Как расставить световые акценты на фотографии и сделать ее более объемной
Световые акценты в фотографии позволяют нам в управлять вниманием зрителя при просмотре фотографии. Это в реальности наше зрение с мозгом работают избирательно и могут фокусироваться на определенных деталях. А при просмотре “плоской” картинки на экране зритель не всегда понимает, “что хотел сказать и показать автор”. Поэтому ему надо помочь.
Основной способ управления вниманием зрителя — это грамотное построение композиции кадра. Ещё на этапе съемки можно выделить важное, скрыть несущественные детали, правильно подобрав параметры съемки, ракурс и поработав со светом. А при постобработке остается только сделать фотографию ещё более выразительной.
Основное, что нужно помнить: более светлые объекты визуально кажутся ближе, более темные — дальше. И внимание зрителя привлекают контрастные и более яркие объекты. Поэтому мы просто можем сделать то, на что хотим обратить внимание зрителя, светлее, а то, что надо скрыть — темнее.
Теперь давайте на примерах разберем, как это сделать в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop с использованием графических планшетов XP-PEN.
Для примера возьмем пасмурный пейзаж, снятый в Подмосковье. Место довольно интересное и красивое, но в момент съемки совсем не повезло со светом, поэтому всё получилось серым и достаточно блеклым.
Сначала в Adobe Lightroom выполним базовые коррекции и RAW конвертацию. Снимок сделан зимой, и хочется передать зимнюю атмосферу. А значит, надо уводить тона на фотографии в холодные оттенки. Все настройки цвета показаны на скриншоте:
Затем надо немного выровнять яркость снимка: затемнить небо и осветлить передний план. Это удобнее всего сделать с помощью градиентов.
Для того, чтобы сделать воду более фактурной, у нижнего градиента немного увеличим значение “Clarity”, которое отвечает за микроконтраст и проявление структуры.
Градиент на нижней части Градиент на верхней части
Теперь наступает этап аккуратной и кропотливой работы, которую будем выполнять с помощью графического планшета XP-PEN, в этот раз мы использовали модель Deco mini 4.
Проделать такую работу можно в Adobe Lightroom, но намного удобнее перейти в Adobe Photoshop. Поэтому сохраняем фотографию в формате TIFF 16-bit (так мы не потеряем информацию о деталях и сохраним качество снимка) и открываем её в Adobe Photoshop.
Сначала нужно удалить небольшой мусор и отвлекающие детали. Например, провода на фоне неба. Для этого выбираем “Clone Stamp Tool”, берем в руки перо и аккуратно проводим по проводам. С помощью Deco mini 4 получается очень точно и аккуратно позиционировать перо (и курсор), а рука от такой работы совсем не устает. Да и результат получается намного более аккуратный, чем при использовании мыши.
Дальше нам нужно прорисовать фактуру воды: выделить струи и брызги, чтобы фотография получила больше динамики.
Тут нам пригодится техника, которая называется Dodge and Burn. С её помощью мы будем осветлять и затемнять разные участки изображения. Создаем новый прозрачный слой поверх основного. Ставим ему режим наложения “Overlay”. Теперь, если рисовать по этому слою белой кистью, то там, где нарисовали, изображение будет становиться светлее. А если рисовать черной — темнее. Регулируя плотность кисти, можно управлять степенью осветления и затемнения. Этот прием позволяет расставить акценты и “нарисовать” контраст.
Сначала работаем белой кистью. Для наглядности я подложила под прозрачный слой черный. Но в реальности вам так делать не надо.
Видно, что с помощью планшета я постаралась прорисовать и выделить потоки воды и брызги. Также видно, как меняется толщина линий. Добиться этого, работая мышью, было бы очень сложно.
А используя перо и планшет, я просто регулировала степень нажатия. Так же, как при рисовании карандашами: если давить сильнее, линия будет становиться толще. И не нужно постоянно менять размер и плотность кисти.
На этом этапе получается вот так:
Аналогичным образом поступаем с темными частями: рисуем по прозрачному слою темной кистью там, где по задумке должно стать чуть темнее.
Здесь для наглядности всё показано на белом фоне. Но в реальности вы будете рисовать по прозрачному слою.
