«Импрессионизм в литературе, музыке, живописи»
Министерство образования и науки Российской Федерации
ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Институт искусств и культуры
Кафедра хорового дирижирования и вокального искусства
РЕФЕРАТ
на тему «Импрессионизм в музыке, литературе, живописи»
Выполнил:
Злобина О. В.
Проверил:
___________________
Барнашова Е. В.
ТОМСК 2013
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Импрессионизм в живописи
Художники – импрессионисты
Импрессионизм в музыке
Импрессионизм в литературе
Заключение
Список использованной литературы
Импрессионизм — одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства.
В XIX веке индустриальное развитие повлияло на мироощущение людей. Картины природы представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Сами французские слова «импрессион» (впечатление) и «импрессионисты» ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, с жанровыми картинами и портретами, излучающими упоение жизнью, безмятежность, душевную и физическую красоту.
Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью.
Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции.
В настоящее время работы импрессионистов ценятся очень высоко. В группу импрессионистов, как правило, объединяют тех художников, которые участвовали в выставках импрессионистов в 1870-х — 1880-х годах в Париже.
Импрессионизм в живописи
Импрессионизм — течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
Во второй половине прошлого века начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не с мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.
Импрессионисты изображали жизнь, полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок. Правдоподобность приносилась в жертву личностному восприятию — импрессионисты могли в зависимости от своего видения небо написать зеленым, а траву синей, фрукты на их натюрмортах были неузнаваемы, человеческие фигуры — расплывчаты и схематичны. Было важно не что изображается, а важно “как».После первой выставки в Париже этих художников начали называть импрессионистами, от французского слова «impression» — «впечатление». На первой выставке в 1874 году в Париже появилась картина Клода Моне, изображающая восход солнца под названием: «Впечатление. Восход солнца». Именно название этой картины — «Впечатление» — положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом.
Художники по-новому подошли к изображению мира. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы.
В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции XIX века.
Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был легок. Их не признавали, так как живопись была слишком смелой и необычной. Но ничто не могло заставить их отказаться от своих убеждений. Прошло много лет прежде чем их искусство было признано.
В чем же сущность его художественного метода? Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление, прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ.
Художники – импрессионисты
КЛОД МОНЕ
С именем Клода Моне (1840-1926 гг.) нередко связывают такие достижения импрессионизма, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха, их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работал, в основном, в области пейзажа. Клод Моне в общей сложности написал около 200 картин, среди которых — «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов» и другие.
Ранние работы Моне вполне традиционны. В них еще присутствуют человеческие фигуры, которые в дальнейшем постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годах окончательно складывается импрессионистическая манера художника, всецело посвятившего себя пейзажу, усиливается декоративность его работ. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре.
Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда. Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, в его работах нет четких контуров предметов. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Композицию он сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни. Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды.
Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое.
Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место всё более сложным.
Моне привлекают серийные работы. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни — умирают близкие ему люди.
Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Однако его произведения почти не продаются — все его новшества вызывают неприятие публики и критики. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Поселившись в Аржантёе, он увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, Появляются его знаменитые серии, посвященные вокзалу Сен-Лазар, полям цветущих маков, Руанскому собору, лондонским мостам, поражающие свежестью красок и интенсивностью цвета. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными.
В конце 1880-х годов его искусство все более привлекает публику и критиков. Признание приносит материальный достаток. Вскоре материальное положение художника поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества. В этот период художник всецело поглощен работой над сериями пейзажей, в которых разрабатывает тончайшие световые эффекты.
Наряду с Дега и Ренуаром, Моне был одним из немногих художников, чьи работы были выставлены в Лувре еще при их жизни: в 1914 здесь были показаны 14 его картин.
Произведения Моне представлены во всех крупных музеях мира; среди самых известных – музей Мармоттан в Париже, музей Д’Орсэ в Париже, музей Метрополитен в Нью-Йорке, музей Изящных Искусств в Бостоне, Художественный Институт Чикаго, а также Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина в Москве.
ЭДГАР ДЕГА
Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении.
Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. В центре искусства Эдгара всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку, интересовался Пуссеном и копировал его картины.
Эдгар Дега родился в 1834 году в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества, имела тесные связи с Италией и США. К 1860 году Дега успел создать несколько удивительных портретов в лучших классических традициях. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Далее героями стали отдельные музыканты или целые оркестры во время исполнения произведений. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Чтобы добиться непринужденности в передаче мимолетного движения, художник разлагал его на составные части, включающие моменты предшествующие и последующие.
Новаторство Дега в передаче движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность отдельных эпизодов из потока жизни. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом).
Главные его темы — мир балета и скачек, лишь в редких случаях он выходит за их пределы, обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек. Во всех этих образах утверждалась новая, чисто современная красота, неотъемлемыми чертами которой были правдивость, непосредственность и демократизм. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном его излюбленным персонажам — балеринам:
… Пляшите, красотой не обольщая модной,
Пленяйте мордочкой своей простонародной,
Чаруйте грацией с бесстыдством пополам,
Вы принесли в балет бульваров обаянье,
Отвагу, новизну…
Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция.
В ней ярко раскрываются характерные особенности творческой индивидуальности художника — естественность и необычайная зоркость художественного видения, обостренный интерес к передаче движения, беспощадная, почти бесстрастная аналитичность и одновременно насмешливая ирония.
Стремление к бескомпромиссному анализу и отсутствие, каких бы то ни было иллюзий, заставляли его выбирать сюжеты и темы, позволяющие показать реальные отношения людей в буржуазном обществе, ту изнанку жизни, которая до сих пор оставалась за пределами искусства. Он предпочитал не блистательную феерию премьеры, а изнуряющие будни репетиций, когда движения балерин неизящны и угловаты, не красоту и динамику скачки, а проездку лошадей и профессиональную посадку жокеев. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега.
На протяжении почти всего творческого пути художник занимался также скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихся лошадей, балерин в позициях классического танца и женщин «за туалетом» (после смерти Дега эти почти неизвестные широкому зрителю статуэтки были переведены в бронзу).
В начале нашего столетия из-за прогрессирующей болезни глаз скульптура стала единственным видом творчества мастера. Конец его был трагичным: художник, поражавший современников зоркостью видения, умер почти полностью ослепшим.
АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ
Среди импрессионистов также должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Он, англичанин, живший во Франции, — самый умеренный среди классиков импрессионизма. Сислей пользовался импрессионистским методом, не увлекаясь его крайностями и не избегая вещественности, чтобы выразить любовь к природе, ее лирическое переживание.
Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы.
Пейзаж Сислея — пейзаж настроения. Его простые по мотивам пейзажи посвящены в основном окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса Сислей охотнее всего изображал природу, обжитую человеком, уютную — предместья, маленькие площади провинциальных городов, берега заливов с домиками и лодками у причала.
Трудно поверить, что такой реалист, как Сислей, тоже считался разрушителем основ. Его, например, бранили за то, что он передавал солнечное освещение розовыми тонами. Он пристально вглядывался в небо и с него начинал писать картину — небо придает картине глубину и сообщает движение.
Наиболее плодотворный творческий период пришелся на начало 1870-х годов, когда он поселился с семьей под Парижем. Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не в пример Писарро или Моне, впоследствии мало менялась. Сдержанный и застенчивый, сосредоточенный исключительно на работе, художник испытывал мало интереса к декларациям эпатажу.
Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах.
Поэтичный и тонкий художник, он был недостаточно новатор, чтобы произвести смятение, и недостаточно традиционалист, чтобы угодить публике. Он умер на исходе века, так и не дождавшись луча славы, небольшом в городке Морэ. По иронии судьбы, после смерти Сислея цены на его произведения сразу поднялись в несколько раз.
ОГЮСТ РЕНУАР
Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко.
Ренуар родился в городе Лимож в феврале 1841 года. Еще ребенком он работал на фарфоровой фабрике, расписывая изделия из фарфора, в семнадцать копировал рисунки на абажурах, веерах и шторах. А уже в восемнадцать Ренуар был принят в художественную академию. Впервые работы Ренуара были выставлены в Париже в 1864 году, но слава и признание пришли к нему гораздо позже, в 1874 году на первой выставке художников новой школы импрессионизма.
С 1877 года у Ренуара уже было достаточно поклонников, и художник не испытывал нужды ни в чем, впервые в жизни он мог заниматься тем, что его привлекало больше всего: писать для себя и путешествовать. Поездка в Италию повлияла на творчество Ренуара, это заметно по его картине «Зонтики», он начал ее в типичной импрессионистской технике, а после приезда во Францию снова взялся за работу, но фигуры девочек поражают мягкостью линий и свежестью цвета.
Одно из значительных полотен Ренуара – «Бал в саду Мулен де ла Галет». Художник как будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует лишь в самых общих чертах, словно смотрит издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения.
Значительное место в жизни художника занимала актриса Жанна Самари, ее образ запечатлен в трех работах, считающихся одними их лучших.
Вообще, женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь. Ренуар обладал и множеством замечательных человеческих качеств, с какой любовью, чуткостью и состраданием он пишет свою возлюбленную Маргариту Легран, умирающую от оспы. Он был потрясен ее смертью.
Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. Будучи одной из наиболее значительных работ Ренуара, она никогда не выставлялась и практически всегда оставалась неизвестной публике. Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду» большой, но, тем не менее, интимный холст, завершенный в 1885 году, — это последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте».
Ренуар искал свой путь, стремился к точности рисунки и композиционного решения, в выборе же сюжета он был свободен. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резко отличались от импрессионистов.
Он старался передать не психологическую остроту какого-либо трюка или какие-либо сценки на театральных подмостках, а показать обычного зрителя в ожидании праздничного зрелища. Это картины «Ложа», «Первый выезд» и многие другие.
В 1890 году Ренуар страдал от ревматизма, а в 1912 году болезнь уже приковала его к постели. Но даже в инвалидной коляске он продолжал писать, восторгаясь жизнью, красотой окружающего мира, и занялся также скульптурой, но паралич не позволял ему творить своими руками, поэтому он руководил своими учениками. К тому времени Ренуар уже был всемирно известен.
Последние двадцать лет своей жизни Ренуар провел на юге Франции в маленькой деревне, где он и был похоронен.
Импрессионизм в музыке
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 год, когда в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и как следствие, пять лет спустя, получившие резонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле («Послеполуденный отдых фавна»).
Музыкальный импрессионизм как одно из течений модерна сложился во Франции в конце XIX — начале XX века. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов.
С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.
Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза. Не последнее место в ней занимает интерес к тембровой и гармонической красочности.
Одним из представителей музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции — музыку французских клавесинистов (Ф.
Куперен, Ж.Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.
Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепиано, снабжённые поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы», “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна” и другие), они создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии.
Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И.Ф. Стравинского
На рубеже XIX—XX веков отдельные элементы стиля импрессионизма получили развитие и в других композиторских школах Европы, своеобразно переплетаясь с национальными традициями. Из подобных примеров можно назвать, как наиболее яркие: в Испании — Мануэль де Фалья, в Италии — Отторино Респиги, в Бразилии — Эйтор Вилла-Лобос, в Венгрии — ранний Бела Барток, в Англии — Фредерик Делиус, Сирил Скотт, Ральф Воан-Уильямс, Арнолд Бакс и Густав Холст, в Польше — Кароль Шимановский, в России — ранний Игорь Стравинский — (периода «Жар-птицы»), поздний Лядов, Микалоюс Константинас Чюрлёнис и Николай Черепнин.
Таким образом, творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 века, оказало существенное влияние на композиторов многих стран. Импрессионизм в музыке просуществовал до конца первого десятилетия 20 в.
Импрессионизм в литературе
Импрессионизм в литературе распространился в последней трети 19 — начале 20 вв.
В литературе он так и не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.
Символизм стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность — таков главный постулат символизма. Но поскольку идеальное открывается поэту через видимые объекты в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма — сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.
Особое качество импрессионистическая поэтика приобретает в жанре символистского романа. Здесь она выступает прежде всего как особый принцип строения текста на ассоциациях слабо связанных между собой, проявляющийся в нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике «потока сознания». В разной степени эти приемы развивали Марсель Пруст («В поисках утраченного времени», 1913-1925), Андрей Белый («Петербург», 1913-1914).
Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Натурализм стремился прежде всего выражать природу. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление. Объект давался в чьем-то восприятии, но и сам воспринимающий субъект растворялся в объекте. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Важны были описания цветов, запахов, стихий.
В прозе черты импрессионизма ярче всего проявились в новеллах Ги де Мопассана, которого принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Но в действительности эта установка — лишь «иллюзия импрессионизма». «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Импрессионизм был против общего, то есть предполагал отсутствие законченного сюжета, и поэтому ярче всего проявлялся в новеллах, описывающих небольшое по времени, а часто и по значительности, событие.
В литературе более последовательно, чем в живописи, делались попытки обосновать импрессионизм теоретически. После романов и статей Золя и «Дневников» братьев Гонкур появились «Импрессионизм» Ж. Лафорга, «Искусство прозы» Г. Джеймса, «Об искусстве» Валерия Брюсова, в разной степени приближающиеся к «поэтике впечатлений».
Импрессионизм нашел свое воплощение и в критике. Еще в 1873 английский искусствовед У. Пейтер в книге Ренессанс говорил о «впечатлении» как об основе восприятия произведения искусства. В импрессионистическом эссе оценка дается не с точки зрения известных художественных канонов, а на основе личного взгляда и вкуса автора. «Я предпочитаю чувствовать, а не понимать», — писал А. Франс.
Заключение
Импрессионизм возник и сформировался в непростое время и был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Он стал одним из важнейших явлений в искусстве последних столетий, положившим начало современному искусству. Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей — независимо от области работы, будь то музыка или живопись, — их объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. Но в тоже время отречение от сложных образов, «бег» за впечатлениями обедняло их творчество. Они жили лишь одним днем и не хотели вспомнить героическое прошлое Парижа и Франции, думать о ее будущем, замечать вокруг все обострявшиеся социальные противоречия. Некоторые из импрессионистов смутно чувствовали эту ограниченность и тосковали о больших социальных и героических темах. Ренуар говорил об упадке современного искусства и главной причиной этого считал отсутствие идеала.
Уже к концу 1870-х годов импрессионизм исчерпал себя, оказался бесперспективным, и это сыграло свою роль в том, что многие младшие современники импрессионистов, последовавшие, было, за ними, стали видеть цели искусства лишь в изобретении новых живописных приемов, в работе над формой самой по себе, то есть пошли по пути формализма.
Список использованной литературы
Андреев Л.Г. Импрессионизм. М. МГУ, 1980
Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. – Тверь, 1993.
Денвир Б. Импрессионизм. Художники и картины. – М.: 2008.
Живопись импрессионистов и постимпрессионистов: Альбом. – Л.: 1986.
Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие для старших классов школ, гимназий, лицеев, а также для студентов высших учебных заведений. – М.: 2008.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 1993.
Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVI–XX веков. – Л.: 1990.
Под редакцией Г.В.Келдыша Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990.
Популярная художественная энциклопедия. В 2-х т. – М.: Советская энциклопедия, 1986.
Ревалд Д. История импрессионизма. – М.: 2003.
www.art-storona.ru
www.hudkul.ru
www.velitas. spb.ru
www.imdivssionism.ru
www.rebelon. narod.ru
www.ru. wikipedia.org
www.wm-painting.ru
www.krugosvet.ru
Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964.
Эрик Сати, Юрий Ханон. Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010.
Что такое импрессионизм в литературе. Импрессионизм
Введение
Данный реферат посвящён импрессионизму в искусстве, музыке и литературе.
Импрессионизм – одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства. В настоящее время работы не признаваемых в своё время импрессионистов ценятся очень высоко и их художественные достоинства неоспоримы. Актуальность выбранной темы объясняется необходимостью для каждого современного человека разбираться в стилях искусства, знать основные вехи его развития.
Импрессионизм как явление в искусстве
Импрессионизм — одно из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве последней четверти 19 века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами, и дало толчок к возникновению многих современных течений. В России влияние импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин, ранний В. Серов, а так же — И. Грабарь.
Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи нашли своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке.
Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении.
Импрессионизм в живописи
Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и
устроила собственную выставку. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями. Потребовались годы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве.
Именно на первой выставке в 1874 году в Париже появилась картина Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание прежде всего необычным названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычной, она передавала ту почти неуловимую, переменчивую игру красок и света. Именно название этой картины — «Впечатление» — благодаря насмешке одного из журналистов, положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом (от французского слова «impression» — впечатление).
