Как делать скетчи: Ошибка | artlab.club

Как делать скетчи для CG / Skillbox Media

Для набросков подходят любые материалы: это может быть как графический планшет, так и традиционный лист бумаги с карандашом или маркером. Планшет удобнее, потому что такие рисунки легко исправлять. Если вам не понравится положение предметов или размер, это можно изменить в Photoshop или другом редакторе в несколько кликов. При рисовании от руки удобно использовать кальку: можно многократно накладывать её на рисунок, каждый раз уточняя его — при этом у вас сохранятся все исходные варианты.

На начальном этапе делаются чёрно-белые скетчи: так проще понять тональные соотношения между объектами, не отвлекаясь на цвет. Самый простой способ делать наброски — это рисование пятнами: однотонным чёрным цветом или с незначительными градациями серого. Пятна позволяют создать силуэты объектов: это подходящий способ, чтобы планировать простые композиции.

Рисовать пятном одного цвета можно скетчи для логотипов, рекламных креативов, несложных иллюстраций. При этом важно не вдаваться в детальную прорисовку, а обращать внимание на большие формы: ведь на этапе наброска нужно определиться именно с соотношениями предметов, а мелочи прорабатывают уже в финальной работе.

Если всё-таки нужно чуть больше детализации, можно работать линией. Этот способ даёт возможность лучше зафиксировать точную форму предмета и ракурс, с которого мы на него смотрим, — с пятнами это не будет очевидно.

Главное в линейных скетчах — показывать границы крупных форм, не углубляясь, например, в прорисовывание всех прожилок на листьях и надписей на тюбике. Зато можно сделать акцент на конструкции сложных объектов: например, наметить основные направления веток цветка, показать узкое дно и широкую верхушку у горшка, обозначить боковую грань тюбика. Также такие скетчи дают возможность показать перспективные сокращения: для этого можно схематично сделать линии построения.

Полезно делать много разных скетчей на одну и ту же тему, каждый раз незначительно меняя композицию. На скетче пятнами тюбик и яблоко примерно равны по массе и находятся на одинаковом расстоянии от цветка. В линейном скетче я увеличила тюбик и немного подвинула горшок с цветком: композиция теперь более интересная за счёт разницы размеров объектов и расстояний между ними.

Способ рисования линией и пятном можно совмещать: простые объекты или объекты на заднем плане достаточно показать силуэтом, а сложные формы, на которых надо сделать акцент, можно прорисовать линейно. Если на скетче планируется много объектов и много планов (ближний, средний и дальний), есть смысл активно использовать, помимо чёрного и белого, разные оттенки серого — от очень тёмного до светлого. Это поможет сделать различимыми те объекты, которые накладываются друг на друга, и показать глубину пространства.

Уже на этапе скетчей можно работать с референсами. Подходящие картинки помогут понять, как лучше схематично изобразить объект, а также могут стать источником вдохновения. Можно подобрать несколько референсов и совместить объекты из них в одну композицию.

Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!

Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.

Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.

Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.

Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.

Скетч в театре и кино

Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.

Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.

В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок. Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела.

Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.

3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.

Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться.

Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то , нужно лишь желание. 2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Как делать скетчи людей, не умея рисовать? 4 идеи для абсолютного новичка | Мастерская COLORPANDA

Скетчи стали жутко модным явлением в последнее время! Появилась куча курсов и вебинаров с обещаниями научить новичка делать наброски за 2-3 часа занятий.

Тоже базовый уровень, но мы начнем с совсем простых вещей

Тоже базовый уровень, но мы начнем с совсем простых вещей

Мы обещать не будем и просто расскажем всё, что нужно начинающему художнику для того, чтобы самостоятельно начать рисовать скетчи с фигурами людей. А дальше всё решит только практика и ваше собственное желание!

И помните – скетчить можно (и нужно), даже если вы вообще не умеете рисовать!

В чем главный принцип скетчей?

Схватить момент. Именно это и есть главная идея скетчинга. Никакой существенной детализации и нюансов – в первую очередь рисующий должен зафиксировать увиденное или представленное. Быстро, без каких-либо замешательств.

Ухватывая самую суть

Ухватывая самую суть

Из инструментария очень удобен для этих целей мягкий карандаш. Рисовать им нужно с разным нажимом, однако неподготовленный рисовальщик может «развести грязь». Так что если вы сомневаетесь в своих способностях (это тоже нормально), то лучше берите карандаш средней жесткости.

Воспитываем себя: рисование материалом, который нельзя стереть

Это лайфхак будет чрезвычайно полезен излишне рефлексирующим особам, страдающим перфекционизмом или чем-то похожим на ОКР. Берите средство для рисования, которое наносится «раз и навсегда» – например, дико популярные в последние годы у художников акварельные кисточки-маркеры.

Рисуя акварельными маркерами

Рисуя акварельными маркерами

Профессиональные вам не понадобятся – детские варианты стоят в несколько раз дешевле, при отсутствии существенной разницы в ощущениях и результатах.

Где рисовать? Натура vs видео

Использовать видео для срисовывания – абсолютно нормально. Но самый интересный результат (как и процесс) всегда получается, когда рисуют с натуры. Разместитесь в общественном месте, где проходит много людей. Сядьте так, чтобы никто не смотрел вам через плечо. Если хотите исключить возможность любых разговоров – наденьте наушники.

Ваши попутчики ничего не узнают

Ваши попутчики ничего не узнают

А главное, не забывайте – по большому счету людям нет до вас никакого дела.

Рисуем стоящих, идущих и сидящих людей

Чтобы зафиксировать образ, вы должны представить увиденное в максимально упрощенной форме. Избегайте всего лишнего. Ваша задача – разложить на простейшие формы даже сложную фигуру. Опирайтесь на геометрию – круги, овалы, прямоугольники.

Элементарные скетчи

Элементарные скетчи

Эта практика даст вам понимание соотношений. На примере можно увидеть, что некоторые фигуры идут или бегут – этого достаточно!

Далее – чуть углубляемся в детали и тон.

Следующая ступень

Следующая ступень

Легче всего делать набросок фигуры со спины – так вам не придется иметь дело с лицом. Пробуя работать с тенями, делите каждую фигурку вдоль на две половины. Нижняя часть должна быть более темной.

После того, как вы освоились с этими шагами, начинаем тренироваться на более сложных позах. Прорисовываем также окружающий мир – но, опять же, в самых общих чертах.

Позы и очертания предметов

Позы и очертания предметов

Мир, проступающий в скетчах

Мир, проступающий в скетчах

Самое приятное достижение такой практики – вырабатывание понимания пропорций человеческого тела. И всё это – чисто интуитивно, без изучения теории.

Подобный скетчинг – один из лучших способов рисования для людей, которые совершенно не умеют рисовать (по крайней мере, так про себя думают).

Подписывайтесь на канал нашей Мастерской – здесь мы рассказываем про лайфхаки для начинающих художников и интересные жизненные истории!

Как делать скетчи: подборка самоучителей для начинающих художников

Мечтаете писать такие же картины, как у Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо? Хватит мечтать, пора брать в руки краски и рисовать! Но для начала было бы неплохо ознакомиться с теорией академического рисунка и научиться делать быстрые зарисовки своих идей. Зачем?

Во-первых, это помогает улучшить навыки рисования. Регулярная практика – это прямой путь к тому, чтобы освоить более сложные техники. Во-вторых, ваш скетчбук – это копилка идей, которыми вы можете воспользоваться в любой момент. Кстати, у Леонардо да Винчи тоже был такой блокнот, в котором он делал небольшие карандашные зарисовки. Наконец, скетчинг – это полезный навык всех креативных людей, которым нужно понятно и наглядно донести свою мысль.

Если эти аргументы вдохновили вас на ведение собственного альбома, то предлагаем заглянуть в нашу подборку книг для начинающих художников. В конце вы найдёте 5 скетчбуков, которые помогут закрепить теорию на практике.

Вдохновляйтесь, творите и помните: все великие шедевры когда-то были всего лишь набросками.

Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

Мистер Грей

Если вы хотите правильно рисовать человека, но не знаете, с чего начать обучение, то эта книга для вас. В ней вы найдёте самые разнообразные скетчи и советы по построению лица и тела – от кистей рук до пальцев стоп. Всего за 4 шага вы научитесь рисовать человека в разных позах с учётом анатомии и светотени.

Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

Спайсер Д.

В повседневной жизни скетчи помогают быстро донести мысль, изобразить идею или зафиксировать увиденное. Это полезный навык даже для тех, кто далёк от живописи и искусства, именно поэтому Джейк Спайсер предлагает освоить технику быстрой зарисовки. Всё, что вам понадобится – это карандаш, бумага и желание творить. Всего за несколько уроков вы научитесь рисовать то, что вас окружает, и подмечать самые яркие моменты повседневной жизни.

Основы учебного академического рисунка

Ли Н.

Настольная книга начинающего и профессионального художника. Её автор подробно разбирает основы композиции, перспективы, светотени и пропорций. Кроме того, он детально описывает принципы изображения геометрических тел, построения предметов и человеческого тела в пространстве. Основываясь на этих базовых навыках, вы легко научитесь рисовать с натуры и сможете воплощать на бумаге собственные идеи.

Базовое руководство художника. Практический курс по рисованию

Барбер Б.

«Научиться рисовать достаточно легко», – именно с этих слов начинается книга профессионального художника Баррингтона Барбера. И с этим трудно спорить. Самое главное, учиться у мастеров и регулярно практиковаться, и тогда успех не заставит себя ждать. Возможно, после прочтения этой книги вы и не начнёте рисовать как Ван Гог, но абсолютно точно раскроете собственный талант, преодолеете страх перед белым листом и начнёте творить.

Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир. 5 мастер-классов

Кирьякова В.

Лера Кирьякова известна во всём мире своими «мультяшными» портретами знаменитостей. И если вы хотите рисовать в похожем стиле, то это книга для вас. В ней художница подробно описывает техники работы с маркерами и даёт 5 подробных мастер-классов по созданию портретов. Кроме этого, в книге вы найдёте 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур, передаче эмоций и характера модели. Просто следуйте рекомендациям Леры, и вы научитесь рисовать портреты в необычном, ярком и современном стиле.

Рисуйте как fashion-дизайнер.

Уроки визуального стиля

Астахова Е.

Автор книги Елена Астахова – эксперт в области фэшн-иллюстрации. Она работала с Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Lancôme и решила поделиться своим опытом с теми, кто без ума от моды, глянца и дизайна. В книге Елена подробно и наглядно рассказывает о базовых принципах построения фигуры, подбора материалов и передачи текстур. Выполняя упражнения, вы научитесь создавать красивые фэшн-образы, экспериментировать с тканями и презентовать свои идеи.

Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

Майер-Паукен К.

Если вы хотите рисовать, но женские фигуры в платьях и портреты вас не привлекают, то есть и другой вариант. Просто оглянитесь вокруг и вы найдёте вдохновение в величественных архитектурных ансамблях и маленьких улочках. Плюсы городского скетчинга очевидны: он не занимает много времени и требует минимума материалов, а ещё вдохновляет на путешествия. Поэтому скорее берите бумагу и карандаш и отправляйтесь исследовать город!

Скетчбук для тех, кто любит кошек

Фишер Т. (ред.)

Этот скетчбук вряд ли даст вам теоретические знания в области анатомии кошек, зато подарит хорошее настроение и вдохновение. Кроме того, на страницах этого скетчбука вы можете применить все знания, полученные из учебников. Всё-таки практику ещё никто не отменял!

Скетчбук для начинающих и наблюдательных художников.

Нарисуй всё, что видишь

Тэдэм Э.

В сборнике американского художника Эда Тэдема вы найдёте множество несложных уроков по созданию скетчей. Практикуйтесь каждый день и очень скоро рисование людей, животных, сказочных существ и неодушевлённых предметов не будет вызывать никаких сложностей.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Джонсон К.

Самое главное для художника – это вдохновение. А где ещё его найти, если не в окружающем мире, природе, путешествиях и повседневной жизни. Автор подробно описывает, как делать скетчи в помещениях и на улице, а ещё делится работами известных современных художников.

Скетчбук по ботанической иллюстрации.

От простого к сложному

Дрюма Л.

Рисовать цветы – одно удовольствие. У них такое разнообразие оттенков, форм и текстур, что практиковаться можно всю жизнь и каждый раз узнавать что-то новое. С помощью этого скетчбука вы шаг за шагом научитесь рисовать яркие маки, нежные нарциссы, воздушный хлопок и другие растения.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна

Грегори Д.

Если вы только учитесь рисовать, то очень важно развивать насмотренность и следить за тем, как работают другие. Скетчбук известного иллюстратора Дэнни Грегори отлично подойдёт для этих целей. В него вошли работы самых интересных современных художников и дизайнеров, занимающихся скетчами. Настоящее буйство красок и техник, которые помогут вам найти собственный стиль.

Не переставайте творить и вдохновляться!

Иллюстрация 1 из 51 для Скетчи! Как делать зарисовки в повседневной жизни — Стоун Белльвиль-Ван | Лабиринт

О книге
Упражнения по рисованию и практические советы — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Городской скетчинг или практика ежедневного рисования «между делом» — новый тренд. А для представителей творческих профессий — это часто насущная необходимость, учитывая активный современный образ жизни.

В этой вдохновляющей книге художник-самоучка Франс Белльвилль-Ван Стоун дает читателям стимул пересмотреть свой ежедневный график, чтобы посвящать зарисовкам хотя бы 10 минут в день. Она предлагает выйти из зоны комфорта, а также дает подсказки, как превратить сырой набросок в законченный рисунок.

Белльвилль-Ван Стоун научилась рисовать, занимаясь ежедневно, и не понаслышке знает о том, как сложно в повседневных хлопотах выделить время для творческого самовыражения. В книге она рассказывает о нескольких действенных способах:

— Рисование предметов согласно порядку букв в алфавите: аэропорт и банан, лицо и руки, деловая встреча и рабочее место.

— Подсказки об инструментах и материалах, которые могут понадобиться, а также как носить их все с собой.

— Главы, посвященные неизбежности ошибок, рисованию с ограничением по времени и изменению подхода к понятию завершенности рисунка.

— Плюсы и минусы цифрового скетчинга, включая описание приложений и их возможностей, а также стилусов.

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Автор книги «Скетчи!» делится подробностями организации собственного творческого процесса и вдохновляет как начинающих, так и состоявшихся художников. Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

От автора
Вспомните: как вы предпочитали проводить время в детстве? Возводить замки, устраивать чаепитие для кукол, лепить снеговиков или ходить на рыбалку? Все мои детские воспоминания связаны с конструктором LEGO: на него уходило все свободное от учебы время. У меня были две огромные коробки деталей и стопка строительных пластин. Я обожала строить дома и целыми днями размышляла над оптимальной планировкой. Делала я все с размахом: внутренний двор, четыре спальни, огромные столы, большие кровати, гараж для двух автомобилей и просторная прихожая. Я сидела часами за этим занятием, чтобы потом поселить в выстроенном доме маленькие фигурки LEGO, подобрать им подходящие автомобили и, наконец, поиграть.

Каждый раз я с нетерпением ожидала момента игры, но как только дом был готов, почти сразу теряла к нему всякий интерес. В тот же день я разбирала свежепостроенное здание и начинала все сначала.

В конце концов я поняла, что меня привлекала не игра с домом, а сам процесс строительства, и с его окончанием пропадал и энтузиазм. Хотя я и горела желанием увидеть результат своей работы, настоящей мотивацией было само желание строить. Перебирать до бесконечности множество деталек в поиске одной подходящей, под влиянием внезапно возникшей идеи просматривать их все заново, принимать решения — вот в чем заключалась для меня игра в LEGO.

Рисование очень похоже на игру с конструктором. Наверное, и Вам прежде всего хочется увидеть результат, но вы получите удовольствие от процесса, модели, бумаги, ручки, карандаша, нажима, штрихования, цвета, мазков и собственных ошибок.

