целей.

3.1. Создание HDR и тональное отображение в Photoshop

Создавать HDR в «Фотошопе» можно из JPG-, TIF- или из RAW-файлов. Для этого нужно либо выбрать файлы через меню File—Automate—Merge to HDR, либо использовать опцию Add Open Files, если фотографии уже открыты. Если съемка велась с рук, то можно отметить опцию Attempt to Automatically Align Source Images. Только следует учесть, что выравнивание изображений занимает в «Фотошопе» очень много времени, до 45 минут для HDR из трех RAW-файлов. Если программа не может найти EXIF-данные, он попросит внести их вручную.

После вычислений появится окно предпросмотра HDRI. Так как обычные мониторы не предназначены для просмотра 32-битных изображений, будет видна только часть всего светового диапазона этого снимка. Справа отображена гистограмма получившегося HDRI. Передвигая ползунок, можно изменять гамму изображения и рассматривать части фотографии с различной освещенностью. Оставьте значение Bit Depth на 32 и нажмите ОК.

Теперь можно конвертировать HDR в обычное изображение. Для начала лучше конвертировать в 16 бит, чтобы уменьшить возможные потери при дальнейшей обработке. Для этого выбираем Image—Mode—16 Bits/Channel. Появится окно с четырьмя опциями вверху. Для большинства случаев интерес представляет только последняя опция Local Adaptation. Кроме кривой, которая работает подобно простым кривым Photoshop, в этом диалоговом окне есть два параметра: Radius и Threshold. В то время как кривая отвечает за изменение глобального контраста, эти два параметра определяют локальный контраст, контраст деталей.

Radius определяет, сколько пикселей считать «локальной» областью при изменении контраста. Слишком низкие значения делают изображение плоским, слишком высокие могут привести к появлению световых ореолов, особенно при высоких значениях второго параметра, Threshold.

Threshold определяет, насколько выраженным будет локальный контраст.

Теперь осталось поработать с кривой. Для того чтобы узнать, где на кривой лежит световое значение участка изображения, следует, как и в обычных кривых, провести курсором по этому участку изображения. В крайнем случае можно сделать несколько изображений с различными параметрами тонального отображения, потом соединить их с разными режимами перекрытия или скрыть части слоев масками. Перед тем как нажать OK, лучше сохранить установки на кривой, чтобы потом при необходимости изменить их или использовать для изображений, снятых в тех же условиях.

3.2. HDR и Tone Mapping в Photomatix

Создадим HDR-файл из нескольких фотографий. Для этого можно выбрать фотографии через HDR-Generate—Browse либо открыть нужные снимки, выбрать меню HDR—Generate и отметить Use Opened Images. Второй вариант не работает для RAW-файлов, поскольку из них Photomatix автоматически создает псевдо-HDRI. Если Photomatix не может найти EXIF-данные, он попытается приблизительно вычислить их. Чаще всего результат совсем неплох, но на этом этапе можно подкорректировать данные экспозиции. Как и в Photoshop, здесь лучше указывать верные данные.

После того как файлы выбраны, появится следующее окно. В нем можно выбрать различные опции для создания HDR. Если существует вероятность, что позиция камеры была немного изменена при съемке, то можно отметить Align Source Images. Photomatix при выборе опции Attempt to Reduce Ghosting Artifacts попытается минимизировать различия в снимках, связанные с движущимися объектами. Если эти объекты относятся к переднему плану, например это люди или качающиеся ветки, то лучше выбрать Moving Objects/People, в меню Detection выбрать High. Опцию коррекции волн, по моему опыту, лучше не активировать, без нее результаты обычно получаются лучше. В настройках тональной кривой отклика (Tonal Response Curve) внизу лучше оставлять Take Tone Curve Of Color Profile.

После того как вычисления закончены, изображение можно повернуть с помощью Utilities—Rotate—Clockwise/Counterclockwise. Обычные мониторы не могут отобразить весь динамический диапазон созданного HDR-изображения, но части его можно посмотреть с помощью окна HDR Viewer. Через View—Default Options—HDR можно конфигурировать, будет это окно появляться или нет. HDR Viewer можно вызвать и комбинацией клавиш Ctrl+V.

еперь можно приступать к превращению HDR в доступный нормальным мониторам вид. Выбираем HDR—Tone Mapping (Ctrl+T). Появится окно с различными настройками, от которых будет зависеть конечная фотография, то, насколько реалистичной или сюрреалистичной она будет. В поле Method следует выбрать Details Enhancer. Другой метод, Tone Compressor, может давать совсем неплохие и приближенные к реальности результаты, но предлагает меньше опций контроля тонального отображения.

Рассмотрим, что означают различные настройки тонального отображения.

Strength — контролирует влияние на конечный результат остальных параметров.

Color Saturation — цветовая насыщенность полученного изображения.

Light Smoothing — отвечает за плавность световых переходов. Именно она виновата в ореолах, которые свойственны многим HDR-фотографиям. Это значение лучше ставить на максимум.

Luminosity — определяет общий световой уровень фотографии. Повышение этого параметра высветляет тени, более равномерно распределяя световые значения на гистограмме, но в то же время выявляет шумы в тенях.

Micro Contrast — определяет световой контраст в деталях.

Micro Smoothing — уменьшает локальный контраст деталей, влияние предыдущего параметра. Слишком большие значения делают фотографию плоской, со слабо выраженными локальными световыми значениями, при уменьшении этого параметра увеличивается шум и могут появиться темно-серые пятна в областях средней освещенности.

White/Black Clip — определяет значение, после/до которого информация в светлых/темных тонах обрезается.

Output Depth — для изображений, которые вы еще собираетесь обрабатывать в графическом редакторе, лучше ставить на 16 бит.

Некоторые довольно полезные опции были добавлены в версии 2.5: Color Temperature — сдвигает цветовую температуру изображения по отношению к исходному HDRI.

Saturation Highlights/Shadows — изменение насыщенности темных/светлых тонов. Эти опции работают с исходным HDR-изображением, с темными/светлыми тонами реального мотива, поэтому они не являются аналогами Color Balance или Selective Color в Photoshop.

Highlights/Shadows Smoothing — контролируют изменение контраста в темных и светлых тонах.

Shadows Clipping — затемняет темные области, обычно содержащие в HDR много шума.

Обычно локальный контраст получившейся фотографии ниже, чем той, что была в предварительном просмотре. Происходит это из-за того, что тональное отображение рассчитывается с учетом размеров областей локального и глобального контрастов, которые различны в зависимости от размеров изображения. Разница между конечным результатом и предварительным просмотром будет тем больше, чем больше разница между самим изображением и его копией в окне предпросмотра.

В этом случае либо если по каким-то другим причинам результат вас не устраивает, можно вернуться к HDR-файлу опцией HDR—Undo Tone Mapping.

4. Соединение экспозиций (Exposure Blending)

Кроме создания HDR, есть еще один способ увеличения динамического диапазона фотографий. Этот метод работает для любого количества фотографий, снятых со штатива, но для простоты ограничимся двумя снимками. В Photoshop обе фотографии копируются в один файл в виде слоев, а к верхней добавляется маска.

В самых простых случаях, когда светлая и темная части снимка разделены прямой линией горизонта, достаточно закрасить маску градиентом от белого к черному, имитируя серый градиентный фильтр, известный из аналоговой фотографии. Если удерживать Shift при создании вертикального градиента, получится ровный горизонтальный переход.

Гораздо чаще такими простыми методами обойтись не получается: темные и светлые части снимка разделены неровной границей либо разбросаны по всей фотографии. В этом случае маску придется подгонять к конкретному случаю. Для этого слой с более темной фотографией помещаем сверху и добавляем к нему маску. Для начала сделаем грубый набросок распределения яркостей на маске. Это можно сделать несколькими способами.

Первый способ:

* Выбираем более контрастный слой и копируем его (Ctrl+C).
* В списке каналов верхнего слоя выбираем маску.
* Копируем (Ctrl+V).

Для второго способа маски у верхнего слоя сначала быть не должно.

* Среди RGB-каналов более контрастного слоя выбираем самый контрастный канал.
* Выбираем его, кликнув мышкой, удерживая Ctrl.
* Добавляем маску к верхнему слою. Она автоматически заполнится информацией из выбранного канала.

После создания заготовки маски ее контраст можно увеличить кривыми либо сделать маску, состоящую только из черного и белого цветов фильтром Filter—Sketch —Stamp. Правда, работает он только в 8-битном режиме. Чаще всего после этого нужно тщательно подправлять маску кисточками, меняя прозрачность, размер и размытость краев кисти.

Несколько методов соединения экспозиций, дающих иногда очень неплохие результаты, предлагает также Photomatix. Для этого следует открыть фотографии и в меню Combine выбрать один из методов. Лучшие результаты дают H&S—Auto и H&S—Adjust. Значением Blending Point во втором случае можно задать, из каких фотографий предпочтительнее брать информацию. Чем выше это значение, тем больше будет влияние на результат более светлых снимков. Параметром Radius можно контролировать аккуратность перекрытия экспозиций.

5. Последующая обработка

HDR-изображения после тонального отображения обычно следует обработать, чтобы добавить им контраста и скорректировать цвета. Кроме того, изображения, полученные в Photomatix, при некоторых настройках имеют одну особенность: тени в них бывают более светлыми, чем в самом светлом из исходных изображений, а светлые области темнее, чем в самом темном. Чтобы сделать изображение снова приближенным к реальности, следует открыть его в Photoshop, сверху скопировать самую светлую из исходных фотографий в режиме Darken и самую темную в режиме Lighten. Не исключено, что нужно будет добавить к этим изображениям маски и стереть какие-либо части кисточкой с мягкими краями и прозрачностью 10–30%.

Некоторые программы, работающие с HDR, могут искажать цвета и насыщенность цвета при тональном отображении. Эту проблему в большинстве случаев можно исправить в Photoshop: исходные снимки скопировать в виде слоев на получившееся из HDR изображение и поменять режим перекрытия на Color или Saturation, вернув тем самым естественные цвета. В местах пересветов и теней следует использовать цвета соответственно из недо- и пересвеченных исходников.

the shadow and the car © 2006 Kris Kros

6. Альтернативные программы для работы с HDR

В этой статье были подробно рассмотрены Photoshop и Photomatix, но кроме них существуют и другие программы, позволяющие создавать HDR и делать тональное отображение. На эти альтернативные программы также имеет смысл обратить внимание.

EasyHDR — программа с удобным, понятным интерфейсом и большим количеством опций. Более гибкая, чем Photoshop, результаты тонального отображения выглядят более натуральными, чем результаты Photomatix.

Artizen HDR — графический редактор, в котором работа с HDR не является основной функцией. Создание HDRI и тональное отображение делает довольно качественно.

Picturenaut — бесплатная программа для работы с HDR. Неплохо справляется с тональным отображением, но при очень большом динамическом диапазоне может быть сложно найти подходящие параметры.

Qtpfsgui — предлагает несколько алгоритмов, различающихся по параметрам, результатам и времени расчета. После тонального отображения результаты сохраняются в различных окнах, что дает возможность сравнить и выбрать оптимальные параметры.

Ulead PhotoImpact — известный графический редактор. Управление каретками тонального отображения не очень удобно, но результаты более или менее удовлетворительные.

HDR View — небольшая программа для просмотра HDRI. Позволяет увеличивать и уменьшать экспозицию, сохранять изображение на выбранной экспозиции в формате bmp.

Технология HDR может помочь фотографам преодолеть ограничения динамического диапазона матрицы цифрового фотоаппарата. Некоторые программы также позволяют создавать изображения, больше напоминающие сюрреалистические картины, чем фотографии. В каких случаях имеет смысл расширять динамический диапазон фотографии, насколько реалистичной будет конечная фотография — все это решает каждый сам для себя. Работа с HDR дает нам эту замечательную возможность выбора.

Александр Войтехович, специально для PROphotos
Оригинал статьи

Создание HDR фотографий — Фотостоки

В этой статье мы расскажем о создании HDR фотографий. HDRI (High Dynamic Range Imaging) ранее использовалось для 3D, а теперь получилось широкое применение в фотографии. HDR фотография создается путем слияния множества фотографий с различной экспозицией в одно 32-х битное изображение. Давайте попробуем разобраться зачем это нужно.

Камера может запечатлеть ограниченное количество тонов на одной фотографии, поэтому при съемке мы жертвуем частью элементов. Например когда мы хотим снять красивый пейзаж на фоне красивых облаков, то при настройки экспозиции на облака, передний фон будет темным, а если мы будем настраивать экспозицию на передний фон, то облака будут засвечены. Это происходит потому, что наш глаз обладает гораздо большим динамическим диапазоном и может распознавать больше тонов, чем камера можешь заснять и отразить на одной фотографии. В качестве решения можно снимать несколько фотографий и сгруппировать их. Необходимо снять фотографию с нормальной экспозицией, недоэкспонированную фотография, чтобы заснять яркие участки и переэкспонированную фотографию, чтобы запечатлеть темные участки сцены и детали, которые находятся в тени. Далее эти фотографии нужно объединить в одно изображение с более широким диапазоном тонов, которое может отобразить все детали в теневых и ярких областях сцены. В данной статье мы расскажем как можно сделать весь этот процесс в графическом редакторе. Для начала вам потребуется снять несколько изображений с разной экспозицией (как минимум нужно 2 изображения). Можно снимать 3 изображения с EV интервалом равным единице. Вы можете сделать 5 и более изображений с меньшим или большим интервалом экспонирования. Современные камеры позволяют легко настроить автоматическую съемку нескольких фотографий с различными EV интервалами.

