Портфолио художника: 5 успешных российских иллюстраторов рассказывают о портфолио — Look At Me — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

5 успешных российских иллюстраторов рассказывают о портфолио — Look At Me

Look At Me продолжает серию материалов о портфолио. В первом материале фоторедакторы и галеристы рассказывали о том, как начинающему фотографу стоит составлять свое портфолио. В этом материале пять российских иллюстраторов, рисующих для лучших изданий, рассказывают Look At Me, что надо обязательно гнуть свою линию, не бояться отказываться от слабых работ и рисовать только то, что нравится.

Я рисовала гайки и болты в политехе и корпела над совершенно непонятной для меня начертательной геометрией, когда поняла, что это совсем не мое. У меня была мечта с детства — стать модельером. И, собственно, с этой мечты все и началось. Сначала я ушла из института, за что мне было стыдно перед родителями. Потом, в двадцать лет, поступила в первый класс художественной школы. Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня.

Картинки, которые получались, я наклеивала на страницы больших блокнотов или на листы плотной серой бумаги и складывала в папки.

Это было такое первое самодельное портфолио которое весило около двух килограммов. Я считала, что чем больше я покажу, тем лучше. Там были непроработанные до конца эскизы платьев, копии с работ Сойфертиса, Бердслея и Фешина, рисунки бидонов и убогая грязная по цвету живопись из художественной школы. Одним словом, тихий ужас.

Было довольно странно ходить на занятия с малышами и при этом видеть, что рисуют они намного лучше меня

Когда я затем показывала свое портфолио в разных академиях, то в одной могли долго и утомительно смотреть на него, иногда не доходя до самых лучших работ, в другой — начинали зевать странице на пятой, а в третьей — одним махом перелистывали двадцать страниц. И, как обычно, натыкались на незаконченный эскиз или не самую лучшую мою работу. Рисунков с каждым годом становилось меньше, и вместо пяти папок осталась только одна. Исчезли копии, бидоны, остались только самые любимые иллюстрации. Однако очередная попытка стать наконец-то студентом не увенчалась успехом.

Вообще надо просто принять тот факт, что искусство — это очень субъективное пространство. Не всем может нравиться ваш стиль рисунков, ширина линии или просто вы можете оказаться не в том месте и не в то время. Самое главное, когда опускаются руки, найти в себе силы двигаться дальше. К слову сказать, с этой папкой эскизов одежды ровно через семь лет меня приняли в Central Saint Martins на MA Fashion.

В конечном итоге я поступила во ВГИК к своему гениальному мастеру Лидии Нови, которая работала художником по костюмам с Тарковским, Бондарчуком, Аловым и Наумовым. Нас учили в большей степени быть актерами и для каждого фильма выбирать свой особенный художественный способ повествования и вживаться в образ. Со временем, после окончания института кинематографии, я переквалифицировалась в обычного раскадровщика и параллельно вывешивала в своем ЖЖ рисунки, которые делала для своего удовольствия в перерывах между рекламными бордами. Именно в ЖЖ меня отыскал арт-директор журнала Vice, потом мне написали из «Сноба», и как снежный ком покатились заказы.

Сначала мне нравилось рисовать все. Потом я начала уставать. И со временем пришлось отказываться от работы. Я стала удалять картинки из своих виртуальных дневников-портфолио и оставлять только те иллюстрации, стиль которых мне нравился и которые я с радостью бы рисовала. Даже с учетом переделок, которые обычно требуют заказчики.

Я начал создавать свое портфолио в 2009 году, когда решил совместить любимое дело и работу. Мне нравилось рисовать мультяшных героев, но законченных работ не было: надо было бы сделать хотя бы десять полноценных иллюстраций в похожем стиле. Заказов тогда еще, конечно, не было, поэтому я рисовал просто для себя и потихоньку выкладывал на разных иллюстраторских сайтах и в сообществах.

Любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы

Я собирал те работы, над которыми мне было приятно и интересно работать, и добавлял те направления, в которых бы хотел себя попробовать. Сейчас у меня в портфолио много работ по персонажам, рекламным принтам, которые соседствуют с персональными работами. Пока никакой из них я не горжусь: любое чувство гордости обычно проходит через несколько дней после создания работы.

В нашей работе нет готовых рецептов того, как должно выглядеть портфолио, но советую размещать работы по дате их создания, а не вразнобой, чтобы клиенты могли видеть, как вы улучшаете свои навыки со временем. И всегда смотрите на реакцию фоторедакторов и заказчиков: на какие ваши работы больше всего реагируют клиенты. Исходя из этого, делайте выводы. И вам, конечно, нужен собственный стиль. Иллюстратор должен быть узнаваемым, хотя небольшие отступления и эксперименты тоже порой положительно влияют на портфолио.

Главное — чтобы у вас в портфолио не было чужих работ и халтуры. И если работа вам не нравится, то не стоит добавлять ее для количества. Со временем я распределил комфортные для себя проекты и в портфолио сделал акцент именно на них, а ненужные удалил.

Я целенаправленно посылаю портфолио только иллюстраторским агентствам. Остальные работы просто добавляю на разные сайты, где их могли бы видеть потенциальные клиенты — на revision.ru и behance.net.

В общей сложности я свое портфолио собирала три-четыре года: я стараюсь регулярно добавлять новые вещи, многое безжалостно удаляю. До иллюстрации я довольно долго занималась живописью, и всегда есть соблазн добавить что-то из того периода, но я сознательно решила отказаться от этого, чтобы портфолио было максимально цельным.

В портфолио не должно быть работ, явно выбивающихся из общего стиля художника. Слабые и проходные иллюстрации лучше исключить, даже если сильных вещей на первых порах останется штук десять. Начинающие иллюстраторы часто делают ошибку, выставляя в своем портфолио все «для кучи», думая, что объемное портфолио произведет лучшее впечатление. На самом же деле в такой каше сильные работы просто потеряются, а у потенциального заказчика может сложиться впечатление, что иллюстратор в работе непредсказуем — сегодня он сделает шедевр, а завтра отмахнется слабой проходной иллюстрацией.

У онлайн-портфолио должна быть ясная и удобная навигация, чтобы посетитель мог без проблем найти нужный ему раздел портфолио, информацию о художнике и его контакты.

У любого издателя повышенная тактильная чувствительность

Если иллюстратор работает в основном с периодическими изданиями, то ему вполне хватит онлайн-портфолио и pdf-версии, которую удобно отправлять клиентам по электронной почте. Но если иллюстратор больше ориентирован на книги, то надо позаботиться о качественном каталоге. Такое портфолио будет очень полезно при общении с издателями на больших книжных выставках и ярмарках. Да и при личной встрече с издателем, имея такой каталог, иллюстратор явно выиграет перед конкурентом, протягивающим заказчику исцарапанную флешку или диск. Ведь у любого издателя повышенная тактильная чувствительность. Есть еще третий вариант портфолио — папка с оригиналами. Этот вариант становится все более редким, так как даже художники, рисующие «от и до» на бумаге, практически всегда дорабатывают отсканированные работы, корректируя цвет, добавляя контраст и исправляя некоторые огрехи.

Ресурсов, где можно представить свое портфолио, сейчас великое множество. Но чтобы иллюстратор был на виду, портфолио желательно регулярно обновлять, чистить проходные работы и добавлять новые, более удачные. Просто где-то выложить свои иллюстрации недостаточно — портфолио довольно быстро утонет в море появляющихся работ.

Есть иллюстраторы, у которых нет папки или сайта с портфолио. Но это, как правило, уже такие большие фигуры и с таким багажом работ за спиной, что все о них знают и передают информацию о них из уст в уста. Для художников-иллюстраторов, только начинающих свою карьеру в этом бизнесе, портфолио все-таки необходимо.

Сейчас никому уже не нужно показывать распечатки или рассылать диски, как я делала сто лет назад. Хотя для себя я печатаю любимые работы — просто чтобы посмотреть, как они выглядят. Мне кажется, совершенно не стоит делать портфолио громоздким, ведь и резюме обычно только на одной странице. Оно также не должно быть разнообразным в плане сюжетов и техники.

Одно дело, если вы решили стать иллюстратором месяц назад и еще не определились со стилем, и другое дело, если вы уже где-то поработали и стиль у вас меняется в зависимости от клиента. Это выглядит странно, и это смущает заказчика.

Если клиент просто ищет рабочие руки «под Леонардо», то ему будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек

Единственным и главным критерием, с которым нужно подходить к составлению портфолио, является его целостность. В конце концов, клиент вас выбирает из-за стиля. Если клиент просто ищет рабочие руки: «Я уже все придумал! Вам надо только отрисовать «под Леонардо!»» — то ему, в общем-то, будет все равно, что у вас в портфолио — хоть целый альбом кошечек.

Мне не кажется, что мое портфолио уже собралось: я только недавно поняла, в чем моя сильная сторона в плане техники и сюжетов, и начала двигаться в этом направлении. За это я говорю спасибо своим лучшим учителям — арт-директорам, мне с ними очень везет в последние два года.

Пока ни одной из своих работ я не довольна на сто процентов, но как концептом я горжусь афишами, которые делаю для театра Alfred ve dvore в Праге. Сама идея делать иллюстрированные афиши — довольно новая. В театре прекрасный репертуар, который вдохновляет меня каждый сезон, например, в конце этого года там будет проходить спектакль, основанный на творчестве одного из моих самых любимых художников — Генри Дарджера. Из российских заказчиков — это, конечно, работа с газетой F5.

Как человек, работавший фоторедактором, могу сказать, что те, кому интересны иллюстраторы, просматривают огромное количество страниц на Flickr, Behance и Tumblr. Все мои азиатские заказчики, например, пришли из Flickr. Много крепких портфолио находится на сайте финского агентства Pekka. Но посылать портфолио надо не всем подряд, а в первую очередь тем, с кем вам бы было приятно работать — фоторедакторам симпатичных вам изданий и порталов и в тематические блоги: вот последнее всегда работает.

Четыре года назад один мой хороший друг посоветовал мне выкладывать свои иллюстрации в ЖЖ. Тогда я не думал о том, что это будет моим портфолио, — просто делал то, что мне нравилось.

Вот вы бы стали заказывать работу начинающему? 

Портфолио иллюстратору необходимо, и это даже не обсуждается. Что-то должно быть обязательно, ссылка в интернете или папка с тем, что вы делаете. Кроме того, для меня онлайн-портфолио — это единственный способ показать свое творчество большой аудитории, так как я живу в Узбекистане, где найдется немного единомышленников. Хотя портфолио на бумаге доставляет мне большее эстетическое удовольствие.

Самое главное — это содержимое, а не антураж, комментарии или рецензии. Причем многим клиентам нравится, когда иллюстратор показывает не только сами работы, но и процесс создания и вообще всю закадровую кухню. Вообще я не понимаю, зачем разделять иллюстраторов и дизайнеров на начинающих и практикующих. Если иллюстратор будет позиционировать себя как начинающий, то он так и будет с психологией начинающего. Вот вы бы стали заказывать работу начинающему?

Посылать свое портфолио стоит всем. Только не стоит навязываться и надоедать. Ваш костяк — это главное, и свою линию нужно гнуть до посинения. Кто бы что ни говорил, лучше вас никто не сделает, и только вы знаете, что нужно делать. Помните, как у Пушкина: «Ты сам свой высший суд».

Как оформить портфолио художника — Doriana Dream Art

В этом видео я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Приятного просмотра!

Сайт с бесплатными шаблонами дизайна: https://www.freepik.com/

Мой принтер: http://epson.ru/catalog/printers/epson-l805/?page=characteristics

Фотобумага: http://www. lomond.ru/ru/node/49868 — глянцевая. Также принтер прекрасно печатает на матовой бумаге этого же бренда http://www.lomond.ru/ru/node/49909

Вы можете следить за мной:

ВКонтакте — https://vk.com/artist_dd

Инстаграм — https://www.instagram.com/doriana7dream/

Твиттер — https://twitter.com/DorianaDream

Artstation — https://www.artstation.com/doriana_dream/albums/all

Virink — https://virink.com/dorianadream

Facebook — https://www.facebook.com/profile.php?id=100015468423348

Мой магазин на Ярмарке Мастеров: https://www.livemaster.ru/doriana-dream?view=profile

В видео была использована иллюстрация цветов: Designed by Freepik — https://www.freepik.com/free-vector/watercolor-floral-background-with-elegant-style_1358701.htm#term=purple%20flower&page=1&position=2#term=purple%20flower&page=1&position=2

Музыка:

1) Flying High by FREDJI https://soundcloud. com/fredjimusic

https://www.facebook.com/fredjimusic/

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/RYgKd-6_Fc4

2) Deux by dyalla https://soundcloud.com/dyallas

Music promoted by Audio Library https://youtu.be/5mr0NM9OqOo

Если вам будет удобнее, вы можете прочитать данный урок. Приятного чтения!

Всем привет! C вами Doriana Dream. И сегодня я покажу вам свой способ оформления портфолио для художника. Поговорим о том, для чего вообще он нужен, какой материал в него включить и на какие этапы поделить сам процесс создания портфолио. Если для вас эта тема интересна, то читайте далее.

Иногда у художника возникают ситуации, когда необходимо показать свои работы в быстрой и красивой форме в реальной жизни, а не через интернет. Но не у всех есть возможность заказать его оформление и печать в профессиональной типографии. Потому приходится применять подручные средства и собирать его самостоятельно.

Вот так выглядит мое портфолио на данный момент:

Оно состоит из следующих разделов:

творческая биография
избранные выставки
раздел с фоторепродукциями картин
пресса
фотоальбом

Немного расскажу о подготовке материала. Ведь именно с этого этапа и начинается процесс создания портфолио. Решите для себя, какие рисунки вы включите в свое портфолио. Лучше выбирать последние и наиболее удачные работы, не добавлять их слишком много. Достаточно 15-20 работ. Самое главное, после просмотра вашего портфолио, должно стать понятным какой вы художник, в каких направлениях работаете и чем занимаетесь.

Помимо работ в портфолио стоит включить и описание творческой биографии, в которой кратко будет рассказано про ваш опыт работы в области искусства. Если вы ведете выставочную деятельность, укажите список выставок. В конце укажите контакты. Я не буду останавливаться подробно на этапе подготовки этой информации, а лучше посоветую вам почитать книгу «ART/WORK: Как стать успешным художником», в которой даны хорошие советы по данному вопросу. В целом книга посвящена продвижению художника, в ней дано множество советов и подсказок. В общем, почитайте, не пожалеете.

В разделе с прессой, можно дать список или вложить распечатки с публикациями о вас в газетах, журналах, на сайтах или блогах. Вы можете и не включать этот раздел. Тут на ваш выбор. Возможно, вместо этого вы решите показать отзывы о своих работах.

Также, в заключении, в своем портфолио я добавила раздел «Из творческой жизни художницы», где показала фотографии с различных мероприятий и несколько процессов работы над картинами.

После того, как вы определились со структурой портфолио и подготовили материал, пора начать делать макет на компьютере. Я свой собирала самостоятельно в программе Adobe Photoshop под формат листа А4.

Вы можете использовать и другие программы, работайте там, где вам удобно. На этом этапе главное определиться с внешним видом, подумать над дизайном, который сможет объединить ваши работы и будет смотреться с ними гармонично.

Можете воспользоваться примером моего портфолио или посмотреть для вдохновения примеры дизайна в интернете и придумать свой.

Я могу посоветовать вам, посмотреть сайт с бесплатными макетами freepik.com. Запрос в поиске, конечно, стоит забивать на английском языке. Не забудьте также подготовить титульный лист — обложку для портфолио.

Подготовив макет, идем его печатать. Тут вам необходимо решить какую бумагу лучше использовать: матовую или глянцевую, гладкую или текстурную. Какую плотность выбрать. К сожалению, я приобрела себе цветной принтер уже после того, как напечатала свое портфолио в фотосалоне. Но несколько страниц все же распечатала для наглядности самостоятельно.

Я печатаю на принтере Epson L805, на глянцевой бумаге Lomond Glossy, плотностью 170 г/кв.м. Но я советую брать бумагу плотнее, 230 г/кв.м.

Качество печати на этой бумаге меня более чем устроило, прекрасный контраст и насыщенность цвета. Главное, настроить правильную цветопередачу в настройках принтера и откалибровать свой монитор.

Прежде чем печатать, принтер захотел покушать. И потому вначале заправляем принтер фирменными чернилами Epson.

Немного расскажу о самом принтере. Основной фактор, из-за которого мы выбрали именно принтер Epson L805, это печать шестью цветами. А мне как художнику, очень важна правильная и полная цветопередача моих картин на принтах и фоторепродукциях. Также, в отличие от своего предшественника L800, на нем доступна печать через Wi-Fi. Из-за немалых габаритов устройства, именно таким способом я и отправляю на печать фотографии. Кстати, он также может печатать на CD дисках.

В принтере реализована система непрерывной подачи чернил. То есть, когда заканчивается какой-либо цвет, не нужно менять картридж, а просто доливать нужные чернила в соответствующую емкость. Мы заливаем оригинальные чернила EPSON, но возможно использование и нефирменной краски.

Сама заправка несложная и после первого раза понятная. Если заливаешь не всю емкость с чернилами, а в бутылочке что-то остается, то это не проблема. Просто плотно закрыв крышку и убрав в сухое место, чернила хранятся без проблем. Главное работать в перчатках и быть аккуратным.

Распечатав все листы, приступаем к последнему этапу.

Я решила оформить портфолио вот в такую черную и недорогую папку с текстурной поверхностью. У нее имеется сверху специальный зажим, которым я и закрепляю все листы разом.

Итак, из материалов и инструментов вам понадобятся:

листы портфолио формата А4
файлы формата А4 для каждого листа (я использую не гладкие, а с текстурой)
обычный скотч
двухсторонний скотч
ножницы

Вкладываю лист в файлик, так, чтобы полоса с перфорацией была с правой стороны от лицевой части. Проверяю, чтобы не было никаких волосинок, пылинок и прочей нечисти.

