Как сделать нарисованный портрет из фото бесплатно
В последнее время все более модными становятся интернет-сервисы, которые позволяют менять внешность человека. И если сперва лицу дорисовывались очки и борода, то развитие искусственного интеллекта дало новые возможности. Не так давно пользователи увлеклись превращением себя на фотографиях в лица другого пола, потом – генерировали лицо в детстве или старости. В этом материале мы расскажем о сервисе AI Portaits, который позволяет из обычной фотографии создать картину в стиле известных живописцев.
♥ ПО ТЕМЕ: Как создать двойника на фото (клонировать объекты) на iPhone.
Еще в 2014 году появились приложения, умеющие превращать фотографии в стилизованные рисунки. Обычное селфи можно было превратить в яркий поп-арт или милый карандашный эскиз. Качество этих работ было невысоким, да и о художественной ценности говорить не приходилось.
Сервис AI Portraits был создан Мауро Мартино и его коллегами из Миланского политехнического института и лаборатории искусственного интеллекта MIT-IBM Watson. Сервис работает по схожим с другими хитами, FaceApp и DeepNude, принципам. Используются сразу две нейросети. Первая отвечает за распознавание лица, а вторая создает на его основе новое изображение.
Для своего обучения AI Portraits использовала почти 45 тысяч портретов, созданных начиная с эпохи Возрождения и до современности. Но сервис не просто копирует стиль какого-то времени, а создает уникальную картину с вашим лицом.
♥ ПО ТЕМЕ: Как убрать предметы, людей (лишние объекты) с фотографии на iPhone.
Как создать живописную картину из фото на сайте AI Portraits
Сперва нейросеть отыскивает на фотографии понятные ей элементы: глаза, рот, нос, уши, а потом убирает ненужный фон и переносит информацию о лице в картину выбранной эпохи с наложением художественного эффекта.
Загрузить свою фотографию и посмотреть результат можно прямо на сайте сервиса или в приложении для iPhone (в приложении намного больше возможностей, но платно) В отличие от знаменитой программы FaceApp AI Portraits сохраняет лишь общий образ человека, но для воссоздания эффекта настоящей картины может изменить форму лица или отдельных черт.
Интересно, что с улыбающимися людьми искусственный интеллект не работает. Такая фотография в картину превратиться не сможет. Все дело в том, что в средние века на портретах люди не улыбались. Художники считали улыбку искажающей правильные черты лица. Поэтому и эмоции на портретах изображались редко.
Кроме того, пользователи заметили несколько особенностей в работе сервиса. Если предоставить ему светлую фотографию, то в результате искусственный интеллект создаст рисунок на основе пастели или сделанный карандашом. Это можно считать результатом характерного обучения, ведь именно таких портретов и было предоставлено ИИ больше всего. А из фотографии с двумя и более лицами нейросеть выберет только кого-то одного.
Смотрите также:
делаем арты фотографии в Фотошопе (Photoshop). Как самому сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе? Самые простые арты
Современные графические редакторы способны на многое. Так, с их помощью можно изменить фото, удалив ненужные элементы или добавив новые. А можно превратить, казалось бы, обычный снимок в оригинальный арт, и в рамках настоящей статьи мы расскажем именно об этом.
Большинство современных графических редакторов поддерживает возможность работы с уровнями (слоями), что позволяет превратить изображение в чёрно-белое, а затем придать тем или иным участкам нужный цвет. И это лишь один из возможных вариантов создания арта. Подробнее далее.
Способ 1: Adobe Photoshop
Adobe Photoshop — это один из самых удобных и самый популярный графических редакторов.
Он предоставляет практически безграничные возможности для работы с изображениями. Есть в его арсенале и инструменты для создания поп-арт фотографии, которыми мы и воспользуемся для решения нашей сегодняшней задачи.
- После установки программы нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать, следует обратиться к подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть» , после чего в появившемся окне необходимо выбрать нужную фотографию.
- Первым делом следует избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой» , а основной заливаем белым с помощью инструмента «Заливка» .
- Далее добавляем слой-маску. Для этого выделяем нужный слой и нажимаем на иконку «Добавить векторную маску» .
- Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой-маску нажатием правой кнопки мыши на маске.
- После того как изображение подготовлено, необходимо применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя.
Для этого перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой» . Делаем новый слой невидимым нажатием на небольшую кнопку в виде глаза рядом с ним. Далее выделяем видимый слой и переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог» . В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого. - Убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на
Теперь вновь переходим в «Изображение» — «Коррекция» — «Порог» и добавляем тени.
- Далее необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E» . Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (подбираем на свое усмотрение). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.
- Теперь придадим изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.
Нажатием на полоску цвета открываем окно и выбираем там трехцветный набор. После для каждого квадрата подбираем свой цвет.
- Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в любом удобном формате нажатием сочетания клавиш Ctrl+Shift+S .
Как видим, процедура не слишком трудоёмкая. Также на нашем сайте есть альтернативная инструкция по превращению фотографии в поп-арт, доступная по ссылке далее.
Способ 2: Paint.NET
Бесплатный редактор Paint.NET проще Photoshop в освоении, но и менее богат возможностями. Тем не менее, с помощью этого средства тоже можно сделать арт из фотографии.
- Откройте редактор и воспользуйтесь пунктами «Меню» – «Файл» , чтобы загрузить требуемое фото.
- Пэйнт.НЕТ не поддерживает работу с масками, поэтому требуемый фрагмент картинки понадобится самостоятельно освободить от фона. Например, для портрета изображение человека следует выделить с помощью инструмента «Лассо» и воспользоваться средством «Обрезать» из панели инструментов.
Фрагменты фото, которые не захвачены инструментом, можно убрать «Ластиком» . - Воспользуйтесь меню «Слой» , в котором выберите пункт «Создать дубликат слоя»
- Выделите созданную копию, снова откройте меню «Слой» и выберите «Свойства слоя» .
Установите режим наложения как «Умножение» со значением непрозрачности 135 .
Опять используйте меню «Слой» , но на этот раз кликните по варианту «Объединить со следующим слоем» . - Воспользуйтесь меню «Эффекты» , выберите варианты «Художественные» – «Картина маслом» .
Параметр «Размер кисти» установите в позицию «3» , а «Грубость мазков» установите в значении около 140 . Обратите внимание, что в некоторых случаях может понадобиться подбирать подходящее значение на глаз. - Далее выберите меню «Коррекция» , пункт «Постеризация» .
Ознакомьтесь с полученным результатом – если он вас не удовлетворяет, снимите галочку с опции «Синхронизация» и вручную подберите подходящее сочетание цветов.
- Установите в качестве фона произвольный цвет – выберите нужный на RGB-колесе в окошке «Палитра» , затем используйте средство «Заливка» .
- В конце работы снова объедините слои (последний пункт шага 4) и сохраняйте изображение через меню «Файл» .
Пейнт.НЕТ пусть и не самый функциональный из доступных графических редакторов, зато полностью бесплатный и простой в освоении. Часть недостающих возможностей можно вернуть с помощью сторонних плагинов.
Способ 3: GIMP
Свободный аналог Фотошопа — GIMP — тоже способен решить сегодняшнюю задачу.
- Откройте изображение, воспользовавшись меню «Файл» – «Открыть» .
- После загрузки изображения используйте инструмент «Свободное выделение» для выбора нужной части картинки. В ГИМП это средство более удобно, чем в Paint.NET, поэтому процедура пройдёт намного быстрее. Для активации выделения в GIMP 2.10 и новее дополнительно нажмите на клавишу Enter , когда выберете требуемый фрагмент.
- После выбора части используйте последовательно пункты меню «Правка» – «Копировать» и «Правка» – «Вставить» .
- В диалоговом окне слоёв появится новый плавающий слой. Кликните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт «В новый слой» .
Повторите операцию, и на этот раз выберите «Слой к размеру изображения» . - Фоновый слой нужно сделать невидимым, кликните левой кнопкой по иконке глаза.
- Следующий шаг подобен таковому в Adobe Photoshop – необходимо настроить цветовой порог. В GIMP нужная опция находится в меню «Цвет» и называется соответственно.
Двигайте ползунок, чтобы добиться сохранения как можно большего числа деталей, после чего нажимайте «ОК» . - Создайте новый слой, используя для этого пункты меню «Слой» – «Создать слой» .
- Переключитесь на слой с чёрно-белым изображением, после чего воспользуйтесь меню «Выделение» , в котором выберите опцию «Выделение по цвету» .
Наведите курсор на любой тёмный участок и кликните левой кнопкой мыши. - Вернитесь на созданный ранее прозрачный слой, после чего кликните по иконке выбора цвета переднего плана, расположенной ниже блока инструментов.
Выберите с помощью палитры предпочитаемый цвет, после чего наведите курсор на положение «Текущий» , зажмите ЛКМ и перетащите цвет на изображение для автоматической заливки. - Повторите шаги 8-9, но на этот раз выделите и заполните белый участок рисунка.
- Используйте инструмент «Выделение смежных областей» , чтобы выбрать фон и залить его цветом, контрастирующим с цветами основного изображения.
- Используйте меню «Файл» для сохранения полученного результата.
Возможно, GIMP не самый удобный графический редактор из существующих, но обширные возможности этой программы неоспоримы.
Заключение
Вот таким хитрым, но действенным способом мы сумели сделать поп-арт портреты с помощью трех разных графических редакторов.
Какой из рассмотренных способов выбрать — решать только вам.
Сегодня картины или арты, созданные с помощью компьютера, вызывают не меньший интерес, чем обычные полотна, написанные на бумаге. Управляться с курсором мышки ничуть не легче, чем водить по холсту карандашом или кистью. Некоторые художники, профессионально занимающиеся электронным искусством рисования, прибегают к помощи специальных устройств вроде графических планшетов, что позволяет исключить мышь, но в этом случае необходимо особенное программное обеспечение.
