Импрессионизм это в истории: «Импрессиони́зм» — происхождение и значение слова

Импрессионизм. История рождения самого популярного явления в истории искусства

“Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его” Анри Канвейлер

Если задать вопрос любому человеку, хоть немного знакомому с изобразительным искусством, какое направление ему нравится больше всего, то скорее всего он ответит — импрессионизм.  Импрессионизм по праву считается точкой отсчета всего современного искусства. Как это вышло? Разбираемся.

Во Франции XIX века единственным шансом стать знаменитым и коммерчески успешным живописцем было участие в ежегодном Салоне Французской Академии художеств. Для этого нужно было пройти строгий отбор. Жюри придерживались крайне консервативных взглядов и скрупулезно следили за совершенством живописной техники и сюжетами полотен. Художник, отвергнутый официальным салоном, был обречен на безвестность и отсутствие заказов.  Несмотря на закостенелость системы, в то время уже неотвратимо назревали изменения в искусстве, обусловленные важными достижениями своего времени. Одним из них стало бурное развитие фотографии, живопись утратила необходимость объективно фиксировать реальность, как это было раньше. Например, стало не нужно тратить долгие недели и внушительные суммы на создание портретов, потому что фотография справлялась с этим за один сеанс, а по правдоподобности ни один художник не мог с ней сравниться.  Не менее значимым событием стало появление тюбиков для краски, казалось бы, такая мелочь, но именно благодаря этому, у художников появилась возможность работать на пленэре.  Кроме того, мир захватила индустриализация, и он стал меняться так быстро, как никогда прежде.   Конечно, искусство не могло остаться в стороне и перед художниками встали судьбоносные вопросы: как должно измениться искусство, с кем и на каком языке говорить?

В Кафе Гербуа на улице Батильон на Монмартре собирались прогрессивные художники, поэты и прочие творческие личности,  и обсуждали судьбу современного искусства. Многие из них были отвергнуты официальным Салоном, и единственным шансом  познакомить публику со своим творчеством и получить заказы было проведение выставки на альтернативной площадке. 29 художников,  среди которых были Поль Сезанн, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо и Эдгар Дега решились на этот шаг, и вложив каждый по 60 франков, организовали выставку в ателье фотографа Надара на Бульваре Капуцинок в самом сердце Парижа. При этом они вовсе не старались противопоставить себя влиятельному Салону, так как каждый из них в будущем желал получить признание Академии. Эдгар Дега предлагал дать обществу название “Капуцинки” по названию бульвара, но коллеги это предложение отвергли и предпочли именоваться нейтрально — Анонимное общество художников, скульпторов и граверов. 15 апреля 1874 года открылась их первая выставка, тогда они еще не знали, что войдут в историю как Импрессионисты. 

На выставке было представлено 165 работ. Посетить ее мог любой желающий, заплатив за входной билет 1 франк. Продлилась она ровно месяц и не смогла похвастаться большим потоком посетителей, за все время на ней побывали около 3500 человек. Для сравнения, официальный салон посещали в среднем 5000 человек в день! Тем не менее импрессионистам удалось заявить о себе. Обзоры, которые печатались в прессе, были очень разными, кто-то ругал художников и сомневался в их профессионализме, кто-то одобрял новый взгляд на искусство. 

Вскоре после открытия в газете Le Charivari вышла сатирическая статья журналиста Луи Леруа. В статье Леруа давал фантазийные зарисовки на тему того, как он осматривает выставку со своим другом, академическим художником, а под конец выставки, не выдержав современного искусства, этот художник сходит с ума. Несмотря на то, что Луи Леруа не был профессиональным арт-критиком, именно его разгромная статья стала знаменитой. В ней он назвал художников “импрессионистами”, то есть “впечатленцами”. Если бы только месье Леруа мог знать тогда, что благодаря этому он войдет в историю искусства, он бы весьма удивился.