(Вы не можете использовать одно изображение и изменять его экспозицию в графическом редакторе, для создания недоэкспонированного и переэкспонированного изображений, такая техника называется псевдо-HDR и не дает нужны результатов)

Рассмотрим процесс создания HDR фотографии по шагам

Шаг 1:

Для нашего примера мы возмем 3 начальных фотографии с EV интервалом равным двум, что хорошо подходит для съемки городских строений, если вы чаще снимаете фотографии с множеством неровных линий и поверхностей, то возможно вы захотите уменьшить EV интервал, чтобы получить более гладкие градиенты. Снимайте в RAW формате, чтобы получить как можно более широкий динамический диапазон фотографии, однако вы все равно можете создавать HDR изображения, даже если ваша камера не поддерживает съемку в RAW формате. Убедитесь, что вы снимаете в Aperture Priority или в Manual режимах, так как вам нужно группировать время экспозиции, а не апертуру. Также убедитесь, что нет никаких движущихся объектов в сцене, которую вы снимаете, иначе вы получите «приведения» на фотографии.

Вот 3 изображения, которые у нас получились

Шаг 2:

Время объединить все фотографии в одно 32-х битное изображение.

Выбираем в Фотошопе Choose File>Automate >Merge to HDR. Данная процедура работает в Photoshop CS2 и CS3. Выберите фотографии, которые вы хотите слить. Включите опцию Auto Align (работает только в Photoshop CS3) и нажмите ОК. (Технология Auto Align позволяет объединять фотографии, снятые без использования штатива).

Шаг 3:

Теперь ваши фотографии будут объединены в одно изображение. Вы можете отключить использование определенной фотографии в левой части экрана. Например, если какая-то фотография, снятая на длинных выдержках, имеет размытости, можно ее отключить, чтобы она не участвовала в процессе создания HDR изображения.

Шаг 4:

Вы можете настроить общий тон изображения, перемещая правый ползунок. Но будьте аккуратны при настройке, небольшие перемещения ползунка могут существенно сказаться на тональности изображения.

Шаг 5:

Нажмите ОК, чтобы слить все фотографии в одно 32-х битное изображение. Теперь вы можете сохранить полученное изображение.

Шаг 6:

Для того, чтобы использовать фотографии вам будет необходимо сконвертировать их в 8-ми или 16-ти битные изображения. При конвертировании, часть возможностей работы с 32-х битными изображениями теряется, поэтому если вы хотите внести какие-то изменения, работайте с первоначальным 32-х битным изображением, а затем конвертируйте и сохраняйте различные версии и интерпретации изображения. Ни в коем случае не перезаписывайте первоначальное 32-х битное изображение, так как оно нам понадобится, если вы захотите внести какие-нибудь изменения.

Choose Image>Mode>16 bit (или 8 bit). Можно настроить несколько опций перед конвертацией.

(Если вы хотите отредактировать изображения без конвертации, Choose view>32 Bit Preview Options. Вы можете использовать несколько инструментов в меню Фотошопа Image>Adjustments, наиболее важный из которых Exposure control).

При конвертации вы увидите диалоговое окно HDR Conversion. Здесь вы можете настроить гамму и экспозицию. Установите сначала гамму, а потом подходящую экспозицию. Если вы хотите получить сильно контрастное изображение — уменьшите гамму, для меньше го контраста надо увеличить гамму. В конце настройте экспозицию, чтобы получить необходимую яркость изображения. Далее можно нажать ОК, чтобы сохранить изображение или попробовать настроить другие опции.

Шаг 7:

Если вы хотите продолжить редактировать изображение, то в диалоговом окне можно выбрать метод Local Adaption (Всего доступно 4 метода, но только в двух можно изменять настройки).

В методе локальной адаптации можно поработать с инструментом — кривые (curves). С помощью данного инструмента можно выделить детали изображение, но при этом не надо забывать о тенях, иначе изображение будет выглядеть ненатуральным. Когда вы закончите с настройками кривых, установите ползунки радиуса (Radius) и порога (Threshold), так чтобы не было сияний и ореолов. (Плохо сконвертированное HDR изображение может иметь свечение вокруг областей контраста). «Радиус» контролирует маску размытия, а «порог» решает, что будет размыто, а что нет.

Нажмите ОК для конвертации изображения.

Шаг 8:

Теперь у нас есть слитое HDR изображение. Ниже вы можете видеть два примера HDR фотографий с различными настройками экспозиции, кривых и резкости. Photoshop хорошо подходит для создания реалистичных HDR фотографий.

Шаг 9:

Если вы хотите получить сюрреалистические результаты, то существует много плагинов, которыми можно воспользоваться. Один из лучших — это Photomatrix Pro от компании HDRSoft. Использование photomatrix плагина для Фотошопа позволит вам получить высоко детализованые структуры на фотографиях.

После того, как вы склеили фотографии согласно инструкции в данной статье, выберите Filter>Photomatix , чтобы применить тональное отображение слоев. Сконвертируйте и сохраните.

Шаг 10:

На HDR фотографии ниже вы можете видеть результат работы плагина тонального отображения слоев Photomatrix Pro.

Шаг 11:

Ниже вы можете видеть сравнение между обычным изображением, HDR изображением, полученным с помощью Фотошопа и результат использования плагина Photomatrix.

Ниже представлена еще одна HDR фотография — ночная сцена, сконвертированная в черно-белый формат.

Надеюсь данное руководство по созданию HDR фотографий оказалось полезным для вас и позволит создавать красивые HDR изображения.

Colin Smith,

PhotoshopCAFE. com

Последнее изменение: 17 октября 2019 в 15:02.

HDR с помощью Adobe Photoshop

© 2014 Vasili-photo.com

Любой фотограф регулярно сталкивается с ситуациями, когда диапазон яркости снимаемой сцены превосходит динамический диапазон его камеры, и запечатлеть света́ и тени в рамках одной экспозиции оказывается невозможным. Хуже того, высокий контраст является естественным и неотъемлемым свойством целого ряда наиболее привлекательных с фотографической точки зрения сюжетов (таково, например, большинство красивых закатов). В подобных условиях допустимо прибегнуть к некогда инновационной, а ныне уже порядком заезженной технике расширенного динамического диапазона или HDR (High Dynamic Range).

Принцип HDR состоит в комбинировании в единое изображение двух или более снимков одной сцены, сделанных с различной экспозицией. Результатом является фотография, достоверно воспроизводящая детали, как в тенях, так и в светах, по аналогии с тем, как это делает человеческий глаз.

Некоторые фотографы (особенно новички) бывают буквально опьянены возможностями HDR и применяют его, где надо и где не надо. Другие – относятся к HDR прохладно и стараются обходиться более традиционными приёмами. Сам я не брезгую изредка применять HDR, там, где это уместно, но считаю, что воспринимать HDR следует как экзотическую приправу, которую не стоит сыпать в каждое блюдо (тем более горстями). При деликатном же и своевременном использовании HDR является весьма полезным и эффективным инструментом.

Способы получения HDR-изображений

Существует несколько основных подходов к получению HDR-изображений:

1. Использование слоёв и масок в Adobe Photoshop;
2. Использование инструмента Merge to HDR Pro в Adobe Photoshop;
3. Использование специализированных программ для HDR;
4. Использование средств фотоаппарата.

В настоящей статье мы подробно рассмотрим первый способ, т.е. использование слоёв и масок в Adobe Photoshop, как наиболее простой, наглядный и управляемый.

Инструмент Merge to HDR Pro выдаёт результаты крайне низкого качества, в связи с чем пользоваться им настоятельно не рекомендуется.

Из сторонних программ для работы с HDR я могу посоветовать Photomatix Pro, но сам предпочитаю пользоваться Фотошопом в силу привычки и потому, что к HDR я вообще обращаюсь редко, а ради единичных снимков мне не хочется вводить в свой процесс дополнительную программу. Качество же HDR-изображений, получаемых с помощью Adobe Photoshop, вполне достойное, в чём вы вскорости убедитесь.

Что до функции HDR, встраиваемой сейчас во многие цифровые фотокамеры, то она предназначена скорее для развлечения, чем для серьёзной работы, и многого от неё ожидать не стоит.

Оборудование и условия съёмки

Для съёмки в технике HDR вам понадобится штатив и цифровая фотокамера с возможностью влиять на экспозицию. Теоретически, вы можете обойтись и без штатива, но при съёмке с рук вам будет сложно добиться идеального совмещения отдельных кадров.

Снимать желательно в RAW, чтобы иметь большую свободу при редактировании. Можно снимать и в JPEG, но мне кажется, что к JPEG обычно прибегают для экономии времени, а раз уж вы взялись за HDR, то потеря времени вас, вероятно, не сильно волнует. В любом случае придётся повозиться.

Все кадры, которые будут использованы для получения HDR-изображения, должны быть сделаны с одним и тем же значением диафрагмы, а потому следует использовать режим приоритета диафрагмы (A) или ручной режим (M).

Если в вашей камере предусмотрена функция брекетинга (эксповилки), то сейчас самое время ей воспользоваться. Обычно для HDR хватает трёх кадров с шагом 2 EV. Если брекетинг недоступен, то варьируйте экспозицию вручную или при помощи экспокоррекции. В этом случае вам придётся дотрагиваться до фотоаппарата между снимками, рискуя его сместить, так что будьте предельно аккуратны.

Опасайтесь подвижных объектов, которые могут непоправимо испортить всю работу. Для качественной HDR-фотографии требуется максимально статичная сцена. Особенно неприятен ветер, раскачивающий ветви деревьев. Если в кадре присутствуют медленно плывущие облака, то это не страшно, коль скоро вы снимаете серию кадров достаточно быстро. Наличие в кадре бегущей воды – не повод для беспокойства, поскольку некоторая смазанность потока при неподвижности прочих элементов пейзажа выглядит вполне художественно.

HDR своими руками

Рассмотрим процесс создания HDR-изображения на конкретном практическом примере.

Подготовка исходных снимков

Для простоты и наглядности я буду использовать всего два снимка – минимальное количество необходимое для HDR. Гораздо чаще я делаю три снимка, но не более того. Некоторые эстеты предпочитают делать по пять и даже больше кадров. На здоровье. В этом нет ничего плохого, но повторюсь: даже двух снимков бывает вполне достаточно, а трёх – и подавно.

Первый снимок сделан с выдержкой в 1/15 с, а второй – 1 с, т.е. разница в экспозиции между ними составляет 4 EV. Оба кадра сняты при диафрагме f/8 и ISO 100.

Это типичная сцена, напрашивающаяся на HDR: контраст между небом и землёй слишком высок, чтобы из единственного снимка можно было без потери качества вытянуть и света и тени, а граница между светлой и тёмной областями слишком неровная, чтобы можно было незаметно для зрителя применить градиентный фильтр.

Обе фотографии были сняты в RAW и сконвертированы в TIFF при помощи Adobe Camera Raw. Смею надеяться, что мои читатели знают о том, как пользоваться Adobe Camera Raw (или любым другим RAW-конвертером) и имеют хотя бы базовое представление о работе в Adobe Photoshop, и потому позволят мне не загромождать статью подробным описанием рутинных операций.

Стоит лишь отметить, что тёмный снимок я обрабатывал так, чтобы получше показать закатное небо и не старался вытянуть тени внизу, а в светлом снимке, напротив, стремился оптимизировать детали переднего плана, игнорируя при этом передержанное небо. Если бы я взял третий снимок (с промежуточной экспозицией), то конвертировал бы его с прицелом на полутона, но сейчас мы не будем усложнять процедуру.

Итак, у нас имеются два снимка: тёмный – для светов, светлый – для теней. Откроем их в Фотошопе и попытаемся сделать из них что-нибудь стоящее.

Замечание о разрядности

Все описанные ниже операции будут проводиться в режиме 8 бит на канал (см. «Разрядность»). Настоящий перфекционист, разумеется, предпочёл бы работать в 16-битном режиме. Поступайте так, как считаете нужным, но лично я не вижу необходимости использовать 16 бит в подобных ситуациях. Наши действия в отношении исходных фотографий будут не настолько интенсивны и разрушительны, чтобы сколько-нибудь заметным образом сказаться на качестве изображения даже при работе в 8-битном режиме. О 32 битах на канал я даже говорить не хочу. Столь высокая разрядность совершенно избыточна.

Совмещение изображений

Для начала необходимо, чтобы два имеющихся у нас снимка стали слоями в одном файле. Выберем снимок с тенями (светлый) и нажмём Ctrl/Cmd+A, чтобы выделить всё изображение и Ctrl/Cmd+C, чтобы скопировать выделенную область. Затем выберем снимок со светами (тёмный) и вставим туда только что скопированную картинку, нажав Ctrl/Cmd+V. Получилось два слоя: внизу – со светами, вверху – с тенями. Для удобства переименую их в Highlights (света) и Shadows (тени) соответственно.

Если вы не уверены, что изображения идеально совмещаются, то можно выделить оба слоя на палитре слоёв и выровнять их при помощи команды Edit > Auto-Align Layers, выбрав режим Auto. В моём случае штатив не дрогнул и выравнивание не потребовалось.

Выделение и маскирование

Теперь задача состоит в том, чтобы создать для слоя Shadows маску, которая бы сделала пересвеченные области изображения невидимыми, так, чтобы вместо них были видны соответствующие участки слоя Highlights. Самый простой способ – воспользоваться яркостным выделением (Luminosity Selection).

Выберем слой Shadows и нажмём Ctrl/Cmd+Alt/Option+2. Эта команда выделяет пиксели изображения в зависимости от их яркости, в результате чего белые пиксели оказываются выбранными на 100 %, чёрные – остаются невыбранными, а полутона выбираются пропорционально своей близости к чёрному или белому цвету.

