Хуан Грис, картины и биография
Жизненный путь художника и скульптора Хуана Гриса яркий, волнующий и интересный! Он взял себе творческий псевдоним. Его настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес Перес.
Родился Хосе в Испании. Его отец был торговым промышленником, изготавливал на фабрике бумагу. Мать занималась домом, хозяйством и воспитанием детей, которых в семье было тринадцать. Хосе был самым младшим ребёнком. Все его очень любили. Он рос шустрым, подвижным, добрым и мечтательным. С семи лет мальчик проявил интерес к живописи. Он очень любил природу, людей, животных, старался запечатлеть увиденное на бумаге, делая наброски карандашом.
Начальное образование юный художник получил в Школе Искусств и ремёсел Мадрида, но учёбу вскоре оставил, чтобы заняться живописью самостоятельно. У него имелись заветные, уединённые уголки на природе, где он мог оставаться наедине с собой и творческими работами. Молодой человек имел опытного наставника, который учил его рисовать портреты.
В девятнадцать лет юноша уехал в Париж, где прожил всю жизнь, занимаясь живописью и творчеством. Он боготворил Париж! Художника привлекала его блистательная архитектура и уникальные достопримечательности. Здесь он познакомился с творческой элитой: художниками, поэтами, писателями Монмартра. Хуан Грис сотрудничал с юмористическими газетами и журналами, рисовал иллюстрации для книг, используя в работе гуашь и акварель. С 1913 года он занимался искусством коллажа. Мастер кисти с удовольствием создавал рисунки в стиле модернизма и получал от этого истинное наслаждение. Увлекался символизмом, но настоящее призвание нашёл в кубизме, став его основателем. Писал натюрморты и портреты. В своих кругах художник был известен как мастер абстрактной живописи. На становление его характера и мировоззрения огромное влияние оказало творчество П.
В Париже Хосе вёл светскую жизнь, устраивал встречи с друзьями, выставки, размещая свои работы в известных галереях Франции и Германии. Дружил с искусствоведом Д. А. Канвейлером. У них было много общих тем для бесед. Имел жену и сына. Картины Х. Гриса продавались за огромные суммы на аукционах.
Художник работал в жанре «аналитического» кубизма. Ему нравилось изображать туманность и стёртость границ между отдельными предметами в пространстве, хаотичность и разбросанность форм, перелив цветов и разнообразные меняющиеся грани. В дальнейшем он совершенствовался духовно и освоил «синтетический» кубизм. Теперь его полотнам стала присуща меньшая декоративность, больше рельефа, линий, изгибов и причудливых узоров.
Постепенно художник выработал свой индивидуальный стиль. Он любил рисовать пластичные, объёмные формы, похожие на здания и скульптуры.
Осенью 1925 года Хуан Грис серьёзно заболел. Он страдал заболеваниями почек и сердца. Скончался 11 мая 1927 года в сорокалетнем возрасте от почечной недостаточности. Его художественные труды известны всему миру и бережно хранятся в музеях разных стран.
Хуан Грис
Испаноязычные художники
Мы вам уже рассказывали о Жоане Миро, и упомянули также имя другого испанского художника Хуана Гриса. Сегодня мы хотим немного рассказать о нём.
Хуан Грис родился 23 марта 1887 года в многодетной семье зажиточного торговца и домохозяйки в Мадриде, Испания. Хуан был тринадцатым из 13 детей. Начальное образование получил в Школе искусств и Промышленности (Escuela de Artes y Manufacturas), куда поступил в 1902 году по желанию родителей и которую бросил ради занятий живописью.
Интерес к изобразительному искусству мальчик проявил ещё в возрасте 6-7 лет. Именно в это время его отец разорился, и для семейства настали тяжёлые времена. Хуан стал подзарабатывать, продавая свои рисунки местным газетным издательствам.
После смерти отца в 1906 году, имея при себе всего 16 франков, Грис отправился во Францию – в первую очередь, ради того, чтобы избежать призыва в армию. Вернуться в Испанию он больше не мог. Оказавшись в парижском Бато-Лавуар, знаменитом общежитии на Монмартре и центре художественной жизни, он разом познакомился с наиболее выдающимися живописцами своего времени: Браком, Пикассо, Модильяни, Матиссом, Леже и др. Здесь он проживёт 16 лет в мастерской, в которой практически не было мебели.
