Как быстро научиться рисовать: Купить книгу «Научиться рисовать быстро», Шэрон Финмарк

Урок 1 Рисунок с нуля / основы

Видео взято с канала: Asiya Mironova

С чего начать новичку в рисовании? | Как научиться рисовать (Без художки)

Видео взято с канала: Geexy

Как быстрее научиться рисовать Скетчи.

Видео взято с канала: Special Sect

Как нарисовать реалистичные капли воды?! Очень простой рисунок.

В этом уроке будем рисовать воду, а точнее капли воды, простым графитным карандашом. Сразу предупреждаю, что этот рисунок не будет гиперреалистичным. Я его максимально упростил, чтобы облегчить вам работу. Но при этом капли все равно смотрятся неплохо. Кроме объяснения, как рисовать капли, в этом уроке вы найдете массу полезной информации по теории и практике рисунка карандашом. Надеюсь, что узнаете для себя что-то новенькое. Желаю всем удачи и приятного просмотра!
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:
Список материалов: бумага А5, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 5В), растушевка, ластик клячка, белый пастельный мелок..
Этот ролик выпущен в рамках рубрики туториал (туториал это такой вид видео-уроков на канале Азбука рисования, где вам будут предложены различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию)..

Видео взято с канала: Азбука Рисования

Как научиться рисовать. НЕ СРИСОВЫВАТЬ! Пошаговый план.

Видео взято с канала: Азбука Рисования

КАК БЫСТРЕЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Видео взято с канала: CG Speak

КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? // Урок Рисования // КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ // ОСНОВНЫЕ ОШИБКИ

Видео взято с канала: Maria Ponomaryova

Как быстро научится рисовать аниме.

Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.

А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.

Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.

Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.

Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.

Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.

Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом

Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:

Рисование парня с нуля: тело в полный рост

Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее.

Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

1. Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
2. Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
3. Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
4. Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок. Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи.
5. Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.

Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

Тело девушки для начинающих

Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

Помните несколько правил:

• Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
• Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
• Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
• Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
• Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
• Тонкие руки.
• Талия — очень тонкая.
• Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
• Ноги очень длинные, формы — округлые.

Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

Отлично такие рисунки получаются, если рисовать девушку спиной в полутёмном помещении.

Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

Примеры нарисованных картинок

Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.

Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.

Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:

• Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
• Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
• Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.

  Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы. Можно списаться по интернету с практикующими художниками.
• Начиная рисовать на заказ, помните, что клиент всегда прав. Разместите рекламу в сети. Нарисуйте шаблоны: приложите фото и рисунки на них, чтобы люди видели, на что вы способны.
• Сделайте анимированные зарисовки свадебных фото. Это станет хорошим доходным делом: комикс, изображающий свадьбу в стиле аниме.
• Наиболее доходным будет практический труд: придётся выйти на набережную или проспект с холстом и карандашом.
• Инструменты должны быть профессиональными.
• Предложите услуги в местных школах.

Полезное видео

Похожие записи

Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.

И так, рисунок в стиле анимэ.

Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Что такое аниме, знают практически все, но как нарисовать аниме, знают далеко не все люди. Мы поможем вам осуществить задуманное, и вы сможете научиться рисовать любого героя аниме. итак, с чего лучше начать. Мы советуем привести в порядок ваше рабочее место.

Чем лучше рисовать аниме.

Рабочее место в надлежащем состоянии – это половина успеха. Также стоит определиться, чем вы собираетесь рисовать. Сразу хотелось бы отметить, что нарисовать аниме можно как простым карандашом, так и красками. Именно поэтому вам стоит определиться сразу. Так как вы рисуете впервые, то предпочтение лучше отдать простому карандашу. Так вам будет проще улавливать пропорции и симметрию. Итак, после того как вы подготовили для работы простой карандаш и ластик можно начинать рисовать. Нужно определиться с героем аниме, которого вы хотите изобразить. На сегодняшний день существует большое количество японских мультфильмов.

Если вы любите сейлор мун либо сакуру, то можете выбрать кого-то из данного мультфильма, если вы особо не увлекаетесь мультфильмами, но стиль аниме вам нравиться, можно нарисовать кота, либо иное животное в стиле аниме. Также хотелось бы отметить, что в том случае, если вы рисуете в первый раз, стоит найти предварительно картинку и срисовывать с нее. Это самый простой вариант. Срисовывание – это первый шаг. в последующем вы станете более опытным художником и сможете творить самостоятельно. Мы научим вас, как нарисовать аниме поэтапно.

Кого лучше изобразить в стиле аниме.

Специально для вас мы составили подробную инструкцию, которая поможет вам легко изобразить любого героя из аниме. Для того, чтобы выдержать стиль аниме, нужно знать целый ряд особенностей. В данном стиле мультипликации принято изображать людей, а в некоторых случаях и животных с достаточно большими глазами. В Японии большие глаза присутствуют практически у каждого героя аниме. Это отличительная черта данного стиля. Вы должны ее учитывать иначе у вас не получится реалистично изобразить героя аниме. С чего начать изображать героя аниме. Ответ вас не удивит – с головы. Голова у таких героев практически всегда не пропорциональна.

Вы должны понимать, что голова – это составляющий элемент всего рисунка и фигуры героя. Стоит также отметить, что голова рисуется следующим образом. Как нарисовать карандашом аниме вы узнаете прямо сейчас. Сделать достаточно просто, если за основу своего рисунка вы возьмете специальную схему. Важно понимать, что любой рисунок начинается с набросков. Это первые линии, которые помогают определить границы. Мы уже отмечали, что начинать рисовать аниме лучше с головы. Голова у персонажей японского мультфильма обычно угловатая и скулы ярко выражены. Уделите внимание прическе, она должна быть неординарной. Если вы рисуете, какого-то конкретного героя, то мы рекомендуем вам точно следовать изображению, которое вы предварительно заготовили. Для того, чтобы голова получилась действительно симметричной, мы рекомендуем вам найти центр. Для этого нужно провести две перпендикулярные линии и мести их пересечения станет центром лица. Нарисовать голову – это не самое сложное. Действительно сложной задачей станет вырисовка черт лица. Нужно понимать, что герои аниме всегда имеют маленький рот и нос. Вы должны это учитывать. Есть еще несколько особенностей, которые вы должны учесть. Как нарисовать аниме девушку, этот вопрос волнует многих.

Как правильно нарисовать лицо в стиле аниме.

Мы уже отмечали, что лицо у героев аниме достаточно специфическое. Если говорить о строении тела, особенно девушек, то оно имеет несколько особенностей. Прежде всего – это грудь. Практически всегда она большая и по сравнению с конечностями выделяется. Что касается ног, то они всегда длинные и стройные. Уделите внимание и одежде. Она может быть разной. Обычно это юбка и блузка. Иногда девушки аниме изображаются в брюках. Важно понимать, что стиль аниме, должен быть отображен полностью. Вы должны постараться и приложить все усилия, для того, чтобы ваш рисунок напоминал кадр из мультфильма. Мы готовы раскрыть вам несколько секретов, которые помогут вам сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать аниме карандашом поэтапно вы частично знаете. Вы как не опытный художник, можете допустить несколько ошибок, которые могут испортить всю композицию. Первое, что стоит заметить, это то, что не стоит вбирать слишком сложную композицию. Нужно правильно распределять свои силы. Не беритесь за картину, в которой слишком много сложных и мелких элементов, которые требуют подробной прорисовки. Нарисованные аниме картинки есть в интернете.

Можно выбрать, что-то из них. Мы также хотели бы вам порекомендовать, сразу продумать всю композицию. Самое сложное, что вам предстоит – это научиться правильно распределять световые пятна. Важно понимать, что игра с оттенками и светом – это ключевые навыки в художественном искусстве. Стоит также отметить, что на сегодняшний день научиться управлять световыми пятнами можно при помощи простого, но качественного ластика. Итак, мы советуем вам сделать несколько основных акцентов на вашем рисунке. Это очень важно. Тогда ваш герой будет казаться более реалистичным, и вы сможете правильно его изобразить.

Как нарисовать ноги героя аниме.

Нарисованные аниме картинки могут стать прекрасным образцом для срисовывания. При их помощи вы сможете легко научиться оттачивать свои навыки и развить концентрацию. Стоит также учитывать, что когда вы рисуете нужно находиться на одном месте. Так ваше внимание будет сконцентрировано, и не будет рассеиваться. Нарисовать аниме не сложно, если вы учитываете все нюансы и готовы потратить время на это занятие. Сложно очень быстро нарисовать красивый рисунок в стиле анимэ. Как нарисовать девушку аниме поэтапно вы уже знаете. Осталось лишь указать на несколько моментов.

Стоит также отметить, что аниме – это особая ниша не только мультипликации, но и искусства в целом. Вы должны это учитывать. Можно также отметить, что при изображении героя аниме часто учитывают его настроение и характер. Гнев и влюбленность должны правильно отражаться на его лице. стоит также отметить, что глаза должны быть прорисованы очень четко. Только в этом случае вы сможете полноценно выполнить задачу. Теперь вы точно знаете, как нарисовать аниме девушку карандашом. Мы раскрыли вам все тайны рисования простым карандашом, и теперь вы легко сможете изобразить любого героя аниме. Желаем успехов в творчестве.

Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.

Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.

Реалистичный тип

Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.

Мультяшный тип

Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.

Очень мультяшный тип

При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!

Немного мультяшный

Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.

Понятие «аниме» пришло из японских мультфильмов, но в настоящее время оно приобретает более широкое значение. Словом «аниме» называют мультфильмы, комиксы, персонажей, технику рисования и многое другое. Любители этого стиля создают группы в социальных сетях, на специализированных форумах обсуждают, как научится рисовать анимечеловеку, у которого нет таланта художника.

Известно, что японские мультфильмы аниме ориентированы на подростковую и взрослую аудитории.

