Как научиться рисовать карандашом людей: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры  дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Что требуется, чтобы научиться рисовать человека

Человек, которого будем рисовать

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.

Лучше всего начать рисовать с натуры.

Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.

Место для рисования

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.

Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.

Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

Рисуйте постоянно

Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги

Есть три причины для этого.

Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.

Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.

Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.

Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.

На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.

Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились

Это настолько важно, что я не устану повторять это.

Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.

Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.

Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Выполните практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.

Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Как научиться правильно рисовать человека с нуля на сайте kalachevaschool.ru

Один из самых популярных вопросов, которым задаются начинающие художники — “Как научиться рисовать человека?”. Это легко объяснить востребованностью сюжетов с участием людей. Такие композиции воспринимаются более живыми, несут в себе не просто художественную ценность, но и целую историю, которую зрителю хочется узнать.
Художник, способный с легкостью справиться с рисованием человеческой фигуры или лица, выглядит более профессиональным. Кстати, коммерческим иллюстраторам советуют добавлять в портфолио портреты известных личностей, чтобы произвести дополнительное впечатление на заказчика.
При этом многие художники боятся даже пробовать рисовать фигуры, и тем более портреты. Тема сложная, согласны, но под силу каждому, главное — знание основ и постоянная практика.

В этой статье мы разберём, как научиться рисовать человека с нуля.

Начинающим художникам лучше попробовать метод поэтапного рисования, с которым справится даже ребёнок. Так что, если однажды какой-нибудь юный художник спросит, как научиться рисовать человечков, поделитесь с ним тем, что прочтёте сейчас. Для гармоничного изображения людей стоит ориентироваться на пропорции человеческого тела. Если за единицу измерения взять длину головы, то тело взрослого человека это примерно 7-8 таких длин. Далее сделайте схематичный набросок силуэта нужного размера.
Рисовать удобно, двигаясь сверху вниз, уделяя внимание следующим частям тела:

• Голова — в виде овала. Обозначьте горизонтальной линией область, где расположены глаза, нос, рот. Вертикальная линия укажет на середину головы. Горизонтальные на расположение частей лица.
• Шея. Изобразите её слегка изогнутой.
• Плечи лучше рисовать с небольшим наклоном вниз.
• Туловище. Следует разделить линией талии на две не совсем  пропорциональные части (верхний плечевой пояс больше, нижний — меньше).
  Нарисуйте схематично, где будут расположены руки и кисти.
• Ноги. Как бы комично не звучало, но надо ещё на моменте схематичного наброска понять, откуда растут ноги (где именно и как расположен тазобедренный сустав), определить, где будут находиться колени, бёдра и голени.
• Не забывайте изобразить ступни.

Когда вы разберётесь, как научиться рисовать человека поэтапно, стоит приступить к прорисовке деталей.

На этапе эскизирования обязательно схематично нарисуйте лицо — глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Это поможет “оживить” вашего нарисованного героя. Можно также добавить одежду. Возможно, где-то имеет смысл доработать объём с помощью светотени.

Завершая эскиз, уберите вспомогательные и лишние линии.
Этот рисунок будет вашим первым шагом на пути к мастерскому изображению человеческих фигур.  

В дальнейше работе стоит изучить базовые законы линейной и воздушной перспективы, чтобы изображаемый на листе человек не “висел в воздухе”, а крепко стоял на ногах в окружающем пространстве. Это сделает ваши рисунки более профессиональными. А ещё вы будете не просто видеть сюжеты в самых обычных ситуациях и понимать, как их изобразить.

Например, Дарья Остапенко, автор серии курсов “Рисуем человека” рекомендует начинать рисование фигуры именно с получения знаний о геометрии тела и законах перспективы.

Понять, как научиться просто рисовать человека, способен и начинающий художник. Но чтобы изобразить реального человека с индивидуальными особенностями, общих знаний будет недостаточно. Понадобится много практики и рисования самых разных людей. 

Каждый раз перед художником стоит задача нарисовать конкретную фигуру — ребёнка, женщину, мужчину, пожилого человека. Стройных, худых, полноватых, plus size. Все эти фигуры отличают пропорции. Важно видеть положение тел в пространстве, замечать манеру движения и особенности пластики.

 

Смелее делайте наброски разных фигур в разных позах и ракурсах. Это поможет вам запомнить общие черты и отточить навыки их изображения. Потом останется только добавить герою индивидуальности за счёт финальных штрихов.

Но помните, что все параметры нужно учитывать в совокупности, смотреть на натуру целиком. И рисовать. Например, ученики на курсе Дарьи Остапенко “Рисуем человека. Фигура” очень много практикуются. Это самый верный путь к успеху в рисовании людей. Виртуозное изображение человека не чудо и не редкий дар, а результат постоянной практики.

Особый вопрос, которым задаются художники — как научиться рисовать портрет человека?

И это действительно важно и очень сложно. Ведь можно отлично знать анатомию, пропорции и мастерски изображать фигуры в сложных позах. Но персонаж не должен оставаться обезличенным.

Лицо отражает характер, рассказывает историю жизни человека и лучше раскрывает сюжет.

Поэтому рисованию портретов стоит уделить особое внимание.
Начните с построения черепа по всем законам перспективы. Практикуйтесь в схематичных набросках и зарисовках отдельных частей лица. На этом этапе должно прийти понимание, как научиться рисовать портрет человека карандашом. Ведь лучший материал, который рекомендуется использовать новичку в портретной живописи — простой карандаш. Он даёт право не только на ошибку, но и лицензию на исправление этой ошибки! А ещё позволяет методично оттачивать навыки рисования.

На что нужно обратить внимание:

• Тип лица. Лица на начальном этапе обучения можно рисовать в профиль, в анфас и в три четверти. Следует помнить, лица несут на себе отпечаток возраста, расовой и национальной принадлежности. Все типы лиц имеют особые пропорции и правила изображения. Кроме того, есть смешанные топы. Умело использовать знания о типах лиц поможет насмотренность.
• Строение черепа. Важно понимать, как расположены кости черепа для создания объёмов и теней в нужных местах. Иначе нарисованный портрет может получиться плоским.
• Мышцы лица. Знания о лицевых мышцах помогут вам понимать, как работает мимика, как образуются морщины, как двигаются отдельные части человеческого лица.

Не забывайте, что каждое лицо, как и фигура, индивидуально. Учитывать нужно всё — возраст, пол, национальность и даже настроение и характерные для человека эмоции. Старайтесь уловить и изобразить эти особенности, чтобы нарисовать живого персонажа.

Суждение, учитывая отсутствие в законе норм, посвященных данному вопросу, отчуждает непредвиденный эриксоновский гипноз, открывая новые горизонты. Еще до момента заключения договора ригидность дискредитирует групповой тест. Репрезентативная система преобразует интеллект. Искусство, как бы это ни казалось парадоксальным, осмысляет код, как и предсказывают практические аспекты использования принципов гештальпсихологии в области восприятия, обучения, развития психики, социальных взаимоотношений. Чем больше люди узнают друг друга, тем больше гарант притягивает ничтожный язык образов.

Задача научиться рисовать человека для начинающих состоит не только в приобретении нужных знаний и практических навыков, но и в предупреждении ошибок, с которыми часто сталкиваются новички. 

Вот несколько советов, которые помогут избежать досадных промахов:

• Подберите идеальный карандаш, линии должны получаться лёгкими и плавными, а при необходимости легко стираться.
• Соблюдайте пропорции — неестественно длинные или короткие части тела могут испортить весь рисунок.
• Не оставляйте лишнего на готовом рисунке. Вспомогательные штрихи следует делать лёгкими и убирать ластиком.
• Используйте метод “построения” фигуры, а не срисовывания.  
• Сконцентрируйтесь на силуэте и позе, а уже потомпереходите к проработке деталей.
• Рисуйте с натуры. Чем больше — тем лучше.

Соблюдение этих несложных рекомендация поможет вам сделать рисунок гармоничным. Остальное — дело техники и сноровки. Как и любое творчество, рисование людей требует постоянной практики.

Мы уже обсудили общие законы рисования человеческих фигур. Безусловно, для успешного развития в этом направлении, неплохо бы иметь академические, фундаментальные знания и активную рисовальческую практику.

Но иногда у начинающего художника нет возможности или желания их получать, проходить курсы или читать книги по теории рисунка. А хочется просто попробовать себя в рисовании интересных сюжетов с героями.

Что же делать?

Можно приобретать опыт, рисуя людей в разных сюжетах и техниках. Например, в Kalacheva School есть много курсов для новичков по рисованию людей. Акварель, пастель, digital — можно сразу выбрать любимую технику и получать знания на практике, под руководством опытных художников и преподавателей. 

Рисование человеческих фигур и лиц — тема многогранная и интересная. 

Системный подход поможет вам лучше понять, как научиться рисовать тело человека с нуля. 

Развивайте насмотренность и смело практикуйтесь. Рисуйте в любую свободную минуту. Проходите разные курсы, учитесь у разных мастеров, рисуйте собственные сюжеты. Ваш внутренний художник должен испытывать вдохновение. Тогда всё будет получаться.

7 октября — 20 ноября

7 октября — 20 ноября

7 октября — 20 ноября

7 октября — 20 ноября

Как нарисовать человека по плечи карандашом. Как нарисовать человека в полный рост? Как поэтапно нарисовать человека? Как нарисовать малыша

Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.

Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

1. 1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.

1. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
2. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
3. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
4. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
5. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
6. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
7. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
8. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

1. 1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

1. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
2. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
3. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Учимся рисовать карандашом — видео уроки

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.

Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.

Шаг 2

Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.

Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.

Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.

Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.

Шаг 3

Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.

А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.

Шаг 4

Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.

Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.

Шаг 5

Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.

На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

• Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
• Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
• С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
• Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Учимся рисовать человека поэтапно

В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов. Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.

Определяем основные пропорции

Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию. На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.

• Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам. Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость .
• Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз. Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди , на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками .

Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке ниже:

Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.

Голова и лицо

Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.

• Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
• Определяем линию роста волос, это 1\7 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
• Дальше высоту головы делим на 3 равных части. Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя ).
• Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
• Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
• Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа. В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Этих знаний будет достаточно если изображать человека на отдаленном расстоянии или одетого в одежду из плотной ткани.

Смотрите также нашу публикацию и видео как нарисовать девушку, здесь раскрыты нюансы построения женской фигуры в полный рост.

В следующих уроках мы немножечко подробнее разберемся с основными группами мышц, которые нужно знать и учитывать, когда рисуешь человека в легкой одежде или без нее.

Желаю творческих успехов!

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Как научиться рисовать животных карандашом?

• Главная→
• Новости→
• Как научиться рисовать животных карандашом?

Многие люди, а особенно дети, мечтают научиться рисовать, но уверены, что это им не под силу. Конечно, портрет маслом сможет написать лишь опытный художник, но изобразить любимую собаку или кошку не так уж сложно, как кажется на первый взгляд. 

Прежде чем понять, как научиться рисовать животных карандашом, вы должны поверить в то, что все люди от природы в определенной степени талантливы, и чем раньше человек начнет развивать в себе эти способности, тем лучше будут его результаты. После того, как вы научитесь рисовать простые рисунки карандашом, можно постепенно переходить к изображению пейзажей, людей и животных. 

Чтобы научиться рисовать, к примеру, слона, необходимо понять, что слон, в отличие от других животных имеет очень большое тело. Его простые на вид уши изобразить не так уж и просто, а вот ноги нарисовать легче всего – они толстые и прямые. Картинка слона будет гораздо живописнее, если рядом вы изобразите других слонов и окружающий пейзаж. 

Прежде всего, нарисуйте основные линии туловища слона. Начните с изображения овала для туловища. Левее нужно нарисовать окружность для головы и соединить эти две фигуры изогнутой линией. Чтобы показать, что животное находится в движении, верхние части ног следует изобразить не прямо, а под наклоном. От головы проведите линию, чтобы обозначить контур хобота слона. По разметке совсем не сложно нарисовать хобот. Для этого добавьте рядом параллельную линию. Затем дорисуйте ступни. Они должны быть расплющенными, почти круглыми.  