Моя книга о том, как же это здорово — рисовать. В ней вы найдете практические советы, рекомендации по выбору материалов и инструментов, способы поиска творческого стимула — иными словами, то, что поможет вам начать рисовать.

Об авторе
Франс Белльвиль-Ван Стоун — художник-самоучка, выросла в городе Монбельяр во Франции, с детства любила автомобили и рисование. Будучи подростком, увлеклась изучением английского языка под влиянием творчества Брюса Спрингстина, Леонарда Коэна и Джона Стейнбека. Получив степень магистра по английскому языку в Страсбургском университете, переехала в Америку и стала ассистентом преподавателя в Университете штата Пенсильвания.

В средней школе рисованию не обучалась. В 2006 году завела блог, который назвала wagonized (будучи страстно увлеченной ретро-моделями wagon автомобилей Volvo), где выкладывала свои скетчи, чтобы мотивировать себя к ежедневному рисованию. Это привело к знакомству и совместному творчеству с коллегами из разных стран. Ее скетчи Дэнни Грегори использовал в своей книге «Рисованная жизнь» в 2008 году.

Сегодня Франс живет в старом доме на северо-западе Нью-Джерси с дочерью и мужем, который занимается обивкой мебели, строительством беседок и игрой на гавайской гитаре. Ее часто можно увидеть рисующей, с котом на коленях.
2-е издание.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как рисовать скетчи людей

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т. к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Применительно к рисованию оно означает эскиз будущего рисунка .

А дословно, в переводе с английского «sketch» , оно означает «эскиз» , «набросок» , «зарисовка» .

«Скетч – идеальный жанр для начинающего художника.»

Рисовать такие наброски довольно просто. Скэчт позволяет набить руку, научиться владеть карандашом и почувствовать уверенность в своих силах. После такой тренировки можно с лёгкостью приниматься за более сложные работы, которые требуют детальной прорисовки и владения более сложными материалами.

«Все, кто начинает со скетчей, затем допускают меньше ошибок в рисовании. «

Художники делают свои наброски на ходу, не внося в них никаких исправлений. Набросок должен быть компактным по размеру, не больше альбомного листа. Для работы используется бумага любого качества и плотности. Выполняется работа карандашом или ручкой.

Писатели и журналисты делают пометки в блокнотах для будущих текстов, а художники рисуют скетчи для будущих картин. При этом цель у всех одна – создание кратких и быстрых заметок, с помощью которых можно быстро вспомнить то, что хотелось запечатлеть.

«Главное – поймать и успеть перенести на бумагу важный момент. Вот что такое скетч.»

Несколько уверенных штрихов по чистой поверхности листа – и получается набросок будущей картины, из которого сразу видно, как расположены предметы или в каких позах находятся люди, отчётливо видны все особенности формы того или иного объекта. Спустя время художник возвращается к своему наброску и по нему рисует всю сцену детально. Скетчи позволяют спланировать основные части сюжета: расположение и форму предметов, линию горизонта, движение, тени и так далее, не углубляясь при этом в подробности.

«Работа со скетчами — это своего рода увлекательная игра. И как и в любой игре, в ней, конечно, есть свои правила. Главное правило — это сохранить наличие и расположение основных элементов.»

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи?

Техника выполнения скетча довольно проста. Процесс включает три этапа.

1. Посмотрите взглядом художника. Прищурьтесь, мысленно приглушите освещение и отбросьте детали. Останутся только основные линии формы. Сделайте грубый набросок, при этом сохраняйте пропорции и расположение предметов, расстояние между ними. Тёмные области заштрихуйте.
2. Добавьте цвет. Скетчи не всегда бывают чёрно-белыми. Иногда, наряду с расположением, размером и формой предметов, необходимо зафиксировать их цвет. Тогда используются карандаши, маркеры, фломастеры, акварель. Закрашивать всю поверхность необязательно, главное – показать наличие и расположение цветовых пятен.
3. Используйте примечания. На рисунке могут быть любого рода пометки и короткие записи. Иногда художники отдельно зарисовывают какие-то детали на том же листе: например, набросок мелкого жеста или выражения лица.

Опытный наставник поможет освоить искусство скэтча.

В нашей Академии ЭврикУМ Вам всегда помогут прикоснуться к миру искусства. С нами работает замечательный художник, наш прославленный земляк

ПЕСТОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

Учас­тник го­род­ских, груп­по­вых, се­мей­ных, об­лас­тных, зо­наль­ных, ре­ги­ональ­ных, меж­ре­ги­ональ­ных, рес­публи­кан­ских, со­юз­ных, об­ще­рос­сий­ских, пер­со­наль­ных, меж­ду­народ­ных ху­дожес­твен­ных и ди­зай­нер­ских выс­та­вок. Член Со­юз ху­дож­ни­ков Рос­сии.

На занятиях у Анатолия Васильевича с детьми происходят настоящие чудеса. Озорные руки вдруг становятся послушными, капризы уступают место увлечённой деятельности. Не проходит и месяца, как с листа бумаги на тебя уже глядит настоящее осмысленное лицо человека с глубоким взглядом. Ребята, пришедшие в наш кружок на один курс часто остаются в нём на несколько лет, что определяет их дальнейший жизненный путь. Кем бы ни выросли в будущем наши ученики, искусство быстрых набросков «скэтч» навсегда обеспечивает ребёнка хорошим вкусом и эстетическим взглядом на жизнь.

Записаться в наш кружок можно по телефону 57-43-43.

Занятия проходят круглый год. А в период каникул Анатолий Васильевич с удовольствием учит рисовать воспитанников нашего городского лагеря.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т. к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Скетчноутинг: что, зачем и как?

Катя Девяткина

На днях закончила читать. .. Точнее смотреть… Скорее читать-смотреть. В общем, книгу прекрасную изучала. «Визуальные заметки» называется. Она про сктечи и вся состоит из скетчей. Автор — Майк Роуди. Эта книга из разряда тех, которые в электронной версии невозможно оценить на все 100%, так как и бумага, и обложка, и каждая страничка ее — это то, что не может пока передать электронный носитель.

Но я отклонилась от темы. В книге проиллюстрирован процесс скетчноутинга, и подробно рассказывается о том, как же внедрить скетчи в свою практику.

Зачем нужны скетчи?

Еще с школьных времен нас приучили конспектировать. Мы дословно записывали все сказанное на уроках, лекциях, да так и привыкли вести бездумные записи, которые потом не то, что перечитывать не хочется — они даже в памяти абсолютно не откладываются.

А что, если вместо традиционных конспектов, мы будем делать скетчи? Тогда эмоциональная связь со спикером становится крепче — мы вслушиваемся в каждое слово, стараясь выделить главные мысли для их фиксации в скетчах, мы выражаем в рисунках свое отношение к говорящему и к теме доклада, и конечно же такие заметки не только хочется перечитывать самостоятельно, ими еще и можно поделиться со всем миром (в социальных сетях так точно). И не бойтесь заниматься скетчноутингом, если вы никогда не умели рисовать.

Вы можете нарисовать все, используя лишь круг, квадрат, треугольник, линию и точку.

Как делать скетчи?

Скетчи можно делать в любое время — во время совещания, в процессе обучения, и даже чтобы скоротать время в очереди. Практикуйтесь в этом деле ежедневно, и тогда вы отработаете свою технику, и скетчи будут получаться с каждым разом все лучше. Главное — не откладывать и регулярно пополнять свой «визуальный кэш» (своего рода склад с картинками-заготовками на разные темы, чтобы изобразить одной картинкой адронный коллайдер или, скажем, интернет-маркетинг, не составило труда).

Для того, чтобы начать рисовать скетчи, важно знать их традиционную структуру.

