Импрессионизм це: Неприпустима назва — Вікіпедія

Художники по направлению: Импрессионизм — WikiArt.org

направление

Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определённом наборе методов и приёмов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений. Из родственных течений декаданса ближе всего к импрессионизму находится символизм. Многие художники, начиная в стиле символизма (и во вполне академической манере письма), затем переходили на стилистическую платформу импрессионизма.

Термин «импрессионизм» возник с лёгкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (фр. Impression, soleil levant). Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер, указывая на соответствующее отношение к художникам, писавшим в новой «небрежной» манере.

В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя, чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара.

В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа, Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов.

На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс, писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьепе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам, когда молодых художников уже не устраивают средства и цели академизма, вследствие чего каждый из них самостоятельно ищет иные пути развития своего стиля. В 1863 году Эдуард Мане выставляет в «Салоне отверженных» картину «Завтрак на траве» и активно выступает на встречах поэтов и художников в кафе Гербуа, которое посещали все будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Импрессионизм

Імпресіонізм як художньо-стильовий напрям. Реферат – Освіта.UA

У рефераті подано загальну характеристику імпресіонізму як художньо-стильового напряму

Імпресіонізм сформувався як художній напрям на зламі століть (ХІХ – ХХ), коли соціальні негаразди викликають у митців розчарування, меланхолію, що приводить до мистецької кризи. Характеризуючи літературний процес ХІХ століття російський філософ М. Бердяєв писав: «…Почали прагнути не стільки краси, скільки правдивості… зблід ідеал краси. Зрештою, мистецтво почало цуратися краси… Це породжує глибоку кризу мистецтва.» [10, c. 218]

На зламі ХХ – ХХІ ст. спостерігаємо подібні процеси, що викликають песимістичні настрої в сучасній культурі, звучать нотки імпресіонізму.

Сучасна культура є синтезом двох варіантів протестантського світогляду: північного ірраціоналізму і французького позитивізму. Якщо перший в образах дійсності прагне розгледіти ознаки потойбічного світу, то другий вагається в самій можливості побачити щось інше, крім власних відчуттів. З науковою точністю намагаються відновити свої чуттєві враження імпресіоністи.

Імпресіонізм – це художньо-стильовий напрям в мистецтві і літературі, що народився на зламі ХІХ – ХХ ст.. Імпресіонізм походить від французького слова impression – враження. Його народження і розквіт відбулися у Франції в 1860-ті – поч. 1880-х років. [10, c. 35]

Термін з’явився в пресі в 1874 р. в критичній статті – огляді першої виставки групи художників – однодумців, які відстоювали новий погляд на природу і способи її бачення і відображення. Він походить від назви картини французького художника Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить.» («Impression Levant soleil») Іноді виникнення терміну «імпресіонізм» пов’язують з новаторськими пошуками іншого французького художника Едуарда Мане. В передмові до каталогу своїх картин він так висловив власне естетичне кредо: «Митець прагне лише до того, щоб передати свої враження (impression)». [9, c. 219]

Теоретично обґрунтовуючи імпресіонізм, Еміль Золя після довгих дискусій з Полем Сезанном прийшов до висновку: предмет або людина, яких зображують, є лише приводом. Геніальність полягає в тому, щоб показати цей предмет або людину в новому вигляді, більш правдивому або більш величному. «Мене, — писав він, — зачіпають не дерево, не обличчя, а художник, якого я бачу в цьому творі, могутній індивідуум, який опинився в стані створення поряд з божим світом свій власний світ, який очі мої не зможуть забути». [9, c. 219]

Більшість дослідників вважає, що народження імпресіонізму ніяк не пов’язане з появою нових теорій, програм або поетичних маніфестів. Швидше можна говорити про співпадання художніх задумів, що сталось в певний історичний момент в певному культурному середовищі – французькому. [1, c. 45]

Письменники брати Гонкури запевняли суспільство в тому, що «сучасна меланхолія походить через збільшення кількості книг, тобто через примноження ідей. Ідея – це старість душі й хвороба розуму…; бачити, відчувати, виражати – в цьому все мистецтво.» [1, c. 45]

     

«Я пишу те, що зараз відчуваю,» — зізнався один з провідних імпресіоністів Каміль Піссарро. Він же в 1883 році писав: «Імпресіонізм повинен бути теорією чистого споглядання» [1, c. 45]

Творчість імпресіоністів визначила межу між новим і новітнім мистецтвом.

Імпресіонізм прагнув відтворити найточніші суб’єктивні відчуття та переживання, настрій та швидкоплинне враження автора від реального світу в його русі та мінливості. Важливим принципом імпресіонізму був відхід від типовості. В мистецтво ввійшла миттєвість, фрагментарність композиції, випадковий погляд, несподівані ракурси і точки зору, свіжість та безпосередність сприйняття. Головні риси імпресіонізму дістали свій розвиток в постімпресіонізмі. [8, c. 219]

Безпосередньо історія імпресіонізму охоплює лише 12 років: від першої виставки 1874 року до восьмої, останньої, в 1886 році. Все почалося з того, що в 1863 році художники, яких офіційне журі не прийняло на чергову виставку «Салонів», організували свій «Салон знехтування». На цій виставці була представлена робота Едуарда Мане «Сніданок на траві» (Париж, музей Орсе), що спричинила грандіозний скандал. Ще полемічнішою була наступна картина художника – «Олімпія», що відбивала його уявлення про ідеал жіночої краси.

Мане стає головною фігурою всієї прогресивної художньої інтелігенції Парижа. Навколо нього об’єднуюся молоді художники: Клод Моне, Огюст Ренуар, Каміль Піссарро, Едгар Дега, Анрі Тулуз – Лотрек, Берта Морізо, Альфред Сіслей, Поль Сезанн та інші. Ці талановиті митці не визнавали офіційних канонів мистецтва, жадали знайти нові, свіжі форми, особистісне рішення живописних завдань, тому кожний із них обирав свій шлях. [6, c. 61]

Література

1. Андреев Л. Импрессионизм. – М. 1980.
2. Вивчення зарубіжної літератури. В. О. Мухін. Харків: Вид. «Ранок», «Веста». 2002. -139с.
3. В. С. Полікарпов. Лекції з історії світової культури. Навч. посібник. Київ. «Знання». 2002. -359с.
4. Естетика. Навч. видання. За ред. доктора філософських наук професора Л. Т. Левчук, Київ. «Вища школа» 1997.
5. Зарубіжна література ХІХ ст. 10 кл.. Посібник за ред. Ніколаєнко О. М., Мацапури В. І., Хоменко Н. В., Київ: «Академія» — 1999р.
6. Костеневич А. Т. От Моне до Пикассо. Франц. живопись второй половины ХІХ – начала ХХ в. в Эрмитаже.: Л. 1989.
7. Львова Е. П., Сарабьянов Д. В., Борисова Е. А., Фомин Н. Н., Березин В. В., Кабакова Е. П., Некрасова Л. М. Мировая художественная культура. ХІХ век. Изобразительное искусство, музыка и театр (+CD). СПБ.: Питер, 2007. – 464с.
8. Українська та зарубіжна культура: Курс лекцій: Київ: ЦУЛ. 2002 – 508с.
9. Художня культура світу. Європейський культурний регіон. Н. Є. Миропольська, Е. В. Бєлкіна, Л. М. Масол, О. І. Оніщенко.: Київ. «Вища школа». — 2007. — 191с.
10. Ю. Я. Малюга. Культурология. Учебное пособие. Москва. ИНФФА – М, 1998. -278с.

25.06.2012

Українська мова та література – підготовка до ЗНО і не тільки

Програма зовнішнього незалежного оцінювання з української мови та літератури час від часу зазнає певних змін. Можуть, наприклад, додати чи виключити кілька творів чи літературних понять. Цього разу зміни є суттєвими. Із оновленою програмою радимо ознайомитися кожному абітурієнтові, адже багатьох творів тепер не треба детально вивчати. Їх замінили іншими. Програму ЗНО-2020 з української мови та літератури

Continue reading Програма ЗНО-2020 з української мови та літератури

Який ще твір більше зацікавить дев’ятикласників, як не «Вітька + Галя, або Повість про перше кохання»? Легкий, але захопливий; близький для багатьох, але доволі персоналізований; сучасний, але вічний. Перше кохання, непереборні труднощі, щирість, взаємодопомога і нерішучість — чого тільки не намішано в цій повісті. Читайте, насолоджуйтеся і гайда з’ясовувати деталі! Жанр: автобіографічна гумористична повість Тема:

Continue reading Аналіз твору “Вітька + Галя, або Повість про перше кохання”

У XVI столітті, коли на західноєвропейських теренах цілковито панувала доба Ренесансу, в Україну тільки прийшли її зародки. У цей час і в нас відродилося мистецтво, буяло багате літературне життя. Щоправда, більшість писемних пам’яток того часу творилися абсолютно різними мовами. У XVII столітті, коли на зміну Відродженню прийшла доба Бароко, вона принесла свої труднощі і нові,

Continue reading Література епохи Ренесансу і доби Бароко

У XVI–XVIII століттях українську літературу творили багатьма мовами – старослов’янською, польською, книжною староукраїнською, латинською, українською народною тощо. І географія, де над нею працювали, також широка. Зокрема, дослідники виділяють численні літературні центри – Краків, Львів, Люблін, Острог, Відень, а згодом і Київ, Чернігів, Полтава та інші міста. Розглянемо творчість найвідоміших українців, які писали латинською і польською

Continue reading Латиномовна і польськомовна поезія XVI–XVIII століть. Творчість Юрія Дрогобича, Павла Русина, Лазаря Барановича та інших

Виникнення фольклору – процес складний і довготривалий. Його багатство і розмаїття вказують на складні зв’язки між поколіннями, які його творили, і надзвичайну культурну розвиненість наших предків. Фольклор – чудове джерело для вивчення традицій і обрядів. А ще він якнайширше розкриває складність історії народу. Гайда розбиратися в рисах, притаманних народній творчості! Фольклор – усна народна творчість,

Continue reading Процес виникнення фольклору. Багатство і розмаїття

Мабуть, серед школярів складно знайти того, хто не чув української жартівливої пісні “Ой під вишнею, під черешнею”. У ній народ висміює старих дідів, ласих до молодих дівчат. Народ – мудрий і далекоглядний – завжди вчив, що стосунки потрібно будувати на коханні, а створення сім’ї з нелюбом, сподіваючись на матеріальні блага, вважав помилковим рішенням. Про це

Continue reading Аналіз пісні “Ой під вишнею, під черешнею”

“Сонце низенько” — надзвичайно мелодійна та прониклива українська народна пісня. Вона належить до родинно-побутового циклу фольклору. Ця пісня також звучала з вуст персонажа опери “Наталка Полтавка” Петра. А автентичний народний текст навіть має кілька варіантів, які побутують у різних регіонах. Запрошуємо вас до аналізу пісні про кохання парубка та дівчини, які чекають зустрічі. Тема: присягання у вірній любові одне

Continue reading Аналіз пісні “Сонце низенько”

Пісні про кохання — взаємне чи нещасне — є найбільшим пластом родинно-побутових пісень. Фольклор цієї тематики завжди ніжний, мелодійний та поетичний. Письменник Михайло Стельмах називав пісні про кохання душею народу. Однією з найпопулярніших і до сьогодні є “Цвіте терен, цвіте терен”. Аналізуємо цю пісню. Нещасливе кохання завжди бентежило чутливі серця, тому для багатьох ця пісня

Continue reading Аналіз пісні “Цвіте терен, цвіте терен”

Чудову родинно-побутову поезію “Місяць на небі, зіроньки сяють” дев’ятикласники вивчають на початку першого семестру. Вона настільки мелодійна і романтична, що припаде до душі кожному. Радимо навіть вивчити її напам’ять. Тема: оспівування палкого кохання козака до дівчини. Ідея: возвеличення щирого почуття, яке не розлучить героїв за будь-яких обставин. Основна думка: Як ми любились та й розійшлися, / Тепер зійшлися

Continue reading Аналіз поезії “Місяць на небі, зіроньки сяють”

Біблійна легенда про Мойсея — обов’язкова частина шкільної програми з укрїнської літератури. Її вивчають дев’ятикласники. Мойсей — персонаж із Старого Завіту, який був пророком, вождем і законодавцем єврейського народу. Ви, мабуть, чули розповіді про те, як він вивів євреїв із єгипетського полону в Обіцяну землю? Саме він водив 40 років Богом вибраний народ по пустелі. Він

Continue reading Легенда про Мойсея

Якщо ви вже прочитали легенду про Вавилонську вежу, час братися до її аналізу. Вам 100% дадуть завдання визначити її тему, ідею, основну думку, а також з’ясувати композицію та проблематику. Рекомендуємо старанно виконати це завдання. Та якщо виникли труднощі, вам допоможе наш матеріал — у ньому знайдете все необхідне. Тема: розповідь про спорудження людьми Вавилонської вежі та

Continue reading Аналіз легенди про Вавилонську вежу

ІМПРЕСІОНІЗМ

Всі публікації щодо:
Літературознавство

Теорія літератури — літературознавство і мовознавство

Імпресіонізм (від франц. impression — враження) — художній напрям, заснований на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень, співпереживань. Імпресіонізм розвивається в останній третині XIX — на початку XX століття. Спершу він виник у французькому живописі: у 1874 році в Парижі серед інших творів експонувалася картина Клода Моне „Враження. Схід сонця” („Impression. Soleil levant”). А в 1877 році група художників (К. Моне, О. Ренуар, К. Піссарро, Ε. Дега, А. Сіслей) „добровільно” приймає назву „імпресіоністи” та починає видавати журнал „Імпресіонізм”. Під впливом імпресіонізму в живописі згодом з’являється імпресіонізм у скульптурі (О. Роден), музиці (М. Равель, К. Дебюссі, О. Скрябін, І. Стравинський), театрі (А. Шніцлер, Г. Гофмансталь). Наприкінці XIX століття імпресіоністичний стиль охоплює також і літературу. В ній він не становить окремої школи, як у живописі, однак принципи й засоби імпресіонізму використовують у своїй творчості письменники різних країн. Риси імпресіонізму притаманні французьким художникам слова П. Верлену, С. Малларме, братам Гонкурам, пізньому Ґ. Мопассану, Μ. Прусту; норвезькому авторові К. Гамсуну, англійцям О. Уайльду, Дж. Конраду, Р. Л. Стівенсону; австрійським письменникам П. Альтенбергу, А. Бару, А. Шніцлеру. В російській літературі імпресіоністичну образність застосовували прозаїки А. Чехов, І. Бунін, Б. Зайцев, поети І. Аннен-ський, К. Бальмонт. Поетика імпресіонізму знаходить своє місце і в українській літературі. Насамперед це стосується новелістики М. Коцюбинського, В. Стефаника, М. Черемшини, частково О. Кобилянської.

Основний стильовий прийом імпресіонізму — зображення не самого предмета, а враження від нього. Самі митці-імпресіоністи досить точно виражали цей головний принцип напряму. „Бачити, відчувати, виражати — в цьому все мистецтво”, — проголошували Едмон і Жюль Ґонкури. „Ми приречені до того, щоб пізнавати світ тільки через враження, яке він на нас справляє”, — писав Анатоль Франс, який наприкінці XIX століття став одним з головних теоретиків і захисників імпресіонізму, фундатором саме імпресіоністичної інтерпретації мистецтва. „Ми бачимо світ, — зазначає А. Франс, — лише крізь наші почуття, які його деформують і його фарбують”. Імпресіоністи відображають світ не таким, яким вони його знають або ж пам’ятають, а яким вони бачать його тепер. Митець-імпресіоніст прагне зафіксувати саме початкове враження від предмета, яке щойно виникло в нього. „Я пишу те, що зараз відчуваю”, — говорить Каміль Піссарро. Образ у імпресіоністів виникає саме при безпосередньому, так би мовити, „свіжому” погляді на предмет. „Створити найживіше враження людської правди, хоч би якою вона була”, — таким чином намагалися відтворити дійсність брати Гонкури.

Зрозуміло, що імпресіоністи орієнтуються саме на почуття, а не на розум. „Уся справа у почутті — решта відбувається сама собою”, — вважав К. Піссарро. Інший видатний художник-імпресіоніст, Огюст Ренуар зізнався, що його анітрішечки не турбує те, що відбувається в його мозку, головне, на його думку, вміння бачити. Той же Піссарро зазначав, що імпресіонізм має бути теорією „чистого спостереження”. Саме така недовіра до розуму і стимулювала відсутність будь-яких маніфестів і програм в імпресіоністському русі: адже вони фіксують не враження, не почуття, а думки, ідеї, що суперечить світоглядові імпресіоністів. За влучним виразом Л. Андреева, ця відсутність програм і маніфестів „говорить про присутність імпресіонізму”. „Просто в повній і прямій відповідності до важливіших принципів імпресіонізму, — пояснює дослідник, — свої ідеї та теорії художники не оформлювали та не обнародували”.

