Импрессионисты художники картины: 13 художников импрессионизма, которые нельзя пропустить

Импрессионизм /impressionnisme | ART Узел

от impression /фр./ — впечатление (1874-1886)

Направление в искусстве зародившееся во Франции. Это название, стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил благодаря саркастическому ярлыку придуманному критиком журнала «Le Charivari» Луи Леруа. Издевательски усеченное название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (Impression. Soleil levant) позже превратилось в позитивное определение: в нем ясно отражена субъективность видения, интерес к конкретному моменту постоянно меняющейся и неповторимой реальности. Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление. Импрессионисты старались как можно более точно передать свои впечатления от окружающего мира. Ради этой цели они отказались от соблюдения существующих правил живописи и создали свой метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок, внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето — воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве: «Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений». Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой: • Голубой — Оранжевый • Красный — Зелёный • Жёлтый — Фиолетовый, таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.

Художники: Поль Сезанн (Paul Cézanne), Эдгар Дега (Edgar Degas), Поль Гоген (Eugène Henri Paul Gauguin), Эдуард Мане (Édouard Manet), Клод Моне (Oscar-Claude Monet), Берта Моризо (Berthe Morisot), Камиль Писсаро (Jacob Abraham Camille Pissarro), Пьер Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir), Альфред Сислей (Alfred Sisley).

Выставки: Всего было восемь, первая состоялась в 1874 в Париже, в ателье фотографа Надара, бульвар Капуцинок, 35. Последующие выставки, вплоть до 1886, в различных салонах Парижа.

Тексты: Ж.А.Кастаньяри «Выставка на бульваре Капуцинок. Импрессионисты», 1874; Э.Дюранти «Новая живопись», 1876; Т.Дюре «Художники-импрессионисты», 1878.

См.также статьи: Пленэризм, Неоимпрессионизм, Школа Понт-Авена, Постимпрессионизм.

Описание некоторых произведений: 

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876. Холст, масло. Париж, Музей д’Орсе. Известное заведение Монмартра «Мулен де ла Галетт», распологалось недалеко от жилья Ренуара. Он отправлялся туда, чтобы работать на пленэре, и друзья изображенные на этой картине, нередко помогали ему носить холст. Композиция составлена из множества фигур, она создает полное ощущение толпы, захваченной радостью танца. Впечатление движения, которым полна картина, возникает благодаря динамичной манере живописи и свету, свободно падающему бликами на лица, костюмы, шляпы и стулья. Словно через фильтр он проходит сквозь листву деревьев, меняет хроматическую гамму в калейдоскопе рефлексов. Кажется, что движение фигур продолжают и усиливают тени, все вместе соединяется в тонких вибрациях, передающих ощущение музыки и танца.

Пьер Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Эдуард Мане «Бар в Фоли-Бержер», 1881-1882. Холст, масло. Лондон, галерея Института Курто. Трудно определить однозначно жанр последней большой картины Мане — «Бар в Фоли-Бержер», выставленной в Салоне в 1882 году. В картине своеобразно совмещаются и изображение быта, и портрет, и натюрморт, приобретающий здесь совершенно исключительное, хотя и не первостепенное значение. Все это объединяется в сцену современной жизни, с предельно прозаической сюжетной мотивировкой (что может быть банальнее продавщицы за стойкой бара?), претворенную художником в образ высокого художественного совершенства. Зеркало позади стойки бара, за которой стоит безымянная героиня полотна, отражает многолюдный зал, светящуюся люстру, ноги повисшей под потолком акробатки, мраморную доску с бутылками и саму девушку, к которой подходит господин в цилиндре. Впервые зеркало образует фон всей картины. Пространство бара, отраженное в зеркале за спиной продавщицы, расширяется до бесконечности, превращается в искрящуюся гирлянду огней и цветовых бликов. И зритель, стоящий перед картиной, вовлекается в эту вторую среду, постепенно теряя ощущение грани между реальным и отраженным миром. Прямой взгляд модели нарушает обманчивую отрешенность (l’absorption) — традиционный прием реперзентации главного героя картины, сосредоточенно занятого своими делами и как будто бы не замечающего зрителя. Здесь, напротив, Мане использует прямой обмен взглядами и «взрывает» замкнутость изображения. Зритель вовлечен в интенсивный диалог и принужден объяснить то, что отражается в зеркале: взаимоотношения кельнерши и загадочного персонажа в цилиндре.

Картина мира: французский импрессионизм и его история

20 мая 2020

«Je suis convaincu que les valeurs sont en arrière… »

«Я убежден, что прошлые ценности остались позади… »

Анри Канвейлер

Пожалуй, еще одним ярчайшим открытием XIX века стал импрессионизм — ведущее направление живописи и манифест художников против академических традиций.