Правдоподобность приносилась в жертву личностному восприятию — импрессионисты могли в зависимости от своего видения небо написать зеленым, а траву синей, фрукты на их натюрмортах были неузнаваемы, человеческие фигуры – расплывчаты и схематичны. Было важно не что изображается, а важно “как”. Объект становился поводом для решения зрительных задач.
Импрессионисты также обновили колорит, они отказались от темных, земляных красок и лаков и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Условная, «музейная» чернота в их полотна уступает место игре цветных теней.
Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске художники смогли покинуть свои мастерские. Стремясь к максимальной непосредственности в передаче окружающего мира, импрессионисты впервые в истории искусства стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе.
Импрессионизм ввёл в искусство новые темы – повседневную жизнь города, уличные пейзажи и развлечения. Тематический и сюжетный диапазон его был очень широк. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», не вдаваясь в отдельные детали, где мир – вечно изменяющееся явление.
Художники-импрессионисты
Центральными фигурами импрессионизма были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Остановимся подробнее на творчестве некоторых из них.
Клод Моне
С именем Клода Моне (1840-1926 гг.) нередко связывают такие достижения импрессионизма, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха, их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работал, в основном, в области пейзажа. Клод Моне в общей сложности написал около 200 картин, среди которых – «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов» и другие.
Ранние работы Моне вполне традиционны. В них еще присутствуют человеческие фигуры, которые в дальнейшем постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годах окончательно складывается импрессионистическая манера художника, всецело посвятившего себя пейзажу, усиливается декоративность его работ. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Композицию он сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни. Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды.
Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое.
Эдгар Дега
Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. В центре искусства Эдгара всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку, интересовался Пуссеном и копировал его картины.
Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность, выхваченность отдельного эпизода из потока жизни. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом).
Главные его темы — мир балета и скачек, лишь в редких случаях он выходит за их пределы, обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек.
Альфред Сислей
Среди импрессионистов также должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Он, англичанин, живший во Франции, — самый умеренный среди классиков импрессионизма. Сислей пользовался импрессионистским методом, не увлекаясь его крайностями и не избегая вещественности, чтобы выразить любовь к природе, ее лирическое переживание.
Он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма отличается богатством оттенков. Пейзаж Сислея — пейзаж настроения. Его простые по мотивам пейзажи посвящены в основном окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса Сислей охотнее всего изображал природу, обжитую человеком, уютную — предместья, маленькие площади провинциальных городов, берега заливов с домиками и лодками у причала.
Он пристально вглядывался в небо и с него начинал писать картину — небо придает картине глубину и сообщает движение.
Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах. Он умер на исходе века, так и не дождавшись луча славы, небольшом в городке Морэ.
Камиль Писсаро
Творческий путь Камиля Писарро был очень сложен (1831-1903 гг.), но он был единственным художником, участвовавшим во всех выставках импрессионистов, своего рода «патриархом» этого движения. Он, как и Моне, последовательно шел по избранному пути.
Начав с пейзажей постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Одним из первых он отказался от употребления черной краски.
Работал Писарро также и как рисовальщик, акварелист и гравер — в технике офорта и литографии. Наибольших достижений он добился в графике. Из всех импрессионистов он лучше всех смог перенести в офорт и литографию атмосферу мимолетного и изменчивого. Последние годы принесли Писарро долгожданный успех и материальное благополучие. Таким образом, Камиль Писарро получил признание ещё при жизни, о чем остальным импрессионистам приходилось только мечтать.
Импрессионизм в музыке
Расцвет импрессионизма в изобразительном искусстве не мог не оказать влияния на формирование отдельных принципов и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре; однако в этих видах искусства он не стал целостной художественной системой этапного значения.
Музыкальный импрессионизм как одно из течений модерна сложился во Франции в конце XIX — начале XX века. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов.
Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза. Не последнее место в ней занимает интерес к тембровой и гармонической красочности.
Основоположник музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его прелюдии создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.
Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И. Ф. Стравинского.
Импрессионизм в литературе
В литературе импрессионизм так и не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.
Символизм стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность – таков главный постулат символизма. Но поскольку идеальное открывается поэту через видимые объекты в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма – сборник стихов П.Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К.Моне. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Он, Верлен, провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.
Особое качество импрессионистическая поэтика приобретает в жанре символистского романа. Здесь она выступает прежде всего как особый принцип строения текста на ассоциациях слабо связанных между собой, проявляющийся в нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике «потока сознания». В разной степени эти приемы развивали Марсель Пруст («В поисках утраченного времени», 1913–1925), Андрей Белый («Петербург», 1913–1914).
Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Натурализм стремился прежде всего выражать природу. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление. Объект давался в чьем-то восприятии, но и сам воспринимающий субъект растворялся в объекте. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Важны были описания цветов, запахов, стихий.
Импрессионизм переводится как «впечатление». Возник он во Франции. Первыми открыли его художники. Они стремились изобразить мир в подвижности, изменчивости, запечатлеть первое ощущение. Интересная история произошла с картиной Клода Моне «Стог сена на закате дня», он писал её каждый день, где тот же стог выглядел совершенно по-разному, в зависимости от освещения, от погоды и настроения художника. Происходило новое открытие мира в цвете, во времени, в его текучести. Картины импрессионистов наполнены вибрацией света и воздуха, разве можно чётко нарисовать впечатление, его и в памяти трудно удержать, поэтому фрагментарность, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой, отсутствие какой-либо заранее принятой формы.
Импрессионизм стал проникать в музыку, в литературу, сейчас он есть в кино. Режиссер Учитель снимает свои фильмы, как импрессионист.
В литературе импрессионизм как направление не сложился утверждают «ученые мужи». Как направление? Да! Но их главная ошибка в том, что они ищут в произведении элементы импрессионизма. Произведения импрессионистов — художников не раскладываются на мазки. Тогда почему литературные произведения анализируются, раскладываются на части. Самое главное в литературных импрессионистских произведениях — это впечатление от размытости. В них нет чёткого и определённого, в них нет норм и правил литературных.
В «Темных аллеях» Бунина нашли даже философский и идеалогический подтекст. А ведь его тексты построены на впечатлении, на ощущении любви, на подсознании. Поэтому нет в них обобщения, законченности, а есть неуловимое чувство тревоги, волнения, утраты. Прочитаешь «Темные аллеи» и ходишь под «впечатлением». Разве с вами не было такого? Пройдет время, забудешь героев, а ощущение остается.
Импрессионизм литературный отличается от изобразительного искусства. Стилевых разновидностей здесь больше. Мысль в литературе восприятие, которое передаётся через слово. То, что в реализме было бы неточным, небрежным, несогласованным с предыдущим, и было бы отброшенно, как словесный мусор, здесь подбиралось и работало на ощущение.
Рассказы Чехова. Вроде туманность, зыбкость, недосказанность, мимолётность, умолчание, обрывочные фразы, а создается образ, цельное впечатление, а наше сознание только достраивает ощущение от его впечатления. Перечитайте Чехова и обратите внимание на его многоцветие, от которого щемящая тоска.
Имперессионизм в литературе — это отказ от обобщения, идеи, законченности, утверждение незначительного, но в то же время умножить изобразительное силу слова. Так «Степь» Чехова всегда в движении, всегда разная.
У Платонова в рассказе «Фро» через пространство раскрывается характер героини. Да! Было. И не раз. Но пространство трепетное, размытое, дымчатое, опустевшее, безмолвное и в то же время сияющее, оно совпадает с состоянием героини. Это фирменный платоновский стиль, когда сходятся два начала «уставшая трава» — это состояние души и состояние травы.
Импрессионизм в литературе стремился поднять «впечатление» до уровня новой философии жизни что и как, отбрасывая что, и беря за основу как, согласно которой ценно лишьто, что мимолетно, неуловимо, невыразимо ничем кроме ощущений.
Министерство образования и науки Российской Федерации
ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
Институт искусств и культуры
Кафедра хорового дирижирования и вокального искусства
РЕФЕРАТ
на тему «Импрессионизм в музыке, литературе, живописи»
Выполнил:
Злобина О. В.
Проверил:
___________________
Барнашова Е. В.
ТОМСК 2013
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Импрессионизм в живописи
Художники – импрессионисты
Импрессионизм в музыке
Импрессионизм в литературе
Заключение
Введение
Импрессионизм — одно из ярчайших и важнейших явлений в Европейском искусстве, во многом определившее всё развитие современного искусства.
В XIX веке индустриальное развитие повлияло на мироощущение людей. Картины природы представали перед человеком в новом, непривычном для него виде. Сами французские слова «импрессион» (впечатление) и «импрессионисты» ассоциируются с поэтической атмосферой небольших по формату пейзажей, с жанровыми картинами и портретами, излучающими упоение жизнью, безмятежность, душевную и физическую красоту.
Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, что полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимся жизнью.
Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставить академическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливо осознавались еще накануне французской революции.
В настоящее время работы импрессионистов ценятся очень высоко. В группу импрессионистов, как правило, объединяют тех художников, которые участвовали в выставках импрессионистов в 1870-х — 1880-х годах в Париже. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и другие.
Импрессионизм в живописи
Импрессионизм — течение главным образом во французской живописи, характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира.
Во второй половине прошлого века начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом писать не с мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу.
Стараясь максимально точно выразить свои впечатления от вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Его суть состояла в передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей световоздушной среде. В излюбленных своих жанрах (пейзаже, портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки воскресных прогулок). Импрессионисты изображали жизнь, полную естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой, вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок. Правдоподобность приносилась в жертву личностному восприятию — импрессионисты могли в зависимости от своего видения небо написать зеленым, а траву синей, фрукты на их натюрмортах были неузнаваемы, человеческие фигуры — расплывчаты и схематичны. Было важно не что изображается, а важно “как».
После первой выставки в Париже этих художников начали называть импрессионистами, от французского слова «impression» — «впечатление». На первой выставке в 1874 году в Париже появилась картина Клода Моне, изображающая восход солнца под названием: «Впечатление. Восход солнца». Именно название этой картины — «Впечатление» — положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом.
Художники по-новому подошли к изображению мира. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции XIX века.
Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был легок. Их не признавали, так как живопись была слишком смелой и необычной. Но ничто не могло заставить их отказаться от своих убеждений. Прошло много лет прежде чем их искусство было признано.
В чем же сущность его художественного метода? Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды — impression, впечатление, прежде всего от современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью. Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они стремились быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет видит человек.
Художники – импрессионисты
КЛОД МОНЕ
С именем Клода Моне (1840-1926 гг.) нередко связывают такие достижения импрессионизма, как передачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха, их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работал, в основном, в области пейзажа. Клод Моне в общей сложности написал около 200 картин, среди которых — «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов» и другие.
Ранние работы Моне вполне традиционны. В них еще присутствуют человеческие фигуры, которые в дальнейшем постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годах окончательно складывается импрессионистическая манера художника, всецело посвятившего себя пейзажу, усиливается декоративность его работ. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре. Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда. Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, в его работах нет четких контуров предметов. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков. Композицию он сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни. Одним из первых Клод Моне начинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется в разное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды.
Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое.
Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место всё более сложным. Моне привлекают серийные работы. В них, следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни — умирают близкие ему люди.
Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Однако его произведения почти не продаются — все его новшества вызывают неприятие публики и критики. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева. Поселившись в Аржантёе, он увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, Появляются его знаменитые серии, посвященные вокзалу Сен-Лазар, полям цветущих маков, Руанскому собору, лондонским мостам, поражающие свежестью красок и интенсивностью цвета. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными.
В конце 1880-х годов его искусство все более привлекает публику и критиков. Признание приносит материальный достаток. Вскоре материальное положение художника поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества. В этот период художник всецело поглощен работой над сериями пейзажей, в которых разрабатывает тончайшие световые эффекты.
Наряду с Дега и Ренуаром, Моне был одним из немногих художников, чьи работы были выставлены в Лувре еще при их жизни: в 1914 здесь были показаны 14 его картин.
Произведения Моне представлены во всех крупных музеях мира; среди самых известных – музей Мармоттан в Париже, музей Д’Орсэ в Париже, музей Метрополитен в Нью-Йорке, музей Изящных Искусств в Бостоне, Художественный Институт Чикаго, а также Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина в Москве.
ЭДГАР ДЕГА
Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. В центре искусства Эдгара всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве значительной роли. Большой почитатель Энгра, он придавал исключительное значение рисунку, интересовался Пуссеном и копировал его картины.
Эдгар Дега родился в 1834 году в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества, имела тесные связи с Италией и США. К 1860 году Дега успел создать несколько удивительных портретов в лучших классических традициях. С 1862 года Дега начал рисовать лошадей, скачки, жокеев. Далее героями стали отдельные музыканты или целые оркестры во время исполнения произведений. Дега особенно интересовало качественное исполнение картин, четкая прорисовка телодвижений. Чтобы добиться непринужденности в передаче мимолетного движения, художник разлагал его на составные части, включающие моменты предшествующие и последующие. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У него еще сильнее, чем у Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность отдельных эпизодов из потока жизни. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом).
Главные его темы — мир балета и скачек, лишь в редких случаях он выходит за их пределы, обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек. Во всех этих образах утверждалась новая, чисто современная красота, неотъемлемыми чертами которой были правдивость, непосредственность и демократизм. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном его излюбленным персонажам — балеринам:
… Пляшите, красотой не обольщая модной,
Пленяйте мордочкой своей простонародной,
Чаруйте грацией с бесстыдством пополам,
Вы принесли в балет бульваров обаянье,
Отвагу, новизну…
Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. В ней ярко раскрываются характерные особенности творческой индивидуальности художника — естественность и необычайная зоркость художественного видения, обостренный интерес к передаче движения, беспощадная, почти бесстрастная аналитичность и одновременно насмешливая ирония.
Стремление к бескомпромиссному анализу и отсутствие, каких бы то ни было иллюзий, заставляли его выбирать сюжеты и темы, позволяющие показать реальные отношения людей в буржуазном обществе, ту изнанку жизни, которая до сих пор оставалась за пределами искусства. Он предпочитал не блистательную феерию премьеры, а изнуряющие будни репетиций, когда движения балерин неизящны и угловаты, не красоту и динамику скачки, а проездку лошадей и профессиональную посадку жокеев. Острая наблюдательность и глубокий психологизм были неизменно присущи работам Дега.
На протяжении почти всего творческого пути художник занимался также скульптурой: лепил из раскрашенного воска и глины статуэтки движущихся лошадей, балерин в позициях классического танца и женщин «за туалетом» (после смерти Дега эти почти неизвестные широкому зрителю статуэтки были переведены в бронзу).
В начале нашего столетия из-за прогрессирующей болезни глаз скульптура стала единственным видом творчества мастера. Конец его был трагичным: художник, поражавший современников зоркостью видения, умер почти полностью ослепшим.
АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ
Среди импрессионистов также должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). Он, англичанин, живший во Франции, — самый умеренный среди классиков импрессионизма. Сислей пользовался импрессионистским методом, не увлекаясь его крайностями и не избегая вещественности, чтобы выразить любовь к природе, ее лирическое переживание.
Произведениям Сислея, это около 40 картин, присуща особая живописная элегантность. Блестящий мастер пленэра, он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретого солнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы. Пейзаж Сислея — пейзаж настроения. Его простые по мотивам пейзажи посвящены в основном окрестностям Парижа и природе Иль-де-Франса Сислей охотнее всего изображал природу, обжитую человеком, уютную — предместья, маленькие площади провинциальных городов, берега заливов с домиками и лодками у причала.
Трудно поверить, что такой реалист, как Сислей, тоже считался разрушителем основ. Его, например, бранили за то, что он передавал солнечное освещение розовыми тонами. Он пристально вглядывался в небо и с него начинал писать картину — небо придает картине глубину и сообщает движение.
Наиболее плодотворный творческий период пришелся на начало 1870-х годов, когда он поселился с семьей под Парижем. Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не в пример Писарро или Моне, впоследствии мало менялась. Сдержанный и застенчивый, сосредоточенный исключительно на работе, художник испытывал мало интереса к декларациям эпатажу.
Всецело отдавшись одной живописи, общаясь только с семьей, он ведет полунищее существование, получая ничтожные суммы за свои картины и все глубже увязая в долгах. Поэтичный и тонкий художник, он был недостаточно новатор, чтобы произвести смятение, и недостаточно традиционалист, чтобы угодить публике. Он умер на исходе века, так и не дождавшись луча славы, небольшом в городке Морэ. По иронии судьбы, после смерти Сислея цены на его произведения сразу поднялись в несколько раз.
