Как красиво научиться рисовать быстро и красиво: Как научиться рисовать? Поэтапный план

Как научиться рисовать? Поэтапный план

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать. Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• как мне научиться рисовать людей?

• как научиться рисовать на компьютере?

• какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com, и получилось отличное пошаговое руководство, благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то  узнаете как научиться рисовать!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых «фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться, поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы, чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму. Например, нарисуйте круг, а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами, такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге «Научиться рисовать за 30 дней!».

Посмотреть все курсы по рисованию на сайте

Автор предлагает пройти тридцатидневный курс, состоящий из 30 уроков, на которые необходимо выделять полчаса каждый день.

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой.

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы, которые можно посмотреть тут.

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Посмотреть бесплатные уроки

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга, не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник , вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Прежде чем идти дальше, позвольте мне сказать пару слов о перспективе.

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода  где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода:

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является  точкой схода.

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода.   Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. Продолжай практиковаться.

1. Соблюдайте нюансы.
2. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже: 

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Еще больше примеров можно найти в моей группе ВКонтакте.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи: Анатомия и структура человека для художников

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне.  Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы, хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress.

Посмотреть товары для рисования на Али

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения  и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы.

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна.  Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать  уникальным, и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать статью Марины Трушниковой о том, как найти свой художественный стиль.

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного  мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка: 

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь, или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться. Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы  в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша страничка Вконтакте.

Там вы можете делиться своими работами, просматривать работы других, получать советы и дополнительную мотивацию.

И главное, наслаждайтесь этим!

P.S. И я хочу добавить, что даже после продолжительной практики некоторые люди не могут рисовать пропорциональные лица, плавные переходы, световые эффекты и т. д. Но в таком случае просто не сдавайтесь! Некоторые люди более склонны к рисованию, чем другие, но тем не менее, великими художниками становятся преимущественно за счет практики и настойчивости. Просто ваш темп обучения может быть более медленным, но вы все равно сможете намного улучшить свои навыки. Возьмите и сравните свои работы в начальной точке и на данный момент. Этого вам должно быть достаточно, чтобы мотивировать себя продолжать. Никогда не сдавайтесь!

Получай идеи для рисования каждый день 🎨

в наших соцсетях:

Как научиться рисовать

Информация о материале

Cоветы родителям

Просмотров: 1729

В школе на уроках рисования каждый человек был начинающим художником.

Повзрослев, кто-то не стал развивать этот навык, а кто-то решил научиться создавать не просто привлекательные или даже забавные рисунки, а настоящие произведения искусства. Дело это нелёгкое, однако очень увлекательное. Практически любая техника основывается на том, чтобы правильно держать грифель, создавать образы, делать зарисовки. Как научиться рисовать красиво?

Рисуем быстро

Большинство людей уверено, что научиться рисовать по-настоящему хорошо можно, только если тратить на обучение много времени и сил. А ещё здесь точно не обойтись без таланта. Однако практика показывает, что нет ничего невозможного. Даже если вы не особо талантливы и у вас очень мало свободного времени, то все равно вы можете научиться рисовать. Уровень образования и возраст будущего художника здесь не имеет никакого значения. Как быстро научиться рисовать?

Кто-то желает научиться рисовать природу, кто-то — людей и животных. Хватит грезить, приступайте к делу! Начните с малого. Постепенно усложняйте себе задачу. Если вы новичок в этом деле, то научиться быстро рисовать вам помогут следующие советы.

• Главное для художника — умение правильно изображать те или иные предметы в пространстве.
• Чтобы создать качественный фон для объёма, нужно уметь правильно работать со штрихами.
• Чтобы изображение было максимально естественным, нужно создавать тон разными по текстуре и мягкости карандашами.
• Безупречное изображение падающих теней зависит и от расположения светового источника, и от отбрасываемой фигуры.

Всегда соблюдайте композицию. Учитесь этому в самом начале своего творческого пути. Если вы всё будете делать правильно, то в итоге созданная композиция позволит передать определённое настроение и смысл. Она будет смотреться предельно естественно.

С чего начинать?

На специализированных курсах в первую очередь учат раскрывать художественное зрение. Если простой человек видит, к примеру, птиц, цветы и траву, то для художника это пятна, линии, пейзажи.

Начинающему художнику нужно прежде всего научится рисовать карандашом, применяя и светлые, и тёмные линии. Нарисуйте, например, шар с солнечным бликом. От его средины нужно сделать растушёвку карандашом, к границам шара нажатие следует увеличивать. Если нажатия будут несильными, то в итоге удастся получить прозрачный чёрно-белый шар. Простой карандаш поможет отточить умения до совершенства.

Рисунки аниме для начинающих

Японская анимация очень любима многими современными художниками. Аниме довольно яркие, смотрятся неординарно. Как научиться рисовать рисунки аниме? Большие глаза, которые так любят японцы, — главная отличительная черта такого рисунка. По отношению ко всем чертам лица глаза самые большие. Рот и носик изображаются небольшими волнистыми линиями. Чтобы создать хорошее аниме, начинайте с создания деталей.

