Импрессионизм и экспрессионизм отличия: Чем импрессионизм отличается от экспрессионизма? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Чем импрессионизм отличается от экспрессионизма? | Вечные вопросы | Вопрос-Ответ

Импрессионизм и экспрессионизм представляют собой различные направления в искусстве.

Импрессионизм (от англ. impression — впечатление) зародился во Франции в конце 1860-х годов. Его представители пытались передать сцены из реального мира, передав при этом свои впечатления от них. Художники этого стиля накладывали краски отдельными мазками и использовали контрастные тона (красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой) на одном участке картины. Отличительной особенностью картин импрессионистов является эффект мерцания красок. Картины импрессионистов не затрагивали острые социальные проблемы.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Его представители стремились не только изобразить окружающий мир, но и передать художественными способами эмоциональное состояние автора.

Откуда произошли названия стилей?

Слово «импрессионизм» происходит от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», которая была представлена на выставке 1874 года. Журналист журнала «Le Charivari» Луи Леруа, посетив выставку, обозвал художников, которые в ней участвовали, «импрессионистами», желая выразить тем самым свое пренебрежение к игнорированию участниками выставки классического жанра. Название тем не менее прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.

Клод Моне Впечатление. Восходящее солнце. 1872 Фото: Public Domain

Термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм.

Что послужило предпосылкой для возникновения импрессионизма?

Импрессионизм возник на сломе общественно-исторических эпох и отразил наиболее характерные моменты своего времени. Некоторые молодые художники, стремясь отойти от религиозного воздействия и академического искусства, которое выражало вкусы правительственных кругов, начинают искать новые средства выражения стиля.

Основоположниками стиля были его наиболее яркие представители — Эдуард Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Клод Моне. Художники резкими мазками накладывали на холст краски, которые в глазах зрителя, отошедшего от картины на достаточное расстояние, создавали желаемый результат. Художники стремились использовать те приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, но с восприятием самого художника. Например, земля на картинах импрессионистов может быть фиолетовой, сиреневой, голубой, розовой или оранжевой, но никогда — коричневой. Чтобы добиться желаемого результата, художники часто прибегали к технике оптического смешения, они не смешивали цвета между собой, а накладывали их на полотно рядом. В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые. Благодаря владению цветом, импрессионистам удавалось отражать в картинах движение облаков, игру света, порывы ветра, струи дождя или падающий снег.

Наиболее типичной для импрессионистов темой был пейзаж, однако они в своём творчестве художники затрагивали и многие другие темы — такие, как сцены повседневной жизни современного города, быт людей и развлечения.

Изначально импрессионизм был встречен критиками насмешками и травлей, но, уже с конца 1880-х годов новая техника в живописи была подхвачена представителями академического и салонного искусства. К 1886 году импрессионизм завоевал весь мир искусства и распространился в США, Великобритании, Германии, Скандинавии.

Как возник экспрессионизм и кто был его основателем?

Экспрессионизм возник как реакция на события Первой Мировой войны, которые разрушили привычный быт и те начала, на которых покоилась европейская культура. Художники восприняли действительность субъективно, и через свои эмоциональные картины, наполненные разочарованием, тревогой и страхом, пытались воздействовать на публику.

Для выражения чувства раздражения, отвращения и тревоги экспрессионисты использовали угловатые, искорёженные линии, деформацию предметов, быстрые и грубые мазки, кричащий колорит.

Художники отдавали предпочтение контрастным цветам для того, чтобы усилить воздействие на зрителя и не оставить его равнодушным.

Своими предшественниками экспрессионисты считали постимпрессионистов. Первое сообщество, с которого началось развитие экспрессионизма, возникло в 1905 году, и получило название «Мост». Четверо студентов-архитекторов дрезденской Технической школы организовали коллектив, в котором художники проявляли свою индивидуальность. Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером, и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель.

В 1906 году художники организовали первую выставку, которую положительно восприняла общественность. В 1912 году к течению присоединилась еще одна группа «Синий всадник», организованная

Василием Кандинским. В ее состав также вошли немецкие художники — Август Макке, Генрих Кампендонк, Франц Марк, Пауль Клее и др.

С приходом к власти Гитлера в 1933 году экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы. Несмотря на запрет, художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий.

Представители импрессионизма в изобразительном искусстве

Клод Моне

Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Берта Моризо
Альфред Сислей
Фредерик Базиль
Эдуард Мане
Эдгар Дега
Джеймс Уистлер
Хоакин Соролья
Константин Коровин и др.

Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве

Александр Архипенко
Эрнст Барлах
Макс Бекман
Жорж Грос
Отто Дикс
Генрих Кампендонк
Василий Кандинский
Эрнст Людвиг Кирхнер
Пауль Клее
Оскар Кокошка
Альфред Кубин
Август Маке
Франц Марк
Амедео Модильяни
Эдвард Мунк
Отто Мюллер
Эрих Хеккель

Осип Цадкин
Эгон Шиле
Густав Климт
Фрида Кало и др.

Импрессия, импровизация, композиция. Знаменитые картины Василия Кандинского

Чем отличается ИМПРЕССИОНИЗМ от ЭКСПРЕССИОНИЗМА

Импрессионизм и экспрессионизм легко спутать, но больше по названию. Даже несведущему в искусстве человеку при рассмотрении картин импрессионистов и экспрессионистов будут заметны существенные отличия этих стилей.