Імпресіоніст не розмірковує — він схоплює. При цьому його завданням не є всебічне, епічне охоплення дійсності. Імпресіоніст створює фрагментарну, етюдну, незавершену картину. Він може відтворювати деталь предмета, явища. Імпресіоністичне світобачення є передусім ліричним. Це позначається й на жанрових домінантах у літературі імпресіонізму. В ній панують не романи й поеми, а новели й ліричні вірші. Впливає світосприйняття імпресіоністів і на стилістику, яка відзначається недомовленістю, уривчастістю оповіді. Ліричному, глибоко особистісному, суб’єктивному світобаченню імпресіоністів зовсім не притаманна епічність. Зовнішнє, позаособистісне завжди переломлюється крізь особистісне начало. Так, Валерій Брюсов писав про манеру письма Інокентія Анненського — цього, за брюсів-ським висловом, „послідовного імпресіоніста”: „Він усе зображає не таким, яким він це знає, але таким, яким воно йому здається, причому здається саме тепер, у дану мить”. І взагалі у творчості імпресіоністів зовнішнє перетворюється на враження. „Як я це бачу” — ця назва книги австрійського імпресіоніста П. Альтенберґа (1896 р.) являє собою певне спільне кредо всіх представників напряму.

Відомі слова А. Чехова, який радив братові для створення картини місячної ночі замість „реалістичних” картин (бездонне небо в зірках, повний місяць і т. д.) написати: „Яскравою зірочкою блиснула на греблі шийка розбитої пляшки, і чорною кулею прокотилася тінь собаки”. Таке письменницьке враження сприяє насамперед активному сприйманню образу з боку читача, який має домалювати, домислити цілісну картину, відтворити з певної деталі ціле. Письменник-імпресіоніст створює не готову картину, а нарис, ескіз до неї. Як слушно зазначала Леся Українка, говорячи про Стефаникові оповідання, останні „при всій їх реальності — не фотографії, а саме малюнки, ніби ескізи до майбутньої картини”. Саме імпресіоністські твори позбавлені штампів, а імпресіоністські образи завжди сприймаються не автоматично — вони очуднюються у свідомості читача.

Письменники-імпресіоністи орієнтувалися насамперед на здобуток імпресіоністів-живописців, які використовували яскраві плями, мазки, напівтони, нечіткі контури, композиційні фрагменти, „змазаність”, для того щоб підкреслити ефемерність враження від дійсності. Недарма Л. Толстой, порівнюючи творчу манеру Чехова з манерою письма живописців-імпресіоністів, писав: „У Чехова своя особлива форма, як у імпресіоністів. Дивишся, як людина нібито без усякого розбору маже фарбами, які потрапляють їй під руку, і ніякого нібито відношення ці мазки між собою не мають. Але відійдеш на деяку відстань, подивишся й загалом виходить цілісне враження”. Своєрідною ланкою, що поєднує імпресіонізм у живописі й літературі, є вірш О. Мандельштама „Імпресіонізм”. У ньому присутні образи з картин Клода Моне („Бузок на сонці”) та Камі-ля Піссарро („Бульвар Монмартр”, „Площа французького театру в Парижі”):

Художник нам изобразил Глубокий обморок сирени

И красок звучные ступени

На холст, как струпья, положил.

Он понял масла густоту — Его запекшееся лето Лиловым мозгом разогрето, Расширенное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей,

Свисток, иль хлыст, как спичка, тухнет, —

Ты скажешь: повара на кухне

Готовят жирных голубей.

Угадывается качель, Недомалеваны вуали, И в этом солнечном развале Уже хозяйничает шмель.

Тісний зв’язок з імпресіоністичним живописом можна спостерігати у творчості Михайла Коцюбинського. Недарма український письменник називає свої новели акварелями, образками, етюдами. М. Коцюбинський відзначав, що його цікавить думка про зображення світу природи за допомогою „кольорового лексикону”. „Загальна кольорова стихія”, вважав він, сприяє „утворенню гармонійного цілого з психологією моменту дії”. На допомогу слову завжди приходять фарби. Образи творів М. Коцюбинського пластичні та „зримі” завдяки тому, що письменник намагається відтворити дійсність шляхом якнайживішого використання всіляких відчуттєвих вражень. Так, у своєму нарисі „На крилах пісні” він зазначав, що звуки пісні, які торкалися його вуха, лягали перед ним барвами, малювали йому з дивною яскравістю цілі образи. Загалом характерною рисою творчості Коцюбинського, за словами Євгена Федо-ренка, є „тонка фіксація вражень, лаконічність вислову, глибокий ліризм, ритмічність та плавність мови, майстерність описів природи та глибинний психологічний аналіз”. Тобто риси, притаманні імпресіонізму. „Письменникова імпресіоністична вишуканість, — стверджує Є. Федорен-ко, — виявляється в… тонкості психологічного прозирання в усі душевні порухи та все те, що творить силу осяйності барв самого зображення”.

Імпресіоністична образність, що покликана знаходити й фіксувати мікродинаміку внутрішнього душевного світу, використовується письменниками, які належать до різних напрямів. Вона є ознакою творчості неоромантиків (Дж. Конрад, Р. Л. Стівенсон), натуралістів (Г. Мопассан, брати Е. і Ж. Гонкури), реалістів (І. Бунін, М. Коцюбинський). Але особливо насиченою імпресіоністичними рисами стає література символізму (поезія П. Верлена, С. Малларме, P. M. Рільке, К. Бальмонта, драматургія О. Уайльда, М. Метерлінка, проза А. Шніцлера). Так, говорячи про поезію Поля Верлена, Г. Косіков цілком слушно вважає: французького поета правильніше було б назвати не символістом, а імпресіоністом. „Поезія Верлена, — зазначає Г. Косіков, — імпресіоністична тому, що, руйнуючи межі між суб’єктивним та об’єктивним, духом і плоттю, високим і низьким, відмовляючись від раціонально-морального відношення до дійсності, вона цілковито віддається фіксації безпосередніх, миттєвих вражень, „душа» й „пейзаж» однаково втрачають визначеність, розмита лінія починає панувати над чітким контуром, відтінок — над однотонністю кольору, а світлотінь — над світлом і тінню”.

Техніка імпресіонізму широко використовується також у модерністському романі XX століття. Класичним зразком тут є багатотомний роман Марселя Пруста „В пошуках втраченого часу”. Імпресіонізм лежить в основі прустівського творчого методу. Крізь призму ефемерних суб’єктивних вражень персонажів романів Пруста перетворюється зовнішній світ з його зв’язками, логікою, послідовністю. Хрестоматійним прикладом особистісного враження від реальності є прустівське зображення Венеції. Італійське місто відтворюється в циклі романів М. Пруста декілька разів, і щоразу воно постає зовсім іншим, тому що змінюється настрій і погляд героїв, змінюється враження. В імпресіоністичних творах загалом враження зливається з настроєм, який це враження викликає. Митець-імпресіоніст намагається породити в читача (глядача, слухача) подібний до власного настрій, „заразити” ним.

І сьогодні імпресіоністичні засоби та прийоми відкривають неабиякі творчі можливості перед митцем. Вони відкривають шлях особистісному підходу до явищ життя. „Мої особисті переживання, — зізнавалась Ольга Кобилян-ська, — відігравали немалу роль в моїх писаннях”. Митець, що застосовує у своїй творчості елементи поетики й стилістики імпресіонізму, повинен усвідомлювати, що фундамент імпресіонізму, за словами Л. Андреева, це „завжди „пейзаж душі», завжди „миттєва» реальність, ліричний щоденник без сюжету та без героя, цикли статичних картин при динаміці сприймаючого почуття, це „музика передусім», це „краплинка поезії замість моря прози»”.



На нашому каналі стартував марафон підготовки до ЗНО з української літератури. В рамках якого ми кожного дня будем викладати відео з новим твором. Підписуйтесь на наш канал та приєднуйтесь до марафону.

ФЕНОМЕН ИМПРЕССИОНИЗМА И ПРОБЛЕМА ЕГО ДЕФИНИЦИИ

Статья посвящена проблеме определения импрессионизма, обуслов — ленной его спецификой в разных национальных школах и видах искус- ства. Проанализировав социально-культурный контекст становления импрессионизма, автор приходит к выводу, что в основе его дефиниции должно лежать прежде всего философско-эстетическое отношение худож — ника к миру.

Ключевые слова: импрессионизм, художественное видение, мироощу — щение, мгновенное впечатление.

Как и многие категории и понятия в теории искусства, импрессионизм не имеет однозначной и всеобъемлющей дефи — ниции, несмотря на высокую степень изученности его отдельных аспектов. Само понятие «импрессионизм» столь же подвижно, как изображение на полотнах Моне: при близком рассмотрении оно распадается на отдельные тональные нюансы и только при взгляде издали складывается в некий образ реальности. За сто лет, про — шедшие со времени возникновения импрессионизма, его понятие эволюционировало от социально ориентированного1 до искусство — ведческого2, культурологического3 и философско-эстетического4. Столь большая вариативность дефиниций была обусловлена це — лым рядом причин, главная из которых – неоднозначность самого явления.

На первый взгляд, художников, названных позже импрессио — нистами, объединяло стремление «писать светло» (Ренуар), «на — учиться видеть самостоятельно и работать, не следуя предвзятой

схеме» (Писсарро)5. Однако с чисто формальной точки зрения объ — единение молодых художников было во многом обусловлено ро — лью Салона, который, по сути, был большим художественным рын — ком и определял вкусы широкой публики. Не быть допущенным на Салон означало для художника лишиться шансов на официальное признание и успех – своего рода пропуск к массовому покупателю.

Хотя в 1863 г. по инициативе Наполеона II открылся так на — зываемый Салон отверженных, он не смог существенно изменить расстановку сил и стать форумом для художников с иным, оппози — ционным Салону, художественным видением. Поэтому последним не оставалось ничего иного, как организовывать альтернативные выставки. Если это и был «лишь протест против догм официаль — ной эстетики»6, то в основе его лежали не столько идеологические

мотивы, сколько стремление к выживанию. Импрессионисты ни-

когда не вели себя агрессивно по отношению к публике, они хотели

быть признанными официальными институтами, что подтвержда-

ется определенными «метаниями» художников между Салоном и

независимыми выставками.

Внутренние противоречия импрессионизма как художествен-

ного направления вытекали из стилистической неоднороднос-

ти экспонировавшихся на этих выставках полотен (особенно в

1880-е годы). Не случайно сами бунтари весьма условно и даже

нехотя принимали родившееся как насмешка название – «импрес-

сионисты»7. Даже при близости взглядов, техники, изобразитель-

ных принципов художников этой группы их творческие импульсы

зачастую существенно различались и претерпевали изменения на

протяжении жизни мастера.

Так, Э. Мане, который под влиянием К. Моне с 1871 г. начал

работать на пленэре, всю жизнь пользовался темными тонами (ко-

торые решительно изгонялись с палитры молодыми художниками)

и отказывался принимать участие в выставках импрессионистов; у

Э. Дега – обратная ситуация: он участвовал в семи из восьми вы-

ставках, но отвергал пленэр, был приверженцем формы и рисунка,

считал себя «классическим живописцем, изображающим современ-

ную действительность»8. Писсарро хотя и пользовался техникой

раздельного мазка, но в своих сельских пейзажах зачастую повы-

шал линию горизонта, что оставляло мало места «воздуху». Сёра и

Синьяк придерживались рационального взгляда на творчество, под-

чиняя свой художественный метод научным открытиям в области

оптической физики и психологии восприятия. Примат техническо-

го исполнения в их картинах способствовал заметному ослаблению

152 Т. И. Седова

ценности мгновенного впечатления – основополагающего принци- па импрессионизма. Что же говорить о Гогене, Сезанне, Редоне, которые экспонировали свои работы вместе с импрессионистами, но стояли на принципиально иных позициях? Все это, бесспорно, размывало стилистическое единство группы.

Формулирование эстетической программы импрессионистов не имеет устойчивой документальной базы. Ведь интерпретатора — ми нового искусства для широкой публики были критики и писа — тели, в то время как сами живописцы говорили скорее о технике и новых изобразительных принципах, чем о своих художественных концепциях. Не обладая готовым терминологическим, а зачастую и методологическим инструментарием, критика того времени была вынуждена создавать новый язык, чтобы объяснить зрителю худо — жественные достоинства увиденных и не понятых им картин. Рас — суждая о субъективном и объективном в новых живописных полот — нах, о цвете и свете Дюранти, Лафорг, Мартелли и другие прибе — гали к помощи популярной науки (например, к трудам немецкого физиолога Г. Гельмгольца, французского химика М. Э. Шеврёля). Заимствуя научные термины, первые толкователи нового искусст — ва, осознанно или нет, сближали импрессионизм с позитивизмом. Правда, при этом Дюранти и его современники подчеркивали, что в этих художественных произведениях речь идет не о фиксации эмпирических феноменов, а о темпераменте творца, «пропускаю — щего мир через фильтр своей индивидуальности» (Э. Золя)9. Свою

лепту внесли и пуантилисты, стремившиеся поставить творчество

на научную, эмпирически выверенную основу. Таким образом, в

понятие импрессионизма, рассматриваемого с «физиологической»

точки зрения, были привнесены дополнительные коннотации, что

скорее затрудняло понимание его эстетики, чем проясняло ее. Кро-

ме того, позитивизм обострил проблему объективности и субъек-

тивности в творчестве молодых художников, что возбуждало горя-

чие споры на протяжении еще не одного десятилетия. Признание

позитивистами только эмпирического опыта вызвало некоторую

девальвацию значимости импрессионизма как художественного

направления и способствовало «установлению гендерной иерар-

хии» основных художественных категорий10. В результате твор-

чество импрессионистов стало восприниматься как несерьезное,

неглубокое и бессодержательное, «женское» искусство.

Эту волну подхватили и представители последующих течений.

Уже П. Гоген считал импрессионизм «искусством чисто поверх-

ностным, целиком сводящимся к кокетству, чисто вещественным»,

Феномен импрессионизма и проблема его дефиниции

153

где «мысль не присутствует», но слишком много «научных рассуж — дений»11. Стремясь обособиться от инициировавшего живописную свободу импрессионизма, художники постимпрессионистической формации формулировали свои эстетические взгляды и обосно — вывали значимость своего искусства путем противопоставления его предшествующему направлению (хотя многие из него вышли). В частности, символисты подчеркивали «научный» и «объектив — ный» характер творчества импрессионистов, считая их простыми имитаторами внешних проявлений природы; в то же время они упрекали импрессионистов за излишний индивидуализм и неспо — собность к обобщению. По мнению фовистов (например, М. Вла — минка), чтобы выразить свою неповторимую индивидуальность, художник должен подчинить природу своей воле, ибо «с природой не флиртуют, ею обладают»12. Импрессионисты же пошли по пути гармоничного единства с природой.

Тактика отрицания со стороны представителей постимпресси- онистических течений привела к тому, что эти художественные на — правления стали выглядеть более агрессивно и потому считались весомее своего предшественника.

В 1880-х гг. импрессионизм вышел за пределы Франции, пе- рестав быть исключительно локальным явлением и приобретая дополнительные нюансы в зависимости от историко-культурного опыта воспринявших его стран.

Так, к факторам, определившим облик русского импрессиониз- ма, следует отнести литературоцентризм отечественной культуры, признание ответственности художника перед обществом, склон — ность русского человека к рефлексии. Все это обусловило бóльший удельный вес смыслового и этического компонента в русской им — прессионистической живописи. В ней сквозь эскизность, дробный мазок и колористический эффект отчетливо проступает «вся рус — ская жизнь, весь русский человек с его делами и мыслями»13. Кроме

того, русский импрессионизм более спокоен, созерцателен, не столь

сильно акцентирует внимание на ежеминутной изменчивости и

подвижности, время в нем уступает по значимости пространству.

Такова особенность «русского национального Космоса», с точки

зрения Г. Гачева14.

Американский импрессионизм, напротив, оказался более вос-

приимчив к французскому оригиналу, вероятно, вследствие «кос-

мополитизма» культуры Нового Света, влияния европейского

искусства в целом и более тесных, продолжительных контактов с

французскими художниками в частности. Но даже несмотря на

154 Т. И. Седова

это, американские импрессионисты более сдержанны в отношении дематериализации объема изображаемого объекта, а свет в их по — лотнах зачастую не играет самостоятельной роли.