Теперь, когда мы выделили передержанные области, следует инвертировать выделение (Ctrl/Cmd+Shift+I) и нажать на кнопку добавления маски слоя (Add layer mask) на палитре слоёв. Второй вариант – не инвертировать выделение, а сразу выбрать в меню Layer > Layer Mask > Hide Selection. Всё, что было лишним в слое Shadows, скрылось под маской.

Изображение приобрело следующий вид.

Сама же маска слоя Shadows выглядит вот так.

С этой маской нам ещё предстоит поработать. Проблема в том, что, несмотря на уже достигнутый эффект HDR (на фотографии хорошо видны как тени, так и света), изображение выглядит плоским и малоконтрастным. Кроме того, если присмотреться поближе, то станет заметным довольно грубый переход между небом и лесом, а также в других местах, где между исходными тенями и светами имелась выраженная граница.

У нас с вами тут не какой-нибудь Merge to HDR Pro, а самая настоящая ручная работа, поэтому мы постараемся всё сделать качественно и красиво.

Размытие краёв маски

Выберем маску слоя Shadows (именно маску, а не сам слой) и применим к ней размытие по Гауссу (Filter > Gaussian Blur). Здесь очень важно подобрать правильный радиус размытия. Возьмёте слишком маленький радиус – изображение останется плоским, возьмёте слишком большой – получите примерно следующее.

Вот из-за таких фотографий HDR и пользуется дурной славой. Эти набившие оскомину ореолы или гало вокруг контрастных границ являются визитной карточкой бездарно слепленного HDR. К слову, большинство программ и плагинов для автоматического получения HDR-изображений выдают очень похожий результат.

Характерно, что если абстрагироваться от окружённой ореолом границы между лесом и небом, то прочие части изображения выглядят вполне сносно – намного живее и контрастнее, чем, если бы размытие совсем не применялось, или оно было бы ограничено радиусом в пару пикселей. Т.е. для сцен, где отсутствуют выраженные контрастные границы, большой радиус размытия (20-50 пикселей) вполне оправдан. Вот пример такой фотографии.

В нашем же случае нужно совсем легонько размыть маску в районе границы, а в остальных областях применить более интенсивное размытие. Делается это так. Сперва размоем всю маску на 1 пиксель. Затем выделим те области, которые нужно размыть посильнее, т.е. всё, кроме границы неба с лесом. Для этого перейдём в режим быстрой маски, нажав клавишу Q. Теперь выберем кисть (B), установим непрозрачность (Opacity) на 100 %, жёсткость (Hardness) на 0, а размер (Size) в районе 50-100 пикселей в зависимости от размеров фотографии и характера границы. Выберем чёрный цвет (D) и закрасим границу и прилегающие к ней участки. Важно, чтобы переход от закрашенной области к незакрашенной был как можно мягче.

Снова нажмём Q, чтобы выйти из режима быстрой маски и убедимся, что выбранными оказались именно подлежащие размытию области изображения. Снова выберем маску слоя Shadows и применим к ней размытие по Гауссу с радиусом 20 пикселей. Размытию подвергнутся только области, находящиеся под выделением, чего мы и добивались.

Наведите курсор, чтобы сравнить с версией до размытия.

А вот и фрагмент границы при 100 % увеличении. На него тоже можно навести курсор для сравнения.

Всё ещё не идеально, хотя и лучше, чем было. Однако мы ещё не закончили.

Ручная коррекция маски

Убедимся, что у нас выбрана маска слоя Shadows, и с помощью мягкой чёрной кисти с плотностью в районе 15-20 % немного уплотним маску в тех местах, где, как мне думается, слой Highlights должен проступать более явственно. В первую очередь я поправил многострадальную границу неба с лесом, чтобы лес всё-таки выглядел темнее неба, как это обычно и бывает в реальной жизни. Затем я прошёлся по всему небу, особенно по верхним углам кадра, которые показались мне неестественно светлыми, а также немного притемнил самый низ кадра, чтобы привлечь внимание зрителя к постройкам.

При желании, на этом же этапе можно взять белую кисть и проявить слой Shadows, там, где это уместно. Сейчас мне это не понадобилось.

HDR-изображение приобрело практически завершённый вид.

И даже граница смотрится прилично.

Дальнейшая обработка

Последующие этапы обработки HDR-изображения ничем не отличаются от таковых при работе с обычной фотографией. Подробнее об этом сказано в статье «Обработка фотографий в Adobe Photoshop».

Конкретно в разбираемом нами примере я немного повысил контраст и цветовую насыщенность с помощью S-образной кривой, удалил пару пылинок в небе и избирательно увеличил резкость переднего плана при помощи нерезкого маскирования (Unsharp Mask). Вот, что у меня получилось в итоге.

Если специально не присматриваться, то и не скажешь, что перед вами HDR. Именно к такому эффекту и стоит стремиться. Хочется, чтобы при взгляде на фотографию зритель думал: «Какой красивый закат!», – а не: «Какой красивый HDR!». Не стоит превращать технический приём в основной предмет фотографии. В противном случае вы даёте людям повод усомниться в наличии там настоящего предмета.

Об умеренности

Основная болезнь, поражающая фотолюбителя, только что усвоившего азы HDR, – это отсутствие чувства меры. Занимаясь комбинированием различных экспозиций не стоит перегибать палку, иначе вы рискуете получить наинеестественнейшую безвкусицу с самыми нелогичными тональными переходами, выраженными ореолами и искажёнными цветами. Всё это извинительно, если ваша цель – сюрреализм, и подобная абстрактность позволяет вам оторваться от унылой действительности. Другое дело, если вы тяготеете к более-менее реалистичной фотографии, но недостаток динамического диапазона вашей камеры мешает вам запечатлеть некоторые сцены посредством одной экспозиции. В последнем случае HDR служит именно для достижения большей естественности изображения, а сама методика, позволяющая расширить динамический диапазон, должна оставаться как бы за кадром. HDR требует от фотографа вкуса и умеренности. Например, интерьер комнаты не может быть ярче, чем освещённый солнцем пейзаж за окном. HDR позволяет смягчить контраст между ними, но общие тональные отношения должны оставаться естественными. Точно также силуэты деревьев на фоне закатного неба всегда будут темнее самого неба, и не нужно идти против природы только потому, что у вас есть такая возможность.

На мой взгляд, HDR-фотография хороша тогда, когда вы не можете с ходу определить, HDR это, или нет. Да и не так уж часто этот ваш HDR бывает нужен. Автор старается прибегать к HDR только тогда, когда получить фотографию обычным способом затруднительно или невозможно. Знайте и вы меру.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!

Дата публикации: 09.09.2014

Вернуться к разделу «Редактирование снимков»

Перейти к полному списку статей

Узнайте, как делать HDR-изображения в Photoshop или GIMP с помощью простого трюка 📀

В наши дни отображение тонов HDR происходит повсюду; это похоже на автонастройку, эквивалентную фотографии. Хотите создать изображения с высоким динамическим диапазоном без «HDR»? Откройте Photoshop или GIMP и приготовьтесь взломать некоторые изображения!

Если вы помните из нашей предыдущей статьи, HDR является исчерпывающим термином для извлечения большого количества деталей из нескольких экспозиций и множеств хитрых методов, все с целью создания изображений с деталями за пределами возможностей обычных камер. Продолжайте читать, чтобы увидеть, как несколько фотографий, настройки вручную и навыки редактирования изображений могут создавать потрясающие фотографии HDR.

Photoshop HDR Pro и другие инструменты

Да, прежде чем мы начнем, мы должны остановиться на этом. В этой статье мы не будем обсуждать какие-либо программы преобразования HDR, такие как Adobe Photoshop, HDR Pro или Photomatrix. Вместо этого мы рассмотрим технику для ручного комбинирования данных изображения для создания богато выглядящего HDR-изображения без какого-либо сложного программного обеспечения для составления тонов.

Не волнуйтесь — мы рассмотрим, как создавать изображения с отображением тонов в обозримом будущем, но на сегодняшний день мы узнаем, как получить богатые результаты без этого очевидного «HDR Look».

Фотографирование в скобках

Один из ключей к созданию HDR-изображений — это брекетинг вашей экспозиции. В этом примере мы сфотографировали этот натюрморт несколько раз, каждый с разными настройками вручную.

Это называется «брекетинг», и это предполагает съемку несколько раз (предположительно с помощью штатива) при изменении экспозиции путем остановки или уменьшения различных элементов: диафрагмы, скорости затвора и ISO. В нашем примере мы сохранили одинаковые настройки ISO и диафрагмы, отрегулировав длину экспозиции, чтобы дать больше света датчику. Обратите внимание на детали в лампочке в самых темных изображениях, в то время как самые яркие изображения показывают более подробную информацию в теневых областях.

Возьмите столько фотографий вашего изображения, сколько хотите, настройте каждую экспозицию на одну остановку. Всегда лучше делать больше изображений, чем вам нужно, и сковывать путь намного больше, чем сковывать слишком мало и потом сожалеть.

«Взлом» HDR-изображения с помощью Photoshop или GIMP

С помощью правильных изображений можно создать HDR-изображение в Photoshop или GIMP. Мы взяли три наших изображения. Первый использует ISO 200 (очень медленные, лучшие детали, меньше зерна) и настройку диафрагмы f25 (блокирует большую часть света) с очень высокой скоростью затвора. Третий использует одни и те же настройки ISO и f, но использует гораздо более медленную скорость затвора, возможно, так же медленно, как 15 секунд. Первый имеет большую детализацию в самых ярких областях (вы можете прочитать текст на лампочке), а третье изображение детализирует другие изображения, отсутствующие в тенях.

Среднее изображение было взято с использованием той же композиции штатива, что вместо этого выбирается автоматическая настройка и экспозиция вспышки. Это, в большей степени, чем ручной экспозиции с автоматическим балансом белого, дает натуралистическое изображение, хотя оно лишено деталей, как в ярких бликах, так и в темных тенях. Наша цель — превратить это «так себе» изображение в богатое, заполненное деталями изображение HDR с этими тремя экспозициями.

Мы начинаем с нашего самого темного изображения и устанавливаем его как наш базовый слой. Просто откройте свое самое темное изображение в Photoshop или GIMP и идите оттуда.

Добавьте свою «среднюю» экспозицию к слою поверх самой темной экспозиции и установите этот слой в режим наложения «Экран». (GIMP просто вызывает этот «режим».) Вы можете найти этот параметр на панели слоев либо программа.

В соответствующей заметке, если вы не проявляли осторожность при раскрытии снимков, вы можете обнаружить, что все изображение или различные части его перемещаются, в результате чего вам нужно сдвинуть изображение и соединить слои. Этого может быть трудно избежать, хотя использование штатива и тщательное снятие конечно могут помочь.

Как показано выше, мы создаем маску слоя на «среднем» уровне экспозиции, чтобы заблокировать область, полностью перекрывающую детали. Вы можете создать маску слоя в Photoshop, выбрав этот слой и нажав

на панели слоев. В GIMP вы можете просто щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Добавить маску слоя».

Используйте кисть или ластик для тонкой маскировки областей вашего изображения, которые вы не хотите. Темные области на изображении слева представляют скрытые (или «скрытые») части «средней» экспозиции. Вы можете увидеть маску в сочетании с двумя слоями справа, с красным ореолом, представляющим части лампы, которые замаскированы.

(Примечание автора: Для краткости мы не потратили много времени, чтобы объяснить, что на самом деле существует маску слоя. Если вы немного ржавые, вы можете читать все о них и как их использовать в Эта статья.)

Наше изображение теперь имеет детали в ярком свете, которые были невозможны при одном экспонировании. Давайте посмотрим, не можем ли мы что-то сделать в темных тенях предчувствия на заднем плане.

Эта экспозиция яркая и заполнена множеством деталей теней. Основные моменты вымываются из точки чистоты, без детализации, но тени и полутоны могут оказаться очень полезными для нашего HDR-изображения.

Вставьте свою тень в третий слой поверх остальных.Установите его на «Экран» и уменьшите непрозрачность (оба варианта доступны в GIMP и Photoshop в похожих местах на панели слоев).

Вы можете обнаружить, что вашему теневому изображению не нужно столько уменьшения непрозрачности, в зависимости от того, сколько света он был выставлен, поэтому используйте любую непрозрачность, которая лучше всего подходит для вас. 33% не идеальны, один размер подходит для любого решения.

Создайте маску слоя на вашей тени (как и раньше) и используйте свою кисть (или ластик), чтобы замаскировать области, которые вы не хотите. В этом примере мы замаскировали части изображения, которые показаны здесь как красные. Это позволяет нам обладать темными насыщенными тенями в областях, которые вы ожидаете, чтобы они упали, позволяя тонкой текстуре древесных зерен появляться в ранее более детализированных черных частях стеллажей.

Наше окончательное изображение — это успешная, тонкая комбинация из трех экспозиций, в которой есть детали, которые сопоставляют изображения HDR с отображением тонов, за исключением ореолов, ореолов и этого очевидного «изображения HDR». Если вы просто хотите хороший, богатый HDR-образ, вы, безусловно, можете сделать хуже, чем сделать свой собственный таким образом.

---

Есть вопросы или комментарии относительно графики, фотографий, типов файлов или Photoshop? Отправьте свои вопросы на адрес [email protected], и они могут быть представлены в следующей статье о графике «How-To Geek Graphics».

Image Credits: WF Fancier 535 by F 5.6, доступно под Creative Commons. Все остальные изображения автора.