Восход солнца, впечатление. Клод Моне

Свое пренебрежительное “Импрессионисты” Леруа взял из названия работы Клода Моне “Восход Солнца, впечатление”. На картине изображен рассвет над портом родного для Моне города Гавр. Картина написана открытым мазком, немного небрежно, и выглядит как незаконченный этюд, как будто художник торопился зафиксировать стремительно меняющийся вид моря во время рассвета. Леруа написал, что обои в стадии наброска выглядят более законченными, чем “это впечатление”.  В картине не заложен какой-то сюжет, потаенный смысл или высказывание автора. В отличии от приевшегося академизма, которое взывало скорее к интеллектуальной составляющей, заставляя зрителя “читать” картину, здесь же буквальное отображение того, что фиксирует глаз при мгновенном взгляде на пейзаж. Она не наставляет, не возвышает и не морализаторствует. “Впечатление” обращается к индивидуальному чувственному опыту каждого зрителя. И именно это являлось главной характеристикой импрессионизма  — передача на картине мгновения. “Золотое правило импрессионистов состояло в  следующем: как бы ни писалась картина — паутинкой, как у Моне, или бусинками, нанизанными на нити, как у Сёра, — надо достичь такого эффекта, как будто цвет обнаруживается сам собой, в результате непроизвольного оптического спазма — в момент, когда зажмуриваешь глаза от солнца, а потом снова их открываешь” — пишет Саймон Шама, максимально точно передавая эффект от картин импрессионистов. Именно поэтому их творчество так популярно, оно взывает не к нашим знаниям, а к нашим чувствам.

Дом повешенного. Поль Сезанн

Одной из немногих картин, проданных на выставке, стала работа Поля Сезанна “Дом повешенного”. Благодаря названию, картина сразу обрела шлейф загадочности и считается одной из наиболее значимых работ Сезанна. 

Танцовщица. Огюст Ренуар

Огюст Ренуар представил на выставку несколько работ, в том числе “Танцовщицу”. Леруа не поскупился на издевки и написал: “Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать!”.  Кстати, интересен тот факт, что непревзойденный мастер света Ренуар и сам считал себя не очень искусным рисовальщиком, и  в своем уже более позднем творчестве больше обращался к академическому рисунку

Иней. Камиль Писсарро

Сильно досталось и картине “Иней” Камиля Писсарро, Леруа назвал ее “бесформенными скребками по грязному холсту”.  Сейчас она является одной из самых узнаваемых у своего автора, и действительно, от нее буквально не оторвать взгляд.

У колыбели. Берта Моризо

Часто, когда говорят об импрессионистах, упускают имя Берты Моризо, а ведь она была одной из самых ярких художниц своего времени и идейной вдохновительницей для группы своих единомышленников. Замечательная картина “У колыбели” осталась незамеченной после первой выставки и до 1930 года оставалась в семье Эдмы, сестры Берты. Кстати, именно Эдма с дочкой изображены на полотне.

Давайте полюбуемся еще некоторыми прекрасными работами с выставки:

Балетная репетиция на сцене. Эдгар ДегаСовременная Олимпия. Поль СезаннПоле капусты, Понтуаз. Камиль ПиссарроНаводнение в Пор-Марли. Альфред СислейНа террасе рядом с Сеной в Мелене. Анри РуарБульвар Капуцинок в Париже. Клод МонеЛожа. Огюст Ренуар

В чистом виде импрессионизм просуществовал очень недолго. Официально принято считать, что с 1874 по 1886 год. Достаточно скоро художникам стало тесно в рамках импрессионизма  и многие из них начали свой собственный поиск в разных стилях и техниках, которые объединяют в понятие “постимпрессионизм”. Тем не менее, импрессионизм,  благодаря своим красоте и чувственности, понятным каждому зрителю независимо от уровня знаний, остается самым популярным стилем в истории искусства.

Импрессионизм. История, мастера, влияние

Рубрика: Об искусстве Автор: Родион Творогин

Опубликовано 23.07.2020   ·   Комментарии: 4   ·   На чтение: 10 мин   ·   Просмотры:

4 782

Хоть импрессионизм и зародился еще во второй половине XIX века в Париже, он до сих пор притягивает поклонников живописи.

