Импрессионизм особенности: Особенности импрессионизма в живописи —

12 признаков того, что перед вами импрессионистская картина • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

• История
• Искусство
• Литература
• Антропология

Мне повезёт!

10 марта 2021Искусство

Фотографическое кадрирование, вид на город сверху, кафе и парки, скачки и паровозы — рассказываем о том, как определить работу художника-импрессиониста

Автор Елена Якимович

1. Повседневность

Импрессионисты писали современную жизнь. Вслед за реалистами они ничего не выдумывали — их герои заняты простыми вещами: они идут за покупками, пьют чай, развешивают белье или читают. Ничего драматического, никаких сложных сюжетов и историй.

1 / 5

Камиль Писсарро. Дилижанс в Лувесьенне 1870 год Musee d’Orsay

2 / 5

Берта Моризо. Женщина развешивает белье 1881 год Ny Carlsberg Glyptotek

3 / 5

Макс Либерман. По дороге в школу в Эдаме 1904 год Musée Oskar Reinhart «Am Stadtgarten»

4 / 5

Эдгар Дега. Гладильщицы 1884 год Musee d’Orsay

5 / 5

Теодор Робинсон. Приданое новорожденного

1882 год Corcoran Gallery of Art

2. Вид на город сверху

На картинах импрессионистов мы смотрим на город сверху: люди на бульварах и площадях кажутся крошечными. Из-за искаженной перспективы такие пейзажи позволяют представить, что мы находимся в конкретном месте — например, стоим на балконе. Это похоже на фотосъемку.

1 / 5

Клод Моне. Бульвар Капуцинок 1873-1874 годы Nelson-Atkins Museum of Art

2 / 5

Камиль Писсарро. Авеню Опера в Париже. Солнце, зимнее утро 1898 год Musée des beaux-arts de Reims

3 / 5

Гюстав Кайботт. Островок безопасности, бульвар Осман 1880 год Частное собрание / Cutler Miles Art Gallery

4 / 5

Чайлд Гассам. Юнион-сквер весной 1896 год The Smith College Museum of Art, Northampton

5 / 5

Константин Коровин. Париж утром 1906 год Государственная Третьяковская галерея

аудио!

 

Импрессионисты: про красоту или про политику?

Подкаст «Зачем я это увидел?» о первой выставке импрес­сионистов, прошедшей в Париже в 1874 году

3. Кафе, скачки, цирк, театр и другие развлечения

Жизнь современного города подразумевает походы в общественные места. Небольшие группы и толпы людей на полотнах импрессионистов сидят в кафешантанах, танцуют или наблюдают за состязаниями лошадей.

1 / 5

Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт 1876 годы Musée d’Orsay

2 / 5

Макс Либерман. Биргартен в Мюнхене 1884 год Neue Pinakothek

3 / 5

Эдгар Дега. Скаковые лошади перед трибунами 1866–1868 годы Musée d’Orsay

4 / 5

Константин Коровин. Парижское кафе 1890 год Государственная Третьяковская галерея

5 / 5

Эдгар Дега. В театре Около 1880–1881 годов Частное собрание / degas-catalogue.com

аудио!

 

Подкаст об импрессионизме! Что надо знать о Дега?

Эдгар Дега — импрессионист или нет? Надо ли умиляться его балеринам? Почему обнаженные у него такие печальные? И почему именно он смог ухватить современность так, что и сейчас цепляет?

4.

Прогулки на свежем воздухе

Компания у водоема, дамы на пикнике, дети в парке, пары в лодках — импрессионисты часто показывают новые виды буржуазного отдыха. Но только не Камиль Писсарро — он предпочитал писать крестьян и их труд.

1 / 5

Клод Моне. Прогулка близ Аржантёя 1873 год Musée Marmottan Monet

2 / 5

Мари Бракмон. На террасе в Севре 1880 год Musée du Petit Palais, Geneva

3 / 5

Берта Моризо. Летний день 1879 год National Portrait Gallery, London

4 / 5

Уильям Меррит Чейз. Часы безделья 1894 год Amon Carter Museum of American Art

5 / 5

Мэри Кассат. Красные маки Около 1880 года Philadelphia Museum of Art

5.

Паровозы, железные дороги и вокзалы

Особенно эту тему любил Клод Моне, изобразивший поезда и вокзал Сен-Лазар множество раз. Пар, движение, суета, а также новые инженерные конструкции привлекали импрессионистов как часть динамичной современности.

1 / 5

Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда

1877 год Fogg Art Museum, Harvard University

2 / 5

Камиль Писсарро. Станция Лордшип Лэйн, Далвич 1871 год The Courtauld Institute of art

3 / 5

Арман Гийомен. Акведук Аркёй на пересечении с железнодорожной линией Со 1874 год Art Institute of Chicago

4 / 5

Альфред Сислей. Подход к железнодорожной станции 1888 год Cincinnati Art Museum

5 / 5

Гюстав Кайботт. Сена и железнодорожный мост в Аржантёй 1885 год Brooklyn Museum

6. Мосты и пароходы 

Больших лайнеров у импрессионистов мы не увидим — они писали баржи, маленькие пароходики и парусники, порты. Суда либо величественно плывут, либо буднично стоят у причала, но никогда не гибнут и не подвергаются опасности, как на картинах художников-романтиков.

1 / 5

Клод Моне. Большая набережная в Гавре 1874 год Государственный Эрмитаж

2 / 5

Камиль Писсарро. Мост Буальдьё, заход солнца в туманную погоду 1896 год Musée des beaux-arts de Rouen

3 / 5

Арман Гийомен. Сена в Берси Около 1868 года Государственный Эрмитаж

4 / 5

Альфред Сислей. Под мостом в Хэмптон-Корт 1874 год Kunstmuseum Winterthur

5 / 5

Чайлд Гассам. Бруклинский мост зимой

1904 год The Telfair Museum of Art

 

18 признаков того, что перед вами романтическая картина

Кораблекрушения, кудри, конец света и другие

7. Много воды

На импрессионистских пейзажах очень много воды: ручейки и реки, озера и моря, набережные и каналы. Вода изменчива, она бликует, отражает свет и постоянно меняет цвет. Именно это и нравится импрессионистам — ловить подвижное и нестабильное.

1 / 5

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца 1872 год Musée Marmottan Monet

2 / 5

Альфред Сислей. Наводнение в Пор-Марли

1872 год National Gallery of Art, Washington, D.C.

3 / 5

Чайлд Гассам. Вид побережья, острова Шолс 1901 год The Metropolitan Museum of Art

4 / 5

Огюст Ренуар. Лягушатник 1869 год Musée Oskar Reinhart «Am Römerholz»

5 / 5

Теодор Робинсон. Подъемный мост, железная дорога Лонг Бранч 1894 год National Gallery of Art, Washington, D.C.

8. Цветущий сад

Сад становится постоянным мотивом импрессионистов, потому что в нем много света и ярких цветов. Некоторые из художников сами увлекались садовод­ством — например, Клод Моне в Живерни (Нормандия).

1 / 4

Клод Моне. Сирень на солнце 1872 год Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

2 / 4

Фредерик Базиль. Маленький садовник Около 1866–67 годов Museum of Fine Arts, Houston

3 / 4

Огюст Ренуар. Сбор цветов 1875 год National Gallery of Art, Washington, D.

C.

4 / 4

Николай Мещерин. Цветущая вишня 1899 год Собрание Е. В. Ляпуновой

9. Естественный свет и яркое солнце

В мире импрессионистов часто стоит хорошая погода (хотя и не всегда — см. ниже). Они любят игру света в листве, яркие пятна, дробящие контуры предметов, а вот ночь изображают редко. Искусственный свет предпочитал лишь Эдгар Дега, его пространство — город, а не природа. 

1 / 6

Клод Моне. Сорока 1869 год Musée d’Orsay

2 / 6

Уиллард Меткалф. После полудня ранней весной, Центральный парк 1911 год Brooklyn Museum

3 / 6

Фредерик Базиль. Мол в Эг-Морт 1867 год National Gallery of Art, Washington DC

4 / 6

Федерико Дзандоменеги. Площадь д’Анвер, Париж 1880 год Galleria d’arte moderna Ricci Oddi

5 / 6

Уинфорд Дьюхерст. Французский пейзаж 1895 год National Museum Wales, National Museum Cardiff

6 / 6

Огюст Ренуар. Обнажённая в солнечном свете Около 1875–76 годов Musée d’Orsay

10. Туман, снег, дождь

Импрессионисты любили изображать короткие промежутки времени и меняющуюся погоду. Свет и цвет на их картинах меняются в зависимости от влажности и естественных «фильтров» — облаков, дождя, инея, тумана. Это позволяет передать изменчивость мира.

1 / 7

Клод Моне. Руанский собор в сумерках 1894 год Museum of fine Arts, Boston

2 / 7

Клод Моне. Руанский собор в полдень 1894 год Государственный музей изобразительных искусств имени А.  С. Пушкина

3 / 7

Клод Моне. Мост Ватерлоо в Лондоне 1902 год 国立西洋美術館 (Национальный музей западного искусства, Токио)

4 / 7

Арман Гийомен. Заходящее солнце в Иври 1873 год Musée d´Orsay

5 / 7

Альфред Сислей. Ветреный день в Венё 1882 год Государственный Эрмитаж

6 / 7

Константин Коровин. Улица во Флоренции в дождь 1888 год Государственная Третьяковская галерея

7 / 7

Камиль Писсарро. Белый иней 1873 год Musée d´Orsay

 

Что читать об импрессионизме

Главные тексты для понимания художников и их картин

11. Асимметрия

На картинах импрессионистов фигуры персонажей сдвинуты от центра картины. Этот прием художники позаимствовали в японском искусстве, и главным специалистом тут был Дега. Такие сдвиги создают динамическое равновесие: фигуры уравновешены ничем не заполненным пространством.

1 / 5

Эдгар Дега. Ванна 1886 год Museum Hillstead, Farmington

2 / 5

Клод Моне. Весельная лодка 1887 год Musée Marmottan Monet

3 / 5

Мэри Кассат. Девочка в синем кресле 1878 год National Gallery of Art, Washington, D. C.

4 / 5

Огюст Ренуар. Беседа в розовом саду 1876 год Частная коллекция

5 / 5

Хелен МакНиколл. Солнечный сентябрь 1913 год The Art Canada Institute

12.

Фотографическое кадрирование 

А еще фигуры персонажей часто обрезаны рамой. Этот прием применял в своих поздних работах уже «учитель импрессионистов» Эдуард Мане. Иногда такое кадрирование выглядит довольно радикально: линия может проходить по лицу героя или же от фигуры человека остается лишь рука. Это позволяет передать спонтанность композиции и эффект присутствия зрителя.

1 / 5

Эдуард Мане. В кафе 1878 год Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz»

2 / 5

Эдгар Дега. Певица с перчаткой 1878 год Fogg Art Museum, Harvard University

3 / 5

Уильям Меррит Чейз. Заказ ланча на берегу моря 1884 год Частная коллекция

4 / 5

Федерико Дзандоменеги. В кафе 1884 год Palazzo del Te, Mantova

5 / 5

Эдгар Дега. Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми) 1876 год Государственный Эрмитаж

аудио!

 

Почему русские боялись импрессионизма

Как «французская болезнь» проникала в Россию и как к ней приспосабливались зрители

Особенности импрессионизма

В конце XIX века в искусстве возник острый конфликт между академическими порядками в живописи и желанием художников свободно выражать свое мнение. Появились мастера, которые писали в новой, необычно технике. Но старые классические школы, учителя и критики не готовы были их принять.

Первым повстанческим направлением был импрессионизм. Позже именно он станет родоначальником модернизма – современного искусства, отличающегося от всего классического. Также, благодаря именно этому течению, появятся и другие новые виды живописи – постимпрессионизм, кубизм, фовизм, сюрреализм и другие.

Понятие импрессионизма

Изначально компания французских художников предпочла выйти за рамки написания картин внутри помещения, по правилам и канонам классической школы. Мастера начали писать на открытом воздухе. Так появилось понятие пленэр.