Рассмотрим лучшие программы для создания артов на персональном компьютере как для любительской среды, так и для профессиональной. Обозначим ключевые возможности софта, удобство пользования и доступность продуктов для разных пользователей. Маститый «Фотошоп» мы упоминать не будем, потому как буквально все ПК-художники и без того знают о его существовании и повсеместном засилье в наших компьютерах, а разберём менее известные и толковые утилиты для рисования.
Paint.NET
Это базовая программа для создания артов, которая включена почти в каждую копию платформы «Виндовс». В её распоряжении есть все необходимые для начального рисования инструменты: кисть, карандаш, ластик и заливка. Причём каждого инструмента по десятку разновидностей: толщина, насыщенность, фора и т. д.
Для ценителей виртуального искусства в стиле абстракционизма и кубизма в программе для создания артов предусмотрены фигуры треугольника, прямоугольника, растягивающегося эллипса, многогранников и облака разговоров для комиксов. С поддержкой графических форматов также никаких проблем нет. На официальном ресурсе «Майкрософта» и на любительских сайтах можно найти какие-то дополнительные плагины и надстройки, которые в значительной мере расширяют возможности программы для создания артов, превращая её в настоящего монстра искусства.
Порекомендовать утилиту можно любому начинающему художнику, что называется, для пробы пера. На создание каких-то серьёзных полотен с помощью этой программы рассчитывать не приходится, но набить руку вполне возможно.
The GIMP
Это довольно мощная программа для создания пиксель-артов, и по своему функционалу она максимально плотно приближена к легендарному «Фотошопу». Возможности утилиты позволяют не только с нуля нарисовать картину, но и наложить множество эффектов на уже готовые изображения. Кроме того, функционал программы спокойно справляется с первоначальной вёрсткой сайтов или каких-то других дизайнерских макетов.
Программа для GIMP поддерживает многослойную работу с изображениями, подробную настройку инструментария, максимально точную цветовую калибровку и прочее. Также утилита поддерживает профессиональные графические планшеты, поэтому порекомендовать её можно как художникам со стажем, так и начинающим любителям.
Inkscape
Ещё одна качественно проработанная программа для создания поп-арта и сложного рисования. Утилита позволяет выполнять любые операции с контурами, редактировать градиент, менять стиль и тип узлов. В общем, в софте предусмотрено практически всё, чтобы рисовать профессиональные шедевры искусства.
Кроме того, в настройках можно найти большое количество предустановленных фигур, которые можно менять как вам захочется. Программа поддерживает удобные «горячие клавиши» и экспорт не только во все популярные графические форматы, но и специфические, вроде XML. Профессиональным рисовальщикам есть где развернуться на полях Inkscape, но любителям будет сложно разобраться со всеми нюансами и спецификой утилиты, поэтому им лучше выбрать что-то попроще или же хорошенько проштудировать мануал.
SmoothDraw
Это отличная программа для создания арта из фото. Утилиту взяли на вооружение десятки тысяч пользователей, среди которых и профессиональные художники, и любители-новички. Здесь нет необходимости, как в предыдущих программах, досконально изучать меню и имеющийся инструментарий — достаточно открыть новый файл и дать волю своему воображению с помощью интуитивно понятного и грамотно визуализированного функционала.
В вашем распоряжении — многослойность объектов, вращение холста по всем осям, режимы смешивания и субпиксельные уровни сглаживания.
Помимо стандартного набора инструментов для живописи на готовых фото или с чистого листа, утилита включает в себя редкие готовые кисти вроде граффити, звёзд, травы или капель воды. Также программа полностью поддерживает графические планшеты, что явный плюс для такого софта.
PixBuilder Studio
Ещё одна программа для редактирования и создания пиксель-артов, то есть растровой графики. Возможности софта также позволяют спокойно прорабатывать дизайн веб-сайтов, поэтому утилита пользуется завидной популярностью у веб-мастеров, составляя конкуренцию именитому «Фотошопу».
Кроме уже привычного базового набора инструментов, есть работа со слоями, многоэтапная отмена операций, настройка линий кривых и уровней, а также подгонка популярных эффектов «Блум» (размытие) и резкости. Также у пользователя есть возможность на своё усмотрение настроить интерфейс: закрепить инструменты, вывести важные опции как отдельные элементы и т.д. Работать с программой вполне комфортно как профессионалам, так и новичкам-любителям.
Manga Studio
Это специальная программа для создания аниме-артов. Пользователю доступен шикарный набор инструментов для рисования манги и комиксов. Те, кто досконально изучил мануал и хорошо разобрался с ветками меню так же, как с горячими клавишами, считают утилиту самой удобной для ваяния аниме.
Весь инструментарий, причём настраиваемый, всегда у вас под рукой: скринтон, окраска, чёрный контур, осветлитель и т. д. Если вы малознакомы с софтом такого плана, а порисовать аниме ну очень хочется, то к вашим услугам расширенная версия программы с пошаговой инструкцией на выбор — иллюстрации или видео, где подробнейшим образом объясняются все нюансы этого мероприятия — от азов до создания профессиональных манга-полотен.
Livebrush
Эту утилиту можно назвать ярким примером того, как должна выглядеть качественная рисовалка для детей. Несмотря на свою специфичность, программа пользуется завидной популярностью и среди состоявшихся художников.
Одна из отличительных особенностей данного софта — это векторные узоры, где пользователь может нанести рисунок заданных форм и размеров.
Здесь вы без труда оформите славянские или восточные орнаменты, какие-то симметричные сетки или готические узоры. И без того громадный выбор кистей можно расширить собственными настройками или же загрузить ещё больший ассортимент как с официального ресурса разработчика, так и с других любительских ресурсов.
Софт прекрасно показал себя в работе с графическими планшетами и полностью поддерживает все протоколы стилусов. Причём программа отслеживает не только силу нажатия на перо, но также и его наклон, что для многих художников является критичным моментом при выборе утилит такого плана.
PaintTool SAI
Эта утилита, наряду с «Манга Студией», стала популярна у фанатов японских комиксов. Кроме того, многие пользователи нарекли её программой для создания артов на Minecraft из-за специфичного и удобного для этого дела инструментария. Утилита также отлично подойдёт для любителей порисовать пейзажи и портреты в стиле гиперреализма или поп-арта.
Пользователю доступен широкий набор инструментов: шариковые ручки, чернила, десятки кисточек, карандаши разных мягкостей, пастели, акварели и т.
д. Причём каждый отдельный инструмент можно настроить под какие-то свои нужды. Также есть возможность параллельной работы с несколькими холстами и поддержка многослойности объектов. Данным софтом пользуются как профессиональные художники, так и начинающие любители, и как уже говорилось выше — это практически идеальная программа для создания артов для «Майнкрафт».
Affinity Designer
Это неплохой софт для создания артов с классическим дизайном и привычным набором инструментов. Здесь вы найдёте большой ассортимент кистей, градиентов и других вспомогательных режимов. Среди прочей массы похожих утилит, эта программа выделяется тем, что отлично справляется с векторными объектами и может легко обрабатывать растровые изображения. Многие используют данный софт не столько для рисования с нуля, сколько для ретуширования фото и дальнейшей обработки в арт-произведение.
Один их явных минусов программы — это отсутствие поддержки сторонних плагинов. Всё, что доступно пользователю, это небольшой перечень надстроек на официальном ресурсе разработчика.
Последний, кстати, обещал поправить этот недочёт в самое ближайшее время. Но и без дополнительных плагинов утилита на многое способна и порадует вас интуитивно понятным функционалом с хорошими художественными возможностями.
Подводя итог
Рисование — это дело специфическое. Кому-то нравится ваять пейзажи, кто-то предпочитает рисовать лица, а кого-то хлебом не корми — дай всю реальность превратить в японскую мангу. Несмотря на схожесть всех вышеперечисленных продуктов и функциональность, каждая утилита имеет какие-то свои отличительные особенности.
Перед тем как браться за создание очередного шедевра, которым будут восхищаться ваши друзья, обязательно учитывайте направленность и набор инструментария той или иной художественной программы. Лучше потратить пару часов на изучение мануала понравившегося софта, чем потом портировать ваше произведение в другую утилиту с потерей данных за неимением какой-нибудь кисточки.
Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии.
Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.
Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .
Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).
Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.
Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.
Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).
Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.
Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.
Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).
Шаг 9.
Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект.
Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).
Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.
Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.
Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.
Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).
Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.
Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .
Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).
Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.
Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.
Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .
PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.
Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.
В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop.
А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.
Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).
Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .
Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .
В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.
Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.
После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.
Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.
В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 .
Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .
Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.
Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.
В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.
Еще больше о Photoshop — на курсах .
Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.
Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.
А теперь точки по очереди.
С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.
Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.
Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.
Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).
Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .
Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон.
Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.
Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.
Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .
Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.
Как сделать картину из фотографии
Будучи в командировке и бездельничая в гостинице в выходной день, вспомнилось мне о передаче на радио, о новом приложении — редакторе фотографий.
Ключевым моментом обозреваемого софта было, якобы, привлечение «нейронных сетей» для превращения фотографии в картину. Чтобы сделать из фотографии картину надо сделать сложные преобразования, учитывающие цветовую гамму живописного полотна, расположение мазков кисти и манеру художника. В принципе, задача разрешима… Любопытненько, даст ли использование модной «нейронизации» эффект «вау»?
Скачал на Гугле все приложения для Android с упоминанием слова «нейронные», удалил парочку самых отстойных, осталось 7 приложений. В качестве исходных изображений были взяты: пейзаж, портрет, ню, черно-белая фотография. Обозреваем, оцениваем, делаем выводы.
Рядом с названием приложения стоит оценка, которую дали пользователи на момент скачивания программы (лето 2016 года). По оценке можно оценить динамику развития программы.
Исходные изображения
Alter — картина из фотографии (3,0)
Испытал затруднение с кадрированием: надо сбросить кадрирование и затем нажать на «кадрирование», только потом запустится обработка изображения.