ОГЮСТ РЕНУАР
Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с оригиналом в них установлено тонко.
Ренуар родился в городе Лимож в феврале 1841 года. Еще ребенком он работал на фарфоровой фабрике, расписывая изделия из фарфора, в семнадцать копировал рисунки на абажурах, веерах и шторах. А уже в восемнадцать Ренуар был принят в художественную академию. Впервые работы Ренуара были выставлены в Париже в 1864 году, но слава и признание пришли к нему гораздо позже, в 1874 году на первой выставке художников новой школы импрессионизма.
С 1877 года у Ренуара уже было достаточно поклонников, и художник не испытывал нужды ни в чем, впервые в жизни он мог заниматься тем, что его привлекало больше всего: писать для себя и путешествовать. Поездка в Италию повлияла на творчество Ренуара, это заметно по его картине «Зонтики», он начал ее в типичной импрессионистской технике, а после приезда во Францию снова взялся за работу, но фигуры девочек поражают мягкостью линий и свежестью цвета.
Одно из значительных полотен Ренуара – «Бал в саду Мулен де ла Галет». Художник как будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях, и Ренуар рисует лишь в самых общих чертах, словно смотрит издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иного освещения.
Значительное место в жизни художника занимала актриса Жанна Самари, ее образ запечатлен в трех работах, считающихся одними их лучших. Вообще, женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь. Ренуар обладал и множеством замечательных человеческих качеств, с какой любовью, чуткостью и состраданием он пишет свою возлюбленную Маргариту Легран, умирающую от оспы. Он был потрясен ее смертью.
Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. Будучи одной из наиболее значительных работ Ренуара, она никогда не выставлялась и практически всегда оставалась неизвестной публике. Барбара Уайт, современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду» большой, но, тем не менее, интимный холст, завершенный в 1885 году, — это последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте».
Ренуар искал свой путь, стремился к точности рисунки и композиционного решения, в выборе же сюжета он был свободен. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резко отличались от импрессионистов. Он старался передать не психологическую остроту какого-либо трюка или какие-либо сценки на театральных подмостках, а показать обычного зрителя в ожидании праздничного зрелища. Это картины «Ложа», «Первый выезд» и многие другие.
В 1890 году Ренуар страдал от ревматизма, а в 1912 году болезнь уже приковала его к постели. Но даже в инвалидной коляске он продолжал писать, восторгаясь жизнью, красотой окружающего мира, и занялся также скульптурой, но паралич не позволял ему творить своими руками, поэтому он руководил своими учениками. К тому времени Ренуар уже был всемирно известен.
Последние двадцать лет своей жизни Ренуар провел на юге Франции в маленькой деревне, где он и был похоронен.
Импрессионизм в музыке
Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression — впечатление) — музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в живописи и параллельное символизму в литературе, сложившееся во Франции в последнюю четверть XIX века — начале XX века, прежде всего в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля.
Точкой отсчёта «импрессионизма» в музыке можно считать 1886-1887 год, когда в Париже были опубликованы первые импрессионистические опусы Эрика Сати («Сильвия», «Ангелы» и «Три сарабанды») — и как следствие, пять лет спустя, получившие резонанс в профессиональной среде первые произведения Клода Дебюсси в новом стиле («Послеполуденный отдых фавна»).
Музыкальный импрессионизм как одно из течений модерна сложился во Франции в конце XIX — начале XX века. Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.
Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной выразительности, элементы джаза. Не последнее место в ней занимает интерес к тембровой и гармонической красочности.
Одним из представителей музыкального импрессионизма был Клод Дебюсси — французский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный критик. Дебюсси был не только одним из самых значительных французских композиторов, но также одной из самых значительных фигур в музыке на рубеже XIX и XX веков; его музыка представляет собой переходную форму от поздней романтической музыки к модернизму в музыке XX столетия. В своём творчестве он опирался на французские музыкальные традиции — музыку французских клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.Ф. Рамо), лирическую оперу и романсы (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значительным было воздействие русской музыки (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков), а также французской символистской поэзии и импрессионистской живописи.
Дебюсси воплотил в музыке мимолётные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы. Он создал импрессионистическую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же время расплывчатостью. Дебюсси создал новый пианистический стиль (этюды, прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепиано, снабжённые поэтическими названиями (“Дельфийские танцовщицы», “Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе”, “Девушка с волосами цвета льна” и другие), они создают образы мягких, нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают жанровые картины.
Своего рода манифестом музыкального импрессионизма считали современники оркестровую Прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна», в которой проявились характерные для музыки Дебюсси зыбкость настроений, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Его произведениям присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки их обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, И.Ф. Стравинского
На рубеже XIX-XX веков отдельные элементы стиля импрессионизма получили развитие и в других композиторских школах Европы, своеобразно переплетаясь с национальными традициями. Из подобных примеров можно назвать, как наиболее яркие: в Испании — Мануэль де Фалья, в Италии — Отторино Респиги, в Бразилии — Эйтор Вилла-Лобос, в Венгрии — ранний Бела Барток, в Англии — Фредерик Делиус, Сирил Скотт, Ральф Воан-Уильямс, Арнолд Бакс и Густав Холст, в Польше — Кароль Шимановский, в России — ранний Игорь Стравинский — (периода «Жар-птицы»), поздний Лядов, Микалоюс Константинас Чюрлёнис и Николай Черепнин.
Таким образом, творчество Дебюсси, одного из крупнейших мастеров 20 века, оказало существенное влияние на композиторов многих стран. Импрессионизм в музыке просуществовал до конца первого десятилетия 20 в.
Импрессионизм в литературе
Импрессионизм в литературе распространился в последней трети 19 — начале 20 вв.
В литературе он так и не сложился как отдельное направление. Скорее можно говорить о чертах импрессионизма внутри разных направлений эпохи, прежде всего внутри натурализма и символизма.
Символизм стремился вернуть в искусство представление об идеальном, о высшей сущности, скрытой за обыденными предметами. Видимость мира пронизана бесчисленными намеками на эту скрытую сущность — таков главный постулат символизма. Но поскольку идеальное открывается поэту через видимые объекты в мгновенном впечатлении, импрессионистическая поэтика оказалась подходящим способом передачи идеального содержания. Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма — сборник стихов П. Верлена «Романсы без слов», вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Верленовские «пейзажи души» демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая словесная «картина» ищет поддержку глубинного смысла. Он Верлен провозгласил требование «музыки прежде всего» и сам культивировал в своей поэзии принцип «музыкальности». А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.
Особое качество импрессионистическая поэтика приобретает в жанре символистского романа. Здесь она выступает прежде всего как особый принцип строения текста на ассоциациях слабо связанных между собой, проявляющийся в нелинейности повествования, отсутствии традиционного сюжета, технике «потока сознания». В разной степени эти приемы развивали Марсель Пруст («В поисках утраченного времени», 1913-1925), Андрей Белый («Петербург», 1913-1914).
Импрессионистическая поэтика вполне подходила и под теорию натурализма. Натурализм стремился прежде всего выражать природу. Он требовал правдивости, верности натуре, но это означало верность первому впечатлению. А впечатление зависит от конкретного темперамента, оно всегда субъективно и мимолетно. Поэтому в литературе, как и в живописи, использовались крупные мазки: одна интонация, одно настроение, замена глагольных форм назывными предложениями, замена обобщающих прилагательных причастиями и деепричастиями, выражающими процесс, становление. Объект давался в чьем-то восприятии, но и сам воспринимающий субъект растворялся в объекте. Вид предмета менялся, если герой смотрел на него в разных состоянии. Важны были описания цветов, запахов, стихий.
В прозе черты импрессионизма ярче всего проявились в новеллах Ги де Мопассана, которого принято считать наиболее выраженным писателем-импрессионистом. По собственному признанию, Мопассан стремился к конструированию субъективной «иллюзии мира» через тщательный подбор деталей и впечатлений. Но в действительности эта установка — лишь «иллюзия импрессионизма». «Чистое наблюдение», провозглашенное импрессионистами, подразумевало отказ от идеи в искусстве, от обобщения, от законченности. Импрессионизм был против общего, то есть предполагал отсутствие законченного сюжета, и поэтому ярче всего проявлялся в новеллах, описывающих небольшое по времени, а часто и по значительности, событие.
В литературе более последовательно, чем в живописи, делались попытки обосновать импрессионизм теоретически. После романов и статей Золя и «Дневников» братьев Гонкур появились «Импрессионизм» Ж. Лафорга, «Искусство прозы» Г. Джеймса, «Об искусстве» Валерия Брюсова, в разной степени приближающиеся к «поэтике впечатлений».
Импрессионизм нашел свое воплощение и в критике. Еще в 1873 английский искусствовед У. Пейтер в книге Ренессанс говорил о «впечатлении» как об основе восприятия произведения искусства. В импрессионистическом эссе оценка дается не с точки зрения известных художественных канонов, а на основе личного взгляда и вкуса автора. «Я предпочитаю чувствовать, а не понимать», — писал А. Франс.
Заключение
Импрессионизм возник и сформировался в непростое время и был последним крупным художественным движением во Франции XIX века. Он стал одним из важнейших явлений в искусстве последних столетий, положившим начало современному искусству. Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его последователей — независимо от области работы, будь то музыка или живопись, — их объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений, каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения. Но в тоже время отречение от сложных образов, «бег» за впечатлениями обедняло их творчество. Они жили лишь одним днем и не хотели вспомнить героическое прошлое Парижа и Франции, думать о ее будущем, замечать вокруг все обострявшиеся социальные противоречия. Некоторые из импрессионистов смутно чувствовали эту ограниченность и тосковали о больших социальных и героических темах. Ренуар говорил об упадке современного искусства и главной причиной этого считал отсутствие идеала.
Уже к концу 1870-х годов импрессионизм исчерпал себя, оказался бесперспективным, и это сыграло свою роль в том, что многие младшие современники импрессионистов, последовавшие, было, за ними, стали видеть цели искусства лишь в изобретении новых живописных приемов, в работе над формой самой по себе, то есть пошли по пути формализма.
Список использованной литературы
Андреев Л.Г. Импрессионизм. М. МГУ, 1980
Грибунина Н.Г. История мировой художественной культуры. – Тверь, 1993.
Денвир Б. Импрессионизм. Художники и картины. – М.: 2008.
Живопись импрессионистов и постимпрессионистов: Альбом. – Л.: 1986.
Зарецкая Д.М., Смирнова В.В. Мировая художественная культура. Учебное пособие для старших классов школ, гимназий, лицеев, а также для студентов высших учебных заведений. – М.: 2008.
Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М.: Высшая школа, 1993.
Калитина Н.Н. Французское изобразительное искусство конца XVI–XX веков. – Л.: 1990.
Под редакцией Г.В.Келдыша Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990.
Популярная художественная энциклопедия. В 2-х т. – М.: Советская энциклопедия, 1986.
Ревалд Д. История импрессионизма. – М.: 2003.
www.art-storona.ru
www.hudkul.ru
www.velitas. spb.ru
www.imdivssionism.ru
www.rebelon. narod.ru
www.ru. wikipedia.org
www.wm-painting.ru
www.krugosvet.ru
Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964.
Эрик Сати, Юрий Ханон. Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010.
4 выбрали
Импрессионизм – это главным образом направление в изобразительном искусстве. Он нашел отражение также в музыке и литературе. И если с художниками и даже композиторами-импрессионистами все более или менее понятно, то с писателями, работающими в этом направлении, и их произведениями все не так просто.
Обыкновенно импрессионизм в литературе тесно связывают с натурализмом и символизмом. Как отдельный художественный метод в искусстве слова он не состоялся. С натурализмом импрессионизм роднит стремление запечатлеть мгновение, описать явление как оно есть. Натурализм как жанр, развившийся из реализма, постулирует отображать реальную природу, настоящий момент сквозь призму впечатления от него. Наиболее ярко характерные черты натурализма выражал в своих романах Эмиль Золя. На удивление чувственно Золя описывал впечатления от запахов, тактильных и зрительных ощущений, вкусов и прочего, словно писал картины. При этом сам описываемый предмет напрямую зависит от самоощущения героя и меняется вместе с его настроением. Символисты, напротив, стремились максимально образно, многозначно и глубоко выразить свою идею мира. Общее, что роднит эти литературные жанры – чувственное, интуитивное, инстинктивное восприятие мира. Как и в живописи, импрессионисты-литераторы пишут «крупными мазками», описывают одну эмоцию, одно впечатление от какого-либо события или явления. Сами же явления постоянно находятся в движении, их описание меняется, как меняется пейзаж в зависимости от положения солнца и погоды. У А. Чехова в повести «Степь» описание природы меняется вместе поворотами сюжета. Степь каждый раз разная.
У импрессионистов именно описания выходят на первый план, становясь как бы индикатором психологического состояния героя. Наиболее характерный жанр для импрессионистов – бессюжетный рассказ, небольшая зарисовка, новелла, рассказ, лирические стихотворения. Для выражения своих замыслов писатели импрессионисты чаще всего выбирали малые формы.
Писатели, творчество которых в большей или меньшей степени включает в себя черты импрессионизма – это братья Жюль и Эдмон де Гонкур, провозгласившие своего рода главный постулат импрессионизма: «видеть, чувствовать, выражать – в этом все искусство», Эмиль Золя, Ги де Мопассан, Поль Верлен. Среди российских писателей литературоведы отмечают имена И. Ф. Анненского и К. Бальмонта. Не обошли стороной импрессионизм в своем творчестве Антон Павлович Чехов, Иван Бунин и даже Максим Горький.
Импрессионизм также очень ярко отразился на труде критиков. Впечатление автора критического эссе, его личный взгляд на произведение стали важнее соблюдения неких общих художественных правил и канонов. Одним из первых критиков, использующих импрессионистическое восприятие и интерпретацию текста, стал французский поэт и романист Анатоль Франц.
Возможно, сжатый и сухой литературный анализ стиля не даст возможности по-настоящему оценить все достоинства данного стиля в искусстве. Для того чтобы насладиться литературными произведениями, необходимо полностью погрузиться в чтение. И тогда, может быть, вы сможете почувствовать дуновение ветра в степи, услышать различные ароматы сыров и нарисовать в своем воображении множество оттенков белых тканей.
Импрессионизм в литературе имел достаточно большой вес, а его наиболее сильное влияние прослеживалось уже с конца XIX века. Стоит отметить, что не только литература узнала, что такое импрессионизм, но и другие сферы искусства, например, живопись. Однако вернемся к рассматриваемой сфере. Импрессионизм в литературе абсолютно не оказался полностью однородным явлением, что было свойственно многим течениям. Напротив, импрессионистические элементы стали активно прослеживаться у писателей, которые работали ранее в разных течениях и различных направлениях, а именно: в реализме, натурализме, символизме и неоромантизме. При всем этом стоит обратить внимание на то, что для национальных литератур такие различия тоже были характерны, в частности, для русской, французской и немецкой.
Для исследований ученых большую сложность в плане изучения вызывает именно синтез элементов, которые были воплощены в импрессионизме. К слову говоря, именно такой теме было посвящено огромное количество работ относительно поэтики данного направления. Например, одной из наиболее сильных работ считается монография «Импрессионизм», где небезызвестный Л. Андреев раскрывает особенности у символистов. Не стоит упускать из вида заслуги и других авторов, например, Дж. Ревалда и Р. Коллингвуда, которые посвятили много страниц развитию данного направления.
Кстати, стоит сразу дать лаконичное толкование этому термину. Импрессионизм — это особое направление, которое берет свое начало в 19 веке во Франции; было основано на реальности и изменчивости окружающего мира. Собственно, этот мир и пытались зафиксировать художники кисти и слова.
Со временем импрессионизм в литературе стал более четким, ярким. Все больше внимания ему стали уделять отечественные исследователи, которые искали нотки этого направления в лирике Антона Чехова и Афанасия Фета. Также ярким представителем стал Иван Бунин. Вообще Серебряный век русской литературы был открытием в плане импрессионизма. То же самое можно сказать и о авторов Украины, где пристальному вниманию подверглись работы П. Ярчука. Однако все эти шаги делались для того, чтобы решить главную литературоведческую задачу — изучить импрессионизм во всех аспектах, а это все требовало, да и сейчас требует специальных исследований.
