Импрессионизм в живописи картины и художники: что такое импрессионизм, особенности и техника направления, история. Самые известные художники-импрессионисты — Мане, Моне, Дега, Ренуар, Сислей и другие

Импрессионизм в живописи

Сегодня сложно встретить культурного человека, не знающего изящных балерин Дега, пышнотелых красавиц Ренуара или пейзажи с кувшинками Клода Моне. Импрессионизм зародился во Франции в конце XIX ‒ начале XX века и впоследствии распространился по всему миру. Сейчас импрессионисты встали в один ряд с классиками, против которых когда-то бунтовали, но в свое время это было прогрессивное и революционное направление в живописи.

Эдгар Дега Голубые танцовщицы

Кризис искусства в XIX веке

В середине XIX века борьбу в живописи вели три стиля ‒ классицизм, романтизм и реализм. Все они требовали от художника большого мастерства в рисунке и точного копирования изображаемого предмета. Между тем классицизм и романтизм показывали мир слишком идеализированно, а реализм, напротив, слишком приземленно.

Начинающему художнику во Франции, чтобы добиться успеха, непременно нужно было пройти обучение в Школе изящных искусств или у известных художников и выставляться в Салоне ‒ выставке, патронируемой государством в лице признанных академиков.

Если живописец хотел продаваться и иметь успех у публики, ему нужно было получить награду Салона, то есть угодить вкусам взыскательной комиссии. Если же жюри отвергало работу, на художнике можно было ставить крест, как на признанной бездарности.

В 1863 г., после того, как жюри Салона отвергло около 3000 картин, возмущение художников достигло своего предела. Жалобы дошли до императора Наполеона III, и он повелел организовать выставку непринятых работ, которая получила название «Салон отверженных». В выставке приняли участие такие авторы, как Эдуард Мане, Камиль Писсарро, Поль Сезанн. Альтернативная выставка имела оглушительный успех. Правда, основная часть публики ходила туда, чтобы поглумиться над «неформатными» художниками.

Поль Сезанн Натюрморт с хлебом и яйцами

Таким отщепенцем долгое время считался Эдуард Мане. Его картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали шок у почтенной публики. На автора обрушилась лавина критики и возмущения поборников морали.

Эдуард Мане Завтрак на траве

Что же такого в этих работах? С точки зрения современности полотна довольно традиционны, обнаженных женщин писали и ранее.

Для зрителя же времени Мане налицо вызов. В «Завтраке на траве» их смущало изображение полностью обнаженной женщины в компании одетых мужчин. Подобный сюжет есть у Джорджоне в картине «Сельский концерт», а «Олимпия» ‒ это переосмысленная копия «Венеры Урбинской» Тициана. Обнаженные дамы Джорджоне и Тициана ‒ идеализированные, они где-то далеко, в иных мирах. А картины Мане изображали куртизанок, современных и довольных жизнью. Это и повергло в шок буржуазную публику, привыкшую к нарисованным богиням и царицам.

Все это свидетельствовало о назревшем кризисе в искусстве Франции второй половины XIX века. Импрессионизм стал попыткой найти новый путь, хоть и оказался для многих сродни шоковой терапии.

Предпосылки импрессионизма

Нельзя сказать, что импрессионизм возник сам по себе. К моменту своей первой выставки многие из участников были уже в зрелом возрасте, имея за плечами долгие годы обучения живописи.

Предпосылки этого нового течения при желании можно найти у мастеров Возрождения Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Рубенса, Тициана, Рембрандта. Но непосредственное впечатление на импрессионистов оказали такие художники-современники, как Делакруа, Курбе, Добиньи, Коро.

Эжен Делакруа Море в Дьеппе

На манеру импрессионистов повлияла и японская живопись, выставки которой постоянно проводились в Париже. Утонченные работы Утамаро, Хокусая, Хиросиге поэтизировали каждый момент жизни, что так свойственно менталитету Востока. Упрощенная форма, смещенная композиция, чистота цвета на гравюрах японцев покорили молодых художников и открыли им новые горизонты.

Хиросигэ Вечерний снег в Асакуса

Кроме того, на творчество импрессионистов оказало влияние появление фотографии. С ее помощью можно было делать неожиданные ракурсы, крупные планы, изображение в движении. Фотография стала искусством запечатления момента, это то, что было близко художникам-новаторам. С появлением фотографии можно было уже не следовать за точностью изображения, а отдать предпочтение своему внутреннему состоянию, эмоциональной окраске. Спонтанность стала одним из правил новой живописи.

Особенности импрессионизма

Претензии критиков были не только к сюжетам картин, но и к манере рисования импрессионистов. Она кардинально отличалась от того, что преподавали в парижской Школе изящных искусств.

Импрессионисты не придерживались четкого контура, они накладывали мазки небрежно, не заботясь о тщательной прорисовке каждого предмета. Краски смешивали сразу на холсте, добиваясь чистоты оттенка. Перспективу строили не по геометрическим законам, а за счет глубины тона краски, уменьшения интенсивности цвета по мере удаления предмета.

Альфред Сислей Морэ. Берег реки Луа

Они отказались от контрастного изображения светотени. Из их палитры исчезли черные, белые, серые, коричневые цвета в чистом виде. Тени могли быть и зеленые, и синие, и фиолетовые, в зависимости от того, какими их увидел художник.

Импрессионисты широко использовали прием оптического смешения: на холст кладутся рядом мазки двух цветов, которые при рассмотрении зрителем дают эффект третьего. Например, зеленый и желтый превращаются в синий цвет, синий и красный ‒ в фиолетовый и т.д.

Камиль Писсаро Баржи в Понтуазе

Сюжетами картин были не мифология или исторические события, а пейзажи, портреты, натюрморты ‒ все это считалось «низким» жанром. Художники старались изобразить природу или предмет в определенный момент времени, передав яркую эмоцию. Так появились серии работ, когда изображался один и тот же мотив, но в разное время года или дня при разном освещении. Например, работы Клода Моне: «Стога сена», «Тополя», «Руанский собор» и др.

Клод Моне Стог сена на закате

Для этого импрессионисты часто рисовали с натуры, на пленэрах, чтобы точно запечатлеть увиденное. Академисты же основное время проводили в студии, оттачивая технику рисунка.

Такой подход делал картины более эмоциональными, поэтичными, давал возможность увидеть прекрасное в самых обыденных вещах, ценилась простота момента, каждое мгновение жизни. Изображение обычных вещей через призму восприятия художника делало каждую картину неповторимой.

История течения

15 апреля 1874 г. компания из молодых художников-новаторов устроила свою выставку в салоне фотографа Феликса Нодара на бульваре Капуцинок в Париже.

Клод Моне Бульвар капуцинок в Париже

Сама идея самостоятельной выставки в обход официального Салона уже была бунтарской, но показанные публике картины вызвали еще больше негодования. Ведь они шли против всех академических канонов и были непохожи на идеализированные работы представителей популярных тогда во Франции классицизма или романтизма.

В выставке участвовали 30 художников и 165 работ. В их число входили Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Мане, Дега, Сезанн, Берта Моризо. Через какое-то время за их картины будут отдавать целые состояния, но тогда на смельчаков обрушился шквал критики. Их обвиняли в эпатаже, с целью привлечь внимание публики, упрекали в «неряшливости», «незаконченности» работ и даже в аморальности.

Берта Моризо У колыбели

Известный критик и журналист Луи Леруа, описывая в сатирической статье картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», назовет художников импрессионистами (от французского impression ‒ впечатление). Сам того не подозревая, он даст название целому течению в мировой живописи.

Клод Моне Впечатление. Восходящее солнце

Вторая выставка состоялась через два года после легендарной первой ‒ в апреле 1876 г. Она вызвала еще большее неприятие критиков и публики. Художников сравнивали с душевнобольными. Можно только подивиться мужеству и уверенности в своей правоте этих смельчаков, которые продолжали творить, несмотря на отсутствие денег, в атмосфере постоянных насмешек и издевательств.

В марте 1875 г. состоялся аукцион работ Сислея, Моне, Ренуара и Берты Моризо. Он прошел со скандалом, публика освистывала представляемые на продажу картины. Множество полотен было продано за бесценок. Некоторые работы художникам и их друзьям пришлось выкупать самим, лишь бы не отдавать совсем даром.

Берта Моризо Эжен Мане с дочерью

Однако у импрессионистов были и преданные поклонники. К ним относился галерист и коллекционер Поль Дюран-Рюэль, неизменно помогавший художникам в организации выставок и продаже картин. А также коллекционер Виктор Шоке, влюбившийся в работы импрессионистов с первого взгляда.

Огюст Ренуар Портрет Поля Дюран-Рюэля

С 1877 по 1886 год во Франции прошло еще 6 выставок импрессионистов. Все они, кроме последней, подвергались шквалу критики и насмешек.

Тем временем и среди самих художников наметились разногласия. Так, Мане и Ренуар приняли участие в выставках Салона в 1879 и 1880 годах. Их картины были отобраны взыскательным жюри. Клод Моне так же представлял свои работы для Салона, но его картины не были приняты. Это встретило презрение Дега и осуждение других художников.

Осенью 1885 г. Дюран-Рюэль получил предложение организовать выставку импрессионистов в Нью-Йорке. Поначалу художники скептически отнеслись к этой затее. Но в марте 1886 г. Дюран-Рюэль отбыл из Франции в Америку с коллекцией картин своих протеже. В США к работам импрессионистов отнеслись с интересом, выставка пользовалась большой популярностью. В прессе были как положительные отзывы, так и отрицательные. Несколько картин удалось продать местным коллекционерам.

Огюст Ренуар Завтрак гребцов

Между тем разногласия среди импрессионистов нарастали. Моне стал ругаться с Дюран-Рюэлем и продавать свои картины через других арт-дилеров. К Моне присоединились Писсарро и Ренуар. Конфликтовали художники и между собой.

Некогда объединенная в борьбе против академизма группа импрессионистов потеряла общую идею и перестала существовать.

Камиль Писсарро Купальщицы, сидящие на берегу

В последней выставке в 1886 г. участвуют художники, которых назовут постимпрессионистами. Это Жорж Сера и Поль Синьяк. К постимпрессионистам так же относятся такие мастера, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Матисс и др.

Идея импрессионизма изжила себя, но открыла путь иному, еще более новаторскому искусству конца XIX ‒ начала XX века.

Художники-импрессионисты

Невозможно рассматривать импрессионизм в отрыве от судеб самих мастеров. Рассмотрим краткие биографии нескольких художников.

Эдуард Мане

Мане родился в 1832 г. в респектабельной семье юриста и дочери дипломата. В учебе мальчик был не силен, однако проявлял интерес к рисованию. Впрочем, родители не поддерживали его увлечение. Отец хотел, чтобы Эдуард пошел по его стопам. Юноше помог дядя, он оплатил художественные курсы.

Эдуард Мане Портрет родителей

В 1847 г. молодой человек решает поступать в мореходную школу, но проваливает экзамен. В качестве юнги он отправляется на корабле в Южную Америку. Во время путешествия он делает много рисунков и набросков.

После возвращения во Францию Эдуард решает заняться живописью. Он 6 лет обучается в мастерской Тома Кутюра. Параллельно путешествует по Европе, знакомясь с памятниками искусства. Среди импрессионистов Мане будет считаться самым «академичным» художником. Творчество мастеров Возрождения он не раз будет переосмысливать в своих работах. Любимыми его живописцами были Веласкес, Тициан, Гойя.

