Франсис Пикабиа — французский художник-авангардист, график и писатель-публицист
Франсиско Мария Мартинес Пикабиа делла Торре, называемый Франсис Пикабиа (в написании иногда — Пикабия), родился в Париже от матери-француженки и отца-испанца, и спустя 74 года умер также в Париже (в доме 82 по улице Маленьких полей, rue des Petits-Champs). Отец Франсиса Пикабиа сначала работал на Кубе в сахарной промышленности, а потом состоял на дипломатической службе в посольстве Кубы во Франции. Именно в Париже он и познакомился с будущей матерью Франсиса.
Франсис Пикабиа отличался гибким, общительным характером и крайне изменчивым, холерическим темпераментом. Резкие перемены состояния и творческого тонуса временами срывались в затяжные депрессии или приступы неврастенических вспышек гнева, проявлявшихся, как правило, в семейной обстановке. В течение всей своей жизни Пикабиа множество раз менял свой творческий стиль, а также личные и эстетические пристрастия. Пожалуй, в этом отношении он может быть признан едва ли не рекордсменом.
Если по порядку пересчитать все трансформации его стиля, направления, манеры письма и даже идеологии, получится никак не менее семи, (а то и десяти) резких поворотов. Пожалуй, в этом отношении Франсис Пикабия превосходит даже своего более знаменитого современника и приятеля, Пабло Пикассо.
В 1895-1896 годах Франсис Пикабия брал уроки в парижской Школе декоративных искусств у Эмбера и Кормона и в первом своём стиле писал добротные, типично французские пейзажи, как бы продолжающие в импрессионистическую сторону известные работы Камиля Коро. После 1899 года Пикабиа начал выставляться в Салоне Независимых и как импрессионист вскоре приобрёл себе некоторое имя в парижских художественных кругах. Впрочем, импрессионизм Франсиса Пикабия продолжался недолго. Уже в 1902 году, после путешествия в Испанию, художественные интересы Пикабия начали постепенно смещаться в сторону красочного и вызывающе яркого («испанского») стиля фовистов.
Определяющее влияние на дальнейшее развитие личности и творчества Франсиса Пикабия оказало его знакомство в 1910 году с Марселем Дюшаном.
От фовизма на сравнительно краткое время до войны с Германией он переходит сначала к кубизму, и геометрической абстракции. Самая известная картина Пикабиа этого времени — «Танцовщица в атлантическом круизе» (1913 год) является документом не только абстрактного стиля Пикабиа, но — и его длительного (более трёх лет) отъезда в Нью-Йорк. Пикабия в своей жизни вообще имел обыкновение покидать место, где идёт война. Свои новые картины в абстрактном кубистическом стиле он выставляет на выставке «Армори шоу» (Нью-Йорк, 1913), это приносит ему очередную известность. Однако, и на этом достижении Пикабиа не останавливается. В 1915-1917 годах, все три года своей жизни в Нью-Йорке он тесно общается с художниками-авангардистами и вместе с Дюшаном возглавляет нью-йоркскую секцию движения дадаистов. Но спустя всего два года он ещё раз парадоксальным образом меняет свой стиль. На сей раз, отказавшись от геометрической абстракции, Франсис Пикабиа не выбирает уже существующий стиль или направление. Он создаёт целый цикл самобытных художественных композиций, которые стали самыми узнаваемыми и «фирменными» для его личного стиля в живописи.
Крайне свободный и независимый по духу человек, близкий по характеру и чертам своей личности Гийому Аполлинеру и Марселю Дюшану, забавно проследить, как сначала Франсис Пикабия открыто враждовал и противостоял, а потом поддерживал и даже возглавил движение «Дада» в ходе своих специально предпринятых «пропагандистских» путешествий в Нью-Йорк, Барселону и Цюрих.
