Объем и глубина фотографии » PhotoCasa
Здравствуйте, дорогие друзья, меня зовут Олег Кругляк, и в этот раз я хочу затронуть тему объема и глубины в фотографии, а именно в пейзаже. Есть множество способов, как добиться объема и глубины, я расскажу, как это делаю я.Часть своих приёмов я почерпнул у более опытных коллег, часть придумал сам и теперь хочу рассказать вам о том, что знаю. Попытаюсь сделать это простым языком, чтобы было понятно даже тем, кто впервые взял в руки камеру.
Иногда бывает так, что, просматривая различные фотографии, внезапно останавливаешь свой взгляд на каком-то конкретном снимке и погружаешься в него. Создается такое впечатление, что можно войти в фото, представляешь, как ты идешь по извилистой сельской дорожке или входишь в море, а камни
на берегу будто вот-вот выпадут из экрана монитора.
В этой статье я хотел бы поделиться с вами приемами, которые я использую для передачи глубины и объема в фотографии. Условно их можно разделить на три вида:
1) Приемы при построении композиции
2) Приемы при выполнении обработки фотографии в графических редакторах
3) Приемы при оформлении готового фото.
1
Задать глубину в фотографии вы можете непосредственно во время съемки, для этого существует множество различных приемов композиции. Например: направляющие линии, дорожка, уходящая вдаль, заборчик, ведущий в центр кадра, или же следы на снегу подарят вам глубину. Любая линия, будь то череда деревьев, столбов и прочего, преобразит вашу композицию и покажет ее в выигрышном свете. Также стоит учесть, что светлые объекты визуально кажутся дальше, чем темные, а более насыщенные и контрастные элементы кажутся ближе. Допустим, туман вдалеке отлично рисует перспективу, осветляя задний план. Например, хотел бы привести свою фотографию, где задействованы тональная и линейная перспективы одновременно (рис 1):
Деревья уводят вдаль своим ритмом, туман добавляет глубины, а желтые листья делают насыщенным передний план.
Колоритные объекты на ближнем плане, особенно, снятые на широкоугольный объектив, изумительно передают перспективу. Иногда я использую следующий прием: снимая на широкоугольник, подхожу максимально близко к объекту переднего плана и немного наклоняю камеру.
Создается так называемый эффект разлета — объект переднего плана визуально буквально вылезает из кадра, в то же время уходя далеко в глубину. Пара примеров:
Две этих фотографии (рис 2 и рис 3) сняты на широкоугольник, первая с наклоном камеры вверх, вторая с наклоном вниз. На верхнем снимке фактурным объектом переднего плана выступают корни, на нижнем — цветы. Вообще, хотелось бы посоветовать вам при построении кадра в первую очередь искать интересный передний план.
Светлые же объекты визуально кажутся дальше, чем темные, поэтому я стараюсь размещать такие объекты на уровне горизонта, чтобы увеличить
ощущение глубины. Эту особенность я использую и во время обработки, намеренно осветляя горизонт. Кстати, пару слов про обработку…
2
Про способы обработки фотографии можно писать много и посвятить им отдельную статью, я хочу коснуться лишь тех приемов, которые я использую для передачи глубины. Для обработки фотографий я использую программу Adobe Photoshop.
Во‑первых, я повышаю контраст и микроконтраст на переднем плане. Делаю это, аккуратно прорисовывая нужные участки кисточкой с малым нажимом. В этом мне помогают режим наложения слоев «Мягкий свет»: наложив слои друг на друга, мы получим смешанный слой с повышенным микроконтрастом, останется лишь уменьшить непрозрачность верхнего слоя, скрыть его под маску и аккуратно залить градиентом передний план. Еще один чудесный инструмент для повышения контраста — фильтр из набора Color Effects pro — Tonal Contrast, который локально меняет контраст в тенях, средних полутонах и и светлых участках изображения. Слой с фильтром Tonal Contrast я накладываю поверх слоя с фото, скрываю его под маску и аккуратно прорисовываю кисточкой объекты на переднем плане.
Так выглядит фотография до прорисовки кисточкой контраста на переднем плане (рис 4).
А вот так после (рис 5).
3
Если вы подбираете паспорту или рамку для вашего фото, или же просто на каком-нибудь фотосайте, куда вы размещаете снимок, есть возможность выбрать фон для фотографии, то это замечательно.
Рамка дает возможность кардинально изменить восприятие фотографии. Если фон вокруг фото будет белый, то фактурные объекты переднего плана будут казаться объемнее и как бы вырываться из экрана монитора. Например, при съемке и обработке этого фото я сделал акцент на камнях, находящихся сзади, и чтобы усилить полученный эффект, я предпочитаю размещать его на белом фоне (рис 6)
Чтобы усилить глубину фотографии, предпочитаю размещать ее на черном фоне (рис 7)
Хотелось бы привести пример:
На первой фотографии в белой рамке акцентируется внимание на передней части мостика, снимок становится объемным.
Получается эффект того, что перила как бы вырываются из фото (рис 8).
Если же поместить ее в черную рамку, то акцент уходит на заднюю часть мостика, и взгляд устремляется в глубину (Рис 9).
Такими простыми способами можно управлять сюжетом фотографии. Надеюсь, эти нехитрые приемы будут вам полезны.
Красивый эффект глубины фотографии с помощью размытия
ШАГ ВТОРОЙ: Переходим по вкладке главного меню Фильтр —> Галерея размытия —> Размытие диафрагмы (Filter —> Blur Gallery —> Iris Blur).
Это действие откроет панели управления фильтром, а в центре фотографии появится эллипс с элементами управления. Размытие галерея. Контактный добавляется к центру изображения с эллипса вокруг него контроля над эффект размытия изображения (поместите курсор внутри эллипса, чтобы увидеть элементы управления,т.наз «булавки»):
ШАГ ТРЕТИЙ: В правой части экрана имеются две панели: вверху расположена основная панель с управлением количества размытия диафрагмы, а внизу панель с некоторыми дополнительными опциями и настройками для эффекта Боке.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: На панели параметров, расположенной вверху окна Photoshop, также имеются элементы управления, которые могут пригодиться.
Опция просмотра действия фильтра замедляет работу компьютера, если он недостаточно мощный, и даже может привести к зависаниям. Так что на слабом компьютере просмотр отключаем. Кроме того, если снять галку, то можно просмотреть оригинальное изображение без размытия.
Совет: Включать/выключать просмотр можно нажатием клавиши P.
Значок в виде изогнутой стрелки называется «Удалить все булавки» (Remove All Pins). Нажатие на него удаляет все элементы управления с изображения, в т.ч. и эллипс, и Вам необходимо будет создавать их заново.
Кнопки как понятно по их виду, служат для принятия фильтра или его отмены.
ШАГ ПЯТЫЙ: Для перемещения эллипса, нажмите на булавку в его центре и перетащите его в новое положение, затем отпустите кнопку мыши. Чтобы изменить количество размытия, кликните по булавке и перетащите ползунок «Размытие» (Iris Blur), расположенный на панели, влево или вправо. Диапазон значений — от 0 до 500 px.
ШАГ ШЕСТОЙ: Четыре точки внутри эллипса регулируют плавность перехода от размытой области к не размытой в центре эллипса.
К области между четырьмя точками и центральной точкой (булавкой) эффект размытия не применяется вообще.
Если Вы перетащите точки на линию эллипса, граница зоны размытия будет резкая и проходить по линии эллипса.
Вы можете изменить форму эллипса, наведя курсор на любую из четырех внешних точек, при этом курсор изменит форму на обоюдную изогнутую стрелку. Нажмите на точку и перетащите её, чтобы изменить и/или повернуть эллипс:
Кроме того, Вы можете уменьшать/увеличивать эллипс, наведя курсор на саму линию границы. Курсор при этом примет форму обоюдоострой стрелки:
ШАГ СЕДЬМОЙ: Фильтр «Размытие диафрагмы» — это отличный способ для создания эффекта размытия в виде виньетки. Вы можете увеличить эллипс до тех пор, пока он не выйдет за пределы изображения, а затем настроить его так, чтобы у изображения били размыть углы. Для применение фильтра нажмите кнопку ОК или клавишу Enter:
Вот примеры полученных виньетированных изображений с глубиной:
Исходное:
Пример 1:
Пример 2
Далее будет рассказано о прямоугольном размытии и создании эффекта Боке с помощью размытия диафрагмы.
Объем и форма в Фотографии.
Поделиться статьёй:
Основы: объем и форма в фотографии
Известно, что мы обладаем бинокулярным зрением, и потому нормально воспринимаем форму и объемы предметов в пространстве, не завися от освещения. В фотографии же все по-другому: она двумерная, плоская и полностью зависит от света, который может искажать как форму, так и объем отдельных элементов.
Элементарный пример: напрягите воображение и представьте шар. Заурядный обычный шар. Оранжевый. Теперь представьте, что на фото его освещает фронтальный свет, и потому тень напрочь отсутствует. И что же произойдет, если вы посмотрите на шар без тени? Правильно, вы увидите всего-навсего оранжевый кружок, прямо как в детских развивающих книжках.
А вот и наш оранжевый кружок-шар с фронтальным освещением:
А сейчас давайте чуть-чуть затемним кружок с помощью более темного оттенка, чем сам круг:
Немного затемнив, мы придали нашему плоскому другу объем, и он стал шаром. Более темный по цвету оттенок, чем сам предмет, является тенью этого предмета. Не что иное, как тень придает объем элементам, изображенным на плоском снимке или рисунке.
А что если нам нужно добавить текстуры? Как сделать так, чтобы шар казался гладким и блестящим? Нам необходимо просто добавить тон, который был бы более светлым, чем основной цвет шара:
Добавив блик (светлый тон) в нужное место, нам удалось выявить текстуру шара.
А теперь попытаемся поменять текстуру на более матовую. Ну и что вы предпримете? Задумались? На самом деле все просто — тут не нужен другой блик или тень. Достаточно слегка растушевать границы блика и вот она магия — фактура шара изменилась!
«Ну и причем тут объем в фотографии?» — спросите вы. А при том, что нужные сочетание тени и света на ваших снимках не только добавят объема и эффекта трехмерности пространства, выявят текстуру, но и, ко всему прочему, подарят фотографии нужное нaстроeние и эмоции. Внимательнейшим образом рассмотрите каждую, из приведенных ниже фотографий, и попробуйте отыскать различия в объеме, текстуре и общем настроении.