Хотя аниме возникло сравнительно недавно, а именно — в начале 20-го столетия, в технике рисования сложились определенные законы, тесно связанные с традициями японского искусства.

Характерные особенности визуального вообще, а также мультфильмов и комиксов в частности, — это плоскостная ориентация и графичность изображений.

Чтобы понять, как научится рисовать анимебез художественных навыков, нужно мыслить обобщенно.

Одно из главных правил — это схематичность. имеют округлое лицо, большие глаза, маленькие рот и нос. Существуют схемы, как нарисовать аниме, а именно: части тела, эмоции, движения. Все это жестко регламентируется.

Второе правило — плоскостная ориентация. Изображение аниме не должно быть объемным. четким контуром, присутствуют только падающие тени, которые не создают особого объема.

Похожие законы изображения людей существовали в традиционной графике и живописи Японии на протяжении многих тысячелетий.

Так как научится рисоватьаниме может любой человек, для этого необходимо только желание.

Как научиться рисовать аниме девушки, подробно расскажет пошаговая инструкция.

Начните рисование аниме карандашом. Проведите ровный круг, разделите его на четыре равных сегмента вертикальной и горизонтальной линиями. Вертикальная линия поможет нарисовать нос, а горизонтальная — линии глаз, бровей и губ. Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части. Первая — линия бровей, вторая — линия верхних ресниц, третья — линия нижних ресниц.

Нарисуйте подбородок. Расстояние между нижним краем круга и низом подбородка должно быть равно четверти диаметра круга. Схематично изобразите брови, глаза, линю рта и носа.

Нарисуйте уши. Верх каждого уха должен быть не выше средней линии глаз, а — заканчиваться немного выше линии рта. Нарисуйте глаз, выделив блики. Тонкими линиями подчеркните верхние веки.

Нарисуйте шею гармоничной длины. Верхняя линия волос должна быть немного выше изначально нарисованного круга. Изящными штрихами подчеркните челку и пышные волосы, спускающиеся до плеч.

Нарисуйте карандашом пряди волос и тень под подбородком.

Детально прорисуйте все изображение. Выделите глаза, оставляя белыми блики.

Раскрасить нарисованное карандашом аниме можно акварелью или гуашью. После того как вы полностью закончите аниме в цвете, дайте ему полностью высохнуть. Затем прорисуйте по карандашным линиям черной гелевой ручкой или рапидографом.

Как научится рисовать аниме человеку, который никогда не брал в руки карандаш или кисть? Использование традиционных схем для аниме позволит не только сделать красивое изображение, но и узнать основные законы этого стиля.

Как рисовать быстрее: 29 советов по развитию навыков рисования — Artsydee

Поделиться — это забота!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

Если вы художник или думаете о том, чтобы им стать, то, скорее всего, вы задавались вопросом, как рисовать быстрее.

Нет ничего более утомительного, чем потратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Быстрое рисование — это практика — чем больше вы это делаете, тем лучше ваши навыки.Вот 29 советов, которые помогут улучшить ваши навыки рисования!

Ускорение процесса рисования — достойная цель, на которой стоит сосредоточиться, потому что это позволяет работать быстрее, не жертвуя качеством.

Все дело в практике, и быстрое рисование набросков дает много преимуществ — от времени для работы над рисованием до тренировки руки, чтобы стать лучше.

Это отличный способ поддержать уровень энергии, когда вы работаете над работой!

Хорошая идея — выработать привычку рисовать базовые формы во время наброска.

Ищите круги, треугольники, прямоугольники и овалы на эталонной фотографии и попробуйте воссоздать их простыми мазками.

Вы обнаружите, что нарисовать то, что вы видите, намного проще, если разбить его на более простые геометрические фигуры.

Один из лучших способов рисовать быстрее — использовать всю руку, а не только запястье.

Как можно чаще делайте большие круговые движения плечом и локтем, чтобы вашей руке не приходилось много двигаться, чтобы завершить гребок.

Вы обнаружите, что этот метод помогает вам поддерживать постоянный поток.

Если вы постоянно пытаетесь рисовать карандашом как можно быстрее, вам будет сложно ускориться.

Попробуйте поработать маркерами или ручками, чтобы вам было проще рисовать быстрее, поскольку они требуют меньшей точности и дают больше свободы движений.

Если можете, попробуйте выйти и нарисовать людей, которые находятся в движении.

Это поможет ускорить ваши навыки рисования, потому что позы действий рисовать сложнее, чем неподвижные.

Когда вы только начинаете учиться рисовать быстрее, рекомендуется вообще не использовать эталонную фотографию.

Попробуйте закрыть глаза и изобразить объект по памяти, прежде чем пытаться воссоздать его на бумаге — это отличный способ для новичков научиться быстро рисовать, не отвлекаясь на внешние отвлекающие факторы или ограничения, такие как использование эталонной фотографии. это выходит не совсем правильно.

Большинство новичков, когда делают наброски, склонны зацикливаться на деталях — они проводят время, закрашивая каждую прядь волос на голове человека или рисуя отдельные листья на дереве.

Не впадайте в эту привычку — старайтесь ограничивать детализацию только наиболее важными частями объекта, который вы рисуете.

Это поможет вам научиться рисовать быстрее, потому что вы не будете тратить время на воссоздание всех менее важных мелочей.

Если у вас возникают проблемы с быстрым рисованием, может помочь одновременная работа с несколькими разными рисунками.

Это хороший способ не увязнуть в какой-то одной детали, а также может ускорить ваши навыки рисования в целом, поскольку вы сможете быстро переходить от одного проекта к другому, не застревая и не разочаровываясь.

Когда вы рисуете, старайтесь не поднимать карандаш очень часто — вместо этого продолжайте перемещать его по всему фрагменту, чтобы вам не приходилось останавливаться, чтобы внести исправления.

Если вы часто останавливаетесь, скорее всего, ваша рука или рука не делает достаточно больших движений при рисовании, что замедлит ваш прогресс.

Когда вы говорите, вы стимулируете левое полушарие мозга с помощью логически доминирующего языка.

Эта часть любит знать идентичность объекта, маркировать элемент и организовывать его. Когда я пытаюсь научиться новому способу рисования реальности, важно стимулировать другую мою сторону, которая больше заинтересована в фотографиях и восприятии изображений.

Сложно делать и то, и другое одновременно.

Две руки, две половины мозга: Правое полушарие мозга управляет левой стороной тела.

Левое полушарие управляет правой стороной тела.

В искусстве старших классов бывают моменты, когда траектория является отличной техникой для использования.

Если вы хотите рисовать с натуры, но у вас нет терпения или способности перерисовать объект.

Я часто ксерокопирую свои рисунки и разрезаю их, чтобы использовать в качестве шаблона для новых рисунков.

Трассировка — также отличный способ научиться рисовать быстрее, имитируя свой собственный стиль рисования, но каждый раз с другим результатом.

Самое важное — это двигать рукой по бумаге и знакомиться с такими инструментами, как карандаши и ручки.

Когда мне не хватает уверенности в определенной среде или скорости, я буду прослеживать свои рисунки по прошлым картинам, чтобы они были связаны с чем-то знакомым.

Если вы обнаруживаете, что изо всех сил пытаетесь добиться прогресса при рисовании таких объектов, как люди или животные, попробуйте вместо этого нарисовать отрицательные промежутки между их телами.

Как бы то ни было, это отличный способ для новичков научиться быстро рисовать, освободившись от сосредоточения внимания на фактическом содержании объекта и взгляда на формы вокруг объектов или предметов.

Например: если вы работаете с графитными карандашами и чьим-то лицом, попробуйте потратить некоторое время, просто нарисовав пространство вокруг его / ее глаз, прежде чем пытаться затенять их, чтобы вы могли попрактиковаться в манипулировании рукой, чтобы ваши рисунки иметь большую плавность.

Это поможет ускорить процесс создания набросков, поскольку вы научитесь рисовать быстрее, если научитесь рисовать быстрее, фокусируясь на определенных частях объекта, а не на целом.

Если у вас проблемы со скоростью, то включение текстурированных поверхностей или других элементов в ваши наброски может помочь увеличить вашу динамику во время рисования.

Использование различных материалов, которые вытесняют вас из зоны комфорта, также может повысить творческий потенциал, потому что это помогает стимулировать все пять чувств одновременно, а не сосредотачиваться только на одном чувстве за раз.

Вы не обязательно обязаны включать эти носители каждый раз — суть в том, чтобы вы привыкли менять вещи, чтобы, когда вы вернетесь к обычным графитам / карандашам, акварелям и т. Д., У вас будет хорошее понимание возможностей среды.

Один из лучших способов увеличить импульс — это изменить свой внутренний диалог.

Вместо того, чтобы говорить: «Боже, мне нужно нарисовать этого человека до того, как закончится мой обеденный перерыв», измените его на что-то вроде: «Я собираюсь потратить 30 минут, чтобы быстро набросать этого человека.

Первое утверждение кажется более пугающим, потому что оно сосредоточено на продолжительности времени, а не на том, на чем вы сосредоточены в это время.

Изменение языка поможет вам сосредоточиться на скорости, а не на том, сколько времени у вас осталось, что поможет избавиться от отвлекающих факторов и стирания, чтобы научиться рисовать быстрее, присутствуя в данный момент.

Часто мы сами худшие критики. Помните, что рисование — это прогресс, а не совершенство.

Что еще более важно, это значит получать удовольствие и получать удовольствие от процесса, а не фиксировать результат.

Так что позвольте себе делать ошибки и принимайте их как часть вашего учебного процесса.

Как только вы сможете задействовать это мышление, вы увидите, насколько легче вам научиться рисовать быстрее, не давая себе слишком много времени или места для чрезмерного анализа своих рисунков.