Импрессионизмом было названо направление в живописи, которое зародилось во Франции в 1860-х годах. У его истоков стояли такие художники как Сезанн, Мане, Дега, Моне, Ренуар, Писарро и Сислей. В переводе с французского языка «impression» означает «впечатление». И в этом слове заложено главное стремление художников – передать с помощью красок свое впечатление от окружающего мира. В отличие от реализма, они выбирали живые и подвижные ситуации, неожиданные ракурсы.

Художники-импрессионисты заявили о себе в 1874 году, когда их картины не были приняты на ежегодную выставку в Париже, и они организовали собственный «Салон отверженных». Критикуя эту выставку, Луи Леруа в своем фельетоне ввел термин «импрессионизм».

Чаще всего импрессионисты обращались к пейзажу, поскольку в изображении природы находили больше всего повода «поиграть» подвижным светом, яркими красками и воздушной перспективой. Именно эти художники стали писать на улице с натуры, подняв значение этюда. Они же сделали палитру более светлой и свежей, а мазки смелыми. Хотя немало работ изображают людей: балерин, актрис и даже прачек. Стремление изображать не салонную, а реальную жизнь, в том числе и низов общества – также одна из основных черт работ импрессионистов.

Буржуазное общество поначалу приняло этот стиль с насмешками, хотя даже последователи реализма стали быстро перенимать умение наблюдать и отражать впечатление от действительности.

Экспрессионизм появился на сорок лет позже импрессионизма, и его родиной стала Германия в преддверие первой мировой войны. Социальная напряженность тех лет и дала толчок для появления экспрессионизма. Его психологической основой стал протест и отчуждение человека от уродливого мира, чувство бесприютности и крушения надежд на европейскую культуру. Одним из основоположников экспрессионизма считается постимпрессионист Винсент Ван Гог. Известными экспрессионистами называют Эдварда Мунка, Василия Кандинского, Ханса Хофманна.

С французского языка «expression» переводится как «выразительность» и выражало это течение пессимизм и тяготение к мрачной мистике, апокалиптические настроения, ужас.

Художники-экспрессионисты стремились изображать мир плоским и деформированным, нередко преувеличенно удлиняли пропорции, «ломали» формы. Их краски драматичные и резкие, а целью изображения было выражение эмоций, далеко не радужных. Экспрессионисты использовали тяжелые мазки, крупнозернистые холсты и свои картины заключали в черные рамы.

Любимыми сюжетами стали литературные темы. Например, иллюстрации к романам Ф.М. Достоевского, а также абстракции. Об этом стиле Герман Бар писал как о «вопле искусства в темноту».

Выводы:

Импрессионизм стал смелым и радостным ответвление реализма XIXвека. Экспрессионизм появился на сорок лет позже и стал выражением чувств европейцев в преддверие первой мировой войны.
Работы в стиле импрессионизма отличаются яркими красками и производят впечатление праздника, легкости и воздушности. Даже будничные сюжеты проникнуты радостью и сочностью солнечных красок. В полную противоположность экспрессионистские полотна мрачные и пессимистичные, вызывая ощущение страха.
Излюбленными сюжетами импрессионистов были пейзаж, повседневная жизнь современного города, быт, труд и развлечения простых людей. Экспрессионисты предпочли более абстрактные сюжеты, все больше отрываясь от реалистичной школы и становясь глубоко авангардным течением.

Импрессионизм и Экспрессионизм. Как отличить одно от другого?

Импрессионизм (impression — впечатление)

1) Начало и сущность: 1874г. — первая выставка в Париже, на которой
экспонировалась картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Суть
этого течения — в тончайшей фиксации мимолётных впечатлений, в особой
манере воспроизведения световой среды с помощью сложной мозаики чистых
красок, беглых декоративных штрихов.

2) Причины возникновения: одна из главных причин возникновения
импрессионизма — противостояние молодого поколения художников
условностям академизма, классицизма и романтизма.

3) Представители: Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега,
Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо.

Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце» — Отче Наш для импрессионизма.

Огюст Ренуар «Молодая девушка с ромашками»

Эдгар Дега «Мытье»

Камиль Писсарро «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно»

4)Жанры: пейзаж, портрет, бытовой жанр, позже натюрморт.

5)Основные темы и мотивы: природа, повседневная жизнь современного
города, быт и труд горожан. Импрессионизму свойственно отсутствие
интереса к какой бы то ни было проблематике. Так сказать, искусство
ради искусства.

6)Особенности техники: отказ от четкого контура, замена его мелкими
раздельными и контрастными мазками, впоследствии отказ от черного цвета.

7)Влияние на культуру: Импрессионизм стал одним из самых влиятельных
течений в искусстве, проявив себя не только в постимпрессионизме, но и
в других видах искусства, таких как литература (Малларме, Рембо, Вульф),
музыка (Дебюсси, Равель) и кинематограф (Эпштейн, Делюк).

Экспрессионизм (expression — выражение)

1) Начало и сущность: первые десятилетия 20 века. Зародился в Германии
и Австрии, и там же достиг наибольшего расцвета. Иконой экспрессионизма
считается «Крик» Э. Мунка, 1883г. Суть этого течения — в выражении
субъективного видения мира художника.

2) Причины возникновения: Экспрессионизм возник как острейшая реакция
на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и
революционные движения.

3) Представители: : Оскар Кокошка, Эгон Шиле, Макс Бекман, Франц Марк,
Франк Ауэрбах, Альбер Блох, Пауль Клее, Мильтон Эвери, Август Маке.

Эдвард Мунк «Крик»

Эгон Шиле «Агония»

Оскар Кокошка «Девочка с куклой»

Пауль Клее (название не смогла найти, я бы назвала «Самый веселый
человек на свете»)

4)Жанры: портрет, натюрморт и другие. Формальные признаки определенного
жанра большую роль не играют.

