Софья Прозоровская. Иллюстрации для нехудожников
Иллюстратор «Кто студента» о том, как начать рисовать, если никогда не держал кисть, и как перенести рисунок в цифру без сканера.
В отличие от фото, мир иллюстраций не ограничен. Можно нарисовать мир котов, говорящего пони или человека, который оседлал динозавра. Кайф в том, что не нужно быть профессиональным художником, чтобы сделать хорошую иллюстрацию.
Пора отбросить установку, что право держать кисть в руке имеет только художник. Современное искусство показывает, что для классной работы важны хорошая идея и искренность. Пусть такая картинка не будет правильной с точки зрения профессиональной живописи, но зато она точно сможет привлечь внимание читателя.
«Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)», Дэвид Хокни. На этой картине много неточностей с точки зрения живописи, но она всё равно нравится людям за счёт того, как автор передал свои эмоции и идею
Далее я расскажу, как придумать картинку, нарисовать её и перенести в цифру.
Откуда черпать идеи для иллюстраций?
Чтобы понять, что иллюстрировать, рекомендую прочитать статью Максима Ильяхова об иллюстрациях.
Иллюстрации можно классифицировать по тому, насколько они близки к главной теме и как буквально передают суть. Лучше всего — буквально изобразить главную идею. Плохо — метафорично иллюстрировать второстепенное.
Например, нужно придумать иллюстрацию к статье про презентацию новой модели айфона. У такой статьи главной темой будет сама презентация, второстепенной — модель айфона и место, где проводится презентация.
Лучше всего тему статьи задаёт картинка с презентацией. Хуже всего — иллюстрация абстрактного телефона
Чтобы легко придумывать идеи для иллюстраций, нужно тренировать насмотренность. В этом помогает изобразительное искусство. Смотрите на картины и рисунки как художник. Задавайте себе вопросы: «Почему меня это привлекло?», «Почему мне это не понравилось?», «Какими инструментами автор передаёт свою идею?». Такая рефлексия поможет лучше понимать искусство и станет пищей для собственных работ.
Какие инструменты взять и как начать рисовать
Начать можно с белой бумаги, черного маркера или линера. Не бойтесь ошибаться во время рисования. Пусть ваша цель будет не передать точное сходство, а показать эмоции и движения.
Перед тем, как начать рисовать, можно выполнить упражнения. Упражнения нужны, чтобы привыкнуть к материалу и «разрисоваться».
Упражнение 1. «Линии»
Это упражнение поможет побороть страх белого листа и привыкнуть к инструменту. Рисуйте максимально прямые линии от начала до конца листа, пока не заполните его полностью
Упражнение 2. «Фигуры»
Это упражнение поможет научиться точно передавать фигуры. Нужно полностью заполнить лист кругами, прямоугольниками, квадратами и треугольниками. Следите, чтобы линия была доведена до конца
Найдите референсы
Референсы — это рисунки или фотографии с деталями для вашего рисунка. Референсы помогают точнее понять анатомические моменты, цвет и форму.
«Как рисовать с референсов» — гайд от художницы Enotich
Если мне для иллюстрации нужна фотография позы, я использую обычный поисковик или стоковые картинки. Если мне нужна эмоция или мимика, то фотографирую себя. Для вдохновения в плане цвета или композиции удобно использовать пинтерес или инстаграм.
Вначале рекомендую использовать для референсов фотографии, а не чужие рисунки. Копирование чужих работ не поможет разобраться в анатомии и композиции, к тому же есть вероятность, что в чужой работе присутствуют ошибки и стилизация.
Из референсов можно собирать небольшие коллажи. Для работ я объединяю фото с позой и картинку с подходящими цветами
Разбейте объект на простые фигуры
Всё, что нас окружает, состоит из простых фигур: квадратов, кругов, прямоугольников. Можно построить из них любой объект.
Банка — это цилиндр. В котике много кругов и овалов. Книга состоит из прямоугольников и параллелепипедов
После того, как вы нарисовали простые формы, попробуйте добавить как можно больше деталей. Так предмет будет точнее копировать действительность
Как перенести рисунок с бумаги на компьютер
Самый удобный способ оцифровать рисунок — это сканер. Если у вас нет сканера, то можно сфотографировать рисунок и на телефон. Самое главное — подобрать хороший свет.
Лучше всего рисунок сохранит свои цвета при дневном освещении, я обычно кладу рисунок на подоконник и фотографирую. Если рисунок черно-белый, то сфотографировать можно и под лампой.
Чтобы картинку было удобнее вырезать и обрабатывать, рекомендую фотографировать картинку как можно ближе и без посторонних предметов
Фотографию загружаем в фотошоп и обрабатываем
Если вам нужен просто контур используйте быстрое выделение (W).