Вот 10 базовых элементов, которые есть в большинстве скетчей:

1. Заголовок — начните именно с этого элемента. Напишите тему встречи (доклада), нарисуйте спикера.  
2. Типографика — играйтесь со шрифтами в своих скетчах. Выделяйте крупными буквами самые важные моменты. Это может быть как предложение, так и одно слово.  
3. Диаграммы и рисунки — используйте 5 базовых элементов для изображения идей и мыслей: квадрат, круг, треугольник, линию и точку. Вы удивитесь, но с их помощью вы можете нарисовать абсолютно все.  
4. Надписи от руки — не бойтесь просто записывать какие-то важные моменты. Обычным почерком. Скетчи — они на то и скетчи, что объединяют в себе визуальное и вербальное.
5. Разделители — чтобы не запутаться в собственном творении, используйте разные рамочки, подчеркивания, просто линии, с помощью которых вы будете визуально отделять одни идеи от других.  
6. Стрелки — с их помощью можно связывать блоки, направлять взгляд в нужной траектории.  
7. Маркеры абзаца — всевозможные звездочки, точечки, галочки помогут расставить нужные акценты в скетчах.
8. Иконки — используйте один и тот же набор графических элементов для обозначения какой-либо идеи. Это сэкономит вам время (не нужно будет придумывать новый образ для одного и того же сообщения).
9. Рамочки — обводите важные сообщения в рамочки.
10. Сигнатуры — подписывайте свои скетчи, если вы хотите делиться ими с другими людьми.

Суть скетчей — в выражении идей. Скетч — не искусство.

В книге представлено множество скетчей, от разных авторов. Присмотревшись к ним можно заметить, что несмотря на индивидуальность каждого скетча, информация структурирована так, будто бы автор придерживался какой-то стандартной модели. Так и есть.

Вот 7 основных моделей скетчноутинга:

1. Линейные — стандартное расположение информации, по принципу того, как мы пишем в тетрадях обычные конспекты.  
2. Лучеобразные — в центре ключевая идея (заголовок), а от него лучами, подобно спицам в колесе велосипеда, идут ответвления в виде подробностей.
3. Вертикальные —запись идет по принципу инфографики, сверху вниз.
4. Траекториальные — как правило, это структура, подобная буквам Z, C или W, а также естественная зигзагообразная структура.  
5. Модульные — разделяет информацию скетча по разным модулям. Подходит в тех случаях, когда у вас мало бумаги, а докладчиков на конференции много. Каждому спикеру присваивается отдельный модуль, в рамках которого фиксируются его идеи.
6. Небоскребы — проще сказать, скетчи «в столбик». Также подходят, когда докладчиков много, а места для записей мало.
7. Попкорн — хаотичная структура, записывается информация по мере поступления. В попкорне сложно разобраться сторонним читателям, а порой и самому автору.

Так как скетчи — это не просто фиксация услышанного, но и выражение личности автора, то важно дополнять свои работы комментариями (наблюдения, несогласия, свои идеи), юмором, а также экспериментировать с фишками (новые элементы, свои собственные шрифты).

Вот еще несколько полезных советов:

• Думайте о схеме расположения заранее
• У вас должен быть стандартный набор символов и шрифтов 
• Не нужно ничего усложнять 
• Изображайте только то, что имеет для вас значение
• Результат не должен быть идеальным

Главное в скетчах — наблюдать и слушать. Если кто-то говорит слишком быстро, вам нужно просто слушать быстрее! Вам нужны уши гепарда.

Книги в тему: Ли Лефевер «Искусство объяснять» (прочтите рецензию) и Дэн Роэм «Бла-бла-бла или что делать, когда слова не работают» (краткий конспект с картинками).

Как делать наброски – 15 советов, как сделать скетчи лучше, которые оживут

Скетчинг – это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Практика рисования, насчитывающая сотни и даже тысячи лет, используется художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого запечатления чего-либо на бумаге.

Некоторые люди зарисовывают то, что видят перед собой, пытаясь записать образ красивой сцены или предмета. Другие набрасывают идеи, которые приходят им в голову, и фиксируют их на бумаге, прежде чем они их забудут.

Некоторые эскизы используются в качестве основы для произведений искусства или изобретений, в то время как другие никогда не покидают альбом для рисования.

Какова бы ни была цель создания эскиза, всегда есть возможности для улучшения. К счастью, «скетчбукеры» на протяжении всей истории накопили кладезь опыта в техниках и трюках.

Мы отправились за лучшими советами по рисованию от лучших скетчеров в истории.

1. Сделайте альбом для рисования своим другом

Любое рисование требует практики.Но поскольку наброски — это во многом схватывание вещей под влиянием момента, делать наброски только тогда, когда вы уже запланировали это, недостаточно, чтобы по-настоящему практиковаться. Чтобы практиковаться в набросках, нужно практиковаться в набросках спонтанно, а для этого нужно всегда иметь под рукой альбом для набросков.

Бесчисленное множество великих художников брали с собой альбомы для рисования, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом для рисования, чтобы постоянно практиковать свою технику. Его записные книжки полны черновых рисунков к некоторым из его великих работ, а также копий картин, которые ему нравились, или просто зарисовок вида из его мастерской.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы детализировать идеи для своих фильмов, его записи перемежаются иллюстрациями странных и замечательных фантастических персонажей, запечатленных всякий раз, когда идея для них приходила ему в голову. Другие художники также используют свои альбомы для рисования, чтобы записывать мимолетные идеи для их последующего использования; Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свой блокнот как «архив глупых идей, которые впоследствии становятся искусством».

Альбомы самого известного рисовальщика Леонардо да Винчи полны всего: от анатомических рисунков до карикатур и схем изобретений механизмов.

У всех этих альбомов есть одна общая черта. По сравнению с законченной работой художника, которая может показаться очень детализированной и отполированной в галерее или на экране кинотеатра, рисунки в альбомах грубы, готовы и спонтанны. И благодаря привычке их создателей постоянно носить свой альбом для рисования в кармане, эти рисунки можно было создавать в любой момент.

Альбом Уильяма Троста Ричардса, в  общественное достояние

Купите альбом для рисования в местном художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом.Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый набросок. Он не должен быть идеальным, и вам не нужно находиться за чертежным столом, когда вы делаете набросок.

Выработайте привычку, и вскоре вы начнете смотреть на мир глазами скетчбукера. Художник Джон Раскин писал, что люди, регулярно рисующие окружающий мир, начинают видеть его по-другому:

«Пусть два человека выйдут на прогулку; один хороший рисовальщик, другой не имеет такого вкуса.Пусть идут по зеленой дорожке… Один увидит аллею и деревья… А что увидит скетчер? Его глаз привык искать причину красоты и проникать в мельчайшие детали красоты». — Джон Раскин

Суть:

Получите карманный альбом для рисования и носите его с собой, куда бы вы ни пошли. Делайте наброски спонтанно, когда вам приходит в голову отличная идея или вы видите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать карандаш.

Первый секрет хорошего рисования может показаться очевидным – все дело в том, как вы держите карандаш.

Неправильная техника удержания является распространенной ошибкой новичков. Большинство людей учатся работать с ручкой или карандашом через письмо. Это означает, что мы учимся положениям и движениям мышц, когда пишем, и используем их, когда делаем наброски, даже если это не лучший метод рисования.

Самое важное, что нужно усвоить, это то, что разные способы удержания карандаша можно использовать для разных целей.

Австралийская художница Хелен Саут выделяет четыре разных способа держать карандаш для рисования;

1) Базовый штатив; захват, похожий на письменный, когда рука опирается на бумагу и используется для прорисовки сложных деталей

2) «расширенный» захват штатива, при котором рука поднимается над бумагой и позволяет рисовать большие свободные линии создается очень маленькими движениями

3) «верхний хват», который позволяет использовать карандаш под углом для растушевки,

4) «нижний хват», который обеспечивает свободное движение руки.

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсолл рекомендует использовать «верхний» захват для создания динамических линий различной ширины, слегка поворачивая запястье во время рисования, открывая различные части пера на бумаге.

Для более технического и точного рисования, такого как архитектурные наброски, важно, чтобы ваши линии были как можно более прямыми и точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует начинающим скетчерам любопытный прием — старайтесь не двигать запястьем и даже локтем, а рисовать всей рукой, двигая ее от плеча.

