Иллюстрации создание: Страница не найдена — UXPUB

Создание иллюстраций рекламное агентство ARDE

Создание иллюстраций

Художественная иллюстрация — ещё один выигрышный рекламный ход!

Использование иллюстраций – один из самых действенных способов привлечь внимание аудитории к содержанию информационного текста или рекламного послания. Исследования специалистов показывают, что в рекламе эффективность текста, сопровождаемого иллюстрациями, возрастает на 50%. Взяв в руки книгу или любое другое иллюстрированное издание, подавляющее большинство людей сначала рассматривает иллюстрации и лишь затем переходят к чтению. Интересно отметить, что подписи к изображениям прочитывают вдвое больше людей, чем остальной текст.

Несомненным преимуществом иллюстраций является их эмоциональный посыл – в форме художественной интерпретации любая информация неизменно находит отклик среди самой широкой целевой аудитории. И происходит это значительно быстрее, чем от восприятия текста, иллюстрация «бьёт в цель» буквально за долю секунды.

Специалисты ARDE рады предложить своим клиентам такую услугу! Наши дизайнеры и художники выполняют на самом высочайшем профессиональном художественном уровне самые разнообразные виды иллюстраций – скетчи (быстрые наброски), комиксы, коллажи, фотоизображения (в том числе с применением графики 3D). Техника исполнения может быть реалистичной или стилизованной.

Сферы применения иллюстраций исключительно разнообразны – от технических изображений-схем до художественных полотен, от рекламных иллюстративных персонажей до оформления красочных детских книг. Иллюстративные художественные изображения всегда прекрасно смотрятся и в оформлении сайтов, и на упаковках. Авторская иллюстрация – несомненно, более «высокий пилотаж» в рекламе, чем, например, даже специальным образом обработанная фотография, так как несёт на себе отпечаток таланта художника, создававшего её, особый стиль, некий неуловимый дух ручной работы, который так ценится сейчас и почти утрачен в области массового производства.

А в некоторых случаях для создания требуемого образа рисованное изображение может быть визуально точнее, чем фотографическое. Мы с уверенностью можем сказать – использование в рекламе иллюстраций, созданных нашими профессиональными художниками, создаст огромное преимущество и, безусловно, выделит такую рекламу среди множества себе подобных!

5 Удивительных техник создания иллюстраций без графических программ | by Alex ExcelArt | BehanceRussia

Обзор необычных методов создания изображений в MS Excel

1. Плитка

Плитка — наиболее очевидный и самый популярный способ рисования в Excel. C технической стороны всё просто. Документ Excel представляет собой огромную таблицу, разбитую на ячейки. Всем ячейкам можно придать одинаковые пропорции, например, квадратные, и каждую залить собственным цветом. В результате получаем некое подобие pixel-art. Стиль простой и хорошо известный. Благодаря этому, качество изображений колеблется в диапазоне от несложных картинок до почти фотореалистичных работ.

Создавать действительно сложные изображения таким методом довольно трудоёмкий процесс. Ещё бы, ведь каждую ячейку необходимо закрасить вручную. Однако существует хитрость. В сети есть специальная программа, которая автоматически разбивает любое изображение на разноцветные ячейки. Уровень разрешения изображения в ней можно изменять. Это позволяет создавать довольно реалистичные иллюстрации в несколько кликов.

В качестве примера несложной плитки можно привести работы Джо Хармона (JoeHarmon) aka supergrat из Великобритании.

Ниже пример изображения, созданного в описанной выше программе.

2. Псевдовектор

Второй по популярности метод. Иллюстрации в такой технике создаются при помощи инструментов рисования контуров и встроенных фигур. В целом работа таким методом похожа на рисование в программе Adobe Illustrator.

Важно понимать, что Excel всё-таки не векторный редактор. Его инструменты довольно примитивны, и рисовать ими сложнее, чем в том же Illustrator или Corel Draw. Зато в Excel есть неплохие возможности для работы с цветом. С их помощью можно задать собственный градиент, настроить полупрозрачность и даже наложить растровую картинку в качестве текстуры.

Наверное, самым известным художником, работающим в этом стиле, является японец Тацуо Хориучи (Tatsuo Horiuchi).

Также интересны работы Фелипе Виласкеза akashukei20 (Felipe Velasquez) из Чили.

3. МатАрт

МатАрт — едва ли не самый сложный из всех стилей. Его особенность в том, что фигуры не рисуются, а создаются из математических формул. Эти формулы добавляются в инструмент График. Исходя из внесённых данных, программа самостоятельно формирует изображение. В итоге получаются сложные многосоставные абстрактные фигуры. Затем их можно сохранить в PDF или Adobe Illustrator.

Автор метода — художник из Кейптауна Дэван Мэтьюс (Devan Matthews).

4. Смешанный стиль

В Excel существует множество средств для создания графических элементов. К ним относятся: фигуры, рисованные кривые, диаграммы, буквы WordArt и т. п. Смешанный стиль — это одновременное использование всех этих инструментов в одном изображении.

Автор метода и самый яркий представитель стиля — киевский художник Алексей Сай.

5. ExcelArt

В это сложно поверить, но в Excel обычным 2D фигурам можно придать самый настоящий объём. Кроме того, программа содержит дополнительные настройки объёма: угол обзора, материал, освещение и т.п. Безусловно, Excel — не программа для 3D моделирования. Однако даже её минимального набора настроек вполне хватает, чтобы создавать яркие изометрические иллюстрации. Более того, созданные объекты легко перенести в Illustrator или Photoshop.

ExcelArt — новый метод создания псевдообъёмных изображений. Автором данного метода является автор этой статьи. Вот уже несколько лет я рассказываю дизайнерам, как легко и быстро получать 3D объекты из Excel для дальнейшей работы.

С моими иллюстрациями вы можете ознакомиться на сайте excelart.ru

Удивительное рядом. Казалось бы, Excel — такая привычная и понятная программа. Но сколько возможностей она в себе таит! Люди из разных стран создают в ней непохожие друг на друга работы. Это ещё раз доказывает, что творчество не имеет границ.

На самом деле неважно, в чём и как рисовать. Для этого не нужны ни дорогостоящий софт, ни уникальные навыки. Единственное, что действительно имеет значение — это желание отдельно взятого человека созидать. Если вы хотите творить, то обязательно найдёте к чему приложить свою энергию, и ничто не остановит вас на этом пути.

Источники

supergrat.deviantart.com
mashable.com/2014/10/26/microsoft-excel-art/#yQBwnp0Csaqu
spoon-tamago.com/2013/05/28/tatsuo-horiuchi-excel-spreadsheet-artist/
shukei20.deviantart.com
devanmatthews.wordpress.com/
instagram.com/devan__matthews/
yermilovcentre.org/2014/09/01/znikayuchij-vid/
sayexcel.wordpress.com
excelart.ru
instagram.com/a_shelkovnikov/
behance.net/shelkovnikov

Конспект: создание векторной иллюстрации — Telegraf — журнал дизайнерів.

В сентябре 2018 года в школе Projector проходила мини-конференция по иллюстрации Ochi. Антонина Александрова, одна из спикеров лектория, посвятила свое выступление основным аспектам иллюстрации, которые необходимо развивать каждому специалисту в течение карьеры. Telegraf.design побывал на событии и записал основное в конспект.

Полную версию лекции можно посмотреть здесь.

Автор всех иллюстраций в материале: Антонина Александрова

Встреча тени и света

Давайте рассмотрим шар, на который падает свет. Как иллюстраторы мы анализируем, что в этот момент происходит: при попадании света на объект наш глаз видит его реалистичным, то есть в нем есть: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. По мере исключения из иллюстрации этих параметров мы приходим от объемных объектов к плоским.Так возникает плоская техника.Встречая работы коллег, стоит проанализировать, какие из параметров (только свет и рефлекс / свет и тень /блик и полутень и т.п. ) были включены в его иллюстрацию, насколько он ушел от реалистичной передачи объектов в пространстве к плоской. В моем примере удален для сравнения свет и рефлекс, после чего на объекте остались блик, полутень и тень – получаем более стилизованный и плоский шар. Модулируя таким образом объем, мы контролируем, насколько реалистичная может быть иллюстрация и насколько она соответствует нашей задаче в целом.

Немного теории.На свету цвет объекта всегда будет светлее в сравнении с его оригинальным цветом.Полутень – встреча тени со светом. Именно в этой полутени наш глаз различает реальный цвет предмета. Когда иллюстратор создает объекты градиентами, важно помнить, что на стыке света и тени проявляется собственный цвет предмета.Так как работа зачастую ведется методом тепло-холодности, то как раз при переходе, на стыке теплого и холодного, света и тени может возникнуть «грязный цвет». Чтобы этого избежать, необходимо осознанно подходить к выбору цвета и сделать его специально немного «чище». Например, в цветовой модели CMYK необходимо проверить, из скольких составляющих состоит цвет (идеально два и 3-й как добавление в минимальном количестве). Если четыре, то здесь сложнее контролировать впечатление и удерживать цвет сочным и ярким.

Зачем нужны эти знания, если можно рисовать в плоской технике? Мы говорим о том, каким объемом информации должны быть вооружены, чтобы работать в абсолютно разных техниках.

Источники света

Источник света – следующий аспект при выстраивании техники.Для некоторых иллюстраторов выбор конкретного источника света является визитной карточкой всего портфолио, за счет чего оно становится узнаваемым.

Контражур – прием, когда источник освещения находится за объектом. Выбор этого источника влияет на эмоциональное восприятие персонажа – он кажется далеким, загадочным, наполненным неизвестностью, в некотором смысле скрытым от зрителя, т.к. большая его часть находится в тени и лишь засвечивается контур как намек, о ком хотел нам рассказать создатель картинки.

Всегда стоит проанализировать, какой источник света максимально подчеркнет нужную эмоцию. Есть стереотипы, где определенные персонажи или сцены иллюстраций неразрывно связаны с конкретными источниками освещений. Злодеи, воры, мошенники, персонажи, испытывающие страх, – это обычно свет снизу, голливудское освещение – дивы, известные личности, а контражур – «темные личности» либо особы, которые скоро предстанут в свете, например, супер-герой, которого еще никто не знает, явление героя.

Цвет

При появлении света в пространстве автоматически глаз способен различить цвет объектов, каждый из которых, обладая своей молекулярной структурой, отражает или поглощает тот или иной спектр света. Глаз видит только отраженный диапазон света, если говорить о физических предметах.

Рекомендация к прочтению: книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета»

Самый сильный контраст – между черным и белым. Следующий, между основными цветами цветового круга, – синий, красный и желтый. Основываясь на противоположных цветах всего цветового круга, можно построить разнообразные пары контрастов. Контраст уменьшается при удалении от основных цветов.

Передача впечатлений и эмоций через контраст: ярость, активность, противостояние, максимум, сила, разнообразие.

Нюанс – минимальный переход цвета и как следствие: спокойствие, умиротворение, одинаковость.

Следующий аспект, достойный внимания, – это тепло-холодность. Опять же вспоминаем цветовой круг, где есть температура цвета: градации от желто-зеленого к красному считаются теплыми, от бордо к сине-зеленому – холодными. Зеленый цвет считается одновременно теплым и холодным. Восприятие цвета в иллюстрации очень относительно, иногда холодные цвета в окружении еще более холодных воспринимаются теплыми.Поэтому, чтобы выстроить качественную палитру в своих работах, нужно делать много тренировочных заданий.

Интересные эксперименты можно наблюдать, когда профессионал работает с цветными источниками освещений.

Старайтесь проверять свою работу на предмет: при дневном освещении – холодный свет-теплая тень, при искусственном освещении – наоборот.

Гармоничной можно считать иллюстрацию, в которой цветовые пятна между собой уравновешены по тону, цвету и массе, грамотно скомпонованы формы и где смысловая нагрузка также распределена по значимости: от важного – к деталям.

Цвет, свет и форма помогают нам выделить самое главное – смысл, который мы хотим донести до зрителя.

Статика – динамика

Статичной картинкой можно считать такую, в которой фигуры выстроены максимально приближенно, либо к оси “Х”(горизонтально), либо по “Y”(вертикально). Динамика – когда большая часть объектов расположена вдоль линии 45°.

Работая над серией иллюстраций каждый сталкивался над тем, как сделать ее цельной. Как раз баланс статики-динамики фигур и цветовых пятен должен быть приблизительно одинаковый в каждой картинке. Слишком статичные или динамичные будут «выпадать» из общего строя, казаться чужеродными.

Эмоции или качества передаваемые через статику: спокойствие, уравновешенность, незыблемость, непоколебимость, пассивность и т.п. Динамику: устремленность, движение, активность, направление.

Перспектива

Типы перспектив: прямая, обратная, изометрия и восточное пространство.

Прямая перспектива – техника изображения объектов в пространстве, когда есть одна или несколько точек схода, в соответствии с которыми объект сокращается в размерах.

Обратная перспектива – такой вид перспективы, при котором точка схода находится как бы внутри наблюдателя. Обратная перспектива образует некое символическое пространство и обычно используется в иконописи, символизируя благость, идущую к зрителю.

Изометрия – это ракурс без перспективных сокращений, в котором видны три стороны фигуры.

Восточное пространство – это пространство, когда объекты выстраиваются один за другим в композицию, вне зависимости от перспективы.