Импрессионизм в литературе внес ключевое изменение — он полностью реформировал понятие «сюжет». Все построение базировалось уже не на каких-то общих впечатлениях, а на конкретном восприятии, переживании того или иного момента, особом лирическом впечатлении. В силу этого, именно сюжет уже не был какой-то ситуацией, это было море нюансов и ощущений, которыми пропитывалась творческая зарисовка. Между прочим, Малларме сразу же охарактеризовал смысл нового направления, обозначив, что все основано не на изображаемых вещах, а на эффекте, который они произведут.
Центральных очагом мыслей и идей для импрессионистов становится поэтический мир природы. Сюжеты проходили посредством раскрытия всего натурального, неповторимого, естественного. Активно раскрываются многие литераторы. Например, Ги де Мопассан пишет знаменитые шедевры «Монт-Ориоль» и «Жизнь», которые базируются на пейзажах в новой манере изображения. При этом все импрессионистические черты тесно переплетаются с реалистическим сюжетом. Автор отмечает каждую деталь в перемене природы, ее красок, подчеркивает роль света. Порою упор делается на психологические описания, что чуть ранее уже отразилось в творениях художников.
В поэтическом мире импрессионизм синтезируется с символизмом, что вполне объясняется чувственностью, субъективным выражением, суггестивностью и музыкальностью. Впрочем, здесь нужно подчеркнуть и бодлеровский закон соответствия, который объединил эти два направления. В поэтическом мире в плане импрессионизма отметился Борис Пастернак, Поль Верден и а также много других замечательных авторов того времени. Все видения их мира базировались на создании реалистического «чувственного» пейзажа. Оттачивалось искусство переливов и переходов, что породило целый творческий метод.
Импрессионизм в поэзии Фета. Фет Критика
О. П. Охрименко
О художественных достоинствах поэзии А. Фета написано немало, и тонкие наблюдения над его поэтическим миром давно убедили всех в том, что ему принадлежит особое место в ряду лучших русских поэтов.
Глубоко индивидуальное видение мира, рифмометрическое и интонациональное многообразие, ассоциативность и метафоричность лирики Фета, обостренный психологизм и музыкальность его поэзии не столько продолжают уже существовавшие традиции, сколько являются новаторскими, теснейшим образом связанными с импрессионизмом.
Импрессионизм (впечатление) — это направление в искусстве последней трети XIX — начала XX вв., у истоков которого стояли французские живописцы Клод Моне, Огюст Ренуар, Адольф Сислей, Эдгар Дега, Поль Сезан. Это новое направление заявило о себе весной 1874 года, когда группа молодых художников, пренебрегая официальным Салоном, устроила собственную выставку. Возникновение самого названия нового направления связывают с картиной К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Философской основой импрессионизма является эмпирический позитивизм, т.е. вера в позитивный опыт, а в художественном творчестве — это стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение штрихах».
Главным лозунгом художников-импрессионистов было убеждение в том, что художник должен писать только то, что он видит, и так, как видит. Импрессионизм понимался как сохранение в картине первичного, непосредственного восприятия натуры. К особенностям такого восприятия следует отнести свободное построение композиции, выявление лишь нескольких черт, схваченных мимолетным взором, способность тонко передавать переходные состояния природы и фиксировать минутные впечатления.
Все это мы находим в поэзии А. Фета, который, по словам В. Боткина, будучи в высшей степени одаренным чувством красоты предметов и явлений, «…улавливает не пластическую реальность предмета, а идеальное, мелодическое отражение его в нашем чувстве … Мотивы Фета заключают в себе иногда такие тонкие эфирные оттенки чувства, что нет возможности уловить их в определенных отчетливых чертах и их только чувствуешь в той внутренней музыкальной перспективе, которую стихотворение оставляет в душе читателя».
Это свойство особенно проявилось в пейзажной лирике А. Фета. Как и художники-импрессионисты, Фет в своем поэтическом мироощущении схватывает любое явление природы в таком виде, в котором его предлагает сама жизнь. Отсюда природа предстает в поэзии Фета в разных своих проявлениях, во все времена года, в разные часы дня и ночи. Его душа трепетно реагирует на блеск дрожащих звезд и таинственный лунный свет, на весеннее солнце и морозные узоры на двойном стекле. Заря и туман, река и черный лес, ночной сад и морская даль превращаются в стихотворениях Фета в дивные поэтические картины, часто фиксирующие не только мимолетность мгновений жизни природы, но и таинственную прелесть постоянного перехода от одного состояния к другому. Стихотворение «Вечер», например, дает возможность почувствовать, как звуки, краски, ощущения, сливаясь в одно, создают картину плавного течения жизни природы в ее постоянных изменениях:
Прозвучало над ясной рекою, Прозвенело в померкшем лугу, Прокатилось над рощей немою, Засветилось на том берегу.
Далеко в полумраке, луками Убегает на запад река.
Погорев золотыми каймами, Разлетелись, как дым, облака.
На пригорке то сыро, то жарко, Вздохи дня есть в дыханье ночном, Но зарница уж теплится ярко Голубым и зеленым огнем.
А какое живое чувство создает картина приближающейся весны в стихотворении «Еще весны душистой нега»! И звук грохочущей телеги по замерзшей земле, и краснеющая в высоте липа, и тепло пригревающего в полдень солнца, и пролетающие в небе журавли — все это в отдельности можно отнести и к другим временам года, а вместе они создают великолепную картину ранней весны со всеми ее незаметными прелестями, говорящими о красоте и силе жизни и природы.
Ежеминутно меняющийся мир, окружающий человека, и стремление схватить эти перемены настолько увлекали художников-импрессионистов, что не позволяли им уловить четкость отдельных контуров. Их заменяют неопределенные, словно тающие в дымке очертания, которые намечены отдельными мазками. То же ощущаем и в поэзии А. Фета, однако его слово быстрее, подвижнее, виртуознее кисти художника, и ему в нескольких строчках удается выразить и удивительную картину ночи, и внутреннее состояние человеческой души:
Какая ночь! Как воздух чист, Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив, Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнет нигде волна, Как тишиною грудь полна! Полночный свет, ты тот же день: Белей лишь блеск, чернее тень, Лишь тоньше запах сочных трав, Лишь ум светлей, мирнее нрав, Да вместо страсти хочет грудь Вот этим воздухом вздохнуть.
(«Какая ночь!..»)
Прав был В. Боткин, отмечая, что «хотя Фет редко вдается в описания природы, но тем не менее, он умеет мастерски рисовать. Какие другие строки смогут лучше передать тоскливую картину поздней осени, чем строки в стихотворении «Ласточки пропали …» ?
С вечера все спится, На дворе темно.
Лист сухой валится, Ночью ветер злится
Да стучит в окно.
Тревожный, испуганный крик улетающих журавлей и неприкаянное перекати-поле на равнине уже не оставляют никаких надежд:
Выйдешь — поневоле
Тяжело — хоть плачь!
Так проявляется еще одна особенность лирики Фета — изображение не самой картины природы в привычном смысле, а того ощущения, которое она в нас пробуждает. В таких стихотворениях, как «Тихая, звездная ночь …», «Я пришел к тебе с приветом…», «Уж верба вся пушистая…», «Ива» и других находят отражение самые разнообразные чувства в их мимолетном проявлении, но так или иначе жизнь души тесно связана с жизнью природы. В стихотворении «Ива» беспокойная дрожь водяных струй, зеленый водопад ветвей, листья, бороздящие воду, переливаются в волнующее и трепетное состояние души влюбленного:
В этом зеркале под ивой
Уловил мой глаз ревнивый
Сердцу милые черты …
Мягче взор мой горделивый …
Я дрожу, глядя, счастливый,
Как в воде дрожишь и ты.
Импрессионистам было свойственно видеть природу в красочном и световом разнообразии, в причудливой игре разнообразных оттенков цвета. Так и Фету было дано видеть окружающий мир в мгновенной смене красок, звуков, форм и очертаний, едва уловимых явлений в мире живой природы:
Это утро, радость эта,
Эта мощь и дня и света,
Этот синий свод,
Этот крик и вереницы,
Эти стаи, эти птицы,
Этот говор вод.
Эти ивы и березы,
Эти капли — эти слезы.
Этот пух — не лист,
Эти горы, эти долы,
Эти мошки, эти пчелы,
Этот зык и свист.
Эти зори без затменья,
Этот вздох ночной селенья,
Эта ночь без сна,
Эта мгла и жар постели,
Эта дробь и эти трели,
Это все весна.
Нельзя не согласиться с В. Боткиным, писавшим, что «чувство природы у Фета наивное, светлое, радостное. В обычных явлениях природы он умеет подмечать тончайшие мимолетные оттенки, эфирные полутона, недоступные для живописи, и которые может воспроизводить одна только поэзия слова».
Особую глубину слову А. Фета придает такой элемент поэтики импрессионизма, как метафоричность. Художники-импрессионисты использовали метафоры живописные, Фет же мастер метафоры поэтической. С ее помощью природа в изображении Фета оживает, становится созвучной душе человека, близкой и понятной ему («ручей рвется», «березы ждут», «камень плачет», «фонтан лепечет», «звезды молятся», «ивы дремлют», «верхушки лип дышат негой»). Природа и человек как бы превращаются в одно целое, объединенное настроением поэта, «навеивающим» на душу читателя то, что так трудно бывает выразить понятием, словом.
Из общего характера поэзии А. Фета вытекает еще одно ее свойство — музыкальность. Не случайно Фет считал, что «нет музыкального настроения — нет художественного произведения». Использование разных типов фразовой интонации, разнообразных словесных повторов очевидным образом ориентирует стихотворения Фета «на романс, написан в традиции романса и в той же традиции прежде всего воспринят». Многие композиторы сразу почувствовали музыкальность стихов Фета и некоторые из них положили на музыку. Среди наиболее известных романсов следует назвать «На заре ты ее не буди» А. Варламова, «Сад весь в цвету» А. Аренского, «Не отходи от меня», «Певице», «Я тебе ничего не скажу» П. Чайковского, «Серенада», «Свеж и душист твой роскошный венок» Н. Римского-Корсакова, «В дымке-невидимке» С. Танеева и др.
При всей философской глубине понимания жизни, которое сложилось у Фета под значительным влиянием немецкого философа-идеалиста Шопенгауэра, Фет всей душой стремился к чистой радости в мире природы, красоты и искусства. Именно поэтому следует указать на еще одну, по словам В. Боткина, особенность произведений Фета: «… в них есть звук, которого до него не слышно было в русской поэзии — это звук светлого, праздничного чувства жизни. В картинах ли природы, в движениях ли собственного сердца, но постоянно чувствуется у него этот звук, чувствуется, что жизнь отзывается в них с светлой, ясной стороны своей… Всякому, вероятно, знакомы эти мимолетные минуты безотчетно-радостного чувства жизни; г. Фет, так сказать, схватывает их на лету и дает чувствовать в своей поэзии».
Источник: Русский язык и литература в учебных заведениях. – 1996. — № 3. – С. 26-27.
Литературный импрессионизм Начало, характеристики и представители / литература | Thpanorama
литературный импрессионизм Это было движение, которое родилось в конце девятнадцатого века, вдохновленное влиянием художников-импрессионистов-пластиков. Его целью было противопоставить реалистическую литературу, которая преобладала в то время.
Литература импрессионистов характеризовалась сосредоточением внимания на психической жизни персонажей. Это включало повествование о том, как он ценит реальность, свои чувства, свои чувства и эмоции.
Импрессионисты преследовали цель представить истории, представленные с субъективной точки зрения реальности. Для этого они взяли ограниченный набор деталей, которые позволили им передать сенсорные впечатления, которые инцидент или сцена вызвали у персонажа..
раноРождение литературного импрессионизма происходит во Франции благодаря братьям Гонкур, которые основали первый импрессионистский журнал в 1856 году и опубликовали несколько романов этого жанра..
Как и другие художественные движения, импрессионизм родился в живописи, а затем был переведен в литературу.
Пластический импрессионизм был основан на захвате изображений не объективным способом, в котором можно было захватывать ощущения вместо реалистичных изображений.
Благодаря этому прецеденту писатели-импрессионисты стремились достичь того же эффекта на изображениях, которые они снимали в своих поэтических и драматургических произведениях. По этой причине они стремились придать большее значение описанию чувствительных эффектов..
чертыФундаментальной характеристикой импрессионизма является тенденция тщательно описывать объекты, на которые делалась ссылка. Тем не менее, эти описания всегда были субъективными, в зависимости от впечатления, которое они произвели на персонажей..
По этой причине описания, найденные в импрессионистских текстах, нельзя сравнивать с описаниями, предлагаемыми словарями..
Его цель состояла не в том, чтобы точно определить реальность, а в том, чтобы уловить ее сущность в ощущениях, которые производят люди..
В этой литературе чувства вступают в контакт с воображением. Это происходит потому, что ситуации полны эмоциональной силы, которая связывает читателя с историями через то, что воспринимают чувства персонажей: цвета, запахи и физические и эмоциональные ощущения..
Импрессионисты стремились отделить себя от академической холодности и романтической сентиментальности. Поэтому его темы были ориентированы на эмоциональное воплощение деталей повседневной жизни, которые они рассказывали, используя простые и прямые термины..
Импрессионизм в его письменной форме имел тенденцию к синестезии. Это означает, что их представители стремились создать такую форму выражения, которая использовала бы восприятие всех чувств и смешала их вместе. Например, они описали видимые объекты посредством повествования запахов или текстур.
Основные представителиБратья ГонкурЭдмон Гонкур родился в 1822 году и умер в 1896 году. Его брат Жюль Гонкур родился в 1830 году и умер в 1870 году. Это были два французских писателя, признанных основателями и представителями литературного импрессионизма..
Они занимали хорошее экономическое положение, что позволило им посвятить себя искусству и литературе. Первоначально они культивировали исторический жанр и были особенно заинтересованы во Франции восемнадцатого века, особенно в связи с французской революцией.
Позже они рискнули подвергнуться литературной критике, а затем и жанру романа. Его работы характеризовались описанием повседневной жизни в Париже, который в настоящее время является литературным и культурным наследием, имеющим большое значение.
После смерти Жюля в 1870 году Эдмунд продолжал заниматься литературой. Среди произведений этого периода одна из самых выдающихся для автора, озаглавленная Братья земганные, опубликовано в 1879 году.
Октава МирбоОктава Мирбо родился во Франции в 1850 году и умер в 1917 году. Он работал государственным служащим, пока не покинул свой пост, чтобы посвятить себя журналистике. В своей журналистской работе он выделялся своей социальной критикой и своими смелыми литературными новшествами.
Он был защитником художников-импрессионистов, подвергшихся резкой критике со стороны общества того времени. Позже он сам будет подходить к этому движению с письменной.
Он опубликовал серию рассказов под названием Lettres de ma chaumière и его первый роман Голгофа в 1886 году. Он также рискнул в театр с пьесами, как Бизнес есть бизнес, переведено на несколько языков.
Его стиль был склонен к странным и ненормальным фактам и персонажам, которые он вывел на сцену с жестоким натурализмом, сосредоточенным на всех деталях. Эта характеристика заставила его уловить даже самые жестокие ощущения и уловить их очень чувствительным образом.
Марсель ПрустМарсель Пруст родился во Франции в июле 1871 года и умер в той же стране в 1922 году. Он был одним из самых выдающихся и влиятельных французских писателей 20-го века..
Его работы были под влиянием импрессионизма и символизма. Это может быть проверено в деталях, которые оно дает наблюдениям и описаниям объектов. Тем не менее, его самая большая характеристика — это поток сознания.
Его романы характеризуются как косвенные монологи, в которых всеведущий рассказчик ведет читателя через мысли и чувства персонажей.
Некоторые из них имеют психологическое управление временем: рассказчик меняет время, место и перспективу фактов.
Вирджиния ВульфАделина Вирджиния Стивен, более известная как Вирджиния Вульф, родилась в Лондоне в 1882 году и умерла в 1941 году. Ее романы были особенно новаторскими в отношении временных и пространственных структур повествования..
Он усовершенствовал свой стиль внутреннего монолога, в котором мысли персонажей представлены естественно. Они представляют неосознанный и неструктурированный поток идей, который позволил ему сбалансировать рациональный и иррациональный миры..
Благодаря его романам Миссис Дэллоуэй и Сердце тьмы, она считается одним из представителей этого тока. Было сказано, что эти романы — лучшие примеры сложного жанра, чтобы объяснить и описать.
Она была пионером в свое время, размышляя о социальном статусе женщин, а также об отношениях женщин с искусством и литературой..
Эти размышления были опубликованы в эссе, которые позже будут иметь большое влияние на феминизм.