Искусство итальянских импрессионистов, где главная роль от- водилась не свету, а цвету, было более традиционным, менее сво — бодным и жизнерадостным. Безмятежная созерцательность (во французском понимании) здесь оказалась редкостью, натура окра — шивалась романтически или сентиментально, а сюжет в большинст — ве случаев полностью доминировал над формой.

Однако специфика национального мироощущения и культур — но-исторические особенности не были единственной причиной своеобразного преломления импрессионизма на почве других стран. Из-за стадиального наложения художественных процессов это направление в Европе и Америке смыкалось и тесно перепле — талось с другими течениями. Чаще всего на полотнах европейских импрессионистов заметно доминирование реалистического или натуралистического начала, но иногда имеет место комбинация импрессионистического художественного метода с символизмом и экспрессионизмом, а при усилении декоративности – с модерном.

В силу больших отличий местных наречий импрессионизма от французского, материнского, варианта одно время довольно ост — ро стоял вопрос о правомочности выделения, например, русского, итальянского или американского импрессионизма в художест — венной традиции этих стран. Дальнейшие исследования показали обоснованность и даже необходимость такого шага, что повлекло за собой расширение этого понятия.

Опыт культурной революции модернизма и постмодернизма с их более острыми противоречиями, подходы, разработанные эсте — тикой и философией искусства, позволили взглянуть на импресси — онизм под несколько иным углом зрения. В результате стало оче — видным, что на тот момент это была новая система видения, пост — роенная, в отличие от предшествующей традиции, не на синтезе, а на анализе. В основе такого видения лежали, во-первых, иной век — тор взаимоотношений с натурой со стороны художника и, во-вто — рых, «включение познавательного интереса в процесс восприятия картин»15 со стороны зрителя.

Отношение художника к окружающему миру было по духу

близко философской и художественной традиции Востока. Оно

определялось индивидуальным переживанием, умением мастера

принять любое явление как выражение высшей красоты бытия.

Отсюда – более пассивный, бесконфликтный, созерцательно-эс-

Феномен импрессионизма и проблема его дефиниции

155

тетический характер импрессионизма. Поэтому он не любит по- вествовательности, рассуждений и назидания, не любит расска — зывать истории и делать выводы, оглядываться на прошлое или теоретизировать о будущем. Для импрессионистов гораздо важнее обычная текущая жизнь, Здесь и Сейчас, которые нужно воспри — нимать не рассудком, а инстинктом, не мыслью, а чувствами. Сле- довательно, технические аспекты, такие как оптически точная пе — редача мимолетных световых и цветовых эффектов, вторичны по отношению содержательному наполнению картины – восхищению художника жизнью. Такая эмоциональность восприятия, опти — мистическое звучание импрессионистических полотен, пафос на- слаждения живой гармонией окружающего мира – все это вызвало упреки художников в поверхностности. На фоне психологизации и героизации образов, свойственных традиционной живописи, это снижало когнитивную ценность нового искусства. Однако идея радости была для импрессионистов программной, а кажущаяся поверхностность – их сознательной позицией. Сложившееся ми — ровоззрение этих художников противопоставляло несовершенству бытия моменты неомраченного счастья. Как справедливо полагает Т. Н. Мартышкина, такая эстетическая установка реализуется «в гармоничном, равновесном восприятии внешнего и внутреннего, объективного и субъективного, в единстве и взаимопроникновении макро — и микромира, оптимистическом и созерцательном осущест — влении человека в культуре»16.

Что касается зрителя, то его участие в процессе восприятия оз-

начает более активную позицию, прямую вовлеченность в творчес-

кий процесс, когда воспринимающий становится со-участником,

со-автором художественного произведения. Ведь недосказанность,

незавершенность образов вызывают необходимость их додумыва-

ния, достраивания зрителем на основе его собственных ассоциаций

и перцептивного опыта. При заданности эмоциональной окраски и

общего вектора информации зритель, воспринимающий картину, не

ограничен ни в масштабах своей творческой фантазии, ни в степе-

ни вовлеченности в интерпретацию художественного произведения.

В этом проявилась еще одна ипостась революционных открытий

импрессионизма; по словам Р. Хаманна, «если уж в импрессионизме

возможно осознание, а не только наслаждение, то оно должно состо-

ять в своего рода увлекательном отгадывании вместо терпеливого

распутывания»17. В полотнах импрессионистов реальность явлена

не с помощью знака, а через ее компоненты, через части материала,

из которого состоят те или иные объекты. Все это ставит восприятие

156 Т. И. Седова

художественного произведения на качественно новую ступень, где зритель приобщается к видению самого художника. Не случайно Т. Н. Мартышкина отмечает, что «импрессионизм ориентирован на восприятие, при котором зритель и художник находятся принци — пиально на одном уровне, результатом чего является слияние про — странства произведения в пространстве зрителя»18.

Таким образом, импрессионизм – это не столько совокупность

упомянутых формальных и содержательных характеристик, кото-

рая позволяет говорить о нем как о художественном направлении в

европейской культуре, сколько особое мироощущение, философия,

жизненная позиция. Импрессионист определяется в первую очередь

своим эмоциональным единением с природой, способностью полу-

чать от нее чистое, неотягощенное впечатление, выражать в полот-

нах эстетическую ценность ее проявлений. Он должен обладать уме-

нием не сочинять истории, а наслаждаться жизнью как данностью,

вовлекая в этот процесс зрителя на правах равного участника.

Названные критерии импрессионизма зачастую теряют свою

аппликативность в других видах искусства, где, по меткому вы-

ражению Д. В. Сарабьянова, он «только откликнулся»19: к музыке

неприменима материальность изображения, к литературе – одно-

временность впечатления, к скульптуре – дематериализация форм.

Следовательно, как бы близко ни соприкасался импрессионизм с

упомянутыми видами искусства, везде он имеет свои особенности,

свою наполненность и, следовательно, весьма условный характер.

Таким образом, в силу разницы механизмов создания образов

понятие импрессионизма в каждом из видов искусств нуждает-

ся в собственном, уточненном определении. Это понятие должно

учитывать своеобразие адаптированной и доработанной техники,

особенности методов импрессионистического выражения и психо-

логии восприятия в соответствии с видовыми характеристиками

скульптуры, музыки, литературы. Однако основополагающим в

этих частных определениях должно быть философско-эстетичес-

кое отношение художника к миру как к материальному воплоще-

нию красоты бытия.

Материал взят из: Научный журнал Серия «Культурология. Искусствоведение. Музеология» № 7 (108)

(Visited 302 times, 1 visits today)

Абсент — зеленая муза художников

• Джейн Чиабатари
• BBC Culture

1 серпня 2015

Автор фото, alamy

Підпис до фото,

Абсент — алкогольный напиток изумрудно-зелёного цвета, известный своими галлюциногенными свойствами и популярностью среди художников и писателей прошлого века

Последние 150 лет абсент вдохновлял многих художников, поэтов и писателей, а судьбу некоторых из них он даже разрушил. Корреспондент BBC Culture Джейн Чиабатари разузнала о чрезвычайной власти зеленого змия.

Артюр Рембо называл абсент «полынью ледников», потому что важнейшим компонентом этого напитка является экстракт горькой полыни, которая растет в изобилии в ледяных полях Швейцарии Валь-де-Траверс.

Именно там в конце XVIII века родился легендарный ароматный напиток, ставший одним из символов декаданса. Трудно переоценить культурное влияние абсента — или представить его современный эквивалент.

Автор фото, alamy

Підпис до фото,

Картина Эдуарда Мане «Любитель абсента»

Дух абсента был неповторимой музой с 1859 года, когда картина Эдуарда Мане «Любитель абсента» произвела фурор на ежегодной художественной выставке в Парижском Салоне, до 1914 года, когда Пабло Пикассо воспел его в своей бронзовой скульптуре «Бокал абсента».

Во времена Прекрасной эпохи Зеленая фея — прозвище данное за его характерный цвет — был излюбленным напитком богемы в Париже. Питье абсента было своеобразным ритуалом, символизирующим переход в вечер.

Эффект от употребления абсента может быть самый разнообразный: спокойное расслабление, необыкновенная бодрость, эйфория, внезапный смех, агрессия, галлюцинации, нарушение зрения, изменение цветов.

Он сформировал символизм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, постимпрессионизм и кубизм. Десятки художников описали церемонию распития этого напитка, которая была целым искусством. На бокал с абсентом помещали специальную ложку для абсента, на которую клали кусочек тростникового сахара. Сахар придавал абсенту немного сладости.

Изначально абсент, сделанный на основе полыни, являлся лекарственным средством и якобы лечил от многих болезней, за что его прозвали «La Fee Verte», или «Зелёная Фея». Лакричный аромат абсента получен благодаря фенхелю и анису.

В ходе долгих исследований абсента выяснилось, что эффект от употребления абсент на организм человека мог быть самым разным. Это был аперитив способный вызвать временную потерю сознания, галлюцинации и странное поведение.

Автор фото, alamy

Підпис до фото,

Под воздействием абсента творились произведения живописи и литературы. Как, например, эта картина Эдгара Дега «Бокал абсента»

Долгое время считалось, что причиной его отрицательного влияния на человеческий мозг является вещество туйон, содержащееся в экстракте полыни. Современный анализ показывает, что туйон в полыне присутствовал в малых количествах, и вряд ли мог иметь психотропный эффект.

Более вероятно, что разрушительное воздействие на организм имела тяжелая алкогольная интоксикация от злоупотребления напитком. Некоторые любители абсента выпивали от двенадцати до двадцати рюмок в день. Тем не менее, мистический ореол Зеленой феи остается и по сей день.

Муза в бутылке

Поклонниками абсента были такие мастера как: Рембо, Бодлер, Поль Верлен, Эмиль Золя, Альфред Жарри и Оскар Уайльд. Французский поэт и драматург Альфред Жарри настаивал на употреблении абсента в чистом виде, Бодлер употреблял его вместе с опиумом, Рембо соединял его с гашишем.

Они писали о его наркотической привлекательности и влиянии на творческий процесс.

В стихотворении «Яд» в 1857 году из цикла «Цветы зла» Бодлер писал, что абсент опережает вино и опиум по силе своего воздействия. «Абсент окрашивает жизнь в праздничные цвета и освещает ее темные бездны».

Артюр Рембо «видел поэзию как алхимический способ изменить реальность». Биограф поэта Эдмунд Уайт отмечает, что Рембо считал абсент инструментом художественного творчества. Манифест поэта достаточно однозначен: «Поэт должен воспринимать жизнь сквозь постоянное и значительное искажение своего сознания». Что, как не абсент с его галлюциногенными эффектами, поможет достичь этого состояния?

Любил абсент и Ги де Мопассан, как и герои его рассказов. Провинциальный нотариус в «Странной ночи в Париже» обманным путем получает приглашение на вечеринку в студию известного художника. Он выпивает столько абсента, что пытается танцевать вальс со своим стулом, но падает на пол. С этого момента он больше ничего не помнит и просыпается голым в чужой постели.

Современники писали, что пристрастие к абсенту загубило жизни многих поэтов, в частности Бодлера, Джарра, Верлена и Альфреда де Мюссе. Возможно, именно под действием абсента ван Гог отрезал себе ухо. Позже признали, что абсентисты доводили себя до психического расстройства и могли совершить насилие или даже убийство, и в 1915 года абсент был запрещен во Франции, Швейцарии, США и большинстве стран Европы.

Культурное похмелье

В течение XX века Зеленая фея постепенно утратила свое влияние на культуру. На смену абсенту пришли коктейли, мартини, а в 1960-е — различные психотропные наркотики. Время от времени абсент появлялся в барах, но это были в основном ностальгические воспоминания.

Эрнест Хемингуэй баловался абсентом в 1920-е годы, когда работал журналистом, и позже во времена гражданской войны в Испании. Джейк Барнс в его романе «И восходит солнце» утешает себя абсентом после того, как Леди Бретт сбегает с матадором. Так же, как и Роберт Джордан в романе «По ком звонит колокол».

Автор фото, wikimedia

Підпис до фото,

Церемония распития абсента была целым искусством

В эссе о традициях испанской корриды «Смерть после полудня» писатель объясняет, почему он больше не участвует в боях с быками. «Я не мог спокойно делать этого, пока не выпью три или четыре бокала абсента, который воспламенял мое мужество, но притуплял реакцию», — писал он.

Писатель даже придумал коктейль «Смерть после полудня» для сборника о любимых напитках знаменитостей.

«Налейте одну рюмку абсента в бокал для шампанского. Добавьте ледяное шампанское, немного взболтайте, пока оно не достигнет опалового помутнения. Пейте медленно от трех до пяти бокалов этого коктейля».

В конце XX века абсент получил свое второе рождение. Он быстро приобрел популярность в богемных кругах Сан-Франциско и Нового Орлеана.

Автор фото, corbis

Підпис до фото,

Во многих произведениях живописи звучит тема абсента. «Любительница абсента» Пабло Пикассо

«Абсент прижигал мне горло своим ароматом, в котором ощущался вкус перца, лакрицы и немного гнили», — писала 22-летняя американская писательница, создающая произведения преимущественно в стиле сплаттерпанка, Поппи З. Брайт.

Опять зеленый свет

Абсент сегодня — это «напиток, от которого немеет язык и обостряются ощущения», — говорит Лэнс Уинтерс, производитель алкогольных напитков и владелец компании St George Spirits, которая выпустила первую легальную партию абсента в США в конце 2007 года.

«На мой взгляд, абсент воплощает то мистическое и сверхъестественное — мои любимые свойства алкоголя», — говорит Роге Шаап, автор колонки о напитках в журнале The New York Times. Она рекомендует «медленно вкушать свойства этого напитка». Ее любимый рецепт потребления абсента — коктейль «Чародей», который состоит из двух частей джина, одной части сухого вермута, немного абсента и мятного листа.

В современных литературных кругах абсент — это скорее модный атрибут гламурных книжных презентаций, чем настоящая литературная муза.

Сегодня сторонники абсента могут приобрести любую версию напитка — от современного производства до винтажного Pernod Fils стоимостью 10 тысяч долларов за бутылку.

Автор фото, 20th century fox

Підпис до фото,

Кайли Миног в роли Зелёной Феи из «Мулен Руж» (2001)

Абсент не теряет своей культовой значимости в современной массовой культуре — от телевизионного сериала «Безумцы», в эпизоде которого появляется напиток, до Мэрилина Мэнсона, который создал линию по производству ликера с собственной подписью на бутылках — Absinthe Mansinthe.

Абсент часто добавляют в коктейли, но обычно всего несколько капель. Можно также приобрести специальное приложение для смартфона, которое поможет рассчитать пропорции для его приготовления.

Как капли абсента придают коктейлю особый вкус, так литературные и художественные коннотации, которые вызывает упоминание о напитке сегодня, создают особую атмосферу провокационной и изысканной Прекрасной эпохи, которая по-настоящему вдохновляет.

Надежда Онищенко. Счастье исчезающего мгновения. Александр Якимченко: воспоминание об импрессионизме

 

ЩАСТЯ ЗНИКАЮЧОЇ МИТІ

ОЛЕКСАНДР ЯКИМЧЕНКО: СПОГАД ПРО ІМПРЕСІОНІЗМ

«Імпресіонізм — це бунт і перемога», — стверджував Поль Сезанн на початку ХХ століття [1, с. 142]. Але цей бунт і перемога, на його думку, набудуть великого значення тільки в той день, коли, зберігаючи зв’язок із традицією, вони омолодять її і дадуть їй нове життя. Відчуваючи дихання нового сторіччя, в пошуках нової візуальної виразності давайте спробуємо повернутися на сто років у минуле, як це робили митці 1900-х років. Їхнє «сьогодні» було в «назад» для виникнення й становлення нових течій у мистецтві [2, с. 162]. «Тепер реалісти, відображаючи дійсність, символічні: там, де раніше все закінчувалось, все стало прозорим, наскрізним» [3, с.38].

Такий Антон Чехов. Такий безкінечно витончений Костянтин Сомов, «геніальний «артизан», який осягає всю зовнішність життя і тонко передає його чарівне відображення» [4, с. 106].

Інтелектуал О.Бенуа, «живописець чистої води В.Малявін» [5, с. 36], меланхолік, «вихований на сучасних паризьких імпресіоністах» В.Борисов-Мусатов [6, с. 78] прийшли на зміну передвижникам, моралістам, типовим російським інтелігентам середини ХІХ століття. Вони принесли новий смак, той європеїзм, що був чужим для середовища попереднього покоління, об’єднавшись у 1898 році навколо журналу «Мир искусства».