В России отношение к импрессионизму всегда было более холодным, чем на западе. По этическим соображениям течение приписывалось к маргинальным, а приёмы и техника письма вообще считались бунтом. В Советское время, особенно после Второй мировой войны, картины импрессионистов прозябали в заказниках, книги о них почти не издавались.

Так продолжалось до 1980-х годов, когда на импрессионизм обрушился эйфорический восторг. Но прошло время, восторг сменился эмоциональной усталостью, сменились приоритеты – стал модным вновь открытый авангард, а затем постмодернистское искусство.

Как появился импрессионизм

В XVII веке во Франции зародился и стал процветать классицизм, распространившийся затем по Европе, США и России. Эталоном для этого стиля в искусстве была греко-римская античность. Все произведения придерживались строгих канонов, воспитывали в людях мораль и нравственность. В изображении окружающего мира важны были натуралистичность и точные детали.

Никола Пуссен «Бегство в Египет» 1657

Также постепенно набирал обороты технический прогресс. Когда в 1839 году изобрели фотографию, изображение реальности стало возможным получить за короткое время. Художники поняли, что писать мир натуралистично и в точных деталях теперь нет необходимости, к тому же они ужасно устали от строгих античных канонов, которые сковывали творческий полёт души. Художникам не хватало настоящей жизни, её моментов, движения, и они обратились к своим впечатлениям. Импрессионизм с французского языка так и переводится – впечатление.

Роль импрессионизма в художественной революции

«Импрессионизм – триумфальная арка для входа в тревожный и не познанный еще храм новейшего искусства» – так красиво звучат слова доктора искусствоведения Михаила Германа. Действительно, можно сказать, что импрессионизм явил собой разделительную черту между высоким, нравственным искусством и явлением под названием «современное искусство» или модернизм и заложил основы авангардных течений в искусстве XX века.

Интересно то, что многие оппоненты импрессионизма, например, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Эдуард Мане, были выходцами из него. А создатели новой культуры – Кандинский, Малевич, Дюшан, Ларионов в начале собственного творческого пути тоже прошли через школу импрессионизма. Для художников импрессионизм был как бы вдохновителем на собственный путь, учил независимости, непреклонности, смелости, новаторству. Он помогал найти себя.

Особенности импрессионизма

Переменчивые эффекты света и цвета – вот куда стремилось всё внимание импрессионистов. Был возведён в культ пленэр – рисование на открытом воздухе. Солнечный свет, блики солнца на воде, шелест листьев, дуновение ветра, тени, всё окружающее пространство вокруг позволяло сильнее ощутить мгновение жизни, происходящее именно в этот определенный момент, и запечатлеть его на холсте.

Надо сказать, что тяга к рисованию на натуре существовала у художников и до импрессионизма (Камиль Коро, поздний Курбе, Александр Иванов «Явление Христа народу»).

Камиль Коро «Водопад в Терни» 1826

Но это было только развитие живописных приёмов, импрессионисты же произвели революцию видения. Они писали не столько предметы и пейзажи, сколько некую неосязаемую живописную самодостаточную сущность, растворяющую в себе и предметы, и пространство, и объёмы.

В неподвижности холста каждой картины импрессионистов чувствуется трепет замершего времени, растянутость единого мига: отражения, рефлексы, преломления света и цвета, дрожащие контуры, туманность.

Альфред Сислей «Сена близ Буживаля» 1872

Картины импрессионистов отличали торопливые мазки, отсутствие чётких контуров и прорисовки изображения. Художники-импрессионисты не использовали палитру, то есть не смешивали краски, а наносили мазки чистых цветов сразу на холст близко друг к другу, где они визуально смешивались сами.

Кое-чему импрессионисты учились у фотографии, например, умению «размывать» изображение в глубине и фиксировать взгляд на переднем плане картины (Моне «Бульвар Капуцинок»). Интересно, что у импрессионистов редко встречается вертикальный пейзаж (за исключением Писсаро).

Клод Моне «Бульвар Капуцинок» 1873

Импрессионисты – настоящие демократы, они одинаково интересовались и любовались всем: не важно, будь то железная дорога или обнаженная фигура, прогуливающаяся светская дама или тяжелый труд работяги. Они были вне социальности, не были на чьей-то стороне, а просто всем любовались. Искали не мораль, но истину и писали только во имя искусства, во имя совершенства, которому свято служили.

