Искусство сериал: Искусство преступления (сериал, 5 сезонов) — Кинопоиск

Искусство сериала, Дуглас Памела — конспект

Памела Дуглас —  сценарист и преподаватель, которая собрала в книгу «Искусство сериала» самое основное из того, что рассказывает на своих лекциях. Она писала сценарии для телевидения практически во всех драматических жанрах, так что она точно знает, о чем говорит.

Самые главные отличия сериала от фильма это:

• открытая сюжетная линия
• «длинный нарратив»
• совместная работа команды над сценарием

Сериалы, которые выходят на телевидении, существуют в трех основных форматах:

• антология
• завершенные эпизоды
• «сериалы»

Нет, ничего из этого не является мини-фильмом, как некоторые говорят. Хотя конечно, с виду в них происходит то же самое, и работают те же люди, которые делают кино, различий довольно много.

Полнометражное кино выросло из совместного переживания – подумайте о полных залах любителей варьете. Телевидение не предлагает подобного опыта. Оно, похоже, произошло от радио.  

К тому же, если раньше информацию получали из газет, сейчас телевидение и пришло им на смену, то есть это совсем другой формат получения информации, чем кино. Если вы понимаете разницу между большим экраном и «домашним», задайтесь вопросом, какого рода истории будут пользоваться популярностью в телевидении, в другом медиа, более масштабном, чем кино? По поводу масштабности, просто задумайтесь, сколько сотен миллионов светящихся экранов включено сейчас по всему миру.

Многие сценаристы не хотят, когда мечтают о своей профессии, работать на телевидении, потому что считают, что там много ограничений.

Да, на телевидении существуют ограничения, но вот  мой совет: не стоит быть цензором самому себе, когда пишете первый сценарий. Пусть ваши персонажи разговаривают, как обычные люди. Не изменяйте правде жизни. Если слово или образ придется отредактировать, сделайте это потом, но старайтесь, чтобы ваши герои походили на живых людей, ибо это залог по‑настоящему сильного сценария.

А с остальным будут разбираться редакторы, юристы и отдел маркетинга, ваша задача, делать свою работу – писать. В энциклопедии, кстати, рассказываем 

с чего начать писать сценарии >>>>>

Моцарт в джунглях ( 2014 – 2018 )

• Дедлайны

 

Сериалы выходят раз в неделю по серии, и даже сейчас часто они монтируются прямо перед эфиром, такова специфика работы и сжатости сроков. Поэтому не может быть никаких послаблений, оправданий и страхов, которые отразятся на вашей работе. Важно уметь соблюдать ритм и четко придерживаться сроков. В противном случае продюсер подыщет вам замену.

Как только эпизод берут в работу, время начинает лететь стремительно,  у вас остается неделя на аутлайн – общую событийную конву эпизода, пару дней на его доработку, две недели на первый драфт, потом еще одна — на второй. Получается, что от питча до второго варианта пройдет всего около 6 недель.

Конечно, и во втором варианте могут быть доработки, но вряд ли вам дадут на него больше пары недель. И практически сразу же, пока вы пишите, вы видите сериал на экране.

Это подойдет не каждому, но согласитесь, звучит увлекательно.

•  Акты

В отличие классического канона полнометражных фильмов (трехактная структура), сериалы делятся на четыре акта, а иногда на пять или шесть.  Потому что каждые 15 минут происходит перерыв на рекламу. Соответственно, если сериал часовой,  то получается 4 акта, и перерывы соответствуют логике сюжета, каждый акт заканчивается поворотным пунктом.

И сценаристы используют рекламные паузы в свою пользу, потому что благодаря прерыванию создается напряжение. Если разобраться в том, как это работает, обнаружится, что паузы не только не мешают, а наоборот помогают творить и дают возможность изобретать новые приемы внутри ритмической решетки, которую вы создаете.

На самом деле, даже в кинотеатре 15 минут — это примерно тот промежуток времени, когда внимание зрителя расфокусируется, и он начинает ерзать.

 Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в кинотеатре.

Офис ( 2005 — 2015)

• История

 

В сериалах существуют классические каноны и форматы.

Жизнеспособность телевизионной драмы в XXI в. основана на переосмыслении классических форматов. 

 

На самом деле форматы не ограничивают авторов, а лишь заставляют иногда выйти за рамки зоны комфорта, чтобы найти интересные новые трамплины и решения. Зато они успокаивают медиапланеров и продюсеров, ведь зритель любит классику. Тем более из одного замысла можно извлечь огромное количество историй.

Поэтому сразу, когда у вас появляется замысел той или иной истории, подумайте, какой из традиционных форматов (мы описывали их выше) процедуалл и тд и тп, подходит для вашего проекта больше всего?

Если вы отбросите устаревшие понятия о телевидении и из уважения к собственному таланту не позволите себе опускаться до упрощений, то сможете творить для самого мощного медиа в мире.  

Последний министр ( 2020 — )

•  В развитии героев важно проникновение в их характеры и сближение зрителя с нимт, ведь за ними будут следить не два часа, а гораздо дольше.
• События развиваются медленно и постепенно, не стремясь к разрешению. Сюжетных линий сразу несколько и часть событий завершается к концу эпизода, а часть, наоборот, продолжает развиваться.
• В качестве трамплина к идее автора часто используются классические форматы с едином замыслом и перекладываются на сотни историй.
• Во многих сериалах встречаются параллельные непоследовательные сюжетные линии, и около трех из них есть в одном эпизоде. Каждая из этих линий завязана на том, что происходит с одним из главных героев.
• В акт помещается около пяти-семи сцен, поскольку длятся они около двух минут, получается, что в часовой серии их примерно 28.  Если в сериале много диалогов, эпизодов в сцене может быть больше, а если  много действия, наоборот, меньше.
• Часто в качестве пролога к серии используется тизер, в котором начинаются одна или две сюжетных линий.
• В качественных сериалах используются принципы драматической арки, не забывайте про них.

Сериал это путешествие на пару лет, в среднем, чтобы выпустить целый сезон требуется примерно два года. На картинке показан цикл разработки сериала

Продавая или покупая сценарий телевизионного сериала, вы продаете или покупаете не идеи, а возможности их воплощения.  

Первое, о чем важно подумать, это выбор темы. Тема должна:

• соответствовать миру сериала, к которому вы подключаетесь.
• вносить в него новизну.
• быть экранной, то есть передаваться визуальной информацией.
• демонстрировать вашу уникальность, взгляд на ситуацию или опыт.

В том случае, когда вы подключаетесь к сериалу и приступаете к разработке новых серий или нового сезона, очень важно полное погружение. Пересматривайте его до тех пор, пока голоса персонажей не будут слышны у вас в голове.

Пересматривая его снова и снова, вы поймете, что двигает сюжет вперед, почувствуете его темпо-ритм и стиль.

Не забывайте, что характер персонажа раскрывается в череде событий, а значит каждое действие должно иметь конкретную форму и история выстраивается вокруг событий, которые зритель видит на экране.

Помните, что одна из главных ваших целей как сценариста сериалов – это длительные взаимоотношения между персонажами, которые пройдут целый цикл или больше. Единственное, чего не стоит делать, если вы приходите в штат сериала и предлагаете новые идеи – это координальных изменений, потому что это уже прерогатива продюсера, захотеть убить кого-то или поменять человеку пол. Не нужно сильно менять направление сюжета или линию персонажа. Когда это понадобится, вас попросят, а пока, ваша задача двигать сюжет вперед.

Санта-Барбара (сериал 1984 – 1993)

Поиск идеи – отвратительное занятие. Приступая к работе, ты пытаешься найти новую идею. С утра до ночи неудачные идеи вертятся в голове, и начинает казаться, что внутри у тебя идет худший на свете фильм. Ужасные, ужасные идеи, которые ни к чему не приводят. Ты измочален собственной неадекватностью — Аарон Соркин

Если вы застряли и не можете найти новую идею, займитесь расследованием. Исследование тем и того, что сейчас происходит в мире, поможет вам найти то, что станет основой вашей идеи.

Чтобы идея стала яркой, сосредоточтесь на главных героях. Потому что нет такой хорошей истории, которая обошлась бы без главных героев. А значит, рассказывать ее должны они, а не, например, ваши второстепенные герои.

Когда начинаете разрабатывать историю, после поиска темы сформулируйте идею в логлайн. Сколько сюжетных линий планируется запустить в сериале, столько логлайнов и пишите.

После того, как у вас уже есть первый драфт или часть драфта, проверьте насколько ваш  сценарий качественный, ответив на следующие вопросы:

• Убедительность:  

Как обычные люди поступили бы в подобной ситуации? Вы продвигаете сюжет, придумывая невероятные события, которые снижают к нему доверие, или позволяете персонажам действовать под влиянием опасности или конфликта? Что честнее?

• Ключевой вопрос: 

Вас волнует успех героев? Ставки достаточно честны и высоки, чтобы заставить аудиторию сопереживать вашему протагонисту? Сумеете ли вы эмоционально захватить зрителя?

Прослушка ( 2002 – 2008)

• Название эпизода

Резюмируйте тизер в нескольких предложениях, уделив больше времени описаниям и интонации, чем в последующих эпизодах. В сериале, где тизер укладывается в одну сцену, хватит одного предложения.

В сложных ансамблевых сериалах тизер может содержать несколько сюжетов, разбитых на отдельные блоки.

• Первый акт

1. Нат. Локация – время

Сцены аутлайна нумеруются от цифры 1 в каждом акте и начинаются со слаглайна, как в сценарии. Делайте их краткими, как логлайны для сцен.

2. Инт. Локация – время

Каждый шаг – это сцена с драматической структурой. В каждой сцене есть протагонист (главный двигатель сцены) и цель, а также антагонист или противодействие достижению цели, даже в сценах длиной в одну минуту, или если конфликт слабый.

3. Инт. Та же локация – позже

Это драматические сцены, определяемые содержанием, а не только локацией и временем. Если в той же локации возникает новый конфликт, начинайте следующую сцену аутлайна.

Если истории сошлись в одной точке и вы используете фрагмент другой сюжетной линии, возможно, будет проще продолжить, при условии если вы сделаете пометку после сцены.

4. Нат./Инт. Несколько локаций – с утра до вечера

Одна драматическая сцена может разворачиваться в нескольких локациях, начинаясь со встречи персонажей, продолжаясь, когда они садятся в машину или выходят из нее, завершаясь где‑то еще. В таком случае в слаглайне используйте период (с… до…), как показано выше.

5. Инт. Полицейский участок – день

Пример: входит Джейн, повторяя, как мантру, что она боится высоты, в то время как Салли соглашается примерить украденные туфли, если они встретятся со злоумышленницей на крыше прямо сейчас.

6, 7. Следите за тем, чтобы один акт поместился на одну страницу. 

Аутлайн часовой серии занимает около четырех страниц. Тем не менее каждая сцена обладает собственным ритмом и интонацией.

Если вы будете использовать эту форму аутлайна, чтобы определиться с локациями и временем, она поможет вам ориентироваться в том, что происходит на экране. Вот пример неправильного эпизода серии.

Тюдоры ( 2007 – 2010)

Если вы пишете спек‑сценарий (не заказанный студией), пройдите все этапы: аутлайн, первый драфт, второй драфт и наведение красоты.

Аутлайн – перечень сцен в порядке, в котором они появляются в вашем сценарии. Это первая оплачиваемая ступень, которая создает основу для авторских отчислений, если вы работаете по контракту. Вы можете писать истории А, Б и В отдельно, а затем соединить их, обращая внимание, чтобы клиффхэнгеры приходились на фрагменты, предшествующие рекламной паузе.