• Две точечки — это уже нос. Можно попробовать создать объёмный нос. Учтите, что как только эмоция меняется, то изменяется и форма, расположение носа.
• Согнутые горизонтальные линии — глаза. По своей форме такие глаза походят на дугу брови. Если композиция требует, то нарисуйте отрытые глаза. Помните, что они должны быть огромными.
• Губы маленькие. Но здесь важно помнить о том, что обязательно должен быть рот. Иначе фигурка получится неестественной. Когда лицо развёрнуто, то от середины глаз следует изобразить вертикальные линии. Получатся края губ. Прорисуйте зубы. Однако не стоит создавать очень чёткие линии.
• Объёмные линии со световыми бликами — это будут волосы.

Как правильно рисовать портрет

Портрет — самое многогранное творение. Придётся проявить не только талант, но и настойчивость. При создании портрета крайне важно грамотно передать глубину взгляда, эмоции. Все дополнительные элементы должны смотреться максимально естественно.

Не стоит рассчитывать на то, что с первых же попыток получится достойный портрет. Важную роль здесь играет опыт. Сперва изобразите правильный контур лица, овал. Необходимо добиться симметричной формы. По центру, по горизонтали проведите линию, немного дальше проведите линию параллельно этой. Здесь будет нос, а в сфере выше — уши и глаза. Далее создайте глазные разрезы, изобразите зрачки, линии губ, брови, волосы. Добавьте блики.

Всегда интересуйтесь мнением других художников по поводу своих творений. Не бойтесь критики, она пойдёт вам только на пользу.

Важные рекомендации

Если вы хотите найти ответ на вопрос о том, как научиться рисовать картинки, обязательно примите во внимание следующие рекомендации от школы дизайна http://krasnoyarsk.videoforme.ru/designschool:

• Везде и всегда рисуйте. Купите небольшой блокнот и всегда носите его с собой. Как только появляется свободное время, рисуйте. Причём совершенно не имеет значения, что именно вы будете рисовать — котиков, собачек, лица, силуэты, абстракции или что-то другое.
• Рисуйте с фотографий и с натуры. Фото научит вас изучать каждую деталь. Вместе с тем лучше придумывать образы из головы. Это отлично развивает воображение, мышление.
• Всегда пробуйте что-то новое. Испытайте стиль, который кажется вам сложным или нестандартным, попытайтесь скопировать стили популярных творцов, используйте самые разные материалы — гуашь, карандаши, ручки, мелки, фломастеры, акварель. Так вы гораздо быстрее найдёте тот стиль, в котором сможете творить наиболее продуктивно.
• Постоянно обучайтесь. Систематически читайте специализированную литературу, смотрите обучающие видео в интернете, общайтесь в социальных сетях с другими художниками. Всё это будет мотивировать вас.
• Контролируйте свои достижения. Можно выбрать какую-то одну фотографию и периодически рисовать её (к примеру, раз в месяц). Все созданные творения сохраняйте. Увидев результат спустя пару месяцев, вы будете очень горды за себя.
• Никогда не отчаивайтесь, верьте в свои силы.

---

• Назад
• Вперед

Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко.

Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо. 

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали, не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе. 

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Смотрите наш урок, как нарисовать лицо девушки в профиль.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы 🙂

Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:

Как нарисовать стрелки: способы, фото, поэтапная инструкция

Классические стрелки, которые так идут практически любой девушке, — один из самых сложных в исполнении приемов, особенно если ты используешь жидкую подводку. Одно неверное движение руки – и все пропало! Специально для тех, кто никак не может справиться со стрелками, мы собрали 5 пошаговых инструкций и несколько лайфхаков, как нарисовать ровные стрелки. Хотя бы одна из них наверняка тебе подойдет.

Редакция сайта

Теги:

ресницы

Советы профессионалов

Стрелки

5 лайфхаков

Макияж

Не секрет, что каждая женщина рисует стрелки по-своему. Кто-то начинает со вздернутого кончика, а кто-то вообще с середины века. Кто-то сначала рисует четкий контур, а уже потом его «закрашивает». Есть и умелицы, знающие, как нарисовать на глазах ровные стрелки, и способные сделать это одним движением. И, разумеется, на свете нет тех, кому не под силу с этой задачей справиться. Просто тебе, как художнику, нужно найти свой стиль.

Во всеоружии: чем нарисовать стрелки на глазах

Прежде чем научиться тому, как красиво нарисовать стрелки, выбери подходящее средство. Бьюти-индустрия представляет широкий выбор с индивидуальными особенностями применения. Познакомимся с некоторыми из них.

Карандаш

Самое известное средство и широко распространенное. Ты наверняка знаешь, как легко нарисовать стрелки жестким и хорошо заточенным карандашом. Мягкими обычно подводят слизистую нижнего века.

Как для начинающих, так и для опытных девушек нарисовать стрелки карандашом удобнее всего. Поделимся маленькой хитростью: «заморозь» карандаш перед использованием, подержав полминуты в морозильной камере. Главное, чтобы заточенный после этого карандаш не поцарапал нежную кожу.

Лайнер

Специальный фломастер находится на втором месте по степени легкости в решении вопроса, как правильно нарисовать стрелки на глазах. Он удобен в эксплуатации и почти также прост, как карандаш.

Выбирая лайнер, присмотрись к размеру аппликатора. Как и художественные фломастеры, в случае с подводкой можно нарисовать стрелки разной толщины. На это влияет ширина самого наконечника. Есть фломастеры с изогнутым аппликатором для большего удобства, есть разных цветов на все вкусы для яркого макияжа.

