Импрессионисты знаменитые: Художники-импрессионисты. 7 великих французских мастеров

Эдгар Дега. Четыре танцовщицы

В середине 1895 года знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега принимает танцовщицу в своей студии и фотографирует в различных танцевальных позах. Результат — три фотопластины, которые художник использует для создания разных композиций. Месяцы спустя Дега находит способ объединить три пластины, которые позволили ему завершить свою знаменитую картину «Голубые танцовщицы».

Дега был одним из первых, кто использовал фотографическую технику для своих картин. В конце 19-го века изобретение Ньепса и Дагера произвело революцию в подходах к живописи. Рама, движение, свет… Путь приближения к реальности в живописи внезапно был потрясен появлением первых фотографий. Тем не менее, изменился не только способ восприятия и изображения натуры. В своей подробной работе по импрессионизму и фотографии профессор Антонио Гонсалес Гарсия раскрывает десятки примеров, демонстрирующих, что многие из самых известных импрессионистических композиций были вдохновлены фотографическим оригиналом.

Художники, такие как Ван Гог, Тулуз Лотрек, Моне или Гоген, использовали фотографии для своих работ и переводили фотокомпозиции на свой родной язык живописи. Хотя в этом не было ничего плохого, большинство авторов скрывали оригиналы, опасаясь, что раскрытие секрета их использования уменьшит значимость их картин.

Поль Гоген

Поль Сезанн

Анри Тулуз-Лотрек

Винсент Ван Гог

Эдгар Дега

В начале 90-х годов художник по имени Том Стэнфорд пролистал старые фотографии в антикварном магазине и обнаружил смутно знакомый дагерротип. Он купил его за доллар и отвез домой. Затем, после тщательного анализа фотографии, он заключил, что это сам Винсент Ван Гог и на фото он очень похож на некоторые из самых успешных автопортретов художника.

Изображение было сделано в 1886 году, Ван Гог предстаёт на нём в костюме и галстуке-бабочке, дагерротип подписан фотографом Виктором Морином, который делал снимки местного духовенства в Брюсселе. Эксперты, проанализирвоавшие фотографию, сразу заявили, что это портрет художника, и что нет никаких сомнений в том, что Ван Гог использовал его для выполнения некоторых из своих знаменитых автопортретов.

Идея была немедленно отвергнута музеем Ван Гога в Амстердаме. Представители музея сказали, что каждый год они получают более 300 фотографий и рисунков от людей, которые считают, что они нашли голландские портреты художника.

Но более поздние исследования, которые выполнялись путем дублирования изображения с некоторыми портретами Ван Гога, были неопровержимыми: человек на фотографии — Винсент Ван Гог, и тот же образ использовался для создания некоторых автопортретов. То есть Ван Гог скопировал свою фотографию.

Как объясняет профессор Гонсалес Гарсия, прогрессивные технические достижения, удешевление и коммерческий запуск камеры Kodak облегчили для многих живописцев занятие фотографией в качестве любителей, не отказываясь от живописи. И в этом смысле Эдгар Дега был настоящим пионером, учитывая его одержимость фотографией.

На изображении, приведённом выше, показаны два его друга, поэт Стефан Малларме и художник Огюст Ренуар, вместе позирующие для Дега. В зеркале, как призрак Веласкеса, мы можем различить Дега и его камеру, а также жену и дочь Малларме. Как объяснил поэт Поль Валери, для фотографирования требовалось «девять ламп с маслом … и ужасная четверть часа неподвижности снимаемых людей».

В октябре 1895 года Жюли Мане, дочь Берты Моризо и племянница Эдуара Мане, пишет в своем дневнике: «Мсье Дега только и думает, что о фотографии. Он пригласил всех нас к себе на ужин на следующей неделе и собирается изобразить нас искусственным светом». Действительно, фотографируя, Дега становился настоящим перфекционистом, приказывая своим гостям принять ту или иную позу и смотреть в камеру определённым образом. «В такие моменты, — рассказывал свидетель этих сессий, — его друзья всегда относились к нему с настоящим ужасом. Если он пригласит вас на вечер, вы знаете, чего ожидать: два часа военного повиновения».