• Все телепьесы пишутся в стандартном сценарном формате при помощи специального программного обеспечения.

• Переписать сценарий не значит отредактировать его, это подразумевает переосмысление структуры или персонажей.

• Наведение красоты – незначительная переделка, включающая полировку диалогов и сокращение сцен перед сдачей сценария.

• Собирайте отзывы на готовый сценарий и будьте готовы переписать его много раз перед тем, как отдать экземпляр продюсеру или агенту.

Пуаро ( 1989 – 2013)

Но самое главное — это, конечно, писать. Книги — лишь способ делать это лучше и бодрее. Больше о создании сериалов в книге Памелы Дуглас и материалах блога, например вот в этом: как написать сценарий сериала: пилотная серия >>>>>

«Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» читать онлайн книгу 📙 автора Евгения Жаринова на MyBook.ru

Что выбрать

Библиотека

Подписка

📖 Книги

🎧 Аудиокниги

👌 Бесплатные книги

🔥 Новинки

❤️ Топ книг

🎙 Топ аудиокниг

🎙 Загрузи свой подкаст

📖 Книги

🎧 Аудиокниги

👌 Бесплатные книги

🔥 Новинки

❤️ Топ книг

🎙 Топ аудиокниг

🎙 Загрузи свой подкаст

1. MyBook — Электронная библиотека
2. Библиотека
3. org/ListItem»>Евгений Жаринов
4. «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель»

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Недоступна

Премиум

(19 оценок)

Евгений Жаринов

298 печатных страниц

2015 год

16+

Читать онлайн

Эта книга недоступна.

 Узнать, почему

О книге

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.

«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!

Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

читайте онлайн полную версию книги «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» автора Евгений Жаринов на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» где угодно даже без интернета. 

Читать отрывок

Подробная информация
Дата написания: 1 января 2015	Объем: 536686
Год издания: 2015
ISBN (EAN): 9785170932047

Кинематограф, театр

Научно-популярная литература

киноискусство

современное искусство

зарубежные сериалы

история кино

киноведение

Правообладатель

Издательство АСТ

10 809 книг

Поделиться

Отзывы на книгу «Сериал как искусство.

Лекции-путев…»

Psyhea

Оценил книгу

Если вы открыли эту книгу в надежде читать только о сериалах и исключительно о них – закройте ее прямо сейчас. Потому что про сериалы в этом сборнике ровно 8 страниц. И это тот самый случай, когда издательство накосячило с заголовком по полной. Потому что «лекции-путеводитель» здесь далеко не по сериалам, а по развитию визуального искусства и в первую очередь кинематографа, который к началу XXI века стал оказывать значительное влияние на свой поджанр – сериалы.

Итак, книгу условно можно разделить на 4 части.

1 часть посвящена истории визуального искусства от картин ван Дейка и Веласкеса и до наших дней. Эстафету символичного и глубокомысленного кадра вслед за художниками подхватил кинематограф. И в первой части книги как раз описывается эволюция композиции и поэтики кадра, развитие изобразительно-выразительных средств (параллельный и ассоциативный монтаж), эксперименты с формой и звуком. Если вы всерьез интересуетесь историей кино, внутренними изменениями в этом виде искусства, маленькими революциями, которые двигали вперед кинематограф, то я бы однозначно рекомендовала эту книгу к прочтению, даже если последующие части вас не заинтересуют. Это один из самых наглядных путеводителей по истории развития кино, из тех, что мне попадались. Каждый вывод автора подтвержден множеством примеров, и помимо знакомства со внутренней кухней кино, вы наверняка встретитесь с уже знакомыми фильмами и посмотрите на них свежим взглядом, а также внесете в список к просмотру еще несколько знаковых, но не замеченных ранее фильмов.

2 часть повествует о двух важных революциях, волнах в истории кинематографа 20го века. Это итальянский неореализм и французская новая волна. Автор в подробностях рассказывает о манифестах, провозглашенных режиссерами этих двух направлений, и что именно изменилось в мировом кинематографе впоследствии. Мне эта часть тоже была интересна, за единственным исключением, я не совсем поняла смысл включения отзывов российских режиссеров о «новой волне», эти отзывы по большей части были безинформативны и несли одну мысль: на нас новая волна не повлияла. Все. Этот отрывок сильно выбивается из общего подчеркнуто информационного и безэмоционального повествования. И более того, эта выборка мнений даже не относится к авторским исследованиям. Помимо двух вышеперечисленных направлений во второй части также дается краткий экскурс в национальный кинематограф многих европейских стран второй половины XX века.

3 часть представляет из себя заключительную статью на ту самую, обещанную в заголовке тему – Сериалы, как искусство. А точнее: Сериалы, как продолжение традиций французской новой волны и авторского кино в целом. И в первую очередь автор обращает внимание читателя на ставшие не только популярными, но и культовыми сериалы: «Твин Пикс» и «Во все тяжкие». В целом я с статьей согласна, однако, 8 страниц, это действительно слишком мало по теме, которая заявлена в заголовке.

4 часть состоит из списка достойных, по мнению автора, читательского внимания сериалов (21 штука) и фильмов (100 штук). Было приятно обнаружить, что сериальный список у меня или в хотелках или уже просмотрен. И более того просмотренное добавлено в раздел любимого.

ИТОГО: Сборник рассчитан в первую очередь на тех читателей и кинолюбов, кто не делит искусство на высокое/низкое, и интересуется тенденциями, свойственными визуальному искусству в целом: изобразительному (живопись, портреты и т.д.), кино, сериалам.

31 января 2016

LiveLib

Поделиться

TibetanFox

Оценил книгу

Эта книга — грандиозное надувательство. По-своему она неплоха, но вот с аннотацией, названием и громкими обещаниями никак не соотносится. Представьте, что вы купили книгу, которая обещает научить вас готовить и сулит рецепты потрясающе вкусных блюд. Вы берете ее в руки, радуетесь толщине и предвкушаете, как будете поражать гостей изысканными кушаньями. Начинаете читать. Двадцать страниц. Автор рассказывает об истории возникновения продуктов. Пятьдесят страниц. В дело пошли биографии известных кулинаров и шеф-поваров. Сто страниц. Красочно описываются старорусские пиршества и внешний вид заморских яств, которые никто и никогда уже не сможет приготовить. Двести страниц. Рассказывается о секретах околокухни: как оттереть пятно от масла со скатерти, вышить фартук и зачем нужен поварской колпак. Пятьсот страниц. Автор делится правилась поведения за столом . Наконец, к шестисотой странице появляются три рецепта: борща, салата «оливье» и яичницы. Затем список первых 10 блюд по запросу «Что бы приготовить на обед» в Яндексе, причём просто список, без рецептов. И ещё список сотни способов, как сложить салфетку в виде белочки, трутня, дородной женщины, картины, корзины, картонки и маленькой собачонки. Затем автор уходит в туман. Книга кончилась.

Тут то же самое. Нам обещают, что нас научат смотреть и понимать сериалы, которые стали современным искусством. Что мы ждём от профессора, который всем этим занимается и горделиво потрясает титулами и регалиями (гусары, молчать!)? Правильно, что он научит нас, простых смертных, вглядываться в кадры, ловить сюжетные линии, анализировать персонажи, да мало ли что там умеют делать настоящие профессоры с сериалами. В итоге мы получаем более трёхсот страниц об истории кино, о важности кадра в теории (неприменительно к сериалам), об известных кинорежиссёрах. Читаем подробные пересказы фильмов вроде «Огни большого города» или «Кабинет доктора Калигари», которые автор въедливо разбирает едва ли не по кадрам. Как будто это какая-то диссертация, которую начали не просто издалека, а вообще с начала времён, когда человек научился смотреть, потом рисовать картины, потом делать фото, потом снимать, потом… Ну, вы поняли. Вот только до самих сериалов дело так и не доходит. О них — даже десяток страничек не наберётся. В общем-то, автор просто рассказывает (ну очень кратко, всего на объём в пару страниц) о сериале «Твин Пикс» и о «Во все тяжкие». Потом даёт список из 21 сериала, которые по его мнению стоит посмотреть (блэкджек!). Без комментариев и объяснений, без жанра и без… Смысла. Кажется, что это вообще какой-то отдельный огрызок статьи с немного иной темой, которую он писал для другого дела, етм более, что даже подпись к этой недоглаве стоит отдельно. И потом список из 100 фильмов, почти полностью повторяющий все известные списки «100 великих фильмов по версии дяди Мити из газеты «Городской шнырь»». Видимо, если их все посмотреть, то просветлишься и сам поймёшь, как же надо по-профессорски смотреть сериалы. А без этого никак.

На самом деле книга не так уж и плоха, если взять её отвлечённо, как книгу о киноискусстве. Фрагментарна, правда, больше похожа на реферат. К тому же в самом начале у автора как-то сильно полыхает по поводу этой сраной зелёной молодёжи, которая обколется своими покемонами и по улице ходит в идиотских штанах. Кругом одни идиоты бескультурные, деграданты и одноклеточные, которые ни кино смотреть не умеют, ни книги читать, ни сериалы смотреть. Которые, как ни крути, действительно стали искусством, вот только из книги господина Жаринова это вывести уж очень сложно.

24 ноября 2016

LiveLib

Поделиться

GreenHedgehog

Оценил книгу

Во многих цивилизованных странах существует такая вещь как наказание за введение в заблуждение. Я не юрист, но мне кажется, что автора этой книги вполне можно обвинить по этой самой статье. Судите сами. Что вы можете ожидать от книги, с подобным названием? Наверняка что-то о сериалах. Возможно разбор самых знаменитых и интересных представителей этого жанра.

Когда я увидел название этой книги, я буквально предвидел то, как автор расскажет читателям, например, о том, почему «Друзья» стали такими популярными. Вспомнит о феномене «Счастливых дней», что такое «прыжок через акулу» и почему это плохо. Поведает о гениальных филлерах сериала «Во все тяжкие». Интересно, расскажет ли он про гениальный «Короче»? Оценит ли интересный подход «Сцены»? Как насчет английских сериалов? Ну и естественно, раскроет мне, как читателю, целую плеяду новых и интересных вещей, на которые можно будет обратить внимание. Ладно, сознаюсь, был еще один момент – мне было интересно посоревноваться с автором в «сериальной эрудиции». Проверить, смотрел ли я все сериалы, которые он упомянет в своей книге.

И надо сказать, этот поединок я выиграл с разгромным счетом. В связи с неявкой противника. Удивительно, но в книге про сериалы, со словом «Сериал» в заголовке, самим сериалам посвящено процентов 5% от всего объема. Да и то, треть всей информации идет во вступлении. Где-то через несколько десятков страниц, ты понимаешь, что «Сериалы» — это такая попытка тупо заинтересовать читателя заголовком. Банальный «клекбейт» из разряда «Шокирующие истории со съемочной площадки». И надо сказать, что этот прием, от такого рафинированного знатока, которым хочет показаться сам автор – выглядят лицемерно и пошло.

В течении всей книги он причитает о том, что большинство зрителей ничего не понимает в высоком искусстве кино. Что «Автоботы, вперед» — это чуть ли не квинтэссенция пошлости и ограниченности нынешнего поколения. А сам тупо обманывает читателей и не выполняет обещаний. Что на самом деле представляет собой книга? Это довольно слабосвязанная история кинематографа. Точнее, так скажем, элитарной его части. Ну все те деятели, которых нужно почитать и произносить их имена с придыханием. Бергман, Феллини, Эйзенштейн, Годар. И так далее. Каким они боком к сериалам? По мнению автора, чтобы смотреть сериалы, нужно знать историю кинематографа. Виды монтажа, различные школы. Чем немецкая школа отличалась от французской. И так далее.