Стол и кафе
Поначалу, ещё не умея толком рисовать, Грис подрабатывал в различных юмористических журналах, параллельно Грис занимался самостоятельным изучением рисунка и живописи. На родине его первым учителем был академический художник Хосе Морено Карбонеро.
Его консерватизм отталкивал Гриса; в Париже под влиянием своих новых друзей он стал писать в стиле кубизма и много экспериментировать.
В 1911 Грис разорвал все контракты с сатирическими изданиями; тогда же появились первые серьёзные картины, выдержанные в духе аналитического кубизма (термин был позже придуман им самим): «Стол и кафе», «Натюрморт», «Гитара и цветы». На начальном этапе его цветовая гамма была строгой и ограниченной; доминировали оттенки серого и голубого.
Первой большой удачей Гриса стала работа «Портрет Пикассо», она была продемонстрирована в 1912 году. В том же году художник начинает активно выставляться на выставках. Грис сдружился со знаменитой писательницей Гертрудой Стайн, и та приобрела несколько его картин. По мнению некоторых исследователей, именно ей принадлежит заслуга открытия таланта Гриса. Стайн полагала Пикассо основателем кубизма, а Грис, с её точки зрения. «пропитал кубизм ясностью и экзальтацией». Очень скоро Грис стал знаменитостью во Франции, а затем и во всей Европе.
Его стали называть «третьим кубистом», уступающим лишь Пикассо и Браку.
Портрет Пикассо
В 1913-1914 Грис приходит к синтетическому кубизму (снова его собственный термин): отказывается от совмещения различных ракурсов, изображает предметы схематично, интересуясь в большей степени сутью вещей, нежели их архитектоникой, в большом количестве создаёт коллажи и наклеивает кусочки газет прямо на холст. Если под аналитическим кубизмом им подразумевалось дробление и анализ форм, то синтетический был полной его противоположностью. Теперь предметы всегда были узнаваемы. Художник стремился отыскать их универсальные составляющие. Свою манеру художник определил как «вариант плоскостной, цветной архитектуры». Грис писал: «Сезанн из бутылки сделал цилиндр, я из цилиндра делаю особый индивидуум: из цилиндра я делаю бутылку». Сезанн был любимым художником Гриса.
Целью и смыслом живописи Грис полагал активное взаимодействие с окружающим миром. В отличие от Пикассо и Брака, чьи работы отличались монохромностью, Грис пришёл к использованию насыщенных гармонических цветов, его палитра напоминала о полотнах его друга Матисса.
Тем не менее, несмотря на это радикальное отличие, Грис стремительно заполучил репутацию одного из наиболее последовательных и ортодоксальных последователей кубизма – во многом благодаря своим фирменным «решётчатым» композициям, в которых детали предметов были вписаны в ячейки расчерченной плоскости. «По натуре я немного консерватор, — признавался Грис, — поэтому не могу заставить себя загрязнить голубизну или искривить прямую». Наконец, излюбленным жанром Гриса был натюрморт; объекты волновали его намного больше, чем люди.
Скрипка и гитара
На протяжении двадцатых годов Грис активно развивал «утончённую и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своём творчестве». Работы, в которых отсутствует изобразительное начало, он называл «ущербным техническим упражнением». Он оставался верен кубизму даже после развала объединения кубистов.
После 1925 года Грис много болел и страдал от проблем с сердцем и уремии. Он проводил большую часть времени на юге, в пригороде Тулона, пытаясь поправить здоровье.
Врачи рекомендовали ему отдых в гористой местности, поскольку средиземноморский климат был ему противопоказан. Однако Грис продолжал ездить к морю. Здоровье Гриса стремительно ухудшалось. В 1926 году он стал кашлять кровью. К началу 1927 года стало ясно, что он обречён.