5)Основные темы и мотивы:война, смерть, уродство, болезни, смерть, страх,
разочарование, боль, крик, хаос, рок.

6)Особенности техники: упрощенность форм, часто жесткая линия контура,
контрастность, деформация форм, нарушение пропорций, эстетика уродства.

7)Влияние на культуру: Экспрессионизм проявил себя также и в других видах
искусства: танце, музыке, архитектуре. Отдельно нужно сказать, что это
первое направление в искусстве, ярко проявившее себя в кинематографе
(Ф. В. Мурнау, Ф. Ланг, Р. Вине). А также стал предвестником «второй волны»
экспрессионизма — абстрактного экспрессионизма середины 20 века.

А теперь маленький лайфхак, как отличить одного от другого:

Работы импрессионистов обычно не отходят от более или менее
реалистического изображения действительности. Они стремятся как раз ее
уловить, пусть и по своему. Экспрессионисты же стараются от нее отойти,
выплеснуть свои эмоции и переживания в искаженных, фантастических,
невероятных формах.

Конечно же, это не универсальное правило. Подгонять искусство под какие-то
жесткие правила и рамки — занятие довольно глупое, но тем не менее оно
может помочь отличить хрестоматийные примеры одного течения от другого.
Например вот эти:

А теперь догадайтесь, которая из них принадлежит кисти Сислея,
а которая Блоха?)

Всё, теперь вы эксперты! Поздравляю).

В чем разница между импрессионизмом и экспрессионизмом — Разница Между

главное отличие между импрессионизмом и экспрессионизмом является то, что импрессионизм возник в конце 19го века в Париже, тогда как экспрессионизм появился в начале 20го век в Германии и Австрии. Кр

главное отличие между импрессионизмом и экспрессионизмом является то, что импрессионизм возник в конце 19^го века в Париже, тогда как экспрессионизм появился в начале 20^го век в Германии и Австрии. Кроме того, художники-импрессионисты обращали особое внимание на изображение впечатления от света и его меняющегося эффекта, тогда как художники-экспрессионисты уделяли особое внимание изображению эмоций, которые вызывает у художника предмет.

Импрессионизм и экспрессионизм — это художественные движения, появившиеся в^го век в европе. Оба сосредоточены на стилях живописи.

Ключевые области покрыты

1. Что такое импрессионизм
— определение, характеристики, художники
2. Что такое экспрессионизм
— определение, характеристики, художники
3. В чем сходство импрессионизма и экспрессионизма
— Краткое описание общих черт
4. В чем разница между импрессионизмом и экспрессионизмом
— Сравнение основных различий

Основные условия

Искусство, экспрессионизм, импрессионизм, литературные движения, стили живописи

Что такое импрессионизм

Импрессионизм — это художественное движение, возникшее в конце 19^го век в Париже как художественная реакция на быстро меняющуюся городскую среду. Движение также ознаменовало собой значительный разрыв с традициями европейской живописи. Импрессионисты подвергались резкой критике со стороны обычных художников во Франции. Однако в дальнейшем это художественное движение вызывало восхищение и любовь.

Название импрессионизм происходит от названия картины Клода Моне Впечатление, Солей Левант (Впечатление, восход). Импрессионистический стиль живописи считается спонтанным методом живописи, при котором художник пытается запечатлеть впечатление света в сцене.

Рисунок 1: Клод Моне

Кроме того, отличительной чертой картин импрессионистов является их стиль живописи, который отвергает традиционный реалистический стиль. Импрессионисты включили новые научные эксперименты в использование цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона. Они использовали более оптический метод, поскольку они смешивали несмешанные пигменты, чтобы создать туманную смесь чистого цвета.

Рисунок 2: Картина Клода Моне «Впечатление», Солей Левант

Подчеркивая взгляд предмета в своих картинах, импрессионисты также исследовали тема изоляции в недавно переполненном обществе через взгляд своего субъекта. Некоторые известные художники-импрессионисты — Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдуард Мане и Арманд Гийомен.

Характеристики импрессионизма

Художники-импрессионисты сосредоточены в основном на

Яркие цвета вместо того, чтобы смешивать их
Спонтанные мазки широкими мазками, используя малярный нож или кисть,
Акцент на точном изображении света наряду с его изменяющимся качеством
Необычные углы обзора
Предметы из модернизированной городской жизни
Откровенные позы и композиции предметов

Таким образом, этот метод помог художникам подчеркнуть впечатление от своего объекта, а не нарисовать объект реалистичным способом.

Кроме того, импрессионизм позволил художникам нарисовать изображение таким образом, чтобы зритель почувствовал, что он только мельком увидел предмет изображения.

Рисунок 3: Бар Unou от Edouard Manet aux Folies Bergere (Бар в Фоли-Бержер)

Большинство картин импрессионизма на открытом воздухе запечатлевают реалистичные сцены современной жизни, окрашенные в яркие цвета без акцента на деталях.

Что такое экспрессионизм

Экспрессионизм — это художественное движение, возникшее в начале 20-х годов.^го век в Германии и Австрии, а также как художественный ответ на дегуманизирующие последствия индустриализации. В этом художественном стиле художник пытается изобразить субъективные эмоции и реакции, которые вызывают в нем предметы и события, а не объективную реальность. Таким образом, это искусство является реакцией на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм.