ссылки- Арт и Популярная Культура. (S.F.). Импрессионизм (литература). Получено с: artandpopularculture.com
- Герш-Несич, Б. (2017). Основы истории искусств: импрессионизм. Получено с: мысли
- Энциклопедия Нового Света. (S.F.). Импрессионизм. Получено с: newworldencyclopedia.org
- Редакция Британской энциклопедии. (2017). Импрессионизм. Получено с: britannica.com
Модернизм, импрессионизм, символизм — реферат. Рефераты / Зарубежная литература
Реферат на тему:
Модернизм, импрессионизм, символизм
Модернизм
Слово «модернизм» (от франц. moderne — новейший, современный) — это не только термин, обозначающий направление в художественной литературе. В общем культурном контексте оно приобрело силы стержневого понятие, фиксирующее коренные изменения в искусстве, философии, и шире — в миропонимании человека ХХст.
Английская писательница-модернистка В. Вулф полушутя датировала возникновения модернистского искусства декабрем 1910 г., поскольку именно тогда, по ЕЕ словам, изменилась человеческая природа. Конечно, не следует понимать ее утверждение буквально, ведь процесс модернистского обновления, что происходило в области гуманитарной культуры, вряд ли мог появиться какого конкретного месяца или даже года.
А впрочем, прислушиваться к замечание В. Вулф все же стоит. Вполне резонно она указала на связь между новым направлением в искусстве Хх в. и изменениями «человеческой природы», то есть изменениями в восприятии и понимании действительности, в системе ценностных приоритетов, и, наконец, в художественном мышлении.
Тема сдвигов в эстетике начала XX в. была столь велика, что проникала даже на страницах художественных произведений. Так, в романе «В поисках утраченного времени», принадлежащей одному из корифеев модернистской литературы Г. Прусту, мы находим характерные соображения по этому поводу. Оригинальный маляр или оригинальный писатель, говорится в произведении, «действуют как те окулисты. Лечение их живописью, их прозой не всегда приятное пациентам. По завершении курса врач приказывает нам: «Теперь смотрите». И вот мир (создан не раз, а каждый раз преобразуем новым оригинальным художником) предстает перед нами совсем другим и в то же время вполне ясным… Такой вот он, новый, свежесозданный и недовивчений Вселенную. Он просуществует до следующего геологического сдвига, что его вызовет новый оригинальный маляр или новый оригинальный писатель».
Имела прав. Вулф и когда выделяла как «время модернизма» именно 10-е годы XX в. Ведь в этот период вступили в пору творческой зрелости такие знаковые писатели и поэты, как Г. Пруст, Дж. Джойс, Ф. Кафка, Т.С. Элиот, P.M. Рильке и другие. Новый этап в развитии западного модернизма начался в 20-е годы, когда были завершены и опубликованы центральные произведения указанных мастеров слова. Невероятно плодотворным был, в частности, 1922 г.
Он вошел к истории западной литературы, как год рождения ряда модернистских шедевров — романов «Улисс» Дж. Джойса и «В поисках утраченного времени» Г. Пруста, поэмы «Опустошенная земля» Т.С. Элиота и цикла «Дуїнянські элегии» P.M. Рильке.
Эстетические истоки модернизма уходят корнями еще в эпоху декаданса, когда в универсальных художественных системах романтизма и реализма зародились новые направления и течения: от критического реализма отпочковались натурализм и импрессионизм, а от романтизма — неоромантизм и символизм. В начале же XX в. эти направления и течения, которые уже исчерпали свой духовно-эстетический потенциал, были синтезированы модернизмом на новой основе. В результате такого синтеза определилась одна из самых характерных черт модернистской литературы — принцип сочетания элементов жизнеподобного изображения (натуралистических и импрессионистичности) с элементами условными, символическими.
Модернізім (франц. Modernisme, от moderne — новейший, современный) — основное направление буржуазного искусства эпохи империализма, характеризуется разрывом с идейными и художественными принципами классического искусства.
Художники-модернисты Е. Кирхнер, Д. Энсор, Е. Шунк, Е. Нольде, В.Кандінський, П. Клее, О. Кокошка, частично Же. Брак, Ф. Пікабія, К. Малевич и др. проповедовали, в различных модификациях, intuitionism и автоматизм в творческом процессе, использование физических свойств геометрических фигур и цвета в форме отказа от иллюзии пространства, деформацию предметов в изображении, символизм и субъективизм в содержании.
В украинской литературе под флагом модернизма в начале 20 в. выступали М. Вороной, В.Пачовський.
Импрессионизм (франц. Impressionisme от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 начала 20 вв. Наиболее полно оказался импрессионизм во французском живописи. Имел распространение также в скульптуре, литературе, музыке, театре. Импрессионизм сложившийся во Франции в 60-х гг. 19 в., достиг расцвета в 70-80-х гг. и вскоре распался как целостная система. Впервые импрессионисты экспонировали свои произведения на выставке 1874 года в Париже. Участниками были К. Мане (картина «Впечатление. Восход солнца» — «Impression. Soleil levant», — 1872, Музей Мармоттан, Париж), О. Ренуар, К. Писсарро, Е. Дега, А. Сислей, Б.Морізо, Е.Мане, который был связан с импрессионистами в 70-80-х pp. Опираясь на достижения реалистичного демократического искусства, импрессионисты продолжали борьбу против идеалистического, рутинного, епігонського академизма и салонного искусства, выступали за воспроизведение красоты окружающего мира, повседневной жизни. Они считали, что художник должен изображать окружающую так, как он его смотрит и чувствует. Отсюда — расширение мотивов в творчестве импрессионистов, поиски новых художественных средств, самая полная передача зрительных впечатлений. И. свойственно жизнеутверждающее захвата чувственной красотой мира (О. Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876, Лувр; К. Моне «Бульвар Капуцинок», 1873; Е. Дега, «Танцовщица у фотографа», все — Музей изобразительных мист. им. О.С. Пушкина в Москве; Е.Мане, «Скачки в Булонском лесу», 1872,- зб. Уитни, Нью-Йорк) и др. Однако импрессионизм утратил свойственные предыдущему этапу реализма обобщенность импрессионизма социальную заостренность, интерес к драматизму исторической действительности, сложного духовного мира человека. Только позже в импрессионизме возникли более сложные образы (Е.Дега, Е. Мане). На них повлияли японская гравюра и фотография. В импрессионизме особое место занимает близка человеку природа. На традициях Д. Констебла, художников барбизонской школы, в частности К. Куро, импрессионисты разработали законченную систему пленэра. Они работали на натуре, в их творчестве сблизились понятие этюда и картины. Импрессионисты тонко передавали переходные состояния природы, игру солнечного света. Живописная манера стала свободнее, сложные тона раскладывали на чистые цвета, которые наносились на полотно короткими взаимно проникающими мазками, что создавало богатство валерів, игру рефлексов. В скульптуре импрессионизм оказался в меняющейся живописности формы, нарочито небрежном лепке (во Франции — В. Роден, в Италии — М. Россо, в России — П. Трубецкой, Ґ.Голубкіна). Под влиянием И. работали художники: в Англии — Д.-М.-Н. Уїстлер, в Германии — М. Либерман, Л. Коринтом, Г. Слефогт, в Швеции — А.Цорн, в России — К. Коровин, И. Грабарь, на Украине — а. мурашко, Г. Бурачек. В литературе импрессионизм оказался по-разному: в творчестве таких писателей, как братья Е. и. Гонкур во Франции, П. Альтенберг и А. Шницлер в Австрии, он сближался с натурализмом. В А. Голь-ца и Г. Гауптмана в Германии, О.Уайльда в Англии импрессионизм переплетался с символизмом. Такая нечеткость в литературе не дает возможности говорить о нем как о оформлен творческое направление. Основное внимание импрессионисты уделяли воспроизведению изменений в настроении, фиксированию минутных впечатлений, не всегда вникая в суть явлений и их социальную обусловленность. Крайние проявления импрессионизма приводили к разрушению художественного образа, на что указывали Г. Плеханов, И. Франко. Отдельные элементы поэтики импрессионизма использовали на реалистической основе Ги де Мопассан во французской литературе, А. Чехов — в российской, Г. Коцюбинский и о. кобылянская — в украинском.
Импрессионизм в музыке оказался в воспроизведении настроений, приобретают значение символов, тонких психологических нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности. Ему присущи утонченная фантастика, поэтизация старины, экзотика, интерес к тембровой и гармоничной красочности (К.дебюсси, М.Равель, П. Дюк, М. де Фалья). Чертами импрессионизма обозначена творчество ряда выдающихся режиссеров и актеров кон. 19 нач. 20 вв.: во Франции — режиссер А.Антуая; в Италии — актеры Е. Дузе, Е. Цаккош; в Германии — А. Моіссі, М.Реингардт; в России — Ф — Комиссаржевский, П. Орленев.
Символизм — направление в европейской литературе и искусстве конца 19 нач. 20ст. Основывался на идеалистической философии. Выступая с проповедью индивидуализма и мистицизма и представляя мир как непізнаванну «высшую реальность», отразить которую можно только приблизительно, символически (см. Символ), представители С. відмежовували л-ру и искусство от сусп. задач. С. имел большой диапазон всевозможных оттенков. В литературе С. отличался подчеркнутым вниманием к формальных исканий, что проявлялось в усложненности образных ассоциаций: для символистов слово — намек, а образ — загадка. Основоположниками С. были франц. писатели П. Верлен, отчасти А.Рембо, С. Малларме и др. В 80-х pp. С. распространился в ряде др. стран — Германии, Бельгии, Австрии, Польши. Начиная с 90-х гг. сторонниками и выразителями С. в России стали (под значительным влиянием реліг.-мистической философии В.с.соловьева) разные по направлению и значению писатели: В. Брюсов, К. Бальмонт, О. Блок А. Белый, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, Вяч. Иванов. Позже некоторые из них, В частности. Брюсов и О. Блок, отошли от С. В укр. л-ри С. не стал четко выраженным, сложившимся направлением, хотя элементы его заметны в творчестве М. Вороного, Г. Філянського, Г. Чупринки, В. Пачовського. Влияние С. ощутимый позднее в произведениях представителей лит.-художественного группировка «Музагет», в поэзии А. Слисаренко, Я. Савченко В. Ярошенко. В изобразительном искусстве, преимущественно в живописи и графике, С. сказался в кон. 19 — нач. 20 в. в творчестве художников П. Пюви де Шаванна, Г. Дени, Г. Моро (Франция), Ф. Штука, Г. Клингера, Г. Климта (Германия), А. Беклина, Ф. Ходлера (Швейцария). В рус. искусстве символистичные тенденции свойственны творчества В. Борисова-Мусатова, частично М. Врубеля и Г. Рериха, особенно художников, входивших в объединение «Голубая роза» (П. Кузнецов М-Сапунов и др.) и литовского художника М. Чюрлениса. Влияние С. сказался на творчестве украинских художников Ю. Михай-левая и П. Холодного. В театральном искусстве С. оказался, прежде всего, в спектаклях по произведениям Г. Метерлинка, Г. Ибсена, Е. Верхарна, Г. фон ГооЬмансталя, С. Виспянсько-го, Г. Гауптмана, Л. Андреева Е. Блока, О.Олеся. Они решались в основном как иррациональные, порой мистические. Большое значение придавалось символическим декорациям, игре освещения, музыке и т.д. На рус. сцене С. сказался на таких спектаклях МХТ, как «Жизнь человека», «Анафема» Л. Андреева, «Синяя птица» Г. Метерлинка; на украинском — в Театре Николая Садовского и «Молодого театра» в спектаклях «Драматические этюды» О.Олеся и др. Г. М. Сивоконь.
Импрессионизм в сердце тьмы: тема и цитаты
Импрессионизм в
Сердце тьмыИстория Марлоу в книге Джозефа Конрада Сердце тьмы является примером импрессионизма. Он описывает события в этом подходе «в данный момент», как будто они происходят прямо сейчас. Мы смотрим на мир глазами Марлоу. Он никогда четко не определяет события, которые переживает — он оставляет это на усмотрение нас, основываясь на своих описаниях. Он производит впечатление; мы должны сами определить смысл.
Темы
Основная тема в этом романе — тоже пример импрессионизма — идея света и тьмы. На протяжении всей истории Марлоу описывает пейзажи, по которым он путешествует. Темза описывается такими словами, как яркий, яркий, мирный. Когда Марлоу попадает в Африку, он использует такие слова, как мрачный, мрачный и злой, чтобы описать то, что он видит. Мы воспринимаем пейзаж через эти описания — так сказать, глазами Марлоу.
Поскольку Марлоу описывает светлый, блестящий пейзаж Темзы и темный, опасный пейзаж Конго, мы должны интерпретировать это для себя — обычно как сравнение между цивилизованным и нецивилизованным.
Цитаты
Давайте рассмотрим некоторые конкретные цитаты как примеры импрессионизма.
Туман
Марлоу описывает свои переживания, плывущие по реке в тумане на своем пароходе: «Мне казалось, будто сам туман кричал … сразу со всех сторон, возник этот шумный и скорбный шум. Кульминацией этого стала поспешная вспышка почти невыносимого крика, который прекратился… ‘
Что здесь происходит? Марлоу описывает только то, что он видит — туман — и то, что он слышит — громкий крик, а затем тишину. Обратите внимание, как он на самом деле не описывает происходящее. Вместо этого он рассказывает нам, как переживает событие, оставляя интерпретацию на наше усмотрение. По его описанию достопримечательностей и шумов мы можем сказать, что его лодку окружают кричащие люди, которых он не совсем видит.
Атака в джунглях
Марлоу снова описывает свой опыт: «Я увидел лицо среди листьев…. глядя на меня … Я разглядел, глубоко в запутанном мраке … руки, ноги, сверкающие глаза — куст кишел движущимися человеческими конечностями, блестящими, бронзового цвета. Ветки тряслись, качались, шуршали, стрелы вылетали из них … »
Марлоу описывает то, что он видит и слышит — руку здесь, ногу там, несколько глаз. Затем он замечает движение и стрелки. Он не заявляет, что на самом деле происходит. Но по его впечатлениям мы можем сказать, что на него нападают туземцы.
Река
Здесь Марлоу описывает само Конго: «Подъем по этой реке был подобен путешествию в самые ранние истоки мира, когда растительность бунтовала на земле, а большие деревья были королями. Пустой ручей, великая тишина, непроходимый лес. Воздух был теплый, густой, тяжелый, вялый. Не было радости в сиянии солнечного света ».
В данном случае неоднозначность импрессионизма используется несколько иначе.Мы не должны интерпретировать то, что на самом деле происходит с Марлоу, а, скорее, каков основной смысл этой сцены. Описывая воздух такими описательными словами — тяжелый, густой, вялый — и сравнивая его с возвращением в прошлое, мы можем интерпретировать реакцию Марлоу на путешествие в Африку как на возвращение в прошлое. Как будто Африка и те, кто в ней живет, в чем-то первобытны и нецивилизованы.
Краткое содержание урока
Импрессионизм — это визуальная интерпретация или впечатление определенного момента времени.В литературе импрессионизм создает впечатление опыта и оставляет читателю интерпретацию событий или цели рассказа. Эмоциональный ландшафт — это описательный ответ или реакция персонажа и, следовательно, читателя на конкретную обстановку или событие в рассказе. Письмо импрессионизма обычно неоднозначно, или расплывчато.
Джозеф Конрад использует импрессионизм в Heart of Darkness , когда его персонаж, Марлоу, описывает свои переживания в Африке — то, что он видит, слышит и чувствует — вместо того, чтобы подробно описывать конкретные действия.Это позволяет читателю интерпретировать эмоциональный ландшафт Марлоу и реагировать на него, а также самостоятельно определять смысл рассказа.
Импрессионизм в музыке, искусстве и литературе
Кэрин Блок, опытный флейтист, представит Импрессионизм: исследование музыки как лекцию и демонстрацию, которая поможет аудитории исследовать связи между видами искусства: искусством, литературой и музыкой.
Зрителей приглашают принести обед, чтобы насладиться ими во время программы.
Билеты доступны в порядке очереди в день лекции в Welcome Center. Зрителям предлагается принести обед, чтобы насладиться им во время программы. Доступен бесплатный кофе. Файлы cookie предоставлены компанией Big Y.
Блок объяснил: «Импрессионизм в музыке возник как продукт художественных и литературных школ Франции, посвященных этому стилю».