Как придать фотографии объем
Такая же история и с объемом в портретной фотографии. Применение фронтального освещения (или использование вспышки), когда герой фотографии расположен по центру кадра, создает эффект плоского снимка. Такой снимок получается поверхностным, действительность будет искажена из-за отсутствия глубины.
Вот в этом и заключается секрет придания объема фотографии.
Для того чтобы передать объём и форму на снимке, вам необходимо избегать фронтального света, и выставлять освещение таким образом, чтобы источник света находился слегка в стороне и немного выше от вашего объекта съемки.
Иллюзия объема
1. Разделяйте снимок на планы, располагая предметы как на переднем плане, так и на заднем.
2. Создавайте воздушную перспективу, делая удаленные объекты менее четкими.
3. Тонируйте холодными оттенками и теплыми тонами.
4. Создавайте геометрическую перспективу.
5. Используйте диагонали в композиции, они заставляют взор перемещаться вдоль линий.
6. также можно добавлять виньетирование для того, чтобы выделить объекты переднего плана.
7. Не забывайте про тени и блики.
Подводим итоги
Способность видеть свет и тени, играть ими, даст вам возможность получать абсолютные разные по настроению снимки одного и того же объекта! Но это тема уже совсем другой статьи.
И напоследок повторим важное правило тени и блика:
- Тень всегда придает объем «плоскому» изображению.
- Текстуру поверхности объекта можно передать с помощью размера блика и степени размытости его границ.
И кстати, лучше всего объем просматривается в предметной съемке, особенно в фотографиях еды.
Если вы заинтересовались предметной съемкой, и вам хочется научится передавать фактуру, объем и «вес» объекта – мы ждем вам на курсы художественной фотографии в нашей Фотошколе.
Поделиться статьёй:
Как придать снимку пространственную глубину |
Сегодня мы рассмотрим, как придать снимкам пространственную глубину, сделать их более живыми и интересными для зрителя. Используя всего насколько простых, но эффективных приемов, в тот момент, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора, вы можете сделать фотографию совершенно другого уровня. Сегодня разговор пойдет о перспективе, глубине резкости и кадрировании.
В то время, как удаленные объекты кажутся все меньше и меньше с увеличением расстояния, мозг все равно пытается интерпретировать их реальный размер. То же самое происходит с прямыми параллельными линиями. Хотя линии остаются на одинаковом расстоянии друг от друга, визуально кажется, что где то вдалеке, они сходятся в одну точку. При этом мозг, все равно понимает, что линии остаются прямыми и параллельными. То есть, не смотря на то, что глаза видят одно, мозг все равно пытается интерпретировать увиденное «правильно» , так как оно должно быть на самом деле.
Так как фотография является фактически фиксацией того, что видят глаза, то для придания реалистичности нужно сохранить ощущение пространственной глубины сцены. Более того, именно хорошая глубина и объемность снимка дает зрителю непередаваемые эмоции и ощущение присутствия при просмотре.
Этот эффект может быть создан при помощи как перспективы, так и других приемов, таких как глубина резкости и кадрирование.
В фотографии, перспектива — это техника показа трехмерности объектов на плоской, двумерной поверхности. Мозг зрителя, пытается интерпретировать картинку, анализируя связь между различными объектами на снимке, пытаясь определить, на каком расстоянии о камеры они находятся.
Чтобы придать пространственный объем своим снимками, можно воспользоваться одним из следующих факторов.
Линейная перспектива.Это наиболее часто используемый тип перспективы, который используется в фотографии и характеризуется сходящимися в одну точку линиями. Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремится навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра.
Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.
Широкоугольные объективы могут усилить линейную перспективу, так как они охватывают большее пространство, то есть мы можем поймать в кадр большее количество линий идущих от переднего плана к заднему. Тогда как длиннофокусные объективы, наоборот ограничивают количество линий, которые попадут в один кадр.
Длиннофокусные объективы дают другой эффект. Эффект искажения перспективы, когда расстояния между объектами «скрадывается» и кажется, что объект на дальнем плане намного ближе к объекту на переднем, чем это есть на самом деле. Приведенная ниже фотография была сделана на 18мм объектив и вы можете оценить сами, как кадр передает глубину пространства за счет множества линий, попавших в кадр. Линии от проводов на столбах, сама дорога, разметка на дороге и даже линия разделяющая холмы от неба – все это стремится к одной точке и работает на придание сцене глубины.
На линейную перспективу так же влияет и угол, под которым ведется съемка. В зависимости от высоты точки съемки относительно объекта, перспектива будет выглядеть по разному.
Так же стоит обратить внимание на то, что линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий. Это могут быть и кривые, S образные линии. Например дорога, на снимке приведенной выше, классический пример применения S образной линии в линейной перспективе.
Размерная перспектива
Фактически это разновидность линейной перспективы, точнее использование того, что чем дальше объект от камеры, тем меньше он кажется. Если у вас есть снимок, на котором изображена дорога уходящая вдаль и столбы освещения, то на переднем плане столбы будут выглядеть огромными, а чем ближе к горизонту, тем они будут меньше и меньше, пока не исчезнут совсем.
Подобная перспектива хорошо работает с объектами, одинакового или схожего размера расположенными на различной дистанции от камеры.
Она будет работать потому, что человеческий мозг все равно будет обрабатывать информацию о том, что реально объекты имеют одинаковый размер, но то, что визуально они выглядят по разному, дает сигнал о том, что они расположены на каком то расстоянии, что дает ощущение пространства и глубины.
Фото, приведенное ниже – великолепный пример как линейной перспективы (с горизонтальными линиями), так и размерной (с вертикальными линиями и одинаковыми архитектурными элементами). Как вы видите, в совокупности чувство глубины пространства передано очень хорошо.
Другой отличный пример, это популярный сюжет с винтовыми лестницами, когда фотограф снимает ее сверху вниз. С одной стороны тут есть линейная перспектива, с другой стороны, видно, как одинаковые (в реальности) ступени, становятся все меньше и меньше, пока не станут совсем не различимыми, передавая тем самым глубину сцены.
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива (так же известная как атмосферная перспектива) преимущественно используется в пейзажной фотосъемке, особенно при съемке туманных, недосказанных сцен.
Съемка в тумане или дымке подчеркивает форму и очертания объекта, добавляя глубину в сцену. Объекты, приближенные к камере, более отчетливые и яркие, но чем дальше от камеры, тем более неясными и тусклыми они становятся.
На снимке это выглядит так, как будто сцена имеет несколько слоев поверх друг друга. Изменение тональности и контраста между первым и последующим слоем, передает в мозг информацию о том, что эти слои удалены друг от друга, слои разделяются на разные планы и создают ощущение глубины.
Очень наглядно такая «слоистость» показана на фото, представленном ниже. Вначале в глаза бросается насыщенный темный передний план. Затем взгляд скользит к дальнему плану, который становится все светлее и светлее. Подобная сцена преимущественно использует всего несколько цветов, но контраст между разными планами, каждый из которых отличается по уровню освещенности, создает в сознании тональную карту, по которой путешествует взгляд и дистанцирует одну часть изображения от другой.
Использование воздушной перспективы широко применяется в живописи и пейзажные фотографы все больше и больше используют погодные условия, для того чтобы создать уникальный снимок там, где сделаны уже сотни и сотни других фотографий.
В отличии от линейной перспективы, длиннофокусные объективы работают с атмосферной лучше чем широкоуогольные, так как важно не столько количество объектов попавших в рамку кадра, сколько именно детальность объектов дает ощущение глубины.
Но работая с атмосферной перспективой, и длиннофокусным объективом, не забудьте про использование штатива, так как такая съемка обычно намного чувствительнее к малейшим колебаниям камеры.
Зимняя дымка и туманные дни – отличное время использования для воздушной перспективы, но так же хорошо работает и летнее жаркое марево или низкая облачность дождливых дней.
Учтите, что условия сложной освещенности в такие дни, могут обмануть экпонометр камеры, заставляя его думать что сцена ярче, чем она есть на самом деле.
Так что имеет смысл ввести небольшую положительную экспокоррекцию, для компенсации этого «электронного заблуждения» или же снимать в ручном режиме, анализируя результат и подбирая оптимальные настройки камеры.
Тональная и цветовая перспектива
Тональная перспектива связана с воздушной. В ней действует тот же принцип уменьшения яркости и контрастности. Объект более темного и насыщенного оттенка, глаз воспринимает как более близкий, а светлый и блеклый – как более дальний. Размещение темных, насыщенных объектов на переднем плане и блеклых на заднем, так же придаст глубину снимку.
Так же играет роль и цвет. Теплые цвета (красный, желтый, оранжевый) воспринимаются как более близкие, а холодные (голубой, фиолетовый, зеленый) имеют тенденцию к удалению. Так что размещая на переднем плане красный объект, а на заднем синий или желтый на переднем, а зеленый на заднем – мы так же увеличиваем глубину пространства.
Глубина резкости
Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) основана на разнице четко и детально показанных объектов с неясными и размытыми.
Наш мозг автоматически воспринимает резкие объекты как более близкие, а чем более размытые объекты, тем «дальше» располагает их наше сознание.
Например, сфотографируйте человека на фоне кирпичной стены, с f2.8 и фокусировкой на человеке. Он или она, будет чуть более резкой чем сама стена.
А теперь попросите человека сделать несколько шагов назад, продолжая фокусироваться на нем. Чем дальше будет отходить ваша модель, тем более размыта будет стена за ее спиной.
Попробуйте определить тот момент, когда ощущение глубины картины при разнице между резким объектом и размытым, будет максимальным.
Рамка без рамки
Используйте объекты переднего плана, чтобы кадрировать основной объект съемки, то есть создайте для снимка «рамку» из объектов переднего плана. Это очень эффективный способ придания объемности. Он позволяет зрителю погрузится внутрь снимка, добавляет ощущение динамики, действия.
Заключение.
Итак, мы рассмотрели несколько простых, но эффективных способов придания снимку объема и глубины.
Они позволят сделать ваши снимки более интересными для зрителей, превратить плоскую картинку в объемную. Если вы проанализируете эти способы, то заметите, что все они тесно взаимосвязаны и каждый из них, имеет элементы другого. Именно комплексное использование различных способов – путь к тому, чтобы сделать ваши снимки поистине потрясающими.
4 способа добавить глубину и размерность в фотографию
Одна из проблем фотографии — это двумерная среда, с помощью которой мы пытаемся запечатлеть трехмерный мир. Создание ощущения глубины и размерности в изображении помогает заинтересовать зрителей и привлечь их внимание к фотографиям. В этой статье предлагаем вам четыре совета по созданию глубины на снимках.