Художник скончался 11 мая 1927 года из-за почечной недостаточности в парижском пригороде Булонь-Бийанкур. Ему было всего 40 лет. Последние годы он был вынужден провести в страшной нищете.
Натюрморт со скатертью в клетку
В наши дни работы Гриса ставят рекорды на крупнейших аукционах. Так, любимая картина самого автора «Скрипка и гитара» (1913) ушла с молотка Christies за 28 642 500 долларов при эстимейте 18-25 млн. На аукционе 2014 года «Натюрморт со скатертью в клетку» был продан за 56 658 470 долларов.
При составлении статьи использовались материалы сайта Современное Искусство
Хуан Грис Картины, биография, идеи
Краткое изложение Хуана Гриса
Один из любимых художников Гертруды Стайн и единственный кубист, достаточно талантливый, чтобы поставить Пикассо в неловкое положение, Хуан Грис опирался на основы раннего кубизма и направлял движение в новых направлениях.
. Член узкого круга художников-авангардистов, работающих в Париже, Грис воспринял радикально фрагментированные живописные пространства Пабло Пикассо и Жоржа Брака, придав своим работам смелый, графичный вид. Картины Гриса сразу отличить от их, благодаря его опыту иллюстратора, с гладким, почти коммерческим внешним видом и четкими элементами дизайна повсюду.
Удалить рекламу
Достижения
- В то время как Пикассо и Брак любили разрушать условности живописи, главная цель Гриса заключалась в том, чтобы радовать глаз. Как выразился сам художник, «я предпочитаю эмоцию, которая корректирует правило». Несмотря на его радикальную трактовку изобразительного пространства, его хорошо сбалансированные композиции, насыщенные цвета и традиционные сюжеты популяризировали авангардное движение.
- Подобно Пикассо и Браку, он использовал газетную бумагу и рекламу в своих работах. Однако, хотя они, как правило, разбивали эти элементы на мелкие кусочки, он оставляет нетронутыми больше оригинальных фрагментов рекламы и газетной бумаги, как будто для сохранения целостности оригиналов.
Подняв популярную культуру в область высокого искусства, он стал важным предшественником художников дадаизма и поп-музыки, среди которых были Марсель Дюшан, Стюарт Дэвис и Энди Уорхол. - Он был одним из провидцев (поэтов, хореографов, музыкантов и художников), которые проложили путь среди искусства. Его костюмы для Русского балета демонстрируют его приверженность междисциплинарному сотрудничеству, идее, которая набрала обороты и стала центральной в современном искусстве.
Подняв популярную культуру в область высокого искусства, он стал важным предшественником художников дадаизма и поп-музыки, среди которых были Марсель Дюшан, Стюарт Дэвис и Энди Уорхол.Удалить рекламу
Важное искусство Хуана Гриса
Развитие искусства
1912
Портрет Пикассо
Гри боготворил Пикассо. Умная дань своему наставнику, его портрет изображает Пикассо (основателя кубизма) в стиле кубизма. Палитра наготове, Пикассо буквально больше жизни (занимает большую часть места на холсте). Работая в основном с холодными оттенками синего, серого и коричневого, он разбивает лицо натурщика на призму плоскостей и геометрических фигур, которые превращаются в параллельные линии на заднем плане.
Все части этой картины кажутся движущимися. Хотя он и его товарищи-практикующие создавали гораздо более хаотичные изображения, элементы формального портрета, такие как четкие черты лица натурщика, симметричность позы и пиджак с высоким воротником (в отличие от халата художника), указывают на его уважение к предмет. Однако он полностью соответствует миссии кубизма в своем расхождении с традиционным представлением и стремлении уловить динамизм современной жизни.
Холст, масло — Художественный институт Чикаго
1914
Цветы
Примерно в это же время Грис и другие кубисты начали использовать в своих картинах элементы коллажа, такие как газеты и обои. Цветы представляет собой женский туалетный столик с мраморной столешницей, вазой с розами, кофейной чашкой и утренней газетой. В наклоняющемся овальном зеркале отражаются обои со стилизованными орхидеями в стиле модерн. Газета и обои (буквальные обрывки быта) заставляют рассматривать предмет через призму современности.