После дадаистского этапа, где он, наряду с Тристаном Тцара, являлся одним из признанных лидеров, (1914-1920) Франсис Пикабиа в 1921 году сделал очередной резкий поворот и присоединился к прямым противникам (и одновременно последователям) дада — сюрреалистам. Регулярно его одолевают депрессии, от которых он вынужден лечиться какодилатовыми таблетками (его очень забавляет это слово), также глубоко проникнувшими в его творчество парижского периода. В это время Пикабиа оставляет свой «механический» стиль, несколько лет не пишет маслом, переходит в основном на приёмы коллажа и сюрреалистического объекта.
Примерно с 1927 года в творчестве Пикабиа начинается стиль «прозрачных картин», в которых он откровенно экспериментирует и ищет различные способы искажения перспективы. Сопоставляя разноразмерные лица, фигуры и предметы, он переплетает их в линейных пространственных наложениях, пытаясь добиться эффекта обмана зрения или игры стереоскопических плоскостных перемещений. В этих картинах крупные прозрачные силуэты, составленные из линий, могут накладываться на мелкий и подробно написанный пейзаж, создавая эффект особого «пространственного сюрреализма», не встречающегося более ни у кого из художников-сюрреалистов.
К середине 1930-х от прозрачных образов Пикабиа переходит к жёстким, брутальным картинам в стиле любительского псевдоклассицизма. То ли пародируя, то ли воспроизводя манеру художников-графоманов, Пикабиа переходит к стилистике почти откровенного китча. Он создаёт десятки картин в жанре «ню», аллегории, портреты и даже классические библейской сцены, имеющие нарочито нелепый вид поделки или антиискусства. В это время он особенно много работает на заказ. Франсис Пикабиа по характеру и образу своей жизни всегда был ярко выраженным жуиром и бонвиваном. Любитель красивой жизни и удовольствий, во все времена рекламируемых в туристических проспектах (красивые женщины, гоночные машины, частные яхты, виллы на побережье, солнечные пляжи и.
Шесть лет войны с Германией Пикабиа пережил в нейтральной Швейцарии. После окончания немецкой оккупации, в 1945 году вернулся в Париж, в последние годы жизни довольно тесно общался с экзистенциалистами. Именно они впоследствии заново открыли его поэтические сочинения и статьи по теории искусства 1910-х годов, на время забытые.
Пожалуй, наивысшей точкой жизни и деятельности Франсиса Пикабиа, в котором соединились практически все направления его творчества, можно считать дадаистский балет «Relâche» на музыку Эрика Сати, премьера которого состоялась 4 декабря 1924 года, в «Театре Елисейских полей». Здесь Пикабиа проявил себя и как художник-постановщик, и художник по костюмам, и как писатель, автор либретто балета и сценария киноленты, и как актёр (сыгравший две роли в фильме), и как выдающийся организатор процесса театрального производства, а также как лидер дадаистов и сюрреалистов (и умелый интриган), привлекший лучшие силы для участия в спектакле и вовремя «обезвредивший» большинство врагов.
Как и многое в жизни Франсиса Пикабиа, его отношения с Эриком Сати развивались по ярко выраженной «зигзагоообразной» траектории. В 1919 году, когда Пикабиа жил ещё в Цюрихе и не был погружён в конфликты и склоки парижских художественных течений, художник включил (неверно написанное) имя «Erick Satye» в свою картину под названием «Движение Дада», предназначавшуюся для иллюстрации журнала Тристана Тцара. Спустя полгода, уже в Париже, вместе с Андре Бретоном и его хулиганствующими сюрреалистами, Пикабия уже вовсю воюет против «группировки Жана Кокто». Одно из своих дада-стихотворений 1920 года он называет так: «Орик Сати колол орех Кокто» (Auric Satie à la noix de Cocteau).
В тексте своего стихотворения он весьма ядовито иронизировал по поводу «Эрика Сати, который решил, что его «Меблировочная музыка» способна дать ему место по вечерам в высшем свете» (журнал «Дадафон», 1919, №7).