Рисунок 4: Автопортрет Макса Бекмана с бокалом шампанского

Термин экспрессионизм берет свое начало в картинах, выставленных Жюльеном-Огюстом Эрве в 1901 году в Париже, которые он назвалExpressionismes, В экспрессионизме есть отличные художественные характеристики, которые отличают его от других стилей. В отличие от картин импрессионистов, картины экспрессионистов полны ярких образов и эмоций, и их часто описывают как отражение прикосновения темной стороны человеческой натуры. Использование искаженных и взволнованных мазков означает эмоциональный эффект на этих картинах.

Следовательно, эти картины представляют мир исключительно с субъективной точки зрения и радикально искажают предмет для эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроение или идеи и создать эмоциональный эффект. Кроме того, эти художники использовали произвольные цвета в своих работах, то есть предметы изображались в цветах, которые не имели к ним естественного отношения (зеленое лицо, оранжевое небо и т. Д.).

Рисунок 5: Крик Эдварда Муча

Аналогично, художники-экспрессионисты показывают свои эмоции и личные взгляды на свою работу. Они изображают субъективную реальность, а не реализм. Художники, которые рисуют в этом стиле, также включают фантазию и насилие в свой предмет, чтобы показать крайность эмоций. Некоторые известные художники-экспрессионисты — Эрнст Людвиг Киршнер, Жорж Руо, Макс Бекманн, Август Макке, Пол Кли, Марк Шагал, Эдвард Мунк и Василий Кандинский.

Характеристики экспрессионизма

Отличительные черты живописи экспрессионизма

Взволнованные или жестовые и искаженные мазки, чтобы передать экстремальные эмоции
Использование насыщенного и произвольного жирного цвета с насыщенными оттенками
Часто предметы изображались в цветах, которые не имели к ним естественного отношения. Более того, такие художники, как Василий Кандинский, даже назначали цвета различным чувствам (красный для радости, желтый для злости и т. Д.).
Разрозненные пространства и искаженные предметы — это используется для иллюстрации новых тревог и изоляции в городской жизни.

Рисунок 6: Сцена Берлина на улице Эрнста Людвига Киршнера

Экспрессионистские картины характеризуются искажением и преувеличением, чтобы создать эмоциональный эффект.

Сходство между импрессионизмом и экспрессионизмом

Импрессионизм и экспрессионизм — это художественные движения, возникшие в конце 19 — начале 20^го век как художественный ответ на изменение модернизированного, индустриального образа жизни человека.
Оба художественных движения имели схожие темы в ответ на последствия модернизированных, индустриализированных человеческих жизней, таких как изоляция, дегуманизация человеческих жизней и т. Д.
Кроме того, импрессионизм и экспрессионизм возникли как оппозиция реализму и натурализму.

Разница между импрессионизмом и экспрессионизмом

Определение

Импрессионизм — это художественное движение, возникшее в конце 19^го век в Париже как художественная реакция на быстро меняющуюся городскую среду. С другой стороны, Экспрессионизм — это художественное движение, возникшее в начале 20-х годов.^го век в Германии и Австрии как художественный ответ на дегуманизирующие последствия индустриализации. Таким образом, в этом главное отличие импрессионизма от экспрессионизма.

Характеристики

Важные характеристики импрессионизма включают использование ярких цветов, резких и спонтанных мазков, точное изображение света с его изменяющимся качеством, использование необычных углов обзора и использование предметов из модернизированной городской жизни. Напротив, существенные черты живописи в экспрессионизме включают использование интенсивных и произвольных цветов со сплошными оттенками, взволнованных или жестовых мазков для передачи экстремальных эмоций, разрозненных пространств, искаженного предмета и использования предметов из индустриальной городской жизни. Следовательно, в этом главное отличие импрессионизма от экспрессионизма.

Художники

Некоторые известные художники импрессионизма — Клод Моне, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдуард Мане, Арманд Гийомен и др. В то время как некоторые известные художники экспрессионизма — Эрнст Людвиг Киршнер, Жорж Руо, Макс Бекман, Август Макке, Пол Кли, Марк Шагал, Эдвард Мунк, Василий Кандинский и др. Это еще одно различие между импрессионизмом и экспрессионизмом.

Заключение

И импрессионизм, и экспрессионизм — это художественные движения, которые произошли в течение^го век в европе. Импрессионизм возник в конце 19^го века в Париже, тогда как экспрессионизм появился в начале 20^го век в Германии и Австрии. Несмотря на то, что на первый взгляд они выглядят похожими стилями картин, они имеют отличительные характеристики и стили. Таким образом, это разница между импрессионизмом и экспрессионизмом.

Ссылка:

1. «Импрессионизм». Художественные движения,

Импрессионизм и экспрессионизм в живописи. Основы и отличия – FormColor

В январе в художественной галерее “Белый Квадрат” в рамках серии лекций “Щукинские сезоны” прошла интереснейшая лекция о двух диаметрально противоположных стилях – импрессионизме и экспрессионизме. В душевной и уютной обстановке, окруженные работами художников и мастеров выставки “Сны из детства”, мы завороженно слушали Людмилу.

Очень интересным оказалось сопоставление этих стилей. Импрессионизм, возникший во Франции в последней трети ХIХ века, – это праздник цвета, красок, впечатлений, солнца, самой жизни! Экспрессионизм, наоборот, – это ужас, страх, гнев, боль, жестокость начала ХХ века, связанный с трагическими событиями двух мировых войн. Неудивительно, что странами возникновения этого течения являются Германия и Австрия.