И ладно бы это было рассказано интересно. Но нет. Часть книги занимает банальный пересказ сюжета фильма с какими-то комментариями автора, на тему «синие занавески на окне символизируют депрессию». Потом нам еще расскажут немного о том, как зародилась та или иная школа кинематографа. Как снимали фильм, что про него говорили. А потом все по новой. Что самое забавное – в этой книге совершенно нет чего-то популярного. Массовое кино тупо обошли вниманием. В ней нет «спагетти-вестернов», нет мультипликации, нет увлечения боевиками. В общем – всей той массы на которых стоит сериальная индустрия.

Зато есть примерно четверть книги цитат. Надерганных из интервью с различными российскими режиссерами. Или просто целые страницы из каких-нибудь журналов. После этого, ощущения от этой книги – крайне дешевые. Словно её писали на скорую руку и старались догнать нужный объем любым путем. Пусть даже и банальными цитатами.

Ну а в конце книги – долгожданный сюрприз. Список из двадцати сериалов. Без объяснения причин – почему это надо смотреть, чем он интересен, какие интересные решения в нем были. Тупо, банально, унылый список. То есть – книга же у нас про сериалы? Вот, пожалуйста. Какие претензии ко мне?

Так что, не покупайтесь на название. В этой книге о сериалах нет ничего. Только описание старых, классических фильмов своими словами, заумными рассуждениями о том, как деградирует кинематограф и почему же нынче нет любителей истинного искусства. Вот только эта книга, с ролью агитации совсем не справляется. Она скорее отталкивает своей претенциозностью и пафосом.

3 января 2018

LiveLib

Поделиться

Цитаты из книги «Сериал как искусство. Лекции-путев…»

СПИСОК ШИНДЛЕРА» (Schindler‘s List) «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» (Pulp Fiction) Производство: «Мирамакс», США, 1994 г. Авторы сценария К. Тарантино и Р. Эйвори. Режиссёр К. Тарантино. Оператор А. Секула. Художник Д. Васко. В ролях: Д. Траволта, У. Турман, Б. Уиллис, С. Л. Джексон, Р. Аркетт, Т. Рот, А. Пламмер, К. Тарантино, Х. Кейтел, М. де Медейрос и др. «ТРИЛОГИЯ «ТРИ ЦВЕТА» (Trois couleurs: Bleu)

17 декабря 2019

Поделиться

ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ» (Once Upon a Time in America) Производство: «Уорнер бразерс», США, 1984 г. Авторы сценария С. Леоне, Л. Бенвенути, П. де Бернарди, Э. Медиоли, Ф. Аркали, Ф. Феррини и С. Камински. Режиссёр С. Леоне. Оператор Т. Делли Колли. Художник К. Сими. Композитор Э. Морриконе. В ролях: Р. Де Ниро, Дж. Вудс, Э. Макговерн, Т. Уильямс, Т. Уэлд, Б. Янг, Д. Эйело, Дж. Пеши и др. «АМАДЕЙ» «НЕБО НАД БЕРЛИНОМ» (Der Himmel über Berlin) Производство

17 декабря 2019

Поделиться

др. «БЕШЕНЫЙ БЫК» (Raging Bull) Производство: «Чатоф-Уинклер продакшнз», США, 1979 г. Сценарий П.  Шрейдера и М. Мартина. Режиссёр М. Скорсезе. Оператор М. Чэпмен. Художник Дж. Рудолф. В фильме использована музыка П. Масканьи. В ролях: Р. Де Ниро, К. Мориарти, Дж. Пеши, Ф. Винсент, М. Галло, Н. Коласанто и др. «ИНОПЛАНЕТЯНИН»

17 декабря 2019

Поделиться

Автор книги

Евгений Жаринов

15 книг

Другие книги автора

Безобразное барокко

Евгений Жаринов

Пророчества великого магистра тамплиеров

Евгений Жаринов

Роковой романтизм. Эпоха демонов

Евгений Жаринов

Безумные русские ученые. Беспощадная наука со смыслом

Евгений Жаринов

Империя Круппов. Нация и сталь

Евгений Жаринов

Великие личности и эпохи через литературу

Евгений Жаринов

Другие аудиокниги автора

Безумные русские ученые. Беспощадная наука со смыслом

Евгений Жаринов

История всех времен и народов через литературу

Евгений Жаринов

Великие личности и эпохи через литературу

Евгений Жаринов

Тайна cредневековых текстов. Библиотека Дон Кихота

Евгений Жаринов

Падшее Просвещение. Тень эпохи

Евгений Жаринов

Роковой романтизм. Эпоха демонов

Евгений Жаринов

Подборки с этой книгой

Как снимают кино

16 книг

Книги, похожие на «Сериал как искусство. Лекции-путев…»

По жанру, теме или стилю автора

Sapiens. Краткая история человечества

Юваль Ной Харари

Sapiens. Краткая история человечества

Юваль Ной Харари

Гормоны счастья. Как приучить мозг вырабатывать серотонин, дофамин, эндорфин и окситоцин

Лоретта Бройнинг

Красная таблетка. Посмотри правде в глаза

Андрей Курпатов

Красная таблетка. Посмотри правде в глаза!

Андрей Курпатов

Краткие ответы на большие вопросы

Стивен Хокинг

21 урок для XXI века

Юваль Ной Харари

Медитации к Силе подсознания

Джо Диспенза

Часть Европы. История Российского государства. От истоков до монгольского нашествия

Борис Акунин

Чертоги разума. Убей в себе идиота!

Андрей Курпатов

О проекте

Что такое MyBook

Правовая информация

Правообладателям

Документация

Помощь

О подписке

Купить подписку

Бесплатные книги

Подарить подписку

Как оплатить

Ввести подарочный код

Библиотека для компаний

Настройки

Другие проекты

Издать свою книгу

MyBook: Истории

Читать «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» — Жаринов Евгений Викторович — Страница 1