Эдгар Дега. Автопортрет

Источники:

http://fotografia-como-arte.blogspot.com/2011/10/baile-de-so…

http://www.fogonazos.es/2006/11/baile-de-sombras_06.html

Перевод с испанского Маритты Кесич при помощи Гугл-переводчика.

Кто самые известные французские импрессионисты?

Импрессионистское движение началось во Франции во второй половине 19-го века. Вы можете полюбоваться картинами некоторых из самых известных художников-импрессионистов в Живерни, в доме Клода Моне . Сегодня мы познакомим вас с пятью основными именами в живописи, чьи работы имеют почетное место в Музее Impressionnismes в Живерни.

Что отличает импрессионистское движение?

Все художественные движения порождены разрывом с существующими движениями и стремлением заново изобрести творческий процесс.Импрессионизм не является исключением из правил: он был основан в противовес академической живописи . Оставляя позади исторические, мифологические и восточные темы, это новое движение, возглавляемое такими художниками, как Писсаро, Ренуар и Моне, было сосредоточено на сюжетах и ​​ сценах из повседневной жизни . Цель заключалась не в том, чтобы нарисовать большую фреску с точным визуальным представлением, а в том, чтобы позволить себе выразить ощущения, которые испытывались во время рисования. Световые и климатические явления, включая снег, дождь и волны, а также радости и печали мужчин и женщин , оставили мимолетные впечатления, которые художники работали, чтобы запечатлеть и воспроизвести на холсте.Среди всех молодых художников, которые, взявшись за руки, участвовали в развитии импрессионизма, мы хотели бы более подробно познакомить вас с пятью самыми известными французскими художниками поколения.

Клод Моне, талантливый предшественник

Клод Моне был одним из основателей импрессионизма и одним из самых талантливых художников своего поколения. Обученный в Школе изящных искусств в Париже , он смог выйти за пределы методов и предписаний своего обучения, чтобы найти свой собственный путь и, тем самым, проявить свой полный талант.В ответ на требования академической живописи Клод Моне основал импрессионистское движение вместе с другими крупными фигурами, такими как Пьер Огюст Ренуар .

Его самые известные картины могут быть Impression, Sunrise and Waterlilies . Клод Моне зарекомендовал себя как талантливый изобразитель света и оставил нам впечатляющую коллекцию из из 2000 работ . В 1883 году он переехал в Живерни , где он прожил почти 40 лет.Он провел много счастливых дней в том, что мы называем домом Моне, и, будучи еще живым, был достаточно успешным, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством.

Пьер Огюст Ренуар, художник счастливой жизни

Художественное призвание появилось рано у этого человека, который станет одним из самых известных художников-импрессионистов. Работая с юных лет, чтобы сводить концы с концами, он накопил достаточно денег, чтобы поступить в «Школу изящных искусств» в Париже в 1862 году. Он также посещал частную студию Чарльза Глэйра , где он подружился с другими художниками, такими как Клод Моне.

Этот гедонист, который пришел к импрессионизму, чтобы принять вызов , воспроизводящий свет , часто составлял радостные сцены моментов празднования или общего счастья. Среди его самых известных картин — , , обед на лодочной вечеринке, , , , , две сестры (на террасе), , и , , La Grenouillère (лягушачий пруд), .

Гюстав Кайботт, художник и меценат

Талантливый художник Гюстав Кайботт был также другом искусства и приверженцем гуманиста .Гюстав Кайботт известен своей приверженностью и импрессионистскому движению. Именно он организовал четыре выставки, посвященные этому художественному движению, в течение последней четверти XIX века.

Хотя Гюстав Кайботт рисовал как хобби и иногда — ошибочно — считался любителем, искусствоведы теперь охотно называют его оригинальным и смелым художником . Его самые известные работы включают Paris Stree т ; Дождливый день , Скребки для пола и Вид на крыши (эффект снега) , все из которых в высшей степени запоминаются и гордо свидетельствуют о годах Парижа -го века.Этой художнице в первой половине 2016 года в музее Живерни была посвящена выставка из 80 работ.

Камиль Писсаро, старший и инициатор

Камиль Писсаро родился в Вест-Индии и влюбился в живопись в школьные годы в Пасси, недалеко от Парижа. После двух лет в Венесуэле он сделал постоянный переезд в столицу, где часто посещал Académie Suisse , важное место встречи для целого поколения художников и повод для установления крепких дружеских отношений, в том числе с Моне и Сезанном.