Эдуард Мане Любитель абсента

Мане много раз предлагает свои работы на суд жюри Салона и неизменно получает отказ. В итоге он участвует в выставке «Салона отверженных». Там его картина «Завтрак на траве» вызвала большой скандал. В том же 1863 г. художник написал еще одну свою эпатажную картину «Олимпия». Мане неизменно оказывался под шквалом критики. На защиту художника вставал его друг Эмиль Золя. Другим его близким товарищем был Шарль Бодлер.

Эдуард Мане Олимпия

В 1866 г. Мане сошелся с импрессионистами, так же отвергаемыми академистами. Сам же он себя к ним никогда не причислял. Он использовал в своей палитре черный цвет и не признавал девизионистскую манеру рисования. Но именно Эдуард Мане считается родоначальником импрессионизма.

Эдуард Мане Аржентей

Мане, не приемлющий академизма, тем не менее неизменно посылал свои работы в Салон. Он тяжело переживал отказы и равнодушие зрителей к своим работам. Художник пишет много портретов и жанровых сцен, его палитра не так жизнерадостна, как у остальных импрессионистов. Так же он работает на пленэрах и рисует натюрморты.

Эдуард Мане Бар в Фоли-Берже

К концу 70-х годов творчество Эдуарда Мане постепенно обретает признание. Его работы выставляются в Салонах, на одном он даже получит медаль. В 1881 г. Мане вручат Орден Почетного легиона. К этому времени художник был уже болен атаксией (отсутствие согласованности движений). Он не мог больше рисовать большие полотна.

Эдуард Мане Клематис и гвоздика в хрустальной вазе

В 1883 г. Мане ампутируют ногу из-за гангрены, но операция не помогла. Через несколько месяцев художник скончался.

Клод Моне

Клод Моне появился на свет в 1840 г. в семье торговца бакалеей. Мальчик прославился в родном Гавре, благодаря рисованию карикатур и шаржей. В 17 лет судьба свела его с художником Эженом Буденом. Буден брал с собой юного Моне на пленэры и привил ему любовь к живописи.

В 1859 г. Клод отправляется в Париж. Он начинает учебу в Академии Сюиса, а потом берет уроки у Шарля Глейра. В 1865 г. Моне выставляется в Салоне. Его работы восприняты вполне благосклонно. Тогда же он встречает свою будущую жену Камиллу.

Клод Моне Мадам Моне с ребенком в саду

Моне с Ренуаром и другими импрессионистами часто выезжает на пленэры, рисование пейзажей захватывает его все более.

В 1870 г. Моне уезжает в Лондон. В Англии он знакомится с Полем Дюран-Рюэлем. Через 2 года, вернувшись во Францию, Моне селится в Аржентее. За 4 года, прожитых в этом уютном месте, Моне написал множество произведений.

Клод Моне Осень в Аржантее

 

В 1874 г. Клод Моне участвует в первой выставке импрессионистов. Его картины подверглись критике, как и работы остальных участников.

В 1878 г. семья Моне селится в городке Витёе. Там он создает множество картин. Но через год умирает его жена Камилла. На время убитый горем Моне отказывается от пейзажей, рисуя в мастерской натюрморты.

Клод Моне Натюрморт с яблоками и виноградом

 

В 1883 г. Моне наконец находит место, где проживет 40 с лишним лет. Этим местом оказывается дом в Живерни. Новый хозяин разобьет там чудесный сад и сделает знаменитый пруд, который без устали будет писать на закате дней.

Клод Моне Цветущий сад в Живерни

 В 1892 г. Клод Моне берет в жены вдову своего друга Алису Ошедэ.

Моне рисует серии работ, изображая один и тот же вид в разное время года и суток, при различном освещении. Таких серий у него достаточно много: «Стог сена», «Тополя», «Пруд с кувшинками», «Руанский собор» и др. Клод Моне виртуозен в передаче разных цветовых оттенков, он изображает ускользающее мгновение через призму своего восприятия. Его полотна пользуются успехом, их с удовольствием покупают коллекционеры, в том числе и за пределами Франции.

Клод Моне Руанский собор

 Всю свою жизнь Моне писал природу. К концу жизни он сосредоточился на своем саде в Живерни, который превратил в еще одно произведение искусства. Мастер неустанно пишет его виды: цветы, тенистые аллеи и знаменитый пруд. В 1919 г. Моне дарит государству 12 больших картин из серии «Нимфеи». Для них выделили два павильона в музее Оранжери.

Клод Моне Пруд с кувшинками

Тем временем художник начал слепнуть. Пережив операцию на глаза в 1925 г., он смог вернуться к работе. Клод Моне скончался в 1926 г., еще при жизни став классиком. Он не только был основоположником импрессионизма, но и предшественником абстрактного искусства, опередив свое время и открыв своим творчеством целую эпоху.

Огюст Ренуар

Огюст родился в многодетной небогатой семье в 1841 г. Будучи подростком занимался росписью посуды. В 1862 г. поступил в Школу изящных искусств, а так же посещал уроки у Шарля Глейра. В 1864 г. его картины одобряют для участия в Салоне. Вместе с друзьями-импрессионистами Ренуар выезжает на пленэры. У художника появляется свой неповторимый почерк ‒ смелые широкие мазки, жизнерадостная игра света и цвета.

После первой выставки импрессионистов Ренуар подвергся нещадной критике. Впоследствии он участвовал еще в 3 выставках. В 1879 г. выставлялся в Салоне, несмотря на упреки друзей. Его картина «Мадам Шарпантье с детьми» получила признание, и дела художника пошли в гору. Ему стали давать заказы на портреты обеспеченные горожане. Ренуару особо удавались женские образы, написал он и много детских портретов. В них чувствуется особая теплота и непринужденность.

Огюст Ренуар Мадам Шарпантье с детьми

 1870-80-е годы являются расцветом творчества художника. Он пишет сложные большие полотна с множеством героев. К этому периоду относятся его известные картины «Бал в Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов». Ренуар считал, что живопись должна украшать жизнь людей. Его искусство было ярким, искренним, солнечным, как сама Франция.

Огюст Ренуар Бал в Мулен де ла Галетт

 В 1890 г. он женится на своей модели Алине Шариго, у них родится трое детей. В 1881 г. Ренуар едет в Италию. Вернувшись, он меняет стиль живописи, на более «академичный». К этому периоду относятся картины «Зонтики», «Большие купальщицы». Ренуар много внимания уделял обнаженной натуре. Вернувшись к принципам импрессионизма, он пишет серию картин с купальщицами ‒ оду женской красоте и грации.

Огюст Ренуар Большие купальщицы

 Ренуар, в отличие от многих импрессионистов, еще при жизни удостоился признания. Его хвалили критики, у него было много заказчиков, картины хорошо раскупались. В преклонном возрасте Ренуар страдал от артрита. Он писал, привязывая кисти к обезображенным ревматизмом рукам. «Боль проходит, а красота остается», ‒ говорил художник. Огюст Ренуар умер в 1919 г. от болезни легких.

Камиль Писсарро

Родился на острове Сент-Томас в Карибском море в 1831 г. В 25 лет переехал во Францию, в Париж, учился у Сюиса и Коро. Участвовал в «Салоне отверженных». В это же время познакомился с Мане, Сезанном, Моне, Сислеем. Писсарро писал пейзажи, много внимания уделяя освещению предметов. В 1868 г. выставлялся в Салоне. В следующем году из-за начавшейся войны был вынужден уехать в Лондон. Там Писсарро встретил своего друга Клода Моне. Вместе они ходили на пленэры, изучая природу Англии.

Камиль Писсарро Мост Чаринг-Кросс Лондон

 По возвращении во Францию Камиль Писсарро селится в Понтуазе. В 1872 г. к нему приезжает Сезанн с семьей. Художники становятся неразлучными друзьями. А в 1881 г. к ним присоединяется Поль Гоген. Писсарро охотно помогал молодым художникам, делился с ними своим опытом. Он призывал не уделять много внимания прорисовке контура предметов, главное ‒ передать суть. Писать нужно то, что видишь и чувствуешь, не фокусируясь на точности техники исполнения. Только природа может быть учителем, с которым всегда надо советоваться.

Камиль Писсарро Дом суда в Понтуазе

 За время своей жизни в Понтуазе Писсарро смог выработать свою особенную манеру живописи. Художник прожил там 10 лет. Он часто обращался к сюжетам из сельской жизни. Его работы наполнены светом и лирикой.

Однако полотна Писсарро продавались плохо, и ему было сложно обеспечить свою многодетную семью. В 1884 г. художник поселился в деревне Эраньи, изредка посещая Париж в надежде продать свои картины или найти покровителя. Таким человеком стал Поль Дюран-Рюэль, получивший монопольное право на выкуп работ мастера.

Камиль Писсарро Прачки в Эраньи

 В 1885 г. Камиль Писсарро решает примкнуть к постимпрессионистам Жоржу Сера и Полю Синьяку, он пробует новое направление ‒ пуантилизм. Из-за участия Сера и Синьяка в восьмой выставке импрессионистов Писсарро ссорится с Моне, Ренуаром, Сислеем. В итоге Писсарро со своими новыми друзьями выставлялись в отдельном помещении. Однако публика не оценила новое направление.

Камиль Писсарро Пастбища, закат, Эраньи

 В 1889 г. Писсарро отказывается от пуантилизма и возвращается к своей старой манере. Живопись точками не смогла удовлетворить его желание передать непосредственность и свежесть внутреннего ощущения. Его картины снова начинают покупать. Дюран-Рюэль организовывает несколько выставок художника.

Камиль Писсарро Бульвар Монмартр зимним утром

 В последние годы жизни Писсарро серьезно увлекся графикой, литографией и офортом. Художник скончался в Париже в 73 года. При жизни он не удостоился наград со стороны государства. Писсарро всегда помогал молодым художникам и пытался примирить враждующих импрессионистов. Он единственный участвовал во всех их выставках.

Эдгар Дега

Дега появился на свет в 1834 г. Отец-банкир с трудом дал разрешение Эдгару на обучение живописи. В 21 год. молодой человек поступил в Школу изящных искусств. В 1865 г. картину Дега «Сцена из жизни средних веков»одобряют для выставки в Салоне. Знакомство с импрессионистами меняет мировоззрение художника. Он отходит от академизма. Дега отдает предпочтение жанровой живописи, изображая окружающих его простых людей.

Эдгар Дега Сцена из жизни средних веков

 Начиная с 1870-х годов Дега пробует писать пастелью. Этот материал пришелся художнику по душе, так как объединял живопись с графикой. Стиль Дега отличался от остальных импрессионистов, ставивших на первое место свет. К тому же Дега не ездил на пленэры, предпочитая делать зарисовки в кафе, на скачках, в магазинах. Он пытался выразить экспрессию через линию и рисунок, что не всегда находило понимание у других импрессионистов.

Эдгар Дега Женщины на террасе в кафе

 Дега всегда принимал деятельное участие в организации выставок импрессионистов во Франции. Он пропустил только одну из них по идейным соображениям. Однако сам он себя импрессионистом не считал.

Работы Дега не так радостны, как картины его товарищей. Часто он изображал жизнь без прикрас, как в картине «Любители абсента».

Эдгар Дега Любители абсента

 Вокруг Дега собрался свой круг молодых художников ‒ Видаль, Кэссет, Рафаэлли, Тилло, Форен и др. Это вносило раскол в общество импрессионистов и привело к неминуемому конфликту и, в конце концов, к распаду товарищества.

В 1880-е годы Дега создает серии работ: «В магазине шляп», «Обнаженные женщины за туалетом». Последняя серия пастелей вызвала негодование публики, поскольку женщины изображались реалистично, в интимном виде за повседневными занятиями.

