Модерн — последний из высоких стилей Ко Всемирному дню модерна – МРГ-Онлайн
Ежегодно 10 июня в мире отмечают международный праздник — Всемирный день модерна. Праздник был учрежден в 2013 году по инициативе венгерского журнала Szecessziós Magazin и проведен в Музее прикладного искусства там же, в Будапеште. Эта инициатива была поддержана европейским движением Réseau Art Nouveau Network в Брюсселе и Art Nouveau European Route в Барселоне. Организаторы праздника не случайно выбрали в качестве даты его празднования день 10 июня. Эта дата символична как день памяти двух ушедших великих архитекторов эпохи модерна: Эдена Лехнера и Антонио Гауди. Что же представляет из себя модерн? Давайте разбираться.
Стиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880‑х годов — 1914 год — начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Во Франции это время принято называть «Belle Époque» («Прекрасная эпоха»). В России модерн обычно ассоциируют с Серебряным веком.
Это были годы, когда расцвели архитектура, живопись и поэзия.
Декор входной группы Выставочного павильона Венского сецессиона
В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Модерн можно определить не только как чисто стилевую категорию, но также как историко-культурное понятие конца XIX века. Оно отличалось с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой — настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством.
В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США — Тиффани, во Франции — Ар‑нуво, в Германии — Югендштиль, в Австрии — Сецессион, в Англии и России — модерн, в Италии — Либерти, в Испании — Модернизмо, в Швейцарии — еловый стиль.
Родиной модерна считается Бельгия (точнее Брюссель), основоположниками — бельгийский архитектор Виктор Орта и соперничавший с ним Анри ван де Велде.
Павильоны метро в Париже
Отвергнув все заимствования прошлых столетий, модерн изобрел свой собственный язык. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов — симметрии, ордера и античного декора фасадов — в пользу природных плавных текучих форм. Одной из отличительных черт направления стал уход от прямых углов и линий и использование плавной кривой — линии развивающихся женских волос, создающим тот же эффект пластики и динамики.
В основу своих творений мастера модерна заложили растительные орнаменты и рисунки. Именно поэтому так часто на стенах и фасадах сооружений в стиле модерн можно увидеть ползущий вьюнок, ничем не сдерживаемый и не ограниченный.
Витражи — одна из визитных карточек стиля модерн
Помимо растительного и животного мира, широко применяемого в оформлении внутреннего и внешнего пространства, для модерна также характерно преобладание пастельных приглушенных тонов. Основные цвета в модерне: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.
Строительные материалы модерна — железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич. После долгого забвения в интерьере в этот период появились витражи, утраченные после эпохи Ренессанса.
Еще одним характерным признаком модерна является синтез искусств. То есть архитектор не только проектировал здание, но и полностью отвечал за его внутреннее оформление, какие-то бытовые элементы. Одним словом, был и зодчим, и художником, и дизайнером.
Модерн в интерьере
Модерн в интерьере
Модерн в интерьере
Модерн в интерьере
Все перечисленные черты были присущи также творчеству музыкантов, поэтов и литераторов, ювелиров и модельеров того периода. Но все-таки наибольшее воплощение стиль получил в архитектуре и живописи.
Модерн в архитектуреКаждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами.
Здание — это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон.
Станция Городской железной дороги Карлсплац, Вена, Австрия
Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все — от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов — решено в одном ключе.
В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.
Дом Бальо, Барселона, Испания
Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери — иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Окна ленточные — во всю стену, или «магазинные» — широкие, наподобие витрин.
Пожалуй, наиболее широко и разнообразно модерн в архитектуре получил развитие во Франции и Австро-венгерской империи, хотя безусловно, прекрасные образчики ар нуво можно найти в любой стране Европы, в каждой из которых стиль мог иметь свои особенности.
Железнодорожный вокзал, Хельсинки, Финляндия
Особое место занимал в искусстве Модерна символизм. В качестве самостоятельного художественного течения символизм получил развитие преимущественно в литературе, в особенности в поэзии начала XX века. Наиболее фантастические формы символизм Модерна приобрел в Испании, в творчестве гениального архитектора-символиста Антонио Гауди. Стиль Гауди назвали «каталонским модернизмом».