Далее необходимо спрятать полосу с перфорацией. Для этого переворачиваю лист и закрепляю его обычным скотчем. О красоте и аккуратности тут можно не беспокоиться. Главное, чтобы полоса крепко держалась согнутой, сверху и снизу не отходила, а была плотно прижата.

То же самое проделываю и с верхним краем. Вот тут уже нужна аккуратность. Таким образом оформляю в файлы все листы портфолио.

Далее разделив листы по парам, необходимо плотно их соединить друг с другом. Тут на помощь приходит двухсторонний скотч. Нарезав предварительно полоски резаком прямо на нем, прикрепляю их по краю одного из парных листов с оборотной стороны. И несколько штучек по центру. Убрав защитную пленку, приклеиваю оборотами второй парный лист. . Тут главное как можно точнее наложить второй лист и не перепутать верх с низом. А то это будет фиаско.

Таким способом оформляем все парные листы.

И складываем в папку, на которую предварительно, благодаря тому же двухстороннему скотчу, приклеиваем обложку. Мой совет, когда портфолио не используется, не закреплять листы зажимом, во избежание их деформации. На обложке, кстати, изображена моя кошка по имени Бусинка, ну или просто Буся.

Наконец, портфолио художника оформлено. Спасибо за прочтение данного урока!

© Копирование разрешено только

с указанием автора и ссылки на оригинал статьи

Портфолио художника образец. Фотографии напечатанных проектов

Итак, в продолжение темы последнего постинга про то, как стать иллюстратором:

Бумажное портфолио
В постинге «Как стать иллюстратором» у меня спросили, а правда ли, что бесполезно иметь печатное бумажное портфолио. Что здесь сказать? Смотря кому… Если у человека есть постоянная работа и постоянные клиенты, то может быть и не нужно. А тем, кто ищет работу – без него никуда.

В прошлом году я была на выставке детской книги в Болонье (о моих впечатлениях можно почитать в постингах, начиная с этого ), и меня там поразила одна вещь. Перед стендами издательств, особенно таких как Nord-Süd, Grimm-Press и прочих, стояли в огромных очередях просто толпы иллюстраторов, переминаясь с ноги на ногу и прижимая к телу папки со своими работами.

Мне-то хорошо, я там как турист ходила, могла расслабленно посмотреть со стороны за чужими переживаниями, не вовлекаясь в них. А со стороны было намного заметнее, что издатели, все как один, раздражённо перебирали разномастные рисунки, которые иллюстраторы извлекали из своих видавших виды папок (некоторые даже умудрялись подсовывать издателю рисунки в целлофановых кармашиках…), получали пару каких-то замечаний и комментариев так, что слышала вся остальная очередь, и удалялись, слегка побитыми. В то время, как одни издательства напряжённо и раздражённо разбирались со всё прибывающими и прибывающими иллюстраторами, другие, наученные горьким опытом, выставляли прямо перед стендом издательства огромные объявления крупными красными буквами: «Приём иллюстраторов с 15:00 – 16:00» Нужно ли рассказывать, какие там с 15:00 очереди выстраивались?

Я не знаю, какова статистика успехов таких иллюстраторских набегов на издательства, но со стороны выглядело всё более чем печально. Меня не покидала мысль, что иллюстраторы напрочь отказываются понимать, что люди – издатели т.е., заплатили большие деньги, чтобы попасть на эту выставку: место, оформление, питание, перелёт и проживание. И что они уж точно не для того приехали, что найти очередную звезду-иллюстратора, а чтобы заполучить хорошего покупателя для своих изданий! Т.е. издательства приехали продавать готовый товар, чтобы окупить затраты на прошлых звёзд: дизайнеров, иллюстраторов, редакторов, писателей и менеджеров.

У коллег, которые уже успели постоять в подобных очередях на выставке в Болонье, я попыталась выяснить, зачем они это делали. Ведь можно было красиво оформить портфолио и отправить в любую точку планеты, не унижаясь в таких очередях. Я понимаю, что такая выставка – уникальная возможность вообще узнать о том, какие издательские дома есть, но зачем их тут же атаковать? Мне такой метод кажется более, чем неэффективным. Но коллеги возражали, и говорили, что у бедных иллюстраторов нет денег на портфолио, да и хочется выслушать мнение о своих работах.

Нет, ну простите, вы же на профессиональную выставку приехали, а не на слёт пионеров с посиделками вокруг костра! К тому же портфолио не обязательно печатать на высокачественной бумаге с золотым теснением! Для этого Боженька придумал артбуки, скрэпбуки, эскизные блокноты, открытки и по-разному сгибающиеся флайеры!

А потом я поняла. Многие, видимо, просто не знают, что все работы нужно показывать только однородно оформленными, что приносить нужно только те иллюстрации, которые сам считаешь сильными и достойными внимания и давать людям в руки такой формат портфолио, чтобы оно не занимало полкоманты! Я больше, чем уверена, что если бы иллюстратор, выстоявший в такой очереди, достал серьёзно оформленное портфолио, его бы и воспринимали как профессионала, готового к сотрудничеству, а ни как пионера, которому нужно разрешение вожатого, чтобы собирать хворост для костра.

Фото отсюда: http://lookslikegooddesign.com

Т.е. причина номер один — грамотно представиться лично на профессиональной выставке.

Причина номер 2 и более веская, чем атака издателя на проф. выставке — поиск постоянной работы. Не все иллюстраторы сплошь и рядом фриленсеры. Есть и такие, которые хотят работать только на одно агентство или издательство, хотят постоянное место работы, постоянную зарплату и нормированный рабочий день.

Иллюстратору, находящемуся в поисках постоянной работы, необходимо уметь не только правильно представиться, но и показать будущему работодателю, на что он способен. Уточню, на всякий случай, что в данном случае речь идёт о так называемом активном поиске работы – т.е. издательство или агентство вроде бы никого не ищет, но Вам так хочется с ними работать, что сил нет – и Вы обращаетесь к ним напрямую, не дожидаясь, пока Вас обнаружат.

Как я уже говорила в комментариях здесь , я не знаю, как в России обстоит дело с бумажным портфолио, но в Германии оно жизненно необходимо. Любая почта долетает у нас по стране в течение одного дня, поэтому можно не волноваться, что пакет с оформленным портфолио и резюме где-то затеряется. В крайнем случае можно послать заказное письмо с оповещением о получении.

Люди, присылающие своё портфолио и прочие необходимые документы только в цифровом виде, рискуют проиграть в поединке с коллегами, которые не поленились оформить своё портфолио в бумажной форме — красиво, оригинально и тем не менее не упустили все необходимые «мелочи» и дополнительно приложили диск со всеми работами!

Фото отсюда: http://lookslikegooddesign.com

От мужа, который постоянно берёт людей на работу и сам ведёт собеседования с кандидатами на должность разработчика программного обеспечения, я знаю, что именно по правильному, грамотному и аккуратному портфолио и резюме отдел кадров ведёт предварительный отбор рабочих, прежде чем документы попадут к нему, как к начальнику отдела, на стол. Печатать красиво документы из электронного письма и искать для них подходящую папку у будущего работодателя никто не будет. Электронные портфолио и резюме считаются признаком непрофессионализма и легкомысленного, даже если хотите, пофигистского отношения к работе и работодателю вообще.

К тому же в печатном виде всё Ваше добро необходимо и в случае, если Вас пригласят на собеседование, — никто не станет выискивать ваши PDF-документы у себя на компе, а предпочтёт держать в руках что-то красивое и аккуратное, оформленное самим человеком, не говоря уже о том, что Вас просто заметят быстрее и не пройдут мимо!

Фото отсюда: http://www.unexampled.org

Что нужно сообщить в портфолио и резюме?
О каких «мелочах» при поиске работы, собственно речь? О тех, которые необходимы совершенно постороннему человеку – будущему работодателю, чтобы познакомиться со своим будущим сотрудником.

Многие иллюстраторы делают ошибку и забывают элементарно представиться: «Портфолио иллюстратора Васи Петечкина». В идеале иллюстратор, по примеру дизайнера, должен продумать, как объединить в одном короткую справку о себе, контактные данные, «ссылки» на успешные проекты или награды, если имеются, и показать свои самые лучшие работы, отвечающие требованиям и полю деятельности будущего работодателя.

Я как-то видела портфолио девушки-иллюстратора, где она даже своё резюме нарисовала: на большом развороте она отобразила шкалу от нуля (от рождения) и до настоящего года и нарисовала под ней себя в разные периоды жизни с бутылочкой, памперсами, дипломами и уже собственными детьми на руках.

В большинстве случаев в Германии работодателю даже интересно, не было ли у Вас трудностей с полицией, и он просит прислать со всеми документами и справку из полиции, что «не был, не состоял, не участвовал».

От ищущего работу ожидают, что он пришлёт:
— подробное резюме: когда и где родился, где учился в школе, какой, когда женился, какой вуз окончил и с какими документами, чем увлекается в свободное время, что умеет дополнительно к своей профессии (например, знание многих языков очень в цене).
— копии документов всех упомянутых выше дипломов, даже если речь о детской художественной школе.
— описание проектов, Вашу роль в них и иллюстрации к проектам.

Фото отсюда: http://www. derjo.de

От иллюстратора дополнительно ожидают, что он не пришлёт что-то сухое и формальное, а умело обыграет и вплетёт все документы и работы в одно целое, однородное и красивое.

Фото отсюда: http://www.pixelpoodle.com

В статье «Как сделать, чтобы Вас заметили или что такое guerilla marketing» я уже предлагала несколько схем мышления, как именно необычно и со вкусом оформить собственное портфолио. В комментариях к постингу тоже были хорошие идеи.

Электронное портфолио
Какие виды электронного портфолио имеются? Конечно же собственная страница иллюстратора, собрание работ на всяких фликрах, бехансах и прочих тематических форумах и платформах, портфолио на странице у собственного агента.

Электронное портфолоио в формате PDF можно предложить у себя на странице к скачиванию, его можно держать всегда под рукой в поисках агента, чтобы обратить внимание успешного «распространителя» и на собственные работы.

Поэтому садимся и переводим своё печатное портфолио в более удобоваримый и сжатый вид:
— представляемся
— коротко пишем, кто мы, откуда взялись, с какими клиентами работали и где публиковались
— прилагаем список своих иллюстраций с подробным описанием к ним
— не забываем сообщать свои контактные данные: электронный адрес, скайп, номер ICQ, телефон и пр.
— не забываем, что файл должен смотреться красиво, но не весить больше 1-2Mb.

Все остальные требования – оригинальность решений при оформлении, оригинальность подхода и умение представиться необычно, но вменяемо – тоже никто не отменял.

Итак, для чего может пригодиться цифровое портфолио:
— представиться для участия в каком-нибудь арт-проекте
— представиться агенту
— представиться при участии в конкурсе
— представиться новому другу, который представит вас знакомому артдиректору
— представиться, представиться, представиться…

Напомню. У каждого иллюстратора есть два выхода найти работу: активный и пассивный.
В первом случае нужно оформить портфолио – бумажное или цифровое и разослать во все издательские дома или агентства, с которыми бы хотелось работать.

Если через месяц не пришло ни одного ответа, хотя были разосланы 100 писем и папок с работами в 100 разных агентств – причин для уныния нет! Главное не сделать самую распространённую ошибку и не пытаться выяснить, почему не ответили, стараясь пропихнуть ещё раз портфолио, на которое уже и так не было ответа. Нужно садиться, добавлять в портфолио свежие работы и снова слать!

Ещё несколько примеров, как можно оформить красиво и необычно собственное портфолио:

И что, всё ещё есть сомнения, что портфолио, цифровое или печатное, необходимо при поиске работы и потенциальных клиентов?

Ч асто перед дизайнером интерьера стоит задача найти исполнителя, — профессионального художника, — который мастерски выполнит те элементы декора, которые вошли в его дизайн-проект. Это могут быть: декоративная живопись для интерьера, или декоративных вставок, художественная (шторы, занавеси), роспись стен, интерьерная графика и многое другое.

С другой стороны, художественное оформление интерьера может подразумевать включение в него уникальных картин, — современных художников, или икон, написанных профессиональным иконописцем.

На нашем сайте представлены портфолио опытных специалистов в области интерьерной живописи, профессиональных художников, графиков и иконописцев, с которыми можно связаться напрямую и обсудить вопросы сотрудничества. Каждый из наших авторов живет искусством и является признанным мастером в своей области.

Ирина Агалакова — художник, график, член Союза художников России с 1991 г. Опытный специалист в таких областях как монументальный батик (шторы, панно), декоративная живопись для интерьера, художественная роспись по ткани и дереву.

Вячеслав Агалаков — свободный художник, живописец, мастер по дереву. Работает в различных жанрах и направлениях живописи.

Светлана Медведева — профессиональный иконописец, живописец, график, член Союза художников России c 1990 г.

По всем вопросам (сотрудничество, создание совместных проектов, заказ и , организация персональных выставок) с нами можно связаться по телефону или написать на почту:

Модульные картины на заказ Что такое модульная картина? Это, своего рода, современная интерпретация полиптиха — произведения искусства, состоящего из нескольких отдельных картин или барельефов, которые объединены одной сюжетной канвой и имеют общее композиционное и колористическое построение. В традиционном полиптихе, — каждая его составляющая хотя и является единой частью общей композиции, но может рассматриваться и […]

Где заказать анималистическую живопись? Каждый интересующийся искусством человек знает о пещере Ласко и прекрасных изображениях быков эпохи верхнего палеолита. Именно в этот исторический период зародился один из древнейших видов изобразительного искуства — анималистическая живопись. С тех пор прошло около 15 тысячелетий, а животный мир всё так же продолжает завораживать человека. На протяжении веков анималистическая […]

Хотелось бы поговорить о воровстве среди художников. О тех случаях, когда художник выдает чужую работу за свою. Эта тема будет интересна художникам, работы которых могут своровать. Да и заказчикам, которые формируют свое мнение о художнике именно на основе портфолио.

Несколько примеров плагиата

Мой опыт

Я уже где-то об этом писала, но давно, поэтому напомню.

На просторах Контакта я нашла фотографию моего портрета с чужой подписью поверх, сделанной в Фотошопе. На странице этого «художника» было еще много разных ворованных портретов. Все в разных стилях и даже с разным уровнем профессионализма. Тогда я написала этому персонажу просьбу убрать мой портрет с его страницы. Он меня проигнорировал и добавил в чс. Тогда я попросила своих друзей оставить комментарии под фото моего ворованного портрета. Откликнулись многие, они писали под этим фото, обличающие комментарии. Но постепенно он добавлял всех их в чс, пока не оградил себя полностью от всех моих друзей.

Тогда я написала в поддержку Контакта. Мне ответили, что им глубоко плевать на мои авторские права и самим тем, что я выкладываю свои работы в интернет я уже напрашиваюсь на воровство. Короче, сама дура, сама виновата. На этом все. Мое чувство справедливости было задето, но не сильно. В конце концов, мне-то что, с меня не убудет. После этой истории на моих портретах появились водяные знаки.

Еще случаи

Теперь давайте перейдем непосредственно к воровству работ с целью пополнения портфолио. Недавно обсуждалась одна дама, она разместила у себя на странице чужие работы, а в подписи вместо имени автора указала свой телефон и сообщение о том, что она рисует портреты на заказ. После того как ей указали на это она дала несколько равнодушных комментариев. Чужие работы она из портфолио, конечно, не убрала. А объяснила она все это тем, что никого не вводит в заблуждение, просто выложила чужие работы, как пример в каком стиле она рисует. Вроде как она запросто может нарисовать нечто подобное.

Также недавно всплыл мужчина, с портретами без подписи автора в альбоме под названием «рисую портреты на заказ». Ситуацию он объяснил по знакомой схеме. Это, якобы, всего лишь примеры работ. Заказчик выбирает одну из них, а художник вставляет лицо с предоставленной фото в выбранную картину. Он как бы делает копию, но с другим лицом.

Что характерно, когда этим художникам под чужими работами пишут похвалы, они с удовольствием их принимают.

Как художнику-портретисту защититься от плагиата

Таких художников очень много. И никто из них не видит в таких портфолио ничего плохого. Причем художники, которые занимаются таким плагиатом, полностью ограждены от воровства. Они могут не переживать за то, что их работы своруют, потому что воровать там нечего, скажем честно.

Когда коллеги пытаются их пристыдить, они смеются. А чем пригрозишь плагиатору? За это не то что нет наказания, их даже никто не может заставить удалить чужие работы. Пока у вас нет никаких конкретных рычагов воздействия на них, вы можете расслабиться и не толочь воду в ступе. Пугать судом, это очевидный блеф, поэтому мало кто этого испугается. Просто примите как данность, на этот момент любую вашу работу могут скопировать, поместить к себе в портфолио, и вы с этим ничего не сделаете.

Хотя нет, сделать вы кое-что можете. Используйте водяные знаки. После того, как я стала ими пользоваться мои работы больше не воровали. Я имею в виду новые. Старые, без водяных знаков, продолжают воровать, ничего уже не сделаешь.

Иногда нахожу свои старые работы и грожу плагиаторам своей худой речонкой — «ай-ай-ай, как не стыдно», а они меня либо посылают, либо удаляют плагиат.

Как я нахожу свои работы в интернете? Вы тоже можете попробовать найти и свои работы. Наведите на свой портрет курсор мыши, кликните правой клавишей и выберете «найти в Гугл», перед вами откроется целая страница поиска с похожими изображениями.

Иногда плагиаторов случайно находят знакомые и отправляют ссылку.

Почему использовать чужие работы в своем портфолио — это плохо?