И именно французский импрессионизм коренным образом изменил европейское искусство — вдохновил более поздние арт-движения и подарил миру целую компанию невероятных художников.

«Почему их так долго не принимала публика?», «Какой была эта новая живопись?», и, наконец, «В чем же отличие Моне от Мане?» — о французском импрессионизме и нескольких главных художниках направления — в моей новой статье!

XIX век, Франция. Эдуард Мане совершает настоящий «голый прорыв» в искусстве, и вместо античных красавиц вдруг рисует обнаженных куртизанок рядом с одетыми джентльменами.

Эдуард Мане «Завтрак на траве»

Эта картина до сих пор остается символом самобытности художника, который изображает все так, как ему видится, не следуя тренда повсеместной идеализации. 

А сам Эдуард Мане способствовал началу импрессионизма, но первым импрессионистом, конечно, так и не стал. Скорее, главным идеалом-вдохновителем. Мане не был бунтарем — он жил как светский человек и не привык сильно рисковать. 

Настоящим лидером движения оказался молодой Моне с его пейзажем «Восход. Впечатление», который и спровоцировал искусствоведа Луи Леруа на создание термина «импрессионизм» — буквально «впечатление». 

Клод Моне «Восход. Впечатление»

Критики и публика не приняли новое искусство, но упрямые Мане и Моне продолжили экспериментировать. Например, с цветом — и если серо-бурая вода виделась им ярко-синей — они смело хватались за ультрамарин.

Это, конечно, смущало светскую публику. «Ведь даже Средиземное море не может быть таким синим, как у Мане».

Импрессионисты заявили о себе 15 апреля 1874 г. на парижской выставке, проходившей прямо под открытым небом бульвара Капуцинок. А центральное место в экспозиции занял Клод Моне со своим «Впечатлением». 

Вы не подумайте, французский импрессионизм не ограничивается двумя Ма/оне! 

Огюст Ренуар «Портрет актрисы Жанны Самари»

Сислей, Ренуар, Сезанн, Писсарро и Ван Гог — вслед за ними многие художники объединились в своем стремлении покончить со строгими правилами Королевской академии живописи. 

Они совсем отказались от контуров, привычных классических образов и палитр, используя широкий небрежный мазок, изображая всех подряд и смешивая краски прямо на холсте. А еще: на их полотнах вскоре появились многочисленные куртизанки и джентльмены сомнительной репутации.

Поль Сезанн «Большие купальщицы»

Искусство импрессионистов, конечно, приняли не сразу. Их высмеивали и ругали, не покупая ни одного полотна.

Спустя годы гнев публики схлынул. Кто-то из художников получил признание лишь к концу жизни, как Камиль Писсарро, а кто-то так и не дождался заслуженной славы. Как, например, Альфред Сислей. 

Альфред Сислей «Регата в Молези»

Художественные выставки 1880х — 1890х годов, включали в себя работы Сезанна, Дега, Моризо и Гогена.

Французский импрессионизм ставил перед собой цель передать первое впечатление, изобразить на холсте краткое мгновение жизни — и сюжет здесь уже не имел значения. Художники писали тихие улочки, уютные кафе, сельские пейзажи, лошадиные скачки или мастеровых за работой. 

Берта Моризо «В столовой»

После следующих 8-ми выставок группа распалась и была почти забыта из-за популярности других художественных движений.  

Но уже в 50-х годах это удивительное направление снова вошло в моду, и парижские художественные галереи были захвачены тысячами туристов из-за рубежа, желающими увидеть знаменитый французский импрессионизм.

Писать импрессионистические картины мы вас, конечно, не научим! Но зато точно поможем вам в изучении культуры Франции и удивительного французского языка! Присоединяйтесь к нам прямо сейчас! 

И оставайтесь на связи с блогом Liden & Denz! Люблю! Аня

Искусство импрессионистов — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

(более 1000 релевантных результатов)

Относится к искусству импрессионистов

• импрессионистская живопись

Оригинальные работы французских импрессионистов на продажу

Картины французских импрессионистов

Французскими импрессионистами часто считают небольшую группу художников, чьи работы стоят миллионы фунтов. На самом деле это не так, и здесь, в Leighton Fine Art, мы специализируемся на поиске великих имен и великих картин того времени и делаем их доступными по разумным и доступным ценам для всех.

Чтобы прояснить, важно понять, кем на самом деле были «импрессионисты»…….