Немецкий язык и культура – моя профессия. Поэтому в европейских музеях мне доводилось часто видеть картины таких немецкоязычных мастеров экспрессионизма, как Эрнста Людвига Кирхнера, Эгона Шиле, Августа Маке, Эмиля Нольде и Отто Мюллера. Я не могу отнести себя к ценителям их творчества. На мой взгляд, у них очень тяжелые картины. Грустные. Иногда жестокие. Всегда какие-то безысходные. Они стали ответом на царящие в то время в Европе ужасы. Быть художником и свободолюбцем в то время было опасно.

Единственный художник-экспрессионист, который мне близок, – это Василий Кандинский, сформировавший в Мюнхене в 1912 году группу “Синий всадник”. Палитра и темы Кандинского и художников группы “Синий всадник” резко отличаются от остальных экспрессионистов. Они более лиричны и не так социально трагичны. Наверное, именно поэтому многие историки искусства спорят, относить ли Кандинского и группу “Синий всадник” к течению экспрессионизма.

Конечно, говоря об экспрессионизме нельзя забыть об Эдварде Мунке и Винсенте Ван Гоге. Многие ученые сходятся во мнении, что именно Винсент Ван Гог стал основоположником экспрессионизма. А вот картина Эдварда Мунка “Крик”, на мой взгляд, является образцом экспрессионизма. “Крик” Мунка – это крик души, крик мира, крик жизни. Кстати, “Крик” на сегодняшний день является самой дорогой картиной, когда-либо проданной на аукционе.

А вот завершить свой пост мне хотелось бы чудесным фильмом об импрессионистах от сестры Венди.

Разница между импрессионизмом и экспрессионизмом (люди)

Ключевое отличие — импрессионизм против экспрессионизма

Импрессионизм и экспрессионизм — это два движения, появившиеся в мире искусства, между которыми можно выявить ключевое различие. Импрессионизм был художественным движением, которое развивалось в 1860-х годах в Париже. Экспрессионизм был движением, возникшим в 1905 году в Германии. ключевое отличие между импрессионизмом и экспрессионизмом является то, что в то время как импрессионизм пытался запечатлеть впечатление или мгновенный эффект сцены, экспрессионизм представлял преувеличенные и искаженные эмоции через искусство. В этой статье давайте рассмотрим различия между двумя движениями в деталях.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм был художественным движением, которое развивалось в 1860-х годах в Париже. Импрессионизм оказал большое влияние на художников в Европе и Соединенных Штатах. Импрессионизм начался с художников, которых часто отвергали известные художественные институты. Главной особенностью импрессионизма было то, что он пытается запечатлеть впечатление. Другими словами, художник сосредоточился на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены. Это повлекло за собой выход за пределы реальности и непосредственное сосредоточение на световых эффектах. .

Среди художников, связанных с импрессионистским движением, Альфред Сислей, Камилла Писсаро, Мэри Кассат, Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар. Эти художники импрессионистского движения, как правило, использовали яркие краски при рисовании, а также выбирали сцены на открытом воздухе в качестве своего предмета. Особенность заключалась в том, что большинство картин отражает то, как конкретная сцена будет выглядеть на первый взгляд.

Что такое экспрессионизм?

Экспрессионизм был движением, возникшим в 1905 году в Германии. С 1905 по 1920 год классическая фаза экспрессионизма существовала. В каком-то смысле это движение можно рассматривать как реакцию на импрессионизм. Кроме того, экспрессионизм подчеркивал потерю подлинности и духовности, которые можно было увидеть в мире. Искажение и преувеличение картин подчеркивают эту идею очень хорошо. Также экспрессионистское искусство изображало социальные пороки и подчеркивало такие темы, как капитализм, отчуждение, урбанизация и т. Д..

Символические течения искусства девятнадцатого века явно влияли на экспрессионизм. Винсент Ван Гог, Джеймс Энсор, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Марк Шагал, Пол Кли, Василий Кандинский, Франц Марк и Август Маске — некоторые художники, которые были связаны с экспрессионистским движением. В отличие от импрессионистов, экспрессионисты, как правило, использовали яркие цвета, чтобы подчеркнуть чувство темноты и беспокойства. Еще одно различие, которое можно подчеркнуть, заключается в том, что с появлением экспрессионизма описание внешних реальностей уменьшилось, а изображение внутренних эмоций получило признание..

В чем разница между импрессионизмом и экспрессионизмом?

Определения импрессионизма и экспрессионизма:

Импрессионизм: Импрессионизм был художественным движением, которое развивалось в 1860-х годах в Париже..

Экспрессионизм: Экспрессионизм был движением, возникшим в 1905 году в Германии..

Характеристики импрессионизма и экспрессионизма:

Природа:

Импрессионизм: Импрессионизм пытался запечатлеть впечатление или мгновенный эффект сцены.

Экспрессионизм: Экспрессионизм представил преувеличенные и искаженные эмоции через искусство.

Ключевые показатели:

Импрессионизм: Альфред Сислей, Камиль Писсаро, Мэри Кассат, Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар являются одними из ключевых фигур.

Экспрессионизм: Винсент Ван Гог, Джеймс Энсор, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Марк Шагал, Пол Кли, Василий Кандинский, Франц Марк и Август Маске — некоторые художники движения экспрессионистов.

Цвета:

Импрессионизм: Картины были полны ярких красок.

Экспрессионизм: Сильные, интенсивные цвета были использованы для картин.

Эмоции:

Импрессионизм: Эмоции сочетались с реальностью.

Экспрессионизм: Эмоции усиливаются благодаря искусству.

Изображение предоставлено:

1. Водяные лилии Моне 1916 Клод Моне — вероятно, bildum.de, [Public Domain] через Wikimedia Commons

2. Крик Эдварда Мунка — WebMuseum на ibiblioPage [Public Domain] через Wikimedia Commons

Импрессионизм и экспрессионизм — это… Что такое Импрессионизм и экспрессионизм?