Импрессионисты и Париж

В 60-е годы XIX века вместе с импрессионизмом рождался иной Париж. Его облик кардинально менялся и преображался, разрушая привычные городские пейзажи, менялся ритм жизни. Романтический средневековый Париж исчезал, появлялся Париж современный – одновременно прекрасный и строгий, бурный и напряженный. С новой, но непривычной красотой, вызывающей споры и возмущения, но имеющей большое значение.

Импрессионисты не стали бы создателями нового течения, если бы не были свидетелями рождения нового Парижа. Этот важный исторический момент стал определяющей основой для революции видения, совершенной импрессионистами в живописи.

Можно сказать, что импрессионизм – парижанин, ведь все будущие импрессионисты или родились, или росли, или учились именно в Париже. Здесь родились Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Гюстав Кайботт и даже англичанин Альфред Сислей, взрослели Огюст Ренуар и Берта Моризо, учился и жил Камиль Писсарро. Столицу Франции «впечатленцы» писали с увлечением и восторгом, запечатлевая контраст величественного нового и миниатюрного старого.

Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже» 1898

К середине 1860-х годов почти все будущие импрессионисты в большей или меньшей степени знали друг друга. Самым старшим из них был Камиль Писсаро. Главными местами в Париже, где пересеклись судьбы художников, были: Академия Шарля Сюисса, мастерская Шарля Глейера, дом Ипполита Лежона, кафе «Гербуа».

Эдуард Мане – глава новой школы

Главную роль в формировании нового течения сыграл Эдуард Мане. В марте 1863 года в галерее Мартине публика увидела несколько картин Эдуарда Мане, о двух из которых стоит вспомнить. Это первое нашумевшее произведение художника – «Лола из Валенсии» (ещё никто не изображал актрису на сцене) и, можно сказать, первая в истории импрессионистическая картина «Музыка в Тюильри». Впечатления от привычных прогулок по саду Тюильри Мане выплеснул на холст – в полумрачном пространстве, освещенном лишь вечерним солнцем, остановилось мгновение движения и жестов. Атмосфера картины притягивает и не отпускает.

Эдуард Мане «Лола из Валенсии» 1862Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862

В мае того же 1863 года на выставке в Салоне отверженных, куда пришло даже больше зрителей, чем на официальный Салон, много шума вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Художник бросил вызов унылому академизму. Зрители же, привыкшие к шаблонному видению и эстетическому комфорту, сочли произведение вульгарным.

Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863

В мае 1865 года, уже на официальном Салоне, Мане рискнул выставить «Олимпию». Скандал получился ещё большим, чем с «Завтраком на траве». Очередное непризнание только усиливает восторг других художников-единомышленников по отношению к Эдуарду Мане и за ним закрепляется репутация лидера новой школы.

Эдуард Мане «Олимпия» 1863

Выставки

Время шедевров для будущих импрессионистов – конец 1860-х годов.

Моне и Ренуар «Лягушатня» (стр.88), Писсарро «Дилижанс в Лувсьенне», Базиль «Семья в сборе» и «Вид деревни», Огюст Реуар «Портрет Альфреда Сислея с женой», Эдгар Дега «Оркестр Оперы», Мане «Балкон» и «Завтрак в мастерской».

Огюст Ренуар «Лягушатня» 1869Клод Моне «Лягушатня» 1869Камиль Писсарро «Дилижанс в Лувсьенне» 1870Эдгар Дега «Оркестр оперы» 1870Огюст Ренуар «Портрет Альфреда Сислея с женой» 1868

15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок, 35 в мастерской Надара открылась Первая выставка  «Акционерного общества живописцев, скульпторов, гравёров и пр. ». Несалонные выставки особо ценились публикой, поэтому посетителей было много.