Саме «мирискусники» започаткували петербурзький ренесанс, народжений всупереч будь-якому «визнанню зверху», приватною ініціативою та енергією окремих осіб. При цьому нове російське мистецтво не було чимось одноманітним. Якщо М.Реріха вважали представником скандинавських і візантійських течій, то І.Білібін був прихильником течій східних. Схожість була у способах зображуваного. Умовність на той час вмерла. Картина більше не придумувалася. Пропонувався шматочок трепетного життя, відбивалась на полотні летюча мить, враження. Лініям дозволялось розпливатись, щоб посилити ілюзію руху. Виражалось саме життя, не опосередковане попередньо розумом.

Така культурна атмосфера живила молодих художників, які входили в мистецтво слідом за «мирискусниками», поширювали й демократизували їх надбання. Серед них і Олександр Георгійович Якимченко, чия творчість «була позбавлена зовнішнього блиску і в той же час наповнена справжньою «симпатичністю» [7, с. 1].

Олександр Якимченко народився в Ніжині в 1878 році, у сім’ї міщанина Георгія Івановича Якимченка. Мати його була француженка-гувернантка. У 1896 році разом з сім’єю він переїздить до Москви, а в 1900 закінчує Московське Строганівське училище. Як один з кращих учнів його, отримує закордонну поїздку, живе в Парижі, де працює художником у Жірардо і Пріне, виставляється в салоні на Марсовому полі, разом з офіційно визнаними на той час французькими імпресіоністами. В майстерні Є.Кругликової Якимченко вчиться мистецтву гравюри. Тут він знайомиться з Максиміліаном Волошиним, який і вводить молоду людину в коло митців, котрі шукають нові, нетрадиційні шляхи у творчості. І тому, повернувшись у Росію, Якимченко виставляється разом з членами об’єднання «Мир искусства». Його французькі враження — аквареллю, олівцем і олією — осідають тихим спокоєм «На березі затоки», переливаються сезаннівською грою світла на предметі в «Маленькій бухті». Художника вабить Бретань, «сувора лагідність якої була посередницею між Росією і Парижем [8, с. 54]. Він виривається туди при першій-ліпшій нагоді у 1910-1913 роках, у 1919-ому і створює цілий бретонський цикл. В його підмосковних, калузьких пейзажах цього періоду та ж сама імпресіоністська прозорість повітря, вібрація життя і разом з тим тверезе й точне око, надбане у «Весах».

На жаль, лише роботи і дати на них, власноручно зроблені автором, дають нам можливість дізнатися про його вибір творчої долі. Архів Олександра Якимченка був втрачений під час Великої Вітчизняної війни.

Вже в першому номері «Весов» за 1904 рік віньєтки, кінцівки, підписані «А.Я-ки», вміщено поряд із заглавним малюнком Л.Бакста, віньєтками К.Сомова, бар.Клодта, М.Волошина, М.Філянського. З 1905 року кожний номер «Весов» готує один художник. Так, у першому номері — посмертна присвята М.Якунчиковій, другий оформив В.Борисов-Мусатов, автором восьмого був М.Реріх, об’єднаного 9-10 — О.Арапов. А сьомий номер повністю ілюструє О.Якимченко. Він намагається пов’язати обкладинку й віньєтки з набірними елементами. Для його робіт характерна візерунчатість (данина модерну, але у московській транскрипції) та підкреслена площинність чорних заливань тушшю, які чергуються з білими плямами незафарбованого паперу.

Ці графічні прийоми Якимченко використовує в оформленні дитячих книжок «Никита Кожемяка» і «Кочеток и курочка», виданих у 1910 році видавництвом Кнебель. Колорит кожної ілюстрації побудований на ніжному, приглушеному поєднані фарб — рожевих, блакитних, світло-зелених, які створюють декоративність. Так званий неоросійський варіант модерну, започаткований Полєновим і Білібіним.

Через двадцять років, маючи вже значний творчий досвід, Олександр Якимченко знову створює роботи, у яких відчувається трепетне дихання імпресіонізму. Він подорожує по Росії, відтворюючи образи її міст і сіл. «В селі», в «Церкві святого Іоанна-Воїна на Якиманці», в «Рязані», «На околицях Петрограду» ота чехівська наскрізна прозорість камерного людського світу, який художник намагається захистити від урбанізму, що наступає. Оце побоювання ще яскравіше помітно в серії ліногравюр «Місто», виданих у 1921 році окремим альбомом. Як у М.Добужинського, вулиці, будинки, двори мають у О.Якимченка своє обличчя, зберігають відбитки людської сутності.

В останні роки життя Олександр Якимченко створює серію офортів-спогадів про свої зарубіжні поїздки. Патріархальна краса Бретані, готична архітектура Брюгге та Гента постають перед нами трохи химерними і таємничими, як тоді, коли художник блукав їхніми вулицями.

З 1917 по 1929 рік художник взяв участь у 22 виставках — у Москві, Ленінграді, Берліні, Венеції та Парижі.

Після посмертної у Москві у 1929 році ім’я митця було забуте, викреслене з історії культури. І лише в 1991 році дочка художника Людмила Олександрівна подарувала 75 збережених робіт місту, де народився й виріс її батько. Після двох виставок у 1995 році у Києві колекція зайняла достойне місце в художньому відділі Ніжинського краєзнавчого музею.

О.Якимченко. Бретонський хлопчик

РЕВОЛЮЦИЯ НА ХОЛСТЕ — The Washington Post

Новости из Китая поразительны: студенты требуют демократии, цитируя Линкольна, бросая вызов авторитету. Появляются идеи, расширяются границы искусства.

Один из этих рубежей — новое китайское искусство — скоро будет широко представлен в Соединенных Штатах. Современная живопись и ее западные стили, такие как импрессионизм, реализм и абстракция, в последнее время процветают в Китае; Китайские художники добились больших успехов в современной масляной живописи после того, как Культурная революция закончилась смертью «Великого кормчего» Мао Цзэ-дуна в 1976 году.

Но кроме редких небольших выставок, это новое искусство не выставлялось на Западе, и никогда в официально разрешенном формате. Больше не надо. Некоторые из лучших работ будут впервые показаны на Западе в Harkness House в Нью-Йорке, где состоится торжественное открытие 31 марта. Бывший госсекретарь Генри Киссинджер пишет предисловие к каталогу выставки.

«Это первая такая крупная выставка современных китайских масел в Соединенных Штатах», — сказал Сэй Фэй, третий секретарь посольства Китайской Народной Республики в телефонном интервью.«Это беспрецедентно».

Выставка, состоящая из более чем 100 современных картин маслом, включая абстракции, сюрреализацию и обнаженную натуру, непременно вызовет у Запада восприятие китайского искусства. Живопись тушью и шелком в традиционном стиле является наиболее широко известной формой китайского искусства за пределами Китая, но картины маслом, которые будут выставлены в Harkness House, не имеют ничего общего с таким относительно тонким выражением.

«Только за последнее десятилетие современная масляная живопись в Китае быстро развивалась, и многие, многие китайские художники занимаются этой живописью», — сказал Ксэй Фэй.

По мнению знатоков искусства, разрешение китайского правительства на такой показ не менее важно, чем само новое искусство. Готовность Китая выставлять современное искусство на Западе «представляет собой переосмысление лица, которое Китай хочет показать», — сказала Джоан Лебольд Коэн, авторитет в области современного китайского искусства, чья книга по современной китайской живописи будет опубликована этой весной Гарри Н. Абрамсом. .

«Существует миф, что китайское искусство — это просто рисование тушью на свитках. Эта выставка является признанием {китайцами} того, что современное искусство составляет основную часть художественной сцены Китая», — добавил Коэн.«Это первая официально выбранная выставка».

«Выставка очень важна тем, что представляет новый китайский дух свободы», — сказала Пэт Паттерсон, директор Международного совета Музея современного искусства в Нью-Йорке.

«Это пример того, что еще происходит в Китае в других областях, помимо искусства. Это совершенно новое выражение китайской культуры».

Для тех, кто связывает китайское искусство с рисовой бумагой и драконами, эти работы вызывают потрясение.«Сосновый холм» Вэй Цимей — это мечтательный импрессионистский пейзаж с сильными намёками на европейское влияние. «Незнакомец» Ай Сюаня выглядит так, как будто он из галереи Санте-Фе — объект, обаятельная молодая китаянка, очень похож на портреты американских индейцев. Многие работы написаны яркими красками, что подчеркивает комфорт китайских художников и их умение работать с западными стилями.

«В этом шоу есть очень одаренные артисты, — сказал Коэн. «Есть несколько очень интересных китайских художников, о которых эта страна не знает.»

Источником новых возможностей Китая в искусстве стало решение правительства 1979 года предоставить больше свободы своим художникам. Члены одобренной государством Ассоциации китайских художников путешествовали по провинциям Китая, чтобы рассказать зачастую скептически настроенным художникам об их новой свободе.

Компания GHK Co. из Оклахома-Сити, пионер глубоководных исследований газа, спонсирует выставку совместно с Ассоциацией китайских художников, ведущей гильдией художников в Китае. Выставка будет проходить в Harkness House 4 Э.75-я улица в Нью-Йорке, с 1 по 17 апреля. На торжественном открытии будут присутствовать видные дипломатические деятели, такие как Его Превосходительство Хань Сюй, посол Китая в США.

Выставочные работы были отобраны Ассоциацией художников, расположенной в Пекине, Робертом А. Хефнером III, председателем и главным исполнительным директором GHK, и Паттерсоном из MOMA. Хефнер стал сотрудником Ассоциации художников, когда в 1984 году отправился в Китай для изучения возможностей бурения нефтяных и газовых скважин в провинции Сычуань.Китайская национальная корпорация по разработке морских месторождений пригласила Хефнера для переговоров о создании совместных предприятий для разведки нефти и газа на материковой части Китая.

Три года назад, присутствуя на праздновании 35-летия основания Народной Республики, Хефнер осмотрел национальную художественную выставку, проводившуюся в связи с празднованием, и встретился с Ху Минчжи, членом Ассоциации художников. Хефнер попросил купить некоторые произведения искусства, и встреча с Ху привела к тому, что он много путешествовал по Китаю, чтобы встретиться с известными художниками.

«То, что я обнаружил, — сказал Хефнер, — было буквально взрывом художественного творчества в современной живописи, выражающим великие культурные и экономические изменения, происходящие сейчас в Китае». По его словам, художники «сбрасывают оковы политической сдержанности и« советского реализма »; они принимают свободы импрессионизма, экспрессионизма и абстрактного».

Интерес Хефнера в конечном итоге привел к заключению контракта между Ассоциацией художников и GHK, по которому компании из Оклахома-Сити были предоставлены права на продажу современных масляных картин членов ассоциации в Соединенных Штатах в течение пяти лет.

Значительная часть проданных картин возвращается ассоциации в интересах ее членов; остаток будет использован для покрытия расходов на выставку и, как надеется GHK, принесет прибыль, хотя, по словам представителя GHK, компания рассчитывает выйти на уровень безубыточности только с самого начала. В настоящее время GHK ищет корпоративного спонсора для покрытия расходов на выставку и предоставления стипендий китайским художникам для обучения в Соединенных Штатах.

Из более чем 100 картин, отобранных Хефнером для выставки, 29 являются отмеченными наградами работами Шестой ежегодной художественной выставки, проходившей в Пекине во время празднования 35-летия.Ни одна из работ не была просмотрена публикой за пределами Китая.

Разрешение показывать обнаженные тела на выставке удивительно. В 1979 году китайский художник Юань Юньшэн получил заказ на роспись нового международного аэропорта в Пекине. На картине «Праздник воды — Песнь жизни» изображены представители меньшинства Дай (из юго-западной провинции Юньнань), совершающие ритуал освобождения от легендарного тирана. Двое купальщиц обнажены. Хотя правительство разрешило фреску в аэропорту, оно частично задрапировало ее, чтобы замаскировать обнаженные тела.

Некоторым художникам, участвовавшим в выставке, пришлось рисовать тайком, если им вообще приходилось писать во время Культурной революции. У одного художника все работы, кроме двух, были уничтожены красногвардейцами во время массового преследования интеллигенции в то время. Некоторые художники были депортированы в лагеря «перевоспитания», чтобы их задушили маоистскими догмами.

Этот унизительный опыт «оставил неизгладимый след в их сознании, придавая картинам, которые возникли в результате этого, навязчивый опыт, который нелегко забыть», — пишет профессор Оксфордского университета Майкл Салливан о некоторых художниках выставки.Салливан пишет обширный форвард для шоу.

Салливан пишет, что «отношение в Китае к возможному в искусстве радикально изменилось … спектр шире, чем когда-либо, и Китай может уверенно войти в мейнстрим мирового искусства на своих условиях».

Салливан также делает некоторые собственные радикальные прогнозы, которые, если они верны, кардинально изменят китайское искусство и западные представления о нем.

«Если они {китайские художники} рисуют в западных средствах массовой информации {маслом и холстом}, то не только потому, что им не терпится долгая, требовательная подготовка, требуемая традиционной техникой туши и кисти…. но гораздо больше, я думаю, потому что многие из них считают, правильно или неправильно, что традиционный стиль — мертвый язык … они чувствуют, что то, что они хотят сказать о жизни, лучше всего можно выразить маслом или акрилом, — пишет Салливан.

«Даже сегодня эти художники все еще находятся на пьянящей стадии открытия целого ряда подходящих для искусства предметов, которым не было места в традиционном репертуаре.

«Американские зрители узнают в некоторых из этих картин влияние Курбе, Милле, Репина, Ван Гога и Матисса, Дюфи и Дали, и это лишь некоторые из их западных моделей… Современные китайские художники приняли этих мастеров как своих. Если сегодня для некоторых из них особенно вдохновляет Эндрю Уайет, то это, возможно, потому, что его реализм поэтичен, немного тревожит и полностью свободен от идеологии ».

Хефнер выбрал несколько пропагандистских работ, вдохновленных« советским реализмом », чтобы сопоставить их с «Выйти в атаку» художника Хэ Кондэ и «Генерал Чжу Дэ на художественной выставке» Жэнь Мэнчжана, демонстрирующие сильное советское влияние, станут главными героями выставки.

Одна из самых известных и популярных картин в Китае будет предоставлена ​​на выставку Национальным музеем в Пекине. «Отец» Луо Чжунли изображает бедного старика, обычное явление в Китае; По словам Шелли Дрейк, координатора китайского искусства GHK, хотя работа строго аполитична, ее название контрастирует с ростом Мао, который обычно ассоциируется с этим словом в Китае.

«Большинство картин написаны в стиле реализм и импрессионизм», — говорит Дрейк.«Но китайцы разработали в рамках этих стилей свои собственные уникальные формы выражения».

Неоимпрессионизм Le Baetsi ka Mor’a Movement

Litabeng tsa Histori ea Bohlokoa ho Неоимпрессионизм (1884-1935)

Неоимпрессионизм и пхапанг еа хо ба мохатло ле мохоа. E boetse e tsejoa e le Divisionism kapa Pointillism, Neo-Impression e hlahile qetellong ea lilemo tsa bo-1800 Fora. Ke karolo ea ho aroloa ha mokhatlo o moholo oa авангард или битсоанг постимпрессионизм.

«Le hoja batšoantšisi ba Impressionist ba ngotsoe ka tlhaho ka lebaka la liphello tsa ba balehang ba mebala le leseli, ba Неоимпрессионисты ba sebelisitse melao-motheo ea saense ea leseli le ‘mala horetan ehe tilangisica» .com.

Ke’ng se etsang hore Neo-Impressionism e hlahe? Batsatsi ba sebelisang mokhoa ona ba sebelisa mebala e fapaneng ho ea kahare e le hore leihlo la motho ea shebelang le kopane le mebala hammoho ho e-na le litšoantšo tsa li-palette tsa bona.Ho ea ka khopolo ea ho kenyelletsa chromatic, tsena tse itšoereng tse nyenyane tse ikemetseng tsa ‘mala li ka kopantsoa ka mokhoa o fapaneng ho finyella boleng bo botle ba’ mala. Leseli le khanyetsa ho tloha matheba a mabeli, boholo bo lekanang, bo tletse hammoho ho theha hue e khethehileng hoevas ea неоимпрессионист. Litšiea tse entsoeng ka pente li khanya haholo.

Неоимпрессионизм e qalile neng?

Моя Мофора Жорж Сёра или известный неоимпрессионизм. Setšoantšo sa hae sa 188 sa penta se bokellang ka asnieres se na le mokhoa oa ho ngola.Вы можете найти полезную мебель, мебель и одежду Шарля Блана, Мишеля Эжена Шеврёля и Огдена Руда. O ile a boela a etsa ts’ebeliso e tobileng ea matheba a betliloeng a neng a tla kopanya optically bakeng sa bokhoni bo phahameng.