В восприятии понятий “импрессионизм” и “экспрессионизм” обычно преобладает принцип противоположения: в отличие от натурализма, стремившегося к полной объективности, импрессионизм тяготел к достоверной передаче чувственных впечатлений и мимолетных душевных состояний; уверенные в возможности совершенного художественного воплощения, импрессионисты с помощью точно подобранного слова, звука или цвета стремились передать тончайшие и неповторимые ощущения человека, избегая при этом этических оценок; они отказывались от гипотаксиса, от понятийного анализа, и отдавали предпочтение паратаксису, последовательному нанизыванию образов и впечатлений. Экспрессионизм, видя в искусстве результат свободного выявления творческой энергии, сосредоточивался на выражении внутренних переживаний личности, опирался на понятийный анализ и мировоззренческие категории (О. Вальцель: “Поэты снова превращаются из созерцателей в проповедников. Они вторгаются в область метафизического, они хотят принести миру рожденное в тяжком страдании новое миросозерцание”).

В противоположность импрессионистам, экспрессионисты полагали, что высшей целью искусства является не скрупулезное воспроизведение видимого мира и многообразных устремлений души, а выражение некой абсолютной истины, которая выявляет себя в момент наивысшего напряжения духовных сил, в экстатическом порыве. Передача смятенного, возбужденного (и перевозбужденного) сознания неизбежно оборачивалась разрушением унаследованных эстетических форм, вела к алогизму, к переходящей в крик патетике, побуждала к использованию смелых неологизмов, к ритмической и метрической неупорядоченности стихосложения; на передний план выходили такие мировоззренческие мотивы, как противостояние поколений (конфликт отцов и детей), обновление мира и человека, всемирное братство, революция чувства, доходящая до религиозного исступления, совершенно не свойственный импрессионистам интерес к коллективным, народным движениям, тяга к социальным преобразованиям, открывшая многим из экспрессионистов путь в политику. Однако со своими предшественниками экспрессионистов связывала ориентация на отдельного индивидуума и полноту человеческой личности. Были и другие черты, не разделяющие, а связующие оба течения. У экспрессионистов легко обнаруживались приметы импрессивно-описательного языкового выражения (особенно в прозе), а у импрессионистов — экспрессивно-выразительные. По чисто внешним признакам — как формальным, так и содержательным — разделительная линия прорисовывалась не совсем четко, разрыв между этими течениями резче выступал на уровне художественной структуры, тех ее элементов, которые воспринимались как стиль эпохи.

Если импрессионисты ограничивались смутными, транснатуральными образами, просвечивавшими сквозь природные явления, то экспрессионисты вступали в резкую конфронтацию с реальностями внешнего мира, видя в нем нечто враждебное творческому духу. Уже писатели старшего поколения, отдавшие дань импрессионизму (С.Георге, Г.Гауптман), чувствовали, что дух не может исчерпать себя в видениях. Молодые поэты и драматурги экспрессионизма (Г.Тракль*, Э.Штадлер*, Ф.Верфель*, Э.Барлах*, Г.Кайзер*) пытались заложенной в творчестве взрывной силой расшатать историческую реальность, деформировать ее, чтобы она подчинилась их воле.

Структуру большинства произведений экспрессионистов (уже раннего периода) определяет протест против “старого мира”, ощущение необузданных разрушительных сил, идея всеобщего братства; они видят, как повальное милитаристское воодушевление, мифологизация бюрократического аппарата (“Процесс” Ф.Кафки*), массовые психозы толкают человечество в бездну коллективного безумия, и в экстатическом порыве выражают открывшийся им ход вещей. После опыта войны, которая для большинства из них была явлением скорее духовного, чем политического свойства, они будут по-разному видеть пути избавления от царящего в мире зла — одни в социальных утопиях, в насильственном преобразовании изначально неразумного мира на началах разума и справедливости, другие — в возвращении к устоям христианства, к вере в царство света, существующее за пределами земной жизни.

Художественный опыт и импрессионизма, и, в особенности, экспрессионизма показал, что творящее “я” сопряжено с надындивидуальными силами и не может быть единственной точкой опоры в познании мира — как понятийном, так и образном, что искусству не обойтись без осознания трагической природы гуманизма (в чем заложена связь экспрессионизма с экзистенциализмом). В этом смысле экспрессионизм — это экстатическое откровение катастрофичности мира и абсурдности бытия. В определенной мере новые направления в искусстве и культуре конца XX в. (постмодернизм, постструктурализм, деконструктивизм и т.п.) можно рассматривать как развитие тенденций, уже намечавшихся в импрессионизме и получивших затем свое воплощение в экспрессионизме.

Лит.: Hamann Н. Der Impressionismus im Leben und Kunst. Berlin, 1907; Soergel A. Dichtung und Dichter der Zeit, I, 1911; Picard M. Das Ende des Impressionismus. Erlenbach und Zürich, 1920; Breysig H. Eindruckskunst und Ausdruckskunst. 1927; Brösel K. Veranschaulichung im Realismus, Impressionismus und Frühexpressionismus, 1928; Martini F. Was war Expressionismus, 1948; Sommerhaider H. Zum Begriff des literarischen Impressionismus, 1961; Muschg W. Von Trakl zu Brecht. Dichter des Expressionismus. München, 1961; Arnold А. Die Literatur des Expressionismus, 1966; Luther G. Barocker Expressionismus. Haag, 1969; Falk W. Impressionismus und Expressionismus// Expressionismus als Literatur/ Hg. W.Rothe, 1969; Knobloch H.-J. Das Ende des Expressionismus. 1975; ВальцельО. Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (1890-1920). Петроград, 1922.