Время ожидания превращения фотографии в картину составляло до 2-5 минут, в зависимости от загрузки сервера. Правда, Alter подает звуковой сигнал об окончании обработки или посылает уведомление на емайл. Иногда программа зависает. Если двигать горизонтально пальцем по картинке, то можно ослабить эффект, то есть «проявить» исходную фотографию. Единственная программа, которая позволяет создать свой собственный стиль обработки, на основе изображения-донора, значит, эксперименты для творческих людей могут быть продолжены. Размер «картины» на выходе 1000 пикселов.
Alter, портрет
Alter, черно-белое изображение
Alter, пейзаж
Alter, ню
Alter, источники собственных стилей
Alter, картины из собственных стилей
Вывод: оценка пользователей этого приложения занижена. Очень раздражает ожидание обработки, но неплохое качество встроенных стилей и возможность создать собственные вынуждают терпеть это неудобство.
Я очень надеюсь, что Alter продолжит свое развитие.
Prisma (4,1)
Работает быстро, удобно сохранять получившуюся картину, хорошие стили. Есть возможность ослабить примененный эффект. Стилей очень много и авторы хотят еще расширять количество эффектов. Очень спорное желание — надоедает перебирать эффекты, которые, к тому же, не сгруппированы по стилям. Я бы советовал авторам дать возможность пользователю иметь возможность создавать фавориты любимых видов стилизации фотографий. На выходе только квадрат, размером до 1080 точек.
Prisma, портрет
Prisma, черно-белое изображение
Prisma, пейзаж
Prisma, ню
Вывод: обширный набор стилей, попадаются интересные. Но такое богатство выбора утомляет. Приложение давно переступило рубеж, когда можно наращивать не количество, а качество стилей.
CoolArt Cartoon Photo Filters (4,3)
Название ярлыка CoolArt не соответствует названию программы в Googl Market.
Можно обработать кадр без кадрирования. Эффекты сдержанны в своей эффектности, но действительно нацелены на превращение фотографии в имитацию живописи. Трудно запомнить любимые эффекты, так как они не имеют названий, а иконки эффектов очень схожи между собой. Программа сохраняет «картины» в папку со снимками с камеры. Я узнал об этом слишком поздно, и мне пришлось все обработанные фотографии отправлять себе же на почту. Размер изображения на выходе всего 480 точек. Единственное приложение, которое отправляет напоминание о своем существовании на телефон (зачем)?
CoolArt, портрет
CoolArt, черно-белое изображение
CoolArt, пейзаж
CoolArt, ню
Вывод: я бы оставил CoolArt, но небольшой размер «картины» делает приложение для меня бесполезным.
Artly Artworks for Instagram (4,4)
Обязательно кадрирование под квадрат. Есть возможность ослабить эффект, но функция реализована очень неудобно, через меню Редактирование.
Можно разделить фото по горизонтали на 2 части: «оригинал» и «с фильтром». Размер картины на выходе 512х512 точек.
Artly, портрет
Artly, черно-белое изображение
Artly, пейзаж
Artly, ню
Вывод: Artly — единственная программа которая имеет эффект разделения изображения на «до и после», но при размере картины 512 точек – безделица.
Lucid Turn pictures into art (4,4)
Сперва меня порадовала возможность пакетной обработки фотографии. Затем начались расстройства: нельзя сохранить результаты обработки… Оказалось, сохранение происходит автоматически, где-то в недрах коммуникатора. Оказалось, что надо выбрать только один понравившийся вариант предварительной(!) пакетной обработки, отправить его на сервер для настоящей обработки, спустя некоторое время результат появится в окне, и «картиной», наконец-то, можно будет поделиться с друзьями или отправить себе на почту.
Если только приложение не закроется из-за ошибки, что случалось достаточно часто.
Я покажу вам те варианты, которые мне понравились по результатам предварительной обработки. Показать все 18 эффектов у меня не хватило терпения. Формат PNG увеличит мобильный трафик. Файлы большого размера складываются в памяти телефона, причем в двух разных местах. Я в шоке. Размер картины на выходе – 1024 точки.
Lucid
Вывод: Lucid было удалено сразу. Удобства в использовании никакого, сплошное раздражение.
Vinci (4,5)
Не заставляет кадрировать исходную фотографию. При выборе эффекта, мне понравилось автоматическое центрирование иконки выбранного стиля, что избавляет от прокручивания полосы иконок эффектов. Размер картины 1080 точек по большей стороне. Частенько недоступен сервис.
Vinci, портрет
Vinci, черно-белое изображение
Vinci, пейзаж
Vinci, ню
Вывод: в Vinci нет «изюма».
Просто ординарное приложение, не самое развитое.
Deep Art Effects Art Filters (4,5)
Выбрав исходное фото Deep Art сразу, без кадрирования, приступает к ее обработке. Похвальное рвение к работе. Продолжительность превращения фотографии в картину 1-2 минуты. Результаты предыдущих обработок не сохраняются в памяти, значит, если вы хотите сравнить какой вариант картины вам больше нравится, то снова придется ждать 1-2 минуты.
Deep Art Effects, портрет
Deep Art Effects, черно-белое изображение
Deep Art Effects, пейзаж
Deep Art Effects, ню
Вывод: единственное приложение, где отсутствует буферизация примененных эффектов. Это лишает удовольствия при работе с приложением. Текстура холста, которая добавляется к картине, весьма неуместна при размер на выходе 768 пикселов.
Итого
Мне понравилось играть в «художника». Спорным мне представляется вводить текстуры холста в в изображение: это наложение можно сделать отдельно, а вот масштабирование такой картины может дать эффект муара.
Я бы оставил на моем коммуникаторе Alter, за пользовательские стили и Prisma, за хороший набор интересных стилей. Но, чёрт побери, я хочу иметь возможность обработать фотографию большого размера, чтобы повесить картину на стену или сделать подарок другу. К сожалению, все приложения уменьшают фотографии. Опять придется брать кисти в руки.
Рисунок с натуры и фото · Art Prof
Рисовать с натуры сейчас редкостьРисование с натуры — это, несомненно, самое важное, абсолютно необходимое занятие, которое не удается почти всем старшеклассникам.
Эта проблема настолько актуальна, что рисование под прямым наблюдением теперь редкое исключение среди учащихся старших классов художественных школ. Просто следуя этой одной директиве, вы выделите свою работу из толпы и поставите вас на много лет впереди других студентов с точки зрения развития ваших навыков рисования.
Помимо того, что вы просто стоите в стороне от тысяч других учеников, которые копируют фотографии, рисование с натуры — это удивительный, обогащающий опыт, который заложит основу для сильных навыков рисования.
Проблема только в том, что когда рисуешь с натуры, приходится много усердно тренировать глаз, работать в менее удобных ситуациях, работать в более быстром темпе и интерпретировать изображение самостоятельно.Рисование с натуры требует большого терпения и готовности регулярно практиковаться.
Прогресс, как правило, идет медленно, не очень заметен и не приносит немедленного удовлетворения. Дело в том, что подавляющее большинство студентов действительно не хотят тратить столько времени и внимания на свои рисунки. При рисовании вам действительно нужно просто записывать часы рисования, как спортсмен должен проводить время, тренируясь каждый день, чтобы поддерживать свою силу и выносливость.
Легко понять, почему ученики научились рисовать только по фотографиям: фотографии гораздо удобнее, чем рисовать с натуры.Если вы хотите нарисовать портрет, вам не нужно никого просить позировать или сидеть на месте для вас.
Нужно нарисовать слона? Просто выполните поиск картинок в Google, и через одну секунду вы получите сотни вариантов на выбор.
Редко на фотографии в Интернете есть именно то, что вы ищете. Найти хорошую референсную фотографию на удивление сложно и отнимает много времени. Если вы рисуете руку в определенной позе, маловероятно, что вы найдете руку именно в той позе, которую хотите, на фотографии в Интернете.На человеческих фигурах обычно бросается в глаза, когда что-то не так в анатомии.
Сфотографировать свою или чужую руку несложно. Снимайте свои собственные эталонные фотографии! Вы будете иметь полный контроль над положением руки и сделаете именно то, что вам нужно для вашего произведения искусства.
Следовательно, большинство студентов либо ставят под угрозу свой имидж, либо просто придумывают руку из своего воображения, что никогда не выходит хорошо. Есть так мало людей , которые могут нарисовать убедительную руку с хорошей анатомической структурой полностью из головы.
Когда учащиеся рисуют по фотографиям, им не нужно так усердно работать удаленно, чтобы получить неплохие результаты. Процесс обманчив, потому что вы думаете, что рисуете, но на самом деле фотография сделала всю работу за вас.
По сути, вы смотрите на 2D-изображение, а затем переносите это изображение в 2D-чертеж. Не так уж много нужно изменить с точки зрения перехода от фотографии к вашему рисунку.
Когда вы рисуете с натуры, вашему глазу приходится работать намного усерднее, чтобы перевести трехмерные объекты в пространстве перед вами в двухмерный рисунок. Вы должны научиться наблюдать, исследовать и визуально анализировать то, что видите. Вы должны обработать то, что видит ваш глаз, а затем интерпретировать эту необработанную визуальную информацию в собственное визуальное высказывание.
Копирование того, что вы видите, далеко не то же самое, что интерпретация того, что вы видите. В нашем руководстве по иллюстрированию тушью и ручкой обучающему художнику Алексу Роу было бы намного проще просто ввести слово «овца» в поиск картинок Google. Вместо этого он нашел время, чтобы посетить ферму, что дало ему возможность понаблюдать за овцами, увидеть их движение и зарисовать их с натуры. Этот опыт с овцами в реальной жизни чрезвычайно повлиял на его способность изображать овец в его иллюстрации с тушью.
Рисование по фотографиям не только создает плохие работы для портфолио, но и вырабатывает у учащихся ужасные привычки рисования, от которых впоследствии будет трудно избавиться.Многим первокурсникам колледжей, которые раньше не рисовали с натуры, очень трудно переходить в колледж, потому что их привычки рисования настолько плохи.