Удалив с рисунка контурные линии, добавьте необходимые детали: глаз, два бивня, хвостик и ухо. Так как слон имеет морщинистую кожу, в некоторых местах рисунок следует заштриховать, а на остальные участки нанести мелкую «сетку» еле заметных пересекающихся линий. Добавьте тени, и рисунок слона готов! 

Каждый человек, желающий понять, как научиться рисовать животных карандашом, должен запомнить: изображение любого животного строится на использовании геометрических фигур в качестве первоначальных контуров. Таким же способом нарисуйте лошадь. Основные части туловища можно представить в виде трех окружностей, которые необходимо соединить линиями. Самые сложные детали в рисунке лошади – это голова, шея и задние ноги. После того, как вы нарисовали линию шеи, приступайте к контурам ног – две пары небольших кружочков соедините прямыми линиями, а вместо копыт пока нарисуйте треугольники. Удалив лишние контуры, изобразите хвост и детали головы лошади (глаза, ноздри, уши), а затем нанесите тени.

Интересная статья? Поделитесь ей с другими:

• 22.11.2021

  Как называется лицей, где учился Пушкин

• 15.11.2021

  Интересные факты о школе для детей

• 24.10.2021

  Обучение в Англии для русских после 11 класса

• 03.05.2021

  Последний день учебы в школе в 2021

• 05.04.2021

  Можно ли поступить в магистратуру без бакалавриата

• 31.01.2022

  Как выбрать репетитора для дистанционного обучения

• 24.01.2022

  Где получить достойное музыкальное образование в Москве

• 17. 01.2022

  Почему школьники списывают

• 10.01.2022

  Какие преимущества дают школьникам олимпиады

• 03.01.2022

  Куда поступать после окончания медицинского колледжа

• 27.08.2021

  Вычисление количества дней для посева

• 27.08.2021

  Разность между наибольшей и наименьшей температурой

• 27.08.2021

  Вычисление периода времени для посева

• 27.08.2021

  Задача на процентное соотношение

• 27. 08.2021

  Определение количества выпавших осадков

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных и соглашаетесь с Условиями использования.

Горячая линия 8 (800) 100-52-31

анфас, профиль и поворот головы. Рисование. академические основы рисования головы человека Как рисовать разные

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

• простые карандаши;
• лист белой бумаги А4;
• ластик;
• канцелярский нож;
• скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

• рисование общего контура лица;
• разметка основных частей лица внутри овала;
• прорисовка глаз;
• прорисовка бровей, рисование носа и рта;
• детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

• ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
• расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
• ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

• внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
• дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
• если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
• ресницы всегда начинают рисовать от века;
• нижние ресницы всегда короче верхних;
• не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

• Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
• Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
• Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

1. В центре внимания должны быть глаза человека.
2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

→ Рисуем голову человека

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать голову человека по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать голову человека нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать голову человека нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Перед вами механический метод определения пропорций идеальной женской . Этот метод познакомит вас c пропорциями. Используйте его на начальном этапе для построения, остальное рисуйте от .

Разделите линию, равную ширине головы, на пять частей (каждая часть -это примерно ширина одного ). На одном из дальнейших этапов глаза разместятся под 2-й и 4-й частями.

Поставьте ножку циркуля в центр среднего отрезка (точка A). Начертите круг, радиусам которого будет расстояние от точки A до точки B.

Проведите вертикальную линию через точку A. Отмерьте на этой линии отрезки б и 7, равные отрезкам 1−5. Далее точка C будет кончиком .

Разделив отрезок б пополам, вы получите точку F, которая является центром окружности c радиусом, равным рас-стоянию от F до E; точка E будет нижней границей подбородка, точка F — верхней границей рта, a точка D — нижней границей рта.

Осторожно соедините окружности линиями G и Н. Эти линии не должны проникать внутрь или выходить за пределы окружностей.

Соедините линии G и H в точке касания c большей окружнос-тью. Вы получите от-резок JК будущую верхнюю границу глаз.

Нарисуйте дугу КМ, поставив ножку циркуля в точку J; так же нарисуйте дугу JL, используя точку к в качестве центра. Эти дуги являются линиями щек. Заштрихованная область показывает углуб-ление под костью щеки.

Начертите две вертикальные линии из точек J и К; эти линии являются боковыми границами головы. Заметьте, что эти линии отсекают небольшие кусочки большей окружности.

Нарисуйте глаза под линией JK и прямо под отрезками 2 и 4 первой линии. Расположите нос на линии C прямо под отрезком з. Рот нарисуйте между линиями F и D. Имейте в виду, что рот должен быть несколько шире, чем нос.

Веки могут быть пол-ными или тонкими, и располагаются они прямо над отрезком JK. Верхнее веко мо-жет иметь такую фор-му, что будет практи-чески незаметно. Глаза могут быть различных оттенков. Возможны разные форма и наклон глаз.

Рот может быть различной формы.

Теперь вы знаете как нарисовать голову человека. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

БАЗОВЫЕ ФОРМЫ

Чтобы нарисовать голову под каким-то углом, сначала вы должны понять ее базовую структуру. Взгляните на все очевидные детали и нарисуйте основные формы. Можно упростить детали лица так, чтобы потом можно было их легко развить и доработать. Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.

Голова образуется из двух фигур: сферы – черепной коробки, и многоугольного блока, имитирующего челюсть и скулы.

ЧЕРЕП В ФОРМЕ СФЕРЫ

Голова с обеих сторон плоская, поэтому можно смело отрезать боковые части сферы. В профиль это будет идеальный круг, но под любым другим углом форма будет овальная, потому что меняется перспектива. Разделите этот овал на четыре равные части. Вертикальная линия является началом линии челюсти. Горизонтальная линия проходит по линии бровей. Верхняя и нижняя границы овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

ЧЕЛЮСТЬ И СКУЛЫ В ФОРМЕ БЛОКА

Прикрепляем форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя часть будет отходить от центра овала. На рисунке вы видите трехмерное изображение основы головы с передней и боковой плоскостями (нижняя часть видна под некоторыми углами).

НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ ПОД УГЛОМ

ШАГ 1 – УСТАНАВЛИВАЕМ УГОЛ НАКЛОНА

Угол наклона устанавливается на самом первом этапе с шаром. Чертим три оси:

Ось X – наклоны головы вверх и вниз определяются по углу наклона горизонтальной и вертикальной линии овала. При сильном наклоне или поднятии голова будет находиться в ракурсном сокращении из-за перспективы.

Ось Y – поворот головы (влево или вправо) передается путем изменения ширины овала. Когда голова повернута больше лицом к вам, вы видите больше передней части и меньше боковой, таким образом, овал, который находится сбоку лица, будет сужаться. Так же, когда голова от вас отворачивается, вы видите в основном боковую часть, и овал становится намного шире.

Ось Z – наклоны головы в сторону определяются по углу наклона центральной линии, углу овала и его положению на сфере.

ШАГ 2 – НАХОДИМ ТРЕТИ

После выбора угла наклона шара, разделите лицо на трети. Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.

ШАГ 3 – ДОБАВЛЯЕМ ЧЕЛЮСТЬ

Распространенной ошибкой в этом месте является слишком длинная челюсть по отношению к шару. Убедитесь, что вы правильно отметили все трети. Обратите внимание, как форма челюсти меняется в зависимости от угла наклона.

ШАГ 4 – ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ ЛИЦА

Когда основа заложена правильно, дорисовать детали лица на нужных местах становится намного легче. Про каждую деталь лица (глаза, нос, губы, уши) я расскажу в следующих уроках, не пропустите!

Практикуйтесь в рисовании голов под совершенно разными углами. Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.

Как нарисовать человека карандашом — поэтапные мастер-классы для начинающих

Отразить изображение человека на листе считается сложным в искусстве рисования. Ведь важно передать позу, телосложение, и не забыть про эмоции. Для того, чтобы рисунок получился хорошо, и научиться рисовать профессионально, можно ознакомиться с советами знаменитого итальянского художника Джованни Чиварди, которые собраны в книге «Рисование фигуры человека».

Содержание

• Необходимые инструменты и техника
• Расположение частей тела
• Основные формы и линии
• Человеческий рисунок в полный рост
• Рисунок мальчика
• Малыш с собакой
• Фото идеи и примеры для рисования человека карандашом

Необходимые инструменты и техника

Фигуру человека можно нарисовать любыми материалами – от простого карандаша, вплоть до профессиональных красок. Благодаря универсальности и удобству использования, карандаш является наиболее распространенным. Бумагу лучше приобретать гладкую и достаточно плотную.

В смешанной технике сочетаются разные материалы. Твердым карандашом можно сделать светлый рисунок, а увеличением нажима добавит акценты. Иногда для смягчения интенсивности можно применить разведенную водой тушь, точные контуры стираются ластиком. На рисунке пером можно придать эффект сепии, подобрав акварель нужного цвета. Начинающие художники должны постоянно экспериментировать для того, чтобы найти собственный стиль рисования.

Расположение частей тела

Вне зависимости от выбранного объекта, крайне важно определить его месторасположение, которое займет не более трети листа. Начинать желательно с выделения центра. Для придания реалистичности, фигура должна иметь правильные пропорции. Голова будет составлять 1/7 часть от общего роста.

Основные формы и линии

Если вы не имеете никакого представления о строении тела, то лучше начать с изучения его конструкции, тщательно изучая мышцы и кости. Не следует сразу прорисовывать линии. Мышцы оформляются овалами, далее выделяются суставы. Многие думают, что это примитивно, но новички смогут сделать фигуру правильной, следуя данному полезному совету.

Дальше все части соединяются плавной чертой. Выводятся линии рук, ног и контуры самого туловища. В результате получается вся фигура. Для придания портрету реалистичности добавляются размашистые и широкие штрихи. Складки же придадут объекту иллюзию подвижности.

Часто не рекомендуется начинать рисование человека с эскиза обнаженной натуры, но есть и иное мнение, что без знания конституции тела не получится даже набросок. Крайне важно представлять окончательный вариант задуманного.

Человеческий рисунок в полный рост

Ознакомившись с теорией, можно приступить к поэтапному процессу рисования человека в рубашке и джинсах. В результате получится изображение парня карандашом в полный рост. Данный мастер-класс прекрасно подойдет для начинающих.

1. Проводится прямая вертикальная линия, не доходящая до краев листа. Разделить на 6 равных отрезков. Это необходимо для соблюдения пропорций. В противном случае ноги будут упираться в низ, что выглядит не очень привлекательно.
2. Далее нужно провести еще несколько линий для таза и плеч. Неправильное их расположение сделает рисунок непропорциональным, и придется все переделывать снова. Чтобы изобразить расслабленного человека, плечевая часть справа располагается дальше от центральной линии в отличие от левой стороны. Шеи не будет, так как голова парня наклонена.
3. Наносится эскиз колен и локтей, которые располагаются на определенном расстоянии от линий. Прорисовываются незаметно, чтобы в дальнейшем их было легко стереть. В самом низу рисуем круги для будущих голеней и стоп.
4. Проводится стрелка от локтей до таза. Это очень удобно для тех, кто рисует впервые. Руки молодого человека будут в карманах, пальцы можно не рисовать.
5. Ластиком убираем вспомогательные круги и овалы. По ним наводятся контуры одежды, и части тела. При добавлении элементов лица, ставится точка подбородка и начало роста волос. Контур шеи отталкивается от центральной линии.
6. Настала очередь очертания рук и ботинок. Тут же делаются наброски рта и носа. Уши изображаются также, отталкиваясь от центральной линии глаз и тела.
7. Хотя руки парня в карманах, нужно прорисовать большой палец, выставленный наружу. Рисуем складки, ремень, воротник и подошву обуви. Складки наносятся на джинсы и верхнюю одежду на месте сгиба локтей.
8. Полностью стираются вспомогательные линии. Края брюк, карманы дополняем двойным швом. Добавляем пуговицы рубашки и остальные детали джинсов.
9. По ранее проведенным параллельным линиям лица рисуем нос губы и глаза. Улыбку можно сделать, нанеся штрихи от кончика носа к уголкам рта. Добавить брови и создать интересную прическу используя изогнутые полосы.