1 2 3 … 16 Евгений Жаринов Сериал как искусство. Лекции-путеводитель В книге используются фоторепродукции и кадры из фильмов в качестве образовательного материала. Статья «Параллельный монтаж» написана в соавторстве с Жариновым Н. Е. Статьи «Французская «новая волна»» и «Сериалы как продолжение традиций французской новой волны и авторского кино в целом» написаны Жариновым С.Е. © Е.В. Жаринов, 2015 © ООО «Издательство АСТ», 2015 * * * Кино и искусство Смотреть кино, а тем более сериалы любят все. Кажется, нет ничего проще. Смотри и получай удовольствие. При этом почти все уверены, что понять любой фильм может каждый. Сериал же, вообще, представляется чем-то бытовым. Мы смотрим его на диване, за столом и так далее. Чтобы посмотреть сериал, не надо даже вставать с дивана, одеваться и идти в кинотеатр. Кажется, что здесь и понимать-то нечего. Ведь каждый понимает, что такое фотография. А кино, как и сериал, по своей природе соблазняет нас на такую простоту восприятия, возникнув в далеком 1895 году как ожившая фотография: тогда братья Люмьер сняли и показали в парижском кафе, как приезжает поезд на станцию. Говорят, что этот аттракцион вызвал шок у зрителей, и поэтому еще много десятилетий кинематограф был желанным гостем на всех балаганах и ярмарках. Поначалу это казалось очень далеким от искусства. Так, игрушка для «тупой, бессмысленной толпы». То есть приблизительно то же самое, что собой являет сейчас мейнстрим прославленного Голливуда, ориентированного в основном на подростковую аудиторию. Мне могут возразить и сказать, что голливудские блокбастеры смотрят с удовольствием и взрослые дяди и тети. А кто вам сказал, что они действительно взрослые? Возраст – явление психологическое, и каждый человек живет в том возрасте, в котором ему наиболее комфортно. Я, например, знаю парочку старцев, которые так и застряли где-то в своем детстве. Смотря голливудский блокбастер, мы отправляем свою голову в отпуск, мы развлекаемся, как когда-то наши предки на ярмарке, когда они глядели какого-нибудь «Политого поливальщика» и хохотали при этом над его неумелым обращением со шлангом. Тогда не было никаких спецэффектов, без которых нам сейчас трудно представить себе успешную в коммерческом плане ленту. Наши требования возросли, наши представления о развлечении усложнились. Кино, вообще, весьма быстро устаревает, и то, что смотрели всего десятилетие назад, сейчас уже кажется анахронизмом. Сидя в кинозале и наслаждаясь очередным блокбастером, мы даже и представить себе не можем, какой сложнейший путь, какую эволюцию совершил язык кино за последние сто лет. А зачем это нам надо знать? Мы ведь всего лишь потребители. И что изменится от того, что нам расскажут, как это сделано, и какую эволюцию совершил язык кино? Вопрос весьма разумный. Смотри и жуй попкорн. Правда, есть небольшая опасность, что таким образом ты можешь сжевать и собственные мозги. У меня есть один знакомый молодой человек. Он, не отрываясь от своего планшетника, постоянно что-то смотрит и считает, что без спецэффектов кино просто не существует. Скажу честно, глупее человека я не встречал в своей жизни. И такое восприятие того, что вы смотрите – это прямой путь к идиотии. Вот и причина, по которой я взялся за эту книгу: не дать людям поглупеть в массовом порядке, потому что, чтобы понимать кино или тот или иной сериал, нам надо представлять себе, на каком языке разговаривает с нами этот вид искусства. И если человек общается с вами на непонятном языке, то вряд ли ваше общение будет продуктивным. Но почему простая и бездумная насмотренность не столько полезна, сколько вредна нам? Дело в том, что в кинообразе непосредственно отсутствует Логос. То есть Слово, а именно на уровне слов и существует наша мысль. Посмотрите сами. Как убога речь какого-нибудь тупицы. Как он думает, так и говорит, чаще всего используя слова-паразиты или пошлые речевые кальки, которые и не слова вовсе, а их молчаливая замена. Посмотрите, как сейчас модно покупать поздравительные открытки с готовыми слоганами? У человека нет слов, чтобы поздравить родственника, и он делегирует эту функцию другому, некоему компьютерному анониму. Представляете себе ситуацию, что вы живете вместе со стариком-родителем и даже не заходите к нему в комнату, но зато у дверей вы повесили плакат: «Чти отца своего!» Ведь это напоминает безумие, не правда ли? Вот чтобы не скатиться окончательно в подобное безумие, нам и надо обращаться к Логосу, то есть к Слову, и уметь именно словами объяснять свои впечатления. И тогда мы неизбежно откроем для себя всю нерастраченную мощь кинематографа, и вместо того, чтобы делать нас дураками, он будет делать из нас библейских мудрецов, наполняя нашу жизнь смыслами и открывая нам перспективы, страшно сказать, бессмертия. У некогда ожившей фотографии откроется неожиданно второй, третий и другие планы, которые погрузят нас в бесконечные смыслы. Как сказал поэт? «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать», а без мысли и страдания нам грозят только обмороки от здоровья. Современный зритель разучился смотреть фильмы высокого уровня, такие как фильмы Тарковского, Германа, Пазолини, Феллини-классику, которая заставляет думать. Все, что является арт-хаусом, становится ругательным и непонятным. Раньше разделения на арт-хаус и не арт-хаус не существовало. Большое кино влияло на массы и обогащало зрителя. Сейчас фильм становится развлечением. Многое объясняется тем, что фильм-развлечение никак не затрагивает нас на глубинном уровне. Мы в массе своей обыватели, потребители, мы боимся о чем бы то ни было думать всерьез, ибо, как сказал мудрец: «Во многой мудрости великие печали, и кто умножает мудрость, тот умножает скорбь». А у нас на дворе сейчас время веселенькое, и скорбь нам противопоказана. Мы все делаем сейчас как бы понарошку, а все печальное пытаемся выбросить из нашей жизни. Над нами царит протестантская концепция Успеха, а Успех сам по себе предполагает бесконечную Радость и Счастье, где нет место Скорби. Но не будем о философии. Если убрать развлекательную составляющую кино, а эта составляющая, безусловно, присутствует, то вспоминаем мы лишь те фильмы, которые оставили у нас в душе эмоциональный след. Это достигается лишь с помощью художественного образа, и других вариантов здесь просто не существует. Есть образ – и картина «цепляет», нет – и мы ее благополучно забываем почти сразу после просмотра. Ну поди вспомни, что там было в каком-нибудь шедевре под названием «Снеговик-убийца 2». Мимоходом замечу, что был еще номер первый и, скорее всего, выйдет и третий вариант подобной саги. Короче: «Автоботы! Вперед!» Для знатоков штучка, конечно. Но детям Печали и Грусти важнее ведь не ржать над происходящим, умирая от коликов. Мимоходом напомню один из романов Виктора Астафьева, «Печальный детектив», кажется, в котором он описал случай, как подвыпившая веселая толпа на кладбище забыла даже зарыть своего покойника, и бедолага еще несколько суток мок под дождем (сюжет для какого-нибудь развлекательного телешоу из разряда «Уральские пельмени» с лицами искренних имбецилов). Так вот, детям Печали и Грусти важна серьезность, потому что они, столь любимые мною дети Печали и Грусти, понимают, что есть и «другая жизнь», жизнь Души, а не только жизнь бренного и сытого Тела, рвущегося всеми правдами и неправдами к Успеху и бесконечной ржачке в стиле «Камеди-клаб». Итак, образы! Но как они создаются? Как они появляются в кино? Кажется, они создаются из ничего: камера, игра актеров, монтаж… Но начнем с самого начала, с первоэлемента этой Вселенной под названием Кино. Любой фильм – это игра света и отбрасываемой им тени. Вот, в принципе, и все. Но так создается кадр, фотографическая основа киноповествования. Кадр – вот первоэлемент любого кино, он стремится к максимальной насыщенности с точки зрения информации. Уже здесь рождается мысль, эта Великая Мать Печали и Скорби, эта обитель для всех детей Грусти. И это сфера оператора. История кинематографа знает имена великих операторов. Их работа, в идеале, заключается в том, чтобы превратиться в некое всевидящее божественное око. Великий оператор – это именно Глаз божий. Он видит все, он проникает всюду, он делится с вами своим божественным видением. Как я люблю этих молчаливых людей! Известно, что в жизни они мало говорят и много пьют. Видно, заглядывая каждый раз за кулисы нашего бытия, эти люди становятся буквально одержимы Вселенской Скорбью, как Веня Ерофеев в своем романе «Москва-Петушки». Честь и Слава этим молчунам, ибо сказано: «Тот, кто увидел Бога, – умрет!» Оператор стремится возвысить вашу душу одним точным ударом, одним мазком, как в картинах Брейгеля или Босха, когда точно выверенным ударом кисти мелкие фигуры заднего плана становятся необычайно выразительными, и создается потрясающая панорама космической драмы под названием «Человеческая комедия». Оператору, и только ему, дано видеть на съемочной площадке. Известно, какого высокого мнения о своем операторе был Ингмар Бергман, режиссер, чье творчество без преувеличения было направлено только к одной цели: запечатлеть присутствие Бога на экране. И на мой непросвещенный взгляд, ему это удалось в полной мере. Но не будем забывать, что первым Бога увидел все-таки оператор и затем показал его Бергману. А разве бесподобный Урусевский не показал вам, как отлетает в небытие душа убитого на войне героя Баталова в знаменитой ленте «Летят журавли»? И на фестивале в Каннах все аплодировали стоя, аплодировали, по сути дела, одному лишь кадру, но какому! Баталов потом вспоминал, как мучился Урусевский с этим эпизодом, на какие опасные эксперименты шел. Ведь это сейчас функция элементарного наложения одного кадра на другой присутствует в любом продвинутом лэптопе и подобное может повторить любой первокурсник ВГИКа. А что за операторы работали со Стэнли Кубриком над картиной «Одиссея 2001-го года»!? Они ведь создавали совершенно новую реальность, реальность, которой в 1968 году просто и существовать не могло, это была наша с вами современная реальность, реальность продвинутого Хай-тека. Не случайно Стив Джобс, вдохновленный когда-то этой картиной, предложил форму 4-го iPhone, взяв эту форму из фильма 1968-го года. И по всему миру поплыл знаменитый Черный монолит Стэнли Кубрика, придуманный режиссером вместе с его великими операторами. Эти бесподобные ребята признавались как-то, что им чуть-чуть не хватило времени для того, чтобы создать само Совершенство, потому что Бог Совершенен. Неслучайно до сих пор не утихают споры: слетали американцы на Луну или нет? Многим это представляется, как гениальный голливудский кинопроект, снятый в стиле документалистики. Действительно, если операторам Кубрика удалось создать несуществующую эстетику Хай-тека, то почему бы им не создать видимость реального полета на соседнюю планету и тем самым утереть нос русским в общей космической гонке? Все уже отмечали, что на лунных кадрах хроники американский флаг гордо трепещется на ветру, в то время, как на Луне нет атмосферы, и, значит, ветров там тоже нет. Может быть, это было скрытое послание какого-нибудь операторского гения? Как знать? Перейти к описанию Следующая страница

Книга «Сериал как искусство.

Лекции-путеводитель» Жаринов Е В

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Жаринов Е. В.

Издательство:

АСТ

Год издания:

2015

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

60х90 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

215×145

Вес:

400 гр.

Страниц:

304

Тираж:

2000 экз.

Код товара:

816978

Артикул:

ASE000000000707043

ISBN:

978-5-17-093204-7

В продаже с:

08. 10.2015

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» Жаринов Е. В.:
Просмотр сериалов — на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.
«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал — ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» — по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!
Евгений Викторович Жаринов — доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М. А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон». Читать дальше…

Делаем умный вид: фильмы и сериалы для тех, кто хочет разбираться в искусстве

14:14

10.05.2022

#арт #искусство #подборка фильмов

Чтобы разбираться в искусстве надо потратить немало времени и сил. Но есть небольшая хитрость – серьёзную учёбу можно отчасти заменить просмотром тематических фильмов и сериалов. Удовольствия гораздо больше, а лёгкая подача и богатый визуальный ряд наверняка оставят в вашей памяти достаточно знаний, чтобы впечатлить менее искушенных знакомых.  

А ещё это отличный способ привить интерес к искусству своим детям. Итак, 8 фильмов и сериалов, с которых можно начинать свой путь в искусствоведы.

ВВС: Как искусство сотворило мир (2005)

Начнем, так сказать, с истоков. Как оно, искусство, вообще возникло и почему является одной из основополагающих характеристик человечества как вида. «Почему эти образы, картинки, символы и искусство, которое мы видим вокруг нас каждый день, так сильно на нас влияют?», — задаётся вопросом создатель фильма Найджел Спайви. Чтобы найти ответ, надо заглянуть на тысячи лет назад. Сериал прослеживает эволюцию создания искусства как явления, а также затрагивает множество вопросов о становлении человека в принципе. 

Всемирная история живописи от сестры Венди (1994)

Кинопутешествие по экспозициям самых знаменитых музеев и галерей. Вы узнаете историю создания шедевров разных эпох и стилей. Реализм, импрессионизм, модернизм, поп-арт – отличать одно от другого вас научит монахиня. Сестра Венди Беккет хоть и отреклась от мирских радостей, но искусство, очевидно, к ним не относится. 

ВВС: Сила искусства (2006)

Мировые шедевры – это не просто гениально написанные картины. За каждым из них стоит история создания и величина личности автора. Чтобы прочувствовать и понять всю глубину, нужно обязательно знать бэкграунд. Британский историк искусства Саймон Шама создал этот мини-сериал, руководствуясь именно этим принципом. Он отобрал по одной знаковой картине от восьми гениальных художников: Караваджо, Рембрандта, Бернини, Давида, Тёрнера, Ван Гога, Пикассо и Ротко, и проделал огромную работу. Каждая серия превращается не просто в описание и историю создания картины. Постепенно автор разворачивает перед зрителями целое полотно той исторической эпохи, в которую жил художник. А ещё это один из самых дорогих и зрелищных документальных фильмов об искусстве.

Ван Гог. С любовью, Винсент (2017)

Первый в мире анимационный фильм, полностью нарисованный масляными красками на холстах. Его создали 125 художников со всего мира. Вдумайтесь только: на 1 секунду фильма приходится 12 кадров-картин, написанных вручную. Это титанический труд, который современные мастера посвятили Винсенту Ван Гогу. Его работы в фильме тоже есть. По сюжету события происходят через год после смерти художника. Почтальон по имени Рулен, знакомый Ван Гога, обнаруживает письмо, адресованное брату, но так и не отправленное, и решает непременно доставить его адресату. Фильм настолько красивый, что получил множество наград и номинацию на “Оскар”.

Отчаянные романтики (2009)

Этот художественный сериал рассказывает о Братстве прерафаэлитов – группе британских художников, известных своими новаторским подходом к искусству. Тогда, в консервативной Британии XIX века, эти молодые наглецы посмели бросить вызов классической Королевской академии художеств. И вполне в этом преуспели – их символ «Офелия» сегодня считается таким же шедевром, как и Мона Лиза. А вот как им удалось добиться признания, увидите в сериале. 

Импрессионисты (2006)

По сюжету короткого (всего 3 эпизода) сериала к единственному оставшемуся в живых импрессионисту – Клоду Моне – приезжает репортёр. И в этой беседе перед зрителем раскрывается вся история импрессионизма из первых уст. Моне вспоминает, как приехал в Париж, где и познакомился с теми, кого в будущем назовут импрессионистами: Ренуаром, Базилем, Дега и Мане. Помимо этого, Моне вспоминает, как встретил свою жену Камиллу, как родился его наследник, и как семья одного из самых дорогих в будущем художников прозябала в нищете. Очень терапевтический сериал, который своей красотой, размеренностью и глубиной может заменить медитацию и вдохновить на творчество. Ну и вы, наконец-то, научитесь различать Моне и Мане.

Выход через сувенирную лавку (2010)

Фильм о Бэнкси, снятый лично Бэнкси. Кто, как не он, лучше всех знает, как уличное граффити, которое до сих пор кое-где считается хулиганством, превратилось в искусство. Сам художник (а может быть, это и не он?) присутствует в фильме в виде затемнённой фигуры в капюшоне. Жанр фильма сложно определить. Настолько, что после выхода картины появился новый поджанр документалистики – «пранкьюментари». От англ. «prank» — розыгрыш. Однако шалость удалась: у ленты высокие рейтинги у зрителей и кинокритиков и даже номинация на “Оскар”.

Современное искусство. Великий мыльный пузырь (2009)

Признайтесь, сколько раз, глядя на современное искусство, а особенно на цены, за которые оно продаётся, ваши брови удивлённо ползли вверх? Серьезно? Это столько стоит? А что это вообще такое? Что ж, понять современное искусство действительно бывает непросто. А иногда это и не искусство вовсе, а способ сравнительно честного отмывания денег. Автор фильма Бене Льюис, посещая выставки, аукционы и беседуя с искусствоведами и коллекционерами пытается понять, где та самая грань между шедевром и мошенничеством. И открывает тёмную сторону этой индустрии.