Используйте правильный угол съемки
Первое, что вы можете сделать, чтобы добавить глубину в свои фотографии — это встать в подходящем месте и направить камеру в правильном направлении. Когда вы фотографируете, глядя прямо на плоский объект, ваше фото также будет выглядеть плоским.
Посмотрите на пример ниже. Фотография была сделана на рассвете с одной стороны берега реки, с видом на другой берег. Обратите внимание, как река «рисует» прямую линию прямо через изображение. На самом деле тут нет ничего, что могло бы привлечь внимание зрителя.
Красивого восхода или заката солнца тут недостаточно, чтобы сделать выразительную фотографию. Этому кадру не хватает глубины из-за используемого угла съемки
При создании следующего снимка все, что было сделано, это поворот фотокамеры немного влево, чтобы не снимать прямо через реку.
Этот снимок несколько лучше, чем первый
Теперь давайте посмотрим на то, что произойдет с тем же кадром, если фотограф просто немного переместится. Отодвинувшись всего на пару метров от прежней точки съемки и повернувшись лицом вдоль реки, вместо того, чтобы смотреть прямо через нее на другой берег, можно получить лучший ракурс.
Видите, как река привлекает взгляд?
Хорошо, этот вариант уже лучше, но можно сделать еще один шаг.
Добавим в кадр склон холма. Смотрите фото ниже.
Видите как река выводит ваш взгляд из кадра, а не возвращает назад?
Тут было ощущение, что река работала против фотографа в композиции выше, поэтому он перевернул окончательное изображение (зеркальное отобразил его по горизонтали). Теперь река входит в изображение слева и извивается. Человеческий взгляд читает слева направо, сверху вниз, поэтому постарайтесь, чтобы ваши композиции также двигались в этом направлении. Это будет удобно для зрителя, и удержит его внимание на фотографии.
Река ведет взгляд зрителя в изображение, детали на склоне холма вызывают у него интерес
Обратите внимание на заметную разницу между первым изображением и последним с точки зрения глубины.
Создавайте слои
Следующая вещь, которую вы можете сделать для привнесения глубины в свои снимки — это добавление слоев. Такой прием означает, что в кадре есть предметы, которые находятся на разных расстояниях от камеры.
По сути, вам нужен элемент переднего плана (что-то близкое), средний план и фон (что-то далекое).
Человеческие глаза воспринимают глубину, поэтому мы можем видеть как близкие, так и дальние объекты одновременно. Ваша задача — сделать снимок так, чтобы добавить правильные элементы для наложения. Самый простой способ сделать это — найти объект, который вы хотите сфотографировать, затем отойти назад и добавить что-нибудь на передний план. Давайте рассмотрим несколько примеров.
На изображении выше на передний план добавлен край берега реки, и видна вся долина. Но это не очень хорошо работает, видите? На изображении есть три отдельных элемента — небо, трава на переднем плане и долина. Но они не кажутся связанными между собой. И еще — край холма и горизонт являются прямыми линиями, чересчур статичными тут.
Теперь фотограф сфокусировался на кусте на переднем плане, а долина позади превратилась в задний план, поддерживающий его. Это намного лучше показывает глубину кадра.
Что поставить на передний план
Где фокусироваться?
В приведенных примерах основной объект находится в фокусе, а передний план или задний размыты. Но вы можете даже поменять местами фокусировку и все равно создать глубину кадра.
Фокус на маленьком кусте на переднем плане, долина тут – задний план
Фокус на траве
Используйте свет, чтобы добавить глубину
Следующее, что нужно учитывать, когда вы хотите добавить глубину своему снимку, это освещение. Посмотрите на свет, который освещает предмет. Добавляет ли он ощущение трехмерности изображению или оно остается плоским и безжизненным? В фотографии освещение — это все, свет дополняет сцену, добавляет в нее настроение и чувство.
Задний свет для подсветки объекта
Задний свет — это один из способов подсветить объект, отделить его (или их) от фона и добавить глубину изображению. Рассмотрим примеры.
Здесь сильный свет из окна очерчивает человека в старой шахте и выделяет его.
Это та же самая техника, которая используется в студии фотографами-портретистами
Используется та же самая техника. Девушка подсвечивается солнцем, которое красиво выделяет ее и отделяет от фона, добавляя слои
Эти счастливые нарядные девочки подсвечены и отделены от заднего плана кадра
Тень велосипеда показывает еще один элемент глубины
Фотограф тут ждал, пока этот маленький мальчик не окажется на фоне темной двери
Солнце, проникающее через маленький желтый листочек, подсвечивает его
Боковой свет, чтобы показать размер и форму
Свет, исходящий со стороны, позволит вам подчеркнуть форму, текстуру и размер вашего объекта. На изображении здания ниже вы бы не смогли увидеть угол дома и, соответственно, его форму, если бы обе его стороны были освещены равномерно.
В портрете турецкого мужчины боковое освещение добавляет характерные черты его лицу.
Другие способы использования света
Есть много способов использовать свет в фото, и вот еще несколько идей.
Туман может создавать интересные эффекты, и если вы соберете все остальные элементы изображения — передний план, средний план и фон, это может добавить глубины вашему снимку.
Слои в тумане в Мачу-Пикчу, Перу
Используйте кадрирование в своих композициях
То, как вы компонуете изображение также может создать ощущение глубины. Одним из элементов композиции, который особенно полезен в этой области, является кадрирование. Отступая назад и добавляя что-то на передний план, вы уже добавляете слои. Но что, если вы можете поднять этот прием еще на одну ступеньку? Если найдется что-то, что может послужить рамкой вокруг вашего объекта — это добавит изюминку в композицию.
Посмотрите на изображения, демонстрирующие этот прием.
В этом изображении есть боковое освещение, которое добавляет глубину, но тут нет слоев или переднего плана
Фотограф отступил назад, установил более широкий объектив и добавил в кадр на передний план покосившийся забор
Наконец, фотограф опустился еще ниже на землю и сделал снимок через проволоку, которая в кадре обрамляла элеватор.
Наверно, это изображение является самым выразительным из серии
Используйте все, что есть — дверной проем, дерево, дорожку
В заключение
Мы описали четыре способа, с помощью которых вы можете добавить глубину и размерность к изображениям. Используйте их в своем творчестве, однако при этом помните, что во всем должен соблюдаться баланс и размещение слишком большого количества элементов в кадре может сделать его загроможденным.
Как превратить фотографию в иллюстрацию
Понимание того, как лучше всего превратить фотографию в иллюстрацию, откроет мир возможностей для ваших работ. Хотя возможность создать произведение, основанное исключительно на сценах, созданных вашим воображением, может дать прекрасное ощущение достижения, это долгий путь — даже в качестве профессионального иллюстратора.
Всегда бывают моменты, когда вы садитесь перед чистым холстом, не зная, с чего начать. Профессиональный иллюстратор Синди Канг предлагает вам сделать шаг назад и просмотреть фотографии на телефоне.
В этом уроке она делится идеями о том, как фотографии могут помочь зажечь новый проект, а затем помогает на каждом этапе создания иллюстрации, от визуализации этих первоначальных идей до добавления последних штрихов.
Если вам нужны новые инструменты для творчества, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам, а для получения дополнительных советов по рисованию просмотрите наш обзор лучших руководств по рисованию. Или продолжайте читать советы экспертов Кейна.
Содержание статьи
- 1 01. Собирайте фотографии как привычку
- 2 02. Muse об идеях и темах
- 3 03. Тестовая композиция
- 4 (Изображение: © Cindy Kang) Иногда мне интереснее сосредоточиться на углу фотографии и нарисовать ее из там, или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы композиция работала более эффективно.
Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке.
Когда композиция меня устраивает, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии. 04. Внедрите воображение - 5 (Изображение: © Cindy Kang) Когда я работал над частью California Dream (вверху), большое синее небо на фотографии (вверху) заставил задуматься о свободе, диких приключениях и смелых испытаниях. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал образ девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускающейся с неба. Добавление актов чистого воображения служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить в своих иллюстрациях. 05. Вдохновляйтесь цветом
- 6 (Изображение: © Cindy Kang) Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю над цветами больше чем любой другой шаг. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве эталона цвета.
Даже когда работа не полностью основана на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все еще можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий.
Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях и какие цвета прекрасно сочетаются друг с другом. 06. Добавьте свет и тень - 7 (Изображение: © Cindy Kang) Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать рисунку ощущение яркого сна. 07. Примените финальные текстуры
- 8 08. Спросите об обратной связи
01. Собирайте фотографии как привычку
(Изображение: © Cindy Kang)
Даже когда я просто иду на прогулку, я обычно делаю бесчисленное количество снимков, хотя и знаю, что Придется часто освобождать память. В моем телефоне полно изображений городских и природных пейзажей во время моих поездок в близкие и далекие места. Вам не нужна дорогая камера или смартфон (но если вы хотите новую, вот лучшие камерофоны), и фотография не обязательно должна быть шедевром. Я просто фотографирую здания, закат или случайные маленькие объекты, которые попадались мне на телефон.
Сохранение фотографий — это также способ запечатлеть переживания и воспоминания в визуальной форме. Оглядываясь назад на эти изображения, я вспоминаю момент, когда я останавливаюсь, чтобы подумать о чем-то, и они могут привести к новым захватывающим идеям.
02. Muse об идеях и темах
Фотография содержит различную информацию, не ограничиваясь временем дня, погодой и местом. Мы также можем угадывать отношения между людьми и даже их чувства. Используя информацию, которую дает фотография, мы можем придумать забавную историю, которая начинается с того, что уже изображено на фотографии.
Например, глядя на высокие здания Нью-Йорка и метро, которое проходит между ними. Я подумал о том, как скучают по природе среди переполненных зданий и людей, ведущих суматошный городской образ жизни (что послужило вдохновением для вышеприведенной статьи). Даже самая маленькая деталь на фотографии может воспламенить ваш творческий потенциал и привнести в иллюстрацию интересный рассказ.
03. Тестовая композиция
(Изображение: © Cindy Kang)
Работа с фотографиями позволяет нам эффективно протестировать композицию, прежде чем перейти к стадии эскиза. Увеличивая и уменьшая масштаб или обрезая фотографию различными способами, вы можете найти наиболее подходящую форму. Фотография выше послужила источником вдохновения для работы ниже.
(Изображение: © Cindy Kang)
Иногда мне интереснее сосредоточиться на углу фотографии и нарисовать ее из там, или обрезать небо над зданием на фотографии городского пейзажа, чтобы композиция работала более эффективно.