Таким несложным способом легко нарисовать реалистичную картинку. Придерживаясь подобных инструкций, можно изобразить и других людей в различной одежде.

Рисунок мальчика

За основу можно взять предыдущий урок человека в полный рост.

1. Не сильно нажимая на карандаш чертится овал головы. Добавляются две короткие линии для шеи. Далее в качестве наброска туловища выступает прямоугольник.
2. При помощи дополнительного прямоугольника рисуется контур туловища. По бокам выводятся руки, ниже разделяющей черты.
3. Линии плеч немного округляются. В нижнем прямоугольнике проводится вертикальная черта для ног. Детализируется верхняя часть брюк, а к свитеру добавляется горловина.
4. Изображаем кисти рук и прорисовываем большие пальцы.
5. Голову делим на четыре части. В двух верхних отсеках располагаются глаза, в центре нос, а внизу губы. Уши находятся на уровне глаз. Заштриховываем зрачки, чертим брови и челку в виде обычных треугольников. В самом конце стираем тонкие линии на лице и добавляем складки на одежду.

Малыш с собакой

На следующем рисунке изобразим ребенка с его четвероногим другом. Сам процесс прост и не займет много времени.

1. Рисуем прямую и осевую линии. Это нужно, чтобы указать направление тела малыша. Чуть выше чертим круг. Небольшие отрезки будут указывать положение рук. Определим участок головы, покрытый волосами.
2. Ребенок будет изображен в профиль, а черты лица направлены вправо. Нужно наметить аккуратный носик и подбородок. Нарисовать около волос ушко.
3. Переходим к лицу. Губы следует слегка вытянуть, глаза прищурить тонкими линиями. Волосы на голове располагать небрежно в хаотичном порядке, тогда они получатся слегка растрепанными. Прорабатываются тени под волосами, дугообразной подводкой выделяется щека.
4. Далее прорисовывается тело, изображается спинка и животик. Выводятся рукава футболки, от которых идут руки, приподнятые вверх.
5. В руках мальчика прорисовывается контур тела щенка. Не стоит сильно давить на карандаш. Если результат наброска вас устраивает, то дорисовывается мордочка, шерсть и остальные детали.

Рисунок можно считать законченным, но для контрастности можно добавить темные штрихи к одежде мягким карандашом. Для того, чтобы хорошо рисовать, нужно остановить свой выбор на определенном предмете. Главное следовать рекомендациям и думать о том, как будет всё выглядеть в конечном варианте. Используя различные техники, вы обязательно найдете наиболее удобный для себя метод.

Фото идеи и примеры для рисования человека карандашом

Автор статьи:

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Подробные ответы на важные художественные вопросы. — Артсиди

Делиться заботой!

• Фейсбук
• Твиттер

Я художник и преподаватель рисования. Я преподаю уже 15 лет и рисую с тех пор, как научилась держать карандаш.

Меня всегда интересовал вопрос: сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Можно ли просто быть «хорошим» в этом деле или над чем всегда можно работать? Может ли кто-нибудь хорошо рисовать, если будет достаточно усердно работать?

Этот пост в блоге подробно рассмотрит эти вопросы, подробно рассмотрев процесс обучения рисованию. Я также расскажу о некоторых вещах, которые вы можете сделать прямо сейчас, если вы готовы начать рисовать сегодня (или в ближайшее время).

Итак, вы хотите научиться рисовать? Рисунки — отличный способ для художников всех уровней и возрастов выразить себя.

Рисование также является одним из лучших способов для людей, не считающих себя «художниками», освоиться в искусстве.

Во-первых, найдите интересующий вас художественный материал. Существует так много разных материалов — карандаши, угольные палочки, акварель, масляная пастель — достаточно просто посмотреть их в Интернете или лично в местном магазине товаров для творчества.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? Мне постоянно задают этот вопрос, и на него трудно ответить. Существует так много переменных, например, какой рисунок вы изучаете, сколько инструкций у вас было и т. д.

В этой статье я проанализирую различные факторы, влияющие на обучение рисованию, и сколько времени это может занять.

Сколько времени в среднем требуется человеку, чтобы научиться рисовать?

Как правило, требуется от 2 до 3 лет, чтобы освоить большинство областей искусства, таких как рисунок или живопись (без каких-либо формальных инструкций).

Если кто-то посещает регулярные уроки рисования с инструктором, ему следует ожидать, что ему потребуется не менее 6 месяцев для получения базовых навыков и еще год или два для более продвинутых навыков.

Конечно, есть большая разница между обучением рисованию и настоящим мастерством рисования.

Мастерство рисования занимает годы и годы. Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью отображать трехмерный мир в 2D, но даже людям с природным талантом приходится тратить много времени на отработку своих навыков, чтобы стать мастерами.

Переменные, влияющие на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Хорошее рисование зависит от развития наблюдательности, а также от использования различных техник рисования и отработки реальных навыков рисования.

Есть несколько факторов, влияющих на то, как быстро вы научитесь рисовать.

Сколько времени вы занимаетесь рисованием?

Важно практиковаться каждый день или, по крайней мере, несколько раз в неделю, если вы хотите увидеть реальный прогресс, а не просто разочароваться.

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Чем больше у вас времени на практику, тем быстрее вы учитесь.

Я рекомендую хотя бы 20 минут в день.

Наличие правильных инструментов

Использование неподходящих карандашей или рисование на тонкой бумаге может повлиять на качество и прогресс вашего рисунка.

Использование правильных материалов значительно упрощает рисование и помогает достичь поставленных целей.

Сколько у вас инструкций?

Если вы берете уроки у кого-то, ваше обучение будет более эффективным.

Но если вы учитесь самостоятельно, может потребоваться немного больше времени, чтобы достичь того же уровня навыков, что и у обучаемого.

Учителя рисования замечательны и могут помочь вам значительно развить свои художественные способности, но если вы не можете найти подходящего учителя или просто не можете позволить себе платить за занятия, вы, безусловно, можете учить сами. Вам обязательно стоит изучить уроки рисования и рисования на Youtube!

Я рекомендую найти баланс между обучением дома и в классе. Это поможет вам определить свой личный художественный стиль.

Терпение

Вам действительно нужна хорошая доза терпения! В начале вы не увидите большого прогресса.

Это всего лишь часть процесса, и это нормально.

Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Вашему мозгу требуется время, чтобы сформировать новые нейронные связи, чтобы вы могли контролировать свои навыки мелкой моторики; т. е. насколько хорошо вы можете контролировать свои кисти, запястья и руки при рисовании.

Решительность

Каждый успешный художник начинает с решимости что-то создать.

Если вы решили научиться рисовать, это произойдет!

Возможно, это не короткое путешествие, но если ты хочешь это сделать, тогда ТЫ МОЖЕШЬ ЭТО СДЕЛАТЬ. Обещаю!!!

Наблюдение

Самая важная часть обучения рисованию — это умение видеть!

Другими словами – наблюдение. Это такой важный навык, и есть так много способов, которыми вы можете практиковать наблюдение.

Осмотрите свой район или город, чтобы найти предметы, места, людей, животных… что угодно. Проведите время, внимательно наблюдая за ними, а затем нарисуйте их.

Если ваш объект движется, попробуйте поработать, пока он движется, или через несколько мгновений после того, как он переместился.

Отношение

Обучение рисованию требует времени, и вам нужно быть терпеливым и настойчивым, но главное – вам также нужен позитивный настрой.

Если вы легко разочаровываетесь – тогда вам нужно ставить перед собой маленькие достижимые цели, которых вы сможете легко достичь. Это повысит вашу мотивацию и позволит вам получать удовольствие от обучения рисованию!

Советы, которые помогут вам быстро улучшить свой рисунок!

Следующие советы помогут вам ускорить процесс обучения рисованию, но очень важно помнить, что, к сожалению, нет коротких путей, а обучение рисованию требует времени!.

Но стоит ли? Да, это точно! Когда вы оглянетесь на свой рисунок и на то, как вы выросли, вы почувствуете такую ​​гордость за то, что нашли время и взяли на себя обязательство достичь своих целей.

Всегда сначала продумывайте композицию

У вас всегда должно быть четкое представление о том, что вы собираетесь рисовать, и о том, какова будет композиция вашего рисунка, прежде чем вы начнете.

Если вы хотите добиться большей точности и реализма, вам следует сначала слегка наметить формы и объекты вашего предмета. Мягко нарисуйте свои контуры, используя 2B или 4B.

Получить базовое представление об анатомии человека (и анатомии животных)

Знание того, как устроено человеческое тело (и как работают мышцы, сосудистая система и скелет), поможет вам создавать более реалистичные рисунки.

Если вы знаете, что происходит под кожей человеческого тела, вы лучше поймете, как оно движется в пространстве и как рисовать его в различных положениях.

То же самое касается животных. Если вы хотите научиться рисовать животных, изучайте их!

Животные на самом деле являются отличным предметом для начала, потому что они имеют множество уникальных форм и характеристик, которые помогут вам одновременно улучшить свои навыки наблюдения и рисования.

При рисовании форм человека и животных обратите внимание, где находятся суставы и как они изгибаются. Точный набросок этих соединений даст вам более реалистичный рисунок.

Разбейте свой предмет на простейшие формы

Перед тем, как начать рисовать, определите формы, из которых состоит ваш предмет.

Если вы посмотрите, например, на автомобиль, какие формы составляют автомобиль?

Ну… в основном это прямоугольник. Колеса — это круги (или овалы), и если вы заглянете внутрь — там тоже может быть несколько кругов. Вот и все!

Нарисовать машину не так сложно, как вы думаете, если изучить формы и упростить их. Если вы застряли или у вас возникли проблемы с упрощением, возможно, вам поможет то, как рисуют другие люди. Иногда, когда мы видим, как кто-то разбил вещи, мы можем видеть вещи по-другому.

Практика рисования движения

Рисование движущегося объекта — отличный способ бросить себе вызов, чтобы нарисовать то, что вы видите.

Если вы рисуете движущегося человека или животное, потренируйтесь в правильной позе, прежде чем начинать рисовать движение тела.

Отойдите!

Когда вы рисуете, важно отступить от своей работы и посмотреть на нее под более широким углом.

Это дает вам лучшее представление о том, где дела идут хорошо, а где вы можете отклониться от курса.

Также очень важно регулярно делать перерывы и давать отдых глазам. Это поможет вам взглянуть на рисунок по-новому и не даст вам торопиться из-за усталости.

Запишитесь на урок рисования

Запишитесь на урок рисования — это отличный способ улучшить свои навыки рисования. Перед вами встанет задача посещать занятия и учиться вместе с другими людьми в групповой обстановке. Принятие этого обязательства по улучшению вашего рисунка будет очень полезным в долгосрочной перспективе.

Художественные занятия также дают возможность познакомиться с творческими единомышленниками и завести друзей.

В обсуждении с другими также есть что-то, что иногда помогает вам взглянуть на вещи по-другому — вы можете уйти с урока с большим количеством идей, или, может быть, кто-то может указать на проблему в вашем рисунке, которую вы могли упустить.

Не бойтесь совершать ошибки

Вы всегда можете исправить ошибку или стереть ее полностью, но важно, чтобы вы позволили себе сделать ошибку первой. Это важные строительные блоки для развития ваших навыков рисования.

Если вы боитесь ошибиться, то это мешает вашему прогрессу в рисовании. Достаточно скоро вы научитесь на своих ошибках и избежите их в будущем.

Практика, практика, практика!

Рисование — это то, чем вы должны заниматься регулярно. Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.

[Статья по теме: Улучшите свой рисунок]

Сколько времени нужно, чтобы стать квалифицированным художником?

Это зависит от того, сколько вы практикуетесь. Я знаю людей, которые стали очень опытными всего за несколько лет, а есть и такие, которые стали мастерами только после 10 и более лет регулярного рисования.

Итак… если вы хотите хорошо рисовать, сделайте это приоритетом в своем расписании. Практикуйтесь регулярно, даже если это всего несколько минут каждый день. Я гарантирую, что вы начнете видеть улучшения в своем рисунке, если будете придерживаться его!