Линия горизонта – линия, проходящая на уровне глаз, в иллюстрации отражает психологическое взаимодействие между персонажем и зрителем. Доминантное положение, превосходство, когда объект в иллюстрации находится выше Л.Г., а рецессивное, подавленное, соответственно, ниже Л.Г.

Теперь соберем воедино аспекты: формообразование, цвет, свет, перспектива, линия горизонта, композиция.

Формообразование. Абсолютно всю иллюстрацию и непосредственно каждый объект/персонаж можно разбить на графические примитивы: треугольник, круг, квадрат. Если мы рисуем волнистые волосы, то это набор чередующихся цилиндров, если глаз, то это шар, вставленный в глазницу. Если интуитивно кажется, что в объекте что-то неверно, то пора включать логику и разбивать предмет на примитивы и проверять построение. Сначала рисуем на чувстве, а потом включаем аналитический подход.Такое чередование дает как возможность проявить фантазии и чувствование, так и одновременно просчитать математически работу.

Осваивая первые 2-3 года профессии, всегда возникает вопрос: а куда двигаться дальше? На этой картинке видно, что каждый аспект с течением времени должен трансформироваться в новый, более качественный навык. Какие задачи вы ежедневно ставите самому себе, чтобы по каждому аспекту продвинуться на новый уровень, понять предмет еще глубже?

Итак, как подготовить файл на отсылку клиенту?

1) Перевести все линии в кривые, чтобы при изменении размеров иллюстрации они не стали либо слишком широкими, либо слишком тонкими, а сохранили свой размер: Object>Path>Outline Stroke

2) Почистить иллюстрацию от невидимых точек и объектов, пустых текстовых блоков: Object>Path>Clean Up

3) Проверить в режиме кривых на наличие ненужных объектов: Ctrl+Y

4) Разблокировать все слои: Сtrl+Alt+2,чтобы дальнейшее использование картинки клиентом или аниматором было комфортным.

Четыре навыка, чтобы быть успешным иллюстратором:

– Изучать академический рисунок и живопись в свободном режиме, несколько частных уроков у профессионального учителя в месяц будет достаточно.

– Развитие пространственного мышления:

Перед созданием картинки нужно сначала ее представить как трехмерную модель в голове и повращать, походить вокруг нее для выбора наилучшего ракурса, перспективы, источника света и запомнить. Оказаться, как в статичном кадре кино, которое вы снимаете и меняете все по своему вкусу.

Для этого нужно делать упражнения по запоминанию реальных сцен из жизни. Например, 5 – 10 минут концентрации на ситуации в парке, закрываем глаза, воспроизводим ее в воображении, затем открываем глаза и сравниваем с реальностью: что пропало, что исказилось, что запомнилось хорошо.

– Наращивать знание английского языка (уровень B2-Upper Intermediate), который необходим для подписания контрактов/корреспонденции с зарубежными клиентами, скайп-конференций по проекту, общение/посещение мастер-классов иностранных коллег.

В2 – этот тот уровень, когда вы свободно общаетесь, думаете на нем, периодически пишите тексты, легко отвечаете на письма.

– Постоянное пополнение портфолио в соцсетях, создание интервью, мастер-классов, рассылка свежих проектов существующим и потенциальным работодателям раз в 3 месяца.

Ранее Telegraf.design брал интервью у иллюстратора Эвелины Яцеленко.

CorelDRAW Graphics Suite — Учебные пособия

Создание редакционных иллюстраций для различных журналов (электронных и печатных) — это то, что я по-настоящему люблю делать. Я ценю разнообразие, оно питает мое творчество. Тематика иллюстраций широко варьируется: это может быть инфографика или полномасштабная — на весь разворот — иллюстрация, объясняющая работу электропроводки KNX, или изображение на тему прослушивания музыки во время работы, а следующий проект может быть о людях, за которыми ведется наблюдение.

Особенности качественной редакционной иллюстрации

Лично я считаю, что успех хорошей редакционной иллюстрации часто зависит от того, насколько четко арт-директор или редактор журнала или газеты представляют себе роль иллюстратора и то, что он может привнести в статью. Речь идет не только о сопровождающем изображении, которое придает тексту стильный вид, хотя и это, безусловно, не будет лишним. Иногда иллюстрации используются без смысловой нагрузки и только потому, что редактору нужно было чем-то заполнить пространство.

Такое случается. К счастью, я работаю с клиентами, которые по-настоящему понимают силу изображений.
С одной стороны, это сотрудничество, где иллюстратору предоставляется свобода, а заказчик доверяет интуиции художника и позволяет ему выражать собственный стиль. С другой стороны, успешная разработка проектов для журнала в равной степени зависит от художника, который понимает, что он, сохраняя свой собственный стиль, все же работает над иллюстрированием определенной статьи, а не занимается созданием художественный произведений для удовлетворения собственного эго. Здесь важна как сама статья, так и ее дополнение с помощью иллюстраций, имеющих самое непосредственное отношение к материалу этой статьи. Другими словами — все дело в грамотной подаче информации.

Профессиональные инструменты и их использование

Для работы я использую как традиционные, так и цифровые инструменты, графическое ПО, камеру и кофе. После обсуждения задания с арт-директором или редактором я обычно отправляюсь в местное кафе, чтобы прочесть и проанализировать статью. Как правило, сначала я читаю материал и делаю черновые наброски в моем альбоме, а уж затем приступаю к работе с графическим приложением.

Рисунок

При работе над этим проектом я пользовался Corel PHOTO-PAINT и перьевым планшетом Wacom.

Определив нужную высоту и ширину рисунка, я открыл в Corel PHOTO-PAINT диалоговое окно Создание изображения (Файл > Создать… или CTRL+N). Задал размер изображения, установил разрешение на отметку 300 т/д и выбрал цветовое пространство RGB. Затем я добавил растекание шириной 5 мм.

Управление цветом

При работе с новыми заказчиками я всегда спрашиваю о том, какой цветовой профиль и какую цветовую модель они предпочитают — RGB или CMYK.

Если клиент указывает определенный цветовой профиль, я работаю с тем же профилем или позже конвертирую изображение в CMYK. Не стоит усложнять управление цветом.

Если клиент хочет получить иллюстрацию в RGB, скорее всего, имеется в виду sRGB или Adobe RGB 1998. Если заказчику требуется изображение в CMYK, я предпочитаю работать с тем же цветовым профилем, поскольку я должен быть уверен в том, что при экспорте иллюстрации цвета будут выглядеть должным образом. В дальнейшем при экспорте изображений в формат TIFF я выбираю опцию

Встроить цветовые профили в диалогом окне Экспорт.

Это гарантирует единообразное отображение цветов во всех приложениях, включая программы, с которыми работают заказчик и типография. Затем я нажимаю OK. Здесь я просто выбрал Adobe RGB 1998, поскольку Adobe RGB 1998 имеет более обширное цветовое пространство по сравнению с sRGB. Кроме того, Adobe RGB 1998 лучше конвертируется в CMYK.

Еще одна вещь, которая помогает в работе — это разработанный клиентом макет (PDF) страницы. Он помогает составить представление о том, как заказчик представляет себе иллюстрацию в журнале. Я открываю макет в CorelDRAW и использую его как ориентир. Поскольку одна из этих двух иллюстраций рассчитана на разворот журнала, а вторая должна быть меньше и размещаться поверху обоих страниц, я расположил направляющие посередине и по обе стороны страницы в CorelDRAW, а также добавил направляющую на расстоянии примерно 10 мм от середины. Таким образом иллюстрация не затеряется при чтении и перелистывании страниц. Этот прием позволяет мне контролировать конечный результат. Если арт-директор еще не пришел к окончательному решению о том, как будет выглядеть макет страницы, я спрашиваю только о том, какой ориентации должно быть изображение — альбомной или книжной.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Для работы с моими черновыми набросками в Corel PHOTO-PAINT иногда я делаю фотографии, а в других случаях сканирую изображения. Затем я импортирую (CTRL+I) изображение как новый объект в окно настройки Диспетчер объектов. Уровень прозрачности я устанавливаю на отметку 50% для того, чтобы иметь представление о том, где рисовать элементы иллюстрации и как строить композицию. По окончании работы с черновым наброском я просто удаляю этот объект.

На этом этапе я задействую направляющие в Corel PHOTO-PAINT. Я часто работаю с двумя-тремя угловыми направляющими, поворачивая их по мере построения перспективы и композиции. Этот прием очень полезен, особенно учитывая то обстоятельство, что заказы для журналов и газет обычно выполняются в очень сжатые сроки. Это является источником стресса, поэтому любая помощь при выборе композиции только приветствуется. Я могу послать заказчику черновой эскиз, чтобы помочь ему в создании окончательного макета страницы. Я также имею возможность получить быстрый ответ и узнать, если по какой-либо причине у меня сложилось неправильное представление о проекте.

Выбор цветовой схемы с помощью палитры рисунка

При работе над несколькими иллюстрациями для одной и той же статьи вы, вероятно, захотите использовать одинаковые цвета. В Corel PHOTO-PAINT это можно сделать с помощью Палитры рисунка (в CorelDRAW это называется Палитрой документа). Эти функции мне очень нравятся. Цвета и критерии их выбора могут быть самыми разными. Я всегда выбираю несколько базовых цветов и пользуюсь ими при работе над одним изображением, а затем перетаскиваю эти цвета на Палитру рисунка, которая по умолчанию открыта в нижней части экрана. Затем с помощью черного треугольника на Палитре рисунка я открываю выпадающее меню и выбираю Палитра > Сохранить как. Я дал моей палитре название «Editorial-Illustration».

Так у меня появилась единообразная цветовая палитра для работы над иллюстрациями. Я использую цвета палитры и добавляю новые по мере надобности. Все добавленные цвета автоматически попадают в Палитру рисунка. По окончании работы над первой иллюстрацией я просто повторяю ту же процедуру, заново сохраняя Палитру рисунка, чтобы все цвета, с которыми я работал, были добавлены в палитру «Editorial-Illustration».

Перед началом работы над второй иллюстрацией я могу снова нажать кнопку Быстрая настройка рядом с окном настройки Диспетчер объектов, открыть окно Диспетчер цветовой палитры > Мои палитры и выбрать палитру «Editorial-Illustration». Просто и ясно.

Перспектива и композиция

Черновые наброски в альбоме дают мне представление о построении перспективы и композиции иллюстрации. В Corel PHOTO-PAINT я быстро перетаскиваю, располагаю и поворачиваю направляющие и таким образом задаю линию горизонта и точки схода. Рабочая схема композиции готова. Для иллюстрации на развороте я использовал вертикальные и горизонтальные направляющие, а для второго рисунка — угловые (для этого нужно просто дважды щелкнуть и повернуть направляющие). При работе над второй иллюстрацией я расположил угол наклона примерно там, где должны были располагаться книжные полки. Это пригодилось, когда я начал рисовать людей за планшетом, который расположен на переднем плане в центре иллюстрации.

Планирование, прорисовка и раскрашивание

Для начала я создал новый объект и залил его сплошным цветом. Для большой иллюстрации на развороте я выбрал синий. При импорте чернового эскиза я создал новый объект, чтобы использовать его как ориентир при прорисовке трех человек на иллюстрации.

Затем я открыл фотографию загородного парка в английском стиле. Снимок был сделан осенью, рядом со старинным дворцом. Преобразовал изображение в 1-битный штриховой рисунок (Изображение > Преобразовать в черно-белый (1 бит)…). Затем я сконвертировал изображение обратно в RGB (24 бита) и преобразовал объект фона в единый объект. Я использовал инструмент Прозрачность цвета из набора инструментов, чтобы убрать белый, а затем путем копирования и вставки разместил объект на иллюстрации.

Во время прорисовки людей я временно отключил видимость объекта английского парка (убрал значок Глаз напротив слоя в окне диспетчера объектов). Для создания абриса я использовал круглый кончик Инструмента рисования, выбрав Кисть > Подмалевок в окне выбора категории кисти на панели свойств. Эта кисть напоминает в работе настоящий фломастер. Затем я включил видимость объекта английского парка, создал новый объект и приступил к рисованию тумана, который должен был послужить фоном для иллюстрации.

Для создания тумана и дыма я использовал кисти Широкая мягкая раскатка и Нежная раскатка, которые находятся в той же категории, что и Кисть > Подмалевок. При рисовании дыма, тумана и облаков работайте легкими, мягкими прикосновениями и создавайте несколько слоев — точно так же, как при работе с настоящими масляными или акриловыми красками и холстом.

Для создания луны за деревьями я воспользовался инструментом Эллиптическая маска в наборе инструментов (J), а затем залил объект белым цветом. Луна была размещена за объектом английского парка в Диспетчере объектов.

В завершение на переднем плане я нарисовал траву с помощью того же кончика кисти, который я использовал для прорисовки людей. Название статьи четко выделяется на обширной области черного цвета. В месте расположения заголовка на иллюстрации не должно быть лишних деталей.

Перейдем ко второй иллюстрации. Я начал с создания объекта фона серого цвета. Расположив направляющие, чтобы наметить перспективу и композицию, я создал новый объект в окне Диспетчера объектов, импортировал черновой эскиз, установил регулятор Непрозрачность в окне Диспетчера объектов на 50%, а затем с помощью тех же кистей, которыми я пользовался при работе над первой иллюстрацией, нарисовал две руки, которые держат планшет. Затем на заднем плане я нарисовал людей и книжные полки.