Приятного просмотра!

Автор Юлия Грицкевич

лучшие фильмы и сериалы с самыми сложными сценами боевых искусств

Время прочтения: 3 минуты

Дата публикации: 3 декабря 2021

В контакте Twitter OK

5 декабря в мире отмечается неофициальный, но весьма занятный праздник — День ниндзя. Предлагаем подборку фильмов и сериалов, в которых большое внимание уделяется боевым сценам с использованием различных техник и приемов.

«Хилы» (2021 – …)

Сериал «Хилы». Фото: кадр из фильма

В новой спортивной драме Майкла Валдрона («Рик и Морти», «Локи») сталкиваются два брата (Стивен Амелл и Александр Людвиг). Они члены одной семьи, в которой уже давно разлад и ссоры. Свое недовольство братья на радость толпе трансформируют в боевые сцены на ринге. Братья — рестлеры, для окружающих это скорее шоу, нежели настоящий бой. Главным героям, кажется, нечего терять в бесконечной веренице столкновений интересов. Для «Хилов» бои — важнейшая составляющая. Создатели уделили им много внимания, разбавляя драматический накал страстей виртуозными хореографическими приемами в процессе сражений. Ведь в первую очередь авторы хотят показать рестлинг как виртуозное шоу.

«Воин» (2019 – …)

Сериал «Воин». Фото: кадр из фильма

Одно из лучших «приобретений» поклонников восточных единоборств в плане телевизионных шоу. «Воин» — сериал, идею которого предложил продюсерам еще Брюс Ли, когда был жив. В результате задумку, приправленную нетривиальным сюжетом, воплотила в жизни международная команда, в числе которой дочь Брюса Ли, Шеннон. По сюжету главный герой — китайский эмигрант, который неплохо владеет различными техниками боя. Он оказывается в Сан-Франциско в конце XIX века, пытаясь обустроиться в Чайнатауне. Однако местная публика встречает его не так радушно, как он предполагал. «Воин» — история бесконечного сражения за право существовать, так что сценам поединков уделяется особое внимание. Участники используют кунг-фу, бокс, карате (а то и смешивая стили), а также все, что попадется под руку.

«Банши» (2013 – 2016)

Сериал «Банши». Фото: кадр из фильма

Сериал Джонатана Троппера (в будущем он работал над «Воином») и Дэвида Шиклера про ушлого вора, когда-то предавшего своих подельников. Срок за сотрудничество Лукасу Худу скостили, но отсидеть все-таки пришлось. Волей случая (а также капелька удачи и харизма) приводит его на должность шерифа небольшого городка в Пенсильвании. Экс-подельники настигают Лукаса и стремятся отомстить, однако жители города не очень-то готовы к криминальному противостоянию. Так шериф начинает наводить «порядок» в вверенном ему поселении. На фоне прекрасного сценария и юмора отличились и сцены баталий. Уровень жестокости боевых сцен превышает допустимый, так что уберите от экранов детей — герои дерутся друг с другом далеко не до первой крови, а, что называется, «в мясо». В ход идут как кулаки, так и подручные предметы.

«Спартак: Боги арены» (2011, мини-сериал)

Сериал «Спартак: Боги арены». Фото: кадр из фильма

Небольшой приквел знаменитого сериала «Спартак». В отличие от основного сюжета приквел акцентирует внимание на персонаже Ганника (Дастин Клэр). Это первый гладиатор, который представляет на арене Лентула Батиата и в будущем станет Чемпионом Капуи. Глазами Ганника зритель знакомится с внутренним бытом школы гладиатора до того, как здесь появился знаменитый Спартак. Из оригинального сериала перекочевали многие персонажи, которые пока еще оказываются невредимы. Конечно, как и в оригинальном проекте, «Спартак: Боги арены» — это, прежде всего, сражения на арене, снятые как крупным, так и средним планом. Кровь, песок, сломанное оружие, раздробленные доспехи — авторы не пожалели деталей. Каждый свой бой Ганник сражается будто в последний раз.

«Женщина-кошка» (2004)

Фильм «Женщина-кошка». Фото: кадр из фильма

Кинокомикс об одной из самых элегантных супергероев — Женщине-кошке (хотя многие считают ее антигероиней) от французского режиссера Питофа, который не так успешен по части кассовых сборов, однако в памяти зрителей сохранился благодаря главной героине, роль которой исполнила Холли Берри. Это история становления персонажа (так называемый ориджин) — дизайнер Пейшинс Филипс сотрудница косметической компании, которая вот-вот запустит новую линейку омолаживающего крема. Но Пейшинс выясняет, что у него есть побочный эффект, который руководство скрыло, и попадает в трагическое происшествие, пытаясь сделать эту информацию публичной. Одним из самых запоминающихся боев, представленных в фильме, стало противостояние Холли Берри и антагониста в лице Шэрон Стоун. В финале женщины сходятся в неравной схватке — Стоун от действия косметики превратилась в непробиваемый камень, однако Берри сумеет обратить этот эффект против соперницы.

«Малышка на миллион» (2004)

Фильм «Малышка на миллион». Фото: кадр из фильма

Боксерская драма Клинта Иствуда с Хилари Суэнк в главной роли. Спортивное кино, сотканное по лекалам «Рокки», но в центре внимания женский персонаж со сложной судьбой. Да и тренер (в лице самого Иствуда) человек непростой: в семье разлад, а лучший боец, которого он тренировал долгие годы, ушел к другому менеджеру. 31-летняя официантка Мэгги, мечтающая о карьере в боксе, появляется в жизни Фрэнка Данна внезапно. Эти двое проходят стадию отрицания, торга, депрессии и, наконец, принятия, чтобы победить всех на своем пути. Главным сражением в фильме становится выход на ринг против героини Люсии Рийкер из Восточной Германии. Как и во многих боксерских фильмах, «Малышка на миллион» может похвастаться стильным и визуально привлекательным поединком. Обилие крупных планов в купе с неподдельными эмоциями от победы или поражения — то, что всегда будет цеплять эмоции зрителя.

«Мумия возвращается» (2001)

Фильм «Мумия возвращается». Фото: кадр из фильма

Сиквел знаменитого приключенческого фильма о противостоянии древнему духу, который вышел из-под контроля. В центре повествования искатель приключений Рик О’Конелл, его жена Эвелин и восьмилетний сын Алекс. После событий первой части они живут в относительной гармонии, занимаясь семейным бытом и воспитанием ребенка. Однако древнее зло не дремлет, и жрец Имхотеп снова оказывается на Земле, восстав из мира мертвых. Несмотря на приключенческий дух условного «Индианы Джонса», в продолжении «Мумии» есть место и красочным дракам. В частности, героини Рэйчел Вайс и Патрисии Веласкес сойдутся в финальном сражении в образе египетских фурий. Женщины будут крайне драматично биться на японских кинжалах, более известных под названием “сай”. Кто же победит, наложница фараона или принцесса Нефертити? Узнаете в финале фильма!

Главное ФОТО: кадры из фильмов

Подпишись на нас в Дзене!

Что нужно и что нельзя делать при работе над арт-серией

Автор: Стефани Гаван, How To

---

Художественная серия — это единая, связная работа, в которой используется одна и та же техника, сюжет или палитра во многих работах. Создание собственной серии может стать отличным способом улучшить свои навыки и более подробно изучить определенную тему или стиль. Наличие нескольких серий на ваше имя также полезно при демонстрации ваших работ в галереях, на ярмарках или в Интернете, позволяя зрителям узнать, на что вы способны. Это также отличная возможность увеличить ваши продажи, предоставив несколько версий для заинтересованных покупателей. В этой статье мы расскажем о том, что можно и чего нельзя делать при создании собственной художественной серии.

Фото iStock.com/Marc_Osborne

Этап 1. Поиск темы, которая будет поддерживать ваш интерес длительный период, избегая при этом слишком общего характера. Вместо «Космос» или «Война» попробуйте «Луны Сатурна» или «Битву на Сомме». Эти темы предлагают большой потенциал, не будучи слишком расплывчатыми и всеобъемлющими.

Работа Л. С. Лоури, например, была сосредоточена на социальных ландшафтах промышленных городов, таких как Ливерпуль и Манчестер. Хотя его работы изображают множество различных городских сцен, они объединены его четкой цветовой палитрой белого, коричневого и серого цветов, а также использованием его фирменных «человечков из спичек». Возможно, вы уже создали часть работы, которая, по вашему мнению, имеет потенциал для дальнейшего развития, набор персонажей, которых вы хотели бы использовать, или, может быть, есть определенная техника, с которой вы хотели бы подробно поэкспериментировать. Какой бы ни была ваша тема, найдите способы сделать свою художественную серию уникальной.

Если вы, например, любите балет, как вы можете выделить свою работу среди работ других художников, рисовавших балерин, таких как Эдгар Дега ? Возможно, ваши танцоры могли бы занимать необычные места: ярмарочные площади, фабрики или сельскохозяйственные угодья. Или, возможно, вы покрасите их всех в неон. Как бы вы ни подошли к этому, убедитесь, что это резонирует с вами лично, эмоциональная связь с вашим предметом — лучший способ убедиться, что вы остаетесь вдохновленными. Ваша аудитория сможет почувствовать ваш интерес, что сделает работу еще более привлекательной и уникальной.

Сделайте

• Выберите что-то конкретное или личное для вас, но допускающее вариации.
• Выберите тему, которая будет интересовать вас в течение длительного периода времени.

Не делайте этого

• Создайте свою художественную серию на чем-то слишком общем или широком.
• Подражайте другим художникам — найдите способ выделиться в своем подходе к одной и той же теме.

Этап 2: Проведите исследование

Исследование особенно важно при создании арт-серии. Создание нескольких произведений искусства на одну и ту же тему означает, что вы должны закрепить свое понимание предмета, чтобы подойти к нему с разных сторон. Мозговой штурм по теме — отличный способ создать неожиданные ассоциации и выявить любые пробелы в ваших знаниях. Как только у вас будет базовый план тем и подтем, начните собирать исследовательский материал. Попробуйте посетить местную библиотеку или поискать в Интернете, чтобы узнать, как другие художники подходили к подобным темам или экспериментировали с определенными цветовыми палитрами или средами. Помните, что вы можете и должны параллельно проводить собственное первичное исследование: фотографировать, делать наброски, пробовать разные композиционные решения с помощью коллажа, брать интервью у членов вашего сообщества. Все, что поможет вам создать колодец соответствующего справочного материала.

Подумайте, что вы хотите, чтобы ваша серия рисунков сказала, когда вы оцениваете этот материал, появляется ли повествование? Ваша серия будет хронологической или нелинейной? Какие цвета выделяются и какое историческое или культурное значение они имеют? Все это важные вопросы, которые следует рассмотреть на этапе исследования вашей серии.

Сделать

• Проведите мозговой штурм по интересующей вас области.
• Не торопитесь, посетите библиотеку и заполните пробелы в своих знаниях.
• Проведите собственное исследование «первоисточника»: сделайте фотографии, проведите интервью, зарисовки с натуры и т. д.
• Создайте разнообразный и высококачественный запас справочного материала.
• Рассмотрим хронологию и повествование.

Не

• Слишком сильно полагаться на Интернет. Ваши наблюдения из первых рук часто самые уникальные и интересные!
• Спеши! Исследование требует времени, дайте себе адекватный период исследования в 1–2 недели (или дольше) для сбора высококачественного справочного материала.