Клод Моне. Вид Антиба с Плато Нотр-Дам

Молодые люди не заботились о тщательной прорисовке деталей и классическому исполнению композиции. Главной их задачей стала передача эмоций, ощущений. Живописцы пытались как можно более естественно и непринужденно запечатлеть конкретный момент быстропротекающей жизни.

Одной из картин художника Клода Моне, основателя стиля, была работа «Впечатление. Восходящее солнце». По-французски «впечатление» звучит как «impression» (импрессион). Известный критик Луи Леруа, увидевший данную работу заявил, что она скорее не картина, а небрежная мазня, неоконченный набросок. Именно он придумал название «импрессионизм», стараясь обидеть художника. Но так он дал название новому стилю.

Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце

Родина импрессионизма

Будущие импрессионисты познакомились в Париже. Здесь они учились, отдыхали, общались, здесь же в 1874 году прошла их первая выставка. Основателем ее стал Клод Моне вместе с единомышленниками. До 1886 года состоялось 8 независимых выставок.

Далеко не все были в восторге от представленных картин. В XVII веке в Париже была образована Королевская академия живописи и скульптуры. Именно она устанавливала определенные правила работы для мастеров, следила за тем, чтобы мастера не отходили от классики. Здесь проводились выставки-салоны, где мечтал участвовать любой художник.

Появившаяся новая выставка вызвала негодование у преподавателей Академии, художественных критиков, членов жюри салона и даже репортеров. Но, несмотря на яркую общественную реакцию, молодое движение громко заявило о себе и начало свою деятельность.

Камиль Писсаро. Оперный проезд в Париже

Многие художники откликнулись на призыв Моне, понимая значимость происходящего. Среди участников выставки было 30 художников, многие работы которых отвергались официальным салоном Академии. Среди них А. Гийомен, Э. Дега, Б. Моризо, К. Писсарро, О. Ренуар, П. Сезанн, А. Сислей. Молодых людей поддержали и уже известные живописцы– Э. Буден и Ш. Добиньи. Только признанный мэтр Эдуард Мане отказался принимать участие в выставке, хотя давно понимал необходимость изменений, и уже сам писал не классические картины. Он присоединится к импрессионистам чуть позже, в тот момент боясь попасть в немилость Академии.

Характерные черты стиля импрессионизм

Новое направление изменило все стороны живописи. Поменялась академическая техника письма, появились совершенно новые сюжетные линии и жанры. Исчезали многие цвета, возникали интересные тона и оттенки.

Новая техника письма

В работах импрессионистов рисунок наносится отдельными мазками, цветными пятнами. Краски на мольберте уже не смешиваются, цветовое решение можно полностью разглядеть, лишь отступив подальше от холста. Это делалось для того, чтобы рисунок перестал быть статичным и получил динамику.

Арман Гийомен. Мельница

С помощью такой техники очертания перестают быть четкими, они более зыбкие и воздушные. Часто в картинах достигается такой эффект – если ходить вокруг работы, можно увидеть, как цветы, воздух или вода на холсте в буквальном смысле шевелятся, плывут и двигаются.

Цветовые решения

Пытаясь запечатлеть красоту окружающего мира, импрессионисты использовали яркие, чистые цвета. В академической технике тени кладут серыми и черными тонами. Новые художники утверждали, что у природы нет таких цветов, и полностью от них отказались.

Особенно импрессионисты интересовались комплементарными, то есть контрастными цветами. При смешивании их в равных пропорциях получается серый цвет. А при использовании их рядом рисунок становится ярче и свежее. Сочетания оранжевый и голубой, желтый и фиолетовый, красный и зеленый чаще всего стали использоваться в картинах мастеров.

Клод Моне. Заказ в Венеции

Сюжеты

В классической живописи было принято писать картины на религиозные или античные сюжеты, пользовались спросом натюрморты, портреты знатных или богатых людей. Импрессионисты же шокировали публику «незначительными» и даже вульгарными темами.

Самые распространенные сюжеты – пейзажи. Появляется и понятие городского пейзажа. Повсюду строятся заводы и фабрики, улицы заполнены людьми и экипажами, жизнь кипит днем и ночью.

Камиль Писсарро. Бульвар Монмарт ночью

Получают распространение сюжеты с обычными людскими развлечениями. Артисты, публика, завсегдатаи театров, ночных кафе и прочих увеселительных заведений – одни из главных участников картин.

Эдуард Мане. Бар в «Фоли-Бержер»

Импрессионисты с удовольствием рисуют портреты своих друзей, членов семьи, ничем не примечательных прохожих и обычных тружеников. Появляются на картинах простые эпизоды из жизни. Женщины, расчесывающие волосы или укладывающие ребенка, сельские будни крестьян и простых рабочих, продавцов и официантов, чтение газеты – все эти сюжеты раньше вызывали только возмущение у критиков.

Эдгар Дега. Гладильщицы

Появление пленэра 

В переводе с французского «пленэр» означает «открытый воздух». Это сейчас нам кажется, что без данного процесса невозможно становление настоящего художника. Особенно того, кто специализируется на изображениях природы. Но в XIX веке даже природу писали в замкнутых стенах – по памяти и по правилам академического изображения.

Именно импрессионисты посчитали, что правильно передать ощущение воздуха, природы и света возможно только в «живых» условиях. Писать необходимо только на пленэре.

Альфред Сислей. Мост в Севре

Ракурсы картин

Главным в импрессионизме становится не сюжет картины, а общее от нее впечатление. Для этого используются не только световые и цветовые эффекты, но и необычные ракурсы.

Рисунок становится фрагментарным, ракурсы очень рискованными и неожиданными. Многие фигуры и объекты остаются срезанными, словно случайно попавшими в кадр.

Эдгар Дега. Портрет Эдуарда Мане с женой

Живописцы стали выходить за пределы мастерской и писать в любых условиях. Дождь, снег, град – ничего не останавливало их творчество. Клод Моне настолько любил водные пейзажи, что даже построил себе плавучую мастерскую. Писсаро не мог часто выходить на улицу из-за болезни глаз, многие пейзажи рисовал из окна гостиниц, которые специально снимал для этого. Художники выбирали настолько неожиданные ракурсы, что писали стоя на стремянке, сидя в лодках и даже лежа в канаве.

Импрессионизм и постимпрессионизм

Технические приемы нового направления оказали огромную роль в появлении другого течения – постимпрессионизма. Последователи стиля провозгласили непринятие художественных методов своего предшественника. В отличие от цветовых пятен и мазков первого, здесь применялся строгий способ деления красок и цвета.

Винсент Ван Гог. Звездная ночь

Художники нового направления пытались выразить жизнь не сиюминутной, а длительной и более существенной. П. Сезанн старался отобразить материальность окружающего мира, П. Гоген рассказывал о гармонии мира и единении человека с природой, В. Ван Гог – выразительность формы и цвета. Благодаря последнему появилось и следующее течение – экспрессионизм. Последователи Гогена стали родоначальниками стиля модерн.

Поль Гоген. Три таитянки

Одним из направлений постимпрессионизма стал неоимпрессионизм. Художники проводили опыты с цветом, получая самые неожиданные результаты. Он подарил миру такие имена, как Ж. Сёра, П. Синьяк.

Представители импрессионизма

Основателем импрессионизма является Клод Моне. Многие его полотна очень велики – он хотел, чтобы люди чувствовали себя возле картины, словно у настоящего пруда или сада.

Моне часто писал один и тот же сюжет с разных ракурсов, в разное время суток, или даже года, чтобы запечатлеть игру света. Например, он создал 25 разных картин, изображающих одни и те же стога сена.

Клод Моне. Стога сена

Камиль Писсарро писал сельские и городские пейзажи. Самые известные его картины – виды любимого Парижа. Он был одним из самых убежденных последователей импрессионизма, участвовал во всех выставках коллег.

Камиль Писсаро. Место дю Гавр. Париж

Пьер Огюст Ренуар был другом Моне. Они вместе учились в одной школе живописи. Именно поэтому он поддержал бунтарский дух товарища. Его картины пронизаны ощущением мягкого тепла и солнечного света. Больше всего он предпочитал изображать людей, причем с натуры, но без академического позирования. Например, он несколько дней таскал огромное полотно на танцплощадку, чтобы написать картину «Бал в Мулен-де-ла-Галетт».

Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен-де-ла-Галетт

Эдгар Дега известен современным любителям искусства изображениями танцовщиц, а также сценками в ночных кафе и ресторанах. Этот талантливый человек шутил, что полиция скоро будет стрелять в каждого, кто вздумает рисовать на улице. Кроме того, он не писал морские пейзажи говоря, что его укачивает. Поэтому в отличие от многих, он чаще всего работал в мастерской.

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы

Эдуард Мане был немного старше импрессионистов и уже имел собственное имя. Он не участвовал в их выставках, но часто общался с Клодом Моне, Дега и другими художниками. Это также внесло определенные изменения в его творчество.

Эдуард Мане. В уголке во время концерта

Единственной женщиной среди французских  импрессионистов была Берта Моризо. В те времена считалось, что основное назначение женщины – вести домашнее хозяйство. Но эта женщина стала повстанцев не только в искусстве, но и в жизни. Она писала жанровые сценки с участием женщин и детей. Новый взгляд воспринимался любителями живописи с восхищением.

Берта Моризо. У колыбели

Кроме самых ярких французских представителей следует отметить несколько живописцев из других стран. Среди американцев это Морис Прендергаст, Теодор Робинсон, Джон Слоун, Джон Туокмен. В Италии самыми известными импрессионистами считаются Федериго Зандоменеги, Джованни Больдини, Джузеппе де Ниттис. В Англии – Уолтер Сикерт, Филипп Стир. В Германии – Ловис Коринт, Генрих Трюбнер, Август Финк, Пауль Фогель.

Ловис Коринт. Купание Сусанны

Среди импрессионистов также встречались и женщины. Харриет Баккер – норвежская художница, Мэри Кассат – американская, Ольга Бознаньская – польская.

Мэри Кассат. Чай

Русский импрессионизм

В. Д. Поленов стоял у истоков русского импрессионизма. Именно он рассказал о новом направлении и о молодых французских художниках. Хотя сам написал всего три картины в данной технике.

К.А. Коровин стал импрессионистом благодаря своему учителю Поленову, огромной любви к природе и своей поездке в Париж на одну из выставок молодых мастеров. Он моментально перенимает технику письма и новые веяния стиля.

Константин Алексеевич Коровин. В саду

Его друг В.А. Серов тоже иногда причисляется к импрессионистам. Но в его работах часто встречаются черные и серые тона, используются разные техники. Лишь несколько работ написаны именно в данном стиле.

Валентин Александрович Серов. Девочка с персиками

Н. М. Гущин учился в нескольких художественных училищах – в Москве, Франции и Монако. Работы художника отмечены романтической образностью, тщательно продуманным декоративизмом.

Гущин воплощал в своих работах идею совмещения различных видов искусства. Достаточно увидеть его картины «Моя симфония» (1964), «Лунная соната», «Музыка Баха», «Ноктюрн», «Песня без слов», «Элегия» (60-е) – все они показывают синтез музыки, слов и живописи. Ведь все это творчество построено на одной основе – гармонии, ритме и единстве. Много работ также посвящены космосу и идее мироустройства.

Николай Михайлович Гущин. Вечность

М.Н. Аржанов в 50-х годах познакомился с Н.М. Гущиным. Его идеи сильно повлияли на его творчество. Он изучает работы импрессионистов, кубистов и фовистов, осваивает новую технику, изучает цветовые интерпретации. Его работы полны некоей взволнованностью письма, усилением роли света и цвета. С каждым годом он все дальше уходит от принципов академизма и совершенно меняет направление своего творчества.

Среди тех, кто пробовал себя и в импрессионизме, и в постимпрессионизме, и в других техниках, следует отметить В.Э. Борисова-Мусатова, И.Э. Грабаря, С.В. Иванова, Н.В. Мещерина.