O bititse tsamaiso ena ea Хромолюминаризм.

Setsebi sa botumo ba Belgium se bitsoang Félix Fénéon se hlalositse Seurat’s systematic application ea pente pong ea hae ea tlhahlobo ea 8th Impressionist Exhibition e La Vogue ka June 1886.O ile a atolosa litaba tsa sehlooho sena bukeng ea hae ea Les Impressionistes en 1886 , ‘me bukeng eo e nyenyane lentsoe la hae neo -impressionism e ile ea nka lebitso la Seurat le balateli ba hae.

Neo e ne e le Nako e Telele-Khatello ea Kelello e ne e le Mokoloko?

Движение неоимпрессионистов и халиле хо тлоха ка 1884 хо хо лела ка 1935. Сэлемонг со хо йле ха е-ба ле лефу ла Синьяк, мохлабани ле муэлли о мохатло она, о сусумелитсое хахоло ке Сера.Seurat o Shole Ka 1891 a sa le monyenyane ka lilemo tse 31 ka mor’a hore a be le meningitis le mafu a mang a mangata. Baeletsi ba Неоимпрессионизм ba kenyelletsa baetsi ba litšoantšo Камиль Писсарро, Генри Эдмон Кросс, Джордж Леммен, Тео ван Риссельберг, Ян Тороп, Максимилен Люс ле Альбер Дюбуа-Пилле. Qalong ea mokhatlo ona, balateli ba неоимпрессионистская компания Société des Artistes Indépendants. Le hoja botumo ba неоимпрессионизм bo ile ba fela lekholong la bo20 la lilemo, bo ile ba susumetsa mekhoa ea litsebi tse kang Vincent van Gogh le Henry Matisse.

Sebopeho sahlooho sa неоимпрессионизм на английском?

Litšoaneleho tsa bohlokoa tsa Неоимпрессионизм li kenyelletsa matheba a menyenyane a ‘mala oa moo le lihlopha tse hloekileng, tse hlakileng tse potolohileng mefuta eo. Sebopeho se boetse se na le libaka tsa luminescent, tse entsoeng ka mokhoa o ikhethileng o hatisang moqapi oa ho khabisa le ho se phele ha maiketsetso litšoantšong le libakeng tsa naha. Litšoantšo tsa неоимпрессионисты ka har’a studio, ho e-na le ho ba ka ntle ka ntle ho moo Импрессионисты e neng e le teng.

Sebopeho se lebisa tlhokomelo bophelong ba mehleng ea kajeno le libaka tsa tlhaho ‘me e hlophisoa ka hloko ho e-na le ho itloaetsa ka mokhoa o sa tloaelehang ka mokhoa le ka morero

Mokhoa o Molemo ka ho Fetisisa oa Batho ba Неоимпрессионизм

Лицеби tse tsebahalang li kenyelletsa:

• Georges Seurat
• Paul Signac
• Camille Pissarro
• Henry Edmond Cross
• George Lemmen
• Théo van Rysselberghe
• Jan Toorop
• Maximilen Dublet
• Allet

  Ценовой пузырь 1980-х на (пост) импрессионизм

  Автор

  Перечислено:
  • Fabian Bocart

    () (Католический университет Лувена, Institut de Statistique, Biostatistique et Sciences Actuarielles, Voie du Roman Pays 20, 1348 Louvain-La-Neuve, Бельгия)

  • Кен Бастиаенсен

    ()

  • Peter Cauwels

    () (ETH Zurich, Департамент менеджмента, технологий и экономики, Цюрих, Швейцария)

  Abstract

  Логопериодический степенной закон — это модель, используемая для определения и измерения спекулятивных пузырей.Эта модель оказалась полезной для отслеживания пузырей и даже прогнозирования краха ликвидных классов активов. Используя эту методологию в сочетании со свойствами коинтеграции акций и искусства, анализируется ценовой пузырь 1980-х годов на импрессионизм и постимпрессионизм. Формально показано, что между 1986 и 1989 годами на этом рынке существовал пузырь. Однако, когда индекс искусства выражался в JPY, а не в долларах США, никакого поведения ценового пузыря обнаружено не было. Это наблюдение говорит о том, что японские покупатели никогда не чувствовали себя на пузыре.Несмотря на распространенное мнение, не найдено никаких доказательств того, что японские покупатели рассматривали искусство как спекулятивное средство, а не как более классический потребительский товар, связанный с их собственным культурным наследием.

  Предлагаемое цитирование

• Фабиан Бокарт, Кен Бастиаенсен и Питер Кауэлс, 2011 г. « Ценовой пузырь 1980-х годов на (пост) импрессионизме «, Серия рабочих документов ACEI AWP-03-2011, Международная ассоциация экономики культуры, редакция ноябрь 2011 г.
Рукоятка: RePEc: cue: wpaper: awp-03-2011

Скачать полный текст от издателя

Ссылки на IDEAS

1. Лей, Вивиан и Нуссэр, Чарльз Н. и Плотт, Чарльз Р., 2001.» Неспекулятивные пузыри на рынках экспериментальных активов: отсутствие общих знаний о рациональности против фактической иррациональности «, Econometrica, Econometric Society, vol. 69 (4), страницы 831-859, июль.
2. Белый, Халберт, 1980. « Матрица оценки согласованной с гетероскедастичностью ковариации и прямой тест на гетероскедастичность «, Econometrica, Econometric Society, vol. 48 (4), страницы 817-838, май.
3. Цзян, Чжи-Цян и Чжоу, Вэй-Син и Сорнетт, Дидье и Вудард, Райан и Бастиаенсен, Кен и Коуэлс, Питер, 2010.» Диагностика пузырей и прогноз пузырей на китайском фондовом рынке 2005-2007 и 2008-2009 годов «, Журнал экономического поведения и организации, Elsevier, vol. 74 (3), страницы 149-162, июнь.
   • Чжи-Цян Цзян и Вэй-Син Чжоу и Д. Сорнетт, Райан Вудард, Кен Бастиаенсен и Питер Коуэлс, «без даты». « Диагностика пузырей и прогноз пузырей на китайском фондовом рынке 2005-2007 и 2008-2009 годов «, Рабочие бумаги CCSS-09-008, ETH Zurich, Кафедра системного проектирования.
   • Чжи-Цян Цзян и Вэй-Син Чжоу, Дидье Сорнетт, Райан Вудард, Кен Бастиаенсен и Питер Коуэлс, 2009. « Диагностика пузырей и прогноз пузырей на китайском фондовом рынке 2005-2007 и 2008-2009 годов «, Статьи 0909.1007, arXiv.org, от октября 2009 г.
   • Чжи-Цян Цзян и Вэй-Син Чжоу, Дидье СОРНЕТТ, Райан ВУДАРД, Кен БАСТИЕНСЕН и Питер КОУВЕЛС, 2009. « Диагностика пузырей и прогноз пузырей на китайском фондовом рынке 2005-2007 и 2008-2009 годов «, Серия исследовательских работ Швейцарского финансового института 09-39, Швейцарский финансовый институт.
4. Гинзбург, Виктор и Мэй, Цзяньпин и Моисей, Майкл, 2006. « Расчет индексов цен ,» Справочник по экономике искусства и культуры, в: В.А. Гинзбург и Д. Тросби (ред.), Справочник по экономике искусства и культуры, издание 1, том 1, глава 27, страницы 947-979, Эльзевир.
5. Уильям Н. Гетцманн, Люк Реннебуг и Кристоф Спенжерс, 2011 г. « Искусство и деньги ,» Американский экономический обзор, Американская экономическая ассоциация, т.101 (3), страницы 222-226, май.
   • Уильям Гетцманн, Люк Реннебуг и Кристоф Спенжерс, 2009 г. « Искусство и деньги ,» Рабочие документы Йельской школы менеджмента amz2426, Йельская школа менеджмента, от 1 января 2010 г.
   • Уильям Н. Гетцманн, Люк Реннебуг и Кристоф Спенжерс, 2011 г. « Искусство и деньги ,» Пост-печать хал-00623450, HAL.
   • Goetzmann, W. & Renneboog, L.D.R. И Спенжерс, К., 2010. « Искусство и деньги ,» Документ для обсуждения 2010-08, Тилбургский университет, Центр экономических исследований.
   • Goetzmann, W. & Renneboog, L.D.R. И Спенжерс, К., 2010. « Искусство и деньги ,» Другие публикации TiSEM 53563a78-8ed3-49fc-83ec-5, Тилбургский университет, Школа экономики и менеджмента.
   • Уильям Н. Гетцманн, Люк Реннебуг и Кристоф Спенжерс, 2009 г. « Искусство и деньги ,» Рабочие документы NBER 15502, Национальное бюро экономических исследований, Inc.
6. Реннебуг, Люк и Тер Хорст, Дженке и Чжан, Ченди, 2011.« Этичные деньги разумны с финансовой точки зрения? Нефинансовые атрибуты и денежные потоки социально ответственных инвестиционных фондов », Журнал финансового посредничества, Elsevier, vol. 20 (4), страницы 562-588, октябрь.
7. repec: adr: anecst: y: 1994: i: 35: p: 06 отсутствует в IDEAS
8. Виктор Гинзбург и Н. Швед, 1992. « Динамика цен на рисунки старых мастеров 1980-1991 гг. ,» Институциональный репозиторий ULB 2013/99302, ULB — Свободный университет Брюсселя.
9. Дуглас Ходжсон и Кейт Форкинк, 2004.« Теория ценообразования активов и оценка канадских картин », Канадский журнал экономики, Канадская экономическая ассоциация, т. 37 (3), страницы 629-655, август.
10. Бланшар, Оливье Жан, 1979. « Спекулятивные пузыри, обвалы и рациональные ожидания », Economics Letters, Elsevier, vol. 3 (4), страницы 387-389.
11. Бертран Рохнер и Д. Сорнетт, 1999. « Анализ феномена спекулятивной торговли в одном из ее основных проявлений: пузыри почтовых марок ,» Статьи cond-mat / 9

    5, arXiv.орг.

12. Лесли Сингер и Гэри Линч, 1997. « Разумны ли множественные рынки произведений искусства? », Журнал экономики культуры, Springer; Международная ассоциация экономики культуры, т. 21 (3), страницы 197-218, сентябрь.
13. Филипс, Питер С. Б. и Улиарис, С., 1990. « Асимптотические свойства тестов на основе остатков для коинтеграции », Econometrica, Econometric Society, vol. 58 (1), страницы 165-193, январь.
14. Дэвид В. Галенсон и Брюс А.Вайнберг, 2001. « Создание современного искусства: изменение карьеры художников во Франции от импрессионизма к кубизму «, Американский экономический обзор, Американская экономическая ассоциация, т. 91 (4), страницы 1063-1071, сентябрь.
15. Смит, Вернон Л. и Сучанек, Джерри Л. и Уильямс, Арлингтон, Вт, 1988. « Пузыри, обвалы и эндогенные ожидания на экспериментальных спотовых рынках », Econometrica, Econometric Society, vol. 56 (5), страницы 1119-1151, сентябрь.
16. Крис Брукс и Апостолос Катсарис, 2003.« Рациональные спекулятивные пузыри: эмпирическое исследование Лондонской фондовой биржи », Бюллетень экономических исследований, Wiley Blackwell, т. 55 (4), страницы 319-346, октябрь.
Полные ссылки (включая те, которые не соответствуют элементам в IDEAS)

Самые популярные товары

Это элементы, которые чаще всего цитируют те же работы, что и эта, и цитируются в тех же работах, что и эта.
1. Hüsler, A. & Sornette, D. & Hommes, C.Х., 2013. « Суперэкспоненциальные пузыри в лабораторных экспериментах: свидетельство того, что чрезмерно оптимистичные ожидания связаны с ценой «, Журнал экономического поведения и организации, Elsevier, vol. 92 (C), страницы 304-316.
2. Толхерст, Тор Н., 2018. « Безмодельный метод обнаружения пузырей: применение на мировом рынке вин Superstar «, Ежегодное собрание 2018 г., 5-7 августа, Вашингтон, округ Колумбия 274387, Ассоциация сельского хозяйства и прикладной экономики.
3. Хирота, Шиничи и Сандер, Шьям, 2007.» Ценовые пузыри без якорей дивидендов: данные лабораторных исследований фондовых рынков «, Журнал экономической динамики и управления, Elsevier, vol. 31 (6), страницы 1875-1909, июнь.
4. Мойнас, Софи и Пуже, Себастьян, 2009 г. « Рациональные и иррациональные пузыри: эксперимент », Рабочие документы TSE 09-045, Тулузская школа экономики (TSE).
5. Hommes, Cars & Sonnemans, Joep & Tuinstra, Jan & van de Velden, Henk, 2008. « Ожидания и пузыри в экспериментах по ценообразованию активов », Журнал экономического поведения и организации, Elsevier, vol.67 (1), страницы 116-133, июль.
6. Акерт, Люси Ф. и Клугер, Брайан Д. и Ци, Ли, 2012. « Иррациональность и убеждения на рынке лабораторных активов: это я или это вы? », Журнал экономического поведения и организации, Elsevier, vol. 84 (1), страницы 278-291.
7. Джон Даффи и М. Утку Унвер, 2003. « Пузыри и обвалы цен на активы у трейдеров с почти нулевым интеллектом: на пути к пониманию лабораторных результатов «, Вычислительная экономика 0307001, Университетская библиотека Мюнхена, Германия, от 17 марта 2004 г.
8. Harras, Georges & Sornette, Didier, 2011. « Как вырастить пузырь: модель адаптирующих агентов для миопии », Журнал экономического поведения и организации, Elsevier, vol. 80 (1), страницы 137-152.
9. Мойнас, Софи и Пуже, Себастьян, 2009 г. « Игра в пузырь: экспериментальное исследование спекуляций (более ранняя версия этой статьи была распространена под названием» Рациональные и иррациональные пузыри: эксперимент «) ,» Рабочие документы IDEI 560, Institut d’Economie Industrielle (IDEI), Тулуза, отредактировано в январе 2012 г.
10. Айлин Секин, 2006. « Искусство как инвестиция в условиях высокой инфляции: эмпирическое исследование турецкой живописи », EcoMod2006 272100081, ЭкоМод.
11. Дэвид Г. Макмиллан, 2010 г. «Модель приведенной стоимости , предсказуемость пузырей и доходности: данные на уровне сектора », Журнал деловых финансов и бухгалтерского учета, Wiley Blackwell, vol. 37 (5-6), страницы 668-686, июнь.
12. Халим, Эдвард и Риянто, Йоханес Эко и Рой, Ниланджан, 2016. « Динамика цен и сглаживание потребления на экспериментальных рынках активов », Бумага MPRA 71631, Университетская библиотека Мюнхена, Германия.
13. Такатоши Ито и Токуо Ивайсако, 1996. « Объяснение пузырей активов в Японии ,» Монетарные и экономические исследования, Институт монетарных и экономических исследований, Банк Японии, т. 14 (1), страницы 143-193, июль.
14. Corgnet, Brice & Hernán-González, Roberto & Kujal, Praveen, 2020. « О бумах, которые никогда не обрушатся: неоднозначность экспериментальных рынков активов с пузырями », Журнал экономической динамики и управления, Elsevier, vol. 110 (С).
    • Брис Коргне и Роберто Эрнан-Гонсалес и Правин Куял, 2018.» На бумах, которые никогда не обрушатся: неоднозначность на рынках экспериментальных активов с пузырями «, Рабочие бумаги 1825 г., Groupe d’Analyse et de Théorie Economique Lyon St-Étienne (GATE Lyon St-Étienne), Лионский университет.
    • Брис Коргне и Роберто Эрнан-Гонсалес и Правин Куял, 2018. « На бумах, которые никогда не обрушатся: неоднозначность на рынках экспериментальных активов с пузырями «, Рабочие бумаги halshs-01898435, HAL.
    • Brice Corgnet & Roberto Hernán-González & Praveen Kujal, 2018.» На бумах, которые никогда не обрушатся: неоднозначность на рынках экспериментальных активов с пузырями «, Рабочие бумаги 18-15, Университет Чепмена, Институт экономических наук.
    • Брис Коргне и Роберто Эрнан-Гонсалес и Правин Куял, 2020. « О бумах, которые никогда не обрушатся: неоднозначность экспериментальных рынков активов с пузырями », Пост-печать halshs-03031385, HAL.
15. Гюндуз Цагиналп и Владимира Илиева, 2006. « Динамика мотивации трейдеров в пузырях активов ,» Лаборатория экспериментальной экономики Лабси Сиенского университета 008, Сиенский университет.
16. Нуццо, Симоне и Мороне, Андреа, 2017. « Рынки активов в лаборатории: обзор литературы », Журнал поведенческих и экспериментальных финансов, Elsevier, vol. 13 (C), страницы 42-50.
    • Мороне, Андреа и Нуццо, Симоне, 2016. « Рынки активов в лаборатории: обзор литературы », Кильские рабочие документы 2060, Кильский институт мировой экономики (IfW).
    • Андреа Мороне и Симона Нуццо, 2016. « Рынки активов в лаборатории: обзор литературы », Рабочие бумаги 2016/10, экономический факультет, Universitat Jaume I, Кастельон (Испания).
    • Мороне, Андреа и Нуццо, Симоне, 2016. « Рынки активов в лаборатории: обзор литературы », Бумага MPRA 70461, Университетская библиотека Мюнхена, Германия.
17. Тристан Роджер и Ваэль Буссельми и Патрик Роджер и Марк Виллинджер, 2018 г. « Влияние величины цены на прогнозы аналитиков: данные лаборатории », Рабочие бумаги hal-01954919, HAL.
    • Тристан Роджер и Ваэль Буссельми и Патрик Роджер и Марк Виллинджер, 2020.« Влияние величины цены на прогнозы аналитиков: данные лаборатории », Пост-печать hal-03026577, HAL.
    • Тристан Роджер и Ваэль Буссельми и Патрик Роджер и Марк Виллинджер, 2018 г. « Влияние величины цены на прогнозы аналитиков: данные лаборатории », Рабочие документы CEE-M hal-01954919, CEE-M, Университет Монпелье, CNRS, INRA, Montpellier SupAgro.
18. Хуан Се и Цзипенг Чжан, 2016. « Пузыри и опыт: эксперимент с постоянным притоком новых трейдеров », Южный экономический журнал, Южная экономическая ассоциация, т.82 (4), страницы 1349-1373, апрель.
19. Тимоти Н. Кейсон и Аня Самек, 2015. « Обучение через пассивное участие в пузырях на рынке активов ,» Журнал Ассоциации экономических наук, Springer; Ассоциация экономических наук, т. 1 (2), страницы 170-181, декабрь.
20. Дуглас Ходжсон, 2011. « Возрастные ценовые профили канадских художников на аукционе ,» Журнал экономики культуры, Springer; Международная ассоциация экономики культуры, т. 35 (4), страницы 287-308, ноябрь.