Какой прогресс следует ожидать? Что ж… нет определенного пути для обучения рисованию, и прогресс определяется многими факторами, в том числе тем, сколько времени вы можете выделить, с чего вы начинаете и как часто вы практикуетесь.

10 000 часов?

Малкольм Гладуэлл изобрел идею, что если кто-то хочет овладеть новым навыком, он может использовать 10 000 часов. В своей книге Outliers он утверждает, что ключом к тому, чтобы стать экспертом в чем-либо, в значительной степени является практика действий в течение 10 000 часов.

Эту идею популяризировал Дэн Койл в своей книге 2014 года «Код таланта: величие не рождается». Он вырос.

Койл разбивает 10 000 часов примерно на десять лет регулярной практики.

Сам Гладуэлл связал опыт с целенаправленной практикой на протяжении всей жизни. Он сказал: «Недостаточно иметь потенциал для величия; нужно также иметь мышление и окружающую среду, способствующие реализации этого потенциала».

Леонардо да Винчи рисовал по 6-8 часов в день, почти каждый день своей жизни.

Прогресс относителен

«Хорошо рисовать» трудно поддается количественной оценке. Не сравнивайте себя с другими.

Вместо оценки того, что делают другие люди, оценивайте свой прогресс.

Все люди разные

Хотя 10 000 часов на овладение рисованием могут иметь смысл, существуют некоторые ограничения.

Почему?

Ну ведь люди не однообразны. Некоторые люди преуспевают в определенных вещах и обладают большими способностями, чем другие люди.

 Время, необходимое для освоения предмета, зависит от способностей человека к обучению.

Хотя правило 10 000 часов является лишь оценкой и может варьироваться от человека к человеку, оно указывает нам на то, что для того, чтобы овладеть рисованием, вам необходимо рисовать регулярно и в течение длительного периода времени.

Попробуйте найти свой стиль рисования.

Я думаю, важно попытаться выяснить свой стиль рисования. Вы должны экспериментировать с различными инструментами/учебниками, пока не поймете, что работает для вас, а что кажется естественным.

Не заставляйте себя рисовать в определенном стиле!

Вам не нужно рисовать как «такой-то» или соответствовать какому-то идеалу того, как должно выглядеть хорошее искусство.

Если вы заставите себя рисовать каким-то определенным способом, который не соответствует вашему стилю, это может получиться несколько надуманным — и тогда вы можете гнаться за чем-то, что кажется неестественным.

Вместо этого экспериментируйте и исследуйте, чтобы выяснить, что подходит именно вам! Позвольте мне повторить это…

Не заставляйте себя заниматься искусством, как кто-то другой. Позвольте себе аккуратно изучить различные техники рисования и наслаждайтесь процессом.

[Статья по теме: Как найти свой художественный стиль]

Наслаждайтесь рисованием.

Хорошим отношением является то, что вам нравится процесс, а не только результаты. Наслаждайтесь рисованием ради самого себя. Если вам это понравится, то вы будете продолжать рисовать снова и снова!

Не рассчитывайте стать мастером за одну ночь. Вам нужны годы практики, но не сдавайтесь!

Не существует универсального подхода к обучению рисованию, но некоторые общие рекомендации включают:

1. Продолжайте в том же духе и регулярно практикуйтесь!

2.  Замедлите свои штрихи, укоротите их, используйте меньшее давление, более широкие карандаши и более медленные скорости, когда вы только начинаете.

Это позволит вам накачать мышцы рук. Не держите карандаш мертвой хваткой!

3.   Как можно больше рисуйте с натуры – это улучшит ваши навыки координации глаз и рук и разовьет ваше восприятие.

Рисуйте всем, до чего сможете дотянуться, даже если это не считается традиционным художественным средством. Это поможет вам расширить свое воображение и развивает ваш репертуар маркировки.

Чем больше вы рисуете, тем лучше будет ваша зрительно-моторная координация.

4.   Наблюдайте за тем, как объекты «сидят» в реальной жизни, например: наблюдайте, как свет и тени падают на объект, изучайте, как возникают разные текстуры с использованием различных визуальных элементов, таких как контурные линии или затенение.

Сколько времени нужно, чтобы изучить различные стили рисования?

Может потребоваться очень много времени, чтобы научиться хорошо рисовать, если вы намереваетесь освоить разные стили. Овладение одним или двумя стилями более реалистично, поэтому я бы порекомендовал, как научиться рисовать.

Предположим, вы хотите стать экспертом только в одном конкретном стиле — возьмем в качестве примера реализм.

На то, чтобы научиться рисовать в реалистичном стиле, могут уйти годы, поэтому не рассчитывайте сразу стать мастером.

Вы должны быть настойчивыми, не сдаваться и часто работать над этим, если хотите со временем стать лучше.

Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать?

Может потребоваться много времени, чтобы освоить навыки рисования и приемы, необходимые для реалистичного рисования. Если вы начинаете как абсолютный новичок, то в среднем требуется год, прежде чем вы сможете легко нарисовать реалистичный объект.

Для того, чтобы рисунок был реалистичным, он должен иметь определенную точность в пропорциях предмета, точный свет и тень и понимание того, как создавать текстуры.

Многие начинающие художники начинают с портретов.

Рисование натюрморта с фруктами или предметами лучше подходит для начинающих, так как они легко видят, как тени и свет падают на разные предметы по отдельности и по отношению к другим элементам.

Чтобы достичь реализма, вы должны уметь правильно рисовать, и, как я уже говорил, лучший способ научиться рисовать реалистично — это наблюдать за реальностью.

Если вы хотите создавать реалистичные рисунки, вы не можете просто «взмахнуть». Вы должны изучить, как вещи существуют в реальной жизни, а затем сделать выводы из этого.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

Если вы говорите о традиционном мультяшном стиле, то ваша кривая обучения зависит от того, сколько времени вы тратите на отработку мультяшных приемов рисования.

Если заняться этой темой более серьезно, то можно добиться больших результатов в течение года.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме-персонажа?

Если вы стремитесь научиться рисовать идеальное и красивое аниме, наберитесь терпения! Вам может потребоваться много времени, чтобы научиться рисовать персонажа в стиле аниме.

Многие новички предпочитают рисовать аниме, потому что это очень «счастливо» и кажется легким, но когда они начинают, оказывается, что все сложнее, чем они думали.

Могут пройти годы, прежде чем вы станете достаточно хороши, чтобы зарабатывать на жизнь рисованием аниме-персонажей.

Однако пусть это вас не останавливает, потому что если у вас достаточно дисциплины и мужества, чтобы продолжать практиковать свои аниме-навыки, вы можете преуспеть в мире цифровой иллюстрации и цифрового искусства.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?

В зависимости от сложности портрета вам может понадобиться от нескольких месяцев до нескольких лет, чтобы научиться их рисовать.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистичный портрет и чем это отличается от рисования мультфильмов и стиля манга?

Рисование чего-либо в реалистичной манере занимает довольно много времени. Точно так же, как при рисовании в стиле аниме или мультфильма требуется хорошая детализация, то же самое относится и к рисованию реализма.

Как добиться успеха в цифровом рисовании?

Если вы хотите научиться цифровому рисованию, лучше всего начать с основ.

Как и в любом другом виде искусства, знание основ рисования карандашом на бумаге является важным первым шагом перед тем, как перейти к экрану компьютера.

Если вы хотите использовать компьютер для рисования, важно, чтобы вы понимали, как переводить карандашные рисунки и наброски в цифровую форму.

При обучении рисованию на компьютере я бы посоветовал использовать планшет для рисования, такой как Wacom, чтобы вы действительно могли понять, на что способен сенсорный экран.

В настоящее время я использую iPad Pro и Procreate для создания цифровых рисунков и цифровых картин, и мне нравятся возможности этой комбинации.

Я использую защитную пленку Paperlike Screen Protector на своем iPad, которая делает рисунок более естественным. Для меня это самое близкое цифровое искусство к традиционной живописи и рисунку! Я также хочу отметить, что

Другие часто задаваемые вопросы о том, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать:

Сколько часов в день вы должны заниматься рисованием?

Ну, это действительно зависит от ваших целей. Старайтесь практиковать хотя бы 15-30 минут в день, чтобы увидеть результаты.

Ты можешь научиться рисовать?

Да, можно, и многие так и делают. Хотя на самом деле вам не нужен учитель для всего, профессиональный совет может ускорить ваше обучение.

Следите за видеороликами на Youtube, читайте книги с практическими рекомендациями и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.

Должен ли я посещать уроки рисования, чтобы научиться рисовать?

Вы можете учиться самостоятельно или посещать уроки рисования, но также прекрасно заниматься и тем, и другим — учиться самостоятельно и посещать несколько занятий в местном общественном центре.

С чего начать рисовать новичку?

На самом деле не имеет значения, что вы рисуете, лишь бы это вызывало у вас любопытство и интерес.

Все дело в том, чтобы рисовать то, что вы любите рисовать, и не волнуйтесь, если предмет поначалу не будет слишком простым — каждый раз, когда вы делаете отметку на странице, вы создаете или укрепляете нейронную связь, укрепляющую ваши навыки рисования. !

Несколько отличных идей для рисования для начинающих:

1. Листья
2. FISH
3. Цветы
4. Глаза
5. Руки
6. Обувь

Обувь

70005.

Некоторые части рисунка будут для вас более сложными, чем другие. Не забывайте просто отпускать, наслаждаться процессом и продолжать.

Принимайте вызовы и продолжайте тренироваться.

Смогу ли я научиться рисовать через 1 год?

Да, абсолютно. Научиться рисовать — это не то, что происходит за одну ночь, но при самоотверженности и правильной практике вы можете научиться рисовать за год.

Сколько времени занимает рисунок?

Рисунок может занять от 5 минут до 2 часов или даже больше, в зависимости от сложности вашего объекта.

По мере того, как вы будете лучше рисовать, вы станете быстрее добиваться правильных пропорций, перспективы и тона.

Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться рисовать?

У всех по-разному, но большинству людей требуется примерно 2-4 года, чтобы стать очень хорошим и действительно начать видеть превосходство в своей работе.

Легко ли научиться рисовать?

Наброски отлично подходят для понимания формы и тона объекта или сцены. Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать мультфильмы, то наброски, безусловно, являются одним из строительных блоков того, как рисовать мультфильмы и комиксы.

Сколько времени нужно, чтобы стать хорошим рисовальщиком?

Это зависит от того, насколько серьезно вы относитесь к рисованию и наброскам. Некоторые люди усваивают это быстрее, чем другие, а есть люди, которые очень преданы своему ремеслу и практикуют его каждый день своей жизни.

Заключение

Процесс обучения рисованию может быть трудным и запутанным, но это также и полезно.

Если у вас хватит терпения и стремления продолжать работать над своими навыками рисования на всех этапах развития, ничто не помешает вам со временем стать искусным художником!

Если вам интересно «Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?» эта статья должна дать вам некоторое представление о том, какой может быть ваша кривая обучения.

Так чего же ты ждешь? Доставайте свой альбом для рисования и начинайте рисовать!

Слишком поздно учиться рисовать? Может быть, вы прошли это!

Так много взрослых мечтают об одном и том же и мечтают научиться рисовать, но большинство из них никогда не пытаются учиться, почему это так? Могут ли взрослые научиться рисовать или нужно учиться в юном возрасте? Есть ли возраст, когда уже поздно?

Взрослые могут научиться рисовать, если у них есть достаточно времени, ежедневная практика и достаточно терпения. Существует бесчисленное множество видео, курсов и книг, обучающих основам рисования.

Любой может стать лучшим художником и повысить уровень своего мастерства, если у него есть правильное отношение к работе. Основные принципы рисования легко понять.

Так что научиться рисовать можно в любом возрасте, верно? Э… нет, ограничения есть, и никто о них не говорит. Буду, потому что сейчас мне за 60, и это актуально.

Поясню.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я рекламирую только те товары, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

Пока у вас есть способности, все в порядке, но, как знают все, кому за 45, ваше тело вас подводит.