Эдгар Дега Женщина за туалетом

 Серия «Скачки» и «Танцовщицы» позволили художнику передать рисунок в движении. Тема балета была близка Дега. Никто, как он, не смог передать сущность танца. Эдгар рисовал хрупких танцовщиц на сцене и за кулисами. Рисунки он часто делал по памяти в студии, что также было несвойственно импрессионистам.

Эдгар Дега Балерины у станка

 Дега так и не создал семьи. Он славился трудным, неуживчивым характером. Его единственной страстью было искусство, которому он посвящал все свое время.

После 1890 г. Дега страдает заболеванием глаз и частично теряет зрение. Мастер обращается к скульптуре. Он лепил из глины и воска танцовщиц и лошадей, но многие его статуэтки впоследствии погибли из-за хрупкости материала. Впрочем, 150 работ, оставшихся после смерти художника, удалось перевести в бронзу.

Эдгар Дега Маленькая танцовщица

 Последние годы Дега провел незрячим. Это было для него большой трагедией. Эдгар Дега умер в 1917 г. в Париже, оставив после себя большое наследие в виде рисунков, картин, скульптур.

Исходя из историй жизни художников, видно, что импрессионизм имеет много граней. В свое время он стал революцией в искусстве Франции и всего мира, открыв возможность для появления многих новых направлений. Но одно объединяло всех импрессионистов. Это стремление к изображению хрупкой, ускользающей красоты мгновений, из которых и строится жизнь.

Картины в стиле импрессионизм, современный импрессионизм в живописи

Импрессионизм – волшебный мир солнечного света и радости

Возникнув, как течение живописи, во Франции в конце XX века, импрессионизм шокировал современников. Публика с трудом понимала откровенность чувств, представленную в работах родоначальника этого направления Клода Моне. Его картина «Impression, soleil levant», вызвавшая бурю критики, дала название будущему стилю живописи.

Описание стиля

Импрессионизм переводится с французского как впечатление. Стиль проявился наиболее явственно в живописи, но также нашел свое отражение в литературе, музыке, хореографии. Первые картины, написанные в этом стиле, разительно отличались от принятой академической манеры письма. В них не было четкого контура, глубокой идеи действительности, символизма изображенных объектов. Изображение было передано хаотичными мазками ярких натуральных красок без полутонов. Сюжет выражал мимолетное впечатление художника о действительности, увиденной им в определенное время суток под определенным углом.

Основные черты

Техника письма Клода Моне привлекла молодых творческих художников, он невольно стал лидером и основоположником основных черт импрессионизма:

1. Живопись выражает позитивное восприятие мира;
2. В основе сюжета – красота природы, различные стороны жизни простых людей, реже натюрморты и портреты;
3. Полотна наполнены солнечными бликами, живостью, текучестью момента;
4. Изображение не имеет графичности и четкости, рисунок состоит из мазков чистых цветов спектра, которые, накладываясь друг на друга и не смешиваясь при этом, создают иллюзию игры света.

Художники-импрессионисты считали не важным то, что запечатлено на картине. Главное в том, каким образом это запечатлено. Они работали в новой манере письма, которая преображала пейзаж, наполняла лица обычных людей светом. При чем, светом внешним. В выражении лица могло не быть внутренней силы, одухотворенности или харизмы, но блики солнечных лучей представляли его более чувственным и эмоциональным. Как, например, в картине «Бар в „Фоли-Бержер“», написанной Эдуардом Мане или «Завтраке гребцов» Пьера Ренуара.

Известные художники-импрессионисты

Наравне с Моне, в историю искусств вошли имена Ренуара, Мане, Сислея, Дега, Сезанна, Писсарро. Именно во время их творческой работы был введен в обиход термин «рисунок на пленэре». Художники впервые отказались от многодневной прорисовки деталей в студии и вышли работать на природу. Быстрыми мазками они набрасывали общее впечатление от увиденного, передавая скорее свое настроение и отношение к изображению. Это не говорит о том, что картины создавались сиюминутно. Например, Моне создавал «Водяные лилии» в течение многих лет. Он ловил их отражение в искрящейся в лучах солнца водной глади. Он писал на природе, а после дорабатывал детали в мастерской.

Интересные факты

Излюбленной темой работ импрессиониста Эдгара Дега были прекрасные танцовщицы, закулисье театральных подмостков, кулуарные беседы в клубах и кафе. Хотя картины Дега относят к импрессионизму, он не признавал рисунка на пленэре, работая в студии. К тому же его живопись наполнена четкими линиями и точностью сюжета, что совершенно не типично для стиля. 

Подвижник импрессионизма Эдуард Мане передавал в своих полотнах все черты стиля, при этом считал себя свободным маэстро, творящим за рамками условностей и направлений искусства. Он категорически отказывался от участия в выставках, проводимых импрессионистами в Париже. 

Современный импрессионизм в живописи

Импрессионизм понятен и близок многим ценителям искусства. Интерес к нему не угасает и у современников. Многие молодые художники и сегодня создают полотна, наполненные игрой света и теней. Их талант превращает серую действительность будней в притягательное творение живописи. Используя холст, масло или акрил они пишут прозрачную воду, белый снег, ускользающие тени мазками синего, оранжевого, зеленого, красного, желтого и фиолетового.

Картины современных художников-импрессионистов, как и работы мэтров с мировым именем, прославляют красоту, непосредственность мировосприятия. Они наполнены положительной энергией, пленяют мерцающей яркостью красок и внутренней гармонией. Работы молодых и известных импрессионистов представлены в виртуальном каталоге нашей онлайн галереи. Вы можете купить любую понравившуюся работу или заказать картину у художника. Искусство вне времени и пространства, оно бесценно! Приобретая живопись, вы получаете частицу вечности, запечатленную на холсте.

Импрессионизм в Живописи (Как рисуют) Женщины в этом Стиле

Содержание статьи

1. Новый взгляд
2. Гармония чувств

Отраженное красками впечатление (фр. impressionnisme, от англ. impression) — так можно охарактеризовать одно из самых влиятельных и революционных направлений в искусстве XIX века. Импрессионизм появился в 1860-х как реакция на консерватизм, холодность академической живописи. Картины академистов, несмотря на свое эстетическое совершенство (или близость к нему), были холодными и, в некоторой мере, механистичными. Они не вызывали эмоций, а искусство, как писал Аристотель, должно вызывать в зрителях очищающее их сопереживание. Новые же картины, названия которых часто содержали слово «впечатление», оказались глотком свежего воздуха (к которому, впрочем, широкая публика не была готова и критически воспринимала отклоняющихся от академизма новаторов).

Новый взгляд

Реализм расширил границы академического искусства акцентом на острых социальных темах, физиологичностью и беспристрастностью изображений. Художники, представлявшие направление импрессионизм в живописи, пошли по другому пути. Отказавшись от строгих правил академической школы (правила композиции, сочетания цветов и форм между собой), они перенесли свое внимание на естественность.

Естественное освещение, обилие пейзажей и не имеющих четких границ форм — все это стиль импрессионизм в живописи.

Художники погрузились в мир чувственного, мимолетного, что было полной противоположностью четкого, структурированного академизма и детализированного реализма. Живопись новаторов-импрессионистов была свободна как дух, лишенный четкости и была решительна, как первый утренний луч, проникающий во все окна. Наполненные впечатлениями от окружающей действительности, картины предложили долгожданную легкость, почти невозможную в монументальных классических направлениях.

Гармония чувств

Облитые лучами солнца, образы женщин в живописи импрессионистов будто растворяются в окружающей природе (Фрэнк Уэстон Бенсон «Солнечный день»; «Лето», 1909; Клод Моне «Прогулка», 1875). Картины, написанные на plain-air, представляют мир в естественной гармонии чувств и красок: все выполнено в пастельных тонах, все находится в диалоге. Впервые в живописи так глубоко раскрываются возможности оттенков и полутонов: их бесконечное количество, они, как морские волны, перетекают друг в друга (Пьер Огюст Ренуар «Женщина с зонтиком в саду», 1875). В переливах одного цвета заключается целый мир, его можно поймать и заточить в картину (Клод Моне «Камилла Моне на смертном одре», 1879). При этом художник не ограничен в сюжетах, эмоции не всегда бывают светлыми и легкими, пейзаж не всегда летний, цветущий. Боль, грусть, отчаяние так же естественны, как счастье, спокойствие. Каждое душевное настроение имеет свои краски, свои способы выражения.

Также разнообразно эмоциональное состояние героинь и героев картин (Пьер Огюст Ренуар «Девушки в черном», 1880-1882; Эдуард Мане «Женщина с кошкой», 1880). Образ женщины в живописи импрессионистов не ограничивается рамками ее возраста или социального положения (Эдуар Мане «Олимпия», 1863). Новаторы без стеснения сокращают личную дистанцию, проникают в закрытые комнаты, смотрят прямо в глаза моделей и вынимают из их глубин секреты (Эдгар Дега «Абсент», 1876). Импрессионисты в своей живописи дают понять, что нет ничего невыразимого, все личное может найти краску, может быть поймано кистью художника и это естественно. Художественное воплощение чувств как ничто приближает к сопереживанию, погружает в настроение картины. Никакое золотое сечение не откроет той правды о нашем мире, о женщинах, которую ловят художники-импрессионисты в живописи.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Импрессионизм стиль живописи

Импрессионизм (impressionnisme) — стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression — впечатление. Художники, которые устали от традиционных техник живописи академизма, которые, по их мнению, не передавали всю красоту и живость мира, стали использовать совершенно новые техники и методы изображения, которые должны были в наиболее доступной форме выразить не «фотографический» вид, а именно впечатление от увиденного. В своей картине художник-импрессионист при помощи характера мазков и цветовой палитры пытается передать атмосферу, тепло или холод, сильный ветер или умиротворённую тишину, туманное дождливое утро или яркий солнечный полдень, а также свои личные переживания от увиденного.

Импрессионизм — это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Здесь ценится не внешняя реалистичность или натуральность, а именно реалистичность выраженных ощущений, внутренне состояние картины, её атмосфера, глубина. Изначально данный стиль подвергся сильной критике. Первые картины импрессионистов были выставлены в парижском «Салоне Отверженных», где выставлялись работы художников, отвергнутых официальным Парижским салоном искусств. Впервые термин «импрессионизм» использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Всех художников он обозвал импрессионистами, что можно примерно перевести, как «впечатленцы». Первое время картины действительно подвергались критике, однако вскоре в салон стало приходить всё больше и больше поклонников нового направления в искусстве, а сам жанр из отверженного превратился в признанный.

Стоит отметить, что художники конца XIX века во Франции придумали новую стилистику не на пустом месте. За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Такие живописцы, как Эль Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тёрнер и другие задолго до возникновения импрессионизма пытались передавать настроение картины, живость природы, особую выразительность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи. В своих картинах они использовали это вполне умеренно, поэтому необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.

Ещё одной специфической особенностью произведений импрессионистов является некая поверхностная будничность, которая однако содержит в себе неимоверную глубину. Они не пытаются выразить каких-то глубоких философских тем, мифологических или религиозных задач, исторических и важных событий. Картины художников этого направления по своей сути простые и повседневные — пейзажи, натюрморты, люди которые идут по улице или занимаются своими обычными делами и так далее. Именно такие моменты,  где отсутствует излишняя тематичность, которая отвлекает человека, чувства и эмоции от увиденного выходят на первый план. Также импрессионисты, по крайней мере в начале своего существования, не изображали «тяжёлых» тем — бедности, войн, трагедий, страданий и так далее. Картины импрессионистов чаще всего  — это максимально позитивные и радостные произведения, где присутствует много света, ярких красок, сглаженная светотень, плавные контрасты. Импрессионизм — это приятное впечатление, радость от жизни, красота каждого мгновения, наслаждение, чистота, искренность.