Результат:
C помощью этого приема нам, во-первых, удалось акцентировать внимание зрителя на переднем плане. А во вторых — сделать фотографию более динамичной и объемной. А сама обработка стала больше похожа на обычное рисование кисточкой на бумаге: всё аккуратно, точно, а запястье не устает и пальцы не напрягаются.
Давайте я покажу ещё один пример. Подробно расписывать по шагам процесс не буду, смысл здесь абсолютно такой же, как и при обработке предыдущей фотографии.
Просто порисовать придется больше.
Исходный снимок Результат обработки
Исходное изображение было достаточно сильно осветлено и сохранено на новый слой. После этого были восстановлены детали на небе, которые при осветлении ушли в пересветы. Ну а потом — уже знакомый нам прием Dodge and Burn. И много-много рисования.
Слои для осветления и затемнения получились такими:
Пришлось прорисовать веточки и листики, чтобы дерево стало более объемным. Только представьте, сколько бы вам пришлось возиться, если бы не было графического планшета. Постоянно менять размер кисти, менять плотность, ошибаться, перерисовывать, стирать… А пером вы просто проводите там, где нужно “порисовать”. При этом мозг и рука уже работают в связке (этому мы все учились в детском саду), и мозг автоматически дает руке команду давить на перо меньше, чтобы линия была не такой жирной.
Тем более, что многие модели XP-PEN стоят совсем недорого, а польза и удобство будут неоспоримы.
Автор: Елена Лисейкина
Эффект объемного фото в фотошопе. Самолет из фотографии
Домой » Уроки Photoshop » Эффект объемного фото
Представьте, что Вы смотрите фотографии и из одной из них вылетает самолет. «Нереально» — подумают многие. А вот и реально. В этом уроке мы рассмотрим как создать эффект объемного фото, а точнее самолет, вылетающий из фотографии.
Возьмем изображение самолета.
Зайдем в меню Слои – Новый – Скопировать на новый слой. Данную процедуру проделаем два раза
Далее создаем новый слой
И переносим его под Слой 1 копия
В палитре слоев устанавливаем Черный цвет сверху
Выделяем наш основной слой и нажимаем комбинацию клавиш Alt Delete
Убираем значок глаза на Слое 1 копия (просто кликнув по значку глаз мышкой)
Выделяем Слой 2
Выбираем инструмент Прямоугольная область
И выделяем наш самолет в прямоугольник
Далее заходим в меню Редактирование – Выполнить обводку
В появившемся окне устанавливаем 12 пикс.
, выбираем белый цвет и ставим галочку в пункте Внутри
У нас должен получиться вот такой прямоугольник.
Снимаем выделение, нажав клавиши Ctrl D
Заходим в меню Редактирование — Трансформирование — Перспектива
Производим наклон нашей рамки таким образом чтобы элементы самолета выходили за область прямоугольника
Нажмем Ctrl T для того чтобы подогнать нашу рамку
Теперь зажимаем Ctrl и кликаем по «Слою 2»
Теперь нажимаем комбинацию клавиш Ctrl Shift I
Нажимаем на клавиатуре клавишу Q
Выбираем инструмент заливка и кликаем по небу с внешней стороны рамки
Снова нажимаем Q
Затем выбираем Слой 1 и нажимаем «Добавить слой маску»
Затем делаем видимым Слой 1 копия
Выбираем инструмент Быстрое выделение и производим выделение нашего самолета
Далее заходим в меню Выделение — Уточнить край…
В окне ставим галочку Умный радиус, подгоняем ползунком и нажимаем Ок
Далее на Слое 1 копия добавляем слой маску
Выделяем наш основной фон
Выбираем инструмент Градиент
Смотрим чтобы настройки были такие же как на картинке ниже
Проводим линию сверху нашей фотографии и до низа
Я не много поигрался с инструментом Градиент и у меня получился вот такой самолет.