Photoshop HDR Pro и другие инструменты

Фотографирование в скобках

«Взлом» HDR-изображения с помощью Photoshop или GIMP

Tweet

Share

Link

Plus

Send

Send

Pin

Учебное пособие по Photoshop HDR

Технику формирования изображений с расширенным динамическим диапазоном можно описать как технологию фотографии по вашему желанию, которая позволяет фотографам захватывать более широкий диапазон тональных деталей (в кадрах с брекетингом), чем это было бы возможно в другом изображении.

Эта фотографическая техника предоставляет профессионалам и любителям фотографии совершенно новый набор возможностей освещения, которых раньше можно было избежать или которые считались недостижимыми по техническим причинам.

По сути, стандартная камера ограничена в возможностях, поскольку количество тональных деталей (также известных как интенсивность света или динамический диапазон), которые она способна учесть или уловить. Установка диапазона выдержки камеры в конечном итоге означает, что мы жертвуем другими элементами захваченного изображения.

Увеличение значения экспозиции камеры, например, означает, что мы жертвуем большим количеством деталей в более яркой области в пользу относительно более темной, и наоборот.

Обзор руководства по HDR

Когда вы находитесь в любом месте (работа или отдых, днем ​​или ночью), ваши глаза могут видеть и «чувствовать» все светлые и темные детали (максимальный динамический диапазон) окружающей среды. .

Это связано с тем, что естественные человеческие глаза способны воспринимать гораздо больший диапазон тонов, чем любая камера, на одной фотографии. Отсюда необходимость в технике HDR-фотографии, которая помогает устранить недостатки вашей камеры.

В этом руководстве по HDR Photoshop вы научитесь умным и практическим шагам, как с помощью программы редактирования Photoshop создавать потрясающие изображения HDR. Есть и другие приложения, способные создавать HDR, например Paintshop Pro, но сейчас я покажу вам, как вы можете создавать HDR в Photoshop CS.

Как использовать HDR в программе CS

Функция Photoshop «Объединить в HDR» (в более старых версиях) или «Объединить в HDR Pro» (в более новых версиях) — это необычный инструмент, который можно использовать для выполнения замечательного объединения фотографий (из серия экспозиций в скобках) в одно изображение HDR, таким образом охватывая тональные детали всей серии.

Каким бы необычным и эффективным ни было слияние HDR в Photoshop, вы просто не можете просто «набрать» опцию — вам нужна дорожная карта. Отсюда и необходимость этого урока по HDR-фотографии.

Во-первых, вам нужно сделать исходные изображения с помощью цифровой камеры. 3 экспозиции было бы отлично. Но обычно рекомендуется делать до 5 различных экспозиций (2 передержанных, один нулевой и 2 передержанных). Все зависит от того, насколько контрастна ваша сцена, и, конечно же, от ваших предпочтений. Но в целом 3 экспозиции обычно идеальны!

Для более интеллектуальных и точных снимков вы можете установить брекетинг автоэкспозиции (AEB) камеры и 2 ступени + и -.

Снимайте брекеты: полезные советы

Изменяйте только выдержку. Изменение значения диафрагмы повлияет на глубину резкости камеры. Это неизменно означает, что вы, вероятно, заметите нежелательные размытые изображения в окончательной композиции. Итог: снимайте с приоритетом диафрагмы или вручную.

Не забывайте снимать в формате RAW. Однако, если ваша камера не снимает в формате RAW, не беспокойтесь, используйте Jpeg. Но вы должны заметить, что Jpeg — это всего лишь 8-битный файл.

Штатив даст вам непревзойденную стабильность.При его отсутствии попробуйте опереться на твердый предмет, чтобы устранить несоответствия между кадрами.

По возможности избегайте практики манипулирования значениями экспозиции одного изображения RAW (Highlight и Shadow) для обработки HDR, как предлагают некоторые люди. Это дезинформация. Он не заменяет фактический захват скобок изображения.

В первом случае вы получите эффект псевдо-HDR от одной фотографии со стандартным динамическим диапазоном (SDR) по сравнению с реальным эффектом HDR от серии экспозиций с брекетингом.

Такое приложение, как AURORA HDR, с удобством создаст для вас фантастическое изображение в псевдо-HDR без каких-либо манипуляций. Тем не менее, суть в том, что это не должно заменять практику захвата изображений с брекетингом экспозиции для ваших HDR-изображений.

Сделайте ваши фотографии HDR

Шаг 1. Захват изображений

Шаг 2. Объедините изображения в один 32-битный файл. Доступ к параметру слияния можно получить с помощью Photoshop Выберите «Файл» => «Автоматизировать» => «Слить с HDR Pro».Технология Auto Align в Photoshop просто великолепна. Это позволяет пользователям удобно создавать потрясающие изображения HDR даже без использования штатива.

Выбрав опцию «Объединить в HDR Pro», приложение предложит вам выбрать экспозиции / исходные изображения.

Шаг 3. К настоящему времени ваши фотографии уже должны быть объединены в одно изображение HDR. Размытые фотографии можно отключить, сняв соответствующие флажки на левой диафильме. Здесь также применяется De-ghosting.

Шаг 4. Примените тональное отображение.

Шаг 5. Сохраните изображение. Всегда не забывайте делать это в 16- или 8-битном формате. Но не забудьте перезаписать существующий 32-битный формат. Выберите Изображение => Режим => 16 бит (или 8 бит).

Вы также можете вносить изменения без преобразования. В Photoshop есть полный набор инструментов в меню Изображение => Коррекция. Самый важный из них — «Контроль экспозиции». Короче говоря, вы можете многое сделать с вашим HDR-изображением в Photoshop.

Я бы пропустил детали процедуры захвата изображения, поскольку мы уже рассмотрели этот аспект…

Улучшите свои фотографии с помощью Aurora HDR Pro

Помимо общих методов создания HDR, описанных в этом руководстве, самые умные и интуитивно понятные Техника создания изображений HDR заключается в использовании приложения Macphun Aurora HDR.

Хорошая новость заключается в том, что он работает как автономно, так и как плагин к вашим любимым хост-приложениям, таким как Photoshop, Lightroom и другим. Его ультрасовременная запатентованная технология поразит вас!

Заключение

Вопреки представлениям, которые у вас, возможно, были о создании HDR-изображений в Photoshop, это руководство по HDR-фотографии было составлено, чтобы помочь показать, как методы HDR Photoshop могут быть простыми.

Создавайте потрясающие фотографии HDR в Photoshop CC15

HDR — это аббревиатура, обозначающая высокий динамический диапазон фотографии.Динамический диапазон — это соотношение между самыми темными и самыми светлыми частями сцены. Захват как можно большего количества деталей придает изображению естественный вид. Вы можете добавить больше драматизма или сделать его экстремальным с помощью таких программ, как Fusion, Photoshop CC 15 или таких инструментов, как редактор фотографий Aurora HDR.

Создание HDR в Photoshop CC 15: Инструмент слияния по умолчанию

В Photoshop CC 15 можно легко и быстро объединить скобки экспозиции с помощью встроенного инструмента под названием «Слияние с HDR Pro». Он находится в раскрывающемся меню «Файл». Исследование займет всего несколько секунд, так что приступим.

Запустите Photoshop CC 15, щелкните раскрывающийся список File, найдите Automate и выберите Merge to HDR Pro . Выберите скобки и нажмите ОК .

По завершении вы можете продолжить редактирование фотографии HDR или создать новое изображение. Часто эти изображения требуют дополнительной обработки для улучшения деталей, поэтому важно понимать, как вы будете создавать собственное изображение HDR.

Создание HDR в Photoshop CC 15: подключаемый модуль Aurora HDR

Aurora HDR Pro — это передовое программное обеспечение для создания изображений с расширенным динамическим диапазоном из одного снимка в Photoshop CC 15. Загрузите и установите Aurora. Он будет работать как отдельное приложение или как плагин.

Запустите Photoshop, откройте фотографию и нажмите правой кнопкой мыши на . Найдите программное обеспечение Skylum и выберите Aurora HDR Pro . Щелкните Create HDR and Apply.

Как установить подключаемый модуль Aurora HDR

Запустите программное обеспечение как отдельное приложение, щелкните Aurora HDR Pro, установите подключаемые модули, щелкните «Установить» рядом с подключаемым модулем Adobe Photoshop и нажмите «Готово».Наслаждайтесь созданием HDR в Photoshop CC 15 с помощью плагина Aurora. Это действительно быстро и просто!

Совет дня: настройте черный и белый цвета в Photoshop CC 15

Если вы собираетесь изменить уровни черного и белого на гистограмме, спросите себя: есть ли области изображения, которые должны быть полностью черными или белыми и показаны ли они на гистограмме?

Большинство изображений выглядят лучше всего с полным спектром света и тени, который может отображаться на экране или на распечатанной копии.Это означает, что часто лучший способ настроить уровни — это растянуть гистограмму на весь диапазон от черного (0) до белого (255). Изображения, не имеющие полного тонального диапазона, часто выглядят тусклыми, им может не хватать выразительности.

С другой стороны, растягивать белые и черные полосы по краям гистограммы, не обращая внимания на содержимое изображения, — плохая привычка. Снимки, сделанные в тумане, дымке или очень мягком свете, не часто содержат черный или белый цвет.

Попытка отрегулировать уровни для таких изображений может испортить настроение изображения и разрушить сходство с оригиналом, потому что оно будет выглядеть как резкий снимок при свете.

Еще одна причина для осторожности при смещении черного и белого к границам гистограммы, это может быстро вырезать свет и тень. Гистограмма может содержать тени и яркие области, которые отображаются на высоте 1 пиксель и будут потеряны. Часто это происходит с изображениями в сдержанном ключе, как в примере ниже.

Фотография с расширенным динамическим диапазоном (HDR) в Photoshop

Изображения с расширенным динамическим диапазоном (HDR) позволяют фотографам записывать более широкий диапазон тональных деталей, чем камера может зафиксировать на одной фотографии. Это открывает совершенно новый набор возможностей освещения, которых раньше можно было избежать — по чисто техническим причинам. Новая функция Photoshop «слияние с HDR» выполняет это путем объединения серии экспозиций с брекетингом в одно изображение, охватывающее тональные детали всей серии.

→

Изображение выше любезно предоставлено Кайлом Кручоком (хотя и в сильно измененной форме).

Однако бесплатного обеда нет; попытка расширить тональный диапазон неизбежно приведет к снижению контрастности некоторых тонов.Обучение использованию программного обеспечения HDR может помочь вам максимально использовать свой динамический диапазон при сложном освещении, при этом уравновешивая этот компромисс с контрастом.

МОТИВАЦИЯ

: ДИЛЕММА ДИНАМИЧЕСКОГО ДИАПАЗОНА

Поскольку цифровые датчики достигают все более высоких разрешений и, следовательно, все меньших размеров пикселей, единственным качеством изображения, которое не имеет преимуществ, является его динамический диапазон. Это особенно заметно в современных компактных камерах с разрешением 8 и более мегапикселей, поскольку они более чувствительны, чем когда-либо, к сильным засветкам или зашумленным деталям в тенях.Более того, некоторые сцены просто содержат больший диапазон яркости, чем может быть захвачен современными цифровыми камерами любого типа.

«Яркая сторона» заключается в том, что практически любая камера может запечатлеть широкий динамический диапазон — но не на одной фотографии. Изменяя только выдержку, большинство цифровых фотоаппаратов могут изменять количество пропускаемого света в 50 000 раз или более. В формировании изображений с высоким динамическим диапазоном эта характеристика используется для создания изображений, состоящих из нескольких экспозиций.

КОГДА ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ HDR

Используйте HDR только в том случае, если распределение яркости сцены не может быть легко смешано с помощью фильтра градуированной нейтральной плотности (GND).Это связано с тем, что фильтры GND расширяют динамический диапазон, сохраняя при этом локальный контраст. Сцены, которые идеально подходят для фильтров GND, — это сцены с простой геометрией освещения, такие как линейное смешение от более темной земли до более яркого неба в пейзажной фотографии:

Напротив, сцена, в которой распределение яркости больше не легко смешивается с использованием фильтра GND, представляет собой сцену дверного проема, показанную ниже.

Обратите внимание, что приведенная выше сцена содержит примерно три тональных области с резкими переходами по краям, поэтому требуется специальный фильтр GND.Если бы мы взглянули на это лично, мы смогли бы различить детали как внутри, так и снаружи дверного проема, потому что наши глаза приспосабливались бы к изменяющейся яркости. В этом руководстве основное внимание уделяется использованию HDR, чтобы приблизить к тому, что мы увидели бы собственными глазами.

ВНУТРЕННЯЯ РАБОТА HDR-ФАЙЛА

Photoshop создает файл HDR, используя информацию EXIF ​​из каждого изображения в скобках для определения их выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Это сообщает Photoshop, сколько света на самом деле исходит от каждой области изображения.Поскольку этот свет может сильно различаться по своей интенсивности, Photoshop создает файл HDR с использованием 32-битного описания каждого цветового канала (в отличие от обычных 16 или 8-битных; см. «Понимание битовой глубины»).

Файлы

HDR используют эти дополнительные биты для создания относительно открытой шкалы яркости, которую можно регулировать в соответствии с потребностями вашего изображения. Однако ключевым преимуществом является то, что эти дополнительные биты также используются более эффективно, чем типичные 8- или 16-битные изображения (которые мы будем далее называть «изображениями с низким динамическим диапазоном» или LDR-изображениями).

