Художка онлайн бесплатно: Открытая онлайн художественная школа

20.11.2020

межведомственный проект плана основных мероприятий Десятилетия детства на 2021-2023 годы Подробнее >>

10 лучших государственных художественных школ Москвы – Афиша

В отличие от кружков, изостудий и арт-мастерских в художественные школы принимают детей с явными способностями к рисованию. Отбор производится на основе просмотра портфолио (несколько работ по рисунку, живописи и композиции, выполненных в разных техниках) и вступительных испытаний.

Принимают детей 10–12 лет, обучение длится 5 лет, имеет утвержденную программу и предъявляет довольно строгие требования к посещению и выполнению учебного плана. Но и знания дети получают основательные: художественная школа дает академическое классическое образование по рисунку, живописи, композиции, скульптуре, истории искусств; дети выходят с целым набором освоенных художественных техник и навыками самостоятельного творчества, достаточными для того, чтобы продолжить обучение в художественном вузе.  

Летом у учащихся пленэр — художественная практика в парках, за городом, бывают и более дальние поездки. Запись открывается весной на портале госуслуг mos.ru. Обучение на бюджетной основе, есть коммерческие места и дополнительные платные услуги. По окончании школы выдается свидетельство об образовании. Особой известностью в Москве пользуются несколько художественных школ, у каждой из них есть свои особенности, расскажем о них ниже.

Школы с уникальными образовательными программами

Московская центральная художественная школа при Российской академии художеств (МЦХШ РАХ)

art-lyceum.ru

Школа среднего общего образования, в которую принимаются особо одаренные дети с 11 лет. Одно из старейших (создано в 1939 году) и уважаемых заведений художественного профиля в Москве с прославленными выпускниками и бережно сохраняемыми традициями классического художественного образования. Работают группы дошкольного обучения и платное отделение дополнительного художественного образования, где опытные педагоги по уникальным авторским методикам занимаются со студентами вне зависимости от уровня подготовки.

В дополнение к традиционной программе в школе открыт курс по созданию 2D- и 3D-моделей для кино, компьютерных игр и анимации. Работает летняя школа, на которую со всей страны и из-за рубежа съезжаются юные художники от 10 до 16 лет. Чтобы поступить в МЦХШ, придется не только преодолеть творческие вступительные испытания, но и пройти собеседование по общеобразовательной программе. Обучение по основной программе бесплатное. Подготовительная программа преподается на коммерческой основе, прием на платное отделение дополнительного образования ведется круглогодично, без конкурса.
Адрес: Москва, Крымский Вал, 8, корп. 2
Тел.: 8 (499) 238 52 80/230-34-36/238 21 00
E-mail: [email protected]
Сайт

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки

vk.com/akademiaakvareli

Высшее учебное заведение широкого художественного профиля, открывшееся в 2012 году на базе знаменитой Школы акварели Сергея Андрияки (год основания — 1999). Получать высшее образование сюда едут со всей страны. Школьникам Академия предлагает предпрофессиональную программу «Акварельная живопись» (10–14 лет). У школы своя уникальная методика, основанная на передаче личного опыта преподавателя через совместное и одновременное с учениками выполнение задачи. Обучение субсидируется из бюджета, конкурс высокий, мест — всего 30.

Для поступления на основную программу обучения открыты платные подготовительные курсы, которые длятся несколько месяцев (от 2,5 до 8, в зависимости от интенсивности программы), завершаются итоговым просмотром и, в случае успеха, дают допуск к вступительным испытаниям по рисунку и живописи. Занимаются в Академии и с младшими школьниками — для них составлены курсы обучения отдельным художественным жанрам и техникам — акварель, академический рисунок, ювелирное искусство, гончарное дело, римская мозаика, художественная керамика, витражное искусство, анималистическая скульптура. Разработанная в Академии методика обучения младших школьников успешно применяется в нескольких московских школах.
Адрес: Москва, Академика Варги, 15
Телефон: 8 (495) 531 55 55
E-mail: [email protected]
Сайт

Краснопресненская детская художественная школа

kr-presnya.paint.mos.ru

Одна из старейших детских художественных школ Москвы, первая городская школа с программой той же продолжительности, что и у общеобразовательных школ. Школа, открытая по инициативе одного из выпускников ВХУТЕМАС в 1935 году, в которую когда-то пришли преподавать бывшие ученики педагогов-шестидесятников, что наполнило ее новыми идеями и особой атмосферой, открыло двери на международные конкурсы и выставки, привлекло интерес иностранных художников и специалистов, которые приезжали перенимать опыт и делиться своими наработками. Школа, ставшая площадкой для передовых экспериментов в области художественного образования и эстетического воспитания. Преподаватели бережно хранят традиции и дух школы, имя которой навсегда вписано в историю российского художественного образования.

Школа работает по 11-летнему общеразвивающему циклу — дети приходят в художественную школу и заканчивают ее одновременно с общеобразовательной — и 9-летней  предпрофессиональной программе по классическим направлениям «Рисунок», «Живопись», «Скульптура», «Композиция», «История искусства», «Декоративно-прикладное искусство». Открыты факультативы: графическая иллюстрация, масляная живопись, композиционный набросок, ассоциативная композиция, дизайн и моделирование костюма, батик, керамика. Прием на платное отделение ведется без предварительного просмотра портфолио.
Адрес: Москва, Красина, 27
Тел.: 8 (499) 251 49 21
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская школа искусств «Старт»

start.arts.mos.ru

Единственное из московских художественных школ учебное заведение архитектурного профиля. Школа-новатор, открывшаяся в 1982 году и установившая стандарты предпрофессионального образования по направлениям «Архитектура» и «Дизайн». Обладатель многочисленных государственных и профессиональных наград. Конкурс в школу высокий — больше 10 человек на место. На обучение по пятилетней предпрофессиональной программе «Архитектура» принимают детей от 10 до 12 лет. Есть также общеразвивающие общеобразовательные программы — 3 года и 7 лет. Образование осуществляется на бюджетной и коммерческой основе.

