История искусства видео: История искусств вместе с Хрюшей и…

7 лучших ютьюб-каналов с лекциями о культуре и искусстве на русском языке

Популярность видеоплатформы YouTube стремительно растет, и каждый найдет там контент по своим потребностям. Мы выбрали семь отличных ютьюб-каналов с лекциями, дискуссиями и другими полезными видео о культуре и искусстве.

«Арзамас»

Просветительский проект бывшего главреда «Большого города» Филиппа Дзядко регулярно выпускает новые курсы об истории и культуре с видеолекциями от лучших российских ученых. Их можно смотреть прямо на сайте или на ютьюбе, а можно слушать в формате подкастов. Кроме лекций на канале «Арзамаса» есть короткие образовательные анимационные видео и записи офлайн-лекций проекта.

Примеры видео: лекция «Архитектура как средство коммуникации» искусствоведа Вадима Басса; 26-минутное видео «Самая быстрая история русского искусства XX века».

 

Библиотека имени Некрасова

Московская библиотека имени классика русской литературы Николая Некрасова идет в ногу со временем: удобный сайт, электронный каталог, инстаграм и регулярные лекции о культуре (в том числе о ее поп-составляющей). На эти лекции можно свободно приходить в Некрасовку (анонсы появляются на сайте библиотеки и в ее соцсетях), а можно смотреть, лежа в собственной кровати.

Примеры видео: цикл лекций об испанской литературе; серия лекций бывшего редактора «Афиши. Волны» Гриши Пророкова «Альтернативная история поп-музыки», которая идет прямо сейчас и записи появляются после каждого мероприятия.

 

Пермский театр оперы и балета

Пермский театр оперы и балета известен на всю страну и за ее пределами благодаря дирижеру Теодору Курентзису и его оркестру MusicAeterna, а также международному Дягилевскому фестивалю. Московские театральные критики регулярно летают в Пермь, но приобщиться к просветительской программе театра можно и онлайн.

Примеры видео: историк танца Вита Хлопова рассказывает о постановках балетов австрийского композитора Густава Малера; дискуссия о децентрализации культуры при участии Теодора Курентзиса, Алены Долецкой и Ксении Собчак.

 

«Курилка Гутенберга»

Образовательный проект «Курилка Гутенберга» за год вырос из полузакрытого клуба любителей научно-популярной литературы в целую сеть лекториев. Команда «Курилки» не жадничает и делится видеозаписями лекций по широчайшему спектру предметов, среди которых литература, архитектура и искусство.

Примеры видео: магистр филологии Екатерина Колмогорова объясняет, как смотреть современный спектакль; историк кино Дмитрий Скворцов рассказывает о сюрреализме в кино.

 

Еврейский музей и центр толерантности

Богатая на события и темы образовательная программа Еврейского музея частично представлена на его ютьюб-канале. Там есть записи лекций и обсуждений местного киноклуба и видеоматериалы к новым выставкам.

Примеры видео: лекция искусствоведа Григория Казовского о творческом поиске художника-авангардиста Эля Лисицкого; обсуждение сюрреалистического кинокомикса о философах «Tetragrammaton» режиссера Клима Козинского.

 

Мультимедиа Арт Музей

Московский Мультимедиа Арт Музей сопровождает все свои экспозиции какими-нибудь образовательными событиями, а также проводит множество просветительских мероприятий в отрыве от собственной выставочной повестки, но с обязательной интеллектуальной составляющей. Лекции, фрагменты концертов программы MAMMusic, трейлеры выставок — ищите все это на канале музея.

Примеры видео: лекция классика фотоискусства Хельмута Ньютона; запись музыкальной пьесы «Пение птиц» советского композитора Эдисона Денисова, сыгранная на терменвоксе.

 

Музей «Гараж»

Еще один отличный музейный канал принадлежит «Гаражу». Там можно найти записи лекций и дискуссий и другие интересные материалы, в том числе для глухих и слабослышащих — на жестовом языке.

Примеры видео: ролик о феминистском искусстве на жестовом языке; музыкальный журналист Кирилл Мошков рассказывает об истории джаза.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

история современного искусства и дизайна

Можно долго говорить о современном искусстве, но это все будут пустые разговоры, если вы не знаете истории. Сейчас есть много ресурсов на тему истории искусства, но большинство из них либо скучные, либо слишком сложные. Вашему вниманию представляем полезный и насыщенный курс про историю современного искусства и дизайна и про людей, которые были первооткрывателями и создавали прекрасное будущее.

Видео курс будет полезен всем, кто занимается искусством:

Гении модернизма

Кубизм и футуризм

Дадаизм и сюреализм

Кинематограф 20-30х годов

Супрематизм и конструктивизм

Де Стейл

Баухауз

Модернизм в иллюстрации

Новая типографика

Модерн в Америке

Швейцарский дизайн

Нью Йоркская школа дизайна

Корпоративная айдентика

Европейский концептульный дизайн

Американский концептуализм

Постмодернистический дизайн

Национальное виденье

Цифровая образность

Дизайн Сегодня

Суперматериализм и конструктивизм

Еще полезное: 

Adobe превратил худшие стоковые фото в линию одежды

Что и кого смотреть, чтобы стать крутым веб-дизайнером

Кто есть кто: хороший веб-дизайнер vs плохой веб-дизайнер

КАТАЛОГ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА И УЧАЩИХСЯ

 

Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура. РФ»

Каталог лекций ведущих ученых и деятелей культуры: https://www.culture.ru/lectures
Каталог концертов: https://www.culture.ru/music/concerts
Каталог спектаклей: https://www.culture.ru/theaters/performances
Каталог фильмов: https://www.culture.ru/cinema/movies/

Прямые трансляции концертов, спектаклей, экскурсий, архив проведенных трансляций: https://www.culture.ru/live
Трансляции в рамках национального проекта «Культура»: https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule
Единая афиша онлайн-событий российских учреждений культуры на портале «Культура.РФ»
https://www.culture.ru/afisha/russia?tags=kultura-onlain

 

Образовательные ресурсы

Более 1000 лекций ведущих ученых и деятелей культуры на портале культурного наследия России «Культура.РФ»
https://www.culture.ru/lectures

Навигатор образования — сервис онлайн-курсов по различным направлениям дополнительного и дополнительного профессионального образования для учеников, учителей и родителей (Минпросвещения России, Агентство стратегических инициатив).

Российская электронная школа: видео-уроки, тренировочные упражнения и задания, проверочные работы
Раздел «Музыка» https://resh.edu.ru/subject/6/
Раздел «Изобразительное искусство» https://resh.edu.ru/subject/7/

Аудиолекции об искусстве, музыке, литературе, истории и философии на портале «Magisteria»
https://magisteria.ru/

Лекции об искусстве на портале «Аrzamas»
https://arzamas.academy/courses#arts

«Imagine Review» — просветительский канал об искусстве и культуре
https://www.youtube.com/c/ImagineReview/playlists

Проект «Современная цифровая образовательная среда в Российской Федерации»
(доступ к онлайн-курсам, разработанным вузами на разных платформах онлайн-обучения)
https://online.edu.ru/promo

Музыкальное искусство

Курсы лекций о музыке на портале «Muzium»
http://muzium.org/courses

Проект «SolFa» — онлайн-ресурс для развития музыкального слуха: крупнейший архив сборников музыкальных диктантов и последовательностей, аудиозаписи диктантов и цепочек различного уровня сложности, тренажеры, справочные материалы по ЭТМ и музыкальной форме и др. Проект преподавателя АМУ при МГК имени П.И.Чайковского и ЦМШ Владимира Громадина
http://solfa.ru/

Бесплатные интерактивные онлайн-пособия издательства «Музыка» с бесплатным доступом:
«Мир музыкальных звуков. Ритм в музыке»
«Средства музыкальной выразительности»
«Мир оркестра»

Цикл мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки «Посольство мастерства — онлайн»
https://clck.ru/P9eHr

Мастер-классы выдающихся исполнителей на канале Juilliard School (инструментальное исполнительство, вокал)

«Сольфеджио. Шаг за шагом» — цикл видео-уроков по сольфеджио и теории музыки Натальи Юговой
https://www.youtube.com/playlist?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U

Видео-уроки по сольфеджио для начинающих Евгении Львовны Осколовой (МССМШ имени Гнесиных)
Первый год обучения (20 уроков)
Второй год обучения (17 уроков)

«От Баха до наших дней», 150 лекций о классической музыке композитора, старшего преподавателя Московской консерватории Ивана Соколова

Упражнения по эстрадно-джазовому вокалу Е. Соколовской
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fw8UeIvxRRF9PnzeQdYI6AB0eZ2hA5J

Изобразительное, декоративно-прикладное искусство

Методические видео на канале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки
https://www.youtube.com/user/akademiaakvareli

Канал Школы акварели Сергея Андрияки
Мастер-классы Сергея Андрияки: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvp6OvSAlmoXy-uIlOFRCnd
Мастер-классы преподавателей Школы акварели: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvfrc5sho1F7vX3_SKC18tH

Видео-уроки на канале образовательного центра «Сириус»:

«Сириус. Дома: Искусство» — цикл видео-уроков по изобразительному искусству
«Сириус.Лето. Мини-курс по искусству России 1917-1991 годов» — цикл уроков сотрудника Государственного Русского музея, члена Союза художников России Светланы Ершовой
Курсы гончарного мастерства керамиста и скульптора, члена Союза художников России, председателя Союза гончаров России Александра Поверина:
Практический курс по гончарному мастерству
Онлайн-курс по гончарному мастерству
Мини-курс по основам академического рисунка преподавателей Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина при Российской академии художеств Андря Добрынина и Ксении Истоминой
Мастер-класс по лепке портрета преподавателя Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств, участник международных выставок Николая Шаталова

Методические видео на канале Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея имени Б.В.Иогансона
https://www.youtube.com/channel/UCR9LiHqiDl_vL4QIxGSiZzA/videos

Видео-уроки по живописи и рисунку доцента кафедры академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова, преподавателя РАЖВИЗ им. И.С. Глазунова Александр Рыжкина
https://clck.ru/RBMfD

Видео-уроки по живописи и рисунку от онлайн-школы «Akademika»
https://www.youtube.com/c/akademika_pro/playlists

Видео-уроки по живописи и рисунку на канале выпускницы МГАХИ им Сурикова Анастасии Шимшилашвили «ART Shima»
https://www.youtube.com/c/ArtShima/playlists

Мастер-классы Детской художественной школы № 2 прикладного и декоративного искусства имени В. Д. Поленова (г. Тамбов)
(керамика, резьба по дереву, роспись по дереву, батик, ковроткачество, текстильная кукла, основы иконописного творчества)
https://www.youtube.com/channel/UC7Mn9gIKbzmSSdL9n8kGwcQ/videos

Пошаговое написание пейзажей на канале художника Артёма Пучкова
https://www.youtube.com/channel/UCnvhORPyBQPRcUabGm3t9KA/videos

«Орнамика» — крупнейший цифровой архив орнаментов России
https://ornamika.com/

Архив документальных и художественных фильмов об истории изобразительных искусств (свыше 1800 видео)
https://vk.com/videos-36775937

Цикл популярных образовательных программ для детей и родителей о шедеврах мировой живописи «В музей – без поводка» (телеканал «Культура»)
https://clck.ru/RBNUH

Авторский цикл Паолы Волковой «Мост над бездной» — 20 фильмов-лекций о шедеврах мирового искусства (телеканал «Культура)
https://clck.ru/RBPYk

Циклы фильмов и телепрограмм о шедеврах мирового искусства на Телеканале «Россия — Культура»
«Передвижники»
«Цвет времени»
«История искусства»
«Искусственный отбор»

Цикл документальных фильмов Отдела изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения
«Государственный Эрмитаж» (из собрания Гостелерадиофонда, 1980-1986)