Игорь Эммануилович Грабарь. Иней

Музеи импрессионизма

Крупнейшие музеи мира хранят коллекции известных импрессионистов. Среди них множество музейных комплексов, объединенных из нескольких художественных музеев: Баварские государственные собрания картин и Государственные музеи Берлина.

Огромное количество работ импрессионистов хранится на родине стиля – в Париже. Здесь следует отметить крупнейший художественный музей мира Лувр и музей ОРСЭ (музей искусства XIX века). Одни из лучших собраний западноевропейской живописи находятся в Национальной галерее Лондона, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Национальном музее в Стокгольме.

В России основными хранителями полотен импрессионистов считаются Эрмитаж и Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.

Эпоха импрессионизма

Эпоха импрессионизма оказала огромное влияние на все последующее искусство ближайших 100 лет. Ее начало означало конец натурализму и классической обязаловки. Он стал толчком для появления абстрактного искусства не только в живописи, но и в других видах. Постимпрессионизм, кубизм, конструктивизм, ташизм – теперь можно писать в любом направлении, придумывать новое, не боясь, что будешь осмеян.

Пьер Огюст Ренуар. Завтра гребцов

Импрессионисты произвели революцию в живописи, заставили людей взглянуть на мир и искусство новыми глазами.

Импрессионизм – первое художественное течение, которое позволило художникам по-новому взглянуть на мир. Не отличаясь масштабностью, оно дало толчок к развитию множества других видов направлений в искусстве. Изучение новых приемов и принципов оказало огромное влияние на дальнейшее развитие художественной школы. Недаром историю живописи делят на две части – до и после возникновения импрессионизма.

 

 

Импрессионизм в живописи: история картины художники

Импрессионизм – направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Родиной нового направления живописи является Франция. Естественность, новые методы передачи реальности, идеи стиля привлекли художников из стран Европы и Америки.

Импрессионизм развивался в живописи, музыке, литературе, благодаря известным мастерам – например, Клоду Моне и Камилю Писсарро. Художественные приемы, использованные для написания картин, делают полотна узнаваемыми, самобытными.

Впечатление

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок. Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания. Исследователи отмечают, что методы, используемые Клодом Моне и другими импрессионистами, имели место в творчестве Веласкеса и Тициана.

Для точного определения стиля предлагают использовать формулировку «Барбизонская школа» — речь идет о географической локации, но не о стилистических нюансах.

История развития

Первые репрезентативные работы появились в 1860-х годах в знак протеста против академизма. Художники решили самостоятельно искать путь в творчестве. Одним из основателей направления считается Эдуард Мане и Клод Моне. В середине 60-х годов 19 века оформилась узнаваемая техника живописи импрессионистов – использование прерывистых мазков.

Творчество Клода Моне и Камиля Писсарро совершенствовалось под влиянием многих художественных стилей и направлений во Франции. Параллельно в Великобритании работал У.Тернер – предшественник импрессионизма.

Переломным для развития живописи стал 1874 год – состоялась первая крупная выставка работ в стиле импрессионизма. Представлено 165 картин 30 художников.

После выставки художники получили множество критических замечаний – их обвинили в аморальности, пропаганде ложных ценностей, несостоятельности, склонности к мятежности. Судить импрессионистов перестали только через несколько десятилетий.

Русский импрессионизм развивался на базе французского движения, перенимал характерные черты. В отличие от академизма, родиной которого был Санкт-Петербург, стиль сформировался в Москве. Известные русские мастера: В.Серов, Н.Мещерин, А.Мурашко, К.Коровин, И.Грабарь.

Особенности стиля

Центральная идея направления живописи – передать переменчивость жизни, мимолетность каждого момента. Художников часто обвиняли в отсутствии глубинного смысла в картинах. Импрессионизм не ставил цель поднимать философские проблемы. В сферу интересов художников попадали обыденные проблемы, будничная жизнь, текучесть времени и переменчивость настроения. Современные критики отмечают особое мастерство и эмоциональность работ.

Истоки эпохи Возрождения

Истоки развития стиля стоит искать в эпохе Возрождения – импрессионисты заимствовали у них технику работы с цветом. На творчество Э.Мане повлияла живопись эпохи классицизма: вопреки стандартам стиля, он применял темные тона, черный цвет в контрасте яркими красками. Исследователи отмечают влияния романтической и этнической японской живописи.

Наиболее полно творчество западноевропейских и русских импрессионистов раскрылось в жанрах городского и сельского пейзажа. В центре композиции – момент жизни: пара, гуляющая под дождем, крестьянин, собирающий урожай, семейное катание на лодке, танцоры на разминке перед репетицией.

Простые сюжеты

Главными темами работ русских и европейских мастеров стали: деятельность обычных людей на лоне природы, бытовые сцены. Героями полотен становились не прославленные герои, правители государств или литературные персонажи, а обычные люди.

Западноевропейские и русские художники экспериментировали с новыми методами и материалами – они стали определяющими чертами для всего стиля. Во-первых, они намеренно оставляли свои картины незавершенными, исходя из художественных стандартов. На первый взгляд, чувствуется недосказанность в работах.

Красота момента

Вместо отображения реальных картин жизни, живописцы стремились передать момент или впечатление от момента, поэтому работы художников очень эмоциональны, наполнены глубинным смыслом. Факты и реалистичность передачи окружающего мира уходят на второй план, уступая место чувствам, яркости момента, субъективности восприятия мира.

Картины импрессионистов кажутся немного нечеткими и неопределенными. Этого эффекта достигают при помощи специфических методов нанесения краски на холст. Художники использовали короткие, быстрые мазки, которые создавали на полотне мозаику из мазков разного цвета. Иногда живописцы вообще не использовали кисть, нанося краску прямо из тюбика. По вышеперечисленным причинам, картины не рекомендуется рассматривать с близкого расстояния – в ней важны не детали, а все изображение, воспринятое целиком.

Сила цвета

Главное оружие представителей импрессионизма – цвет. Он служил основой для передачи момента из жизни. Использовались яркие оттенки, чистый, интенсивный цвет, полноценно передающий эмоцию. В живописи нет места скучным нейтральным тонам – применяют желтый, красный, голубой, зеленый, синий. В работах импрессионистов цвет важнее образа, переданного на полотне.

Главное поле творчества – природа. Клод Моне и другие европейские и русские художники создавали свои картины непосредственно на природе – это помогало максимально полно передать краски, игру света и тени, туман, облака, блики солнца на воде и другие эффекты, которым ранее не уделяли внимания.

Значение

Смотрите это видео на YouTube

Творчество Клода Моне, Камиля Писсарро, Эдуарда Мане стало новацией своего времени. Мастера живописи изобрели новые способы отображения объектов на полотне, без необходимости обращаться к стандартам академизма. Развитие стиля стало базой для формирования художественных направлений второй половины 20 – начала 21 века. На современном этапе движение развивается в формате постимпрессионизма.

Возникновение импрессионизма: как рождалось впечатление

Художники-импрессионисты: в чём особенности их стиля?

Цель художника-импрессиониста — не изображение самой действительности, в своей работе он передаёт собственное впечатление от того, что видит, атмосферу происходящего в определённый момент. Он всегда обращает внимание на игру света и движение воздуха, отказывается от чёрного и белого цветов, ведь в реальности они никогда не встречаются в чистом виде. Для импрессионистов было важно писать свои полотна с натуры, на открытом воздухе. Они использовали короткие отдельные мазки, что придавало их картинам вибрацию и движение.

Название течения родилось благодаря попытке журналиста Луи Леруа иронизировать над стилем импрессионистов в своём фельетоне в газете «Le Charivari». Поводом употребить это слово стала картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (от фр. «Impression, soleil levant»). Постепенно пренебрежение Леруа забыли, и слово «импрессионизм» превратилось в термин, точно передающий суть творчества его представителей.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца», 1872. (impressionism.ru)

Черты импрессионизма: от Веласкеса до Делакруа и Коро

Посетители выставки 1874 года восприняли стиль импрессионистов как революцию, но на самом деле его возникновение вовсе не было резким. Черты этого течения встречаются ещё у Эль Греко и Диего Веласкеса в 16−17 веках: они пытались передать освещение в определённый момент и изобразить движение с помощью пробелов между мазками. Тем не менее, они любили использовать открытый чёрный цвет. В одно время с Веласкесом творил Питер Пауль Рубенс, тонко передававший свет и тень. Чистого чёрного цвета на его полотнах нет.

Однако гораздо более сильно на импрессионистов повлияли художники 19-го века. Здесь стоит говорить о вкладе представителей барбизонской школы, особенно Шарля-Франсуа Добиньи, и близких к ней художников: Камиля Коро, Гюстава Курбе и Эжена Будена. Черты импрессионизма в их работах появились примерно в середине века. Барбизонскую школу окрестили по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло, где жили несколько её представителей. В окрестностях деревни работали многие художники (не только из этой школы), создавая свои пейзажи на пленэре.

Барбизонец Добиньи известен лирическими равнинными пейзажами. Ему нравилось изображать воду и небо, ему была важна работа с натуры, и для неё он даже устроил себе плавучую мастерскую, в которой писал, поднимаясь по течению реки Уазы. Добиньи усердно работал со светом и добился больших успехов в воспроизведении изменчивого воздуха, улавливал мельчайшие оттенки цвета.

Много внимания освещению уделял и Коро. Он старался передать его как можно более естественно, перенеся на полотно атмосферу происходящего так, чтобы не потерять материальность предметов. Коро несколько раз мог переписывать один этюд ради того, чтобы свет и оттенки получились наиболее натурально. Для него очень много значила близость человека к природе. В его работах много серых тонов, которые он получал не из чёрного и белого цветов (их он не использовал), а с помощью смешения многих ярких красок. Коро стал любимым живописцем Альфреда Сислея.

Камиль Коро. «Воспоминание о Мортефонтене», 1864. (artrue.ru)

Гюстав Курбе, мастер пейзажа, прошёл путь от романтизма к реализму. Он никогда не работал на пленэре, но умел изображать открытое пространство с помощью цветовых пятен, а также контраста между яркими красками и затемнёнными фрагментами. Курбе преподавал и говорил своим ученикам, что они должны изображать то, что видят и чувствуют — это главная идея импрессионизма. Наибольшее влияние он оказал на Эдуарда Мане.

В отличие от Курбе, Эжен Буден не представлял своего творчества без работы на открытом воздухе. Небо и море — его любимые сюжеты. На своих полотнах ему удавалось удивительно точно передавать реальные соотношения цветов. Буден часто рисовал пастели и акварели, а не только писал маслом по холсту. Этот художник был дружен с импрессионистами и принял участие в их первой выставке в 1874 году. Именно привил Клоду Моне любовь к работе на открытом воздухе.

Более того, во время франко-прусской войны 1870−1871 годов Моне, Сислей и Писарро были в Англии, где изучали творчество Констебла, Тёрнера и Крома. Потом импрессионисты вспоминали, что эти великие английские пейзажисты сильно повлияли на их стиль.

Эжен Делакруа создал свои первые акварели с импрессионистским чертами ещё в 1830-е гг. Поэтому, если следовать строгой хронологии, о нём стоило бы говорить ещё перед упоминанием барбизонской школы. Однако многие исследователи считают Делакруа наиболее близким к импрессионистам среди всех предшественников этого течения, и из-за этого мы описываем его творчество последним. Действительно, уже во времена работы над акварелями 30-х годов этот художник понимал различие между естественным цветом предметов и теми красками, которые им придаёт освещение. Он, можно сказать, предвосхитил картину Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872), написав своё полотно «Море в Дьеппе». Журналист Жюль Лафорг сравнил мазки Делакруа и Моне, заметив, что оба художника передают движение в своих работах вибрирующими мазками.