Дополнительные образовательные программы (от года до 5 лет) рассчитаны на детей от 3 до 16 лет и включают в себя направления: дизайн костюма, компьютерная графика, 3D-моделирование, графический дизайн и более академические дисциплины — рисунок, живопись, черчение, колористика и другие. Заявленные школой цели пробуждения творческого потенциала, мышления и интуиции, создания условий для самореализации личности, развития навыков творческой деятельности — не пустые слова: студенты из года в год становятся стипендиатами гранта правительства Москвы, Префекта и Департамента культуры города Москвы, а их работы регулярно участвуют в российских и международных выставках.

Процент поступления в российские и зарубежные художественные вузы среди выпускников — 80. Образовательная программа «Развитие творческого потенциала детей средствами архитектуры и дизайна» стала  лауреатом конкурса программ внешкольного образования Министерства образования РФ и основой для разработки других инноваций в этой сфере.
Адрес: Москва, Зоологическая, 18
Тел.: 8 (499) 766 21 72, 8 (499) 766 29 79
E-mail: [email protected]
Cайт

Тимирязевская детская художественная школа

vk.com/tdxsh

Еще одна московская школа, где есть комплексная общеразвивающая образовательная программа 11-летнего обучения. Школа была открыта в 1979 году. Основная программа непрерывного художественно-эстетического образования предусматривает освоение теоретического курса истории искусств, предметов изобразительного цикла (рисунок, живопись, композиция, графика) и ряда техник декоративно-прикладного искусства (гобелен, батик, керамика, графика).

Помимо 11-летнего образовательного цикла, который реализуется за счет средств бюджета, разработаны коммерческие предпрофессиональные программы «Живопись» (9 лет), «Архитектура» (9 лет), «Дизайн» (5 лет), «Модульная программа художественной школы» (6 лет). Прием на эти программы ведется на конкурсной основе. Действуют и отдельные одногодичные студии, также платные: графика, дизайн, лепка и гончарный круг, батик, гобелен, керамика, архитектура будущего, цифровое творчество (компьютерный дизайн), студия изобразительного искусства. В коммерческие студии дети принимаются без конкурсных испытаний и предварительной подготовки в возрасте от 5–6 до 13–15 лет.  Адрес: Москва, Дмитровское шоссе, 34, корп. 2
Тел.: 8 (499) 488 70 21
E-mail: [email protected]
Сайт

Школы с традиционной, пятилетней, программой обучения

Детская художественная школа Серова

NVO / commons.wikimedia.org

Старейшая московская художественная школа (открыта в 1934 году). Располагается в красивом старинном особняке. Классическое академическое образование очень высокого уровня. Сильный педагогический состав. Школа побеждает в конкурсах, имеет награды за участие в выставках, студенты становятся стипендиатами грантов мэра и Префекта. В школе 370 мест. Основное образование — с 11 лет, платные услуги — с 6 лет.
Адрес: Москва, Пречистенка, 32/1, стр.1
Тел.: 8 (495) 637 44 34, 8 (495) 637 48 71
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская художественная школа имени В.А.Ватагина

cao.today

Школа с традициями и историей (открыта в 1967 году). Студенты и преподаватели — лауреаты российских и зарубежных конкурсов и премий, обладатели городских и региональных грантов и стипендий. Обучающие программы рассчитаны на предпрофессиональную (5 лет) и общеразвивающую (4 года) подготовку. Основная  программа, традиционная для всех государственных художественных школ, дополнена факультативами: линогравюра, компьютерная графика и анимация, цифровая фотография, наброски, анатомические наброски, гончарное дело. На дошкольном отделении для детей 4–9 лет работают направления «Живопись», «Беседы об изобразительном искусстве», «Дизайн. Художественное конструирование», «Скульптура». Организовано платное подготовительное отделение для поступления на предпрофессиональную программу обучения.
Адрес: Москва, Средняя Переяславская, 7/2, стр.1
Тел.: 8 (495) 681 82 00
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская художественная школа им. М.А.Врубеля

dhsh8.ru

Работает с 1981 года по традиционной для российского художественного образования пятилетней программе (обучение ведется с 11 лет), но дополнена курсами для детей 4–6 и 7–10 лет. Учебная нагрузка составлена с учетом возрастных особенностей — дошкольники занимаются изо и лепкой, младшие школьники начинают готовиться к поступлению на основную программу, студенты предпрофессиональной программы изучают живопись, рисунок, станковую композицию, историю искусств, декоративную композицию и профпредмет на выбор.

Помимо обычного набора направлений — живопись, графика, керамика, батик, скульптура — в школе открыт факультатив «Иконопись» на базе иконописной мастерской «Александрия». Обучение по предпрофессиональной общеобразовательной программе дополнительного образования бюджетное. До поступления на основную программу дети обучаются на коммерческом отделении.
Адрес: Москва, Краснобогатырская, 19, корп.1
Тел.: 8 (499) 162 61 83, 8 (495) 963 24 31
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская художественная школа имени В.Ф.Стожарова

2.paint.mos.ru

Открыта в 1962 году. Реализует пятилетнюю программу предпрофессионального художественного образования, в рамках которой дети осваивают дисциплины: рисунок, живопись, композиция, история искусства, скульптура, компьютерная графика. Поступить на бюджетные места программы можно в 10–12 лет по конкурсу. Дополнительно (на платной основе) изучаются дисциплины: основы графики и дизайна, акварельная живопись, архитектура и дизайн, скетчинг, графический дизайн. Для самых юных учеников (4–6 лет) работают студии «Лепка» и «Арт для дошкольников». Влиться в ряды учеников платного отделения можно в течение всего года.
Адрес: Москва, Народного Ополчения, 7, корп. 2
Тел: +7 (499) 199 02 42
E-mail: [email protected]
Сайт

Детская художественная школа им. И.Е.Репина

vk.com/public107435096

Школа принимает учеников с 1977 года. Одной из первых дополнила академическую дисциплину «Живопись» изучением декоративно-прикладных техник. Дети обучаются на предпрофессиональной (5 лет) и общеразвивающей (4 года) программах. Здесь преподают живопись, рисунок, станковую композицию, скульптуру, керамику, историю изобразительного искусства, роспись дерева, роспись ткани. Дошкольников здесь тоже ждут: в студию изобразительного искусства (работает на платной основе) можно прийти в 5 лет и заниматься до поступления на основную предпрофессиональную программу в 11 лет.
Адрес: Москва, Зеленый просп., 99
Тел.: 8 (495) 302 10 93
E-mail: [email protected]
Сайт

10 онлайн-школ рисования для взрослых и детей

Учиться рисовать никогда не поздно и не рано. У многих людей возникает желание найти себя в творчестве, а элементарных знаний и навыков катастрофически не хватает. Если у вас не было возможности освоить рисование в детстве, но всегда оставалось желание прикоснуться к этому искусству, школы для взрослых помогут вам полностью раскрыть ваши творческие способности и таланты в любом возрасте.