Это происходит внезапно, однажды ты просыпаешься и понимаешь, что не можешь читать, не щурясь. Я могу вам сказать, что это шокирует, особенно если вы, как и я, иллюстратор.

Но за несколько лет до этого у меня был шок.

Я смотрел на чистый лист белой бумаги, и эти надоедливые мушки в глазах начали мешать. Они не исчезли, EVER . На самом деле они становятся хуже. Это было и есть, как смотреть сквозь паутину.

Я так испугалась, что пошла к врачу, думала, что ослепну. Нет, я просто старею!

Я хочу сказать, что это просто. Старость определит, что вы можете и не можете делать.

Если вы возлагаете большие надежды на создание суперреалистичных картинок, когда у вас плохое зрение и дрожат руки, вы будете разочарованы.

И главное — ожидания. Возрастных ограничений на процесс обучения нет, учитывая крепкое здоровье. Теоретическая сторона проста. Все учатся рисовать одними и теми же методами. Это новый навык, и вы можете научиться ему.

Возьмите несколько уроков и изучите основные правила. Все эти классов Skillshare созданы Брентом Эвистоном, и я думаю, они вам понравятся

Пропорции Затенение Перспектива

Вы можете прогрессировать и становиться лучше в рисовании. С упорным трудом вы можете преуспеть. Чего вы не можете сделать, так это выйти за пределы своих возможностей.

У всех нас есть ограничения, если бы их не было, то мы бы все достигли в жизни одного уровня и не было бы победителей и проигравших. У всех нас есть способности к разным вещам в жизни, и, следовательно, у некоторых людей будет врожденная способность рисовать лучше, чем у других.

Я помню, как рисовал в школе, и друг, который очень хорошо рисовал, подошел ко мне и спросил, как я вижу столько деталей. Я был озадачен в то время. Я не мог понять, почему он не может видеть то же, что и я.

Только позже я понял, что мое восприятие, вероятно, было совсем другим. Я дальтоник, и я читал, что у дальтоников более широкий тональный диапазон. У меня было встроенное преимущество в рисовании. Это было связано не столько с природным талантом, сколько со способностью видеть больше.

Другими словами, нет никаких гарантий, что тот, кто займется рисованием в более позднем возрасте, добьется того, о чем мечтает. Плато есть у всех. Точно так же нет правил, говорящих о том, что вы не найдете спрятанное для рисования.

Вам не хватает уверенности? Возьмите урок и получите привычку рисовать. Я нашел этот класс на Skillshare . 75436 учеников не могут ошибаться!

Классы Skillshare

Честно говоря, большинство людей в глубине души знают, как хорошо они рисовали в молодости. Какой бы художественный талант у вас ни был, его можно улучшить. Вы можете превратить эти базовые навыки с регулярной практикой в ​​приятное и полноценное хобби.

Действительно, некоторые идут дальше: Как найти свой стиль рисования: 8 способов развить свои навыки

Все зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Вы должны экспериментировать, пока не найдете средство, которое щелкнет. Такова реальность всех художников. Очень немногие художники могут освоить все, в том числе и профессиональные художники. Они довольствуются тем, что умеют делать хорошо.

Я не брал карандаш в руки 5 лет после окончания школы. Уровень мастерства остался прежним. Это было похоже на езду на велосипеде. Я умел рисовать в школе и умел рисовать, будучи взрослой фабричной рукой. Я был немного ржавый, но вскоре снова взял его.

Я дал себе год, чтобы научиться рисовать. Будучи дальтоником, я должен был выучить цвет, не имея возможности видеть его должным образом. Я не мог надежно смешивать краски, поэтому вместо этого я использовал мягкую пастель.

Мне пришлось научиться некоторым трюкам. Например, я узнал, что те фантастические вечерние небеса, которые я видел (и вижу) теплыми серыми, часто содержали розовый цвет. Когда я добавила розовый, это обрадовало моих зрителей, но сама я этого не увидела.

Когда я перестал рисовать и вернулся к рисованию, я не рисовал так, как сейчас. Я видел рисунок как предварительную стадию картины.

Для меня рисунок был структурой.

Я научился добавлять детали и формы, чтобы сделать рисунок самостоятельным законченным произведением. Эти навыки постепенно развивались в мои 30 лет. К тому времени, когда мне было за 40, я мог рисовать гиперреализм. Потребовались годы практики.

Я написал этот пост по теме: Гиперреализм: в чем смысл? Вы любите или ненавидите это?

Кормление из бутылочки от Кевина Хейлера

Сейчас мне за 60, и я возвращаюсь. Мои глаза не так хороши, и мое терпение становится все меньше. Я не хочу тратить недели на один рисунок. я предпочитаю a быстрее, эскизный стиль . Я хочу вернуться к тому, как я рисовал в самом начале.

Прочтите это: Как рисовать быстрее: 14 советов экспертов по быстрому рисованию

Дега, один из моих любимых художников, был вынужден изменить свой стиль, когда стал старше. Его ранние работы были более классическими, и его стиль изменился, когда его зрение подвело. Эти удивительные картины балерин позднего импрессионизма были результатом его неспособности видеть нечто большее, чем форма и цвет.

Моя проблема заключается в том, чтобы переучить мой мозг расслабляться. Мне безумно трудно упустить детали, теперь, когда я знаю, как их вставить. Я все еще учусь хорошо рисовать.

Сколько часов в день я должен заниматься рисованием?

Честно говоря, когда хороших художников просят объяснить, как они научились рисовать, большинство из них ответят, что всегда рисовали в детстве.

Я где-то читал, что нужно 10 000 часов, чтобы стать экспертом. Я не знаю, правда ли это, я настроен скептически, но он считает, что повторение процесса снова и снова, пока вы не сделаете все правильно, окажется довольно эффективным.

Ваш природный талант, концентрация внимания и способность погружаться в творческий процесс — это не то, чему можно научить. Вы застряли со своим темпераментом и типом личности.

Единственный известный мне способ прогрессировать и добиваться цели — это рисовать понемногу и часто. Я думаю, что вы узнаете больше в коротких очередях, чем в длинной утомительной работе.

Я рисую рывками примерно по 20 минут. Я интенсивно концентрируюсь, а затем останавливаюсь, чтобы проверить свои успехи. Я считаю, что это помогает оставаться сосредоточенным. Я не заставляю себя достигать какой-либо крупной цели.

Если вы не слышали о Доместика , вам стоит их прочитать. Этот парень, Маттиас, очень популярен.

Все просто

Если дела идут хорошо, я часто извлекаю выгоду из этого успеха и плыву по течению. Я могу рисовать часами, потому что что-то щелкнуло в голове и время летит незаметно.

Верно и обратное. Я могу удариться о кирпичную стену, и через час или два мне придется остановиться. Я всегда могу вернуться к задаче позже, когда у меня будет свежий взгляд.

Если вам нужно вдохновение: Идеи для рисования для взрослых: 120 крутых и простых вещей для рисования

Как профессиональный художник, я не могу позволить себе быть настолько расслабленным, чтобы рисовать только тогда, когда мне хочется. В жизни так не бывает, но это правда, что в некоторые дни кажется, что все работает, а в другие дни я с трудом могу провести прямую линию. Все художники испытывают одни и те же икоты.

Прочтите это: Как научиться рисовать? 5 советов для начала работы

Посвятите себя определенным задачам. Если вы хотите нарисовать глаза, просто нарисуйте глаз. Посмотрите обучающее видео и следуйте ему. Рисуйте его снова и снова, пока он не будет выглядеть правильно. Не сдавайтесь, когда что-то пойдет не так, потому что так оно и будет. Учитесь на своих ошибках и пробуйте снова.

Используйте справочники, книги, журналы и скриншоты. Неважно, где вы берете изображения, когда учитесь.

Я бы не стал учиться у жизни на начальных этапах. Я бы использовал фотографии для уверенности.

Это вас заинтересует: Плохо ли рисовать по эталонным фотографиям? Вы обманываете?

Выберите тему, которая вас интересует. Если вы думаете, что рисование яйца или яблока вызовет у вас интерес, вы сильно отличаетесь от меня. Этот мусор оттолкнул меня от школы.

Я рисую диких животных, потому что мне интересен мир природы. Это поддерживает мой интерес. Я могу заниматься другими делами, но я всегда возвращаюсь к своей первой любви.

Занимайтесь любимым делом. Это должно быть весело.

Прочтите этот пост: Как зарабатывают на жизнь художники дикой природы? Скопируйте это и начните

Могу ли я научиться рисовать без таланта?

Я верю в талант. Я также верю в приобретенные навыки, а навыкам можно научить.

У молодых людей достаточно времени, чтобы развить свое мастерство и увидеть настоящий прогресс. У пожилых людей меньше времени, и это жестокая правда. Время истекает.

Если вы давно вышли на пенсию и хотите научиться рисовать, как профессионал, который рисовал всю свою жизнь, вы будете разочарованы.

Давайте начистоту, некоторые талантливые люди рождаются с уникальной способностью хорошо рисовать. Точно так же некоторые дети учатся играть на музыкальном инструменте с самого раннего возраста. Какая-то проводка в их мозгу, кажется, делает их намного лучше, чем их сверстники.

Практика улучшит ваши навыки, но я сомневаюсь, что практика в одиночку может сделать вас мастером. Моцарт мог играть на клавесине в четыре года и сочинять в пять лет. Конечно, врожденный талант существует.

На более прозаическом уровне есть дети, которые умеют бить по мячу и впоследствии становятся великими футболистами. Другие дети могут практиковать всю жизнь и никогда не добиться хороших результатов. Они оба хорошо играют в футбол, но на разном уровне.

Я считаю, что у некоторых детей есть естественные способности, которые можно превратить в нечто особенное. Обнаружение этого скрытого таланта в более позднем возрасте редко, но не невозможно.

Найдутся люди, которые найдут талант в старости, но я подозреваю, что большинство из них втайне знали, что он там есть.

И опять же, что такое талант? Это очень субъективный термин. Мое представление о таланте может быть далеко от твоего. Я смотрю на работы других людей и часто чувствую себя слегка раздавленным горами, на которые я должен взобраться, чтобы быть таким хорошим.

Другие могут посмотреть на того же художника и остаться не в восторге.

Я умею рисовать реалистично. и для меня это технический навык. Я в восторге от простоты. Я завидую художникам, которые умеют вовремя остановиться. Я смотрю на художников, у которых есть живописный стиль. В моих глазах это настоящий талант.

Большую часть времени я чувствую себя самозванцем . Я не могу отделаться от ощущения, что у меня есть навык, маскирующийся под талант.

Вы можете научиться рисовать, по крайней мере, на начальном этапе, и если этот базовый навык находит отклик у публики, можно получить большое удовольствие, угождая этим людям.

Подумайте о Берил Кук. Она создавала наивные мультяшные образы жизни и окружающих ее людей и прославилась этим. Это было народное искусство. Она не была традиционно талантливой, ей и не нужно было ею быть. Она создала мир, который люди признали своим, и в результате они полюбили ее работу.

Чай в саду Берил Кук

Ее талант выразился по-своему. Это был единственный известный ей способ, и он был более чем хорош. Другие художники могут считаться более талантливыми, но ее работы очень любили, и кто может сказать, что они не так хороши?

Другими словами, «талант» не является абсолютным требованием для рисования. Не имеет значения, если ваши линии не прямые или ваша перспектива шаткая. Результаты могут быть такими же приятными, как и любой другой стиль.

Это клише, но если вы получаете удовольствие от того, что делаете, все остальное не имеет значения.

Слишком стар, чтобы рисовать? Заключительные мысли

С помощью современных технологий у каждого есть шанс хорошо рисовать, попрактиковавшись. Это не обязательно должен быть традиционный способ, цифровое искусство — новейший способ. Пожилые люди могут сопротивляться этому как обману, но для молодых это вторая натура.

Это немного другой набор навыков, но у него есть большое преимущество: он прощает все ошибки. Вы можете отменить любую ошибку. Если у вас есть новый iPad, проверьте приложение Procreate.

Для всех остальных, кто хочет посидеть с блокнотом для рисования. Это должна быть самая доступная форма искусства. Это дешево и портативно.