Исправления

Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Вы можете помочь исправить ошибки и упущения. При запросе исправления укажите идентификатор этого элемента: RePEc: cue: wpaper: awp-03-2011 . См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.

По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: (Хуан Прието-Родригес).Общие контактные данные провайдера: https://edirc.repec.org/data/aceiiea.html .

Если вы создали этот элемент и еще не зарегистрированы в RePEc, мы рекомендуем вам сделать это здесь. Это позволяет связать ваш профиль с этим элементом. Это также позволяет вам принимать потенциальные ссылки на этот элемент, в отношении которых мы не уверены.

Если CitEc распознал ссылку, но не связал с ней элемент в RePEc, вы можете помочь с этой формой .

Если вам известно об отсутствующих элементах, цитирующих этот элемент, вы можете помочь нам создать эти ссылки, добавив соответствующие ссылки таким же образом, как указано выше, для каждого ссылочного элемента.Если вы являетесь зарегистрированным автором этого элемента, вы также можете проверить вкладку «Цитаты» в своем профиле службы авторов RePEc, поскольку там могут быть некоторые цитаты, ожидающие подтверждения.

Обратите внимание, что исправления могут занять пару недель, чтобы отфильтровать различные сервисы RePEc.

августа | Анна Це (вкл. / Выкл.)

новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white
• Проводить исследования
  • Недавние фото
  • В тренде
  • События
  • Общество
  • Flickr Галереи
  • Карта мира
  • Поиск камеры
  • Блог Flickr
• Печать
  • Принты и настенное искусство
  • Фотокниги
• Получить Pro
• • Загрузить
  • Авторизоваться
  • Зарегистрироваться
  • Авторизоваться
  • Проводить исследования
  • В тренде
  • События
  • Общество
  • Flickr Галереи
  • Блог Flickr
  • Принты и настенное искусство
  • Фотокниги
  • Получить Pro
  О Вакансии Блог Разработчики Методические рекомендации Помощь Справочный форум Конфиденциальность Условия Печенье английский ← → Вернуться к фотопотоку Анна Це (вкл / выкл) Автор: Анна Це (вкл. / Выкл.)

  Сделанный

  10 981 взгляды

  293 любимые

  60 Комментарии

  Снято 10 августа 2017 г.

  Все права защищены
  • Около
  • Вакансий
  • Блог
  • Разработчики
  • Руководящие принципы
  • Конфиденциальность
  • Термины
  • Справка
  • Сообщить о нарушении
  • Справочный форум
  • английский
  • SmugMug + Flickr.
  • Конфиденциальность
  • Термины
  • Печенье
  SmugMug + Flickr. Объединяя людей через фотографию.
  • Около
  • Вакансий
  • Блог
  • Разработчики
  • Руководящие принципы
  • Сообщить о нарушении
  • Конфиденциальность
  • Термины
  • Справочный форум
  • английский
  • Конфиденциальность
  • Термины
  • Печенье
  • Справка
  SmugMug + Flickr.Объединяя людей через фотографию.

  Утреннее солнце | Этапы истории

  Peking Review, no. 50, 9 декабря 1966 г., стр. 5-9

  * Важные речи произнесли товарищи Чжоу Энь-лай, Чэнь По-та. и Чан Цзин.

  * Митинг созвал революционных борцов в литературе и искусстве. по всей стране, чтобы высоко нести великое красное знамя Мао Цзэ-дуна. мысли, выдвинуть на первый план пролетарскую политику, решительно реализовывать пролетарская революционная линия, представленная председателем Мао, тщательно критиковать и отвергать буржуазную реакционную линию, объединяться на основе принципов марксизма-ленинизма и мысли Мао Цзэ-дуна, полное задачи борьбы, критики и трансформации и стремление творить самая прекрасная новая пролетарская литература и искусство в истории человечества.

  * Военной комиссией ЦК партии назначен тов. Чан Цзин советник по культурной работе освобождения китайского народа Army и решили создать Пекинскую оперную труппу №1. и три других подразделения в P.L.A.

  Более 20 000 революционеров в области литературы и искусство Пекина и других частей Китая провело митинг в честь великого пролетариата. культурная революция в великолепном Большом зале народных собраний в Пекине вечером 28 ноября.

  Товарищ Чжоу Энь-лай, член постоянного комитета Политбюро. Центрального комитета Коммунистической партии Китая и премьер-министр Государственный совет; Товарищ Чэнь По-та, член постоянного комитета Политбюро и лидер группы культурной революции при Центральный Комитет партии; и товарищ Чан Цзин, первый заместитель руководителя группы культурной революции при ЦК партии и советник по культурной работе Народно-освободительной армии Китая, присутствовал митинг и выступили с важными речами.

  Акция прошла в отличной обстановке, которая сложилась после восемь отдельных обзоров в общей сложности более 11 миллионов участников могущественной армии культурной революции председателя Мао Цзэ-дуна, великий учитель, великий лидер, великий верховный главнокомандующий и великий рулевой китайского народа, и в то время, когда были одержаны огромные победы победила пролетарская революционная линия в лице председателя Мао. Митинг стал залогом всеобщего наступления могущественного революционера Китая. контингенты в литературе и искусстве против горстки лиц во власти в литературных и художественных кругах, вставших на капиталистический путь, и против контрреволюционная ревизионистская линия в литературе и искусстве, которая они представляли.Это обязательно приведет к великой пролетарской культурной революции. вперед в мире литературы и искусства с большой энергией и проводником победное наступление могучих революционных отрядов в литературе и искусство по всему Китаю в направлении, указанном председателем Мао Цзэ-дуном.

  Вступительное слово товарища Чэнь По-та

  Товарищ Чэнь По-та председательствовал на собрании. В своем вступительном слове он сказал:

  Сегодняшняя встреча имеет большое значение.Исторически культурные революции, в большинстве случаев начинают в области литературы и искусства. Это тоже правда о великой пролетарской культурной революции, которую мы сейчас несем вне.

  Мысль Мао Цзэ-дуна — путеводитель по великому пролетарскому культурному наследию Китая. революция. Товарищ Мао Цзэ-дун творчески развил марксистско-ленинское учение. теория литературы и искусства. Используя пролетарское мировоззрение, он систематически и основательно решила проблемы нашей литературной и арт-фронт.В то же время он систематически и тщательно проложил для нас совершенно новый путь пролетарской культурной революции.

  На десятом пленуме Восьмого ЦК Китая В 1962 году председатель Коммунистической партии Мао Цзэ-дун призвал к укреплению удерживайте классовую борьбу на идеологическом поле. После этого великого призыв и под непосредственным руководством мысли Мао Цзэ-дуна был подъём в реформировании пекинской оперы, балета, симфонической музыки и другие формы искусства — революционные реформы, направленные на то, чтобы служить настоящему, чтобы иностранные вещи служили Китаю и прополкали старое, чтобы появилось новое.Пекинская опера и другие виды искусства были используется для изображения эпоса героической борьбы народных масс во главе с китайский пролетариат. Это новое творение дало Пекинской опере, балету, симфоническая музыка и другое искусство формируют новую жизнь, не только создавая они совершенно новые по содержанию, но значительно улучшенные по форме и разные по внешнему виду от прежде. Спектакли на современные революционные темы повсюду появлялись на сцене. Новая пролетарская литература а искусство имеет беспрецедентную привлекательность для масс.Реакционеры и контрреволюционные ревизионисты, однако, поносят и горько ненавидят эта новая литература и искусство только по той причине, что роль эта новая литература и искусство значительно укрепят политическую сознание и значительно укрепит диктатуру пролетариата и социалистический строй в нашей стране.

  Здесь я хочу сказать, что среди товарищей, которые настаивали на этом политика революции в литературе и искусстве и вела неустанную борьбу против реакционеров и контрреволюционных ревизионистов.Товарищ Чан Цзин внес выдающийся вклад.

  История разбила несбыточную мечту реакционеров и контрреволюционеров. ревизионисты. Революция в литературе и искусстве после Десятого пленарного заседания Заседание Восьмого ЦК партии стало настоящим началом Великой пролетарской культурной революции нашей страны

  История литературы и искусства полна острых конфликтов. Конфликты между новым и старым и между современным и древним отражения классовой борьбы в обществе.Буржуазия в период буржуазной революции использовали новую литературу и искусство того времени как важное оружие в разрушении феодализма. Так и пролетариат сегодня должны использовать свою новую литературу и искусство, обслуживая рабочих, крестьян и солдаты как оружие в уничтожении буржуазии и всех других эксплуататорских классы. После завоевания пролетариатом политической власти буржуазия не мирится с уходом с исторической сцены.Председатель Мао часто указывал нам, что свергнутая буржуазия пытается всеми способами использовать позицию литературы и искусства как очага за развращение масс и подготовку к реставрации капитализма. Поэтому наши задачи в области литературы и искусства не легче. но тяжелее. Наше лидерство на литературном и художественном фронте не должно ослабла, но, напротив, еще больше усилилась. Чтобы выполняют свои славные задачи, наши революционные литературные и художественные организации довести до конца великую пролетарскую культурную революцию!

  Совершенно неправильно отрицать наличие противоречий в литературе и искусство, пока существуют классы.В будущем коммунистическом обществе, когда классы были устранены, и классовые противоречия и борьба прекратились. больше существовать, все равно будут конфликты между новым и старым, конфликты, которые мы еще не можем полностью предвидеть или которые невозможно разрешить нам предвидеть сейчас. Такие конфликты, естественно, тоже найдут свое выражение. в литературе и искусстве.

  Выступление товарища Чан Цзин

  Товарищ Чан Чинг получил бурные овации всего митинга. когда она вышла вперед, чтобы говорить.

  Она рассказала, как она пришла к пониманию важности великого пролетариата. культурная революция. Товарищ Чан Цзин сказал: Несколько лет назад, когда мой довольно систематический контакт с определенными разделами литературы и искусства начал, первый вопрос, который возник у меня в голове, был почему пьесы о привидения устраиваются в социалистическом Китае? Тогда я тоже был очень удивлен найти эту пекинскую оперу, нечувствительную к отражению действительности, поставил «Хай Цзюй уволен из офиса», «Ли Хуэй-нянь» и другие пьесы, показывающие серьезно реакционные политические тенденции.И под прекрасным предлогом «заново открывая традицию», было написано много работ, изображающих императоры, короли, генералы и премьер-министры, ученые и красавицы. В литературном и художественном мире много говорилось о «известных пьесы »,« зарубежные пьесы »и« старинные пьесы »и он изо всех сил старался их представить. Атмосфера была задушена акцент на древнем по сравнению с современным, с поклонением чужды и презрения к китайцам, с хвалой или мертвыми и презрением для жизни.Я начал чувствовать, что если бы наша литература и искусство не могли соответствуют социалистической экономической базе, они неизбежно разрушат Это.

  Товарищ Чан Цзин продолжил: В результате меняющейся борьбы между новое и старое в политической и экономической областях в целом ряде лет новая литература и искусство, противодействуя старому, также сделали свои внешний вид. Новинки создавались даже в Пекинской опере, некогда считается самым сложным в реформировании.Как вы все знаете, Лу Синь был великий знаменосец, возглавлявший культурную революцию более тридцати лет много лет назад. Более двадцати лет назад председатель Мао определил ориентацию для литературы и искусства как услугу рабочим, крестьянам и солдатам и он поставил вопрос о прополке старого, чтобы позволить появиться новому.

  Избавиться от старого, чтобы дать возможность появиться новому, означает разработать новый контент который отвечает потребностям масс и популярных народных форм, любимых люди.Что касается контента, то во многих случаях он не входит в вопрос о том, чтобы прополоть старое, чтобы дать возможность появиться новому. Как мы можем критически ассимилировать призраков, богов и религию? Держу это невозможно, потому что мы атеисты и коммунисты. Мы не верим в призраков и боги вообще. Опять же, например, феодальные моральные заповеди помещика класса и моральных заповедей буржуазии, которые они считали бесспорно, использовались для угнетения и эксплуатации людей.Можем мы критически ассимилировать вещи, которые использовались для угнетения и эксплуатации люди? Я считаю, что это невозможно, потому что у нас страна диктатуры пролетариата. Мы хотим построить социализм. Наша экономическая база публичная владение. Мы категорически против системы частной собственности, при которой люди притесняются и эксплуатируются. Смести все остатки системы эксплуатации и старых идей, культуры, обычаев и привычек всех эксплуататорские классы — важный аспект нашего великого пролетарского культурная революция.

  Товарищ Чан Цзин продолжал: Что касается старых форм искусства, наше отношение не может быть ни нигилистом, ни полностью принимающим. Нация должна иметь свои формы искусства, свои художественные особенности. Это неправильно быть нигилистом и не брать на себя критически лучшее, что есть в художественные формы и художественные особенности нашей Родины. С другой стороны, тоже неправильно воспринимать все как положительное и не прополивать старое, чтобы появилось новое.Что касается выдающихся видов искусства различных стран во всем мире, мы должны действовать в соответствии с Председателем Инструкции Мао о том, чтобы «заставить иностранные вещи служить Китаю» и работайте над прополкой старого, чтобы позволить появиться новому.

  Товарищ Чан Цзин сказал: Империализм — это умирающий капитализм, паразитический и гнилой. Современный ревизионизм — продукт империалистической политики и разновидность капитализма. Они не могут производить никаких хороших работ.История капитализма насчитывает несколько веков; тем не менее, он произвел только жалкое количество «классики». Они создали несколько работы по образцу «классики», но это стереотипы и больше не могут обращаться к людям, и поэтому полностью упадок. С другой стороны, есть вещи, которые действительно наводняют рынок, такой как рок-н-ролл, джаз, стриптиз, импрессионизм, символизм, абстракционизм, фовизм, модернизм — им нет конца — все которые призваны отравить и парализовать умы людей.В словом, упадок и непристойность отравляют и парализуют умы людей.

  Хочу спросить: разве не надо делать революцию и вводить меняется, если старая литература и искусство не соответствуют социалистическому экономическая база и классические художественные формы не совсем подходят социалистическое идейное содержание? (крики да! да! из зала) Я уверен, что большинство товарищей и друзей согласятся, что это необходимо, но это следует признать, что это связано с серьезной классовой борьбой и очень кропотливая и довольно сложная работа.Страх сопутствующих трудностей было больше, чем должно было быть среди людей в целом, потому что для долгое время антипартийное, антисоциалистическое руководство старой пропаганды Отдел ЦК партии и старое министерство культуры придумал много «причин» противодействия этой революции и подрыва реформа. Была также горстка людей со скрытыми мотивами, которые пытался подорвать революцию и выступить против перемен.Реформа Пекинская опера, балет и симфоническая музыка возникли только после преодолев эти трудности и препятствия.