Для удаления лишних частей фотографии, я использовал инструмент Кадрирование
Итак в этом уроке мы рассмотрели как создать эффект объемного фото. Урок многим покажется сложным, но если действовать по пунктам, перечисленным выше то я уверен, что у Вас все получится. Ну а если у Вас возникнут трудности, пишите в комментариях ниже, я обязательно отвечу и помогу Вам. Ну и те кому понравился урок, не стесняйтесь, оставляйте комментарии ниже и до скорых встреч на сайте FotoshopDesign.ru
———————————————
Ставьте лайк, если вам понравилось, делитесь с друзьями и подписывайтесь на наш канал в Дзен, чтобы не пропустить следующие уроки
Предыдущий Отражение в очках в фотошопе
Следующее Текст из текстуры
Игра с 3D в Photoshop CS6
Photoshop CS6 обновил свой 3D-инструмент, добавив больше функций, сделав его проще в использовании и быстрее. Мы решили поиграть с 3D, используя Photoshop, чтобы создать базовую экструзию, а затем добавить к ней немного старого стиля полутонов.
Итак, в этом уроке мы создадим базовый 3D-эффект с помощью Photoshop и Illustrator. Весь процесс очень прост, но на выполнение всей техники может уйти до 2 часов.
Этап 1
Откройте Illustrator и создайте новый документ. Используя шрифт Teutonic No1 DemiBold , вы можете скачать его здесь (http://www.fontsquirrel.com/fonts/Teutonic-No1), создайте свой текст. Я добавил текст 3D в CS6. Обратите внимание, что я соединяю буквы, так что получается один большой блок.
Шаг 2
Скопируйте текст в Illustrator и перейдите в Photoshop. Вставьте текст туда.
Шаг 3
Пришло время добавить 3D. Выбрав новый слой, перейдите к 3D>Новая 3D-экструзия из выбранного слоя . После перейдите в Window>3D , чтобы увидеть панель 3D. Следуйте изображениям ниже для 3D-свойств для сцены, объекта, текстуры и освещения. Шаг 4
Вот 3D-текст, который вы получите после применения эффектов.
Теперь пришло время рендеринга. Перейдите в 3D>Визуализация.
Шаг 5
Трехмерное изображение будет визуализировано, и вы получите гораздо более четкий результат. Рендеринг может занять некоторое время, так что пора выпить кофе 🙂 Когда закончите, продублируйте этот слой. Мы будем использовать его в будущем для создания маски.
Шаг 6
После завершения визуализации вы можете растрировать слой. После этого перейдите в Image>Mode>Greyscale . Затем снова перейдите к Image>Mode>Bitmap . Выберите 300 пикселей/дюйм для вывода и полутоновый экран для метода.
Шаг 7
Для свойств Halftone Screen используйте 30 для частоты, 45 для угла и LINE для формы.
Шаг 8
Это результат полутона. Снова перейдите в Image>Mode>RGB Color. Используя слой, продублированный на шаге 5, создайте область выделения, удерживая клавишу Command и щелкнув бегунок слоя.
Идея здесь состоит в том, чтобы скрыть фон полутонами. Нам просто нужен 3D-текст и тень.
Шаг 9
Добавьте новый слой и залейте его цветом #303030.
Шаг 10
Переместите новый слой так, чтобы он оказался позади 3D. Выберите 3D-слой и измените режим наложения на Умножение.
Шаг 11
Дублируйте слой и измените режим наложения на Обычный.
Шаг 12
Перейдите к Layer>New Adjustment Layer>Photo Filter. Используйте Deep Blue для фильтра на 50%.
Шаг 13
Выберите все слои и дублируйте их. После этого объедините новые слои в один и перейдите к Filter> Blur> Gaussian Blur. Используйте 10 пикселей для Радиуса.
Заключение
Измените режим наложения размытого слоя на Overlay с 50% и дизайн будет готов. Идея этого урока заключалась в том, чтобы создать хороший 3D-эффект с использованием нового 3D-интерфейса в Photoshop CS6, и мы обнаружили, что он значительно улучшился по сравнению с предыдущей версией с точки зрения скорости и простоты использования.
Загрузить файл Photoshop
Загрузить исходный файл
Как создать поддельные 3D-линии и напечатать их в Photoshop
Привет, вы готовы к подделке 3D? В прошлом видео мы научились делать это правильно, а в этом видео мы собираемся использовать дешевый трюк. Вам не нужна версия Photoshop, совместимая с 3D, просто нужна кисть, градиент, и все заработало. Мы даже подделаем некоторые тени, вы видите там на заднем плане? Поддельные тени. Давайте узнаем, как сделать поддельную версию в Photoshop.