Вы также можете общаться с единомышленникам и учиться вместе с вашими детьми в творческих сообществах для детей и взрослых.

Творческая Мастерская Марины Трушниковой

Основатель школы и талантливый педагог, Марина Трушникова, имеет тысячи учеников в различных точках земного шара. Уже 13 лет ее онлайн школа проводит обучение рисованию через интернет в удобном формате рисования. Здесь вы найдете: полезные статьи по рисованию; мастер-классы и курсы на видео, где показано поэтапное рисование.

На сайте есть раздел про арт-путешествия с интересными обзорами пленеров с учениками в Черногории, Белоруссии и на Кипре. Найти ответ на такие вопросы: как научиться рисовать и какие материалы выбрать вы сможете, подписавшись на бесплатный электронный журнал «Жизнь в искусстве».

Сайт школы: Марины Трушниковой

Школа рисования Вероники Калачевой

Пожалуй, одна из самых продвинутых школ онлайн-обучения рисованию, это школа Вероники Калачевой, основанная в 2013 году. Уникальная система онлайн-обучения: заранее записанные насыщенные видео-лекции с наглядной демонстрацией техник и заданиями. На протяжении онлайн-курса идет постоянное взаимодействие с преподавателем, который видит ваши работы, дает советы и комментарии.

На сайте школы проводятся периодические вебинары —мастер-классы в прямом эфире, где учащиеся в реальном времени рисуют одновременно с преподавателем, выкладывают свои работы на страницу трансляции и могут общаться друг с другом.

На сайте доступны курсы и мастер-классы по следующим дисциплинам и материалам: акварель • иллюстрация • скетчинг • пастель • карандаш • основы рисования • академический рисунок • каллиграфия • леттеринг • история искусства.

Школа имеет студии рисования в Москве и Санкт-Петербурге.

Сайт школы: Вероники Калачевой

Художественная школа Милы Наумовой

Авторский интернет-проект Милы Наумовой «Рисовать могут ВСЕ!» — это место, где взрослые и дети учатся рисовать. Мила Наумова — профессиональный преподаватель живописи, рисунка и композиции. Автор онлайн-курсов и мастер-классов по изобразительному искусству.

Занятия в школе проходят следующим образом: вы просматриваете видео урок в удобное для вас время, выполняете задание и отправляете фотографию своей работы на проверку вашему преподавателю, которому вы можете задать вопросы в рамках учебной программы.

На сайте школы вы найдете курсы по акварели, масляной живописи, художественной штриховке, цветоведению. Также будет доступен вводный мини-курс «10 ошибок начинающего акварелиста» и базовый курс «Учимся видеть и рисовать как художник».

Сайт школы: Милы Наумовой

Проект «Рисуй»

Если вы интересуетесь рисованием, живописью, искусством и хотите научиться рисовать, а также найти единомышленников в этом направлении, добро пожаловать на информационно-развлекательный портал проекта «Рисуй». В основе проекта — онлайн школа, которая работает по следующим направлениям обучения: Живопись и графика, Правополушарное рисование, Китайская живопись, Роспись по дереву.

На сайте проекта вы найдете: видео-уроки, курсы и статьи по этим направлениям. Здесь можно все: узнавать новости, общаться с единомышленникам и учиться.

Сайт проекта: «Рисуй»

Образовательный проект «Культура»

Этот проект, включает в себя сбалансированную методику онлайн-обучения по направлениям: рисунок, живопись, колористика, графический дизайн, архитектурное проектирование, макетирование с проверкой домашних заданий педагогом. Здесь вы получите курсы по основам рисунка, пастельного рисунка, масляной и темперной живописи, скетчингу, основам колористики, а также прямое общение с авторами проекта и общение с единомышленниками.

Онлайн-обучение в «Культуре» проходит по шести этапам, где вы просматриваете заранее записанные видео-уроки, выполняете практические задания, задаете вопросы своему педагогу по курсу и после проверки вашего выполненного задания получаете комментарии и рекомендации от педагога.

Сайт проекта: «Культура»

Онлайн-школа рисования «ArtRassvet»

Если вы хотите не только научиться рисовать и получать удовольствие от творчества, но и превратить свое увлечение рисованием в доходную профессию обязательно посетите эту онлайн-школу. Здесь вы узнаете, сколько можете зарабатывать на рисовании фэшн скетчей, ознакомитесь с основами Fashion иллюстрации и научитесь профессионально рисовать фэшн иллюстрации.

Обучение проходит на основе видео-курсов с доступом в личный кабинет, где вы можете общаться с единомышленниками и получать рекомендации и советы от преподавателя. Лучшие ученики во время обучения в школе уже могут получать заказы на фриланс-биржах. По окончании прохождения курсов выдается сертификат.

Сайт школы: «ArtRassvet»

Академия цифрового искуcства «Valleg Academy»

Этот проект, основанный в 2018 году Валентиной Маяцкой и Олегом Посоховым, предлагает курсы, мастер-классы и тренинги по обучению цифровому рисованию на планшетах в программе «Procreate». Здесь вы научитесь рисовать на айпаде, редактировать фото, создавать презентации, fasion-иллюстрации и коллажи.

В академии существует интересное сообщество единомышленников, с которыми вы познакомитесь во время прохождения обучения.

Сайт академии: «Valleg Academy»

Художественная школа «Мир Василька»

Проект «Уроки творчества», затем реорганизованный в художественную школу для детей от 5 лет «Мир Василька», был основан в феврале 2013 года преподавателем ИЗО с 10 летним стажем Еленой Скулкиной. Это проект для развития творческих способностей у детей, которые следуя рекомендациям преподавателя, смогут учиться рисованию, лепить из пластилина, создавать поделки, делать иллюстрированные книжки вместе с родителями.

На сайте школы, состоящем из папок как на компьютере, вы найдете последовательные видео-уроки для своих детей.