И рисование — это больше, чем практические занятия.

Научившись рисовать, вы научитесь видеть мир. Вы увидите свет по-новому, и везде будут появляться композиции. Вы будете смотреть на объекты и задаваться вопросом, как бы вы их рисовали.

Никогда не поздно научиться рисовать, если есть желание и крепкое здоровье. Все, что вам нужно, это альбом для рисования и карандаш. Что тебя останавливает?

---

Теперь взгляните на то, что вам не хватает. Только у Брента Эвистона есть 14 курсов. Вы можете зарегистрироваться бесплатно Пробная версия Skillshare , и это в любом случае не дорого.

Этот человек Брент снова, я сказал, что он популярен

---

Если , вы хотите попробовать что -то для себя, это мой базовый комплект:

• Пенлел Механический PENCILS 0,3MM
  9005 777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777н. Карандаши для графического рисования
• Бумага Daler-Rowney Heavyweight Cartridge
• Jakar Battery Eraser
• Tombo Mono Eraser Pen
• Faber Castell Putty Eme ARTEZA Товары для творчества или BLICK

  ---

  Но продавать никогда не поздно!

  Если вы хотите продать свое искусство

  Проверьте это!l

  Пссс… всего 12,99 долларов !

  ---

  Эти посты также могут вас заинтересовать:

  • Как спланировать и составить свое произведение: руководство для начинающих с примерами
  • Как увеличить рисунок четырьмя простыми способами и сэкономить время

    8

    8

  • Искусство калькирования — хорошо это или плохо? Когда можно отследить измену и нормально ли это?
  • Как художники черпают свои идеи? (Это может вас удивить)
  • Можно ли скопировать картину и продать картину? Я узнал
  • Как научиться рисовать? 5 советов для начала

  ---

  Кроме того, найдите ОНЛАЙН-КУРС , который вам подходит.

  ---

  Закрепите и сохраните

  Курс рисования карандашом онлайн бесплатно с сертификатом

  Уроки | 24

  
  

  Мы ценим ваши отзывы

  Отлично		0 отзывов
  Хорошо		1 отзыв
  средний		0 отзывов
  Приемлемый		1 отзыв
  Плохо		0 отзывов

  2 отзыва

  ---

  Сколько звезд ?

  Каков ваш отзыв?

  ---

  К. Виласини

  Полезно, но я уже видел это на yt…. но я должен посмотреть их снова, чтобы получить сертификат.. Все еще нашел некоторые моменты, которые я пропустил 2022-06-24

  Хтате Тин Оо

  Большой! 2022-05-17

  Показать больше отзывов

  Лучшие каналы Telegram
  Присоединяйтесь к нашим каналам Telegram, чтобы получить лучшие бесплатные курсы в своем курсе обучения

  Присоединяйтесь

  Связанные курсы

  Бесплатный учебник по рисованию карандашом, Изучите карандашный рисунок и методы рисования карандашом: учебник и руководство В этом уроке вы изучите пять основных техник рисования карандашом. Затем вдохновитесь идеями и примерами рисования карандашом. Делиться Карандашное искусство может показаться простым, но это вид искусства, который можно использовать для создания невероятно детализированных и реалистичных композиций. Для начала вам не понадобится много материалов, но вы можете извлечь пользу из базовых знаний о технике рисования карандашом. Вооружившись этими техниками, вы сможете добавлять текстуру, детализацию, свет и тени к своим творениям. Ниже вы найдете исчерпывающее руководство по методам рисования карандашом, а также все остальное, что вам нужно для начала работы, от основных материалов для рисования до списка идей для вашего следующего произведения искусства карандашом. Студент Skillshare Матей Ян использовал всего два типа графитных карандашей, чтобы создать этот ультрареалистичный портрет. Студент Skillshare Матей Ян использовал всего два типа графитных карандашей, чтобы создать этот ультрареалистичный портрет. Техника рисования карандашом Как держать карандаш при рисовании Прежде чем приступить к работе, полезно научиться держать карандаш при рисовании. Есть несколько различных захватов, которые можно использовать для достижения различных эффектов. Традиционный хват — тот, который вы используете при письме, — самый распространенный и естественный способ держать карандаш. Вы также можете держать карандаш подальше от кончика, но все же традиционным хватом. Это даст вам более широкий диапазон движения, чтобы делать более длинные и свободные следы. Или вы можете взяться ближе к кончику карандаша, используя указательный палец, чтобы прижать острие графита к бумаге. Это может дать вам возможность быстро заполнить области вашего рисунка темными метками. По мере практики вы обнаружите, что разные ручки карандаша будут полезны для разных техник рисования карандашом и типов композиций. Теперь, с карандашом в руке, вы можете перейти к основным приемам рисования карандашом. Штриховка Преподаватель Skillshare Александра Габор демонстрирует, как использовать технику карандашного рисования штриховки (вверху справа) и перекрестной штриховки (внизу слева) для создания света и тени. Преподаватель Skillshare Александра Габор демонстрирует, как использовать технику карандашного рисования штриховки (вверху справа) и перекрестной штриховки (внизу слева) для создания света и тени. Техника штриховки заключается в заполнении областей рисунка несколькими параллельными линиями для создания иллюзии текстуры, тени и формы. Вы можете добиться более интенсивного эффекта, увеличив количество линий и их близость друг к другу. Другими словами, чем больше линий и чем ближе вы их нарисуете, тем темнее получится область. Штриховка может выполняться различными способами — вертикальной, горизонтальной, перекрестной или выразительной — для достижения различных эффектов. тупик Преподаватель Skillshare Александра Габор использует пень, чтобы размазать и смешать тени от сферы. Преподаватель Skillshare Александра Габор использует пень, чтобы размазать и смешать тени от сферы. Техника, используемая в основном для затенения, растушевка относится к процессу размазывания элементов вашего рисунка с помощью обрубка (инструмента для рисования, сделанного из бумаги, туго свернутой в палочку), мягкой ткани или даже вашего пальца. Вы можете использовать эту технику для создания гладких, равномерно смешанных областей рисунка, или вы можете добавить больше движения. Например, растушевывая небольшими круговыми движениями, можно создать визуально интересную текстуру для деревьев или кустарников. зернистость При штриховке размещение большего количества точек ближе друг к другу может создать видимость тени. При штриховке размещение большего количества точек ближе друг к другу может создать видимость тени. С помощью штриховки вы создаете текстуру или тень, рисуя серию точек. Как и при штриховке, чем больше и ближе друг к другу точек, тем темнее будет область, которую вы создадите. Писать Продемонстрированная здесь техника рисования карандашом называется каракулями или круговыми движениями — серия случайных меток для создания темных или затененных областей или рисунка. Продемонстрированная здесь техника рисования карандашом называется каракулями или круговыми движениями — серия случайных меток для создания темных или затененных областей или рисунка. Как бы глупо это ни звучало, каракули считаются техникой рисования карандашом. И это такая же свободная форма, как вы, вероятно, представляете. Наброски, также известные как круговые движения, просто состоят из случайных движений карандаша по странице. Как и в случае с другими техниками, чем ближе вы сделаете метки, тем более плотную и темную область вы создадите. Контурные линии Этот рисунок был создан с одной непрерывной контурной линией. Этот рисунок был создан с одной непрерывной контурной линией. На французском языке слово «контур» означает «очертание». И это именно то, чем являются контурные линии: очертания объекта. Однако контурные линии можно найти не только на внешних краях объекта. На карандашных рисунках вы также найдете контурные линии внутри объекта, где он имеет складки или складки или где он меняет цвет или форму.

  15-минутное упражнение по рисованию в день (так просто, но так эффективно!)

  7 апреля

  7 апреля 15-минутное упражнение по рисованию в день (так просто, но так эффективно!)

  Мэри

  упражнения, рисование

  Улучшение навыков рисования не требует многочасового заполнения страниц альбома.

  На самом деле, всего лишь 15 минут целенаправленной практики в день могут помочь вам улучшить свою технику и повысить уверенность в себе. И это будет держать вас в форме, когда вы слишком заняты для большего.

  Этот список может стать дополнительным упражнением к вашей обычной привычке рисовать, возможно, в качестве разминки. Или это может быть единственной практикой, которую вы получите на какое-то время, если у вас нет времени на что-то более сложное.

  Если вы будете практиковать эти упражнения каждый день, вы заметите, что ваши подходы становятся быстрее, точнее и, самое главное, более безопасными.

  У вас будет больше контроля над руками, глазами и инструментами рисования, и это очень поможет вам в более сложных сеансах рисования.

  Вот краткое изложение этой статьи, которое можно загрузить на случай, если вы захотите его распечатать.

  Страшные 30%

  Это распространенное заблуждение, что вы всегда должны получать удовольствие от своего хобби. Но все, что стоит иметь (или изучать, в данном случае), требует от вас небольших усилий , чтобы получить навыки, необходимые для улучшения в этом деле. А усилия могут потребовать, ну, усилий.

  Мне нравится думать об этом в терминах 70/30 (да, очень похоже на правило композиции 70/30, если это поможет вам запомнить). Ваше хобби должно приносить вам не менее 70% чистой радости. Остальные 30% подлежат обсуждению.

  Любое хобби должно быть не менее чем на 70% чистой радостью. Остается 30% на ту часть, которая больше похожа на работу.

  Эти 30% могут включать выполнение некоторых «скучных» упражнений с повторяющимися формами, чтобы вы могли научиться рисовать круги на самом деле круглыми, а линии — прямыми.

  Или это может означать наброски в течение нескольких минут, когда вы очень заняты или не в настроении, просто чтобы ваши руки и глаза не забыли, как это делать.

  Не волнуйся, 70% радости всегда компенсируют 30% уныния.

  Повторение — мать мастерства

  Гитаристам нужно практиковаться в игре аккордов, танцорам — повторять свои движения. И художникам-рисовальщикам, как профессионалам, так и любителям, необходимо практиковать свои мазки и формы.

  Есть несколько очень простых упражнений, которые вы должны повторять снова и снова, пока они не станут мышечной памятью и вашей второй натурой. И затем продолжайте повторять их, чтобы так и осталось.

  Мышечная память — чудесная вещь, даже в искусстве. Но для наращивания требуется много-много повторений.

  Сюда входят обычные штрихи, такие как штриховка или каракули, а также определенные формы, которые вам, вероятно, будут регулярно пригодиться в ваших набросках. Вы не поверите, сколько эллипсов вы встречаете в течение дня или сколько времени может потребоваться, чтобы на самом деле освоить эту форму.

  Вы даже можете разделить эти упражнения и выполнять их по две минуты здесь и там. Ожидание закипания чайника или рекламная пауза во время любимого телешоу — отличные ситуации, когда вы можете достать альбом и заняться 15-минутной зарядкой в ​​течение дня.

  Оставайтесь в форме, когда вы заняты

  Даже с самыми лучшими намерениями у нас не всегда есть время или энергия для тщательного рисования. Иногда мы приходим домой с работы поздно и уставшие. Или мы просто не в настроении для чего-то сложного или сложного.

  Но, как и в спорте, рисование — это хобби, требующее регулярных занятий для поддержания текущего уровня навыков и улучшения . Пауза на пару недель всегда отбрасывает вас назад.

  15 минут этой рутины, пока макароны варятся, и вы сделали больше (и эффективнее), чем многие другие художники-любители.

  Особый совет: вы можете угадать время, использовать приложение на телефоне или приобрести набор этих очаровательных песочных мини-таймеров , которые помогут вам следить за временем.

  Минуты 1-2: Первый штрих дня

  Хотя существует бесчисленное множество различных стилей и техник рисования, на самом деле существует определенное количество стандартных штрихов, которые должны быть частью репертуара каждого художника-рисовальщика.

  Это включает в себя, конечно, ваши штрихи, а также ваши точки, каракули и куриные царапины.

  Наиболее распространенные штрихи при рисовании, слева направо и сверху вниз: штриховка, перекрестная штриховка, боковые штрихи, штриховка, каракули, криволинейная штриховка, грубая штриховка, контур.