Подборка документальных фильмов о декоративно-прикладном искусстве из собрания Гостелерадиофонда (1976 — 1992)

Хореография

Методика классического танца (учебный фильм из собрания Госфильмофонда, 1946)

Основы классического танца (Центрнаучфильм, 1967)

«Энциклопедия балета»: цикл коротких видео о классическом балете и современной хореографии от телеканала «Культура»
https://tvkultura. ru/video/show/brand_id/63322/episode_id/1956051/video_…

Уроки и упражнения для домашних занятий по классической хореографии
от профессора Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой Ильи Леонидовича Кузнецова
https://www.youtube.com/channel/UCWpjKglD29XizsdYQCCEJRg/playlists

Авторский танцевальный тренинг StayBalance2020 Юрия Смекалова, выпускника и аспиранта Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, солиста и хореографа Мариинского театра, а также основателя независимого творческого объединения MAD Company
https://clck.ru/PLp2t

Видео-уроки English National Ballet — прямые трансляции домашних занятий, архив записей прошедших уроков
https://www.youtube.com/playlist?list=PLvOYhHfLGWWNfJ-pk8TlYePHhPG9xhr54

Уроки преподавателей Детской театральной студии Малого театра (пластическое воспитание) и Высшего театрального училища имени имени М.С.Щепкина
http://www.maly.ru/pages/uroki

Театральное искусство

«Сценическая речь» (Центрнаучфильм, Объединение учебных фильмов, 1988)

Дошкольное отделение

Цикл образовательных телепрограмм для детей дошкольного возраста «Шишкина школа»
Музыка
Рисование
Рукоделие

Цикл образовательных телеуроков «Академия занимательных наук. Музыка»

 

Музеи

Артефакт – гид по музеям России с технологией дополненной реальности, разработанный Минкультуры России
https://artefact.app/ru

Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира
https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be…

Музеи и театры мира, работающие онлайн
https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto…

Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture»
https://artsandculture.google.com/explore

Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы
https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0…
Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE

Государственная Третьяковская галерея
Экскурсии, лекции и фильмы об искусстве на канале Третьяковской галереи в Youtube
https://www.youtube. com/playlist?list=PL81xh7hlw3gZt_WmK3eHlQ3ZAIOZEFPRc
Выставки Третьяковской галереи в Яндекс.Коллекциях
https://yandex.ru/collections/user/company%40gosudarstvennaia-tretiakovs…

Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий)
https://rusmuseumvrm.ru/

Виртуальные экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина
https://virtual.arts-museum.ru/

Виртуальный тур по Российскому национальному музею музыки
http://vm1.culture.ru/vtour/tours/muzey_kultury_glinki/pano.php

Медиапортал Государственного исторического музея (онлайн-выставки, экскурсии, лекции и др.)
https://mediashm.ru/
Электронный каталог (свыше миллиона оцифрованных экспонатов из коллекции музея)
https://catalog.shm.ru/

Коллекции Музея-заповедника «Петергоф» и виртуальный тур
http://pet.vm.culture.ru/main/

Онлайн-коллекции музеев Москвы (лекции, документальные фильмы, экскурсии и др. )
https://union.catalog.mos.ru/
Обзор интернет-ресурсов музеев Москвы
https://www.mos.ru/news/item/71608073/

 

Концерты, спектакли

Интернет-трансляции концертов и спектаклей на портале Культура.РФ, архив трансляций:
https://www.culture.ru/live

Расписание прямых интернет-трансляций из лучших концертных залов России на портале радио «Орфей»
http://concert.orpheusradio.ru/

Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии
https://meloman.ru/

Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн»
http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178

Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра
https://mariinsky.tv/

Официальный канал Большого театра в YouTube (записи прямых трансляций доступны в течение 24 часов)
https://www.youtube.com/user/bolshoi/videos

Театры мира, открывшие онлайн-доступ к своим постановкам (подборка ссылок)
https://www. culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost…

Расписание бесплатных онлайн-концертов зала «Зарядье»
https://zaryadyehall.com/zaryadyehallonline/

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Метрополитен опера
https://www.metopera.org/about/press-releases/met-to-launch-nightly-met-…

Бесплатные онлайн-трансляции Венской оперы
https://staatsoperlive.com/live

Бесплатные онлайн-трансляции спектаклей Новой оперы
https://novayaopera.ru/pryamaya-translyacziya/

Портал «OperaVision»
Бесплатные трансляции спектаклей из оперных театров мира: https://operavision.eu/en
Архив проведенных трансляций: https://operavision.eu/en/library/Óperas

 

Электронные учебники, ноты, книги

«Petrucci Music Library» — крупнейший в мире бесплатный международный нотный архив
(с возможностью поиска нот по композиторам, странам, эпохам, жанрам, составам инструментов)
https://imslp.org/wiki/Category:Composers

Национальная электронная библиотека (книги, ноты, учебные издания, книжные памятники)
https://rusneb. ru/
*Для поиска нот пользуйтесь расширенным поиском

Электронные образовательные ресурсы издательства «Музыка» по музыкально-теоретическим дисциплинам
(открытый доступ с 15 апреля по 1 августа 2020 г.)
www.musica.ru

Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца)
https://media.prosv.ru/

Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома»)
https://rosuchebnik.ru/digital-help/

 

Архивы аудио и видеозаписей классической музыки

«Classic-online»
https://classic-online.ru/

«Погружение в классику»
http://www.intoclassics.net

Блог учителя музыки и мировой художественной культуры Калинкиной Натальи Борисовны: Видео для уроков МХК

Яндекс-уроки по МХК.

Собрание экскурсий по Третьяковской галерее — настоящая художественная энциклопедия: автор программы, журналист Наталья Попова, рассказывает о непростых судьбах и творческих исканиях русских живописцев, об эпохах, в которых они жили и творили. «Посетители» галереи получают уникальную возможность взглянуть на полотна не только с подачи опытного экскурсовода, но и сквозь призму восприятия гостей программы: известных писателей, врачей, заслуженных деятелей науки и искусства. В итоге получается своеобразный «двойной портрет»: жизненные перипетии наших выдающихся современников удивительным образом переплетаются с судьбами русских живописцев и скульпторов. Неслучайно программа носит название «Моя Третьяковка». 

«Монолог о прекрасном»( на телеканале «Радость моя»)-

 

«Русская культура»(на телеканале «Радость моя»)

подробно о передачах
Добро всегда сильнее зла. Может быть, вера в добро и есть одна из главных составляющих нашей культуры? Ведущая проекта Вера Всеволодовна Донец — старший научный сотрудник лекционного отдела Государственной Третьяковской галереи — напомнит нам о том, что наша культура — в душе, а наш характер зарождается далеко-далеко в глубинах истории.

Устройство древнерусской избы

Иконопись

Лубочные картинки

Русский лубок

Цветной офорт

Витражи

 Андрей Рублёв. Троица

Троица. Андрей Рублёв (передача из цикла «Третьяковская галерея. История одного шедевра»)

Сокровища русского искусства
Начало русского искусства. XI-XII вв.
Архитектурный облик Руси 

Памятники культуры Киевской Руси

Фрески храмов Древней Руси

Декоративно-прикладное искусство Древней Руси

Русское храмовое искусство XII-XV веков


Белокаменная летопись Древней Руси

Основные элементы древнерусской архитектуры

Стили архитектуры

Схема крестово-купольного храма

Живопись Древней Руси

Сокровища русского искусства. Русские княжества. XII-XIV века.

Сокровища русского искусства. Часть 2

Сокровища русского искусства. Часть3. Объединение вокруг Москвы. XV век.
Сокровища русского искусства. Часть 4. Московская Русь.
Сокровища русского искусства. XVIII век.
Сокровища  русского искусства. Часть 7. Период реформ. Середина XIX века.
Сокровища  русского искусства. Часть 8. Рубеж XIX-XX вв.

Сокровища  русского искусства. Часть 9. Первое десятилетие XX века.

Сокровища  русского искусства. Часть 10. Великие потрясения 1917 — 1921гг.
Сокровища  русского искусства. Часть 11. НЭП и окрестности 1917 — 1921 гг.

 

Сокровища  русского искусства. Часть 12. Сталинская империя. 1930-1953 гг.

 

  Сокровища  русского искусства. Часть 13. От оттепели к перестройке. 1953-1985 гг.

Русская изба

 

Древнерусское искусство. часть 1.

   

Древнерусское искусство. часть 2.

 

Древнерусское искусство. часть 3.

 

Древнерусское искусство. часть 4. 

 

Третьяковская галерея. Обзорный фильм. 

 (посвящён Павлу Михайловичу Третьякову и истории создания галереи)

Серия «Всемирная история живописи» приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидят работы всемирно известных художников. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта. ..

 

10 лучших онлайн-курсов для тех, кто мечтает разбираться в искусстве / AdMe

Хотите получать удовольствие от современного искусства, знать, чем Возрождение отличается от проторенессанса, и чем вдохновлялись великие русские писатели?

Для тех, кто мечтает разбираться в искусстве, AdMe.ru собрал 10 лучших бесплатных онлайн-курсов. Смотрите и слушайте.

Этот курс — находка для тех, кто хочет научиться разбираться в искусстве. Он дает основные понятия теории, рассказывает о жанрах и техниках. Слушатели узнают, как научиться получать удовольствие от современного искусства и «читать» арт-произведения, а также что такое «точка смотрения», и почему этот «кусок пластмассы» является гениальным творением. 

Длительность: 7 недель
Начало: 14 сентября
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Автор: Проект MediaNovation
Универсариум

Курс ведет историк искусства и эксперт по русскому искусству ХХ века Андрей Сарабьянов. Слушатели узнают, кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику, и как попытались увлечь своими утопиями всю страну. Лектор расскажет как возникло самое известно полотно русского авангарда — «Черный квадрат», и чем закончились творческие поиски Малевича.

Длительность: 5 лекций и 20 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Арзамас

Илья Доронченков, декан факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, расскажет о том, как художники 19 века переосмысливали исторические события, о символах и смыслах, которыми они наполняли свои картины. В качестве примера лектор рассмотрит восемь полотен известных художников, среди которых Гойя, Делакруа, Суриков и Мане. Слушатели узнают, к примеру, как Суриков написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью.

Длительность: 8 лекций и 40 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: Европейский университет в Санкт-Петербурге
Арзамас

Авторы курса, преподаватели Российского государственного гуманитарного университета, предлагают «поговорить» с Леонардо и попытаться понять Мастера, его величие и его трагедию. Слушатели курса узнают о том, как с помощью 3D-сканеров, 3D-принтеров, лазерных каттеров можно создавать, реконструировать сложные объекты, придуманные художником в далеком прошлом.

Длительность: 8 недель
Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: РГГУ
Универсариум

В этой подборке аудиозаписи 30 лекций, которые читают для студентов лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета. Темы разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая.

Длительность: 30 лекций
Язык: английский
Начало: можно заниматься в любое время
Стоимость: бесплатно
Университет: Оксфордский университет

Курс приглашает отправиться в воображаемое путешествие в культурное пространство, населенное объектами, созданными человеком: дверями, окнами, зеркалами и так далее. В конце путешествия слушатель сможет различать авторские метафоры в живописи и расшифровывать литературные символы.

Длительность: 7 недель
Начало: скоро, можно записаться на перезапуск
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: МГУ
Универсариум

Массачусетский колледж искусств знакомит с историей европейского искусства на примере 24 величайших произведений. Среди них картины, скульптуры, памятники архитектуры, музыкальные и литературные шедевры: от афинского Парфенона до полотен Поллока.