Устраняет «колебание», возникающее при небольших движениях запястья и локтя.

Итог:

Изучите различные приемы удержания инструмента и узнайте, для каких типов набросков они подходят. Практикуйте точность, рисуя от плеча, а не от запястья.

3. Не бойтесь ластика

Многие начинающие скетчеры завидуют тем, кто может создать изображение без особых усилий, не делая исправлений, и считают свои собственные рисунки, полные следов ластика, признаком неудачи.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг Р.А., стирать нужно даже специалистам. В своей серии видеолекций в Оксфорде он указывает на рисунок листа Джона Раскина, возможно, самого талантливого рисовальщика природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, то увидите, что Раскин постоянно стирал и перерисовывал линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисунка, — объясняет Фартинг. — Делать пометки, исправлять их и снова делать пометки.”

Постоянное хранение ластика под рукой и изучение того, как и когда его использовать, поможет вам попрактиковаться в этом процессе. Это также сделает вас более уверенным рисовальщиком. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать, не задумываясь, зная, что при необходимости можете стереть ее.

Это приведет к созданию набросков с более живым, менее жестким качеством и более прямой, естественной связью с зарисовываемым предметом.

Ластик сам по себе может использоваться даже для создания художественных эффектов.Некоторые наброски можно сделать красиво, сначала покрыв страницу графитом или углем, а затем используя ластик как ручку и удаляя блики, как продемонстрировал аниматор Диснея Аарон Блейз в своих рисунках существ.

Итог:

Все великие художники пользуются ластиками. Включите один из них в свой материал для рисования и не бойтесь его использовать!

4. Научитесь использовать свой тон

«Тон» — это общий термин, обозначающий создание различной светлоты, затемнения и текстуры на рисунке.Основная функция тона состоит в том, чтобы сделать изображение трехмерным, преобразовав простой линейный рисунок во что-то глубокое и цельное.

Использование тона, которое большинство художников изучает в первую очередь, заключается в том, чтобы показать, как свет падает на объект. Ближайшая к источнику света сторона объекта (скажем, солнце) будет светлее, чем сторона, находящаяся в темноте, с градиентом между ними в зависимости от резкости тени.

Однако существует множество других способов использования тона.

Тон можно использовать для создания ощущения отдаленности.В своих лекциях по искусству Стивен Фартинг описывает, как Джон Раскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в ближних частях изображения и более светлые в дальних, как в своем наброске Альп внизу.

The Aiguille Blaitere John Ruskin (общественное достояние)

То, как этот тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты наносимых меток, но и от того, как они наносятся и в каком направлении. Можно использовать разные штрихи, чтобы передать «ощущение» разных объектов на изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как можно использовать линии разных направлений для создания тона.

«линии тени, проведенные поперек форм, предполагают мягкость, линии, проведенные кривыми, — полноту формы, линии, проведенные вниз, — жесткость формы, и линии, пересекающиеся во всех направлениях, так что получается только таинственность тона, атмосфера». — Гарольд Спид

Спид также предостерегает от того, что он называет «каракули», затенения путем перемещения карандаша вперед и назад, а не только в одном направлении.Это не только выглядит неряшливо, но и оставляет немного более темное пятно в поворотной точке каракулей.

Карандашным штрихам можно придать ровный, гладкий тон, который хорошо подходит для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов, с помощью методов, известных как кисть или полировка (описанных художницей по карандашам Дайан Райт в ее уроках).

Кисть включает в себя растирание рисунка мягкой тканью или прессованной бумагой и приводит к мягкому, «размазанному» результату, в то время как полировка требует протирания эскиза очень твердым (3H) карандашом и сохраняет больше деталей.

Итог:

Существует множество техник создания тона для придания объектам на ваших снимках солидности. Изучите технику тщательного затенения и то, как использовать тон, чтобы показать свет, глубину и текстуру.

5. Создайте «Словарь знаков»

По мере изучения «ремесленных инструментов» рисования вы можете составить каталог различных материалов (карандаш, 3D-ручка, мел, графит, уголь…) и техник. (штриховка, штриховка, штриховка, полировка…).

Но как запомнить все эти приемы, когда рисуешь наброски? Когда вы достаете свой альбом для рисования, чтобы запечатлеть красивую сцену, прежде чем она исчезнет, ​​у вас может не быть времени, чтобы остановиться и обсудить, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, или с изогнутой или штрихованной штриховкой.

В качестве решения этой проблемы Музей Эшмола рекомендует создать «словарь знаков» и хранить его в своем альбоме для рисования. Каждый раз, когда вы изучаете новую технику создания тона или покупаете новый тип карандаша, отмечайте это в своем «словаре» и давайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обращаться к своему «словарю», когда начинаете рисовать, быстро оценивая, какие метки лучше всего отражают сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, когда ваше время может быть ограничено, а ваши суждения могут быть отброшены за пределы комфортной студии.

Итог:

По мере того, как вы отрабатываете приемы для линии и тона, собирайте свои оценки в «словарь», который вы можете использовать для дальнейшего использования.

6. Научитесь использовать методы измерения

Хотя часто рисование происходит спонтанно и, ну, «схематично», иногда мы делаем наброски, потому что хотим запечатлеть объект очень точно. При этом даже профессиональные художники не всегда полагаются только на свой ум и руки, а выработали методы измерения на месте.

Самые ранние рисовальщики (или «рисовальщики») добивались очень точных набросков, используя «квадраты сетки». Это куски дерева или картона, в которых вырезано отверстие размером с бумагу для рисования и покрыто сеткой из веревки. Художник смотрит в отверстие и видит сетку над своим предметом, которую он копирует на бумагу. Затем они могут перенести изображение на свою бумагу, выстраивая две сетки во время рисования.

Рисовальщик, рисующий лежащую женщину, Альбрехт Дюрер,  общественное достояние

На изображении выше, сделанном Альбрехтом Дюрером, показан художник, использующий такую ​​сетку.На этой картине художник также изображен с остроконечным шестом перед лицом. Это удерживает его линию глаз на одном уровне и гарантирует, что он каждый раз смотрит на сетку под одним и тем же углом.

Это может показаться довольно сложным процессом. Однако есть и другие способы запечатлеть пропорции, не требующие такого большого количества оборудования.

Метод «прицельного размера» (объясненный здесь художником Беном Рэтбоуном) использует веревку с грузом, подвешенным вертикально перед рисуемым объектом, создавая линию, которую можно использовать в качестве ориентира на картинке.Затем линейка или компас используются для определения относительных размеров различных частей изображения, удерживая их между художником и объектом в той же плоскости, что и лист бумаги для рисования.

Еще более простой метод измерения — просто использовать ручку или карандаш, которым вы рисуете, держа его перед собой лицом между собой и объектом и используя его для оценки относительных расстояний. Владимир Лондон, преподаватель Академии рисования, рекомендует использовать карандаш для измерения расстояний и углов, а также проверять, правильно ли «выстраиваются» разные фокусные точки на рисунке.

Итог:

Чтобы сделать точный набросок, используйте один из различных проверенных методов (сетка, размер прицела или карандаш), чтобы убедиться в правильности пропорций.

7. Встряхните свой материал тонированной бумагой

Большинство начинающих скетчеров начинают с темного карандаша на белой бумаге, используя карандаш для создания темных тонов и оставляя пустое пространство или стирая для создания бликов.

Другим методом является набросок с использованием тонированной бумаги. В этой технике используется бумага среднего тона, например синяя или коричневая, белый мел или карандаш для создания бликов и уголь или темный карандаш для создания теней.

С помощью этого метода свет, падающий на объект, может быть прорисован с гораздо большей сложностью и детализацией.

Дополнительные средние тона также могут быть использованы для придания изображению полноты и глубины, как в этом наброске французского художника Антуана Ватто.