Сайт школы: «Мир Василька»

Онлайн-проект «Крафткид»

Еще одно творческое сообщество для детей от 6 до 16 лет и их родителей которое предоставляет бесплатный 14-дневный пробный период на свои онлайн-курсы для того чтобы проверить подходит ли вашему ребенку обучение.

На сайте проекта вы найдете 100 часов видео по темам: Карикатуры, Практика рисования, Помпоны, Фотография, Делаем Машины, Мир красок.

На «Крафткид» дети могут поделиться своими проектами и познакомиться с другими детьми, которые разделяют их увлечения.

Сайт сообщества: «Крафткид»

Школа детского творчества «Kreativity»

Школа детского творчества для детей, подростков и их родителей, созданная Викторией Соболевской, предлагает онлайн-курсы по рисованию, акварели, макетированию, прикладному творчеству. Кроме приобретения навыков владения таким сложным материалом как акварель дети научатся создавать акварельные открытки к праздникам, смогут научиться вязать крючком и валять из шерсти, овладеют техникой «Декупажа». Творческие курсы и сообщество школы помогут вашему ребенку развить творческие способности и найти друзей по интересам.

На сайте Kreativity есть раздел для родителей, где вы можете задать вопрос психологу, найти книги по воспитанию и образованию и интервью с авторами других проектов.

Сайт школы: «Kreativity»

Выбирайте школу, которая вам подходит. Творческих и профессиональных успехов вам и вашим детям!

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Творчество онлайн — развивающие занятия для детей и взрослых

Как выбрать курс, если ребёнку 6 лет, он любит рисовать и хочет учиться?

— Лучший курс, чтобы ребёнку начать учиться рисовать – Уроки творчества. Для того, чтобы хорошо рисовать нужно иметь крепкую, «послушную» руку. Нужно связать эту руку с головой, с мозгом, чтобы она делала то, что мозг ей велит. Для этого на курсе используются разные техники.  Чтобы укрепить руку, сделать послушными пальцы, мы лепим из разных материалов: твердых и мягких, вырезаем из бумаги и тонкого картона, клеим, рисуем не только красками и фломастерами, но и твердыми материалами.

Дети, которые рисуют, лепят, вырезают очень легко осваивают письмо – именно потому, что имеют подготовленную крепкую и послушную руку.

Нас замучили с заданиями: младшему задают в садике, старшему — в школе. Все выходные я сижу в интернете, чтобы найти что-то, что они смогут сделать по ИЗО. Есть у вас какой-то курс, чтобы мы могли хоть немного расслабиться?

— Да, приходите на Уроки творчества или Акварель — там зимой они нарисуют зиму, осенью – осень, весною – весну. Покажите старшему, как открывать урок и обеспечьте их материалами. Первые два-три урока побудьте рядом, потом сможете расслабиться.

Я хочу, чтобы сын занимался чем-то полезным, развивался, а не только играл в машинки. Мне кажется, он мог бы рисовать, лепить, показываю ему разные курсы, но он ничего не хочет. Как заставить ребёнка рисовать?

— Заставить ребёнка рисовать невозможно. Он будет с удовольствием заниматься тем, что ему нравится и будет развиваться в этом. Из интереса к машинкам можно извлечь очень много пользы. Можно читать о машинах, выучить все марки машин, правила движения, рассмотреть карту вашего города, составить маршрут путешествия по Европе… Возможно, ему захочется самому сделать модель машинки из картона или изобразить любимые модели – так вы сможете прийти к творчеству.  Попробуйте показать ему курс Макетирования.

Мне очень нравится акварель, я уже пробовала раньше учиться, но получалось очень плохо и я бросила. Мне кажется, что на вашем курсе у меня получится. Могу я заниматься вместе с дочерью?

— Конечно.

Хочу, чтобы с детьми занималась моя мама. И чтобы она тоже получала удовольствие. Какой курс посоветуете выбрать?

— Если все хотят рисовать – то любой рисовальный курс или Коллаж. Если больше любят рукодельничать — Макетирование, Декупаж, Валяние. Просто покажите им картинки с курса — что больше понравится, то и выбирайте.

Об Artavita

Добро пожаловать в Артавита!

Artavita — это онлайн-форум, где художники могут видеть и быть увиденными, а также узнавать о предстоящих событиях, выставках и возможности поделиться своими работами. Созданный художниками для художников, создание профиля и отображение ваших работ в Artavita либо бесплатно, либо доступно с расширенными функциями — неограниченное количество изображений и лучшая видимость — в Избранном плане. Приглашаем художников и владельцев галерей зарегистрироваться, чтобы стать частью этого растущего сообщества тех из нас, кто выбрал жизнь в искусстве.

Artavita была создана командой международных галеристов и художников, которые хотели спроектировать пространство, где художники могли бы собраться вместе и показать свои работы так, как они должны быть видны на экране. Artavita — это постоянно развивающаяся энциклопедия современного искусства. Художники и владельцы галерей приезжают в Artavita, чтобы поделиться своими последними портфолио, премьерами, открытиями и выставками.

Artavita для художников

художников на Artavita имеют возможность выставлять свои работы и делиться своими последними новостями с коллегами-художниками и владельцами галерей со всего мира.Artavita предлагает художникам бесплатную страницу профиля, на которой можно отображать портфолио с 5 изображениями, или Избранный план с неограниченным количеством работ и коллекций. Процесс регистрации Artavita быстрый, прямой и удобный. Присоединяющиеся артисты могут обновлять свой профиль: биографии, изображения, заголовки и личную информацию в любой момент. Они также могут добавить свой голос в наш раздел последних новостей или узнать о профессиональных возможностях в разделе новостей галереи Artavita. Художники также могут участвовать в художественных конкурсах Artavita, в которых они могут выиграть участие в эксклюзивной ежегодной выставке World Wide Art Books, Inc.публикации или, возможно, будут представлены на нашем стенде в World Wide Art Los Angeles.

Создайте собственное портфолио художника Artavita прямо сейчас!

Артавита для галеристов

Кураторы, координаторы и владельцы галерей, которые посещают Artavita, могут рассказать о последних новостях или предстоящих событиях на форуме, который охватит огромное сообщество художников со всего мира. Владельцы галерей получают легкий доступ к списку действующих художников, с которыми они могут поделиться своими собственными словами мудрости, пригласить участников, выставки, открытия и многое другое.