Длительность: 9 модулей
Начало: можно записаться, о запуске сообщат
Язык: английский
Стоимость: бесплатно
Университет: Массачусетский университет
Cadenze

Театровед и театральный критик Марина Давыдова расскажет о театре времен Шекспира — находки и озарения того времени легли в основу современного театрального искусства. Слушатели узнают, как устроен английский театр, чем он похож на мир и как спектакль по пьесе «Макбет» может утянуть нас в средневековое прошлое. 

Длительность: 3 лекции и 18 дополнительных материалов
Начало: можно заниматься в любое время
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Арзамас
 

Литературные прогулки по Санкт-Петербургу с лучшими преподавателями словесности, которые расскажут ученикам о петербургском тексте, несколько веков создаваемым русскими писателями и поэтами. Слушатели курса узнают о том, как северная столица вдохновляла многие поколения великих русских писателей и поэтов, познакомятся с Петербургом Державина, Пушкина, Блока, Мандельштама, Ахматовой, Бродского.  

Длительность: 5 недель
Начало: октябрь 2015, записавшимся о дате старта сообщат
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Университет: СПБГУ, РГПУ им. Герцена
Лекториум

Авторы предлагают познакомиться с основными понятиями и формами искусства XX века. Из лекций можно узнать, как и почему в XX веке радикально менялись темы и жанры в искусстве, как развитие искусства связано с историей нашей страны, а также для кого и зачем существует современное искусство. И понять, наконец, что такое инсталляция и перфоманс. 

Длительность: 10 недель
Начало: 3 августа, но можно присоединиться или записаться на следующий курс
Язык: русский
Стоимость: бесплатно
Автор: Московский музей современного искусства
Универсариум

Маленькая история русского искусства | izi.TRAVEL

1 июня – день детей. Своих и не своих. Праздник, отмеченный в разных странах, неизменно наполняющий нас радостью бытия. Мы второй раз, теперь, к сожалению, показываем в виртуальном виде — в университетском музее произведения детей разных возрастов, которым невероятно повезло. Их тактично и с особым шармом вводит в мир искусства Майя Хлобыстина. Это тот редкий случай, когда и детям повезло и мастеру. Именно она привнесла в обучение детей ремеслу рисунка и живописи абсолютно новые задачи и с необыкновенной внешней лёгкостью добилась прекрасных результатов.
Как-то Пабло Пикассо ,увидев детские работы, произнёс с долей зависти – «Я всю жизнь работал, чтобы научиться так рисоват…».
Меня поразило как педагог дает ребёнку возможность познавать шедевры искусства, произведения гениальных художников разных эпох. Но в той же степени меня изумляют дети , сами выбирающие объекты для собственного познания и воплощения своей интерпретации. Уверена, каждый смотрящий эту галерею образов улыбнётся и скажет гениально! Преувеличением не будет.
Майя работает самоотверженно, увлечённо и ученики отвечают ей признательностью и любовью. Они уже не хуже нас знают что такое импрессионизм, русский авангард, классика. Они впитывают основы мировой культуры и им будет интересно жить кем бы они не стали….
Я уверена, что наша общественность вновь отдаст должное таланту не только детей, но и их учителю. Примите мою благодарность и пожелания новых открытий.
(Татьяна Юрьева, профессор СПбГУ, заслуженый деятель искусств России, основатель музея им. Дягилева)Каждый год в мае у студии «Маленькая история искусств» проходили отчетные выставки. Там мы представляли работы, сделанные за текущий сезон. Начиная со второго сезона, с «Маленькой истории русского искусства» в 2016-2017 гг, мы стали записывать видео, на которых ребята рассказывали о своих работах и потом мне пришло в голову монтировать из этих видео небольшие фильмы, так лучше видна логика нашей с ребятами работы.
В этом сезоне у нас должна была состоятся выставка в Музее СПбГу им. Дягилева «Маленькая история русского искусства» ребят из «Театральной семьи». Выставки по понятным причинам сейчас происходят виртуально. Сила работы онлайн в возможности охватить пространство, подключить тех кто хотел, но не мог, не успевал, не доезжал, находился вне доступа — это первое. Второе — начали рисовать всем составом семьи, подключив сестёр/братьев, пап-маркетологов и пап-программистов, а мамы всех профессий и так периодически подключались. (Майя Хлобыстина)

Все арт-вузы Чехии

Многие едут в Чехию за дипломом в области искусства. Учеба по творческому направлению в Чехии – это работа в мастерской под руководством известного практика, отличная техническая база и сильная гуманитарная подготовка.

Подробно рассказываем, где в Чехии можно получить арт-образование.

1. Высшая школа прикладного искусства в Праге – VŠUP, или UMPRUM

сайт: www.umprum.cz

Высшая школа прикладного искусства в Праге расположилась в самом центре Праги и в самом центре интересов абитуриентов, уверенных в своем таланте. Конкурс сюда очень большой. Как ясно из названия вуза, главным направлением здесь является промышленный дизайн. Соответственно, наличие у абитуриентов технических навыков обязательно.

Здание UMPRUM на площади Палаха

Обучение идет по специальностям:

• Архитектура
• Дизайн
• Свободное искусство
• Прикладное искусство
• Графика
• Теория и история искусства

Представители ателье создания шрифтов и типографики

По большинству специальностей возможно только очное обучение. Комбинированная форма предусмотрена только по теоретическим направлениям.

В этом году День открытых дверей пройдет 17 ноября с 10 до 17 часов в здании вуза по адресу náměsti Jana Palacha 80. Абитуриентам также стоит знать, что вуз постоянно проводит выставки работ своих преподавателей и студентов. Советуем следить за календарем мероприятий VŠUP на сайте вуза.

Заявления подаются до 30 ноября. Экзамены проходят в два этапа в январе.

Статистика поступления в бакалавриат 2014/2015:

• всего поданных заявлений – 718
• были допущены до второго тура – 171
• успешно сдали экзамены второго тура – 156
• были приняты – 68
  

О вузе у нас на сайте

2. Академия изобразительных искусств в Праге – AVU, или Akáda

сайт: www.avu.cz

В Академии изобразительных искусств обучение идет только на очной форме – по 6-летней программе «Изобразительное искусство» или 4-летней программе «Архитектура». Выпускники становятся магистрами искусств с титулом MgA.

 

Специальности:

• Живопись (свободное творчество)
• Рисунок, графика
• Скульптура (свободное творчество)
• Интермедиальное творчество
• Новые медиа
• Живопись – реставрация живописных произведений
• Скульптура – реставрация произведений скульптуры
• Архитектоническое искусство

Заявления необходимо подать до 30 ноября. Экзамены проходят в январе.

Ежегодно в конкурсе участвует более 300 человек. Обычно принимается 40 студентов.

О вузе у нас на сайте 

3. Пражская академия искусств AMU = DAMU + FAMU + HAMU

сайт: www.amu.cz

 Это уравнение означает, что Пражская академия искусств (AMU) состоит из трех факультетов – Факультета кино и телевидения (FAMU), Факультета музыки и танца (HAMU), а также Театрального факультета (DAMU).

Здесь можно учиться режиссуре, пантомиме, танцу, игре на гитаре или арфе, оперному пению или дирижированию. Киношкола FAMU считается одной из лучших в Европе.

Заявление подается до 22 ноября, а портфолио до 1 декабря.

О вузе у нас на сайте

4. Факультет изобразительных искусств Технического университета в Брно – FaVU VUT

сайт: www.ffa.vutbr.cz

Художественное образование в Техническом университете Брно имеет давние традиции. Первое отделение графического рисунка в VUT  было открыто в 1899 году. VUT – единственный чешский вуз, тесно связавший изобразительный факультет с факультетами технической направленности.

В VUT преподаются дисциплины, которые посредством применения самых современных технологий связывают искусство с техникой. Например, ателье скульптуры располагает студией 3D с технологиями FDM (Fused Deposition Modeling), 3D optical digitizing и 3D scanner ATOS I.

Специальности факультета: 

• Скульптура
• Графический дизайн
• Промышленный дизайн
• Видео, мультимедиа, перформанс
• Концептуальные тенденции
• Живопись
• Графика

Заявления подаются с 22 сентября по 23 ноября. Домашние работы сдаются в январе. Экзамены проходят в феврале. Это 4 практических задания, которые абитуриент выполняет в течение 2 дней. Абитуриенты также пишут тест, проверяющий знание истории искусства и общий уровень культуры.

О вузе на нашем сайте

5. Академия музыкального искусства Яначека в Брно – JAMU

сайт: www.jamu.cz

Академия музыки имени Яначека предлагает аналогичный набор специальностей, как и пражские HAMU и DAMU.

Абитуриенты, заинтересованные в поступлении на театральный или музыкальный факультет, должны подать заявления до 30 ноября. Экзамены проходят в начале февраля. Театральный факультет принимает около 55 абитуриентов на специальности бакалавриата.

6.  Факультет искусств и дизайна Университета Пуркине FUD UJEP в Усти-над-Лабем

сайт: www.fud.ujep.cz

На Факультете искусств и дизайна Университета Пуркине в Усти-над-Лабем открыто 7 кафедр, обучающих по разными творческим направлениям. Здесь, как и в пражском VŠUP, идет обучение по направлению «История искусств». Вообще можно говорить, что в FUD UJEP набор творческих специальностей больше, чем во всех остальных вузах Чехии. В бакалавриате можно учиться только на очной форме.

 Направления обучения: 

• Дизайн интерьера
• Дизайн керамики
• Дизайн одежды и текстиля
• Продуктовый дизайн
• Природные материалы
• Стекло 

• Прикладная и рекламная фотография
• Электронные медиа
• Фотография
• Интерактивные медиа
• Перформанс
• Time-based Media 

• Графический дизайн
• Визуальный дизайн

Заявления подаются до 31 декабря. Экзамены проходят в феврале.

 7. Факультет искусства и архитектуры и Факультет текстиля Технического университета в Либереце TUL

сайт: www.fua.tul.cz и www.ft.tul.cz

Факультет искусства и архитектуры Технического университета в Либереце видит своей главной задачей развитие у студентов творческого и концептуального мышления. Учеба построена на дискуссиях студентов с преподавателями и совместном поиске новых решений в архитектуре и искусстве.

На Факультете искусства и архитектуры можно учиться по направлениям:

• Дизайн среды
• Изобразительное искусство
• Визуальная коммуникация
• Архитектура

При обучении одинаково важную роль играют творческая, гуманитарная и техническая составляющие. Большое значение придается обучению студентов английскому языку. У каждого студента есть свое место для творчества в общем большом ателье факультета. Факультет также располагает оборудованными мастерскими, в частности 3D мастерской и фотоателье.

В Либереце, кроме того, находится факультет текстиля, где можно изучать технологии текстиля, маркетинг и дизайн одежды. Факультет  считается престижным, прежде всего благодаря серьезной научно-исследовательской работе. Недавно здесь была разработана новая технология производства нановолокна. Для студентов немаловажно и то, что факультет активно сотрудничает с промышленными предприятиями.

На факультет искусства и архитектуры заявления подаются до 30 ноября, на факультет текстиля – до 28 февраля.

8. Факультет  дизайна и искусств Ладислава Сутнара Западночешского университета в Пльзени – FDU ZČU

сайт: www.fdu.zcu.cz/cz

Факультет на сегодняшний день является самой молодой арт-школой в Чехии. Обучение носит прикладной характер, при этом активно применяется междисциплинарный подход – факультет тесно сотрудничает с гуманитарными и техническими факультетами Западночешского университета.

Здесь можно учиться по направлениям:

• Иллюстрация в медиа и дидактическая иллюстрация
• Комикс и детская иллюстрация
• Книжный дизайн
• Графический дизайн
• Визуальные коммуникации
• Графика
• Живопись
• Анимированное и интерактивное творчество
• Мультимедиа
• Новые медиа
• Интермедиа
• Прикладная фотография
• Скульптура и пространство
• Керамика
• Дизайн одежды
• Дизайн обуви и модных аксессуаров
• Промышленный дизайн
• Продуктовый дизайн
• Дизайн изделий из металла и ювелирных изделий

Заявления подаются до 28 ноября.