Грис особенно любил награждать близких зрителей скрытыми сообщениями. При ближайшем рассмотрении мы замечаем вторую кофейную чашку и трубку, замаскированные под столом, — свидетельство того, что дама не одна.
Карандаш, масло, гуашь, обои, тканая бумага и газета на холсте — Музей Метрополитен, Нью-Йорк
1915
Натюрморт с клетчатой скатертью
Думайте об этой картине как о мужском дополнении к Цветы . Здесь небольшой столик бистро с клетчатой скатертью почти переполнен ассортиментом предметов: бутылка красного вина, гроздь винограда, кофейные чашки, пивная бутылка, толстый керамический горшок с вареньем, подставки и французская газета. Нравится Цветы , он тоже содержит скрытое послание, на этот раз относящееся к его родной Испании: голова быка. Морда — это кофейная чашка в нижней части холста, ухо — это бутылка эля Bass справа, а «бычий глаз» — это черно-белая подставка слева. Это горькое напоминание о том, что родина художника осталась в его памяти, хотя он уже никогда не сможет туда вернуться.
Грубо нарушая правила и сочетая «низкое искусство» (элементы дизайна, такие как логотип пивной бутылки и газетная типографика) с «высоким искусством» (традиционные элементы натюрморта), Натюрморт с клетчатой скатертью иллюстрирует его гениальность в достижении цели кубизма: создание чего-то нового из связей между жизнью и искусством.
Холст, масло и графит. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. -гвардейская живопись вообще в годы после Первой мировой войны. С лета по осень 1918 лет он временно переехал в Турень, сельский регион, где выросла его жена Жозетта, и рисовал крестьян в традиционной одежде этого региона. Старый крестьянин в этой сцене — не конкретный человек, а архетипический житель местности. Более мрачное по тону, чем многие из его предыдущих работ в стиле синтетического кубизма, и более простое, ограниченное фигурой и некоторыми объектами, расположенными в двух разных плоскостях, его изображение фермера выражает ностальгическое настроение и стремление к устойчивому, традиционному образу жизни.
жизни в хаотичное и неопределенное время.
Холст, масло – Центр Помпиду, Париж
1918
Арлекин с гитарой
Любимец Пикассо и других модернистов, пересматривавших традиционные источники после войны, Арлекин был стандартным персонажем в комедии дель арте ( форма театра в масках, зародившаяся в 16 годах в Италии) и фигура-трикстер со склонностью действовать по прихоти и страсти. Арлекин, освященный веками предмет искусства, появляется примерно в 40 его работах, созданных между 1917 и 1925. Здесь его фон как иллюстратора виден в мультяшных глазах и рту, а также в ярких графических линиях, обрисовывающих фигуру и ее костюм. Теплые цветовые тона и знакомый предмет придают пьесе обнадеживающую стабильность, которая несколько подрывается проскальзыванием деталей, таких как сучки, которые кажутся соскальзывающими со стола, и пальцы правой руки Арлекина, которые дублируют контур гитары. .
Масло на панели — Музей Метрополитен, Нью-Йорк
1927
Женщина с корзиной
На загадочной картине Гри изображена женщина, держащая плетеную корзину с овощами перед овальным окном или зеркалом.
Стиль ее волос, лица и одежды напоминает греческие и римские изображения женщин, иллюстрируя возобновление интереса к классицизму и традиционному представлению формы среди европейских художников после Первой мировой войны. это обобщенный тип, а не индивидуум, возможно, богиня урожая или муза художника. Корзина, которую она держит, элемент натюрморта, напоминает его более ранние картины. Скрытое послание здесь менее очевидно, но тем более убедительно: овал за фигурой (то ли окно, то ли зеркало) темный, что указывает на приближение смерти. Произведение, одно из его самых сильных и известных, показывает, что он оставался на пике своего могущества до конца своей карьеры.
Холст, масло — Частная коллекция
Удалить рекламу
Биография Хуана Гриса
Детство
Человеком, который станет Хуаном Грисом, одной из ведущих фигур в кубистической живописи, был Хосе Викториано Кармело Карлос Гонсалес-Перес. в Мадриде в 1887 году. Тринадцатый из четырнадцати детей, он посещал Мадридскую школу искусств и мануфактур с 1902 по 1904 год, где изучал математику, физику и механическое рисование.