Чтобы программа точнее определила контур, перед вырезанием можно настроить кривые (CTRL+M) и сделать рисунок чёрно-белым.
Выделяем контур с помощью быстрого выделения. На этом этапе можно дополнительно прокрасить контур черной кисточкой, если фото не совсем чётко его передало.
Следите, чтобы не было рваных линий и лишних пикселей. Рваные линии можно убрать с помощью ластика (Е) или сглаживанием выделения.
Цветные картинки можно улучшить настройками яркости и контрастности.
Если вы хотите исправить что-то на рисунке и при этом сохранить текстуру бумаги и красок, используйте штамп (S).
Результат — два оцифрованных котика:
Где узнать больше о рисовании
Курс Глеба Солнцева «Рисование. Точка входа»
Бесплатный курс от художника, который поможет начать рисовать.
Паблик COMICS IS DEAD
Большой паблик со страницами комиксов и графических романов. Много комиксов для вдохновения.
Ютьюб-канал Asinastra
Художница рассказывает про рисование, испытывает планшеты и разные техники.
Как создавать изометрические иллюстрации — Оди. О дизайне
27 Ноя 2022 1885 0
Перевод подробного иллюстрированного туториала Саптарши Пракаша о том, как рисовать изометрические объемные иллюстрации. Вы узнаете, чем отличается перспектива от изометрии и научитесь преображать двухмерные иллюстрации в изометрические композиции в пару кликов
Дарья Райт
Редактор, переводчик. Пишу о дизайне
Далее текст от лица автора
Я никогда не учился дизайну. По специальности я инженер, выпускник одной из самых крутых школ Индии. Вопреки стереотипам о том, что профессия «инженер» однообразная и скучная, моя сфера деятельности отчасти связана с творчеством. Я работаю продуктовым дизайнером в компании Zeta.
Хотя у меня всё в порядке с чувством стиля, то есть я знаю, какую пару обуви с какой футболкой надеть, но я больше специализируюсь на UX-дизайне: провожу мозговые штурмы, создаю функции продукта и пути пользователей, анализирую поведение людей при взаимодействии с интерфейсом.
Я рисую иллюстрации, когда в этом есть необходимость, но еще не достиг того уровня, когда можно с уверенностью назвать себя «иллюстратором», хотя я работаю в этом направлении.
Тем не менее, я владею навыками работы в Adobe Illustrator на приличном уровне. Я также знаю большинство фишек этого редактора и могу с лёгкостью нарисовать простые, функциональные, похожие на иконки иллюстрации.
Вот что я имею в виду, когда говорю о простых иллюстрациях, похожих на иконкиНо я не знаю, как создавать сцены или рисовать что-то эстетически приятное. Мне трудно определить, какой элемент является главным, а какой — второстепенным.
Например, когда я рисую дом, я много размышляю о том, сколько окон нарисовать: одно или два. Нужно ли добавлять элементы к двери, или это создаст нежелательный шум? Стоит ли добавить дымоход, чтобы дом был похож на дом? А что сделать, чтобы дом больше походил на магазин? — Эти вопросы не возникают в моей голове естественным образом.
Я испытываю большие трудности, когда мне приходится рисовать большую, подробную иллюстрацию. Мне никак не удается найти правильный баланс.
Открытие
После небольшого исследования я обнаружил, что третье измерение позволяет добавлять дополнительные детали простым объектам, не создавая лишний шум.
Две дополнительные грани, которые появляются в 3D-иллюстрациях, делают их более похожими на реальные физические объекты и значительно повышают их визуальную привлекательность!
Когда мы смотрим на реальный объект, мозг воспринимает его определенным образом и искажает в зависимости от расстояния и угла обзора. Когда мы имитируем это явление в иллюстрациях, это называется рисунок в перспективе. Проще говоря, те участки объекта, которые находятся дальше от зрителя уменьшаются по сравнению с теми, которые расположены ближе к наблюдателю.
Изометрические иллюстрации
Однако существует другая форма упрощенного 3D-рисования, которую я изучал в инженерной школе — изометрическая.
Такой формат иллюстрации предлагает уникальный обзор, который идеально подходит для технических чертежей. Единственное, чего ему не хватает, — это перспективы. То есть все части объекта в изомерии представлены в одинаковом размере, независимо от того, насколько близко или далеко они находятся от зрителя. Такой подход выглядит проще и практичнее.