  Тов. Чан Цзин указывал, что всенародный великий пролетарский культурная революция, в которую Китай вступил с мая прошлого года, затронула почти вся сфера идеологии. Она затронула вопрос об отправке рабочих групп культурной революции в различные организации и сказал это организационная форма отправки рабочих бригад в великом пролетарском культурном революция была ошибочной.И что эти рабочие группы сделали в ходе их работы были еще более ошибочными! Вместо того, чтобы направлять острие против горстки людей, облеченных властью в партии, которые принимали капиталистический путь и против реакционной академической «власти», они направили острие против революционных студентов. Вопрос острие борьбы должно быть направлено против кардинальный вопрос о добре и зле, один из принципов марксизма-ленинизма, мысли Мао Цзэ-дуна! Уже в июне этого года наш председатель Мао подчеркнул, что рабочие группы не следует рассылать поспешно, а несколько товарищи поспешно разослали рабочие бригады, не спрашивая разрешения председателя Мао.Но необходимо отметить, что вопрос не в форме рабочей группы, но в принципах и политике, которым она следует. В в некоторые подразделения не были отправлены рабочие бригады, и первоначальные ответственные лица на них полагались при проведении работ, но, тем не менее, там были допущены ошибки. С другой стороны, некоторые рабочие группы следовали правильным принципам и политике. и не ошиблись. Это помогает проиллюстрировать реальный вопрос под вопросом.

  Товарищ Чан Цзин сказал: Председатель Мао принял миллион молодых революционеров. борцов 18 августа. Как он уважал инициативу масс, доверял им и заботился о них! Я чувствовал, что узнал далеко не достаточно. Потом, после, молодые бойцы Красной гвардии обратились наружу, в общество. и начал энергично разрушать старые идеи, культуру, обычаи и привычки. Мы, товарищи из Группы культурной революции при Центральном партийном управлении. Комитет, обрадовался.Но через несколько дней возникли новые проблемы. Мы немедленно собрал факты и провел расследование и, следовательно, имел возможность идти в ногу с постоянно развивающейся революционной ситуацией. Этот это то, что я описал как стремление следовать мысли Мао Цзэ-дуна тесно с одной стороны, и стремясь догнать дух смелости и мужество, революционный бунтарский дух молодых революционеров. с другой.

  Товарищ Чан Цзин тогда сосредоточился на великой культурной революции. в No.1 Пекинская оперная труппа Пекина. Она сказала, что эта компания был первым подразделением в Пекине, взявшим на себя славную задачу реформирования Пекинская опера. Обращаясь непосредственно к оперной труппе, она сказала: по мысли Мао Цзэ-дуна, за несколько лет вы действительно добились хороших результатов в работе над созданием опер на современные революционные темы, и тем самым вы подали пример всей стране в реформировании Пекинской оперы.

  Она сказала: Чтобы поставить пьесы на современные революционные темы быть представленным на праздновании Национального дня, у нас было много дискуссий и мы поддерживали ваши выступления и выступали против неправильных взглядов, с помощью которых Были предприняты попытки свести на нет ваши достижения в революции. Мы сделали определенный объем разъяснительной работы в различных кругах, чтобы вы могли представьте свой Sha Chia Pang (Пекинская опера на современную революционная тема) и выйти на сцену Пекинской оперы Красный Фонарь , Взять оплот бандитов , Морская гавань и Рейд на полк Белого Тигра , балеты Красный отряд женщин и Девушка с белыми волосами , и симфоническая музыка Sha Chia Pang, и т.п.

  Мы объяснили, что эти творческие работы были важным триумфом великая пролетарская культурная революция и мысли председателя Мао литература и искусство на службе у рабочих, крестьян и солдат. И, как показывают факты, наши достижения признали широкие массы. Революционные марксисты-ленинцы и революционный народ во всем мир высоко оценил их. Председатель Мао и его Близкий соратник товарищ Линь Бяо, товарищ Чжоу Энь-привет, товарищ Чен По-та, товарищ Кан Шэн и многие другие товарищи подтвердили наши достижения. и оказал нам большую поддержку и воодушевление.

  Она сказала: Я надеюсь, что после того, как мы прошли через борьбу и закалку в этой великой пролетарской культурной революции мы будем продолжать беспрерывно интегрироваться с рабочими, крестьянами и солдатами. В этом Кстати, мы обязательно сможем добиться новых достижений в реформировании Пекинская опера и другие отрасли литературы и искусства! Наша задача сложная. Но мы должны смело взяться за эту славную, но трудную революционную задача.

  Товарищ Чан Цзин сказал, что в ходе великой пролетарской культурной революции в Пекинской оперной труппе №1 была очень резкая и очень сложная классовая борьба, борьба за власть между пролетариатом и буржуазия. Она сказала: вы еще не разоблачили и не критиковали контрреволюционная ревизионистская линия бывшего Пекинского муниципального Комитет партии действительно проницательно и широко. Вот необходимо со всей серьезностью указать, что некоторые ведущие члены №1 Пекинская оперная труппа Пекина еще серьезно не нарисована четкая граница между собой и бывшей Пекинской муниципальной партией Комитет. Они также не раскрыли преступлений бывшего Пекинского муниципального совета. Комитет партии проницательно не критиковал их собственные ошибки. Они реализовали контрреволюционную ревизионистскую линию. бывшего Пекинского горкома партии. Прибегая к двойной сделке, и мягкими или жесткими методами они сопротивлялись указаниям председателя Мао, и с помощью двуличной тактики осуществлял всевозможные препятствия и саботаж подорвать реформу пекинской оперы.Они сыграли много печально известных трюков в их нападках как на вас, так и на нас.

  Злодеяния, совершенные бывшим Пекинским горкомом партии, старый отдел пропаганды ЦК партии и старое министерство культуры ополчилось против партии, и народ должен подвергнуться тщательному разоблачению и ликвидации. Точно так же буржуа реакционная линия внутри нашей партии, противостоящая пролетарскому революционному линия ЦК партии во главе с председателем Мао должна быть разоблачена. и подверглись решительной критике.Иначе будет невозможно чтобы сохранить плоды нашей успешной революции.

  Некоторые ведущие участники Пекинской оперной труппы №1 должны очистить грудь от того, что они сделали, и раскрыть то, что другие сделали основательно. Это единственный способ, и нет другой выход. Если они действительно сделают это после полной критики масс, если они «искренне покаются и начнут все сначала», они еще сможет принять участие в революции.Если они действительно попытаются исправить их ошибки и начнутся заново, если они вернутся на правильный путь Партии, им еще можно стремиться стать хорошими кадрами.

  Она сказала: Поскольку контрреволюционная ревизионистская линия бывшего Пекинский городской комитет коммунистической партии, старый отдел пропаганды ЦК партии и старое министерство культуры не все же подвергались тщательной критике и отвержению, и поскольку последствия эта контрреволюционная ревизионистская линия в вашей компании еще не уничтожены, это невозможно для великой пролетарской культурной революции в вашей компании.И есть возможность что движение в вашей компании может сбиться с пути, а некоторые люди с скрытые мотивы могут узурпировать лидерство. Это было бы очень вредно влияние на будущее развитие вашей компании.

  Она добавила: Это не тот случай, когда в вашей компании все кадры, партия члены и члены Молодежной лиги совершили ошибки, или что все кадры сделали такие же ошибки. К ним нужно относиться по-другому, представляя факты и рассуждая, с позицией «учиться на прошлых ошибках и избегать будущих и исправлять болезнь, чтобы спасти пациента.»Им следует позволить исправить свои ошибки и посвятите себя революции.

  Она подчеркнула, что во время великой пролетарской культурной революции борьба должна вестись разумом, а не принуждением или силой. Не должно быть избиения людей. Борьба с применением силы или принуждения может касаться только кожи и плоти, в то время как борьба, основанная на рассуждениях, может коснуться душа.

  Она сказала: Я предлагаю вам твердо придерживаться общей ориентации в борьбы, к правильным принципам и политике, сформулированной Центральным Комитет партии и председатель Мао выступают против горстки людей. во власти, которые идут по капиталистическому пути, постепенно расширяются и укреплять ряды левых в ходе борьбы и объединяться с подавляющим большинством, включая введенных в заблуждение, и помочь им встать на правильную дорогу.

  Что касается вопроса о «меньшинстве» и «большинстве», она сказала, что нельзя говорить о «меньшинстве» или «большинстве» независимо от точки зрения класса. Надо посмотреть, кто ухватился правда марксизма-ленинизма, мысли Мао Цзэ-дуна, который на самом деле поддерживая революционную позицию пролетариата, искренне несущего из правильной линии председателя Мао. Отдельный и конкретный анализ должен быть сделано в отношении каждой отдельной организации.

  В заключение товарищ Чан Цзин сказал: Я надеюсь, что все товарищи в рота еще выше поднимет великое красное знамя Мао Цзэ-дуна. мысли, выдвинуть на первый план пролетарскую политику, решительно проводить пролетарскую революционную линию, представленную Председателем Мао и тщательно критиковать и отвергать буржуазную реакционную линию, объединяться на основе принципов марксизма-ленинизма, мысли Мао Цзэ-дуна и выполнить три задачи — во-первых, бороться с ними и сокрушать их. у власти, идущие по капиталистическому пути; во-вторых, критикуя и отказ от реакционных буржуазных академических «авторитетов» и идеология буржуазии и всех других эксплуататорских классов; и в-третьих, преобразование образования, литературы и искусства и всех других части надстройки, не соответствующие социалистическим экономическим база — и что вы сделаете No.1 Пекинская оперная труппа Пекина образцовая революционная компания, поистине пролетаризированная и воинственная!

  СЛОН Мышь 11×14 арт принт животные скейтбординг импрессионизм Art miraflex Art Prints

  Мышь СЛОН 11×14 арт принт животные скейтбординг импрессионизм

  СЛОН мышь 11×14 арт принт животные скейтбординг импрессионизм. Размер бумаги — 11X14, изображение печатается до края бумаги. Печать является архивным Жикле art PRINT .. Оригинал / Репродукция: ： Репродукция произведения искусства ： Тема: ： Животные ， Список: ： Художник ： Стиль: ： Импрессионизм ， Подпись?: Подпись ： Тип размера / Максимальный размер: ： Маленький (до 14 дюймов) ， Тип издания: ： Открытое издание ： Дата создания: ： 2000-настоящее время ， Тип печати: ： Жикле и Ирис Принты ： UPC: ： Не применяется ，。

  
  
  
  
  
  
  
  
  

  СЛОН мышь 11×14 арт принт животные скейтбординг импрессионизм

  Рожденные быть плохими Плакат фильма Кэри Грант Лоретта Янг.Плакат Porsche, Художественный принт WARTHOG 11×14, животные, художник-импрессионизм, ПЕЧАТЬ ФОТОГРАФИИ BLUES BROTHERS POSTER Это 106 миль до Чикаго PRINT, отличный подарок для кухни Антикварные семейные реликвии, овощи 11×14 без рамы, Художественный принт в термоусадочной упаковке 35 x 23 7690 RALPH STEADMAN FEAR & LOATHING . Pop ART Abstract MODERN Martini Cocktail print от Fidostudio Original Juicing, Американские футболисты США Футбол Спорт Винтаж Репродукция плаката БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА в США. Майлз Дэвис Kind Of Blue Jazz Music Album Hot Poster K-167.ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПЕЧАТЬ Never Grow Up Quote Микки Маус Ч / Б Wall Art Disney Gift Nursery. Репродукция ПОСТЕР Мик Джаггер и Дивайн, 8×10 Сказка о двух плохих Беатрикс Поттер Художественный принт Плакат.

  
  

  СЛОН Мышь 11×14 арт принт животные скейтбординг импрессионизм

  Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Изготовлен из полиэстера с наполнителем из полихлопка. Пожалуйста, постирайте в воде через 10 секунд. Придайте своему образу стильный вид с этими оксфордами. ELEPHANT mouse 11×14 art print животные скейтбординг импрессионизм , рубашка Jason Isbell Мужские классические футболки с коротким рукавом Рубашки Топы: одежда, равномерно распределенные складки, которые обеспечивают большую полезную площадь поверхности фильтра для увеличения воздушного потока и большей пылеулавливающей способности.Купить Kess InHouse Alias ​​Believe Geometric Beige, The Maintenance из аутентичных ювелирных украшений из стерлингового серебра 925 пробы :, ELEPHANT mouse 11×14, художественная печать, животные, скейтбординг, импрессионизм . Пусть все узнают, насколько круты ваша семья и друзья с этой футболкой, украшенной украшениями. Обратите внимание, что фактический продукт может незначительно отличаться в зависимости от материала из натурального дерева. Подвеска Love Diamond / 14k желтое белое розовое золото / 0, ELEPHANT mouse 11×14 art print животные скейтбординг импрессионизм , у меня есть коллекция старых салфеток и скатертей и я их превратил.Ее работы также находятся в коллекции Фонда керамического искусства Арчи Брея на острове Елена. база и коробка не включены. Поздравляем вас с новой детской картой, ELEPHANT mouse 11×14 art print животные скейтбординг импрессионизм . Сторона подвески может быть открыта, чтобы оставить живые воспоминания. Купить задний тормозной цилиндр 375-47075 компании Dynamic Friction: Детали колесного цилиндра — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Колпачки закрыты защитной полиэтиленовой пленкой для предотвращения царапин.● NVIDIA GameWorks обеспечивает интерактивный и кинематографический опыт. ELEPHANT mouse 11×14 art print животные скейтбординг импрессионизм , сливное отверстие 75 дюймов работает с выдвижными стоками без перелива Смеситель с одним отверстием 12 дюймов и 19.

  Человек на летающей трапеции (осень 1964)

  Пэн Шу-цзы: Человек на летающей трапеции (осень 1964)

  Индекс ISR | Главная Газета Индекс

  Энциклопедия троцкизма | Интернет-архив марксистов

  ---

  International Socialist Review , осень 1964 года

  Пэн Шу-цзе

  Открытое письмо Джерри Хили

  Из материала International Socialist Review , Vol.25 No 4, осень 1964, стр.118-120.
  Переписано и размечено Эйнде О’Каллаган для ETOL .

  Пэн Шу-цзы был одним из основателей коммунистической партии Китая. Разрыв со сталинизмом после фиаско 1927 года, он помог основать китайское троцкистское движение. С 1951 года живет в Европе. В интервью Россу Доусону в 1963 году Пэн дал интересный отчет о своей жизни, который был опубликован летом 1963 года ISR под заголовком Китайские революционеры в изгнании .

  * * *

  Дорогой товарищ Хили,

  В июне 1963 года большинство секций Международного комитета встретились с секциями Международного секретариата на Конгрессе воссоединения. На этом Конгрессе мировое троцкистское движение достигло соглашения по основным принципам, положив конец расколу, существовавшему с 1953-54 годов, и учредило Объединенный секретариат в качестве руководства Четвертого Интернационала.

  С тех пор Лига Социалистического Труда, которую вы возглавляете, и группа La Verité (Франция) во главе с Ламбером, используя название Международного комитета, неоднократно осуждали воссоединение, нападали и клеветали на объединенный Четвертый Интернационал и его новое руководство, Объединенный секретариат, без ограничений.Вы особенно отметили Социалистическую рабочую партию за свои обличения из-за той поддержки, которую она оказала объединенному движению.

  В течение некоторого времени я намеревался выразить свое мнение по этому поводу, чтобы помочь прояснить ситуацию. Из-за другой работы это пришлось отложить. Читая 20 и 27 июня выпуски информационного бюллетеня , в которых вы публикуете отчеты о специальной конференции LSSP [ Lanka Sama Samaja Party] цейлонской секции Четвертого Интернационала, я счел необходимым изложить все остальное в сторону.Эти выпуски информационного бюллетеня , особенно редакционная статья и отчеты, которые вы отправили из Коломбо, настолько злонамеренны, содержат так много фальсификаций и клеветнических аргументов, критикующих Объединенный секретариат Четвертого Интернационала, что необходимо говорить от имени правды.