Самыми известными импрессионистами стали такие великие художники, как Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и многие другие.

Не знаете где купить настоящий варган? Самый большой выбор вы сможете найти на сайте khomus.ru. Широкий ассортимент этнических музыкальных инструментов в Москве.

Альфред Сислей — Лужайки весной

 

Камиль Писсарро — Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно.

 

Клод Моне — Впечатление. Восходящее солнце

 

Поль Сезанн — Пьеро и Арлекин

 

Пьер Огюст Ренуар — Лягушатник

 

Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт

 

Эдгар Дега — Голубые танцовщицы

Картины современных художников импрессионистов | Картины в стиле импрессионизма

Картины современных художников-импрессионистов

Огромное многообразие картин, которые пишут современные художники, это, с одной стороны, невероятное благо, а с другой — целая проблема. Придя в картинную галерею за покупкой, нетрудно растеряться — настолько здесь много полотен, каждое из которых уникально и может стать идеальным дополнением интерьера дома, офисного помещения, коммерческого заведения. Случается и так, что посетитель долго выбирает одно-единственное среди множества приглянувшихся ему произведений изобразительного искусства, но когда дело доходит до размещения его в интерьере, выясняется, что картина противоречит окружающей обстановке.

Чтобы не прогадать с выбором, советуем присмотреться к картинам в стиле современного импрессионизма — это могут быть портреты или пейзажи, которые будут прекрасно смотреться практически в любом интерьере. Что представляют собой данные произведения изобразительного искусства, в чем их отличие от классического импрессионизма, да и как охарактеризовать импрессионизм в целом — ответы на эти вопросы вы получите прямо сейчас.

Понятие импрессионизма

Импрессионизм являет собой одно из известнейших и крупнейших направлений мирового искусства, затронувшее не только живопись, но также литературу и музыку. Возник он в XIX веке, а если точнее, в его середине, в 1860-х годах. И в те времена, и сегодня импрессионизм подразумевает максимально живую и естественную передачу художником собственного видения мира, а также ощущений/впечатлений, которые вызывает у него тот или иной объект.

Наибольшую известность среди живописцев, придерживавшихся этого течения, приобрели французы Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро, Эдгар Дега. Эти мастера являются гуру для абсолютного большинства последователей, включая современных художников-импрессионистов, а картины их получили мировую популярность и хранятся в лучших музеях Европы.

 

По всем интересующим Вас вопросам обращайтесь по телефону: +7 (812) 309-28-38

 

 

Импрессионизм, как его понимают наши современники

В отличие от других течений в изобразительном искусстве, импрессионизм никогда не забывался. Интерес к нему то угасал, то проявлялся вновь, но ни разу не пропадал окончательно. Сегодня мы в очередной раз можем наблюдать небывалую популярность импрессионизма в живописи — практически во всем мире художники пишут картины, изображающие те или иные аспекты современной жизни в густонаселенных городах и спокойной сельской местности. Изменилась разве что цветовая палитра — она стала обширнее, ведь течение постоянно развивается, не стоит на месте.

Полотна современных мастеров обладают более богатой гаммой красок, но манера написания остается все той же — чуть небрежной, но невероятно живой, что помогает создавать красочные, удивительно натуралистичные изображения.

Что изображается в произведениях живописи?

• Портреты — индивидуальные и групповые.
• Пейзажи — любимейший сюжет картин большинства импрессионистов, и основателей течения, и их нынешних последователей. Здесь наиболее популярным предметом для изображения являются всевозможные водоемы — пруды, речки, заливы, озера, но особую страсть импрессионисты питают к передаче на холсте моря. Именно море в разных его проявлениях — от спокойного и миролюбивого, до бушующего и грозного — мы можем видеть на картинах представителей направления «импрессионизм», начиная основоположниками и заканчивая современными мастерами кисти.

Где и как приобрести картины?

Если вы заинтересованы данным течением живописи, предлагаем обратиться в «Мансарду Художников», расположенную на улице Б. Пушкарская, дом 10 в Санкт-Петербурге. У нас регулярно проводятся выставки, на которых вы можете не только полюбоваться картинами импрессионистов, но и купить понравившееся полотно.

Наше арт-пространство — это уникальный для Северной столицы проект, рассчитанный на популяризацию современного изобразительного искусства. Принять участие в выставках вправе все художники, вне зависимости от выбранного направления, опыта, известности.

Мы также придерживаемся мысли, что искусство должно быть доступным, а потому предлагаем купить картины, написанные в стиле импрессионизма, по вполне демократичным ценам. Сделайте эксклюзивный подарок себе или близким, тем более что с нашей помощью это очень просто!

 

7 ПРИЧИН купить у нас:

 

1. Акции до 35%

2. Более 8000 произведений

3. Регулярное пополнение картин

4. Удобное местоположение

5. Своя Багетная мастерская

6. Реставрация картин

7. Возможность взять картину на примерку

Справка: Краткая история немецкого импрессионизма | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Когда Клод Моне в 1874 году выставил в Париже картину «Впечатление. Восходящее солнце», возмущению критиков не было предела. Этот эпизод стал ключевым в истории современного искусства. Термин «импрессионизм», возникший из названия картины Моне, стал ругательством для одних и программой действий для других.

В Германии новая живопись и новое мировоззрение, с ней связанное, натолкнулись на застывшие нормы и доминировавший консервативный вкус. Но и среди немцев появились художники, оппозиционно настроенные по отношению к академической норме и официальному искусству, которое поощрял сам кайзер.

Показательна история художника Готхарда Кюля (Gotthardt Kuehl). Он окончил две академии художеств: в Дрездене и в Мюнхене. В 1878 году он едет в Париж, а на следующий год переселяется во французскую столицу. В Германии его новая живопись наталкивается на презрение и издевательства, на родине художника называют «cul de Paris», то есть — «парижская задница». При этом его импрессионистические картины очень жесткие, архитектурно выстроенные, далеко не декоративные.

Макс Либерман «На пляже», 1908

В начале 1890-х уже многие немецкие художники начинают выходить на пленер с красками, холстами и этюдниками. Этому способствовало и то обстоятельство, что масляную краску стали выпускать в небольших тюбиках, и художник стал значительно более мобильным.

Мюнхен

Во второй половине 19 века центром немецкого искусства был Мюнхен. Здесь в 1869 году здесь проходила первая международная художественная выставка. Мюнхен был самым главным местом в Германии, где жили художники и где проходили выставки. Кроме того, Мюнхен был одним из наиболее значительных мировых центров художественного образования, знаменита была не только Академия художеств, но и многочисленные частные школы.

Макс Либерман (Max Liebermann), Ловис Коринт (Lovis Corinth) и другие художники, относимые к импрессионистам, ориентировались не столько на французский пример, сколько на живопись Вильгельма Лейбля (Wilhelm Leibl), на его технику alla prima. Лейбль смешивал краску прямо на холсте, его мазки были свежими и энергичными. Лейбль был сторонником наполнения картины «говорящими» деталями, которые повествовали о трудной судьбе простого народа.

В 1892 году в Мюнхене был создан Сецессион (Secession) — союз независимых художников, отвергавших доктрину академизма. В него входили и Либерман с Коринтом. Сецессион быстро разросся до 78 участников, отделение импрессионистов и натуралистов было самым большим, но много было также и консерваторов, а также салонных художников и символистов. Новой тенденцией считался неоидеализм Арнольда Бёклина (Arnold Böcklin) и Макса Клингера (Max Klinger). Импрессионисты вскоре покинули казавшийся им аморфным и беспринципным Сецессион и создали новую группу, из-за чего представители всех остальных современных течений в мюнхенском искусстве стали смотреть на них как на предателей и радикалов-бунтарей. Сепаратисты уехали в Берлин.

Берлин

Берлин медленно, но верно становился новой метрополией искусства. В 1898 году был основан берлинский Сецессион. Его поддержали частные галереи и городские музеи. Макс Либерман, который долгие годы подвергался откровенной травле, к своему пятидесятилетию получил золотую медаль Академии художеств, стал ее членом и профессором. Стал он и первым президентом Сецессиона.

Макс Слефогт «Натюрморт с огурцами и редиской», 1902

Художник Вальтер Лейстиков (Walter Leistikow) занял пост первого секретаря берлинского Сецессиона. В объединение было принято более 60 художников, в том числе — женщин. Из Мюнхена были приглашены Ловис Коринт и Макс Слефогт (Max Slevogt).

Либерман выступал не за эстетику импрессионизма, а за либерализм и толерантность в искусстве в целом. Несмотря на уверения в терпимости к творческим поискам, на выставках берлинского Сецессиона доминировали все-таки импрессионисты. Художники, работавшие в импрессионистическом духе, жили по всей Германии, но импрессионизм быстро стал берлинским делом, появился даже термин «берлинский импрессионизм».

Вальтер Лейстиков так определял цели берлинского Сецессиона: «Нам нужна публика. Мы хотим не только продавать, мы хотим быть понятыми широкими массами, мы хотим им дать возможность видеть хорошее искусство, любить его и учиться понимать. В этом мы видим свою культурную миссию». Речь, таким образом, шла о том, что отныне искусством должно считаться новое, современное, модернистское искусство. Выставки Сецессиона вызывали огромный резонанс и воспринимались как важные общественные события. Берлинский Сецессион оказался центром немецкой художественной жизни.

К 1910 году, однако, возникла проблема смены поколений. Либерман — академик, живой классик и преуспевающий художник новой буржуазии (его огромная студия находилась прямо у Бранденбургских ворот) — к новым течениям в искусстве относился без симпатии. Картины немецких экспрессионистов на выставки берлинского Сецессиона не пропускали, а импрессионизм стал респектабельным, академичным и застойным.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева

Импрессионизм

Импрессионизм возник на рубеже 19-го и 20-го веков. Первая картина художника экспрессиониста Клода Моне называлась «Впечатление. Восход солнца» Слово «впечатление» звучит на французском как «impression». Так и появилось название течения в живописи – импрессионизм.

Живописцы импрессионисты черпали свое вдохновение именно во впечатлениях. Их интересовала природа, духовный мир человека, отдельно выхваченные события, как бы случайно подсмотренные сцены. Основа импрессионизма – движение и живой фон. Воздух и свет – именно этим деталям художники уделяли внимание в первую очередь. Образы на картинах как будто окутаны струящимся светом или сияют в сверкающих лучах.Именно у импрессионистов появилась традиция писать не в помещении, а на открытом пространстве. Работа на лоне природы помогала передать впечатление от увиденного наиболее достоверно.

Задачей импрессионистов было увидеть и отобразить природу в красках, которые ускользают от взгляда обычного обывателя. Например, Клод Моне изображая туман над Лондоном, придал ему красноватый оттенок. Изначально это казалось неестественным, но при более внимательном изучении, жители Лондона понимали, что их не обманывают. Туман действительно приобретал красноватый оттенок, отражаясь от стен кирпичных домов.

В течении историки выделяют неоимпрессионизм и постимпрессионизм.

Неоимпрессионизм  – это отход от смешанных тонов и возращение к чистому цвету. Вблизи такие картины казались нагромождением мазков, но такая техника создавала незабываемое впечатление, это было отражение мимолетного взгляда. Живописцы играли с тенью. На их картинах тени не были черными. Они отливали изумрудом, синевой, лиловым – точно так, как и на самом деле можно было наблюдать в природе.

Постимпрессионизм – это многоплановое течение, к которому относились отдельные художники и целые группы. Живописцы этого направления стремились углубить импрессионизм, сделать впечатление более долгим, зафиксировать не только первое впечатление, но и суть образа.