Тени

Как ты знаешь, быстро нарисовать стрелки можно и тенями. Для этого нужна лишь тоненькая кисточка. Если решила потренироваться и пока не прикупила жидкую подводку, тени хорошо подойдут даже неопытной в плане тонкостей макияжа девушке.

Но даже если у тебя получилось нарисовать стрелки ровно, как у профессионального визажиста, помни об их коротком веке. Впрочем, в случае ошибки это лишь на руку – легко стерла и приступила заново.

Хотя даже таким средством можно удержать стрелку на веке: есть секрет, как нарисовать её так, чтобы она держалась целый день. Бери тени кистью, смоченной в спрее, фиксирующем макияж.

Кайал

Этот карандаш не так прост, как кажется. В сравнении с обычным он очень мягкий и жирный. Он легко скользит по поверхности, поэтому и ошибок с ним можно наделать больше. Зато если ты в поисках способа, как  поэтапно нарисовать стрелки подводкой, кайал тебе пригодится. Пусть отчетливые линии он тебе не подарит, зато растушует уже нарисованные стрелки, делая их игривыми и создавая кошачий взгляд. Следующим этапом после него служат тени, закрепляющие кайал.

Подводка

Занимает почетное место в косметичке многих женщин. Вместе с нею начинаются первые трудности, потому что не каждая из нас знает, как ровно нарисовать стрелки подводкой. Но усердия стоят того, потому что результат бывает шикарный.

Кремовую или гелевую подводку можно найти в тюбиках наподобие лака для ногтей или маленьких баночках (похожих на крем для глаз). В последнем случае придется приобрести тоненькую кисточку, чтобы нарисовать стрелки на веке жидкой подводкой, как в случае с тенями. Желательно, чтобы она была с искусственным ворсом.

Ниже мы расскажем, как красиво нарисовать стрелки подводкой, но сразу отметим, что это непросто. Она держится более стойко, чем карандаш, но орудовать ею сложнее.

Как нарисовать стрелки на нависшем веке: лайфхаки

Немного внимания уделим технике, как нарисовать стрелки на нависшем веке. Далеко не у всех девушек веко именно такое. Поэтому лучше уточнить этот момент у косметолога. «Расплывающиеся» средства не подойдут, только устойчивые, например, гелевая подводка.

• Чтобы стрелка не отпечаталась, воспользуйся для начала базой для теней. Она создаст основу.
• Между ресничками проведи черным карандашом, по всей длине глаза закрась слизистую подводкой.
• Обозначь «хвостик», затем от внешнего уголка глаза веди линию к виску, а от кончика этой линии нарисуй прямую к складке века.
• Пройди от «хвостика» вдоль края ресниц широкой полосой, постепенно её сужая по направлению к внутреннему уголку.

Как нарисовать стрелки: пособие для начинающих

Способ № 1: Стрелка с синими тенями

Прекрасный вариант для тех, кто не уверен, что сможет нарисовать идеально ровную стрелку — в любом случае ты покроешь ее тенями с эффектом растушевки, так что за четкость контура можно не переживать. Рассказываем, как нарисовать стрелки на глазах, поэтапно.

Как нарисовать стрелки с тенями

Нанеси на подвижное веко бежевые тени, а сверху добавь немного шиммера.

Жидкая черная подводка поможет сделать тонкую линию.

Используй синие блестящие тени — нанеси их на стрелку, пока подводка не высохла.

Добавь немного таких же теней на нижнее веко. Готово!

Способ № 2: Рисуй стрелку в два слоя

Самый простой способ нарисовать ровную стрелку — перед тем как ровно нарисовать стрелки, проведи линию совсем близко к ресницам, а затем сверху проведи вторую линию.

Для начала подчеркни ресничный ряд жидкой подводкой. Затем начинай рисовать жидкой подводкой с самого кончика — отступи небольшое расстояние от внешнего уголка глаза. Чуть-чуть натяни веко, чтобы линия была ровной.

От «хвостика» нашей стрелки веди линию к середине, по-прежнему чуть-чуть натягивая веко.

Чем ближе к внутреннему уголку глаза, тем тоньше должна становиться стрелка и постепенно сходить на нет.

По желанию ты можешь выделить кайал черным карандашом. Для большей драмы образа посмотри нашу инструкцию, как быстро наклеить накладные ресницы, и поэкспериментируй. 

Вот и все!

Способ № 3: Сначала нарисуй контур стрелки

Этот метод очень удобен, если ты не уверена в том, что рука не дрогнет и ты сможешь начертить линию одним непрерывным движением. Для исполнения его подойдет не жидкая подводка, а специальный фломастер или стик.

Как нарисовать стрелки по контуру — вариант для начинающих

Перед тем как нарисовать жирную стрелку, проведи тонкую линию от внешнего угла глаза по направлению к брови — она должна смотреть вверх. Затем почти от середины глаза проведи еще одну тонкую линию и соедини с первой.

У тебя получился контур стрелки — осталось лишь закрасить свободное пространство. Это правда очень легко!

Способ № 4: Нарисуй стрелку в несколько штрихов

Если все остальные варианты создания стрелок не дали результата, то попробуй нарисовать ее несколькими отрывистыми штрихами. Посмотри, как нарисовать стрелки на глазах поэтапно для начинающих: все проще, чем ты думаешь!