Один из лучших способов увеличить импульс — это намеренно оставлять свои рисунки незавершенными.

Это может показаться странным, но это отличный метод для новичков, которые пытаются найти мотивацию в процессе создания набросков, поскольку вы позволяете себе прыгать по бумаге, не испытывая какого-либо давления или ожиданий в определенных областях.

Это поможет вам больше сосредоточиться на скорости и меньше на достижении прогресса в одной области, что поможет вам продвинуться в нескольких аспектах рисования, таких как перспектива, затенение, качество линий и т. Д. — все одновременно!

Идея, лежащая в основе этой техники, заключается в том, что когда мы рисуем вещи, которые точно знаем, какими они будут, в нашем уме уже есть ответ, поэтому нам не нужно уделять много внимания.

Чем лучше вы знакомы со средой, тем легче вам будет рисовать быстрее, потому что вы будете знать такие вещи, как: какое давление прикладывать и где, должны ли ваши линии быть легкими / тяжелыми, и как они выглядят при правильном использовании.

Проведите время, играя и экспериментируя с различными художественными средами (пастель, конте, маркеры и т. Д.)

Прежде чем вы сможете изменить или увеличить свой импульс, важно познать себя как художника.

Спросите себя: что у меня хорошо получается? Что я хочу улучшить?

Что меня расстраивает / в колее? Как я хочу, чтобы мир видел во мне художника?

Зная эти вещи, вы можете ставить конкретные цели и создавать действенные шаги по их достижению, которые помогут поддерживать мотивацию на протяжении всего процесса обучения.

Помните, чтобы рисовать быстро, нужно отказаться от совершенства.

Один из способов сделать это — выборочно сглаживать тон, когда вы намеренно создаете большие блоки недостающей информации.

Это поможет вам избавиться от времени, затрачиваемого на детализацию небольших областей, и позволит вашему разуму больше сосредоточиться на более крупных формах, что ускорит ваш процесс, поскольку вам не придется часто переключаться между различными видами или деталями.

Этот метод может быть полезен, когда вы тренируетесь рисовать прямые линии, квадраты, прямоугольники и т. Д.

Одна из причин заключается в том, что это поможет вам уменьшить или исключить стирание, так что вы сможете научиться рисовать намного быстрее, используя подход «проб и ошибок», который также повысит вашу уверенность!

Вы также обнаружите, что это помогает поддерживать чистоту вашей работы при просмотре форм, потому что на них меньше пятен.

Малярная лента отлично работает, потому что не оставляет следов на бумаге, если ее не прижать очень сильно.

Используйте фигуры вместо линий при рисовании из воображения.

Рисование абстракций может быть отличным источником вдохновения, поскольку позволяет вашему разуму творить без границ.

Это важно, потому что чем больше вы это практикуете, тем менее пугающим будет рисование из воображения.

Даже если вы просто используете формы и тени — ничего страшного! Просто помните, что для завершения работы вам потребуется гораздо меньше времени.

Когда я застреваю в своем рисунке, я всегда делаю перерыв и возвращаюсь к нему позже, свежим взглядом взглянув на него.

Итак, сделав шаг назад от работы, это позволит вашему разуму взглянуть на вещи по-другому, что поможет сломать этот «ментальный блок».

Чтобы рисовать быстрее, полезно установить ограничение по времени или поставить часы на вид во время работы.

Это поможет сосредоточить ваш разум на текущей задаче и не отвлекаться на множество других вещей, происходящих вокруг вас.

Всегда полезно поучиться у других художников.

Будь то онлайн-класс или личное занятие — это поможет вам сохранить остроту ума и сосредоточиться на развитии как художника.

Например, сначала нарисуйте большие формы / фигуры, прежде чем зацикливаться на более мелких деталях, с которых у вас может возникнуть соблазн начать.

Это поможет сосредоточить ваш разум на создании изображений большего размера, поскольку это часто требует дополнительных размышлений и дает вашим глазам возможность увидеть что-то существенное, чтобы направлять вас при рисовании.

Важно помнить, что чем больше вы тренируетесь, тем лучше и быстрее будут становиться ваши навыки.

Если вы чувствуете разочарование по поводу своей работы, не волнуйтесь — это совершенно нормально.

Я все еще расстраиваюсь, когда чувствую, что застрял или не продвигаюсь в своих навыках рисования.

Но вместо того, чтобы расстраиваться на себя, я просто делаю несколько глубоких вдохов и разбиваю свою более крупную цель на более мелкие шаги, чтобы я чувствовал себя более управляемым.

Неважно, какой навык вы пытаетесь освоить — рисование или какой-либо другой — имейте в виду, что если вы готовы потратить необходимое время и усилия, то стать достаточно опытным, чтобы использовать этот новый навык, абсолютно возможно.

«Подделывая» вещи и упуская мелкие детали, вы можете ускорить процесс рисования.

Например, если вы рисуете сцену из реальной жизни, не учитывайте текстуру объектов, которые находятся далеко.

Вы будете удивлены, сколько времени это сэкономит вам, особенно если вы только начинаете учиться рисовать.

По возможности используйте в рисунках разные текстуры.

Это могут быть такие вещи, как шероховатость бумаги, гладкость кожи, ощущение бархата / шелка и т. Д.

Это поможет добавить деталей и реализма вашей работе, что также сделает ее более интересной!

Это отличный способ ускорить работу и поэкспериментировать.

Например, вы можете создать абстрактный фон: управлять тем, как свет падает на объект вашего рисунка, и добавлять эффекты, такие как размытие / шум.

Используйте цифровые изображения в качестве ориентира при рисовании на основе воображения.

Это отличный способ ускорить вашу работу, особенно если вы похожи на меня и любите разбивать процесс и шаги, необходимые для выполнения чего-либо.

При рисовании на основе воображения используйте большую область цвета или тона в качестве фона.

Это поможет ускорить процесс, потому что вы сосредоточитесь на самой фигуре / объекте.

Найдите время, чтобы обратить внимание на важные аспекты того, что вы рисуете.

Если вы хотите запечатлеть реалистичный объект, обязательно обратите внимание на свет и тень, углы, движение и т. Д.

Не забывайте детали, но постарайтесь не переусердствовать, потому что меньше значит больше!

Упражнения по рисованию отлично подходят для обучения быстрому рисованию, потому что они заставляют вас работать со строгими сроками и ограниченными материалами.

Вы можете найти множество этих упражнений в Интернете, если вам нравится «скоростное рисование».

Рисование жестами — это художественный процесс, который включает в себя создание быстрых базовых набросков фигуры или объекта.

Обычно это делается с очень короткими интервалами от 10 секунд до 20 минут на эскиз.Часто это рисование на время.

Рисование с помощью жестов — это быстрый способ попрактиковаться в рисовании фигур и уловить суть предмета.

Это часто делается для быстрого изучения идеи или эмоции перед созданием более законченного произведения искусства.

Это также полезно для художников, у которых нет доступа к дополнительным материалам, но которые хотят поработать над идеей.

Рисование жестами не предназначено для использования в качестве окончательного рисунка, но оно часто используется художниками, когда они разрабатывают идеи.

Это еще одно отличное упражнение для развития вашего художественного мастерства, поскольку оно заставляет вас смотреть на вещи с другой точки зрения.

Получайте удовольствие и не беспокойтесь, если ваши рисунки окажутся не совсем идеальными.

Рисование — это развлечение и исследование новых возможностей, поэтому не бойтесь пробовать что-то новое!

Разбейте рисунок на части и сосредоточьтесь на каждой части готовой работы отдельно.

Например, вы можете смотреть на яблоко как на круг, линии и точки.

Это еще одно упражнение, которое поможет научиться быстро рисовать, сосредотачиваясь на мелких деталях, которые легко воспроизвести.

Это упражнение аналогично предыдущему, потому что оно также побуждает вас сосредоточиться на более мелких частях общей части.

Разница в том, что в этом упражнении вы будете рисовать непрерывно (т.е.е., непрерывными) линиями и без остановки между каждой частью, как в случае с «Разбей».

Вот отличное видео о том, как рисовать быстрее:

Альбом для рисования Strathmore 400 — отличный выбор для начинающих. Эта бумага идеально гладкая и хорошо переносит чернила, краски и карандаш.

Ознакомьтесь с моими статьями о лучших альбомах для мультимедийного искусства, рисования акварелью и…

К счастью, очень легко найти карандаши хорошего качества, которые помогут вам в ваше путешествие по рисованию! Вы можете купить их в Интернете или в любом хорошем магазине товаров для искусства.

Карандаш 2B определенно ваш друг — он достаточно темный, чтобы вы могли видеть, что вы делаете, но он не будет настолько темным, чтобы вам было трудно стереть любые ошибки.

Это вопрос, который многие люди задают уже давно, и многие до сих пор не знают, с чего начать!

Самое важное, что вы можете сделать, — это практика.

Как вы рисуете? Рисование — это навык, которому нужно научиться на практике, а это значит, что им нужны дисциплина и терпение.

Вы начинаете с простых форм и постепенно переходите к созданию своей собственной работы.

Чем больше времени и усилий вы вкладываете в свои рисунки, тем лучше они становятся и тем удобнее вам будет с ними работать.

Рисование — это процесс, требующий времени, практики и терпения.

Художникам важно помнить, что рисование требует множества различных навыков: наблюдения, воображения, творческих способностей, памяти, визуализации и способности переносить увиденное на бумагу.

Без одного из этих навыков рисование может быть трудным или даже невозможным.

Художник со всеми этими пятью навыками сможет нарисовать все, что захочет.

Но для тех, кому не хватает некоторых из этих навыков, сначала это может показаться тяжелой битвой. Это не гора, а холм.

Секрет успеха — просто продолжать практиковаться.

Если вы хотите научиться рисовать — вот оно.Не нужны годы обучения в художественных школах.