Раскрасив объект несколькими цветами, я перетащил эти цвета на Палитру рисунка. Я удалил объект и обновил сохраненную Палитру рисунка. Затем я поэкспериментировал с цветами, чтобы выбрать самые подходящие. Задний план остался серым, поскольку я посчитал, что внимание читателя должно быть сконцентрировано на цветном планшете в центре иллюстрации. Кроме того, это подчеркивает то, как люди выглядят на фото и видео.

После того как заказчик одобрил результат, я преобразовал оба изображения в CMYK и TIFF отправил иллюстрации клиенту.

Использование Иллюстраций В Веб-Дизайне И Создание В Photoshop / WAYUP

Готовы ли вы к рискам в веб-дизайне? Скорее всего, не каждый из вас даст утвердительный ответ. Тем не менее, существует риск, который с течением времени стал неким стандартом, трендом в современном веб-дизайне. Мы называем это «нечто» риском только потому, что важно не только фантазировать на тему и смешивать вариации элементов, но и представлять, насколько это уместно в вашем проекте дизайна сайта. Речь идет о сочетании фотографий и иллюстраций в одном дизайне.

Фотография в нынешнее время используется для придания реалистичности внешнему виду проекта, возможности акцентирования внимания посетителя на том, что речь идет о вполне важных и нужных вещах в жизни каждого человека. Иллюстрация или рисунок чаще подходит для узконаправленных проектов и подсознательно ассоциируются у человека с действом, «мультяшностью» или даже несерьезностью.

Но веб-дизайн – искусство новаторства и профессионализма работы в графических редакторах. А потому совместить два типа изображений вполне реально. Мы рассмотрим сегодня не только варианты того, как веб-мастера применяют такой вид изображений, но и тонкости их создания в Photoshop.

Пользовательские акценты

Включать иллюстрации в веб-дизайн можно практически легко, если они представляют собой элементы пользовательского интерфейса. Но они также не обязательно должны быть нарисованными от руки или представлять собой только специфические кнопочки/стрелочки. Это может быть качественная сюжетная векторная графика. На примерах ниже можно увидеть, как с помощью иллюстраций дизайн оживился (www.wittycookie.com), а герой-персонаж представляет возможности компании.

Иллюстрация лого-изображения

Если вы любите иллюстрацию как таковую и планируете сделать в веб-дизайне проекта акцент на неё, то хорошим вариантом станет использование иллюстрированного лого-изображения. Первый проект madebyfew.com отлично представляет это. Более того, рисунки везде использовались как отдельные дизайн-элементы в виде кружочков, лент серпантина, улыбок, миниатюр к материалам. Поскольку сайт посвящен конференции и отображает её участников, то такую картинку можно использовать вместо массовой фотографии участников.

Другой пример onehappycampernj.org несколько скромнее, ибо в качестве иллюстрации используется текстура с растительными элементами. Особенность в том, что изображение создано только для одной секции на главной странице. Это позволяет акцентировать внимание на информации, оживить сайт и подчеркнуть особенность информации. В одном из прошлых материалов мы уже рассказывали об огромных коллекциях текстур. Затем вам потребуется только сменить цвет в Photoshop, прозрачность.

Строительная компания Бельгии konosair.be решила также создать иллюстрацию над фотографией. При этом более в дизайне сайта рисованные от руки картинки уже не используются. Тем не менее, даже на начальной странице такое сочетание выглядит весьма занятно.

Иллюстрация типографики

Существует способ добавления надписей поверх фотографии. Но представьте себе именно рисованную типографику и даже анимированную (archrival.com). Такую «фишку» можно использовать поверх уже имеющегося видео или изображения.

Скромнее выглядит steptoandson.co.uk/about/, где типографика и шрифтовые пары использовались не как иллюстрация, а как текстовой слой. Тем не менее, правильно подобранный стиль создаёт впечатление того, что поверх фотографии именно рисовали и писали рукой, каллиграфически или по трафарету.

Расскажите историю

Проект mamyfactory.com/fr/ интересен тем, что рисунки используются буквально везде, но совмещаются с фотографиями. Создавать такое оформление сложнее. Во-первых, потребуется реальная фотография рук, занятых вязанием, а во-вторых, придется аккуратно в Photoshop выделять нитки и вязку магнитным лассо, а затем переводить все это в рисованный вид. Тут уже могут потребоваться плагины, умение рисовать, или простое знание того, как перевести фотографию в рисунок.

Красивым сочетанием иллюстрации и фотографии можно назвать и веб-дизайн проекта discoveryphototours.com/photo-tours/. Здесь и фотографии оформлены в разрывах страниц, и печати, заголовки созданы в виде мазков и иллюстрированная типографика.

Аналогичным выглядит и gili-lankanfushi.com, в дизайне которого поверх фотографии Мальдив расположились иллюстрированные иконки и надписи, листочки, в боковая панель и footer тем более усиливают своим видом эффект рисованности.

Правила применения иллюстраций

Использование иллюстраций и фотографий в одном проекте – это повод развить фантазию, добавить интриги в проект, придать дизайну немного изыска. Но при этом необходимо соблюдать некоторые правила. Да-да, увы, но даже для сочетания фоток и картинок они тоже есть.

• Стилистика иллюстраций должна соответствовать общему дизайну. Значит, и иконки, и пиктограммы, а также и текст также должны быть выдержаны в общем стиле.
• Использовать иллюстрации лучше для иконок и кнопок, дополнительных небольших картинок, но для визуального акцента и взаимодействия с пользователями – только фотографии.
• В начале работы создайте шаблон с иллюстрациями и затем расставьте акценты, добавив фотографии и видео.
• Близ фотографий отлично смотрятся не просто картинки, но анимированные элементы. Например, tmfp.co.uk; они едва заметны близ фотографий и совершенно не отвлекают пользователя от изучения информации.
• В виде рисунков уместно создавать лейбл или логотип компании и размещать их рядом или поверх фотографий.
• Иллюстрации помогают посетителю сориентироваться на сайте, рассказывают ему некую историю и проводят пользователя по страницам проекта.

Создание иллюстраций в Photoshop

Несмотря на то, что «риск», о котором мы рассказали в начале, оказался не таким уж и страшным, встает вопрос о том, как проще всего создать иллюстрацию. С одной стороны, вы можете использовать клипарты (clipart), которых в интернете со свободной лицензией много. Но с другой стороны, можно создать рисунок и самостоятельно.

Важно то, что качество конечного материала можно долго еще улучшать, осветлять, затемнять, играть с контрастом, цветностью. И да, стилей иллюстраций, рисования от руки очень много.

Но мы приведем небольшой пример того, как можно создать иллюстрацию вообще и как использовать дальше. Помните, что затем её можно будет перевести в вектор или сделать вексельной, можно ластиком удалить лишние детали и оставить только контуры. Например, вам требуется рисунок сумочки или туфельки, но клипарта или стиля рисунка подходящих нет. Переведите в Photoshop и затем удалите все лишнее, сделайте более насыщенными контурные линии и ..вуа-ля, рисунок готов.

 

Например, возьмем котенка.

Открываем Photoshop, копируем фотку на новый слой, создаем копию слоя. Так чтобы был фон и два слоя с фотографией.

Выбираем последний слой (верхний) и размываем его по Гаусу. Параметр подбирается «на глазок», ибо все фотографии разные по детализированности и цветности. Но после пары попыток при разном уровне размытия, вы будете видеть, что именно вам нужно.

После этого примените свойства данного слоя – Разделить. Вы уже получите заготовку под карандашный рисунок.

Теперь дело за малым. Скопируйте содержимое на новый слой (Ctrl+Shift+Alt+E) и Обесцветьте (Изображение-Коррекция-Обесцветить).

Создайте теперь копию этого слоя и выберите параметр Линейный затемнитель.

Вот и все. Теперь особо черные места можно Осветлить с панели инструментов. Можно создавать еще больше слоев, добиваясь прорисованности. Можно подкрашивать кисточкой серые места, чтобы избежать пятен. Но все зависит от конкретного материала и вашей фантазии.

Что теперь делать, казалось бы, с непонятной иллюстрацией? Её можно вставить в шаблон. Мы выбрали с котятами, где есть секция с разделами и в один из них вставили нашего котенка. Дополнительно наложили еще слоев и сделали его более четким. Если рядом использовать другие рисунки котят в разных позах, придать немного иной стиль, сделать котят более контурными, то как раз и получится олицетворение темы нашего материала. Исходник брали отсюда:  templatemonster.com/ru/demo/47111.html.

Что же касается текста под лапкой, его можно раздвинуть в этом месте, а фон котенка украсить разрывом страницы. Дополнительно отрегулировать край, поправить ластиком пятна вокруг, применить резкость или даже отправить в Illustrator для трассировки и перевода в векторное. Удобнее переводить в рисунок архитектуру, лица.

Завершение

Использовать иллюстрации в сочетании с фотографиями в пределах дизайна одного сайта вполне реально. Это выглядит даже потрясающе, но это трудно создать, если в доступности нет именно тех рисунков, что требуются и вам приходится самостоятельно создавать в графических редакторах. Это сложнее сделать, если вы от природы и по жизни не особо умеете рисовать. Тем не менее, создать иллюстрацию возможно, только нужно представлять, какой стиль вам требуется. Если аналог mamyfactory.com/fr/, то здание магазина можно рисовать самому, а вот песика перевести из фотографии, выделить контуры, а все что будет появляться внутри (точки, артефакты, пикселы) удалить ластиком.

Веб-дизайн – профессия творческая и требующая не только времени, но и фантазии, любви к искусству и поиска вдохновений. И знаний тоже.

История и технологии создания книжной иллюстрации

С самого раннего детства я очень любил слушать сказки, которые мне читали родители. Я внимательно следил по картинкам за описываемыми событиями и когда немного подрос уже сам смог «прочитывать» книжки по рисункам. Я всматривался в них и передо мной возникали старинные города с необычными домами и сказочные леса с удивительными животными. И тогда я сам брал карандаши и начинал рисовать. До сих пор это моё любимое занятие. Теперь я учусь в художественной школе, и даже принимал участие в нескольких выставках. Рисовать на заданную тему оказалось не просто. Тогда я вспомнил про любимые картинки и подумал о том кто и как их создаёт.

Моя учительница, Галина Васильевна, рассказала о том, что картинки в книжках называются иллюстрациями (от латинского «illustrare», что значит освещать, проливать свет, объяснять. Само же слово «illustratio» означает живое описание, наглядное изображение), а создают их художники — иллюстраторы.

История книжной иллюстрации начинается с маленьких рисованных картинок в рукописных книгах. Выполнялись они в одном экземпляре. Эти книги назывались окладами и украшались золотом, серебром, драгоценными камнями и жемчугом.

В 15 веке появились первые печатные книги. Иллюстрации в них делали с помощью гравюр. Картинку вырезали на одной доске с текстом. Так же, как и текст, иллюстрации печатались черной краской.

(Несмотря на то, что этот способ создания иллюстраций появился так давно, до сих пор некоторые художники его используют, конечно же, немного усовершенствовав. Побывав на выставке Николая Домашенко «Иллюстрации к произведениям братьев Стругацких» в картинной галереи, я узнал, как создаются иллюстрации с помощью гравюр. Работники галереи рассказали, что художник сам перекладывает эскиз на лист меди с помощью специальных игл и кислоты, а затем полученные углубления на листе металла заполняются краской. Каждый полученный оттиск немного отличается от предыдущего, поэтому имеет свой номер. )

Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина. Вышел он в 1692. Картинки гравировали вместе с текстом. Листы букваря были украшены изображениями людей, животных, растений, построек, предметов быта. Рисунки были занимательные и очень красивые. Они должны были заинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки.

В 19 веке изобрели фотомеханический способ. Теперь иллюстрации смогли передавать любую живописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло и др. ). Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные художественные материалы.

Для детской иллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы и графики. В конце 19 века к иллюстрированию книг для детей занимались известные живописцы В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. И. Суриков. М. В. Нестеров. Они создали яркие, запоминающиеся рисунки для детских книг.

Именно с этой поры детская книга отделилась от взрослой. Отличием стало обилие иллюстраций, которые подробно раскрывали основные события произведения, красочность, многоцветие. Иллюстрации могло даже больше, чем текста. Сюжет можно проследить только по одним картинкам. Художник-иллюстратор стал соавтором детской книги.

В 20 веке появилось понятие «дизайн книги». Дизайнер может использовать готовые типографские знаки и шрифты как средства художественной выразительности.

Но только настоящий художник может создать запоминающуюся иллюстрацию.

Художники-иллюстраторы

Мне захотелось больше узнать об известных художниках–иллюстраторах.

Иван Яковлевич Билибин создал свой графический стиль. Ему помогло изучение народного искусства, декоративных росписей. В иллюстрациях передается дух старины. Кропотливо нарисованы узоры тканей, детали древней архитектуры. У каждой иллюстрации обязательно есть декоративная рамочка.

Русский иллюстратор Евгений Иванович Чарушин, был писателем и художником. Он очень любил природу и животных. Часто бывал в зоопарке и выполнял рисунки с натуры. Ведь для того, чтобы правдиво изобразить животное, нужно хорошо его изучить. Знать внешность зверя, его движения, повадки и характер. Он рисует не контурно, а пятнами и штрихами.

Герои рисунков Евгения Михайловича Рачева «одеты» как люди, в человеческую одежду. Смотришь и смотришь на зайцев, лис, медведей, и никак не налюбуешься. Иллюстрации нарядны, красочны, декоративны. Работал художник акварелью, которую клал тонким прозрачным слоем, гуашью и углем.