Хотя он был сильным учеником, жесткость академической жизни не привлекала его, а его врожденные способности к рисованию побудили его переключить свое внимание на изучение искусства.
Раннее обучение
После окончания школы он изучал живопись под руководством Хосе Морено Карбонеро, уважаемого и успешного художника в Мадриде, который сам обучал Сальвадора Дали и Пикассо. В 1905 году, работая под началом Карбонеро, Гонсалес-Перес сменил имя на Хуан Грис. Он продал все свое имущество и переехал в Париж в 1906 году, вскоре после смерти отца, и оставался в городе большую часть своей жизни. Однако, поскольку он уклонился от обязательной военной службы в Испании, у него не было паспорта, и он не мог ни покинуть Францию, ни вернуться в Испанию.
В первые годы своего пребывания в Париже он работал иллюстратором и сатирическим карикатуристом в различных журналах и периодических изданиях. Он поселился в коммуне художников Бато-Лавуар на Монмартре, где познакомился с Пикассо, Браком, Матиссом и американской писательницей Гертрудой Стайн, которая на всю жизнь стала поклонницей и коллекционером его работ.
По мере того, как у него развивались отношения с коллегами-художниками, он стал уделять больше энергии своей живописи. Следуя по стопам Пикассо и Брака, он сначала работал в стиле, который позже будет определен как аналитический кубизм, известный своим монохромным цветом, использованием линейных сеток и разбиением предмета на геометрические плоскости. Хотя он явно очень уважал Пикассо, пожилому человеку, возможно, угрожали таланты младшего или просто раздражала его лесть, что заставило Штейна отметить, что «Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо хотел убрать».
Несмотря на односторонний характер их отношений, его портрет наставника привлек признание коллег-художников и критиков, когда он был выставлен в Салоне Независимых в 1912 году. В том же году он подписал контракт, по которому немецкий арт-дилер Даниэль -Генри Канвейлер (который также работал с Пикассо и Браком) исключительные права на продажу его работ. После нескольких лет финансовых трудностей в Париже договоренность придала ему большую стабильность и позволила его работам охватить более широкую и влиятельную аудиторию.
Зрелый период
Хотя многие признавали его талант сам по себе, его работы следовали строгому монохромному стилю аналитического кубизма в начале 1910-х годов и двигались в направлении синтетического кубизма — последующей фазы, отличающейся более широким и смелым использование цвета и коллажный подход к композиции — с 1914 года. Несколько отходя от Пикассо и Брака, его творчество последнего периода отличается уходом от сокрушительной абстракции и использованием ярких, гармоничных цветов в смелых сочетаниях.
Удалить рекламу
Как и у многих художников того времени, начало Первой мировой войны резко изменило его личную и профессиональную жизнь. Война нарушила его деловые отношения с Канвейлером, хотя он получил финансовую помощь от Гертруды Стайн. Он также проводил время с Матиссом в своей студии в Коллиуре, на юге Франции, недалеко от испанской границы. В 1916 году он подписал новый контракт с французским арт-дилером Леонсом Розенбергом, еще одним чрезвычайно влиятельным коллекционером модернистского искусства.
Его работы первых военных лет исследуют взаимодействие между объектами и их тенями и вновь представляют сложные плоскостные пересечения, роскошные цвета и текстуры.
Ближе к концу войны он провел несколько месяцев в Турени, родном регионе его жены-француженки Жозетты. Этот период, уникальный в его творчестве, сосредоточен на изображениях традиционных крестьянских фигур, что связывает его с более широким сдвигом среди европейских художников во время и после войны. Эти художники все чаще отворачивались от авангардных разрушений и переинтерпретаций формы, которые были отмечены в начале 1910-х годов, и вместо этого подходили к традиционным техникам и предметам с новым интересом, который сохранялся на протяжении всей оставшейся части его карьеры.