Стилистически многообразно романтическое мышление эпохи проявилось в русском модерне. Гениальным архитектором московского модерна был Федор Шехтелъ. Таланты Шехтеля и художника Михаила Врубеля соединились в работе над особняком Морозовой в Москве (1893).
В последние годы, накануне первой мировой войны, искусство Модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. Это течение получило развитие в рамках национально-романтического движения сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге и было названо позже «северным модерном».
Это особенно хорошо видно на примерах рядовой застройки жилых домов петербургского модерна. Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглыми или многогранными эркерами, майоликовыми фризами, сильным выносом кровли на кронштейнах, мелкой расстекловки окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками.
Для живописи модерна также характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи той поры. Для нее было характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной четкостью фигур и лиц первого плана. Все это придавало картинам большую выразительность.
Также символизм привнес в живопись модерна символику линии и цвета; были широко представлены темы мировой скорби, смерти, эротики. Распространенным стало обращение художников к миру тайны, сна, легенды, сказки.
«Поцелуй», Густав Климт
Самым ярким образцом живописи модерна являются полотна австрийского живописца Густава Климта. Картинам, написанным Климтом в 1900‑х годах, свойственно сочетание объемной моделировки фигур людей с плоскостной орнаментальностью. Художник покрывает части обнаженного человеческого тела яркой мозаикой и золотыми узорами. В такой манере исполнены наиболее популярные картины художника «Юдифь» (1901), «Поцелуй» (1907–1908), «Три возраста» (1908), «Саломея» (1909).
Литография, книжный дизайн, графика достигли в период модерна высокого подъема благодаря в первую очередь работам англичанина Обри Бердсли. Большие художественные достижения обрел модерн в создании афиш и плакатов (работы Эмиля Грассе во Франции, Альфонса Мухи в Чехии).
«Мечтательность», Альфонс Муха
Первыми модернистами во Франции стали ученики Гогена, а в Англии — последователи «прерафаэлитов».
Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бердсли. Графика Бердсли — классика модерна. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Для света — белая бумага, для тьмы — черная тушь. И никаких полутонов. Линия приобрела удивительную силу. Началась новая эра графики. Самыми известными работами автора стали серия иллюстраций к «Сказаниям о короле Артуре» Джона Дента, «Саломее» Оскарда Уальда, рассказам Эдгара По.
«Сказания о короле Артуре», Обри Бердсли
«Соломея», Обри Бердсли
В Германии в конце XIX века большого успеха достиг художник и скульптор модернист Макс Клингер. Что касается России, то стоит отметить, что предтечей модерна был абрамцевский художественный кружок, который организовал выдающийся меценат и промышленник Савва Мамонтов. В это неформальное объединение русской интеллигенции еще в 1870‑е годы входили такие выдающиеся художники, как Константин Коровин, Михаил Врубель, Валентин Серов. Среди художников и графиков, работавших в стиле модерн, можно выделить Михаила Врубеля, Александра Бенуа и Константина Сомова.
«Шестикрылый серафим», Михаил Врубель
Многие убеждены, что художники и архитекторы модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» и потому модерн так и остался переходным периодом. Но ведь и художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей модерна стал отказом вообще от идей художественности и привел к безликости и прерыванию «связи времен». Вот почему мы все же называем искусство Модерна последним большим художественным стилем.
2.84 Цветовые системы. История вопроса (часть 28)
Тема лекции: Европа на рубеже 19-20 веков. Стиль Модерн.Источник — Википедия
Модерн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века.
Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль «Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Общая характеристика
В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834-1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851-1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий.
Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства.
Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Архитектура модерна
Статья из Википедии
Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-1910 годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
История развития архитектуры модерна
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта.
В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля (правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий.
В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.
Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.
Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:
1.
Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.
2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.
3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.
4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф.
Журден).
5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).
6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.
Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см.
статьи Неоклассицизм, Северный модерн).
Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.
Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.
Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало.
Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.
В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство.
Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.
Живопись стиля модерн
Источник
Для живописи модерна характерны сочетание «ковровых» орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 в. В конце 19 в. с зарождающимся стилем были в той или иной мере связаны архитектор Антонио Гауди в Испании, бельгийский архитектор В. Орта, живописцы и графики А.де Тулуз-Лотрек, П. Гоген, художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии, О.