Я рисовал подобные технические иллюстрации еще в школеТренды*
*Примечание переводчика. Статья была написана в 2017 году
Изометрические иллюстрации всё чаще встречаются в цифровых продуктах, потому что они выглядят минималистично, красиво и функционально… они просто работают! Когда я впервые увидел их, я не мог поверить, что все они были сделаны в Adobe Illustrator, в графическом редакторе для создания 2D-иллюстраций. Но теперь, когда я знаю, как работать с изометрией, я легко могу нарисовать там трёхмерную иллюстрацию.
Я попробовал создать несколько изометрический иллюстраций.
Очевидно, что те, что справа, выглядят более привлекательно.
Лайфхак
Я называю его SSR. Овладеть им можно, только достигнув Нирваны. Шутка!
Итак, SSR означает (угадаете?…) — Масштабирование (Scale), Сдвиг (Shear) и Поворот (Rotate). Всё просто. Мы можем создавать иллюстрации в изометрии, если изменим масштаб ортографических проекций*, сдвинем и повернём их.
*Примечание переводчика. На картинке стрелками показаны три ортографические проекции
ИсточникДопустим, у нас есть квадрат, и нам нужно задать ему изометрическую форму. Вот что мы сделаем.
1 Этап. Нарисуйте ортографические проекции
Условные названия этих проекций — фронтальная проекция, проекция сверху и боковая проекция. Но в этой статье я буду называть их Вид сверху, Вид слева и Вид справа, чтобы избежать путаницы.
Ортографические проекции (Вид сверху, Вид слева и Вид справа)2 этап. Примените SSR-преобразования к трём проекциям
Давайте начнем с Вида сверху.
Выберите его из ортографических проекций:
- Задайте высоту, равную 86.602%* от её начального значения. Да, это точно должно быть 86.602%. Не округляйте это значение до 86 или 90
- Сдвиньте масштабированную поверхность на +30°**
- Поверните масштабированную и сдвинутую поверхность на -30°***
*Примечание переводчика. В Figma этот параметр находится в верхней части правой панели. Изначальная высота Вида сверху была равна 100, мы задали ей новую высоту, равную 86,602
**Примечание переводчика. В Figma этот параметр можно настроить с помощью плагина SkewDat
***Примечание переводчика. В Figma этот параметр находится в верхней части правой панели
Убедитесь, что вы трансформируете проекцию в указанном порядке, иначе результаты могут быть другими.
Готово… У нас есть изометрическая проекция сверху!
Аналогично, для ортографических Видов слева и справа сделайте следующие преобразования:
Вид слева:
- Масштаб высоты: 86,602% (остается неизменным)
- Сдвиг: -30°
- Поворот: -30°
Вид справа:
- Масштаб высоты: 86,602% (остается неизменным)
- Сдвиг: +30°
- Поворот: +30°
3 этап: Соберите проекции вместе
Теперь, на последнем и заключительном этапе, мы просто собираем проекции вместе.
Готово!
Теперь вы знаете всё, что необходимо для создания детальных изометрических композиций.
Изометрическая иллюстрация письменного столаИзометрическая иллюстрация наушниковСОВЕТ 1: в Adobe Illustrator значения Scale, Shear и Rotate можно задать в один клик во вкладке «Actions».
Панель «Actions» в Adobe IllustratorСОВЕТ 2: каждая изометрическая иллюстрация имеет одинаковый угол обзора, поэтому любая иллюстрация может органично вписаться в изометрическую композицию! Например, я могу просто уменьшить гамбургер и поместить его рядом с ноутбуком, который находится на столе, и вуаля… он впишется в композицию.
Посмотрите, насколько органично бургер смотрится на столеГотовы ли вы развиваться в иллюстрации? Если вы добавите третье измерение, то откроете для себя бесконечные возможности в мире иллюстрации!
Ознакомьтесь со второй и третьей статьями из этой серии об изометрических иллюстрациях. В них я написал об иллюстрировании более сложных предметов.
Что такое цифровая иллюстрация — для начинающих
Цифровая иллюстрация — это процесс создания изображений с помощью компьютера. Он охватывает широкий спектр сред и техник, от традиционного рисунка и живописи до 3D-рендеринга и анимации.
Цифровые иллюстраторы могут использовать различные программы для создания произведений искусства, включая приложения для рисования и рисования, инструменты для 3D-моделирования и даже программное обеспечение для редактирования видео.
В то время как технологии и инструменты, доступные для цифровых иллюстраторов, продолжают развиваться, потребность в творчестве и воображении остается неизменной.
В этом сообщении блога мы познакомимся с миром цифровых иллюстраций, различными типами цифровых иллюстраций, а также с тем, как начать работу в этой захватывающей области.
Если вам нравится сразу же переходить к действию, перейдите к «Цифровой иллюстрации для начинающих», который является лучшим онлайн-курсом для изучения цифровой иллюстрации.