Эжен Делакруа. «Море в Дьеппе», 1852. (mirfrance.ru)

Мане, Ренуар и другие

Среди самих импрессионистов главную роль в формировании этого стиля сыграл тот человек, который всегда называл себя «независимым» художником, и имя ему Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» шокировали публику ещё в 1863 году в Салоне Отверженных, где были выставлены картины, не принятые официальным салоном. Эти две работы Мане можно назвать программными. Он, как и все импрессионисты, имел классическое образование и обучался академической живописи, но в этих двух картинах отошёл от её стандартов, и именно это шокировало зрителей. Мане называли сумасшедшим, например, из-за того, что в работе «Завтрак на траве» он изобразил обнаженную даму среди парадно одетых мужчин. «Олимпию» возмущённые зрители несколько раз повреждали. Эти полотна поняли, пожалуй, только Эмиль Золя и Шарль Бодлер. Другая поразительная картина Мане, более ранняя «Музыка в Тюильри», тоже подверглась жёсткой критике. Публика не поняла тонкую градацию цвета, назвав её «мешаниной красок», в то время как именно она вместе с обобщением форм создала взаимосвязь изображённых людей и предметов со средой, в которой они находились, и это прекрасно послужило передаче атмосферы схваченного Мане момента. Он писал то, что видел, работая с натуры, придавая огромное значение естественному освещению, выражая своё впечатление от увиденного на холсте, и Мане можно назвать главой течения импрессионистов, пусть он и не хотел связывать себя с их группой.

Эдуард Мане. «Музыка в Тюильри», 1861. (artchive.ru)

Пьер Огюст Ренуар достиг необычайного мастерства в жанре портрета. Он прекрасно отражал настроение модели, особенно это касается картин, изображающих женщин и детей. Этот художник больше других импрессионистов заботился о технике своей работы. Он писал то мелкими, плотными мазками, то длинными, полупрозрачными, положенными с пробелами. Часто эти приёмы соседствуют на одном полотне. Его картины запоминаются своей жизнерадостностью. Ренуар очень любил работать на открытом воздухе и творил до последних дней своей жизни, несмотря на сковавший его тело ревматизм, поразивший, в том числе, кисти рук.

Золотым временем импрессионизма в творчестве Клода Моне стали 1870-е годы. Именно он добился наибольшего успеха в передаче изменчивого естественного освещения. Этот мастер работал практически только на пленэре, создавая пейзажи, и с течением времени он всё реже изображал на них людей. Моне одним из первых начал писать серии картин, показывающих одно и то же место, но в разное время суток или года, после смены погоды. Так появились циклы изображений Руанского собора, вокзала Сан-Лазар в Париже, мостов Лондона. Такие серии помогли Моне научиться передавать свежие, яркие, естественные краски и тончайшие нюансы освещения.

Среди импрессионистов-пейзажистов стоит выделить Альфреда Сислея с его целостностью и тонким лиризмом творчества. Он любил изображать гармонию природы, очень большое значение на своих полотнах придавая небу, глубоко разрабатывая его оттенки и освещение: небеса никогда не были для этого мастера только фоном и даже могли служить главным выразителем настроения всего полотна. Постоянно работая на пленэре, художник научился переносить на полотно всю глубину открытого пространства с его струящимся воздухом. С развитием стиля Сислея спокойствие его пейзажей стало сменяться энергичностью, а цвета становились более контрастными.

Альфред Сислей. «Мост в Вильнёв-ла-Гаренн», 1872. (impressionism.ru)

К сожалению, расцвет импрессионизма не был долгим: громко заявив о себе в 1870-е гг., к началу 1890-х это течение сошло со сцены, уступив место постимпрессионизму, представители которого были заняты поисками нового в искусстве.

Сборник: Импрессионизм

Одно из крупнейших течений в искусстве зародилось в последней трети XIX века. Окружающий мир импрессионисты изображали в вечном движении.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Вслед за импрессионизмом

Вслед за импрессионизмом

С конца XIX в. новые течения французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Импрессионисты

Импрессионисты

Париж в Петербурге, в Эрмитаже — в работах великих художников: Камиля Писсарро, Пьера Боннара, Эдгара Дега.

• Статьи
• Европа
• XIX век

«Впечатление. Восходящее солнце» Моне

«Впечатление. Восходящее солнце» Моне

Художник стал первым, кто низверг человека с пьедестала «главного героя» и возвёл туда свет. Это кардинальным образом изменило культуру.

• Статьи
• Европа
• XIX век

Возникновение импрессионизма: как рождалось впечатление

Возникновение импрессионизма: как рождалось впечатление

Импрессионисты отказались от Салона и устроили свою первую отдельную выставку в 1874 году. Их стиль, вызвавший бурную реакцию общества, формировался постепенно.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Эдгар Дега. «Живописец танцовщиц»

Эдгар Дега. «Живописец танцовщиц»

Дега не любил писать пейзажи. Он вообще не переносил работать на пленэре. Человеческое тело в движении — вот что стало визитной карточкой художника.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Вслед за импрессионизмом

С конца XIX в. новые течения французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Импрессионисты

Париж в Петербурге, в Эрмитаже — в работах великих художников: Камиля Писсарро, Пьера Боннара, Эдгара Дега.

• Статьи
• Европа
• XIX век

«Впечатление. Восходящее солнце» Моне

Художник стал первым, кто низверг человека с пьедестала «главного героя» и возвёл туда свет. Это кардинальным образом изменило культуру.

• Статьи
• Европа
• XIX век

Возникновение импрессионизма: как рождалось впечатление

Импрессионисты отказались от Салона и устроили свою первую отдельную выставку в 1874 году. Их стиль, вызвавший бурную реакцию общества, формировался постепенно.

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Эдгар Дега. «Живописец танцовщиц»

Дега не любил писать пейзажи. Он вообще не переносил работать на пленэре. Человеческое тело в движении — вот что стало визитной карточкой художника.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

Поход на Москву: на волоске от победы

• Тесты
• Европа
• XX век

Кремлёвские жёны

• Статьи
• Европа
• XVI век

«Вавилонская башня» Брейгеля-старшего

• Статьи
• Европа
• XX-XXI вв.

Елизавета II: под прицелом камер

• Статьи
• Америка
• XXI век

«Копьё Нептуна»: как убивали Усаму бен Ладена

• Статьи
• Америка
• XIX век

Панамский скандал

• Статьи
• Европа
• XVI век

Молодые годы герцога Генриха Наваррского

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Азия
• XX век

Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан

• Статьи
• Европа
• XIX век

Изобретения Российской империи, которые служат до сих пор

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Дикие помещики (18+)

• Статьи
• Европа
• XVIII век

Король-подкаблучник Людовик XV

• Статьи
• Европа
• XX век

Поход на Москву: на волоске от победы

• Тесты
• Европа
• XX век

Кремлёвские жёны

• Статьи
• Европа
• XX век

«В штабах пьянство, разврат и прочее»

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 766325

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 626718

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 447539

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 164273

Поход на Москву: на волоске от победы

• 📚 Тесты
• 👀 162445

Кремлёвские жёны

• 📚 Статьи
• 👀 76700

«Вавилонская башня» Брейгеля-старшего

• 📚 Статьи
• 👀 50945

Елизавета II: под прицелом камер

• 📚 Статьи
• 👀 50146

«Копьё Нептуна»: как убивали Усаму бен Ладена

• 📚 Статьи
• 👀 46714

Панамский скандал

• 📚 Статьи
• 👀 44619

Молодые годы герцога Генриха Наваррского

• 📚 Статьи
• 👀 766325

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 626718

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 447539

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 197044

Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан

• 📚 Статьи
• 👀 182350

Изобретения Российской империи, которые служат до сих пор

• 📚 Статьи
• 👀 179634

Дикие помещики (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 178846

Король-подкаблучник Людовик XV

• 📚 Статьи
• 👀 164273

Поход на Москву: на волоске от победы

• 📚 Тесты
• 👀 162445

Кремлёвские жёны

• 📚 Статьи
• 👀 161109

«В штабах пьянство, разврат и прочее»

особенности, история.

Знаменитые художники-импрессионисты :: SYL.ru

Не нужно много косметики: 5-минутная процедура красоты

Тренды и актуальные модели юбок на осень-зиму и правила составления образов

Тенденции коротких стрижек на осень 2022 и прически, выходящие из моды

Четверг — Юпитер: характер в зависимости от дня недели по рождению

Ключевые тренды осени 2022: что из них подходит зрелым дамам

Припудрить ресницы и другие работающие лайфхаки для макияжа из Сети

Промокательная бумага и не только: простая альтернатива сухому шампуню

Добавляем чеснок. Аппетитная закуска на зиму из сливы

Со складками или гаучо: выбираем лучшие модели свободных и комфортных брюк

Красные балетки — обязательны: обувь, которая добавит элегантности образу осенью

Автор Lena Leto December 28, 2016

Сегодня импрессионизм воспринимается как классика, но в эпоху своего становления он был настоящим революционным прорывом в искусстве. Новаторство и идеи этого направления полностью изменили художественное восприятие искусства 19 и 20 века. А современный импрессионизм в живописи наследует уже ставшие каноническими принципы и продолжает эстетические поиски в передаче ощущений, эмоций и света.

Предпосылки

Причин появления импрессионизма несколько, это целый комплекс предпосылок, который привел к настоящей революции в искусстве. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Поэтому живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм. Также истоки этого течения стоит искать в тенденциях, присущих еще эпохе Возрождения и связанных с попытками передать живую реальность. Художники Венецианской школы считаются первыми прародителями импрессионизма, далее на этот путь стали испанцы: Эль Греко, Гойя, Веласкес, которые напрямую повлияли на Мане и Ренуара. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения. Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. Также свое влияние на это течение оказало и развитие школы пленера, которую заложили представители Барбизонской школы.

История импрессионизма

Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. Представители классической школы не приемлют новаторства молодых художников и не допускают их на Салон – единственную выставку, открывающую путь к заказчикам. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Картина вызвала негодование критики и публики, и художнику запретили ее выставлять. Поэтому Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Работа получила огромный резонанс, а вокруг Мане начал формироваться круг молодых художников. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. Появляется общество живописцев, которых назовут импрессионистами по имени одной из работ Клода Моне. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега. Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом. Собственно импрессионизм в музыке и живописи охватывает период всего в 12 лет, с первой выставки до последней, состоявшейся в 1886 году. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики.

Идеологические принципы

В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности. Поэтому жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Это направление — не объединение людей на основе философских воззрений, а содружество единомышленников, каждый из которых ведет собственные искания в изучении формы бытия. Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании.

Техника

Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета. Они почти полностью отказываются от черного и коричневого в пользу насыщенной, яркой палитры, часто сильно высветленной. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Живописцы стремятся располагать цвета на полотне таким образом, чтобы получать колористическую интенсивность или сближенность на картине, они не смешивают краски на палитре. Художники часто работали на пленэре, и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Основные представители во французской живописи

Родиной данного направления является Франция, именно здесь впервые появился импрессионизм в живописи. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Они представили свои работы на 8 выставках импрессионистов, и эти полотна стали классикой направления. Именно французы Моне, Ренуар, Сислей, Писсарро, Моризо и другие являются прародителями рассматриваемого нами течения. Самым известным импрессионистом, конечно, является Клод Моне, работы которого в полной мере воплотили все черты этого направления. Также течение справедливо ассоциируется с именем Огюста Ренуара, который своей главной художественной задачей считал передачу игры солнца; кроме того, он был мастером сентиментального портрета. К импрессионизму также относят таких выдающихся художников, как Ван Гог, Эдгар Дега, Поль Гоген.

Импрессионизм в других странах

Постепенно направление распространяется во многих странах, французский опыт успешно подхвачен в других национальных культурах, хотя в них больше приходится говорить об отдельных работах и приемах, чем о последовательном воплощении идей. Немецкая живопись в импрессионизме представлена в первую очередь именами Лессера Ури, Макса Либермана, Ловиса Коринта. В США идеи реализовывал Дж. Уистлер, в Испании – Х. Соролья, в Англии – Дж. Сарджент, в Швеции – А. Цорн.