Этот основатель импрессионистского движения на протяжении всей своей жизни пытался выйти за пределы своего таланта. Он работал с Сезанном, прежде чем заинтересоваться дивизионизмом после встречи с Сьюратом. Его работы включают Иней и Бульвар Монмартр ночью , и это лишь некоторые из них.

Поль Сезанн, художник-самоучка

Без Сезанна взгляд на Прованс и Монтан Сент-Виктуар не был бы таким же.Его жизнь была проведена между Париж , где он часто посещал Академию Свисс и город его рождения, Экс-ан-Прованс . Сезанн был обнаружен позже, чем его современники; только в 1895 году и ретроспективе, организованной Амбруазом Волларом, широкая публика наконец заинтересовалась его работами.

Этот художник, сегодня один из самых известных импрессионистов, прославил город Экс-ан-Прованс и Монтан-Сент-Виктуар, который доминирует над ландшафтом.Гора вдохновила почти 80 работ Сезанна, в том числе Мон-Сент-Виктуар, вид с Bellevue .

Многие известные художники-импрессионисты

Во время вашего тура в Живерни вы поймете, что этого набора из пяти художников недостаточно, чтобы отдать дань уважения всему таланту многих художников, которые также определили историю искусства и живописи. Мы могли бы упомянуть Эдгара Дега и Винсента Ван Гога , оба фигуры постимпрессионизма.

Посетив Музей импрессионизма Живерни или Музей Орсе в Париже, вы сможете полюбоваться самыми красивыми картинами импрессионистов известных художников, которые участвовали в художественном возрождении в конце XIX века.

Топ самых известных импрессионистов и биографии

Клод Моне (14 ноября 1840 г. — 5 декабря 1926 г.) считался отцом-основателем стиля импрессионизма, который начался в Париже и был самым плодовитым в жанре. Говорить об импрессионизме значит говорить о его творчестве. Все началось в 1872 году, когда его «Впечатление», «Восход», показанное в 1874 году в историческом анти-истеблишментском шоу, породило слово «импрессионист» от критика художника. Та же самая картина теперь показана в Музее Marmotan Monet в Париже.

Клод проявил ранний талант художника и продолжил обучение в Школе изящных искусств, где он показал свое неприятие традиционных художественных ценностей. Он уехал в Academie Suisse, где встретился со своими коллегами, независимыми художниками Писсарро и Курбе. Именно в Париже он встретился с другими художниками, которые вскоре сформируют импрессионистское ядро. Среди них был Эдуард Мане, который оказал на него глубокое влияние. В 1862 году Клод стал учеником Чарльза Глэйра, где он встретился с Пьером-Августом Ренуаром, Альфредом Сислей и Фредериком Базилем и разделял те же тенденции импрессионизма с грубыми мазками и ломаными цветами.Именно «Женщины Моне на зеленой траве» или «Камилла», которые он нарисовал в 1866 году, положили начало его пути к славе и работами, в которых участвовала его будущая жена Камилла.

В последние годы его работы демонстрировали более красноватый оттенок в результате его катаракты, но это никогда не уменьшало ценность его работ, которые остались на опорах импрессионистского искусства.

Сегодня одна из самых высоких цен, заплаченных на аукционе произведений искусства, была за его «Нимфеи», «Водяные лилии», проданные более чем за 71 миллион долларов.

Пьер Огюст Ренуар (25 февраля 1841 — 3 декабря 1919) был одним из ведущих французских художников в стиле импрессионизма, который явно подчеркивает женскую красоту. Его импрессионистскими обнаженными фигурами были его подписные предметы с деталями, которые свободно предлагались в закрашенном цвете, позволяя предмету гармонировать с окружающей средой. Самый большой архив его опуса находится в фонде Барнс в Филадельфии

Известный своими яркими насыщенными цветами с людьми в качестве субъектов на откровенных позициях, Ренуар получил первоначальное признание, когда шесть его работ были выставлены на первом официальном импрессионистском шоу 1874 года вместе со своими друзьями Моне и Дега.Но его пленарные пейзажи (на открытом воздухе) были столь же импрессионистскими в их взаимодействии света и воды.