О вузе у нас на сайте

 9. Факультет реставрации Университета в Пардубице – UPCE FR

сайт: www.upce.cz/fr/index.html

Факультет выпускает реставраторов и консерваторов произведений искусства с широкими знаниями в области гуманитарных и естественных наук, химических технологий и современных технологий консервации. Большое значение придается этическим и эстетическим аспектам реставрирования и охраны памятников культуры, а также изучению соответствующего законодательства.

Выпускники работают в музеях, галереях, архивах.

Заявления подаются до 16 мая. Экзамены проходят в июне. Сначала сдаются домашние работы, затем пишется тест по истории искусства, основам химии, общим знаниям в области культуры и на общие предпосылки к обучению. Далее абитуриенты сдают творческий экзамен и проходят собеседование.

10. Факультет мультимедиальной коммуникации Университета Томаша Бати в Злине – UTB FMK

 сайт: www.utb.cz/fmk

В Университете Томаша Бати можно получить актуальное арт-образование. Причем это один из немногих вузов, где по творческой специальности можно учиться и на комбинированной форме.

Идет обучение по следующим направлениям:

• Анимация
• Операторское искусство
• Режиссура и сценаристика
• Монтаж
• Звукорежиссура
• Классическая анимация
• Аудиовизуальное искусство
• Дизайн обуви
• Дизайн одежды
• Дизайн изделий из стекла
• Digital дизайн
• Графический дизайн
• Пространственный дизайн
• Промышленный дизайн
• Рекламная фотография
• 3D дизайн
• Продюсирование

Экзамены проходят в два этапа. Сначала сдаются домашние работы. Прошедшие первый отбор абитуриенты три дня сдают экзамены в вузе. Пишется тест на общие знания в области визуальной культуры и знания по выбранному направлению.  Сдается творческий экзамен и устный экзамен в форме собеседования.

11. Факультет искусства Остравского университета в Остраве

сайт: www.fakultaumeni.osu.cz

Здесь можно изучать искусство музыки, изобразительное искусство и теорию искусства.

Представленные направления:

• Графика и рисунок
• Интермедиа
• Живопись
• Скульптура
• Духовые инструменты
• Клавишные инструменты
• Струнные инструменты
• Сольное пение
• Теория и история искусства

Видеоарт — Концепции и стили

Начало видеоарта

Хотя художники создавали движущиеся изображения в той или иной форме с начала 20-го ^{-го и} -го века, первые работы, получившие широкое признание как «видеоарт», относятся к 1960-е гг. Неудивительно, что первые национальности, которые восприняли Portapak как художественный инструмент — и, следовательно, те, кто создавал самые первые произведения видеоарта, — были из тех стран, где он впервые стал коммерчески доступным (США и Великобритания были первыми практиками). .

Нам Джун Пайк — «Отец видеоарта»

Точно так же, как «отец концептуального искусства» Марсель Дюшан объявил обычный писсуар произведением искусства, когда он создал свой первый и самый печально известный реди-мейд. В 1917 году «отец видеоарта» Нам Джун Пайк впервые сделал видео надежным художественным средством в 1965 году, когда он заявил, что его кадры визита Папы в Нью-Йорк являются серьезным произведением искусства. Когда корейско-американский художник Fluxus Нам Джун Пайк случайно увидел понтифика, сидя в пробке, он записал его на свой Portapak и представил зернистый, едва отредактированный результат позже тем же вечером на показе в Cafe A Go Go в Гринвич-Виллидж. (хотя некоторые историки искусства оспаривают утверждение Пайка о том, что он действительно использовал Portapak, утверждая, что Sony не выпускала его до 1968 года.Что не оспаривается, так это то, что эта работа, наряду с выставкой Пайка 1963 Fluxus в Galerie Parnass в Париже, где он показал свои первые переработанные телевизионные скульптуры, были одними из первых произведений искусства, созданных с использованием недавно доступной среды видео.

После своего плодотворного показа в 1965 году Пайк написал короткий манифест, призывающий художников и активистов использовать видео в качестве инструмента для расширения прав и возможностей для борьбы с истеблишментом, особенно с теми, которые он называл «односторонними» телекомпаниями — утопическая миссия, которую он выполнил бы. продолжать заниматься на протяжении всей своей долгой карьеры.Он также предсказал, что «поскольку коллаж заменит масляную краску, электронно-лучевая трубка заменит холст», он станет пионером в использовании трансляций, видеоинсталляций, живых мероприятий и показов художников, все из которых являются режимами, практикуемыми художниками. сегодня.

Широкое распространение видео

Именно в 1970-х годах многие ключевые фигуры видеоарта начали создавать свои самые важные работы. Многие из этих первых практиков, как и Пайк, стремились исследовать непостоянные и преходящие качества медиума.Особенно рано он был принят американскими художниками, такими как Джон Балдессари, Джоан Джонас и Брюс Науман, для реализации своих концептуальных планов. В Великобритании Дэвид Холл энергично выступал за то, чтобы видео было признано действительным видом искусства, и широко писал о нем как о средстве, а также о создании собственных важных работ.

Интерес к видео как к инструменту активизма возник и в 1970-х годах. Это позволило получить документацию, которая для некоторых активистов давала возможность доказать несправедливость, которую они пытались изменить; или же это позволило смело и бесспорно изложить их идею.Ярким примером этого является Jail Tape (1971) компании Videofreex Davidson’s Jail Tape (1971). После ареста во время Первомайских событий 1971 года в Вашингтоне, округ Колумбия, участник Videofreex редко видел необработанные кадры его поездки на автобусе в тюрьму, его содержания в камере и личного взгляда на сокамерников.

Технологии диктуют искусство

По мере появления и развития таких технологий, как цветное телевидение, спецэффекты, тепловидение, бытовая электроника, камеры наблюдения и видеопроекция, их влияние было заметно в работе видеохудожников. Набор инструментов, доступный в 1980-х годах, стал неизмеримо больше, чем в предыдущее десятилетие, и позволил художникам создавать более впечатляющие работы. Лори Андерсон часто играла с искажением голоса, что особенно запомнилось, когда она создала «Клона», измененную в цифровом виде мужскую версию себя. Билл Виола стал известен тем, что использовал крайне замедленное движение. Гэри Хилл продолжал широко экспериментировать с электронным звуком и языком, создав свою собственную «электронную лингвистику».

Кроме того, некоторые из наиболее известных экспериментальных кинематографистов были заинтригованы видео и позже разработали высоко ценимые практики видеоарта, которые находились рядом и опирались на их кинематографические работы.Крис Маркер, например, создал ряд хорошо известных произведений видеоарта в 1990-х годах, в том числе Zapping Zones (1992), в котором его предыдущие работы в кино и на телевидении были объединены в иммерсивной галерее, а также в интерактивной ‘ мультимедийные воспоминания »на компакт-диске под названием Immemory в 1998 году.

Видеоискусство: концепции, стили и тенденции

Видео позволило художникам из различных движений расширить свой существующий инструментарий и беспрецедентно незамедлительно донести свои разнообразные идеи.Портативность и простота использования видео позволили практикующим записывать свои действия или выступления способом, который ранее невозможно было представить. Все эти художники использовали видео для создания необычайно прямых и личных произведений искусства, которые были невозможны ни на одном другом носителе. Таким образом, новаторство технологии означало эволюцию художественных возможностей.

Сила телевидения

Растущая популярность широковещательного телевидения оказала сильное влияние, в частности, на первых практиков видеоарта.Такие артисты, как Вольф Фостелл и Марта Рослер, стремились подчеркнуть то, что они считали все более коварной силой телевидения, создавая пародии на рекламу и телевизионные программы. Некоторые феминистки использовали видео, чтобы продемонстрировать сексизм в обществе через поп-культуру. Дара Бирнбаум, например, часто деконструировала популярные телевизионные программы, такие как «Чудо-женщина», с ключевыми женскими персонажами, которые затем составляла движущиеся визуальные образы, ставящие под сомнение стереотип и объективацию. Третьи, такие как Нам Джун Пайк и Брайан Хоуи, призывали зрителей задуматься о своей пассивной роли в господстве телевидения, используя прямые видеотрансляции в своих инсталляциях, чтобы отражать образы аудитории обратно на самих себя.Пайка также вдохновил вопрос о том, как телевидение и его отношение к современным технологиям по отношению к современному человеку может повлиять на глубокое и духовное по отношению к древнему человеку. Его работа « Будда смотрит телевизор » (1974–1997) стала двадцатитрехлетней медитацией на этот вопрос; каменная голова Будды, созерцающего телевизор, отражающая чувства Пайка. Многие из этих работ олицетворяли желание художников превратить телевизионный опыт в новый импульс сосредоточения внимания на уникальном, личном, политическом и некоммерческом.

Бросая вызов соглашениям о кино

Когда видеоарт находился на стадии зарождения, фильм уже был широко известен как надежное средство развлечения, средство для рассказа историй и широко распространенный, основной выбор при знакомстве с множеством человеческих переживаний. удалено из себя. Но художники, работающие с видео, быстро дали себе разрешение игнорировать условности Голливуда, даже игнорировать правила повествования и экспериментировать с представлением движущихся изображений и звука в соответствии с их собственными условиями.Это означало, что работа бросала вызов ожидаемым представлениям о сюжете или создании персонажа, но вместо этого представляла изображения (иногда со звуком), которые обозначали эмоции, высказывания или снимки художника). В некоторых случаях видео не предлагало реального объяснения, а было предназначено просто для того, чтобы зритель испытал чувство, поразмышлял над темой или заглянул в сознание художника, каким бы хаотичным или спокойным он ни был. Без тесного переплетения от начала до конца, эти работы были созданы и противоречили всему, что фильм должен был означать.В некотором роде это неповиновение можно сказать почти обо всех видеохудожниках с 1960-х годов до наших дней — в частности, Энди Уорхол опроверг идеи кинематографа о представлении длинных историй в сжатых пространствах, выпустив такие видеоролики, как « Sleep » Энди Уорхола (1971), которые это не что иное, как взгляд на спящего человека на протяжении нескольких часов. А в картине Vertical Roll Джоан Йонас (1972) мы обнаруживаем постепенное развертывание автопортрета художницы через случайные изображения ее тела, вкрапленные с другими объектами и элементами — отчетливо не повествовательный коллаж, радикальный в своем отсутствии. -линейность или логичность.

Видео как носитель

Видео — это электронный сигнал, которым можно управлять, искажать, усиливать и преобразовывать. Для многих видеохудожников интерес к видео из-за этих неотъемлемых качеств был сродни интересу художника-абстракциониста к маслам, кистям, формам и структуре. Некоторые художники создавали произведения, которые играли с самим носителем, и по мере совершенствования технологий возможности использования видео из-за его материальных качеств также значительно расширились. Ярким примером в этой категории является художник Пер Боде, который разыгрывает этот тип механического сотрудничества с 70-х годов.В его «Флейте с Shift » (1979) мы видим изображение на экране человека, играющего на флейте, яркость которого изменяется в соответствии с контролируемым параметром аналогового синтезатора звуков живой флейты. Основатель Video Free America Скип Суини был известен инсталляциями, в которых использовалась обратная связь по видео, обработка абстрактных изображений и синтез. Билл Виола всегда регулярно настраивал видео для достижения многослойных эффектов, визуально совпадающих с его исследованиями духовности, человечности, места тела в контексте пространства, опыта и времени, а также другими исследованиями нашего существования.