Импрессионизм в России

Русское искусство в 19 веке испытывало значительное влияние французской культуры, поэтому отечественным художникам также не удалось избежать увлечения новым течением. Русский импрессионизм в живописи наиболее последовательно и плодотворно представлен в творчестве Константина Коровина, а также в работах Игоря Грабаря, Исаака Левитана, Валентина Серова. Особенности русской школы заключались в этюдности работ.

Что собой представлял импрессионизм в живописи? Художники-основатели стремились запечатлеть сиюминутные впечатления от контакта с природой, а русские творцы старались еще и передать более глубокий, философский смысл произведения.

Импрессионизм сегодня

Несмотря на то что со времени возникновения направления прошло почти 150 лет, современный импрессионизм в живописи не утратил актуальности и сегодня. Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом. Поэтому многие художники во всем мире работают в этом направлении. Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Там регулярно проходят выставки современных авторов, например В. Кошлякова, Н. Бондаренко, Б. Гладченко и других.

Шедевры

Современные любители изобразительного искусства часто называют самым любимым своим направлением именно импрессионизм в живописи. Картины художников этой школы продаются на аукционах по баснословным ценам, а коллекции в музеях пользуются большим вниманием публики. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно.

Похожие статьи

• Лучшие картины импрессионистов с названиями и фото
• Французские художники-импрессионисты
• Импрессионист Леонид Афремов: картины, которые создают настроение
• Художники-модернисты и их картины
• Музей Орсе в Париже (Musée d’Orsay): история, экспонаты, время работы
• Винсент Ван Гог. «Подсолнухи» как символ
• Леонид Афремов: картины меняющего мира

Также читайте

Импрессионизм во Франции: история и особенности

Бурные экономические и политические перемены на стыке 19-го и 20-го веков породили и культурные волнения, дав начало самому яркому и выразительному за всю историю мировой живописи художественному направлению — импрессионизму. Зародившийся во Франции — самой социально подвижной стране Европы, — импрессионизм превратился в её символ и на долгие годы предопределил высокий статус французской живописи.

К рубежу веков французское общество было утомлено и пресыщено теми художественными посылами, которые предлагала ему Французская художественная академия. Каждый художник, желающий получать гранты от государства, иметь возможность выставляться и продавать свои картины, должен был быть утверждён строгой комиссией этого заведения. Если художник не соответствовал установившимся идеалам, дальнейшего пути развития его творчество получить не могло.

Какими же были эти требования? Кратко можно перечислить следующие:

• сюжетность изображения на картине
• преобладание античного материала
• христианские библейские сюжеты
• исторические сюжеты
• точность рисунка и академичность композиции
• гладкость мазка

Но результатом такого строго и узкого отбора для тем и манеры выражения стал протест общества — не все желали лицезреть только батальные сцены и античных богинь. В среде художников тоже назрели волнения. Нашлись те, кто не желал подчиняться диктату Академии художеств и стремился высвободиться из тисков надоевших стандартов. Именно эти художники и дали начало художественным поискам, превратившимся в направление импрессионизма.

История названия и главные художники

Название «импрессионизм» появилось случайно, его никто не придумывал специально. Один из участников группы протеста против навязанных Академией художеств стандартов, Клод Моне, создал картину, а, разместив её на выставке, назвал «Впечатление. Восходящее солнце». Столь необычное для того времени название было продиктовано желанием художника показать то, что запечатлеть он хотел не конкретный пейзаж, а желал показать зрителю своё впечатление от увиденного им восхода солнца. Так родилось название стиля — от в французского слова «впечатление», ставшего названием для картины.

Картина вызвала неоднозначное отношение. Часть публики была шокирована, посчитав изображённое «мазнёй», другая часть восхищённо отметила, что Моне удалось открыть новизну в отражении природы. Картиной впечатлились и другие начинающие художники, как раз находившиеся в поисках новых решений и художественных открытий. Научиться разбираться во всех тонкостях живописи поможет https://art.sredaobuchenia.ru/ онлайн-школа культуры и искусств.

Такими живописцами оказались Камиль Писсаро, Огюст Ренуар, Поль Сезанн, Альфред Сислей, Эдуард Мане. Как оказалось, всех их впечатлило как раз то, что Клод Моне по сути не изобразил на своей картине ничего конкретного — в ней не было сюжета, особой глубины, был только особенный свет, смазанные, прозрачные тона и ощущение радости, которое испытал автор, глядя на восход. Именно эту картину считают стартовой точкой всего дальнейшего развития импрессионизма.

Основные черты и особенности импрессионизма

Если картина Моне стала иконой нового художественного стиля, то своеобразную Библию импрессионизма написал наиболее последовательный и рьяный участник этой группы, Камиль Писсаро. Он считал, что самым главным в развитии импрессионизма должно быть отсутствие сюжета как такового, а вместо него — наличие мотива, своеобразной сценки, мимолётом схваченной кистью мастера.

К основным чертам импрессионизма как художественного стиля относятся:

• свободная форма композиции
• нечёткий контур, размытые края изображения
• отсутствие в палитре чёрного, серого, коричневого
• особая передача света
• смешение множества красок
• отсутствие прорисовывания деталей
• мотивы из жизни, наброски, бытовые сценки
• отсутствие монументальности, камерность объёмов

Импрессионисты любили выезжать на природу и писать свои картины прямо там, без предварительных эскизов. Так они изображали конкретные впечатления от одного и того же пейзажа в разные времена года и дня.

Героями и героинями картин Ренуара, Писсаро становились простые люди, часто — молодые девушки, изображаемые как бы одним наброском. Мастеров женских образов стал Эдгар Дега, создавших серию картин с балеринами.

Импрессионисты не гнушались изображать жизнь богемы, проституток, пьяниц, картёжников. Им была интересна жизнь и люди во всех их проявлениях. Именно в этом, а не в особой цветовой подаче и летящем мазке, состоял протест и уход от академизма, ведь в картинах художников-академистов этой жизни не было.

Но импрессионисты дорого заплатили за свой протест и желание творить в собственном стиле. Их картины редко покупали, выставки разрешались нечасто, а после и вовсе рассорившиеся между собой художники группы импрессионистов потеряли возможность выставляться. Но слава пришла к ним пусть и позже, но навсегда.

Само же это направление вдохновило будущие поколения на свободу художественного выбора и породило постимпрессионизм и экспрессионизм, подарив множество идей таким непохожим друг на друга мастерам живописи как Пабло Пикассо, Ван Гог, Эдвард Мунк, а также знаменитым русским мастерам Коровину и Серову.

5 характеристик импрессионизма в искусстве

Impression, Sunrise Клода Моне (название художественного движения импрессионизм)

Что такого в художественном движении импрессионизма, что делает его одним из самых влиятельных и популярных движений? Характеристики искусства импрессионизма были новыми, захватывающими и радикальными. Во многих отношениях искусство было мятежным от классического искусства до импрессионизма.

В этой статье я описываю пять основных характеристик искусства импрессионизма, которые не только помогут вам понять это искусство на более глубоком уровне, но и помогут вам легко идентифицировать искусство импрессионизма, когда вы его видите:

1. Быстрые, свободные мазки щетки
2. Яркие картины
3. «EN Plein Air» (живопись снаружи)
4. Относительный цвет
5. более четкая картина от дальнейшего выхода

5 Импрессионистские характеристики

, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick, Quick.

мазки кистью

Первая характеристика — быстрые, свободные мазки. Это, вероятно, наиболее часто обсуждаемая и легко узнаваемая характеристика искусства импрессионизма. Когда вы увеличиваете изображение импрессионистов, вы можете увидеть руку художника с отдельными, маленькими и рыхлыми мазками. Это потому, что у художника часто не так много времени, чтобы завершить эти изображения, что я объясню в третьей характеристике.

Крупный план Женщина с зонтиком – Мадам Моне и ее сын Клода Моне

Искусство импрессионистов не сосредоточено на мелких деталях. Вместо этого импрессионисты пытаются запечатлеть момент — «впечатление». И при этом они движутся быстро, без особой детализации, как рука художника движется по холсту быстрыми мазками. Вот почему вы часто можете увидеть отдельные нити кисти, используемые в импрессионистском произведении.

Яркие картины

Второй из пяти художественных характеристик импрессионизма, на которых я хочу сосредоточиться, является яркость картин этого течения. Теперь цвета и яркость различались у разных художников и в разное время во время движения, но в целом вы увидите много яркости в искусстве импрессионизма.

Чтобы действительно понять, почему это было новаторским в то время, давайте вернемся в историю искусства. Движением в искусстве до импрессионизма был реализм. Художники эпохи реализма обычно использовали черный, серый и коричневый цвета, что приводило к более темным, более приземленным картинам. Кроме того, вы можете вернуться к периоду барокко. Искусство барокко полно более темных тонов. На самом деле, многие художники эпохи барокко рисовали на холсте темно-коричневый или черный «основной» цвет. Это была грунтовка, которую они наносили на свой холст перед тем, как нарисовать остальную часть картины поверх этой темно-коричневой или черной.

(См. анализ картины Караваджо «Погребение Христа» для примера искусства барокко.)

«Мост в Вильнёв-ла-Гарен» Альфреда Сислея (1872)

Вместо этого художники-импрессионисты использовали светлые «основные» цвета. или даже негрунтованные холсты. Кроме того, в своих картинах они использовали оттенки из светового спектра — красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый. Наконец, они не смешивали свои цвета на холсте. Они часто рисовали дополнительные цвета рядом друг с другом, чтобы придать картине более яркое и живое ощущение.

Итак, используя оттенки из светового спектра на этом светлом «фоне» и не смешивая цвета, а часто рисуя рядом друг с другом дополнительные цвета, создавали красочные, яркие, живые картины.  

«На пленэре» (живопись на открытом воздухе)

Картина Клода Моне на опушке леса Джона Сингера Сарджента (1885)

Третья характеристика искусства импрессионизма называется «на пленэре», что относится к живописи на улице. Картины до импрессионизма обычно писались в какой-то мастерской. Студии представляли собой контролируемую среду, часто с участием моделей и учеников.

Импрессионисты решили вынести свои полотна на улицу, что было неслыханно в то время. Импрессионисты хотели запечатлеть момент времени и чувство или «впечатление» этого момента. Для этого им нужно было находиться на месте. Итак, они писали «на пленэре», то есть на открытом воздухе. Поэтому получается много пейзажей и натурных сцен из импрессионизма.

Относительный цвет

Четвертая характеристика искусства импрессионизма — использование относительного цвета. Это противоположность «местному колориту». Термин «местный цвет» относится к цвету, который объект естественным образом выглядит в нейтральном белом свете. Другой способ думать о «местном колорите» — это цвета, которые мы обычно приписываем вещам: трава зеленая, снег белый, небо голубое.

Художники-импрессионисты не любили использовать «местный колорит». Снимая момент, когда они рисовали, они фиксировали объекты и цвета такими, какими они их видели. Художники хотели изобразить предметы в свете, который они видели в определенное время суток или в определенных условиях. Таким образом, эти предметы не обязательно имели цвета, которые вы, естественно, приписали бы им, но то, на что они были похожи, когда импрессионисты рисовали «на пленэре». Вода может быть фиолетовой. Трава может быть синей. Апельсин горного хребта. Это называется «относительный цвет».

Более четкое изображение издалека

Наконец, одна из моих любимых характеристик искусства импрессионизма заключается в том, что картины становятся тем четче, чем дальше вы физически находитесь от холста. Чем ближе вы смотрите на искусство импрессионизма, тем менее ясной становится картина и тем более хаотичной она становится. Когда вы приближаетесь к холсту, вы видите руку художника в каждом отдельном мазке кисти и капле краски. Но картине не хватает деталей. Чем дальше вы отходите от картины, тем яснее становятся сцена, эмоции и детали.