Впрочем, чуждый всякому упрямству и догматизму, Пикабиа уже через несколько месяцев, не колеблясь, сменил свой курс на противоположный. Он отправил Сати письмо, исполненное симпатии, надписав на обложке одного из своих журналов дарственную «Erik est Satierik». Спустя полгода Сати публикует в альманахе Пикабиа «391» два слегка скабрезных афоризма, которые появляются громадными буквами на первой странице журнала. Однако, уже в начале 1922, во время очередной «войны» сюрреалистов Бретона против дадаистов Тцара, Сати и Пикабиа вновь оказываются в противоположных лагерях. Но уже годом позднее Сати возобновляет прерванные отношения с художником, на этот раз уже по поводу сотрудничества в создании нового балета, пока ещё не носящего название «Relâche» или «Спектакль отменяется».
Этот балет стал высшей точкой сотрудничества Сати и Пикабия.
Поначалу этот спектакль был заказан (осенью 1923 года) директором «Шведского балета» в Париже Рольфом де Маре Эрику Сати на сценарий поэта Блеза Сандрара с декорациями художника Пикабиа. В своей начальной версии балет не носил такого провокационного названия. В сценарии Сандрара балет назывался куда более скромно: «После обеда» («Après Dîner»). Однако, буквально через три-четыре месяца Франсис Пикабиа со свойственной ему непринуждённостью вытеснил Сандрара (слишком невовремя уехавшего в Бразилию) из проекта, переписал сценарий, (по словам Сати, «добавив к нему всего несколько строк») и сам сделался полноправным автором и одновременно художником-постановщиком гораздо более радикального дадаистского спектакля.
Небольшое пояснение. К сожалению, само по себе слово, поставленное в качестве названия балета Пикабия-Сати не имеет точного аналога в русском языке. Нужно отметить особо, что само по себе название балета «Relâche» (или «Спектакль отменяется») — представляет собой абсолютно привычное и обыденное для парижан слово, которое чаще всего крупным шрифтом пишется на табличке и вывешивается на дверях театра в те дни, когда спектакль по какой-то причине отменяется или не может состояться.
Отчасти, «релаш» противоположен похожему на него слову «аншлаг». Произнесённое кратко и громко: «рела́ш ! » — представляет собой нечто повелительное, и сопровождающееся резким движением руки, что отдалённо может напоминать русское «шаба́ш!» или «обло́м!», однако, не имеющего строгой привязки именно к театру. По меткому выражению Сати, это название заранее обеспечило спектаклю грандиозный успех, потому что «мы можем быть совершенно уверены, что сможем видеть его в афише по крайней мере один раз в неделю, и в любом театре, а летом — во всех театрах сразу»!.. Таким образом, дав спектаклю концептуальное название «Представление отменяется», Франсис Пикабиа задумал ярко авангардное тотальное зрелище, в котором заранее содержался главный принцип дадаизма — игра в абсурд и отсутствие открытого смысла.
Так или иначе, но уже к концу апреля 1924 года бывший балет «После обеда» на либретто Блеза Сандрара окончательно превратился в «Спектакль отменяется». Пикабиа задумал провокативное представление, в котором «в единую бессмылицу» соединялись бы многие искусства: театр, балет, музыка, скульптура, живопись и даже кино – «Relâche» включал в себя две проекции фильма на экран, одну в начале спектакля (Пролог), а другую — в перерыве (Антракт).
Кинолента именно под таким названием «Антракт» с участием множества знаменитых художников дадаистов и сюрреалистов, главного балетмейстера «Шведского балета», а также самих Эрика Сати и Франсиса Пикабиа был снят начинающим тогда кинорежиссёром Рене Клером, сделал громкое имя своему автору и (уже отдельно от спектакля «Relâche») прочно вошёл в золотой фонд киноискусства XX века.