Для начала давайте откроем «Fake 3D» из нашей папки «15 3D». Этот фон — просто красивый фон, он не будет иметь никакого влияния на 3D то, что мы делаем. Следующее, что нам нужно сделать, это внизу взять инструмент «Прямоугольник» и удерживать его, пока не появится инструмент «Эллипс». Этот эллипс должен иметь градиент, который мы хотим использовать, поэтому, вероятно, он будет иметь обычную заливку. Поэтому нажмите «Заливка» вверху здесь и нажмите «Градиент».
На данный момент мы не слишком беспокоимся о цветах, щелкните этот первый, этот «Черный против белого». Мы собираемся пойти и изменить его в секунду. И нарисуйте круг. Я удерживаю клавишу «Shift», так что когда я перетаскиваю это, получается идеальный круг. Насколько большим он должен быть? По сути, это размер, который вы хотите, самая большая часть вашего 3D-текста. Вы видели, что мой не стал слишком большим, так что все в порядке. Можно меньше, можно больше. Давайте изменим градиент.
Я собираюсь добавить этот средний, просто щелкнув в любом месте в этой нижней части. Просто появляется волшебным образом. На самом деле мне нравится это с апельсином. Теперь буду придерживаться оригинала. Я вру, я просто собираюсь оставить апельсин; сумасшедший Дэн. Они могут быть самими вашими градиентами. Теперь я собираюсь продублировать этот слой, щелкнуть по нему и нажать Command J’. Я собираюсь отключить это. Я хочу, чтобы эта форма редактировалась позже, потому что этот инструмент не будет работать, если это прекрасная живая форма. Что нам нужно сделать, так это щелкнуть правой кнопкой мыши «Эллипс 1» и перейти к «Растрировать слой». Уничтожая все хорошие возможности обновления, но это означает, что этот метод действительно будет работать.
Итак, что нам нужно сделать, это что-то, что называется Mixer Brush. Он прячется под инструментом «Кисть», удерживая его, возьмите «Микс-кисть». Первое, что вам нужно сделать, это это небольшое раскрывающееся меню, вам нужно отключить его.
Он будет включен по умолчанию, давайте отключим «Загружать только сплошные цвета», потому что мы хотим украсть градиент. Здесь мы хотим установить Wetness на «0», Load до «100%». Давайте получим твердость этой кисти. Так что я просто нажму на обычные кисти и использую эту жесткую закругленную. Первое, что нам нужно сделать, это сделать размер кисти больше, чем наш эллипс. Так что сделайте свою кисть просто больше, чем вам нужно, потому что мы собираемся удерживать клавишу «Option» на Mac или клавишу «Alt» на ПК, чтобы установить это в качестве цели. Мы собираемся сказать, вы.
Ваш, вероятно, не будет работать, потому что он будет говорить «Образец всех слоев». Так что это захватит мой фон, а также это. Посмотрите сюда, потому что он занимает слишком много фона плюс мой эллипс. Я хочу сказать, просто сэмплируйте слой, на котором я нахожусь, а именно этот. Так вот откуда он собирается украсть. Я собираюсь уменьшить размер кисти до того, что я хочу использовать для рисования.
Мы собираемся создать наш собственный слой. Это будет мой «слой 3D-типа». На самом деле вам нельзя называть это 3D, это 2.5D, фальшивое 3D. Итак, давайте начнем, я буду рисовать… ужасное время с моей мышкой.
Так что мы как бы там, это делает то, что мы хотим. Давайте отменим это, мы оставим это там и выключим. Сделаем еще один слой. Что вы можете сделать здесь, чтобы это выглядело немного лучше, чем… на самом деле они вышли хорошо, нужно двигаться быстро. Но, допустим, вы хотите его сгладить, вы можете перейти к этому значку шестеренки. На самом деле, если вы не видите эту вещь здесь, это сглаживание, возможно, вам придется включить его в настройках кисти. Итак, перейдите в «Окно» и перейдите в «Настройки кисти». Просто включите сглаживание, если оно еще не включено. Это просто означает, что я мог бы просто сказать… не обязательно должно быть 100%, но если я увеличу его примерно до 70, когда я нарисую то же самое слово, оно будет немного медленнее, но усреднит мои движения и прочее.
выглядят намного лучше. Я собираюсь нарисовать его снова. Провожу свое время.