Изучая работы известных художников–иллюстраторов, я понял, что все они рисуют по-своему, каждый из них легко узнаваем.

Мне захотелось узнать, есть ли что-нибудь общее между иллюстрациями разных художников.

Виды иллюстраций

Я выяснил, что в зависимости от размера и расположения в книге бывают следующие виды иллюстрации:

• иллюстрация на обложке или переплете (отражают самое главное и существенное в литературном произведении)

• фронтиспис (располагаются перед титульным листом, является иллюстрацией ко всему литературному произведению. Это может быть портрет главного героя или портрет писателя)

• заставка (помещаются в начале части или главы книги, означают начало одной из частей повествования. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале, эмоционально настроиться на него. )

• полосная иллюстрация (во всю страницу)

• полуполосная

• разворотная (на двух страницах)

• оборочная (небольшой рисунок, окруженный текстом)

• рисунки на полях

• концовка (помещают в конце частей, глав или всей книги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими)

• буквица (первая буква с которой начинается история, сказка)

Иллюстрации в детской книге

Читая биографии художников–иллюстраторов, я обратил внимание, что их любовь к своему занятию идёт из детства. Рассматривая книжки, они фантазировали и создавали собственные миры. Мне стало интересно современные ребята, которые любят посидеть у компьютера и телевизора также любят картинки в книжках? Мы с мамой составили анкету для моих одноклассников:

1. Выбирая книгу в магазине или библиотеке, ты читаешь текст или рассматриваешь иллюстрации?

2. Когда видишь интересную картинку, ты прочитаешь написанный рядом текст?

3. Помогают ли тебе иллюстрации лучше понять прочитанную страницу?

4. Есть ли у тебя любимые картинки, которые рассматриваешь даже тогда, когда книга прочитана?

5. Знаешь ли ты, кто создаёт картинки в книжках?

В анкетировании принимали участие 28 человек. Оказалось, что все ребята по-прежнему с удовольствием рассматривают иллюстрации. Выбирая книги для чтения, 26 уделяют внимание именно оформлению. И если рядом с текстом будет интересная иллюстрация, 23 мои одноклассника обязательно прочитают его. 20 ребятам иллюстрации помогают лучше понять, осознать прочитанное. Любимые иллюстрации 17 моих одноклассников могут рассматривать, уже прочитав книгу, как отдельное произведение искусства. Всего 12 ребят знают, что столько радости и удовольствия от общения с книгой им доставляет не только писатель, но и соавтор – художник-иллюстратор. Зато каждый хотел бы, чтобы ярких, красочных, забавных, весёлых картинок в книгах было больше.

Вооружившись полученными знаниями и рекомендации от своих одноклассников, я решил попробовать создать несколько иллюстраций к сказке.

Создание иллюстраций по сказке

Создание иллюстраций началось с работы над текстом:

1. Выбирая сказку, мы сразу решили, что это должна быть народная сказка, лучше народов севера. Или про животных, или про птиц. В Интернете нашли сказку «Как ворон и сова друг друга покрасили». Понравилась она тем, что рассказывается в ней о том, что быть хорошим художником не просто.

2. Прожив до старости в мире и согласии, Ворон и Сова решили сделать друг друга красивыми. Первым Ворон аккуратно, старательно, не торопливо, украсил Сову. Сова же решила просто вылить краску на Ворона, сделав его абсолютно черным. Ворон рассердился на Сову и с тех пор они стараются не встречаться.

3. Чтобы рассказать эту историю в картинках, разделим её на части, которые описывают основное действие в сказке: итак, героев в этой сказке всего два: Ворон — добрый, старательный; Сова — нетерпеливая, безответственная.

• Сначала Ворон и Сова живут дружно.

• Работа Ворона.

• Работа Совы.

• Ворон и Сова поссорились.

4. Буквица- это первая буква, с которой начинает сказка. Она должна быть красивая, сказочная. Сказка народная, а в народе всегда любили украшать предметы, чтобы жизнь была красивой. В Сибири особенно почитали солнце, поэтому и буквицу мне захотелось украсить символом солнца.

5. Создание обложки. Она должна быть более яркой, красочной, чтобы привлекать внимание издали. Рисунок на обложке состоит из двух элементов: надпись (название) и рисунок.

Заключение

Работая над докладом, я понял, что художник-иллюстратор детских книг необходимая и сложная профессия. Для маленьких детей иллюстрации главнее текста. Картинки в книжках дают им первые представления об окружающем мире. Для ребёнка красивые и яркие иллюстрации — это произведения изобразительного искусства. Поэтому важно просто, понятно и правильно изображать предметы и события.

Познакомившись с творчеством известных иллюстраторов, я узнал, что у каждого из них свой ярко выраженный стиль. Чтобы стать художником-иллюстратором нужно уметь очень хорошо рисовать, фантазировать и любить книги.

Я ещё только учусь рисовать, но попробовал создавать иллюстрации к сказке. Это было трудно, но очень интересно. Думаю, что обязательно продолжу это увлекательное занятие.

Как легко создавать иллюстрации для блогов, соцсетей и рассылок — Ringostat Blog

Контент-маркетологам приходится работать не только с текстом, но и с изображениями. Особенно, если в компании нет дизайнера или он занят более глобальными задачами. Для этого необязательно профессионально изучать Photoshop или CorelDRAW. Рассказываем, как поставить создание иллюстраций на поток с помощью простого и бесплатного инструмента.

 

В сети есть различные сервисы для создания и редактирования дизайна онлайн. Какие-то из них больше подходят для обработки фото, другие для рисования. Мы чаще создаем иллюстрации на основе картинок и иконок, а также делаем инфографику и схемы. Поэтому искали редактор, который облегчит именно этот процесс.

Таким инструментом оказалась Canva — бесплатный сервис для создания дизайна, с помощью которого мы разработали около 90% иллюстраций для блога, рассылок и соцсетей. Вот несколько причин, почему мы остановились именно на нем.

1. Простой и понятный интерфейс. Даже для человека, который раньше не работал с подобными конструкторами картинок, разобраться несложно.
2. Есть все основные инструменты для работы с изображениями. Можно добавлять собственные картинки или использовать предложенные.
3. Ничего не нужно скачивать, сервис работает онлайн, а готовые макеты хранятся в облаке. В отличие от десктопных программ, Canva не «грузит» компьютер ― ничего не тормозит, дизайны быстро подгружаются. Командам, в которых несколько сотрудников работают с иллюстрациями, удобно делиться проектами.

Оговоримся сразу, что при создании детальных изображений или сложных инфографик вам может понадобиться помощь других графических редакторов. Но чаще всего для ежедневной работы над контентом не требуется сотня инструментов. Ниже мы расскажем, как использовать этот редактор для самой частой задачи контент-маркетолога ― создания картинок.

 

Интерфейс Canva с сохраненными проектами

 

Иллюстрация к посту на блоге

Для работы с изображением нажмите «Создать дизайн», после этого откроется полный список готовых шаблонов. Либо создайте изображение с нуля, используя нужные размеры — в этом случае вы начнете с чистого макета.

Слева появится меню из шести вкладок, с которыми и будет строиться дальнейшая работа. Сначала можно зайти в раздел Макет, если вам нужно нестандартное изображение — например, коллаж, состоящий из нескольких полей различного размера. Если же нужна стандартная иллюстрация, можно работать с пустым макетом заданного размера.

 

 

Следующий этап — добавление фоновой картинки. Ее можно выбрать в разделе Фон, среди платных или бесплатных изображений. Или перейти в раздел Мое и залить туда собственное. Для заглавной иллюстрации этого поста мы выбрали готовый фон из Canva, загрузили брендовый логотип, а потом просто перетащили на картинку.

Аналогично на изображение можно добавить любой текст или элемент из соответствующих вкладок. Например, рассмотрим, как создавалось такое изображение:

 

1. В раздел Мое загрузили фоновую картинку и перетащили на макет.
2. Она светлая, и чтобы другие элементы на ней не терялись, выбрали квадрат в разделе Элементы — Фигуры и поместили поверх исходной картинки. Заменили его изначальный белый цвет на черный и сделали более прозрачным. Это немного затемнило фоновую картинку и текст на ней стал более читабельным.  
4. Поверх изображения и наложенного темного слоя разместили логотип.
5. Слои можно легко перемещать и менять местами — для этого нужно кликнуть на один из слоев и нажать «Вперед» или «Назад» в правом верхнем углу.
6. В разделе Текст подобрали шрифт и поместили на макет изменили его цвет и размер.
7. В разделе Элементы — Фигуры выбрали квадратную рамку, заменили ее цвет и подогнали ее так, чтобы она окружила текст.

Можно сделать заготовки иллюстраций для разных типов постов на блоге с учетом вашего фирменного стиля. Например, заглавная иллюстрация, обновления месяца, кейс и т. д. Это упростит работу с картинками и поможет создать узнаваемый дизайн.

Например, так выглядит стандартная иллюстрация для рубрики RingoTalks, которая состоит из интервью. Контент-маркетолог только меняет название статьи и имя эксперта, подставляет его фото и фоновое изображение, а основные элементы остаются неизменными.

 

Если нужно предоставить доступ к макету другому пользователю, кликните на надпись «Поделиться» в правом верхнем углу и введите его электронный адрес. Если же планируете все время работать над проектами вместе с коллегами, перейдите в раздел Команда в главном меню. Здесь можно добавить до 50 участников. Также у сервиса есть платный пакет«Canva for work» с расширенными возможностями для корпоративного пользования.

 

Схемы

Для создания схем можно использовать и собственные иконки, но в разделе Элементы достаточно изображений на самые распространенные темы. В качестве примера разберем схему из статьи о сквозной аналитике:

 

1. Круги и прямоугольники находятся в разделе Элементы, подраздел Фигуры. Для каждой из них есть около десятка различных конфигураций — например, в рамке, с закругленными краями, прозрачные.
2. Иконки, изображающие корзину, доллар и т. д., мы взяли из подраздела Значки. В нем находится около 200 элементов на разные тематики, и все они бесплатны.
3. Стрелки взяли в подразделе Линии. Их направление, длину и цвет можно изменять, как и у других элементов.

Также можно создавать диаграммы и графики (подраздел Диаграммы), указывая нужные значения — и эти элементы будут под них видоизменяться.

 

Соцсети и рассылки

В Canva есть шаблоны для постов в популярных социальных сетях. Они уже обладают нужными размерами, а из галереи можно выбрать подходящее изображение, заменив текст.

 

Отдельно можно выбрать фон для Facebook или картинку для оформления канала на YouTube. В Canva мы также создаем мемы для наших соцсетей. Достаточно подставить картинку, добавить текст, рамку наших корпоративных цветов и лого.

Для рассылок в редакторе есть готовые шаблоны. Но мы используем собственную заготовку иллюстраций с размерами 600х300, в которой изменяем фон и текст, а потом добавляем в Tilda, где и верстается рассылка. От приглашений на мероприятия и дайджеста новых статей на блоге — до писем с презентациями для участников прошедшего вебинара.

Совет. Некоторые конструкторы рассылок не позволяют вставить в письмо видео с превью. Вместо него будет добавлена просто ссылка. Но даже если у вас получится добавить его с YouTube, превью может выбиваться из общего стиля. В этом случае лучше создать картинку нужной цветовой гаммы, с брендированием и подходящими надписями. При клике на нее, человек будет перенаправлен на видео.

Иллюстрации, как и другие элементы, играют очень важную роль в том, как будет восприниматься рассылка. Поэтому отдельно рекомендуем статью «Как сделать эффективную email-рассылку: 6 принципов».

 

Резюме

Canva — простой конструктор картинок, в котором можно создавать любые иллюстрации, даже не имея опыта работы в других графических редакторах. Она не обладает всеми функциями Photoshop, но для основных нужд контент-маркетолога ее вполне достаточно. Мы описали лишь часть ее возможностей.

У сервиса много бесплатных изображений и шаблонов для разных целей  — от создания открытки или подарочного сертификата до сложной инфографики. Canva работает по модели freemium, поэтому часть возможностей на базовом тарифе недоступна. Например, нельзя изменить размер готового макета. Но по собственному опыту можем сказать, что бесплатных инструментов достаточно, чтобы создавать разнообразные брендированные изображения.

И напоследок делимся небольшим списком других полезных графических инструментов для контент-маркетологов:

• Скруглитель — для создания круглых аватаров или картинок онлайн;
• Infogram — для графиков и инфографик;
• Plotly — для визуализации данных, создания круговых диаграмм и т. д.

Если вы нашли ошибку — выделите её и нажмите Ctrl + Enter или нажмите сюда.

Иллюстрации к проповедям о творении – Пасторская мастерская

Все эти хорошие вещи

Где-то в последнее десятилетие или около того я начал слышать фразу «все эти хорошие вещи». Думаю, впервые это произошло, когда я заказывал ужин в ресторане. Официантка кратко изложила меню, закончив фразой «и все такое прочее». Затем я услышал, как ведущий телевизионного ток-шоу использовал эту фразу. Довольно скоро казалось, что культурная плотина прорвалась, и потоки «всех этих хороших вещей» хлынули наружу.Даже мой стоматолог-гигиенист использовал фразу «и все такое прочее», чтобы описать, что она собиралась сделать с моим ртом. (Кстати, я не считаю чистку зубов чем-то «хорошим», за исключением бесплатной зубной щетки в конце.)