32-битный формат файла HDR может записывать более широкий динамический диапазон, поскольку он использует свои биты для определения чисел с плавающей запятой , также называемых экспоненциальной нотацией. Число с плавающей запятой состоит из десятичного числа от 1 до 10, умноженного на некоторую степень 10, например, 5,467×10 ³ , в отличие от обычных целых чисел 0-255 (для 8-битных) или 0-65535 ( для 16 бит). Таким образом, файл изображения может указывать яркость 4 300 000 000 просто как 4,3 x 10 ⁹ , что было бы слишком большим даже для 32-битных целых чисел.

Хорошо, нотация с плавающей запятой, конечно, выглядит более лаконичной, но как это помогает компьютеру? Почему бы просто не добавлять больше битов, чтобы последовательно указывать все большие числа и, следовательно, больший динамический диапазон? Это проблема убывающей отдачи. По мере того, как к обычным файлам LDR добавляется больше битов, экспоненциально большая часть используется только для более точного определения цвета, а не для расширения динамического диапазона. Это приводит к тому, что для описания темных тонов используется гораздо больше битов, чем более светлых:

Фактическая яркость * →

Биты LDR становятся все более редкими →

* Измерено цифровой камерой.См. Руководство по гамма-коррекции для получения дополнительной информации по этой теме. Вышеизложенное представление является качественным. Более близко расположенные биты для более темных значений являются результатом гамма-кодирования. Это дает большое преимущество для обычных изображений и может даже помочь увеличить динамический диапазон, но становится все более неэффективным по мере увеличения глубины цвета.

Файлы

HDR позволяют обойти эту дилемму LDR, используя тональные значения, которые пропорциональны фактической яркости объекта. Это приводит к тому, что биты будут равномерно распределены по всему динамическому диапазону, что обеспечивает большую битовую эффективность.Числа с плавающей запятой также обеспечивают запись всех тонов с одинаковой относительной точностью, поскольку такие числа, как 2,576×10 ³ и 8,924×10 ⁹ , имеют одинаковое количество значащих цифр (четыре), даже если второе число больше в миллион раз больше.

Примечание: так же, как использование изображений с высокой битовой глубиной не обязательно означает, что ваше изображение содержит больше цветов, файл HDR не гарантирует больший динамический диапазон, если он также не присутствует в фактическом объекте.

Все эти дополнительные биты, предоставляемые форматом HDR, великолепны и позволяют записывать практически бесконечный диапазон яркости. Однако дисплей вашего компьютера и отпечатки могут отображать только фиксированный узкий диапазон. Таким образом, в этом руководстве основное внимание уделяется не только созданию 32-битных файлов HDR, но и их преобразованию в изображения, которые можно отобразить на вашем компьютере или которые будут отлично смотреться в качестве фотопечати. Этот этап преобразования обычно называют «тональным отображением ».«

ПОДГОТОВКА НА МЕСТЕ

Поскольку для создания HDR-изображения требуется сделать серию идентично расположенных экспозиций, необходим прочный штатив. В Photoshop есть функция, которая пытается выровнять изображения, когда камера могла перемещаться между кадрами, однако наилучшие результаты достигаются, когда на это не полагаются.

Обязательно сделайте по крайней мере три экспозиции , хотя для оптимальной точности рекомендуется пять или больше. Больше экспозиций позволяет алгоритму HDR лучше приблизительно определять, как ваша камера переводит свет в цифровые значения (a.к.а. кривой отклика цифрового сенсора), что обеспечивает более равномерное распределение тонов. Пример дверного проема лучше всего подходит для нескольких промежуточных экспозиций в дополнение к двум показанным ранее.

Важно, чтобы самая темная из этих экспозиций не включала засветки в тех областях, где вы хотите запечатлеть детали. Самая яркая экспозиция должна показывать самые темные области изображения с достаточной яркостью, чтобы они были относительно свободными от шума и четко видимыми. Каждую экспозицию следует разделять одной-двумя ступенями, и в идеале они устанавливаются путем изменения выдержки (в отличие от диафрагмы или чувствительности ISO).Напомним, что каждая «остановка» относится к удвоению (+1 ступень) или уменьшению вдвое (-1 ступень) захваченного света.

Отметим еще один недостаток HDR-изображений: они требуют относительно статичного объекта из-за необходимости нескольких отдельных экспозиций. Поэтому наш предыдущий пример заката над океаном не подошел бы для техники HDR, поскольку волны значительно перемещались бы между каждой экспозицией.

СОЗДАНИЕ 32-БИТНОГО HDR-ФАЙЛА В PHOTOSHOP

Здесь мы используем Adobe Photoshop для преобразования последовательности экспозиций в единое изображение, которое использует тональное отображение, чтобы приблизиться к тому, что мы видим нашим глазом.Во-первых, нам нужно объединить все экспозиции в один 32-битный файл HDR:

Откройте инструмент HDR (Файл> Автоматизация> Объединить в HDR …) и загрузите все фотографии в последовательности экспозиции; для этого примера это будут четыре изображения, показанные в предыдущем разделе. Если ваши изображения были сняты не на устойчивом штативе, этот шаг может потребовать проверки «Попытка автоматического выравнивания исходных изображений» (что значительно увеличивает время обработки). После нажатия OK вы вскоре увидите сообщение «Расчет кривых отклика камеры».

Как только ваш компьютер остановит обработку, он покажет окно с их объединенной гистограммой. Photoshop оценил точку белого, но это значение часто обрезает светлые участки. Вы можете переместить ползунок белой точки к самому правому краю пиков гистограммы, чтобы увидеть все детали светлых участков. Это значение предназначено только для предварительного просмотра и потребует более точной настройки позже. После нажатия OK у вас остается 32-битное изображение HDR, которое теперь можно сохранить при необходимости.Обратите внимание на то, что изображение может оставаться довольно темным; только после того, как оно будет преобразовано в 16- или 8-битное изображение (с использованием тонального сопоставления), оно начнет больше походить на желаемый результат.

На данном этапе очень мало функций обработки изображений можно применить к 32-битному файлу HDR, поэтому он мало полезен, кроме как для архивных целей. Одна из доступных функций — регулировка экспозиции (Изображение> Регулировка> Экспозиция). Вы можете попробовать отрегулировать экспозицию, чтобы выявить скрытые светлые участки или тени.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТОНАЛЬНОГО НАПРАВЛЕНИЯ HDR В PHOTOSHOP

Здесь мы используем Adobe Photoshop для преобразования 32-битного HDR-изображения в 16-битный или 8-битный файл LDR с использованием тонального сопоставления. Это требует интерпретирующих решений о типе тонального сопоставления в зависимости от объекта и распределения яркости на фотографии.

Преобразуйте в обычное 16-битное изображение (Изображение> Режим> 16 бит / канал …), и вы увидите инструмент преобразования HDR. В методе тонального отображения используется один из четырех методов:

Экспозиция и гамма	Этот метод позволяет вручную настраивать экспозицию и гамму, которые служат эквивалентом регулировки яркости и контрастности соответственно.
Выделить сжатие	Этот метод не имеет параметров и применяет настраиваемую тональную кривую, которая значительно снижает контрастность светлых участков, чтобы сделать остальную часть изображения ярче и восстановить контраст.
Выровнять гистограмму	Этот метод пытается перераспределить гистограмму HDR в диапазоне контрастности обычного 16- или 8-битного изображения. При этом используется настраиваемая тональная кривая, которая расширяет пики гистограммы, чтобы гистограмма стала более однородной.Обычно он лучше всего работает для гистограмм изображений, которые имеют несколько относительно узких пиков без пикселей между ними.
Местная адаптация	Это наиболее гибкий метод и, вероятно, наиболее полезный для фотографов. В отличие от трех других методов, этот изменяет степень осветления или затемнения областей на попиксельной основе (аналогично локальному повышению контрастности). Это заставляет глаз думать, что изображение имеет более контрастный характер, что часто имеет решающее значение для изображений HDR с пониженным контрастом.Этот метод также позволяет изменить тональную кривую, чтобы она лучше соответствовала изображению.

Перед использованием любого из вышеперечисленных методов можно сначала установить точки черного и белого на ползунках гистограммы изображения (см. «Использование уровней в Photoshop» для ознакомления с этой концепцией). Щелкните двойную стрелку рядом с «Кривая тонирования и гистограмма», чтобы отобразить гистограмму изображения и ползунки.

Остальная часть этого руководства посвящена настройкам, относящимся к методу «локальной адаптации», так как он, вероятно, наиболее часто используется и обеспечивает максимальную гибкость.

КОНЦЕПЦИЯ: ТОНАЛЬНАЯ ИЕРАРХИЯ И КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

В отличие от трех других методов преобразования, метод локальной адаптации не обязательно сохраняет общую иерархию тонов. Он переводит интенсивность пикселей не только с помощью одной тональной кривой, но и на основе значений окружающих пикселей. Это означает, что в отличие от использования тональной кривой, тона на гистограмме не просто растягиваются и сжимаются, но вместо этого могут пересекать позиции. Визуально это будет означать, что некоторая часть объекта, которая изначально была темнее, чем какая-то другая часть, позже могла бы приобрести такую ​​же яркость или стать светлее, чем эта другая часть, хотя бы на небольшую величину.

В приведенном выше примере, несмотря на то, что морская пена на переднем плане и отражения от камней на самом деле темнее, чем поверхность далекого океана, на окончательном изображении далекий океан выглядит темнее. Ключевой концепцией здесь является то, что на больших участках изображения наши глаза приспосабливаются к изменяющейся яркости (например, глядя на яркое небо), тогда как на меньших расстояниях наши глаза этого не делают. Подражание этой характеристике зрения можно рассматривать как цель местного адаптивного метода — особенно для распределений яркости, которые более сложны, чем простое вертикальное смешение на закате над океаном.

Пример более сложного распределения яркости показан ниже для трех изображений статуи. Мы называем контраст на больших расстояниях изображения глобальным контрастом, тогда как изменения контраста на меньших расстояниях изображения называем локальным контрастом. Метод локальной адаптации пытается сохранить локальный контраст при одновременном уменьшении глобального контраста (аналогично тому, как это сделано в примере с закатом в океане).

Исходное изображение Высокий общий контраст
Низкий локальный контраст Низкая общая контрастность
Высокая локальная контрастность

Приведенный выше пример наглядно показывает, как локальный и глобальный контраст влияют на изображение.Обратите внимание на то, как крупномасштабные (глобальные) пятна света и темноты преувеличены в случае высокого глобального контраста. И наоборот, в случае низкой глобальной контрастности передняя часть лица статуи практически такой же яркости, как и ее сторона.

Исходное изображение выглядит хорошо, поскольку все тональные области четко видны и показаны с достаточным контрастом, чтобы придать ему трехмерный вид. Теперь представьте, что мы начали со среднего изображения, которое было бы идеальным кандидатом для преобразования HDR.Тональное отображение с использованием локальной адаптации, вероятно, даст изображение, подобное крайнему правому изображению (хотя, возможно, не столь преувеличенное), поскольку оно сохраняет локальный контраст, но при этом снижает глобальный контраст (тем самым сохраняя текстуру в самых темных и самых светлых областях).

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ HDR С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ЛОКАЛЬНОЙ АДАПТАЦИИ

Расстояние, на котором различается локальный и глобальный контраст, устанавливается с помощью значения радиуса. Радиус и порог аналогичны настройкам нерезкой маски, используемой для локального повышения контрастности.Высокий порог улучшает локальный контраст, но также рискует вызвать артефакты ореола, тогда как слишком низкий радиус может сделать изображение размытым. Для любого изображения рекомендуется настроить каждое из них, чтобы увидеть их эффект, поскольку их идеальная комбинация зависит от содержимого изображения.

Помимо радиуса и пороговых значений, изображения почти всегда требуют корректировки тональной кривой. Эта техника идентична описанной в уроке по кривым Photoshop, где небольшие и постепенные изменения наклона кривой почти всегда идеальны.Эта кривая показана для нашего примера дверного проема ниже и дает окончательный результат.

Инструмент Photoshop CS2 + Окончательный результат
с использованием метода локальной адаптации

HDR-изображений, преобразованных в 8- или 16-битные, часто требуют доработки для повышения точности цветопередачи. Тонкое использование уровней и насыщенности может значительно улучшить проблемные области на изображении. В общем, области, контрастность которых увеличилась (большой наклон тональной кривой), будут демонстрировать увеличение насыщенности цвета, тогда как противоположное происходит при уменьшении контраста.Иногда при осветлении теней может быть желательно изменение насыщенности, но в большинстве других случаев этого следует избегать.

Основная проблема метода локальной адаптации заключается в том, что он не может различить падающий и отраженный свет. В результате он может излишне затемнить естественно белые текстуры и осветлить более темные. Помните об этом при выборе настроек радиуса и порога, чтобы этот эффект можно было минимизировать.

СОВЕТ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ HDR ДЛЯ УМЕНЬШЕНИЯ ШУМА В ТЕНИ

Даже если ваша сцена не требует большего динамического диапазона, ваша финальная фотография все равно может быть улучшена благодаря дополнительному преимуществу: уменьшенному теневому шуму. Вы когда-нибудь замечали, как цифровые изображения всегда имеют больше шума в тенях, чем в более ярких тонах? Это связано с тем, что отношение сигнал / шум изображения выше там, где изображение собрало больше светового сигнала. Вы можете воспользоваться этим, комбинируя правильно экспонированное изображение с передержанным. Photoshop всегда использует наиболее экспонированное изображение для передачи заданного тона, тем самым собирая больше света в деталях тени (но без передержки).

РЕКОМЕНДАЦИИ

Имейте в виду, что изображения HDR появились недавно, особенно в области цифровой фотографии.Таким образом, существующие инструменты, вероятно, значительно улучшатся; в настоящее время не существует автоматизированного процесса, который преобразует все изображения HDR в те, которые приятно выглядят на экране или в печати. Следовательно, хорошие преобразования HDR требуют значительной работы и экспериментов, чтобы получить реалистичные и приятные конечные изображения.