Сад художника в Живерни Клод Моне (Увеличено)

Я думаю, что это отличная связь с тем, как люди обычно воспринимают мир в старости. Становясь старше, мы начинаем осознавать, насколько хаотична и беспорядочна жизнь. Тем не менее, каким-то образом вся эта беспорядочная картина имеет больше смысла.

Сад художника в Живерни Клода Моне (1900)

Личное знакомство с искусством импрессионистов

Мне нравится то, как я себя чувствую на картинах импрессионистов. Идея запечатлеть момент времени, прежде чем он исчезнет, ​​и чтобы он длился вечно, прекрасна. Мы больше никогда не увидим самую красивую секунду того заката с прошлых выходных. Но, может быть, мы сможем запечатлеть это впечатление с помощью картины.

Мне также нравится видеть искусство импрессионистов в реальной жизни. Возможность приблизиться и увидеть руку художника и кисть за работой, а затем отступить, когда все складывается воедино, удивительна. Это замечательный опыт.

Понимание характеристик искусства импрессионизма, описанных в этой статье, поможет вам лучше понять искусство этого движения. Вы также должны быть в состоянии легко идентифицировать произведение импрессионистов в следующий раз, когда увидите его. Найдите эти пять характеристик и посмотрите, заметите ли вы какие-либо другие.

Чтобы увидеть, как импрессионизм вписывается в историю искусства, вы можете загрузить эту сжатую хронологию истории западного искусства. Вы также можете просмотреть видеоролики об этих движениях и периодах истории искусства, чтобы глубже погрузиться в каждое движение или период.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Характеристика импрессионизма — Art Hearty

Художественное направление импрессионизма зародилось во Франции 19-го века как реакция на жесткие правила «академической живописи» того времени. С ArtHearty изучите характеристики искусства импрессионистов, чтобы понять движение.

Знаете ли вы?

Французский искусствовед Луи Леруа ввел термин импрессионист , который он получил от картины Клода Моне Impression, Soleil Levant (Впечатление, Восход), когда он написал сатирическую рецензию на картину в парижской газете Le Charivari.

Как и все революционное, идея представить впечатление от пейзажа, а не реплику, была осмеяна, осмеяна, а затем отвергнута людьми и критиками. Группа молодых художников считала, что новые изменения в искусстве можно внести, нарисовав отпечаток сцены в уме художника, а не рисуя ее такой, какая она есть. Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и др., положившие начало импрессионистскому художественному движению, хотели оторваться от традиционного стиля живописи. Давайте узнаем больше об импрессионизме в искусстве.

История движения импрессионистов

Академия изящных искусств считалась авторитетом французского стиля живописи в 19 веке, стремясь сохранить традиционный стиль живописи и поддержать его стандарты. Традиционный стиль будет включать религиозные темы, исторические и мифологические сюжеты и портреты. Традиционный стиль требовал тщательно подобранных мазков и приглушенных цветов. Традиционные художники раньше рисовали в студиях.

В 1860-х годах несколько молодых художников решили пойти против общепринятых норм из-за своей любви к рисованию пейзажей и повседневной жизни. Этими художниками были Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они рисовали на открытом воздухе яркими синтетическими красками. Однако их картины неоднократно отвергались на престижной и ежегодной художественной выставке Академии Salon de Paris.

Однако в 1863 году император Наполеон III приказал, чтобы эти картины были оценены людьми в Salon des Refusés (Салон отверженных). Хотя Салон и стал предметом насмешек, он определенно привлек людей к новому стилю живописи. В 1873 году Моне, Ренуар и другие открыли Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов) в качестве платформы для своих произведений. Первоначально их выставки вызвали неоднозначную реакцию. Луи Леруа в своей резкой рецензии на « Impression, Sunrise дал название стилю Impression , которое было принято художниками. В конце концов, искусство импрессионистов постепенно было принято и поддержано публикой. . Художники-импрессионисты использовали быстрые, спонтанные, свободные, крупные и заметные мазки кистью. Эта техника отделяла их от традиционного стиля живописи, который требовал невидимых мазков, чтобы картина выглядела реалистично. Однако видимые мазки кисти импрессионистов придают картине текстуру, которая улавливает или изображает сущность предмета.

Линии

Линии Импрессионистское искусство часто размыты, что не позволяет четко отличить один объект от другого на картине. Такие линии создают эффект тумана, добавляя картине мечтательного и абстрактного настроения. Художники-импрессионисты часто комбинировали различные штрихи, такие как видимый, резкий, мягкий и т. Д., Вместе, чтобы придать картинам эффект света и тени.

Освещение

Освещение было одним из основных направлений искусства импрессионистов движение. Художники-импрессионисты, такие как Моне, в своих работах показывали постоянно меняющийся свет на предмет. В некотором смысле художники-импрессионисты играли со светом в своих картинах.

Цвета

Картины импрессионистов обычно представлены в отдельных цветах, что позволяет зрительскому восприятию смешивать их. Оттенки на картинах отражают различные тона, найденные в предмете. Цвета, используемые художниками-импрессионистами, выглядят более яркими благодаря быстрой технике рисования, позволяющей уловить эфемерность предмета.

Сюжеты

Художники-импрессионисты нарушают нормы традиционной живописи, вводя в свои картины бытовые сюжеты. Эти художники изображали не исторические, религиозные и классические темы, а рабочих, женщин, прогуливающихся в парке, пикников и т. д. Эти предметы считаются очень приземленными, которые были увековечены в картинах импрессионистов.

Образцы импрессионизма

Портрет Жанны Самари работы Пьера-Огюста Ренуара

«Лимоны на ветке» Клода Моне

Эти картины отражают важные характеристики импрессионистского искусства, т. е. цвета, освещение, мазки и т. д.

Цель импрессионистского искусства способ изображения сцен на бумаге. Движение верило в то, что нужно нарисовать сцену с истинными цветами и светом, как ее видит художник. Французский художник Пьер Боннар ясно описывает мотив художников-импрессионистов: «Я стремлюсь к первому впечатлению — я хочу показать все, что человек видит при первом входе в комнату — то, что мой глаз воспринимает с первого взгляда». Это о жизни, прожитой в маленьких встречах. Задача импрессионизма заключалась в том, чтобы перенести все это со скоростью современной жизни в картины.

В стиле импрессионизма художники быстро записывали мимолетные примеры жизни в ее истинной сущности.

Итальянский актер и писатель Франческо Сальви правильно описывает это движение: «Импрессионизм лежит в основе всего современного искусства, потому что это было первое движение, которому удалось освободиться от предвзятых идей, и потому что оно изменило не только образ жизни. изображали, но так, как видели жизнь».

Галерея изображений

Лодки на канале Альфреда Сислея (1873 г.)

Регата в Молси Альфреда Сислея (1874 г.)

Мост Ватерлоо Клода Моне (1904 г.)

Ле Каннет Пьера-Огюста Ренуара (1902)

Импрессионизм | Определение, история, искусство и факты

Ренуар, Пьер-Огюст: Танец в Мулен де ла Галетт

Смотреть все медиа

Дата:

в. 1867 — г. 1886

Похожие исполнители:

Эдгар Дега Поль Сезанн Клод Моне Камиль Писсарро Оноре Домье

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

Импрессионизм , французский Импрессионизм , крупное движение, сначала в живописи, а затем в музыке, которое развивалось главным образом во Франции в конце 19-го и начале 20-го веков. Импрессионистская живопись включает в себя работы, созданные между 1867 и 1886 годами группой художников, которые разделяли набор связанных подходов и техник. Наиболее заметной характеристикой импрессионизма в живописи была попытка точно и объективно зафиксировать визуальную реальность с точки зрения преходящих эффектов света и цвета. В музыке это должно было передать идею или впечатление через шум звука, а не через строгую формальную структуру.

Окраска

Основными художниками-импрессионистами были Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо, Арман Гийомен и Фредерик Базиль, которые работали вместе, влияли друг на друга и выставлялись вместе. Эдгар Дега и Поль Сезанн также какое-то время писали в импрессионистском стиле в начале 1870-х годов. Известный художник Эдуард Мане, чьи работы в 1860-х годах оказали большое влияние на Моне и других членов группы, сам принял импрессионистский подход примерно в 1873 году.0005

Викторина «Британника»

Все в искусстве и дизайне (часть вторая) Викторина

Хотите узнать немного обо всем, что связано с искусством и дизайном? Пройдите этот тест, а затем продолжайте проходить другие части!

Эти художники стали недовольны в начале своей карьеры упором академического обучения на изображение исторического или мифологического предмета с литературным или анекдотическим подтекстом. Они также отвергли традиционные образные или идеализирующие трактовки академической живописи. К концу 1860-х годов искусство Мане отражало новую эстетику, которая должна была стать направляющей силой в творчестве импрессионистов, в которой важность традиционного предмета была понижена, а внимание было переключено на манипулирование художником цветом, тоном и текстурой. заканчивается в себе. В картине Мане предмет стал средством искусной композиции областей плоского цвета, а глубина перспективы была сведена к минимуму, чтобы зритель смотрел на поверхностные узоры и отношения картины, а не на иллюзорное трехмерное пространство, которое она создавала. Примерно в то же время на Моне повлияли художники-новаторы Эжен Буден и Йохан Бартольд Йонгкинд, которые изображали мимолетные эффекты моря и неба с помощью ярких и текстурно разнообразных методов нанесения краски. Импрессионисты также переняли практику Будена рисовать полностью на открытом воздухе, глядя на реальную сцену, вместо того, чтобы заканчивать картину по эскизам в студии, как это было обычной практикой.

В конце 1860-х годов Моне, Писсарро, Ренуар и другие начали рисовать пейзажи и речные сцены, в которых они пытались беспристрастно записывать цвета и формы объектов, как они появляются при естественном освещении в данное время. Эти художники отказались от традиционной пейзажной палитры приглушенных зеленых, коричневых и серых тонов и вместо этого рисовали в более светлом, солнечном и ярком ключе. Они начали с того, что изобразили игру света на воде и отраженные цвета ее ряби, пытаясь воспроизвести наблюдаемые ими разнообразные и оживленные эффекты солнечного света и тени, прямого и отраженного света. В своих попытках воспроизвести немедленные визуальные впечатления, зарегистрированные на сетчатке, они отказались от использования серого и черного в тенях как неточного и вместо этого использовали дополнительные цвета. Что еще более важно, они научились создавать объекты из дискретных пятен и мазков чистого гармонирующего или контрастного цвета, таким образом вызывая прерывистое сияние и вариации оттенков, создаваемые солнечным светом и его отражениями. Формы на их картинах теряли четкие очертания и дематериализовались, мерцая и вибрируя в воссоздании реальных уличных условий. И, наконец, от традиционных формальных композиций отказались в пользу более случайного и менее надуманного расположения объектов в рамке картины. Импрессионисты расширили свои новые приемы, чтобы изобразить пейзажи, деревья, дома и даже городские уличные сцены и железнодорожные станции.

В 1874 году группа провела свою первую выставку, независимую от официального Салона Французской академии, которая последовательно отвергала большинство их работ. Картина Моне « Впечатление: восход солнца » (1872 г.) принесла им изначально насмешливое название «импрессионисты» от журналиста Луи Леруа, написавшего в сатирическом журнале Le Charivari в 1874 г. передавать визуальные «впечатления». Они провели семь последующих выставок, последняя в 1886 году. В течение этого времени они продолжали развивать свой собственный личный и индивидуальный стиль. Однако все они утверждали в своей работе принципы свободы техники, личного, а не общепринятого подхода к предмету и правдивого воспроизведения природы.