Общая композиция и негативные пространства играют решающую роль в создании сбалансированной иллюстрации. Имея хорошую эталонную фотографию, вы можете быстро определить, какая композиция лучше всего подходит, поиграв с ней в прямоугольной фоторамке. Когда композиция меня устраивает, я создаю набросок на основе отредактированной фотографии.
04. Внедрите воображение
(Изображение: © Cindy Kang)
Рисовать фотографию в моем стиле всегда интересно, но просто добавив некоторые воображаемые элементы, история в иллюстрация может ожить.
Основываясь на фотографии, которую у меня есть для справки, я быстро перенес эскизы на дополнительный слой в Photoshop. Все, что привлекает мое внимание, или любые впечатления, которые я получаю от фотографии, может послужить вдохновением для идей.
(Изображение: © Cindy Kang)
Когда я работал над частью California Dream (вверху), большое синее небо на фотографии (вверху) заставил задуматься о свободе, диких приключениях и смелых испытаниях. Чтобы показать это наглядно, я нарисовал образ девушки, тянущейся к небесной лестнице, спускающейся с неба. Добавление актов чистого воображения
служит способом выражения идей, которые я стремлюсь изобразить в своих иллюстрациях.
05. Вдохновляйтесь цветом
(Изображение: © Cindy Kang)
Иногда я влюбляюсь в цвета, представленные на отдельных фотографиях, и использую их непосредственно в своем искусстве. Кроме того, я часто редактирую цвета на фотографии, чтобы они соответствовали тонам и теплоте настроения, которое я хочу создать на иллюстрации, как в примере, показанном здесь (фото выше, иллюстрация ниже). Затем я могу создать цветовую палитру на основе отредактированной фотографии, которую я могу применить к произведению искусства.
(Изображение: © Cindy Kang)
Просто оттенок цвета может создать совершенно другое настроение, поэтому я работаю над цветами больше чем любой другой шаг. Поскольку мне нравится создавать теплую историю и атмосферу, я в основном использую изображения закатов в качестве эталона цвета.
Даже когда работа не полностью основана на фотографиях — возможно, это плоская иллюстрация с простым цветным фоном — вы все еще можете найти полезные цвета для вдохновения из фотографий. Вы можете определить цвета, которые придают изображению ощущение прохлады, какие цвета присутствуют в тенях и какие цвета прекрасно сочетаются друг с другом.
06. Добавьте свет и тень
(Изображение: © Cindy Kang)
Ближе к концу процесса иллюстрации я снова изучаю ссылку на фотографию, чтобы узнать свет и тень формы (на рисунке выше нет теней, на рисунке ниже добавлены тени).
Тени могут иметь сильное визуальное влияние на атмосферу композиции. Форму тени можно легко найти на эталонном фото. Когда вы работаете над концептуальной частью, которая не основана на конкретной фотографии, вы все равно можете сделать снимок любого объекта перед вами и выяснить, как тень формируется светом.
(Изображение: © Cindy Kang)
Эти детали придают глубину и сюрреалистичность иллюстрации. Комбинируя реалистичный фон, тени и творческую историю или ситуацию, вы сможете придать рисунку ощущение яркого сна.
07. Примените финальные текстуры
Последний шаг в моем процессе иллюстрирования — добавление заключительных мазков кисти и текстуры бумаги. Хотя можно настроить цифровые кисти так, чтобы их мазки отображали текстуру традиционного носителя, я предпочитаю применять текстуру бумаги ко всему холсту. Я использую отсканированную фотографию бумаги, чтобы вы могли видеть, как древесная масса смешивается с поверхностью. Это придает произведениям искусства органичную текстуру.
Я добавляю слой отсканированной фотографии в Photoshop, затем меняю режим наложения слоя на Multiply. Регулируя непрозрачность или цветовой баланс, я могу контролировать, сколько текстуры я хочу показать в иллюстрации.
08. Спросите об обратной связи
Фотографии использовались по-разному на каждом этапе процесса иллюстрации. Фотографические элементы, такие как композиция, фон, цвета и другие мелкие детали, — все это помогает обеспечить отправную точку для исследования идей.
Я считаю вдохновляющим и бесконечно полезным начинать создавать иллюстрации из фотографий, и этот процесс также становится интереснее, когда работой делятся со зрителями. Некоторые люди могут узнавать места или относиться к ситуациям, которые я запечатлел в своем искусстве. Иллюстрация становится отличным инструментом для общения, который побуждает людей делиться своими историями и чувствовать связь друг с другом через произведения искусства. Он предлагает новый опыт, воссоздавая наши воспоминания — точно так же, как это делают фотографии.
Этот контент изначально был опубликован в журнале Computer Arts.
Подробнее:
Мастерская творчества
Экспозиция — это значение количества света, которое попадает на датчик изображения камеры и определяет, насколько светлыми или темными выглядят снимки. Ею можно управлять с помощью значений выдержки, диафрагмы и ISO. Изменение одного из этих значений влияет не только на экспозицию, но и на общий вид фотографии.
В этом видеоролике объясняется, как использовать настройки диафрагмы, выдержки и ISO для получения правильной экспозиции и нужного эффекта на фотографии.
Обычно камера может самостоятельно справиться с получением нужной экспозиции с помощью автоматических режимов. Тем не менее, узнав, как разные параметры влияют на вид фотографии, вы получите необходимую уверенность, чтобы начать использовать ручное управление.
Изображения, которые получатся в результате, будут выгодно выделяться на фоне остальных.
Диафрагма — это размер отверстия в объективе, через которое поступает свет. Каждый объектив имеет диапазон настроек диафрагмы, от большой до малой. Используйте режим приоритета диафрагмы (Av) для управления диафрагмой, позволяя камере следить за экспозицией в целом.
Диафрагма измеряется значением f. Большая диафрагма обозначается малыми числами, например f/2.8, и пропускает больше света, обеспечивая малую глубину резкости (увеличивает размытие за областью в фокусе). Малая диафрагма обозначается большими числами, например f/16, и пропускает меньше света, обеспечивая большие зоны в фокусе от переднего до заднего плана.
Эти два снимка имеют схожую экспозицию, но они были сняты с разными значениями диафрагмы. Посмотрите, как при использовании малой диафрагмы на изображении слева создается обширная глубина резкости со множеством зон в фокусе. При увеличении диафрагмы, как на изображении справа, глубина резкости сокращается, и меньше объектов попадает в фокус.
Выдержка — это время, в течение которого свет попадает на датчик изображения. Она измеряется в секундах. Используйте режим приоритета выдержки (Tv) для управления выдержкой, позволяя камере следить за экспозицией в целом.
Короткая выдержка, например 1/1000 сек., используется для съемки динамических сцен, таких как течение воды. Длительная выдержка используется для придания эффекта движения, например размытия потока воды.
Сравните эти два кадра, снятые с очень близкой экспозицией, но с разными значениями выдержки. Посмотрите, какой эффект оказывает длительная выдержка на поток воды. При съемке с длительной выдержкой необходимо использовать штатив или другой способ предотвращения сотрясений камеры.
ISO отвечает за чувствительность датчика изображения к свету. Таким образом, ее можно использовать для усиления светочувствительности датчика изображения, обеспечивая большую гибкость выбора значений выдержки и диафрагмы.
ISO обычно начинается от 100 и увеличивается, повышая чувствительность.
ISO также может снизить качество изображения. Это выражается в зернистости, шумах и более тусклых цветах. Лучше всего по возможности использовать наименьшее значение ISO.
Снимок с правой стороны намного темнее, чем тот, что слева. Для получения приемлемого значения выдержки для съемки без штатива необходимо увеличить значение ISO для компенсации. В этот раз мы увеличили значение до 1250, что не оказало негативного влияния на качество изображения.
Управление экспозицией подобно жонглированию этими тремя настройками. Например, при сокращении выдержки для съемки динамической сцены можно недоэкспонировать изображение. Для компенсации необходимо увеличить диафрагму. Аналогично, уменьшая диафрагму для увеличения глубины резкости, необходимо увеличить выдержку. Также для управления экспозицией можно использовать значение ISO. Эта зависимость обычно иллюстрируется в качестве треугольника экспозиции.
Диск компенсации экспозиции позволяет высветлить или затемнить изображение. Отрицательное число снизит экспозицию и сделает изображение более темным, а положительное число увеличит экспозицию и сделает его более светлым.
Эти два снимка явно имеют разные значения экспозиции, несмотря на одинаковое количество света в этой сцене. Снимок слева слишком темный, с недодержкой, а справа — слишком светлый, с передержкой. Использование компенсации экспозиции позволит откорректировать экспозицию.
Такой способ управления экспозицией можно использовать для создания художественных эффектов. Сделайте изображение более темным, чтобы передать его атмосферу и увеличить глубину цветов, особенно при пейзажной съемке. Увеличение значения экспозиции осветлит тени и придаст фотографии более современный вид.
Брекетинг экспозиции позволит запечатлеть сцену с несколькими значениями экспозиции и выбрать более выигрышный вариант позднее. Выберите от 1 до 3 ступеней на линейке экспозиции, а выбор остальных необходимых настроек оставьте камере.
В следующий раз, когда возьмете камеру с собой, попробуйте поэкспериментировать с разными настройками и понять, как они влияют на ваши фотографии. Не забудьте поделиться наиболее удачными кадрами, загрузив их в Галерею Canon.
Обратите внимание: в некоторых случаях указанные для фотографий параметры съемки являются репрезентативными для отображения разницы изображений
7 советов — как добавить глубину и размер вашим фотографиям
Как добавить глубины фотографии? И как сделать так, чтобы ваши фотографии выглядели потрясающе трехмерными?
Depth помогает создать ощущение места и привлекает зрителя к вашим изображениям. Кроме того, это отличный способ быстро вывести свои композиции на новый уровень.
В этой статье вы найдете семь техник и советов, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.
Приступим!
1.Используйте ведущие линии
Вот один из самых простых способов передать глубину в фотографии:
Используйте широкоугольный объектив и включите направляющие линии, идущие от нижней части кадра к верхней.
Этот метод в основном используется в пейзажных и архитектурных фотографиях, но вы также можете использовать направляющие линии в портретах, уличных снимках и т. Д.
Линии не должны быть очевидными. Например, взгляните на это фото:
Камни образуют естественные линии, которые переводят взгляд с переднего плана на остров на горизонте.
На этой фотографии такой же тонкий набор ведущих линий:
Водные пути на среднем расстоянии уводят взор к горам. Но линии скорее извилистые, чем прямые, что помогает придать изображению более органичный вид — такой, который хорошо сочетается с темой пейзажа.