Как нарисовать ровные стрелки штрихами

Для начала выдели внешний уголок глаза и нижнее веко бежевыми тенями.

Начни рисовать стрелку от внутреннего уголка к середине века. Затем прервись и создай кончик стрелки отрывистым движением — от внешнего уголка глаза и чуть-чуть выходя за него.

Итак, у тебя получилось два штриха — соедини их вместе!

Чтобы стрелка была четкой, чуть-чуть натяни подвижное веко и проведи подводкой еще раз, вторым слоем.

Способ № 5: Схитри!

И наш последний совет для самых неумелых: если ровный кончик стрелки ну никак не получается, просто приклей кусочек скотча около внешнего уголка глаза и начинай творить. Нарисовать ровные стрелки будет намного проще, так как пленка не даст лишней подводке растечься, и стрелочка получится идеальной. Главное — не задевай скотчем ресницы, иначе беды не избежать!

Для вдохновения можешь полюбоваться на яркие звездные образы со стрелками. Пробуй, практикуйся, и все получится!

Лайфхаки, как нарисовать ровные стрелки

• Чтобы руки не дрожали, рисуй стрелки только в положении сидя, уперев локоть в стол. В качестве дополнительной опоры можешь использовать мизинец руки, которой ты рисуешь линию: упрись им в область скулы. Вот увидишь: макияж со стрелками получится аккуратным и четким.
• Перед тем как нарисовать стрелки подводкой, наметь линию тенями: так поэтапно ты сможешь сделать стрелки идеально ровными.
• Форма стрелок должна подходить к форме глаз. Например, если у тебя опущены уголки глаз, их можно приподнять, сделав акцент на верхнюю часть стрелки. Маленьким глазам подойдут длинные стрелки, в том числе расходящиеся, азиатский разрез хорошо смотрится с «кошачьими» стрелками. Как бы ты ни решила нарисовать стрелки, следи, чтобы они были симметричными.
• Совершенно необязательно рисовать стрелки толстыми и броскими. Сначала попрактикуйся с тонкими линиями и запомни как рисовать едва заметные стрелки, а когда они  будут получаться идеально ровными, начинай осваивать более яркие варианты макияжа.
• Хвостик стрелки рисуй только с открытыми глазами, чтобы результат получился симметричным и аккуратным.
• Вовсе необязательно использовать только черную подводку. Попробуй цветные стрелки для сексуального взгляда и интересного образа!

Умеешь ли ты рисовать стрелки?

Фото: Getty Images

53 способа рисовать: Cрисовки, обмазки, обводки — почему это не поможет

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша.

Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, можно ли идти чужим путём.

Вот вы решили стать художником: купили кисточек, бумаги, карандашей или графический планшет с пером, посмотрели пару роликов и, возможно, даже что—то поняли по композиции, цветам и анатомии. Вот только навыков до сих пор не хватает. Как же научиться красиво рисовать?

Хотелось бы сразу прояснить, что быстро, то есть, за неделю, это у вас сделать не получится. За месяц? Возможно, но не факт. Тут нужна масса усилий, времени и трудолюбия.

Многие, в порыве нарисовать красивую картинку, начинают обводить чужие работы и выдавать их за свои. Ну, для начала, срисовки, обводки, обмазки вам не помогут. Вы не научитесь лучше рисовать. Можете научиться, разве что, копировать, но для чего тогда человечеству принтер? Да, предмет «копия» есть в университетах, но это совсем другая история.

Чего же плохого в бездумных срисовках и обмазках?

Для всего, что было перечислено, подходит одно ёмкое слово — «плагиат». Плагиат — это кража чужих творческих работ и выдача их за свои. Это может быть не весь рисунок, а, например, идея, заключённая в нём.

Срисовывая, вы учитесь рисовать один предмет или одну и ту же позу, в одном ракурсе, и даже не сможете потом повторить её без оригинала. И это не говоря уже о том, что, попроси вас кто-нибудь нарисовать то же самое, но в другом ракурсе — вы тоже не сможете. К тому же, если вы начинающий художник, то срисуете намного хуже, и выйдет в итоге только кривая срисовка. С обмазками будет то же самое, разве что, выглядят они чуть ровнее.

Срисовывая, скажем, не с фото, а с чужой работы, вы повторяете ошибки автора. И запомните, даже если вы их не видите, это не значит, что их там нет! Итак, вы повторяете ошибки автора, добавляете своих, и выходит вообще нечто очень кривое и непонятное. Если и срисовываете, то делайте это с натуры или, хотя бы, с фото.

Страшно. Не влезай — убьет

Стоит еще упомянуть реакцию в художественной среде на такие работы. Разумеется, это негатив. Это если вы на несколько уровней ниже автора. Но, даже если вы и рисуете лучше, большого одобрения всё равно ждать не стоит. Куда больше приветствуются новые интересные идеи. А начни вы срисовывать с работ известного художника, то можете наткнуться на его фанатов. И тут, если вы обозначили, что и идея ваша, и рисунок ваш, можно смело заводить новый аккаунт — будут гнобить. Очень сильно гнобить, и, надо сказать, по делу.

Есть еще такая замечательная вещь, как авторское право. Да, в суд на вас вряд ли подадут, но, всего парочка жалоб в этом ключе и бдительная администрация — вот рецепт чтобы вас заблокировали.

Что же делать?