К середине 1880-х годов группа импрессионистов начала распадаться, поскольку каждый художник все больше преследовал свои собственные эстетические интересы и принципы. Однако за свое короткое существование он совершил революцию в истории искусства, предоставив техническую отправную точку для художников-постимпрессионистов Сезанна, Дега, Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Жоржа Сёра и освободив всю последующую западную живопись от традиционных техник. и подходы к предмету.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В музыке Клод Дебюсси всегда считался главным импрессионистом. Несмотря на то, что на Дебюсси повлияли общие эстетические взгляды художников-импрессионистов, он не предпринимал попыток сочинять музыку с помощью музыкальных приемов, которые были бы очень похожи на приемы живописи. Более того, характеристики музыки Дебюсси настолько изменчивы от первого до последнего его сочинения, что даже общее ощущение импрессионизма лучше всего ограничить большей частью его музыки, написанной примерно между 189 г. 2 до 1903 года и до некоторых конкретных более поздних композиций, сильно напоминающих эти произведения по стилю. Некоторыми из этих импрессионистских произведений будут опера Pelléas et Mélisande (впервые исполненная в 1902 г.), оркестровая пьеса «Nuages» («Облака» из ноктюрнов, завершена в 1899 г.) и фортепианная пьеса «Voiles» ( «Паруса», из Douze Préludes, Book I, 1910). Среди других композиторов, считающихся импрессионистами, Морис Равель, Фредерик Делиус, Отторино Респиги, Кароль Шимановский и Чарльз Гриффс.

Часто считается, что музыкальный импрессионизм относится к тонкой хрупкости, аморфной пассивности и музыке с неопределенным настроением. Более точная характеристика импрессионистской музыки включала бы в себя сдержанность и сдержанность, статичность и провокационно-красочный эффект, возникающий в результате увлечения композиторов чистым звуком как прекрасной и таинственной целью самой по себе. Технически эти характеристики часто являются результатом статического использования гармонии, неоднозначной тональности, отсутствия резких формальных контрастов и поступательного ритмического драйва, а также стирания различия между мелодией и аккомпанементом. Хотя импрессионизм считался движением, уходящим от эксцессов романтизма, источники многих его характеристик можно найти в произведениях композиторов, которые также считаются романтическими предшественниками экспрессионизма, например, Ференц Лист, Рихард Вагнер и другие. Александр Скрябин.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

История импрессионизма. Характеристики импрессионизма

Многие художники стремились запечатлеть « впечатление » повседневной жизни на протяжении всего прошлого века, и этот вид искусства, безусловно, отвечает этим требованиям. В этой статье будет обсуждаться история импрессионизма , его темы , техника и прием . Его характеристики делают его уникальным в живописи. Читайте дальше, чтобы узнать, что отличает его от других художественных направлений. Вот некоторые из основных characteristics of Impressionism :

Table of contents

• Impressionism’s origins
• Impressionism’s subjects
  • Impressionist artists
• Impressionism’s technique
  • Impressionism changed painting forever
• Reception
  • American Impressionist painters
• Дефекты
• Влияние импрессионизма

Истоки импрессионизма

Эдуард Мане был пионером в развитии импрессионистского движения. Видный участник художественного движения, он был известен тем, что снимал женщин в интимные моменты. В «Бал-маскарад в Опере » Мане резко обрезал кадр, чтобы показать танцующих мужчин в черной официальной одежде и женщин в масках. Хотя картина кажется плоской, художник использует тени, чтобы показать действие, происходящее вне кадра.

Новый темп и ритм отличали XIX век Европейская культура, породившая импрессионизм. Развитие фотографии открыло новые способы изображения мира и растущее чувство самосознания. Кроме того, складные металлические тюбики для краски и более легкое оборудование сделали рисование на открытом воздухе более доступным для художников. Тем временем Дега был художником-фигуристом, работавшим с модели. Помимо того, что он был пионером импрессионизма, он был пионером в объединении современного искусства и технологий.

Многие из ведущих импрессионистов изменили свой стиль, когда приехали в Соединенные Штаты. Уистлер использовал уроки, извлеченные из японского импрессионизма и японских художественных гравюр, в то время как Гомер предпочитал четкие очертания. В 1886 году Сёра объявил первоначальный механизм устаревшим и с помощью Поля Синьяка создал стиль, известный как 9 часов.0023 Неоимпрессионизм . Это движение в конечном итоге повлияло на современное искусство и оставило неизгладимое наследие.

Сюжеты импрессионизма

Первыми импрессионистами были французские художники , которые писали на пленэре или на месте, чтобы запечатлеть мгновенный свет и цвет. Они предпочитали рисовать быстро, пока объект был перед ними, и использовали чистые цвета на холсте. Они также использовали небольшие мазки яркой краски, чтобы создать ощущение единства в своих композициях. К концу девятнадцатого века многие из них добились международного признания за свои работы.

Художники-импрессионисты

Искусство импрессионистов изначально было названо в честь художника Клода Моне , которого критики высмеивали за использование цветов, похожих на обои. Его лидеры, такие как Моне, интересовались течением времени в изображении света. В конце концов, художники импрессионистского движения прославились своими пейзажами и натюрмортами. Например, серия «Руанский собор» показывает трансформацию предмета в зависимости от его окружения.

Художники-импрессионисты в этот период также искали способ изобразить повседневную жизнь. Они также стремились изобразить человеческую фигуру. Несколько художников-импрессионистов были женщинами. Американская художница Мэри Кассат и французская художница Берта Моризо были примерами женщин-импрессионистов. Однако Дега отказался называть себя импрессионистом, предпочитая использовать термины «реалист» и «независимый». В 1864 году Дега обратился к более реалистической стороне мира, изучая как академические предметы, так и балетных танцоров.

Техника импрессионизма

История импрессионизма и его техники восходит к Французской революции, когда мир искусства трансформировался в новую, более современную среду. Картины импрессионистов, находящиеся под влиянием природы, сосредоточены на игре света и отражения. Часто использовали белый фон или негрунтованный холст. Помимо живописи на открытом воздухе, импрессионисты также писали интерьеры.

Импрессионистское направление в искусстве порвал с традициями изобразительного искусства. Работы импрессионистов представляли предметы через чувствительность художника, освещая невыразимые качества. Позднее это эстетическое сознание было перенесено в литературу и музыку. Импрессионизм — высоко ценимый жанр искусства, а работы французских художников можно увидеть в величайших музеях мира. Но как импрессионизм превратился в современное движение?

Импрессионизм навсегда изменил живопись

Техника пуантилизма произошел от импрессионизма. В пуантилизме художники помещали на холст множество мелких цветных точек. Эта техника позволяет картине иметь большую яркость, если смотреть на нее с расстояния. В отличие от традиционных рисунков , точки не сливаются друг с другом; вместо этого они создают мерцающий эффект. Одним из самых известных представителей пуантилизма был Жорж Сёра, который впервые использовал этот термин в своей картине La Grand Jette.

Импрессионисты выставляли свои картины восемь раз между 1874 и 1886 годами, но получили относительно небольшое финансовое вознаграждение. Популярность картины импрессионистов увеличились после нескольких выставок. Картины импрессионистов обычно изображают современную жизнь и создаются вне студии. Термин «на пленэре» означает живопись на открытом воздухе, также известную как «живопись по мотиву» или «живопись на земле». Его влияние также распространилось далеко за пределы Европы. Ядром британских импрессионистов были Уолтер Ричард Сикерт и Уилсон Стир.

Reception

История импрессионизма и его ресепшн предлагает междисциплинарный подход к истории этого направления в искусстве. Этот сборник эссе исследует импрессионистскую живопись с точки зрения ее синтаксиса, семантики и прагматики, раскрывая ее международную распущенность, синкретизм и пластичность. Он избегает предписывающих определений и отказывается определять «импрессионизм» в его стандартной форме.

Юкико Като утверждает, что восприятие импрессионизма в Японии было сформировано опытом принудительной модернизации в стране. Стиль художников рассматривался как внешняя угроза японской культуре и маркер социального отличия в японском искусстве. В ответ французские критики подчеркивали французскость картин импрессионистов , используя в качестве метафор образы войны и вторжения. Этот анализ выявляет влияние национальной культуры, а также стереотипов.

Американские художники-импрессионисты

Ряд из американских художников-импрессионистов повлияли на развитие импрессионистского стиля, включая Жоржа Сёра, Густава Климта и Поля Гогена. Движение оказало влияние и на литературу. Писатели Джордж Элиот, Джейн Остин, Вирджиния Вульф и Генри Джеймс адаптировали импрессионистские темы. В Австралии художники, такие как Питер Блейк и Артур Стритон, адаптировали этот стиль к своему собственному контексту, и история импрессионизма и его восприятия могут быть получены из работ этих четырех выдающихся художников.

В то время как первые импрессионисты следовали правилам академической живописи и использовали расплывчатые цвета, многие из этих художников также переосмыслили сцены современной жизни . Они рисовали на открытом воздухе, часто улавливая мгновенные эффекты солнечного света и ветра. Они также пошли на риск, включив элементы природы, такие как цветы, растущие на лугу. Полученные картины вызвали широкое восхищение и интерпретацию. Однако исследование Бертона иллюстрирует сложные глобальные связи, которые характеризуют возникновение импрессионизма и его рецепцию.

Отступничество

Группа, в которую входили художники Моне , Синьяк , и Ван Гог , характеризовалась разногласиями между ее членами. Бегство импрессионистов началось, когда некоторые художники, в том числе Поль Синьяк и Жорж Сёра, отказались от участия в группе. Камиль Писсарро был единственным членом группы, участвовавшим во всех восьми групповых выставках. В конечном итоге дезертирство группы привело к созданию нового движения, известного как авангардное искусство .

Импрессионисты бросили вызов системе, изменив концепцию искусства, чтобы представить то, что может видеть глаз. Они также изменили стандарты подлинности, заново определив, как должна выглядеть картина. Хотя их критиковали за попытку изменить систему изящных искусств , они сделали это, намеренно преувеличивая подрывную деятельность своего движения. Эти картины повлияли на следующее движение в современном искусстве, а именно на неоимпрессионизм 9.0024 .

Влияние импрессионизма

История импрессионистского художественного движения и его характеристики посвящены художественным практикам этого движения. Эти ранние художники нарушили строгие правила академической живописи, используя свободные цвета и технику импрессионизма для создания реалистичных сцен повседневной жизни. Они часто рисовали на открытом воздухе, улавливая сиюминутные эффекты солнечного света. Ранние импрессионисты стали известны как Societe Anonyme des Peintres 9.0024 , Скульпторы и Граверы (SAPG) .

Одной из основных характеристик искусства импрессионизма является использование относительного цвета вместо локального. Местный цвет относится к цвету объекта в нейтральном белом свете или цветам, которые мы обычно ассоциируем с объектами. Цвета, используемые в картинах импрессионистов, намного ярче, чем в предыдущие эпохи, из-за использования синтетических пигментов. Этот стиль предпочитал яркие цвета и подчеркнутый контраст. Но этим ее характеристики не исчерпываются.

Хотя импрессионистское движение зародилось в Европе, оно испытало влияние Нового Света. Его основатель, Камиль Писсарро, был выходцем из Вест-Индии с французскими, еврейскими и португальскими корнями. Эти влияния внесли значительный вклад в стиль живописи, выросший из этой культуры. Новый Свет также был домом для художников-космополитов, в том числе американских художника-импрессиониста Джона Сингера Сарджента, Томаса Морана и Пола Сезанна.

Спасибо за чтение История импрессионизма – Характеристики импрессионизма – Импрессионистское направление в искусстве

Тег: художники-импрессионисты; #картина клода моне; #пьер огюст ренуар; #эдгар дега; #женщины-художницы; #японское искусство; #Изобразительное искусство; #19-го века; #цвета краски; #черная краска; #естественный свет; #впечатление восход солнца; #Индустриальная революция; #водяные лилии; #импрессионистское искусство; #История искусства;

6 советов, которые помогут вам рисовать как импрессионисты

15 августа 2022 г. 7 ноября 2017 г.

Не секрет, что я люблю импрессионистское движение. Но как именно вы рисуете в импрессионистском стиле?

Многие художники используют это как предлог для того, чтобы рисовать небрежно. Но на самом деле импрессионизм, на мой взгляд, это просто расслабленная форма реализма. Точность по-прежнему чрезвычайно важна в импрессионизме.

В этом посте мы поделимся некоторыми советами, которые помогут вам рисовать как импрессионист.