Есть множество замечательных книг с инструкциями по технике рисования, самоучители или онлайн-видеоинструкции, доступные бесплатно.

Самое важное в обучении тому, как что-то делать, — это то, что ваш мозг разработает ваш метод обучения.

Уловка состоит в том, чтобы выключить «внутреннего критика» и начать работу, вместо того, чтобы тратить время на поиски идеального метода.

В конечном итоге именно ваш личный опыт позволит вам определить, что лучше всего подходит для вас.

Существует множество потенциальных причин, по которым вы можете рисовать медленнее, чем другие, здесь мы перечислим некоторые из наиболее распространенных:

— Вы более стесняетесь своего рисунка и, следовательно, тратите больше времени на его создание.

— Вам может казаться, что ваши рисунки недостаточно хороши и требуют постоянной корректировки. Его часто называют «внутренним критиком».

— У вас есть заранее определенное представление о том, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел в конце, поэтому вы тратите больше времени на его планирование перед началом.

Оба хороши, в зависимости от того, что вы собираетесь делать!

Если вам нужен схематичный / свободный вид, быстро рисуйте. Если вы хотите получить более чистый и изысканный вид, рисуйте медленно.

Как и в большинстве случаев в жизни, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается!

Вот несколько простых шагов, которые помогут вам ускорить создание набросков. Вот они:

— Используйте лист бумаги большего размера (чтобы компенсировать большие движения во время рисования).

— Попробуйте наброски на 1/2 или даже 1/4 страницы.

— Нарисуйте простые формы и попробуйте использовать толщину линий, чтобы помочь вам указать такие детали, как глубина, текстуры и т. Д.

— Нарисуйте множество эскизов! Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее станете.

Первый шаг к совершенствованию навыков рисования — это всегда практика.

Ежедневные упражнения и постановка конкретных целей, таких как определенное количество рисунков в неделю (3–10), помогут вам улучшить свои навыки быстрее.

— Установите для себя сроки и обязательно разместите их где-нибудь на виду, где вы можете часто их видеть. Это сохранит вашу мотивацию и подотчетность.

— Найдите творческую тему и направьте на нее свою энергию. Когда тебе это нравится, заниматься рисованием намного проще!

Если это похоже на работу, тогда вам нужно найти что-то еще, чем вам нравится заниматься. Ключ в том, чтобы найти что-то, что удерживает ваш интерес и заставляет время лететь быстрее — также известное как «поток».

— Рисуйте с другими, обменивайтесь рисунками или присоединяйтесь к группе эскизов, и это даст вам дополнительный импульс мотивации и поддержки.

Вы сможете помогать друг другу, ободряя друг друга, делясь советами и приемами, планируя вместе рисовать (лично или онлайн) и т. Д.

Да, но это тяжелая работа!

Я думаю, что научиться рисовать может каждый, но нужно приложить усилия и время.

Если вы готовы принять вызов и хотите попробовать свои силы в рисовании, вот несколько общих рекомендаций:

— Будьте как можно более преданными (время, потраченное на практику).

— Будьте терпеливы. Бывают моменты, когда вы чувствуете, что совсем не улучшаетесь.

— Найдите занятие / хобби, которое поддерживает вашу практику рисования (чтобы оптимизировать время, которое вы тратите).

Это зависит от того, сколько времени они готовы потратить на это и каковы их ожидания.

Невозможно ускорить процесс обучения, но можно постоянно улучшать свои навыки, чаще практикуя!

Вот несколько общих рекомендаций:

— Чтобы научиться пользоваться карандашом, требуется несколько тысяч рисунков.

— Чтобы стать квалифицированным рисовальщиком, нужны годы практики.

— Чтобы овладеть «искусством» рисования, нужны десятилетия.

Вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить:

— Установите конкретную цель. Сколько рисунков вы хотите делать в неделю?

— Возьмите альбом для рисования и карандаши / ручки, которыми вам нравится рисовать. Они будут меньше походить на «работу», если будут инструментами, которые помогают вашему творческому процессу, а не мешают ему.

— Разместите свои рисунки там, где вы их часто будете видеть — дома или на работе. Это будет мотивировать вас чаще рисовать.

— Иногда рисуйте в цифровом виде. Вы можете быстрее делать наброски в цифровом виде, экономить время, используя ярлыки, и легко делиться ими с другими, когда закончите!

Можно использовать множество техник, чтобы улучшить свои навыки рисования, но вот пять простых, которые помогут вам начать.

— Растушевка (карандашами, фломастерами, мелками, пастелью и т. Д.)…)

— Толщина линий (толстые и тонкие линии)

— Рисование жестами (быстрые наброски человеческой фигуры)

— Перспектива (3D-рендеринг объектов и ландшафтов)

— Узор и текстура (с использованием повторяющихся форм и мазки для создания узоров и текстур).

Рисование быстро требует практики, но вот несколько простых шагов, которые необходимо выполнить:

— Практикуйтесь в многократном рисовании одного объекта (дерева, лица и т. Д.)) с использованием разных техник.

— Создайте свой метод рисования. Забудьте о правилах и экспериментируйте, пока не найдете то, что лучше всего подходит для ВАС!

— Ускорьте движения рук. Чем быстрее вы двигаетесь, тем меньше времени у вас уйдет на то, чтобы закончить рисунок, потому что будет

Можно научиться хорошо рисовать за короткий промежуток времени, но все зависит от ваших целей и вашей самоотдачи.

Вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить:

— Установите ежедневную цель розыгрыша (даже если это всего 5 минут).Сделайте эту цель достижимой, чтобы вы могли делать это каждый день.

— Найдите конкретное занятие (например, тренировку или приготовление еды), которым вы можете заниматься, тренируя свои навыки рисования. Научитесь многозадачности!

— Не забывайте делать перерывы. Рисование в течение длительного времени без перерывов может привести к судорогам рук, поэтому при необходимости делайте короткие 5-минутные перерывы.

— Найдите тех, кто хочет научиться рисовать (лично или онлайн). Вы можете мотивировать друг друга и делиться советами, приемами и т. Д.

Рисование быстрее не должно быть сложным. Нет ничего более разочаровывающего, чем потратить часы на работу и не закончить ее, потому что у вас не хватило времени.

Просто помните, что быстрое рисование — это практика — чем больше вы это делаете, тем лучше ваши навыки!

Если вам интересно, как рисовать быстрее, эти 21 совет, безусловно, помогут вам улучшить свои навыки рисования!

Другие статьи, которые могут вам понравиться…

Как улучшить свой рисунок — главные советы

Как найти идеи для рисования

Как рисовать на черной бумаге: основное руководство

С чего начать Чертеж

12 Шаги к точному чертежу профиля размера

«Сколько времени это заняло у вас?» — И другие вопросы об обучении рисованию — Vitruvian Fine Art Studio

На днях я разговаривал со студентом о количестве времени, которое они потратили на недавнюю картину.Этот разговор напомнил мне об одном из моих любимых разговоров между художником и критиком.

После двух дней, потраченных на то, чтобы нарисовать угрюмый «Ноктюрн в черном и золотом», американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер установил цену за свою картину в колоссальные 200 гиней на выставке в галерее Grosvenor в Лондоне. В 1877 году это была непомерная цена — 200 гиней в наши дни эквивалентны 18 790 фунтам стерлингов (или 24 838 долларам США).

Когда искусствовед Джон Раскин увидел цену, он отнесся к этому скептически.«Значит, двухдневный труд — это то, за что вы просите двести гиней ?!» — многозначительно спросил он.

Ответ Уистлера стал легендой. Он посмотрел Рескину прямо в глаза и ответил: «Нет. Я прошу об этом знания на всю жизнь ». (Источник)

Художники и студенты могут относиться к этой истории, потому что «Сколько времени это заняло у вас?» это вопрос, который мы получаем много. Многие люди, как и Рескин, полагают, что чем больше времени уделяется рисунку или картине, тем более впечатляющим — и, следовательно, ценным — он должен быть.

Хотя мы можем восхищаться стремительным возвращением Уистлера, его обмен с Раскином поднимает важный вопрос: сколько времени нужно, чтобы «научиться» рисовать и рисовать?

Это справедливый вопрос. В конце концов, если вы собираетесь вкладывать свое время и деньги в художественное образование, вам нужно знать, когда вы начнете видеть результаты. Но на это также сложно ответить, потому что есть большая разница между «учиться» и «добиваться хороших результатов».

Знание против.Способность

Когда я был студентом, я помню, как разочаровывался в своих «плохих» работах. В то время я думал, что проблема в том, что я просто недостаточно знаю. Я думал, что качество моих рисунков улучшится довольно быстро, если я просто найду кого-нибудь, кто покажет мне шаги, которые мне не хватало.

Это было частично верно. Мне нужно было многому научиться, и я приложил все усилия, чтобы найти такую ​​инструкцию, которая, как я думал, мне поможет.

Но после многих лет изучения я понял, что правда немного сложнее. Это не так просто, как составить контрольный список шагов. Да, я много узнал и о рисовании, и о живописи, будучи студентом. И да, я вышел из школы с большей уверенностью в себе, чем когда-либо. Но я еще не мог сказать, что на самом деле я был на самом деле хорошо в рисовании или живописи.

Это потому, что «знать», что делать, — это еще не половина дела. Самая важная часть овладения навыками рисования, рисования или любого другого навыка — это практика . [bctt tweet = ”Самый важный фактор, помогающий научиться рисовать, рисовать или что-то еще, это:”]

Я не говорю вам то, о чем вы раньше не слышали. Например, вы уже «умеете» играть на пианино. Просто нажимайте нужные клавиши в нужное время, и вы можете воспроизводить музыку. Все просто, правда?

Но, конечно, на самом деле хорошо играть намного сложнее. Чтобы добиться хоть сколько-нибудь хороших результатов, требуется много практики.