Франсис Пикабия создал для своего спектакля также совершенно дадаистскую и футуристическую сценографию, и одновременно активно внедрился в процесс балетного и композиторского творчества, что соответствовало его намерению создать тотальный авторский продукт, пронизанный снизу доверху идеей дада. Например, часть номеров балета идёт в полной тишине и артисты танцуют, совершенно не поддерживаемые музыкой. В другие моменты, наоборот, музыка звучит при полном отсутствии хореографии. Эрик Сати с полной готовностью поддерживал все эти гримасы автора, тем более что они были полностью созвучными и его ранним замыслам.
В обычной театральной программке, сопровождавшей премьеру «Relâche» в «Шведском балете», можно было прочитать следующие слова, принадлежащие Пикабиа и Сати:
«Когда люди освободятся от скверной привычки всё на свете объяснять? «Спектакль отменяется» — это непрерывный балет, имеющий своей целью самую претенциозную абсурдность, перенесённую в театр: «жизнь такая, какой я её люблю, жизнь без завтра, жизнь только сейчас, всё сегодня, всё для сегодня, ничего для вчера и ничего для завтра». (анонс «Шведского балета», «Relâche», ноябрь 1924 года)
Пикабия, человек крайне сексуально раскованный в жизни, и во время создания «Relâche» постоянно провоцировал Сати на разного рода «сублимации». В результате, балет оказался полон самых «неприличных» движений и сцен. В частности, Сати, очень способный тонко настраиваться на такого рода аллюзии, во время работы над партитурой утверждал, что сочинил для «Relâche» «порнографическую» музыку. По-видимому, это ему удалось, и в самой прямой форме.
Жанр своего произведения Сати так и обозначил, как «обсценный балет». И реакция на его выходки была соответствующей. Один из самых терпимых к экспериментам критиков, Поль Судей в рецензии на балет писал об этом мягче остальных:
«Музыка мсье Сати состоит из самых приевшихся и навязших в зубах популярных мотивчиков, воспроизведённых с относительно небольшими изменениями, скорее не как балетная музыка, а чистый пример применения приёмов классического дансинг-холла».
Сам Сати, отбирая для своего балета наиболее пошлые и неприличные парижские песенки, говорил об этом куда более определённо: «услышав знакомый мотивчик, в памяти публики сразу же должны непроизвольно всплывать и самые неприличные слова, которые на него поются». В разных номерах балета («Выход женщины», «Музыка», «Мужчины раздеваются», «Танец с тачкой») оркестровка нарочито прозрачна и ясна, а пошлые мотивчики искажаются ровно настолько, чтобы остаться легко узнаваемыми. «Конструкция музыки Эрика Сати, – писала впоследствии вторая жена Пикабиа, Жермен Эверлинг, – постоянно обволакивала и поясняла мысль художника».
Тотальность идеи отмены спектакля «Relâche» получила и своё прямое воплощение за пределами сцены. Премьера балета была назначена на 27 ноября 1924 года. Однако, в тот момент, когда в «Театре Елисейских Полей» уже собралась изысканная публика и весь парижский бомонд, был объявлен решительный «релаш» и спектакль… отменили. В качестве причины отмены назвали дурную погоду и нежелание Жана Бьорлена танцевать «в том самочувствии, в котором он находился». Публика была искренне возмущена выходкой авторов спектакля. Многие серьёзно утверждали, что никакой «Relâche» — реально не существует и это просто мошеннический розыгрыш с целью саморекламы двух известных любителей скаламбурить, Сати и Пикабиа. Однако, «Отмена спектакля» всё же состоялась неделей позднее, 4 декабря 1924 года.
Единение двух главных авторов балета действительно было впечатляющим. Сати, в течение всей своей жизни постоянно склонный к конфликтам и обидчивый, не имел во время работы над «Relâche» никаких трений с Пикабиа.