Первая выставка импрессионистов была проведена в Париже в 1874 году, и название появилось как злобная критика художников одним искусствоведом. Некий Луи Леруа, назвавший их в уничижительной манере — «импрессионисты». Это стало их вымышленным именем на всех 8 выставках, которые они проводили как разрозненная группа людей, отвергнутых господствующим искусством того времени.

1-я выставка

Большинство французских импрессионистов, представленных на этой 1-й выставке, далеко не всем известны. Сегодня мы знаем Моне, Писсарро, Ренуара, Сезанна и т. д., но мало кто действительно знаком с работами Оттина, Альфреда Мейера, Луи Дебра или Закари Аструка. Тем не менее, их работы вполне сопоставимы, но коллекционеры их редко видят или ищут. Мы стали одержимы громкими именами и их «брендом» в ущерб самому искусству.

Более 30 художников (французских импрессионистов) участвовали в первой выставке, и подавляющее большинство из них малоизвестны, а некоторые теперь канули в безвестность. Тем не менее, их работы можно найти за очень скромные суммы, и они очень похожи по исполнению на своих коллег-экспонентов того времени. Возможно, если бы критики и дилеры выделили одни из них, а не другие, тогда арт-ландшафт мог бы сильно отличаться от сегодняшнего.

Возьмем, к примеру, Анри Руара. Сенсационный художник своего времени, участвовавший в выставке «Первые импрессионисты». Однако сегодня хороший пример его работы можно купить менее чем за 10 000 фунтов стерлингов. По сравнению с аналогичным сюжетом Мане, которому мы можем добавить три нуля в конце цены.

При поиске картины импрессионистов для продажи Виктор Виньон является нашим следующим примером. Он начал выставляться с импрессионистами в 1877 году на третьей выставке. Его творчество очень близко к творчеству Камиля Писсарро. Тем не менее, прекрасный образец его работы можно купить менее чем за 10 000 фунтов стерлингов, тогда как Писсарро будет стоить более миллиона за аналогичный предмет.

Картины французских импрессионистов

Даже работы великих французских импрессионистов, таких как Ренуар и Дега, можно приобрести по (сравнительно) разумной цене. Небольшая картина Ренуара может стать вашей менее чем за 100 000 фунтов стерлингов, а рисунок Эдгара Дега — менее чем за 30 000 фунтов стерлингов.

Наконец, мы можем взглянуть на так называемых постимпрессионистов. Что-то в названии предполагает нечто меньшее, чем их тезки. Однако на самом деле эти художники стали пионерами существующих идей и подняли их на новый уровень. Луазо, Пиншон, Шарретон — художники, жившие в то же время, что и импрессионисты, но их работы можно купить за небольшую сумму.

Итак, если вы искренне интересуетесь французскими импрессионистами и этим великолепным периодом в истории искусства, просмотрите наш каталог и проведите онлайн-поиск. Ваш кругозор расширится ….. вы можете открыть для себя нового художника, чья родословная не уступает его гораздо более востребованным сверстникам.

Если вы ищете картину импрессиониста для продажи, обязательно изучите ее.

Картины французских импрессионистов на продажу

Вы ищете картины французских импрессионистов на продажу? Если да! Тогда посетите Leighton Fine Art, у нас есть один из лучших онлайн-ресурсов для прекрасных работ импрессионистов. Здесь вы найдете впечатляющую коллекцию картин французских импрессионистов.

Оригинальные картины импрессионистов на продажу

Leighton Fine Art — одна из лучших художественных онлайн-галерей с впечатляющей коллекцией оригинальных картин импрессионистов, выставленных на продажу. В нашей онлайн-галерее представлена ​​тщательно отобранная коллекция импрессионистских работ многих известных и недостаточно представленных художников. Отличное место, чтобы ознакомиться с произведениями импрессионистов, избегая шума и суеты большой городской галереи. Leighton Fine Art — это ваш универсальный магазин оригинальных картин импрессионистов известных художников, выставленных на продажу.

Картины импрессионистов на продажу

Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Эдуард Вюйар, Максимилиан Люс, Мариус Боржо и многие другие, продолжают оказывать неизгладимое влияние на нашу культуру и сегодня. Их работы до сих пор вдохновляют поколения художников и других творческих личностей. Именно эта популярность делает постимпрессионистские картины для продажи такими желанными, позволяя коллекционерам получить нового фаворита для добавления в свою коллекцию. Теперь вы можете наслаждаться этими картинами, выставленными на продажу, не выходя из собственного дома.

Оригинальные картины маслом для продажи в Интернете

Если вы ищете оригинальные картины маслом для продажи в Интернете, ничто не может быть проще, чем поиск в Интернете. Онлайн-галереи становятся все более популярными для продажи картин, потому что это намного проще и удобнее по сравнению с покупкой их на аукционе или в местной галерее.