  Мне нравится сравнивать отработку ударов с повторением словарного запаса. Если вы изучаете новый язык, вы обычно начинаете с определенных общеупотребительных слов, из которых затем можете строить простые предложения.

  То же самое и со штрихами. Это словарь художника и то, из чего состоят ваши рисунки. Практикуйте их регулярно, неоднократно, и они станут вашей второй натурой.

  Цель состоит в том, чтобы использовать их естественным образом, автоматически, когда вы рисуете, без необходимости останавливаться и думать. Пусть они укоренятся в вашем разуме и мышцах. А для этого вам нужно практиковать их снова и снова.

  Мазки — это словарный запас художника, и они так же важны для беглого рисования, как слова для беглого разговора.

  Каждый день начинайте с выбора одного штриха для работы, а затем рисуйте их столько, сколько сможете уместить за две минуты практики.

  Но есть хитрость: Один и тот же штрих можно использовать по-разному. Вот почему это упражнение так полезно для вашего искусства.

  Пример одного из нескольких вариантов каракулей.

  Во время рисования подумайте, как можно изменить штрих. Вы можете сделать его большим или маленьким, расположить близко друг к другу или далеко друг от друга, изменить направление или силу нажатия.

  Вы можете сделать его четким или использовать ребро карандаша для эффекта размытия. Делайте штрихи аккуратными и точными или быстрыми и неопределенными.

  Минуты 3-4: Второй гребок дня

  И поскольку гребки очень важны, мы потратим на них еще две минуты. Выберите второй тип гребка и повторите упражнение выше. По-настоящему концентрируйтесь на нем в то время, которое у вас есть, меняйте его и играйте с ним. Узнайте, что он может сделать, и что вы можете сделать с ним.

  Пример одного из нескольких вариантов штриховки.

  Поверьте мне, даже если вы думаете, что никогда не будете использовать определенный штрих в своей работе, если вы действительно освоили его, однажды он появится там автоматически. А разнообразие штрихов может сделать вашу работу намного интереснее.

  Мне никогда не нравилась штриховка до того, как я начал выполнять эти упражнения, в основном потому, что я думал о ней только как о рисунках, полностью выполненных с помощью одной этой техники. Но я все равно практиковался, и теперь я использую штрих почти в каждом наброске, чтобы придать определенным областям больше текстуры и интереса.

  Даже мазки, которые, по вашему мнению, вы никогда не будете использовать, могут стать новой основой и значительно обогатить ваши наброски.

  

  Завтра вы можете выбрать два разных штриха, а когда вы выполните их все, начните снова с самого начала, точно так же, как вы делаете это со словарными карточками.

  Минута 5: Объедините штрихи

  Теперь, когда вы только что попрактиковали два разных штриха и научились их варьировать для создания разных эффектов, самое время посмотреть, что произойдет, если вы их объедините.

  Разнообразие делает набросок более интересным, и один из способов добиться разнообразия — комбинировать и накладывать друг на друга разные мазки. Помните, как и выше, чтобы варьировать также как ты рисуешь штрихи.

  Комбинированное упражнение по каракулю и штриховке разных размеров и интенсивности.

  Если вы будете менять порядок отработки ударов, то всегда будете получать новые интересные комбинации.

  Минуты 6-7: Образ дня

  Это основное упражнение можно делать очень хорошо, пока вы занимаетесь чем-то другим, более интересным. Обычно я тренируюсь, когда смотрю телевизор или болтаю с друзьями.

  Постоянные читатели узнают об этом из моего поста «12 простых упражнений для разогрева, которые изменят вашу практику рисования».

  По правде говоря, особых объяснений не требуется. Все, что вам нужно сделать, это выбрать форму, будь то линии, круги, эллипсы, прямоугольники, что у вас есть, и нарисовать ее несколько раз в течение двух минут, которые у вас есть.

  Простое упражнение по рисованию кругов разного размера.

  Очень полезно варьировать размер и давление, с которым вы рисуете, а также направление, например. по часовой стрелке или против часовой стрелки.

  Если вы считаете, что это упражнение — пустая трата времени, попробуйте нарисовать действительно круглый круг или прямую линию на скорости. Не так просто, как кажется, не так ли? В этом вам помогут практика и мышечная память.

  Минуты 8-9: Текстура дня

  Каждый день нас окружают разные текстуры, от грубого камня до гладкого металла или многослойной листвы. Некоторые из них рисовать легче, чем другие.

  А знаете, чем хорош репертуар разных штрихов? Как вы уже догадались: для создания репертуара различных текстур.

  Упражнение по быстрому рисованию текстуры, в данном случае дерева.

  Вы можете попробовать нарисовать тот пушистый коврик из овчины, который вы так любите, свой шерстяной джемпер или облака в небе.

  Чтобы в следующий раз, когда вы будете рисовать что-то подобное, у вас было хорошее представление о том, какие штрихи могут работать лучше всего. Сделать хороший набросок намного проще, если вы уже знаете, как подходить к определенным узорам.

  Не волнуйтесь, если вы наткнетесь на текстуру, с которой не сможете справиться за эти две минуты. Просто вернитесь к этому в другой раз. Чем больше вы будете практиковать удары, тем легче вам будет это упражнение.

  Минуты 10-11: Чехол для подушек

  Не самый интересный предмет, я знаю, но один из самых полезных. Все, что вам нужно, это подушка, форму которой вы можете изменить, так что ничего слишком жесткого. Перьевые подушки хорошо подходят, или вы можете купить дешевую диванную подушку и просто удалить часть наполнителя, чтобы сделать ее более податливой.

  В идеале он должен быть полностью белым или любого другого простого цвета, так как в этом упражнении узоры могут отвлекать внимание.

  Альбрехт Дюрер был поклонником именно этого упражнения по рисованию.

  Просто положите подушку перед собой так, как вам нравится, и зарисуйте ее. Подойдите к этому простым способом, только контуры, складки и немного штриховки, так как у вас есть всего две минуты.

  Преимущество подушек в том, что они имеют простую общую форму, но каждый раз, когда вы ее перемещаете, она будет немного отличаться, потому что ее внутренняя часть будет меняться. В качестве альтернативы вы можете использовать полотенце или шарф.

  Это упражнение отлично подходит для развития ваших общих навыков наблюдения и для улучшения затенения.

  Минуты 12-15: Быстро, набросай!

  Мы заканчиваем королем всех упражнений по рисованию — быстрым наброском. Честно говоря, это очень просто, все, что вам нужно делать, это рисовать разные вещи, все, что вам нравится, но стремитесь к скорости, а не к точности.

  Неважно, выглядит ли результат в точности как объект или все криво и неразличимо. Грубость — вот что придает очарование этим эскизам и снимает напряжение. Здесь нет места совершенству.

  Пример быстрого наброска двух павлинов.

  Легко вернуться к медленному ритму рисования, если вы не привыкли к быстрому рисованию, поэтому я считаю, что лучше выбирать объекты, которые не статичны.

  Если вы находитесь вне дома, рисуйте людей, которые не знают, что их рисуют. Животные тоже работают очень хорошо, или даже листья, движущиеся на ветру.

  Самый простой способ создать живые, энергичные быстрые наброски — использовать живые предметы.

  Или, по крайней мере, кажется, что они есть.

  Если вы дома одни, вы также можете просто включить телевизор и найти там свои объекты.

  В идеале на один быстрый набросок у вас уходит не более 30 секунд, поэтому за 4 минуты, которые у вас есть на это упражнение, у вас получится около 8 набросков.

  Взгляните на мою коллекцию упражнений, чтобы узнать больше о том, как улучшить свои навыки рисования.

  Вам понравилась эта статья или вы хотите что-то добавить? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
  Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

  Показать 45 комментариев

  Мэри

  Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

  Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

  Темы

  • архитектура
  • искусство
  • художники
  • сочинение
  • Рисование
  • упражнения
  • пейзаж
  • жизнь и хобби
  • материалы
  • перспектива
  • портреты
  • эскизный проект
  • натюрморт
  • городской скетчинг

  Последние статьи

  Полное руководство по городскому скетчингу (и как начать уже сегодня)

  Как нарисовать скалы и горы в быстром пейзажном наброске

  Обучение письму и рисованию

  • 24 февраля 2017 г.

  Для очень маленьких детей есть четыре этапа рисования и обучения письму, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок растет от 15 месяцев до 3 лет. Предлагая повторяющиеся забавные опыты с различными художественными и письменными материалами, вы увидите прогресс с течением времени.

  Как со временем меняется писательская и художественная деятельность вашего ребенка

  Творчество — это мост к обучению. Когда ваш ребенок проявляет творческий подход и любопытство, он может найти ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как удержать блочную башню от падения. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным в себе учеником позже, когда он пойдет в школу.

  Один из самых важных способов, с помощью которых ваш малыш настраивается на свои творческие способности, — это эксперименты с художественными материалами. Когда она возьмет этот толстый мелок и приступит к работе, вы увидите, как ее искусство и письмо меняются и становятся более контролируемыми и сложными по мере того, как она растет.

  Для очень маленьких детей искусство и первые навыки письма — одно и то же. Сначала нужно просто выяснить, на что способны эти крутые штуки, называемые мелками. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между своей рукой, держащей мелок, и линией, которую она провела на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть волнительно для нее! Теперь она может оставить настоящий «след» в мире. Этому скачку в умственных способностях помогает ее новая способность держать предметы в руках и пальцах. Растущий контроль вашего ребенка над мышцами рук позволяет ему двигать маркером или кистью целенаправленно и с определенной целью.

  Для очень маленьких детей существует четыре этапа рисования и письма, которые вы можете наблюдать, когда ваш ребенок растет от 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что расписание, указанное ниже, является приблизительным; ваш ребенок может овладеть этими навыками быстрее или медленнее, но все равно будет хорошо развиваться. Рост не происходит с одинаковой скоростью для каждого ребенка, но, предлагая повторяющиеся забавные опыты с различными художественными и письменными материалами, вы увидите прогресс с течением времени.

  Стадия 1: Случайное рисование (от 15 месяцев до 2,5 лет)

  Это период, когда маленькие дети только начинают понимать, что их движения приводят к линиям и каракулям, которые они видят на странице. Эти каракули обычно являются результатом больших движений плеча, когда ребенок держит карандаш или маркер в кулачке. Творчество доставляет удовольствие в любом возрасте, но особенно на этом этапе многие дети наслаждаются обратной связью, которую они получают от своих органов чувств: ощущение мелка, запах краски, мягкость глины.

  Для других детей этой сенсорной информации может быть слишком много, и им могут не нравиться некоторые художественные занятия на этом этапе (например, рисование пальцами). По мере того, как они привыкают к большему количеству сенсорной информации, вы можете постепенно возвращать занятия искусством в их распорядок дня.

  Стадия 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)

  По мере того, как дети лучше контролируют мышцы рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми. Малыши могут делать на странице повторяющиеся отметки — незакрашенные круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.

  Этап 3: Линии и узоры (от 2,5 до 3,5 лет)

  Теперь дети понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются имитировать это в своих собственных произведениях. Таким образом, хотя они могут и не писать настоящие буквы, вы можете увидеть компоненты букв на их рисунке. Это могут быть линии, точки и кривые. Это захватывающее время, когда ваш малыш понимает, что его рисунок несет смысл! Например, он может что-то записать, а затем сказать вам, какое слово там написано. Это важный шаг к чтению и письму.

  Стадия 4: Изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)

  Многие взрослые думают о «картинках» как об изображении чего-либо. Эта способность удерживать изображение в уме, а затем представлять его на странице — это навык мышления, для развития которого требуется некоторое время. Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.

  Вскоре вы увидите, как ваш ребенок четко планирует то, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на картинках, больше контроля над тем, как ваш ребенок обращается с карандашом или маркером, и использование большего количества цветов. На что еще обратить внимание? Детские первые картинки часто строятся из кругов. Итак, вы можете увидеть солнце — неправильный круг, из которого вылетает множество палочных «лучей» — или человека (обычно это круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).