Арт-инсталляция

Ранние работы Пайка и Востелла, в которых телевизоры представлены как скульптурные элементы, заложили основу для более поздних работ по «видеоинсталляции». Современное видеоискусство, показываемое в галерее, можно разделить на «одноканальные» (один экран) или «инсталляционные» работы (те, которые разработаны специально для проецирования в выставочное пространство, потенциально с более чем одним изображением и включающими дополнительные компоненты. таких как реквизит или скульптура.) Такие художники, как Гэри Хилл, Билл Виола и Джоан Джонас, считаются пионерами видеоинсталляции как формы искусства, которые в полной мере используют архитектурные особенности галереи, например, чтобы полностью вовлечь свою работу в космос.Опять же, развитие технологий отображения оказало огромное влияние на вид производимой работы. Например, американский художник Питер Кампус проецировал собственные изображения зрителей на их тени в своей работе « Shadow Projection » 1974 года, а художник мультимедиа Тони Оурслер начал создавать свои иммерсивные среды с проекциями лиц на скульптуры в начале 1980-х годов.

Инсталляция Art Movement Страница

Видеозаписи событий и представлений

Видео также стало неоценимым инструментом для таких художников, как Пайк, венские акционисты, Роберт Смитсон и Марина Абрамович, чтобы постоянно записывать свои живые художественные мероприятия. Этот тип видеоарта больше связан с сохранением произведения на вечность, чем с произведением как таковым, хотя некоторые части (такие как Spiral Jetty Роберта Смитсона (1970) (1970)) часто устанавливаются и демонстрируются в галереях как произведения искусства, а не просто документация. . Четыре выступления Абрамовича в Galerie Mike Steiner в Берлине в 1975-76 годах можно найти в Интернете. Каждое из событий вошло в историю и о них много писали, но их влияние наверняка могло бы быть рассеяно, если бы они не продолжали существовать в виде видео для будущих поколений, чтобы засвидетельствовать их как важную историческую часть жанра перформанса.Точно так же с перформансом Вито Аккончи Sounding Board (1970), в котором он лежал обнаженным на паре динамиков, чтобы виртуально ощущать пульсирующую музыку в его теле, в то время как соавтор массировал его в соответствии с ритмами. Что делает эти части видеоарта настолько важными, так это то, что они достигают не только аудитории в те годы, в которые они были созданы, но их продолжают видеть будущие поколения на таких общедоступных средствах, как YouTube и социальные сети, оставаясь важными остатками общий художественный канон.

Движение искусства перформанса Страница

Дальнейшие события — после видеоарта

Раннее предсказание Нам Джун Пайка о преобладании видео стало, по крайней мере частично, правдой. Хотя видеоарт никоим образом не заменило более традиционные медиа в мире современного искусства, оно стало исчерпывающим полем, которое, безусловно, дополняет их.

Современные практики видеоарта продолжают расширяться как по форме, так и по содержанию, позволяя художникам экспериментировать с новыми идеями и новыми технологиями.Например, рост цифрового видео высокой четкости за последнее десятилетие позволил художникам создавать работы с большей четкостью. Юмористические фиктивные документальные фильмы американского художника-перформанса Алекса Бэга, сложные анимации британского Эда Аткинса и подробные проекции французской художницы Лоры Провуст — все это чрезвычайно дорогое, чем зернистые, царапающие видео, сделанные в 1960-х годах. Эта технология теперь доступна благодаря широкому распространению интуитивно понятных программ и программ для самостоятельной работы, которые легко адаптируются к компьютерам, планшетам, камерам, смартфонам и в Интернете. Это открыло контекст того, как и где можно показывать искусство.

Сегодняшние видеохудожники черпают вдохновение у пионеров видеоарта, но при этом приносят на стол новые знания о постоянно меняющихся технологиях. Некоторые примеры более верны происхождению видео, во многом такие как большие, очень атмосферные проекции французского художника Филиппа Паррено или все более сложные, архитектурно масштабированные видеоинсталляции швейцарской Pipilotti Rist — оба из которых используют современные проекторы и специальные эффекты, чтобы подтолкнуть medium во все более визуально впечатляющих и концептуально сложных направлениях.Намеки на любовь Уорхола к съемкам в реальном времени с дозами видеоколлажей можно найти в книге Кристиана Марклая «Часы » (2010), которая длилась 24 часа и представляла собой смесь изображений часов из сцен из культовых фильмов. Кроме того, Эндрю Томас Хуанг привлек внимание всего мира в 2007 году своим видео « Doll Face »; критика влияния телевидения на нашу самооценку. Райан Трекартин известен тем, что привносит в видеоарт взгляд мужчин-геев, вставляя часто ярко представленные стереотипы в нормативные изображения и видеоклипы.

Некоторые видеохудожники тащат в себе признаки пост-миллениального века с помощью передовых видеоработ. Революционный постинтернет-художник, самая известная работа Кори Архангела Super Mario Clouds (2002), представила на веб-сайте взломанные пиксельные изображения популярной видеоигры, плывущей по синему небу, которые все еще можно увидеть на YouTube. Хотя первоначальный запуск произведения происходил в галерее на разных экранах разной высоты и размера для создания полного иммерсивного опыта, теперь все, что осталось, — это онлайн-видео.Невероятно умная британская художница Ханна Блэк обычно находит онлайн-изображения, вводя поисковые запросы, чтобы найти фрагменты, которые в конечном итоге будут использоваться в ее тематических видео-коллажах. В своей статье « Мои тела » (2014) она искала в Google «генеральный директор» и «руководитель», чтобы собрать изображения белых мужчин, на которые она наложила аудиодорожки чернокожих артистов, таких как Рианна. По мере того, как все больше видеохудожников смотрят на Интернет как на платформу, а текущая методология продолжает трансформироваться в сторону использования веб-камер, виртуальной реальности и интерактивной анимации, область, которая постоянно разрасталась, как самокормленный гриб, без сомнения, продолжит расти. излагать себя в быстром темпе.

Краткая история видеоарта, часть I

Нам Джун Пайк

Нам Джун Пайк, ТВ виолончель, 1971, Исполняет виолончелистка Шарлотта Мурман

Нам Джун Пайк (Nam June Paik) был корейско-американским художником, которого многие считали основоположником видеоарта. С 1962 года он был членом авангардного художественного движения Fluxus и был первым сторонником использования телевизоров в качестве основного материального компонента своих скульптурных ансамблей. Ему приписывают одну из первых видеоработ в середине шестидесятых после того, как широкому населению была представлена ​​портативная видеоаппаратура, в результате чего с 1970-х годов он делал все более сложные стеки видеомониторов и телевизионных скульптур. На выставке 1963 года «Экспозиция музыкального электронного телевидения» в Galerie Parnass в Вуппертале Пайк разбросал телевизоры по всему пространству и использовал магниты для искажения изображений, воспроизводимых на экранах. Ранней пьесой, которая еще больше укрепила его международную репутацию, была TV Cello , которая синтезировала видео, музыку и перформанс и, хотя и исполнялась в различных итерациях, постоянно показывала, как виолончелист выступает с двумя сложенными друг на друга телевизорами, заменяющими настоящую виолончель. , на экранах которого были показаны струны виолончели, на которых сидящая виолончелистка двигала смычком.

Вольф Фостелл

Вольф Фостелл, Deutscher Ausblick, 1958–1959, из «Das schwarze Zimmer» (немецкий вид из цикла «Черная комната»), © Berlinische Galerie — Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur

Являясь одним из основателей Fluxus и находясь под влиянием работ Штокхаузена, а также его личной переписки с Нам Джун Пайком и Йозефом Бойсом, Фостелл также был одним из первых новаторов и считается первым художником, который физически поместил телевизор в комнату. произведение искусства в его оригинальной сборке The Black Room Cycle 1958 года.Его работа 1963 года « Солнце в твоей голове » — одна из первых когда-либо созданных чисто видео-артов и символизирует подход Востелла к созданию изображений на основе коллажей, перенесенных на видеосреду.

https://vimeo.com/133622416

Энди Уорхол

Ни один обзор второй половины двадцатого века не был бы полным без упоминания Энди Уорхола. Более известный как поп-мастер шелкографии, Уорхол также снял более 400 фильмов.От ранних минималистичных работ, таких как Sleep, и Blow Job, , до более позднего эпоса The Chelsea Girls, Уорхол был очень активным учеником и сторонником движущегося изображения, по крайней мере, с того времени, когда он приобрел свою первую пленочную камеру. в 1963 году. Снятый в 1964 году и продолжающийся пять часов и двадцать минут снотворного, фильм « Сон » был одним из его первых экспериментов в кинопроизводстве. В нем изображен возлюбленный Уорхола, Джон Джорно, который в то время ничего не делал, кроме сна.Описанный Уорхолом как «анти-фильм», он позже расширил ту же технику съемок и монтажа до восьми часов для своего последующего фильма « Империя », который всегда был основан исключительно на кадрах Эмпайр Стейт Билдинг.

Крис Берден

Крис Бёрден после выступления, с пулевым ранением в руку

Крис Бёрден был американским художником, который стал известен в конце 1960-х и 1970-х годах, работая в перформансе, скульптуре и инсталляции. Его видеоработы, как правило, служили записями о его выступлениях или событиях.В 1971 году на представлении в галерее он договорился с другом о том, чтобы выстрелить ему в руку из малокалиберной винтовки, намереваясь на тот момент, когда пуля вошла в его тело, превратилась в живую скульптуру. Спектакль и его запись стали известны как « Shoot » и были описаны Бёрденом, художником и главным актером: «Момент, когда меня застрелили, был скульптурой, как раз в тот момент, когда пуля вылетела из пистолет мне в руку. А потом все кончено.Это была скульптура, она длилась меньше секунды ».

Дэн Грэм

Дэн Грэм, От заката до восхода, 1969, Супер 8-миллиметровая пленка, переведенная на 16-миллиметровую пленку (цветная, немая), продолжительность 4:20 мин. Показ в галерее Мариан Гудман. Изображение любезно предоставлено галереей Мэриан Гудман.

С конца 1960-х годов на протяжении более десяти лет Грэм сдвинул свою практику в сторону перцепции, в которой он исследовал различные перцепционные и кинетические упражнения, используя камеру якобы как продолжение своего тела.Его видеоработы также часто были записями его выступлений, которые лучше всего можно охарактеризовать как систематический анализ феноменологического опыта. В своем первом фильме «От заката до восхода солнца » 1969 года Грэм перемещал камеру в направлении, противоположном пути солнца, создавая концептуальную инверсию течения времени. Эта основополагающая работа задала тон большей части его практики, которую Грэм охарактеризовал как «субъективные, основанные на времени процессы».

Возможно, более известной является его видеоработа 1975 года « Performer / Audience / Mirror ».Записанная в 1975 году на студии Video Free America в Сан-Франциско, работа представляет собой феноменологическое исследование отношений между аудиторией и исполнителем и возникающих вопросов субъективности и объективности. В пьесе Грэм и его сидящая аудитория содержатся в комнате, и художник обращается к этому коллективу как напрямую, так и косвенно, через зеркало, которое проходит вдоль одной стены — он описывает аудиторию и то, что они для них значат. Затем он поворачивается к зеркалу и описывает себя, рассказывая о своей позе, движениях и внешнем виде, стоя перед аудиторией галереи.Грэм описал эту динамику так: «Во-первых, человек видит себя« объективно »(« субъективно ») воспринимаемым им самим, затем он слышит, как себя описывает« объективно »(субъективно) с точки зрения восприятия исполнителя». Показывая влияние философских сочинений Жака Лакана, Грэм искал словесные, самодостаточные подходы Левитта и Балдессари, но с дополнительным измерением живого и перформативного автопортрета.