Пожалуй, это и создало эффект прорыва для самого Франсиса Пикабиа, который ни впоследствии, ни ранее в своей жизни и творчестве не имел подобного прецедента. Балет «Relâche» — это последнее произведение Эрика Сати. Он работал над партитурой уже будучи смертельно больным, а спустя всего два месяца после премьеры окончательно слёг в монастырскую больницу Сен-Жак, откуда уже не вышел. Эрик Сати скончался 1 июля 1925 года. Франсис Пикабиа тяжело пережил его смерть и более чем на год впал в очередную тяжёлую депрессию, от которой, как можно с
удить по всей его последующей жизни и творчеству, уже не оправился.
За время работы над балетом «Relâche» Пикабиа нарисовал и просто набросал на бумаге многочисленные портреты Эрика Сати «в своём механическом стиле», а также публиковал различные тексты о композиторе, где, в частности, утверждал, что «наши потомки натянут на себя его музыку как перчатку». Красноречивый и наивный символ их единения, двухминутный кинематографический Пролог балета показывает Сати и Пикабиа, лично заряжающих пушку и наводящих её на зрителей.
А во второй части фильма «Антракт» Пикабиа даже нарисовал свои собственные инициалы вместе с инициалами композитора (FP – ES) внутри выразительного сердечка на похоронных дрогах с телом застреленного им балетмейстера, Жана Бьорлена. Эта милая, типично дадаистская шутка, увы, не оказалась добрым предзнаменованием, по крайней мере для Эрика Сати. Спустя буквально полгода похоронные дроги приехали и за ним.
французский художник-авангардист Франсис ПИКАБИА \ 22 января 1879 — 30 ноября 1953
?Предыдущий пост | Следующий пост
Francisco Maria Martinez Picabia della Torre,
— французский авангардный художник и поэт, один из самых известных представителей дадаизма, которого называли «Папа Дада».
Известные картины Франсиса Пикабиа:
«Редчайшая картина на Земле»,
1915, 125.7×97.8 см •
Масло, Золото, Серебро, Металлическая краска, Дерево
«Машина вращается быстро»,
«Аэлло»..jpg?mode=max)
1930, 169×169 см • Масло, Холст
Автор: Евгения Сидельникова
The Embarassment
1914Саломея
1930, 195×130 см
Эффект солнечного света на берегах Луэна, Морет
1905, 73×92 см
Дорога в лес
Вокруг
Наша голова круглая, чтобы мысли могли изменить направление.
Лица
Роскошь не удовольствие, но удовольствие-это роскошь.
Наши мысли-это тени наших действий.Лучше не делать ничего, чем делать что-то
Бог придумал сожительство. Сатана -брак.
Привязанность к семье сделало человека-хищником.
Сущность человека находится в его недостатках
.
Только самые необходимые вещи -нужные.«
https://artchive.ru/artists/6531~Fransis_Pikabia
https://adindex.ru/publication/gallery/2014/04/4/108780.
phtml
https://ru.citaty.net/avtory/fransis-pikabia/
Пикабиа родился в очень обеспеченной семье, что позволяло ему всю жизнь путешествовать, учиться и наслаждаться роскошной жизнью, не заботясь о заработке. Обучался живописи в Национальной школе изящных искусств, затем несколько лет работал в студии своего учителя Фернана Кормона. В ранние годы Пикабиа в основном писал акварели. Его первая персональная выставка состоялась в 1905 году и принесла художнику большую популярность. В поисках собственного стиля Пикабиа экспериментирует с фовизмом, кубизмом и абстрактной живописью. С началом Первой Мировой войны он уезжает из Франции — сначала в Барселону, затем в Нью-Йорк и на Карибы. В США Пикабиа впервые представляет публике свои «механоморфы». В тот период, когда он причислял себя к дадаистам, художник почти перестал заниматься живописью и посвятил себя писательству. Во время Второй Мировой Пикабиа пришлось вести довольно скромную жизнь, поскольку основным источником его дохода стала продажа картин.
На протяжении всей жизни художник не прекращал экспериментировать со стилями живописи.