Одна из его лучших картин импрессионистов — это «Танец 1976 года» в Le Moulin de la Galette, изображающий сцену под открытым небом, кульминацией которой является его великолепно исполненная картина «1881 на террасе», которая сейчас выставлена ​​в Художественном институте Чикаго.

В течение короткого времени в середине 1880-х Ренуар порвал с импрессионистским движением за более дисциплинированную формальную технику в портретах после впечатления работ Рафаэля и других художников эпохи Возрождения, когда он посетил Италию в 1881 году.Десятилетие произвело такие шедевры, как Купальщицы. Десятилетие 1890-х годов привело к тому, что он вернулся к импрессионистской форме с более обнаженными фигурами, такими как «Девочки за фортепиано» в 1892 году. Его озабоченность обнаженными натурами создала богатство эротизма, которое в целом описывает его длительное наследие в стиле импрессионизма.

Эдгар Дега (19 июля 1834 — 27 сентября 1917) родился Илер-Жермен-Эдгар Де Гас и считался одним из парижских художников, основавших импрессионизм, хотя он отвергал этот термин и предпочитал называться реалистом.Он славился своими гравюрами и рисунками, помимо скульптуры и живописи, которые создавали значительную часть работ, которые добавляли вес импрессионистскому движению своего времени.

В отличие от многих своих современников-импрессионистов в Париже, Дегас начинал как реалист со многими своими картинами, изображающими исторические предметы, и выиграл присяжные, чтобы выставляться в Салоне в течение 5 лет подряд, начиная с 1865 года, с исторической картиной «Сцена войны в середине». Ages. Но последние годы видели, как он переключил свое внимание на школу импрессионистов с предпочтением наблюдать современную жизнь, особенно с женщинами на работе и танцах.Его выставка Салона в 1868 году определила его как мастера в изображении артистов балета на репетициях. Поскольку его предметы изменились, изменилась и его техника, которая постепенно охватила импрессионистское движение и под влиянием спонтанности фотографических работ.

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 г. — 29 июля 1890 г.) был голландским художником, чье творчество было более характерным для постимпрессионизма: он излучал грубую интенсивность и эмоциональную честность, используя смелые цвета и обжигающие мазки кистью, которые легли в основу современной 20-й. век искусств.В то время как его художественный талант проявился как миссионерский пастор, который должен был стать его призванием, лишь в 1880-х годах его интерес к искусству окончательно расцвел, когда он посетил Академию Королевских искусств в Брюсселе, где он стремился стать художником в Служение Богу.

Именно во время его пребывания в Нуэнене и Антверпене его творчество начало вызывать интерес даже в Париже. Его исследования крестьянских персонажей окупились его первым крупным опусом «Пожиратели картофеля», и к августу 1885 года его работы были выставлены через торговца произведениями искусства Leurs в Гааге.

За два года работы в Нуэнене он создал почти 200 картин маслом, на которых были мрачные сюжеты в земных тонах, и ни один из ярких цветов не характеризовал его более поздние работы. Затем он поступил в Академию изящных искусств в Антверпене в 1886 году, из-за плохого питания, переутомления и чрезмерного курения.

Ван Гог достиг вершины своего творческого мастерства за последние 4 года своей жизни, начиная с неоимпрессионистского стиля того периода, вместе с Полом Синьяком и Жоржем Сёра.Его слава неуклонно росла с тех пор, как его экспонаты в конце 1880-х годов и его самоубийство в 1890 году открыли мемориальные экспонаты в Амстердаме, Брюсселе, Париже, Гааге, Кельне, Антверпене и Нью-Йорке, которые только укрепили его место в неоимпрессионизме рядом с Пабло Пикассо. Работы Ван Гога являются одними из самых дорогих картин, когда-либо выставленных на аукцион.

Пол Сезанн (19 января 1839 — 22 октября 1906) был французским художником, чьи работы заложили основу для плавного перехода между импрессионистским стилем конца 19-го века и ранним постимпрессионистским кубизмом.В 1852 году он поступил в Бурбонский колледж (сегодня Mignet Collet), а затем поступил на юридический факультет в Университете Экс, получая уроки рисования. В конце концов он бросил свое юридическое образование, чтобы продолжить свое художественное развитие. В Париже он встретился с импрессионистом Писсарро, который оказал значительное формирующее влияние на него, что привело к нескольким совместным работам.