Просто для ясности: фраза «все эти хорошие вещи» не встречается в Книге Бытия. Тем не менее, в некотором смысле, это могло быть. Автор Бытия 1 подробно описал, что сотворил Бог: небо, землю, свет, моря и т. д. Современное сокращение этой главы могло бы гласить: «Бог сотворил небо, землю и все такое доброе.

Исторически у христиан была тенденция пренебрегать основными достоинствами вещей. Мы верим, что единственное, что действительно имеет значение, — это нематериальный дух. Тем не менее, если Бог создал физические вещи хорошими, даже очень хорошими, мы могли бы поступить правильно, если бы переосмыслили нашу склонность пренебрегать ими или принижать их. Ведь в конце времен мы находим не эфирные души, плавающие в нефизическом раю, а новое небо и новую землю, наполненные всякими благами, как стены из яшмы и город из чистого золота, украшенный драгоценностями (Откр. 21:18-19).Это серьезный хороший материал в моей книге.

Какое значение имеет то, что мы признаем сотворенную доброту материи этого мира? Я могу назвать несколько причин. Я ожидаю, что вы могли бы добавить в список. Во-первых, я хочу заботиться о том, что волнует Бога, ценить как хорошее то, что Бог считает хорошим.

Я хочу восхищаться делом рук Божьих, даже если оно запятнано грехом. Я хочу быть хорошим распорядителем всего, что Бог доверил мне, включая творение. Более того, если я обесцениваю вещи этого мира, то я склонен обесценивать и работу, связанную с физическими вещами.

Я мог бы подумать, что моя работа с идеями и словами важнее, чем работа плотника. Конечно, поскольку Иисус, как воплощенный Бог, провел большую часть своей жизни, работая плотником, возможно, было бы мудро переосмыслить ценность вещей.

Взято из Марка Д. Робертса, Life for Leaders, Devotional Resource of DePree Leadership Center при Fuller Theological Seminary

А Небесный 360

Вам может казаться, что вы сейчас сидите неподвижно, но это иллюзия невероятных масштабов.Планета Земля вращается вокруг своей оси со скоростью 1000 миль в час. Каждые 24 часа планета Земля совершает небесный 360-градусный виток. Мы также несемся в космосе со средней скоростью 67 108 миль в час. Это не просто быстрее летящей пули. Это в 87 раз быстрее скорости звука. Так что даже в день, когда вы считаете, что мало что сделали, не забывайте, что вы пролетели 1 599 793 мили в космосе! В довершение всего Млечный Путь вращается, как галактическая вертушка, с головокружительной скоростью 483 000 миль в час.

Марк Баттерсон, Грабитель могил: как Иисус может сделать ваше невозможное возможным, Baker Books.

Большой взрыв и бывший Нихило (из ничего)

У нас есть очень твердое заключение, что Вселенная имела происхождение, Большой Взрыв. Пятнадцать миллиардов лет назад Вселенная началась с невообразимо яркой вспышки энергии из бесконечно малой точки. Это значит, что до этого ничего не было. Я не могу себе представить, как природа, в данном случае Вселенная, могла создать себя сама.И сам факт, что у Вселенной было начало, подразумевает, что кто-то был способен начать ее. И мне кажется, что должно было быть вне природы.

Фрэнсис Коллинз, в интервью Salon.com, http://www.salon.com/books/int/2006/08/07/collins/index2.html.

Центральное зрение

Центральное видение мировой истории в Библии состоит в том, что все творение едино, каждое творение находится в сообществе со всеми остальными, живет в гармонии и безопасности ради радости и благополучия всех остальных существ.В общине веры в Израиле это видение выражается в утверждении, что Авраам — отец всего Израиля и каждый человек — его дитя (см. Бытие 15:5; Исаия 41:8; 51:2). Израиль видит, что все люди объединяются вокруг воли своего Бога (Исайя 2:2-4).

В Новом Завете у церкви есть параллельное видение всех людей, привлеченных под господство и общение Иисуса (Матфея 28:16-20; Иоанна 12:32) и, следовательно, в единую общину (Деяния 2:1-11). )- Как будто эти видения были недостаточно широкими, самое ошеломляющее выражение видения состоит в том, что все люди являются детьми одной семьи, членами одного племени, наследниками одной надежды и носителями одной судьбы, а именно: забота и управление всем Божьим творением.

Взято из «Жизнь к видению» Вальтера Брейггемана, в книге «Христианский мир и ненасилие, документальная история», изд. Майкл Г. Лонг, Orbis Books.

Кофейные зерна и контраст с царством вечности

Рамки семи дней богаты божественным замыслом. Безусловно, в библейской нумерологии число семь символизирует божественное совершенство. Но, возможно, дело идет глубже. Вторя отцу церкви Василию Кесарийскому, богослов Колин Гантон утверждает, что порядок семи дней устанавливает четкую связь между настоящим временем и вечностью.

То есть семидневная неделя была создана Богом, чтобы служить противопоставлением царству вечности, в котором пребывает Бог. Время служит противопоставлением вечности. Вы когда-нибудь заходили в парфюмерный магазин в торговом центре и сталкивались с множеством ошеломляющих ароматов одновременно?

Где-то рядом вы также увидите небольшую чашку с кофейными зернами. Для чего нужны кофейные зерна? Кофейные зерна очищают небо, чтобы можно было различить и полностью оценить нюансы каждого аромата в отдельности, а не подвергаться бомбардировке множеством ароматов одновременно.В некотором смысле время служит чашкой кофейных зерен. Время противопоставляется вечности, где обитает Бог.

А.Дж. Свобода, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 378.

Сравнение учетной записи Genesis Creation со своими соседями

Евреи были не единственным религиозным народом в древнем мире. Были и другие, такие как аккадцы, египтяне и финикийцы, и у них были свои истории сотворения.

Если сравнить библейскую историю сотворения с этими другими историями сотворения, на поверхность всплывает ряд критических различий.

Например, библейская история сотворения — единственная, в которой утверждается, что материя — творение, люди, мир, все — по своей сути добро. В других историях о сотворении мир по существу плох. Еще одно отличие заключается в роли женщин в творчестве.

В древнем контексте, где только мужчины, правители и цари носили образ Бога, библейская история изображает мир, в котором мужчины и женщины созданы по образу Бога.Среди патриархальных обществ ни один другой священный текст не имел такого высокого мнения о женщинах, как еврейская Библия. В-третьих, подумайте о Божьем приглашении отдохнуть на седьмой день.

В других древних ближневосточных мифах о сотворении люди были созданы для того, чтобы их проработали до костей, чтобы выполнить указы богов; это было особенно парадигмой египтян. Однако, в отличие от других богов, Яхве повелевает человечеству усердно работать и хорошо отдыхать.

Ни в одном другом повествовании о творении боги не дают творению такого отдыха.Никакой другой бог не дал передышки. Ни один другой бог не несет благополучие творения так близко к сердцу, как этот. Опять же, представьте, какое первое впечатление это произвело бы на аккадцев, египтян и финикийцев о библейском Боге и людях, которые поклонялись ему.

А.Дж. Свобода, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 351.

Продолжение создания

Земля была совершенно бесформенной и пустой; в шестидневном процессе развития Бог сформировал его и наполнил — но не полностью.Люди должны теперь продолжать дело развития: будучи плодотворными, они еще более наполняют его; подчинив его, они должны еще больше сформировать его. . . как Божьи представители, [мы] продолжаем то, на чем остановился Бог.

Но это теперь должно быть человеческим развитием земли. Род человеческий наполнит землю себе подобными и создаст землю для себе подобных. Отныне развитие сотворенной земли будет носить социальный и культурный характер.

Альберт Н. Уолтерс, Восстановленное творение: трансформирующий взгляд на мир, InterVarsity Press.

Взгляните на яйцо

В этом коротком отрывке автор и священник Роберт Фаррар Капон описывает, насколько сложной и прекрасной является одна-единственная часть Божьего творения — куриное яйцо:

Забудьте на время о фантастической сложности механизма, из которого возникают все высшие формы жизни. Пренебрегайте также чудом его частей, его разделений и его огромных сложностей. Наконец, исключите все остальные яйца, кроме одного: никаких яиц лягушек, утиных яиц, яиц малиновки или гусиных яиц; ни яиц змей, ни яиц динозавров, ни яиц утконоса, ни икры; никаких яйцеклеток, кроме яиц обыкновенной курицы.

И что ты сделал? Вы отказались от целого мира только для того, чтобы получить вместо него дюжину… [В] нашем священническом внимании к плодам скотного двора… мы открыли то, чего никогда не узнает ни одно другое животное. Чего яйцо не сделает? Он будет взбиваться, вариться, запекаться или жариться — или оставаться сырым, если у вас хватит на это желудка — и вдобавок поддержит и порадует вас.

И это только начало пролога вступления. Он загустит соусы, поднимет тесто, превратит в суфле или украсит ваш суп.Его можно пить с сахаром и виски или с солью и красным перцем; и все же вы едва начали. Омлетов больше, чем поколений человеческого рода.

Роберт Фаррар Капон, «Подношение дядюшек» в The Romance of the Word [Гранд-Рапидс, Мичиган: Eerdmans, 1995], 97)

Божественный хорал

В Сильмариллион Дж. Р. Р. Толкин представляет сотворение мира как божественный хорал, когда творение возникает из небытия, подобно великолепному разворачивающемуся гобелену, когда Бог поет, а небесные воинства наблюдают с трепетом и удивлением.Легко представить себе это таким образом, читая начальные отрывки Бытия. Каждый день набирает обороты по мере того, как появляется слепок творения.

Сначала из небытия возникают небо и земля, затем взрыв света и разделение дня и ночи. Когда-то не было света. Затем внезапно появляются миллиарды кипящих звезд и галактик. Воды морей расступаются, и воображение Творца выстраивает величественные горы и долины, вулканы и реки, пустыни и айсберги, изрезанные светом и тенью.

Песня продолжается, когда жизнь начинает кипеть и бурлить, трава пускает корни, а секвойи тянутся к небу. Леса водорослей и виноградные лозы расползаются и кружатся. Луга перекатываются в ритме новорождённых приливов. Затем идут животные.

Динозавры. Дельфины. Лемминги и светлячки. Колибри и антилопы гну. Есть такие темы, как рептилии и медведи, и вариации на каждую тему: белые медведи, медведи гризли, черные медведи, азиатские медведи, медведи-панды. Творение обладает импровизационным чутьем, наполненным творческой энергией и славой.

Взято из Rhythms of Grace автора Майка Коспера, © , 2013 г., стр. 27. Используется с разрешения Crossway, издательского служения Good News Publishers, Wheaton, IL 60187, www.crossway.org.

Врач, инженер и политик

Врач, инженер и политик спорили, какая профессия старше. «Ну, — возразил доктор, — без врача человечество не выжило бы, поэтому я уверен, что моя профессия — древнейшая.«Нет, — сказал инженер, — до начала жизни был полный хаос, и понадобился инженер, чтобы создать из этого хаоса некое подобие порядка. Так что инженерия старше». «Но, — щебетал торжествующий политик, — кто создал этот хаос?»

Источник неизвестен

Дьявол похоронил кости

А мне вспомнилось событие из детства моего отца:

Он был в классе воскресной школы, слушал, как его учитель разъясняет Бытие 1 и молодую землю, и спросил своего учителя, как разобраться во всех этих костях динозавров.«Разве в ковчеге не было места для Рекса?» — спросил он с бесхитростной искренностью. «Дьявол похоронил кости», — ответил его учитель и продолжил объяснять, что буквальное Бытие 1 и молодая земля необходимы для христианской веры.

Мой отец оказался перед развилкой дорог. Вот он, мальчик, который любил Иисуса и динозавров, и жребий был брошен — либо Князь Тьмы провел большую часть последних тысячелетий, закапывая кости динозавров, либо Бога не существовало.

Взято из Вера в тени: в поисках Христа среди сомнений Остина Фишера.Copyright (c) 2018 Остин Фишер стр. 1-2 . Опубликовано InterVarsity Press, Downers Grove, IL. www.ivpress.com

«Сделай это снова»

Потому что дети обладают избытком жизненной силы, потому что они по духу свирепы и свободны, поэтому они хотят повторения и неизменности вещей. Они всегда говорят: «Сделай это снова»; и взрослый человек делает это снова, пока он почти не умирает. Ибо взрослые люди недостаточно сильны, чтобы радоваться однообразию.

Но, может быть, Бог достаточно силен, чтобы радоваться однообразию.Возможно, Бог каждое утро говорит солнцу: «Сделай это снова»; и каждый вечер «Сделай это снова» на луну. Возможно, не автоматическая необходимость делает все маргаритки одинаковыми; может быть, Бог делает каждую ромашку отдельно, но никогда не уставал делать их. Может быть, у Него вечный аппетит младенчества; ибо мы согрешили и состарились, а Отец наш моложе нас.

Г.К. Честертон, Православие (Нью-Йорк: John Lane Co., 1909), 109.

Контраст с Царством Вечности

Рамки семи дней богаты божественным замыслом.Безусловно, в библейской нумерологии число семь символизирует божественное совершенство. Но, возможно, дело идет глубже. Вторя отцу церкви Василию Кесарийскому, богослов Колин Гантон утверждает, что порядок семи дней устанавливает четкую связь между настоящим временем и вечностью.