Это один из аспектов, в котором изобразительное искусство (особенно реализм) часто понимают неправильно.Все мы знаем, что определенные жизненные цели, такие как изучение музыкального инструмента, овладение новым языком или приведение в форму, требуют медленной, целенаправленной работы с течением времени. Но мы не склонны думать о рисовании таким же образом.

Вместо этого мы верим в миф о том, что люди, умеющие рисовать, родились такими. Мы думаем, что умение хорошо рисовать — это доказательство того, что человек талантлив. Но это не совсем так.

Хорошо рисовать — это навык, которому можно научиться. Но, как играть на пианино или выучить второй язык, это дается нелегко.

10000 часов?

Если практика необходима, то какая практика и в каком объеме вам нужна?

В своей книге Outliers: The Story of Success Малкольм Гладуэлл популяризировал идею о том, что для того, чтобы что-то освоить, вам нужно потратить 10 000 часов практики. Это соответствует примерно пяти годам полной занятости.

Я думаю, что эта идея — хорошее начало, когда вы думаете об обучении рисованию.Он эффективно передает масштаб деятельности, когда вы решаете что-то сложное. Но сама по себе концепция 10 000 часов оставляет без ответа некоторые важные вопросы.

Критики этой идеи предложили альтернативные способы осмысления правила 10 000 часов, которые я считаю полезными. К ним относятся:

• Осознанная практика. Можно ставить цели в отношении количества времени, которое вы тратите на отработку своих навыков, но вам также нужно знать , что практиковать.Регулярный вклад какого-либо эксперта — учителя, наставника или коуча — необходим для эффективного нацеливания ваших усилий. Работа с экспертом может помочь выявить ваши слабые стороны и адаптировать режим занятий так, чтобы он был наиболее эффективным для вас.
• 10 000 часов — приблизительное значение. Фактическое количество времени, необходимое для овладения навыком, может сильно варьироваться и не является универсальным. Например, при изучении шахматистов исследователи обнаружили, что одному игроку требуется всего 728 часов, чтобы достичь статуса мастера, а другому — 16 120 часов, чтобы достичь того же уровня.

  Когда вы учитесь хорошо рисовать, будьте готовы к тому, что вам может потребоваться больше времени, чем кому-либо, чтобы добраться туда, куда вы собираетесь. И это совершенно нормально.

• Не застревай в колее — Некоторые критики правила 10 000 часов предостерегают от повторения одного и того же снова и снова. Они утверждают, что наибольший прорыв в человеческих достижениях произошел из-за того, что он пробовал что-то новое, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Вместо 10 000 часов поставьте цель провести 10 000 «экспериментов» — намеренных отклонений от своего распорядка в поисках альтернатив.

  Я в принципе с этим согласен. Практика — это не то же самое, что бездумное повторение. Если ваши усилия начинают казаться бессмысленно повторяющимися, непременно попробуйте что-нибудь другое, например, испытать новые материалы или нарисовать другой предмет. Только помните, что это не приведет к отвлечению внимания или «процессуальной тревоге».

Хотя эти критики триумфально заявляют, что этими наблюдениями опровергли предположение Гладуэлла, я все же считаю правило 10 000 часов полезной концепцией.В конце концов, никто (включая Гладуэлла) не поддерживает бездумное повторение как эффективную стратегию обучения и не предлагает, чтобы все без исключения прогрессировали с одинаковой скоростью. Правило 10 000 часов остается полезным, потому что оно проясняет простую идею: Овладение навыком требует времени и тяжелой работы.

Есть три важные истины, о которых следует помнить, практикуясь для развития навыка с течением времени:

1. Все разные

2.Независимо от того, сколько вы тренируетесь, вам все равно нужны рекомендации и отзывы

3. Прогресс относителен. На то, чтобы научиться чему-то новому, у меня может уйти все лето, у вас уйдет всего несколько выходных.

Все разные

10 000 — хорошее круглое число, но оно также может быть произвольным. По правде говоря, разным людям потребуется разное количество практики, чтобы увидеть улучшения. Как я упоминал ранее, два опытных шахматиста могут иметь одинаковый рейтинг, но потратили разное количество времени.В приведенном выше примере разница составила почти 15 000 часов!

Мне это кажется правильным, потому что мы видели это в студии. Некоторые ученики-рисовальщики, кажется, «понимают» сразу и относительно быстро усваивают навыки и концепции. Для других процесс рисования занимает больше времени.

Думаю, отсюда и пришло понятие «талант», но это не естественные способности. Это просто предрасположенность воспринимать и применять определенный тип информации. Но будьте уверены: никто не рождается мастером, и никто не становится хорошим в одночасье.

Вы все еще нуждаетесь в руководстве

Помните разницу между «знанием» и «способностью»? Знание того, как что-то делать, не заменяет практику.

Но верно и обратное: никакая практика не поможет, если вы не знаете, над чем работать.

Когда вы сосредотачиваетесь на улучшении своей производительности, вам нужна вышеупомянутая «осознанная практика». (Узнайте больше о сознательной практике здесь.)

Вот где пригодится хорошая инструкция.

Когда я был студентом, мне пришлось переехать в другую страну, чтобы найти то образование, которое я искал. Но теперь их намного проще найти благодаря Интернету. Существуют веб-сайты, блоги, каналы на YouTube и частные студии, которые помогут сформировать вашу практику и дать ей направление.

Прогресс относительно

«Хороший рисунок» — одна из тех вещей, которые сложно определить количественно.

Помните, не сравнивайте себя с другими.Вместо того, чтобы смотреть на то, что делают другие, оценивайте свой прогресс относительно своего собственного развития.

Если ваш последний рисунок не соответствует рисунку вашего любимого художника, не думайте, что вы не становитесь лучше. Вместо этого посмотрите, где вы были год назад.

Это причина, по которой я сохранил свои ранние студенческие работы в течение многих лет. Я не гордилась этим, но это явное доказательство того, что мне становится лучше.

Уистлер был прав

«Сколько времени это у вас заняло?» это сложный вопрос.

Часы, которые вы фактически тратите на определенный рисунок или картину, — это лишь верхушка большого айсберга. Каждое произведение искусства — это снимок того, где вы находитесь в путешествии на всю жизнь. Помните об этом, постоянно и терпеливо работая над улучшением своих навыков рисования.

5 советов, как быстро научиться хорошо рисовать — Ganzio

С завистью смотришь на умеющих рисовать? Часто ли вы смотрите на красивый предмет и вздыхаете, что не можете его изобразить?

Тогда наша сегодняшняя статья специально для вас, потому что мы расскажем, как научиться рисовать, объясним, с чего начать и что делать, чтобы приблизиться к своей художественной мечте.

Первое, с чего нужно начать, — это осознать, что рисование — это не талант. Это, прежде всего, тяжелая работа. Даже если человек от рождения имеет склонность к рисованию, музыке или стихам, это не значит, что ему совершенно ничего не нужно делать. Тяжелая работа и большое желание — вот настоящие ключи к успеху, и как только вы это поймете, вы усвоите самый важный урок рисования.

1. Рисовать всегда и везде

Когда вы начинаете свое путешествие по развитию своих художественных навыков, первое, что вам нужно сделать, это заполучить его в свои руки.Для этого советуем приобрести ноутбук формата a5, который всегда должен быть с собой. Занимайтесь рисованием не менее 20 минут каждый день. Нарисуйте силуэты, линии, пришельцев, каракулей, кошек, зарисуйте все, что хватит вашей фантазии. Пока вы стоите в очереди, рисуйте окружение вокруг себя, помните — главное — делать это каждый день. Ежедневное рисование должно стать привычкой, как чашка утреннего кофе.

2. Рисуем с натуры и фотографии

Почему-то бытует мнение, что рисование с фотографии вредно и не способствует твоему развитию и становлению как художника.Это миф. Делая наброски по фотографии, вы получаете прекрасную возможность изучить каждую деталь. Единственное, мы не советуем вам увлекаться зарисовками по фотографиям, чаще всего старайтесь использовать образы в голове или делать зарисовки с натуры. Переходя от фотографии к рисованию с натуры, сначала выбирайте неподвижные объекты, постепенно переходя к более сложным — движущимся. Это поможет развить ваше пространственное мышление и глаз.

Полезно делать небольшие наброски архитектуры, а также уделять внимание рисованию частей тела (рук, ног и т. Д.)).

3. Меняйтесь

Попробуйте рисовать разными стилями, чтобы быстро разработать свой собственный стиль. Используйте все доступные вам материалы — карандаши, мелки, гуашь, акварель, ручки, фломастеры. Попробуйте копировать стили известных художников, не зацикливайтесь на чем-то, пока не найдете свой собственный стиль рисования.

4. Выучить

Купите хорошие образовательные книги для художников, например, прекрасную книгу Натали Ратковски «Рисуй каждый день». Эта книга стала своеобразным экспериментом, в ходе которого художница пообещала себе рисовать каждый день в течение года.Эта книга вдохновит вас повторить такой подвиг, а также ответит на многие вопросы начинающих художников.

Смотрите обучающие видео на Youtube, найдите группу художников в социальных сетях и присоединяйтесь к ней, чтобы вас зарядили мотивацией от других людей и не захотели бросать все в самом начале пути.

5. Следите за своим прогрессом

Выберите один рисунок, фотографию, пейзаж или человека, которых вы будете время от времени рисовать.Например, каждый месяц посвящайте время именно этой истории. Отслеживать изменения. Также сохраните все сделанные вами рисунки. Поверьте, скоро вы испытаете огромное чувство гордости за результаты, которых вам удалось достичь.

Самое главное — верить в себя и оставаться с нами, помни, нужно только начать, и тогда вдохновение само тебя найдет.