Рисование из воображения не означает, что вы «лучший» художник Среди старшеклассников распространено ошибочное мнение, что если вам нужны эталонные образы, вы как-то хуже художника.
Нет ничего более далекого от правды. Многие профессиональные художники используют ту или иную форму эталонных изображений, и если они создают образы в своей голове, причина, по которой они обладают этим набором навыков, заключается в многолетнем рисовании с натуры.
Рисуя только из головы, вы значительно ограничиваете глубину того, что можете нарисовать, и ваши изображения будут склоняться к клише и шаблонности. У большинства людей в голове есть представление о том, как выглядит обезьяна, и, вероятно, они могли бы нарисовать изображение обезьяны, узнаваемое как обезьяна.
Однако, если вы потратите время на просмотр фотографии обезьяны, вы обнаружите, что существует так много разных видов обезьян, и что у каждого вида есть отличительные черты, которые вы никогда не смогли бы придумать на твой собственный.Именно эта специфика изображения и сделает ваш образ уникальным и информативным.
Рисунок с фотографии имеет место быть Это не означает, что рисовать по фотографии НЕПРАВИЛЬНО и никогда не следует практиковаться.
Профессор Лью и многие художники-преподаватели здесь, в Art Prof, постоянно используют фотографии в своих работах.
Итак, вопрос в том, почему так много внимания уделяется обучению рисованию с натуры, когда проповедующие это профессиональные художники сами рисуют с фотографий? Короткий ответ заключается в том, что научиться эффективно рисовать по фотографиям — это навык, для развития которого требуется много времени (годы) и опыт рисования с натуры.Наличие твердых навыков рисования с натуры позволит вам в конечном итоге успешно рисовать с фотографий.
Безусловно, есть и другие творческие ситуации, когда вы просто не можете работать с натуры. Например, если вы иллюстратор-фрилансер, которому поручили сделать редакционную иллюстрацию о Запретном городе в Китае, у вас просто нет причин лететь в Китай, чтобы набросать Запретный город в реальной жизни. В таких обстоятельствах это не имело бы смысла для любого профессионального иллюстратора.
Попробуйте сделать свои собственные эталонные фотографии Если вы лепите портрет из глины, а на это может уйти много часов, и вы не можете позволить себе нанять модель-художника, чтобы она вам позировала, конечно, гораздо разумнее снимать собственные фотографии человека.
Вы можете увидеть, как профессор Лью показывает этот самый сценарий здесь.
С другой стороны, совершенно нелепо рисовать что-то с фотографии, к чему очень легко получить доступ в реальной жизни.Мы видели, как студенты, которым нужно было нарисовать яблоко, выполняли поиск изображений в Google по запросу «яблоко».
Неужели так сложно взять яблоко и нарисовать его из реальной жизни? Если вам нужно нарисовать облака, так сложно смотреть в окно? Встаньте со стула, прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько снимков неба! Небольшое усилие будет иметь очень большое значение.
Я видел студентов, которым нужна фотография руки в определенной позе, и они жалуются, что не могут найти конкретную точку зрения, которую ищут, с помощью поиска изображений в Google.Просто возьмите свой смартфон и сделайте несколько фотографий своей руки или руки друга. Возможно, вы даже придумаете позу, которая будет выглядеть еще лучше в процессе съемки пары фотографий.
Многие профессиональные художники делают свои собственные эталонные фотографии, инсценируя образы, которые они ищут: заставляя человека позировать определенным образом, посещая место на объекте и т. д. В нашем уроке по гуаши художник-преподаватель Алекс Роу нашел время, чтобы посетить церковь и кладбище в реальной жизни, чтобы он мог сделать эталонные фотографии для этой картины гуашью.Посмотрите поездку Алекса на кладбище и узнайте о его подходе к съемке эталонных фотографий.
Фотография, которую художник делает сам, специально для произведения искусства, является просто референсом , рассматриваемым как исходный материал, из которого может быть создано исходное изображение. Хотя очевидно, что изображение слева использовалось в качестве эталона для рисунка гуашью справа, также ясно, что многое изменилось между эталонным фото и рисунком гуашью.Изображение с контрольной фотографии было сильно изменено и преобразовано в исходное изображение.
На рисунке гуашью вверху справа художник-преподаватель Алекс Роу изменил направление света на церковь, и цвета на рисунке гуашью полностью отличаются от эталонного фото.
Тем не менее, вы все еще можете увидеть связь с оригинальной эталонной фотографией с точки зрения архитектуры и структуры церкви, это те типы деталей, которые действительно сложно составить из вашей головы.
Многие художники создают художественные работы, которые используют визуальные ссылки из нескольких фотографий, захватывая дерево с одной фотографии, помещая человека с другой, чтобы создать новое изображение. Вы можете видеть на рисунке гуашью выше справа, что одна эталонная фотография использовалась для рисования определенной формы надгробий, а другая эталонная фотография использовалась для рисования церкви.
Таким образом, художник создает «коллаж» из эталонных фотографий, чтобы собрать воедино визуальную информацию, необходимую для создания собственного оригинального изображения.
Не копировать фото дословно Когда используются эталонные фотографии, изображения подвергаются такой резкой обработке и преобразованию, что окончательный рисунок не выглядит точно так же, как исходная эталонная фотография.
Одним из признаков того, что вы сделали недостаточно, является то, что ваша референсная фотография выглядит лучше, чем сама работа.
Художник, который успешно использует эталонное фото, должен получить рисунок, который будет значительно более привлекательным, чем исходное эталонное фото.
Ваш рисунок должен выглядеть лучше , чем эталонное фотоВыше приведено сравнение эталонного фото модели-художника, которое профессор Лью сделала сама (изображение слева), с графитовым рисунком, который она создала на основе этого эталонного фото. Вы можете видеть, что хотя очевидно, что профессор Лью наблюдал за эталонной фотографией, чтобы создать структуру и детали кожи, графитовый рисунок значительно отличается по внешнему виду от эталонной фотографии.
Чтобы продемонстрировать, как снимать собственные эталонные фотографии, посмотрите это видео. Мы объясняем стратегии и быстрые советы, которые помогут!
Рисовать по эталонной фотографии сложнее, чем вы думаете К сожалению, большинство старшеклассников не получают инструкций, необходимых для успешного использования референсных фотографий.
Процесс кажется простым в теории, но на самом деле его реализация и получение эффективных результатов требуют большого опыта, проб и ошибок и устранения неполадок.
Стандартный способ использования фотографии в старшей школе для рисования — это ее дословное копирование с точно такой же композицией, что и фотография, где идеальная копия рисунка карандашом считается успешным результатом.
В некоторых случаях мы видели учителей, которые прилагали все усилия, чтобы создать натюрморт в классе, но затем просили учеников сфотографировать натюрморт и рисовать на нем! Для чего-то вроде натюрморта, который практичный и простой в реальной жизни, действительно нет оправдания использованию фотографии.
Как определить, что рисунок скопирован с фотографии?Многие студенты спрашивают, как сотрудник приемной комиссии может определить, что рисунок был скопирован с фотографии. Вообще говоря, качества, которые указывают на то, что рисунок был скопирован с фотографии:
Чрезвычайно сфокусированные детали рисунка; такой уровень детализации вообще недостижим при рисовании с натуры, особенно если это портрет.
Нет модели, которая может позировать для портрета 40 часов.Вы также не найдете птицу в полете, которая остается неподвижной достаточно долго, чтобы провести время, прорисовывая каждую линию на каждом перышке.
На изображении слева внизу очень много деталей: морщины вокруг глаз, складки на рубашке, складки кожи на руке. Такое количество деталей было бы невозможно от живой модели, позирующей для портретного рисунка. Складки на рубашке менялись каждый раз, когда модель нарушала позу, поэтому такой уровень детализации складок был бы невозможен.
Фигура в позе, которую реальный человек не смог бы удержать в течение длительного периода времени, является еще одним признаком того, что произведение искусства было скопировано с фотографии. На изображении выше изображена рисующая фигура. То, как у этой фигуры поднята правая рука, держит кисть, которую реальный человек не может удерживать достаточно долго, чтобы художник мог достичь количества деталей в произведении искусства.
Единственным исключением здесь является то, что поза очень динамична, а рисунок представляет собой 2-5-минутный рисунок жестов, как показано на правом изображении выше.Любой рисунок фигуры, нарисованный с натуры, над которым работали несколько часов, должен изображать модель в позе, которую человеку было бы удобно удерживать какое-то время. Обычно это очень очевидно, когда рисунок представляет собой рисунок жестами, он может отражать основную структуру фигуры, но такие детали, как ногти и ресницы, не будут присутствовать.
На чертежной доске над слоном есть множество мельчайших деталей, и все же для человека было бы невозможно подойти так близко к слону и заставить слона оставаться достаточно неподвижным, чтобы у художника было достаточно времени для создания этот рисунок в реальной жизни.Кроме того, у кого есть доступ к слону для такого уровня обучения?
Вы можете сказать, является ли изображение предмета тем, что подавляющее большинство людей никогда не увидит в реальной жизни: 2 вертолета, летящие в воздухе, гиперреалистичный рисунок 10 фламинго в их естественной среде обитания, взлетно-посадочная полоса аэропорта с 3 самолета и т.
д.
Если тени на рисунке выглядят очень плоскими, это еще один признак того, что эталонная фотография была скопирована. Если тени заполнены прямым черным цветом, без нюансов тона, и у них очень плоские четкие края, есть вероятность, что использовалась фотография.
В реальной жизни вы можете увидеть небольшие сдвиги в значении даже внутри, казалось бы, плоской тени. На фотографии эти сдвиги значения слишком тонкие, чтобы их могла уловить камера, и поэтому они сводятся к одному плоскому значению.