Кроме того, неправильно преобразованные или сложные изображения HDR могут выглядеть размытыми после преобразования. Хотя в качестве первого шага исправления рекомендуется повторное исследование настроек преобразования, ретуширование с локальным усилением контрастности может улучшить результаты.

Как и со всеми новыми инструментами, будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с их использованием. Будьте осторожны при нарушении исходной тональной иерархии изображения; не ожидайте, что глубокие тени станут почти такими же светлыми, как яркое небо. В нашем примере с дверным проемом освещенное солнцем здание и небо — самые яркие объекты, и они остались такими же на нашем окончательном изображении. Если переборщить с эффектом HDR, изображение может потерять реалистичность. Кроме того, HDR следует использовать только при необходимости; наилучших результатов всегда можно добиться при хорошем освещении.

Как использовать тонирование HDR для имитации эффекта изображения HDR с помощью Photoshop CS5

В нашем предыдущем уроке по Photoshop я познакомил вас с миром HDR-фотографии с помощью Photoshop CS5 и Bridge CS5. Какими бы классными ни были HDR-фотографии, одна из серьезных проблем для большинства отличных читателей заключается в том, что у вас, вероятно, нет трех фотографий одного и того же изображения с тремя разными уровнями экспозиции. Проблема в том, что вам нужно 3 снимка одного и того же изображения с разной экспозицией, чтобы создать стандартное изображение HDR. Имея это в виду, есть ли способ создавать HDR-изображения из вашей старой коллекции изображений? Разве это не было бы здорово! Разве не было бы здорово создать HDR-изображение и из движущихся объектов? Хорошие новости! Сегодня мы покажем вам, как смоделировать эффект HDR только с одним изображением с помощью тонирования HDR в Photoshop CS5.

Сначала давайте рассмотрим процесс с помощью скринкаста, а затем рассмотрим инструкции, используя стандартное пошаговое руководство.

Как использовать тонирование HDR с помощью Photoshop CS5 [Screencast]

Как использовать тонирование HDR с помощью Photoshop CS5 [шаг за шагом]

Шаг 1. Открытие изображения

Открыть вверх Photoshop CS5 и нажмите Ctrl + O , чтобы вызвать диалоговое окно Открыть .Оттуда вы можете перейти к изображению, для которого хотите применить тонирование HDR.

Шаг 2 — Открытие диалогового окна HDR Toning

После открытия изображения перейдите к Image, Adjustments, HDR Toning , чтобы открыть диалоговое окно HDR Toning.

Шаг 3. Регулировка тонирования HDR

Теперь вы заметите, что появившееся диалоговое окно имеет точно такие же настройки, что и диалоговое окно Merge To HDR Pro , которое мы видели, когда работали с реальной HDR-фотографией. В диалоговом окне « HDR Toning » вы можете делать те же действия, что и в диалоговом окне «« Объединить с HDR Pro », поэтому продолжайте и начните с выбора предустановки, как вы это делали в прошлый раз. На этот раз я начну с Монохроматическая низкая контрастность …

… и дополнительно отрегулирую ползунки, чтобы придать изображению немного большей яркости и немного цвета.

Теперь давайте наберем , выберем OK , и все сделанные нами настройки будут влиять на изображение.

Шаг 4 — Экономия

Время экономить. Вы можете нажать Ctrl + S , чтобы сохранить изображение, заменив оригинал, но большинство людей предпочитают сохранить оригинал на всякий случай, поэтому для сохранения новой копии нажмите Ctrl + Shift + S . Выберите каталог, выберите формат файла, дайте новому изображению имя, и все готово!

Вот и все.

Теперь я знаю, что вы думаете… «Если Photoshop может имитировать HDR-изображение, то зачем мне делать 3 отдельных изображения для слияния?» .

Мой ответ, в Photoshop HDR Toning все еще не хватает возможности сделать изображения полностью похожими на HDR. Так что, если вы человек, который уделяет много внимания даже мельчайшим деталям и любит, чтобы все было как можно идеально и круто, вам следует оставить этот метод и вернуться к классическому способу создания фотографий HDR. Лично я использую этот метод только тогда, когда у меня есть отличная фотография, но не удалось сделать ее 3 кадра.

HDR — Фотография с расширенным динамическим диапазоном — Объединение HDR в Photoshop CS3 — Пошаговое руководство

Купить.Скачать. Создавать. Получите Photoshop прямо сейчас в магазине Adobe.
Photoshop для студентов . Получите суперэкономию в Adobe Education Store.


HDR — Фотография с расширенным динамическим диапазоном — Объединение HDR в Photoshop CS3 — Пошаговое руководство

В этом уроке мы рассмотрим HDR-фотографию. HDRI (High Dynamic Range Imaging) изначально использовался в 3D и теперь в полной мере используется в фотографии. По сути, это процесс получения нескольких снимков и их объединения в одно 32-битное изображение.

Позвольте мне объяснить: камера способна захватить ограниченное количество тонов на одной фотографии. Обычно мы жертвуем элементами на фотографии, когда нажимаем кнопку спуска затвора. Например, есть мощные облачные пейзажи и несколько скал. Если выставить облака, скалы станут темными. Если мы установим экспозицию камеры, чтобы запечатлеть детали на скалах, более яркое небо будет размыто, а детали будут потеряны. Это потому, что человеческий глаз может видеть больший диапазон тонов, чем камера может уловить на чипе или пленке на одной фотографии.

Решение состоит в том, чтобы сделать несколько снимков и поставить их в скобки. Сделайте снимок с нормальной экспозицией, затем недоэкспонируйте снимок, чтобы запечатлеть светлые участки, и переэкспонируйте снимок, чтобы запечатлеть детали в тенях. Наконец, объедините эти фотографии вместе, чтобы создать единое изображение с большим диапазоном тонов, которое теперь может отображать все детали в тенях и светах. Из этого туториала Вы узнаете, как выполнить этот процесс без лишних хлопот.

Сначала нам нужно получить исходные изображения.(Вы можете начать с 32-битного 3D-изображения, а затем перейти к шагу 6). Обычно мы снимаем их на нашу камеру. Вам нужно будет сделать минимум 2 фотографии с разными настройками экспозиции.

Adobe рекомендовала ограничить брекетинг на 1 ступень, и это поможет уменьшить полосатость. Вы также можете сделать 5 или более снимков с меньшим зазором в брекетинге. Лично я получаю хорошие результаты от 3 выстрелов. Мне нравится переэкспонировать и недоэкспонировать на 2 ступени. Я знаю, что это более крупная планка, чем может комфортно большинству людей, но для того типа HDR-изображений, которые я люблю создавать (городские пейзажи), это отлично работает.Если вы стреляете в людей, вы можете уменьшить это значение даже до 3-х ступеней.

(Примечание: вы не можете использовать одно необработанное изображение и экспонировать его несколько раз, как предлагают некоторые, для получения настоящей фотографии HDR. Это называется псевдо-HDR. Photoshop не позволит вам объединить их, потому что нет захвачены достаточные детали тона).

Шаг 1
Начните с 3 изображений. Одна нормальная экспозиция, вторая недоэкспонированная и третья переэкспонированная.В этом случае я использовал брекетинг на 2 ступени. Поскольку я снимаю много городских пейзажей, я могу уйти с двух остановок, потому что я в основном снимаю плоские поверхности, и полосатость и постеризация не являются такой проблемой. Если вы снимаете закругленные и изогнутые поверхности, вам нужно уменьшить брекетинг, чтобы получить более плавные градиенты.

Я установил брекетинг на своей камере на 2 ступени. Затем я установил режим съемки серийной съемки. Когда я удерживаю кнопку затвора, будут сделаны 3 фотографии. Я снимаю в режиме RAW для максимально широкого динамического диапазона. Вы все равно можете создавать HDR, если ваша камера не поддерживает RAW. Убедитесь, что вы снимаете с приоритетом диафрагмы или в ручном режиме. Вы хотите установить время экспозиции, а не диафрагму. Если вы измените диафрагму, глубина резкости не будет постоянной, и вы получите размытие. Также избегайте движущихся объектов на фотографии, иначе вы получите ореолы.

Шаг 2
Пора объединить фотографии в одно 32-битное изображение.

Выберите «Файл»> «Автоматизировать»> «Объединить с HDR».Это работает в Photoshop CS2 и CS3. (CS2 не имеет автоматического выравнивания). Выберите изображения или папку. Я помещаю каждый набор фотографий в отдельную папку, поэтому я использовал опцию папки. Выберите фотографии для объединения. Включите автоматическое выравнивание в Photoshop CS3. Щелкните ОК. (Photoshop CS3 использует новую технологию автоматического выравнивания, которая даже позволяет создавать HDR без использования штатива!)

Шаг 3
Теперь ваши изображения будут объединены в одну фотографию. Вы можете отключить отдельные фотографии, сняв соответствующие флажки на левой диафильме.Если вы получаете некоторое размытие, вызванное дрожанием камеры при самой длинной выдержке, вы можете отключить эту фотографию.

Шаг 4
Объединенный результат — 32-битное изображение с плавающей запятой. Вы можете настроить общие тона, перемещая ползунок «Точка белого». Легко с этим, небольшое движение имеет большое значение!

Шаг 5
Нажмите OK, чтобы объединить фотографии в 32-битное изображение. Сейчас хорошее время, чтобы сохранить ваш файл.

Шаг 6
Чтобы использовать фотографии, вам необходимо преобразовать их в 16- или 8-битные изображения. Когда мы их конвертируем, мы создаем то, что я называю интерпретациями фотографии. Я говорю это потому, что у нас есть неограниченное количество способов заставить фотографию выглядеть. Хотя у нас есть этот огромный динамический диапазон, доступный в 32-битном формате, у нас больше не будет этих параметров после преобразования. Всегда работайте с сохраненной 32-битной версией, а затем конвертируйте и сохраняйте версии (личные интерпретации).Избегайте перезаписи 32-битного изображения, это наш мастер, и мы, возможно, захотим вернуться к нему много раз.

Выберите «Изображение»> «Режим»> «16 бит» (или 8 бит). Теперь мы можем поиграть с некоторыми забавными вариантами. Теперь вы находитесь на этапе тонального картирования. Это было все, что могло сочиться творчеством.

(Если вы хотите внести изменения без преобразования, выберите «Просмотр»> «Параметры 32-битного предварительного просмотра». Вы можете использовать несколько инструментов Photoshop в меню «Изображение»> «Коррекция».Самым важным из них является контроль экспозиции)

Вы увидите диалоговое окно преобразования HDR. Экспозиция и Гамма — вариант по умолчанию. Лучший способ подойти к этому? Сначала установите гамму, а затем отрегулируйте экспозицию по своему усмотрению. Если вы хотите получить изображение с большим контрастом, уменьшите гамму. Для уменьшения контраста увеличьте гамму. Наконец, отрегулируйте экспозицию, чтобы получить желаемую яркость. Если вам нужен больший контроль, читайте дальше … в противном случае нажмите ОК, чтобы преобразовать.

Шаг 7

Измените метод на местную адаптацию.(Доступно 4 метода, но только два с пользовательским вводом).

С локальной адаптацией вы можете регулировать кривые. Установите их так, как вы обычно работаете с кривыми, но не бойтесь немного обрезать гистограмму. Вы можете обрезать, потому что вы работаете с более широким динамическим диапазоном, чем вы привыкли. Выделите детали изображения, но не забудьте добавить туда тени, иначе изображение будет размытым и фальшивым. Как только вы будете довольны кривой, отрегулируйте ползунки радиуса и порога, чтобы убедиться, что на фотографии нет ореолов.(Плохо преобразованные изображения HDR имеют свечение вокруг контрастных областей.) Радиус контролирует размытие маски, а порог определяет, что будет размыто, а что нет.

Нажмите ОК, чтобы преобразовать.

Шаг 8
Здесь у нас есть объединенное изображение из HDR. Второе изображение — вариация. Во втором варианте я применил настройки экспозиции, кривых и резкости в 32-битном режиме (метод сжатия выделения). Photoshop отлично подходит для создания очень реалистичных изображений HDR.

Шаг 9
Если вы хотите получить более сюрреалистический результат, вы можете использовать различные плагины. Мне больше всего нравится Photomatix pro от HDRsoft. Вы можете просто установить плагин тонального отображения для Photoshop, который отлично работает. Используйте код купона photoshopcafe, чтобы сэкономить 15%.

Использование подключаемого модуля тонального картографирования Photomatix позволяет получать детализированные текстуры на ваших фотографиях. Вы объединяете в Photoshop, как показано в этом уроке.Затем выберите «Фильтр»> «Photomatix», чтобы применить отображение тонов. Преобразуйте и сохраните как обычно.

Шаг 10
На этом изображении показано изображение после тональной коррекции с помощью Photomatix pro.

Шаг 11
Здесь вы можете увидеть сравнение одного изображения, тонкого Photoshop HDR и радикального эффекта Photomatix (щелкните, чтобы увеличить изображение). Каким бы ни был результат, надеюсь, этот урок помог демистифицировать процесс HDR.

Шаг 12
Вот еще один мой снимок HDR. Это ночная сцена, преобразованная в оттенки серого. Чтобы увидеть больше моих правозащитников, посетите мою страницу на flickr.

Надеюсь, вам понравился этот урок!