2. Используйте перспективу
На этой фотографии показано, как линии могут по-разному добавлять глубину:
Здания образуют сходящиеся линии, которые исчезают к горизонту, создавая эффектное ощущение глубины.
Обратите внимание, что эта техника похожа на то, как художник использует перспективу. Я добавил оверлей, чтобы вы могли увидеть, как это работает:
3.
Думайте передний план, средний план и задний планБольшинство фотографов знакомы с правилом третей, но когда дело доходит до передачи ощущения глубины, полезно разбить фотографию на другой набор третей:
Передний план, средний план и задний план.
То, что вы ищете, — это способ соединить каждую часть фотографии, переводя взгляд зрителя с переднего плана на задний.Наличие в изображении трех зон — отдельных, но связанных — поможет создать ощущение глубины и трехмерности.
Ведущие линии — это один из способов связать три зоны, но линии не всегда присутствуют в сцене. Поэтому, когда линий нет, вам нужно работать с каким-то другим композиционным элементом.
Часто это просто означает включение чего-то интересного на переднем плане.
Например, на фото ниже на заднем плане видны несколько зданий, посередине — бетонный причал, а на переднем плане — край другого причала.Я добавил причал переднего плана, чтобы создать ощущение глубины.
Вот еще один пример:
Вы видите, как добавление камней на передний план создает композицию с тремя отдельными зонами (передний план, средний план и задний план)?
И как только зоны присутствуют, вы получаете ощущение глубины, когда взгляд зрителя перемещается по кадру.
Помогает то, что благодаря широкоугольному объективу скалы кажутся довольно большими по сравнению с далекими скалами.
4.Использовать перспективу с воздуха
Еще одна техника, которая помогает передать ощущение глубины в фотографии, — это воздушная (или атмосферная) перспектива.
Здесь из-за атмосферных условий объекты на расстоянии кажутся туманными.
Конечно, вы часто ограничены условиями окружающей среды, но как только вы видите дымку вдалеке, я настоятельно рекомендую вам попытаться найти способ включить ее в свою композицию.
На фото ниже видно, что деревья вдалеке с левой стороны закрыты атмосферной дымкой, которая добавляет глубины:
И глубина еще больше увеличивается за счет сходящихся линий, образованных стенами.
Таким образом, эти две техники работают вместе, чтобы придать финальному кадру большую глубину:
5. Сделайте снимок через объект переднего плана
Приемы, которыми я поделился выше, хорошо работают с широкоугольными объективами, но менее полезны, если вы используете телеобъективы.
Видите ли, телеобъективы увеличивают расстояние между вами и вашим объектом, что приводит к более плоской перспективе в целом (то есть перспективе с меньшей глубиной).
Тем не менее, есть несколько приемов, которые можно использовать с телеобъективами для создания ощущения глубины.
Один из способов — снимать с по то, что находится между вами и объектом (например, траву, ветки или окна).
На фотографии ниже объект съемки — заходящее солнце. Я снимал через траву (и на самом деле я сфокусировался на траве, немного расфокусировав солнце), чтобы добавить ощущение глубины тому, что в противном случае было бы очень плоским изображением.
Вы также можете использовать эту технику для портретов. Я создал портрет ниже, снимая ветви дерева:
Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать объект с помощью телеобъектива, посмотрите вокруг, чтобы не пропустить объекты.Я гарантирую, что вы найдете один или два объекта, которые затем можно использовать для создания глубины!
6. Используйте выборочную фокусировку
Выборочная фокусировка — это метод, при котором вы намеренно устанавливаете широкую диафрагму и фокусируетесь на объекте (и при этом создаете размытый фон).
Это особенно эффективно для портретов, поскольку размытие помогает отделить модель от фона и в конечном итоге создает ощущение глубины.
Следующий портрет был сделан при диафрагме f / 2.0 с фокусировкой объектива на глаза модели:
Вы видите, как размытый фон и резкий объект создают трехмерное изображение?
Это сила избирательного фокуса!
7.Передайте глубину через цвет
Вот вопрос, который стоит задать себе:
Что происходит с цветами фона, когда вы используете технику выборочной фокусировки (как обсуждалось в предыдущем совете)?
Видите ли, когда фон не в фокусе, цвета сливаются друг с другом.
И если вы аккуратно расставите цвета, вы можете добиться хорошего контраста между цветами фона и цветами на объекте.
Что это делает?
Передает глубину!
Например, посмотрите цвета на этом портрете:
Фон почти белый, тогда как у мужчины свитер и волосы темно-красного цвета; это отделяет его от фона.
Фактически, вы можете довести эту идею до крайности, используя выносную вспышку с оранжевым гелем. Когда вы это сделаете, модель будет освещена оранжевым светом (от гелевой вспышки), но фон будет освещен более холодным окружающим светом.
(Этот метод хорошо работает в сумерках, когда окружающий свет имеет естественный синий цвет.)
В конечном итоге вы получите хороший контраст между более теплой моделью и более холодным фоном. В приведенном ниже примере модель освещалась одной вспышкой, оснащенной софтбоксом диаметром 60 см и оранжевым гелем.
Как добавить в фотографию объемности и глубины: Заключение
Теперь, когда вы закончили эту статью, вы должны быть хорошо подготовлены к созданию фотографий с большой глубиной и размером!
Так что идите и попрактикуйтесь в некоторых техниках, которые я обсуждал.
Теперь к вам:
Какие еще у вас есть идеи для создания и добавления глубины в фотографии? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже!
6 хитростей, чтобы добавить глубины вашим фотографиям
Одно из препятствий, с которыми сталкиваются все фотографы, — это выяснить, как сделать их изображения менее двумерными и более трехмерными.Конечно, это легче сказать, чем сделать, потому что, в отличие от наших глаз, которые видят все в трехмерном пространстве, наши камеры могут отображать только двухмерные изображения.
Однако есть несколько приемов, которые можно использовать, чтобы попытаться повысить глубину изображения. И тем самым вы можете сделать так, чтобы ваши изображения выглядели так, как будто они имеют больший размер, чем они есть на самом деле. Давайте рассмотрим шесть наших любимых приемов для этого.
Ведущие линии Возможно, самый простой способ добавить глубины вашим фотографиям — использовать ведущие линии.
Это особенно успешный метод при съемке пейзажей, но он также хорошо работает для фотографий городских, уличных сцен и архитектуры.
Когда упоминаются «направляющие линии», многие люди, вероятно, представляют себе прямую линию, такую как забор на ландшафте, или сходящиеся линии, например железнодорожные пути. И хотя эти линии, безусловно, подходят для добавления размера фотографии, ведущие линии не обязательно должны быть прямыми.
Взгляните на изображение извилистой дороги и обратите внимание, как ваш взгляд прослеживает ее от переднего плана к фону, когда она извивается по ландшафту.Также обратите внимание, что высокие тонкие деревья, обрамляющие дорогу, помогают еще больше очертить линии, делая их более визуально эффектными. В результате возникает большая связь между передним, средним и фоном, а фотография имеет большую глубину.
Почему это работает. Ведущие линии помогают придать изображению ощущение движения, поскольку они направляют взгляд зрителя от одной области фотографии к другой.
Более того, линии могут помочь привлечь внимание к основному предмету.В любом случае, поскольку взгляд зрителя следует за линией, изображение кажется более обширным и содержит больше деталей, чем могло бы быть на первый взгляд.
Обрамление объекта включает включение элемента на переднем плане фотографии так, чтобы он окружал ваш основной объект. Эту технику можно использовать в самых разных фотографиях, от портретов до пейзажей, дикой природы и абстракций. Каким бы ни был объект съемки, рамка создает перспективу, усиливающую ощущение глубины.
Глядя на изображение ледяной пещеры, мы сразу видим, как рамка в кадре помогает придать фотографии улучшенный размер. Размер стен ледяной пещеры по отношению к лыжнику на заднем плане показывает, насколько далеко лыжник на самом деле. Текстура стен на переднем плане также дает нам ощущение глубины из-за того, как гребни на льду отбрасывают тени. Также обратите внимание на то, как кадр заставляет ваш взгляд глубже вглядываться в кадр, что, опять же, указывает на большую глубину.
Почему это работает. Добавляя рамку в кадр, вы добавляете элемент, который помогает привлечь внимание зрителя к кадру. Поскольку кадры размещаются на переднем плане, изображение имеет большее ощущение размера, потому что кадр настолько заметен в сцене, а основной объект меньше по сравнению с ним. Эта разница в размере помогает придать фотографии необходимую визуальную глубину, чтобы она выглядела более трехмерной. Кроме того, рамка помогает зрителю почувствовать, что он находится внутри фотографии, а не просто смотрит на нее.
Точка обзораПерспектива, с которой вы снимаете, может определять уровень размера фотографии. Например, если вы встанете прямо и сделаете снимок на уровне глаз, изображение может казаться плоским из-за отсутствия интереса переднего плана, чтобы привлечь зрителя к кадру. Однако тот же снимок, сделанный из положения на коленях или лежа, что помогает привлечь внимание переднего плана, в результате может иметь гораздо большую глубину.
На изображении тыквенного поля малый угол съемки помогает зрителю понять, насколько далеко простирается поле вдаль.Это связано с тем, что на переднем плане тыквы относительно разнесены друг от друга, но по мере увеличения расстояния тыквы кажутся гораздо ближе друг к другу, что указывает на глубину. Кроме того, поскольку большинство людей знакомы со средним размером тыквы, легче понять размер кадра, поскольку воспринимаемый размер тыкв становится все меньше и меньше по мере приближения к фону.
Почему это работает: при использовании низкого положения съемки используются те же принципы, что и при использовании направляющих линий и рамки в кадре.Добавляя интерес переднего плана, вы не только даете зрителям более уникальную перспективу для просмотра сцены, но также предоставляете им интересные визуальные элементы, которые начинают привлекать их внимание к кадру.
Соедините передний план, средний план и задний планВо многих случаях, особенно если вы фотографируете пейзаж, ваши изображения будут иметь элементы переднего, среднего и заднего плана. Чтобы усилить впечатление глубины, важно, чтобы эти элементы существовали не в вакууме, а были визуально связаны каким-то образом.
На изображении пейзажа выше обратите внимание на четкие зоны: растения на переднем плане, долина и здания на среднем плане и горы на заднем плане. Но обратите внимание, как они связаны визуально. Внутренний наклон переднего плана направляет ваше внимание на здания на среднем плане. Отсюда линии проезжей части обращают ваше внимание на горы на заднем плане.