Для Сезанна было естественным адаптировать стиль импрессионизма, когда его мастерство начало созревать в Париже и Провансе в период с 1870 по 1878 год, достигнув зрелости с 1878 по 1890 год.Но только после его смерти в 1906 году серия крупномасштабных посмертных экспонатов в Париже в 1907 году существенно повлияла на авангардное парижское искусство, сделав его одним из самых влиятельных художников XIX века, ведущих к кубизму.

Для дальнейшей биографии читайте больше художников импрессионистов, пожалуйста, нажмите здесь.

импрессионистов и импрессионистов

Импрессионисты разработали одно из самых инновационных движений в истории западного искусства. Их революционные представления о свете и цвет, выражение, реализм, цель живописи и роль художника — все это заложило основы современного искусства. Хотя высмеивали Первоначально художественное учреждение в Европе, Импрессионизм стал одним из самых знаменитых и популярных художественных стилей как Моне, Мане, Писсарро и Ренуар добились прочного признания.В отличие от ранних реалистов, импрессионисты больше внимания уделяли этот свет воздействовал на ландшафт в определенный момент времени, а не создавал точное представление статичной сцены. Их техники, предметы и цветовые палитры вступали бы в конфликт с принятыми для искусства параметрами в течение своей эпохи, что требовало перерыва от ограничительного контроля таких учреждений, как LAcadrmie des Beaux-Arts, которые традиционно устанавливали стандарты в парижском мире искусства.Развиваясь в 1860-х годах в Париже, его влияние распространилось по всей Европе и в конечном итоге в Соединенных Штатах. Его создатели были художниками, которые отвергли официальные, санкционированные правительством выставки или салоны, и, как следствие, избегали влиятельных академических художественных учреждений. Отвернувшись от тонкой отделки и деталей, к которым стремились большинство художников своего времени, импрессионисты стремились уловить мгновенный, чувственный эффект Сцена — впечатление от предметов, сделанных на глаз в одно мгновение.Чтобы достичь этого эффекта, многие художники-импрессионисты переехали из студии в улицы и сельская местность, живопись на пленэре.

Несколько студентов в парижской студии Чарльза Глэйра сыграют важную роль в определении будущего направления искусства. Моне, Ренуар, Сислей Фредерик Базиль, который умрет в возрасте 21 года, учился у швейцарского художника Глэйра в Лос-Анджелесе в 1860-х годах. Они часто рискнул в окружающую местность, чтобы нарисовать «на пленэре», практика, неведомая художникам, которые приходили раньше.

Однако, вопреки обычаю более ранних Реалистов, которые делали предварительные наброски, которые впоследствии они совершенствовали в студии, эти молодые художники немедленно перенесли сцены вокруг них на холст, уловив мгновенное качество света быстрыми, уверенными мазками, которые не содержал ничего из тщательного смешивания и точной утонченности мастеров-реалистов, таких как Гюстав Корбет. Кроме того, они избегали избитые религиозные и исторические сюжеты реалистов, предпочитающие рисовать природные ландшафты и живые, импровизированные сцены, такие как «Обед на траве» Эдуарда Мане.Они также приняли более яркие пигменты, которые были новыми для их эпохи.

Моне познакомился с Мане в Лувре, куда многие молодые художники отправлялись изучать работы мастеров. В кафе Guerbois, Место встречи местных художников, Моне и его друзья познакомились с другими единомышленниками, такими как Поль Сезанн и Камиль Писсарро.

Как было принято для художников, которые хотели общественного признания, многие из них представили записи на престижный ежегодный Салон Парижа.После того, как многие из этих отвергнутых, в том числе «Обед на траве» Мане, художники, к которым теперь присоединились Эдгар Дега и Берт Морисо, организовали свои Собственный художественный кооператив, который они окрестили «Кооператив Сосьете анонимных артистов Пейнтр, Скульптур, Могильщиков». Их первый Независимая выставка открылась в апреле 1874 года.