Антуан Ватто, этюд девушки,  общественное достояние

Вы можете видеть, как он использует белый цвет, чтобы выделить свет, отражающийся на лбу и щеке девушки слева. Черный мелок используется для выделения точек высокой тени, таких как внутренняя часть складок ткани.На волосы девушки нанесена смесь черного и белого мелка, и полученная высококонтрастная текстура создает эффект блестящих темных волос.

Особая техника, которую он использует, с темно-красным в качестве третьего карандаша, известна как «trois crayons» («три карандаша») и широко использовалась известным фламандским художником Питером Паулем Рубенсом.

Итог:

Используйте бумагу средних тонов, чтобы делать живые наброски с точными тенями.

8. Научитесь делать наброски тушью

Рисунок карандашом и мелком хорошо подходит для набросков, требующих точных, мелких деталей.Они позволяют создать изображение из голого «скелета» или «строительных лесов» и медленно конкретизировать его по мере добавления новых деталей.

Но иногда вам может понадобиться, чтобы ваши наброски были более живыми и динамичными и создавали впечатление «потока».

Деревянные куклы AlexandruPetre, под лицензией Creative Commons CC0

Лев Рембрандта, общественное достояние

Наброски кистью и тушью идеально подходят для такого рода рисунков. По словам художника Стивена Фартинга, «смысл использования влажной поверхности и кисти с гибким концом состоит в том, чтобы передать энергию вашего тела на изображение на бумаге».

Из-за того, что это трудно стереть, наброски тушью требуют смелых, несколько неряшливых штрихов — возможно, вам придется проявить смелость!

Как и при рисовании карандашом, при рисовании тушью кистью можно получить различные эффекты, меняя способ использования инструмента.

Два основных метода (как объяснил здесь преподаватель Художественного института Шарлотты Уил Босбишелл) — это влажная и сухая чистка. Мокрая кисть — достаточно предсказуемо — когда кисть смачивается чернилами, водой или их смесью.Он оставляет сильный, гладкий штрих, который можно осветлить, добавив воду в жидкую смесь, и затемнить, добавив чернила.

Сухая кисть — это когда на кисть наносится очень мало чернил, и создается «небрежный» текстурированный мазок, который хорошо подходит для фона и добавляет глубины. В изображении льва Рембрандта (вверху) сухая кисть используется для создания гривы льва, а влажная кисть используется для создания линий его спины и ног.

Суть:

Научившись рисовать кистью и тушью, можно создавать динамичные, захватывающие рисунки.Узнайте, как разбавлять чернила и переключаться между влажной и сухой кистью.

9. Научитесь искусству полевых заметок

Помните, что скетчинг — это не создание шедевра, а запечатление чего-то мимолетного, будь то в вашем воображении или в окружающем вас мире.

Многие великие художники и изобретатели усовершенствовали искусство «полевых заметок»; запечатлеть сущность окружающих их вещей, используя наброски, цвет, заметки и диаграммы. Это позволяет получить максимальное количество информации и наблюдений с места происшествия..

Изображение ниже было создано Джоном Раскином как «полевой набросок» для его книги «Камни Венеции» об архитектуре этого итальянского города.

Слева он запечатлел общую форму здания, в центре — некоторые архитектурные детали, а справа — замысловатую резьбу и эмблемы.

Он пишет для себя подробные заметки о том, как все эти разные части сочетаются друг с другом, и использует несколько мазков тушью, чтобы передать цвет здания без необходимости рисовать полную картину.Таким образом, он может собрать всю важную информацию о здании и его искусстве за очень короткий промежуток времени.

Эти полевые заметки можно взять домой и использовать в качестве справочного материала для более подробного письма или рисования.

«Камни Венеции» Джона Раскина, в  общественное достояние

Итог:

Если у вас мало времени, научитесь делать полевые заметки, чтобы собрать всю возможную информацию. со сцены во время рисования.

10. Научитесь создавать человеческие фигуры

Начинающему рисовальщику создание сложного изображения на бумаге может показаться сложной задачей. Способ упростить этот процесс — признать, что сложные объекты состоят из простых форм.

Художник Гарольд Спид рекомендует сначала сделать набросок серии прямых линий или «плоскостей», показывающих все различные поверхности, из которых состоит объект.

В его наброске мужчины ниже вы можете видеть, как он построил фигуру из набора прямых линий, затем сгладил их и оживил с помощью тона и штриховки.

Изображение пластины Гарольда Спид,  общественное достояние

Другие художники (например, Леонардо Перезнието) выступают за создание человеческих форм путем «склеивания» простых форм, таких как овалы и прямоугольники, и следуя основным законам человеческих пропорций. .

После того, как этот базовый скелет будет нарисован, его можно «конкретизировать» в полностью сформированную фигуру, а также можно добавить детали, текстуру и тон.

Этот метод создания фигуры особенно удобен при рисовании фигур, которые невозможно тщательно изучить.Сюда входят фигуры из вашего воображения и люди из реальной жизни, которые движутся слишком быстро, чтобы их можно было нарисовать в деталях.

Другой метод создания «каркаса» человека при наброске требует немного большей самоотверженности и немного желудка для крови. Со времен знаменитых анатомических зарисовок Леонардо да Винчи художники выступали за изучение анатомии человека как способ рисования точных человеческих фигур.

Если положение костей и мышц в человеческом теле известно, художник может искать их на своем объекте при рисовании и быстро зарисовывать их легким карандашом, прежде чем «нарастить» на них плоть из наблюдения.

На приведенной ниже диаграмме показано, как знание человеческого черепа вокруг глазницы может быть использовано для создания реалистичного эскиза глаза.

Диаграмма VI, Гарольд Спид, в свободном доступе .

11. Делайте «этюды» по сложным предметам

Хотя каждый новый набросок в какой-то степени начинается заново, многие вещи, которые вы хотите нарисовать, могут содержать общие элементы.Досадно, что многие из этих общих элементов также обычно сложно рисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые снова и снова всплывают в эскизах и могут каждый раз вызывать у некоторых рисовальщиков неприятные трудности.

Интернет переполнен «Как лучше рисовать» руководства, показывающие методы для многих из этих сложных предметов. Это может дать вам хорошую отправную точку и получить наброски, которые сразу же улучшатся.Однако они не позволяют вам разрабатывать свои собственные уникальные стили рисования, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и тем, как вы видите объекты.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории находили решение: набросок-этюд.

Альбрехт Дюрер — Этюды подушки, общественное достояние (часть серии из шести)

Учебный набросок фокусируется на конкретном объекте, человеке, части тела — или на чем угодно, что вы хотели бы попрактиковаться в рисовании — и действительно узнает это.Делая набросок-этюд, делайте набросок объекта с разных ракурсов, при разном освещении или, как в этом этюде Альбрехта Дюрера с подушкой, сжимайте его в разные формы.

Учебные наброски — место для экспериментов. Пробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не найдете метод рисования, который вам удобен и выглядит хорошо.

После этого вы сможете использовать полученные знания в следующий раз, когда в эскизе появится сложный объект или текстура.Вы даже можете сохранить свои учебные наброски и сохранить их в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Эскизы для изучения также часто исполняются художниками в качестве «пробных» работ для их окончательных работ, где они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и отдельными элементами.

Вывод: если есть тип объекта, который вам сложно рисовать, сделайте учебные наброски, где вы рисуете его с разных ракурсов и освещения, чтобы найти хорошую технику.

12. Эскиз в цвете

До сих пор мы имели дело только с тональными набросками, которые обозначают только свет, темноту и форму.Добавление цвета к эскизу открывает совершенно новый мир возможностей. Но это также потенциально намного сложнее.

Настолько сложный, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски подальше от детей, пока они не начали рисовать, и говорил, что «если он просто испачкает бумагу бесформенными пятнами, то коробку с красками можно убрать, пока она не узнает». лучше». О, Боже.

Мы не поддерживаем такую ​​крайнюю точку зрения, как у мистера Раскина, но стоит знать, во что вы ввязываетесь, прежде чем начинать рисовать в цвете.