То есть семидневная неделя была создана Богом, чтобы служить противопоставлением царству вечности, в котором пребывает Бог. Время служит противопоставлением вечности. Вы когда-нибудь заходили в парфюмерный магазин в торговом центре и сталкивались с множеством ошеломляющих ароматов одновременно?

Где-то рядом вы также увидите небольшую чашку с кофейными зернами. Для чего нужны кофейные зерна? Кофейные зерна очищают небо, чтобы можно было различить и полностью оценить нюансы каждого аромата в отдельности, а не подвергаться бомбардировке множеством ароматов одновременно. В некотором смысле время служит чашкой кофейных зерен. Время противопоставляется вечности, где обитает Бог.

А.Дж. Свобода, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 378.

Еда не должна быть такой вкусной!

В моем районе есть индийский ресторан под названием Bollywood Theatre.Однажды я пошел пообедать со своим другом Тоддом Майлзом, теологом из местной семинарии. Откусив от нас первые несколько кусочков, он выпалил, почти удивившись собственному заявлению: «Знаешь, Эй-Джей, если подумать, еда не обязательно должна быть такой вкусной!»

Можно было бы возразить, что это тезис первых двух глав книги Бытия: хороший Бог создает хорошее творение. Творчество не плохое. Творчество — это не «просто нормально». Творчество хорошее. Слова Мартина Лютера вторят этому рефрену: «Бог пишет Евангелие не только в Библии, но и на деревьях, и в цветах, и в облаках, и в звездах.Бьюсь об заклад, Лютер хотел включить манго и индийскую еду из-за нехватки места?

А.Дж. Свобода, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 448.

Фундаментальная Самость Творения

После завершения крупного проекта вы когда-нибудь отступали, оценивая то, что вы сделали, и говорили себе: «Это очень хорошо»? Я признаю, что делал это неоднократно, особенно после стрижки газона.

Когда мы жили в Техасе, наш дом был окружен более чем двумя акрами дерна. (Земля в Техасе невероятно дешевая, потому что ее там так много!) Несколько раз весной и летом я садился на свою самоходную косилку и тратил пару часов на стрижку травы, не говоря уже о большом количестве сорняков, полевые цветы, упавшие ветки и надоедливые камни. Закончив, я смотрел на то, что сделал, и чувствовал особое чувство выполненного долга.

Мой некогда лохматый газон выглядел как хорошо подстриженный ковер.Кроме того, запах свежескошенной травы напомнил мне о летних днях давно минувших дней, когда мы с отцом вместе работали на заднем дворе. Увидев, что я сделал, мое сердце возликовало: «Это очень хорошо!»

Создавая вселенную, Бог сделал что-то подобное. В Бытие 1:3 Бог сотворил свет. В стихе 4 Бог «увидел, что свет хорош». Несколько раз в Бытие 1 Бог видел совершенство своего творения. Земля и моря были хороши (1:10). Растительность была хорошей (1:12).Небесные тела были хороши (1:18). Твари моря и воздуха были хороши (1:21). Наземные животные были хороши (1:25). Наконец, сотворив людей, «увидел Бог все, что Он создал, и действительно, хорошо весьма» (1:30).

Заметьте, по словам Бога, все было не просто «неплохо», а «очень хорошо». Фундаментальное совершенство творения — это реальность, которую нельзя игнорировать. Она обеспечивает надежную основу для плодотворной жизни, не говоря уже о существенной основе для правильного понимания жизни и ее смысла.Подтверждение изначальной благости творения не отрицает сокрушенности, происходящей от греха. Мы вернемся к этому в Бытие 3. Но слишком часто христиане думают и действуют так, как будто Бытие 3 раскрывает фундаментальную природу всех вещей, тем самым пренебрегая благостью изначального Божьего творения. Что бы ни относилось к миру, Бог сотворил его хорошим, хорошим, хорошим, хорошим, хорошим, хорошим и действительно очень хорошим.

Взято из Марка Д. Робертса, Life for Leaders, Devotional Resource of DePree Leadership Center при Fuller Theological Seminary

Бог делает первый шаг

В своей классической работе « Основы христианства » Джон Стотт делится этой фундаментальной истиной о Боге: Бог всегда делает первый шаг.Будь то творчество или наши личные отношения, мы никогда не оказываемся первыми на сцене.

«В начале Бог». Первые четыре слова Библии — это больше, чем способ начать историю творения или представить книгу Бытие. Они дают ключ, который открывает наше понимание Библии в целом. Они говорят нам, что религия Библии — это религия, в которой Бог проявляет инициативу.

Дело в том, что мы никогда не сможем застать Бога врасплох. Мы никогда не сможем его предвидеть.Он всегда делает первый шаг. Он всегда находится «в начале». Прежде чем мы появились, Бог действовал. Прежде чем мы решили искать Бога, Бог уже искал нас. Библия не о людях, пытающихся открыть для себя Бога, а о том, что Бог пытается найти нас.

Взято из Основ христианства Коллекция подписей IVP Джона Стотта. Copyright (c) 2019, Джон Стотт, стр. 17. Опубликовано InterVarsity Press, Downers Grove, IL. www.ivpress.com .

Божий зверинец прекрасных созданий

Мы были в Лондоне и смотрели мюзикл Король Лев .Наверняка вы видели фильм; Вступительный номер стоит посмотреть еще раз на этой неделе, чтобы помочь вашему воображению захватить новую землю обеими руками. Когда над африканской саванной восходит солнце и над головой парят стаи птиц, Божий зверинец фантастических существ собирается, чтобы почтить память своего нового принца.

Сцена заимствована прямо из Бытия, утро творения, когда все ангелы пели от радости. Это момент, когда требуется музыка, идущая рука об руку с творчеством (вы помните, как Аслан воспевал Нарнию).Начинается вступительная песня, предвещающая момент нашего рождения и то, как каждый из нас шагает, моргая, в ослепительный мир, наполненный большим, чем можно увидеть или сделать за всю жизнь.

Джон Элдридж, Все новое: небо, земля и восстановление всего, что вы любите, Томас Нельсон, 2018 г.

Если бы Бог хотел хранить молчание…

Если бы Бог хотел хранить молчание о Своем существовании, Он не стал бы создавать звезды; Он не создал бы ни Млечный Путь, ни Бетельгейзе.На самом деле Он не создал бы величественных Скалистых гор, волнистых океанов или великолепного колибри. Если бы Его целью было оставаться тихим и анонимным, Он бы вообще ничего не создал. Вместо этого Он создал шведский стол для наших чувств. Чудо для наших глаз, красота для наших ушей, благоухание для наших носов и восторг для наших сердец.

Его творение кричит о Его незримой красоте; оно кричит о Его невидимых качествах и Его великолепии. Когда Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, он создал внешнее выражение своего внутреннего человека.Точно так же Божье творение, представленное горами, звездами и океанами, является выражением Бога, которого мы не можем видеть. . . . Бог не остался анонимным, потому что Он этого не хотел. Наоборот, Он хотел явить Свою славу по всей вселенной как Свой дар человеку.

Майкл Кендрик, Ваш проект жизни (Нэшвилл: Нельсон, 2012), 18–19.

В начале Бог…

В день Рождества 1968 года три астронавта Аполлона-8 облетели темную сторону Луны и направились домой.Внезапно из-за лунного горизонта взошла бело-голубая Земля, украшенная сверкающим светом солнца на фоне черной пустоты космоса. Эти утонченные люди, обученные науке и технике, не произносили имени Эйнштейна. Они не ходили даже к поэтам, лирикам или драматургам.

Только одна вещь могла запечатлеть волнующий трепет этого великолепного наблюдения. Миллиарды слышали голос из космоса, когда астронавт читал его: «В начале Бог» — единственное понятие, достаточно достойное, чтобы описать тот невыразимый трепет, невыразимый каким-либо другим образом.«В начале сотворил Бог» — навязчивое, неизбежное чувство бесконечности и вечности.

Рави Захариас, «Если основания будут разрушены», Проповедь сегодня , лента № 142.

Манго

Однажды, когда я делился своей верой с другом-агностиком, меня попросили привести главный аргумент в пользу существования Бога. Я произнес одно слово: манго. Я не говорил о каких-то манго. Я говорил о свежих, спелых манго, только что сорванных с дерева, о манго, которые нужно переодеть после этого.

Манго, объяснил я, были моим главным аргументом в пользу существования Бога. Я до сих пор не могу съесть манго и с серьезным видом сказать, что это мир, придуманный придурком. Или что что-то настолько вкусное может появиться из ниоткуда. Творчество хорошее. Почему? Потому что Бог хороший. И его доброта отражается в том, что он делает. Манго, как часть творения, — это любовное письмо Бога человечеству.

А.Дж. Свобода, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 443.

Отсутствие деревьев в лесу

лет назад мы с семьей посетили национальный парк Секвойя в Калифорнии. Изюминкой этой поездки было посещение секвойи гигантской секвойи, в честь которой назван парк. Эти деревья внушают благоговейный трепет как своей красотой, так и своими размерами. Самое большое красное дерево в национальном парке — это дерево генерала Шермана, которое возвышается над лесом на высоте 275 футов. Это также 25 футов в диаметре, с предполагаемым возрастом более 2500 лет.

Когда мы с семьей прогуливались среди гигантских секвой, наслаждаясь их исключительной элегантностью, я заметил мальчика-подростка, идущего вместе со своей семьей. Его глаза были прикованы не к деревьям, а к приставке Game Boy. (Сегодня это будет его смартфон.) Он был занят какой-то видеоигрой, которая требовала его полного внимания.

Я был одновременно очарован и огорчен тем, что этот мальчик явно не замечал необычайной красоты вокруг него, поэтому я продолжал время от времени поглядывать в его сторону на протяжении всего нашего обхода больших деревьев.Действительно, насколько я мог судить, он ни разу не поднял глаза, чтобы взглянуть на некоторые из самых прекрасных и поразительных творений Бога.

Сегодня, когда я думаю об этом мальчике, мне становится грустно. Но моя печаль не только о нем. Мне грустно за многих других, таких же, как он. Признаюсь, бывают времена, когда я один из таких людей. Я могу настолько увлечься тем, что требует моего внимания, что пренебрегаю красотой Божьего творения.

Иногда я погружаюсь в работу.Иногда меня ослепляет беспокойство. Часто то, что удерживает меня от наслаждения красотой, — это мое вездесущее портативное устройство. У меня нет Game Boy, но есть смартфон, который зовет меня своей песней сирены.

Взято из Марка Д. Робертса, Life for Leaders, Devotional Resource of DePree Leadership Center при Fuller Theological Seminary

Чем больше я погружаюсь в законы природы…

Доктор медицины Пол Брэнд, наиболее известный открытием причины проказы и разработкой лекарства от нее, размышляет о природе и устройстве Вселенной.

Чем больше я погружаюсь в законы природы — атом, вселенную, твердые элементы, молекулы, солнце и даже больше, взаимодействие всех механизмов, необходимых для поддержания жизни, — я поражаюсь. Все творение может рухнуть, как колода карт, если убрать хотя бы один из этих факторов.

Некоторые люди действительно верят, что все замыслы и точность в природе возникли случайно, что если миллионы молекул бомбардируют друг друга достаточно долго, нервная клетка и сенсорное окончание обязательно обнаружатся точно на нужном пороге. Этим людям я просто предлагаю, чтобы они попытались сделать один, как это сделал я, и посмотрели, каков шанс.

Взято из книги Филипа Янси. Где Бог, когда болит? 1990, стр. 64, Зондерван.

Отец Нормана Маклина при сотворении мира

В году через него протекает река Отец Нормана Маклина, пресвитерианский священник, сидит на берегу реки и читает Евангелие от Иоанна, пока его сыновья ловят рыбу. Когда Норман подходит к тому месту, где он сидит, отец задумчиво замечает: «В той части, которую я читал, говорится, что Слово было в начале… Раньше я думал, что сначала была вода, но если вы внимательно послушаете, то услышите, что слова под водой.

Взято из: Winter’s Promise , Copyright © 2013 Ken Gire, Published Harvest House Publishers, Eugene, Oregon 97408

www.harvesthousepublishers.com, используется с разрешения.

О создании Фредериком Бойхнером

Сделать предполагает сделать что-то из чего-то другого, как плотник делает деревянные ящики из дерева. Творить предполагает делать что-то из ничего, как художник пишет картины или стихи. Это правда, что художники, как и плотники, должны использовать что-то еще — краски, слова, — но красота или смысл, которые они создают, отличаются от материала, из которого они это делают.Творить — значит делать что-то принципиально новое.

Когда Бог сотворил творение, Бог сотворил нечто там, где прежде ничего не было, и, как говорит автор книги Иова, «утренние звезды пели вместе, и все сыны Божии восклицали от радости» (38:7). ) в явной и мерцающей новизне вещи. «Каждое новое утро — это любовь / Наше пробуждение и восстание доказывают», — говорится в гимне.

Используя одни и те же старые материалы земли, воздуха, огня и воды, каждые двадцать четыре часа Бог создает из них что-то новое.Если вы думаете, что видите одно и то же шоу снова и снова семь раз в неделю, вы сошли с ума. Каждое утро вы просыпаетесь с чем-то, чего за всю вечность никогда не было раньше и никогда не будет снова. И ты, который просыпается, никогда не был прежним и никогда не будет прежним снова.