Небольшое обращение к тем, кто ворует чужие работы. Не тем, кто это делает сознательно, а тем, кто вообще не понимает почему так делать нельзя. Как отличить одних от других? Очень просто, если вы обратили внимание человека на чужие работы в его портфолио, и он их все равно не убрал, этот человек совершенно сознательно вводит заказчиков в заблуждение. На этих людей уже никак повлиять нельзя.

Но некоторые искренне полагают, что позаимствовать работу — это самый лучший комплимент, который можно сделать художнику. А он почему-то не радуется, а какие-то претензии предъявляет, нахал.

Если вы публикуете чужую работу, по закону вы должны спросить разрешения автора как максимум. А как минимум просто указать его имя и/или ссылку на его сайт. В противном случае заказчик, который заходит к вам на страницу, на которой везде написано «рисую портреты на заказ» по умолчанию думает, что это ваши работы. А вы автоматически становитесь плагиатором.

Вы скажете, что запросто сможете сделать работы в той же технике и на том же уровне так, что никто и не заметит. Но я с вами не соглашусь. На страницах плагиаторов очень четко видна граница между их авторскими работами и работами которым они подражают. Смелое утверждение «только закажите, а я смогу в любой технике» свойственно тем, кто себя неадекватно оценивает. Людей, которые правда на это способны, мало.

Воровать чужие работы плохо потому что вы можете негативно повлиять на репутацию того художника у которого воруете. Возможно разочарованный заказчик будет потом писать в интернете под работами этого художника мол «знаем, плавали, заказал я у него однажды портрет, а он оказался некачественный, зажрался и теперь спустя рукава работает».

Ну и, конечно, это плохо по отношению к заказчику. Как заказчик сможет составить о вас мнение по чужим работам? Это же натуральный обман, как на китайских сайтах с одеждой, когда вместо шикарного платья приходит куцая тряпочка, одним словом знаменитое противоречие — «ожидание и реальность».

Плюс в целом сообществу художников вредят такие паршивые овцы по которым судят потом всех.

Короче ребята я вас не одобряю, стыд вам и позор! Те, кто еще не перешел на темную сторону, бросайте это и создавайте свое авторское портфолио. Зачем вам выслушивать претензии заказчика о том, что в портфолио было совсем не так?

22.05.14 25.6K

Лучший способ хорошо продать себя — создать идеальное портфолио. Портфолио это отражение результатов вашего труда, ваших работ. Для привлечения клиентов очень важно хорошее портфолио. А дизайнер просто обязан иметь портфолио.

И, если вы с этим согласны, задайте себе несколько вопросов. Сколько времени вы готовы потратить на улучшение вашего портфолио? Вы уверены, что используете свои лучшие работы? Одно могу сказать точно.

Не важно, в каком виде выполнено ваше портфолио — цифровом или на бумаге. Главное — продолжайте улучшать его.

По ходу развития вашей карьеры вы осознаете, что нет ничего важнее того, чтобы представить лучшие из ваших работ в ясной и привлекательной форме. Данная статья поможет вам сделать это.

Мы представим вашему вниманию 20 советов и примеров создания идеального портфолио дизайнера. Эти советы разделены на подсказки для бумажных и онлайн портфолио. Если вы хотите стать в этом деле лидером — держите эти советы в уме.

И да. Нам важно ваше мнение. Ваши комментарии приветствуются.

Бумажные портфолио

20. Объём

Работая над дизайнерским портфолио, первый вопрос, на который стоит ответить, это вопрос о количестве работ, которое оно должно содержать.

Для исчерпывающего портфолио вам понадобится как минимум 20 ваших лучших работ, чтобы произвести должное впечатление.

19. Подходящие примеры

Если вы претендуете на должность штатного сотрудника, то лучше включить в ваше портфолио подходящие примеры работ. Вы должны быть уверены в том, что примеры актуальны для должности, на которую вы претендуете.

Если вы соискатель на должность цифрового художника, вы должны представить рисунки в цифре. Эскизы, сделанные карандашом, тут не подойдут:

18. Контекст

Дизайнер вы или художник — не столь важно. Потому как в любом случае вам придется создавать графику, основываясь на брифах от креативщиков. Вам нужно будет уметь тщательно интерпретировать бриф.

Если в вашем портфолио разрозненные изображения — этого не достаточно. Вам нужно предоставить их в контексте. Откуда пришли эти картины? Как сформировалась идея? Какова цепочка мыслей?

Все, что может помочь в раскрытии концепции изображений, должно быть включено в портфолио.

17. Работа ради удовольствия

Даже если вы в процессе создания портфолио для какого-то конкретного договора или должности, включайте не только те работы, которые были сделаны на заказ. Ведь дизайнер это не только работа, но и хобби, не так ли?

Вы можете включать в портфолио любые работы. Если, к примеру, вы иллюстратор и ищете внештатную работу, то наличие проектов, которые вы исполняли не на заказ, безусловно, помогут.

16. Срок годности

Так как со временем вы приобретаете новый опыт, то и ваши работы будет также меняться. Это не означает, что стоит новые работы накладывать поверх старых.

В зависимости от того, сколько новых работ вы делаете, стоит иногда подчищать и обновлять свой портфель.

Портфолио это ведь не просто набор ваших дизайнерских работ. Стоит выделить жирным шрифтом некоторые рекомендации. Вставляйте их прямо поверх работ. Более того, рекомендации в реальной жизни помогут ещё больше.

Все это показывает ваши возможности. Неважно, где и когда вы оставили работу. Убедитесь, что вы в прекрасных отношениях с вашими коллегами и попросите у них рекомендации. Рекомендации всегда помогают.

14. Шаг назад

Вы можете рассмотреть своё портфолио от третьего лица. Наверняка вы уже имели опыт, когда более опытные сотрудники смотрели ваше портфолио, а вы ожидали их критики.

Очень важно, чтобы вы знали свои сильные и слабые стороны. Исходя из этого, вы сможете расставить приоритеты роста и практики работы с графикой.

13. Демонстрируйте себя во всей красе

Думайте о портфолио, как о вашей творческой биографии. Это не означает, что вам стоит показывать только лишь ваши дизайны. Вам необходимо произвести впечатление того, что вы профессионал.

Делайте упор на то, что вы профессионал во всем. Как в навыках общения, так и в соблюдении сроков.

12. Продавайте себя

Какими еще талантами вы обладаете? Может быть вы хороший фотограф? Или певец? Дайте знать вашему будущему работодателю обо всех ваших возможностях для творчества, а не только об основных:

11. Портфолио с индексами

Когда вы читаете книгу или пролистываете её, или же прогуливаетесь по веб-сайту, вы помечаете интересные вам страницы или делаете закладки.

Представьте себе, ваш работодатель будет делать то же самое. Облегчите людям задачу — пронумеруйте страницы.

Онлайн-портфолио

10. Платформа

Существует несколько возможностей для публикации вашего онлайн-портфолио. В случае, когда нужно чистое, персонализированное место для портфолио, то вы просто покупаете домен и просите кого-либо создать вам сайт.

Или ставите WordPress и настраиваете его под себя. Если же перечисленное вам не по силам — IM Creator к вашим услугам.

9. Установите цели

Вам стоит убедиться в том, что вы понимаете необходимость создания онлайн-портфолио. Какова цель вашего портфолио? Обратная связь? Или же трудоустройство?

Ответы на эти вопросы помогут вам лучше настроить свое портфолио и увеличить шансы на успех.

8. Будьте избирательны

Не стоит размещать большую часть вашей работы в Интернете. Будьте избирательны. Выбирайте лучшие из ваших работ. Убедитесь, что они отобразят большую часть ваших возможностей. Не стоит показывать все сразу.

Заставьте людей желать увидеть больше ваших работ. Это именно то, что вы должны сделать с помощью вашего онлайн-портфолио:

7. Редактируйте

Malika Favre , иллюстратор из Лондона, говорит так: «Курируйте ваши работы. Онлайн портфолио должен держать тот же ритм, что и печатное портфолио: вы должны рассказать историю.

Расположите ваши проекты так, чтобы они вытекали друг из друга, дополняли друг друга. Если старый проект должен быть удален, чтобы соответствовать новой истории — так тому и быть».

6. Не говори – показывай

Веб-сайт как визитная карточка — говорит о вас многое. А если более точно, то — показывает. Потому вы должны быть уверены в том, что посетители вашего сайта сначала увидят то, о чем вы хотите сказать, нежели прочитают это.

5. Обновляйтесь

Важной задачей в развитии портфолио, является его регулярное обновление вашими свежими работами. Если вы оставите свой сайт без обновления хотя бы на несколько месяцев, люди не станут покупать то, что уже было размещено вами ранее.

О важности портфолио для художника

Портфолио является ценным инструментом в арсенале художника и часто, свое первое впечатление на людей, которые принимают решение, либо влияют на выбор, Вы можете произвести только благодаря ему. Разрабатывая и составляя профессиональное портфолио, художник делает первый шаг на пути к своему успеху.

В целом портфолио состоит из различных презентационных материалов, представляющих художника и его творчество. Некоторым художникам понадобится очень большой и сложный портфель, но в основе всегда лежат биография художника и его резюме, творческий концепт, образцы работ, газетные вырезки или ссылки на оценку и обзор вашего творчества в масс-медиа и, при необходимости, сопроводительное письмо.

Мне представляется портфолио художника как некий документ, вмещающий набор файлов и данных, которые могут модифицироваться, дополняться или обновляться с учетом конкретной задачи или аудитории, которой он предназначен в каждом индивидуальном случае.

И хотя каждое художественное направление имеет свои особенности в правилах и стандартах, касающихся подготовки портфолио, я предлагаю некую универсальную форму, которой могут воспользоваться все художники.

Резюме и биография

Как в любом стандартном резюме Вы должны указать всю информацию относительно своего трудового опыта, стажа, профессиональных навыков. Подробно остановиться на достижениях и успехах, новых знаниях и способностей, которые Вы приобрели в связи с этим. Следует помнить, что резюме художника – это не «художественное резюме». Его задача коротко и лаконично презентовать себя и сови достижения в профессиональной области.

Творческое кредо

Многих художников страшно пугает мысль о необходимости написать некий творческий манифест своей деятельности. Время от времени нам попадаются на глаза абсолютно нелепые невразумительные описания, и это пугает их еще больше. Кроме того, художники зачастую обращаются за помощью в написании к сторонним лицам, пользуются советами и подсказками друзей и родственников. Это не самое хорошее решение.

Лучшие концепты, которые я когда-либо читала, написаны самими художниками.

Описывайте не только концептуальные вещи, такие как идея, направленность, раскрытие проблем, но также техническое исполнение и формальные аспекты работы. Ваше описание может включать информацию о любых влияниях на творчество, о том, что Вы чувствуете и считаете нужным сказать миру. Но пусть оно будет простым и лаконичным.

Образцы работ

Это наиболее важная составляющая портфолио художника. В идеале любой художник обязан иметь профессионально подобранный и отредактированный портфолио из художественных работ. К этой папке добавляется четкий список с перечнем и кратким описанием содержимого. Информация включает в себя названия, размеры, материалы, даты завершения, при необходимости, длительность изготовления, либо ваша роль в общем проекте, и любая другая техническая информация о работе, которая кажется вам существенной.

Ваш портфолио есть яркое отражение Вашего профессионального развития, поэтому он развивается вместе с Вами. Следите за тем, чтобы он не был забит вещами, которые Вам самим не особо интересны, либо повторяют уже имеющееся, но сохраняйте то, что представляет для Вас ценность.

Идеальным инструментом для составления портфолио и поддержания его в актуальном состоянии является

Портфолио художника | Свободный художник

Занявшись продвижением сразу на нескольких площадках, где даже начинающий художник может получить заказ на иллюстрацию и заработать свои первые деньги, я всерьез задумалась о создании профессионального портфолио.

Вот те выводы, к которым я пришла в результате, и принципы, которых планирую придерживаться.

Шапка профиля на Behance

Где размещать портфолио

Профессиональный художник, конечно же, скажет, что у вас должен быть собственный сайт с галереей, блогом, страницей заказов, и что там еще должно быть у хорошо сделанных сайтов.

Однако начинающий художник вполне может обойтись без всего этого. Свой сайт для новичка — не только дорого и ресурсозатратно, но и малоэффективно. Для того, чтобы заказчики приходили на вашу персональную страницу в сети, вы должны быть уже достаточно известны.

Отличным вариантом может стать страница в Инстаграм — там точно можно вести магазин и успешно искать покупателей для картин, которые вы, к примеру, продаете на Ярмарке мастеров.

Но если вы хотите чего-то более упорядоченного, систематизированного и презентабельного, то я бы рекомендовала такую площадку как Behance.

Это не только удобная площадка для размещения портфолио, но и своеобразная социальная сеть для художников. Тут вы можете

разместить собственные работы в виде готовых Проектов
подсмотреть, как оформлены портфолио других художников вашего профиля
привлечь внимание потенциальных работодателей и покупателей
найти работу в специальном разделе Job

Что добавить в портфель

Мой совет будет парадоксален, однако он сильно облегчит жизнь начинающего художника: не стоит добавлять в портфолио лишь самое лучшее.

Стиль у новичков часто гуляет, и блестящие работы получаются далеко не всегда. Однако, если на вашей странице будут только тщательно отобранные высококлассные проекты, заказчик будет рассчитывать именно на этот уровень и разочаруется, если вы вдруг не сможете вытянуть его.

Приемер готового проекта на Behance

Составьте портфель из крепких работ своего среднего уровня и украсьте его, как вишенкой на торте, несколькими лучшими проектами. Пусть они составляют всего 20-30% от вашего портфеля. Тогда заказчик будет точно знать, чего можно от вас ждать, и его ожидания не будут обмануты.

Оставайтесь в тренде

Ваше портфолио не должно стать застывшим памятником раз загруженных и забытых работ. Как в любой социальной сети, загружая что-то новое, вы попадаете на первые страницы и привлекаете внимание новых потенциальных заказчиков.

Однажды созданное и забытое портфолио не будет работать.

Кроме того, стоит учитывать какие-то сезонные темы и пользоваться тем, что в Новый год люди чаще разглядывают картинки на праздничную тематику, а летом — заглядывают в тропические коллекции и иллюстрации о путешествиях. Обновляя портфолио, подумайте, актуален ли ваш проект именно сейчас, или стоит придержать его месяц-другой, когда он сможет действительно «выстрелить».

Покажите иллюстрацию на готовом продукте

Помните о тегах

Это очень важная часть продвижения художника. Ведь основной поиск изображений все равно идет по набору ключевых слов, тегов. Так что выбирайте их особенно тщательно.

Пусть их будет не много, но чем точнее они будут отражать суть вашей иллюстрации: тему, предмет, стиль, материалы — тем скорее вас найдет именно ваш покупатель.

Шаблоны веб-сайтов с портфолио художника

Лучшая коллекция шаблонов веб-сайтов с портфолио лучших художников для ваших проектов

Если у вас есть отличное портфолио работ, которое вы хотите показать широкой аудитории или продать свое искусство, веб-сайт — отличный способ представить свою работу там. В TemplateMonster у нас есть подходящий шаблон веб-сайта для вас. Настраиваемый характер примеров веб-сайтов с портфолио художников предлагает вам ряд возможностей. Вы сможете использовать свое художественное творчество для создания уникального сайта, который действительно отражает. Вы можете выбрать наиболее удобную платформу с помощью простого в использовании конструктора перетаскивания, совместимого с WordPress, Shopify, PrestaShop, Moto CMS и т. Д. Или выбрать подходящую тему для сайта или целевой страницы HTML5.

Особенности и характеристики шаблонов арт-портфолио

Вы всего в нескольких шагах от создания отличного веб-присутствия для вас и вашей работы. Шаблон веб-страницы художника был разработан нашими замечательными специалистами по веб-разработке с учетом текущих стилей. Каждый шаблон полностью настраивается, что дает вам высокий уровень творческого контроля над внешним видом вашего сайта. Вы сможете выбирать из различных виджетов и модулей через панель CMS, что позволит вам создать желаемый веб-сайт. Выбирайте из таких функций, как адаптивная галерея, в которой ваши работы будут показаны всем, кто имеет значение. Настройте цвета и шрифты, чтобы создать видение, которое воплощает вас как художника.

Создание индивидуального веб-сайта, соответствующего вашим конкретным потребностям, еще никогда не было таким простым. Но если техническая сторона веб-разработки вас беспокоит, вы будете рады узнать, что у вас будет доступ к пожизненной круглосуточной службе поддержки бесплатно при покупке.

Нет причин, по которым у вас не может быть потрясающего веб-сайта, чтобы расширить ваше представление о художнике в Интернете. Выбирайте среди лучших веб-сайтов для шаблонов портфолио художников и приступайте к работе уже сегодня!

Почему SEO является обязательной функцией шаблонов веб-сайтов для художников?

SEO улучшает видимость сайта с помощью ключевых слов или оптимизации изображений и других мер, направленных на повышение полезности для пользователя, функциональности веб-сайта и визуального восприятия результатов поисковой системы.

Поисковая оптимизация — это трудоемкий процесс, требующий понимания интересов, опыта и потребностей пользователей. Но вам не о чем беспокоиться. Уже оптимизированные шаблоны карикатуристов помогут вам:

Увеличение посещаемости сайта.
Увеличивайте количество потенциальных клиентов.
Повышайте узнаваемость бренда.
Увеличение продаж товаров и услуг.
Снижение затрат компании на маркетинг и рекламу.
Увеличение выручки и прибыли компании.

Итак, SEO-оптимизация и продвижение сайта — это основной механизм увеличения посещаемости. Загрузите наши активы сегодня и станьте свидетелями положительных результатов завтра.

Кому нужно создавать сайт с арт-портфолио

Более половины пользователей выходят в Интернет со своих телефонов. Доля мобильного трафика составляет, по разным данным, от 54 до 80% от общего количества посещений. Поисковые системы учли эту тенденцию и ввели новые принципы ранжирования. Сайты, которые некорректно отображаются на смартфонах, лишаются топовых позиций даже в выдаче десктопного поиска.