Это была картина Моне «Впечатление, восход», которая вдохновила искусствоведа Луи Леруа на создание нового движения импрессионизма, заявив, что с сарказмом, что выставленные картины были немного больше, чем неквалифицированные эскизы.Многие в основном согласились, но те немногие, кто присмотрелись были заинтригованы. Поскольку ежегодная выставка продолжалась в течение многих лет, художники постепенно завоевали доверие и стали собирать больше положительные отзывы.

Камиль Писсарро (1830-1903)

Камиль Писсарро был объединяющей силой в импрессионистском движении. Как самый старый из группы, он учился в его ранних годах с Реалистом Корбетом. Позже он будет наставником постимпрессионистов Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Сезанна и Жорж Сера.Для главной выставки группы в 1874 году он представил пять работ, в том числе «Изморозь, Старый путь к Эннери, Пуантуаз». хорошо сбалансированная композиция, изображающая фермера, работающего на коричневых и зеленых полях. Художник предпочитал природные сельские пейзажи, но также преуспел в городских сценах, таких как в его серии «Монмартр» 1897 года.

Эдуард Мане (1832-1883)

Мане был переходной фигурой на парижской арт-сцене середины и поздних 1800-х годов, основанной как студентка в области реализма, но позже охватывающей Импрессионистские техники.Наряду с «Обедом на траве» его картина «Олимпия» ознаменовала детство современного искусства. Пока он чувствовал близость к таким художникам, как Морисо и Моне, он сохранил свою индивидуальность как независимый художник, а не считать себя приверженец импрессионизма.

Клод Моне (1840-1926)

Самыми известными работами Клода Моне являются те, которые он написал позже в своей жизни в пруду с лилиями в Живерни. Главным среди его вкладов является его понимание того, что количество и качество света изменяют внешний вид одного и того же ландшафта.Его раннее использование решительных мазков в таких картины «Женщина с зонтиком», выполненные в 1875 году, иллюстрируют мастерство художника в тени и свете, когда его яркая палитра шокировала традиционалистское художественное сообщество.

Он создал от 250 до 300 картин «Водяные лилии» в разное время суток и с разными палитрами. Он также создал другие известные серии захватывая различные взгляды на одни и те же сцены, такие как его стога сена, серия Ice Drift и его картины Руанского собора.Его использование несмешанных цветов, его предпочтение светлых фонов и его внимание к эффектам естественного света воплощают ключевые аспекты импрессионистского искусства.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар присоединился к своим друзьям на первой выставке Anonyme с шестью его картинами. Он вошел в две из его 1876 работ в третьем выставка. Эти произведения «Качели» и «Танец в Ле Мулен де ла Галлетт» полны энергии и пестрят светом.Больше Традиционалист, чем некоторые из его коллег импрессионистов, Ренуар полагал, что состав и структура были важными принципами, которые не следует сбрасывать Он также преуспел в рисовании живых сцен каждого

10 самых известных постимпрессионистских картин

Постимпрессионистские художники расширили импрессионизм различными способами, например, усилив его и без того яркие цвета или искажая форму для выразительных эффектов. Поскольку эти художники модифицировали различные аспекты импрессионизма, трудно определить точные характеристики постимпрессионистского искусства. Постимпрессионизм описывает французский стиль искусства с середины 1880-х до начала 1900-х годов. Многие великие художники, такие как Ван Гог и Сезанн, приняли постимпрессионизм в качестве своего любимого стиля искусства и создали несколько шедевров.Вот 10 самых известных произведений постимпрессионизма.

# 10 Мечта

Французский Название: La Reve

Автор: Анри Руссо

Год: 1910

Мечта была выставлялся за несколько месяцев до смерти Генри Руссо, гения-самоучки, которого высмеивали при жизни. Это последняя законченная работа Руссо и самая большая из его картин в джунглях.Позднее картина была широко отмечена сюрреалистами, чье искусство ценило удивительные сопоставления и сказочные настроения.

# 9 Желтый Христос

Французский Название: Le Christ jaune

Автор: Поль Гоген

Год: 1889

Наряду с Зеленым Христом, эта картина Гогена является одной из первых и наиболее важных работ символизма в живописи.Желтый Христос показывает распятие Христа, происходящее в северной Франции 19-го века, когда женщины собираются в молитве. Картина отличается разнообразной символикой: человек, бегущий на заднем плане, отражает желание 19-го века убежать от городской жизни и вернуться к «примитивной» и гораздо более простой жизни, чем была раньше.