Бёрдсли в Великобритании, Ф. Валлоттон в Швейцарии.
Символизм (франц. symbolisme, от греч. symbolon — знак, символ), направление в художественной культуре Европы и США конца 19 — начала 20 вв. В символизме, эстетические принципы которого восходили к идеям романтизма, к философии А. Шопегауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, к творчеству композитора Р. Вагнера, универсальным инструментом познания тайн бытия и сознания полагался символ, порожденный поэтическим прозрением и выражающий эзотерический, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, символизм стал своего рода «идейным» движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. Воссоздание и толкование основных символических мотивов, таких как: «любовь», «смерть», «страдание», «ожидание» и т.п., с различных стилистических позиций воплощались в произведениях П.
Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона во Франции, Ф. Ходлера и А. Бёклина в Швейцарии, Дж. Энсора и Ф. Ропса в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, М. Клингера и Ф. фон Штука в Германии; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби» во Франции, графика О. Бёрдсли в Великобритании, работы многих мастеров стиля модерн.
Модернистические течения 20 века. Значительное распространение в первое десятилетие 20 в. получил ряд направлений, связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления». Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства.
Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров, как, например, Матисс , Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений, иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.
Фовизм. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Это слово неточно было переведено термином «дикие», который привился в нашей литературе). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций. Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии.
В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы.
Кубизм. Следующим этапом в формировании формалистической живописи был кубизм, возникший почти одновременно с фовизмом. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Основоположники кубизма — Пабло Пикассо и Жорж Брак. Как уже упоминалось, художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы — шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов.
В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Объемы изображаются с различных точек зрения и превращаются в механическую комбинацию отдельных частей. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Главными критериями оценки произведения провозглашались конструктивность, геометрическое совершенство, а не его идейное эстетическое содержание. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Реальный мир обесцвечивается. Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, почти монохромными тонами — тяжело-коричневыми, серо-стальными, желто-зелеными, охристыми и белыми.
В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств, идей и постижения общественного содержания жизни. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. В кубизме нашло отражение антигуманистическое направление буржуазной культуры 20 в. Влияние кубизма на дальнейшее развитие формалистической живописи было велико.
Футуризм. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Группировка художников-футуристов, выступивших в 1910 г.
, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Футуристы предвещали крах современного искусства, видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма, подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве У.
Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра — авторов беспокойно-хаотичных композиций.
Художественная ковка модерна
Источник
Новый стиль отражает в основном изящные, живые, одухотворенные кривые и динамичные линии в плоскости. Все движения спокойные, легкие. В формах подчеркнута четкая асимметрия. Художники-модернисты стремятся к преодолению прежних растительных и звериных тематик в исторических стилях. Источником вдохновения являются листья, цветочки, стебли, формы и изгибы человеческого или животного тел. Языком Модерна считаются абстрактные формы, живые, растущие и дышащие. С особым интересом художники этого стиля рисуют кривые, вогнутой и выпуклой форм. Они уходят от копирования и стремятся к оригинальной стилизации и абстракции форм разнообразных. Модерн во всем стремится к распространению легкого и мягкого, в отличие от прежних времен. Наступление Модерна охватило и живопись, и скульптуру, и декоративное искусство, и архитектуру, даже прикладное искусство, графику.
Теперь границы между отдельными видами искусства исчезают, и интерьер рассматривается как единое целое вместе со всеми отдельными деталями. Линейность проникла также и в архитектуру. Основу этому придали металлоконструкции, с помощью которых можно создать линейную конструкцию в плоскости. Однако изделие рассматривается, прежде всего, как декор и не выполняет функции по прямому назначению.
Модерн скрывает вид материала и использует его, опираясь на некоторую пластическую массу, например, дерево должно быть материалом, способным к различным преобразованиям. Аналогично и металл превращается в податливый материал, из которого легко создается лист, цветок или ствол более вольных и свободных форм. Чем более неопределенная форма темы природы, тем ближе она по духу художнику-модернисту. Идеалом, например, могла бы быть медуза в движении. Наиболее любимые образы животного мира — лебедь и павлин, а наиболее часто используемые образы растительного мира — бессмертник, кувшинка, полевой мак или камыш.