Создайте свою страницу галереи Artavita прямо сейчас!

8 онлайн-платформ, которые должен использовать каждый художник

А как насчет следующих пяти лет?

Это связано с увеличением вашей базы коллекционеров? Возможно, вам захочется продать определенное количество работ или достичь этой важной вехи в социальных сетях. Возможно, вы застряли в творческом процессе и хотите проводить больше времени в студии.Или, может быть, вы решили, наконец, стать достаточно организованным, чтобы чувствовать, что вы опережаете свой бизнес и не всегда работаете в режиме наверстывания упущенного.

Как бы вы ни ответили, рост обычно лежит в основе того, чего мы хотим достичь. Личный, профессиональный, творческий или деловой рост — мы хотим совершенствоваться и двигаться вперед.

Но есть ли у вас способ достижения этих целей роста? Для развития арт-бизнеса необходимы продуманная стратегия, здоровая доза усилий и правильные инструменты.

В наши дни художникам доступно так много инструментов, которые позволяют легче, чем когда-либо, оставаться на верном пути и выполнять работу (так что вы можете быстрее вернуться в студию), но с таким большим количеством вариантов, что может быть ошеломляющим знать, какие из них стоит потратить время.

Мы выделили наши любимые инструменты для наших собственных художественных практик с помощью этих восьми основных инструментов для управления вашим бизнесом и оптимизации вашего творчества.

Когда вы сами себе босс, очень легко потеряться в гибкости художественной карьеры.В конце концов, никто другой не говорит вам, что нужно делать. Ваше время принадлежит вам!

Но настоящий вопрос в том, как его разумно заполнить?

Календарь, хотя он и кажется таким простым, — это первый шаг.

Вместо того, чтобы выбирать место, над которым вы собираетесь работать дальше, сэкономьте время, составив для себя ежедневный график. Начните с выделения отрезков времени для конкретных задач и используйте свои рабочие предпочтения, чтобы определить порядок. Затем заполните пространство вокруг пика творческой активности другими делами.

Хотя это кажется достаточно простым, как художники, которых вы знаете, есть гораздо больше, чем просто распорядок дня. Между крайними сроками подачи заявок, датами выставок, датами отправки и получения произведений искусства, не говоря уже о арт-маркетинге, комиссиях и поддержании связи с клиентами, последнее, что вам нужно, — это чтобы эти сроки остались незамеченными, а ваш профессионализм был поставлен под сомнение. .

Вам нужно найти систему расписания, которую вы действительно будете использовать, такую, за которой легко следить и которая будет соответствовать вашему образу жизни и уникальным карьерным требованиям художника.

Какие цифровые инструменты и ресурсы для повышения продуктивности вы можете использовать, чтобы подключиться к онлайн-календарю или не отставать от него?

Вот некоторые из них, которые мы рекомендуем:

Asana — Используйте этот веб-сайт или мобильное приложение, чтобы организовать и спланировать свои предстоящие проекты. Вы можете назначать задачи себе (или своему оперативному помощнику в студии), устанавливать приоритеты и сроки, делиться мыслями по важным деталям и визуально отображать свой прогресс, чтобы сроки выполнялись вовремя.И это бесплатно для отдельных лиц или небольших команд!

Google Calendar — это многогранное бесплатное приложение-календарь, позволяющее создавать календари для различных аспектов вашей жизни, устанавливать важные напоминания, добавлять места событий, приглашать других пользователей на мероприятия и многое, многое другое. Кроме того, все данные сохраняются в Интернете на случай, если вы потеряете свой телефон или компьютер.

Calendly — попрощайтесь с тегами телефона и электронной почты! Calendly может подключаться к шести вашим календарям, чтобы автоматически проверять доступность и помогать вам общаться с лучшими контактами, потенциальными клиентами и клиентами, чтобы найти идеальное время для встречи.Базовый план предоставляется бесплатно, или вы можете бесплатно опробовать все функции в течение 14 дней.

Лучшая часть? Онлайн-календари, такие как GCal, iCal и Outlook, могут быть синхронизированы с вашим расписанием архива произведений искусства, поэтому вам достаточно ввести все важные даты выставок и список дел, чтобы оставаться в курсе самых важных событий.

Уверенно продвигайте себя и делитесь своей контактной информацией на профессиональном веб-сайте.Веб-сайт увеличивает ваше SEO, позволяет зрителям связываться с вами, демонстрирует вашу работу и позволяет вам подключать другие ваши профили (социальные сети, архив художественных работ и т. Д.), Чтобы полностью представить себя.

Некоторые художники продают работы прямо со своих веб-сайтов, другие используют веб-сайты в качестве стартовых площадок, чтобы привлечь потенциальных покупателей к своим работам, а затем установить связь со зрителями перед продажей.

Но ни один художник не хочет проводить на своем сайте больше времени, чем в студии. Спросите себя, какова основная цель вашего веб-сайта, а затем сосредоточьтесь на том, чтобы функции и дизайн вашего сайта соответствовали этим намерениям.Убедитесь, что ваш сайт работает на вас, если вы хотите оставаться продуктивным.

Вот несколько отличных мест для начала:

Squarespace — это универсальное решение для любого художника, желающего создать красивый веб-сайт, предлагающее отмеченные наградами шаблоны, домены, электронную коммерцию, хостинг, галереи, аналитику и круглосуточную поддержку. Бизнес-планы начинаются с 18 долларов в месяц.

Wix — Продвигаете ли вы свой бизнес, демонстрируете свою работу, открываете магазин или заводите блог — вы можете сделать все это с помощью конструктора веб-сайтов Wix, навыки программирования не требуются.Wix предоставляет вам 100 шаблонов, неограниченное количество страниц и хостинг высшего класса БЕСПЛАТНО, или вы можете перейти на премиум-план по цене от 13 долларов в месяц и получить еще больше.

WordPress — Художники могут с легкостью создать бесплатный веб-сайт или блог на WordPress.com, который предлагает десятки бесплатных настраиваемых дизайнов и тем для мобильных устройств, не говоря уже о бесплатном хостинге и поддержке. Премиум-планы могут стоить от 4 до 45 долларов за дополнительные функции.