Яркие имена в импрессионизме – Эдгар де Га, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эдуард и Клод Мане, Огюст Ренуар и другие.

Импрессионизм не был признанными и почитаемым искусством в свое время, скорее художников воспринимали, как чудаков – новаторов. Однако сегодня картины художников импрессионистов украшают лучшие музеи мирового искусства.

5 известных художников-импрессионистов и их шедевры — Parblo

Импрессионизм был движением в Европе 19 века, которое было инициировано группой художников, которые отвергли выставки и салоны, одобренные правительством, и предпочли пейзажи, повседневную деятельность и предметы. Это было серьезным изменением, поскольку Европа в то время была свидетельницей только таких грандиозных тем в искусстве, как крупные исторические события. Обычная жизнь и пейзажи на природе становятся главными темами художников этого периода.

Художественный стиль импрессионизма отличается более яркими цветами и отсутствием детализации предметов. Более широкие мазки кисти были заменены мягкими штрихами чистых интенсивных цветов, что создавало ощущение, что мазков кисти нет вообще. Искусство, созданное в этот период, было впечатлением от предмета в восприятии художника, отсюда и термин импрессионисты.

Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар и Камиль Писсарро — одни из самых известных художников-импрессионистов.Давайте углубимся в подробности и примечательные работы из них.

1. Эдуард Мане

Как художник-импрессионист, Мане преимущественно представлял собой парижскую жизнь. Обнаженные женщины часто были сюжетами Мане и не раз вызывали много споров. Что отличало Мане от современников, так это то, что он обладал уникальным стилем живописи. Он также не посещал никаких выставок импрессионистов в Париже. Мане предпочитал запечатлевать в своих картинах повседневную жизнь и обычные предметы.Кафе и бары Парижа, город и городская жизнь, улица и ее люди; нищие, певцы, рабочие были обычным явлением на картинах Мане. Его мазки кисти были рыхлыми, и поэтому некоторые части холста не были должным образом покрыты, что заставило критиков прокомментировать его работу, что она выглядит незаконченной. Некоторые из известных картин Мане включают «Завтрак в студии», «Концерт в саду Тюильри», «Бар в Фоли-Бержер», «Портрет Берты Моризо», «Концерт в саду Тюильри» и «Дорожные мастера на улице Берн».

（ Музыка в Тюильри, 1862 ）

2. Клод Моне

Моне считается одним из отцов-основателей импрессионизма. Моне любил рисовать на открытом воздухе и запечатлевать в своих картинах естественный свет. Фигуры мы заменили светом и атмосферой как сюжеты картин Моне. Он не был заинтересован в согласии с понятиями традиционного искусства, поэтому он продолжал игнорировать их, экспериментируя с искусством.Смелые цвета и необычные композиции присутствовали в картинах Моне. Он использовал более широкие поля цвета и меньший мазок краски и работал с дополнительными и контрастными оттенками. Как художник-пейзажист, Моне находился под сильным влиянием Джона Констебля и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера, пейзажистов, и это усилило интерес Моне к пейзажной живописи. Кувшинки, «Впечатление», серия «Руанский собор», «Стога сена», «Женщина в зеленом платье» — вот некоторые из его известных работ.

(Впечатление, Восход (Impression, soleil levant), 1872 г .;)

3.Эдгар Дега

Работы художника-импрессиониста по большей части состоят из кусочков парижской жизни. Его основными объектами были человеческие фигуры, особенно женские тела. Именно академическая подготовка вызвала интерес к фигурам Дега. Он не любил, чтобы его называли импрессионистом, но предпочитал, чтобы его называли независимым. Танцоры, певцы, проститутки — все составляли работы Дега, и он стремился рисовать их новаторскими способами. Он рисовал им необычные ракурсы при искусственном освещении в странных позах.Широко известные академические идеалы исторических и мифических предметов были отвергнуты им и черпали вдохновение в современной жизни. Многие критики в эпоху импрессионизма совершенно не одобряли предметы низшего сословия, используемые Дега в своих картинах. Некоторые из важных работ Эдгара Дега — «Семья Беллелли», «Месье и мадам Эдуард Мане», «Фойе де ля Данс», «Фойе де ла Данс» и «Прима-балерина».

(На скачках, 1877–1880, холст, масло, Эдгар Дега, Музей Орсе, Париж)

4.Пьер-Огюст Ренуар

Пьер Огюст Ренуар сосредоточил внимание на современности и досуге парижской жизни. У него было особое чутье на красоту, и его навыки колориста пользовались большим успехом. Он прекрасно запечатлел движение света и тени, чтобы создать вневременные шедевры. Его работы были полны жизни и ярких красок, изображая хорошо одетых парижан, наслаждающихся жизнью. Ренуар всегда старался воплотить в своих картинах свой новый подход и мысль, что проявлялось в разноцветных мазках, яркой атмосфере и сияющих тонах кожи его женских персонажей.Среди других художников-импрессионистов, которые предпочитали работать с пейзажами, именно увлечение Ренуара человеческими фигурами выделяло его. Великие шедевры Пьера-Огюста Ренуара — «Женщина в черном», «Охотница Диана», «Ложа», «Гренуйер», «Мадам Жорж Шарпантье и ее дети».

( Pont-Neuf, 1872 )

5. Камиль Писсарро

Когда многие из его современников эпохи импрессионизма отказались демонстрировать свои работы на выставках, Камиль Писсарро был единственным, кто выставлял свои картины на всех восьми выставках импрессионистов.Его полотно запечатлели повседневную жизнь парижского крестьянина. Работа Писсарро в основном сосредоточена на влиянии света на цвет. На него сильно повлияла политика, и нельзя отделить политику от его искусства. Его картины о трудовых крестьянах — яркий тому пример. Сельские сюжеты были его любимыми, и он рисовал их в ярких композициях. Две женщины, болтающие у моря, Сент-Томас, Берега Уазы близ Понтуаза, Холм Жале, Пуантуаз, Бульвар Монмартр зимним утром, Дорога в Версаль в Лувесьен — самые известные работы Камиля Писсарро.

（ Entrée du village de Voisins , 1872. Musée D’Orsay, Paris.）

Эти художники считаются пионерами импрессионизма. Их работы — это вечные шедевры, которые нарушили условности искусства XIX века. Видимые мазки кисти, необычные композиции, акцент на свет и цвет, предмет и их движения, а также странные углы обзора ставят произведения импрессионистов на вершину истории искусства.
(Источник изображения: Википедия)

Импрессионизм

[nggallery id = 1]

Французское художественное движение XIX века, которое ознаменовало важный отход от традиций европейской живописи.Импрессионисты включили новые научные исследования в физику цвета, чтобы добиться более точного представления цвета и тона.

Внезапное изменение внешнего вида этих картин было вызвано изменением методологии: нанесение краски небольшими штрихами чистого цвета, а не более широкими мазками, и рисование на открытом воздухе, чтобы уловить определенное мимолетное впечатление цвета и света. В результате подчеркивалось восприятие художником предмета в такой же степени, как и сам предмет.

Искусство импрессионизма — это стиль, в котором художник запечатлевает изображение объекта так, как если бы кто-то увидел его мельком. Они раскрашивают картины много цветов, и большинство их картин — это сцены на открытом воздухе. Их снимки получаются очень яркими и яркими. Художники любят снимать изображения без деталей, но с яркими цветами. Среди величайших художников-импрессионистов были Эдуард Мане, Камиль Писсаро, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Клод Моне, Берта Моризо и Пьер Огюст Ренуар.

Мане оказал влияние на развитие импрессионизма. Он рисовал предметы быта. Писсаро и Сислей рисовали французскую сельскую местность и речные сцены. Дега любил рисовать артистов балета и скачки. Моризо рисовал женщин, занимающихся повседневными делами. Ренуар любил показывать влияние солнечных лучей на цветы и фигуры. Моне интересовались тонкими изменениями в атмосфере.

Хотя термин «импрессионист» охватывает большую часть искусства того времени, в нем были и более мелкие направления, такие как пуантилизм, модерн и фовизм.

Пуантилизм был разработан на основе импрессионизма и предполагал использование множества маленьких цветных точек, чтобы придать картине большую яркость, если смотреть на нее с расстояния. Точки одинакового размера никогда полностью не сливаются в восприятии зрителя, что приводит к эффекту мерцания, как в жаркий солнечный день. Одним из ведущих художников был Сёра, к которому этот термин впервые был применен в отношении его картины «Великий ветер» (1886).

Сёра был частью движения неоимпрессионистов, в которое входили Камиль Писсарро, Поль Гоген, Анри Матисс, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Синьяк.Слово «дивизионизм» описывает теорию, которой они следовали, в то время как реальный процесс был известен как пуантилизм. Эффект от этой техники при правильном использовании часто был гораздо более поразительным, чем при традиционном подходе к смешиванию цветов.

Движение неоимпрессионистов было кратковременным, но влиятельным. Термин «дивизионизм» был также названием итальянской версии неоимпрессионизма 1890-х и начала 1900-х годов, и можно проследить линию футуризма, который был основан в 1909 году.

Представители художников:
Эдуард Мане
Эжен Буден
Фредерик Базиль
Альфред Сислей
Эдгар Дега
Пьер-Огюст Ренуар
Мэри Кассат
Камиль Писсарро
Клод Моне
Вальтер Ришар Сикерт
Берта Моризо

Что такое импрессионизм и почему это важно? — ARTnews.com

В 1863 году Парижский салон, ежегодная художественная выставка, спонсируемая французским правительством и Академией изящных искусств, получила более 5000 работ. Принятие в Салон часто было достижением карьеры, приводящим к государственным заказам и дурной славе. В том году более двух третей были отклонены консервативной комиссией, включая работы Гюстава Курбе (который вызвал бурю негодования своим представлением 1852 года, Baigneuses ), Эдуара Мане, Камиля Писсарро и Клода Моне.Группа назвала эту группу «бандой сумасшедших».

Французский авангард привык к тому, что его отвергают критики — для самых передовых художников того времени было обычным делом проверять общественные нравы, создавая работы, вызывающие споры, — но масштаб отказа Салона оказался невыносимым оскорблением, и Протесты этих художников в конечном итоге достигли императора Наполеона III. Наполеон предпочитал академический стиль соотечественника Александра Кабанеля, но он заметил шанс набрать очки с представителями богемы.Затем он выступил с заявлением: «Его Величество, желая позволить общественности судить о законности этих жалоб, решил, что произведения искусства, в которых было отказано, должны быть выставлены в другой части Дворца промышленности».

Статьи по Теме

Так родился Салон отказов, и более тысячи посетителей стекались во Дворец Ельских полей, чтобы увидеть странные и, по мнению некоторых, непристойные произведения. По некоторым данным, смех людей, пришедших на выставку, можно было услышать за стенами галереи.Это будет не последний раз, когда над включенными в него художниками высмеивают — и это не последний раз, когда они собираются вместе, чтобы создать выставку, которая войдет в историю.

В Париже в 1874 году Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега и Поль Сезанн, среди прочих, организовали Салон независимых. Выставка, названная «Выставка импрессионистов», в честь «Впечатления » Моне, «Восход солнца », прозрачного исследования порта Гавра на рассвете, представила работы, посвященные преходящему влиянию света на природу.О названии Моне сказал: «Пейзаж — это не что иное, как впечатление, мгновенное, отсюда и этот ярлык, который был дан нам, кстати, из-за меня». Шоу не имело ни финансового успеха, ни успеха у критиков, и даже стоило участникам выставки денег и социального капитала. Увидев картину Моне Impression , искусствовед Луи Леруа написал во французском журнале Le Charivari : «Впечатление! Обои в зачаточном состоянии более закончены! »

Этот ярлык, который когда-то означал оскорбление, в конечном итоге прижился, хотя сами импрессионисты не приняли его до своей третьей выставки в 1877 году, примерно в то время, когда началась критическая волна — медленно, но верно — повернуться в их пользу через агитация влиятельного дилера Поля Дюран-Рюэля.Однако в то время импрессионисты испытали изрядную долю критического презрения. Ниже приводится сводка произведений импрессионистов и их соратников, которые подверглись критике и теперь считаются репрезентативными для инноваций группы.