Искусство импрессионистов, таких как Огюст Ренуар, Клод Моне и Камиль Писсарро в 1870-х годах, запечатлело «впечатления» художников от природы, садов и повседневной жизни с ее меняющимся светом, цветом и атмосферой, пояснил Блок.В литературе движение символизма зародилось в то же время, что и движение импрессионистов, представленное такими французскими писателями, как Стефан Малларме, Артур Рембо и Поль Верлен, которые кардинально изменили поэзию и прозу.
«Благодаря этой деятельности родилось вызывающее воспоминания движение, которое изменило родственное музыкальное искусство в конце 19 века, которое стало тяжелым, драматичным с преувеличенными оркестровками под влиянием немецкой романтической школы», — сказал Блок.
Block кратко проследит корни импрессионизма с оригинальным, увлекательным и красочным искусством Ренуара, а затем изучит захватывающие работы великого художника Клода Моне. Она также изучит основополагающие литературные работы французских писателей-символистов, которые позже повлияют и сформируют основу музыкальных постановок композиторов.
Большая часть презентации будет посвящена живому исполнению и обсуждению композиторов импрессионистского периода для флейты, их многолетнему вкладу и, наконец, двадцатым современным произведениям для флейты соло под влиянием этой школы.Просматривая репродукции картин и слушая живое исполнение на флейте таких произведений, как «Сиринкс» Дебюсси на основе мифа о Пане, «Танец Шевра» Онеггера и две работы Карин Блок «Сон» на основе греческого мифа, изображенные на для зрителей будут написаны стихи Эдит Уортон и «Музыка для сада» по мотивам картин Роберта Заканича, портрет импрессионизма в искусстве и музыке.
Блок — опытный, отмеченный наградами флейтист и преподаватель. Она выступала в качестве флейтистки с различными группами в Филадельфии и Нью-Йорке: оркестрами, камерными группами, оперными и театральными ансамблями, а также гастролировала в качестве сольного сольного исполнителя флейтовой музыки двадцатого века.Блок изучал дирижирование в Манхэттенской музыкальной школе, Джульярде и Вестминстерском хоровом колледже, а также дирижировал оркестрами, оперными труппами, хоровыми группами и камерными ансамблями.
Работая педагогом и преподавателем музыки двадцатого века, она преподавала в таких учебных заведениях, как Колледж общих исследований Университета Пенсильвании, Джульярдская школа и Музыкальная школа Вест-Честерского университета.
Справочная информация при чтении Затонувшего собора
Импрессионизм в литературе
Эта статья относится к Затонувший собор
Кейт Уолберт Затонувший собор — импрессионистический роман.Но что это значит?
Когда мы слышим слово импрессионизм, первое, что приходит на ум, — это имена Моне, Дега, Сезанна и других художников, которые были частью этого движения живописи и скульптуры в конце 19 века. Их уникальное использование цвета и стиля в сочетании с их способностью выразить свое впечатление о том, как они видели мир через свое искусство, было разрывом с реалистичными, практически фотографическими произведениями периода реализма, который предшествовал импрессионизму и перекрывался им.
Примерно в то же время это движение распространилось и на мир музыки. Большинство людей считают, что композиторы Равель и Дебюсси были на передовой (хотя некоторые связывают Дебюсси больше с символистским движением музыки). Согласно «Истории западной музыки» Нортона, импрессионистское и символистское движения объединяет «чувство единства». отстраненное наблюдение: вместо того, чтобы выражать глубоко пережитые эмоции или рассказывать историю… [оно] обычно вызывает настроение, чувство, атмосферу или сцену.«Ярким примером этого является фортепианная прелюдия Дебюсси« Затонувший собор », которая была произведением композитора на основе истории бретонской легенды о городе Y. Хотя имена Дебюсси и Равеля хорошо известны, их связь с движением импрессионистов остаётся неизменной. менее знакомо.
Но связь между импрессионизмом и литературой еще более неясна. И здесь писатели-импрессионисты, похоже, имеют много общего с писателями, отнесенными к категории символистов, и такие имена, как Бодлер, Генри Джеймс, Вирджиния Вульф и Джеймс Джойс, всплывают для одного или обоих движений.Один из аспектов этого типа письма — нетрадиционное использование времени и пространства; читатель, вбирающий в себя прошлое, настоящее и даже будущее, смешанное воедино. Писатели-импрессионисты также ссылаются на все чувства. Например, одна строка может относиться к мысли, которую персонаж имеет сегодня во время разговора, а следующая строка может относиться к воспоминаниям этого персонажа о том, что он видел где-то еще 20 лет назад — воспоминания, вызванные жест, звук, запах или любые другие сенсорные детали.Таким образом, мы получаем общее впечатление о персонажах, в том числе о том, что у них на уме и в жизни, без необходимости вдаваться в подробности реальности, изложенной в длинных, хронологических, описательных отрывках.
Это напомнило мне кульминационный отрывок из романа Генри Рота « Назовите это сном », где мальчик Дэвид касается электрифицированного третьего поручня. Описание Ротом того, что происходит в голове Дэвида — того, что он чувствует и что, по его мнению, он видит — одновременно сюрреалистично и реалистично, с тактильными и внутренними элементами.Хотя большинство относят эту книгу к категории модернистских романов, этот конкретный раздел книги очень импрессионистичен и настолько силен, что остался живым для меня даже после того, как прочитал его всего один раз и несколько десятилетий назад. Так обстоит дело с импрессионистическим искусством — точно так же, как многие из нас помнят чувство, которое мы испытали, когда мы увидели нашу первую импрессионистическую картину, прослушивание импрессионистической музыки и чтение импрессионистической литературы — это переживания, которые также останутся с вами на долгие годы.
Послушайте «Затонувший собор» Дебюсси:
Стога сена Клода Моне, любезно предоставлено Rlbberlin
Клод Дебюсси, любезно предоставлено Bloom 6132
Вирджиния Вулф, любезно предоставлено Адамом Куэрденом
В категории «Книги и авторы»
Эта «не книжная статья» относится к Затонувший собор . Первоначально он запускался в июне 2015 года и был обновлен для Издание в мягкой обложке за март 2016 г.Сходи в журнал.
Этот обзор доступен для лиц, не являющихся членами, в течение ограниченного времени. Для полного доступа станьте участником сегодня. Преимущества членства- Обзоры
- Статьи «По ту сторону книги»
- Бесплатные книги для чтения и рецензирования (только для США)
- Поиск книг по периоду времени, обстановке и теме
- Рекомендации по чтению по книге и автору
- Обсуждения книжного клуба
- и многое другое!
- Всего 12 долларов на 3 месяца или 39 долларов на год.
- Подробнее о членстве!
engl352 / Импрессионизм
Импрессионизм
Создано Анн-Мари Робинсон
Ссылка на энциклопедию современной американской литературы
I. Обзор импрессионизма
II. От искусства к литературе: характеристики письма импрессионистов
III.Развитие жанра: влияние импрессионизма на модернизм
IV. Образцы искусства импрессионистов
Мэри Кассат. Лето (ок. 1894)
I. Обзор импрессионизма
В значительной степени ответственный за прорыв того, что в конечном итоге стало модернизмом, искусство импрессионизма функционировало как последовательный жанр экспериментов и обновленного реализма для современных мыслителей.
Импрессионизм зародился как направление в искусстве конца 19-го века, получив свое название — первоначально задуманное как критический удар в редакционной рецензии — от картины Клода Моне « Впечатление, Восход» (Impression, soleil levant). С центром в Париже импрессионистское движение развивалось как общий набор техник, разделяемых такими художниками, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега и Поль Сезанн.
Наиболее известные художественные техники импрессионистов включают экспериментальное внимание к основным цветам и использование видимых мазков.Заинтересованные в объективной записи реальности в соответствии с принципами света и цвета, художники-подписчики полагались на спонтанные впечатления от видимого мира, а не на точные, подробные изображения реальности. Художники-импрессионисты стремились «уловить непосредственное воздействие визуального выражения» (Денвир 107). Ценив естественное наружное освещение перед искусственным студийным, художники-импрессионисты отказались от неподвижных предметов и выбрали вместо них сцены движения: горожане, идущие по городским улицам, и сельские жители в штатском, становятся популярными предметами.Эдгар Дега, например, предпочел танцовщицу балета своей любимой темой. Однако человеческое тело было не единственным приемлемым источником вдохновения; почитались даже транзитная индустрия и пасторальные сцены.
В 1898 году художественный импрессионизм дебютировал в Соединенных Штатах через группу не по годам развитые художники, стремившиеся опровергнуть плохую репутацию американского искусства. Известные как «Десять», эти художники, главные из которых — Уильям Меррит Чейз и Эдмунд К. Тарбелл, стремились покорить парижскую форму искусства шаблонными средствами, но критики в целом не одобряли их академический подход.Вдобавок американская художница Мэри Кассат, уроженка Филадельфии, штат Пенсильвания, оказала большое влияние как на ее американский перевод импрессионизма европейского происхождения, так и на ее женскую перспективу в области, где доминируют мужчины. В частности, она подружилась с Эдгаром Дега, что повлияло на его интерпретацию импрессионизма. В Соединенных Штатах ее слава вышла за рамки роли художницы, так как она была активисткой подающих надежды американских импрессионистов. Позже американский импрессионизм станет доминировать в литературном поле, найдя свою нишу в раннем импрессионизме Уоллеса Стивенса и, даже более того, в образах Эзры Паунда, Уильяма Карлоса Уильямса и им подобных.
II. От искусства к литературе: характеристики письма импрессионистов
Импрессионистский жанр литературы соответствует импрессионистскому жанру искусства в его опоре на чувственные ассоциации. Чтобы добиться таких ассоциаций, писатель-импрессионист сосредотачивает свое внимание на впечатлениях персонажа: чувствах, эмоциях и общих ощущениях, собранных из сенсорных восприятий персонажа. Автор, как и художник, использует зрение, звук, осязание, запах и вкус для создания ярких и ярких образов.Не обязательно интерпретируя эти впечатления (характеристика, которая иногда приводит к значительной абстракции), автор добросовестно записывает их, в идеале оставляя читателю общее, спонтанное, сенсационное впечатление. Таким образом, импрессионизм использует чувственные восприятия в качестве основного средства упорядочивания образов, по существу полагаясь на эти восприятия как на субстанцию реальности.
Среди самых известных литературных импрессионистов — Вирджиния Вульф (миссис Дэллоуэй) и Джозеф Конрад (Сердце тьмы).
III. Развитие жанра: влияние импрессионизма на модернизм
Импрессионизм одновременно выступал и предшественником, и неотъемлемой сущностью модернизма; многочисленные совпадения двух жанров затрудняют их различение друг от друга. Как предшественник модернизма, импрессионизм поощрял сенсорное восприятие — техника, которая в конечном итоге породила имажизм Эзры Паунда — и психологические ассоциации. Например, поэзия Уоллеса Стивенса связана с развитой формой импрессионизма, что очевидно в ярких образах «Тринадцати способов взглянуть на дрозда»:
И.
Среди двадцати снежных гор,
Единственное трогательное
Был глазом черного дрозда.
II.
Я был трех умов,
Как дерево
В котором есть три дрозда.
III.
Черный дрозд кружился на осенних ветрах.
Это была небольшая часть пантомины.
IV.
Мужчина и женщина
Один.
Мужчина, женщина и черный дрозд
Один.
В.
Не знаю, что предпочесть,
Красота интонации
Или красота намеков,
Черный дрозд, свистящий
Или сразу после.
VI.
Сосульки заполнили длинное окно
С варварским стеклом.
Тень дрозда
Пересекал его туда-сюда.
Настроение
В тени
Причина не поддается расшифровке.
VII.
О худые люди Хаддама,
Почему вы представляете себе золотых птиц?
Неужели ты не видишь, как дрозд
Ходит вокруг ног
Из женщин о тебе?
VIII.
Знаю благородные акценты
И ясные, неизбывные ритмы;
Но я тоже знаю
Что замешан черный дрозд
Насколько я знаю.
IX.
Когда дрозд скрылся из виду,
На нем обозначен край
Один из многих кругов.
Х.
При виде дроздов
Полет в зеленом свете,
Даже барыги благозвучия
Резко закричал бы.
XI.
Он проехал над Коннектикутом
На стеклянном диване.
Однажды страх пронзил его,
В чем он ошибся
Тень экипажа
Для дроздов.
XII.
Река движется.
Черный дрозд должен лететь.
XIII.
Весь день был вечер.
Шел снег
И собирался снег.
Черный дрозд сидел
В кедровых ветвях.
Импрессионизм Стивенса, основанный на тринадцати различных чувственных восприятиях одного и того же изображения, граничит с кубизмом, второстепенным жанром импрессионистического искусства. Испанский художник Пабло Пикассо был предшественником кубизма и по сей день считается революционным из-за его способности воспринимать реальность через множество переставленных точек зрения. Как и в случае с художественным кубизмом, литературный кубизм — например, Стивенса — меняет перспективу одного изображения, чтобы полностью передать его истинность.Считается, что такая техника более соответствует действительности.
Возможно, наиболее заметным следствием импрессионизма является его глубокое влияние на квинтэссенцию современной литературы: имажинизм. Поэт-авангардист Эзра Паунд считается создателем движения воображения.
IV. Образцы искусства импрессионистов
Клод Моне. Впечатление: восход . 1873 .Масло на холсте. Musée Marmottan, Париж, Франция.
Как лидер импрессионистов, Моне начал это художественное направление с Impression: Sunrise , которое изображает солнце сквозь туман в Гавре. В своем творчестве Моне стремился уловить стихийность природы.
Эдгар Дега. Семья Беллили . 1858-60.
Дега был самым современным художником своего времени, поскольку он пытался включить далекое и недавнее прошлое в свои работы.Картину можно считать одним из первых шедевров импрессионизма.
Мэри Кассат. Дети играют на пляже. 1884.
Это хорошо известное классическое изображение демонстрирует опыт Кассат в области освещения, а также ее личное увлечение детьми как объектами съемки. Часто Кассат предпочитала рисовать матерей и детей.
Процитированные работы
Американский импрессионизм в модернизм: краткая история http: // www.tfaoi.com/newsm1/n1m548.htm
Денвир, Бернар. Хроники импрессионизма: хронология истории импрессионистского искусства . Бостон: Снегирь, 1993.
.WebMuseum: импрессионизм http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/impressionism/
Сэнфорд и цветная жизнь: изучение искусства http://www.sanford-artedventures.com/study/g_impressionism.html
http://www.abcgallery.com/M/monet/monet36.html
http://www.respree.com/cgi-bin/SoftCart.exe/posters/impression-at-sunrise-claude-monet.html?E+scstore
http://www.artchive.com/artchive/D/degas.html
http://www.impressionniste.net/degas_edgar.htm
http://www.artinthepicture.com/paintings/view.php?nr=251
Литературный импрессионизм: истоки, особенности и основные представители
He литературный импрессионизм — движение, зародившееся в конце девятнадцатого века под влиянием импрессионистских пластических художников.Его цель — противостоять реалистической литературе, господствовавшей в то время.
Литература импрессионистов характеризовалась сосредоточением внимания на душевной жизни персонажей. Это включало в себя рассказ об их восприятии реальности, своих чувствах, чувствах и эмоциях.
Марсель Пруст
Импрессионисты преследовали цель представить истории, изображенные с субъективной точки зрения действительности.Для этого они взяли ограниченный набор деталей, которые позволили им передать сенсорные впечатления, которые инцидент или сцена вызвали у персонажа.
началоРождение литературного импрессионизма происходит во Франции благодаря братьям Гонкур, которые в 1856 году основали первый журнал импрессионистов и опубликовали несколько романов этого жанра.
Как и другие художественные направления, импрессионизм родился в живописи, а затем был переведен в литературу.Пластический импрессионизм был основан на беспредметном захвате изображений, при котором им удавалось улавливать ощущения вместо реалистичных изображений.
Благодаря этому прецеденту писатели-импрессионисты стремились достичь того же эффекта в образах, которые они воплощали в своих поэтических и драматургических произведениях. По этой причине они стремились придать большее значение описанию чувствительных эффектов.
характеристикиОсновной характеристикой импрессионизма является тенденция к подробному описанию объектов, на которые была сделана ссылка.Тем не менее, эти описания всегда были субъективными, в зависимости от того впечатления, которое они производили на персонажей.
По этой причине описания, содержащиеся в текстах импрессионистов, нельзя сравнивать с описаниями, предлагаемыми словарями. Его целью было не точно определить реальность, а уловить ее суть в ощущениях, которые они вызывают у людей.