Превратить фото в иллюстрацию | Как сделать фотоиллюстрацию
Превратите свою фотографию из реалистичной в художественную с помощью инструментов PicMonkey для редактирования фотографий .
Все мы знаем, что ваши фотографии — произведения искусства, но вам когда-нибудь хотелось, чтобы они выглядели более графично? Меньше фото и больше репрезентативности? Не жизненный, а иллюстративный? В PicMonkey есть инструменты и фотоэффекты, которые помогут вам превратить фотографию в шедевр, достойный стены художественной галереи.
Давайте начнем!
Сделайте фотоиллюстрацию за 4 шага
Откройте свое изображение в PicMonkey.
Применение эффекта «Эскиз краев».
Добавьте художественности с помощью Posterize.
Отрегулируйте экспозицию и цвета, чтобы добиться идеального вида.
1. Начните с правильного изображения
Этот метод работает по-разному с разными типами изображений. Мы предлагаем придерживаться изображений, которые немного темнее и/или имеют высокую контрастность.Более светлые изображения имеют тенденцию выглядеть размытыми. Наконец, придерживайтесь изображения, которое не слишком богато деталями, так как слишком много деталей может в конечном итоге выглядеть грязно. Если у вас нет фотографии для начала, ознакомьтесь с нашим огромным количеством стоковых фотографий, чтобы найти отличный снимок для работы.
2. Обведите линии на изображении с помощью Edge Sketch
Инструмент Edge Sketch — отличная отправная точка для превращения фотографий в иллюстрации, так как ваши изображения выглядят так, как будто они были обведены карандашом.
Если ваша фотография плохо трансформируется с помощью Edge Sketch, попробуйте сначала увеличить контрастность: перейдите в Edits > Basic Edits > Exposure .
В PicMonkey щелкните вкладку Эффекты и прокрутите вниз до «Edge Sketch» (в группе эффектов Artsy ).
Поверните ползунки Толщина и Уровень детализации до упора, чтобы получить максимальное количество деталей.
Отрегулируйте ползунок Fade примерно на полпути, чтобы часть цвета вернулась в изображение, а затем нажмите Apply .
3. Добавьте ощущение нарисованного с помощью эффекта «Постеризация»
Затем добавьте эффект «Постеризация», чтобы уменьшить количество цветов в изображении и смягчить детали, чтобы изображение выглядело так, как будто оно было нарисовано.
Эффект Posterize также удобно расположен в группе Artsy.
Настройте ползунок # цветов как минимум до 15.
(Не беспокойтесь, если изображение все еще выглядит размытым. Когда мы настроим экспозицию на следующем шаге, цвета вернутся.)Отрегулируйте ползунок Detail так, чтобы он находился где-то посередине. Это сохранит большую часть ваших деталей нетронутыми, но при этом смягчит некоторые линии. Это делает ваше изображение более «нарисованным».
Снова отрегулируйте ползунок Fade примерно посередине, а затем нажмите Apply .
4. Добавьте цвета с помощью «Экспозиция и цвета»
Наконец, настройка экспозиции вашего изображения вернет цвета, которые были приглушены другими эффектами.
В меню «Правки» нажмите Экспозиция .
Каждая фотография отличается, поэтому поиграйте с ползунками, пока они не будут выглядеть правильно.
Когда все будет готово, нажмите Применить .
Повторите тот же процесс с Colors в разделе Basic Edits, регулируя ползунки до тех пор, пока не получите желаемый результат.
Теперь, когда вы успешно создали великолепную фотоиллюстрацию, вы можете использовать ее в публикации на Facebook, в истории Instagram, в значке Pinterest или на миниатюре YouTube, чтобы мир мог оценить ваш художественный гений.
Больше фотографий к веселым иллюстрациям
Хочешь поизобретать? Попробуйте инструмент для рисования !
Хотите добавить в свой образ немного веселья? Инструмент рисования PicMonkey: к вашим услугам. Выберите из множества различных типов рисования (даже больше для подписчиков Pro), таких как карандаш, кисть, аэрозольная краска и круг.
Управляйте эскизным внешним видом и проектируйте именно так, как вы хотите. Draw делает это возможным! Чтобы узнать больше о рисовании (или если вы ищете более художественные уроки), см.:
Ознакомьтесь с другими способами дать волю своему внутреннему творчеству
Рисование по старым фотографиям — TinkerLab
Следующий пост из архива.
Первоначально он появился в августе 2011 года.
Рисование поверх старых фотографий — это увлекательный способ превратить старые изображения в новые сокровища. Мало того, что процесс доставляет удовольствие, продукт можно превратить в открытки , которые можно весело отправить по почте семье и друзьям.
Старые фотографии можно найти в секонд-хендах, антикварных лавках, гаражных распродажах, центрах повторного использования и на мамином чердаке. Можете ли вы думать о другом месте?
Для начала я собрал большую случайную стопку фотографий, когда мы посетили магазин повторного использования в Сан-Франциско, ЛОМ, , с идеей, что мы будем использовать их для своего рода коллажа.
А потом я вспомнил, как в какой-то момент в моем собственном прошлом я занимался забавным проектом по рисованию фотографий, который вдохновил нас на выбор этого направления.
N недавно начала изображать объекты на своих рисунках, поэтому я подумал, что она, возможно, находится в той точке, когда мы могли бы повеселиться, играя с пересечением реализма и абстракции .
N любит находить новые места для творчества, и в этот день это был кухонный пол. Чтобы выполнить этот проект, все, что вам нужно, это стопка старых фотографий и несколько ручек для рисования, таких как ручки Elmer’s Painters Pens.Шарпи тоже подойдут, но с немного другим эффектом.
Распечатать рецепт
| Рисунок на фотографиях | #ratingval# из #отзывов# отзывов | Печать |
Тип рецепта: Рисование
Автор: Рашель
Время подготовки: 5 минут
Время приготовления: 15 минут
Общее время: 20 минут
Рисование поверх фотографий фломастерами — интересный способ смешивать реалистичные образы с абстрактными цветами.
- Ручки для рисования (например, ручки для рисования Элмера)
- Старые фотографии (или фотографии, напечатанные на фотобумаге)
- Накрытый стол или рабочая зона, так как фломастеры могут быть перманентными
- Халат для защиты одежды
- Поместите стопку фотографий и ведро с маркерами в центре рабочей зоны.
- Если ваши ручки новые, заранее нажмите на них, чтобы краска потекла.
- Предложите ребенку стопку фотографий для сортировки и выбора.
- Каждый из вас выберет одну фотографию для работы.
- Рисуйте поверх фотографий любым удобным для вас способом.
- Продемонстрируйте фотографии или сделайте из них открытки и отправьте друзьям и родственникам по почте.
2.2.8
Если у вас нет *настоящих* фотографий, вы можете поискать их в комиссионном магазине, вырезать изображения из журнала или распечатать свои собственные фотографии на фотобумаге или карточках.
Как видно из изображений выше, мы совместно работали над несколькими фотографиями.Я разметил фото и потом передал его N, а потом она добавила свои идеи. Вы должны обязательно проверить эти пресеты Lightroom для портретной фотографии
После того, как я нарисовал фотографию, которую она начала, N сказала мне: «Ты делай по-своему, а я по-своему». Угу.
Обычно я очень чувствителен к детским рисункам, и я узнал, что она не рассматривала это как совместную работу — она хорошо рисовала на моих фотографиях, но не хотела, чтобы я рисовал на ее.
Итак, я сделал несколько больших шагов назад и позволил ей сделать все по-своему!
Несколько наших творений — как «коллабораций», так и собственных произведений искусства.Мы передали их позже в тот же день, и превратил некоторые из них в открытки.
Что вы думаете? Вы пробовали это сами? Любые другие идеи о том, что мы могли бы сделать с этими произведениями искусства? У вас есть любимое место для сбора сокровищ для повторного использования?
Повторное использование торговых ресурсов
I Heart RAFT (район Сан-Франциско)
Национальный (США) поиск подрядчика/повторного использования здания: Ассоциация повторного использования строительных материалов
Найдите БЕСПЛАТНЫЕ материалы на Craigslist: список ресурсов SF Bay Area
Найдите БЕСПЛАТНЫЕ вещи в вашем районе через сеть Freecycle
ЛОМ Портленд
ЛОМ Сан-Франциско
Излишки продаж в Стэнфордском университете
Творческое повторное использование склада Ист-Бэй (Беркли, Окленд, Калифорния)
Повторное использование ресурсов через East Bay Depot Creative Reuse
Art & AR: превратите любую фотографию в пошаговое руководство по рисованию | от Da Vinci Eye App
Источник Всем привет! Сегодня мы поговорим о функции разбивки в Da Vinci Eye.
Используя этот режим, вы можете превратить любое изображение в пошаговое руководство по рисованию. Это не дает вам линии для рисования. Вместо этого это больше похоже на индивидуальную картинку, раскрашенную по номерам, которая больше соответствует тому, как рисуют и рисуют профессиональные художники.
Режим разбивки также называется «Шаг за шагом» в версии приложения для Android. Если вы не хотите читать все это, я разместил видео внизу страницы, однако ниже идет более подробная информация.
Если вы еще не скачали приложение Da Vinci Eye!
Скачать Da Vinci Eye для iOS
Скачать Da Vinci Eye для Android
Цель этого режима — научить ваше зрение различать различные цветовые оттенки или оттенки серого.Со временем вы научитесь определять светлые, средние и темные области без помощи приложения. Проще говоря, этот режим учит рисовать реалистичные портреты.
Рисование и раскрашивание, если вы стремитесь к более реалистичному виду, — это не рисование линий.
Если вы посмотрите на любую картину старого мастера или реальные фотографии людей, вы никогда не увидите жестких линий, а только постепенные переходы одного цвета в другой. Даже когда художник, стремящийся к реалистичности, использует линии, он обычно использует их для изображения областей с интенсивными тенями.