Особенности творчества художника Франсиса Пикабиа: в начале ХХ века он, как и многие другие художники, был вдохновлен постоянно изменяющимся современным миром и техническим прогрессом. Особенное влияние на его творчество оказали машины и механизмы. Позже он стал одной из центральных фигур движения дадаистов. Пикабиа использовал текст в своих картинах и коллажах. В середине 20-х годов художник возвращается к фигуративной живописи.
Фрэнсис Пикабиа родился 22 января 1879 года, в ПарижеОн был зачислен в Школу декоративного искусства в Париже с 1895 по 1897 г.
и позже учился у Фернана Кормона, Фердинанд Гумберта, и Альберт Чарльза
Он начал рисовать в манере импрессионистов зимой 1902-03 и начал выставлять работы в этом стиле на Осеннем салоне и Салоне Независимых в 1903
Его первая выставка в галерее Осман в Париже, в 1905 году
с 1908, элементы фовизма и Неоимпрессионизм, а также кубизма и других форм абстракции появились в его живописи,
Пикабия работал в абстрактном режиме в этот период до начала 1920-х годов.
Франсис Пикабиа
фото Мишель Сима
Он стал другом Гийома Аполлинера и Марселя Дюшана
В 1915 году, который ознаменовал начало mechanomorphic период, он и Дюшан, среди прочего, участвовал в Дада проявлений в Нью-Йорке. Пикабиа жил в Барселоне в 1916 году и 1917 году В 1917 году он опубликовал свой первый томик стихов В течение следующих нескольких лет, Пикабиа связан с дадаистами В следующем году, он переехал в Трамбле-сюр -Mauldre за пределами Парижа, и вернулся к фигуративной живописи
Пикабия переехал в Мужен в 1925 году во время 1930-х годов, он стал близким другом Гертруды Стайн. К концу Второй мировой войны, Пикабиа вернулся в Париж. Он возобновил живопись В марте 1949 года, ретроспектива его работ состоялась в галерее Рене Drouin в Париже.
Пикабия умер 30 ноября 1953 года в Париже.
| Июнь 2023 | ||||||
| Вс | Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | ||||
| 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 |
| 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 |
| 18 | 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 |
| 25 | 26 | 27 | 28 | 29 | 30 | |
- Мой блог Арт- гид
- very_old_life : (без темы) [+1]
Разработано LiveJournal.
com
Франсис Пикабиа | МоМА
«Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их, как рубашки».
Фрэнсис Пикабиа
В 1922 году Фрэнсис Пикабиа писал: «Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их, как рубашки». 1 На протяжении всей своей смелой и изобретательной карьеры, которая длилась почти 50 лет и включала живопись, перформанс, поэзию, издательское дело и кино, Пикабиа жил по этому рецепту. Хотя он по-прежнему наиболее известен как дадаист, его работы варьировались от импрессионистской живописи до радикальной абстракции, от иконоборческой провокации до псевдоклассицизма и от живописи на основе фотографий до Art Informel. Он наслаждался полемикой, делая регулярные встречи с прессой частью построения своего артистического образа.
Родившийся в Париже в 1879 году, Пикабиа впервые прославился как молодой художник-импрессионист в 1905 году. Осенью 1912 года он выставил группу крупномасштабных абстракций, в том числе «Весна», и «Танцы у весны».
[II]. Наряду с «Аморфой » Франтишека Купки, фугой в двух цветах и «Женщиной в голубом » Фернана Леже , полотна Пикабиа ознаменовали появление в Париже беспредметной живописи. Это стилистическое изменение было первым из многих резких поворотов, характерных для его карьеры. Он также поставил свою первую крупную succès de scandale , так как критики осудили новую работу как «уродливую» и «непонятную».
Пока в Европе бушевала Первая мировая война, Пикабиа бежал за границу в Нью-Йорк, Барселону и Швейцарию. За это время его деятельность в качестве издателя журнала 391 совпала с появлением машины в его изобразительном творчестве. Как и в «M’Amenez-y» , в центре внимания были четкие фронтальные объекты, часто скопированные из научных журналов и точно воспроизведенные промышленными красками. Он также начал приправлять свои композиции словами и фразами. После войны Пикабиа вернулся в Париж, и вскоре после этого там обосновалось движение Дада во главе с Тристаном Цара, положив начало месяцам перформансов, вечеринок и баталий в прессе в тотальной атаке на культуру рациональности, которой придерживались дадаисты.