В этой литературе чувства соприкасаются с воображением. Это происходит потому, что ситуации наполнены эмоциональной силой, которая связывает читателя с рассказами через то, что они воспринимают чувствами персонажей: цвета, запахи, физические и эмоциональные ощущения.
Импрессионисты стремились отделить себя от академической холодности, а также от романтической сентиментальности. Таким образом, их темы были ориентированы на эмоциональное воспроизведение деталей повседневной жизни, которые рассказывались с использованием простых и прямых терминов.
Импрессионизм в письменной форме склонен к синестезии. Это означает, что их представители стремились создать форму выражения, которая использовала бы восприятие всех органов чувств и смешивала их вместе.Например, они описывали объекты, видимые через повествование запахов или текстур.
Основные представители Братья ГонкурЭдмон Гонкур родился в 1822 году и умер в 1896 году. Его брат Жюль Гонкур родился в 1830 году и умер в 1870 году. Это были два французских писателя, признанных основоположниками и представителями литературного импрессионизма.
У них было хорошее экономическое положение, которое позволяло им заниматься искусством и литературой.Первоначально они культивировали исторический жанр и особенно интересовались Францией восемнадцатого века, особенно в связи с Французской революцией.
Позже они вошли в литературный критик, а позже в жанр романа. Его работы характеризовались описанием повседневной жизни Парижа, которая в настоящее время представляет собой литературное и культурное наследие, имеющее большое значение.
После смерти Жюля в 1870 году Эдмунд продолжал заниматься литературой.Среди произведений этого периода — одно из самых выдающихся произведений автора под названием « Братья Земганно », опубликованное в 1879 году.
Октав МирбоОктав Мирбо родился во Франции в 1850 году и умер в 1917 году. Он работал государственным служащим, пока не оставил свой пост, чтобы заняться журналистикой. В своей журналистской работе он отличался социальной критикой и смелыми литературными нововведениями.
Он был защитником художников-импрессионистов, подвергшихся резкой критике со стороны общества того времени.Позже он сам подойдёт к этому движению из письма.
Он опубликовал серию рассказов под названием « Lettres de ma chaumière » и свой первый роман « Голгофа » в 1886 году. Он также рискнул посетить театр с такими произведениями, как « Business is business », переведенными на несколько языков.
Его стиль был склонен к странным и необычным фактам и персонажам, что привело к созданию сцены с жестоким натурализмом, сосредоточенным на каждой детали.Эта характеристика заставляла его улавливать даже самые жестокие ощущения и очень чутко их выражать.
Марсель ПрустМарсель Пруст родился во Франции в июле 1871 года и умер в той же стране в 1922 году. Он был одним из самых выдающихся и влиятельных французских писателей двадцатого века.
На его работы оказали влияние импрессионизм и символизм. Это можно проверить в деталях, в которых приводятся наблюдения и описания объектов.Однако его величайшая особенность — поток сознания.
Его романы характеризуются тем, что являются косвенными монологами, в которых всеведущий рассказчик проводит читателя через мысли и чувства персонажей. В некоторых из них есть психологические манипуляции со временем: рассказчик меняет время, место и перспективу фактов.
Вирджиния ВульфАделина Вирджиния Стивен, более известная как Вирджиния Вульф, родилась в Лондоне в 1882 году и умерла в 1941 году.Ее романы были особенно новаторскими в отношении временных и пространственных структур повествования.
Он усовершенствовал свой стиль внутреннего монолога, в котором мысли персонажей представлены естественно. Они представляют собой бессознательный и неструктурированный поток идей, который позволил ему уравновесить рациональный и иррациональный миры.
Благодаря своим романам Миссис Дэллоуэй Y Сердце тьмы , считается одним из представителей этого течения.Было сказано, что эти романы — лучшие примеры сложного жанра для объяснения и описания.
В свое время это был пионер в размышлениях о социальном положении женщины, а также о связи женщин с искусством и литературой. Эти размышления были опубликованы в эссе, которые позже будут иметь большой резонанс в феминизме.
Список литературы- Искусство и народная культура. (С.Ф.). Импрессионизм (литература).Получено с: artandpopularculture.com
- Gersh-Nesic, B. (2017). Основы истории искусства: импрессионизм. Получено с: thinkco.com
- Энциклопедия Нового Света. (С.Ф.). Импрессионизм. Получено с: newworldencyclopedia.org
- The Editors of Encyclopaedia Britannica. (2017). Импрессионизм. Получено с: britannica.com
Импрессионизм | Encyclopedia.com
изменение концепций живописисовременность
импрессионизм и позитивизм
влияние
библиография
Импрессионизм был художественным движением, зародившимся во Франции в 1860-х и 1870-х годах.В 1874 году художники, в том числе Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Берта Моризо, Эдгар Дега, Арманд Гийомен и Поль Сезанн, участвовали в первой из восьми независимых выставок импрессионистов, проводившихся до 1886 года. десятилетие, когда они столкнулись с официальным сопротивлением своему новому способу живописи. Их независимые выставки были их способом получить известность и откликнуться на традиции, которые недавно исключили их из спонсируемых государством ежегодных выставок под названием Салоны.К основным импрессионистам в конечном итоге присоединились Гюстав Кайботт и американка Мэри Кассат. С импрессионистами тесно ассоциировался Эдуард Мане, чьи противоречивые и новаторские работы 1860-х годов привели к тому, что в основном молодые художники считали его своим лидером, даже несмотря на то, что он отказывался участвовать в своих выставках. Художник-реалист старшего поколения Гюстав Курбе (1819–1877) также вдохновил их — он подружился с Моне, когда вместе рисовал на пляжах Нормандии, — и его вызовы политическому и художественному истеблишменту были печально известны с 1850-х годов.Действительно, многие критики считали импрессионизм естественным следствием реализма Курбе. Наконец, художник Жан-Фредерик Базиль был центральной фигурой в группе, но он был убит во время франко-прусской войны (1870–1871), прежде чем смог присоединиться к выставкам, которые он помог создать.
Импрессионизм превратил западную концепцию пейзажной живописи из вневременных и ностальгических идеализаций далеких мест в яркие, кажущиеся точными изображения существующих, часто знакомых мест, видимых в определенные моменты.На протяжении долгой истории пейзажной живописи природа обычно представлялась убежищем и местом свободы от ограничений обычного общества. В первой половине девятнадцатого века во Франции концепция швейцарского философа Жан-Жака Руссо о «возвращении к природе» как о возвращении к невинности и подлинности, безусловно, лежала в основе угрюмых и уединенных пейзажей многих художников барбизонской школы, таких как Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле и Жан-Батист-Камиль Коро.Импрессионисты извлекли много уроков от этих художников, особенно Коро, который был наставником Писсарро и Моризо и практиковал peinture claire, , то есть работая на светлой земле как способ увеличения яркости. Тем не менее, отвечая на призывы к современности и натурализму — чтобы отразить среду современного (французского) человечества — импрессионисты были меньше заинтересованы в побеге, чем в том, чтобы записывать своих сверстников как на работе, так и на отдыхе. Будь то пейзажи или картины, сфокусированные на человеческой фигуре, их окружение и ситуации всегда были современными, а не историческими или ностальгическими.Таким образом, их работы подразумевали, что история постоянно создавалась из обычных визуальных фактов и культуры повседневной жизни, а также что время и места, в которых они жили, достойны изображения в искусстве.
Хотя в двадцать первом веке практика рисования на месте непосредственно из наблюдения считается само собой разумеющимся, в девятнадцатом веке это обязательство было спорным. Это было неотделимо от споров о роли современных предметов в искусстве (в отличие от классических традиций) и сопровождалось уничижительными сравнениями с фотографией, которая считалась неселективной и механической, а значит, не творческой.Импрессионистские практики также были полны политической коннотации, обусловленной новым процветанием и связанными с ним демократическими устремлениями. Своими взглядами на современную деятельность, будь то в парижских кафе, на пляжах или в цветущих полях, или на экономическую жизнь на водных путях, железных дорогах и бульварах, импрессионисты сделали свои картины чувствительными и инклюзивными отражениями современности.
Название импрессионизм было придумано сатирическим критиком Луи Леруа после первой выставки импрессионистов.Лерой высмеивал «Впечатление : Восход » Моне (1872 г.), эскизный вид гавани Гавра, родного художника: « Впечатление : я был уверен в этом. Я говорил себе,
, так как я Я так впечатлен, должно быть впечатление от этого. А какая свобода, какая легкость в обращении! Эскиз к обоям более закончен, чем морской пейзаж! » Тот же критик насмешливо обвинил другую картину Моне в изображении фигур, прогуливающихся по бульвару Капуцинов, не лучше, чем «черные облизывания языка», а картину Писсарро, состоящую из грязных «соскобов палитрой» (цитируется по Berson, vol.1. С. 25–26). В таких заявлениях выражается отвращение к технике, считающейся настолько низкопробной, что она не дает реалистичного эффекта. Другое название группы, непримиримые, хотя и было в конечном итоге брошено, имело более широкое революционное значение, повторяя название группы испанских революционеров начала 1870-х годов. За выставкой импрессионистов последовала Парижская Коммуна (1871 г.), гражданская война, в которой левые, захватившие город, выступили против более консервативных правительственных сил, контролировавших французскую армию.Результатом для коммунаров стала предсказуемая кровопролитная баня, консолидировавшая власть правой коалиции в духе паранойи в отношении дальнейших вызовов власти. Импрессионисты вызвали воспоминания о радикальной политике из-за их независимого движения и их свободной и сломанной манеры письма. Они попирали монополию официальных художественных салонов на публичные выставки, а их стиль обращения с красками бросал вызов традиционному ремеслу академического искусства, которое учило тщательному рисованию и полированной отделке.Кроме того, они считались потомками реалиста Курбе, деятельность которого во время Коммуны привела его в тюрьму после ее поражения, а затем вынудила его покинуть страну.
Есть большие различия во внешнем виде картин импрессионистов, особенно при сравнении относительно традиционной обработки и мастерства Дега с фрагментарными мазками чистого цвета, которые Моне и Ренуар разработали бок о бок в Ла Гренуйер на берегу реки Сены. Иногда говорят, что в импрессионизме было две фракции.У Дега была академическая подготовка, которая научила его уважать тщательный рисунок и планирование; и он приветствовал искусство как тщательно продуманную деятельность, а не просто спонтанную реакцию на внешние раздражители. Тем не менее, он и те импрессионисты, которые ему симпатизировали, получали удовольствие от визуального отображения своих преднамеренных технических процессов и решений не меньше, чем Моне и другие импрессионисты, для которых спонтанность и мгновенность проявлялись в открытой манускрипту, похожем на наброски, и в использовании ярких цветов.
Для последнего, в который также входили Писсарро, Сислей и Гийомен, писавшие в основном пейзажи, работая на открытом воздухе или на пленэре, был важным шагом в сторону от уловок и рецептов студии. Их более городские коллеги Мане, Дега и Кайботт исследовали танцевальные залы и Оперу, а также магазины и бульвары в поисках сцен удовольствия и потребления материалов. Женщины-импрессионистки, Моризо и Кассат, учитывая ограниченность их доступа к преимущественно мужскому публичному миру, развили чутье на домашние сцены, хотя Моризо также рисовал некоторые изысканные пейзажи, просматриваемые из домов в деревне или на берегу моря.Тем не менее, какими бы разными ни были все эти художники, они разделяли приверженность изображению современной жизни, основанной на непосредственном наблюдении за их собственным миром, отображаемом с помощью различных инновационных технических подходов.
Для многих примером современности являются сельская местность, досуг и занятия спортом. Обычно это самые знакомые и высоко ценимые картины импрессионистов. Но Моне, Гийемен, Писсарро и Сезанн (в ранние годы) включили в качестве контраста сценам досуга свидетельства производительности, инфраструктуры и технологий, лежащих в основе французского прогресса в новую индустриальную эпоху.Действительно, поэт Шарль Бодлер (1821–1867), оплакивая потерю вкуса, вызванную подъемом буржуазии и фотографии, призывал современных художников каким-то образом уловить суть своего мира, который для него был миром постоянных изменений, в том числе поток переполненных торговых проспектов и общение в уличных кафе. Вдобавок производительная энергия и скорость, связанные с фабриками и поездками, как в сериале Моне о железнодорожных станциях Сен-Лазар, были такой же частью ландшафта современного видения, как женщины на пляжах и прогулках среди маковых полей.Либеральный искусствовед Жюль Кастагнари на самом деле призвал к созданию современного ландшафта, который отражал бы современный прогресс, основанный на демократических изменениях. И оба критика настаивали на технике, которая преодолеет вековое противопоставление линии и цвета, которое на протяжении веков было основным продуктом академического дискурса об искусстве. Они предпочитали метод, основанный на реальном опыте. Бодлер высоко оценил быстрые зарисовки, которые он нашел в работах современных иллюстраторов, особенно Константина Гайса, который был известен акварельными красками, изображающими фланера , прогуливающихся по городской толпе.В своем знаменитом эссе « Художник современной жизни » (1863 г.) Бодлер сделал сочетание мимолетного взгляда и аналитической остроты зрения Ги идеалом для художника современности. Есть много свидетельств того, что Мане серьезно относился к этим идеям, и на его примере они нашли отражение в произведениях импрессионизма.
Неявно в слове впечатление — это два якобы противоположных понятия: понятие быстрого взгляда или инстинктивного суждения и понятие точного отпечатка, как в фотографическом оттиске.Следовательно, импрессионизм мог показаться одним случайной и несовершенной практикой, в то время как другим интуиция, согласно которой свет является основой зрения и окрашивает его среду в искусстве, была с научной точки зрения верной и вызывала сравнения с фотографией. Обе точки зрения могут привести к похвале или осуждению. Ярким примером этих характеристик является ранний шедевр импрессионизма Моне, Terrace at Sainte-Adresse (1867). Это одна из тех картин, которые, кажется, настолько точно передают момент времени, что можно судить о сезоне и времени суток с почти экспертной точностью.Тем не менее, в то же время, что и
, он производит этот эффект объективности, картина щедро демонстрирует изобразительные жесты и технические уловки, как в пятнах и мазках красного и желтого цветов, изображающих цветы, и в его волнистых линиях и волнистых линиях зеленого и т. Д. блюз, имитирующий постоянное движение акватории гавани недалеко от Гавра. Своеобразная и приятная жесткость этой композиции типична для раннего импрессионизма, все еще находящегося под властью конфронтационной плоскостности Мане и широких областей сильного местного колорита.Моне явно отказался от академической условности перспективы, которая могла бы структурировать его холст как окно в глубокий космос, в пользу строгой геометрии на основе поверхности, удерживаемой вместе, прежде всего, вертикальными флагштоками и сильной горизонтальной линией забора, вызывающей эстетическое восприятие. японских гравюр, которые были популярны в то время. Моне нарисовал картину из окна виллы, принадлежащей его тете, которую он показал вместе со своим отцом, двоюродным братом и женихом, наслаждаясь свежим бризом, который в свое время, как и в наше время, имел здоровый эффект.И все же, несмотря на то, что картина так легко иллюстрирует темы удовольствия и открытого воздуха, связанные с импрессионистским пейзажем, ее фоном является промышленное судоходство, от которого зависел их процветающий родной город Гавр и семейный бизнес, и на котором Моне сосредоточился во многих других картинах, посвященных в его морской дом, в том числе Impression: Sunrise, , особенно в начале 1870-х годов, когда импрессионизм становился целостным движением.
Дега Музыканты в оркестре (ок.1870 г., переработанный ок. 1874–1876) представляет собой репрезентативный шедевр более урбанистической и фигурной ориентации импрессионизма. Композиция смело разделена на крупноформатные изображения музыкантов в нижней части с балеринами и декорациями наверху. Фактически спектакль подошел к концу. Выйдя из своих ролей персонажей и хора, танцоры раскланиваются; музыканты прерывают свою игру. В отличие от относительно четко очерченных портретов (хотя и неопознанных) голов музыкантов, декорации сцены нарисованы настолько схематично, что их невозможно спутать с настоящим пейзажем.Блики сценических проекторов на реверансе прима-балерины подчеркивают искусность, лежащую в основе представления, и прозрачную ткань ее костюма. Не имеет значения, возникла ли композиционная стратегия Дега из близкого видения оперных очков, эффектов кадрирования фотографии, захватывающих взглядов японских гравюр или эстетики карикатуры и популярных иллюстрированных газет; все такие средства массовой информации вызывают современную эпоху. Дега, кажется, заинтересован в демонстрации своего собственного творчества как художника, а также в раскрытии стратегий, лежащих в основе иллюзий, порождаемых оперой и танцем.Он никогда не позволяет зрителю забыть, что он сам навсегда остается постановщиком сцены, metteur-en-scène или хореографом реалистичных эффектов, создаваемых его работами.