Фредерик Бюхнер, Принятие желаемого за действительное: Азбука искателя

Быстрая организация мира

Ялтинская конференция под руководством союзников (в первую очередь Франклин Д.Рузвельт, Уинстон Черчилль и Иосиф Сталин) пришли к завершению военных действий в Европе во время Второй мировой войны. Он касался множества важных тем, в том числе судьбы Германии, большей части Европы и продолжающейся войны на Тихом океане.

Другими словами, у них было много дел и решений. В начале конференции Рузвельт упомянул Черчиллю, что надеется, что конференция продлится не более пяти или шести дней. Черчилль, всегда остроумный, заметил: «Я не вижу никакого способа реализовать наши надежды на мировую организацию за пять или шесть дней.Даже Всевышний взял семь».

Стюарт Страчан мл.

Новый мощный объектив

В 1997 году телескоп Хаббл поднялся в воздух, чтобы дать нам возможность заглянуть через его мощную линзу в места, которые мы никогда раньше не знали и не видели. С помощью этого гигантского телескопа мы обнаружили ошеломляющее количество других галактик помимо нашей. Наша крошечная Земля находится всего в одной крошечной галактике. А наша галактика Млечный Путь — всего лишь маленькая дискообразная спираль по сравнению с просторами других галактик.Конечно, у нас есть солнце и луна — наше маленькое пятнышко вместе с окружающими нас планетами. И все же телескоп Хаббл показал, что мы всего лишь одни из многих. Другими словами, мы не совсем центр вселенной, как мы когда-то считали себя.

Фактически, ученые сообщили, что каждая из 100-200 миллиардов галактик, которые, по их мнению, они открыли, содержит до 100 миллиардов звезд. И если от 100 до 200 миллиардов галактик, каждая из которых содержит до 100 миллиардов звезд, слишком велики для вашего понимания, просто подумайте о галактике Андромеда.Андромеда находится примерно в 2,5 миллионах световых лет от нас. (Свет распространяется со скоростью около 186 282 миль в секунду.)

Итак, если бы у вас были друзья, живущие в Андромеде, и вы отправили бы им сообщение со скоростью радиоволны (которая распространяется со скоростью света), вы могли бы получить их ответ примерно через 5 миллионов лет. Вы не можете отправить текстовое сообщение в Андромеду, независимо от того, насколько умным может быть ваш смартфон.

Тони Эванс, Сила имен Бога, издательство Harvest House.

Шерлок Холмс и Ватсон отправляются в поход

Шерлок Холмс и доктор Ватсон отправляются в поход. Они разбивают палатку под звездами и ложатся спать. Среди ночи Холмс будит Ватсона: «Ватсон, посмотри на звезды и скажи мне, какие выводы ты сделал».

Ватсон: «Я вижу миллионы звезд, и даже если у некоторых из них есть планеты, вполне вероятно, что есть такие планеты, как Земля, а если есть несколько таких планет, как Земля, там тоже может быть жизнь.

Холмс: «Ватсон, идиот, кто-то украл нашу палатку!»

Джефф Анандаппа

Умница Вопросы и ответы

Говорят, что на уроке Мартина Лютера по Бытию один нахальный студент спросил: Лютер, раз ты так много знаешь о книге Бытия, скажи нам: что делал Бог все это время, прежде чем Бог сотворил мир?»

Лютер, которого не мог превзойти болтливый семинарист, ответил: «Что делал Бог до того, как Бог сотворил мир? Бог собирал палки, чтобы переключиться и выбить к черту таких людей, как ты, которые задают такие глупые вопросы!»

Уильям Х. Уиллимон, «Отмененные к Пасхе: сохранение свежести проповеди», Абингдон, 2009 г.

Самостоятельное создание иллюстраций для детской книги

(1) РИСУНОК КАРАНДАШЕМ: Для этой вертикальной иллюстрации я решил набросать всю сцену перед ее сканированием. в компьютер. Я использовал обычный белый лист бумаги. Я знал, что позже мне придется обрезать некоторые края, чтобы иллюстрация подошла к моей книге размером 5,2 x 8 дюймов, поэтому я позаботился о том, чтобы никакие важные части изображения не располагались ближе к краям страницы.

(2) ОБЪЕКТ ОТ МАТЕРИАЛОВ: Как только набросок выглядит именно так, как я хочу, я кладу на него второй лист бумаги, закрепляю его одной или двумя скрепками и, используя световой стол, осторожно обведите контуры одной из моих чернильных ручек. Обратите внимание, что в этом конкретном примере я заполнил всю страницу и нарисовал только контуры. Я еще не закрасил и не заштриховал ни одну из областей.

(3) ЗАВЕРШЕНО: Завершив набросок, я сканирую свою иллюстрацию в компьютер. Я выбираю высокое качество, 300 точек на дюйм, черно-белую настройку.

И как только иллюстрация оцифрована, я открываю ее в своей графической программе. Опять же, вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вам удобнее. Однако я предлагаю вам использовать тот, у которого есть возможность работы со слоями, так как это значительно облегчит вам задачу.

Слои полезны, потому что они позволяют вам перемещать и манипулировать частями изображения. Например, я использую слой для контура, а затем создаю отдельный слой для каждого раскрашиваемого объекта.Например, наличие отдельного слоя для цвета стены позволяет мне позже изменить цвет, не затрагивая другие объекты на картинке. Как вы с этим справитесь, конечно, зависит от вас, но использование большого количества отдельных слоев всегда хорошо помогало мне, и это один из лучших советов, которые я могу дать вам, когда дело доходит до создания ваших собственных иллюстраций.

Прежде чем приступить к заливке цветов, я сначала увеличиваю яркость всего изображения, а также увеличиваю настройки контрастности. Это помогает действительно выделить контур, делая фон действительно белым, без какого-либо потенциального затенения, которое могло произойти в процессе сканирования. Я также избавляюсь от любых мелких пятен или темных зерен, которые могут быть видны, которые на самом деле представляют собой просто небольшие пятна грязи с поверхности моего сканера. По сути, я очищаю весь слой перед заливкой всех цветов.

Поскольку вы сейчас работаете над своими иллюстрациями, вам нужно убедиться в двух действительно важных вещах:

Создание истории, которую я хочу рассказать (первые наброски) | «Городское искусство: от цифровой иллюстрации до крупномасштабных фресок» (ceroker)

О видео: Создание истории, которую я хочу рассказать (первые наброски)

Резюме

«После концептуализации и определения референсов мы разработаем идею того, что мы хотим запечатлеть на фреске.Мы определим тему, персонажей, какие действия они могут выполнять, атмосферу или общий сценарий иллюстрации и некоторые важные элементы, чтобы рассказать историю.

В этом видеоуроке Серокер обращается к теме: Создание истории, которую я хочу рассказать (первые наброски), которая является частью онлайн-курса «Доместика»: Городское искусство: от цифровой иллюстрации до масштабных росписей. Масштабируйте свои проекты до иллюстраций большого формата с помощью техники распыления краски.

Частичная транскрипция видео

«Блок 3. Создание истории, которую я хочу рассказать. Когда у нас будут референсы, все изображения и тот мир, который мы создали для фрески, мы начнем делать наброски и создавать нашу историю.Первое, что я сделал, это начал рисовать элементы, о которых мы говорили раньше, например, спреи, карандаши. Вот, например, я кликнул компьютер, все, что я ассоциировал с Доместикой, я даже значок Illustrator поставил, например. Некоторые элементы, которые всегда есть у нас на рабочих столах дизайнеров или иллюстраторов. Это было первое, что я сделал, и начал рисовать несколько рисунков, Думая о характере…»

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Городское искусство: от цифровой иллюстрации до масштабных росписей

• Уровень: Начинающий

• 98% положительные отзывы (90)

• 1618 студентов

• 4 единицы

• 20 уроков (2ч 33м)

• 4 загрузки

• Категория

  Иллюстрация

• Области

  Цифровая иллюстрация, Иллюстрация, Стрит-арт

---

Городской художник и графический дизайнер

Серокер — колумбийский городской иллюстратор и художник, начавший рисовать в 14 лет.Факт наличия определенного социального мышления и изучения графического дизайна привел его к пониманию граффити на другом уровне. Он заинтересовался типографикой и использовал все, что мог, для развития своего стиля, пока не решил посвятить себя вашему. Не закончив ученую степень, он работал в студии графическим дизайнером и несколько раз участвовал в разработке логотипов и корпоративных изображений.

Создал коллектив стрит-арта A Tres Manos Estudio.Сегодня он является одним из самых важных представителей колумбийского граффити, где он выделяется своим использованием цвета, своими персонажами и историями, которые он рассказывает на каждой из своих фресок.

---

Испанский с английскими субтитрами

• 98% положительные отзывы (90)

• 1618 студентов
• Онлайн и в своем собственном темпе
• Аудио: испанский
• Уровень: Новичок

• 20 уроков (2ч 33м)
• Доступно в приложении
• испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
• Неограниченный доступ навсегда
• Сертификат по окончании курса

---

Области

Создание персонажей для иллюстрированных рассказов (Валентина Торо).

Онлайн-курс

Огромная часть магии создания персонажей заключается в том, чтобы дать им индивидуальность, цель и их собственный внутренний мир. Для иллюстратора и писателя Валентины Торо это еще один способ связать свое внутреннее «я» с внешним миром. Хотите научиться воплощать в жизнь незабываемых персонажей?

В этом курсе Валентина учит, как создать персонажа с помощью текста, чтобы понять его сущность через призму его личного мира. Откройте для себя все инструменты, необходимые для написания и иллюстрации сцены, населенной главными героями вашей истории.Если вы хотите копнуть еще глубже, взгляните на ее предыдущий курс «Иллюстрация и написание детской книги».

Начните с того, что послушайте немного о Валентине, ее путешествии по миру иллюстраций и ее основных влияниях. Она также дает вам обзор содержания курса.

Затем изучите различные типы персонажей, которые со временем появились благодаря устным традициям и фольклору разных культур. Определите определяющие характеристики их личностей и изучите несколько примеров того, как они взаимодействуют друг с другом.

Сделав несколько первоначальных набросков, изучите все возможные детали, составляющие вселенную ваших персонажей, чтобы помочь вам разработать их общую сцену. Затем ваш учитель покажет вам, как применить цветовую палитру, определить размер иллюстрации и настроить окончательные детали.

Подведите итоги, услышав советы Валентины по составлению портфолио ваших сцен. Она также делится широким спектром возможностей для тестирования и развития ваших творческих способностей и расширения границ ваших иллюстрированных вселенных.

Напишите и проиллюстрируйте сцену, содержащую не менее двух персонажей для детской книги.

Всем, кто интересуется методами создания персонажей для рассказов, иллюстраций или любого другого средства повествования.

Для прохождения этого курса требуется базовый опыт рисования.

С точки зрения материалов доступ к Procreate был бы идеальным, но вы также можете выполнять упражнения курса, используя ручку и бумагу.

советов по созданию иллюстраций к книгам

Особое чувство, когда видишь собственные рисунки в печатном виде!

В начале 2016 года я имел удовольствие иллюстрировать книгу по садоводству «Пригородное микро-фермерство» Эми Стросс .Каждое из созданных мною изображений должно было иллюстрировать тему, о которой она писала, и дополнять фотографии, которые она использовала. Работа требовала исследований и множества обсуждений, чтобы убедиться, что мне удалось создать то, что ей было нужно.

Несколькими годами ранее меня наняли для создания избранных иллюстраций к книге Анджелы Инглэнд «Фермерство на заднем дворе на акре (более или менее)» . В данном случае работа была проще, так как я набрасывал варианты садов на заднем дворе по ее предложениям – в какой-то степени была предоставлена ​​творческая свобода.

Это всего лишь два примера того, как вас могут попросить проиллюстрировать книгу. Иногда вы создаете очень специфические концепции, а иногда есть место для художественной лицензии.

Как книжный дизайнер я работал с автором и иллюстраторами над детской книгой  Маргарита и прекрасные подарки Джанет Гармен, и я только что закончил Custom Made Kid Эми М. Уильямс. , красивая история об усыновлении.

Подготовка обложки для книги не должна быть сложной, но вам нужно знать несколько правил, прежде чем начать. Я собрал несколько полезных советов, чтобы облегчить вам этот процесс.

Что нужно знать ДО создания иллюстраций.

1. РАЗМЕР ГОТОВОЙ КНИГИ   –   Вы должны убедиться, что изображения, которые вы нарисуете, будут соответствовать размерам книги. Убедитесь, что размер книги, который вам нужен, соответствует стандартному размеру вашего принтера, иначе вам придется заплатить много денег, чтобы быть уникальным!
2. СКОЛЬКО ИЗОБРАЖЕНИЙ ВАМ НУЖНО РИСОВАТЬ  – Вместе с автором создайте раскадровку книги, чтобы вы оба точно знали, сколько изображений вам нужно создать.
3. ВНИМАТЕЛЬНО СОБЛЮДАЙТЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ПРИНТЕРА – и   убедитесь, что вы оставили достаточно места для выпуска под обрез и не оставили лишних следов на чертежах
4. СКАНИРОВАНИЕ ГОТОВОЙ РАБОТЫ на принтере высокого разрешения с разрешением 1200 dpi и сохранение в формате .tiff

ВАРИАНТЫ ПЕЧАТИ:

Я знаю, что вы очень давно мечтали держать в руках книгу, но прежде чем приступить к работе, важно понять несколько вещей, касающихся печатной и книгоиздательской индустрии.Стоимость книги (сколько стоит напечатать каждую книгу) определяется рядом факторов.