Format — Format имеет все необходимое фотографам для демонстрации своих работ и развития своего бизнеса.Тщательно продуманные дизайны портфолио сделают вашу работу по-настоящему яркой. Испытайте его бесплатно в течение двух недель, а затем выберите подходящий тарифный план для веб-сайта (от 12 долларов в месяц).

Архив произведений искусства — С общедоступной страницей архива произведений искусства художники могут публиковать определенные работы и детали из своего инвентаря в безупречном, профессионально выглядящем портфолио в Интернете. А благодаря нашим функциям веб-интеграции эту онлайн-галерею (вместе со всеми этими важными деталями) можно встроить на любую страницу вашего собственного веб-сайта художника, чтобы вы могли пропустить двойной ввод данных и вернуться в студию.Вы даже можете стимулировать продажи, отвечая на запросы о покупке, которые зрители могут отправлять через ваш общедоступный профиль. (Планы начинаются с 6 долларов в месяц для художников после бесплатной пробной версии)

В наши дни не секрет, что социальные сети делают искусство доступным для широкой аудитории. Instagram и Facebook позволяют показывать свою работу, свой процесс, общаться с поклонниками и выражать свою индивидуальность как художника. Кроме того, социальные сети коренным образом изменили способ взаимодействия художников, зрителей и покупателей друг с другом — и с искусством — за последнее десятилетие.

Вот почему важно не слишком раздумывать при выборе профилей в социальных сетях.

Задайте себе следующие вопросы, прежде чем идти олл-ин на любой платформе:

• Какую платформу вам проще всего использовать?

• Какой из них вам больше всего нравится?

• Какая из них включает вашу целевую аудиторию?

• На какой платформе вы можете проверять себя ежедневно?

• Какую платформу я смогу использовать, чтобы быть более продуктивным, а не менее продуктивным?

Для некоторых художников это будет Instagram, а для других — Facebook.На данный момент они являются двумя главными игроками, и не похоже, что они уйдут в ближайшее время. Но как только вы выбрали свой яд, будьте честны с собой в отношении того, сколько времени вы проводите на каждой платформе. Социальные сети могут быть мощным инструментом для продажи произведений искусства и установления связей, но они также могут легко перейти в бездумную прокрутку, которая съедает слишком много часов продуктивной работы, даже не осознавая этого.

: если вы оказались в цикле прокрутки, используйте функцию Instagram, чтобы ограничить время экрана в приложении.Таким образом, вы получите уведомление, когда вы приближаетесь к отведенному для вас времени в течение дня.

Некоторые приложения для создания увлекательных сообщений в социальных сетях:

Framelapse — Полнофункциональное приложение для устройств Android ™. Художники могут записывать и создавать высококачественные покадровые видеоролики своих незавершенных работ.

Afterlight — Afterlight — это приложение для редактирования изображений для Android, iOS и Windows Phone, которое дает вам инструменты для улучшения ваших фотографий с помощью инструментов настройки и фильтров, приобретения предустановок у других художников или создания собственных.

Wall App — WallApp помогает покупателям произведений искусства быстро визуализировать ваши произведения искусства в разных комнатах, загружая изображение в предустановленные шаблоны комнат.

VSCO — Это приложение для редактирования фотографий пользуется большой популярностью у влиятельных людей в Instagram. Это приложение поставляется с предустановленными фильтрами, редактированием фотографий и творческим сообществом, его можно бесплатно запустить до 19,99 в год.

Приложения, которые напомнят вам о вашем времени и будут держать вас в курсе:

Свобода: Хотя все художники должны использовать преимущества социальных сетей, чтобы делиться своими произведениями и продавать их, социальные сети также предназначены для того, чтобы вызывать привыкание.Приложение Freedom поможет вам сформировать более здоровые привычки в социальных сетях, повысить продуктивность и действовать более целенаправленно, блокируя отвлекающие веб-сайты и приложения на определенные периоды времени. Freedom предоставляется бесплатно для начала и до 2,50 долларов в месяц для всех устройств.

Ограничения по времени в Instagram: Хотя Instagram — отличный инструмент для художников, слишком легко погрузиться в бессмысленную прокрутку изображений, фактически не делая что-то продуктивное для своего арт-бизнеса. Instagram признал это поведение, реализовав способ управления своим временем и установив ежедневные напоминания, когда вы приближаетесь к этому пределу времени.Чтобы установить ограничение по времени, перейдите в верхнее правое меню своей учетной записи и затем нажмите «Ваша активность», чтобы просмотреть свое ежедневное время, проведенное в Instagram, и установить ограничения и напоминания для вашего использования.

Поддержание контактов и построение новых отношений имеет важное значение для развития вашей художественной карьеры. Неважно, являетесь ли вы выдающимся художником, людей в искусстве интересует не только готовый продукт, но и вы, и ваши отношения со зрителями и покупателями!

Информационный бюллетень — это простой способ заставить ваши контакты чувствовать себя включенными в вашу художественную практику, одновременно поддерживая отношения и напоминая прошлым покупателям и соавторам о том, чем вы занимались.

Контент имеет значение, как и в социальных сетях. Вам не обязательно отправлять еженедельные информационные бюллетени. Вы должны стремиться рассылать информационный бюллетень так часто, как вам есть что сказать, что (надеюсь) ваша аудитория найдет интересным. Включите визуальный контент, ссылку на прессу о вашей работе или шоу и сделайте это личным. Подлинность — ключ к возникновению интереса.

Некоторые из наших любимых инструментов для отправки звездного информационного бюллетеня:

Mailchimp — Эта универсальная маркетинговая платформа позволяет быстро создавать информационные бюллетени.Они предлагают шаблоны с функциями перетаскивания для всех типов сообщений — выберите один, исходя из вашей цели или стиля, который вы собираетесь использовать, добавьте свой контент и выберите, кто его получит! Простой. Воспользуйтесь бесплатным планом или получите дополнительные функции за 9 долларов в месяц.

Campaign Monitor — Вы можете оживить свой арт-бизнес с помощью мощного, но простого в использовании конструктора электронной почты Campaign Monitor и библиотеки профессионально разработанных шаблонов. Вы даже можете подключить свой интернет-магазин, чтобы увеличить продажи произведений искусства! Планы также начинаются с 9 долларов в месяц.