Дженни Хольцер

Дженни Хольцер, Billboard Display 1985, Times Square, NYC

Дженни Хольцер взяла видеоработы в совершенно ином направлении, игнорируя изображения и сосредотачиваясь только на тексте.Большая часть ее работ основана на неоконцептуалистических представлениях о коммуникативной силе выбора различных языков и их представлении в общественных местах. Принадлежит к свободно связанной группе женщин-художников, получивших известность в конце 1970-х и 1980-х годах, включая Синди Шерман, Барбару Крюгер, Сару Чарльзуорт и Луизу Лоулер, все из которых разделяли интерес к тому, чтобы социальные, часто феминистские, комментарии стали неявной частью роли визуального объекта. Публичное измерение является неотъемлемой частью ее работы, ее крупномасштабные работы часто отображаются на электронных светодиодных рекламных щитах, имитируя эффективность отображения, обычно ассоциируемую с последними новостями и электронными тикерами финансовых рынков. В 1980-х годах ее краткие однострочные надписи были вывешены на электронных вывесках на Таймс-сквер в Нью-Йорке и на площади Пикадилли в Лондоне. Основанные на ее серии «Трюизмы » , состоящей из выдуманных «псевдо-клише», которые звучали так, как будто они могли быть хорошо известными афоризмами, языковые композиции Хольцера намеренно вызывающие, часто представляющие спектр противоречивых мнений и двусмысленную ясность, Хольцер стремится заставить людей подвергать сомнению «обычную чушь», которую им постоянно направляют в повседневной жизни.

Брюс Науман

В 1960-е годы Науман сделал несколько видеоработ, таких как Art Make Up , где он был предметом записи. В 1973 году он впервые нанял профессиональных актеров для своих видеоработ, прежде чем резко прекратить работу в этой среде. После двенадцатилетнего перерыва он вернулся к нему в 1985 году, после чего написал серию работ, характеризующихся конфронтацией и резкой агрессией. Исходя из чувства разочарования и гнева по поводу состояния человека, Науман объяснил, что он хотел исследовать, «как люди отказываются понимать других людей. И о том, как люди могут быть жестокими друг к другу. Я не думаю, что могу это изменить, но это просто разочаровывающая часть истории человечества ».

В увлекательном объяснении начала работ и повествования Наумана «Жестокий инцидент » начинается с «того, что должно быть шуткой, но это подлая шутка. Я начал со сценария, последовательности событий, которая заключалась в следующем: два человека подходят к столу, накрытому для ужина с тарелками, коктейлями и цветами. Мужчина держит стул женщины за нее, когда она садится.Но когда она садится, он вытаскивает стул из-под ног, и она падает на пол. Он поворачивается, чтобы поднять стул, и, когда он наклоняется, она встает и ласкает его. Он оборачивается и орет на нее — называет ее имена. Она хватает бокал для коктейля и бросает напиток ему в лицо. Он дает ей пощечину, она бьет его коленом в пах, и, когда он сгибается пополам, он хватает со стола нож. Они борются, и оба оказываются на полу ».

Сценарий был исполнен в трех других вариантах: пара обменивается ролями, затем ее играют двое мужчин, а затем две женщины. Каждая версия была отредактирована с замедленным воспроизведением, с изменением цвета и с репетициями, на которых действие перекрывается мужским голосом, говорящим указания. Двенадцать комбинаций последовательно отображаются и воспроизводятся одновременно на двенадцати мониторах, сложенных в четыре столбца по три. В результате получается хаотичная и какофоническая стена звука и зрения, потрескивающая от агрессивного напряжения.

Гретхен Бендер

Гретхен Бендер, Вспомнить все, 1987, Центр искусств проектов инсталляции, 2015

https: // vimeo.com / 74403809

и еще одна установка Total Recall в павильоне Шинкеля: https://vimeo.com/128055524

Гретхен Бендер — американская художница, которая работала в кино, видео и фотографии, а также принадлежала к так называемому «Поколению картинок», завоевавшему господство в мире современного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. В конце 1970-х годов она начала ассимилировать абстрактную компьютерную графику в своей работе, а к 1982 году перешла на использование телевизионных изображений в качестве основного источника. Считаясь слишком сложной технической задачей для многих художников, Бендер научилась подбирать новый носитель в соответствии со своими потребностями, развивая сложные навыки редактирования видео, необходимые для превращения ее быстродействующих пленочных изображений в мощные современные эссе о силе движущегося изображения. В интервью Энди Уорхолу для своего журнала Interview в 1985 году Бендер заявил, что «художники должны тратить свои деньги на видеомагнитофоны, а не на краски и холст». Названный в честь одноименного фильма Пола Верховена, «Вспомнить все» Гретхен Бендер представляет собой монументальную инсталляцию — 18-минутный «электронный театр», как называет его художник, помещающий разрозненный визуальный материал в пульсирующий саундтрек и создающий перегрузку медиа-изображения .Работа Бендера, созданная так, чтобы быть конфронтационной, раздражающей и одновременно подсознательной, была направлена ​​на то, чтобы разбудить зрителя в более бдительное состояние сознания, побудив его критически относиться к контенту, который они обычно потребляют, и противопоставить трансу, подобному просмотру, который она считала типичным для обычное телевидение.

Архив истории видеоарта

История видеоарта:

Часто говорят, что видеоарт начался, когда Нам Джун Пайк использовал свой новый Sony Portapak для съемки шествия Папы Павла VI по Нью-Йорку осенью 1965 года.В тот же день, на другом конце города, в кафе Гринвич-Виллидж, Пайк включил кассеты, и родился видеоарт. Однако этот факт иногда оспаривается из-за того, что первый Sony Portapak, Videorover, не поступал в продажу до 1967 года. В 1959 году Вольф Фостелл включил телевизор в одну из своих работ, «Deutscher Ausblick» 1959, которая является часть коллекции Museum Berlinische Galerie, возможно, первое произведение искусства с телевидением. В 1963 году Фостелл выставил свою художественную среду «6 TV de-coll / age» в Галерее Смолина в Нью-Йорке.Эта работа является частью коллекции Museo Reina Sofia в Мадриде.

До появления Sony Portapak технология «движущегося изображения» была доступна только потребителю (или художнику) в виде восьми или шестнадцатимиллиметровой пленки, но не обеспечивала мгновенного воспроизведения, которое предлагали технологии видеоленты. Следовательно, многие художники находили видео более привлекательным, чем фильм, тем более, что большая доступность была связана с технологиями, которые могли редактировать или изменять видеоизображение.

В двух вышеупомянутых примерах использовались «низкотехнологичные приемы» для создания оригинальных произведений видеоарта. Double Vision Питера Кампуса объединил видеосигналы от двух Sony Portapak через электронный микшер, в результате получилось искаженное и радикально диссонирующее изображение. Вертикальный ролик Джонаса Organic Honey включал в себя запись ранее записанного материала, когда он воспроизводился на телевизоре с намеренно ошибочной настройкой вертикального удержания.

Первым многоканальным видеоартом (с использованием нескольких мониторов или экранов) стал Wipe Cycle Иры Шнайдер и Фрэнка Джиллетта.Инсталляция из девяти телевизионных экранов Wipe Cycle впервые объединила живые изображения посетителей галереи, найденные кадры с коммерческого телевидения и кадры с предварительно записанных лент. Материал чередовался с одного монитора на другой в сложной хореографии.

В 1970 году на государственной телестудии Сан-Хосе Уиллоуби Шарп начал серию видеозаписей диалогов с артистами. Серия Videoviews состоит из диалогов Sharps с Брюсом Науманом (1970), Джозефом Бойсом (1972), Вито Аккончи (1973), Крисом Бёрденом (1973), Лоуэллом Дарлингом (1974) и Деннисом Оппенгеймом (1974).Также в 1970 году Sharp курировала Body Works, выставку видеоработ Вито Аккончи, Терри Фокса, Ричарда Серры, Кита Сонье, Денниса Оппенгейма и Уильяма Вегмана, которая была представлена ​​в Музее концептуального искусства Тома Мариони в Сан-Франциско, Калифорния.

Многие из первых выдающихся видеохудожников были вовлечены в параллельные направления концептуального искусства, перформанса и экспериментального кино. К ним относятся американцы Вито Аккончи, Джон Балдессари, Джоан Джонас, Дэн Грэм, Брюс Науман, Питер Кампус, Уильям Вегман, Марта Рослер и многие другие.Были также такие, как Стейна и Вуди Васулка [1], которые интересовались формальными качествами видео и использовали видеосинтезаторы для создания абстрактных произведений.

Известные видеохудожники-новаторы также появились более или менее одновременно в Европе и других странах с работами Вольфа Фостелла (Германия), Дитера Фрезе (Германия), Войцеха Бружевского (Польша), Вольфа Калена (Германия), Петера Вайбеля (Австрия), Дэвида Холла ( Великобритания), Лиза Стил (Канада), Колин Кэмпбелл (Канада) и другие.

Хотя его продолжают выпускать, он представлен двумя разновидностями: одноканальный и инсталляционный. Одноканальные работы намного ближе к общепринятому представлению о телевидении: видео отображается, проецируется или отображается как единое изображение; Монтажные работы включают либо среду, либо несколько отдельных фрагментов видео, представленных отдельно, либо любую комбинацию видео с традиционными медиа, такими как скульптура. Монтажное видео — самый распространенный вид видеоарта на сегодняшний день.Иногда он сочетается с другими носителями и часто включается в общую инсталляцию или представление. Современный вклад вносится на стыке других дисциплин, таких как инсталляция, архитектура, дизайн, скульптура, электронное искусство и цифровое искусство или другие документальные аспекты художественной практики.

«Революция» цифрового видео 1990-х предоставила широкий доступ к сложным технологиям редактирования и управления, что позволило многим художникам работать с видео и создавать интерактивные инсталляции на основе видео.Некоторые примеры недавних тенденций в работе включают полностью отрисованные в цифровом виде среды, созданные без камеры, и видео, которое реагирует на движения зрителя или другие элементы среды. Интернет также использовался для управления видео в инсталляциях из всемирной паутины или из удаленных мест.

Билл Виола (США), появившийся в 1970-х годах, продолжает оставаться одним из самых известных видеохудожников в мире. Мэтью Барни — еще один известный американский видеохудожник, создатель Cremaster Cycle.Среди других известных современных видеохудожников — американцы Гэри Хилл и Сэди Беннинг, Пипилотти Рист (Швейцария), Шон Уилсон (Австралия), Стэн Дуглас (Канада), Дуглас Гордон (Шотландия), Мартин Арнольд (Австрия) и Джиллиан Уэринг (Великобритания).

Видео: искусство, история, 1965-2005. — Объявления

Видео: искусство, история, 1965-2005 гг.
Коллекция новых медиа, Центр Помпиду
20 сентября — 10 декабря 2006 г.

МАЙАМИ АРТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ
5960 SW 57 Avenue, Майами, Флорида 33143
305.455.3333 www.miamiartcentral.org

Часы
Вторник-воскресенье 12-19
Общий прием
Студенты и дети до 12 лет: бесплатно;
Бесплатно по воскресеньям

Miami Art Central рада представить видео: искусство, история, 1965-2005 гг., Международную групповую выставку, основанную на видео и мультимедийных инсталляциях Центра Помпиду, которая рассказывает об истории этой очень современной области, выделяя основные этапы современного искусства с 1965 по 2005 гг.Куратор выставки — Кристин Ван Аше, куратор медиаискусства Центра Помпиду, эта выставка будет представлена ​​в Miami Art Central с 20 сентября по 10 декабря 2006 года.