Первый шаг — спросить, почему вы вообще хотите рисовать в цвете. Одной из причин может быть то, что вы хотите быстро запечатлеть цвета в сцене, так же, как карандашный или чернильный набросок быстро фиксирует форму, как в полевом наброске ниже, сделанном художником Дж. М.В. Тернер.

J.W.M. Turner — Inverary Pier, Loch Fyne: Morning,  общественное достояние

Мазки Тернера небрежны, но его цвета точны — он смешал очень определенные оттенки синего, желтого, красного и серого, чтобы показать, как нежный цвет меняется в зависимости от ландшафта.Легкие очертания зданий и горы, составляющих пейзаж, нарисованы светло-серой краской, но главная цель картины — цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисовать в полевых условиях — это купить набор для полевой акварели. Акварельные краски компактны, универсальны и могут быть использованы в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте техники размытия цвета и старайтесь концентрироваться на различных градиентах цвета в изображении, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает полевые наброски из акварелей, которые он привозит, чтобы послужить источником вдохновения для картин, которые он создает в студии. Просмотрите его работы, чтобы найти вдохновение в том, как сделать отличный акварельный набросок и что запечатлеть в полевых условиях.

Еще один способ работы с цветом — создание на основе линейных рисунков полноцветных детализированных изображений.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если линейный рисунок — это скелет, то цветной рисунок — это облеченное в плоть изображение.”

Он рекомендует начинать с легкого карандашного наброска, а затем медленно работать с цветом слоями. Сначала следует использовать очень светлый слой, чтобы заполнить основной цвет изображения, затем более темные и насыщенные цвета медленно накладываются сверху. В конце можно добавить блики белой краской, а пятна яркого высококонтрастного цвета добавить без смывки или растушевки.

Технику добавления цвета к эскизам можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвилла, который большую часть своих работ выполнил акварелью.

 

«Петушиный бой» Артура Мелвилла, изображение в общественном достоянии

Вы можете видеть, где верхний левый угол арки слегка нарисован карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными мазками коричневой краски, которые медленно накапливались и постепенно становились темнее. Это создает глубину и тени на изображении.

Квадрат света был намеренно исключен из размытия (возможно, с использованием маскирующей жидкости), чтобы создать резкий контраст, напоминающий квадратное окно в задней части туннеля.

Поверх этого наслаивается цветная краска, с более водянистыми, нечеткими мазками на заднем плане и более четкими на переднем плане, особенно в оранжевой фигуре, стоящей впереди композиции. Наконец, для создания ярких контрастов добавляются блики, такие как ярко-зеленая шляпа в крайнем правом углу изображения.

Обратите внимание, что картина все еще «незавершенная» — весь цвет сконцентрирован на важных частях композиции, а вне ее объекты (например, зеленые перила в верхней части картины) лишь слегка намекаются.Это может создать красивый эффект в цветном наброске.

Суть:

Узнайте, как сделать цветной набросок в полевых условиях, а также как накладывать и маскировать акварельные краски, чтобы наложить цвет на карандашный набросок.

13. Делайте наброски как дизайнер

Промышленные дизайнеры рисуют, чтобы изобретать и исследовать идеи о реальных продуктах, которые еще не существуют, но которые вскоре могут быть спроектированы и произведены.

Эскизы дизайнера должны быть очень точными в отношении размера и формы форм, которые они создают.Этот стиль рисования начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как кубы, сферы, конусы и цилиндры, и соединять их вместе для создания более интересных и сложных продуктов.

Такая точность необходима, потому что, если забыть о правильной форме продукта, чтобы сделать рисунок «красивым», это может привести к невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.

Это означает, что даже если вы не планируете разрабатывать свои собственные бытовые приборы, вам стоит освоить методы создания эскизов промышленного дизайна из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Собственная работа писателя

Часы на картинке выше были созданы из простых геометрических фигур и наслоены цветом, чтобы они реалистично выделялись на странице.

Профессор промышленного дизайна в Техническом университете Делфта Коос Эйссен выступает за то, чтобы рисовать объекты с натуры, разбивая их на формы, или сначала практиковаться в рисовании форм, а затем «продуцировать» их с деталями и визуализацией для создания воображаемых, но реалистичных продуктов.

Промышленный рисунок также имеет свой собственный набор техник, которые сильно отличаются от художественного рисования, включая рисование фломастером разной толщины, затенение цветными маркерами и рисование в цифровом виде с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся типами, и существует множество обучающих видео, которые могут дать вам представление о чудесном мире дизайнерских эскизов.

Итог:

Эскиз промышленного дизайна — это область, сильно отличающаяся от художественного эскиза, но из которой вы можете многое узнать о точности и форме.

14. Создание персонажа

Еще одной специализированной областью скетчинга является дизайн персонажей. Это используется иллюстраторами, карикатуристами и аниматорами для создания уникальных персонажей с выражением и индивидуальностью.

Наброски персонажей не столько о точности и реалистичности, сколько об истории и эмоциях, которые можно изобразить через персонажа.

Аниматоры Диснея Дэн Повенмайр и Джефф «Болотный» Марш советуют начинать рисовать персонажей, постоянно рисуя разные типы и стили персонажей, пока не появится дизайн, который вызовет какую-то эмоциональную связь.После этого этого персонажа можно конкретизировать повторным рисованием.

«Создайте персонажа, которого вы действительно знаете — вы знаете, что он сделал бы, что сказал бы в любых обстоятельствах», — говорит Повенмайр.

Важная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью захвачен. Это означает, что даже когда персонаж виден под другим углом, в другой одежде или с разными жестами, он все равно должен быть узнаваем как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Йоумана Медлей рекомендует составить «каталог» характеристик для каждого из ваших персонажей, который их определяет (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, вздернутый нос и высокая линия роста волос, тогда как у другого отличительными чертами являются длинная, тонкий нос и высокие скулы) и потренируйтесь рисовать их со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Галь Шкеди советует использовать фотоматериал для создания персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, но также черпает вдохновение в изображениях животных и даже микробов и бактерий!

Как и все наброски, дизайн персонажей работает лучше всего, если практиковаться каждый день. Джефф Марш описывает себя как «постоянно рисующего» и признает, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он рисовал просто для удовольствия.

Итог:

При наброске персонажей старайтесь строить наброски с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете рисовать их последовательно и в различных ситуациях.

15. Улавливание энергии

Измерение расстояния и построение объектов точного размера в эскизе или построение их из геометрических форм может выглядеть реалистично, но также может сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда скетчер хочет запечатлеть не плоское изображение, а движение. Движение динамичной сцены может быть красивым само по себе. Как изобразить рябь волн на поверхности воды, качающиеся на ветру деревья или суету толпы?

Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены; линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «линии потока», Гарольд Спид показывает здесь, как известную картину («Рождение Венеры» Ботичелли) можно разбить на линии движения.

Иллюстрация Гарольда Спид, доступная в открытом доступе которые буквально движутся, но они плавно соединяют движущиеся и неподвижные части изображения, чтобы придать им «ритм» в целом.Посмотрите на простыню, которую держит женщина справа, которую развевает ветер. Глядя на линии потока, видно, как линия этого движения напрямую связана с взмахом руки ангела в левой части изображения. Это создает общую гармонию движения в картине.

Попробуйте включить потоковые линии в свои наброски, преднамеренно рисуя движущиеся сцены. Сходите на танцевальное шоу, спортивный матч, на многолюдную улицу или просто посмотрите на листья, развевающиеся на ветру за окном.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, и создайте картину потоков. Позже вы можете встроить формы и цвета в свой динамический эскиз.

Практика линий потока и понимание ритма изображения также могут помочь вам в создании статических композиций, определяя, как создается изображение и как линии потока соединяют все его части.

Суть:

Узнайте, как определить «линии потока», чтобы придать динамичность вашим эскизам.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings. ТЕГИ}} {{$элемент}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.ЯЗЫК}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings. АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Скетчинг для тех, кто совсем не умеет рисовать | Стефано Белуччи Сесса | Заметки Fluxx Studio

Недавно я провел мастер-класс по рисованию для своих коллег из Fluxx.Через несколько дней один из них смог нарисовать это:

Том взял с меня обещание не говорить, что это он нарисовал.