Руководил экспозицией, в которой приняли участие 30 художников, Огюст Ренуар и его брат Эдмон. Картины висели далеко друг от друга, были хорошо освещены, поэтому каждая выгодно выделялась. Такой необычный принцип развески (тогда было принято развешивать тесно) создавал ощущение смелости и необычности.

Из 165 картин покой зрителей нарушали 67 – это работы  Будена, Сезанна, Дега, Гийомена, Моне, Моризо, Писсаро, Ренуара и Сислея. Сегодня некоторые из экспонатов общеизвестны, например, «Ложа» Огюста Ренуара, «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне.

Огюст Ренуар «Ложа» 1874Клод Моне «Впечатление. Восход солнца» 1872

В целом, выставка была принята на удивление доброжелательно. Многие ценители искусства видели иллюзию, а не реальность, писали о новых непривычных, но прекрасных ощущениях, в которые хочется погрузиться и изучить.

Но многих зрителей смущали торопливые небрежные мазки на картинах, из-за чего складывалось ощущение, что художники просто не старались (в отличие от классиков). Такого мнения придерживался и один из первых критиков импрессионизма,  62-летний журналист и салонный художник Луи Леруа (Louis Leroy). В своей статье, напечатанной в сатирической газете, он назвал некоторых участников Первой выставки «впечатленцами», и сам того не подозревая, дал название новому течению в живописи.

«Акционерное общество живописцев, скульпторов, гравёров и пр.». было ликвидировано в декабре 1874 года. Первая выставка принесла всем участникам небольшой доход, а также заинтересованность импрессионизмом некоторых критиков. Но со временем общество посчитало рекламой их положительные и рассудительные отзывы, картины импрессионистов падали в цене, их творчество всё равно не принималось.

Несмотря на это, 30 марта 1876 года открылась «Выставка группы художников» на улице Лаффит, в которой приняли участие 19 мастеров, среди которых семь импрессионистов: Дега, Кайботт, Моне, Моризо, Ренуар, Писсарро, Сислей. И снова разгромная критика, лишь немногие зрители и знатоки смоги увидеть развитие нового течения в искусстве. «В кафе», балетные сцены и прачки Дега, «Паркетчики» Кайботта и другие – теперь классика живописи.

Эдгар Дега «В кафе (Абсент)» 1873Гюстав Кайботт «Паркетчики» 1875

Середина 1870-х годов – время взлёта импрессионизма, особенно 1877 год, в котором написаны большинство его главных шедевров.  4 апреля 1877 года состоялось важное историческое событие – Третья выставка импрессионистов, их звёздный час. В масштабной выставке присутствовали все участники течения со своими лучшими работами.

Организовал её самый молодой из импрессионистов Гюстав Кайботт совместно с Писсарро. Главными героями выставки были Париж (его улицы, площади, вокзалы) и парижане. В огромные залы на улице Ле Пелетье, 6 в тот день пришло много посетителей. Импрессионизмом стали интересоваться.

Шедевры третьей выставки, ставшие классикой: «В кафе (Абсент)», «Женщины на террасе кафе. Вечер», «Площадь Согласия» Эдгара Дега; «Качели», «Бал в «Мулен де ла Галетт» Ренуара; «Кот-де-Бёф, Понтуаз», «Красные крыши» Камиля Писсарро; «Индюки», серия «Вокзалов» Клода Моне.

Эдгар Дега «Площадь Согласия» 1876Камиль Писсарро «Красные крыши» 1877Клод Моне «Индюки» 1877

В будущем состоятся ещё несколько выставок импрессионистов, но такого триумфа уже не будет. Импрессионизм, как явление в искусстве, укреплялся, становился значимым, но сама группа постепенно распадалась. Объединённые в начале пути общим стремлением к борьбе, поискам свободы, новаторству, художники стали отличаться друг от друга собственной судьбой и развитием собственного мастерства. Сохранялось только ощущение приближения когда-то общих стремлений.

В четвёртой «Выставке  независимых художников» не участвовали Ренуар, Берта Моризо, Сислей, Сезанн, на пятой (1880 год) не было и Моне, на шестой (1881 год) – Кайботта. Основатели группы собрались только на седьмой выставке в 1882 году.