# 8 Купальщицы в Аньере

Французское название: Уне Банинад, Ансьер

Автор: Жорж Сеурат

Год: 1884

Эта знаменитая картина была создана Seurat, когда ему было всего двадцать четыре года, и это была первая из его крупномасштабных полотен.В этом шедевре Серат использовал сочетание сложных техник мазка и тщательного применения современной теории цвета, чтобы создать ощущение нежной вибрации и безвременья. Сообщение, которое Seurat пытается передать через эту картину, было истолковано как подразумевающее, что рабочий класс представлял будущее, в то время как средний класс стал дряхлым и напичканным пороком.

# 7 Кувшин, занавеска и ваза с фруктами

Французское название: Rideau, Cruchon et Compotier

Автор: Пол Сезанн

Год: 1893-1894

Сезанн считается величайшим мастером натюрморта, и эта работа — его самая знаменитая картина натюрморта.Эта сенсационная работа, в которой Сезанн создает двойную перспективу, является прелюдией к кубизму Пикассо. Rideau, Cruchon et Compotier считается самым дорогим натюрмортом, когда-либо проданным на аукционе.

# 6 На Мулен Руж

Автор: Анри де Тулуз-Лотрек

Год: 1892-1895

Ботрек 9000 Анри де Тулуз-Лотрек, один из самых известных художников постимпрессионистов, аристократическая семья и человек с ограниченными физическими возможностями из-за генетического заболевания.Он был знаменит тем, что писал захватывающие и элегантные образы ночной жизни Парижа 19-го века, а «Мулен Руж» — его самый известный шедевр.

# 5 Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?

Французский Название: D’Où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous

Автор: Поль Гоген

Год: 1897-1898

Согласно Гогену, эту картину следует читать справа налево, причем три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.Это не только самое колоссальное полотно, которое Гоген писал за всю свою жизнь, но и работа, которая подробно объясняет всю философскую и живописную доктрину художника.

# 4 Подсолнухи

Французский Название: Tournesols

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1888

картины Подсолнухов Винсента Ван Гога на «подсолнухах» Ван Гога входит в число самых известных картин, когда-либо созданных.Один из этих «подсолнухов» побил рекорд аукциона по картине, когда она была продана японскому инвестору почти за 40 миллионов долларов в марте 1987 года.

# 3 Серия карточных игроков

Автор: Пол Сезанн

Шедевр постимпрессионистского искусства, серия «Карточные игроки» была написана в последний период работы Сезанна, который считается лучшим периодом этого великого художника. На картинах изображены провансальские крестьяне, увлеченные игрой в карты и курением трубок.Они отличаются отсутствием драматичности, повествования и общепринятых характеристик. В 2011 году одна версия The Card Players была продана за 250 миллионов долларов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных.

# 2 Во второй половине дня в воскресенье на острове Ла-Гранд-Жатт

Французский Название: Un dimanche apres-midi s llle de la Grande Jatte

Автор: Жорж Сеурат

Год: 1884-1886

Эта картина является наиболее известным и лучшим примером «пуантилизма», стиля живописи в котором маленькие, отличающиеся точки чистого цвета применяются в образцах, чтобы сформировать изображение.Считающаяся вехой в искусстве конца 19 века, эта картина — самый важный шедевр Сеората. Seurat потратил два года на создание этой картины, создавая многочисленные эскизы различных фигур, чтобы усовершенствовать их форму.

# 1 Звездная ночь

Французский Название: De sterrennacht

Автор: Винсент Ван Гог

Год: 1889

«Звездная ночь» — самая известная работа самого известного постимпрессиониста Винсента Ван Гога.Несмотря на то, что она написана по памяти, эта великолепная картина изображает вид из окна санатория Ван Гога в Сен-Реми-де-Прованс во Франции. Работа показывает интерес Ван Гога к астрономии, а исследование, проведенное обсерваторией Гриффит-парка, показало, что Винсент представлял Луну, Венеру и несколько звезд в точном положении, которое они занимали в эту ясную ночь.