Всё, что мы делаем в жизни, любое действие, поддается анализу. Анализировать стоит и рисунки, и окружающие нас предметы. Проще говоря, в рисовании мы думаем головой.
Когда вы идёте по ночному парку, вы смотрите на фонари, на лавочки. Отмечаете про себя источник света — фонарь, как этот свет падает на лавочку, где тень, где блики, отсветы и подмечаете прочие мелочи. Проще говоря, анализируя всё таким образом, мы поднимаем свой уровень мастерства.

Срисовывать можно, но только если при этом будете разбирать строение предмета, анализировать цвета, пропорции, композицию. Только тогда вы сможете поднять свой уровень в рисовании. И, конечно, если это срисовка с работы другого человека, не стоит выдавать ее за свою. Для подобного есть два выхода: первый — рисовать в стол. Проще говоря, никому не показывать. Второй — рядом со срисовкой прикреплять оригинал, с указанием автора.

Есть еще в этой сфере специальное название для срисовки фото — стадикование. Стадики — это рисунки по фото, в процессе их создания, художники пытаются понять внутреннее строение кадра, персонажа, ракурса, цветов или вещи. Можно и всего вместе. Обычно, при таком рисовании либо указывают, что это стадик, либо прикрепляют рядом фото.

Давайте будем честными со своими подписчиками, если у вас есть канал на ютубе или в соцсетях. Люди любят проявления честности и не любят мошенничество.

В чем разница?

Срисовывать можно детали или позу — тогда это будет называться референсом. Вы берете картинку и заимствуете определенный элемент. Референсов может быть очень много к одному рисунку.

Стадик — перерисовка фотографии с анализом. Зачастую, рисуя стадик, стараются повторить всё как можно приближённее к оригиналу. И делают это с определенной целью, например, понять строение человеческого тела, расположение предметов для композиции, технику, в которой удобнее исполнять, скажем, пейзаж.

Референс — несколько ракурсов одного предмета, например, руки.

Рисунок по фото или по рисунку — его цель перевести фото в рисунок или рисунок из одного стиля в другой так, чтобы вам понравился процесс, а автору и зрителям еще и итог.
Вспоминаем про копию. Её цель — получить дубликат. Копия может быть только с другой работы. Это может быть полезно еще тем, что вы попробуете рисовать в стиле автора. Возможно, вычлените для себя детали, которые хотели бы и дальше рисовать в этом стиле.

Срисовка с другого автора без его указания — плагиат.

Как уже было сказано, срисовывать — можно, это не плохо, но нужно уметь это делать. Если вы хотите более профессионально развивать свои навыки, то следует думать и анализировать.

А если нет? Ну, тогда вас ничего не должно останавливать. Главное — не забывайте указывать автора.

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

9921 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность. Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

• История
  
• Композиция
• Построение\Формы
• Тон
• Свет
• Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т. д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

• CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
• Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
• Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
• Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
• Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
  
• Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
  
• Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
• moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
  
• Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Научись красиво рисовать. — ФИОНА ВАЛЕНТИНА

​by FionaValentine | Рисование

Заинтересованы в рисовании? Абсолютно возможно научиться красиво рисовать ! Например, научиться водить машину или научиться читать — если у вас есть желание, чтобы кто-то научил вас, и вы практикуете то, чему научились, вы это получите.

В этом посте я покажу вам шаг за шагом, как научиться рисовать , даже если вы новичок. Даже если вы не умеете рисовать фигурки!
 
Не существует ОДНОГО способа рисования. Или покрасить. Есть много способов, много стилей. Мне нравится рисовать реалистично, используя приемы, разработанные в 19 веке для преодоления проблем, с которыми приходится сталкиваться каждому художнику. Я адаптировал эти методы для людей, у которых мало времени и которые хотят двигаться вперед быстрее.

​Итак, давайте поговорим о рисовании.

Научись рисовать: 3 простых шага.

Вот мои 3 простых шага для рисования:

1. Фигуры
2. Тени
3. Затенение

 
Вы можете удивиться, узнав, что первое задание является самым сложным, наименее полезным и основным, которое вам нужно практиковать. Давайте подробнее рассмотрим, как это работает.
 
Вот пример вычурного пиона, одного из моих самых любимых цветов.

​Сначала я нарисовал фигуры. Во-вторых, я разместил все глубокие темные тени как простые плоские слои. В-третьих, более мягким карандашом я начал штриховать от темной тени к светлой. Здесь изображение переходит от неуклюжего и неуклюжего к осязаемо реальному.
 
Вот готовый результат.

Безусловно, самая сложная часть — первый шаг.
​

• Это наименее полезное
• Больше всего терпения требуется, чтобы тщательно измерить, стереть и повторить.
• Это время, когда вы думаете, что это выглядит ужасно, и вы никогда не сможете превратить это в достойный рисунок.

Актуально как для опытных художников, так и для тех, кто только начинает учиться рисовать. Но наберись смелости, друг. Следующие два шага не так уж сложны и превратят ваш рисунок из обычного в экстраординарный.

Научитесь рисовать, научившись видеть

Самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся в обучении рисованию, это научиться видеть. Это не рисование линий и точек и соединение их в фигуры. Это не заполнение теней, а растушевка плавных переходов от темного светлого к темному. Он видит.