ответственный за войну. Пикабиа сделал работы как Tableau Rastadada , едкий автопортрет, находящий в Дадаизме провокационный дух, который соответствует и расширяет его собственный.
Пикабиа продолжал чередовать стили и экспериментировать с неортодоксальными материалами. Хотя в 1921 году он отказался от дадаизма, в его работах сохранились определенные принципы этого движения, в том числе присвоение найденных образов: на одном из своих последних стилистических этапов он копировал и комбинировал журнальные фотографии в новые нарисованные композиции, как, например, в «». пара . Повсюду Пикабиа сомневался в значении и цели искусства, даже когда он им занимался. В 1949 году Марсель Дюшан описал карьеру Пикабиа как «калейдоскопическую серию художественных опытов». 2 Отмеченная постоянной непоследовательностью, эта карьера продолжает бросать вызов традиционным нарративам модернизма.
Вступительное слово Натали Дюпешер, члена Консорциума музейных исследований, Департамент живописи и скульптуры, 2016 г.
Франсис Пикабиа, [Раздаточный материал] , 1921, н.п.; перевод скорректирован с Пикабиа, Я прекрасное чудовище: поэзия, проза и провокация, пер. Марк Ловенталь (Кембридж: MIT Press, 2007), 279.
Марсель Дюшан, «Фрэнсис Пикабиа», в Коллекция Société Anonyme: Museum of Modern Art 1920 (Нью-Хейвен: Художественная галерея Йельского университета, опубликовано для Associates in Fine Arts, 1950), 4.
- Введение
- Фрэнсис Пикабиа ( французский : [fʁɑ̃sis pikabja] : урожденный Франсис-Мари Мартинес де Пикабиа ; 22 января 1879 г. — 30 ноября 1953 г.) был французским художником-авангардистом, поэтом и типографом. После экспериментов с импрессионизмом и пуантилизмом Пикабиа стал ассоциироваться с кубизмом.
Его в высшей степени абстрактные плоскостные композиции были красочны и богаты контрастами. Он был одним из первых крупных деятелей движения Дада в Соединенных Штатах и во Франции. Позже он ненадолго был связан с сюрреализмом, но вскоре отвернулся от арт-истеблишмента. - Викиданные
- Q157321
Информация из Википедии, доступная под Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike
Гетти запись- Введение
- Пикабиа считается одной из самых важных и влиятельных фигур движения Дада. Он был связан со многими другими современными движениями, но, пожалуй, наиболее известен тем, что энергично подвергал сомнению преобладающие взгляды на искусство и помогал распространять через свои публикации авангардные идеи.
- Национальность
- Французский
- Пол
- Мужской
- Роли
- Художник, Производитель, Писатель, Коллажист, Жанровый художник, График, Живописец, Скульптор
- Имена
- Франсуа Пикабиа, Франсуа Пикабиа, Франсис Мари Мартинес Пикабиа, Франсис Мартинес де Пикабиа, Франсуа Пикабиа, Фрэнсис. Пикабиа, Франсис-Мари Мартинес Пикабиа де ла Торре, Франсис-Мари Мартинес де ла Торре, Франсис Мари Мартинес Пикабиа, Пикабиа
- Улан
- 500006325
Информация из Списка имен исполнителей Getty’s Union List of Artist Names® (ULAN), доступная под Лицензия на авторство ODC
76 работ онлайн
Фрэнсис Пикабиа
Без названия
c.
1901Фрэнсис Пикабиа
Весна
Сент-Клауд, весна или лето 1912
Фрэнсис Пикабиа
Танцы весной [II]
Сен-Клу, весна или лето 1912
Франсис Пикабиа
Тарантелле
Париж, январь – начало июня 1912 г.