Колин

Photoshop CS5 и Photoshop CS5 Extended — лучшие предложения от Adobe
Adobe Photoshop CS5 предоставляет революционные возможности, помогающие создавать впечатляющие изображения. Уточните свой изображения с помощью переработанных инструментов фотографии для удаления шума, добавления зернистости и создания высокодинамичных диапазон (HDR) изображений. Получите точные результаты при выборе сложных элементов. Удалите любой элемент изображения и увидеть, как пространство заполняется почти волшебным образом. Рисуйте мазками с естественной текстурой и реалистичными цветовыми переходами. Узнайте больше о Photoshop CS5.

Программа Adobe Photoshop CS5 Extended поможет вам создавать идеальные изображения для печати, Интернета и видео.Наслаждайтесь ультрасовременным редактированием, композитингом, и возможности рисования в стандартном Photoshop CS5, а также высокая производительность благодаря кроссплатформенной поддержке 64-бит. Также создайте 3D-экструзии для логотипов, графики и анимированной графики; редактировать 3D-объекты с помощью расширенных инструментов; а также создавать и улучшать контент, основанный на движении. Узнайте больше о Photoshop CS5 Extended.

Найдите варианты обновления до CS5 и предложения Creative Suite 5 в магазине Adobe Store . Ознакомьтесь с ценами на CS5 в британской валюте в магазине Adobe UK Store. Посетите страницу специальных предложений Adobe, чтобы узнать о последних предложениях. Сэкономьте 80% на Adobe Student Editions. Попробуйте перед покупкой — загрузите бесплатную пробную версию Photoshop CS5.

Adobe Creative Suite 5 Design Premium
Adobe Creative Suite 5 Design Premium Программное обеспечение Adobe Creative Suite 5 Design Premium дает вам свежие новые инструменты для творчества, а также с возможностью быстрее воплощать идеи в печати и создавать интерактивный контент без написания код.Plus Design Premium интегрируется с онлайн-сервисами Adobe CS Live для максимального увеличения время разработки за счет оптимизации критически важных задач, не связанных с проектированием.

Adobe Creative Suite 5 Design Premium сочетает в себе Adobe InDesign CS5, Photoshop CS5 Extended, Illustrator CS5, Flash CS5 Professional, Dreamweaver CS5, Fireworks CS5 и Acrobat Pro с дополнительными инструментами и услугами. Загрузите бесплатную 30-дневную пробную версию CS5 Design Premium.

Учебные пособия по Photoshop CS5 и ресурсы CS5
В нашем Центре ресурсов Photoshop CS5 можно найти бесплатные учебные пособия по Photoshop CS5 и загрузить бесплатную пробную версию Photoshop CS5.В нашем центре ресурсов Photoshop CS4 можно найти бесплатные учебные пособия по Photoshop CS4.

Эксклюзивная скидка 15% на все плагины Topaz — используйте код купона PHOTOSHOPSUPPORT — включает пакеты и обновления

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку PHOTOSHOPSUPPORT во время процесса оформления заказа в Topaz мгновенная скидка 15% на любой продукт Topaz, включая наборы и обновления.

Плагины Topaz Labs Photoshop специально разработаны для расширения творческого набора инструментов фотографа за счет использования мощных разработок в области технологий обработки изображений. Фотографы во всем мире теперь пользуются преимуществами творческих эффектов экспозиции, художественного упрощения, уникального манипулирования краями и первоклассного шумоподавления, предлагаемого в продуктах Topaz. Пакет плагинов для Photoshop Topaz — это сверхмощный пакет плагинов для Photoshop, который включает в себя следующие продукты Topaz:

Topaz Adjust
Создавайте потрясающие и динамичные изображения с помощью этого уникально мощного плагина, который обладает возможностями, подобными HDR, и улучшает экспозицию, цвет и деталь.
Topaz Detail
Трехуровневый плагин настройки деталей, который специализируется на улучшении микроконтрастности и резкости без артефактов.
Topaz ReMask
Самая быстрая и эффективная программа для маскирования и извлечения с уточнением маски в один клик.
Topaz DeNoise
Подключаемый модуль для высококачественного шумоподавления, который удаляет большинство шумов и цветовых шумов, сохраняя при этом большую часть деталей изображения.
Topaz Simplify
Обеспечивает творческое упрощение, художественные эффекты и акцентирование линий для легкого единственного в своем роде искусства.
Topaz Clean
Управляйте глубиной деталей ваших изображений с помощью обширных инструментов сглаживания, управления текстурой и улучшения краев.
Topaz DeJPEG
Значительно улучшает качество веб-изображений и других сжатых фотографий.

Узнайте больше о комплекте плагинов Topaz для Photoshop. Загрузите бесплатную пробную версию.

Эксклюзивное программное обеспечение onOne Купон на 15% мгновенную скидку

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время процесса оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.Это включает в себя подлинные фракталы и их потрясающий набор плагинов для Photoshop.

Новый Plug-In Suite OnOne решает шесть наиболее частых проблем, с которыми фотографы сталкиваются в Photoshop. Этот пакет был удостоен награды «Выбор редактора» журнала American Photos Magazine за лучшее программное обеспечение для редактирования изображений. Набор подключаемых модулей включает:

Genuine Fractals Pro славится как фотографами, так и полиграфистами своей тонкостью в увеличении изображений до более чем десятикратного их исходного размера, сохраняя при этом резкость и детализацию, с которых вы начали.Считайте это отраслевым стандартом изменения размера изображений.

Mask Pro используется для удаления твердых частиц, таких как волосы, дым и стекло, с сохранением мелких деталей. Вы выбираете, какие цвета оставить, а затем закрашиваете то, что вам не нужно.

PhotoTools Pro объединяет сотни высококачественных фотоэффектов в один удобный плагин. Это быстро и легко. Придает вашим фотографиям профессиональный вид.

PhotoFrame Pro позволяет улучшить ваши фотографии с помощью сотен таких дизайнерских эффектов или просто вставить изображение в готовый макет в Photoshop, Lightroom или Aperture.

FocalPoint помогает контролировать фокусировку и минимизировать визуальный шум. Привлекайте внимание к определенным точкам на изображениях, используя эффекты выборочной фокусировки, глубины резкости и виньетки.

PhotoTune позволяет сравнивать изображения бок о бок и легко корректировать цвета и улучшать их. PhotoTune оптимизирует динамический диапазон, цвет и резкость вашего изображения без необходимости знать все сложные элементы управления в Photoshop, такие как уровни и кривые.

Просто введите наш эксклюзивный код купона на скидку — PSSPPT06 — во время оформления заказа в onOne Software, чтобы получить мгновенную скидку 15% на любой продукт onOne.

Nik Software Мгновенная скидка 15% — Эксклюзивный купон на 15%

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время процесса оформления заказа в Nik Software для получения мгновенной скидки 15% на любой программный продукт Nik . Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Color Efex Pro
52 фотографических фильтра с более чем 250 эффектами для изображений профессионального качества. Полностью оригинал. Совершенно незаменим.

Nik Software Color Фильтры Efex Pro — лучшие фотографические фильтры для цифровой фотографии. Отмеченные наградами фильтры Color Efex Pro широко используются многими современными профессиональными фотографами по всему миру для экономии времени и получения результатов профессионального уровня. Независимо от того, выберете ли вы Complete Edition, Select Edition или Standard Edition, вы получите традиционные стилизирующие фильтры, которые предлагают практически безграничные возможности для быстрого и простого улучшения и преобразования изображений.

Запатентованная технология U Point обеспечивает полный контроль для выборочного применения улучшений без необходимости использования каких-либо сложных масок, слоев или выделений. Управляйте цветом, светом и тональностью ваших изображений и создавайте уникальные улучшения с профессиональными результатами. Благодаря 52 фильтрам и более 250 эффектам в Color Efex Pro вы можете выполнять высококачественное ретуширование, цветокоррекцию и бесконечное количество творческих улучшений ваших фотографий. Загрузите бесплатную пробную версию.

Viveza
Самый мощный инструмент для выборочного управления цветом и светом в фотографических изображениях без необходимости сложных выделений или масок слоев.

Два самых важных фактора в создании отличных фотографий — это цвет и свет. Овладеть искусством выборочного исправления или улучшения каждого из них теперь возможно для каждого фотографа без необходимости использования сложных масок или выделения или знания Photoshop на уровне эксперта. Благодаря интеграции отмеченной наградами технологии U Point, Viveza является самым мощным и точным инструментом для управления светом и цветом на фотографических изображениях.

U Point управляемые точки контроля цвета, размещаемые непосредственно на цветах или объектах изображения (таких как небо, кожа, трава и т. Д.)), открывают простые в использовании элементы управления, которые фотографы могут использовать для быстрой настройки яркости, контрастности или цвета за долю времени, необходимого для других инструментов. С Viveza вы потратите больше времени на съемку фотографий и сэкономите часы на редактировании изображений. Загрузите бесплатную пробную версию.

Silver Efex Pro
Полная мощность и контроль для создания черно-белых изображений профессионального качества с помощью одного удобного инструмента.

Silver Efex Pro от Nik Software — это самый мощный инструмент для создания черно-белых изображений профессионального качества из ваших фотографий.Впервые вся передовая мощность и контроль, необходимые для профессиональных результатов, были объединены в одном удобном инструменте.

Обладая запатентованной технологией Nik Software U Point для выборочного управления тональностью и контрастностью изображения, Silver Efex Pro включает расширенные алгоритмы обработки изображений для защиты от нежелательных артефактов, полную коллекцию имитированных типов черно-белой пленки, регулируемый селектор тонирования для добавления традиционные методы тонирования, более 20 предустановленных стилей одним щелчком мыши и современный механизм воспроизведения зерна, который помогает создавать черно-белые изображения высочайшего качества из ваших цветных изображений, предоставляя больше свободы для экспериментов.Загрузите бесплатную пробную версию, чтобы использовать Silver Efex Pro.

Введите наш эксклюзивный код купона на скидку — NIKPSS — во время оформления заказа в Nik Software, чтобы получить мгновенную скидку 15%. Этот эксклюзивный код купона на скидку можно применить ко всем последним плагинам Nik Software Photoshop, включая Silver Efex Pro, Color Efex Pro, Viveza, Sharpener Pro и Dfine.

Плагин Photoshop Masking Fluid Mask — эксклюзивная мгновенная скидка

Обзор Fluid Mask 4 1/2 из 5 на MacWorld начинается с того, что этот плагин Photoshop упрощает извлечение фона, «и далее рекомендует последнюю версию, заявляя, что» Fluid Mask — очень эффективный инструмент для отделения объектов от их фона.Он предлагает множество полезных функций для решения практически любого сложного изображения, от тонких волос до сложной листвы. Онлайн-видеоуроки и интерактивные обучающие семинары помогают упростить процесс обучения ».

Наши друзья из Vertus, разработчики плагина Fluid Mask Photoshop, создали специальную эксклюзивную скидку на PhotoshopSupport.com. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask, чтобы получить специальный , эксклюзивная ссылка со скидкой

Fluid Mask разработана для фотографов, редакторов изображений, графических дизайнеров и всех тех, кто серьезно относится к редактированию цифровых изображений.Благодаря оптимизированному интерфейсу и рабочему процессу Fluid Mask мгновенно показывает ключевые края изображения и предоставляет комплексные простые в использовании инструменты, которые работают с труднодоступными краями и сложными областями, такими как деревья и решетки. Fluid Mask также сохранит всю важную информацию о краях для вырезания профессионального качества. Перейдите на нашу страницу Fluid Mask для получения дополнительной информации.

lynda.com Онлайн-библиотека обучения — просмотр бесплатных видеоклипов

Подписки на Lynda.com Онлайн-библиотека обучения предоставляет доступ в любое время к десяткам тысяч видеоуроков по Photoshop, Illustrator, Dreamweaver, веб-дизайну, цифровым изображениям, 3D, цифровому видео, анимации и многим другим темам. Просматривайте бесплатные видеоклипы.

Менее чем за доллар в день участники имеют возможность оставаться в курсе событий и сохранять навыки, изучать инновационные и продуктивные методы, а также обретать уверенность и конкурентоспособность — все в своем собственном темпе. Премиум-подписка включает файлы упражнений инструкторов, чтобы участники могли следить за точными примерами на экране.Клиенты учатся в своем собственном темпе и могут останавливать, перематывать и воспроизводить сегменты сколь угодно часто. Посмотреть несколько бесплатных видеоклипов (высокое разрешение).

Знаете ли вы, что в Photoshop можно создать целый веб-сайт?
SiteGrinder Плагин Photoshop — мгновенное создание сайтов

В мире веб-дизайна и разработки часто кажется, что существует строгое разделение труда. Творческие профессионалы склонны придерживаться области Photoshop, в то время как тем, кто хорошо разбирается в написании сценариев, предоставляется задача реализовать свою работу.В самом деле, эти два царства сильно отличаются друг от друга, что любой из нас, даже смутно знакомый с ними, может легко подтвердить.

По сути, Photoshop — это дизайнерская студия без ограничений, предлагающая художнику бесконечный набор творческих возможностей. С другой стороны, HTML, CSS, Java и тому подобное следуют строгим правилам взаимодействия, требующим от разработчика принятия во внимание любого количества эзотерических проблем, чтобы гарантировать правильное отображение дизайна в сети.

Превратите Photoshop в полноценный инструмент веб-дизайна
SiteGrinder стремится преодолеть этот разрыв между дизайном и разработкой. По сути, SiteGrinder превращает Photoshop в простой в использовании и полнофункциональный инструмент веб-дизайна. С SiteGrinder дизайнеры теперь будут иметь свободу полностью дать волю своему творчеству, а затем, не пропуская ни секунды, перенести свои проекты в Интернет. SiteGrinder объединяет эстетические аспекты с практическими соображениями и представляет собой удивительно мощный инструмент, который станет фантастическим дополнением к набору уловок любого веб-дизайнера.Версии разблокируемой демоверсии SiteGrinder для Mac OS X и Windows доступны для скачивания.