Многие художники начинают рисовать, разбивая изображение на этапы или слои. Они часто косят глаза или щурятся, чтобы сделать то, на что они смотрят, размытым. Размытие изображения позволяет упростить цвета, делая их более светлыми или более темными. Затем они рисуют самые светлые области, сначала накладывая поверх них более темные слои и добавляя детали ближе к концу. Этот режим рисования эмулирует этот процесс.
1. Проектирование для современного 3D-мира: руководство по дизайну UX для виртуальной реальности
2.Написание сценариев Javascript Promise в Spark AR для начинающих
3. Создайте свое первое приложение HoloLens 2 с помощью Unity и MRTK 2.
3.0
4. Виртуальная реальность: живем ли мы в моделировании мира нашим мозгом?
Чтобы войти в режим разбивки на Android, просто нажмите «Шаг за шагом» на главном экране. Шаг за шагом — это то же самое, что и режим разбивки.
Чтобы перейти в режим разбивки в iOS, начните или продолжите любой рисунок. Перейдите к Tools , затем прокрутите до Breakdown , затем нажмите переключатель Breakdown Mode .
Это приведет вас к этому экрану.
Вы заметите, что изображение разбито на несколько оттенков серого. Отсюда и название режима рисования.
Каждый из этих оттенков будет превращен в слой или шаг для рисования.
Под окном предварительного просмотра находится переключатель Cut Out . Мы расскажем, что это сделало, чуть позже в этой статье.
Под переключателем Cut Out вы можете настроить количество шагов, также называемых слоями, которые вы хотите, чтобы ваш рисунок имел.
Чем больше у вас шагов, тем более подробным будет изображение для предварительного просмотра. Тем не менее, вы не хотите проходить более 5 или 6 шагов . После 6 шагов рисовать становится слишком сложно.
Наконец, ползунок экспозиции. Это изменяет экспозицию чертежа до применения процесса разбивки.
Поиграйте с ползунком экспозиции в соответствии с шагами, пока изображение предварительного просмотра не будет выглядеть близко к тому, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел.
Когда вы закончите, нажмите кнопку Готово в верхнем углу экрана
В нижней части экрана вы увидите цветовую палитру.Цветовая палитра говорит вам, в каком порядке и в каком оттенке раскрашивать каждый слой.
Слой, который вы сейчас просматриваете и который предполагается раскрасить, выделяется на экране красным цветом.
Слои красные, потому что, если бы они были того же цвета, что вы пытаетесь нарисовать, было бы трудно отличить, где вам нужно рисовать, и где вы уже нарисовали.
При этом, если вы рисуете или раскрашиваете изображение с большим количеством красного цвета, вы можете изменить цвет слоев, нажав кнопки «Цвет» на вкладке «Разбивка».
После последнего шага на вашей цветовой палитре есть три дополнительные кнопки.
Первое — это предварительный просмотр изображения с экрана настроек разбивки, второе — ваше черно-белое изображение, а третье — ваше исходное изображение. Это поможет вам добавить последние штрихи в конце вашего рисунка.
Мы начнем с создания рисунка с отключенным режимом вырезания. Как это работает, мы собираемся использовать один и тот же очень светлый цвет для всех этих шагов .Но мы собираемся наложить этот цвет поверх самого себя, чтобы выделить более темные части нашего рисунка.
Чтобы продемонстрировать это, я использую акварельную ручку, наполненную небольшим количеством черных чернил и воды.
Для первого слоя я собираюсь закрасить весь красный цвет на моем экране. Постарайтесь сделать это как можно более равномерно.
Вы не хотите более темных и светлых пятен, старайтесь, чтобы они были постоянными.
Теперь мы собираемся перейти на второй слой, нажав кнопку с надписью два.
Мы хотим разместить этот слой точно так же, как и раньше. Создав новый слой поверх частей первого слоя, рисунок станет темнее там, где он должен быть.
Затем нажмите кнопку третьего шага и сделайте то же самое. Положите еще один светлый и ровный слой поверх 1-го и второго слоев. Вы начнете замечать, что ваша картина начинает формироваться.
Для последнего шага в цветовой палитре, это ваш самый темный слой, снова сделайте то же самое еще раз.
Наконец, мы используем последние три кнопки на цветовой палитре, чтобы добавить последние штрихи. Теперь вы можете добавить детали, которые могли пропустить, или слои разбивки могли быть чрезмерно упрощены.
Мне нравится использовать функцию стробоскопа, чтобы сравнить исходное изображение с изображением на бумаге. Я расскажу об этом в другом посте.
В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так:
Есть так много забавных способов поэкспериментировать с функцией разбивки.
Вот еще один пример, где вместо оттенков серого я использую линии, чтобы различать слои, создавая эффект перекрестной штриховки.
Каждый шаг — это другое направление линии. На первом этапе просто линии сверху вниз слева, на втором этапе просто линии, идущие сверху слева направо вниз, на третьем этапе линии, идущие слева направо и т. д.
Когда все эти линии накладываются друг на друга другой, у вас получится очень забавный рисунок!
Раньше режим Cut Out был отключен, теперь давайте проверим, когда режим Cut Out включен.
Вместо того, чтобы накладывать цвета друг на друга, он разделяет или вырезает каждый слой.Это может быть хорошо, если вы используете среду, которая плохо работает со слоями. Например, мы собираемся сделать этот портрет с помощью маркеров-хайлайтеров.
Вы заметите, что шаги теперь идут от самого темного к самому светлому
В этом первом шаге мы будем использовать фиолетовый цвет, чтобы представить наш самый темный цвет.
Однако вы можете выбрать любой темный цвет, который вам нравится.
Теперь мы собираемся перейти ко второму шагу и использовать синий маркер, который немного светлее по тону, чем фиолетовый маркер.Обратите внимание, что синий слой (Шаг 2) никогда не перекрывается с фиолетовым слоем (Шаг 1).
Для третьего шага мы будем использовать желтый маркер для обозначения самых светлых цветов. Снова обратите внимание, что наш желтый слой никогда не перекрывается ни с фиолетовым, ни с синим слоями.
Мы пропустим последний шаг в этом режиме, потому что он показывает нам негативное пространство на нашей картинке. Это означает, что эти области должны быть белыми, и их не нужно окрашивать.
Далее мы вернемся, чтобы посмотреть, не пропустили ли мы какие-либо пятна в наших синих и фиолетовых слоях.В этом режиме легко пропустить окрашивание в пятнах, и вам не нужны непреднамеренные случайные пробелы в вашем рисунке.
Последнее, что я собираюсь сделать, это использовать последние три кнопки, чтобы добавить последние штрихи к моему рисунку.
На этот раз я использую черный маркер с тонким наконечником, чтобы добавить некоторые детали, которые были упущены слоями разбивки, но присутствуют на исходном изображении.
В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так.
Это было наше глубокое погружение в аварийный режим.Если вы сделаете несколько крутых рисунков, мы будем рады видеть. Вы можете загрузить свои фотографии в приложение на iOS, написать нам или отметить нас в Instagram!
@DaVinciEye
Ссылка на видео: https://youtu.be/MWuh556sHlE
Хорошее фото равно хорошему рисунку
Существует несколько преимуществ использования референсов фотографий для натюрморта, будь то масло, акварель, цветной карандаш или любой другой носитель. Как известно, красота цветка временна, поэтому полезно сфотографировать его на пике красоты.А если вашим объектом является цветок на открытом воздухе, фотосъемка для справки позволит вам контролировать освещение, придавая ему мягкие или эффектные тени.
В электронном мастер-классе Сандры Анджело о том, как рисовать розу, она шаг за шагом объясняет, как выбрать свой любимый фотореференс, чтобы вы могли хорошо начать свой собственный рисунок цветка.
Выбор правильного фотореференса для новичка Сандра Анджело
«Запомните: хорошая фотография — это хороший рисунок», — говорит Анджело.«Если вы любите рисовать цветы, у вас, несомненно, есть много изображений ваших любимых цветов. Что-то подойдет для рисования, а что-то больше подойдет для обрамления».
Снимок слева был сделан во время восхитительного дня рождения с близкими друзьями в Descanso Gardens. Тем не менее, это очень сложно, поэтому это не будет хорошим фотореференсом для новичка. Фотография посередине имеет полный диапазон значений, она несложная и сделана в тот же день, так что это будет идеальная фотография для новичка.На изображении справа показан готовый рисунок розы.3 правила выбора фото от Сандры Анджело
1.
Убедитесь, что цветение несложное. Позже, когда вы станете более продвинутыми, вы сможете делать эти сложные фотографии, но пока придерживайтесь простых цветов.
2. Найдите фотографию, которая имеет для вас значение. Если у вас есть страсть к предмету или если цветок отмечает особый случай, ваша сердечная связь поможет вам преодолеть любые трудности.Если с цветком связана история, ваши воспоминания о кино будут перематываться, пока вы рисуете.
3. Найдите полный диапазон значений , чтобы вы могли вылепить свой цветок и создать иллюзию глубины на двухмерной поверхности. ~С.А.
Узнайте больше на онлайн-семинаре Сандры Анджело «Как нарисовать розу цветными карандашами на белой бумаге». Это один из нескольких онлайн-классов по искусству, которые вы можете посещать в удобное для вас время.
Всего наилучшего,
Чери
**Бесплатная загрузка! Научитесь рисовать цветы сегодня
**Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network, чтобы получать вдохновение, инструкции и многое другое!
Как увеличить чертеж: 4 простых способа сэкономить время
Время бесценно, и иногда вам нужен быстрый и простой способ масштабирования чертежа.
Этот пост проведет вас через 4 практических способа увеличить (или уменьшить) ваше изображение.
Вот методы, которые я использую или использовал для масштабирования чертежа:
- Наведите на сетку свой эталон, увеличьте или уменьшите соотношение при рисовании сетки на бумаге ,
- Измерьте две точки с помощью разделителей шкалы, на обратном конце будут отмечены те же точки в другом масштабе.