В. Седельник

Энциклопедический словарь экспрессионизма. — М.: ИМЛИ РАН.. Гл. ред. П.М.Топер.. 2008.

Импрессионизм против экспрессионизма — в чем разница?

Хотя они могут казаться похожими, импрессионизм и экспрессионизм — очень разные виды искусства.

Импрессионизм — это художественный стиль, просуществовавший примерно два десятилетия во второй половине XIX века, но экспрессионизм можно точно описать как противоположность импрессионизму в определенном смысле. Оба направления в искусстве развивались в Европе, но резко различались по тональности и методам их создания.

Импрессионизм уходит своими корнями в движение реализма, которое было широко распространено в Европе в 1800-х годах, особенно во Франции и Англии.

Экспрессионизм возник в Германии через десятилетия после того, как импрессионизм утвердился в самых популярных художественных центрах Европы.

Импрессионизм против экспрессионизма

Основное различие между импрессионизмом и экспрессионизмом заключается в том, что импрессионизм улавливает суть сцены за счет осторожного использования света, в то время как экспрессионизм использует яркие цвета, чтобы передать субъективную эмоциональную реакцию художника на этот объект.

Основные различия в обоих стилях больше связаны с эмоциональным откликом, на который они были нацелены, а не со стилем мазков или окраски, использованных на холсте.

Определение импрессионизма

Художники по всей Европе, как известно, рисуют в стиле, известном как реализм, на протяжении большей части 18 и 19 веков.

Реализм был основан на изображении естественного мира вокруг художника наиболее точным образом, чтобы запечатлеть момент времени, а не пытаться изменить его внешний вид на основе чувств или убеждений художника или тех, которые художник хотел навязать. зритель.Многие художники рисовали различные сцены, изображающие социальную обстановку или деятельность, а также природные пейзажи.

И импрессионизм, и реализм имеют очень похожие корни, поскольку самые выдающиеся художники импрессионистского стиля учились и иногда рисовали в жанре реализма.

Некоторые из самых известных французских художников являются импрессионистами, и они разработали свои собственные стили импрессионистского искусства, которые стремились изобразить мир вокруг них и уделяли больше внимания тому, как эта конкретная сцена появляется на первый взгляд, а не фактическим мельчайшим деталям. каждая часть работы.

Многие художники-импрессионисты работали над написанием сцен таким образом, чтобы передать мимолетную красоту каждого пейзажа, социального собрания или другой деятельности, которая была в центре их работы.

Термин «импрессионизм» произошел от картины Клода Моне «Впечатление, восход солнца». Работа была сосредоточена на спокойном восходе солнца над тихой гаванью, на которой было несколько небольших лодок на фоне других, более крупных лодок.

Многие искусствоведы усмотрели термин «Впечатление» в названии картины как идеальное описание тонкого впечатления, оставленного на зрителя теплыми цветами, представляющими первую вершину солнца над горизонтом, когда оно светит через туманную утреннюю гавань.

Импрессионисты и их работы

Некоторые из самых известных художников-импрессионистов были хорошо известны своим использованием цветов, которые изображали эффекты солнечного света в различных сценах с пейзажами и определенными местами во Франции.

Пьер-Огюст Ренуар был известен своими навыками колориста, и многие из его работ были сосредоточены на сценах из Парижа, которые были украшены широким спектром ярких цветов, яркой атмосферы и сияющих тонов. Художник больше всего сосредоточился на сюжетах, включая городские пейзажи и женские формы.

Клод Моне, пожалуй, наиболее известен своими работами «Впечатление, восход солнца», но он также написал много других работ, которые были отмечены как одни из самых известных французских картин импрессионистского движения.

Он считается одним из отцов-основателей импрессионизма и известен широким спектром цветов, на которых изображены различные пейзажи и сцены со всей Франции. Многие из его наиболее заметных работ содержат широкое сочетание контрастных и дополняющих цветов.

Эдгар Дега, пожалуй, наиболее известен своими картинами с изображением частей Парижа или городской жизни середины 1800-х годов. Он также в значительной степени сосредоточился на женской форме, а также на изображениях человеческой формы в целом, участвующей в различных действиях, таких как пение, танцы и занятия различными видами спорта.

Дега часто испытывал неодобрение по отношению ко многим своим работам, поскольку в них были изображены люди, которые считались частью парижского низшего сословия и не обязательно были достойны того, чтобы быть в центре внимания таких прекрасных работ, созданных художником.

Другим известным художникам нравилось сосредотачивать свои усилия на различных изображениях парижской жизни, ее многочисленных занятий и обычаев. Эдуоард Мане часто сосредотачивал большую часть своих усилий на изображении женских форм, но некоторые из его самых выдающихся работ импрессионистов были сосредоточены на повседневной жизни простых людей в Париже.

Жители Парижа часто собирались в разных местах Парижа и на окраинах города, чтобы петь, танцевать и наслаждаться обществом друг друга.Среди его наиболее заметных работ — «Портрет Берты Моризо», «Бар в Фоли-Бержер», «Концерт в саду Тюильри» и «Дорожные мастера на улице Берн».

Определение экспрессионизма

Экспрессионизм широко считается модернистским движением, сосредоточенным больше на внутренних чувствах художника, чем на самом предмете и его внешнем виде. Некоторые из самых известных работ экспрессионистов содержат сцены, искаженные до такой степени, что у некоторых зрителей могут возникнуть проблемы с пониманием того, что на самом деле представляет собой предмет.