Историю импрессионизма можно считать законченной после 1886 года, в котором состоялась последняя выставка импрессионистов. Шедевры: «Бар в «Фоли-Бержер», «Нана», «У папаши Латюиля» Мане.

Эдуард Мане «Бар в «Фоли-Бержер» 1882Эдуард Мане «У папаши Латюиля» 1879

Драма импрессионизма

Импрессионизм оказался подвижническим, жертвенным искусством. Увлечение и в какой-то степени порабощение видимостью, некоторые художники воспринимали как нравственное падение. Чего стоит признание Клода Моне о том, как он увлеченно следил за изменением цвета на лице умершей жены.

На протяжении недолгих двух десятков лет существования импрессионизма, его представители так и оставались непонятыми, непринятыми, отверженными современниками, как простыми зрителями, так и критиками. К тому же многие импрессионисты испытывали постоянные материальные трудности, житейские проблемы.

Со временем утрачивалось значение общих идеалов и целей, появились внутренние разногласия в группе, художники совершенствовали собственное мастерство, искали свой путь, увлекались другими направлениями в живописи. В результате, импрессионизм сокрушили сами импрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген.

Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904

Жаль, что настоящее признание и любовь импрессионизм получил поздно, да и значимость собственной миссии «впечатленцы» вряд ли осознавали. Сегодня картины импрессионистов – как отдушина для уставших от новейшего искусства зрителей. Удаляясь во времени, импрессионизм приближается к нам своим величием и смелостью, сохраняя в себе покой и радость прежних времён.

«Я ищу невозможного» – слова последнего из импрессионистов Клода Моне.

Статья об импрессионизме на Википедии.

Французский импрессионизм | История с гидом

Введение:

Париж конца 1800-х годов был городом необычайного творчества. Среди городской богемы процветали новые течения в литературе, музыке и изобразительном искусстве. Одним из основных событий, возникших в современном духе Парижа, было художественное движение под названием «импрессионизм». Импрессионизм относится к произведениям, созданным между 1867 и 1886 годами определенной группой художников, которые использовали схожие техники и сюжеты. «Импрессионистский стиль живописи характеризуется главным образом концентрацией на общем впечатлении, производимом сценой или объектом, и использованием несмешанных основных цветов и мелких штрихов для имитации реального отраженного света» (Герберт). Некоторые из самых влиятельных художников-основателей этого движения — Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер-Огюст Ренуар. Вместе эти художники использовали свои картины, зарисовки и скульптуры, чтобы запечатлеть быстрые моменты французской жизни. Импрессионистское движение охватило французское общество и промышленность в конце 19 века.век.

Жизнь подражает искусству или искусство подражает жизни? Это исследовательское руководство посвящено попытке найти какой-то ответ на вопрос, на который нет ответа, путем изучения действительно монументального направления в искусстве, положившего начало современному искусству. Ниже четыре категории разделяют разделы руководства по исследованиям. Общий обзор предоставляет более широкие источники, которые содержат все, от кратких определений до академических статей, бюллетеней журналов и т. д. Целесообразно использовать эти сайты для обзора темы, а также для поиска более конкретной подтемы позже в ходе исследования. Далее идет конкретного исполнителя раздел. У каждого из трех самых выдающихся художников есть несколько источников, включая биографии, критический анализ и гравюры. Существует раздел первоисточников с заметками, зарисовками и интервью, сделанными с настоящими художниками, и, наконец, небольшой раздел интерактивных источников с видео и цифровыми медиа. Удачных исследований!

 

Общий обзор:

Oxford Art Online

Этот источник отлично подходит для общих обзоров и очень подробных биографий. Он состоит из Oxford Companion to Western Art , Энциклопедии эстетики , Краткого Оксфордского словаря художественных терминов и Grove Art online . Это особенно легко понять, не обладая большим объемом знаний по истории искусства. Это действительно четыре источника в одном, удобно расположенные в одной поисковой строке!

ArtLex: Словарь визуальных искусств

Это не только словарь общих художественных терминов, которые встречаются при исследовании импрессионизма, но и дает действительно простой и краткий обзор движения. Он включает визуальные характеристики и ссылки на краткие биографии художников.

Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество

Эта книга очень длинная, но содержит хороший обзор, а также множество цветных репринтов картин и обширную библиографию для дальнейшего чтения.

Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество . New Haven: Yale University Press, 1988.

Определенные художники:

Этот раздел представляет собой набор источников, содержащих биографическую информацию, аналитическую и критическую информацию о наиболее влиятельных и основных художниках французского импрессионизма. Они отсортированы по категориям исполнителей. Ссылки могут быть связаны с аналогичными веб-сайтами, но отсортированы для удобства.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet (Print)

. Эта книга содержит в основном высоко высокие принты качественных качественных принтов. Как дополнение к музею д’Оре в Париже, эта книга содержит невероятно подробный анализ каждой картины и периода жизни Моне. Это отличный универсальный источник печати.

Моне, Клод и Жозеф Байио. Клод Моне, 1840-1819 гг.26: Париж, Национальные галереи, Большой дворец, 22 сентября 2010 г. — 24 января 2011 г. . Paris: Réunion des musées nationalaux:, 2010.

Сад Моне в Живерни: изобретение пейзажа (ПЕЧАТЬ)

В частности, вся эта книга посвящена анализу пейзажей самого Моне. домашний оазис. Содержит черно-белые изображения, а также большие цветные изображения.

Ферретти, Марина. Сад Моне в Живерни: изобретая пейзаж . Милан: Издания 5 континентов, 2009.

Метрополитен-музей

Ауриккьо, Лаура. «Клод Моне (1840-1926) | Тематическое эссе | Хейльбрунн Хронология истории искусств — Метрополитен-музей». Метрополитен-музей – Дом. http://www.metmuseum.org/toah/hd/cmon/hd_cmon.htm (по состоянию на 30 июля 2012 г.).

Эдгар Дега (1834-1917)

Дега (ПЕЧАТЬ)

Эта небольшая книга, входящая в серию «Классическое искусство», охватывает самые известные работы Дега с кратким описанием и анализом на соседней странице. В этом источнике есть действительно полезная хронология жизни Дега в конце, а также занимательный рассказ Амбруаза Воллара, известного парижского арт-дилера.

Руссоли, Франко. Дега . Нью-Йорк: Риццоли, 2005. 9.0003

Дега и балет: изображение движения (ПЕЧАТЬ)

Этот источник специально посвящен увлечению Дега балетом. Он содержит анализ его скульптуры, карандашные наброски и картины маслом.

Кендалл, Ричард и Джилл ДеВоньяр. Дега и балет: изображение движения . Лондон: Королевская академия искусств, 2011–2011.

Дега: Танцовщицы у станка: точка и контрапункт (ПЕЧАТЬ)

Этот источник также посвящен танцевальным произведениям Дега. Он содержит технический анализ его навыков рисования и критическое интервью с танцором балета Кристофером Уилдоном. Он также содержит годовую хронологию жизни Дега и полное собрание сочинений.

Дега, Эдгар. Дега: Танцовщицы у станка: точка и контрапункт . Вашингтон, округ Колумбия: Коллекция Филлипса, 2011.

Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Пьер-Огюст Ренуар (ПЕЧАТЬ)

В этом источнике содержится много общей биографии Ренуара и прослеживается сопровождаемое комментариями обсуждение каждой отдельной работы. Иллюстрации показывают художника в разные периоды его карьеры, его современников и сравнительные работы.

Пах, Уолтер. Пьер Огюст Ренуар . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Publishers, 2003.

Женщины Ренуара (ПЕЧАТЬ)

В частности, содержит показ женских портретов Ренуара, содержит в основном изображения и очень мало текста.

Дюма, Энн и Джон Брюс Коллинз. Женщины Ренуара . London: Merrell, 2005.

Первоисточники:

Edgar Degas, Notebooks & Sketch

: Народы и культуры . Перспектива настоящих художников очень важна, и эти репринты облегчают чтение его мыслей и мнений.