Несмотря на периоды болезни и финансовые затруднения в годы войны, его репутация неуклонно росла. Он был награжден своей первой крупной персональной выставкой в Galerie l’Effort Moderne Розенберга в Париже в 1919 году. В следующем году он принял участие в заключительной крупной выставке художников-кубистов в Салоне Независимых.
Поздний период
Много рисовал во время и после войны, хотя в 1920 году заболел плевритом, воспалением легких, которое тогда часто путали с туберкулезом. Пытаясь восстановить силы, он провел зиму в Бандоле, на юго-восточном побережье Франции. Находясь там, он провел время с импресарио русского балета Сергеем Дягилевым, и они обсудили идеи о постановке и костюмах для предстоящих постановок. Их разговоры в конечном итоге привели к полному сотрудничеству, когда Грис создавал костюмы и декорации для «Русского балета» 19-го века.С 22 по 1924 год.
Основные выставки его работ проходили в галерее Симон в Париже и галерее Флехтхайм в Берлине в 1923 году, а также в галерее Флехтхайм в Дюссельдорфе в 1925 году. Именно в эти годы он достиг пика популярности. и известность, которую он узнает при жизни. Он также самым убедительным образом излагал свои теории искусства и эстетики, читая лекцию «Des possibilites de la peinture» в Сорбонне в 1924 году. В ней он описывает свою веру в то, что картина — это не просто изображение объект из реальности, а то, что художник воссоздает и переосмысливает в своем ремесле.
Удалить рекламу
Он не мог долго радоваться своим успехам из-за продолжающихся и ухудшающихся проблем со здоровьем. В 1922 году он переехал из центра Парижа в пригород Булонь-сюр-Сен в надежде, что более спокойная сельская атмосфера облегчит его хроническую астму. С конца 1925 года он боролся с постоянными заболеваниями почек и сердца. Он умер в 1927 году от почечной недостаточности, оставив жену и маленького сына. Ему было всего 40 лет. В ответ на смерть Гриса Штейн написал мемориал под названием Жизнь и смерть Хуана Гриса , в котором она описывает его как «идеального художника».
Наследие Хуана Гриса
За свою относительно короткую жизнь он зарекомендовал себя как одна из самых выдающихся фигур в кубизме. Его картины объединяют разные точки зрения на предмет в одном изображении, привлекая внимание к ограничениям традиционной перспективы и стремясь к новому способу видения, отражающему сложность современной эпохи. Хотя кубизм прежде всего ассоциировался с живописью, он также оказал глубокое влияние на 20 -й -й век скульптуры и архитектуры.
Освобождение формальных концепций, инициированное кубизмом, также имело далеко идущие последствия для сюрреализма, дадаизма и подъема абстрактного экспрессионизма середины века. Хотя Пикассо и Браку чаще всего приписывают создание нового визуального языка кубизма, его отличительная интерпретация стиля напрямую повлияла на таких художников, как Сальвадор Дали, Джозеф Корнелл и Диего Ривера, среди многих других. В «Тайной жизни » Дали пишет: «Мои первые кубистические картины… были созданы под прямым и преднамеренным влиянием Хуана Гриса». Его включение логотипов брендов и газетной типографики также предвосхищает движение поп-арта в годы после Второй мировой войны, особенно в работах таких художников, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.
Influences and Connections
Influences on Artist
Influenced by Artist
Jean Metzinger
Robert Delaunay
Pablo Picasso
Georges Braque
Henri Matisse
Кубизм
Джозеф Корнелл
Диего Ривера
Andy Warhol
Salvador Dalí
Sergei Diaghilev
Cubism
Surrealism
Abstract Expressionism
Pop Art
Open Influences
Close Influences
Полезные ресурсы о Хуане Грисе
Книги
Веб-сайты
статьи
видеоклипы
книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.