Почему я использую слово Королева? Мне нравится слово Q в 3D, и, я не знаю, это определенно Queen. Это должно было быть Е. Я собираюсь переделать свое Е. О, чувак! Очень плохо. Через секунду я получу свой планшет Wacom, а потом покажу вам, насколько он великолепен. Что будет делать. Так что сглаживание помогло, но на самом деле этот эффект отлично работает с одной или двумя вещами. Сейчас мы будем использовать планшет Wacom, а в следующем видео мы рассмотрим использование путей.
Что такое планшет Wacom? Это та ручка, которой вы рисуете. Далее идет мышь, но вы можете держать ее как ручку. Я сейчас подключу свой. Думаю, мне не хочется проходить весь этот курс с планшетом Wacom. Несмотря на то, что ретушь действительно удобна с одним из них, не у всех она есть. Давайте посмотрим на преимущество использования его с этим конкретным инструментом. Итак, я создал новый слой, это будет моя версия Wacom.
Я использую Wacom Intuos Pro среднего размера. Мне нравится, хороший размер, выглядит очень хорошо. Итак, теперь я использую перо, я, вероятно, выберу размер кисти. Есть кусок побольше.
Другая вещь, которую я собираюсь сделать, это установить Smoothing на ‘0’, главным образом потому, что я достаточно хорошо делаю это только пером. Вы можете видеть, что это довольно гладко, вы можете включить сглаживание, может быть, немного, но теперь, рисуя пером, я попытаюсь сделать хороший. Q, нет, Q. Вы можете видеть, что действительно хорошо в этом, так это то, что размер кисти меняется в зависимости от того, как сильно вы нажимаете. Так что теперь я, вероятно, собираюсь сделать миллион попыток, пытаясь снова сделать слово Королева. Остался последний, у меня закончилось место. Я возьму свой слой, просто перетащу его. Так близко. Я не могу закончить это, но это будет делать. Это достаточно близко, но вы можете видеть, как это приятно, когда вы используете планшет только для того, чтобы делать маленькие точки и мелочи, и портите его.
Что мы сделаем, чтобы добавить немного больше реализма, прежде чем мы продолжим, я собираюсь переключиться обратно на свою мышь. Что я собираюсь сделать, так это выбрать этот слой и добавить тень. Все выглядит хорошо. Нажмите «ОК». Что я хочу сделать, это щелкнуть правой кнопкой мыши «Тень» и «Создать слой». Большое спасибо, и это просто означает, что эта тень теперь находится на отдельном слое. Что я собираюсь сделать, так это, может быть, довести его, не знаю, насколько, я разобью его хотя бы пополам, я схвачу тебя. Скопируйте, на самом деле вырежьте его, поэтому «Редактировать», «Вырезать», «Редактировать», «Вставить». У меня как бы две половинки. Почему? Потому что я хочу использовать эту складку на полу. Сначала поработаем над верхней половиной. Я выключу нижнюю половину, и это то, что я хочу сделать, верно? Я хочу выглядеть так, как будто свет исходит отсюда и как бы прилипает к задней стене. И с этим слоем, с нижним куском, я хочу, чтобы он выровнялся. Используя мои клавиши со стрелками, чтобы убедиться, что они выровнены, затем я собираюсь перейти к «Редактировать», «Преобразовать» и использовать параметр «Перспектива».
Я просто собираюсь попробовать сделать что-то подобное, так что похоже, что это как бы проходит через пол. Вытяните его немного. Нажмите «Возврат», все работает нормально. Можно еще немного поиграть.
Я достаточно доволен этим, что мы собираемся сделать, это поиграть с режимами наложения. Для обоих из них я мог бы найти режим наложения, который работает для этого. Итак, «Умножьте», и давайте посмотрим на что-то другое, но более правдоподобное. Там приятный мягкий свет. Возможно, просто уменьшите непрозрачность мягкого света. Я сделаю то же самое для этого, ты, мой друг, Soft Light. Затем я уменьшаю непрозрачность. Даже немного ниже. Это очень тонко, это немного помогает. Итак, вы делаете круг, добавляете градиент, убеждаетесь, что он растеризован. Используйте кисть-микшер, выберите этот эллипс, затем нарисуйте его на отдельном слое. Если вы свяжете его с планшетом, например, с планшетом Wacom, вы можете делать более приятные вещи, где толщина не только одна. Переходим к следующему видео.