Автор: Иванова Юлия

Фото на обложке: ShutterStock

Научитесь рисовать — отдыхайте меньше

Прежде чем мы углубимся в основы техники рисования, давайте рассмотрим несколько советов по рисованию, которые следует помнить всем начинающим.

1. Не будьте к себе слишком строги. Если вы рисуете что-то, что вам не нравится, постарайтесь не расстраиваться. Не все, что мы рисуем, будет отличным, и не все нужно оценивать. Рисование, особенно на этой ранней стадии, полезно рассматривать как эксперимент или возможность поиграть. Если вам не нравится то, что вы нарисовали, вы все равно извлечете из этого урок. Ничто не является неудачей или пустой тратой времени.

2. Помните, что в рисовании нет правильного или неправильного. Одно из прекрасных свойств рисования заключается в том, что это не единственный способ сделать это. Рисование, как и все виды искусства, — это самовыражение, и если мы можем выразить себя через рисунок, то это успех — независимо от того, как он выглядит. Каким бы способом вы ни рисовали, на каком бы этапе вы ни находились, ваш мозг тренируется, а ваш ум сосредоточен. Так что, несмотря ни на что, это всегда будет положительным моментом.

3. Держите свои чертежные материалы на виду. Если вы хотите больше практиковаться в рисовании, держите карандаши и бумагу на видном месте.Это небольшой шаг, который может иметь большое значение, и в идеале вы должны стараться практиковаться каждый день, даже если всего 10 минут.

4. Не беспокойтесь о покупке модных материалов. Если вы решите серьезно заняться рисованием, вы можете купить разные ручки, карандаши и специальные типы бумаги, чтобы поэкспериментировать. Art Discount предлагает огромный выбор художественных принадлежностей по разумным ценам, если вы хотите просмотреть их, но имейте в виду, что на этих ранних этапах вам не нужно ничего особенного.Рисование на оборотной стороне квитанции так же эффективно, как и на роскошной бумаге для картриджей. Рисовать можно на любой поверхности, любой ручкой или карандашом.

5. Не публикуйте свои рисунки (пока). Как мы видели, новичкам полезно думать о рисовании как об опыте обучения, а не как о готовом продукте. Мысль о том, что мы создаем «искусство», не всегда полезна на ранних этапах обучения рисованию — она ​​может вызвать панику в нашем мозгу, что подавляет творчество.Сохранение рисунков для себя на этом этапе позволит вам чувствовать себя более свободным, экспериментальным и расслабленным, когда вы рисуете. Поделившись своими рисунками с близкими (или даже нарисовав их!), Вы можете с нетерпением ждать, когда будете готовы.

6. Не заставляйте себя заканчивать каждый рисунок. Рисунок — это не всегда конечный пункт, а само путешествие, поэтому вам не нужно доделывать каждый набросок. Нарисуйте сами, и если вы не хотите заканчивать рисунок, остановитесь и переходите к следующему.

Обучение рисованию для начинающих

Как полный новичок научится рисовать с нуля? Как можно научиться рисовать, не имея опыта в прошлом? Большинство людей получают некоторое представление об основах искусства в раннем образовании, но как насчет взрослого или кого-то вне системы образования, пытающегося учиться самостоятельно?

Я начал задавать эти вопросы около двух лет назад, когда мой отец, уйдя на пенсию после долгой карьеры инженером-строителем, выразил мне желание научиться рисовать и попросил совета, как это сделать.Я рисовал всю свою жизнь и глубоко ее изучал, так что я был логичным человеком, чтобы спросить.

Я немедленно сделал очевидное и воспользовался поисковыми системами, чтобы найти учебные материалы, доступные в Интернете. Поищите в Интернете «как рисовать», и вы быстро получите массу материала. Трудно выбрать контент, ориентированный на детей, в отличие от кликбейта или поверхностных советов и уловок. Когда вы находите материалы, предназначенные для взрослых и серьезных любителей, они либо слишком сложны и продвинуты (для новичков), либо скрыты за платным доступом.

Так что же делать новичку? Куда идет образованный взрослый, ищущий структурированный путь к обучению рисованию?

Это стало для меня неприятным вопросом, когда я пытался помочь моему отцу. Следующее, что я сделал, это обратился к книгам. Последние пару десятилетий у меня была довольно нездоровая привычка покупать все книги по рисованию, которые попадались мне в руки. Книги, за которые платят и обычно хорошо ухаживают редакторы и издатели, содержат более качественную и богатую информацию. Есть много книг с кусками хорошей информации, но я не мог найти ни одной книги, чтобы передать отцу и сказать «вот…».вот то, что вы действительно можете изучить ».

Я нашел книги, предназначенные для начинающих (например, аналогичные веб-сайты), слишком упрощенными или поверхностными. Кроме того, как и веб-сайты, более продвинутые книги с хорошим материалом не структурированы так, как для начинающих, и они быстро заваливают читателя слишком большим количеством концепций и информации. Все это разочаровало меня из-за отсутствия легкодоступного материала, который я мог бы порекомендовать тем, кто только начинает учиться рисовать.

Из-за этого разочарования появился этот веб-сайт и мои первые уроки рисования. Таким образом, цель этого веб-сайта — помочь вам улучшить свой рисунок, а также научиться рисовать. Я считаю, что ключ как к обучению рисованию, так и к улучшению рисунка — это использование правильного метода , на который другие книги и веб-сайты, которые я обнаружил, редко фокусировались.

Использование правильного метода может существенно повлиять на то, как вы освоите новый навык. Используйте неправильный метод, и ваш прогресс будет медленным, что приведет к разочарованию и сжиганию мотивации.Используйте правильный метод, который вы можете использовать на любом уровне и который даст вам видимые результаты, и вы с большей вероятностью получите удовольствие от процесса и сохраните свою мотивацию.

Итак, если вы хотите начать учиться рисовать, ознакомьтесь с моими уроками и попробуйте. Если вы никогда раньше не рисовали, они предоставляют легкий и легкий способ начать рисовать, который вы можете делать в своем собственном темпе. Я намеренно убрал все, кроме основных концепций, необходимых для выполнения этих руководств, и разбил каждый на базовые шаги и процесс, достаточно простой для тех, кто не имеет опыта рисования.

Если у вас уже есть некоторый опыт рисования, я также рекомендую эти уроки как способ выбрать предмет, который вы хотите улучшить, и отточить свои навыки.

Надеюсь, этот материал окажется для вас полезным. Если у вас есть какие-либо отзывы или вопросы, используйте контактную форму, чтобы сообщить мне об этом.

Щелкните здесь, чтобы перейти на мою страницу с инструкциями и руководствами.

Наслаждайтесь!

7 советов, как научиться рисовать мир

Я прохожу через Challenge A со своим вторым ребенком, и мы снова начали вместе рисовать карты. Обучение рисованию мира — один из моих любимых аспектов программы Challenge A не только потому, что мне самому это очень понравилось, но и потому, что я увидел ценность общей карты в голове при изучении истории. Это действительно дало мне более глубокое представление о моем чтении, когда я представляю себе места, о которых читаю в книгах.

Не поймите меня неправильно. Я не смог нарисовать весь мир по памяти с 7000 странами, столицами и особенностями, отмеченными в конце моего года Challenge A.Я был наставником и старался не отставать, но этот старый мозг вялый. Несмотря на то, что я не выпускал продукт с возможностью каркаса, я действительно получил большое понимание благодаря работе, которую я выполнил, , и это было для меня ценно. Вот в чем суть попытки нарисовать мир. Речь идет об этом безумном месте, в котором мы живем. Речь идет о понимании того, что политические границы часто устанавливаются из-за физических особенностей. Это наблюдение, запоминание и настойчивость.

Я не прошел до конца, но я снова за это, и я надеюсь продвинуться дальше в этом году.Я хочу предложить семь советов, которые помогли мне научиться рисовать мир.

# 1: Шагайте самостоятельно

Подобно тому, как руководство по испытаниям представляет собой основу для ваших исследований, географические списки стран, столиц и объектов служат подсказкой, как хорошо запомнить . Если это ваш первый раз в CC или ваша первая попытка нарисовать какой-либо континент, не ожидайте, что сможете нарисовать и пометить все Соединенные Штаты со всеми перечисленными 41 реками. Это много новой информации.Немного уменьшите масштаб. Научиться рисовать мир — это скорее марафон, чем спринт.

Вместо этого постарайтесь найти разумное количество функций, которых можно ожидать от себя или своего ученика. Если проблема с орфографией, дайте им банк слов, из которого они смогут скопировать тест в классе. Цель — познакомиться с миром. Для рисования требуется более высокий уровень наблюдения, чем для нанесения надписей на заранее нарисованную карту. Не отказывайтесь от рисунка, только не ждите шедевра!

# 2: Нарисуйте общие формы

Я видел, как дети так терялись, пытаясь нарисовать каждый зигзаг береговой линии.Они настолько увлечены своими картами, которые выглядят как атлас, что теряют из виду общую картину. Если на рисование одной карты у вас уходит четыре часа, будет сложно закрепить ее в памяти или даже захотеть нарисовать второй раз.

Если ваш ребенок с этим борется, возьмите черный маркер и сгладьте береговые линии в своем атласе. да. Рекомендую написать в своей книге. Что дороже: книга за 15 долларов или ваш рассудок? Нарисуйте зигзагообразные береговые линии и помогите им увидеть более простые формы.