«Луна — самый старый телевизор», — сказал пионер Нан Джун Пайк (Сеул, Корея, 1932 г.), которая в 1963 г. впервые представила телевизионное произведение в музейном пространстве. Два года спустя он воспроизвел лунный цикл с помощью семнадцати телевизоров, установленных на пьедесталах в затемненной комнате. Каждый набор показывал разные фазы луны, форма которых была результатом преобразования сигнала, передаваемого с помощью магнита, расположенного в электронно-лучевой трубке. Луна — самый старый телевизор. — самая ранняя историческая работа на выставке «Видео: искусство, история, 1965–2005», положившая начало многим видеоработам, созданным за последние десятилетия.
Видео: Искусство, история, 1965–2005 представляет собой обзор развития видео за последние сорок лет. Видео как средство творческого самовыражения появилось в начале 1960-х годов и с тех пор значительно развилось. Первоначально использовавшееся артистами для записи своих живых выступлений, видео стало самостоятельной формой искусства в 1990-х годах и теперь играет важную роль в практике современного искусства. Разработанное в 1970-х годах как более практичная альтернатива фильму, видео, как и телевидение, было доступно массовой аудитории с самого начала, что сделало его особенно привлекательным для художников, ищущих более широкий форум (Нам Джун Пайк) для своей работы. В 1980-х годах доминировала среда, и термин новые медиа был придуман для описания видео как искусства. Видео изначально было принято многими артистами, которые хотели задокументировать выступления. Некоторые из этих художников стремились раздвинуть границы среды, используя стратегии, взятые из телевидения, и экспериментируя с мониторами записи с замкнутым контуром, обратной связью, функциями замедленного воспроизведения и быстрой перемотки вперед и т. Д.Другие использовали его для критики образов и содержания средств массовой информации (Дара Бирнбаум), особенно в том, что касается феноменологических проблем идентичности. Новые медиа развивались в 1980-х и 90-х годах в сторону экспериментов с инсталляцией с помощью дискурсивных устройств, систем кинематографического повествования, параметров инсталляции, активной роли зрителя и инсталляций, которые функционируют как выставки (Дуглас Гордон, Пьер Юйге и Исаак Жюльен ). В 2000-е годы многие эстетические направления развиваются через технологические исследования, интерактивность, театральность и т. Д.Тем не менее, проблемы, которые привлекли внимание на этой выставке, — это работы художников, которые отвечают на более глобальные проблемы и вопросы формы и содержания.

Прослеживая историю видео с 1965 года до наших дней, эта выставка состоит из пяти разделов: Imaginative Television и Qests for Identity исследуют вопросы, связанные с сущностью и структурой телевизионной среды; Между тем, «От видеокассеты до инсталляции», «Пост-кино и современные перспективы» рассматриваются такие вопросы, как статус художника, роль зрителя и отношения между художественной литературой и документальным фильмом.Эта выставка, охватывающая около сорока лет истории этого средства массовой информации, объединяет выборку из 37 работ некоторых из самых важных художников в этой области, начиная от самых ранних произведений, созданных с чрезвычайно ограниченными ресурсами, до впечатляющих демонстраций аудиовизуальных ресурсов, раскрытых в более недавние постановки.
Художники на выставке
Вито Аккончи (США), Исаак Жюльен (Великобритания), Сэмюэл Беккет (Ирландия), Тьерри Кунтцель (Франция), Дара Бирнбаум (США), Матье Лоретт (Франция), Питер Кампус (США), Марк Лекей (США), Марк Лекей (США).K), Стэн Дуглас (Канада), Крис Маркер (Франция), Вали Экспорт (Австрия), Брюс Науман (США), Жан-Люк Годар (Франция), Марсель Оденбах (Германия), Дуглас Гордон (Великобритания / США), Тони Оурслер (США), Дэн Грэм (США), Нам Джун Пайк (Корея / США), Йохан Гримонпрез (Бельгия / США), Валид Раад / The AtlasGroup (Ливан / США), Кларисс Хан (Франция), Гэри Хилл (США) , Zined Sedira (Франция / Великобритания), Pierre Huyghe (Франция / США), Bill Viola (США)
О кураторе
Кристин Ван Аше — куратор медиаискусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, Франция.Она курировала выставки и создавала новые работы с такими медиа-художниками, как Гэри Хилл, Тони Оурслер, Джоан Леб, Нам Джун Пайк, Марсель Оденбах, Джоан Лож и Тьерри Кунтцелл. Вместе с куратором Кэтрин Дэвид и критиком Раймоном Беллуром она была сокуратором выставки Passage de lImage, которая была представлена ​​во время своего международного турне в Музее искусств Сан-Франциско в 1992 году. В 1993 году Ван Аше начал приобретать произведения видео и компьютерного искусства для Центра Жоржа Помпиду, в результате чего к постоянной коллекции добавлено более 600 видеокассет, 27 инсталляций и 2 компакт-диска.Вся коллекция доступна для публики через политику открытого доступа в видеопространстве, расположенном в парижском музее.
О выставке
Презентация Miami Art Centrals на этой выставке будет включать видео, скульптуры и мультимедийные инсталляции в хронологическом разговоре о среде, подчеркивая взаимосвязь между новаторскими видео творениями 1960-х и 1970-х годов и творениями молодых художников. В дополнение к собственно работам, в эту основополагающую выставку также будут включены различные документы из архивов коллекции Центра Жоржа Помпиду (сценарии, рисунки, кадры из фильмов и интервью художников).

На просмотре: 20 сентября, 10 декабря 2006 г., Miami Art Central.
Прием открытия: вторник, 19 сентября, с 19:00 до 22:00.
Пожалуйста, ответьте на приглашение по электронной почте info@miamiartcentral. org или по телефону 305.455.3336.

Miami Art Centrals презентация этой выставки спонсируется Фондом искусства Cisneros Fontanals.
Специальное мероприятие для открытия недели видео: искусство, история, 1965-2005

, вторник, 19 сентября, 11:00 — ПРОСМОТР ПРЕССЫ Прогулка по галерее с куратором выставки Кристин Ван Аше

Каталог и брошюра выставки
Видео: Искусство, история, 1965-2005 сопровождается полностью иллюстрированным,
192-страничный каталог под редакцией Кристин Ван Аше и включает тексты более позднего Франсуа Мишо, куратора Музея современного искусства де ла Виль де Пари, и Франсуазы Парфе, профессора истории искусств Амьенского университета.Кроме того, в каталог будет включен ряд исторических текстов и репродукции каждой представленной работы.

Посетителям выставки предоставляются различные образовательные материалы, включая бесплатную иллюстрированную брошюру, предназначенную для предоставления информации о выставке и связанных с ней программах и мероприятиях.

Брошюра о выставке и программах доступна в приемной.
MIAMI ART CENTRAL , 5960 SW 57 Avenue, Miami, FL 33143
За дополнительной информацией обращайтесь по телефону 305.455.3333 или посетите сайт www.miamiartcentral.org
Часы
Вторник-воскресенье 12-19
Общий прием
Студенты и дети до 12 лет: бесплатно; Бесплатно по воскресеньям

При поддержке Cisneros Fontanals Art Foundation и при поддержке Porsche Cars North America, Inc. Серия бесед 2006 года на MAC была щедро спонсирована Гонсало Пароди.

Miami Art Central (MAC) — это некоммерческое учреждение, занимающееся презентацией выставок и программ, посвященных современному искусству и культуре.Наша миссия — предоставить альтернативное экспериментальное пространство с мультидисциплинарной направленностью. MAC стремится стимулировать и развивать диалог с различными сообществами Южной Флориды и за ее пределами.

Искусство — Направления обучения

Искусство

Мы предлагаем степень бакалавра изящных и исполнительских искусств. Вы можете выбрать одну из двух специальностей:

Специальность по истории искусств

Искусство прошлого актуально и сегодня. Эта программа способствует пониманию различных стилей и направлений в искусстве; теория искусства и интерпретация искусства в контексте времени, места и цели. Вы изучите ключевые термины и методы исследования, а также разовьете свои организационные навыки, критическое и логическое мышление и письмо.

Студия Art Major

Мы считаем, что искусство — это вдумчивое исследование идей.Вы изучите навыки восприятия, аналитическую и критическую компетенцию, а также технические навыки в конкретных средствах массовой информации. Мы подчеркиваем важность процесса, творческого решения проблем, различных средств художественной концептуализации и контекста исторического и современного искусства.

Несовершеннолетние

несовершеннолетний в области фото- и видеоарта — отличный способ дополнить основную область обучения и одновременно развить визуальную грамотность. Вы изучите аналоговую и цифровую фотографию и критически оцените, как фотографические изображения и видео формируют нашу культуру.

Минор по графическому дизайну позволяет развить весьма желательные технические навыки, а также компетентность в эстетике и концепциях дизайна. Вы научитесь критически оценивать то, как графический дизайн формирует нашу современную культуру и взаимодействует с историческими и современными практиками в изобразительном искусстве и дизайне.

Наша цель — обучать и готовить студентов к учебе в аспирантуре и к руководству в преподавании и других профессиях, связанных с искусством.

Мы также оказываем поддержку нескольким несовершеннолетним в кампусе, в том числе

• Афроамериканские исследования
• Азиатские исследования
• Цифровые гуманитарные науки
• Киноведение
• Латиноамериканские исследования
• Средневековье и Возрождение
• Музейные кабинеты

Студенты изящных искусств со специализацией в истории искусств, которые выполнили все требования, получают степень бакалавра изящных и исполнительских искусств.

Ядро

• FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
• FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Выберите один:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
• Выберите один:
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
• FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств

Факультативные

• Выберите один:
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
• Выберите один:
  • FNAR 121 — Чертеж I
  • FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
  • FNAR 204 — Художественный процесс
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 224 — Покраска I
  • FNAR 227 — Фотография темной комнаты [Ранее FNAR 130, аналог]
  • FNAR 241 — Керамика I
  • FNAR 251 — Скульптура I
  • FNAR 252 — Печать I
  • FNAR 322 — чертеж фигуры
  • FNAR 324 — Продвинутая окраска
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 331 — Расширенная цифровая фотография
  • FNAR 333 — Видеоарт
  • FNAR 334 — Концепции графического дизайна
  • FNAR 335 — Процессы графического дизайна
  • FNAR 336 — Типографика
  • FNAR 341 — Продвинутая керамика
  • FNAR 351 — Продвинутая скульптура
  • FNAR 352 — Продвинутая эстамп
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art
• Выберите пять:
  • FNAR 204 — Художественный процесс
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • CLST 311 — Древнегреческое искусство
  • CLST 312 — Древнеримское искусство

• FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
• FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Выберите один:
  • FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
  • FNAR 118 — 2D дизайн
  • FNAR 121 — Чертеж I
  • FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
  • FNAR 204 — Художественный процесс
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 224 — Покраска I
  • FNAR 227 — Фотография темной комнаты [Ранее FNAR 130, аналог]
  • FNAR 241 — Керамика I
  • FNAR 251 — Скульптура I
  • FNAR 252 — Печать I
  • FNAR 322 — чертеж фигуры
  • FNAR 324 — Продвинутая окраска
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 331 — Расширенная цифровая фотография
  • FNAR 333 — Видеоарт
  • FNAR 334 — Концепции графического дизайна
  • FNAR 335 — Процессы графического дизайна
  • FNAR 336 — Типографика
  • FNAR 341 — Продвинутая керамика
  • FNAR 351 — Продвинутая скульптура
  • FNAR 352 — Продвинутая эстамп
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art
• Выберите три:
  • FNAR 204 — Художественный процесс
  • FNAR 371W — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств
  • CLST 311 — Древнегреческое искусство
  • CLST 312 — Древнеримское искусство

Студенты изобразительного искусства со специализацией в Studio Art, которые выполнили все требования, получают степень бакалавра изящных и исполнительских искусств.

• FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 121 — Чертеж I
• FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
• Выберите один:
  • FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
  • FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Обзор портфолио второкурсников
• Выберите два:
  • FNAR 224 — Покраска I
  • FNAR 227 — Фотография темной комнаты [Ранее FNAR 130, аналог]
  • FNAR 241 — Керамика I
  • FNAR 251 — Скульптура I
  • FNAR 252 — Печать I
• Выберите минимум шесть:
  • FNAR 322 — Рисунок
  • FNAR 324 — Продвинутая окраска
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 341 — Продвинутая керамика
  • FNAR 351 — Продвинутая скульптура
  • FNAR 352 — Продвинутая эстамп
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств
  • FNAR 495 — Специальные темы
• Выберите два:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств
• Выберите один:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
• FNAR 388 — Портфолио художника
• FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art

Студенты изобразительного искусства со специализацией в Studio Art, которые выполнили все требования, получают степень бакалавра изящных и исполнительских искусств.

• FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 121 — Чертеж I
• FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
• Выберите один:
  • FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
  • FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Обзор портфолио второкурсников
• Выберите минимум шесть:
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 252 — Печать I
  • FNAR 334 — Концепции графического дизайна
  • FNAR 335 — Процессы графического дизайна
  • FNAR 336 — Типографика
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств
  • FNAR 495 — Специальные темы
• Выберите два:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств
• Выберите один:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
• FNAR 388 — Портфолио художника
• FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art

Студенты изобразительного искусства со специализацией в Studio Art, которые выполнили все требования, получают степень бакалавра изящных и исполнительских искусств.

• FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 121 — Чертеж I
• FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
• Выберите один:
  • FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
  • FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Обзор портфолио второкурсников
• Выберите минимум шесть:
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 227 — Фотография темной комнаты [Ранее FNAR 130, аналог]
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 331 — Расширенная цифровая фотография
  • FNAR 333 — Видеоарт
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств
  • FNAR 495 — Специальные темы
• Выберите два:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств
• Выберите один:
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
• FNAR 388 — Портфолио художника
• FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art

• FNAR 117 — 3D Design [Ранее 119, не эквивалент]
• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I
• FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II
• Один курс студийного искусства на уровне 200 и выше
• Два студийных художественных курса на уровне 300 или выше
  
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 224 — Покраска I
  • FNAR 227 — Фотография темной комнаты [Ранее FNAR 130, аналог]
  • FNAR 241 — Керамика I
  • FNAR 251 — Скульптура I
  • FNAR 252 — Печать I
  • FNAR 322 — чертеж фигуры
  • FNAR 324 — Продвинутая окраска
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 331 — Расширенная цифровая фотография
  • FNAR 333 — Видеоарт
  • FNAR 334 — Концепции графического дизайна
  • FNAR 335 — Процессы графического дизайна
  • FNAR 336 — Типографика
  • FNAR 341 — Продвинутая керамика
  • FNAR 351 — Продвинутая скульптура
  • FNAR 352 — Продвинутая эстамп
  • FNAR 401 — Отдельные проблемы в Studio
  • FNAR 402 — Расширенные студийные темы
  • FNAR 488 — Старший семинар в Studio Art
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств
  • FNAR 495 — Специальные темы
• Один курс истории искусства на уровне 300 и выше
  • FNAR 371 — Современное искусство
  • FNAR 372 — Искусство в США
  • FNAR 373 — Искусство итальянского Возрождения
  • FNAR 374 — Искусство Азии
  • FNAR 375 — Искусство доколумбовой эпохи
  • FNAR 376 — Средневековое искусство
  • FNAR 377 — Contemporary Art
  • FNAR 378 — Искусство барокко
  • FNAR 379 — Искусство Северного Возрождения
  • FNAR 380 — Карибское искусство
  • FNAR 381 — Искусство Африки
  • FNAR 395 — Специальные темы
  • FNAR 403W — Дополнительные темы по истории искусства
  • FNAR 490W — Старший семинар по истории искусств
  • CLST 311 — Древнегреческое искусство
  • CLST 312 — Древнеримское искусство

• FNAR 227 — Фотосъемка в темной комнате [Ранее FNAR 130, аналог]
• FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
• Выберите четыре (каждый курс можно повторять до шести кредитных часов):
  • FNAR 327 — Advanced Darkroom Photography [Ранее FNAR 230, аналог]
  • FNAR 331 — Расширенная цифровая фотография
  • FNAR 333 — Видеоарт
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств

• FNAR 118 — 2D дизайн
• FNAR 128 — Введение в цифровые медиа
• FNAR 334 — Концепции графического дизайна
• FNAR 335 — Процессы графического дизайна
• FNAR 336 — Типографика
• Выберите один:
  • FNAR 205 — Цифровая фотография [Ранее FNAR 101, не эквивалент]
  • FNAR 252 — Печать I
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств

Core (6 кредитов)

• IDST 277 — Введение в музейное дело
• IDST 377 — Расширенное изучение музеев

Факультативы (12 кредитов)

• Выберите один:
  • BUSN 302 — Деловое право в области искусства
  • БУСН 340 — Некоммерческое предприятие как коммерческое предприятие
  • ENGL 353W — Writing for the Professions
  • ENGL 454W — Writing for Civic Engagement: Public Relations and Grants
  • THEA 200 — Принципы управления искусством
• Выберите два: (6 баллов как минимум по двум различным дисциплинам)
  • AMST 340 — Америка в море
  • BIOL 212 / 212L — Принципы биологии II и лаборатории
  • CHEM 103 — Введение в химию
  • CHEM 110 — Химия и общество
  • CLST 311 — Древнегреческое искусство
  • CLST 312 — Древнеримское искусство
  • FNAR 201 — Мировое искусство в контексте I: от древнего до средневековья
  • FNAR 202 — Мировое искусство в контексте II: от Возрождения до Модерна
  • FREN 351 — Исследования в эпоху раннего Нового времени
  • FREN 352 — Исследования в современную эпоху
  • GERM 311 — История немецкой культуры I
  • GERM 312 — История немецкой культуры II
  • HIST 111 — Древний и средневековый мир
  • HIST 112 — Современный мир
  • HIST 121 — От ранней Америки до гражданской войны
  • HIST 122 — Современная Америка: реконструкция глобальной власти
  • IDST 240 — Перспективы Средневековья и Возрождения
  • HIST 435 — Общедоступная история
  • HIST 348 — Историческая археология
  • SPAN 471 — Испанская визуальная культура и искусство
  • THEA 352 — Искусство, одежда и общество
• Выберите один:
  • ANTH 491 — Практикум по антропологии [То же, что и SOCL 491]
  • БИОЛ 496 — Практикум
  • CHEM 499 — Независимое исследование
  • FNAR 491 — Практикум в Studio Art / История искусств
  • HIST 491 — Практикум
  • THEA 492 — Стажировка в области управления искусством

Доступный каталог бакалавриата

курсов истории искусства — онлайн-классы с видео

Изучите историю искусства на наших веселых и увлекательных курсах по древнеегипетскому искусству, доисторическому искусству и многому другому! Погрузитесь в понятные видеоуроки, когда это соответствует вашему расписанию. Наши опытные инструкторы готовы помочь вам в достижении ваших академических целей.

Как это работает

• Выберите курс: Наши курсы истории искусства охватывают самые разные темы — от иллюминированных рукописей и произведений Рафаэля до ассирийского и минойского искусства.
• Смотрите веселые и увлекательные видео-уроки: Наши видео-уроки воплощают в жизнь основные концепции истории искусства с помощью простых инструкций и реальных примеров.
• Проверьте свои навыки с помощью практических викторин и экзаменов: Каждый видео-урок включает короткую викторину, чтобы вы могли увидеть, что вы узнали. Повторно проходите тесты, пока не освоитесь с материалом.
• Обратитесь за помощью к нашим опытным инструкторам: Наши инструкторы по истории искусства являются экспертами в своей области, и они готовы ответить на ваши вопросы.

Для кого предназначены наши курсы

• Студенты колледжа, желающие освежить свои знания в области истории искусств
• Любой студент, готовящийся к экзаменам по истории искусств
• Учителя ищут альтернативные учебные материалы для уроков истории искусств
• Учащиеся на протяжении всей жизни с гибким графиком

Почему наши курсы работают

• Учитесь в соответствии с вашим графиком: Наши курсы могут быть адаптированы в соответствии с вашими потребностями. Смотрите видеоуроки в любое время дня на любом устройстве. Наблюдайте за ними в автобусе или даже во время пробежки.
• Отслеживайте свой прогресс: Ваша личная панель управления помогает вам увидеть, какие уроки вы прошли, а какие еще нужно посмотреть.
• Уроки, предназначенные для реального мира: Наши инструкторы предоставляют примеры из реальной жизни, которые помогут вам изучить и сохранить основные знания по истории искусства.
• Неограниченный доступ: Ваша подписка выходит за рамки только курсов истории искусства.Вы интересуетесь психологией, наукой о Земле или даже теорией музыки? В нашей библиотеке есть отличные видео-уроки, которые проводят опытные инструкторы практически в любой области.

Знакомство с 100 важными картинами с видео, созданными Smarthistory

Если вас интересует, как Интернет расширил саму концепцию образования, вы, возможно, знаете о Google Art Project, цифровом богатстве бесплатной информации о визуальном искусстве и возможностях просмотра, которые мы уже рассказывали.И вы, скорее всего, знаете об Академии Хана, крупнейшем продюсере образовательных видео в Интернете. Теперь, благодаря объединенной мощи их учебных ресурсов, появилась эта коллекция видео-представлений более чем к 100 важным картинам. Эти краткие, но интеллектуально насыщенные и визуально насыщенные уроки продолжительностью от двух до девяти минут и охватывают произведения искусства, созданные в эпоху с 575 г. до н. », Которая объединилась с Khan Academy в 2011 году.

В видео в верхней части поста Smarthistory знакомит нас с картиной Боттичелли 1486 Tbe «Рождение Венеры », «одним из самых знаковых образов в истории западного искусства» — с его содержанием, контекстом и источником вдохновения. Рождение Венеры может показаться одним из тех изображений, которые не нуждаются в представлении, но, как напоминает нам вся информация, представленная в видео, большинство из нас, если не сами историки искусства, могли бы хотя бы освежить память.

Чуть выше у нас есть картина Винсента Ван Гога 1889 «Спальня », картина, которая, по словам самого художника, «должна дать отдых мозгу — или, скорее, воображению.Хотя все мы знаем имя этого конкретного постимпрессиониста, возможно, мы не видели это конкретное его полотно раньше, и этот факт принимают во внимание эксперты Smarthistory Бет Харрис и Стивен Цукер, когда объясняют нам, что они сами думают об этом. «То, о чем вы говорите, является корнем самой абстракции, — говорит Цукер. «Дело не в том, что это репрезентативно; дело в том, что формальные качества самой живописи могут иметь свой собственный эмпирический аспект ». И так же проницательно они говорят о картинах, с которыми мы сталкиваемся в той или иной форме время от времени в нашей повседневной жизни.Например, модель Nighthawks Эдварда Хоппера 1942 года, точную копию которой я видел на одной из кофейных кружек, которые я использовал каждый день в течение многих лет, обсуждается ниже как «выражение отчуждения военного времени», которое дает «непосредственное следствие того, что мы один », который« заставляет нас искать какие-то признаки жизни, но мы ничего не видим ». В видеороликах Smarthistory удается раскрыть много эмоциональных, технических и исторических знаний об этих и многих других картинах за долю времени, которое требуется студенту, чтобы пересечь кампус для своей лекции по истории искусства, не говоря уже о том, чтобы просмотреть все слайд-шоу. Здесь вы можете увидеть все 100 видео из коллекции.

Связанное содержание:

Google разместил в Интернете более 57 000 произведений искусства

Британская библиотека помещает 1 000 000 изображений в общественное достояние, делая их бесплатными для повторного использования и создания ремиксов

Рейксмузеум размещает в Интернете 125 000 голландских шедевров и позволяет вам переделывать его произведения

Гетти помещает 4600 художественных изображений в общественное достояние (и это еще не все)

Бесплатно: Музей Метрополитен и музей Гуггенхайма предлагают 474 бесплатных книги по искусству онлайн

Колин Маршалл ведет и выпускает «Записную книжку о городах и культуре» и пишет очерки о городах, языке, Азии и мужском стиле.