Фотографировать свою работу почти так же важно, как и создавать ее. Без высококачественных фотографий практически невозможно рассказать о своей работе, представить себя, продать свою работу или подать заявку на грант.

К сожалению, после нескольких часов работы в режиме творчества мы часто пропускаем или спешим этот важный этап творческого процесса.

Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Наличие подходящего программного обеспечения для редактирования фотографий также может помочь улучшить вашу игру в социальных сетях с помощью подписей и креативных изображений, чтобы привлечь вашу аудиторию.

Вот наши программы для получения идеального изображения:

Lightroom — Это популярное программное обеспечение для редактирования фотографий понравится как новичкам, так и профессионалам, жаждущим высококачественных фотографий своих работ для маркетинговых целей. Lightroom поставляется с пошаговыми инструкциями прямо в приложении, так что вы можете быстро изучить основы или освоить новейшие функции.Планы начинаются с 9,99 долларов в месяц, и обязательно ознакомьтесь с их промоакциями для студентов и учителей!

Photoshop — Это удивительное программное обеспечение для обработки изображений и графического дизайна лежит в основе практически каждого творческого проекта в наши дни. Обновите свои фотографии и графику до профессионального уровня за 20 долларов в месяц, чтобы покупатели произведений искусства отнеслись к вашему бизнесу более серьезно.

Canva — Используйте бесплатную и простую функцию перетаскивания и макеты Canva, чтобы быстро создавать, публиковать и печатать все, что вам нужно для вашего арт-бизнеса, включая заголовки электронной почты, сообщения в социальных сетях, визитные карточки, логотипы, графику веб-сайтов и т. Д. еще тонны.

Procreate App — С Procreate мир — это ваша студия. Это удостоенное множества наград креативное приложение дает вам возможность создавать красивые эскизы, вдохновляющие картины и потрясающие иллюстрации, где бы вы ни находились. Пользователи Apple могут получить эти творческие соки всего за 9,99 доллара.

У вас есть календарь и инструменты для управления временем, теперь вам нужно убедиться, что у вас есть маркетинговый план.

Если у вас раньше не было маркетингового плана, сейчас самое время начать.Выработайте привычки, которые помогут вам сформировать маркетинговое мышление, например, пересмотр бизнес-плана и создание отдельного календаря арт-маркетинга. Это поможет вам понять свой бренд, даже если вы не собираетесь рекламировать какие-либо крупные шоу или продажи произведений искусства.

Наконец, подумайте о лучших каналах для охвата своей художественной аудитории, о том, что будет (быстрее, чем вы обычно представляете) для рекламы, и о любых маркетинговых целях, которые у вас есть, чтобы не сбиться с пути.

Мы экономим время в социальных сетях с помощью этих удобных инструментов:

Buffer — С помощью Buffer Free вы можете запланировать до 10 публикаций в социальных сетях заранее на определенное время и день, и вы можете увидеть, какие публикации хорошо работают, с помощью базовой аналитики Buffer.Buffer Free позволяет подключить один профиль в Twitter, Facebook, LinkedIn и Google+. Это просто и очень удобно.

Hootsuite — Сохраняйте активность в социальных сетях, даже когда вас нет. С бесплатным планом Hootsuite вы можете управлять тремя разными социальными профилями и до 30 запланированных сообщений. Вы даже можете использовать мобильное приложение Hootsuite, чтобы легко редактировать, утверждать и управлять запланированными сообщениями на лету!

Инструменты публикации в Facebook — Если у вас еще нет бесплатного бизнес-аккаунта на Facebook, самое время! Потому что он может сделать для вас гораздо больше, чем обычная личная страница, в том числе планировать неограниченное количество публикаций прямо на Facebook, чтобы сэкономить время.Кроме того, это отличный вариант, когда другие инструменты планирования ограничивают количество профилей, которые вы можете подключить.

Как вы оцениваете и намечаете свои цели?

Если у вас есть четкие и достижимые цели для мотивации и направления вашей художественной карьеры, это поможет вам не отставать от всех более мелких частей вашей практики.

Если у вас есть цели, просмотрите их и убедитесь, что они соответствуют тому, что вы делаете и куда собираетесь.Относитесь к целям как к задачам и срокам, учитывайте их в том, как вы работаете и почему вы работаете.

Имейте систему для создания ваших целей, отслеживания ваших целей и пересмотра ваших целей.

Мы рекомендуем следующие инструменты, которые помогут вам достичь ваших целей:

Evernote — Почему мы любим Evernote? Это просто. Когда у вас есть идея, это лучшее место, чтобы выразить свои мысли и превратить их в планы действий. Evernote помогает хранить все ваши заметки, идеи, списки и напоминания в одном месте с таким количеством движущихся частей в художественном бизнесе, а затем отслеживать эти крайние сроки и даты.

Эти сведения позволяют применять показатели к вашему бизнесу в области искусства, чтобы вы могли лучше планировать свои бизнес-решения. Следите за исполнением своих работ по тематике, галерее, покупателю, местоположению и принимайте обоснованные решения о своей художественной карьере. Отслеживайте свой инвентарь, работу на продажу и проданную работу. Узнавайте, что работает, а что нет, и принимайте решения с уверенностью.

Некоторые инструменты, которые помогают нам сосредоточиться на достижении этих целей:

Momentum Extension — это персональная информационная панель, предназначенная для того, чтобы не отвлекаться и обеспечить вдохновение, сосредоточенность и индивидуальные функции повышения производительности.Версия Plus позволяет синхронизировать системы управления задачами, такие как Asana, Basecamp и GitHub, за 3,33 доллара в месяц

Приложение Be Focused Pro Приложение Be Focused Pro, основанное на методе Pomodoro, помогает выполнять задачи, разбивая отдельные задачи на интервалы и короткие перерывы. Создавайте задачи, устанавливайте таймеры, настраивайте перерывы и отслеживайте свой прогресс в течение дня.

Rescue Time Если вы когда-нибудь приходили к 16:00 и спрашивали себя, куда все время уходило в течение дня, Rescue Time для вас.Это приложение поможет вам понять, как вы проводите время в сети, работая в фоновом режиме на своем устройстве, чтобы проанализировать свое поведение и сосредоточиться.