Почему это работает: соединяя три слоя изображения, вы помогаете зрителю перемещаться по фотографии.То есть передний план притягивает взгляд зрителя внутрь и приводит его к элементам на среднем плане (где часто располагается основной объект). Оттуда средний план, если он каким-то образом связан с фоном, еще больше перемещает взгляд в глубь фотографии. Таким образом, эффект соединения переднего, среднего и заднего планов очень похож на эффект, достигаемый с помощью направляющих линий — он помогает придать ощущение глубины, потому что заставляет зрителя перемещать взгляд по фотографии.
ТениОдним из основных элементов, влияющих на качество фотографии — любого типа фотографии — является освещение.Хорошее освещение может сделать фото; плохое освещение может его испортить. Но то, что часто упускают из виду, — это ценность теней, создаваемых этим освещением.
Когда дело доходит до передачи глубины, существует меньше приемов, которые проще использовать, чем тени. Глядя на изображение выше, вы можете увидеть, как работает этот принцип. Хотя изображение довольно простое, с большим количеством отрицательного пространства и приглушенными цветами, оно по-прежнему имеет огромную глубину из-за теневых деталей, отбрасываемых на передний и задний план, которые обрамляют основной объект.Более того, тень мужчины добавляет еще один элемент глубины, потому что она привлекает внимание зрителя и придает его фигуре больше визуального веса на фотографии.
Почему это работает: независимо от того, отбрасываются ли тени на передний план, на задний план или сбоку, они делают плоскую сцену более трехмерной. Тени также могут быть драматичными, придавая фотографии больше интереса и помогая зрителям больше интересоваться сценой.
Малая глубина резкостиХотя это может показаться нелогичным, использование малой глубины резкости и размытия фона на самом деле помогает придать фотографии больший смысл.Этот метод помогает отделить объект от фона из-за разницы в их резкости.
Например, на портрете женщины мы чувствуем, что большая сцена имеет гораздо большую глубину, чем мы можем видеть. То есть, хотя фон и размытый, мы все равно понимаем, что пейзаж простирается на большое расстояние позади женщины. Частично это связано с тем, что женщина идеально резкая и помещена на переднем плане, что дает нам визуальное разделение между ней и пейзажем позади нее.
Почему это работает: в этом случае глубина изображения определяется разницей резкости между объектом и фоном. Поскольку объект слишком резкий, зритель воспринимает его довольно близко. Тем не менее, поскольку фон размыт, зритель понимает, что он находится дальше, возможно, вне зоны его зрения.
Последние мыслиСоздание привлекательного фото — это гораздо больше, чем просто поднять камеру к глазу и нажать кнопку спуска затвора.В самом деле, если вы хотите получить наиболее удачные фотографии, вам нужно подумать о том, как они составлены, чтобы отображать глубину, драматизм и размер.
В следующий раз, когда вы будете снимать фотоаппарат, попробуйте каждый из этих приемов. Поэкспериментируйте с тенями и светом, ищите способы соединить передний план с фоном. Измени свою точку зрения. Практикуя эти методы, вы обнаружите, что добавить глубины вашим изображениям станет намного проще, и в результате ваши фотографии будут более успешными.
Привет из PT!
Советы для начинающих по фотографии
Не знаете, что делать дальше?
Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).
5 способов создать ощущение глубины в фотографиях iPhone
Иногда бывает сложно добиться ощущения глубины и расстояния на фотографиях iPhone.Если в кадре нет ничего, что могло бы добавить ощущение перспективы, ваши изображения могут выглядеть плоскими и безжизненными. В этом уроке вы откроете для себя пять высокоэффективных методов композиции, которые помогут вам передать более сильное ощущение глубины в ваших изображениях. Это позволит вам создавать более интригующие и захватывающие фотографии iPhone, которые приглашают зрителя исследовать детали на всем протяжении сцены.
В то время как мы видим в трех измерениях собственными глазами, наши камеры захватывают только двухмерные изображения.Это означает, что сложнее запечатлеть сцену, которая выглядела бы так же хорошо, как своими глазами.
Часто просто изменение точки обзора или включение дополнительных элементов на передний план сцены может очень помочь в создании ощущения расстояния. Итак, давайте рассмотрим пять простых, но очень эффективных способов добавить глубины вашим фотографиям на iPhone.
1. Используйте ведущие линии
Термин «ведущие линии» относится к линиям в сцене, которые уходят от переднего плана на все расстояние.Железнодорожные пути, длинные дороги, извилистые реки, забор или тропа, ведущая через высокую траву, — все это хорошие примеры линий разметки.
Линии создают сильные графические элементы, которые делают изображение чрезвычайно привлекательным. Это также один из лучших способов придать вашим фотографиям ощущение глубины. Глаз зрителя будет естественно следить за линиями сцены, соединяя передний план с фоном.
Ведущие линии можно использовать для выделения предмета в конце строки или на месте схода линий, или для установления связи между двумя местами или объектами.
Ключ к созданию фотографии с ведущими линиями — это кадрирование сцены так, чтобы линии начинались с нижних углов и сходились на расстоянии (вверх и внутрь). Это приводит зрителя прямо в композицию, заставляя его следовать курсом линий в сцене от переднего плана к фону.
На изображении выше есть много разных линий, которые ведут к одной и той же точке на расстоянии. Обратите внимание, как есть направляющие линии вверх на потолке, внизу на полу и даже на синих стенах.Все линии сходятся к красному поезду, который выходит на станцию вдалеке.
На этом фото длинная тропа проходит по кривой. Ведущие линии сходятся на расстоянии вместе с кривой. Это создает немного более тонкую композицию, чем прямые сходящиеся линии, но все же усиливает ощущение глубины изображения.
2. Включить интерес переднего плана
Распространенная проблема пейзажной фотографии состоит в том, что изображения часто могут казаться довольно «плоскими».«Если в вашей сцене нет ведущих линий, может быть трудно передать зрителю должное ощущение глубины. Без сходящихся линий невозможно создать ту прекрасную перспективу, которая показывает расстояние на изображении.
Тем не менее, отличный метод, который вы можете использовать для добавления глубины пейзажной фотографии (и даже другим типам фотографий), — это включение элементов на передний план вашей сцены, таких как человек в передней части этой пляжной сцены. .
Фотографии с интересным передним планом более динамичны и интересны, и они подчеркивают расстояние между элементами переднего плана и ландшафтом за его пределами.Это помогает зрителю более внимательно рассмотреть детали вашего изображения, начиная с лицевой части сцены и заканчивая обратной.
Я использовал эту технику, когда фотографировал человека, идущего по песчаным дюнам. Я заметил вазу на песке, поэтому опустился на колени и скомпоновал кадр с этим объектом на переднем плане. Это делает фотографию более интересной и добавляет изображению большей глубины.
Из-за отсутствия каких-либо очевидных объектов переднего плана, которые я мог бы использовать на моей фотографии на этом пляже, я решил использовать разбивающуюся волну, чтобы добавить интереса переднему плану.Это помогает создать глубину в том, что в противном случае было бы очень плоской и довольно скучной сценой.
При компоновке фотографий убедитесь, что вы обращаете внимание на объекты, которые могут стать интересным передним планом в вашей композиции. Ракушка, камень, цветок, человек или даже отметины на земле — все это вызовет большой интерес на переднем плане. Скомпонуйте фотографию, поместив эти объекты в переднюю часть изображения.
3. Снимайте с малого ракурса
Съемка с другого ракурса может оказать огромное влияние на ваши фотографии.При фотографировании с уровня глаз, стоя на высоте, часто бывает сложно учесть интерес переднего плана. Съемка сцены под низким углом позволяет сделать больший акцент на переднем плане композиции, и это отличный способ создать более сильное ощущение глубины.
Съемка этой сцены под низким углом, когда iPhone держится очень близко к земле, создает более преувеличенную перспективу. Параллельные линии сходятся быстрее, чем при фотографировании с высоты, что подчеркивает восприятие расстояния.
Съемка высоких объектов с низкой точки обзора — еще один прием, который можно использовать для создания сильного ощущения глубины по вертикали. Подойдя очень близко к этой башне и лестнице, я смог создать прекрасную перспективу, используя сходящиеся линии, ведущие к небу.
4. Рамка сцены с объектами переднего плана
Техника композиции «кадрирования» — это когда вы используете естественный кадр, такой как деревья, каменные проемы, арки или отверстие, в качестве кадра вокруг вашего основного объекта или удаленной сцены. .Использование этих объектов переднего плана в качестве рамок помогает изолировать главный объект, а рамка добавляет фотографии интереса и контекста.
Это также прекрасный способ создать ощущение глубины, поскольку ваш взгляд направляется от передней части фотографии через рамку, а затем вдаль.
На фотографии ниже я использовал отверстие в скалах, чтобы сформировать естественную рамку для острова вдалеке. Такое обрамление привлекает взгляд зрителя к точке на расстоянии, создавая сильное ощущение глубины.
Обратите внимание на естественные рамки, которые нас окружают. Рамки могут либо полностью окружать объект, закрывая все четыре угла, либо частично закрывать один или два угла.
Естественные рамки, например свисающие ветки деревьев, создают прекрасные мягкие рамки, которые частично закрывают изображение. Искусственные рамы, такие как арочные проемы, дверные проемы, оконные рамы и другие архитектурные элементы, также являются отличными примерами объектов, которые можно использовать в качестве рамок для создания интереса и глубины изображения.
5. Наложение и наслоение объектов
Последний прием, который мы рассмотрим, — это наложение или наложение элементов внутри сцены. Это отличный способ продемонстрировать расстояние в композиции.
Перекрывающиеся источники света на этой фотографии сообщают зрителю, что объекты расположены на разном расстоянии от камеры. Это создает ощущение глубины на фотографии, которую в противном случае было бы трудно передать, если бы они не накладывались друг на друга.
Наслоение объектов особенно хорошо работает в пейзажной фотографии, потому что элементы уже разнесены и естественным образом накладываются друг на друга. Зритель распознает слои и мысленно разделит их, автоматически создавая ощущение глубины. Слои и разница между размером каждого элемента указывают на то, насколько далеко друг от друга находятся объекты.
Не забывайте всегда оглядываться и исследовать сцену. Попробуйте разные точки обзора, чтобы запечатлеть его с наилучшего ракурса, используя разные элементы, перекрывающие друг друга.Иногда даже небольшое движение влево или вправо может усилить ощущение глубины, создавая более эффектную и привлекательную композицию.
9 способов добавить глубины вашим фотографиям
Фотографии, дающие ощущение глубины, динамичны и мощны. Однако сделать снимок с ощущением глубины и перспективы может быть непросто. Это потому, что фотография — это двумерное искусство.