Этап 3: Установка правил и параметров

Создание серии произведений искусства может быть деликатным балансированием. Хорошая серия должна позволять каждому произведению стоять отдельно, и в то же время относиться к основной работе в целом. Но как совместить несколько работ, чтобы они не стали слишком повторяющимися или разрозненными?

Создание набора четких, связных правил поможет найти правильный баланс между согласованностью и различиями. Возьмем, к примеру, Моне, который в период с 1890 по 1891 год нарисовал более тридцати картин стога сена возле своего дома в Живерни. В том, что было фактически сложным исследованием света, Моне задокументировал стога сена в разное время дня в разное время года. Довольно простая идея, которая дала прекрасные результаты Моне, который повторил эту методологию в 1894 году, когда арендовал комнату напротив Руанского собора, чтобы расписать его западный фасад. Держа несколько холстов на ходу, он переходил от одного к другому по мере того, как менялся свет. При создании собственных параметров вам нужно уточнить свою цель, следуя 2–4 простым правилам. В качестве примера возьмем серию Моне «Руан»:

Цель

Захват атмосферы через свет

Правила

1. Фиксированные виды объекта:  работа с определенных позиций

2. Рисовать в определенное время , постоянно в течение сезона (например, 1:0–08) :00, 12:00-14:00, 16:00-18:00, 20:00-22:00)

3. Стиль : Импрессионистический, с использованием толстых слоев пасты

4. Палитра : Unlimited

Придерживаясь этих простых правил, Моне создал 30 уникальных отдельных произведений, красота которых только возрастает, если рассматривать их как единое целое. Его параметры позволили ему уловить мимолетность одного момента посредством выразительного изображения мимолетного света на неподвижном и каменном предмете.

Сделать

• Уточнить цель вашей серии.
• Сделайте свои правила простыми и понятными.
• Будьте последовательны со своими параметрами.
• Подарите себе немного свободы. Для Моне это был цвет.

Не делать

• Повторить ту же сцену с небольшими изменениями или без них.
• Установите слишком много ограничений или усложните параметры.

MTG / Серия Art Kamigawa Neon Dynasty

Сортировать по: Самое популярноеНазвание (A-Z)Название (Z-A)Цена от низкой до высокойЦена от высокой до низкой

1 — 25 из 81 результатов

Расширенный поиск

Уточнить поиск:

чистый Форма

Развернуть все (+)

Арт-карта Plains (Амаягидо — не разрешено для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

• 1 доступный @ 1,29 доллара США

  Добавить в корзину

• 1,03 $

  Нет в наличии.

• 0,90 $

  Нет в наличии.

• 0,65 $

  Нет в наличии.

Карточка Mountain Art (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Блуждающего императора (Хисаси Момосе — не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

• 1 доступный @ 0,99 $

  Добавить в корзину

• 0,79 $

  Нет в наличии.

• 0,69 $

  Нет в наличии.

• 0,50 $

  Нет в наличии.

Карточка Plains Art Card (Томохито — турнир не разрешен) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

• 6 доступный @ 0,59 $

  Добавить в корзину

• 0,47 $

  Нет в наличии.

• 0,41 $

  Нет в наличии.

• 0,30 $

  Нет в наличии.

Арт-карта Junji, the Midnight Sky (Satoru Senda — не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Кайто Шизуки (Хагия Каору — не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Арт-карта «Помощь дымным духам» (не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Хинаты, увенчанная рассветом (не разрешена турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Арт-карта Invoke Despair (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Джин-Гитаксиас, художественная карта Progress Tyrant (не разрешено для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Кайто Шизуки (Тетсуо Хара — не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Commune with Spirits (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Atsushi, the Blazing Sky Art (Тошиаки Такаяма — турнир не разрешен) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Арт-карта Echo of Death’s Wail (запрещена для участия в турнире) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Тамиё, заполненная художественная карта мудреца (не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Йошимару, художественная карта Ever Faithful (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Atsushi, the Blazing Sky Art Card (Victor Adame Minguez — не допускается к участию в турнире) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта «Осторожное совершенствование» (не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Go-Shintai of Life’s Origin (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карточка «Стражи Оборо» (не разрешена на турнире) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Isshin, Two Heavens as One Art Card (Райан Пэнкост — турнир не разрешен) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Арт-карта Reckoner Shakedown (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Странствующего императора (Терада Кацуя — не разрешено турниром) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Художественная карта Enormous Energy Blade (не разрешена для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Арт-карта Кура, безграничное небо (не разрешено для турниров) Художественная серия — Камигава: Неоновая династия (S)

• НМ
• ЕХ
• ВГ
• Г

Искусство, архитектура и история.

ТАШЕН Книги

1. Дом
2. Поиск
3. Основная художественная серия

Родившаяся в 1985 году, серия Basic Art превратилась в самую продаваемую коллекцию книг по искусству, когда-либо издававшуюся.

Сортировать и фильтровать

Темы

Цена

Все цены

Менее 50 евро

от € 50 до € 100

от 100 до 500 евро

Более € 500

Сортировать по

самых продаваемых наименованийНазвание, от А до ЯЦена, от низшей к высокойЦена, от возрастающей к низшей

• Книги(82)
• Подробнее

Берлин 1920-х годов

€ 15

Аалто

€ 15

Абстрактное искусство

€ 15

Абстрактный экспрессионизм

15 евро

Адольф Лоос

€ 15

Альберт Фрей

€ 15

Андо

€ 15

Бекон

€ 15

Бош

15 евро

Боттичелли

€ 15

Брейер

€ 15

Калатрава

€ 15

Караваджо

€ 15

Примеры домов

15 евро

Сезанн

€ 15

Христо и Жанна-Клод

€ 15

дадаизм

€ 15

Дали

€ 15

Дега

15 евро

Имс

€ 15

Египетское Искусство

€ 15

Энсор

€ 15

Эшер

€ 15

Экспрессионизм

15 евро

Ф.

Л. Райт

€ 15

Фонтана

€ 15

Фрейд

€ 15

Фридрих

€ 15

Футуризм

15 евро

Гауди

€ 15

Гоген

€ 15

Гигер

€ 15

Джо Понти

€ 15

Гойя

15 евро

Гропиус

€ 15

Харинг

€ 15

Хиросигэ

€ 15

Хокусай

€ 15

Гольбейн

15 евро

Хоппер

€ 15

Хундертвассер

€ 15

Импрессионизм

€ 15

Кандинский

€ 15

Киршнер

15 евро

Кли

€ 15

Климт

€ 15

Кениг

€ 15

Лотнер

€ 15

Ле Корбюзье

15 евро

Леонардо

€ 15

Лихтенштейн

€ 15

Маке

€ 15

Магритт

€ 15

Матисс

15 евро

Мис ван дер Роэ

€ 15

Миро

€ 15

Модильяни

€ 15

Моне

€ 15

жевать

15 евро

Фортепиано

€ 15

Поп-арт

€ 15

Рафаэль

€ 15

Рембрандт

€ 15

Ривера

15 евро

Роден

€ 15

Рубенс

€ 15

Шиле

€ 15

Шиндлер

€ 15

Автопортреты

15 евро

Сюрреализм

€ 15

Тициан

€ 15

Тулуз-Лотрек

€ 15

Тернер

€ 15

Ван Эйк

15 евро

Ван Гог

€ 15

Веласкес

€ 15

Вермеер

€ 15

Вена 1900

€ 15

О чем говорят великие картины.

красивых обнаженных

€ 15

О чем говорят великие картины.

Лики силы

€ 15

Ив Кляйн

15 евро

Заха Хадид

€ 15

Серия Basic Art

Родившаяся в 1985 году, серия Basic Art Series превратилась в самую продаваемую коллекцию книг по искусству, когда-либо издававшуюся.

«Эти соблазнительные книги отличаются отличной продукцией, превосходными иллюстрациями и умными текстами. Каждый из них представляет собой быстрое и энергичное решение по обсуждаемой теме». –  Книжное обозрение The New York Times

Серия изящных искусств | Division of Student Affairs

 

---

Click the button for detailed information or scroll down 

 

Jerry Saltz

Wednesday, September 14, 2022

19:00

Университет Юнион Лицей

[Это мероприятие представляет собой лекцию и раздачу автографов]

БЕСПЛАТНО для студентов ЕНТ (зарезервируйте бесплатный билет до прибытия)
 Студенческий гостевой билет ЕНТ за 5 долларов США (ограничение 1)
10 долларов США для сотрудников ЕНТ / преподавателей / выпускников
15 долларов США для широкой публики

UNTuniontickets. com

Джерри Зальц — старший искусствовед журнала New York и его развлекательного сайта Vulture . Он является лауреатом Пулитцеровской премии 2018 года в области критики и Национальной премии журнала 2019 года. До вступления  New York в 2007 году, Зальц был искусствоведом для The Village Voice с 1998 года и дважды номинировался на Пулитцеровскую премию за время своего пребывания там. Частый приглашенный лектор, он выступал в Музее современного искусства, Гуггенхайме, музее Уитни и многих других, а также выступал в Гарварде, Йеле, Колумбии, Школе дизайна Род-Айленда, Художественном институте Чикаго и в другом месте.

С 1990-х годов он был незаменимым культурным голосом: остроумный и провокационный, он привлекал современных читателей к изобразительному искусству так, как немногие критики. Один из первых защитников забытых и недооцененных женщин-художников, он также прославлял новаторскую работу афроамериканцев, ЛГБТК+ и других творческих людей, долгое время находившихся в маргинальном положении. Институт искусств Sotheby’s назвал его просто «9».0014  художественный критик».

Похвала Джерри Зальцу:
«Самый известный и знаменитый критик современного искусства в мире». — GQ
«Один из самых влиятельных искусствоведов современности». — Time Out
«Народный критик, доносящий искусство до более широкой аудитории». — Architectural Digest

Tweets by jerrysaltz

 

Мишель Заунер

Понедельник, 10 октября 2022 г.

19:00

Университетский союз Lyceum

[Это мероприятие — интервью/Q & A и Book Signing]

Бесплатно для студентов UT (забронируйте бесплатный билет. до вашего приезда)
 Студенческий гостевой билет на ЕНТ за 5 долларов (лимит 1)
10 долларов для сотрудников ЕНТ / преподавателей / выпускников
15 долларов для широкой публики

UNTuniontickets. com

Мишель Заунер наиболее известна как певица и гитаристка, создающая мечтательные, шугейз- вдохновленный инди-попом под названием «Японский завтрак». Она получила признание крупных музыкальных изданий по всему миру за такие релизы, как Psychopomp (2016) и Soft Sounds from Another Planet (2017). Ее последний альбом Jubilee (2021) был дважды номинирован на Грэмми в категориях «Лучший новый исполнитель» и «Лучший альбом альтернативной музыки». Ее первая книга, Crying in H Mart , это непоколебимые, мощные мемуары о взрослении американца корейского происхождения, потере матери и создании собственной личности. Он стал New York Times бестселлером, и в настоящее время она адаптирует мемуары для экрана Orion Pictures MGM.

Crying in H Mart: A Memoir — это изысканная история о семье, еде, горе и терпении. С юмором и сердцем Заунер рассказывает о том, как в ее школе в Юджине, штат Орегон, росла одна из немногих американцев азиатского происхождения; борьба с особыми, высокими ожиданиями матери; болезненного подросткового возраста; бесценных месяцев, проведенных в крошечной квартирке ее бабушки в Сеуле, где она и ее мать могли общаться поздними ночами, нагромождая тарелки с едой.