# 3: Используйте большую бумагу

Это действительно сложно, когда вы только начинаете, уместить весь один континент на небольшом листе бумаги. Чем удобнее вам будет рисовать этот континент, тем меньше места вам понадобится. Однако вначале я рекомендую использовать лист бумаги побольше, потому что вы не будете беспокоиться о нехватке места. Попробуйте некоторые из этих вариантов:

# 4: Сухое стирание в начале

Сухое стирание очень щадящее.Когда вы впервые начинаете рисовать континент, вы очень быстро расстраиваетесь, если вам придется стирать каждую секунду, и ваша бумага в конечном итоге будет грязной из-за всех ваших правок. Маркеры для сухого стирания дают студентам возможность пробовать одну и ту же линию снова и снова, не испортив страницу. Если вы хотите сохранить работу в конце, сфотографируйте ее на свой телефон, а затем сотрите.

# 5: Учитесь у гида

Мне нравится, как книги вроде Draw Europe упрощают формы стран.Хотя мне принадлежат все серии, я не думаю, что вам нужно их все получать. Просто узнав, как она разбивает каждый континент на знакомые формы, вы получите отличное представление о том, как повторить ту же идею с другими континентами. Вот некоторые из моих любимых руководств по рисованию по географии:

Мои три лучших фаворита из серии розыгрышей — это США, Европа и Африка.

Также здорово иметь поблизости дополнительный атлас или глобус, чтобы по-другому взглянуть на область, которую вы пытаетесь нарисовать.Мне очень нравится National Geographic Student World Atlas , потому что он показывает всю область на одной странице.

# 6: Быстрое рисование

Как только вы получите представление о местности, рассчитайте время самостоятельно. Посмотрите, сколько вы можете нарисовать за пять или десять минут . Вы удивитесь, насколько много вы помните. Три ключа к запоминанию — это повторение, интенсивность и продолжительность. Вы получите больше повторений на карте, нарисованной быстро, чем на карте, являющейся прекрасным шедевром. Повторяя рисунок с течением времени, вы обнаружите, что сохранили в своем мозгу больше, чем вы когда-либо думали.

Это также дает вам возможность играть в игры с вашей картой. Испытай себя. Сколько предметов вы можете нарисовать за пять минут? Подсчитайте свои предметы, переверните страницу и посмотрите, сможете ли вы побить свой результат. Дело не в совершенстве, а в запоминании.

# 7: Используйте линии сетки на карте для справки

Одним из самых запоминающихся моих художественных проектов в детстве было использование сетки для увеличения комиксов.К счастью, на глобусе есть встроенные линии широты и долготы, которые создают естественную сетку, которую можно использовать, чтобы делать то же самое с вашей картой.

Оцените эту идею:

Бонусный совет при рисовании мира

Сделайте время рисования приятным. Каждый раз, когда в сложной теме появляется дополнительный стресс, это только усложняет задачу.Попробуйте несколько из этих идей для радости в рисовании:

• Друзья всегда улучшают ситуацию. Может быть, вашему ученику нужен партнер по учебе.
• Перекусите во время рисования … заправьтесь!
• Найдите отличные видео на YouTube, чтобы познакомиться с жизнью в регионах, которые вы рисуете
• Включите хорошую музыку или отличный рассказ на Audible

Каковы ваши советы по рисованию мира?

Бетси Штраус — неожиданная ученица на дому, мать троих детей, которая состоит в отношениях с милым мужчиной на всю жизнь.Она любит читать книги, пить кофе и учиться чему угодно со своими детьми.

Как рисовать каждый день, подробное руководство и шаги к действию — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate на iPad pro

Как рисовать каждый день? Как сохранить привычку рисовать каждый день с намерением и интенсивностью? Я покажу вам все, что умею, в этой статье.

Приведенные ниже методы не расположены в каком-либо определенном порядке. Вы можете внести свой вклад в этот список, связавшись со мной в конце статьи.

Прежде чем мы перейдем к списку вещей, которые вы можете делать, чтобы рисовать каждый день. Стоит отметить, что для более быстрого улучшения следует разделить время между первым изучением конкретной темы рисования, а затем сознательными усилиями применить то, что вы узнали через рисование.

Однако будьте уверены, что, просто рисуя ежедневно, по сравнению с отказом от ежедневного рисования, вы заметите неуклонное улучшение . Более того, дисциплинированная практика, вероятно, перенесется и в другие области вашей жизни.

Если вы можете рисовать ежедневно в течение 100 дней, скорее всего, вы сможете заниматься ежедневно в течение такого же количества дней или заняться другим важным для вас делом.

Как научиться рисовать каждый день?

Ежедневное рисование начинается с устранения препятствий и планирования наперед. Вы хотите быть в месте, где покрывается большинство непредвиденных обстоятельств, чтобы не пропустить ни одного дня в своей практике рисования.

Без промедления давайте обратим наше внимание на все доступные нам инструменты, если мы захотим научиться рисовать ежедневно.И будьте уверены, что если наша цель — Мастерство Искусства, а это действительно так, мы должны обязательно иметь эту дисциплину.

Читайте дальше, и я обещаю, что вы сразу же приступите к своей повседневной привычке рисовать.

1. Следуйте своей страсти или рисуйте в своей зоне комфорта

Первый простой. Люди склонны идти по пути наименьшего сопротивления. Если вы усложняете рисование предмета или выбираете для рисования вещи, которые вам неинтересны, вполне вероятно, что вы довольно скоро откажетесь от привычки рисовать каждый день.

Верно и то, что часто, когда у нас есть конкретные цели относительно того, как и что мы хотим рисовать, мы должны выйти из зоны комфорта, чтобы научиться рисовать эту вещь.

Оцените свою практику соответствующим образом. Рисуйте за пределами зоны комфорта, когда можете, но когда становится сложно и вы чувствуете, что действительно не хотите брать карандаш в руки, вместо этого переключитесь на то, что вы любите рисовать.

Особенно, когда дни становятся трудными, упростите себе жизнь, чтобы пройти часть дня, посвященную рисованию.На следующий день перегруппируйтесь и снова получите доступ.

2. Участвуйте в еженедельных живых розыгрышах

Это может зависеть от того, где вы живете. Многие колледжи и университеты еженедельно проводят сеансы рисования живых фигур для широкой публики. Обратитесь в ближайшую к вам школу. Место для проверки — это связаться с отделом изящных искусств в школе.

Иногда эти занятия по рисованию проводятся художественными кружками в школе. Обычно они проводятся ночью и могут быть бесплатными или иметь платный вход.

Рисование живой фигуры в большинстве случаев улучшит ваши навыки быстрее. Посещение сеанса рисования вживую означает один день в неделю для рисования.

Часто энергия, которую вы получаете от рисования вживую с другими, переносится на остаток недели. Вы также встретитесь с другими артистами, чтобы сохранить мотивацию.

3. Подружитесь с другими художниками

Когда мы проводим время с людьми со схожими интересами, мы стремимся улучшить свои знания в этом направлении и мотивировать друг друга.

Примите участие в сеансе рисования в реальном времени (см. 2 выше) и сообщите другим участникам, что вы намерены придерживаться ежедневной привычки и что вы только начинаете рисовать каждый день. Посмотрите, к чему вас приведет разговор.

4. Убрать все препятствия

Безжалостно убирайте преграды. Они стоят между вами сейчас и вашим будущим, которые умеют рисовать намного лучше!

Мой альбом для рисования, карандаш и ластик упакованы в одну небольшую сумку для переноски, которую я всегда ношу с собой в рюкзаке.Это все, что мне нужно, чтобы быстро начать рисовать в одном месте.

Подумайте, что мешает вашей практике рисования. Пора? Так что планируйте заранее. У вас никогда не бывает с собой подходящих инструментов для рисования? Так что носите их с собой куда угодно. Определите время и место. Удалите все, что может помешать вам в этот день на пути к успешному рисованию.

5. Используйте личный напутственный разговор как спусковой крючок

Найдите то, что заставляет вас рисовать, путем экспериментов.Если вы скажете себе: «Если я просто сижу и ничего не делаю или трачу время на другие дела, я никогда не добьюсь того, чего хочу», поможет ли это вам начать?

Узнайте, какой тип напоминания вам нравится, и используйте его в любое время, когда вам понадобится помощь для начала работы.

6. Соедините столько дней, сколько сможете.

Ежедневная практика рисования от Гваата в Procreate для iPad pro

Соедините вместе столько дней, сколько сможете рисовать каждый день. Следите за тем, сколько дней подряд вы можете рисовать, прежде чем веревка порвется.Работайте над тем, чтобы каждый раз побивать свой рекорд.

Чем длиннее струна, тем меньше вероятность того, что вы пропустите день, потому что вам не захочется порвать струну и начать все заново.

Вы можете скачать ежедневный счетчик розыгрышей в формате PDF в конце этой публикации.

7. Берегитесь выгораний

Если вы чувствуете, что выгорели, возможно, вам стоит потратить более короткий период времени на рисование в этот день, установить легкую цель на этот день или на следующие несколько дней.Нарисуйте что-нибудь, к чему вы не привыкли в тот день. Если вы рисуете портреты, работайте над небольшим пейзажем. Очистите свой разум, выйдя на улицу.

Не тратьте десять часов на рисование в тот день, когда вам кажется, что с вас достаточно! Чтобы избежать выгорания, нужно понять себя и свои пределы — вам нужно усердно работать, чтобы улучшить рисование, но иногда слишком много — это действительно слишком.

8. Напомните себе, что на самом деле значит научиться рисовать.

Научиться хорошо рисовать — это марафон, а не спринт.Относитесь к нему соответственно. Лучше делать понемногу каждый день, чем много раз в неделю.

Приготовьтесь к долгому пути медленного прогресса. Мы можем быть уверены в дальнейшем прогрессе, рисуя каждый день.

9. Обманите себя, запустив

Во многих случаях настоящим препятствием становится только начало рисования. Скажите себе, что вы просто сделаете два или три небольших рисунка жестов в течение дня по пять минут каждый.

Обычно вы в конечном итоге делаете еще несколько после того, как преодолеете барьер начала первого розыгрыша.