Требования к оборудованию
Требования к оборудованию для цифровой иллюстрации могут варьироваться в зависимости от используемого программного обеспечения и методов.
Новичкам лучше всего начать с ноутбука или настольного компьютера с планшетом для рисования, также известным как графический планшет.
Ищите компьютер с оперативной памятью не менее 8 ГБ и процессором Intel Core i5 или лучше.
В качестве планшета для рисования вы можете выбрать что-нибудь начального уровня, например Wacom Intuos. Этот планшет Wacom даст вам хорошее представление о цифровых иллюстрациях без больших затрат.
Однако вы можете инвестировать в графический монитор для рисования, если у вас есть более высокий бюджет.
Мониторы для рисования проще в использовании, чем планшеты для рисования, потому что на мониторе для рисования вы можете рисовать прямо на экране, который находится под вашей рукой. С планшетом для рисования нужно смотреть на монитор компьютера, а не прямо туда, куда рисует рука.
Однако монитор для рисования начального уровня стоит около 300 долларов, а планшет для рисования начального уровня — всего около 60 долларов.
Другой аппаратной альтернативой является графический планшет. iPad — отличный вариант, его можно использовать с Apple Pencil. Если вам не нравится iPad, MS Surface Pro и Wacom Cintiq — другие отличные варианты.
Преимущества iPad заключаются в портативности и простоте использования. Кроме того, Apple Pencils чувствительны к давлению и углу наклона, что делает их идеальными для рисования и раскрашивания.
Однако комбинация iPad и карандаша Apple может быть немного дорогой: iPad начального уровня стоит 449 долларов, а Apple Pencil — 99 долларов.
Требования к программному обеспечению
Как цифровому иллюстратору вам потребуется программное обеспечение, позволяющее создавать нужные вам типы графики и иллюстраций. Двумя наиболее популярными программами для создания иллюстраций для цифровых иллюстраторов являются Procreate и Adobe Photoshop.
Procreate — это приложение для рисования и рисования, доступное для iPad. Он предлагает широкий спектр функций и инструментов для создания ваших иллюстраций, включая слои, различные кисти и возможность регулировать непрозрачность и поток ваших цветов.
Однако Procreate доступен только на iPad и не предлагает такой же набор функций, как Adobe Photoshop. «Цифровой рисунок в Procreate для начинающих» — отличный курс, который научит вас всему, от интерфейса procreate до создания эскиза персонажа с нуля.
Adobe Photoshop — это программа, доступная как для Mac, так и для ПК. Он является частью Adobe Creative Suite, который включает в себя ряд программ для графического дизайна, веб-разработки, редактирования фотографий и редактирования видео.
Photoshop имеет широкий спектр функций и инструментов для создания ваших иллюстраций, включая слои, маски и ряд кистей. Однако Adobe Creative Cloud может быстро подорожать: ежемесячная подписка стоит 19,99 долларов.
Наш курс «Цифровой рисунок в Photoshop для начинающих» — отличное место, чтобы начать свой путь в качестве художника цифровой иллюстрации.
Подробное сравнение Procreate и Adobe Photoshop можно найти в нашем блоге о Procreate и Photoshop.
Мир цифровых иллюстраций не ограничивается рисованием двухмерных растровых изображений с помощью Procreate или Photoshop.
Вы также можете использовать такие программы, как Blender, для создания 3D-анимации или Inkscape для векторной графики. Необходимое программное обеспечение будет зависеть от типа иллюстраций, которые вы хотите сделать.
Изучите различные варианты программного обеспечения и выберите те, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям и способностям. Некоторые другие программные инструменты, которые следует учитывать, — это Sketchbook, GIMP и Corel Painter.
Стили цифровых иллюстраций
Существует несколько стилей цифровых иллюстраций, которые вы можете изучить. Ваш стиль будет зависеть от ваших личных предпочтений и проекта, над которым вы работаете.
Цифровые иллюстраторы обычно специализируются более чем на одном стиле цифровой иллюстрации.
Некоторые популярные стили цифровых иллюстраций:
Карикатура
Карикатура — это преувеличение поразительных физических черт человека для комедийного или риторического эффекта. Карикатуры часто используются в политической сатире. Посмотрите наш курс «Рисование карикатур», чтобы научиться рисовать карикатуры на известных людей и своих близких.
@LoopydaveМультфильм
Мультфильм — это рисунок, который обычно изображает юмористические ситуации. Мультфильмы можно найти в газетах, журналах, телепередачах и фильмах. Посмотрите наш курс «Как нарисовать мультяшного персонажа», где вы узнаете, как нарисовать мультяшного персонажа от начала до конца.