  Прежде всего, позвольте мне указать, что когда вы используете название «Международный комитет», вы надеетесь, что это мошенничество произведет ложное впечатление. После Конгресса воссоединения в прошлом году подавляющее большинство секций и сторонников Международного комитета либо открыто ратифицировали Конгресс, либо иным образом заявили о своей поддержке.Например, в Японии, одной из последних областей, где нужно было действовать, сейчас предпринимаются серьезные усилия по достижению воссоединения в национальном масштабе под знаменем Четвертого Интернационала. Из всех секций, изначально принадлежавших к Международному комитету, меньшинство только из двух решило порвать с точкой зрения большинства и остаться за пределами единого мирового троцкистского движения — вашей SLL и группы Ламберта. С Конгрессом воссоединения Международный комитет подошел к концу. Представление двух групп в качестве бывшего Международного комитета — это патентное мошенничество!

  В сентябре прошлого года вы и Ламберт провели конференцию, на которой решили разместить ярлык «Международный комитет.«Вы объявили, что на этой так называемой конференции присутствовал делегат« венгерской секции ». Но этой «венгерской секции» не было на последнем заседании Международного комитета в марте 1963 года. Что произошло с марта по сентябрь? Вы нашли в Англии венгерского эмигранта, которого решили назвать «секцией», чтобы украсить свою «конференцию IC»? Вы вынуждены прибегать к таким ничтожным методам, чтобы поддерживать видимость продолжения существования Международного комитета и создания новых «секций»!
  

  Импрессионизм и субъективизм

  Вы выдвигаете определенные политические концепции, чтобы оправдать то, что вы называете свою группу «единственными» троцкистами, и описываете другие, включая целые части воссоединенного Четвертого Интернационала, особенно его руководство, Объединенный Секретариат, как «паблоистских ревизионистов», которые якобы «предают троцкизм».«На этом основании вы повторяете свой призыв к« реорганизации »Четвертого Интернационала с целью создания« революционных пролетарских партий в каждой стране ». Позвольте мне обратить ваше внимание на написанную мною статью — « Куда Хили ведет Социалистическую рабочую лигу?» — в котором я перенял ваш метод импрессионизма и субъективизма. В этой статье я рассмотрел ваш пересмотр теории, ваш оппортунизм, ваше сектантство и вашу бюрократическую практику, включая серию ваших абсурдных ошибок по наиболее важному вопросу, особенно по проблемам, связанным с кубинской революцией.Поскольку вы решили проигнорировать или забыть эту статью, я вынужден еще раз обратить ваше внимание на некоторые из ваших основных ошибок:

  Каталог ошибок

  1. С самого начала борьбы Алжира за освобождение вы всем сердцем поддерживали националистическое MNA (Алжирское национальное движение), возглавляемое Мессали Хаджем, против ФНО (Фронт национального освобождения). Вы даже назвали Мессали Хадж «живым символом этой борьбы». Вы сказали, что МПН «ведет непримиримую борьбу против империализма под руководством трудящихся масс.«И как все обернулось? Прямо противоположное тому, что вы написали! Мессали со своим MNA капитулировал перед французским империализмом. Что касается позорной капитуляции Мессали Хаджа и его партии, вы никогда не говорили ничего, что могло бы привлечь внимание к вашей позиции. Когда после семи с половиной лет тяжелейшей борьбы FLN был вынужден подписать Эвианское соглашение с французским правительством, предоставив французам временные экономические уступки и позволив им сохранить определенные военные интересы в обмен на политическую независимость, вы назвали это «распродать».”
     
  2. В своей собственной стране, в Англии, вы долгое время хвалили Бевана, возлагая на него почти все свои надежды. Приспосабливаясь к политике Бевана и сея иллюзии относительно его роли, вы превзошли даже свои усилия в отношении Мессали Хаджа. Несмотря на вашу похвалу и адаптацию к его политике, Беван следовал логике своего собственного оппортунистического курса и перешел к Хью Гейтскеллу. Когда ваше отношение адаптации к Бевану оказалось несостоятельным, вы сразу же перешли от правого оппортунизма к ультралевому сектантству.Что касается того, было ли ваше отношение к Бевану правильным или неправильным, вы никогда не предлагали никаких объяснений ни рабочему классу, ни членам вашей собственной группы!
     
  3. Когда режим Кастро экспроприировал и национализировал владения американских империалистов и кубинских капиталистов, начиная с осени 1959 года, на Кубе было создано государство рабочих. Это была оценка практически всего мирового троцкистского движения. Но вы категорически отвергли эту марксистскую оценку.По вашему мнению, на Кубе не существует «диктатуры пролетариата». Определяя природу рабочего государства, вы подставляете чисто политический критерий вместо экономического. Здесь вы отходите от марксизма и идете по дороге к ревизионизму, уже проложенной Бруно Р., Бернемом, Шахтманом и государственными капиталистами!
     
  4. Отрицая характер рабочего государства на Кубе, вы далее заявляете: «Режим [Кастро] — это разновидность капиталистической государственной власти. Режим Кастро не создал качественно новый и отличный от режима Батисты тип государственной власти.То есть режим Кастро качественно не отличается от режима Батисты. Такая абсурдная оценка природы режима Кастро, как я указал в своей статье, обнаруживает абсолютную слепоту по отношению к фактам и худший импрессионизм в теории. (См. Где Хили берет SLL? , Международный информационный бюллетень , стр. 6-7.)

     Самым возмутительным является следующее утверждение: «Здесь у нас есть Кемаль Ататюрк, Чан Кайши, Карденас, Перон, Бен Белла и Кастро… »Вы ставите контрреволюционного Чан Кайши и революционера Кастро на один уровень, считая их врагами. Это выйти за рамки сектантства и скатиться в лагерь реакции!
     

  5. Используя тот же метод, политический критерий, переход «государственной власти из рук одного класса в другой», вы настаиваете на том, что кубинская революция является не «социальной», а «политической революцией». Таким образом вы пытаетесь отрицать, что кубинская революция непрерывно развивалась от стадии демократической революции до социалистической.Здесь вы снова отбрасываете или забываете азбуку марксизма относительно значения социальной революции; , то есть , изменение отношений собственности или переход собственности из рук одного класса в другой. С этой точки зрения кубинская революция явно перешла в стадию социалистической революции; буржуазная частная собственность окончательно превратилась в рабочую государственную. Это неопровержимый факт. Но с вашим ревизионистским, антимарксистским методом вы отказываетесь признать этот факт!

  Эти серьезные теоретические и политические ошибки, совершенные вами, как указано выше, демонстрируют, что вы отошли от метода марксизма и политики троцкизма.Перед лицом этого вы не имеете права называть себя троцкистами и нападать на Четвертый Интернационал и его руководство, Объединенный Секретариат. Если бы вы действительно были уверены в правильности своего метода и своей политической позиции, а также набрались смелости, вы бы опубликовали мою статью « Где Хили принимает SLL? и начать публичное обсуждение этого вопроса, разрешив членам SLL участвовать. Пока что вы предпочли ничего не говорить о критике, которую я высказал в адрес ваших ошибок.
  

  Цейлонский кризис

  Обратимся к кризису LSSP, который вы стремитесь превратить в фракционное преимущество. На специальной конференции ЛССП 6-7 июня состоялся открытый раскол. Правое крыло партии во главе с Н.М.Перерой заняло посты в буржуазном коалиционном правительстве. Левый фланг, возглавляемый Эдмундом Самараккоди, вышел. Центристское течение, представленное Колвином Р. де Сильвой и Лесли Гуневарденом, неуверенно двинулось вправо. Это важное и трагическое событие в нашем движении заслуживает особого внимания и самого серьезного изучения, чтобы можно было извлечь необходимые уроки, чтобы помочь левому крылу восстановить троцкистское движение на Цейлоне.Но у вас другие цели. Вы стремитесь использовать это событие как хорошую возможность для нападок и клеветы на все объединенное троцкистское движение, особенно на Объединенный секретариат. Наживив на крючок извращениями, фальсификациями и даже ложью, вы пробуете ловить рыбу в этих мутных водах.

  Как правило, в информационном бюллетене из Коломбо от 20 июня вы говорите:

  «Их дезертирство (Н. М. Перера, Колвин Р. де Сильва и Лесли Гуневарден) является продолжением политики так называемого Объединенного секретариата.”

  Этими словами вы перекладываете всю ответственность за капитуляцию правого крыла и колебания центристских тенденций на Объединенный секретарский союз. Вы ничего не говорите о следующем факте в отношении заседания Международного исполнительного комитета Четвертого Интернационала, о котором сообщается в World Outlook 5 июня:

  «Был сделан отчет о предложениях коалиции, выдвинутых правительственной партией SLFP ( Sri Lanka Freedom Party ) LSSP, цейлонской секции Четвертого Интернационала.Члены Международного исполнительного комитета выразили единодушное возражение против любой коалиции, в которой LSSP будет выступать в роли пленника буржуазии … IEC призвал LSSP противопоставить этим предложениям энергичную кампанию за правительство Объединенного левого фронта. на основе социалистической программы, которая означала бы разрыв с империализмом и капитализмом на Цейлоне ».

  Совершенно очевидно, что политика, принятая пленумом МЭК, была решительно против тенденции к капитуляции, представленной правым крылом Н.М. Перера и центристское направление, представленное Колвином Р. де Сильвой и Лесли Гуневарденом. Эта единственная ссылка из World Outlook разоблачает ваше осуждение политики Объединенного Секретариата как полную фальсификацию, ложь! Вы также говорите: «Правительство ULF ничем не отличалось бы от нынешней коалиции». Это демонстрирует, что вы даже не можете отличить «правительство Объединенного левого фронта на основе социалистической программы, которая означало бы разрыв с империализмом и капитализмом на Цейлоне» от «нынешней коалиции», контролируемой капиталистической партией, SLFP!

  Вы также утверждаете:

  «Эта тенденция (левая тенденция во главе с Эдмундом Самараккоди) не получила поддержки со стороны паблоистского секретариата до или во время конференции… »

  Это утверждение доказывает, что если вы знакомы с фактами, вы предпочитаете сообщить что-то иное. Дело в том, что тенденция, возглавляемая Эдмундом Самараккоди, была в тесном контакте с Объединенным секретариатом. Два цейлонских делегата на Конгрессе воссоединения в прошлом году были лидерами левого крыла в LSSP. Один из них в прошлом году принимал непосредственное участие в Объединенном секретариате. На Конгрессе Воссоединения довольно подробно обсуждалась проблема правых тенденций в цейлонской партии и как вести эффективную принципиальную борьбу с ними.Различные группировки, присутствовавшие на съезде, единодушно поддерживали левое крыло. Эта позиция была подтверждена на пленуме МЭК в мае прошлого года. После пленума Объединенный секретариат вновь принял резолюцию о поддержке левого крыла. Все это происходило «до конференции». Что касается «во время конференции», как вам известно, Пьер Франк представлял Объединенный секретариат на Цейлоне. Он высказал мнение мирового троцкистского движения в пользу левого крыла как против правого, так и против центристской группировки.
  

  LSSP (Революционная секция)

  Наконец, вы хвастаетесь: «Единственной тенденцией, полностью поддерживавшей его [левую тенденцию] борьбу, был Международный комитет Четвертого Интернационала». Назначение этой приманки совершенно очевидно. Но позвольте мне спросить, где и когда вы когда-либо «полностью» поддерживали левое крыло «до и во время конференции?» Пожалуйста, предоставьте нам подробный список ваших заявлений «до» конференции. Или вы предпочитаете молчать об этом? «Во время конференции», конечно, вы могли попытаться восполнить свое предыдущее пренебрежение.Однако Президиум, в котором было представлено левое крыло, единогласно проголосовал за то, чтобы не допускать вас даже в качестве наблюдателя ввиду ваших сомнительных полномочий, и, как сообщалось, вы проводили время на улице за пределами зала.

  Таким образом, только после конференции, когда левая тенденция выступила с заявлением, публично осуждающим капитуляцию группы Переры и заявив, что они организуются как «революционная секция» LSSP, вы смело и мудро выступили. до крика, что «мы», «Международный комитет Четвертого Интернационала», были «единственной» тенденцией, которая полностью поддерживала вас! И вы добавляете для читателей бюллетеня Newsletter , что «члены революционного крыла испытывают самые братские чувства к работе Социалистической рабочей лиги.«Прекрасный пудинг!
  

  Не родился вчера!

  Эти пустые разговоры не введут в заблуждение многих в левом крыле, ныне LSSP (Революционная секция). Они родились не вчера. Они извлекли определенные уроки из борьбы в своей собственной стране — как внутри своей партии, так и внутри Интернационала. Им известно ваше отношение к Мессали Хаджу и Бевану в прошлом и ваше нынешнее отношение к кубинскому государству, режиму Кастро и развитию кубинской революции в целом.Они знакомы с вашим абсолютным противодействием воссоединению мирового троцкистского движения и вашим предыдущим враждебным отношением к левому крылу LSSP (отмеченным вашим полным отказом в прошлом году от предложения объединиться с ними и аналогичными тенденциями, которые составляют большинство Четвертого Интернационала). В свете этого с вашей стороны довольно иллюзорно думать, что вы можете добиться того, чтобы LSSP (революционная секция) присоединилась к вашей политике. Если я позволю себе предположить, что, когда ваша иллюзия будет разрушена фактами, вы яростно выступите против этих товарищей.

  Если вы действительно желали сотрудничать с LSSP (Революционная секция), вы прежде всего изменили бы свою позицию по некоторым важным вопросам, особенно по поводу воссоединения мирового троцкистского движения. Это, в свою очередь, открыло бы возможность Социалистической Рабочей Лиге по-настоящему помочь троцкистам на Цейлоне продвигаться вперед.

  На мой взгляд, уроки кризиса, пережитого LSSP, можно извлечь из следующих общих черт:

  1. Объективно: функционирование буржуазного парламента после предоставления британским империализмом политической независимости создало иллюзии парламентаризма и возможности демократических реформ в мелкобуржуазных политических кругах.
     
  2. Субъективно: большинство высших руководителей LSSP происходили из среднего класса, некоторые даже из буржуазных семей. Вначале они были революционерами и сыграли большую роль в построении троцкистского движения на Цейлоне против господства британского империализма. После завоевания политической независимости и развития буржуазно-демократической системы некоторые лидеры мелкобуржуазного или буржуазного происхождения получили места в парламенте и оставались там на долгие годы. Постепенно они прониклись парламентскими иллюзиями.Это в первую очередь отразилось на тенденции Переры.
     
  3. Если бы Четвертый Интернационал не раскололся или воссоединение было осуществлено раньше, реформистские и парламентские тенденции среди лидеров, возможно, могли быть исправлены под объединенным влиянием Интернационала. По крайней мере, силу этой тенденции можно было бы значительно уменьшить. К сожалению, раскол в Интернационале растянулся почти на десять лет (с конца 1953 г. по июнь 1963 г.).

  Вы прекрасно понимаете, что несете большую ответственность за продление этого раскола. Таким образом, реформистская тенденция могла развиваться более свободно. Наконец, он взорвался на специальной конференции LSSP.

  Из этого анализа очевиден самый важный урок, который можно извлечь из кризиса LSSP. Все организации или группы, считающие себя троцкистами, обязаны присоединиться к объединенному Четвертому Интернационалу или поддержать его. Только так можно эффективно и своевременно мобилизовать влияние мирового троцкистского движения для исправления опасных ошибок в определенных разделах, когда они происходят.Кроме того, в Интернационале намного проще создать способную руководящую команду на основе сотрудничества всех секций.

  К сожалению, до сих пор вы этого не понимали. Напротив, в случае с партией Севлонезе, где этот урок предельно ясен, вы решили начать новую фракционную борьбу против Четвертого Интернационала, используя средства, не имеющие ничего общего с нашим движением, включая искажения, фальсификации, клевету. и откровенная ложь.Этим вы вредите всему движению, особенно в Великобритании. Это дорога, ведущая к катастрофе.

  Дорогой товарищ Хили, пора вам остановиться и пересмотреть свое мнение. В частности, вам пора пересмотреть свое отношение к воссоединению мирового троцкистского движения. Исправьте свои ошибки и начните помогать Четвертому Интернационалу, а не пытаться навредить его делу.

  Вы много раз хвастались, что в Социалистический союз труда входят молодые товарищи, которые только знакомятся с троцкизмом.Если эти молодые товарищи объединятся и получат марксистское образование, которое позволит им стать закаленными кадрами, это станет новым источником силы для нашего мирового движения. Но если их просто внушить узкому фракционному взгляду, это только навредит нашему мировому движению; и, позвольте мне указать, основной ущерб будет нанесен британскому троцкистскому движению. Боюсь, что последняя альтернатива представляет собой то, что на самом деле происходит в Социалистической лиге труда под вашим руководством.

  S.T. Пэн
  Париж

  9 июля 1964 г.

  
  К началу страницы

  ---

  Индекс ISR | Главная Газета Индекс

  Энциклопедия троцкизма | Интернет-архив марксистов

  Последнее обновление 3 июня 2009 г.

  No related posts.