10. Заставьте себя привыкнуть

Заставьте себя рисовать достаточно долго, чтобы это стало привычкой. У большинства людей привычка формируется примерно за два месяца.

Рисование только тогда, когда приходит вдохновение, никуда не приведет. Чаще всего вдохновение придет, если вы будете рисовать каждый день. Начинайте рисовать и не ждите.

Все высококвалифицированные художники, с которыми я когда-либо сталкивался, знают, как попасть в рощу до того, как их поразит вдохновение, или как вдохновить себя на создание произведений искусства.

Чаще всего переход в этот вдохновленный режим привязан к самому акту творения и рисования. Нарисуйте сначала, не ждите вдохновения. Нарисуйте, и он вас найдет.

11. Планируйте заранее и составляйте график

Спланируйте, когда, где и какими инструментами вы будете рисовать на неделю или месяц заранее.

12. Установите дневное время и создайте триггер

Установите ежедневное время начала сеанса рисования. Если это одно и то же каждый день, это предсказуемо.Если это предсказуемо, легче освободить это время от других задач.

Создайте мысленный триггер для сеанса рисования. Допустим, вы рисуете ежедневно в 20:00 и заканчиваете обедать примерно в это же время. Спусковой механизм можно было бы сработать с ужином. Если вы будете продолжать в том же духе, вы будете ассоциировать конец обеда с началом дневной практики рисования.

Триггером может быть срабатывание будильника, выпивка стакана холодной воды или что-то еще.Следуйте за своим триггером действием рисования каждый раз и наблюдайте, как ваш разум ожидает рисования, когда триггер активируется.

13. Медленно увеличивайте время рисования ежедневно

Не начинайте каждый день рисовать с целью заниматься по четыре-шесть часов каждый день. Это долгое время и большая ответственность. Трудно сосредоточиться на рисовании в это время без определенного опыта.

Начните с более коротких занятий и увеличивайте время по мере того, как вы научитесь сохранять концентрацию.

14. Публично рисовать каждый день

Когда мы говорим другим, что мы что-то сделаем, мы с большей вероятностью сделаем это. Вы можете рассказать об этом своим друзьям или семье или публично совершить это через социальные сети. Если вы поделитесь своей работой, вы можете увидеть, как люди подбадривают вас, пока вы выполняете свои обязательства.

15. Создайте работоспособные ограничения

Удалите определенные опции из вашей практики рисования, если вы заранее знаете, что они будут помехой.

Выберите формат, медиа или определенный размер холста, тему, на которой вы хотите сосредоточиться, и действительно сфокусируйтесь на ней.

Когда придет время рисовать, убедитесь, что вам не нужно дважды думать о том, что вы будете рисовать в этот день. Используйте ограничения, чтобы заранее сузить цель. Когда пришло время рисовать, трение должно быть минимальным.

16. Установите временные ограничения

Это полезно, только если вы не можете заставить себя сохранить эту привычку.

Если часы рисования кажутся препятствием даже для начала, возможно, вы захотите переосмыслить изучение того, как рисовать, на этом этапе.

Если вы подумали и все еще хотите это сделать. Вы можете установить ограничение по времени. Таким образом, вы будете знать, что закончите за один час или в любое другое время, которое вы для себя установили.

17. Примите участие в конкурсе по рисованию

Начните ежедневно рисовать вместе с друзьями. Создайте приз для тех, кто сможет собрать вместе больше дней розыгрыша. Вы также можете присоединиться к розыгрышу рисунков в социальных сетях.

См. Номер 34 ниже, чтобы узнать о месячном розыгрыше, который проводится ежегодно в октябре.

18. Посмотрите что-нибудь на заднем плане

Включите телевизор в фоновом режиме. Большинство артистов, с которыми я общаюсь, могут сделать некоторую часть своих работ и послушать или частично посмотреть свои любимые шоу. Это может быть или не быть для вас, протестируйте и используйте в зависимости от вашего уровня комфорта.

19. Пройти художественный класс

Ежедневная практика рисования от Gvaat, в Procreate для iPad pro

Возьмите урок рисования, который требует определенного расписания или дает ежедневные задания.

20. Просыпайтесь раньше, чтобы рисовать ежедневно

Просыпайтесь достаточно рано, чтобы ничего не запланировать. Если вы не можете вписаться в график, просыпайтесь в 5 утра и рисуйте в течение часа. Если вы похожи на большинство людей, в 5 утра больше ничего не происходит. Это означает, что вы можете проводить время за рисованием.

Для тех из вас, кто любит не спать по ночам, я проверял это много раз и — поверьте мне — через несколько дней ваше тело выйдет из строя, и вы начнете раньше засыпать.

21. Помните, почему вы в первую очередь тянете каждый день.

Отвечайте на эти вопросы каждый раз, когда вам хочется расслабиться.

• Какие у вас причины рисовать?
• Почему вы хотите научиться рисовать?
• Каково ваше ПОЧЕМУ?
• Что вас мотивирует, что вами движет?
• Насколько сильно это чувство?

22. Пишите о рисовании ежедневно

Запишите свою цель как утверждение, например: «Я рисую каждый день и буду совершенствоваться с каждым днем, пока не достигну своей цели».

Утверждение написано таким образом, что звучит так, как будто вы уже преуспеваете в том, о чем пишете.

Записывайте это каждое утро, просыпаясь, как обещание самому себе завершить рисунок до конца дня.

23. Следите за своими успехами

Выполнив дневную практику рисования, запишите ее. В конце этой статьи есть PDF-шаблон , чтобы учесть ваш прогресс!

24.Работа через художественные уроки

Поработайте с книгой или учебными пособиями по рисованию. Возьмите альбом по искусству и ежедневно делайте по нему упражнения. Я рекомендую книги Эндрю Лумиса.

Или воспользуйтесь обучающими материалами на этом сайте. Проходите понемногу каждый день. Это хороший способ сохранить привычку и улучшить свои знания.

25. Купить новые художественные инструменты

Если вам становится скучно, купите тот новый набор карандашей, который вы всегда хотели. Новые инструменты часто делают вещи интересными. Вы даже можете установить покупку новой ручки или карандаша в качестве награды за постоянный период рисования.

Если вы смогли связать вместе 30 дней рисования, вознаградите себя тем, чего вы с нетерпением ждали.

26. Не позволяйте ошибкам останавливать вас

Не позволяйте ошибкам останавливать вас. Вместо этого сделайте перемотку вперед быстро.

Один великий художник однажды сказал мне, что у каждого художника есть несколько тысяч плохих рисунков. Однако, как только вы прочтете эти плохие рисунки, они исчезнут навсегда.

Стремитесь делать ошибки на ранней стадии и учиться на них.В первую очередь обращайтесь к количеству.

Если вы учитесь рисовать человеческое лицо, вы научитесь быстрее, если нарисуете сотню лиц и сделаете ошибки в каждом, чем если вы нарисуете только два как можно точнее.

27. Найдите то, что вам нравится

Выясните, что вам нравится в рисовании, и подумайте, как применить это в своей будущей практике рисования.

Мне нравится творчество, заполнение пустого холста и создание физического воплощения своих мыслей на холсте!

28.Найдите друга-художника, который бросит вам вызов

Друзья, которые так же увлечены искусством, как и вы, могут помочь вам и бросить вызов вам в вашем стремлении рисовать каждый день. Возьмите уроки рисования или поучаствуйте в мероприятии с другими художниками и заведите хороших друзей-художников.

29. Поставить цель

Установите цель и разбейте ее на части.

Установите одну большую цель для рисования, скажем, завершение ста иллюстраций, и разбейте ее на маленькие мини-цели, которых нужно достигать каждую неделю или месяц.

30. Используйте носимое напоминание

Найдите носимое напоминание, чтобы рисовать. Например: браслет можно носить на левой руке, а если вы пропустите день рисования, переключите его на правую. Только на следующий день переключайте его обратно в левую руку. Цель состоит в том, чтобы браслет никогда не выпадал из вашей левой руки.

31. Хочется хватит!

Это, наверное, самый важный пункт в списке. Как сильно ты этого хочешь? Здесь больше нечего сказать.

32. Учимся рисовать последовательно

Прогресс станет более заметным, если вы будете ежедневно рисовать одно и то же.

Это значит, что если бы я учился рисовать и портрет, и пейзаж, и машину.

В большинстве случаев, Я бы увидел больше прогресса в каждом, если бы потратил целый месяц на изучение портретов и их рисование, затем еще месяц на изучение и рисование пейзажей, затем еще на изучение и рисование машин.

Учитесь и рисуйте по одной вещи.Если бы мне пришлось изучать все три одновременно, это было бы ошеломляюще и труднее. Может быть труднее заметить какой-либо прогресс, что, в свою очередь, может помешать вашей воле продолжать рисовать.

Найдите тему и по-настоящему исследуйте ее, прежде чем двигаться дальше.

33. Открывайте любимую музыку или шоу, пока рисуете.

Вы знаете, что любите смотреть? Ваша любимая музыка или канал на YouTube? Пообещайте себе, что они могут быть доступны вам только тогда, когда вы рисуете или зарисовываете.

Чтобы добиться действительно быстрого прогресса, часто нужно постоянно присутствовать при рисовании. Что, в свою очередь, означает выключение телевизора. Однако, если у вас больше ничего не работает, рисование во время просмотра шоу, которое вы хотите посмотреть, может быть хорошим способом начать работу.

34. Примите участие в Inktober Challenge

Inktober — это месячный арт-вызов, созданный художником Джейком Паркером, который фокусируется на ежедневном рисовании.

Каждый день в октябре каждый, кто принимает участие в испытании, создает рисунок тушью и размещает его в Интернете.Тысячи художников со всего мира участвуют в социальных сетях.

35. Начни рутину

Кое-что из этого мы рассмотрели выше.

No related posts.