Disney- «Белоснежка и семь гномов» (1937)Плоские иллюстрации
Плоские иллюстрации упрощают реальность, фокусируясь на двухмерных формах и цветах, а не на реалистичных трехмерных изображениях. Этот стиль часто используется в инфографике или других проектах, где сложно понять сложные изображения.
Реализм
Реализм — это создание максимально реалистичных иллюстраций. Этого можно достичь за счет внимания к деталям, свету и теням, чтобы создать глубину и объемность.
Фэшн-иллюстрация
Фэшн-иллюстрация — неотъемлемая часть индустрии дизайна одежды и одежды. Он визуально передает идеи об одежде, обуви и аксессуарах.
Фэнтези
Фэнтезийная иллюстрация включает в себя создание фантастических существ, миров и персонажей для рассказывания историй, которые часто имеют потусторонний или сверхъестественный характер. Этот жанр можно найти в различных средах, включая игры, графические романы, комиксы, анимацию и фильмы.
@art_bymemoАниме
Аниме — это тип иллюстрации, зародившийся в Японии. Для него характерно высоко стилизованное искусство. Аниме-иллюстрации часто включают преувеличенную мимику и драматические жесты для передачи эмоций. Аниме обычно издается в виде комиксов или графических романов.
Вектор против растра
Вектор и растр — это два термина цифровой иллюстрации, которые часто сбивают с толку новичков.
Однако их довольно легко понять.
Вектор и растр являются двумя основными типами файлов цифровых изображений.
Векторные файлы используют математические формулы для рисования изображения. В результате получаются изображения, состоящие из ряда линий, точек и кривых. Эти изображения можно увеличивать или уменьшать без потери качества.
Растровые файлы представляют собой сетку пикселей. Растровые изображения теряют качество и становятся размытыми при увеличении. Однако растровый формат лучше подходит для сложных изображений с большим количеством деталей, таких как фотографии.
Что делает цифровой иллюстратор?
Цифровые иллюстраторы — это художники, использующие компьютерное программное обеспечение для создания произведений искусства. Они используют свое творчество и технические навыки для создания визуально привлекательных иллюстраций и передачи желаемого сообщения.
Цифровые иллюстраторы могут работать в рекламных агентствах, студиях дизайна и индустрии развлечений.
Однако многие цифровые иллюстраторы предпочитают работать независимо в качестве внештатных художников.
Цифровые иллюстраторы могут работать в различных стилях, в зависимости от требований проекта. Они могут разрабатывать логотипы, создавать мультфильмы, иллюстрации для книг или журналов, графику для веб-сайтов или цифровую анимацию.
Как стать цифровым иллюстратором
Стать цифровым иллюстратором не так просто, как может показаться. Конкуренция большая, и выделиться из толпы может быть сложно.
Однако при упорном труде, самоотверженности и необходимых навыках вы можете добиться успеха в этой области.
Вот шесть основных советов, которые помогут вам начать работу:
Изучите основы искусства
Чтобы стать цифровым иллюстратором, вы должны сначала понять основы искусства. Это включает в себя композицию, теорию цвета, перспективу и освещение. Эти концепции необходимы при создании как традиционных, так и цифровых произведений искусства.
Вы можете смотреть онлайн-уроки по цифровой иллюстрации и читать книги по искусству. Вы также можете пройти онлайн-курс по основам рисования, чтобы создать прочную художественную основу.
Практика
Единственный способ улучшить свои навыки цифровой иллюстрации — продолжать практиковаться. Попробуйте новые программы и кисти.
Экспериментируйте с различными инструментами, техниками и стилями. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы становитесь в цифровой иллюстрации.
Создайте портфолио
Если вы цифровой иллюстратор, ваше портфолио — это ваша визитная карточка. Это коллекция ваших лучших работ, которая демонстрирует глубину и широту ваших навыков и способностей.
В начале включите все созданные вами цифровые иллюстрации, даже если они являются тренировочными.
Создавая свое портфолио, выбирайте разные проекты, чтобы продемонстрировать свои способности иллюстратора. Включите как личные, так и профессиональные проекты.
Обратитесь к потенциальному работодателю
Когда у вас будет солидное портфолио, вы можете начать обращаться к потенциальным работодателям, на которых хотите работать.
Поиск работодателей, которые соответствуют вашим интересам и ценностям. Включите ссылку на свое портфолио цифровых иллюстраций, когда вы связываетесь с работодателем.
Продвижение
Для цифрового иллюстратора важно продвигать свою работу. Создайте веб-сайт или блог, чтобы продемонстрировать свое портфолио. Делитесь своими цифровыми иллюстрациями в социальных сетях и на других онлайн-платформах.