С помощью наших шаблонов веб-сайтов для художников, адаптированных для мобильных устройств, вы поднимете свой проект на новый уровень. Это поможет вам:

Снижение затрат на обслуживание веб-сайта.
Увеличьте скорость загрузки сайта.
Получите новую упрощенную версию сайта.
Получите единый URL.
Правильное отображение платформы на экранах мобильных устройств.
Соответствие требованиям поисковых систем по удобству использования на мобильных устройствах.
Удобство для пользователя.
Лучшее обслуживание клиентов.

Как создать успешный веб-сайт с портфолио художника

Важно учитывать множество аспектов, таких как:

Формирование визуальной идентичности, создание бренда и культуры проекта путем разработки веб-сайта с логотипом и цветами организации.
Перед началом любого проекта необходимо хорошее планирование. Главный фактор для любого проекта — это степень успешности идеи и ее совместимость с представленным контентом. Важно знать основную цель создания вашего проекта и определить, где вы будете показывать свои тексты. Проверяйте качество статей на уникальность. Включите тексты с ключевыми словами. Для успеха вашего сайта вы не должны дублировать контент с других сайтов.
Будьте ясны и конкретны, сосредотачиваясь на своей цели. Включите необходимую информацию о деятельности вашей компании. Не забывайте давать консультации и отвечать на запросы онлайн. Также подключите свою CRM-систему и добавьте многоуровневый каталог.
Добавить панель обратной связи. Эта функция на вашем веб-сайте позволит вашим подписчикам делиться своими предложениями и идеями и оставлять комментарии о ваших продуктах и услугах. Прочитав отзывы клиентов, вы сможете развивать и модернизировать свой бизнес.
Создание внутренних и внешних ссылок на ваш сайт и связывание его с другими удобными платформами привлечет посетителей за счет полезности.
Простота использования, скорость загрузки и отклик также являются важными элементами успеха проекта.
Простота отображения рекламы различных типов и размеров, которая улучшает общее впечатление пользователя.

Дополнительные моменты, которые следует учитывать

Также важно создать удобную и удобную для навигации платформу. Поэтому постарайтесь обратить внимание на:

Пункты. Позаботьтесь о том, чтобы пост состоял из абзацев, и каждый раздел выражал определенную идею.
Списки и нумерация. Отображайте контент упорядоченно и организованно, используйте списки и нумерацию.
Шрифты. Обязательно используйте один и тот же шрифт во всех сообщениях, чтобы сохранить тот же стиль.
Раскраска текста. По возможности воздерживайтесь от раскрашивания текстов и фраз. Посты с текстом разного цвета придают блогу детскую атмосферу. Это вам не поможет, особенно если содержание блога нацелено на взрослых или интеллектуалов.
Ошибки. Избегайте орфографических и грамматических ошибок. Это ошибки, которые подрывают доверие к вам.

Часто задаваемые вопросы о шаблонах веб-сайтов портфолио художника

Как установить готовые шаблоны сайтов портфолио художника?

Это не сложно. Но если вы все же столкнетесь с проблемой установки, вы можете связаться с нами 24/7, и мы быстро вам ответим. Если вам нужна помощь в устранении неполадок, команда TemplateMonster предлагает множество премиальных услуг по доступной цене. Мы будем рады помочь с вашими запросами, будь то установка, создание логотипа, услуги копирайтинга, SEO-оптимизация и многое другое.

Оптимизированы ли шаблоны сайтов портфолио художника для SEO?

Благодаря оптимизированному коду этих тем посещаемость вашего сайта и продажи увеличатся. Вы также можете расширить свою клиентскую базу данных и повысить качество обслуживания клиентов благодаря оптимизированным активам.

Каковы основные особенности шаблонов веб-сайтов портфолио художника, на которых следует сосредоточиться?

Важно, чтобы веб-сайт соответствовал стандартам поисковой оптимизации (SEO), имел адаптивную и удобную для мобильных устройств настройку. Есть также важные элементы, такие как готовый к сетчатке дизайн, хорошо структурированная панель администратора и простая навигация. Дополнительные характеристики зависят от требований вашего проекта. Проанализируйте их и найдите наиболее подходящий веб-продукт на нашей торговой площадке.

Как получить неограниченный доступ к шаблонам сайтов лучших портфолио художников?

Лучшим вариантом будет подписаться на MonsterONE. Эта услуга очень полезна для веб-дизайнеров, разработчиков и других профессионалов веб-студий, которым нужен быстрый и неограниченный доступ к множеству удобных веб-инструментов.

Бесплатные или премиальные шаблоны веб-сайтов с портфолио художников

Бесплатные темы используются на многих сайтах, что делает их не уникальными по сравнению с платными. Скачать их может любой желающий без препятствий. Большинство бесплатных предметов могут выглядеть одинаково, поскольку возможность их настройки невелика. Кроме того, бесплатные шаблоны обычно имеют довольно простой дизайн. Это потому, что он не имеет большого количества отличительных особенностей и инструментов. Это означает, что он не имеет дополнительных функций, которые требуются многим более крупным профессиональным веб-сайтам. Эти продукты обычно просты и удобны в использовании для начинающих. Вы можете получить их в образовательных или учебных целях. Но профессиональная высокофункциональная платформа требует высококачественных веб-ресурсов с отличной производительностью.

В отличие от бесплатных, товары премиум-класса также совместимы со всеми размерами экранов, будь то ПК, планшет или мобильный телефон. Эта функция необходима, потому что Google считает, что для ранжирования важны совместимость сайта с разными браузерами и размеры экрана.

Более того, премиум-активы также более настраиваемы, чем бесплатные. Они хорошо работают со многими удобными плагинами. У них более высокий уровень безопасности, меньше уязвимостей и предоставляется техническая поддержка. И не забывайте, что вы, скорее всего, не найдете сайтов, похожих на ваш. Загрузите шаблоны сайтов рисования с TemplateMonster сегодня и наслаждайтесь всеми их преимуществами.

Конкурс для художников «Allegro Prize»

Allegro и Contemporary Lynx объявляют о втором сезоне конкурса Allegro Prize с общим призовым фондом 50 000 PLN (польских злотых). Принимаются все формы изобразительного искусства.

Инициатором конкурса является крупнейшая польская платформа Allegro, продвигающая современное искусство и антиквариат, а также Contemporary Lynx — международный независимый журнал, посвященный искусству, культуре, фотографии, дизайну и коллекционированию.
Цель конкурса — оказывать финансовую поддержку самым талантливым художникам и дать возможность представить свои работы широкой публике. Конкурс предназначен для художников всех дисциплин.

Призы

Главный приз — 35 000 злотых, а также:

Статья в журнале Contemporary Lynx Magazine 1(17)2022.
Размещение в социальных сетях (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Годовая подписка на печатное издание журнала Contemporary Lynx Magazine (стоимость доставки включена).

Второе место — 10 000 злотых, а также:

Статья в журнале Contemporary Lynx Weekly Online и на сайте премии «Allegro».
Размещение в социальных сетях (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Годовая подписка на печатное издание журнала Contemporary Lynx Magazine (стоимость доставки включена).

Третье место — 5 000 злотых, а также:

Статья в журнале Contemporary Lynx Weekly Online и на сайте премии «Аллегро».
Размещение в социальных сетях (Facebook, Instagram, Twitter, Pinterest, newsletter).
Годовая подписка на печатное издание журнала Contemporary Lynx Magazine (стоимость доставки включена).

Для подачи заявки необходимо отправить свое портфолио на сайте премии

Портфолио должно быть представлено на английском языке с краткой биографией художника. Оно должен включать в себя не менее 3 работ (но не более 30) в одном PDF-файле, а размер файла не должен превышать 10 МБ.

Организаторы решили отказаться от всех сборов за участие в премии. Участие в конкурсе бесплатное для всех желающих.

Дедлайн подачи заявки — 28 сентября 2021 года.

Фото: проект Агаты Ингарден, победительницы премии 2020 года.

Как создать сайт портфолио для художника — онлайн визитка для деятелей современного искусства

Резьба по книгам, money art, тканевые скульптуры — искусство может принимать самые разные формы. А благодаря Интернету современные художники могут делиться своим творчеством буквально со всем миром и здесь же находить кураторов, владельцев галерей, партнёров для коллабораций, спонсоров или работодателей. В этом тексте мы расскажем, как создать онлайн-портфолио или креативное резюме и поделимся вдохновляющими примерами.

1. Выберите лучшие работы

Прежде всего определитесь с подборкой работ, которые вы хотите представить на будущем сайте. Нет смысла выкладывать всё подряд — покажите только самое лучшее, что у вас есть.

Если вам трудно оценить своё творчество со стороны, спросите совета у людей, которым вы доверяете, — друзей, родственников, преподавателей из художественной школы или университета.

Если с помощью такого портфолио вы ищете работу в конкретной сфере или компании, старайтесь продемонстрировать работы и навыки, которые бы пригодились потенциальному работодателю. Например, если вы хотите рисовать мультфильмы в компании Disney, нет смысла загружать на сайт рисунки интерьеров или военной техники. Лучше покажите, как вы умеете рисовать принцесс или милых животных!

2. Подберите запоминающееся доменное имя

После того, как вы определились с лучшими работами, время придумать имя для проекта. Домен сайта должен быть цепляющим, коротким, запоминающимся. От него зависит, запомнит ли ваш проект рядовой пользователь, владелец выставки или HR-специалист крупной игровой или анимационной студии.

Сегодня существуют сотни различных доменных зон и у вас есть из чего выбрать. Национальные, международные, тематические — каждый найдёт себе что-то подходящее. Но есть один домен, на который творческим людям стоит обратить внимание в первую очередь. И это .ART!

Зона .ART — площадка для креативных людей и организаций, работающих в сфере искусства. За более чем 2 года домен успел стать виртуальным домом для известных художников, скульпторов, фотографов, владельцев специализированных магазинов и художественных школ.

Веб-адрес в такой зоне станет станет понятным и лаконичным дополнением для творческого псевдонима, фамилии или названия творческого объединения.

Если вы хотите развивать свой личный бренд, то советуем зарегистрировать фамильный домен (например, BELKINA.ART). Так вы превратите домен в настоящую визитную карточку!

3. Создайте сайт

Подробно о том, как создать сайт, мы уже писали в одном из первых материалов блога. Здесь же мы сфокусируемся именно на советах, которые помогут вам сделать творческое онлайн-портфолио.

Прежде всего расскажите в отдельном разделе о себе: о вашем образовании, творческом пути, основных мотивах творчества. Если вы уже участвовали в крупных выставках и имеете профессиональные награды, упомяните это обязательно. Также не забудьте указать e-mail и ссылки на ваши аккаунты в социальных сетях (Instagram, Tumblr, Pinterest и других).

Следующий шаг — галерея работ. Руководствуйтесь принципом: «Чем меньше, тем лучше». В центре внимания должны оказаться именно ваши работы. Убедитесь, что никакие всплывающие окна или другие анимированные элементы сайта не перетягивают акцент на себя. Постарайтесь сделать навигацию сайта как можно более простой и понятной, демонстрируя каждую серию работ отдельно. Например, разделите рисунки по тематике, жанрам или году создания. Возможно, стоит коротко рассказать об истории создания того или иного произведения, чтобы больше увлечь посетителя.

И чтобы вы настроились на креативную волну, мы поделимся с вами примерами сайтов известных художников.

SLAVAPTRK.ART — сайт российского уличного художника Славы ПТРК

SHENWEI.ART — интернет-портфолио известного художника Шен Вэйя

YULIALEBEDEVA.ART — сайт-портфолио фотографа Юлии Лебедевой

4. Расскажите о вашем проекте!

После того, как всё готово, расскажите о ваших работах! Для продвижения можете использовать соцсети, арт-группы и сообщества, специализированные форумы или рубрики обсуждений на тематических новостных сайтах.

Подумайте, кому среди пользователей могут быть интересны ваши работы. Например, если вы рисуете фан-арты по Гарри Поттеру, то логично будет показать свои работы в тематическом сообществе, посвящённом этому персонажу.

⌘⌘⌘

А у вас есть свой творческий проект? Напишите, чем вы занимаетесь, и если у вас уже есть свой сайт, то добавьте ссылку в комментарии.

40+ сайтов с портфолио лучших художников, которые вас вдохновят

Художники исследуют, открывают и создают новые способы преобразования идей в форму. Часто им нравится оставаться погруженными в мир своего творчества, придумывая новые способы создания искусства. Однако искусство — это больше, чем просто творческая сторона. В искусстве есть деловая сторона, которая заставляет художников выходить на связь и демонстрировать свое искусство миру через свои веб-сайты. Так художники могут поддерживать свою карьеру, находить новую работу и развивать свой арт-бизнес.

Веб-сайт с портфолио произведений искусства — это не просто собрание произведений искусства; это также очень важный и универсальный инструмент для бизнеса и маркетинга. Веб-сайты артистов помогают артистам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и завоевывать поклонников.

Как выделить ваш сайт с портфолио художника?

Вот несколько советов, которые вы можете использовать, чтобы выделить свое собственное онлайн-портфолио произведений искусства из толпы и повысить свою художественную карьеру.
Вот простое в использовании руководство по созданию собственного веб-сайта с личным художественным портфолио.

Вдохновляйтесь и учитесь у сверстников

Вы можете многому научиться, просто просматривая лучшие примеры из портфолио художников, иллюстраторов, скульпторов и других художников со всего мира. Эти примеры могут научить вас, как другие художники демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.

Эти веб-сайты-портфолио лучших графических дизайнеров являются отличным источником вдохновения для создания выдающегося веб-сайта-портфолио. Вот список отличных портфолио иллюстраций и портфолио цифрового маркетинга, которые представляют собой лучшие из лучших, когда дело доходит до демонстрации работ.

Если вы хотите создать собственный сайт художника или сайт-портфолио, попробуйте Pixpa — конструктор сайтов-портфолио, любимый художниками по всему миру.

Кураторское, хорошо оформленное и обновленное портфолио произведений искусства:

Начните с выбора подходящего шаблона художественного портфолио для своего сайта художника.Вот список лучших шаблонов арт-сайтов для вашего использования. Создавайте галереи и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте. Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты. Креативная домашняя страница и интуитивно понятная навигация для вашего веб-сайта с портфолио художника производят отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет.Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.

Узнайте, как создать свой веб-сайт с художественным портфолио.

Расскажите свою историю на сайте вашего художника:

Помимо демонстрации ваших работ, веб-сайт с портфолио художника создает образ автора, стоящего за произведениями искусства. Рассказывать посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглядывать за кулисы, чтобы увидеть, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью. Страница «О себе» на сайте вашего исполнителя — отличный способ сделать это.

Другой способ — добавить блог на сайт своего портфолио художника. Это поможет вам заглянуть за кулисы и рассказать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличить себя от других художников в вашем пространстве. убедитесь, что вы постоянно обновляете его и делаете его достоверным и информативным. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.

Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио. Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.

Ваше резюме и контактные данные:

В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор. Добавьте свои контактные данные или контактные данные вашего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Вот полезная статья для вас, если вы хотите узнать, как составить онлайн-резюме.

Мы выбрали 40+ потрясающих веб-сайтов художников, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание вашего. Вот пример веб-сайтов с портфолио лучших тату-мастеров, которые вы можете проверить.

Хотите продемонстрировать, поделиться и продать свои работы в Интернете? Создайте сайт художника сегодня.

Начать бесплатную пробную версию

40+ сайтов с портфолио лучших художников, которые нельзя пропустить:

Эти потрясающие сайты художников подкупают; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним. Если вы ищете вдохновение для своего собственного художественного портфолио, вот несколько примеров веб-сайтов с художественным портфолио, которые могут вас вдохновить. Вот список шаблонов личных веб-сайтов, которые вы можете использовать.

AshaAung Helmstetter

АшаАунг Хельмштеттер из Сиэтла — современный художник-портретист, который часто работает масляными красками с тяжелыми текстурами. Ее яркие картины с толстыми мазками и яркими цветами вдохновлены женщинами вокруг нее. Ее работы колеблются между портретной и абстрактной живописью, интенсивно используя текстуры и яркие цвета. АшаАунг в основном самоучка, и ее веб-сайт художников необходимо посетить всем начинающим художникам, не имеющим формального образования.

Адам Холлс

Адам Холлс — художник по текстилю и художник из Корнуолла. Его интересный веб-сайт с портфолио художника демонстрирует отличительную технику работы, созданную с использованием слоев краски и ткани, соединенных различными техниками вышивания. Адам вдохновлен выветрившимися предметами, ржавчиной и лишайником при создании своих красиво многослойных произведений искусства. Текстура — главный элемент его портфолио изобразительного искусства.

Клэр Джингелл

Клэр Джингелл — живописец, иллюстратор и гравер.Проработав более двух десятилетий в корпоративном мире, Клэр открыла собственный бизнес в качестве штатного художника. Она очень талантливый художник-акварелист, работающий как с коммерческими, так и с частными клиентами. Ее онлайн-портфолио обязательно вдохновит вас снова стереть пыль с акварелей и кистей!

Дэн Козар

Дэн Козар из Калифорнии — художник и ученый, изучающий гидрологию. Дэн работает акриловыми красками и стремится нарисовать видимое с невысказанным или невидимым.Он использует сплошные приглушенные цвета, которые придают его картинам ощущение плоскостности и подчеркивают человеческие объекты, которые часто находятся в центре работ Дэна. Он также использует линии и формы, что придает его работам ощущение простоты.

Томас Рэдклиф

Томас Рэдклифф — иллюстратор и художник-фрилансер из Оксфорда, Англия. Он специализируется на замысловатых изображениях, нарисованных от руки, в основном в черно-белом цвете, с акцентом на архитектуру и искусственную среду. Его работы тщательно проработаны и демонстрируют превосходное использование линий, перспективы и геометрии.Его портфолио художника — пример того, как должно выглядеть хорошее портфолио иллюстратора.