Этот стиль искусства зародился во второй половине 20-го века, когда импрессионизм в основном распространился по большей части Европы.

Для многих художников цель экспрессионизма состояла в том, чтобы вызвать у зрителя какие-то эмоции или передать внутренние чувства художника таким образом, чтобы помочь зрителю понять их и увидеть их так же, как художник.

Во многих случаях их целью было выразить смысл своей эмоциональной реакции на различные переживания, а не то, как испытуемые выглядели на самом деле.Это было явным отходом от картин реализма, которые держали в руках художников Европы в течение предыдущих двух столетий, прежде чем экспрессионизм стал заметным.

Природа экспрессионизма

Механизм начал формироваться в конце 1800-х годов, но по-настоящему развился в течение первых нескольких десятилетий 20-го века в Германии и других частях Европы.

Экспрессионизм был совершенно новым стилем, который, когда впервые появился, был неправильно понят многими искусствоведами. Это началось как форма живописи, которая изображала эмоции художника, но позже распространилась и укоренилась в других средах, таких как музыка, литература, театр и кино.

Некоторые из самых известных произведений экспрессионистов в истории были сосредоточены на чувствах или ощущениях тревоги или глубоко укоренившемся чувстве страха, связанном с внешним миром. Иногда это называют реактивной мерой против позитивной природы импрессионизма, который был особенно популярен в десятилетия, непосредственно предшествовавшие экспрессионизму.

Многие художники в то время стремились рисовать иначе, чем их предшественники, что побудило их исследовать использование интенсивных цветовых комбинаций и тонов, которые конфликтовали друг с другом и вызывали у зрителя некое беспокойство, которое художник намеревался выразить. поделиться как часть собственного эмоционального опыта.

Термин «экспрессионизм» был дан художественному направлению этого времени после того, как критики отметили серию картин Жюльена-Огюста Эрве под названием « Экспрессионизм ». Это прозвище закрепилось за движением, и другие художники начали отождествлять себя с чувством экспрессионистского искусства, которое стремилось изобразить свои собственные внутренние чувства и эмоции по поводу определенного предмета, а не просто рисовать сам предмет.

Многие искусствоведы и историки считают, что немецкий философ Фридрих Ницше оказал сильное влияние на зарождение экспрессионизма и концепцию, которая закрепилась в Германии.

Психолог Зигмунд Фрейд и другие известные деятели немецкой и австрийской культуры также оказали большое влияние на развитие экспрессионизма, а также на то, как художники стремились выработать свои собственные чувства по определенному предмету.

Экспрессионисты

Группа немецких художников, образованная в городе Дрезден в 1905 году, под руководством Эрнста Людвига Кирхнера. Позже они стали известны как Die Brücke (Мост), и им приписывали стимулирование экспрессионистского движения и привело к тому, что художественный стиль утвердился в Германии и других частях Европы.

Другая подобная группа художников сформировалась в Мюнхене в 1913 году, когда экспрессионизм действительно формировался как форма искусства. Они стали известны как Der Blaue Reiter (Синий всадник).

Эдвард Мунк, пожалуй, самый известный художник-экспрессионист, поскольку его работа под названием «Крик» уже давно известна как самая знаковая картина этого движения. На картине изображен сам Мунк в состоянии паники и страха, когда он переживает то, что он описал как «крик природы» после того, как его друзья, которых можно увидеть на заднем плане, оставили его на мосту.

Неясно, действительно ли произошло это событие, или Мунк пытался создать обстановку, описывающую его собственные внутренние чувства к окружающему миру.

Кирхнер считался одним из самых известных художников-экспрессионистов начала 20 века. Он рисовал сцены, изображавшие различные фигуры в широких, вытянутых формах, полных ярких, часто контрастных цветов. Его работа под названием «Улица в Берлине» была написана в 1913 году, в разгар экспрессионистского движения в Германии.

На картине изображена группа людей, идущих по улице в немецком городе, их тела искривлены и вытянуты в удлиненную форму, их лица почти неотличимы друг от друга.Считается, что это было отражением эмоциональной реакции Кричнера на блуждание по улицам Берлина в то время, которые часто были переполнены людьми, одетыми в одинаковую одежду.

Пожалуй, самым известным художником, рисовавшим в экспрессионистской форме, был Винсент Ван Гог. Его жизнь была порочным кругом счастья и отчаяния, поскольку он провел годы в различных психиатрических больницах во Франции, чтобы вылечить свои психические заболевания, которые часто проявлялись таким образом, что приводили к саморазрушению.

Художник известен тем, что днем в порыве отчаяния отрезал себе ухо. Позже он написал автопортрет с перевязанным ухом, который стал культовым и тесно связан с самыми известными произведениями экспрессионизма.

Многие из самых известных картин Ван Гога посвящены цветам и другим частям природы, которые, по словам самого Ван Гога, слишком часто игнорируются другими.

Он нарисовал насыщенные и яркие цвета цветов таким образом, чтобы подчеркнуть их собственную плавную красоту.Много раз он рисовал, используя завихрения или изгибающиеся мазки кисти, чтобы еще больше усилить естественное движение ветра или других природных элементов.

Хотя Ван Гог писал в экспрессионистском стиле, он по большей части художник-постимпрессионист.

При сравнении импрессионизма и постимпрессионизма первый использует гораздо более естественные цветовые тона и строго избегает чистого черного, тогда как постимпрессионисты использовали гораздо более яркие цвета и действительно использовали черный.