Продвижение вашей работы повысит вашу известность и охватит более широкую аудиторию. Это также привлечет внимание потенциальных работодателей и клиентов.
Наши курсы «Социальные сети для художников» и «Создание видеоконтента для социальных сетей» помогут вам создать контент, который выделит вас из толпы.
Сеть
Цифровая иллюстрация — это конкурентная сфера. Чтобы добиться успеха, вы должны общаться с другими профессионалами и строить отношения с арт-директорами и потенциальными клиентами.
Вам также следует посещать конференции и встречи по цифровой иллюстрации.
Присоединяйтесь к интернет-сообществам. Чем больше людей вы знаете, тем больше у вас будет возможностей найти работу в качестве цифрового иллюстратора.
Виды работ в области цифровой иллюстрации
Цифровые иллюстраторы пользуются большим спросом. Поскольку цифровые медиа становятся все более популярными, растет потребность в квалифицированных цифровых иллюстраторах.
Корпорации и предприятия всех размеров всегда ищут талантливых цифровых иллюстраторов, которые помогут им создать маркетинговые материалы, логотипы и иллюстрации для своих продуктов и услуг.
Вот некоторые из популярных вакансий в сфере цифровых иллюстраций, которыми вы можете заниматься:
Иллюстратор комиксов
Как иллюстратор комиксов, вы будете нести ответственность за создание визуальных эффектов для комиксов. Сюда входят персонажи, фоны и другие элементы комикса.
Предположим, вы хотите стать иллюстратором комиксов. В этом случае вы должны быть в состоянии создать иллюстрации, которые передают историю, которую пытается рассказать писатель.
Дизайн и иллюстрации обложек книг
Книги часто продаются по обложкам. Как цифровой иллюстратор обложки книги, вы будете нести ответственность за создание привлекательной и визуально привлекательной обложки, которая точно отражает содержание книги.
Чтобы преуспеть в этой области, вы должны хорошо понимать принципы дизайна обложки книги и уметь создавать яркие иллюстрации, относящиеся к теме книги.
Раскадровка фильмов
Иллюстратор раскадровок фильмов отвечает за создание визуальных эффектов для фильмов и рекламных роликов. Иллюстратор раскадровки фильма должен понимать сценарий и создавать иллюстрации, точно изображающие действие.
Чтобы преуспеть в этой области, вы должны иметь базовые знания о кинопроизводстве и умение создавать подробные и точные иллюстрации.
Часто задаваемые вопросы
Могу ли я работать иллюстратором без диплома?
Да, иллюстратором можно стать без диплома. Хотя степень может дать вам некоторые базовые отраслевые знания, стать успешным иллюстратором не обязательно.
Качество работы в вашем портфолио будет иметь значение при поиске работы иллюстратором.
Какие навыки необходимы, чтобы стать цифровым иллюстратором?
Некоторые базовые навыки цифрового иллюстратора включают понимание основ искусства и творческое воображение. Эти навыки помогают цифровым иллюстраторам создавать потрясающие визуальные эффекты, которые точно представляют продукты или услуги их клиентов.
Онлайн-курс по цифровой иллюстрации поможет вам развить эти навыки и придаст уверенности, необходимой для начала карьеры цифрового иллюстратора.
Кроме того, цифровые иллюстраторы должны обладать отличными коммуникативными навыками. Это важно, потому что они часто работают с клиентами, чтобы обсудить их конкретные потребности и пожелания.
Наконец, цифровые иллюстраторы должны быть профессионалами, чтобы завоевать доверие своих клиентов.
Сколько зарабатывают цифровые иллюстраторы?
Доход цифровых иллюстраторов зависит от их отрасли, местоположения и опыта.
В целом цифровые иллюстраторы могут рассчитывать на заработок от 30 000 до 100 000 долларов в год в 2023 году9.0003
В чем разница между цифровой иллюстрацией и графическим дизайном?
Основное различие между цифровым и графическим дизайном заключается в том, что цифровая иллюстрация предназначена для создания художественных работ. Напротив, графический дизайн обычно использует существующие изображения, иллюстрации и графику для создания дизайна.
Кроме того, цифровые иллюстраторы часто сосредотачиваются на одном изображении, оживляя его цветом и деталями. С другой стороны, графические дизайнеры создают визуальные эффекты, которые передают сообщение, используя такие элементы, как цвет, макет и шрифты.
Наконец, цифровые иллюстраторы используют свое искусство, чтобы рассказывать истории, а графические дизайнеры создают изображения, передающие информацию.
Цифровая иллюстрация — это растущая область с множеством возможностей для тех, у кого есть талант и страсть.