Наш мозг любит короткие пути. Когда вы читаете, вы больше не видите каждую отдельную букву и не идентифицируете ее, не произносите и не смешиваете ее с соседней. Ваш мозг настолько натренирован в чтении, что с первого взгляда проглатывает целые предложения и понимает, о чем они говорят.

Он делает это, обучаясь распознавать символы. Идеально подходит для чтения, вождения и повседневных задач. Не идеально подходит для рисования.
 
При обучении рисованию нужно активно бороться с этой привычкой. Например. Бабушка научила меня рисовать такого кота.

​Это символ кошки. Большинство детей рисуют символически довольно естественно, пока им не исполнится 9 лет. В этот момент мы часто хотим научиться рисовать более реалистично.

Если мы получим некоторые инструкции в этот момент, мы узнаем, что для рисования реалистичного кота требуется наблюдательность. Мне нужно рисовать то, что я вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Чтобы увидеть, мне нужен настоящий кот или фотография или изображение кота, чтобы посмотреть.

Я могу научиться рисовать это реальное изображение шаг за шагом. С практикой я могу развить навыки рисования и уверенность в себе. Если я не получу никаких инструкций о том, КАК рисовать реалистично, я могу сделать вывод, что я просто не силен в рисовании.

​

Учитесь рисовать с помощью инструментов

​Многие люди ошибочно полагают, что для того, чтобы быть «настоящим» художником, вы должны уметь рисовать или раскрашивать все, что захотите, прямо из воображения на холсте. Это впечатляющее умение, но это не то, как обычно работают художники. Особенно художники, интересующиеся реализмом. Чтобы рисовать и раскрашивать «вещи, которые выглядят как вещи», большинство художников используют референсы.
 
Отсылки к художникам включают живые модели, пейзажи или объекты, тщательно расставленные и освещенные. На протяжении всей истории использовались всевозможные инструменты для перехода от живой модели или сцены к холсту. В наши дни у нас есть камеры, фотографии, проекторы. Использование инструментов не является мошенничеством. Это не умаляет важности рисования, это часть процесса. Мы не считаем строителей, врачей, архитекторов, использующих инструменты, «мошенниками». Мы уважаем навыки и знания, с которыми они используют свои инструменты.

Учимся рисовать. Шаг 1: Форма

​Итак, наш первый шаг — точно нарисовать фигуры.
 
Сетка — мое секретное оружие для тех, кто хочет научиться рисовать точно и быстро. Давайте посмотрим, как мы его используем.
 
Сначала аккуратно разместите точки там, где ребро пересекается с линиями сетки. Для измерения можно использовать шпажку. Я держу шпажку не рисующей рукой, оставляя рисующую руку свободной, чтобы поставить метку. Измерьте на исходном изображении, затем перенесите на изображение чертежа.

Когда точки расставлены, я спрашиваю себя, изогнута линия между точками или прямая. Я могу представить, как рисую линию, потренироваться рисовать ее в воздухе, а затем аккуратно и уверенно нарисовать ее на бумаге. Мягкие линии, нанесенные легким нажатием, позволяют легко стереть линию, если мне нужно ее изменить.
 
Затем посмотрите на линию между точками. Она прямая, кривая, куда идет линия? Теперь медленно, квадрат за квадратом, попытайтесь скопировать то, что вы видите. Сотрите его, если он не в порядке, и сделайте это снова. Будьте добры… возможно, вы впервые используете сетку, и к ней нужно привыкнуть. У меня есть бесплатный рабочий лист, который вы можете скачать в конце этого поста, чтобы дать вам некоторую практику использования сетки на некоторых простых фигурах.

Вот мой первый рисунок пиона. Готовая форма выглядит довольно обычно.

Учимся рисовать. Шаг 2: Тень

​Шаг 2.  Теперь закрасим тени карандашом 6B. Медленно, делая крошечные крестики или круглые отметки, стремясь к идеально ровной поверхности, работая осторожно, чтобы не раздавить бумагу. Этот этап может занять много времени. Думайте об этом как о медитации, а не о гонке.

Учимся рисовать. Шаг 3:

Затенение

Шаг 3. Затенение. Это захватывающая часть. Мягко проработайте переход от тени к свету, делая карандашом маленькие круги. Эта линия между тенью и светом называется терминатором. Аккуратно работаем вверх по направлению к самой светлой области, продолжая делать маленькие круги.

​ОК. Посмотрите на свою работу. Помните, что вы здесь, чтобы наслаждаться своим творчеством и двигаться к уверенности. Вы здесь не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то своими идеальными навыками. Итак, расслабьтесь. Веселиться. Ошибки — это то, как мы учимся рисовать, поэтому избегать их — значит избегать обучения. Я даю вам официальное разрешение сделать 100 уродливых рисунков как можно скорее! Очень хорошо используйте это. Это ваш ключ к успеху.
 
Научиться рисовать и улучшить свои навыки можно ТОЛЬКО практикуясь. Итак, запишите немного времени для практики в свой дневник! Даже 10 минут достаточно, чтобы начать. Вы можете получить мой бесплатный рабочий лист в формате pdf, чтобы попрактиковаться в рисовании с сеткой, нажав кнопку ниже. На рабочем листе есть 3 простых схемы, чтобы вы могли попрактиковаться в шаге 1, сформировать форму с помощью сетки. Веселиться!

PS Вы получите доступ к чертежам в формате PDF через мое бесплатное хранилище, в котором есть еще 7 ресурсов для поощрения вашего творчества!