Распространению модерна помогло широкое сближение изобразительного искусства с литературой и журналистикой. Кроме того развитию нового стиля способствовали музеи художественных ремесел, выставки и школы. Искусство модерна предоставило неплохой шанс и кузнечному искусству, которое возникло не в Англии, которую принято считать колыбелью модерна, а в Испании. Создателем этого искусства был сын кузнеца из Реуса и одни из знаменитых гениев архитектуры Антонио Гауди и Коронето.
Если мы назовем имена только наиболее крупных художников, которые вносили своими работами вклад в формирование стиля модерн в художественной ковке, то во главе их будет стоять архитектор Виктор Орта, который прославился проектом здания Maison Tassel. Оно было построено в 1892 г. и является первой работой в стиле модерн. Там главная лестница выполнена в виде художественного ансамбля, который вырастает из единого мотива. В здании Отель Сольвей в Брюсселе, главным образом, преобладает металл выдающегося художника Орта.
Этот автор позволяет металлу свободно звенеть и создает из него главный элемент орнаментов, часто повторяющихся в стекле, усиленном мраморе и дереве. Единомышленником Орта во Франции был Эктор Гимар, который реализовал себя большей частью в литье. Его работы предназначались прежде всего для широких потребностей Франции, нельзя в связи с этим не рассказать о его удивительном творчестве. Среди важных произведений это автора наиболее известны уличные фонари, перила и порталы станций метро. Они способствовали развитию произведений искусства модерна, усилению значения абстракции. В Германии во времена Модерна работал Генри Ван де Вельде. Он являлся идеальным художником и работал во всех областях творческих ремесел, а так же создавал многообразные эскизы фонарей, ювелирных изделий, посуды, тканевых орнаментов, мебельные проекты, книжные иллюстрации, архитектурные проекты и эскизы кованых изделий. Творчество чешского мастера Мухи занимает основную роль в искусстве Модерна и знаменуется разносторонним, начиная с афиш.
Это и мебель, ювелирные и кованые произведения, посуда, сервизы, кружева. Его работы легки и изобретательны. Еще одним великим деятелем чешского модерна, является Франтишек Билек. Он в своем творческом пути занимался созданием эскизов мебели, дверей и кованых изделий. Главная тема этого автора — хлебные поля, которые пронизывают все работы, начиная от отдельных деталей интерьера и заканчивая коваными изделиями. Кузнечное дело в период Модерна приобрело определенную пользу. Возрос интерес к ручной работе и мастерству, точности обработки кованых изделий, к воспроизведению элементов природного характера. В этот период выросло уважение к огню и кувалде. Это касается как кованых деталей, решеток в интерьере или экстерьере. В кузнечных работах вошло вместе с нагреванием и отделочная чеканка на листе, в отличие от прежних периодов, когда было распространено литье. Появляются многочисленные новые мастерские, например, Халлера, Коутника.
Эти мастера работают по заказам частных лиц и выполняют общественные работы более крупного масштаба.
На новом этапе развития кованого искусства активно развивается обучение молодых. Для будущего развития кузнечного дела имеет важное значение школа кузнечного искусства в Градце Краловем. В кузнечное дело вновь приходят традиционные способы обработки: сварка, клепка, пайка и продевание. А материал, используемый в комбинациях (медь, латунь или бронза) всех профилей обрабатывается исключительно в нагретом состоянии. Модерн в поздние годы сначала отвергался, а потом снова становился предметом идеалов. Ярким примером Модерна может служить любой особняк даже нашего времени, имеющий разнообразные кованые изделия, выполненные в одном ключе, начиная от решетки ограды и оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, лестниц, и заканчивая светильниками. Направления и разновидности стиля Модерн очень разнообразны: обширный растительный стиль, строгий геометрический модерн, исторический модерн с идеями искусства Египта, античности, готики, русский стиль.