Эдуард Мане, Олимпия , 1832–1883. Universal History Archive / UIG / Shutterstock

Эдуард Мане, Олимпия (1863)

Некоторые считают, что Мане примыкает к импрессионизму, поскольку его нововведения также повлияли на другие движения, но импрессионисты, такие как Моне и Берта Моризо, были вдохновлены тем, как он пренебрегал сексуальными нормами той эпохи.Одной из таких работ была работа Olympia (по образцу Тициана 1538 Венера из Урбино ), которая считалась настолько скандальной, что беременным посетителям Салона 1865 года посоветовали держаться на расстоянии. Критики осуждали его «цветные пятна» и «желтобрюхую одалиску», хотя она нашла своих сторонников в видных интеллектуалах, таких как Эмиль Золя и Шарль Бодлер. Воспринимая обнаженную женщину как куртизанку, Мане также подвергся критике за его причудливое использование перспективы и неприукрашенную манеру письма.

Поль Сезанн, Современная Олимпия , 1873-74. Предоставлено Wikimedia Commons

Поль Сезанн, Современная Олимпия (1873-74)

Сезанн написал «Современная Олимпия » в ответ на картину Мане « Олимпия » — и вызвал из-за этого такое же презрение. О смелых мазках, ярких цветах и ​​сказочной композиции Сезанна французский искусствовед Марк де Монтифо написал в журнале L’artiste, «Mr.Сезанн просто производит впечатление своего рода сумасшедшего, рисующего в состоянии белой горячки », добавляя:« Подобно сладострастному видению, этот искусственный уголок рая заставляет даже самых смелых задыхаться ». Ранние работы Сезанна обязаны темной окраске Эжена Делакруа, хотя под опекой Камиля Писсаро он научился расширять свою тональную гамму.

Камиль Писсарро, Пашня , 1874 г. Предоставлено Wikimedia Commons

Камиль Писсарро, Пашня (1874)

Сезанн называл голландско-французского Писсарро «первым импрессионистом», а последний художник был сродни отцу группы, в равной степени озабоченный в своих картинах изображением труда рабочего как следствия природы.Он циклически перебирал стили, тяготея в последние годы к пуантилизму, впервые предложенному постимпрессионистами Жоржем Сёра и Полем Синьяком. Писсарро воспринимался как менее доступный и запоминающийся, чем его современники, такие как Моне. Его презентация Пашня на выставке импрессионистов 1874 года была встречена с насмешками. Лерой в книге « Le Charivari » приводит комментарий наблюдателя: «Это борозды? Что такое иней? Но это же палитра соскобов, равномерно нанесенная на грязный холст.У него нет ни головы, ни хвоста, ни верха, ни низа, ни переда, ни спины ».

Эдгар Дега, Маленькая танцовщица, четырнадцать лет, , 1879–81. Ричард Дрю / AP / Shutterstock

Эдгар Дега, Маленький четырнадцатилетний танцор (1879–81)

На протяжении всей своей жизни Дега сопротивлялся ассоциациям с импрессионистами, однажды написав: «Ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое». Но все равно его критиковали наряду с импрессионистами.Одна из его самых известных и противоречивых работ, скульптура Маленькая танцовщица , была широко подвергнута критике после ее презентации на выставке импрессионистов 1881 года в Париже. Искусствовед Эли де Мон писал: «Я не прошу, чтобы искусство всегда было элегантным, но я не верю, что его роль состоит в том, чтобы защищать причину уродства». Дега создал его из цветного воска, настоящих волос и тканевой балетной пачки — такой метод смешанной техники был нетрадиционным в XIX веке. Выбор предмета, балерина, был не менее скандальным, поскольку эта профессия тогда считалась рабочей и непристойной.

Клод Моне, Женщины в саду , 1866-67. Джанни Дагли Орти / Shutterstock

Клод Моне, Женщины в саду (1866-67)

Моне почти десять лет подвергался презрению со стороны публики и прессы, которые находили его работы бесформенными и незаконченными. Альберт Вольф из Le Figaro писал, что его лично «опечалили» выставка, включающая пейзажи Моне. Масштабная картина Моне « Женщины в саду » была среди картин, отклоненных для Салона, и один из членов Академии воскликнул: «Слишком многие молодые люди думают только о том, чтобы продолжать двигаться в этом отвратительном направлении.Пора защитить их и спасти искусство! » Поначалу для Моне было тяжело, но к концу 1870-х годов он начал получать признание. Его картина была принята в Салоне 1880 года, а некоторые из его световых этюдов были проданы, что побудило Писсарро окрестить своего давнего друга «коммерческим».

Берта Моризо, Дама за туалетом , 1875–1880 гг. Предоставлено Wikimedia Commons

Берта Моризо, Женщина у туалета (1875-80)

История не благосклонна к женщинам-импрессионистам — они выставлялись вместе с Моне, Мане и другими художниками-мужчинами, но никогда не считались знаменитыми именами.Одной из них была Берта Моризо, которая выставлялась на Парижском салоне 1864 года и занимала видное место почти на каждой выставке импрессионистов с 1874 по 1886 год (ее, как и многих ее коллег-женщин, часто не значили на листовках, рекламирующих выставки). Она была обеспокоена. с женским опытом, который она изображала с самостью, редко предоставлялась субъектам ее сверстников-мужчин. Номер Woman at Her Toilette, номер , который был включен в выставку работ Моризо Фонда Барнса в Филадельфии, иллюстрирует ее быстрые мазки и чуткий взгляд.

Альфред Сислей, Наводнение в Порт-Марли , 1872 г. Предоставлено Wikimedia Commons

Альфред Сислей, Наводнение в порту Марли (1872)

Альфред Сислей, англичанин, проживший почти всю свою жизнь во Франции, так и не добился признания в семье своих сверстников, хотя он был ключевым инициатором движения, поскольку был включен в выставку импрессионистов 1874 года и был представлен Дюран-Рюэлем. .Он был почти исключительно пейзажистом, избегая ярких красок Моне и динамичного освещения Сезанна. Писсарро описал Сислея Матиссу как «типичного импрессиониста». Наводнение в порту Марли , серия из двух картин, написанных между 1872 и 1876 годами в деревне на берегу Сены, представляет его фирменный стиль, в котором используются угрюмые цвета и больший акцент на ландшафте, чем на людях, которые его населяют.

Мэри Стивенсон Кассат, Мать и дитя , 1905. Предоставлено Wikimedia Commons

Мэри Стивенсон Кассат, Мать и дитя (1905)

Кассат двояко выделялась среди французских импрессионистов как женщина и единственная американка в их рядах. Она родилась в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и поселилась в Париже в 1875 году. К тому времени она регулярно выставлялась в Парижском салоне, но обратилась к стилю импрессионизма только после встречи с Дега, который пригласил ее участвовать в четырех из восьми импрессионистских выставок. выставки.Как и Дега, она в первую очередь интересовалась композициями фигур, но разделяла с Моризо отказ объективировать женщин. Взаимоотношения между матерью и ребенком стали ее специальностью, среди ее основных работ — Мать и дитя (1905). Ее тема часто описывалась критиками ее времени как излишне «женственная», и Кассат добилась коммерческого успеха, что было редкостью для художников-женщин.

Все, что вам нужно знать об импрессионизме

Импрессионизм стал одним из самых значительных направлений современного искусства.Имена Клода Моне, Огюста Ренуара или Эдгара Дега хорошо известны, пожалуй, даже тем, кто не очень интересуется искусством. На просмотр их картин в музеях большие очереди. А есть еще более крупные, которые покупают свои картины на аукционах. Почему импрессионизм до сих пор находит отклик у людей? Мы собрали все, что вам нужно знать, чтобы понять импрессионизм.

До импрессионизма

Эжен Делакруа был одним из художников, оказавших влияние на импрессионистов.Он был одним из первых художников, которые осознали, что цвета, нанесенные отдельными несмешанными мазками, могут более интенсивно передать динамику изображаемого момента. Помимо использования контрастных цветов, он также был склонен полагать, что сюжет картины должен резонировать с современной жизнью.

Хотя картина Делакруа « Свобода, ведущая народ , 1830» является шедевром романтизма, это не помешало ей стать предшественником импрессионизма. Картина содержала почти все черты, которые через сорок лет стали бы основными принципами импрессионизма, в том числе — отсутствие классических чистых линий; использование ярких цветов; динамические мазки кисти; и новые способы исследования и воссоздания игры света на холсте.

Однако принципиальное отличие Liberty Leading the People от произведений импрессионизма состоит в том, что сюжет картины является вымышленным. Импрессионисты стремились изображать действительность и только правдивые истории. Они хотели воссоздать на своих полотнах жизнь, происходящую здесь и сейчас.

Искусство Гюстав Курбе также оказало влияние на импрессионистов. Он восхищался Делакруа, но он хотел изображать обычные предметы и реальные вещи.Он хотел реализма — откровенного и несовершенного.

Художником, лучше всего описавшим наследие Делакруа и Курбе, был Эдуард Мане . Он стал первым «художником современной жизни» и вдохновил группу молодых художников, отвергнутых Академией. Эти художники объединились в первое направление истинно современного искусства — импрессионизм. Мане стал бунтарем Академии, хотя не хотел, и возглавил группу художников-диссидентов.

Эдуард Мане, Музыка в саду Тюильри , 1862, Национальная галерея, Лондон, Великобритания.

Развитие механизма и его особенности

Центром нового движения в искусстве был Париж во второй половине 19 века . После неудачных попыток поступить в Академию в 1863 году они организовали мероприятие напротив Салона Академии для художников-импрессионистов (хотя тогда их так не называли).

Его организации способствовал сам Наполеон III. Конечно, не по доброте, а по политическим мотивам.Благодаря ему у недооцененных художников появилась площадка для демонстрации своих работ. Кроме того, это был явный сигнал о том, что существует альтернатива устаревшему искусству Академии. Выставка получила название «Salon des Refuses» , что означает «Выставка отбраковок». На рядовых посетителей он не произвел впечатления, но наполнил молодых художников новыми идеями.

Пьер Огюст Ренуар, Лежащая обнаженная, , ок. 1860 г., частное собрание. Википедия.

Тридцать художников собрались на первую выставку импрессионистов , которая называлась «Анонимное общество художников, скульпторов, граверов и других».Это произошло 15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинов, 35 в Париже. Отборочной комиссии не было, и принять участие мог любой, кто заплатил взнос.

Эдгар Дега, Музыканты в оркестре , 1872, Штедельский музей, Франкфурт, Германия.

Отзывы об этом новаторском стиле были неблагоприятными. Критик Луи Леруа опубликовал сокрушительную критику выставки в газете Le Charivari . Он также непреднамеренно дал название новому движению, а также описал его ключевые особенности в своей критике.

Камиль Писсарро, Мост в Монфуко, , 1874 г., частное собрание. Википедия.

Ключевые импрессионисты

Ключевые импрессионисты включают Эдуарда Мане, Клода Моне, Камиля Писсарро, Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Эдгара Дега, и это лишь некоторые из них.