Филипп Кайю

Филипп Кайю (Philippe Cailloux) — французско-американский фотограф и дизайнер изобразительного искусства. Его работы действительно уникальны тем, что они превращают обыденные предметы домашнего обихода в совершенно незнакомые, завораживающие и потрясающие произведения искусства. Кайю объединяет фотографию и изобразительное искусство, чтобы раскрыть текстуры и скрытые элементы, скрывающиеся за банальными деталями повседневной жизни. Не забудьте заглянуть на сайт его художника.Это обязательно тебя поразит.

Мария Богдански

Элла Мари Богдански — талантливая художница из Орегона, которая считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни. Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы. На веб-сайте портфолио художника Эллы представлены ее работы в нескольких различных средах, включая живопись, керамику, рисунок, шитье, шляпу и т. Д.

Алисия Хаберман

После более чем десятилетнего опыта работы в кино и брендовых развлечениях Алисия Хаберман теперь работает дизайнером в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве.Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, она разработала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов художников на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, от иллюстраций до декораций. Ознакомьтесь с этими замечательными примерами веб-сайтов с портфолио дизайна продуктов.

Пей-Вен Хуанг Ши

Пей-ван Хуанг Ши — еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио произведений искусства.Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.

Мэтью Парк

Мэтью Парк (Matthew Park) — дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам. Он много работал в цифровой и игровой индустрии.Помимо работы с UI / UX, Мэтью также работает с традиционным искусством, 2D и 3D цифровым концепт-артом и анимацией. Если вы ищете веб-сайты цифровых художников, которыми можно вдохновиться, вам не нужно идти дальше. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.

Ирен Лафферти

Ирен Лафферти — шотландская художница и живописец, получившая степень по истории искусств в Университете Глазго. На сайте ее художественного портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты.За более чем десятилетнюю карьеру ее картины выставлялись и ценились по всей Великобритании. Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.

Синтия Сандерс

Синтия Сандерс — фотограф из Техаса. На веб-сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии. Ее монохромная коллекция фотографий Остина подчеркивает самобытность города.Посетите веб-сайт ее портфолио в области фотоискусства, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.

Редд Валицки

Редд — американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин». Они получили степень бакалавра живописи Корнуолла искусств. Они используют чувственный, кружащийся, вырезанный лазером деревянный холст, чтобы создать ощущение плавности, которое перекликается с их использованием океанических тем и материалов смешанной техники. Их работы вдохновлены пышными лесами северо-запада Тихого океана, а также картинами в стиле рококо их родной Баварии.

Линда Хааг

Линда Хаг Картер — художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников. На сайте ее портфолио художника собраны прекрасные акварельные и пастельные рисунки. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.

Гейл Сондерс

Гейл Сондерс — визуальный художник, живописец и гравер из Нью-Йорка. В своих произведениях она использует преломленный свет и тень, используя японский кодзо и энкаустический воск, чтобы создать красивый, нежный, полупрозрачный холст для своего искусства.Гейл была получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и ее работы выставлялись по всему миру.

Брук Рейдт

Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях. Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.

Элиф Сезен

Элиф Сезен — австралийский турецкий художник, работавший во многих жанрах и средах изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие.Еще она писатель и поэт. Элиф была соучредителем «Приз зрительских симпатий», летнего шоу Морленда в Бринсвике и других наград. На веб-сайте ее художественного портфолио представлены ее работы, в которых она демонстрирует идеи, рожденные воспоминаниями об утрате отдельных людей, семей и сообществ. Она защитила кандидатскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Смотрите больше ее работ на сайте ее портфолио художника. Взгляните на нашу тщательно подобранную коллекцию примеров веб-сайтов-портфолио для писателей.

Виктория Оуэн

Виктория Оуэн — австралийский художник, работающий маслом, акварелью, графитом и акриловыми красками. Веб-сайт ее портфолио художника включает абстрактные картины, а также картины реализма, а также более концептуальные и тематические картины. Получив три степени в области экономики, бухгалтерского учета и информатики, Виктория 4 года проработала в банковском деле менеджером по рискам. Она уволилась с работы в банке в 2012 году, чтобы сосредоточиться на своем искусстве, сначала в качестве дизайнера интерьеров, а затем в качестве художника.

Джеффри Баржа

Джеффри Бардж — графический дизайнер. Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как Индиана Джонс — В поисках утраченного ковчега, Клинта Иствуда «Преступник» и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, которые демонстрируют его страсть к графике. Ознакомьтесь с дизайном его веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные постеры из фильмов и спортивных состязаний.

Эмили Лэнг

Эмили Лэнг — английская гравёрка и книжная художница.Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts. Сайт Эмили с портфолио художника сильно отличается, потому что она совсем другой художник, чем вы обычно видите. Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и карандашные наброски, сделанные ею.

Хартли Браун

Хартли Браун — независимый художник, живущий в Эшвилле, Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке.Вы можете увидеть восхитительные произведения искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее художника.

Дебора Грегсон

Дебора Грегсон — лондонская художница. Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. Она заказывает портреты, натюрморты и пейзажи, а также работает маслом и углем. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты. С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.

Умберто Кальсада

Умберто Кальсада — кубинский художник из Майами. Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу. Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры.На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.

Чадни Эверетт

Чадни Эверетт, живущий в Санта-Фе, — художник, театральный декоратор и, по его словам, исследователь человеческого опыта. За свою долгую карьеру он исследовал различные художественные направления, среды и жанры. В настоящее время на сайте разнообразного портфолио художника Чадни представлены картины, портреты и комиксы. Особенно интересен его ассортимент театральных декораций для различных постановок, а также постеров к фильмам.

Роксана Фиоре

Живущая в Монреале, Канада, Роксана — визуальный художник с фантастическим портфолио. Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет с восприятием зрителей и фокусируется на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творческие работы на бумаге.

Даррен Кранмер

Даррен с детства увлекался изобразительным искусством.Его концептуальная работа связана с научными, психологическими и социокультурными проблемами, которые он исследует через сюрреализм и символизм в своих произведениях. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи. Даррен получил степень бакалавра в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается проектами изобразительного искусства. Даррен проводил выставки в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его художественное портфолио и другие его работы на сайте его портфолио художника.

Гося Мош

Гося Мош — иллюстратор детских книг, который также работает под именем Майо Нмг. Гося иллюстрировал детские книги по всему миру, в том числе польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была отмечена Книжной премией Сиднея Тейлора как «Известная книга для юных читателей». Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими.Веб-сайт ее онлайн-портфолио художника обязательно станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется детскими иллюстрациями.

Дайан Беннет

Дайан Беннет — художница из Лос-Анджелеса, которая выросла в долине Сан-Фернандо, наблюдая за тем, как цитрусовые рощи и луга исчезают в городской застройке. Ее портфолио художника вдохновлено глубоким стремлением сохранить открытые пространства и естественную среду обитания. Она объединяет собранный мусор, выброшенные строительные материалы и другие предметы со свалки в свою работу, где они часто служат холстами для ее картин с изображением диких птиц и другой флоры и фауны, находящейся под угрозой исчезновения.В юные годы Дайан работала иллюстратором и графическим дизайнером, а сейчас работает художником и выставляет свои работы в пустыне и за ее пределами.

Пол Бут

Через свой потрясающий веб-сайт художника Пол Бут демонстрирует свое понимание взаимодействия людей с миром, того, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь, и другие подобные размышления. Его произведения удивительно абстрактны и сложны, явно демонстрируя влияние Пикассо и других художников его поколения.Загляните на сайт этого прекрасного художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.

Луанн Данкинсон

ЛуЭнн Данкинсон — акварелист из Джексонвилля, Флорида. ЛуАнн получила степень бакалавра искусств в Университете Кутцтауна в Пенсильвании и с тех пор работала над различными проектами дизайна интерьеров и архитектуры. В настоящее время она занимается акварелью и является членом Общества акварелистов Джексонвилля. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями.Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.
Terhi Asumaniemi
Тери — визуальный художник и фотограф из Финляндии. В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением. Художественная фотография Тери также исследует меняющиеся лесные пейзажи Финляндии и меняющиеся отношения людей с лесами.Если вас интересует фотография изобразительного искусства, вы не должны пропустить этот сайт художника.
Марк Пиз

Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра искусств в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне. Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград. как исследовательский грант фонда SIU, награда за выдающиеся достижения, Art St.Луи и многое другое. Это веб-сайт цифрового художника, который нельзя пропустить.
Шарлотта Аберг
Шарлотта Аберг — шведская художница, которая занимается созданием социально ориентированных произведений искусства. Ее работа сосредоточена вокруг пола, мечтаний и личных историй. Таким образом, ее искусство затрагивает как человеческие отношения, так и внутреннюю жизнь людей. Встречи и беседы с людьми составляют важный аспект ее художественного процесса. Шарлотта получила степень магистра иностранных дел в 1995 году в Умео в Швеции и с тех пор работала над социальными арт-проектами в Египте, Западных Балканах и Швеции.
Люсинда Лайонс
Люсинда Лайонс — живописец и визуальный художник, в настоящее время проживающая в Каталонии. Люсинда получила степень бакалавра искусств в Оксфордском университете в 1998 году. Она специализируется на портретах женщин в смешанной технике. Ее работы абстрактны, в них используются смелые линии и яркие цвета. Она также работает со скульптурами и анимацией и продает NFT своих работ через веб-сайт портфолио своего художника.
Вера МакКлюр
Фейт МакКлюр — художница, писательница и педагог, живущая в Бостоне, штат Массачусетс.Она имеет степень бакалавра искусств Атлантического колледжа искусств и степень магистра иностранных дел Университета штата Джорджия. Она также вела курсы художественного письма / критики, гравюры и междисциплинарные студийные курсы. В ее работах ярко выражены религиозные мотивы и используются человеческие фигуры, монохромные темы, а также поразительное использование цветов, особенно темно-красного и синего. Ее текстурированный стиль рисования придает ее художественному портфолио неземный, слегка темный оттенок, который выделяет его.
Анна Майерс
Анна Майерс — художница из Дарема, Северная Каролина.Анна работает с различными средами, включая живопись, шитье, гравюру, скульптуру и цифровое искусство. Она занимается как искусством, так и частными проектами. Ее работы стремятся отразить радость искусства с причудливой, красочной и ручной работой. На сайт ее художественного портфолио действительно приятно смотреть.
Вивиана Лаперчия
Вивиана Лаперчия — итало-канадская художница, работающая в Берлине, Германия. Вивиана — художник и фотограф, которому нравится снимать напряжение и конфликт между природой и городами.Ее картины, как правило, абстрактны, в них используются яркие текстуры и широкие мазки. Она также активно участвует в правозащитной деятельности Amnesty International и работает над графическим романом о любви, изгнании и свободе.
Уиллоу Финдли
Уиллоу Финдли — художница и детский иллюстратор из Пертшира, Шотландия. В ее ярких красочных иллюстрациях изображены дети, животные и фантастические существа. Работа Уиллоу направлена на то, чтобы рассказать историю и вызвать радость. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, где можно найти прекрасные образцы иллюстративного и детского искусства.
Тера Фолкнер
Тера Фолкнер — художница из Юты, США. В основном она работает с акрилом, акварелью, текстилем и цифровыми материалами. Она использует яркие цвета и смелые толстые мазки для создания своих ярких произведений искусства. Она также продает принты и товары своих работ на Etsy, Redbubble, Society6 и Teepublic. Посмотрите ее прекрасное портфолио и сайты художников.
Шивани Аггарвал
Шивани Аггарвал — художник, скульптор и художник из Дели, чья работа посвящена гендерным вопросам, обществу и условиям жизни человека.Она использует обыденные, повседневные предметы и инструменты, такие как вязальные спицы, нитки, молотки и ножницы, как в качестве тем, так и в качестве художественных средств. Через свое искусство она пытается поставить под сомнение отношения людей друг с другом и с обществом в целом. Нить — это мотив, который постоянно повторяется в ее работах как символ узы, связывающие нас, а также саму социальную ткань. Художественное портфолио Шивани — один из тех веб-сайтов художников, которые вы просто должны увидеть, чтобы понять.
Тони Каваллин
Тони Каваллин — художник смешанной техники из Питтсбурга, штат Пенсильвания.Его работа носит концептуальный характер и исследует темы, касающиеся памяти, восприятия и сознания. Он пытается исследовать саму природу памяти и истории, которые мы рассказываем сами себе, передаваемые через память. В основном он работает с акрилом, но также включает в свои холсты такие элементы, как ноты, рога буйвола, бумагу и т. Д. Он стремится дать зрителям альтернативный взгляд на восприятие через свое художественное портфолио.
Джон Брендан Гинан
Джон Брендан Гинан — междисциплинарный художник смешанной техники из Вашингтона.Католицизм и христианский анархизм — главные темы в его работах, которые отражают его воспитание как ребенка католического священника и активиста. Он также работает с международными НПО, работающими в зонах конфликтов, уделяя особое внимание миростроительству и социальной справедливости. Веб-сайт его художественного портфолио включает коллажи и сборки из текстиля, красок и найденных предметов. Обязательно загляните на сайт его художника, чтобы увидеть уникальные перспективы и произведения искусства.
Кристина Роландер
Кристина Роландер — американская художница-инсталлятор, которая занимается созданием крупномасштабных инсталляций, создающих иммерсивную среду, заставляющую зрителей чувствовать, что они находятся внутри самого произведения искусства.Она также сотрудничает в создании нестандартных визуальных эффектов и впечатлений для таких мероприятий, как концерты живой музыки, фестивали, концерты и т. Д. Она пытается превратить обычное пространство в трансцендентный опыт.
Джастин Кляйнер
Джастин Кляйнер — музыкант и художник из Санта-Барбары, Калифорния. Джастин — художник смешанной техники, который сочетает свое искусство с музыкой, чтобы создать уникальный визуальный, а также слуховой опыт для своей аудитории. Он использует как традиционные, так и цифровые художественные среды и работает над созданием своего рода гармонии, объединяя разрозненные материалы и категории искусства.Его сайт художника — это поистине уникальный опыт.
Хотите продемонстрировать свое художественное портфолио в Интернете? Создайте потрясающий сайт художника с Pixpa.
Начать бесплатную пробную версию
Часто задаваемые вопросы
Какой конструктор сайтов лучше всего подходит для портфолио?
Конструктор веб-сайтов для вашего портфолио художника идеально подходит для ваших конкретных требований. Взгляните на Pixpa, простую, но мощную и универсальную платформу для создания веб-сайтов.Pixpa предлагает обширные шаблоны художественного портфолио с обширными опциями галерей, включая клиентские галереи, встроенный интернет-магазин для распечаток и цифровых продаж. Вы можете настроить дизайн своего сайта с помощью простого и мощного редактора визуальных стилей. Добавление страниц на ваш сайт очень просто с помощью конструктора страниц Pixpa с перетаскиванием. Благодаря множеству встроенных инструментов, таких как SEO-менеджер, маркетинговые всплывающие окна, панель объявлений и многое другое, вам не нужны дополнительные плагины, чтобы начать увеличивать свой трафик и конвертировать больше потенциальных клиентов.
Что должно быть включено в веб-сайт художественного портфолио?
Само собой разумеется, что ваше художественное портфолио должно включать в себя ваши лучшие кураторские работы. Он также может включать страницу «о компании» с краткой биографией и философией, список ваших наград, признаний и квалификаций, а также контактную форму, чтобы покупатели и клиенты могли связаться с вами напрямую. Интернет-магазин произведений искусства для продажи ваших работ в Интернете в виде отпечатков или в цифровой форме также может стать отличным дополнением.
Какой лучший сайт для художников?
Лучший веб-сайт для любого художника — это тот, которым он владеет.Наличие собственного веб-сайта с портфолио художника дает вам свободу делиться своим искусством со всем миром. Вы можете использовать свой веб-сайт не только как средство самовыражения, но также для продвижения и продвижения, вести блог или художественный журнал и продавать свои работы в Интернете.
Как создать сайт-портфолио художника?
Раньше было обычным делом носить с собой громоздкие физические копии своего портфолио произведений искусства. Однако сегодня создание и совместное использование вашего портфолио художника стало легким делом благодаря платформам для создания веб-сайтов портфолио, таким как Pixpa.Вы можете создать и разместить свое художественное портфолио на своем личном веб-сайте с персональным доменом. Благодаря этому поделиться своей работой со всем миром стало проще, чем когда-либо прежде.
Вывод:
Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя и применения полученных вами знаний для создания вашего потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.
Посмотрите другие примеры портфолио цифрового искусства, созданного на Pixpa.
Создание лучшего онлайн-портфолио для вашего искусства
Интернет-портфолио — это ваша цифровая визитная карточка художника.
Продвигать свои произведения искусства лично и в Интернете — это неотъемлемая часть творческого предпринимательства и ведения собственного арт-бизнеса сегодня.
Ваше онлайн-портфолио — это первое место, куда люди обращаются, чтобы увидеть, хотят ли они продвинуться вперед и приобрести у вас вещь. Вот почему вы должны найти время, чтобы сделать это правильно.
Коллекционеры, галеристы и потенциальные покупатели смотрят в Интернете, чтобы проверить вашу историю и полномочия как художника, а также найти и узнать больше о ваших работах. Это стало ожидаемой частью бизнеса художника.
Итак, как вы однажды заложите этот фундамент, чтобы сэкономить время в будущем и убедиться, что ваше портфолио работает на вас?
Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать выдающееся цифровое портфолио и узнать о своей работе, а также наши любимые инструменты, которые помогут сэкономить ваше время.
Что нужно каждому портфелю
Одна из главных ошибок, которые делают художники, когда дело касается их онлайн-портфолио, заключается в том, что они не заботятся об основах.
Дело в том, что если вы хотите зарабатывать на жизнь своим искусством и не охватываете основы своего цифрового портфолио, вы можете в конечном итоге выглядеть как любитель, даже если у вас есть целый запас шедевров.
Зачем так усердно работать, чтобы убедить покупателей в том, что вы заслуживающий доверия профессиональный художник, если вы можете просто внести несколько изменений в свое портфолио и с самого начала продемонстрировать свои сильные стороны?
Чтобы убедиться, что ваше портфолио не мешает вам заниматься бизнесом в будущем, отметьте эти элементы в списке:
Художник Джулия Иббини разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте Squarespace.
✔️ Высококачественные изображения ваших работ
Зачем тратить часы, дни и недели на создание чего-то невероятного, если фотография этого не передает?
Наш совет? Избегайте нечетких, плохо освещенных или плохо обрезанных фотографий. И обязательно остерегайтесь отвлекающих теней, вспышек камеры или фона. Убедитесь, что настройки вашей камеры отражают истинные цвета работы, и исправьте цвет изображения, если это необходимо для получения точного изображения.
Уважайте свою работу и свою карьеру, инвестируя в качественную фотографию, или воспользуйтесь этими советами, чтобы фотографировать свое искусство как профессионал.
✔️Рабочие ссылки
Помимо портфолио, у вас есть целое присутствие в Интернете, которое рассказывает историю о том, кем вы являетесь как художник, и помогает продавать свои работы. И мы готовы поспорить, что вы много поработали в этих торговых точках!
Итак, когда покупатель просматривает ваше портфолио, нажимает на одну из этих ссылок в надежде просмотреть ваши социальные сети или подписаться на рассылку новостей, а ссылка не работает, он сразу же лишается возможности узнать о вас больше.
Это не только оставляет неприятный привкус во рту, но они могут не захотеть тратить время на то, чтобы выяснить, что делать дальше. Вся эта работа была напрасной, и в то же время пострадал ваш авторитет. Если вы потратите лишнюю минуту на то, чтобы дважды проверить, работают ли ваши ссылки, все будет иметь значение.
✔️Часто обновляется
Что делать, если потенциальный покупатель или галерист спрашивает о ваших последних работах, а вам нечего показать? Вы почти гарантированно не совершите продажу.
Ваш девиз, как и у Скаутов, всегда должен оставаться неизменным — будьте готовы!
Часто кажется, что возможностей просто нет. Но это потому, что нет никаких возможностей или потому что мы не готовы? Готовы или нет, возможности появятся. Хранение вашего портфолио, наполненного вашими последними и лучшими работами, позволяет вам использовать любую возможность, которая представится сама собой.
✔️ Удобный для пользователя
Когда дело доходит до дизайна вашего портфолио, чистота и профессионализм всегда должны быть на первом месте.
Без отвлекающего фона. Никаких сумасшедших шрифтов для больших кусков текста. Все должно быть легко — легко читать, легко ориентироваться, легко и быстро понять, кто вы как художник.
И хотя вы, возможно, захотите безумно использовать элементы дизайна, помните, что вы не пытаетесь никому продавать свои услуги веб-дизайна. Вы пытаетесь продвигать свое искусство! Поэтому сделайте свое произведение звездой шоу.
✔️О разделе
Знаете ли вы, что страницы «О художнике» являются наиболее посещаемой страницей в портфолио художника?
Но одно из самых распространенных препятствий, с которыми сталкиваются художники, — это то, как написать свою страницу «О программе».
Когда вы работаете над крупными или концептуальными идеями, бывает сложно найти самые сжатые, убедительные и точные слова, чтобы описать нас самих и работу, которую мы делаем. Вы хотите оставаться верным своему видению, но при этом не хотите показаться слишком саморекламным или надутым!
Взгляните на эти советы о том, как создать страницу «О художнике», чтобы привлечь внимание коллекционеров.
✔️Лучшая работа
Вы хороши настолько, насколько хороши работы, которые вы представляете.По крайней мере, так это будет чувствовать те, кто смотрит ваше портфолио. Помните, что цель художественного портфолио — представить ваши технические способности как художника — ваши основные сильные стороны, диапазон и опыт в мире искусства.
Вот почему так важно выделить то, что вы считаете своими лучшими работами — работу, которая поможет вам передать сообщение о том, что вы выдающийся в своей области.
Пример встроенного портфолио Художника Кристы Рейтер из архива произведений искусства на ее веб-сайте WordPress.
Дьявол в деталях
Чем профессиональнее выглядит ваше портфолио, тем профессиональнее вы выглядите как художник. Вот где важны детали.
Включение таких вещей, как заголовки, размеры, носители, дата создания, цена продажи и история вашего искусства, показывает, что вы серьезно относитесь к своей работе, а также дает вам преимущество при представлении своего портфолио клиентам.
В работе всегда есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд.
И давайте посмотрим правде в глаза: пытаетесь ли вы получить представление или продать свою работу, ни один директор галереи, куратор или коллекционер не любит преследовать художников за информацией. Это те детали, которые нужны коллекционерам, и они все равно хотят купить ваши работы, так зачем же усложнять им поиск?
Что приводит нас к следующему пункту…
Не забудьте рассказать свою историю
Искусство — это гораздо больше, чем рисовать на холсте. У каждого произведения искусства есть история: вдохновение, путь к творчеству, забота и преданность каждому мазку кисти, сообщение, которое оно сообщает, показывает историю и многое другое.
То же самое и с художником! У вас уникальная перспектива. Ваша страсть, мотивация, личность, воспитание, образование, опыт и проблемы, которые вас волнуют, — все это повлияло на вид искусства, которое вы создаете.
Рассказ этой истории поможет продать ваше искусство.
Поделитесь этой историей через свое онлайн-портфолио, и вы эмоционально соединитесь с людьми, которым тоже небезразлична эта история.
При этом хорошее онлайн-портфолио даст вам возможность поделиться.Будь то раздел «О себе» с изображениями, место для короткой биографии, способ поделиться новостями или возможность сгруппировать свои работы в коллекции, ваше портфолио должно помочь вам выделиться как художник, а не скрыть свой голос.
Художница Холли Энн Фризен разместила свое портфолио из архива произведений искусства на своем веб-сайте, созданном на Weebly.
Управляйте своими запасами и портфелем одновременно
Не заставляйте себя больше работать! Почему бы не найти способ одновременно управлять своим инвентарем и портфолио?
Взгляните на Artwork Archive, универсальное бизнес-решение для художников.
Вы можете не только отслеживать весь свой художественный инвентарь в Интернете, важные детали, прикрепленные к каждому произведению, и текущее местоположение вашей работы, но вы можете управлять всем своим арт-бизнесом — клиентами, выставками, расписаниями, продажами, отчетами и онлайн-портфолио произведений искусства — все в одном интуитивно понятном инструменте.
Plus, последняя интеграция с веб-сайтом Artwork Archive, позволяет вам без труда синхронизировать онлайн-портфолио ваших работ (и все детали, хранящиеся в Artwork Archive) с вашим собственным сайтом художника, включая Squarespace, WordPress, Wix и другие.
Это сэкономит вам бесконечные часы — время, которое вы, вероятно, предпочли бы провести в студии, позволяя ввести информацию о произведении один раз и только один раз!
Одним нажатием кнопки вы можете синхронизировать эту онлайн-галерею с вашим текущим инвентарем работ. Информация перетекает из архива произведений искусства на ваш веб-сайт, поэтому ваше онлайн-портфолио всегда актуально и готово произвести впечатление на покупателей, когда вы организуете свой инвентарь в архиве произведений искусства.
Посмотрите, как легко начать работу.
Делитесь когда и где можете
Вы следовали этим советам, внесли некоторые изменения, и теперь ваше онлайн-портфолио на высоте. Фантастика!
Итак, что делать дальше? Вы должны продвигать это!
Интернет огромен, а конкуренция очень высока. Скорее всего, люди не попадут на сайт вашего исполнителя случайно. Иногда вам нужно слегка подтолкнуть их и выставить на всеобщее обозрение.
Давайте рассмотрим несколько отличных способов продвижения вашего портфолио:
✔️Электронная подпись
Подпись электронной почты — отличный способ повысить маркетинговую эффективность каждого отправляемого вами электронного письма. Предоставляя ссылку на свое портфолио, вы даете покупателям, галереям и другим знакомым возможность увидеть больше ваших замечательных работ, которых у них, возможно, не было бы в ином случае.
✔️Блог художника
Просмотр рекламы после рекламы, после рекламы, не очень интересен для покупателя произведений искусства.Но веселый и увлекательный контент, который вы публикуете в своем блоге, на самом деле может помочь продать ваше искусство, создав доброжелательность по отношению к вашему бизнесу.
Придерживайтесь правила 80/20: 80% развлекательных, 20% рекламных. Затем используйте эти 20 процентов для продвижения своего онлайн-портфолио и увеличения продаж в увлекательной игровой форме.
✔️Визитки
Никогда не знаешь, когда встретишь кого-нибудь, кого интересует твоя работа. Покажите им, насколько вы профессиональны и укрепите отношения, сделав впечатляющую визитку со ссылкой на ваше портфолио.
И не потеряйся в стае! Взгляните на секрет эффективных визитных карточек.
✔️Социальные сети
Ясно одно: социальные сети меняют определение того, как мир искусства ведет бизнес. Социальные сети — еще одна отличная форма контент-маркетинга, позволяющая творческим людям выражать себя с большей свободой, частотой и интимностью.
И хотя вы должны быть осторожны, чтобы не переборщить с рекламой, призыв к поклонникам просмотреть ваше портфолио может помочь стимулировать продажи.Получите несколько идей для публикаций с этими советами в Instagram.
✔️ Информационный бюллетень
Информационные бюллетени могут быть невероятно мощным инструментом для художников. Дебра Джой Гроссер продает картину в каждом ежемесячном информационном бюллетене, который она рассылает. Они позволяют вам рассказывать истории и открывать вашим поклонникам эксклюзивное окно в вашу творческую жизнь.
Радуя и волнуя своих поклонников этими идеями информационных бюллетеней, не забудьте направить их в свое портфолио с сильным призывом к действию.
✔️ Лично
Самое замечательное в организации вашего художественного портфолио с помощью Artwork Archive — это то, что вы можете загружать его с любого устройства. Кроме того, все актуально, так что вы можете произвести впечатление на коллекционеров и сразу же ответить на вопросы.
В нижней строке?
Чем больше людей увидят ваши работы, тем больше они в них влюбятся. Профессиональное онлайн-портфолио — ключ к удивлению этих потенциальных покупателей.
Но не делайте для себя больше работы, чем нужно!
Избегайте двойного ввода данных, дезорганизации и длительных проектов по написанию кода, встроив свое портфолио из архива произведений искусства прямо на веб-сайт художника.
Вы сможете представить свои работы самым простым и профессиональным способом, одновременно поддерживая организованность и процветание своего арт-бизнеса. Потратьте время, которое вы только что заработали, на то, что вы действительно любите, — на искусство.
Хотите простой способ управлять своим онлайн-портфолио произведений искусства? Начните с бесплатной пробной версии Artwork Archive.
19 примеров художественного портфолио для вдохновения — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ
По сценарию Джилл Блэкмор Эванс
Когда художникам нужен веб-сайт, они используют Format. Это самый простой способ создать онлайн-портфолио, которое будет выглядеть профессионально, и вы можете поговорить с реальным человеком, если вам понадобится помощь. Ваша работа заслуживает онлайн-портфолио, которое выведет вашу карьеру на новый уровень.Не позволяйте великому искусству страдать из-за плохого веб-дизайна.
Сотни тысяч художников используют Format, в том числе многие уже представлены на Booooooom. Вот подборка из 19 веб-сайтов художников, которые вы можете посетить. Их портфолио — постоянный источник вдохновения — от макетов до логотипов.
Требуется онлайн-портфолио? Исключительно для читателей Booooooom вы можете попробовать Format в течение трех месяцев абсолютно бесплатно. Кредитная карта не требуется.
Щелкните здесь, чтобы начать создавать свое портфолио, и просмотрите вдохновляющие сайты ниже.

1. Александр Гронский
Московский фотограф Александр Гронский запечатлел меняющийся ландшафт России на фотографиях, которые четко сфокусированы и имеют классическую композицию. Хорошо расположенные галереи в его портфолио позволяют зрителю делать паузу и рассматривать каждую фотографию. Работы Гронского были представлены в таких публикациях, как The New Yorker и The Guardian, и являются частью коллекции Амстердамского музея пены, а также других галерей Европы и России.
alexandergronsky.com

2. Пол Фунг
Базирующийся в Лондоне фотограф Пол Фанг снимал для таких клиентов, как Universal Records и Sony. Его фотография обычно минимальна, в ней широко используются свет и тень. Его портфолио без текста так же скупо и совершенно современно, как и его работы.
paulphung.com

3. Дженни Хьюстон
Дженни Хьюстон считает в своем списке клиентов такие публикации, как Vogue, Nylon, The New Yorker, и ELLE .Помимо своих творческих модных съемок, фотограф из Нью-Йорка запечатлела американскую культуру в серии изобретательных сериалов о фанатах футбола и родео в Техасе. Образы Американы Хьюстоном одновременно и резко аутентичны, и сюрреалистичны.
jennyhueston.com

4. Карсон Гиллиланд
Фотограф Карсон Гиллилэнд из Сарасоты, Флорида, является экспертом в области документирования необычных деталей американской архитектуры. Снимая неоновую вывеску в ночное время или хромированные колпаки автомобилей, Гиллиланд умеет выделять яркие цвета и необычные текстуры, которые выделяют его фотографии.
carson-gilliland.com

5. Саманта Френд
Отношения между людьми и природой — постоянное увлечение фотографа из Нью-Йорка Саманты Френд. Она часто фокусирует свой объектив на искусственной среде, напоминающей мир природы, например на парках, зоопарках и Диснейленде. Френд демонстрирует свои фотографии по одной, без каких-либо подписей, позволяя зрителю сделать собственные выводы о том, что происходит в ее сюрреалистических изображениях.

6. Дэвид Кортес
В своем портфолио фотограф Дэвид Кортес совмещает фотографии разного размера, создавая ощущение журнального стиля. Работая между Нью-Йорком и Калифорнией, Кортес создает портреты, которые всегда индивидуальны и непритязательны. Снимает ли он для таких брендов, как Nike, Teva и Citizens of Humanity, или для таких изданий, как Complex, Nylon, Refinery29, Wired, и Cosmopolitan , повседневный аутентичный стиль Кортеса всегда проявляется в его фотографиях.
davidmcortes.com

7. Себастьяно Арпая
Фотографии Себастьяно Арпая загадочны и тщательно скомпонованы, создавая настоящее настроение даже в самых простых изображениях. Фотограф из Нью-Йорка выстраивает свою работу таким образом, чтобы создать тонкий рассказ, в котором таинственные пейзажи соседствуют с крупными планами с естественными текстурами и неожиданными портретами. Арпайя сохраняет свое портфолио таким же чистым, как и его работы, всего несколько галерей изображений предлагают взглянуть на его стиль.

8. Чарли Хоукс
Бруклинский фотограф Чарли Хоукс создает журналы и курирует шоу, а также снимает загадочный ряд портретов и творческих фотопроектов. Портреты Ястребов отличаются незабываемым чувством полной непосредственности. Его объекты часто отводят взгляд от объектива или изображают странные лица, но все же ощущение их личности всегда проявляется на финальной фотографии.
charliehawks.com

9.Дахэ Сонг
Дахэ Сонг — междисциплинарный художник, работающий с цифровыми медиа и красками для создания абстрактных геометрических форм, часто в оттенках черного и серого. Вертикально прокручивающаяся галерея в ее портфолио — это легкий опыт просмотра, который действительно позволяет зрителю осознавать текстуру каждой работы, поскольку каждая картина заполняет экран.
songdahae.com

10. Ян Клайн
Фотограф Ян Клайн живет в Балтиморе, штат Мэриленд, где он работает над BFA и создает потрясающе личные фотоработы.В двух заниженных сериях из своего портфолио, Blue Fifth и Mary Anne, Drive , Клайн строит тонкий рассказ, который кажется реальным, интимным и никогда не решенным. Его использование белого пространства между изображениями в его портфолио добавляет ощущение того, что история развивается с течением времени.
iankline.com

11. Эрик Ли Снайдер
Нью-йоркский фотограф Эрик Ли Снайдер, работающий в черно-белом цвете, создает портреты, которые создают вневременную атмосферу.В его портфолио также есть дневник музыкального турне, наполненный индивидуальностью, в котором он следит за такими артистами, как Мэтью Хитт из Drowner, о более спокойной стороне жизни в дороге. Снайдер демонстрирует свои изображения по одному и делает текст очень маленьким для максимального визуального воздействия.
erikleesnyder.com

12. Шарон Паннен
Фотограф Шэрон Паннен снимает в основном на аналоговую пленку, часто сканируя свои изображения с отверстиями для звездочек, чтобы сохранить это старомодное ощущение.Базируясь в Нидерландах, Pannen занимается документированием голландской молодежной культуры. В ее портфолио явно чувствуется ностальгический коллаж, гармонирующий с эстетикой ее беззаботных фотографий.
sharonpannen.com

13. Брэндон Сели
Иллюстратор Брэндон Сели разработал уникальный, искусно наивный стиль, который хорошо подходит для его редакционной работы для таких изданий, как Vice, Lucky Peach, и Bloomberg Businessweek. Реклама, еда и технологии — все это заметно (и весело) в иллюстрациях художника из Торонто, которые он отображает в красочной сетке, которая дает быстрый обзор его работ.
brandonceli.com

14. Венди Хьюн
Венди Хюин — французский фотограф, работающий в Париже и Лондоне. Помимо фоторабот, она также является автором журнала Arcades Magazine , печатного издания, документирующего жизнь в пригородах посредством творческих фотосессий пригородной архитектуры и жителей.Здесь изображен ее портретный проект для Nylon Korea.
wendyhuynh.com

15. Тася Кудрик
Фотограф Тася Кудрик снимает модные, редакционные и портретные работы, а совсем недавно создала памятную серию об украинской идентичности для Vogue. Работая между Варшавой, Берлином и Киевом, украинский фотограф всегда привносит артистичность в свою творческую модную фотографию. Ее сеточное портфолио создает ощущение единства во всех ее различных проектах.
tasyakudryk.com

16. Хейли Коэн
В настоящее время арт-директор рекламного агентства Sid Lee, дизайнер из Торонто Хейли Коэн привносит изысканный и современный стиль в свои дизайнерские проекты. В ее онлайн-портфолио бледно-розовый фон, фиолетовый шрифт и превью ее работ в формате GIF добавляют мгновенной индивидуальности.
haleykoehn.com

17. Кертис Талвст Сантьяго
Художник Кертис Талвст Сантьяго делает свое портфолио предельно простым, уделяя особое внимание скульптурам и картинам.Выбор художника из Торонто показать свои работы в максимальном полноэкранном режиме гарантирует, что все сверхсложные детали его крошечных скульптур будут видны — рука художника также часто появляется на изображениях, напоминая зрителю об их масштабе.
curtissantiago.art

18. Олеся Асанова
Домашняя страница портфолио российского фотографа Олеси Асановой — это взгляд на ее работы в стиле коллажей, в том числе снимки для Unif, I-D, и Nasty .Ее редакционные фотографии явно мечтательны, в ней часто используются необычные декорации и неожиданные ракурсы.