• обрезной размер книги – промышленные стандарты дешевле, чем нестандартные размеры
• тип обложки – мягкая или твердая обложка, с суперобложками или без них
• привязка — проверьте свой принтер, для какого типа (типов) они предлагаются
• отделка крышки – глянцевая или матовая
• количество страниц – минимум для самостоятельной публикации 24 внутренние страницы
Бумага
• – плотность, цвет и отделка
• цветов против. черно-белое оформление – ваша книга считается цветным оформлением, даже если у вас всего несколько страниц цветных фотографий или иллюстраций.
• И количество, которое вы печатаете — чем больше вы печатаете за один раз, тем меньше стоимость книги

Если вы решите работать с книжным дизайнером, они помогут вам определить эти параметры для вашей книги.

Теперь давайте сделаем книжные иллюстрации.

Создать раскадровку:

Если вы никогда не иллюстрировали книгу, то первым шагом в создании изображений будет работа с автором над созданием раскадровки.Я рекомендую вытащить блокнот чистой бумаги и набросать каждую страницу со словами, написанными автором, и быстрыми рисунками того, что именно необходимо для иллюстрации рассказа. Это может показаться трудоемким, но ваша последняя книга будет намного лучше, если вы уделите этому время!

Маленькие детали, соответствующие тексту, составляют отличную иллюстрацию. Если в тексте сказано, что у вашего персонажа рыжие длинные волосы, и она берет три яблока — на иллюстрации не может быть девушка с короткими рыжими волосами и двумя яблоками. Если иллюстратор найдет время, чтобы задать автору подробные вопросы, готовый продукт будет иметь большой успех.

Создание иллюстраций:

В прежние времена издательского дела иллюстратор создавал иллюстрацию и отправлял ее курьером издателю. Произведения искусства были сфотографированы, изготовлены печатные формы, и очень дорогая книга была напечатана на очень дорогих машинах!

Сегодня мы вручную рисуем изображения и сканируем их в высоком разрешении, и им никогда не нужно покидать студию! Вы можете создавать черно-белые или полноцветные изображения и создавать цифровые файлы для отправки издателю.

МОИ ИНСТРУМЕНТЫ:

Когда я иллюстрирую, я предпочитаю бумагу Strathmore Smooth Bristol размером 11 x 17 для своих иллюстраций. Карандаш HB и черный маркер Ultra Fine Point или тушь — мои инструменты. Я обязательно рисую направляющие линии/метки обрезки в углах очень светлыми карандашными линиями, которые НИКОГДА не пересекаются ни с одной из моих работ. Все мои рисунки должны находиться внутри тех меток, которые правильно ориентированы при окончательной обрезке книги. Если я создаю иллюстрацию, которая будет вытекать за пределы страницы, я удостоверяюсь, что вытекание равно .125 дюймов за пределы обрезки страницы, а затем я проверяю, что область выхода за обрез не содержит каких-либо дополнительных пометок.

СДЕЛАЙТЕ ЦИФРОВЫЕ ФАЙЛЫ СВОИХ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ:

После создания черно-белых рисунков я сканирую изображения с помощью сканера Epson Perfection V600 Photo, который напрямую подключен к моему компьютеру. Я сканирую с разрешением 1200 dpi и сохраняю как изображение в формате TIFF, а затем открываю файл в формате TIFF в Illustrator и трассирую его.

Следующий шаг очень важен: щелкните РАСШИРИТЬ ТРЕЙС, чтобы преобразовать трассируемый объект в пути.Сделав это, у меня остались только черно-белые векторные контуры рисунка. Как только вы разгруппируете фон, все остаточные следы карандаша будут удалены, и у меня появятся чистые линии для работы. МАГИЯ!

ЦВЕТНОЕ ИСКУССТВО В ЦИФРОВОМ ВИДЕ:

Это тот момент, когда произведение искусства действительно оживает для меня. Если я хорошо нарисовал, то теперь могу раскрасить рисунок в Illustrator. Как только я сохраняю трассированное изображение, это векторное изображение, и я могу бесконечно увеличивать его без потери качества. Я сохраняю это в формате eps или экспортирую в файл tiff и помещаю в файл книги InDesign.

РАСКРАСКА ВРУЧНУЮ:

Если вы предпочитаете, вы можете нарисовать рисунок и раскрасить его вручную. Не забудьте оставить чистую область под обрез шириной 0,125 дюйма вокруг всех четырех сторон изображения и создать ее с правильными пропорциями окончательной обрезки книги. После того, как вы закончите работу, вам необходимо профессионально отсканировать ее с разрешением 1200 dpi и сохранить в формате tiff или jpg. НЕ РИСОВАЙТЕ метки обрезки поверх рисунка, даже если вы УВЕРЕНЫ, что знаете, что делаете. Создайте матовую бумагу, если хотите посмотреть, как это будет выглядеть ПОЖАЛУЙСТА!

ПОДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ С ДИЗАЙНЕРОМ КНИГ:

После того, как эти файлы будут созданы, их нужно будет загрузить в службу обмена файлами, например DropBox, поскольку эти файлы изображений будут очень большими.

На этом этапе вы можете сидеть сложа руки и ждать подтверждения вашей книги в формате pdf! Помните: книги печатаются в цветовом режиме CMYK, а ваш экран — в RGB, поэтому цвет будет другим, особенно на мобильном устройстве!

ПРОВЕРКА ВАШЕЙ КНИГИ:

Я настоятельно рекомендую распечатать одну книгу в качестве пробы. Это стоит времени и затрат, чтобы убедиться, что книга идеальна! Как только вы увидите это, вы очень быстро узнаете, сможете ли вы нажать на это дно, чтобы опубликовать! Это прекрасное чувство, когда СДЕЛАНО!

ВОПРОСОВ:

Я издаю книги вместе со своими клиентами с 2006 года.Если у вас есть вопросы или вы хотите получить цитату, пожалуйста, не стесняйтесь рассказать мне о своей книге здесь.

---

Becky’s Graphic Design является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на amazon.

com.

Рекомендуемая литература для авторов:

Я настоятельно рекомендую эти книги, чтобы помочь вам понять мир самостоятельной публикации, маркетинга вашей книги и, самое главное, как ПРОДАТЬ свою книгу!

Продай свою книгу как лесной пожар

Руководство писателя по маркетингу и рекламе Роба Игара

Если вы планируете создать бренд вокруг своей книги, прочтите эту книгу.Вот некоторые из моих любимых глав:

• Подтвердите свой опыт
• Зажгите огонь в своих программах для чтения
• Оставьте свой след с помощью авторского бренда
• Превратите интервью для СМИ в продажу книг
• The Skinny в социальных сетях
• Накорми зверя: как использовать Amazon для продажи большего количества книг
• Работа с издателем

В этой книге больше ярких моментов, чем в большинстве книг, которые я читал. Если вы пишете книгу, эта книга поможет вам ПРОДАТЬ ЕЕ!

Платформа

Привлеките к себе внимание в шумном мире. Пошаговое руководство для всех, кто хочет что-то сказать или продать, Майкл Хаятт

Если вы публикуете самостоятельно, вы также должны заниматься саморекламой.Вы должны научиться создавать платформу, чтобы открыть миру свой секрет: «Я ИЗДАЛ КНИГУ!» Теперь научитесь продавать!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ОНЛАЙН:

Как подготовить искусство для производства книги

Пять советов по иллюстрированию детских книг

Джим Харрис Художник-иллюстратор

Меган Маккарти Иллюстратор

Нравится:

Нравится Загрузка…

Создание направляющей иллюстрации | by Al Power 👨‍🎨

Иллюстрация похожа на любую другую форму дизайна.Очень важно, чтобы он был последовательным. Лучший способ сделать это — создать направляющие для наших иллюстраций.

Определение основных ценностей и обоснование высокого уровня того, почему вам нужны иллюстрации, является ключом к определению вашего стиля. Наличие последовательного стиля, очевидно, создаст всеобъемлющий стиль, который создаст гармонию между вашими иллюстрациями. Это будет означать, что разные иллюстраторы смогут работать с иллюстрациями на одной и той же платформе, зная, что их работа будет выглядеть как часть семьи.

Выделение ключевых областей, таких как цветовая палитра или толщина штриха, безусловно, жизненно важно для создания единообразия стиля. Но изложение информации, такой как значения, приписываемые стилю иллюстрации, или того, чего вы хотите достичь, используя их на своей платформе, также важно.

Пример некоторых стилей исследования

Прежде чем приступить к любому проекту, важно, чтобы вы точно понимали, чего вы или заинтересованное лицо хотите достичь от проекта.

Обычно я разбиваю его на несколько следующих вопросов, чтобы и я, и заинтересованная сторона лучше поняли, что мы пытаемся получить от проекта.

1) Цели
Почему вы хотите представить иллюстрации на платформе? Как вы считаете проект успешным?

2) Существующее руководство по стилю
Если уже есть руководство по стилю, это, очевидно, очень помогает. Это не обязательно должно быть основано на иллюстрациях. Основные рекомендации по дизайну, рекомендации по бренду, все, что связано с общей идентичностью бренда платформы, поможет сфокусироваться.

В частности, существующие цветовые палитры и насколько сильно вы ожидаете, что иллюстрации будут опираться на определенные доступные цвета.Даже если у компании есть существующая цветовая палитра, это не означает, что стиль иллюстрации должен ей следовать. Возможно, вам нужно, чтобы иллюстрации выделялись на фоне интерфейса, а использование фирменных цветов может в определенной степени работать против самого себя.

3) Значения
Как вы видите иллюстрации, вписывающиеся в платформу. Как, по вашему мнению, иллюстрации должны формировать идентичность вашего бренда? Будут ли они веселыми, причудливыми, мягкими, пассивными, детализированными, элегантными, резкими и т. д.По сути, это общий синопсис стиля. Еще до того, как вы начнете, у вас должно быть общее представление о том, как вы хотите, чтобы иллюстрации работали в интерфейсе, или как вы хотите их использовать, чтобы обучить пользователя базовым пустым состояниям, или, может быть, вы просто хотите добавить немного индивидуальности в интерфейс. ваш проект.

4) Доски настроения
Создайте доску настроения стилей, которые, по вашему мнению, будут направлением, которое, по вашему мнению, может хорошо подойти для вашего продукта. Это всегда действительно хороший способ добраться до того момента, когда заинтересованная сторона может буквально указать на стиль и сказать: «Я хочу такой»…Очевидно, что у них не может быть «этого», но это даст иллюстратору действительно хорошее представление о том, чего хочет заинтересованная сторона.

При создании мудборда они не должны быть полностью согласованы. Это больше просто для того, чтобы дать обзор того, в каком направлении, по вашему мнению, может работать. Существуют различные каналы для проведения исследований, в частности, Behance, Dribbble, Pinterest, iStock или даже старые добрые Google Images. Все дело в том, чтобы собрать как можно больше информации, прежде чем вы приблизитесь к монтажной области.

Погрузитесь глубже дома: создайте научную иллюстрацию

Заархивированный веб-семинар

В видеоролике выше биолог-рыбовед Кейт Бемис, иллюстратор Рэйчел Киф и преподаватель океанологии Лара Норен обсуждают приспособления трехзубого иглобрюха и показывают, как сделать набросок одного из них. Этот веб-семинар Zoom был показан 15 июля 2020 года в рамках музейной недели адаптации глубоководных животных, программы летних исследований по естественной истории для учащихся 3–7 классов.

Вы можете посмотреть видео, а затем выполнить задание, указанное ниже, или перейти сразу к выполнению задания.

Вызов глубоководных исследований

Одним из забавных и важных связей между искусством и наукой является научная иллюстрация! В этом задании вы сделаете научную иллюстрацию глубоководной рыбы, используя технику сетки.

Что вам нужно

• Чистая бумага 8 ½ X 11
• Что-то для рисования, например: карандаш, цветные карандаши и/или ручки
• Глубоководная рыба фото
• ДОПОЛНИТЕЛЬНО: линейка или линейка 

Направления

1.Посмотрите на эти картинки и выберите рыбу для рисования. Внимательно наблюдайте за всеми деталями, которые вы хотите запечатлеть на своем рисунке.

Трехзубый фугу. Фото Кейичи Мацуура. Большеголовый хвост. Фото Кейт Бемис, Smithsonian/NOAA.

2. Ознакомьтесь с этапами создания научной иллюстрации, посмотрев фрагмент видео вебинара в верхней части страницы. Начните смотреть видео с 20:47.

3. Настройте сетку и точки пересечения, как показано здесь.Нарисуйте линии, чтобы соединить точки пересечения. Затем используйте мини-сетки (показаны оранжевым или желтым цветом), чтобы добавить детали.

4. С помощью цветных карандашей или ручек раскрасьте детали рыбки. Вы можете посмотреть, как художница Рэйчел Киф раскрашивает своих рыбок в видео ниже.

5. Поделитесь своей научной иллюстрацией с другими и расскажите им, что вы думаете о научном рисовании как способе поделиться животными морских глубин.

Сделай шаг вперед

1. Найдите другую глубоководную рыбу или другое глубоководное животное, которое вас заинтересует, и выполните описанные выше действия, чтобы создать научную иллюстрацию.Исследуйте глубоководных животных на портале Ocean Portal для вдохновения.

   No related posts.