Альфред Сислей, Темза в Хэмптон-Корт, , 1874, Институт искусств Кларка, Уильямстаун, Массачусетс, США.

Принципы импрессионизма

К основным чертам импрессионизма можно отнести:

— правдивая картина современных сцен из жизни;
— использование ярких натуральных цветов;
— стремление передать эфемерность момента, движения, эмоции, динамики и произвести впечатление на публику;
— отдавая предпочтение игре света над точностью изображения;
— живопись на улице, а не в студии, для точной передачи световых эффектов; следовательно, сюжеты в большинстве своем не были постановочными;
— сюжеты современные, городские, повседневные, буржуазные;
— использование динамических штрихов, в которых цвета не смешиваются.

Со временем импрессионизм становился все более и более популярным, пока не стал полностью культовым движением — первым движением в искусстве современного мира.

Клод Моне, Кувшинки , 1916-1919. Википедия.

После выставки 1874 года в течение следующих 12 лет состоялось еще семь. После 1886 года группа импрессионистов, разделенная идеологическими различиями, распалась. Но сами художники никуда не делись. Они успешно работали над своими новыми картинами, и они тоже остались импрессионистами (по крайней мере, большинство из них).Как разведенная пара, они просто больше не были вместе.

• Эдгар Дега, Остальное , ок. 1893 г., частное собрание.
• Эдуард Мане, Побег Рошфора , ок. 1881, Музей Орсе, Париж, Франция.
• Камиль Писсарро, Boulevard Montmartre Spring , 1897, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль.
• Альфред Сислей, Бристольский канал из Пенарта, Вечер, , 1897, Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин, Огайо, США.
• Клод Моне, Туманное утро на Сене в Буэ, , 1897, частное собрание.
• Пьер-Огюст Ренуар,
  Жюли Мане (также известная как «Ребенок с кошкой») ,
  1887, Музей Орсе, Париж, Франция.

Импрессионизм стал одним из самых ярких художественных направлений и основой современного искусства. Движение породило идеи «цветной игры» и упрощенного изображения предметов. Его эволюция изменила искусство ХХ века.

---

Прочитав эту статью, вам останется всего один курс до того, чтобы стать экспертом по импрессионизму! Попробуйте наш новый онлайн-курс: Все, что вам нужно знать об импрессионизме .Поверьте, после его завершения вы действительно узнаете все, что нужно знать об импрессионизме.

Нажмите здесь, чтобы записаться: Курсы DailyArt — лучшее место для изучения истории искусства онлайн!

---

Хотите узнать больше об импрессионизме? Мы предлагаем:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Обзор импрессионизма в истории искусства

Импрессионистское искусство — это стиль живописи, который возник в середине-конце 1800-х годов и подчеркивает непосредственное впечатление художника момента или сцены, обычно передаваемое с помощью света и его отражения, коротких мазков и разделения цветов.Художники-импрессионисты, такие как Клод Моне в его «Впечатлении: Восход» и Эдгар Дега в «Балетном классе», часто использовали современную жизнь в качестве своего предмета и рисовали быстро и свободно, улавливая свет и движение таким образом, который ранее не применялся. .

Ключевые выводы: импрессионизм

• Импрессионизм — стиль живописи, развившийся в конце 19 века.
• Стиль, методы и темы импрессионизма отвергли предыдущую «историческую» живопись, заменив тщательно скрытые мазки исторических событий видимыми густыми яркими цветами современных сцен.
• Первая выставка была в 1874 году, и ее искусствоведы резко раскритиковали.
• Ключевые художники — Эдгар Дега, Клод Моне, Берта Моризо, Камиль Писсарро и Пьер-Огюст Ренуар.

Импрессионизм: определение

Авеню де Л’Опера. Снежный эффект. Утро, Писсарро Камиль. Мондадори / Getty Images

Хотя некоторые из наиболее уважаемых художников западного канона были частью импрессионистского движения, термин «импрессионист» изначально задумывался как уничижительный термин, используемый художественными критиками, которые были категорически потрясены этим новым стилем живописи.В середине 1800-х годов, когда зародилось движение импрессионистов, было общепризнанным, что «серьезные» художники смешивали свои цвета и сводили к минимуму появление мазков, чтобы создать «зализанную» поверхность, предпочитаемую академическими мастерами. Импрессионизм, напротив, отличался короткими видимыми мазками — точками, запятыми, мазками и пятнами.

Первым произведением искусства, которое вызвало критическое прозвище «импрессионизм», была работа Клода Моне 1873 года «Впечатление: восход солнца», которая была представлена ​​на первой выставке в 1874 году.Консервативный художник Джозеф Винсент цитировался в обзоре все более и более саркастично, когда он назвал работу Моне «не такой законченной, как обои». Назвать кого-то «импрессионистом» в 1874 году было оскорблением, а это означало, что у художника не было навыков и здравого смысла, чтобы закончить картину перед ее продажей.

Первая выставка импрессионистов

Фредерик Базиль, «Студия Базиля», 1870 год. Музей Орсе, Париж (Франция)

В 1874 году группа художников, посвятивших себя этому «грязному» стилю, объединила свои ресурсы, чтобы продвигать себя на собственной выставке.Идея была радикальной. В те дни мир французского искусства вращался вокруг ежегодного Салона — официальной выставки, спонсируемой французским правительством через его Академию изящных искусств.

Группа (Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо и множество других) назвала себя «Анонимным обществом художников, скульпторов, граверов и т. Д.» Вместе они арендовали выставочную площадь у фотографа Надара (псевдоним Гаспара-Феликса Турнахона).Мастерская Надара находилась в новом здании, довольно современном здании; и весь эффект от их усилий произвел фурор. Для средней публики искусство выглядело странно, выставочное пространство выглядело нетрадиционным, а решение показать свое искусство за пределами Салона или орбиты Академии (и даже продавать прямо со стен) казалось близким к безумию. Действительно, эти художники раздвинули границы искусства 1870-х годов далеко за пределы «приемлемой» практики.

Еще в 1879 году, во время четвертой выставки импрессионистов, французский критик Генри Хавар писал:

«Я смиренно признаюсь, что не вижу природу так, как они, потому что никогда не видел этих пушистых от розового хлопка неба, этих непрозрачных и муаровых вод, этой разноцветной листвы.Может они и есть. Я их не знаю.»

Импрессионизм и современная жизнь

Эдгар Дега, «Танцевальный класс», 1874 год. Портфолио Mondadori

Импрессионизм создал новый взгляд на мир. Это был способ увидеть город, пригород и сельскую местность как зеркало модернизации, которую каждый из этих художников воспринимал и хотел запечатлеть со своей точки зрения. Их предметом стала современность, как они ее знали. Мифология, библейские сцены и исторические события, которые доминировали в почитаемой «исторической» живописи их эпохи, были заменены предметами современной жизни, такими как кафе и уличная жизнь в Париже, пригородная и сельская жизнь в свободное время за пределами Парижа, танцоры, певцы и рабочие. .

Импрессионисты пытались запечатлеть быстро меняющийся дневной свет, рисуя на открытом воздухе (« en plein air »). Они смешивали свои цвета на холсте, а не палитры, и быстро рисовали дополнительными цветами «мокрый по мокрому», сделанными из новых синтетических пигментов. Чтобы добиться желаемого ими вида, они изобрели технику «ломаных цветов», оставляя зазоры в верхних слоях, чтобы раскрыть цвета внизу, и отказались от пленок и глазури старых мастеров ради густой пасты чистого, интенсивного цвета.

В некотором смысле зрелище улицы, кабаре или морского курорта стало «исторической» картиной для этих стойких независимых (которые также называли себя интрансигентами — упрямыми).

Эволюция постимпрессионизма

Мэри Кассат, «Чашка чая», 1879 г. Corbis / VCG / Getty Images

Импрессионисты организовали восемь выставок с 1874 по 1886 год, хотя очень немногие из основных художников выставлялись на каждой выставке. После 1886 года галерейные дилеры организовывали персональные выставки или показы небольших групп, и каждый художник сосредоточился на своей карьере.

Тем не менее, они остались друзьями (за исключением Дега, который перестал общаться с Писсарро, потому что он был противником Дрейфусара , а Писсарро был евреем). Они поддерживали связь и хорошо защищали друг друга до глубокой старости. Среди оригинальной группы 1874 года Моне продержался дольше всех. Он умер в 1926 году.

Некоторые художники, которые выставлялись вместе с импрессионистами в 1870-х и 1880-х годах, развили свое искусство в разных направлениях. Они стали известны как постимпрессионисты: Поль Сезанн, Поль Гоген, Жорж Сёра и другие.

Выдающиеся импрессионисты

Танцуйте в «Мулен де ла Галетт» на Бьютт-Монмартр. Картина Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), 1876 год. Corbis / Getty Images

Художники-импрессионисты были друзьями, которые вместе работали в кафе в Париже. Многие из них жили в районе Батиньоль, расположенном в 17-м округе города. Их любимым местом встреч было кафе Guerbois, расположенное на авеню де Клиши в Париже. К наиболее влиятельным импрессионистам того периода относятся:

лучших художников-импрессионистов От Клода Моне до Эдгара Дега

Большинство людей знают, что такое импрессионизм, но не знают, что это название изначально было придумано как уничижительный термин.В 1874 году группа из 30 художников, в том числе Поль Сезанн, Эдгар Дега и Клод Моне, открыла выставку в мастерской Надара, пионера в истории фотографии. Критики возненавидели шоу, и один из них окрестил группу импрессионистов, увидев вклад Моне в выставку: пейзажная картина под названием « Impression», «Восход солнца ». Прозвище было означало оскорбление, подразумевая идею о том, что картины были просто впечатлениями, а не работами, которые были фактически закончены — и, следовательно, не презентабельны.Но он прижился и вскоре был воспринят художниками, связанными с этим стилем. С тех пор импрессионизм стал одним из самых любимых течений в истории искусства, образцы которого хранятся в коллекциях крупных музеев, таких как Музей искусств Метрополитен, MoMA и Музей Гуггенхайма. Тем не менее, критика о том, как появился «незавершенный» импрессионизм, указывает на то, почему эта форма так радикально оторвалась от прошлого. В течение двух столетий во французском искусстве доминировала Королевская академия художеств в Париже.Основанная в середине 17 века для обучения художников, Академия также обеспечивала соблюдение художественных стандартов в отношении того, как и что художник мог рисовать или лепить. Его правила подчеркивали тщательно отточенный подход к фигуре и формулировали иерархию жанров в соответствии с их важностью. Так называемые исторические картины (которые рассказывали о достижениях государства — то есть короля или королевы — часто через аллегории, основанные на классической мифологии) стояли во главе иерархии, в то время как пейзажные картины были отнесены к второстепенному статусу.Академия наградила художников, которые придерживались официальной линии, включив их в свою ежегодную салонную выставку, которая обычно отклоняла заявки импрессионистов, когда они только начинали появляться в 1860-х годах. Со временем Академия и академический стиль потеряли контроль над искусством, поскольку импрессионизм больше подходил для отражения современной жизни в индустриальную эпоху. Импрессионизм изменил ход истории искусства в 19 веке и положил начало современному искусству грядущего века. Если вы хотите узнать больше об участвовавших в этом художниках, не ищите ничего, кроме нашего путеводителя по лучшим художникам-импрессионистам в истории искусства.