Я хочу бесплатный чертеж PDF!

Как красиво рисовать, видя больше

Как много мы на самом деле видим в окружающем мире, его красоте и сложности?

Даже когда мы что-то рисуем, сколько мы видим на самом деле?

Как увидеть больше

Сегодня у меня есть для вас очень простое упражнение по рисованию, которое может помочь вам увидеть так, как вы никогда раньше не видели. Полнее и глубже.

Все начинается с чего-то очень маленького, с того, что нужно потратить время, чтобы заметить его во всех его прекрасных деталях.

А потом нарисовать.

Не могли бы вы уделить 20 минут?

Я хотел бы призвать вас попробовать это упражнение, хотя бы один раз, для начала. Посмотрите, как это чувствуется. Отложите некоторое время без перерыва. 20 минут должно хватить.

Вот как это сделать:

Шаг 1: Подготовьте место

Сначала подготовьте место для рисования. Стол хороший, и многого не надо. Обычный блокнот и карандаш или ручка. Если вы используете карандаш, убедитесь, что он острый. Если ручка, ручки для рисования с тонкими линиями лучше всего.

Убедитесь, что в помещении нет беспорядка и вам комфортно.

Все готово? Большой. Теперь нам нужно найти что-то для рисования.

Шаг 2: Найдите объект

Выйдите в свой сад.

Если у вас его нет или доступа к нему, отправляйтесь куда-нибудь, где есть немного природы, какие-то растения. Парк был бы великолепен. Подойдет и живая изгородь у дороги. Центр города, где есть одно-два дерева или несколько цветов в корзинах. Неважно, везде, где растет что-то натуральное.

Теперь успокойтесь. Сделайте несколько глубоких вдохов. Закрой глаза. Этот шаг важен! Не торопись.

А теперь откройте глаза и осмотритесь.

Теперь вам нужно выбрать что-нибудь очень-очень маленькое .

Один лист. Возможно, маленький цветок или просто один-единственный лепесток цветка.

Понял? Теперь верни его в свое пространство.

Шаг 3: Посмотрите

Сядьте. Уберите все отвлекающие факторы. Выйти. Выключить.

Аккуратно поместите объект на чистый лист блокнота для рисования.

Закройте глаза и сделайте несколько глубоких, медленных вдохов.

А теперь посмотри.

Начните с контура. Пусть ваш глаз медленно проследит за его краем, как если бы вы касались его, обводя пальцем. Обратите внимание на каждую мелкую деталь и изменение направления контура. Если это лист, проследите глазом жилки.

Шаг 4: Посмотрите еще раз

Теперь повторите то же самое. На этот раз посмотрите внимательнее. Вы можете увидеть больше, чем до сих пор, если постараетесь.

Что вы можете найти такого, чего не заметили в первый раз?

Потратьте  как минимум пять минут, просто глядя, прежде чем пытаться что-то нарисовать. Пять минут могут показаться недолгими, но мы редко тратим так много времени, просто глядя на что-то. Пять минут могут показаться долгим временем, если вы только и делаете, что смотрите.

Если вы обнаружите, что при этом ваши мысли блуждают, не беспокойтесь об этом, просто аккуратно верните его обратно, чтобы сфокусироваться на объекте. Установите таймер на 5 минут, если это поможет, чтобы не смотреть на часы.

Какой бы ни была ваша тема, пусть она станет для вас целым миром на пять минут.

Шаг 5: Нарисуйте

Теперь выберите точку на контуре объекта и начните рисовать его контур.

Рисуйте по кругу, стараясь замечать и воспроизводить каждую маленькую деталь, каждое крошечное изменение направления контура.

Вы можете поднять ручку или карандаш и посмотреть на свой рисунок. Это не слепой контурный рисунок. Это просто о том, чтобы видеть.

Рисуйте очень медленно. Нет, медленнее. Ощупать контур объекта. Осознавайте свое дыхание, когда рисуете.

Когда вы дошли до того места, с которого начали, и добавили любые внутренние детали, которые хотели бы добавить, остановитесь и откиньтесь на спинку кресла.

Если вы правильно выполнили это упражнение, после него вы должны чувствовать себя немного уставшим, даже если рисовали недолго. Если вы это сделаете, это означает, что вы расширили свою способность сосредоточиться.

Повышение разрешения

Я заметил кое-что интересное, связанное с нашей способностью фокусироваться на чем-то; Это навык, который нужно тренировать и развивать. Можно подумать, что если вам всего 9 0155 решил сфокусироваться, что можно, сколько нужно. Но это не так. Фокус нужно растянуть.

Если вам нужно вдохновение, я бы порекомендовал посмотреть некоторые из красивых, простых контурных рисунков листьев и цветов Эллсворта Келли. Вот пара для начала:

 

 

Чему вас научит это упражнение

Это упражнение направлено на повышение вашей способности концентрироваться. Потому что, как только вы это сделаете, вы заметите больше того, что рисуете.

Также есть два очень важных бонуса, которые вы получаете бесплатно:

1. Вы заметите больше красоты в окружающем вас мире
2. Вы соединитесь с природой на более глубоком уровне

Мое любимое время для этого — утро, сразу после медитации, пока никто еще не проснулся. Это подарок, который я делаю себе, прекрасный и вдохновляющий способ начинать каждый день.