Луальди, Кэтрин Дж. «Глава 23: Империя, промышленность и повседневная жизнь». В Источники создания запада: народы и культуры . 4-е изд. Бостон: Бедфорд/Сент. Мартинс, 2012. 200-203.

Моне Моне

Эта книга содержит цитаты о жизни, искусстве, живописи и обществе, написанные Моне. Источники были найдены в журналах, письмах товарищей и расшифрованных разговорах.

Моне, Клод и Рэйчел Барнс. Моне Моне . New York: Knopf, 1990.

Renoir by Renoir

Та же концепция, что и в названии, указанном выше.

Ренуар, Пьер-Огюст и Рэйчел Барнс. Моне Моне . Нью-Йорк: Кнопф, 1990.

Интерактивные источники:

био. (Клод Моне)

Четырехминутный видеоролик о биографии Моне и истоках французского импрессионизма. Содержит комментарии международных историков и обзор его личных стилистических периодов.

Heilbrunn Хронология истории искусства

Эти хронологии, являющиеся частью Метрополитен-музея в Нью-Йорке, содержат множество обзоров. движение и влиятельные картины. Вся информация представлена ​​в удобном для чтения формате временной шкалы, что позволяет исследователю легко просматривать движения, предшествующие и последующие импрессионизму во Франции.

 

 

 

Краткая история импрессионизма – ArtsAltoona – Сердце искусства в Центральной Пенсильвании

Когда я был маленьким, одним из моих занятий было просматривать мамину книгу по искусству. Моя самая любимая книга была посвящена импрессионистам. Я часами рассматривал большие глянцевые фотографии и читал о жизни художников. Когда я начал рисовать, я основывал свой стиль на художниках-импрессионистах. Сегодня я хотел бы кратко рассказать о моей любимой группе художников.

Старая школа

Импрессионистам пришлось нелегко, когда им нужно было убедить мир в своем новом стиле. В Америке бушевала Гражданская война, а в Европе в мире искусства господствовала строгая Французская академия художеств. В то время самым известным художником Франции был Эрнест Мессонье, эксцентричный, но блестящий художник. Картины Мессонье требовательны к деталям, и на их создание уходили годы. Именно на этом фоне небольшая группа молодых художников решила внести изменения.

Шокирующее начало

«Завтрак на траве» Мане

Каждый год Французская академия художеств проводила художественную выставку под названием «Салон». Работа в Салоне привела к прибыльным заказам и известности. Экспозицию Салона контролировало жюри из консервативных художников, не ценивших новых стилей искусства. Эдуард Мане был сыном родителей из высшего сословия. Не сумев поступить на флот, он решил стать художником. Он отказывался от популярных религиозно-исторических тем, рисуя простых людей и их жизнь. Это был Мане «Завтрак на траве»  вошел в салон 1863 года, что вызвало массовый скандал. Сегодня зрители, смотрящие на картину Мане, возможно, не понимают, почему она вызвала такой ажиотаж, но в то время обнаженная женщина (почти наверняка в образе проститутки), смело смотрящая на зрителей, была слишком сильна для викторианских умов.

Новая техника

В то же время, когда Мане входил в свой «Завтрак на траве» в Салоне, несколько других новых художников также пытались оставить свой след в мире. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль познакомились в художественной школе за несколько лет до этого. В художественной школе группа начала рисовать на улице. До импрессионистов художники рисовали на улице только для того, чтобы делать наброски, которые можно было взять с собой в мастерскую.

Две девушки за фортепиано Ренуара

Теперь художники начинают и заканчивают картины за один присест. Из-за постоянно меняющегося освещения им приходилось рисовать быстро жирными мазками. Тусклые и сдержанные цвета были заменены яркими синтетическими красками. Все, что делала эта группа друзей, было противоположно нынешнему художественному стилю. Чтобы не отговаривать, Моне и другие представили свои картины в Салоне. Как и ожидалось, Салон отказался выставлять картины. После резкой критики и ходатайства о демонстрации отвергнутых картин был создан Салон отвергнутых.

Постепенный успех

После Салона Отбросов импрессионисты сформировали собственные художественные выставки, свободные от строгих параметров.