- Увеличьте ксерокопию до нужного размера, затемните обратную сторону, переверните и обведите контур.
- Спроецируйте изображение на стену или холст и обведите контур.
Без лишних слов, сразу приступим.
Как увеличить масштаб чертежа с помощью сетки
Идея очень проста. Вы делаете сетку своего эталона, рисуете другую сетку на бумаге для рисования и копируете каждое поле.
Точность — это все, что нужно для этого метода. Ваша сетка должна быть на месте, иначе все пойдет не так.
Начертить точную сетку сложнее, чем кажется.
Сделайте несколько ксерокопий своего эталонного фото. Теперь попробуйте измерить сетку с помощью линейки. В качестве аргумента предположим, что вы размечаете 1-дюймовую сетку (25 мм).
Точка карандаша на каждом дюйме, что может быть проще? Верно, но редко бывает точным.
Большинство людей не попадает в цель, и это имеет эффект домино.
Вы должны использовать ширину линейки, чтобы провести параллельные линии вдоль обоих краев. Это более точно, чем измерение каждой точки и рисование отдельных линий.Если прямоугольники слишком большие, проведите диагонали внутри прямоугольников, это быстрее и точнее, чем отмечать точку посередине между двумя точками.
Нарисуйте сетку шириной с линейку и разделите ее диагоналями. Если у вас есть техническая чертежная доска, вам будет легче сделать все правильно. Используйте рамную ленту с низкой липкостью, чтобы закрепить бумагу. Вы же не хотите порвать края бумаги.
Используйте ползунок, чтобы расположить горизонтальные линии, и ЧИСТЫЙ квадрат, чтобы выровнять вертикали.
Что за ПХАФФ.
Вместо этого попробуйте сделать сетку цифрового файла. Вам понадобится фоторедактор. Если вы разбираетесь в простом редактировании фотографий, загрузите приведенные ниже сетки и наложите их на свое изображение. Если нет, то используйте бесплатный инструмент под названием Pixlr.com и следуйте этим инструкциям.
Это ваша целевая страница. нет необходимости регистрироваться и авторизоваться. Нажмите кнопку «открыть изображение».
Выбранное вами изображение файла появится в фоторедакторе.Теперь нажмите значок плюса в правом нижнем углу (+).
Появится диалоговое окно. Щелкните поле изображения. Найдите файл сетки и откройте его в редакторе.
Сетка будет новым слоем и появится поверх исходного изображения. Стрелки указывают на оба слоя на боковой панели.
Вы можете настроить верхний слой, если хотите.
Если щелкнуть крестик в верхнем левом углу, вы сможете перемещать сетку вверх и вниз. Наведите указатель на сетку и щелкните левой кнопкой мыши (и удерживайте ее), чтобы изменить положение сетки.Вы можете увеличить или уменьшить сетку, перетащив синие углы по диагонали.
Когда вы довольны собой, сгладьте изображение. Это блокирует слои вместе в одно изображение.
Загрузите файл с идеальной сеткой. Вы никогда не нарисуете более точную сетку, и это займет у вас всего несколько минут.
Вы можете нарисовать на бумаге более крупную сетку и работать с файлом с сеткой с экрана компьютера. Ненавижу это делать.
Если у вас есть принтер, увеличьте несколько копий до разных размеров и распечатайте их.Выберите размер копии, который вам будет удобно рисовать, и используйте этот масштаб, чтобы нарисовать его, 1:1 . Гораздо проще.
Если у вас нет принтера (и у меня его нет), распечатайте моментальную фотографию и скопируйте ее, опять же в нескольких размерах.
Я пробираюсь в свою местную библиотеку и делаю это там.
Н.Б. Если вы собираетесь печатать фотографию, убедитесь, что у вас большой файл, чтобы он не был пиксельным.
Если вы положите фотокопию с сеткой на поверхность для рисования, вы сможете точно отметить линии, используя копию в качестве линейки.
Очень легко нарисуйте сетку на бумаге для рисования. Вы хотите избежать толстых линий, которые не стираются полностью, и вы, конечно же, не хотите оставлять линии счета. Звучит очевидно, но это так легко не заметить.
Я нарисовал на рисунке целые фоны только потому, что был слишком деспотичным и мне нужно было замаскировать линии сетки, которые я не мог удалить! Будьте осторожны.
Загрузите свои сетки для бесплатно . Нет улова
Как увеличить масштаб чертежа с помощью разделителей
Если линии сетки не для вас, и вы хотите сохранить больше эскизного стиля и ощущения, помогут разделители масштаба.
Проще говоря, перегородки представляют собой две заостренные планки, соединенные вместе поворотным ползунком или отверстиями под штифты. Художник измеряет две фиксированные точки на их эталоне одним концом разделителей, а другим концом отмечает соответствующие точки на бумаге. Новая шкала будет правильной и точной при каждом последующем измерении.
Как спланировать и составить свое произведение:
Руководство для начинающих с примерами
На мой взгляд, большое преимущество использования пропорциональных разделителей заключается в том, что они позволяют сохранить ощущение движения от руки в эскизе.Использование сетки настолько точное, что легко потерять ощущение спонтанности.
Разделителипозволяют точно определить ключевые особенности вашего объекта, такие как расстояние между глазами, кончиком носа и губ и т. д., и отметить их с уверенностью.
Так как же установить правильный масштаб? На самом деле все просто.
Очень легким прикосновением вы набрасываете основную форму, которую хотите, чтобы рисунок был. Например, если вы рисуете портрет, нарисуйте овал, который вам удобен.Это шкала, которую мы собираемся использовать.
Теперь измерьте размеры головы по вашему эталону с помощью разделителей. Поместите другой конец над нарисованным овалом. Где точки соприкасаются?
Переместите колышек (или ползунок) вверх или вниз на одно деление, пока пропорции не выровняются. Один узкий конец будет измерять эталонную головку, а другой будет примерно соответствовать ширине/высоте вашего овала. Вуаля
Теперь отметьте точку где-нибудь в центре вашей ссылки.Это будет ваша точка измерения. Все будет отмерено от этой точки. Вы можете измерить радиусы от этой центральной точки.
Расстояния будут точными, но если вы не уверены, вы все равно неправильно рассчитаете некоторые углы. Допустим, вы рисуете глаза. Вам может показаться, что они расположены на горизонтальной линии, на самом деле голова может быть слегка наклонена и один зрачок ниже другого.
В этом случае вам будет полезно провести одну вертикальную и горизонтальную линии с центром в вашем месте.Теперь вы можете измерять как от центральной точки, так и от ближайшей линии. Ваши истинные углы будет легче увидеть.
Трудно найти хорошие делители по разумной цене. Я купил дешевую деревянную пару (вверху), и они недостаточно точны. Я заказал пару дешевых пластиковых разделителей Prospek , которые выглядели намного лучше в Интернете, но они были хлипкими.
Наконец, я заказал в Интернете несколько дешевых латунных разделителей, и они намного лучше.
Как увеличить рисунок с помощью ксерокопии
Что делать, если вы безумно торопитесь? У вас есть крайний срок, и вам нужно выполнить работу быстро, что тогда?
Вы всегда можете отследить фотокопию.Я видел, как художники-портретисты в Таиланде так рисовали.
Увеличьте фотокопию до нужного размера и мягким карандашом заштрихуйте обратную сторону бумаги слоем графита.
Переверните его и приклейте верхний край к бумаге для рисования с помощью малолипкой ленты. Теперь, используя средний класс (HB), обведите ключевые линии, не нажимая слишком сильно.
Вы можете время от времени поднимать бумагу, чтобы убедиться, что трассировка переносится правильно и что все наиболее важные функции отмечены.
Искусство калькирования — хорошо это или плохо?
Когда можно отследить измену и нормально ли это?
Некоторое количество графита переместится под весом вашей руки, нажимающей на копию, поэтому вам, возможно, придется стереть след ластиком.
Теперь у вас есть все пропорции, необходимые для работы.
Почему бы не использовать лайтбокс?
Лайтбокс, если вы еще не знаете, представляет собой непрозрачный экран с яркой подсветкой.Художник наклеивает на экран предварительный набросок или фотокопию, а сверху наклеивает бумагу для рисования. Затем художник обводит контур.
Много лет назад у меня был лайтбокс, но он хорошо работал только в затемненной комнате и годился только для рисования на тонкой бумаге. Это было целесообразно для коммерческих работ, где время имело значение, но меня это всегда слегка угнетало. Я ненавидел рисовать в затемненной комнате, даже если это длилось всего 20 минут.
Как увеличить масштаб вашего рисунка с помощью проектора
Много лет назад я тоже экспериментировал с проекторами.В те дни было три варианта: слайд, оверхед и непрозрачные проекторы. Теперь у вас есть цифровые проекторы, которые намного лучше.
У меня был непрозрачный проектор еще в 80-х, и удивительно, что они до сих пор производятся и называются Autographs.
Они работают, проецируя фотографию, распечатку или эскиз на вертикальную поверхность. Вы размещаете фотографию под проектором. Яркая лампочка освещает изображение на зеркале или призме, отражает свет обратно через линзу и проецирует его на стену или холст.
Есть большие недостатки.
- Чтобы получить пропорциональное изображение, проекция должна быть под фиксированным углом 90 градусов, иначе изображение будет искажено.
- Дешевые модели могут нагреваться настолько, что лампочка может деформировать бумагу или даже расплавить фотографию.
- Они могут проецировать только небольшие изображения.
- Им нужна затемненная комната.
- Они дорогие за то, что вы получаете.
Я не могу придумать вескую причину для его использования. То же самое можно сказать о диапроекторе и диапроекторе.Они реликвии.
Если вы хотите проецировать изображение, купите дешевый светодиодный цифровой проектор. Вы можете легко подобрать их за 80-100 долларов. Они маленькие, не перегреваются и портативны.