19. Рики Люнг
Логотип
Illustrator Рики Люн в формате GIF помогает сделать даже меню боковой панели его сайта-портфолио отражением его личного стиля. Работа иллюстратора из Торонто игрива и увлекательна, напоминает детскую книгу, и он использует сетку, чтобы отображать сразу много рисунков для максимального визуального воздействия.
rickyleungart.com
Чтобы начать создавать свое портфолио и получить три бесплатных месяца, зарегистрируйтесь здесь!
Спонсором этого поста является Format
12 лучших примеров веб-сайтов с арт-портфолио, которые могут вдохновить
Создание художественного портфолио имеет решающее значение для начинающего художника, чтобы продемонстрировать свои работы. Вы должны убедиться, что ваш сайт с художественным портфолио красив и функционален.
Чем лучше вы сможете продавать себя в Интернете и создать бренд, тем легче будет найти новые проекты и шоу в долгосрочной перспективе.
В этой статье мы покажем вам 12 отличных примеров веб-сайтов с портфолио произведений искусства. Кроме того, вы узнаете, как создать для себя веб-сайт с художественным портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы.
Мы также дадим вам несколько советов о том, как создать стильный и функциональный веб-сайт-портфолио, так что следите за обновлениями до самого конца.
Создавайте, создавайте и развивайте свой бизнес с Zyro
Независимо от того, являетесь ли вы визуальным художником или фотографом, как Миллс, на этом веб-сайте портфолио художника есть много вещей, которые нам нравятся.
Возьмем, к примеру, темный фон этого сайта художника. Следуя современным тенденциям веб-дизайна, профессиональное портфолио Корделии позволяет художественным работам выделяться и привлекать внимание зрителя.
В то же время художник создает уникальную перспективу для своей фотографии, делая выбор в пользу больших изображений в дизайне сайта, по сравнению с показом только эскиза каждого произведения искусства.
Это портфолио цифрового искусства также демонстрирует, что вам не нужно иметь несколько страниц, чтобы ваш профессиональный веб-сайт портфолио работал: иногда вы можете обойтись только главной целевой страницей и отдельными страницами для ваших контактных данных и краткой биографии.
Хотите сайт-портфолио в Интернете с элементами минималистичного дизайна?
Зайдите на сайт портфолио Джойс Бил Кофи. Как междисциплинарный художник, фотограф и специалист в области искусства, сайт портфолио Бил использует чистый веб-дизайн с большим количеством белого пространства, чтобы направить посетителя к самому важному.
Нам особенно нравится чистое меню и навигация на этом сайте-портфолио. Вместо того, чтобы загромождать раздел заголовка сайта различными ссылками, Бил дает посетителям возможность исследовать сайт в структурированном виде.
Показывая только тизер реальной коллекции и оставляя остальное за ссылкой, художник может дольше удерживать посетителей на веб-сайте.
Бил также ловко повторяет цвета своего рисунка в своем веб-дизайне в целом. Взгляните, например, на кнопки с призывом к действию на главной странице: красный цвет имитирует красный цвет на фотографиях ее работ, отображаемых на целевой странице.
Не бойтесь комбинировать страницы «О нас» и «Контакты», как это делает Бил в своем портфолио.Таким образом вы освободите место для своих работ и не будете отвлекать посетителей ненужной информацией и контентом. Вместо этого они могут принять ваши творения, и когда они будут готовы, они смогут познакомиться с вами через вашу биографию и страницу контактов.
Шантелл Мартин — британский художник, создающий причудливые иллюстрации в стиле каракулей.
У ее онлайн-портфолио веселая домашняя страница. Фон вокруг курсора анимируется, что приводит к забавному интерактивному эффекту.
Даже не глядя на ее прошлые проекты, посетители уже имеют хорошее представление о ее артистизме.
Элементы дизайна соответствуют иллюстрациям Шантелл. Используя черно-белую цветовую схему и жирный шрифт, ее портфолио работ эффективно передает ее личный стиль.
Она включает ссылки на несколько хэштегов Instagram в конце страницы, позволяя посетителям быть в курсе ее текущих работ в социальных сетях.
Кими Льюис — графический дизайнер из Лос-Анджелеса, которая использует минималистичный дизайн для своего онлайн-портфолио.
Каждый элемент веб-сайта онлайн-портфолио Кими ставит ее искусство в центр внимания.
Белый фон позволяет ее дизайнам выделяться и выделяться, в то время как небольшой и простой шрифт позволяет ее типографским работам по-настоящему сиять.
Сетка-галерея позволяет посетителям быстро получить представление о ее талантах. Вы можете просто щелкнуть изображение и подробно просмотреть проект.
Портфолио
Cayce — это минималистичный веб-сайт с портфолио, в котором используется пустое пространство. Использование черно-белой цветовой палитры привлекает больше внимания к портретам.
Еще одна замечательная особенность — это то, как он представляет собой глубокий взгляд на ее искусство.
Более подробно ее вышивки можно увидеть в разделе «Детали». С другой стороны, в коллекции Versos есть фотографии того, как выглядят ее вышитые портреты сзади.
Художница также добавляет изображения своих работ, представленных в галереях, на странице «Выставки». Это помогает посетителям представить, как выглядят ее вышивки и картины в реальной жизни.
Гиперреалистичные картины Стивена Козара легко обманывают вас, заставляя думать, что он фотограф.
На этом веб-сайте с художественным портфолио в заголовке главной страницы размещено полноразмерное изображение работы художника. В разделе «Об искусстве» художник включает в себя шутливые заголовки, которые подчеркивают, что его работы действительно являются картинами.
Все его прошлые и текущие работы представлены на странице архива.
Кроме того, онлайн-портфолио Стивена можно использовать как онлайн-магазин.Сюда входят такие функции, как корзина для покупок, система обзора и удобная функция увеличения для каждого продукта.
Джеймс Уайт — графический дизайнер, специализирующийся на смелой неоновой эстетике.
Имея такую красочную коллекцию, ему нужен дизайн портфолио, который дополнял бы его искусство.
Его веб-сайт с портфолио работ имеет темный фон для демонстрации ярких цветов; это простой способ выделить его продукцию. Он использует цвета своего искусства для гиперссылок и выделения.
Все работы Джеймса разделены на проекты и показаны в сеточной галерее. Это сделано для того, чтобы на домашней странице можно было демонстрировать сразу несколько коллекций, а пользователи могли щелкнуть изображение, чтобы получить дополнительную информацию.
Для всех художников, которые ищут способ включить интернет-магазин в свое портфолио, Gaon — отличный сайт, на котором можно почерпнуть вдохновение.
Ориентируясь на создание искусства, доступного всему миру, Gaon предлагает репродукции работ различных художников.Нам нравится, как дизайн сайта сосредоточен вокруг магазина, но четкая навигация дает посетителю легкий доступ к готовым коллекциям и странице «О нас».
Хотя Goan не является «портфолио художника» в традиционном смысле этого слова, магазин больше похож на онлайн-портфолио различных художников.
Если вы работаете в художественном коллективе, неплохо было бы разместить интернет-магазин или блог на сайте своего портфолио.
Портфолио художника также может работать как одностраничный веб-сайт, и работа Сато в Интернете доказывает это.
Благодаря фиксированному боковому меню и полезной навигационной точке, указывающей, где вы находитесь на странице, это портфолио художника упрощает путь пользователя.
Sato также уделяет больше внимания своим отзывам в прессе, а не просто использует веб-сайт художника для демонстрации своих работ. Это важный аспект веб-дизайна для художников, которые хотят завоевать доверие потенциальных клиентов.
Нам также нравится забота и внимание, уделяемое кнопке контакта Сато. Сделав самые важные кнопки с призывом к действию заметно отличными от остальной страницы, вы с большей вероятностью привлечете внимание посетителя.
Сайт-портфолио художника предназначен не только для художников-визуалистов. Другие художники из разных областей также могут извлечь выгоду из наличия веб-сайтов с портфолио.
Сара Рикард создает предметы искусства, керамику и украшения, и, как и большинство успешных веб-сайтов художников, она также включила магазин электронной коммерции в свое портфолио художника.
Рикард может продемонстрировать свое искусство, широко используя изображения продуктов в качестве фона для различных разделов своей страницы. Это прекрасный способ показать миру более широкий контекст вашего искусства.
Как и многие другие сайты-портфолио, Рикард использует продуманную цветовую палитру по всему сайту, создавая в целом ощущение умиротворения и умиротворения.
Некоторые из лучших веб-сайтов с портфолио художников делают именно то, что делает Джесси Чжан.
Как художник и аниматор, он не просто использует статические изображения для демонстрации своих навыков и опыта — вместо этого он, кажется, живет по принципу «показывай, не говори».
Чжан привлекает внимание посетителя, помещая свою картину в виде анимированного персонажа в раздел «Герой» на главной странице и вставляя видео-ролик с его работами прямо под ним.
Используя отчетливую и яркую цветовую схему, Чжан может выделиться среди других сайтов с портфолио произведений искусства и в долгосрочной перспективе создать личный бренд.
Это пример художественного портфолио, который мы любим по нескольким причинам.
Во-первых, сайт очень хорошо использует свою цветовую палитру и талисман.Создавая разные фоны для разных разделов страницы с одинаковыми цветами и иллюстрациями, сайт выглядит очень сплоченным. Это помогает создать запоминающийся веб-сайт-портфолио, который останется у посетителей.
Управляемый художником Биззаром, BizzarBox также отлично справляется с , сочетая функциональность электронной коммерции с созданием бренда и отображением его портфолио. Имея четкую кнопку с призывом к действию в главном меню и демонстрируя различные продукты и услуги, он убедительно убедил свою целевую аудиторию отправить заказ на некоторые пользовательские иллюстрации.
Из-за размера своего портфолио Биззар умело использует вид галереи с миниатюрами своих работ, позволяя заглянуть в рассматриваемое искусство, побуждая пользователей щелкнуть по изображению.
Почему важно иметь онлайн-портфолио произведений искусства?
Веб-сайт с художественным портфолио используется для демонстрации вашего таланта примерами предыдущих работ. Как правило, он должен содержать коллекцию ваших лучших проектов для демонстрации ваших навыков.
Есть несколько причин, по которым хорошо продуманный сайт-портфолио важен для профессиональных художников.
Во-первых, он может сделать более заметным и узнаваемым для вас и вашего искусства.
При правильных ключевых словах, персонализированном домене и правильном использовании SEO сайт вашего онлайн-портфолио художника может занять высокие позиции на страницах результатов поиска. В свою очередь, вы сможете обеспечить больше проектов, потенциальным клиентам будет проще найти вас, и вы сможете расширить свое присутствие в Интернете.
Во-вторых, сайт-портфолио оставляет место для креативных вариантов дизайна.
В результате вы можете создать уникальное художественное портфолио, которое усилит ваш бренд и выделит вас среди других веб-сайтов с портфолио художников в бизнесе.
Обычно лучшие сайты с арт-портфолио содержат следующие страницы:
Домашняя страница . Приветствуйте посетителей и производите положительное первое впечатление. Расскажите им, кто вы, о чем ваше искусство и над чем вы сейчас работаете.
Около . Проработайте себя, свою карьеру и свой творческий процесс — подумайте о том, чтобы нарисовать картину того, как ваш стиль отличает вас от других художников здесь. Вы также можете подумать о том, чтобы сделать заявление художника, чтобы ясно и кратко изложить свои ценности.
Портфель . Попробуйте разделить свое искусство на последние проекты или тематику, чтобы сделать контент более связным. Выберите форму галереи, которая дополняет ваше искусство и позволяет быстро просматривать различные изображения.
Выставки . Включите список прошлых и предстоящих шоу, в которых вы участвуете. Если у вас есть изображения с выставок, найдите для них место в своем веб-дизайне.
Обзоры, репортажи в прессе или отзывы. Предоставьте ссылки на публикации или комментарии о вас, которые укрепят ваш бренд и укрепят ваш авторитет как художника.
Контактная информация. Прикрепите контактную форму и укажите свои профессиональные контактные данные и ссылки в социальных сетях на специальной веб-странице, а также в нижнем колонтитуле вашего сайта.
Некоторые из наиболее успешных сайтов с портфолио произведений искусства также включают в свой веб-дизайн интернет-магазин или блог. Если вы хотите продать отпечатки своих картин или поговорить о том, что нужно для создания вашего искусства, подумайте о том, чтобы последовать их примеру.
Чтобы создать сайт-портфолио, который не только будет хорошо выглядеть, но и будет приносить пользу, обратите внимание на несколько вещей:
Сделайте меню веб-сайта понятным и понятным
Включите информацию об авторских правах в нижний колонтитул
Следите за последними тенденциями веб-дизайна
Сделайте свой сайт адаптивным для мобильных устройств
Используйте на своем веб-сайте актуальные протоколы безопасности (например, SSL-сертификат)
Как создать сайт-портфолио художника
Если вы хотите создать свой собственный веб-сайт с художественным портфолио, вам следует использовать конструктор веб-сайтов, такой как Zyro.
Благодаря функции перетаскивания и красивым шаблонам вы можете быстро и легко приступить к созданию своего художественного веб-сайта и получить именно то, что видите. Нет необходимости изучать код или иметь предварительные технические знания.
Просто зарегистрируйтесь, выберите шаблон и начните редактирование. Это так просто — кредитная карта не требуется, так как вы можете бесплатно опробовать все функции перед публикацией своего веб-сайта.
Редактор перетаскивания позволяет легко создавать веб-страницы, которые отражают ваше видение вашего портфолио.А благодаря сетке с идеальной точностью до пикселей все, от текста, изображений, кнопок и других элементов веб-сайта, можно настраивать и перемещать по странице, ничем не рискуя.
Все планы Zyro включают в себя надежный веб-хостинг, персональный домен с годовыми планами, бесплатный сертификат SSL и круглосуточную поддержку.
Вы также можете использовать различные инструменты искусственного интеллекта для корректировки изображений, создания текста из заголовков сообщений в блогах к условиям и положениям, а также для создания собственных логотипов.
Вдохновляйтесь:
Создайте свое онлайн-портфолио сегодня
Веб-сайт с портфолио произведений искусства необходим любому профессиональному художнику.Это лучший способ заявить о себе как о художнике, привлечь более широкую аудиторию и продемонстрировать свое искусство всему миру.
С помощью такого конструктора веб-сайтов, как Zyro, создание сайта-портфолио становится простым и быстрым процессом.
Если вы черпаете вдохновение из вышеупомянутых сайтов-портфолио, ваш сайт-портфолио наверняка произведет впечатление на посетителей из всех слоев общества. Почему бы не начать сегодня?
Zyro — самый простой способ создать сайт
18 примеров выдающихся арт-портфолио на веб-сайтах
По словам поп-художника Ромеро Бритто, «искусство слишком важно, чтобы им не делиться.«Независимо от того, развешиваете ли вы свои работы на стенах галереи или делитесь своим творчеством в Интернете, представление своего искусства новой и опытной аудитории было — и всегда будет — важным аспектом творчества художника.
В то время как многие художники используют доступные социальные сети для получения признания, эти платформы используют особый макет, который может ограничить способ просмотра зрителями представленного им искусства. Для профессиональных художников веб-сайт художественного портфолио — это квалифицированный способ продемонстрировать весь спектр ваших работ аудитории, в которую могут входить кураторы и потенциальные коллекционеры произведений искусства.Помимо демонстрации изображений, веб-сайт с портфолио произведений искусства позволит вам делиться ценной информацией, такой как ваше резюме, заявление художника, доступные работы и обзоры прессы, предоставляя вам онлайн-недвижимость, необходимую для представления полной картины.
Чтобы вдохновить, мы отобрали 18 выдающихся веб-сайтов с портфолио, созданных с помощью Wix. Готовы ли вы начать свою художественную карьеру или просто хотите красивое онлайн-пространство, чтобы делиться своим искусством с более широкой аудиторией, обратите внимание на умные инструменты и функции, используемые в этих примерах, чтобы вы могли реализовать их, когда научитесь делать собственный сайт-портфолио.
18 примеров художественного портфолио
01. Натали Лете
Умная домашняя страница Натали Лете напоминает альбом для рисования с сеткой фона с ее собственными иллюстрациями. Благодаря уникальному меню навигации, различные страницы веб-сайта Натали обозначены вручную иллюстрированными значками, разбросанными по всей странице, что подчеркивает ее художественные способности.
Этот сайт является отличным примером того, как вы можете выйти за рамки стандартного макета веб-сайта при создании художественного портфолио, чтобы выдвинуть на первый план свое творчество и важные визуальные элементы.
02. Мишель Карлос
Использование ваших собственных работ в качестве фона на вашем веб-сайте — обычная практика при создании веб-сайта с художественным портфолио. В случае с Мишель персональная заставка демонстрирует ее иллюстрацию, давая посетителям захватывающее представление о выразительном мире художника.
В центре ее домашней страницы замысловатый логотип Мишель функционирует как настраиваемая кнопка, открывая доступ к остальной части сайта. Само изображение является отличным отражением ее искусства, и его ловко повторно используют в качестве хорошо продуманного значка, чтобы повысить профессиональный уровень ее сайта.