Хотя немногие импрессионисты были столь же застенчивы, как Дега, они разделяли стремление разработать стиль, который воплощал бы их современность так же, как и их предмет. Ренуар — еще один пример того, как импрессионизм состоит из особенных людей, разделяющих эту общую связь. В 1874 году он выставил The Loge как своего рода рекламу его работы.Женская фигура, присутствующая на театральном или оперном представлении, несомненно, является портретом — сильной стороной Ренуара и средством зарабатывать себе на жизнь с помощью заказов. Тем не менее, женщина, оплачиваемая модель, представляет собой одновременно широкую аудиторию потенциальных клиентов (конечно, ее партнер-мужчина, вероятно, будет платить) и демонстрацию особого взгляда Ренуара на женщин. Действительно, с ее роскошной одеждой и тонкими чертами лица она является таким же объектом зрелища, как и сама картина. Эротическое влечение зрителя к мягкой коже и соблазнительным чертам женщины совпадает с материалистическим аппетитом к роскошному объекту, созданному за счет обильно нанесенных красок и восхитительных цветов.Тема видения и потребления объема не только подразумевается театральной обстановкой, но и подчеркивается наличием
оперных очков в руке женщины. Более того, ее спутник озабочен не рассмотрением сцены крупным планом — его ракурс был бы совершенно неправильным, — а видом, который мы представляем себе сопоставимым с тем, что дает сама картина. Неслучайно обнаружилось, что Ренуар верил в неполноценность женщин, кроме как в объекты для удовлетворения его мужских и домашних потребностей, и чья вездесущность в его картинах дала толчок его уникально убедительному проявлению художественного потенциала.
Обращение к подтексту гендерных отношений, лежащему в основе большей части картин Ренуара, приводит к рассмотрению других социальных значений импрессионизма. Писсарро был самым преданным импрессионистам, участвовал во всех восьми выставках и часто удерживал группу вместе с помощью убеждения, а также сотрудничества с членами обеих фракций. Однако в политическом плане Писсарро был самым крайним из импрессионистов, которого Ренуар обвинял как «того еврея», который пытался ввести в группу художников-анархистов.Однако в произведениях Писсарро трудно найти явный политический смысл. Скорее, его выбор сельской местности, а не пригородов наводил на мысль, что его идеальный мир был ностальгической докапиталистической утопией, в которой община и уединение находились в идеальном равновесии, а труд был искупительной добродетелью. В таких преимущественно сельскохозяйственных ситуациях Писсарро обычно изображал крестьян за работой, в отличие от буржуазных искателей удовольствий большинства импрессионистских пейзажей. Он также сделал свою манеру письма более методичной и смягчил свои цвета по сравнению с большинством его коллег, чтобы избежать внешне приятных декоративных эффектов и показной спонтанности, которую он позже отверг как «романтический» импрессионизм.
Превосходным примером такой работы является Côte des Boeufs в L’Hermitage (1877 г.), в котором тщательно переплетенные ветви и множество домов, которые они экранируют, образуют тугую плетеную структуру с той строгостью, с которой младший товарищ Писсарро по работе. время, Сезанн, очень признателен. Крестьянка и ее сын, кажется, неожиданно обнаружили художника, когда они пересекают лес по своим обычным делам. Писсарро настолько интегрировал их в свое видение сельской стабильности, что сначала их почти не замечаешь.Именно в такой обстановке Писсарро работал наиболее комфортно, и, учитывая его многочисленное потомство, он не мог позволить себе более сложные места. Писсарро родился на Карибском острове Сент-Томас и был гражданином Дании. Он был чужаком для большинства своих соратников в парижском и буржуазном мире. Хотя социальный идеал включения Писсарро кажется ностальгическим из-за того, что он основан на исчезающем мире, он также был прогрессивным из-за его веры в возможность гармоничного будущего. Такие мотивы лежали в основе затраченных им времени и усилий на коллективное движение импрессионистов, воплощавшее инклюзивные и демократические принципы, которые, как он надеялся, однажды могут распространиться на общество в целом.
Один из шедевров Мэри Кассат, Маленькая девочка в синем кресле (1878), показывает, как великолепные картины импрессионистов могут быть созданы в рамках ограничений жизни буржуазной женщины. Кассат происходила из респектабельного общества Филадельфии, где она училась в знаменитой Филадельфийской академии. Тем не менее, современная женщина, она приехала в Париж, чтобы продолжить свою артистическую карьеру. Она знала, что настоящая дама не может выйти без сопровождения в деревню или понаблюдать за современной жизнью в кафе, музеях или театре.Представленный кружку импрессионистов Дега, художником, создавшим множество увлекательных фотографий семьи и друзей, Кассат обнаружила, что современные формы красоты можно найти в ее непосредственном, хотя и ограниченном, окружении. Маленькая девочка, только что вернувшаяся из школы, плюхнулась на мягкое кресло в элегантной и хорошо освещенной гостиной ее семьи. Днем мама все еще ходит по магазинам или в гости к друзьям. Цветные узоры на чехлах ярко играют на холсте в пространстве, ракурс которого достоин композиционной стратегии, которую использовал наставник Кассат, Дега.Подобно Дега и Мане, Кассат ссылается на прошлые традиции искусства с помощью устройства, которое использовал не меньший мастер, чем Рембрандт, чтобы указать момент, когда конфиденциальность была нарушена. Домашний терьер девушки, вероятно, йоркширский или грифон Кассат, отдыхает в кресле рядом с ней. Тем не менее, он смотрит на зрителя таким образом, чтобы признать присутствие постороннего и предполагать готовность собаки наброситься и взвизгнуть, если произойдет какое-либо неприличное движение. С обнаженными нижними юбками, это интимный момент, и собачий часовой должен выполнить свои обязанности.Как и многие работы импрессионистов, картина выглядит случайной и спонтанной — с ее якобы невыразительной фигурой и широкой манерой письма. Тем не менее, тщательное планирование, необходимое для создания таких очаровательных эффектов, вызвано стремлением создать величайшее искусство в самых обычных и незначительных обстоятельствах.
Стремление импрессионизма к непосредственному наблюдению и поверхностному опыту, наряду с его вызовом прогрессивных изменений, безусловно, связано с духом позитивизма, современной философии, разработанной Огюстом Контом (1798–1857) и примененной к искусству его учеником и специалистом в области искусства. психология восприятия, Ипполит-Адольф Тэн.За квазирелигией прогресса Конта, основанной на научных взглядах, последовали детерминистские теории Тэна по истории искусства. Их идеи могут быть сформулированы как отношения между искусством и его непосредственным физическим и социальным окружением, выраженные через эмпирическое восприятие талантливого человека. Опираясь как на Тэна, так и на Бодлера, романист Миля Золя, друг детства Сезанна, через которого он познакомился с импрессионистами, написал знаменитую фразу, что «искусство — это не что иное, как уголок природы, видимый через темперамент.«Это утверждение напоминает нам о том, что какое бы представление о природе ни было у человека, каждый человек видит ее по-своему. Концентрация Моне на изменчивых элементах природы — жидкостях и газах в воде, облаках и даже промышленных парах локомотивов — подразумевает концепцию природы, в которой единственной константой является ее постоянно меняющийся поток и поток. Концентрация импрессионистов на поверхности форм вызывает ощущение, что природа — это место, которое невозможно познать, кроме как посредством непосредственного и очень личного ощущения, даже когда оно столь же невыразимо как взаимодействие света и формы — то, что Моне во времена своих более поздних картин называл «конвертом».»
Связь между этими идеями и импрессионизмом можно определить по двум направлениям импрессионизма. Первое — это неоимпрессионистская критика их достижений. Некоторые художники следующего поколения, особенно Жорж Сёра ( Sunday Day on the Island of La Grande Jatte, 1886), по словам критика Феликса Фенеона (1861–1944), стремился сделать импрессионизм более социально ответственным и демократичным, разработав коллективную технику, доступную для всех.Сёра выставлял свои работы вместе с другими им и несколькими последователями в отдельной комнате на последней выставке импрессионистов в 1886 году. Следовательно, многие видели его работу просто как последнюю стадию импрессионизма. Метод точки-тире или пуантилистский метод Сёра сводил труд рисования к повторяющейся формуле, в то же время создавая ощущение продолжительности во времени, а не спонтанно схваченного мгновения. На обоих основаниях неоимпрессионизм претендовал на большую объективность, тем самым бросая вызов индивидуалистической основе импрессионистской истины к природе в пользу общего и более постоянного, а следовательно, более классического видения.Таким образом, глазами Сёра импрессионизм воспевал лишь сиюминутные, поверхностные удовольствия и случайное интуитивное мастерство, а не умственную и физическую концентрацию, основанную на рациональных расчетах и строгих усилиях. Этот морализаторский аргумент соответствовал политической критике буржуазного общества, которое стало ассоциироваться с авангардной живописью как правых, так и левых после импрессионизма.
Поль Сезанн также сумел превзойти импрессионистское чувство момента и создать то, что он назвал «более прочным, как в музеях».«Более плодотворным, чем Сёра, и более прочным для современного искусства, его растущая абстракция привела к будущим стилям двадцатого века, особенно кубизму. И все же Сезанн, который был в той же возрастной группе, что и импрессионисты, рисовал и выставлялся с ними в 1870-х годов, заслуживает того, чтобы быть отнесенным к ним, потому что, в отличие от Сёра, он никогда не отказывался от своего принципа работы непосредственно с мотивом en plein air или представления формы в цвете. Одна из классических картин зрелого стиля Сезанна, La Montagne Sainte-Victoire (1886) был создан в то же время, что и Seurat Grande Jatte, , и, как и последний, он демонстрирует как строгую структуру (обратите внимание, как центральное дерево фокусирует внимание и сглаживает композицию), так и ощущение временной продолжительности .Тем не менее, эффекты Сезанна производятся тщательно нанесенными пятнами цвета, чья удивительная экономия придает интеллектуальное достоинство, связанное с глубокой рефлексией его труда, а не безличной механикой точек Сёра или спонтанной быстротой более раннего импрессионизма. Картины Сезанна не кажутся визуальными фрагментами или срезами реальности, как многие работы импрессионистов. Они представляют собой единый микрокосм места и времени, что подтверждается отсутствием фигур, властным присутствием величайшей горы в родном Сезанном Провансе и виадуком через долину реки Арк, напоминающим о древнеримской древности, несмотря на то, что она была известна его соотечественники как недавнее строительство железной дороги.Таким образом, сочетая уроки неоимпрессионизма, Сезанн твердо придерживался своих импрессионистских корней.
В других искусствах влияние импрессионизма было ограниченным. Чувствительные подвижные поверхности бронзовых скульптур Огюста Родена улавливали свет, что ассоциируется с импрессионизмом. Музыка Клода Дебюсси стала называться импрессионистской, потому что ее плавный, кажущийся беспредметным стиль бросал вызов прошлым условностям и пробуждал определенные мотивы в природе, связанные с импрессионистической живописью.В литературе Генри Джеймса этот термин относится к буквальному натурализму обстановки, описанной так подробно, что одновременно подавляет и в то же время концентрирует ожидание повествования.
В живописи почти в каждой стране была своя школа импрессионизма; англичане и американцы, имевшие прямые связи с кругом Моне, были самыми сильными. В более позднем искусстве абстрактный экспрессионизм таких художников, как Джексон Поллок (1912–1956), восходит к поздним работам Клода Моне «Кувшинки » и современной художнице Джоан Митчелл (1926–1992), которая много времени проводила рядом с бывшей резиденцией Моне в Живерни. , был назван «абстрактным импрессионистом».«Однако, пожалуй, величайшим наследием импрессионизма является то, что это самый популярный стиль для многих любительских художественных колоний и воскресных художников, которые празднуют природу и отдых, упорно работая над развитием своих личных техник.
См. Также Cézanne , Поль; Курбе, Гюстав; Дега, Эдгар; Моне, Клод; Моризо, Берта; Живопись; Писсарро, Камилла; Реализм и натурализм; Ренуар, Пьер-Огюст.
Берсон, Рут, изд. Новая живопись: импрессионизм , 1874–1886: Документация. 2 тт. Сан-Франциско, 1996.
Бреттелл, Ричард. Впечатление: Быстрая живопись во Франции, 1860–1890. Нью-Хейвен, штат Коннектикут, и Лондон, 2001.
Каллен, Антея. Техника импрессионистов. Лондон, 1982.
Кларк, Тимоти Дж. Живопись современной жизни: Париж в искусстве Мане и его последователей. Принстон, Нью-Джерси, 1984.
Герберт, Роберт Л. Импрессионизм: искусство, досуг и парижское общество. Нью-Хейвен, штат Коннектикут.и Лондон, 1988.
Моффет, Чарльз С. Новая живопись: импрессионизм, 1874–1886: выставка. Музей изящных искусств Сан-Франциско, 1986. Каталог выставки.
Ревальд, Джон. История впечатлений. 4-я изм. версия. Лондон и Нью-Йорк, 1973.
Рубин, Джеймс Х. Импрессионизм. Лондон, 1999.
Тинтероу, Гэри и Анри Луаретт. Истоки импрессионизма. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, 1994.Каталог выставки.
Джеймс Х. Рубин
Энциклопедия современной Европы: Европа 1789-1914: Энциклопедия эпохи промышленности и империи
Имел ли импрессионизм какое-то влияние в литературе? : AskLiteraryStudies
Ах да. Вульф, например. Фактически, вся группа Блумсбери, Стрейчи, Паунд и т. Д. Были очень вдохновлены революциями, происходящими в искусстве. У великого искусствоведа и близкого друга Вульфа Роджера Фрая есть фантастические художественные критики. Я считаю, что многое из этого было усвоено Вульф и, вероятно, другими, и определенно сыграло роль в ее переходе от «викторианского» к «современному» литературному стилю (я, конечно, упрощаю).Критика искусства Фрая и мысли Вульфа о нем как о друге и наставнике — отличное место для начала исследования связи между изобразительным и литературным искусством того периода в Англии. Он очень красноречиво говорит о понятии Клайва Белла «значимой формы». Я считаю, что эта идея имеет решающее значение для Вульф и других модернистов, даже если они не используют или не знают этого термина (Вульф знает). Это сложная концепция, и я не хочу ее упрощать, но по сути она описывает то, что начали делать импрессионисты и что постимпрессионисты (а позже и нефигуративные современные художники, такие как Ротко и Кандинский) пришел к естественному выводу.Это был радикальный сдвиг, и я считаю, что он начался в изобразительном искусстве. Искусство начало пониматься не просто как репрезентативное, но как объект, * конкретное * эстетическое творение, отдельный мир, который не просто символически соответствовал вещам в «реальном мире», но был саморефлексивным, означенным. сам. Я не очень хорошо это описываю, но есть что почитать. Вульф так восхищалась Фраем, что даже написала (довольно утомительную, сухую) биографию Фрая. А ее персонаж, Лили Бриско, в «Маяке» — художник-импрессионист.Частично она является автопортретом Вульфа как художника и женщины, а частично — портретом Фрая. Конечно, Вульф понимал, что теория живописи Фрая не может быть полностью переведена в литературу, поскольку слова и мазки не эквивалентны.
В целом модернизм в литературе, в том числе и в литературе Вульфа, вероятно, более тесно связан с художниками-постимпрессионистами, такими как Сезанн и Пикассо. Но импрессионизм напрямую привел к постимпрессионизму, это не противоположности.То, как импрессионисты смотрели на мир, природу, видение, чувства и т. Д., Было очень дестабилизирующим, как и у художников-постимпрессионистов, хотя и более тонким. Конечно, все это во многом связано с новыми современными технологиями, образами мышления и, конечно же, Первой мировой войной. Опять же, Роджер Фрай — отличное место для начала понимания
Я не буду вдаваться в подробности, но с точки зрения специфики я могу говорить в основном о влиянии Поля Сезанна. Хотя Сезанна часто считают постимпрессионистом, на мой взгляд, он больше похож на художников-импрессионистов, чем на Пикассо и т. Д.Так много писателей и поэтов за эти годы почувствовали притяжение к творчеству Сезанна. Он что-то символизировал для них, пробуждал что-то мощное, новое и важное в современности. Рильке написал много писем о своих переживаниях и переживаниях после первого просмотра Сезанна в Париже. Я не знаю, импрессионистские ли его стихи или что-то в этом роде, но в письмах присутствует чувство откровения, понимания, родства, вдохновения.