По мере взросления, переезда на Восточное побережье для учебы в колледже, поиска работы в ресторанной индустрии, выступлений со своей молодой группой и встречи с мужчиной, который впоследствии станет ее мужем, ее корейскость стала казаться еще более отдаленной, даже как она нашла жизнь, которой хотела жить. Это был диагноз неизлечимой формы рака, поставленный ее матери, когда Мишель было двадцать пять, что заставило ее признать свою личность и вернуть дары вкуса, языка и истории, которые ей дала ее мать.

Живой и прямолинейный, лиричный и честный, голос Заунера так же сияюще жив на странице, как и на сцене. Богатая личными анекдотами, которые найдут широкий резонанс, и дополненная семейными фотографиями, «Плач в H Mart» — это книга, которую нужно лелеять, делиться и перечитывать.

Praise for Crying in H Mart:

ОДНА ИЗ ЛУЧШИХ КНИГ ГОДА: The New York Times, Time, NPR , Washington Post, Vogue , Entertainment Weekly, Good Morning America, Inquirelphia Inquirerphila , Гудриды, Buzzfeed и больше

Одна из любимых книг президента Обамы

. Одна из десяти лучших книг Смитсоновца о еде

http://michellezauner.com

jazz.com

Jazz.com

Jaz Оркестр Линкольн-центра с Уинтоном Марсалисом

Пятница, 4 ноября 2022 г.

19:30

Центр исполнительских искусств Мерчисона

[Это музыкальное представление]0003

Цены на билеты скоро!

Билеты на сайте theMPAC.com

Благодаря всемирно известному оркестру «Джаз в Линкольн-центре» и приглашенным артистам разных жанров и поколений «Джаз в Линкольн-центре» каждый сезон проводит тысячи представлений, образовательных мероприятий и трансляций в своем доме в Нью-Йорке. Город (Фредерик П. Роуз Холл, «Дом свинга») и по всему миру, для людей всех возрастов. Джаз в Линкольн-центре возглавляют председатель Кларенс Отис, управляющий и художественный директор Уинтон Марсалис и исполнительный директор Грег Шолль. Посетите нас на сайте jazz.org.

Оркестр «Джаз в Линкольн-центре» (JLCO), в состав которого сегодня входят 15 лучших джазовых солистов и ансамблистов, является постоянным оркестром «Джаз в Линкольн-центре» с 1988 года и более трети года проводит в турне по всему миру. Представленный во всех аспектах программы «Джаз в Линкольн-центре», этот замечательно разносторонний оркестр выступает и ведет образовательные мероприятия в Нью-Йорке, в США и по всему миру; в концертных залах; танцевальные площадки; джаз-клубы; общественные парки; и с симфоническими оркестрами; балетные труппы; местные студенты; и постоянно расширяющийся список приглашенных артистов. Под управлением музыкального руководителя Уинтона Марсалиса оркестр «Джаз в Линкольн-центре» исполняет обширный репертуар, от редких исторических композиций до произведений, заказанных «Джазом в Линкольн-центре», включая композиции и аранжировки Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Флетчера Хендерсона, Телониуса Монка, Мэри Лу Уильямс. , Диззи Гиллеспи, Бенни Гудман, Чарльз Мингус, а также действующие и бывшие участники оркестра «Джаз в Линкольн-центре» Уинтон Марсалис, Уиклиф Гордон, Тед Нэш, Виктор Гойнс, Шерман Ирби, Крис Креншоу и Карлос Энрикес.

Для получения дополнительной информации о джазе в Линкольн-центре посетите сайт www.jazz.org .

Брэндон Лике

Во вторник, 4 апреля 2023 г.

7:00

Университетский Union Lyceum

[Эту событие A Event Ace Event Ace Event Acement A Event Ace Event Acement Acement Acement A Event Acement A Event Acement Speatry Wordceom. для студентов ЕНТ (забронируйте бесплатный билет до приезда)
 Студенческий гостевой билет ЕНТ за 5 долларов США (ограничение 1)
10 долларов США для сотрудников/преподавателей/выпускников ЕНТ
15 долларов для широкой публики

UNTuniontickets.com

Брэндон Лик, победитель 15-го сезона шоу «Америка ищет таланты», — творческий провидец, корни которого уходят в Стоктон, штат Калифорния. Брэндон основал Called To Move в Университете Симпсона с небольшой группой художников, пытающихся поделиться своими дарами и вдохновить других сделать это, что переросло в национальную инициативу, которая вдохновляла публику поэзией по всей стране. В 2016 году Брэндон Лик выпустил дебютный альбом под названием «In My Thoughts» и с тех пор путешествовал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк и повсюду в перерывах между исполнением своих произведений, проведением мастер-классов по устной поэзии и программными выступлениями. Он выступал на конференциях, в университетах и ​​театрах по всей стране, лишая зрителей дара речи своими красивыми словами.

https://brandonleake.com/

Emmy Bright

Spring 2023

CVAD Gallery-UNT Art Build

Подробную информацию см. на сайте Gallery.unt.edu

 

Эмми Брайт получила степень бакалавра в Чикагском университете, степень магистра в Гарварде и степень магистра иностранных дел в Крэнбрук в области печатных СМИ. У нее были стипендии в Школе искусств Окс-Боу в Мичигане и New Urban Arts в Род-Айленде. Она преподавала в RISD, Городском колледже Нью-Йорка и была приглашенным художником в Музейной школе в Бостоне, Университете Брауна и Музее RISD. Она выполнила заказные проекты для Музея ДеКордовы и Парка скульптур, а также Университета Брауна. В настоящее время она живет и работает в Детройте, где ее представляет галерея Дэвида Кляйна.

«Я создаю перформансы, рисунки, гравюры и журналы, в которых сочетаются высокая теория, поп-песни, психоанализ, комедия, история искусства и философия. Дисциплинарный язык может заставить нас мыслить определенным образом, но его также можно отменить и использовать против Моя практика заключается в уничтожении, принуждении системной логики к нападению на себя. Я защищаю глупое, неправильное и несостоявшееся повествование; я делаю сравнения, которые разваливаются, и диаграммы, которые пытаются объяснить, но вместо этого содержат собственное уничтожение. Я работаю над тем, чтобы перевернуть нормативный здравый смысл, чтобы найти что-то более сложное, грубое и реальное». — Эмми Брайт

https://emmybright.com/home.html

 

Stay up to date with us on social media:

   ^{U N TFineArtsSeries}

    ^{U N TFineArts}

   ^@UNTFineArts

 

Зачем создавать сериалы? Преимущества для художников

Преимущества для произведений перед отдельными произведениями

Если вы делаете искусство для себя и ни для кого другого, то делайте все, что хотите. Если ваше искусство также предназначено для всех нас, и вы хотите, чтобы мы ценили и понимали, что вы замышляете, вам лучше сделать и представить его таким образом, чтобы дать нам шанс побороться. Вы прекрасно знаете свое искусство, потому что именно вы его создаете, и вы одинаково хорошо знаете себя, свое вдохновение и мотивацию. Остальные из нас, с другой стороны, либо не знают вас так хорошо, либо не знают вас вообще, а это значит, что нам нужна помощь в выяснении того, чем вы занимаетесь. Так помогите нам.

Теперь самый простой способ сделать это — работать последовательно — создавать единые, сплоченные, согласованные, взаимосвязанные части работы. Многие художники не полностью осознают преимущества создания нескольких произведений искусства вокруг одной и той же идеи, темы, философии, концепции, темы, композиции или предмета. Вместо этого они производят то, что я называю «комбинезоны» или «все, что приходит мне в голову». Их типичный подход более или менее случайный и звучит примерно так: «Сначала я сделаю одну из этих, потом одну из этих, потом одну из этих», и так далее и тому подобное. и так далее, что приводит к в значительной степени несвязанной, разрозненной или бессвязной мешанине работы (которую художник может прекрасно понять, но, к сожалению, не зрители). Что еще хуже, они часто показывают все вместе и без определенного порядка, кроме как, возможно, в хронологическом порядке в социальных сетях, на своих веб-сайтах, на страницах с изображениями или в своих студиях. Практически без организации или объяснения они в основном возлагают всю ответственность на зрителей, чтобы понять это. К сожалению, им не нравится делать всю работу. Они ожидают, что художник сделает это за них.

Проблема с подходом к искусству «я делаю все, что мне хочется, когда мне хочется» заключается в том, что все по-разному и нет общей нити. Нам трудно понять, куда вы идете, за что вы стоите, о чем ваше искусство. Люди изо всех сил стараются просеять все и понять смысл, но если нет четкого порядка, закономерности или намерения, они часто сдаются. Процесс старт-стоп-старт-стоп-старт-стоп, когда приходится расшифровывать каждое произведение искусства с нуля, не только отнимает много времени и сил, но также сложен, сбивает с толку и во многих случаях в конечном итоге утомляет.

Когда я спрашиваю художников, почему они создают искусство таким образом, они часто отвечают, что хотят быть уверены, что у них найдется что-то для всех. Эта стратегия может иметь для них смысл, но, к сожалению, чаще всего они ни для кого не заканчиваются ничем. Люди либо перегружены ассортиментом, либо у них нет времени и энергии, чтобы рассмотреть и проанализировать каждый предмет, или попытаться выяснить, сочетаются ли они друг с другом, и если да, то как. Что еще хуже, они не могут разобраться в личности или целях художников. Или они настолько завалены вариантами, что не могут решить, что им нравится больше всего и почему им это нравится. Слишком много вариантов. Гораздо чаще в подобных ситуациях они разочаровываются и ничего не покупают.

Еще одно распространенное оправдание, которое художники приводят для того, чтобы не работать над сериями, заключается в том, что они не хотят повторяться, скучать или замыкаться на определенных композициях или категориях и в конечном итоге зацикливаться. Все дело в их творческой свободе, говорят они. Но является ли такой подход действительно рутиной или потерей свободы? Не обязательно. Идея работать последовательно или в отдельных целеустремленных направлениях на самом деле может быть противоположностью осуждению себя на жизнь, полную однообразия или повторения.

Если подумать, этот метод вовсе не о повторении, а скорее о способности исследовать, исследовать или изучать определенные идеи, темы, проблемы или темы все более глубокими и осмысленными способами и с большей разнообразие точек зрения, чем это возможно, если сделать только одну или две. В каком-то смысле работа в серии похожа на просмотр чего-то под микроскопом, а не на беглый взгляд. Чем ближе вы смотрите, тем больше вы видите, и чем больше вы видите, тем увлекательнее становятся ваши исследования. Спросите любого опытного художника, и он скажет вам это; чем глубже они погружаются, тем более вовлеченными и преданными они становятся. И тем больше возможностей они видят в том, чтобы отличить одну работу от другой, даже несмотря на то, что все они фундаментально связаны.

Если вы создадите только одну или две похожие вещи, а затем перейдете к тому, что вам захочется сделать дальше, сколько вы можете узнать или извлечь пользу из такого минимального опыта? Насколько глубокой мудрости вы можете обрести? Насколько вы можете использовать эту ограниченную мудрость, чтобы принести пользу и информировать нас, зрителей? Чем вы в конечном итоге должны поделиться или сообщить? Не более чем поверхностные встречи со случайными, не связанными между собой произведениями.

Однако, если вы создаете единую серию или совокупность тематических связанных работ, вы в некотором смысле становитесь экспертом или авторитетом в любых мыслях, вдохновениях или идеях, воплощенных в искусстве. Знания и опыт, которые вы получаете, работая с четко определенным набором параметров, выражая себя с разных точек зрения в рамках этих параметров, позволяют вам более тонко, целенаправленно и более глубоко и детально прорабатывать нюансы ваших композиций, и, что наиболее важно, , чтобы сообщать о результатах ваших наблюдений и исследований впечатляющим, убедительным, глубоким и последовательным образом. Другими словами, вы сможете более убедительно донести свою точку зрения и связаться со своей аудиторией. Простая истина заключается в том, что люди легче реагируют на то, чем вы занимаетесь, когда отдельные работы объединяются, чтобы передать уникальный опыт.