В истории найдено огромное многообразие различных художественных решений в ковке и идей этого стиля. Кузнечные технологии обогатились количеством новых приемов, востребуемых новыми линиями модерна. Черты и формы модерна вполне актуальны и сегодня. В последние годы, в связи с интересом к искусству и красоте растет увлечение модерном, особенно в кованом искусстве. Множество архитекторов и дизайнеров оформляют фасады и интерьеры зданий и частных домиков именно в этом стиле, учитывая вкусы заказчиков.
Стиль модерн интересен современным мастерам, привлекает внимание творческих личностей, уставших от жестких прямых линий, углов и унылого образа современного окружения. Глядя на живые, волнистые, изящные, ассиметричные и красивые формы в стиле модерна, можно отдыхать.
Мода стиля модерн
Подробно почитать с картинками по ссылке
Цветовая гамма одежды: белая, бледно-серая, болотная, грязновато-зеленая, бледно-желтая, розовая.
Вероятно, шесть самых популярных художников в стиле модерн
Это шесть самых популярных художников в стиле модерн (1890-1914), который носит разные имена в зависимости от страны пребывания.
1. АЛЬФОНС МУЧА (1860-1939)
Пожалуй, самый популярный. Чешский художник превосходно выразил смысл нового способа создания искусства, который коснулся крупных европейских городов в конце 19 века.
Рекламные афиши Мухи для театров достигли большого успеха благодаря актрисе Саре Бернар, которая заказала художнику афиши для своих спектаклей.
Помимо рекламного аспекта, Муха культивировал и визуальный. Среди его самых известных рисунков четыре времени года, олицетворенные красивыми женскими фигурами в окружении цветов и элегантными рамами с гармоничными формами.
2. ВИКТОР ОРТА (1861-1947)
Хотя основоположником модерна можно считать Генри Ван де Вельде. Однако первым настоящим интерпретатором этого нового художественного течения в Бельгии был Виктор Орта.
Он преподавал архитектуру в Брюссельском университете и вскоре прославился своими архитектурными проектами. Самым впечатляющим его произведением был знаменитый «Дом народа», который, к сожалению, был разрушен в 1966.
Железная конструкция с вогнутым фасадом, украшенным декоративными элементами из камня и стекла.
Hôtel Solvay также можно считать настоящим шедевром, созданным Horta.
Дом отличается изысканными деталями и фасадом, украшенным извилистым кованым балконом. Так что Орта более чем соответствовал стандартам стиля модерн.
3. HECTOR GUIMARD (1867-1942)
Оставаясь в сфере архитектуры, мы покидаем Бельгию и переезжаем во Францию. Здесь мы находим третьего представителя модерна, Гектора Гимара, который пришел к новому стилю после знакомства с Ван де Вельде.
С 1895 года Гимар стал сторонником стиля модерн. Его постройки верно придерживались правил нового течения; на самом деле они отличались точными структурными элементами, такими как открытый план этажа, железные детали, фигурные стены и изогнутые линии мебели.
Наиболее важные работы Гимара включают величественный «Кастель Беранже» и входы на станции парижского метро.
Любопытным декоративным элементом здания являются кованые ворота с неправильными изогнутыми линиями, а входы в метро выполнены из крашеного чугуна.
4. ОТТО ВАГНЕР (1841-1918)
Отто Вагнера можно отнести к основным представителям австрийского стиля модерн, получившего название югендстиль.
Венский архитектор работал над городскими зданиями, спроектировав старый павильон метро, Postsparkasse (почтовое отделение) и церковь Am Steinhof.
Во всех своих работах Вагнер выражает свою сепаратистскую позицию на художественном уровне, тем самым отказываясь от старого академического диктата в пользу тотального произведения искусства, которое объединяет различные творческие навыки в единый продукт.
В его достижениях отчетливо видна встреча разных искусств, богатство материалов и контрасты между тяжелыми и легкими массами.
Гармония форм и материалов максимально использует новую тенденцию, которая завладела Европой между девятнадцатым и двадцатым веками.
5. ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918)
Среди художников и ведущих представителей модерна, поддерживающих художественное отделение, мы находим Густава Климта.
Сын опытного австрийского гравера, Климт начал работать с золотом и использовал его для украшения многих своих картин. Знаменитый шедевр «Поцелуй», работа, богатая цветами и формами, типичными для югендстиля, украшена использованием этого блестящего желтого металла.