Фрэнсис Пикабиа
Нью-Йорк
(1913)
Фрэнсис Пикабиа
Я снова вижу в памяти, дорогая Удни
Париж, июнь-июль 1914 г.
Фрэнсис Пикабиа
Комический брак
Париж, июнь-июль 1914 г.
Фрэнсис Пикабиа
Это касается меня
c. июнь-июль 1914
Фрэнсис Пикабиа
Без названия
1917
Фрэнсис Пикабиа
Дадаистское движение ( Дадаистское движение )
1919
Automania
4 июля 2021 г.
– 3 января 2022 г.MoMA
508: По законам случая
Действует
Галерея коллекций
MoMA
Выбор художника: Эми Силлман — форма формы
21 октября 2019 г. — 4 октября 2020 г.
MoMA
508: Readymade в Париже и Нью-Йорке
Осень 2019–Осень 2020
Галерея коллекций
MoMA
Фрэнсис Пикабиа: у нас круглые головы, поэтому наши мысли могут менять направление
21 ноября 2016 г. — 19 марта 2017 г.
Реконструкция Dadaglobe
12 июня – 18 сентября 2016 г.
MoMA
Изменения в живописи и скульптуре 2013 г.
1 января – 31 декабря 2013 г.
MoMA
Inventing Abstraction, 1910–1925
23 декабря 2012 г.
– 15 апреля 2013 г.MoMA
Посмотреть все 44 выставки
MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г. Flexibound, 408 страниц
MoMA Now: Основные моменты из Музея современного искусства — выпуск к девяностому юбилею Вступительное слово Гленна Д. Лоури, 2019 г. Твердый переплет, 424 страницы
Фрэнсис Пикабиа: Наши головы круглые, поэтому наши мысли могут менять направление Под редакцией Энн Умланд и Кэтрин Хуг, 2016 г. Каталог выставки, Твердый переплет, 368 стр.
Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).
MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected].
Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей библиотеке циркулирующих фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research/circulating-film.
Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].
Обратная связьЭта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].
Франсис Пикабиа | Французский художник
Пикабиа, Фрэнсис: Пейзаж в Кассисе
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 22 января 1879 г. Париж Франция
- Умер:
- 30 ноября 1953 г. (74 года) Париж Франция
- Механизм/стиль:
- Кубизм Дада Орфизм Сюрреализм Золотой раздел
- Предметы изучения:
- Дада
Просмотреть весь связанный контент →
Фрэнсис Пикабиа (родился 22 января 1879 г.
, Париж, Франция — умер 30 ноября 1953 г., Париж), французский художник, иллюстратор, дизайнер, писатель и редактор, который последовательно участвовал в художественные течения кубизм, дадаизм и сюрреализм.
Пикабиа был сыном кубинского дипломата отца и француженки матери. После учебы в Школе декоративного искусства (1895–97) он почти шесть лет рисовал в импрессионистской манере, похожей на манеру Альфреда Сислея. В 1909 он принял стиль кубизма и вместе с Марселем Дюшаном помог основать в 1911 году Section d’Or, группу художников-кубистов. Пикабиа продолжал сочетать стиль кубизма с его более лирической вариацией, известной как орфизм, в таких картинах, как « Я снова вижу в памяти, моя дорогая Удни » (1913–14) и « Эдтаонисль » (1913). В этих ранних картинах он изображал наборы плотно прилегающих металлических абстрактных форм. По мере того, как Пикабиа отходил от кубизма к орфизму, его цвета и формы становились мягче.
Викторина «Британника»
Окончательная викторина по искусству
В 1915 году Пикабиа отправился в Нью-Йорк, где он, Дюшан и Ман Рэй начали развивать то, что стало известно как американская версия дадаизма, нигилистического художественного движения, которое процветало в Европе и Нью-Йорке с 1915 по 1922 год.