03. Кармен и Луиза
Кармен и Луиза — артистический дуэт из Испании, создающий видеоинсталляции, перформанс, скульптуру, 3D-анимацию и коллаж. Разнообразие их произведений вызывает визуальный интерес на главной странице их портфолио, где полная галерея используется для отображения изображений прошлых проектов дуэта.
С помощью шаблона портфолио они стратегически разместили ссылки на резюме, биографию и контактные данные в заголовке своего сайта, сделав эту информацию доступной, не отвлекая посетителей от постоянного просмотра их интригующей коллекции работ.
04. Джон Бургерман
Ведущая фигура в популярном художественном стиле «дудл», портфолио иллюстраций Джона Бургермана отражает необычный характер его работ. Персонализированные гифки и яркая цветовая схема сразу открывают посетителям творческую индивидуальность Джона. Слайд-шоу художника на разных этапах творчества оставляет зрителям свидетельства его своеобразного художественного процесса.
Амбициозный сайт Джона демонстрирует почти безграничные возможности создания захватывающего веб-сайта с портфолио произведений искусства.Он включает в себя так много всего — от изображений его работы до видео-интервью и списка событий — не изменяя его визуальному языку.
05. Даррен Хьюз
Гиперреалистичный рисунок Даррена Хьюза дает зрителям возможность познакомиться с его умелым и впечатляющим художественным миром. Индивидуальный логотип Даррена минималистичен и создает сбалансированную композицию на странице. Видимые значки социальных сетей побуждают пользователей следить за художником и оставаться на связи с ним, а простая кнопка «Войти» приведет посетителей в ядро веб-сайта его художественного портфолио.
Эффекты перехода, используемые для раскрытия каждого из этих элементов, придают общую уникальность классическому характеру этого сайта.
06. Алеф
Характерный для его стрит-арта, сайт портфолио Алефа повсюду имеет его пресловутую подпись, ослепляя каждую страницу раздела его собственными иллюстрациями. Помимо продажи произведений искусства в Интернете, Алеф поощряет потенциальных клиентов покупать работы лично, приглашая их в свою студию в Тель-Авиве.Приветственное сообщение, закулисные фотографии и использование виджета Google Maps — все это умные способы побудить местных фанатов нанести визит Алефу.
Кроме того, использование виджета Live Chatbox побудит заинтересованных зрителей обратиться к нам и задать вопросы.
07. SMEX
Также известный как Алекс Вейр, SMEX — молодой мультимедийный художник из Эдинбурга. На его веб-сайте размещен широкий спектр произведений искусства организованным образом, что упрощает просмотр зрителей.
Дизайн домашней страницы представляет собой слайд-шоу с изображениями его дипломной работы в Эдинбургском художественном колледже — игривую инсталляцию, воссоздающую атмосферу кафе в пространстве галереи.Алекс также загружает доступные работы на свой сайт, используя интернет-магазин, чтобы упростить покупки.
08. Шира Бар
Портфолио фотографий Ширы Бар подчеркивает элегантный стиль ее работ. Одна из аналоговых фотографий Ширы украшает главную страницу, оптимизированная, чтобы вызвать интерес, демонстрируя ее уникальный предмет и технические детали.
Монохромная тема повторяется на всем веб-сайте, что соответствует стилистическому выбору художника для использования черно-белой фотографии.
Хотя создание блога — это не первое, что вы должны учитывать при создании веб-сайта с художественным портфолио, Шира доказывает, что дополнительный шаг того стоит. Блог дает ей возможность описать творческий процесс и мотивацию конкретных проектов, давая читателям более глубокое понимание ее методов.
Макет веб-сайта Ширы идеально подходит для демонстрации ее работ таким образом, чтобы продемонстрировать качество ее фотографий. Для таких художников, как Шира, шаблон фотографического портфолио может помочь создать такую структуру с самого начала процесса создания веб-сайта.
09. Брук Кормье
На веб-сайте с портфолио Брук Кормье есть все: чистый дизайн, привлекательные изображения и элементы, привлекающие внимание аудитории. Постановочный портрет художницы на успокаивающем синем фоне демонстрирует ее дружелюбный и профессиональный стиль, а минималистичный логотип подчеркивает ее фирменный стиль.
Форма подписки на список рассылки заметно помещена в центре домашней страницы Брук, что дает стратегическую возможность получить подписчиков на ее информационный бюллетень.
10. Джесси Максвелл Бирден
Вы знаете, как говорят: меньше значит больше. Что ж, в случае с Джесси Максвелл Бирден, больше значит больше. Художественное портфолио Джесси полно яркости, начиная с анимированного автопортрета на ее домашней странице — захватывающего изображения, которое отражает ее работу как многопрофильного художника.
При всем своем очаровании и дерзости сайт Джесси уравновешен хорошим дизайном и последовательностью. Она выбрала удобный для чтения шрифт, разговорный язык и простое меню навигации — все элементы, которые сделают пользовательский интерфейс более удобным.
Профессиональный совет: подключение Instagram-ленты к вашему сайту, как это делает Джесси, — отличный способ показать больше изображений вашей работы, привлечь подписчиков и убедиться, что ваш сайт всегда актуален.
11. Июнь Диган
Посетителей сайта Джун Диган сразу же привлечет причудливая иллюстрация на ее домашней странице. Наложенный текст рассказывает посетителям о ее работе, а кнопка «Узнать больше» — это явное приглашение посетить более подробную страницу «О компании». Здесь раскрывается личность Джун с портретом художника и хорошо написанной профессиональной биографией.
В отличие от ее веселых иллюстраций сайт Джун представляет собой хорошо спланированное организованное пространство с четкими линиями и отчетливыми текстовыми полями. Хорошим примером этого является просторный дизайн нижнего колонтитула веб-сайта, который проливает свет на ее впечатляющий список прошлых выставок и совместных работ.
12. Зариа Форман
В своей художественной практике Зария Форман взяла на себя амбициозную задачу — задокументировать изменение климата в своих картинах. Образ художника, рисующего масштабный пейзаж ледника Перито-Морено, почти ошеломляет (в хорошем смысле).Фотография используется, чтобы подчеркнуть выдающийся размер холста Зарии и дать посетителям почувствовать вдохновляющее видение художника.
Стандартное меню в верхней части ее страницы обеспечивает плавную навигацию по сайту и включает видимые ссылки на социальные сети для пользователей, которые хотят просматривать страницы Zaria в Instagram, Facebook, Twitter и Vimeo. На странице «О» Зарии есть встроенное замедленное видео, в котором рассказывается об эволюции ее живописи и предлагается завораживающий взгляд на ее студийную жизнь.
13. Абанг
Абанг доказывает, что простой акт регистрации классного доменного имени (www.aaaabang.com) может помочь вашему веб-сайту с портфолио произведений искусства выделиться.
Визуальный художник из Сеула использует галерею на всю страницу, чтобы показать свой разнообразный спектр работ, который включает иллюстрации, инсталляции и множество заказных работ. При наведении указателя мыши на каждое отображаемое изображение пользователи обнаруживают, что могут щелкнуть для получения дополнительной информации об отдельных продуктах.
14.Педро Кампос
Параллаксная прокрутка добавляет глубины сайту Педро Кампоса, обращая внимание на детали его глубоких гиперреалистичных картин. Еще одна примечательная особенность дизайна, используемая на веб-сайте портфолио Педро, — это особый эффект постепенного появления / исчезновения, который испытывают пользователи при переходе с одной страницы на другую. Эта тонкая деталь оказывает сильное влияние на пользовательский опыт, делая сайт более интересным для просмотра.
15. Паоло Вентура
Сайт Паоло Вентуры примечателен своей простотой.На домашней странице миланского художника есть большое высококачественное изображение недавнего коллажа.
Минималистичный дизайн, который использует Паоло, освежает. Каждое изображение обрамлено широким белым пространством, составляющим фон веб-сайта, что позволяет посетителям без труда отточить работы Паоло, как если бы они были в музейной обстановке.
16. Эран Уэббер
Одна из самых увлекательных частей встречи с художником — это возможность увидеть его студийное пространство — место, где происходит вся магия.Хотя посещение студий обычно предназначено для серьезных коллекционеров, кураторов и писателей, веб-сайт Эрана Уэббера представляет зрителям слайд-шоу с серьезными изображениями его закулисных практик.
Темная цветовая схема Эрана подходит для демонстрации его работ, которые состоят из рисунков углем, приглушенной пастели и бронзовых или глиняных скульптур в натуральную величину. Он также использует свой сайт для продвижения мастер-классов по рисованию и скульптуре, которые проводит сам художник.
17.Ани Хобсон
Сайт-портфолио Ани Хобсон приветствует зрителей полноэкранным изображением одной из ее отмеченных наградами картин группового портрета. Изображение представлено в высочайшем качестве — текстура краски ощутима, мы можем видеть движение мазков художника. Всегда полезно размещать на сайте изображения ваших работ большого размера, чтобы привлечь внимание посетителей к тому, что действительно важно. Случай с Ани — положительное напоминание о том, что при оптимизации изображений для вашего сайта не следует пренебрегать такими деталями, как размер, формат и качество.
Аня подчеркнула внимание прессы, которое она получила, посвятив ему страницу своего веб-сайта. Фотографии обзоров прессы Ани отображаются как отдельная галерея, и пользователи могут просто щелкнуть каждое изображение, чтобы просмотреть статью полностью.
18. Талия Яновер
В концептуальном фокусе искусства Талии Яновер используются технологические материалы и сложные идеи. Результат? Онлайн-портфолио с новыми медиаинсталляциями, которые требуют небольшого объяснения, предлагая нам мыслить нестандартно.
По мере того, как посетители сайта нажимают на каждое изображение галереи Талии, они обнаруживают, что открывается дополнительная информация. Эта информация отображается на отдельной странице продукта, на которой художник кратко объясняет, что дает зрителям более глубокое понимание работы.
Дизайн веб-сайта Талии оптимизирован для мобильного использования и хорошо переводится, когда пользователи просматривают его на смартфоне или планшете. Эту деталь часто упускают из виду, но мобильный дизайн веб-сайта важен в наши дни, когда люди проводят большую часть своего художественного веб-сайта, просматривая его на ходу.
Автор: Jenna Romano
Писатель и эксперт по веб-дизайну
Создайте веб-сайт онлайн-портфолио художника мгновенно
Выведите свой сайт на новый уровень. Следуйте этим трем советам, чтобы убедиться, что он соответствует лучшим веб-сайтам-портфолио:
Ключ к курированию
Вы не можете просто согласиться на какие-либо старые работы. Вы должны быть осторожны, решая, какие произведения изобразительного искусства продемонстрировать на веб-сайте вашего портфолио. Как мы уже говорили, они должны подчеркивать ваши навыки и ваш голос как артиста.
Помимо выбора лучших работ, вам также следует хорошо подумать о том, как вы будете организовывать свои галереи. Не забывайте выбирать самые яркие изображения для вашей домашней страницы и изображений заголовков — они должны быть достаточно интригующими, чтобы привлекать посетителей в вашу галерею и продолжать изучать ваше портфолио. Стремитесь к качеству, а не количеству, и выберите только несколько своих лучших фотографий для каждой галереи.
Если вы художник, у которого за плечами не так уж много выставок, ваше портфолио, скорее всего, представляет собой знакомство большинства людей с вами и вашими работами.Убедитесь, что вы покорили их с первого впечатления.
Практика минимализма
Одна из самых распространенных ошибок, которые делают художники при создании портфолио — забывают, когда нужно редактировать. Часто молодые художники делают все возможное, чтобы произвести впечатление на посетителей. Но на самом деле чрезмерное количество фотографий, описаний и дизайнерских изысков на вашем сайте просто создает для посетителей информационную перегрузку.
Не подавляя свое творческое видение, постарайтесь создать связное, простое и элегантное портфолио, которое побудит посетителей остаться и изучить его.Это означает выбор шаблона, который дополняет ваш художественный стиль, простую и понятную навигацию по сайту, а также создание кратких, прямых и точных подписей.
Убедитесь, что ваш сайт оптимизирован и адаптивен
Как бы вы ни хотели избежать загрузки изображений с низким разрешением, которые выглядят грязными и пиксельными, вы также не хотите утомлять посетителей вашего веб-сайта огромными файлами, которые занимают целую вечность. нагрузка. Вот совет: используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить размер файлов без ущерба для их качества.
Не забудьте выбрать конструктор веб-сайтов, который также поставляется с адаптивными шаблонами для мобильных устройств. Это шаблоны, которые автоматически подстраиваются под разные размеры экрана, чтобы ваше портфолио можно было просматривать на любом устройстве, будь то ноутбук, планшет или мобильный телефон.
10 лучших советов по созданию лучшего художественного портфолио
Вы решили серьезно отнестись к художественной школе. Но прежде чем вы сможете подготовиться к увлекательному путешествию, которое отточит ваши навыки и подтолкнет к достижению того, о чем вы никогда не думали, вам нужно сделать важный первый шаг в процессе приема: создать свое портфолио.
Изучив бесчисленное количество портфолио студентов, мы хотели предложить несколько советов по составлению вашего портфолио. Этот совет поможет вам создать портфолио, которое продемонстрирует ваши технические, творческие и концептуальные способности и выделит вас среди других кандидатов.
1. Внимательно ознакомьтесь с критериями.
Каждая школа имеет свой набор требований к портфолио. Внимательно посмотрите, что каждая школа, в которую вы подаете заявление, требует от абитуриентов — сколько предметов, какой формат, когда нужно и так далее.Убедитесь, что ваше портфолио соответствует всем требованиям.
2. Эффективно систематизируйте примеры
То, как вы расставляете различные части своего портфолио, влияет на ваши навыки презентации и мыслительный процесс. Если вы внимательно относитесь к порядку, в котором представлена ваша работа, приемные консультанты смогут лучше понять повествование о вашей работе и сосредоточиться на вашем наборе навыков.
3. Напишите четкие и лаконичные этикетки
Большинство художественных школ хотят получить некоторую базовую информацию о выбранных вами материалах.Название, дата и описание носителя являются стандартными. Если требуется дополнительная информация, уточните, но не чрезмерно.
4. Будьте готовы обсудить каждую деталь.
Будь то во время собеседования, презентации портфолио или даже по электронной почте, вам, возможно, придется отвечать на вопросы или объяснять части своей работы. Вам не нужно запоминать детали каждого выделения, но не помешает еще раз вернуться к работам и вспомнить процесс их создания. Это особенно важно, если вы включаете работы, написанные много лет назад.
5. Рассказывайте истории
Демонстрация ваших технических способностей очень важна, но вы также должны включить в свое портфолио работы, которые демонстрируют ваши навыки повествования. Подумайте о более глубоком значении каждого примера. Еще лучше, если вы можете связать это значение с конкретным опытом или уникальным атрибутом, который отличает вас от других кандидатов.
6. Не зацикливайтесь на количестве
. Если вы в целом соответствуете минимальным требованиям, указанным в школьной заявке, вам не следует слишком беспокоиться о том, сколько работ в вашем портфолио.Больше деталей может помочь, но не за счет ваших стандартов качества.
7. Получите совет со стороны
Создание художественного портфолио заставляет вас много думать о своей работе. Легко запутаться в своем восприятии и позволить ему затуманить ваше суждение. Обращение за советом и мнением о вашей работе к надежному консультанту расширит ваш кругозор и поможет вам увидеть свое портфолио в новом свете. Посещение Национального дня портфолио в вашем районе — отличный способ получить информацию о своем портфолио.
8. Продемонстрируйте свои технические способности
Технические навыки — это то, что позволяет художнику передать сообщение или значение произведения. Они также дают консультантам по приемной комиссии представление о вашем потенциале. Художественные школы понимают, что молодые ученики все еще должны расти и учиться, но они также хотят видеть базовый уровень техники, который можно развивать в школе.
9. Не выбирайте клише
Ваше портфолио должно включать в себя работы, которые художественные школы не увидят от каждого другого абитуриента.Один из видов работ, которые мы часто видим в портфолио, — это портреты натюрморта: хотя изображения фруктов или цветов могут демонстрировать технические способности, они вряд ли расскажут историю или имеют «концепцию». Вы должны включить их, просто включите вместе с ними еще несколько примеров.
10. Покажите, как вы хотели бы развиваться.
Художественные школы знают, что даже наиболее квалифицированным кандидатам еще предстоит многому научиться, и они ценят будущих студентов, у которых есть чувство направления. Это не обязательно, но если есть области, в которых вы хотели бы направить свою будущую художественную карьеру — например, анимация или графический дизайн — включите эти виды работ в свое портфолио.Если возможно, объясните эти основные направления и почему вы их выбрали.
Ваше портфолио показывает художественным школам, что вы творческий, разносторонний, технически способный художник. Если вы не торопитесь, внимательно редактируете и обращаетесь за помощью извне, вы можете составить прекрасное портфолио, которое продемонстрирует ваши способности и поможет вам попасть в художественную школу своей мечты.
No related posts.