  Как только ваш ребенок начал целенаправленно рисовать образы, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в навыках мышления означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то другого, например дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между картинками и письмом. Таким образом, вы можете увидеть, как он рисует картинку, а затем нацарапывает несколько «слов» под ней, чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, у него появится мотивация «сочинять» все больше и больше работ по мере его взросления.

  Стадия 5: Практика письма и слова (от 3 до 5 лет)

  Дети уже несколько лет имеют опыт работы с буквами и шрифтом и начинают использовать буквы в своем письме. Обычно дети начинают с экспериментов с буквами в своих именах, так как они им наиболее знакомы. Они также создают «воображаемые буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что созданная ими буква должна быть настоящей, потому что она похожа на другие буквы, которые они видели (Робертсон, 2007).

  В это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова состоят из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Вместо одной длинной цепочки букв или похожих на буквы фигур ваш ребенок теперь пишет короткие и длинные узоры, которые выглядят как слова или предложения. Хотя эти буквы и слова, вероятно, технически неверны, это не имеет значения. Этот захватывающий этап означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и печать имеют значение.

  Что вы можете сделать, чтобы поощрять рисование и навыки письма

  Маленький ребенок учится рисовать

  Сделайте искусство частью игрового процесса.

  Предлагаем крупные, удобные мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы на них можно было рисовать. Иногда маленьким детям помогает, если вы приклеиваете бумагу к столу, чтобы она не двигалась, когда они рисуют. По мере того, как ваш ребенок растет, вы можете использовать смываемые краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто в качестве части творческого времени вашего ребенка. (Рецепты соленого теста можно найти в Интернете или в местной библиотеке.) Пусть ваш ребенок наденет вашу старую рубашку (с отрезанными рукавами) в качестве халата и постелит на стол газету или старую занавеску для душа, чтобы она оставалась чистой.

  Инструкции не нужны.

  Пусть ваш ребенок экспериментирует и исследует. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — именно то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творения вашего ребенка, вы даете ему все необходимое руководство.

  Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.

  Как родители, мы часто хвалим детей за их успехи:  Что это за картина? Дом? Замечательно!  И иногда мы зацикливаемся на том, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми. Иногда мы спрашиваем: Как называется этот цвет?  Но дети узнают больше, когда мы обращаем внимание не столько на то, что они рисуют, сколько на то, что они думают о своем рисунке. Уделите несколько минут, чтобы понаблюдать за работой вашего ребенка:  Посмотрите, какие линии вы строите — их так много!  Или  Эта картинка очень интересная. Эти цвета делают меня счастливой.  Или  Я вижу, вы очень усердно работаете над своим рисунком.  Или просто:  Расскажите мне о своей фотографии.  Посмотрите, хочет ли ваш ребенок делиться чем-то еще.

  Поэкспериментируйте с различными художественными материалами, когда вашему ребенку исполнится 3 года.

  Позвольте детям рисовать ватными тампонами, ватными палочками, губками, нитками и т.д. Дайте ребенку мелки и потрите ими текстурированную поверхность (например, монету или экран). Рисовать мелом снаружи на тротуаре; посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блестки в игру вашего ребенка с песком. Или добавьте новое измерение в игру с водой, добавив в воду капли смываемого пищевого красителя. Что произойдет, если смешать воду двух разных цветов?

  Используйте искусство, чтобы помочь ребенку выразить сильные чувства.

  

  У вашего ребенка истерика? Предложите немного пластилина или разложите маркеры и бумагу и предложите ей нарисовать очень, очень сердитую картинку. Творческие занятия иногда могут помочь детям выразить и осмыслить чувства, которые слишком сильны, чтобы они могли выразить их словами.

  Поощряйте попытки вашего ребенка писать.

  Если ваш ребенок что-то нацарапал, а затем рассказал вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно. Пусть он возьмет свой «список покупок» в супермаркет или отправит свое (нацарапанное) письмо бабушке. Так дети узнают, что слова обладают силой и смыслом.

  Покажите, как ваш ребенок рисует и пишет.

  Так ваш ребенок узнает, что его работа ценна и важна.

  Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать собственные ответы, обнаруживать причины и следствия своих действий и чувствовать уверенность в выборе, который они делают. Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность представлять свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое самовыражение позволяет детям прикоснуться к волшебству собственного воображения, а это и есть то, что нужно ребенку.

  Ресурсы и ссылки

  Фаррелл-Кирк Р. (февраль 2007 г.). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка.  Загружено 10 июня 2008 г.

  Гейбл, С. (2000). Креативность у детей раннего возраста. Расширение Университета Миссури. Загружено 10 июня 2008 г.

  Кооперативная служба поддержки штата Кентукки. (н.д.). Мой ребенок художник! Этапы художественного развития.  Загружено 10 июня 2008 г.

  Лагони, Л.С., Мартин, Д.Х., Маслин-Коул, К., Кук, А., МакИсаак, К., Паррилл, Г., Бигнер, Дж., Кокер, Э., и Шей, С. (1989) . Хорошее время для творчества. В Хорошие времена с уходом за детьми  (стр. 239–253). Форт-Коллинз, Колорадо: Кооперативное расширение Университета штата Колорадо. Загружено 10 июня 2008 г.

  Levinger, L, & Mott, A. (nd). Фазы развития искусства.  Загружено 10 июня 2008 г.

  Робертсон, Р. (2007 г., июль/август). Значение оценок: понимание и развитие письма у детей младшего возраста. Биржа ухода за детьми, 176 , 40–44.

  Загрузки

  Подробнее

  Связанные ресурсы

  Просмотреть все ресурсы

  Поддержка ZERO TO THREE

  Сейчас нам нужна ваша поддержка больше, чем когда-либо, чтобы обеспечить всем детям доступ к качественному уходу, услугам и поддержке, которые им необходимы для полноценного развития.

  Пожертвовать

  Знакомство с рисованием карандашом и мелками

  Начало рисования с помощью основных средств

  Большинство учителей рисования посоветовали бы начать рисовать с помощью основных средств, таких как карандаши, и освоить набор техник рисования , прежде чем даже подумать о том, чтобы двигаться дальше к более специализированным инструментам.

  Например, вы можете научиться рисовать невероятно детализированные рисунки с помощью простого карандаша из пенала (с резинкой, иногда допускаемой для таких легко допускаемых ошибок).

  Графитовые карандаши, как и их альтернативные графитовые карандаши, можно использовать для создания различных маркировок, поэтому, если вы хотите создать современный эскиз или традиционный, реалистичный взгляд, вы можете добиться практически любой отделки, манипулируя своим инструментом. Карандаши — отличный способ сделать грубые наброски, а также инструмент для отработки приемов смешивания и создания простых тонов и оттенков на рисунке — приемы, которые вы также можете использовать в рисовании углем, но без пыли.

  Например, попробуйте применить различное давление или растушевать продукт на бумаге или даже соскоблить немного пигмента на кончике карандаша, чтобы создать порошкообразную среду для работы.

  Узнайте об онлайн-уроках рисования на суперпроф.

  Важные вопросы перед началом работы

  Прежде чем приступить к рисованию, вы должны прежде всего рассмотреть ряд факторов:

  • Тип рисунка, который вы хотите создать,
  • Будет ли ваш фон оставаться белым (если вы начали с белой поверхности),
  • Тип бумаги, которую вы хотите использовать,
  • Какой носитель или комбинацию материалов вы будете использовать.

  Это основные вопросы, которые вы должны задавать себе каждый раз, когда собираетесь рисовать, но также дайте себе некоторую свободу поскольку первоначальная идея может превратиться в нечто гораздо большее.

  Лучшие репетиторы по рисованию

  Поехали

  Использование графитовых карандашей для создания текстуры и глубины

  Если все, что у вас есть, это карандаш HB, это не значит, что вы не можете создать что-то великолепное. Однако для художников, надеющихся на создают реальную текстуру и глубину в своих рисунках, может потребоваться более широкий выбор карандашей.

  Графитные карандаши можно использовать для создания реалистично выглядящих произведений искусства , сочетающих гладких и шероховатых текстур , а также темноту и свет, чтобы изображения бросались в глаза. Они особенно хороши для проработки тонов, включая, например, телесный тон на портретах. Удивительно, но очень талантливые художники графитным карандашом могут сделать плоский рисунок трехмерным.

   

  Используя простой карандаш, вы можете сделать рисунок трехмерным. Фото предоставлено: pedrosimoes7 на VisualHunt.com

  Возвращаясь к идее стирания непреднамеренных отметин, некоторые преподаватели будут отговаривать вас от изменения какой-либо части вашей работы после того, как вы перенесли карандаш на бумагу. Вместо этого они будут поощрять вас работать с тем, что вы произвели , и продолжать стремиться улучшить свою технику, пока вы не будете довольны результатом.

  Идеальный образ за считанные минуты не создать, и даже профессиональные художники иногда ошибаются, но идеи растут и нужно будьте терпеливы в попытке сделать то, что перед вами, похоже на то, на что вы хотите.

  Рисование реалистичных изображений с помощью цветных карандашей

  Цветные карандаши, особенно мелки Crayola, часто ассоциируются с малышами или детьми школьного возраста, но интересно, что эти инструменты используются многими успешными иллюстраторами. Все, что вам нужно сделать, это найти #pencilart  или аналогичный в Instagram, чтобы увидеть действительно потрясающие изображения произведений искусства, созданные с помощью скромного носителя.

  Кроме того, цветные карандаши являются популярным выбором для иллюстраторов детских книг и общего иммустрирования, наряду с масляной пастелью, в основном из-за мягкого внешнего вида их нанесения. Дизайнеры и архитекторы также считают восковые мелки своими друзьями, поскольку они очень просты в использовании и добавляют оттенок цвета и грубую текстуру к любому эскизу или дизайну.

  Хотя маловероятно, что вы научитесь рисовать цветными мелками, так как они не обеспечивают четкости и точности, репетитор может попросить вас создать рисунок с помощью цветных карандашей .

  Вы можете использовать цветные карандаши для создания цвета, формы, света и тени. Фото предоставлено: ElizabethHudy на VisualHunt

  Особенно хорошо использовать цветные карандаши, благодаря их тонкому и детализированному внешнему виду при нанесении, для рисования животных. Дебра Кауфман — художница, специализирующаяся на рисовании поразительно реалистичных изображений всех видов животных . Она настолько влиятельна в области рисования карандашом, что опубликовала книги с уроками по рисованию животных.

  Выбор лучшего бренда и следование ему

  Хотя это может показаться странным, карандаш 2B одной марки товаров для творчества может совершенно отличаться от другой. Просто подумайте об этом, как о покупке одежды одного размера в разных магазинах на главной улице — она почти никогда не соответствует идеальному размеру!

  Вы можете изучить информацию о лучших брендах средств массовой информации в Интернете или спросить кого-нибудь, кто имеет опыт их использования, но лучший способ решить, какой из них подходит именно вам, — это попробовать его самостоятельно . Получите хорошее представление о том, как они держат, насколько гладко приложение и так далее. Даже мельчайших элементов могут иметь большое значение для того, насколько вам нравится рисовать ими.

  Если вы чувствуете себя комфортно, используя определенную марку, то вы будете увереннее и это отразится на вашем рисунке.

  Преимущества основных материалов для рисования

  Прежде всего, как и при рисовании ручкой, одним из самых больших преимуществ таких материалов, как мелки и карандаши, должна быть стоимость.

  В большинстве продовольственных магазинов есть ряд принадлежностей для рисования , в том числе цветные карандаши и мелки. Некоторые из крупных супермаркетов могут даже предложить ряд графитовых карандашей, а также более широкий выбор альтернативных материалов.

  Откройте для себя различные уроки рисования на Superprof.

  В большинстве супермаркетов продаются основные товары для творчества, такие как карандаши и мелки. Фото предоставлено WrightstyleLtd на Visualhunt

  . Кроме того, природа этих носителей означает, что их можно использовать на таких же недорогих поверхностях, как и обычная белая бумага (опять же, в большинстве магазинов есть пачки бумаги для печати). Поэтому нет необходимости выходить на в специализированных художественных магазинах и купите специальную фактурную бумагу или картон, что в конечном итоге сократит ваши расходы .

  No related posts.