Основные навыки Photoshop CS4 — Марк Галер и Филип Эндрюс

Наполненный красивыми картинками, Photoshop CS4 Essential Skills проведет вас через проектную, прогрессивную учебную программу, чтобы вы могли развить все необходимые навыки для творчески и профессионально улучшайте фотографии с помощью Photoshop CS4. Если вы начинающий профессионал или студент, изучающий фотографию, цифровую обработку изображений или дизайнерскую графику, вы будете поражены потрясающими результатами, которых вы можете достичь.DVD предоставляется бесплатно.

Серия фотографий Essential Skills от Focal Press уникально предлагает структурированный опыт обучения для фотографов всех возрастов, включающий как основную теорию, так и множество бесценных практических и практических проектов — все от самых талантливых практикующих фотографов / педагоги в мире.

Прочтите 2 бесплатных примера глав:
Советы по ретушированию кожи в Photoshop CS4
Преобразование смарт-объектов в Photoshop CS4
Дополнительные уроки по Photoshop CS4 можно найти на нашей странице руководств по Photoshop CS4.

Прочтите 2 бесплатных примера глав из версии Adobe Photoshop CS3:
Регулировка экспозиции в Adobe Camera Raw CS3
Учебное пособие по Photoshop CS3 High Dynamic Range

Найти больше книг по Adobe Photoshop на Amazon. com
Найти все последние бестселлеры по Photoshop по сниженным ценам на Amazon.com.

15 руководств по добавлению эффекта HDR к изображениям

Визуализация

HDR (расширенный динамический диапазон) — это процесс съемки нескольких кадров и их объединения в одно изображение.Сначала сделайте снимок с нормальной экспозицией, затем сделайте еще один снимок с недоэкспонированием, а затем переэкспонируйте снимок, чтобы запечатлеть детали в тени. Затем объедините все фотографии вместе, чтобы создать изображение HDR, и теперь вы увидите все основные моменты, которые делают HDR таким уникальным и красивым.

Для создания изображений HDR требуется хороший фотограф и небольшие знания в области программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Photoshop или Photomatix. Существует множество различных техник и руководств по созданию HDR-изображений, и вы найдете лучшие из них ниже.

Цифровой набор инструментов фотографа

Неограниченные загрузки: более 1 000 000 экшенов Photoshop, пресетов Lightroom, стилей слоев, графических шаблонов и многое, многое другое!

HDR Photoshop Effect Tutorial

with Photoshop

Описание : это руководство по HDR Photoshop покажет вам простой способ подделать фотографии HDR в Photoshop. Вам не нужно снимать в формате RAW или делать несколько фотографий — одного файла JPEG достаточно.

Учебное пособие по эффектам Photoshop HDR

Как создавать профессиональные изображения HDR

с Photomatix и Photoshop

Описание : Есть некоторые вещи в мире цифровой фотографии, которые Photoshop не может делать лучше, чем большинство других программ.HDR оказался одним из них. Photoshop CS2 имеет встроенный ассемблер HDR, способный создавать чрезвычайно реалистичные или чрезвычайно сюрреалистические изображения HDR.

Как создавать профессиональные изображения HDR

Gritty HDR Photo Effects

в Photoshop

Описание : Придайте вашим фотографиям гранжевый вид с помощью этого популярного эффекта Photoshop. Хотя этот эффект Photoshop обычно называют фотоэффектом HDR, его можно сделать с обычными фотографиями без HDR.

Грубые фотоэффекты HDR

Слияние HDR

с Photomatix и Photoshop

Описание : В этом уроке вы узнаете, как сделать несколько экспозиций и объединить их с помощью Photoshop в одно 32-битное изображение.

Слияние HDR в учебнике Photoshop

Учебное пособие по постобработке HDR

с Photomatix и Photoshop

Описание : В этом уроке после создания HDR-изображения вы узнаете, как приправить его некоторыми профессиональными приемами Photoshop.

Учебное пособие по постобработке HDR

Layered HDR Tone Mapping

в Photoshop

Описание : В этом руководстве шаг за шагом объясняется, как получить изображения HDR с помощью слоев и масок слоев в Photoshop.

Многослойное отображение тонов HDR

Как легко имитировать эффект HDR в Photoshop

с помощью Photoshop

Описание : Простое руководство, показывающее, как создать фото HDR без фактического (занимающего много времени) процесса HDR.

Как легко имитировать эффект HDR в Photoshop

Результаты стиля HDR с использованием слоев в Photoshop

с Photoshop

Описание : HDR собирает серию снимков, сделанных на штативе с разной экспозицией, и позволяет Photoshop объединить их вместе, чтобы получить одно идеально экспонированное изображение.

Результаты стиля HDR с использованием слоев

Exposure Blending Tutorial

with Photoshop

Описание : Это руководство познакомит вас с основами создания HDR-изображения вручную.Все, что вам нужно, это камера и программа для редактирования фотографий, поддерживающая маскирование слоев (вы можете выполнить эти шаги в Photoshop).

Учебное пособие по наложению экспозиции

HDR Tutorial

с Photomatix и Photoshop

Описание : Вероятно, это наиболее полный и подробный учебник по HDR, который вы когда-либо читали, он разделен на три части и, безусловно, стоит вашего времени.

HDR Учебное пособие от stuckincustoms.com

HDR Tutorial

с Photomatix

Описание : Цель фотографии HDR — показать более широкий диапазон деталей, чем это могло быть возможно на одном изображении. В этом руководстве показано, как получить это с помощью Photomatix.

Учебное пособие по HDR с Photomatix

Как создавать фотографии HDR

с Photomatix

Описание : Реальность HDR такова, что любой может сделать и обработать HDR-фотографию с помощью большинства камер и соответствующего программного обеспечения HDR. В этом уроке вы выполните шаги, необходимые для того, чтобы сделать собственное фото HDR и обработать его как профессионал.

Как создавать HDR-фотографии

HDR 101.com Учебник

с Photomatix и Photoshop

Описание : Это базовое стандартное пошаговое руководство по созданию изображения HDR.(Примечание: это руководство основано на создании HDR-изображения из 7 разных снимков) с Photomatix (используется для создания HDR и тонального сопоставления) и Photoshop (только для ретуширования).

HDR 101.com Учебное пособие

HDR-видеоуроки

Обработка HDR:

Как создавать изображения HDR в Photoshop:

Видеоурок по фотографии с расширенным динамическим диапазоном :

Естественно выглядящий HDR в Photoshop и Lightroom за 5 простых шагов

Фотография

HDR (High Dynamic Range) была разработана для преодоления ограничений фотооборудования, в основном сенсоров цифровых камер.С самого начала эта технология была предназначена для того, чтобы делать фотографии максимально приближенными к человеческому опыту, устраняя разрыв между тем, что воспринимает человеческий глаз, и тем, что на самом деле может запечатлеть цифровая камера.

Монреаль, Канада — обработка HDR, пять экспозиций, штатив.

Думайте о HDR как о сложном программном фильтре ND (нейтральной плотности). Вместо того, чтобы помещать его перед объективом в момент фотосъемки, HDR позволяет выполнить его при постобработке.Звучит практично и удобно, правда? Нет необходимости в дополнительном оборудовании, и вы можете работать над расширением динамического диапазона сцены без спешки, в своем собственном темпе, не выходя из дома.

Монреаль, Канада — обработка HDR, три экспозиции, съемка с рук.

Почему HDR-фотография в последнее время так плохо отзывается в прессе?

Я считаю, что основная причина этого — неправильное представление о том, что такое HDR на самом деле. Почему-то бытует мнение, что HDR — это новый стиль в фотографии, что совершенно неверно.HDR — это не стиль или жанр; это техника постобработки. Это инструмент. Как будет выглядеть окончательная фотография, зависит от вас, так как вы полностью контролируете весь процесс.

Существует множество различных инструментов и техник для создания фотографий HDR, и каждый из них имеет свои преимущества и ограничения. Если вы хотите придать своим изображениям сюрреалистический и резкий вид, Photomatix — ваш лучший друг.

Но если вы похожи на меня и ваша главная цель — добиться максимально естественного изображения и отражения лучших аспектов исходной сцены, у меня определенно есть решение для вас, которое я успешно использовал в течение многих лет и любовь.

В моем блоге, посвященном путешествиям и пейзажной фотографии (см. Мою биографию ниже для ссылки), вы можете найти подробное описание моих методов съемки и обработки почти каждой фотографии. В большинстве случаев, когда я использовал эту технику, непросто определить, была ли фотография обработана как HDR, если вы не прочитаете описание. Они выглядят так естественно.

Биг-Сюр, Калифорния — обработка HDR, три экспозиции, штатив.

Техника несколько недооценена, но она очень мощная и ее легко освоить. Прелесть в том, что вам не нужно изучать дополнительное программное обеспечение и нет кривой обучения. Вы используете знакомые и мощные инструменты Adobe, Lightroom и Photoshop, и ничего больше.

Пляж Кайо-Коко, Куба — обработка HDR, три экспозиции, штатив.

Этот метод использует мощь 32-битной обработки в Photoshop HDR Pro, модуле Photoshop, который был установлен в версии CS3.

Ниже представлена ​​инфографика, которая иллюстрирует схематический вид всего процесса, с момента съемки фотографии до момента, когда вы будете готовы сохранить окончательное изображение.

Техника

1. Снимки в скобках

Прежде чем вы сможете приступить к обработке фотографий для HDR, вам необходимо сделать серию снимков в скобках с разными значениями экспозиции. Обычно вы делаете от трех до пяти снимков в каждой серии, но в экстремальных условиях освещения (например, съемка прямо на солнце) вам может потребоваться от семи до даже девяти снимков.

В идеале вы делаете несколько снимков на штативе, но, поскольку Photoshop имеет чрезвычайно эффективный инструмент выравнивания, можно делать снимки с рук и позволять Photoshop выравнивать их.

2. Lightroom: предварительная обработка

Это очень простой шаг, который не должен занимать больше одной-двух минут. Импортируйте фотографии в Lightroom и примените только следующие настройки на панели КОРРЕКЦИИ ОБЪЕКТИВА:

3. Photoshop: отображение тонов

Это почти полностью автоматизированный процесс, который не должен занимать больше двух минут.

В Lightroom выберите фотографии в скобках, которые вы хотите объединить в HDR. Щелкните правой кнопкой мыши (выберите вариант на Mac) и выберите «Редактировать в»> «Объединить с HDR Pro» в Photoshop.

Ваши фотографии в квадратных скобках откроются в Photoshop и будут размещены на отдельных слоях. Сразу же будет применен сложный алгоритм для выравнивания слоев. Это пригодится, если вы снимали с рук без штатива.

Далее срабатывает интерфейс HDR Pro. Все, что вам здесь нужно сделать, это выбрать режим отображения тонов. Выберите 32-разрядный вариант, чтобы сохранить как можно больше информации из исходных изображений. Щелкните ОК.

HDR Pro объединит фотографии в скобках в новое 32-битное изображение и откроет его в главном интерфейсе Photoshop. Тональная карта завершена. Все, что вам нужно сделать, это сохранить документ (Файл> Сохранить). Новое изображение HDR будет сохранено и автоматически импортировано обратно в Lightroom. Вы можете найти его рядом с оригинальными фотографиями в квадратных скобках.

4. Lightroom: основная обработка

Это самый увлекательный шаг. Вы редактируете новое HDR-изображение с тональной отображением с огромной битовой глубиной (32 бита), чтобы придать ему желаемый вид и ощущение, которое вы хотите.Используйте стандартный рабочий процесс Lightroom для реализации своего художественного видения.

Вот фотография, которую я сделал на Кубе и обработал с помощью этой техники. Под фотографией вы можете найти снимок экрана интерфейса Lightroom со всеми настройками, которые я выполнил для достижения окончательного вида.

Кайо-Санта-Мария, Куба — обработка HDR, три экспозиции, штатив.

На этом обработка HDR завершена. Если вас устраивает то, как выглядит ваша фотография, вы можете сохранить ее в формате JPEG прямо из Lightroom («Экспорт» в Lightroom).

5. Photoshop: последние штрихи (необязательный шаг)

В некоторых случаях фотографии HDR требуют дополнительных правок, таких как выборочное повышение резкости, шумоподавление и очистка артефактов HDR. Photoshop — ваш лучший друг для выборочного редактирования.

Выберите фотографию HDR в Lightroom, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Редактировать»> «Редактировать в Adobe Photoshop». В Photoshop сделайте все необходимое, чтобы улучшить окончательную фотографию. В большинстве случаев все, что вам нужно, — это уменьшить шум и ничего больше.

Вот и все. Таким образом вы можете добиться естественного изображения HDR за пять или менее простых шагов.

Манхэттен, Нью-Йорк — обработка HDR, три экспозиции, с рук.

Плюсы 32-битной обработки HDR в Photoshop HDR Pro

• Не требует отдельного программного обеспечения HDR
• Минимальная продолжительность обучения
• Отображение тонов и редактирование — это два отдельных процесса, и легко добиться естественного вида
• Этот метод использует преимущества 32-битного редактирования

Минусы 32-битной обработки HDR в Photoshop HDR Pro

• В некоторых случаях, когда в сцене есть несколько движущихся объектов (деревья, листья, вода), это может вызвать артефакты, требующие дополнительной очистки.

Вы пробовали раньше этот метод? Как вы обрабатываете свои HDR-изображения? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже.

No related posts.