Светодиодные лампы очень яркие, и даже более дешевые модели превышают 2000 люмен; это ослепляет. Они настолько яркие, что вы можете использовать их при дневном свете.
Нет больше затемненных комнат. Более дорогие модели идеально подходят для художников-монументалистов.
Все, что вам нужно, это цифровой файл, штатив и спиртовой уровень, чтобы правильно выровнять изображение, и вперед.Вы можете спроецировать изображение до желаемого размера, а трассировка займет всего несколько минут.
Как увеличить чертеж – Заключительные мыслиЧетыре простых способа увеличить чертеж. Если вы рисуете исключительно для удовольствия без коммерческого давления, я бы порекомендовал вам использовать пропорциональные разделители. Они научат ваш мозг правильно видеть. В конце концов, вы будете использовать их все меньше и меньше и будете видеть пропорции без вспомогательных средств для рисования.
Если у вас мало времени, трассировка — это самый быстрый способ получить что-то полезное на бумаге.
Если трассировка заходит слишком далеко, используйте сетку. Это трудоемко, но вы получите результат.
Я рисую свою работу на публике и использую метод сетки, потому что боюсь ошибиться перед публикой. Это надежно и идеально подходит для фотореализма.
Счастливое масштабирование .
Вы можете увеличивать свои рисунки, но как их продавать? Если вы хотите жить своей мечтой и зарабатывать деньги своим искусством, я могу показать вам, как это сделать!
Если вы хотите продать свое искусство
Проверьте это!
Пссс… всего 12 долларов.99 !
Если эта статья оказалась для вас полезной, вам понравятся следующие статьи по теме:
ПРИКРЕПИТЕ И СОХРАНИТЕ
Это художественное приложение на базе искусственного интеллекта позволяет рисовать картинки словами — TechCrunch
За последнее десятилетие возможности искусственного интеллекта, изменяющие реальность, были задействованы все больше и больше.
У нас были трехмерные диорамы с компьютерным зрением; передача модного стиля; вирусная фотореалистичная селфи-настройка, селфи-ретушь, замена лиц и, конечно же, дипфейки; и много легкомысленных (и веселых) развлечений с фильтрами для селфи (оххай, мультяшный объектив «Disneyfying»!) между ними.
Визуальный ремикс с помощью искусственного интеллекта снова и снова доказывает, что он может привлекать внимание. Хотя следить за происходящим после того, как новизна эффекта, создаваемого ИИ, исчезнет, может быть сложнее. (Заметьте, у приложений для ретуши селфи нет такой проблемы; существует постоянная потребность в машинном обучении как усилителе реальности .)
Что наиболее примечательно в разработках синтетических медиа с поддержкой ИИ за этот период, так это то, насколько быстро эти визуальные эффекты набрали скорость, чему способствовало все более мощное мобильное оборудование для обработки.
Время ожидания готового результата теперь может быть практически мгновенным — это меняет правила игры для производства (и потенциальной монетизации) творчества и мощности нейронных сетей и GAN (генеративно-состязательных сетей).
Ака, фреймворки машинного обучения, выполняющие ретуширование, рефрейминг или даже генеративное моделирование, черпают вдохновение из человеческой подсказки.
И хотя большая часть визуальных ремиксов на основе приложений за последнее десятилетие была сосредоточена на ретуши/рестайлинге/дополнении, а не на чистом создании изображений с помощью искусственного интеллекта, это тоже меняется.
Wombo, канадский стартап, ранее привлекший внимание своим одноименным видеоприложением для синхронизации губ с поддержкой ИИ, недавно запустил еще одно приложение под названием Dream (iOS и Android), которое использует ИИ для создания оригинальных «произведений искусства» — на основе текстовой подсказки.
Это супер, супер просто: Вы просто описываете, что хотите нарисовать — скажем, «Ужасное дерево» или «Худший бутерброд в истории» — выбираете стиль из предложенных вариантов (мистика, барокко, фэнтези-арт, стимпанк). , и т.д.) или выбрать «без стиля»; и нажмите создать.
Затем буквально за несколько секунд — я насчитал <20 — приложение отобразит вашу готовую «работу».
Вы даже не можете заскучать в течение этих нескольких секунд создания, потому что вы можете увидеть проблеск ИИ в работе: приложение показывает стремительную эволюцию моделирования — от стартовых меток до нескольких нечеловечески быстрых дополнений, конкретизирующих холст, чтобы, практически затаив дыхание, приступить к еще одной законченной композиции.
Некоторые из этих сгенерированных произведений искусства выглядят впечатляюще.Некоторые… не очень.
Но, конечно же, никакие два приглашения не генерируют одно и то же изображение. Таким образом, вы можете продолжать запрашивать новое изображение из той же подсказки, пока вам не понравится внешний вид того, что вы видите.
Короче говоря, художники рождественских открыток и иллюстраторы криминального чтива, вероятно, теперь могут уйти на пенсию.
Все теперь «художники».
Тем не менее, настоящие художники должны меньше беспокоиться о .
Не в последнюю очередь потому, что искусство, созданное человеческим мозгом и телом, будет только расти в цене, как только мир будет наводнен «машинным искусством».(Точно так же, как каждый отчеканенный NFT разбавляет значение фразы «цифровое искусство»…)
Качество «искусства» приложения Dream определенно варьируется. Более длинные и сложные подсказки, кажется, сбивают его с толку. Таким образом, качество вывода может зависеть от того, что вы просите его нарисовать.
В то время как его «стиль», если его можно представить как наличие единого всеохватывающего стиля посреди такого количества подделок, больше склонен к абстрактному и искаженному, чем к конкретному и точному. Таким образом, портретные запросы не будут отображаться фотореалистично.И обычно удобнее изображать фантастическое, чем реальное. (Подсказка «Мадонна с младенцем» служила работе, более близкой к печально известной неудаче реставрации испанской церкви, чем, например, крипто-Боттичелли.)
Но сама скорость производства впечатляет.
Слэш ужасный.
[идентификаторы галереи = «2251005,2251009,2251017,2251008,2251006,2251007»]
Как только появляется свежая работа, приложение, не теряя времени, пытается ее продать — появляется опция «купить печать», которая ссылается на его интернет-магазин и выглядит как изящный способ превратить визуальный трюк в реальную прибыль. .(Он предлагает «Индивидуальные принты Wombo Dream» по цене от 20 долларов за матовый постер или 45 долларов за принт в рамке.)
Если стартап сможет превратить ~20 секунд обработки в $20+ дохода, это может стать хорошим источником небольшого денежного потока.
К концу прошлого месяца пользователями уже было сгенерировано более 10 миллионов изображений. (В то время как приложение Google Play уже скачали более 1 миллиона раз примерно через месяц после запуска.)
Рады сообщить о (пре)релизе WOMBO Dream!
Недавно обнаруженная инопланетная технология позволила превратить ваш текст в искусство — несколько примеров ниже 👽
Вот «Гигантское желтое яйцо» в стиле Synthwave 🌈 рис.
twitter.com/7JqB8DuXgL
— WOMBO.eth (@WOMBO) 12 ноября 2021 г.
Хотя у большинства людей есть ограниченное пространство на стене, на котором можно повесить любое искусство, не говоря уже об изображениях, созданных, э-э, безмозглой машиной, — так что большинство этих случайных творений останутся полностью виртуальными. («Искусство искусственного интеллекта» могло бы стать идеальным кормом для NFT…)
Какое место «ИИ-искусство» займет в моде/культурной ценности, безусловно, интересный вопрос для размышления.
Безусловно, это лучше, чем картинки или стоковые фотографии.И выход приложения Dream также может быть более интересным, чем средний «художественный» принт, который вы могли бы купить в Ikea. Но результаты также могут быть довольно тошнотворными — или производными — или дурацкими — или просто странными.
Ну и искусство? Или это просто визуальный результат математического процесса? Абстракция человеческого творческого мастерства, которая не может передать настоящие эмоции, чувство идентичности или души, потому что в коде нет ничего из этого? Он просто делает то, что ему говорят.
А вы действительно хотите повесить на стены закодированную абстракцию?
Я имею в виду, может быть? Если это , особенно эстетично.Но, хорошо, это искусство или просто обои? Возможно, Wombo следует продавать рулоны обоев Dream AI или коврики для мыши с принтами и футболки (мерч), а не «художественные» принты…
Есть над чем подумать.
Ясно несколько вещей: с искусством, созданным искусственным интеллектом, невероятно интересно играть. Это своего рода визуальная кошачья мята. Игрушка для воображения.
Он также, несомненно, останется здесь. А модели ИИ будут становиться «лучше» — в зависимости от того, что мы подразумеваем под «лучше» в таком субъективном предмете, как искусство.(Возможно, генеративные художественные модели принесут более успешные результаты, поскольку вовлекают пользователя в творческий процесс более полно, предоставляя ему инструменты для настройки и манипулирования машинными выводами, чтобы их можно было [точно] настраивать, пока они не станут ближе к тому, что человек воображал, или же почувствует, что более уникален и значим.
Или, другими словами, более гибридный процесс создания может привести к более мощным и движущимся художественным результатам.)
Также будет множество этих искусных ИИ, каждый из которых будет воспроизводить различные «ароматы» и «характеры» визуального вывода, основанные на данных их обучения.Или даже — если хотите — художественные ИИ с разными «стилями». (Но, возможно, «специальности» ближе к закодированному знаку.)
Существует ряд других инструментов искусственного интеллекта для создания изображений на основе GAN — и я признаюсь, что являюсь большим поклонником системы Pixray (выходные изображения в пиксельной графике особенно симпатичны), хотя скорость ее обработки намного, намного медленнее — но Wombo, похоже, быстрее всех применил и монетизировал эту технологию.
Следующее десятилетие машинного обучения, изменяющего реальность, будет непростым.
Теперь я достаточно ощутил вкус творческих инструментов на основе ИИ, чтобы знать, что они будут намного лучше, чем думают даже оптимисты ИИ.