• Характеристики импрессионизма
• 1. Используйте прерывистые цвета, чтобы создать иллюзию глубины и движения
• 2. Используйте смелые штрихи, чтобы направить зрителя по холсту
• 3. Используйте большие кисти и старайтесь передать форму как можно меньшим количеством мазков
• 4. Используйте мастихин для создания интересных, а иногда и драматических эффектов
• 5. Создавайте потрясающие контрасты между теплыми и холодными цветами
• 6. Если не важно, упростите
• Резюме
• Спасибо за чтение!

Характеристики импрессионизма

Прежде чем перейти к советам, вот некоторые характеристики импрессионизма:

• Разбитый цвет;
• Свободная и беглая манера письма;
• Расслабленный и иногда неточный рисунок;
• Акцент на съемке мимолетного окружения и того, как мы видим мир; и
• Композиции, которые помещают вас в картину.

1. Используйте прерывистые цвета, чтобы создать иллюзию глубины и движения

Если вы внимательно посмотрите на многие картины Клода Моне, вы заметите, что он редко использовал статичный цвет, а скорее множество прерывистых цветов. которые оптически сливаются вместе, если смотреть на них с расстояния. Это придает картинам Моне определенную глубину и яркость, которых, кажется, могут достичь немногие художники.

Вместо того, чтобы рисовать небо статичным синим цветом, Моне часто использовал набор ломаных желтых, пурпурных, синих и зеленых тонов. Вместо того, чтобы красить деревья в статичный зеленый цвет, Моне использовал сломанные красные, желтые, зеленые и синие цвета.

В большинстве случаев Моне использовал доминирующий цвет и множество акцентных цветов.

Клод Моне, Уголок сада в Монжероне, 1877 г.

Его картины с изображением кувшинок — блестящие примеры неоднородных цветов. Если вы присмотритесь, то увидите, сколько цветов он использовал в своих картинах. Но когда вы отступаете, все работает в мирной гармонии.

Клод Моне, Водяные лилии, 1914 Клод Моне, Водяные лилии, 1917-1919 Клод Моне, Пруд с водяными лилиями, 1917

2. Используйте смелые мазки, чтобы направить зрителя по холсту

Лучшие импрессионисты не боялись использовать смелые и почти агрессивная манера письма. При правильном использовании этот вид кисти может добавить очень динамичный элемент вашим картинам.

Винсент Ван Гог, очевидно, первый художник, который приходит на ум, когда мы думаем о смелой живописи. На мой взгляд, его манера письма — одна из причин его великой посмертной славы.

Винсент ван Гог, доктор Поль Гаше, 1890 Винсент ван Гог, Огороженное поле с восходящим солнцем, 1889 Винсент ван Гог, Ферма на пшеничном поле, 1888

3. Используйте большие кисти и постарайтесь передать форму как можно меньшим количеством мазков.

Лучше всего рисовать как импрессионист, используя кисти гораздо большего размера, чем обычно. Это поможет вам обобщать формы, цвета и другие элементы ваших картин. Но не заблуждайтесь, рисовать большими кистями непросто, и каждый мазок должен быть просчитан и иметь цель.

Лучший способ научиться рисовать большими кистями — просто заставить себя ими пользоваться. Отложите кисти меньшего размера и попробуйте написать несколько картин только кистями большего размера.

В моей маленькой картине ниже я использовал очень большую кисть для всей картины. Вы можете увидеть большие мазки в небе.

Дэн Скотт, Sunset Study, Kingfisher Bay, 2017

4. Используйте мастихин для создания интересных, а иногда и драматических эффектов

На мой взгляд, мастихин — недооцененный инструмент для рисования. Вы можете создавать такие интересные эффекты с помощью мастихина, и он может помочь вам рисовать как импрессионист, поскольку вы можете использовать его для нанесения толстых областей различных цветов, не вдаваясь в слишком много деталей.

Мастихин также идеально подходит для расстановки небольших акцентов и бликов на ваших картинах (например, ярких отблесков солнечного света, падающих на поверхность воды вдали на морском пейзаже).

В моей картине ниже я использовал мастихин, чтобы нарисовать драматические желтые оттенки солнца.

Дэн Скотт, Закат в Брисбене, 2017 г.

5. Создание потрясающих контрастов между теплыми и холодными цветами

Многие великие импрессионисты умело противопоставляли теплые и холодные цвета в своих картинах для создания потрясающих эффектов. Это может быть наиболее эффективным, когда у вас есть доминирующий теплый (холодный) цветовой контраст против более слабого холодного (теплого) цвета. Например, доминирующий оранжевый выглядит очень блестяще на контрасте с грязно-синим цветом.

Клод Моне, Здание парламента, 1904

6. Если это не важно, упростите

Чтобы рисовать как импрессионист, вам нужно определить, что действительно важно в вашей картине, и упростить остальное. Если вы начнете добавлять каждую деталь в сцену, из которой рисуете, общий посыл вашей картины будет потерян. Вы хотите попытаться передать свое сообщение через картину с помощью как можно меньшего количества слов (штрихов).

Резюме

Большинство этих советов помогут вам избавиться от беспорядка в ваших картинах и передать то, что действительно важно. В конце концов, это и есть импрессионизм. Не путайте импрессионизм с просто безрассудной живописью.

В любом случае, я надеюсь, что эти советы помогут вам в создании следующей импрессионистской картины. Если вы хотите узнать больше, вам может быть интересен мой курс Академии живописи. Более подробно рассказывается об основах живописи.

Спасибо за прочтение!

Не стесняйтесь поделиться с друзьями. Если вам нужны дополнительные советы по рисованию, ознакомьтесь с моим базовым курсом.

Приятного рисования!

Дэн Скотт

Draw Paint Academy

Читайте другие мои статьи.

Топ-10 характеристик, особенностей и определений искусства импрессионизма

Что такое импрессионизм?

Характеристики импрессионизма  :

Источник

прекурсоры

главных показателей

Форма

Декорации

чистые цвета

гештальт мазок

критический прием

отдельные варианты

выставок

Рассказываем, что такое импрессионизм и когда возникло это художественное направление. Кроме того, каковы его основные функции?

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм был художественным течением, в основном живописным , возникшим в Европе во второй половине 19-го века, главным образом во Франции, и чьим главным постулатом был отказ от полных и узнаваемых фигур в пользу рисования света и фиксируя его присутствие. в конкретной панораме, вне форм, которые могли бы лежать в ее основе.

Основными представителями этого направления были те, кто выставлялся на Салоне независимых художников в Париже в период с апреля по май 1874 г.  , список, в котором собраны такие важные имена, как Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Альфред Сислей и Берта Моризо.

Это движение было фундаментальным в своем новаторском характере  , чтобы породить то, что позже стало европейским авангардом  , и послужило источником вдохновения для аналогичных инициатив в музыке (Дебюсси), литературе (Братья Гонкур), скульптуре (Роден) и кино (Жан Ренуар).

Характеристики импрессионизма  :

1. Источник

Термин « импрессионист » сначала использовался в уничижительном смысле. Это приписывается искусствоведу по имени Луи Леруа  , который использовал бы его как насмешку перед картиной Моне: Впечатление, Восходящее солнце (1873).

Вдохновленный названием этой картины, критик обрушился в прессе с критикой на тридцать девять «художников-импрессионистов», выставленных в Париже, по незнанию дав имя один из самых важных изобразительных движений века  .

2. прекурсоры

Выдающимся предшественником импрессионизма был Эдуард Мане.

Среди предшественников импрессионизма считаются английские пейзажисты 19 века , в разгар романтизма, уже пытавшиеся описывать сцены, выходящие за пределы формы и позволявшие себе некую туманность, некое мимолетное настроение, такие как Дж. М. Уильям Тернер и Джон Констебл.

Другим важным предшественником будет  Эдуар Мане с его «Завтраком на траве» (1863)  , картина, от которой импрессионисты унаследовали пренебрежение сюжетом и моделью, оставив в стороне традиционно наиболее важные элементы живописи .

Наконец,  Камиль Коро и барбизонская школа  , стремясь нарушить многие современные ренессансные заповеди в живописи того времени, проложили путь к появлению будущих импрессионистов. Коро всегда выбирал более плоские, простые пространства и более светящиеся поверхности: прелюдия к свету импрессионистов.

3. главных показателей

1873 считается годом расцвета импрессионизма во Франции  , и это произойдет благодаря группе известных сегодня художников, таких как: Камиль Писсарро (датчанин, 1830-1903), Клод Моне ( Французы, 1840–1926), Альфред Сислей (француз, британец, 1839–1899), Эдгар Дега (француз, 1834–1917), Берта Моризо (француз, 1841–1895) и Пьер-Огюст Ренуар (француз, 1841–1919). ).

С первых своих выставок они знали о группе и их схожих поисках и интересах, поэтому организовать было несложно  их первая выставка в Париже в 1874 году  .

4. Форма

Дега рисовал искусственное освещение в своих картинах с балеринами.

Точно так же импрессионисты оставили форму на заднем плане,  предпочитая исследовать различные режимы освещения  : искусственное освещение в помещении, как в случае Дега и его балерин; естественный свет, просачивающийся сквозь листву, как у Ренуара; или естественное освещение озера и толпы, как у Моне.

В этом они отвернулись от классицизма , который ставил объем и форму в качестве основной задачи живописи, вместо этого переключая свое внимание на свет и цвет.

5. Пейзаж

Пейзаж был, пожалуй, главным героем импрессионизма  , поскольку открытые панорамы позволяли использовать количество света и цвета, необходимое для его изобразительных методов. Однако разница между импрессионизмом и реализмом в том, что первый опирается на цветовое и световое впечатление художника, а не на его желание воспроизвести воспринимаемую реальность.

6. чистые цвета

Импрессионисты порвали с динамикой светотени.

Одно из достижений импрессионизма и того времени указывает на создание новых пигментов, из которых получаются более чистые цвета . Это позволило художникам переосмыслить многие из действовавших до того времени хроматических законов, получив возможность понимать цвет по отношению к его спутникам и создаваемому ими контрасту.

Так осмелились импрессионисты для создания игр с тенями, которые порвали с динамикой светотени  , в которой для создания теней и перспективы использовались световые значения в пользу теней, выполненных с помощью дополнительных цветов, что придавало работе ощущение большей глубины. .

Это достижение позже будет иметь важное значение для авангарда, которому импрессионизм открыл дверь.

7. гештальт мазок

Это было названо моделью мазка импрессионизма, хотя психологические теории о гештальте появились позже. Однако импрессионисты, казалось, уже поняли их, поскольку их модель мазка решил создать единое целое из несвязанных частей  .

Мазки импрессионистов были краткими и чистыми по цвету, несмотря на то, что они по отдельности не имели отношения к форме или цвету реальной модели; но как только работа была завершена, эти мазки могли восприниматься глобально и воспроизводить определенную совокупность , наделенную сиянием и яркостью. Эта техника позже использовалась неоимпрессионистами или пуантилистами.

8. критический прием

Школа импрессионистов получила признание во многих европейских странах, таких как Германия.

Несмотря на происхождение названия, импрессионизм пользовался признанием в европейских художественных кругах в то время . По сути, Париж того времени был местом художественного паломничества того времени, и там проводились многочисленные универсальные выставки, в которых важную роль играл импрессионизм.

Возможно, благодаря этому вскоре расширила свое влияние в европейских художественных школах , зарекомендовала себя как направление и быстро воплотилась в местном художественном опыте. Импрессионистская школа получила признание во многих европейских странах, вскоре породив местные варианты в Германии, Бельгии, Испании, Нидерландах, Венгрии, Италии и даже Соединенных Штатах.

9. отдельные варианты

Хотя многие художники-импрессионисты были и остаются обязательным эталоном того периода и живописи в целом, не все они приняли импрессионизм как ортодоксальность.

Именно Клод Моне занимал самое представительное место в группе, возможно, потому, что он был чрезвычайно плодовитым, и потому что его работы лучше всего определяли эстетику группы.

No related posts.