Человек, создавший Моне: как импрессионизм спасли от безвестности | Искусство и дизайн

Один из парадоксов импрессионизма, типичного французского движения, заключается в том, что его начало и конец были не в Париже, а в Лондоне. Другая ирония заключается в том, что ключевой фигурой в движении был не художник, а торговец, наиболее оклеветанный из представителей расы. В 1871 году, спасаясь от франко-прусской войны, Клод Моне жил в Лондоне. В январе того же года пейзажист Шарль-Франсуа Добиньи взял его с собой в неудачно названную Немецкую галерею на Нью-Бонд-стрит и познакомил с владельцем, другим французским эмигрантом по имени Поль Дюран-Рюэль (1831-1922).Поверил ли галерист вступительным словам Добиньи — «Этот художник превзойдет всех нас» — ему настолько понравились работы Моне, что он купил множество холстов, а через несколько дней и картины своего товарища-беженца-художника Камиля Писсарро.

Эта встреча, а также цепочка знакомств, дружбы и бесчисленных деловых сделок, которую она положила в движение, должны были завершиться 24 года спустя выставкой на Бонд-стрит в галерее Графтон. Выставка, иногда известная как «Апофеоз импрессионизма», содержала 315 картин и была и остается крупнейшей из когда-либо проводившихся выставок импрессионистов.Для Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея и их коллег это было окончательным подтверждением того, что их борьба за признание своих неакадемических, наполненных светом картин была успешной. Для Дюран-Рюэля это было подтверждением его стойкой поддержки этой группы художников-авангардистов, которая несколько раз ставила его на грань финансового разорения. Как он заметил: «Мое безумие было мудростью. Подумать только, если бы я скончался в 60 лет, я бы умер, обремененный долгами и банкротом, в окружении множества недооцененных сокровищ.

«Две танцовщицы отдыхают». Дега. Фотография (Музей Орсе) / Эрве Левандовски.

Художникам-новаторам нужен был дилер-новатор, и особый гений Дюран-Рюэля заключался не только в том, чтобы замечать таланты молодых импрессионистов, но и в том, чтобы неустанно продвигать их и создавать для них рынок, которого раньше не было. Это был долгосрочный проект, рожденный его верой в то, что финансовое вознаграждение — как для художников, так и для него самого — придет, когда весь остальной мир увидит их такими, как он.Чтобы добиться им признания, которого, как он был убежден, они заслуживают, он разработал ряд новых способов их продвижения, которые изменили отношения между дилерами и артистами. Достижения Дюран-Рюэля как чирлидера, предпринимателя, покровителя и помощника — тема новой выставки Национальной галереи « Изобретая импрессионизм: человек, продавший тысячу Моне» -е годы. Через 85 картин, все из которых, кроме одной, прошли через руки Дюран-Рюэля, он рассказывает историю триумфа импрессионизма.

Матч между дилером и его художниками не выглядел естественным. Дюран-Рюэль был патриотом-монархистом-католиком, отчасти благодаря опыту его деда, который был заключен в тюрьму Робеспьером во время Французской революции и почти потерял голову. «В демократии, — сказал Пол, — все идет наперекосяк, и слепые утверждают, что управляют лодкой. Результат очевиден ». С другой стороны, потенциальные импрессионисты представляли собой разнородную смесь республиканских либералов, у которых в Писсарро также был один полноценный анархист (в какой-то момент он был в списке полицейского наблюдения, и его корреспонденция регулярно перехватывалась).Дюран-Рюэль был консерватором, воспитывавшим радикалов.

И он не был инстинктивным дилером. Когда он унаследовал бизнес от своего отца, он сначала приступил к работе с большим чувством долга, чем с энтузиазмом. Именно Вселенская выставка 1855 года и, в частности, 35 картин Эжена Делакруа, выставленные там, преобразили его. Картины представляли для него «триумф современного искусства над академическим … они навсегда открыли мне глаза и укрепили идею о том, что я мог бы, возможно, своим собственным скромным способом оказать некоторую услугу настоящим художникам, помогая создавать их. лучше понять и оценить ».

Художники, которым Дюран-Рюэль впервые оказал услуги, принадлежали к «прекрасной школе 1830 года», в которую входили Курбе и Делакруа, а также барбизонские художники Жан-Батист-Камиль Коро, Теодор Руссо и Жан-Франсуа Милле. Когда он вернулся из Лондона, Моне и Писсарро познакомили его с Ренуаром, Сислеем, Дега и другими ведущими игроками своей группы, и он тоже принял их.

Его забота принимала различные формы. Он начал покупать их работы оптом и платить им ежемесячную сумму, оплачивая их счета за все, от аренды и портных до поставщиков красок и врачей.Он оказывал моральную поддержку, даже предлагая Моне комнату в своем доме под студию. Он делал все, что было в его силах, чтобы художники, еще не импрессионисты, а «непримиримые», могли свободно рисовать. «Мои коллеги-дилеры, — отмечал он, — думали, что я балую художников».

Фрагмент портрета Поля Дюрана Руэля, сделанный Ренуаром.

Один из примеров его методов появился в 1871 году, когда он увидел две картины Мане в мастерской бельгийского художника Альфреда Стивенса и купил их на месте.На тот момент Мане был героем для протоимпрессионистов и живописцем с некоторой репутацией и дурной славой, который, однако, продал очень мало картин. Дюран-Рюэль признался, что он «никогда серьезно не смотрел на работы Мане» и что он «не подозревал о таланте этого художника». Однако на следующий день он отправился в собственную студию Мане и «купил на месте все, что я там нашел». Это составило тайник из 23 картин, за которые он заплатил 35 000 франков — сумму, которая избавила художника от всех непосредственных финансовых проблем.Среди картин были ключевые работы, в том числе The Dead Toreador и The Fife Player .

Дюран-Рюэль потратил год на то, чтобы рассчитаться с Мане, что свидетельствовало как об ограниченных средствах дилера, так и о степени, в которой он был готов поддержать свою догадку о том, что художник в какой-то момент добьется успеха в рыночных условиях. Оптовые закупки аккуратно регистрируются в книге запасов, хранящейся в архивах Дюран-Рюэля; едва правдоподобная колонка Мане после Мане, приютившаяся среди других покупок у Моне, Дега и др.Однако энтузиазм самого Дюрана-Рюэля не получил широкого распространения; в своих мемуарах он записал, что картины «не только неправильно поняли, но и вызвали ужас у большинства моих клиентов», и в конечном итоге продал их всего за «несколько сотен франков прибыли».

Это была проблема, с которой Дюран-Рюэль неоднократно сталкивался: «Все мои усилия были сорваны жестокой кампанией, развернутой против Мане, Моне, Ренуара, Сислея, Дега и Пюви де Шаванна, а также других художников, чьи работы у меня хватило смелости показать. мои галереи.Он обнаружил, что он сам и его подопечные «подвергаются нападкам и оскорблениям со стороны сторонников академии и старых доктрин, наиболее авторитетных искусствоведов, всей прессы и большинства моих коллег». Он успешно приступил к созданию почти монополии на их работы, но он загнал в угол рынок картин, которые мало кому нужны.

Ситуация менялась медленно. В результате неоднократных отказов официального Салона Моне, Дега и их коллеги решили никогда не выставляться там.Вместо этого в 1874 году они провели то, что стало известно как Первая выставка импрессионистов (они не приняли название группы до третьей выставки в 1877 году, когда они приняли оскорбительный термин критика Луи Лероя в качестве почетного знака: группу называли импрессионистами, так как он высмеивал картины Моне « Impression», «Восход солнца » — «Обои в зачаточном состоянии более закончены, чем этот морской пейзаж»).

Между 1874 и 1886 годами было проведено восемь выставок импрессионистов, и реакция Лероя была типичной для встреченного ими приема.И публика, и критики были озадачены увиденным, сбиты с толку отсутствием отделки картин, их яркими красками и банальным сюжетом (ничто из этого не мешало им все равно приходить посмотреть). Рассматривая выставку 1876 года в Galerie Durand-Ruel, Альберт Вольф из Фигаро подытожил общее впечатление: «После сожжения Оперного театра на квартал обрушилась новая катастрофа. На выставке господина Дюран-Рюэля только что открылась выставка того, что называется живописью … Пять или шесть сумасшедших, из которых одна женщина [Берта Моризо], решили выставить свои работы.Есть люди, которые смеются перед этими предметами. Лично я опечален ими ».

Дюран-Рюэль — причина того, почему в США больше импрессионистских работ, чем где-либо еще за пределами Франции

Столкнувшись с этим публичным пренебрежением, Дюран-Рюэль должен был найти способы изменить общественное восприятие, без которого его периоды финансового кризиса стали бы окончательными. . Один из способов сделать это — напечатать гравюры по его изображениям. Например, в 1873 году он выпустил книгу Recueil des Estampes Gravées à l’Eau-forte , в которую вошли проданные им произведения Гойи, Давида, Делакруа и Курбе, а также Мане, Моне и Писсарро.Он смешал свое современное искусство с более ранними произведениями искусства, чтобы предложить непрерывное художественное происхождение.

Поскольку Салон и Люксембургский музей разрешили художникам показывать только одну или две работы на своих выставках, Дюран-Рюэль применил новый подход и начал систематически проводить персональные выставки своих художников. Хотя художники были еще молоды, они принимали форму ретроспективы и включали ранние работы, а также еще мокрые картины прямо из студии. Например, некоторые из картин Моне с изображением тополей и Руанского собора были написаны специально для персональной выставки.Только в начале 1883 года Дюран-Рюэль устроил выставки Будена, Моне, Ренуара, Писсарро и Сислея.

Не то чтобы его художники всегда были благодарны. В ответ на один из периодических стонов Моне Дюран-Рюэль был вынужден защищаться: «Недостаточно создавать [шедевры]. Их нужно выставлять напоказ. Вы думаете, что я недостаточно показываю ваши фотографии … Это все, что я показываю; они все, чем я занимаюсь в течение нескольких лет; Я вложил в них все свое сердце, все свое время и все свое состояние и всю свою семью.

Дом Моне в Живерни (1900 г.). Фотография: Национальная галерея

Среди других методов, используемых для поддержки своих художников, Дюран-Рюэль продавал свои работы через других дилеров на основе распределения прибыли, и он делал то же самое с коллекционерами. Он ссужал работы под коммерческий капитал и покупал картины своих художников на аукционе, чтобы взвинтить цену. Он также открыл свой собственный дом для посетителей по вторникам, когда основные галереи были закрыты, чтобы можно было увидеть его коллекцию работ импрессионистов.Один журнал сообщил, что посетители «неизменно уходили с воспаленными глазами». Он также поручил Стефану Малларме, Октаву Мирбо и Эмилю Золя написать предисловия к его каталогам. И он открыл галереи в Брюсселе и Нью-Йорке, а также в Париже, все они были специально освещены, чтобы показать картины наилучшим образом.

На самом деле именно США превратили долгосрочный спекулятивный проект Дюран-Рюэля в финансовый успех. В 1885 году он получил приглашение от Джеймса Саттона, директора Американской художественной ассоциации, принять участие в выставке в Нью-Йорке.Мэри Кассат убедила своего брата Александра, железнодорожного магната и одного из людей, финансировавших вокзал Гранд Сентрал, выступить в качестве посредника. Дюран-Рюэль приплыл с 300 картинами (хотя Моне был обеспокоен тем, что его картины «уедут из страны в страну янки») и нашел там новый, беспристрастный тип коллекционеров, жаждущих импрессионистского искусства. «Американцы не смеются, — сказал Дюран-Рюэль, — они покупают». Дюран-Рюэль — причина того, что в Америке больше произведений импрессионистов, чем где-либо еще за пределами Франции.

США стали его «спасением» и поставили его бизнес на прочную основу. Он также имел дело со старыми мастерами (в фондовой книге 1892 года указаны продажи Ван Дейка, Рафаэля, Каналетто и Тьеполо среди других), но, как он писал Моне, импрессионисты были его сердцем.

No related posts.