Золото как декоративный элемент стало лейтмотивом так называемого Золотого века. Позже Климт отказался от этой художественной фазы в более поздние годы в пользу чисто экспрессионистского стиля, в котором преобладает хроматическое разнообразие.
6. ANTONI GAUDÍ (1852-1926)
Каталонский архитектор, представитель модернизма (обозначение каталонского модерна), создал великолепные работы, большинство из них (но не все) в городе Барселона, которыми до сих пор восхищаются многие тысячи туристов со всего мира.
Здания Гауди имеют очень необычные формы, совершенно не связанные с традиционным архитектурным стилем. Дом Бальо и Дом Мила — великолепные образцы зданий с мягкими изогнутыми формами.
Благодаря умелому использованию выпуклых и вогнутых пространств они напоминают скалы, сформированные морем и действием ветра. Массы, сформированные и усиленные цветом, предполагают, что автор объединил живопись, скульптуру и архитектуру в единое искусство.
Вы хотите быть в курсе событий в стиле модерн помимо посещения этой страницы время от времени? Три источника информации:
- Аккаунт Twitter регулярно обновляется: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!
- Группа Linkedin , необходимая для профессионалов, ищущих нетворкинг: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!
- Удивительная библиотека Pinterest для вдохновения в стиле модерн: НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!
Ар Нуво: история и известные художники
Ар-нуво — направление в искусстве, существовавшее в Европе и США с 1890-х по 1910-е годы.
Он определяется своим декоративно-орнаментальным стилем и влиянием на архитектуру и прикладное искусство.
Среди выдающихся художников той эпохи Альфонс Муха, Густав Климт и Обри Бердслей.
Из этого руководства вы узнаете о движении ар-нуво. В том числе самые известные художники движения, история и важные факты.
Что такое модерн?
Ар-нуво — это художественное направление и стиль, существовавший в конце 19-го и начале 20-го веков.
Стиль отошел от художественной традиции; эстетически искусство того периода имеет плавные линии, органические формы и узоры. Кроме того, художники начали сосредотачиваться на прикладном искусстве, таком как гравюра, а не на традиционных методах.
Художники начали экспериментировать с различными материалами, такими как ксилография и линогравюра, для создания графики, которая казалась упрощенной и менее реалистичной по сравнению со стилями предыдущих художественных направлений.
Хронология
Стиль ар-нуво был популярен между 1890 и 1910 годами.
Это движение существовало в течение относительно короткого периода времени и закончилось во время Первой мировой войны, когда движение ар-деко стало популярным.
История
Предшественниками движения были Уильям Моррис из движения искусств и ремесел и символисты, которые восхищались природой и стремлением к красоте. Период рококо также явно прослеживается под влиянием декоративно-прикладного искусства, плавных линий, пастельных тонов и легкомысленных тем. Уильям Моррис вдохновил художников периода модерна на изучение прикладного искусства и техник, таких как литография и изготовление плакатов. В результате это стерло грань между тем, как люди ценят изобразительное искусство и прикладное искусство.
Густав Климт: Музыкальная литографияДвижение зародилось в Париже, но быстро распространилось на другие европейские города, такие как Вена, Брюссель и Глазго, где видной фигурой был Чарльз Ренни Макинтош.
Пик своего расцвета пришелся на период с 1890 по 1910 год, и за это время оно оказало огромное влияние на архитектуру и прикладное искусство.
Гауди был известным архитектором того периода, который создавал причудливые и сказочные сооружения.
Движение в стиле модерн зародилось как реакция на Импрессионизм и Реализм. Художники стремились создать что-то новое, сочетая традиционное мастерство с современными технологиями. Они хотели, чтобы искусство было более выразительным и декоративным, часто с использованием таких материалов, как чернила, витражи и кованое железо.
Важные факты о стиле модерн
1. Стиль модерн возник в противовес традиционным художественным стилям, что делает его авангардным течением.
2. Термин «ар-нуво» переводится с французского языка как «новое искусство».
3. Стиль модерн повлиял на дизайн интерьера того времени.