биография
картины
Веб -сайты
Статьи
Видео -клипы
Аналогичный Art
Les Demoiselles D’Vignon (1907)
Pablo Picasso
. Был игрушкой богача (1947)
Эдуардо Паолоцци
Поп-арт
Подробнее
Франция | История, карта, флаг, население, города, столица и факты
Аудиофайл: Гимн Франции (см. статью)
Смотреть все СМИ
- Глава правительства:
- Премьер-министр: Элизабет Борн
- Капитал:
- Париж
- Население:
- (оценка 2022 г.) 65 823 000 90 295
- Курс обмена валюты:
- 1 доллар США равен 1,024 евро
- Глава государства:
- Президент: Эммануэль Макрон
Посмотреть все факты и статистику →
Резюме
Прочтите краткий обзор этой темы
Франция , официально Французская Республика , Французская 
Исторически и культурно среди самых важных стран западного мира Франция также играла очень важную роль в международных делах, имея бывшие колонии во всех уголках земного шара. Ограниченная Атлантическим океаном и Средиземным морем, Альпами и Пиренеями, Франция долгое время была географическим, экономическим и лингвистическим мостом, соединяющим северную и южную Европу. Это крупнейший производитель сельскохозяйственной продукции в Европе и одна из ведущих промышленных держав мира.
Франция — одна из старейших наций земного шара, продукт союза герцогств и княжеств под властью одного правителя в Средние века. Сегодня, как и в ту эпоху, центральная власть принадлежит государству, хотя за последние десятилетия регионам страны была предоставлена определенная автономия. Французы смотрят на государство как на главного защитника свободы, а государство, в свою очередь, предоставляет своим гражданам щедрую программу удобств, от бесплатного образования до здравоохранения и пенсионных планов.
Тем не менее, эта централистская тенденция часто противоречит другой давней теме французской нации: настаиванию на превосходстве личности. По этому поводу историк Жюль Мишле заметил: «Англия — это империя, Германия — нация, раса, Франция — личность». Государственный деятель Шарль де Голль тоже, как известно, жаловался: «Только опасность может сплотить французов. Нельзя на ровном месте навязывать единство стране, в которой 265 видов сыра».
Эта склонность к индивидуализму сочетается с плюралистическим мировоззрением и большим интересом к большому миру. Несмотря на то, что его империалистическая стадия была обусловлена стремлением цивилизовать этот мир в соответствии с французскими стандартами ( la Mission Civilisatrice
Я не более современен, чем я древен. , не более французский, чем китайский; и идея la patrie , отечества, то есть обязанность жить на клочке земли, окрашенном в красный или синий цвет на карте, и ненавидеть другие клочки, окрашенные в зеленый или черный цвет, всегда казалась мне узкой, ограниченный, и свирепо глупый.
Одновременно универсальная и особенная, французская культура широко распространилась и оказала большое влияние на развитие искусства и науки, особенно антропологии, философии и социологии.
Britannica Quiz
Какая страна больше по населению? Викторина
Приходите на свою перепись и узнайте, в какой из этих стран проживает больше людей.
Франция также оказала влияние на правительство и гражданские дела, дав миру важные демократические идеалы в эпоху Просвещения и Французской революции и вдохновив рост реформистских и даже революционных движений на протяжении поколений. Однако нынешняя Пятая республика отличается заметной стабильностью с момента ее провозглашения 28 сентября 19 г.58, отмеченный огромным ростом частной инициативы и подъемом центристской политики. Хотя Франция вела давние споры с другими европейскими державами (и время от времени с Соединенными Штатами, ее давним союзником), она стала ведущим членом Европейского союза (ЕС) и его предшественников.
Столицей и самым важным городом Франции является Париж, один из выдающихся культурных и коммерческих центров мира. Величественный город, известный как ville lumière , или «город света», Париж часто переделывали, особенно в середине 19 века под командованием Жоржа-Эжена, барона Османа, который был привержен видению Наполеона III о современном городе, свободном от холерические болота и переполненные переулки древности, с широкими проспектами и правильной планировкой.
Среди других крупных городов Франции Лион, расположенный вдоль древнего торгового пути долины Роны, соединяющего Северное море и Средиземное море; Марсель, многонациональный порт на Средиземном море, основанный как перевалочный пункт для греческих и карфагенских торговцев в 6 веке до н.э.; Нант, промышленный центр и глубоководная гавань на атлантическом побережье; и Бордо, расположенный на юго-западе Франции вдоль реки Гаронна.