В то время как глаза видят все в трех измерениях, камера видит вещи только в двух.Это одна из причин того, что камеры часто « просто не могут запечатлеть » пейзажи, которые так красивы, как и выглядят вживую.
Добавление глубины вашим фотографиям — один из способов придать вашим композициям ощущение трехмерности. Сделайте ваши фотографии живыми с помощью этих советов по добавлению глубины вашей фотографии.
Передний план
, фото Stuart
Включение интересного переднего плана в фотографию может помочь установить сцену. Это также помогает добавить к фотографии ощущение глубины, что делает фотографию более динамичной.Ищите интересные объекты на переднем плане, чтобы сделать ваши фотографии еще более интересными. Простой передний план может привести к тому, что изображению не хватает глубины, но включение некоторых интересных элементов переднего плана делает фотографию более динамичной и интересной.
Отличный способ обеспечить большую глубину ваших живописных фотографий — это попытаться включить передний план, средний план и задний план в свои композиции.
Обрамление
, фото Joan Sorolla
В некоторых случаях кадрирование фотографии может помочь улучшить изображение.Техника « кадр в кадре » предполагает использование некоторых элементов переднего плана для создания кадра для фотографии. Этот прием помогает привлечь внимание зрителей и дает им ощущение, будто они находятся внутри фотографии, а не просто смотрят на нее.
Ведущие строки
, фотография Кевина Дули
Линии создают ощущение движения и помогают привлечь внимание зрителя к фотографии. Линии также можно использовать для привлечения внимания к предмету. Линии не обязательно должны быть прямыми — кривые и даже тонкие линии также могут эффективно создать ощущение объема на фотографии.
Сходящиеся линии — отличный способ показать расстояние. Сходящиеся линии становятся тем меньше, чем дальше они удаляются, и в конечном итоге исчезают на горизонте. Эти линии прорисовывают сцену и придают фотографии ощущение глубины и расстояния, делая ее более динамичной.
Выбор объектива
, фотография Беверли Гудвин
Широкоугольный объектив отлично подходит для подчеркивания глубины фотографий. Широкоугольный объектив позволяет увеличить расстояние между передним планом и фоном сцены, что позволяет отображать сходящиеся линии на фотографии; заставляя чувство глубины быть более выраженным.Телеобъективы делают изображения более сжатыми; они показывают меньшее расстояние между фоном и передним планом и заставляют элементы сцены казаться ближе друг к другу, чем они есть на самом деле, уменьшая ощущение глубины.
Однако в некоторых случаях эффект сжатия, который имеют длинные линзы, иногда можно использовать для создания ярких фотографий. Благодаря телефото все элементы сцены кажутся находящимися на одинаковом расстоянии. Это может быть полезно для рисования фоновых элементов и создания динамической сцены.
Точка зрения
Во многих случаях изменение точки обзора может резко изменить глубину фотографии. Часто снимок можно улучшить, изменив перспективу. Вы можете попробовать спуститься на землю, чтобы включить какой-нибудь интересный передний план. Чтобы сделать живописный снимок, наклоните камеру вверх — это тоже интересный способ поэкспериментировать со сходящимися линиями. Низкая точка зрения дает сходящимся линиям иной эффект, чем при фотографировании с более высокой точки зрения.
Освещение
, фотография Джона Лемье
Правильное освещение может добавить вашим фотографиям ощущение трехмерности.Для живописных снимков вечернее солнце излучает красивое сияние, которое может осветить элементы на вашем изображении и выделить их.
Однако для создания глубины не обязательно иметь солнечный свет; облака и туман в пасмурный день также могут добавить глубины изображению.
Перекрытие
, фотография Quinn Dombrowski
Вы можете отображать расстояние на фотографиях, накладывая различные элементы друг на друга. Слои различных горных хребтов — хороший тому пример.
Эту технику можно использовать при компоновке изображения, содержащего различные сценические элементы.В кадре, включающем пляж, океан и удаленные элементы береговой линии, можно добавить различное количество каждого из элементов в нем. Управляя степенью перекрытия, которое вы допускаете в изображении, вы также можете управлять общей глубиной изображения.
Глубина резкости
Широкая диафрагма и малая глубина резкости могут помочь объекту выделиться на фоне. На загруженном фоне фотография может выглядеть загроможденной и плоской. Изолируя объект с помощью более широкой диафрагмы, из-за которой фон становится не в фокусе, вы фокусируете объект и добавляете ощущение глубины своим фотографиям.
Помните: чем больше расстояние между объектом и фоном, тем более размытым будет фон. Такая диафрагма, как f / 2.8 или f / 3.5, может полностью изменить внешний вид фотографии.
Тени
, фото Гарри Найта
Использование теней для увеличения размера фотографии особенно эффективно при портретной съемке. Правильные тени могут сделать объект намного более интересным, чем объект с плоским освещением. Используйте тени, чтобы добавить глубины и драматизма. Использование отражателя также может помочь вашему объекту выделиться.
При компоновке кадра хорошо спросить себя: « как я могу использовать эти элементы для создания глубины?» ”Работая с доступным освещением и элементами и экспериментируя с разными точками обзора, вы можете придать своим фотографиям глубину и размер — мощные функции, которые помогут им выделиться.
В следующий раз, когда вы возьмете фотоаппарат, поищите способы добавить вашим фотографиям глубины и перспективы. После небольшой практики поиск способов добавить глубины станет для вас второй натурой.
Добавление глубины и размера к фотографиям при редактировании
Основная проблема, с которой сталкиваются фотографы при создании реалистичного опыта для своей аудитории, — это ограничение двухмерной среды.
Для того, чтобы фотография или любое двухмерное искусство казались реалистичными, зритель должен оценить чувство глубины.
Вспомните магию урока рисования в начальной школе, когда вы впервые оценили разницу между домом, нарисованным простым квадратом и треугольником, и тем же домом с добавлением сходящихся параллельных линий.
Чем больше ощущения глубины и измерения мы создаем в наших изображениях, тем больше вероятность, что зритель соединится со сценой и решит ее исследовать. Субъекты будут казаться более реалистичными и лучше займут свое место в сцене. В результате получается более привлекательное изображение в целом, которое с большей вероятностью выражает ваши намерения.
Глубина может быть увеличена с помощью различных инструментов и методов, как в камере, так и при постобработке, за счет использования света, линий, цвета, фокуса и перспективы.Сегодня я поделюсь с вами одной техникой постобработки, которую я считаю чрезвычайно полезной — использование текстур и наложений.
Текстуры и наложения — прекрасный инструмент для добавления глубины и размера изображению. Добавление этих слоев в различные режимы наложения может тонко или не очень тонко изменить оттенки и яркость таким образом, чтобы улучшить ваше зрение. В этом видео я покажу вам, как я использую как наложение световых бликов, так и двухцветную текстуру, чтобы создать более трехмерное впечатление для зрителя.
Это изображение двух моих дочерей, играющих на баскетбольной площадке нашего бассейна однажды днем прошлым летом. Это был прекрасный, хотя и недолгий момент, когда вечернее солнце освещало их сверху и сзади. Когда я сел редактировать это изображение, я больше всего восхищался взаимодействием теплого оранжевого цвета кожи девочек, баскетбольного мяча и игрового мяча с прохладным бетоном и зеленой листвой. Я также планировал вернуть свет, который я испытал и который был захвачен камерой.Имея это в виду, я подошел к своему редактированию с намерением создать драматическое, высококонтрастное изображение, выделяющее девушек на фоне их окружения.
Редактировать Lightroom
Применяя принцип сотрудничества теплых и холодных тонов для создания ощущения глубины, я выбрал и применил к изображению двухцветную текстуру. Теплый оранжевый центр текстуры подчеркнул теплые цвета кожи моих объектов, а также их яичек. Холодные синие и зеленые тона, кружащиеся вокруг центра текстуры, подчеркнули более прохладную листву на заднем плане и бетон на переднем плане.
Это простое дополнение создало более резкий тональный контраст между объектами и их окружением, в результате чего передний план, середина и фон стали более отчетливыми. Добавление текстуры имело дополнительное преимущество, добавляя больший визуальный и тактильный интерес к бетону, усиливая существующие линии, ведущие взгляд через кадр к моим объектам.
Окончательное редактирование
Добавление светового оверлея с его оранжевым оттенком и лучами добавило дополнительное измерение.Лучи служили дополнительными направляющими линиями, направляя взгляд зрителя на объект, в то время как оранжевая дымка создавала более глубокое ощущение пространства между девушками и их фоном.
Посмотрите видео, чтобы увидеть, насколько простыми могут быть такие кардинальные изменения.
Используемые инструменты для обработки:
Lightroom: «Заднее окно» из предустановок Cinema.
Photoshop: «Чистый рабочий процесс» из органического набора.
Light Overly: PBK Flare 16a из коллекции Lightscapes.
Небо и текстура: Наложение неба (Всплеск) и текстура (Шепот) из коллекций Джессики Дроссин.
Как добавить глубину к фотографии
Как добавить глубину к фотографии | Советы по глубокой фотографии 30-дневный конкурс фотографии Фотография для начинающих Состав Вопросы по фотографии Джош ДанлопПодпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:
Когда мы делаем снимок с помощью камеры, мы превращаем трехмерное изображение в двухмерное, что может вызвать проблемы, когда вы пытаетесь отобразить глубину.
У него есть преимущества и недостатки, в зависимости от того, что вы пытаетесь передать с помощью фотографии, но, в конечном итоге, он сдерживает вас, когда вы пытаетесь добавить глубину фотографии.
Если вы читали многие из моих руководств по композиции, вы уже знаете, что, применяя некоторые из этих техник, вы можете довольно легко добавить глубины. Пойдем взглянем на них сейчас…
Самое важное, что нужно сделать, это убедиться, что у вас есть передний и задний план. Отличный способ сделать это — включить правило третей.
Это правило в основном диктует, что фотографии должны быть разделены на девять равных частей, разделенных двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями. Важные элементы кадра в какой-то момент должны пересекаться с этими линиями.
Если вы поместите передний план справа от изображения, останется место для фона слева, создавая четкое ощущение глубины. Вы можете узнать больше о том, как использовать правило третей здесь.
Использование естественных рамок в сцене — отличный метод, если вы хотите добавить ощущение глубины без необходимости включать очевидный объект переднего плана.
Глубина резкости также имеет значение; даже при большой глубине резкости вполне вероятно, что фоновая сцена будет намного дальше от переднего кадра, что приведет к разнице в фокусе.