Если вы только начинаете работать в этой удивительной области, не забудьте ознакомиться с нашим курсом цифровой иллюстрации — это лучший онлайн-курс для начинающих.
Если вы любите создавать потрясающие визуальные эффекты, 21 Draw — идеальная платформа для вас. Наши онлайн-курсы рисования научат вас основам цифровой иллюстрации и дадут навыки, необходимые для создания профессиональных произведений искусства. Кроме того, не забудьте ознакомиться с нашим тщательно подобранным списком из 11 лучших онлайн-курсов по цифровой иллюстрации.
Что такое иллюстрация? Ваш путеводитель по созданию цифрового искусства в Sketch · Sketch
Научитесь дизайну
Воплотите свои художественные идеи в жизнь с помощью векторных инструментов, логических операций и т. д.
Руководство Векторное редактирование
Хотите овладеть искусством иллюстрации? Наличие инструмента дизайна, с которым вы чувствуете себя комфортно, может иметь большое значение.
В этой статье мы рады помочь вам уверенно раскрыть свой творческий потенциал, выделив некоторые ключевые функции иллюстраций нашего приложения для Mac.
Приступим. 👇
Что такое иллюстрация?
Когда мы задумываемся о том, что такое иллюстрация, легко представить художников, создающих рисунки ручками или карандашами. Но это только один тип иллюстраций. Это потому, что значение иллюстрации действительно относится к изображению, которое объясняет что-то или кого-то. Это может быть рисунок, но это также может быть картина, графика, коллаж или даже фотография.
Иллюстрацией может быть что угодно, от рисунка персонажа комикса до схемы пищеварительной системы в учебнике биологии. Суть в том, чтобы визуально представить что-то — будь то концепция, персонаж, история или сообщение.
По мере развития технологий развивались и наши методы создания иллюстраций. Сегодня, имея на выбор множество инструментов для дизайна, художники могут создавать свои работы в цифровом виде.
Например, в Sketch вы можете комбинировать векторные инструменты рисования, формы и цвета на бесконечном холсте, что дает вам больше контроля над художественным процессом. Но об этом ниже.
Совет: Хотите узнать, как люди использовали Sketch для создания цифровых иллюстраций? Взгляните на культовых кошек Вивиан Валента, фотореалистичные автомобили Николы Лазаревича или нашу собственную эпическую 3D-работу Тиаго Александрино!
Наш собственный Тьяго Александрино создал эту трехмерную иллюстрацию Манэки-нэко.
Как создавать фигуры и векторы в Sketch
Готовы увидеть, как вы можете проиллюстрировать в нашем приложении для Mac? Отличный способ начать работу — ознакомиться с различными способами создания фигур. В этом разделе мы рассмотрим три подхода: создание собственных фигур с нуля, использование готовой формы и использование логических операций.
Давайте пройдемся по ним!
Создание собственных форм с нуля
Инструмент, который вы, вероятно, будете часто использовать в качестве иллюстратора, — это векторный инструмент .
Вы можете использовать его, чтобы нарисовать любую форму, которую вы можете себе представить. Просто нажмите V , чтобы использовать инструмент «Вектор», щелкните в любом месте холста или монтажной области, чтобы создать первую точку, а затем щелкните в другом месте, чтобы создать еще одну точку. Затем вы увидите линию между этими двумя точками — путь. Вы можете продолжать создавать новые пути из каждой точки. Когда вы будете готовы завершить фигуру, замкните путь, соединив последнюю точку с первой созданной точкой.
Совет: При использовании инструмента «Вектор» вы можете легко переключаться между нашими четырьмя типами векторных точек, нажимая 1 , 2 , 3 или 4 на клавиатуре.
Нажмите V , чтобы использовать инструмент «Вектор», щелкните в любом месте холста или монтажной области, чтобы создать первую точку, а затем щелкните в другом месте, чтобы создать еще одну точку. Линия, образующаяся между ними, называется траекторией.
Если вы предпочитаете рисовать от руки, вы также можете попробовать наши Карандаш . Точно так же, как вы используете карандаш в реальной жизни, вы можете щелкать и перетаскивать его, чтобы формировать контуры в соответствии с движениями курсора. Как только вы закончите рисовать, мы автоматически сгладим ваши пути!
Вы можете найти инструменты Карандаш и Вектор, нажав кнопку Вставить на панели инструментов или используя сочетания клавиш ниже:
| Ярлык | |
| Карандаш | П |
| Векторный инструмент | В |
| Тип прямой векторной точки | 1 |
| Тип зеркальной векторной точки | 2 |
| Выключатель типа | 3 |
| Асимметричный векторный точечный тип | 4 |
Использовать готовую форму
Не любите рисовать каждую фигуру вручную? Экономьте время с помощью готовой формы.