Также действует феномен силы в числах, когда целое больше, чем сумма частей. В хорошем убедительном сериале есть кумулятивный эффект, выходящий за рамки каждой отдельной работы, рассматриваемой исключительно по ее собственным достоинствам. Комбинированный эффект приводит к более расширенному и интенсивному опыту. Проще говоря, хорошая сильная серия или корпус работ на вас влияют. Многие люди не могут полностью понять, откуда вы пришли, просто увидев одно или два произведения искусства. Необходимость большего. Когда дело доходит до искусства, избыточность работает — не в том смысле, что одно и то же повторяется снова и снова, а в том, что формулируется и переформулируется разными, но взаимосвязанными способами. Ваша работа не сделана до тех пор, пока зрители не скажут: «Я понял, я понял вашу точку зрения, я точно знаю, о чем вы думаете, откуда вы исходите, почему это важно для вас и почему это стоит того, чтобы я взял на себя ответственность». время подумать и оценить».

В каком-то смысле создание серии произведений искусства можно сравнить с написанием романа или пьесы. Очень немногие идеи могут быть адекватно выражены в отдельных главах или сценах по сравнению с тем, насколько тщательно они могут быть рассмотрены в целых произведениях. То же самое относится и к искусству. У одной картины нет ни начала, ни середины, ни конца. В нем нет ни темы, ни сюжета, ни контекста, ни направления. Это единичный случай и не более того. Мы можем только догадываться о его большей значимости, цели, сюжетной линии или мета-послании, которое он призван передать (при условии, что он вообще имеет что-то из этого). И в подавляющем большинстве случаев эти недостатки решительно не удовлетворяют зрителей, особенно искушенных. Им нужно больше — более полный контекст, понимание или построение того, откуда берется искусство, о чем оно, почему оно существует или куда оно движется. Им нужен опыт, а не момент или случай; они хотят чувствовать, что искусство берет их в путешествие, приключение и погружает во что-то большее и значимое, постепенно просвещая или разъясняя их по пути.

Подумайте о том, как галереи демонстрируют искусство. Практически любая авторитетная галерея, демонстрирующая текущие, недавние или новые работы любого признанного художника, представляет собой единую подборку или совокупность работ. Как будто они говорят: «Для этого шоу мы представляем один продукт, или идею, или концепцию, или комментарий, или философию, или что-то еще в различных формах, размерах и цветах». Вы знаете, почему галереи делают это? По тем же причинам, что указаны выше. Они полностью осознают, что людям нужна помощь в понимании того, на что они смотрят, и что неясное, неорганизованное или бессвязное шоу очень легко запутает зрителей.

Они знают, что никто не покупает то, чего не понимает. Они знают, что для того, чтобы довести кого-то до точки, когда он готов достать Venmo или кредитную карту и что-то купить, требуется полная, убедительная и убедительная презентация. Что касается вас, художников, которые хотят обратиться к галереям для показа или представления, приходя к ним с чем-либо, кроме этого, вы получите мгновенный отказ в подавляющем большинстве случаев. Галереям нужны художники, способные создавать именно то, что они показывают, — сплоченные, связные, единые целостные произведения.

Взглянув на эту концепцию с еще одной точки зрения, наш разум работает так, что нам постоянно нужно организовывать, упорядочивать и осмысливать наше окружение, независимо от того, где мы находимся и что делаем. Если что-то неясно, мы инстинктивно делаем все возможное, чтобы решить эту проблему, устранить путаницу и обрести чувство контроля. Нам не нравится неопределенность; нам не нравится не знать, что происходит. То же самое относится и к искусству. Мы очень хотим чувствовать связь с ним. Мы хотим понять. Вот почему хорошо написанный сериал или работа гораздо более убедительны и эффективны, чем комбинезоны. Индивидуальные взаимосвязи между произведениями, воспринимаемые как единое целое, помогают зрителям добраться туда, куда они хотят, и вознаграждают их по пути удовлетворением от того, что они где-то побывали и стали свидетелями чего-то, что стоит увидеть.

И последнее, но не менее важное: хорошо продуманная и выполненная работа демонстрирует всем этим язвительным критикам, владельцам пятизвездочных галерей и привередливым хардкорным коллекционерам, что вы на правильном пути, вы знаете, что делаете , куда вы идете, что вы должны сделать, чтобы добраться туда, и, самое главное, что у вас есть способность мыслить важно на протяжении всего пути до изысканно удовлетворяющей кульминации. Профессионалы понимают, что нужно художникам, чтобы выделиться среди огромной трясины посредственности, и это то искусство, которое они постоянно ищут.

Если художник делает только одну или две вещи, независимо от того, насколько они хороши, профессионалы часто удивляются. — Ну что, им просто повезло? «Это начало великой истории или очередной тупик?» «Могут ли они сделать это снова… и снова… и снова?» Важна часть «снова и снова и снова» — глубина, серьезность, сложность, самоотверженность, целеустремленность и способность проявить великолепно задуманную и выполненную группу взаимосвязанных работ. Люди, знающие искусство, оценивают цифрами; комбинезоны ничего им не говорят. Так что, если вы собираетесь что-то начать, вам лучше быть готовым закончить это.

Дополнительные указатели для последовательной работы:

* Решите, о чем вы хотите, чтобы ваша работа была либо в начале серии, либо даже до того, как вы начнете. Чем раньше и конкретнее вы сможете определить, количественно оценить и обрисовать свои намерения, тем более сосредоточенными и направленными вы станете, и тем более унифицированной в конечном счете будет серия. Это похоже на то, как будто вы пишете заявление для себя, дорожную карту, которая удержит вас на пути, набор условий или руководящих принципов, которым вы намерены полностью следовать.

* Если вы не уверены, хотите ли вы двигаться в определенном направлении с несколькими работами, а не создавать готовые работы с самого начала, возможно, вместо этого сначала набросайте различные идеи для композиций. Посмотрите, привлекают ли они ваш интерес и внимание как индивидуально, так и в группе, стоит ли за ними следить, или они не так увлекательны, как вы думали, и что вам нужно переосмыслить свой подход.

* Для тех из вас, кто предпочитает или настаивает на создании разных видов искусства, работайте над несколькими сериями одновременно. Или сделайте перерыв в работе над определенной серией, сделайте один или два из того, что вы хотите сделать, а затем вернитесь к работе над серией.

* Как только вы доработаете идеи, лежащие в основе серии работ, придерживайтесь их. Это не всегда легко, но заставляя себя поддерживать высокий уровень концентрации и дисциплины, не отвлекаясь, вы полностью инвестируете в результат. Непоколебимая интенсивность вовлеченности всегда очевидна в успешной работе и является навыком, который будет служить вам исключительно хорошо, когда вы продвигаетесь по карьерной лестнице.

(искусство Пола Коса)

Художественные репродукции серии

, подходящие к любому домашнему декору

8313

Sexy mushrooms Art Print

by CeciTattoos

$15.00$12.75

5668

Woman Yelling at Cat Meme — Ukiyoe style (2 in series of 2) Art Print Art Print

by Memes of the Floating World

$ 18,00 $ 15,30

3441

Женщина, кричащая на Cat Meme — Укио -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -э -собой стиль (1 в серии из 2) Искусство

по мемам плавающего мира

$ 18,00 $ 15,303

1552

Кошка и растение 11 Art Print

by ilovedoodle

28,00 $ 23,80 $

469

BAUHAUS 03: Выставка 1923 | Художественный принт серии Mid Century

by ayeyokp

20,00 $ 17,00 $

728

Звездные листья: Цветная серия Matisse | Художественный принт Mid-Century Edition

от aeyokp

20,00 $ 17,00 $

1279

Художественный принт Tiny Sasquatch

от littleclyde

1 74002 $

0003

127

Cat and Plant 20: Cattus Art Print

by ilovedoodle

$28. 00$23.80

523

Cat and Plant 12C Art Print

by ilovedoodle

$28.00$23.80

1033

BAUHAUS 02 : Выставка 1923 | Художественный принт серии Mid Century

by ayeyokp

20,00 $ 17,00 $

632

Art Print

от ilovedoodle

92 $0003

2930

Villa View Tropical Landscape / Villa Series Art Print

By Modern Tropical

$ 20,00 $ 17,00

2128

Sun #5 Желтый художественный принцип

на Apolo Prints

#5 $ 9000 9000 9000 2 9000 2 9000 29000 9000 29000 9000 29000 9000 21000 9000 21000 9000 29000 9000 29000 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2 9000 2 9000 2

9000 2 9000 2

9000 2 9000 2

9000 2 9000 2

9000 2 9000 2

9000 2 9000 2

$.

«Большая волна в Канагаве». Кацусика Хокусай из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи».1326 Кошка Пейзаж 48 Художественный принт

by ilovedoodle

28,00 $ 23,80 $

372

Электрик: Matisse Color Series III | Середина столетия издания Art Print

от Ayeyokp

$ 20,00 $ 17,00

61

Fruit Market Barcelona Inspiration Art Print

от El Buen Limon

$ 18,00 $ 15.303

123

$ 18,00 $ 15.303

123

$ 18,00 $ 15.303

123

9000 2 $ 18,00. Художественный принт Mid-Century Edition

от ayeyokp

$20.00$17.00

6

Bloom: Peach Matisse Color Series 04 Art Print

by ayeyokp

$20.00$17.00

382

Morning Routine Art Print

by Jeff Drew Pictures

$21. 00$17.85

4270

Bloom Skull Art Print

от Ali Gulec

$ 16.00 $ 13,60

49

День по адресу пляжного искусства

от Джеффа Дрю Картин0003

68

Fruit Market inspiration Valencia Art Print

by El buen limon

$18.00$15.30

1529

Cat Landscape 57: Phases of the Meow Art Print

by ilovedoodle

$28.00$23.80

738

Анри Матисс — Blue Nude II, 1952 (Цвет года 2020) Art Print

по ГОСТ-2020

20,00 $ 17,00 $

4333

0002 от Julia Walck

$ 23,00 $ 19,55

129

Sun & Leaves: Matisse Pastel Series 04 Art Print

от Ayeyokp

$ 20,00 $ 17,00

1800062

66 $ 17,00

1862
9000 66 $ 17,00

1862
9000 666 $ 17,00. Принт Cool Surfers — арт-принт Beach Decor

от Ingrid Beddoes photography

$36,00 $30,60

227

Good Night Meow 1 Art Print

от Jimmy Tan

$19.00$16.15

115

Laurel Art Print

by Keight MacLean

$20.00$17.00

752

Cat and Plant 36 Art Print

by ilovedoodle

$28.00$23.80

398

Southwestern Sunset 1 — медь, охра, охра, олива, золото, апельсин, художественный принт

by Artistic Home Accessories

19,00 $ 16,15 $

1055

Платья с принтом The Frizz Art

от Laura Ulrich

$ 15,00 $ 12,75

856

Средний век Современный геометрический 04 Blue Art Print

от Old Art Studio

9000 2 $ 21,00 $ 17,85

560

6 $ 17,85

560

6 $ 17,85

560

6 $ 17,85

560

6 $ 17,85

560
9000 3 21,00 $ 17,85

560

9000 2 21,00.

No related posts.