Впечатляет, если подумать, что до воркшопа, когда мои коллеги должны были знакомить меня с персонами и картами путешествий, они вообще ничего не решались рисовать. Это не шедевр, но он четко идентифицирует четырех разных людей. Он делает свою работу.

Он просто один из коллег, который сказал мне: «Я начал семинар, не умея рисовать, и теперь я умею рисовать».

Уверен, вы тоже сможете это сказать к концу этой статьи.

Почему вы (думаете, что вы) не умеете рисовать.

Основное различие между иллюстраторами и вами заключается просто в том, что они думают, что могут. Умение рисовать — это не техника и стиль, а уверенность.

Причина, по которой вы думаете, что не умеете рисовать, случалась со всеми. Я поэкспериментировал с диаграммой Даннинга-Крюгера, чтобы понять, почему:

Загляните в мой Tumblr «Существует больше, чем способ нарисовать кошку»

В детстве вы, вероятно, думали, что лучше всех умеете.Вы привыкли просто начинать, исследовать, учиться и получать удовольствие.

Ты думал, что умеешь рисовать. И, вероятно, вы думали, что у вас это хорошо получается. Пока вы не столкнулись с реальностью, что другие люди лучше вас. Вы поняли, что все-таки не умеете рисовать.

Это правда, у других иллюстраторов это получается лучше. Их рисунки имеют лучшую технику и, вероятно, выглядят более реалистично.

Но настоящая разница между вами и ними в том, что они не застряли, когда поняли, что не умеют рисовать.

Они только что начали, исследовали, узнали и снова повеселились.

Это снова вернуло им уверенность. Они получили навыки и методы, которые позволили им сделать хороший рисунок. Но правда в том, что вам не нужно делать хороший рисунок, чтобы что-то передать. Неважно, инструктируете ли вы своего дизайнера, визуализируете свои мысли на собрании или играете в Pictionary с друзьями, самое главное, чтобы люди понимали, что вы рисуете.

Кошка (слева).Кошка (посередине). Кошка (справа, нарисована моей левой рукой)

И самое лучшее в передаче идей то, что вам нужно делать это просто. Как говорит Джон Маэда, речь идет о вычитании очевидного и добавлении значимого.

Вы можете увидеть, от скольких деталей можно избавиться при рисовании iPhone. Даже меньше, если это обычный мобильный телефон.

А как добавить простое вращение того же рисунка, то общается планшет вместо мобильного.

Давайте рисовать!

Возьмите лист бумаги и ручку, карандаш или фломастер.Что бы вы ни использовали каждый день, чтобы делать заметки.

Теперь вы готовы начать с самой сложной части. Начните рисовать это:

Да, просто точка и линия. Все начинается оттуда.

Готово?

Хорошо! Вы можете нарисовать точку и линию!

Теперь добавьте несколько строк рядом с этой.

Научитесь уверенно держать линии параллельно.

Посмотрите, что произойдет, если изменить толщину линии, увеличить количество нажатий, провести большее количество раз или изменить инструмент рисования.

Теперь начните исследовать различные виды линий. Пунктирные, штриховые, волнистые.

Отлично! Теперь, когда вы можете рисовать точки и линии, давайте соединим их вместе с квадратом, треугольником и кругом.

Теперь вы можете рисовать все, что вам нужно знать, чтобы идти вперед!

Посмотрите, как легко их собрать и нарисовать эти…

…значки. Вау! Вы можете рисовать иконки!

Давайте нарисуем (больше) значков

Значки похожи на слова: если их нет в голове, они не появятся, когда вы захотите пообщаться.Вот почему важно иметь в виду свой собственный набор инструментов, где вы можете выбирать свои значки, когда они вам нужны.

Продолжайте рисовать эти значки для своего набора инструментов!

Вы ошиблись? Не волнуйтесь!

Он по-прежнему передает ту же идею? Это не проблема!

Некоторые из них могут быть более сложными. Я покажу вам, как нарисовать некоторые из них.

Как вы можете видеть в этом примере, я также показал то, что я вижу в своей голове во время рисования. Это линии, которые каждый имеет в виду, когда смотрит на картинку, и важно учитывать их при рисовании.Это понятие называется «гештальт».

Когда вы смотрите на звезды, ваши глаза воспринимают и ту часть линий, которую вы не нарисовали. Глаза ожидают увидеть выровненные линии или равноудаленные вершины. Вот почему они могут выглядеть необычно или неряшливо, но это не значит, что это «плохо», а просто выбор другого стиля.

То же самое, если ваши значки отличаются от моих.

Это не проблема. Это мой способ рисования иконок, но считай свой не ошибкой, а своим стилем.Это работает как ваша каллиграфия.

Но постарайтесь понять, что его характеризует, чтобы вы могли применять его везде. Нам полезно иметь постоянный стиль в наших иконках.

Это то, что заставляет людей понять, что вы их нарисовали.
И это заставляет людей думать, что мы умеем рисовать.

И когда я говорю «мы», я имею в виду себя и тебя.

Потому что теперь ты тоже умеешь рисовать! 😃

А с моим следующим постом вы научитесь рисовать людей!

Справка для рабочего стола

Чтобы начать работу с Onshape и настроить параметры учетной записи и поведения по умолчанию, мы настоятельно рекомендуем сначала пройти курс обучения. Это проведет вас через соответствующие установки и настройки учетной записи, как начать набросок, сделать деталь и другие основы Onshape. Расчетное время прохождения всех разделов составляет 50 минут, но вы можете выбрать модули по вашему выбору.

Праймер Onshape

Выберите категорию информации ниже или выберите из оглавления слева.У нас также есть глоссарий, если вы хотите изучить список терминов Onshape и их определения.

Onshape предоставляет вам множество возможностей для самостоятельного обучения. Выберите предпочтительный метод обучения по ссылкам ниже. Заходите почаще, так как мы регулярно обновляем наши ресурсы.

Если вы новичок в Onshape, знакомство с основами Onshape — это хороший способ познакомиться с концепциями Onshape и некоторыми основными функциями.

Эта основная справочная система содержит справку для всех платформ, на которых работает Onshape. В каждой теме объясняется информация для всех платформ. В некоторых разделах информация зависит от платформы, и для каждой платформы есть раскрывающиеся списки. В других разделах информация не зависит от платформы, поэтому информация относится ко всем платформам.

Кнопки панели инструментов

В правом верхнем углу каждой страницы есть четыре кнопки, обозначенные ниже слева направо:

• Развернуть все / Свернуть все — Кнопка-переключатель, которая разворачивает или сворачивает все выпадающие текстовые области на текущей странице.Перед печатью страницы рекомендуется развернуть все раскрывающиеся списки. Это настраивает страницу для печати со всеми видимыми текстовыми областями.
• Печать — открывает диалоговое окно «Печать»; для отправки страницы на подключенный принтер или сохранения страницы в виде файла PDF.
• Предыдущая страница — переход на предыдущую страницу на основе оглавления.
• Следующая страница — переход к следующей странице на основе оглавления.

Условные обозначения

В этой справочной системе вы встретите следующие примечания:

Ссылки на наш учебный центр, где вы можете узнать больше о конкретных функциях программного обеспечения.

Полезные советы, идеи или альтернативные рабочие процессы.

Предупреждающие сообщения, предупреждающие вас о возможных подводных камнях, известных проблемах или потенциальных болевых точках.

Сообщения об устранении неполадок, которые помогут вам справиться с проблемами.

---

Обратная связь

Чтобы оставить отзыв о самой справочной системе, нажмите синюю кнопку обратной связи в правой части браузера.

Используйте инструмент в Onshape, чтобы зарегистрировать тикет для поддержки Onshape. Разверните меню «Справка» (щелкните значок) и выберите . Обратитесь в службу поддержки . Корпоративные клиенты также могут обратиться к своему менеджеру по работе с клиентами.

No related posts.