Нажмите кнопку Insert на панели инструментов и выберите Shape . Затем выберите между рисованием овала, прямоугольника, прямоугольника со скругленными углами, линии, стрелки, треугольника, звезды или многоугольника. Эти фигуры так же редактируются, как и векторные фигуры, которые вы создали с нуля! Подробнее об этом в разделе редактирования векторов ниже.
Вы сэкономите еще больше времени, используя эти сочетания клавиш:
| Инструмент | Ярлык |
| Овальный | О |
| Прямоугольник | Р |
| Прямоугольник со скругленными углами | У |
| Линия | Л |
Чтобы добавить готовую фигуру, перейдите к Вставка > Фигура и выберите ее в раскрывающемся меню.
Создание сложных фигур с использованием логических операций
Хотите более продвинутый способ создания фигур? Вы можете использовать логические операции для объединения и создания сложных фигур. Если у вас есть две или более фигур, перекрывающихся друг с другом, выделите их и выберите одну из четырех логических операций: объединение, вычитание, пересечение и различие.
Вы найдете их все на панели инструментов или с помощью сочетаний клавиш ниже:
| Инструмент | Ярлык |
| Союз | ⌥ ⌘ У |
| Вычесть | ⌥ ⌘ С |
| Пересечение | ⌥ ⌘ I |
| Разница | ⌥ ⌘ Х |
Совет: Не видите логические операции на панели инструментов? Возможно, вам придется добавить их! Щелкните правой кнопкой мыши в любом месте панели инструментов, выберите «Настроить панель инструментов… », затем щелкните и перетащите их значок на панель.
Используя логическую операцию Subtract , вы можете удалить область фигуры, которая находится под другой.
Как редактировать и стилизовать ваши векторы
Далее давайте посмотрим, как редактировать и настраивать ваши фигуры. Мы рассмотрим возможности режима векторного редактирования и рассмотрим некоторые варианты стилей.
Освойте векторное редактирование
Хотите изменить свои фигуры или сделать их совершенно другими? Нажмите . Верните , чтобы войти в режим редактирования векторов — это покажет все пути и точки вашей фигуры. Оттуда вы можете либо перемещать точки, либо настраивать их маркеры. Вы даже можете добавлять или удалять точки, чтобы изменить форму вашей фигуры. Когда вы закончите, просто щелкните в любом месте за пределами слоя формы, чтобы выйти из режима редактирования вектора.
Режим векторного редактирования работает на всех слоях фигур — независимо от того, создали ли вы фигуру самостоятельно с помощью наших инструментов «Вектор» или «Карандаш» или использовали одну из наших готовых фигур.
Нажмите Верните , чтобы войти в режим редактирования векторов — это покажет все пути и точки вашей фигуры. Оттуда вы можете перемещать, добавлять или удалять точки.
Придайте стиля своим слоям
Пришло время сделать ваши векторы яркими. Когда вы выбрали слой, Инспектор в правой части окна покажет все его свойства, включая свойства стиля. Здесь вы можете выбрать заливку слоев сплошной или градиентной, отрегулировать ширину и цвета границ, поиграться с непрозрачностью или, может быть, даже добавить тень.
Переключение между этими сочетаниями клавиш также позволит вам стилизовать слои:
| Инструмент | Ярлык |
| Заполнение | Ф |
| Граница | Б |
| Выберите цвет | Управление С |
| Настройка прозрачности | 0 от до 9 |
Вы можете выбрать любой цвет на экране, чтобы использовать его в качестве заливки для ваших фигур.
Просто нажмите Control C , чтобы выбрать цвет.
Как экспортировать иллюстрации
Наше приложение для Mac экспортирует файлы в несколько различных форматов. Для иллюстраций лучше всего выбрать формат, в котором сохраняются контуры, точки и слои – это упрощает масштабирование и редактирование проектов в будущем. Вот почему мы рекомендуем выбирать форматы векторных изображений, такие как SVG, PDF и EPS.
Просто выберите слои или монтажную область, которые вы хотите экспортировать, перейдите в Инспектор и нажмите Сделать экспортируемым . Затем выберите формат файла в раскрывающемся меню, нажмите Export Selected… и дайте файлу имя и местоположение.
При экспорте иллюстраций рекомендуется использовать форматы векторных изображений, такие как SVG, EPS и PDF.
Теперь, когда вы знаете, как работать с нашим приложением для Mac, пришло время погрузиться и начать иллюстрировать! Попробуйте комбинировать готовые формы или добавлять свои собственные и экспериментировать со стилями.