Еще один способ усилить ощущение глубины — повторение, наглядно продемонстрированное на фотографии ниже.
Легко создать ощущение глубины на фотографии, используя два или более объекта (например, дверные коробки ниже), которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту: поместите один дальше, чем другой.Как мы хорошо знаем, это делает объект меньше и при этом дает нам ощущение глубины.
Подробнее об этом читайте здесь.
Сходящиеся линии
Размещение себя в кадре таким образом позволяет нескольким линиям сходиться в одной точке, если для этого задано достаточное расстояние. Это создает очень сильное ощущение глубины; линии притягивают ваш взгляд к кадру к, казалось бы, бесконечному пункту назначения.
Сходящиеся линии хороши для создания ощущения глубины, но они делают это с разной степенью эффективности в зависимости от их расположения.Размещение себя в сцене, как на фото выше, дает самый сильный эффект, и я стараюсь использовать его чаще.
Спасибо Марку Стюарту из ScramShots за фотографию ниже.
Когда линии начинаются с одной стороны кадра, ощущение глубины уменьшается, но они начинают привлекать ваше внимание к одной точке, как показано ниже.
Теперь мы переходим к основным диагональным линиям, которые отлично подходят для направления взгляда, как показано на фотографии ниже.
Линия уводит взгляд вниз по тропинке и вдаль, создавая сильное ощущение глубины, когда линия уходит вдаль.
Расстояние и фокусное расстояние
Само собой разумеется, но чем дальше вы находитесь от объекта и чем шире поле зрения, тем выше ощущение глубины.
Это связано с тем, что включена большая часть переднего плана, ведущая к объекту, будь то дополнительные элементы, такие как рамка, или просто сама земля.
Вы не поверите, но использование вертикальных линий может быть невероятно эффективным, когда дело доходит до создания ощущения глубины на фотографии.
Легко создать глубину, используя вертикальные линии: возьмите два или более «вертикальных» объекта, которые, как мы знаем, имеют одинаковую высоту (или примерно так), и поместите один дальше, чем другой. Более удаленная вертикальная линия кажется меньше, что дает ощущение глубины.
Посмотрите на деревья внизу, и вы поймете, что я имею в виду — деревья начинают казаться короче.
Вы, возможно, не слышали об этом термине раньше, и для тех из вас, кто не слышал, вот обзор:
Динамическое натяжение — это способ использования энергии и движения, доступных в различных элементах рамы, чтобы отвлечь взгляд от картинка в контрастных направлениях.
«Контрастные направления» — важная часть этого предложения, потому что именно здесь мы начинаем видеть глубину. Поскольку мы делаем снимок 3D-сцены, линии попадают в одну из других категорий линий, перечисленных выше, уменьшаясь по мере удаления: глубина.
Посмотрите мое фото ниже. Он направляет ваши глаза двумя разными путями, пытаясь заглянуть вдаль.
Об авторе
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]
Как добавить глубину резкости в камере или во время редактирования
Если есть что-то, что может открыть совершенно новую перспективу вашей фотографии с помощью одной простой техники, так это глубина резкости.Сосредоточившись на одной области или объекте в кадре, фотограф может фактически контролировать то, что зритель видит на изображении и как он это видит. Другими словами, глубина резкости — это как суперсила. В сочетании с хорошей композицией фотографий это может вывести ваши фотографии на совершенно новый уровень!
Отличный пример этой техники — когда на фотографии есть определенная точка фокусировки со всеми деталями фона, размытыми в гладкие маслянистые цвета.Есть два способа добиться глубины резкости в ваших изображениях: вы можете создать глубину резкости во время съемки или вы можете редактировать свои фотографии для имитации глубины резкости на этапе редактирования. Круто то, что в фоторедакторе BeFunky есть множество инструментов, которые помогут вам добиться желаемого результата. Мы покажем вам, как каждый раз получать идеальную глубину резкости, независимо от того, находитесь ли вы на этапе съемки или редактирования фотографии. Давайте начнем!
Как добавить глубину резкости с помощью камеры
Прежде чем вы даже подумаете о нажатии кнопки захвата, есть несколько вещей, которые вам нужно иметь для достижения глубины резкости.Во-первых, вам нужен определенный фокус. Это может быть человек или объект на фотографии, который вы хотите полностью сфокусировать. После того, как у вас все получится, вот настройки камеры, которые вам нужно знать, независимо от того, снимаете ли вы на зеркальную камеру или на мобильный телефон:
Добавление глубины резкости с помощью цифровой зеркальной камеры
При съемке на камеру достижение хорошей глубины резкости начинается с диафрагмы.Установка меньшего значения диафрагмы сделает вашу диафрагму шире и даст вам меньшую глубину резкости (области, не попавшие в фокус, будут более размытыми). Установка более высокого значения диафрагмы приведет к обратному; большая часть вашего изображения будет в фокусе. В зависимости от того, насколько велик ваш объект фокусировки, вам нужно будет установить соответствующее значение диафрагмы. Попробуйте начать с низкой диафрагмы (f / 2,8 или f / 4), прежде чем соответствующим образом регулировать ISO и выдержку. Если вы обнаружите, что вам нужно больше сфокусироваться на вашем объекте, увеличивайте диафрагму до тех пор, пока вам не понравится то, что вы видите, а затем повторно отрегулируйте ISO и выдержку.
Еще один отличный способ получить перспективу при съемке с учетом глубины резкости — это перемещаться вокруг объекта.Попробуйте сделать снимок сверху, с земли и с других ракурсов, которые могут добавить интриги в ваш снимок. Существует так много способов добиться глубины резкости, поэтому не ограничивайтесь простым стоянием перед объектом и съемкой.
Независимо от того, снимаете ли вы человека или объект в качестве основной точки фокусировки, легче создать глубину резкости, когда ваш объект находится вдали от фона, который станет размытым.Это означает, что при съемке, когда объект съемки находится прямо перед фоном, например на стене, будет сложнее добиться глубины резкости. Ведь это все про глубину . Это означает, что вы должны располагать объект на некотором расстоянии между ним и фоном.
Добавление глубины резкости с помощью смартфона
По мере развития технологий растет и качество камер в наших смартфонах.Глубину резкости легко достичь на всех типах мобильных устройств, просто коснувшись области экрана, которую вы хотите использовать в качестве фокусной точки. Это позволит сохранить резкость и фокусировку объекта и размыть фон одним касанием.
Некоторые продвинутые смартфоны даже предлагают портретный режим.Он позволяет настраивать глубину резкости во время съемки, чтобы сделать фон настолько размытым или четким, насколько вы хотите, сохраняя резкость объекта в фокусе. Проверьте, что доступно на вашем мобильном устройстве, чтобы узнать о ваших вариантах управления глубиной резкости, но не бойтесь, если у вас нет опции на вашем смартфоне или доступа к DSLR, редактор фотографий BeFunky предлагает несколько способов получить представление постобработка.
2 способа добавления глубины резкости в процессе редактирования фотографий
Независимо от того, запечатлели ли вы большую глубину резкости в своей последней фотосессии или у вас есть несколько фотографий, которые могут быть более интересными, в BeFunky есть все инструменты, необходимые для создания глубины резкости.Если у вас есть фотография, загрузите ее в редактор фотографий BeFunky, выбрав файл на вкладке «Открыть» или перетащив его прямо в интерфейс. После загрузки фотографии воспользуйтесь двумя инструментами, которые помогут добавить глубину резкости:
Инструмент Funky Focus
Funky Focus — это мощный инструмент, который позволяет легко добавлять глубину резкости к вашим изображениям! Чтобы использовать его, выберите Funky Focus в меню «Правка» слева.
Вы увидите круглую мишень, появившуюся над вашей фотографией, но вы также можете выбрать форму мишени, нажимая кнопки в меню Funky Focus.
Я хотел убедиться, что глаз этого человека — единственное, что находится в фокусе на фотографии, поэтому выбор «Линейный» был лучшим выбором.Какой бы формы ни была ваша цель, вы можете отрегулировать ее, щелкая и перетаскивая синие круги, чтобы сделать зону в фокусе шире или мельче. Это самое близкое к возможности управлять диафрагмой на зеркальной фотокамере, фактически не имея зеркальной фотокамеры!
После того, как ваша цель настроена там, где вы хотите, вы можете использовать скользящие шкалы для регулировки степени размытия (больше дает вам более размытый фон, меньше — более тонкий) и непрозрачности размытых частей.При настройке ползунков помните, что вы хотите, чтобы эффекты были тонкими. Вы не хотите, чтобы резкие линии непосредственно соприкасались с полностью размытыми краями — это сделает вашу фотографию чрезмерно обработанной и неестественной. Всегда добавляйте понемногу, пока не почувствуете, что эффект действительно работает вам на пользу. Когда вы получите желаемый гладкий маслянистый фон, нажмите синюю галочку, чтобы применить эффект.
И вот так у нас появился новый фокус, который стал возможен благодаря инструменту Funky Focus!
Инструмент размытия
Еще один замечательный инструмент для добавления глубины резкости — Blur Tool.Этот инструмент дает вам больше контроля и универсальности, чем инструмент Funky Focus — это просто зависит от того, насколько дотошным вы хотите быть и сколько у вас времени! Если вы хотите манипулировать определенной частью фотографии и хотите большего контроля, это лучший инструмент для вас. Чтобы использовать его, нажмите «Размытие» в меню «Правка» слева.
Как только вы окажетесь в меню инструмента «Размытие», щелкните вкладку «Краска» (рядом с «Настроить»).Вы заметите, что когда вы выбираете инструмент «Размытие», все изображение автоматически размывается. Это нормально. Когда вы выбираете вкладку Paint, вы можете закрасить области изображения, с которых хотите удалить размытие. Если вы случайно закрасили область, о которой не собирались, просто нажмите кнопку «Стереть», чтобы добавить размытие к этой части изображения.
Профессиональный совет:
Command + Z — ваш лучший друг на этом этапе процесса.Если вы ошиблись, просто отмените мазок, нажав этот ярлык на клавиатуре.
На изображении выше видно, что края выглядят очень неестественно. На данном этапе это нормально. Полезно увеличивать размытие при добавлении и удалении размытия, чтобы четко видеть края.После того, как вы получите желаемые края, перейдите на вкладку «Регулировка», чтобы уменьшить степень размытия.
Видите, как легко это было? Использование инструмента «Размытие» в режиме рисования дает вам полный контроль над фокусом изображения.
Мощные инструменты редактирования фотографийBeFunky могут помочь вам получить желаемый вид, независимо от того, есть ли у вас подходящее фотографическое оборудование для захвата глубины резкости.