4. Плакаты были ключевым элементом движения в стиле модерн, когда выдающиеся художники, такие как Альфонс Муха, создавали крупномасштабные плакаты для выставок и рекламы.
5.
Стиль использовался для украшения зданий и объектов, а также произведений искусства, которые продавались на коммерческой основе.
Характеристики и стиль
Анри де Тулуз-Лотрек: В Мулен Руж, Ла Гулю со своей сестройПрирода, такая как растения и животные, оказала огромное влияние на модерн с его использованием органических форм. Такие художники, как Альфонс Муха, использовали извилистые изгибы для создания изящных композиций и повторяли узоры . Другие художники, такие как Густав Климт, были вдохновлены японским искусством и применяли его принципы в своих работах. Этот стиль также оказал влияние на архитектуру, где здания были украшены сложной мозаикой и витражами.
Известные художники
Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек: Танец Жан Аврил Анри де Тулуз-Лотрек, изначально французский художник-постимпрессионист, известен тем, что помог определить стиль модерн. Он был известен своими плакатами и литографиями с яркими цветами и смелыми формами.
Его картины о ночной жизни Парижа были особенно популярны в то время.
Он был вдохновлен японской гравюрой на дереве и искусством французского постимпрессиониста Эдгара Дега.
Тулуз-Лотрек родился в семье французской аристократии и за свою жизнь произвел 373 человека. Половина его работ относится к стилю постимпрессионизма, а другую половину можно отнести к модерну.
Анри де Тулуз-Лотрек: Джейн АврильРаботы Анри де Тулуз-Лотрека были вдохновлены кабаре, танцорами и развлечениями в окрестностях Монмартра в Париже. Он нарисовал многих популярных танцовщиц и артистов того времени, в том числе Джейн Аврил и Мэй Белфорт.
Именно с его плакатов и иллюстраций Тулуз-Лотрек начал отказываться от традиционных средств рисования маслом на холсте и начал развивать свой собственный оригинальный стиль. Его первый постер «Мулен Руж — Ла Гулю» остается одной из самых известных его работ.
Альфонс Муха
Альфонс Муха: Зодиак Муха был чешским художником, иллюстратором и графиком, создавшим одни из самых известных произведений в стиле модерн.
Он наиболее известен своими рекламными постерами, такими как Job Cigarettes, Moet & Chandon Champagne и Gismonda, на которых изображена известная актриса Сара Бернар.
Муха использовал свое искусство, чтобы создать чувство национальной гордости в Богемии в период, когда страна находилась под властью Австро-Венгрии. Муха часто использовал изображения женщин с цветочными мотивами и декоративной каймой.
Альфонс Муха: Сара БернарОн получил признание в Париже, когда создал плакат «Сара Бернар», на котором актриса изображала свое тело, задрапированное струящейся тканью, и голову, обрамленную нимбом из цветов. Этот постер мгновенно стал популярным, и слава Мухи быстро распространилась по всей Европе.
Густав Климт
Густав Климт: портрет Адели Блох-Бауэр I Климт был австрийским художником-символистом и ведущей фигурой движения модерн. Он наиболее известен своими картинами «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I», на которых изображены замысловатые узоры, сусальное золото и яркие цвета.
В его картинах часто использовались такие мотивы, как фигуры в пейзажах, животные и растения. «Поцелуй» остается одной из самых известных картин в истории искусства.
Можно найти сходство между искусством Ближнего Востока, византийской мозаикой и японской гравюрой на дереве. Это говорит о том, что Климт оказал на свое творчество множество влияний. Он черпал вдохновение из мифологии и народных сказок, а также из собственного воображения. Его работы часто отличались сказочным качеством, характерным для движения в стиле модерн.
Он также был важной фигурой в движении Венского сецессиона, которое способствовало продвижению современного искусства и архитектуры в Австрии.
Обри Бердслей
Обри Бердслей: юбка-павлин Бердслей был английским иллюстратором и искусствоведом, наиболее известным своими черно-белыми иллюстрациями, в которых часто использовались гротескные фигуры и эротические темы. Его работы оказали большое влияние в период ар-нуво, и многие из его иллюстраций появлялись в таких журналах, как «Савой» и «Желтая книга».