Вам нужен способ организовать свою художественную карьеру, чтобы даже когда ваш календарь был загружен, у вас было спокойствие, чтобы с легкостью брать на себя многие задачи и выполнять обязанности.

Как вы в настоящее время отслеживаете свое искусство, свои контакты, свои счета-фактуры и различные кредитные соглашения?

Вот несколько основных инструментов, которые художники могут использовать для управления своим инвентарем.

Архив произведений искусства — Архив произведений искусства предоставляет художникам инструменты для организации, управления, обмена и демонстрации своих произведений искусства. От отчетов об инвентаризации и отгрузке до продаж и счетов-фактур, управления контактами и отслеживания местоположения — Artwork Archive — это все, что вам нужно для организации и управления художественной карьерой.

Dropbox — У вас есть большие файлы или видео с вашими произведениями искусства? В то время как Artwork Archive может хранить изображения высокого качества размером до 30 МБ, если у вас есть изображения большего размера, такие как файлы необработанных изображений, Dropbox может работать для хранения этих фотографий.Однако это не полная система инвентаризации с записью истории выставок, каталогизации и информации об произведениях искусства.

Есть так много разных способов организации, маркетинга, установления связи с вашими контактами и управления своим искусством. Отчасти удовольствие профессионального художника состоит в том, чтобы узнать, что работает для вас и как лучше всего улучшить то, что работает, а что нет. Многие из вышеперечисленных платформ предлагают бесплатные пробные версии, которые позволяют вам проверить, как это может помочь вашей художественной карьере, включая архив произведений искусства.Без кредитной карты и автоматических платежей нет риска попробовать платформу, которую художники называют «величайшим вложением в свой арт-бизнес».

Рисуйте и раскрашивайте онлайн с помощью этих бесплатных веб-приложений на основе браузера

Раньше цифровое искусство было чем-то, что можно было сделать только на рабочем столе с дорогим программным обеспечением и оборудованием (читай: планшеты для рисования). Но с таким количеством замечательных приложений для рисования вы можете создавать невероятные произведения искусства на своем смартфоне, планшете или даже в веб-браузере.

На самом деле, один из лучших способов сделать это — использовать бесплатные браузерные приложения.

Большинство из них лучше всего работают с планшетом Wacom и стилусом, но вы также можете пройти долгий путь с мышью или трекпадом, если проявите терпение.

Поэкспериментируйте с некоторыми из них и посмотрите, какие из них лучше всего подходят для вашего рабочего процесса. Вы будете удивлены, сколько рисунков вы сможете сделать с их помощью!

Веб-приложение Sketchpad

Проверить блокнот

Sketchpad довольно интуитивно понятен и прост в использовании, даже если вы никогда раньше не использовали приложение для создания произведений искусства.

Вы получите базовый набор инструментов и кистей, таких как регулируемые карандаши, штампы, текстовые инструменты, клипарт и линии с возможностью привязки и слоев.Вы можете делать вещи по-настоящему простыми или использовать инструменты в полной мере для создания действительно крутых вещей.

В основном всем понравится чистый, интуитивно понятный макет, потому что супербыстрый и легкий доступ к со всеми вашими инструментами, независимо от того, какой тип технологии вы используете.

Sketchpad может не подходить для создания готовых деталей с высокой детализацией. На самом деле я почти уверен, что это не так.

Но это отличный способ погрузиться в цифровой рисунок и привыкнуть к использованию веб-приложения.

YouiDraw

Отъезд YouiDraw

В отличие от многих других приложений в этом списке, YouiDraw существует уже давно.

Отлично подходит для рисования, а также для создания дизайнов, таких как логотипы и, возможно, некоторые простые значки.

Это приложение содержит лотов и функций, которые вы можете изучить, поэтому вы можете сделать их настолько простыми или сложными, насколько захотите.

Вы можете начать с рисования на пустой странице или с загрузки изображения для манипулирования.

YouiDraw работает немного иначе, чем большинство приложений и программ, но на самом деле это действительно круто, когда вы разбираетесь в нем.

Большинство программ цифрового искусства используют слои как способ упорядочить элементы в вашем произведении. YouiDraw использует не только слои, но и пути.

Не волнуйтесь, у вас еще есть слои.

Но каждый элемент, который вы помещаете на свой холст, также представляет собой свой собственный «путь», который вы можете редактировать и управлять им самостоятельно. К этому нужно привыкнуть. Но вы можете найти тропинки даже проще, чем слои!

Как только вы освоите тропы и научитесь не теряться, вам понравится то, что вы можете делать с этим приложением.

пикселей

Выезд Pixlr

Pixlr — это что-то вроде Photoshop старой школы, потому что он имеет аналогичную настройку, так что это достойная альтернатива, если вы не хотите вкладывать деньги в программное обеспечение для рисования (пока!)

С Pixlr вы также можете рисовать или изменять изображения так же, как в Photoshop.

Начните с нового холста, чтобы рисовать или рисовать на нем, или загрузите изображение со своего компьютера, если вы предпочитаете начать именно так.

Вы найдете множество инструментов, похожих на те, что есть в Photoshop, со многими из тех же возможностей.Так что это замечательно, если вы просто не хотите раскошелиться на Photoshop. Тем не менее, это не настоящая замена настольному программному обеспечению для рисования.

И, возможно, это не лучший вариант для новичков, изучающих цифровое искусство, но те, у кого есть некоторый опыт, могут сразу перейти на новый уровень.

Эджи

Отъезд Агги

Это приложение так весело, потому что оно предназначено для совместной работы . Так что вы можете творить искусство с другими людьми по всему миру!

Несколько художников могут открывать один и тот же файл и работать с ним одновременно, что, на мой взгляд, чертовски круто.

Это отлично подходит для мозгового штурма над проектами или для создания забавных произведений искусства и бездельничанья.

Приложение довольно новое, поэтому оно постоянно меняется и часто получает новые функции. Но с этим уже можно сделать немало.

Примечание : поскольку он находится в стадии строительства, создатели советуют вам почаще сохранять работу.

В отличие от многих других приложений, с Aggie можно нажимать стилусом, хотя качество зависит от браузера.

Aggie имеет множество настроек и возможностей инструментов, но делает практически все, что вы можете ожидать от программы для рисования.

Если вам нравится аспект совместной работы, то вот ваше приложение.

Сумопэйнт

Отъезд Sumopaint