Чем больше делаешь, тем больше видишь – и тем красивее рисуешь

Будет интересно сделать это один или два раза. Но если вы действительно хотите увидеть разницу, вам нужно выделить время, чтобы делать это регулярно, в течение определенного периода времени.

В Creative Triggers мы проводим это упражнение до июля в рамках нашего ежемесячного соревнования по рисованию.

Одна из самых фундаментальных проблем хорошего рисования — это избавиться от мысленного образа чего-то, что есть у нас в голове, чтобы мы могли рисовать то, что есть на самом деле. Любой, кто пробовал серьезно рисовать, знает, что это правда.

Видение полностью определяет разницу между действительно красивым рисунком и рисунком, похожим на любой другой рисунок листа (цветок, дерево, лицо, что угодно).

Увидев больше, вы сделаете свои рисунки более красивыми, потому что то, что вы рисуете, будет основано на правде, на том, что вы видите, а не на том, что вы предполагаете.

Так что не ленитесь. Видеть красоту — это слишком великое дело, чтобы растрачивать его попусту. Потратьте время, чтобы действительно увидеть что-то во всех его прекрасных деталях.

Тогда нарисуй.

Спасибо за внимание,

Пол

Ключи к цвету — Бесплатный 6-этапный курс по электронной почте

Научитесь:

• точно смешивать любые цвета
• видеть значение цветов
• осветлять или затемнять цвет it up
• краска нежного естественного цвета

Мы не будем рассылать вам спам. Отписаться в любое время. Работает на ConvertKit

7 способов улучшить навыки рисования за несколько минут в день

Большинство художников, будь то новички или опытные мастера, хотят научиться рисовать лучше. И недостаточно просто иметь хорошие идеи для рисования — вам также нужны технические навыки, которые помогут вам совершенствоваться в долгосрочной перспективе. Мы собрали семь упражнений, рекомендованных художниками, которые помогут вам в этом. Но сначала несколько быстрых советов, которые помогут вам начать!

Как стать лучше в рисовании

Курс Чарльза Янга — отличное место, где можно быстро улучшить свое мастерство и упростить воплощение своих рисуночных идей в жизнь. Охватывая все, от разбивки вашего изображения на управляемые части до создания трехмерного внешнего вида вашей работы, вы оттачиваете свои навыки в кратчайшие сроки.

Фото любезно предоставлено инструктором Чарльзом Янгом через Skillshare

Вооружившись этими методами, найдите время, чтобы попрактиковаться в следующих упражнениях, которые помогут вам продолжать совершенствоваться.

Ежедневный альбом для набросков может стать отличной привычкой как для улучшения вашей практики, так и для ежедневной заботы о себе.

Упражнение 1: Ведите ежедневный альбом для набросков

Ежедневные наброски — прекрасный инструмент, который можно добавить в раздел «Практика рисования». Независимо от того, используете ли вы свою ежедневную практику в качестве терапевтической меры или просто как выход для своей творческой энергии, вы обнаружите, что ваши навыки рисования и генерация идей улучшатся, если вы ежедневно беретесь за ручку (или карандаш) за альбомом.

Для новичков в рисовании регулярные наброски — отличный способ отточить свои навыки. И хотя наброски идей для начинающих художников не всегда легко найти, инструктор Skillshare и иллюстратор Брианна Гилмартин предлагает осмотреться. Эффективный способ придумать хорошие идеи для рисования — просто начать с вещей, которые вас окружают — людей, мест или объектов.

Упражнение № 2. Разминка для улучшения скорости и координации

Если вы художник, разработка упражнений для разминки помогает вашим кистям и рукам работать так, как вы хотите. Мало того, разминка со временем улучшает скорость и точность зрительно-моторной координации.

Хотите попробовать сами? Это упражнение включает в себя рисование текстур произвольной формы и является отличным способом подготовиться к более сложной работе.

Вам понадобится большой чистый лист бумаги для рисования, инструмент для рисования с тонкими точками и широкая поверхность. Цель состоит в том, чтобы заполнить вашу страницу кластерами различных текстур и расположений за короткий промежуток времени. Дело не столько в качестве, сколько в количестве. Здесь нет суждений — просто начните рисовать простые вещи.

Установите таймер на пять минут и начните рисовать маленькие отдельные фигуры и линии в верхнем левом углу страницы. Сосредоточьтесь на сохранении быстрого темпа и думайте о захвате различных текстур по мере продвижения. Когда ваше время истечет, найдите минутку, чтобы понаблюдать и оценить то, что вы создали, и поищите закономерности в своем наброске.

Инструктор Skillshare Эмма Вудторп также предлагает непрерывное рисование линий в качестве разминки, чтобы держать вас в курсе ваших рисунков.

Фото предоставлено инструктором Эммой Вудтроп через Skillshare.

Непрерывное рисование линий помогает отвлечься от мысли о том, что искусство и рисунки должны быть совершенными, и позволяет более гибко творить, когда формы и объекты начинают обретать форму. Это отличная разминка как для тела, так и для ума!

Готов попробовать? Начните с чистого листа бумаги для рисования и фломастера среднего размера. Затем представьте предмет или посмотрите на фотографию, например на портрет, для вдохновения. Затем начните рисовать объект и не поднимайте ручку, пока не закончите.

Имейте в виду, что вы пытаетесь найти неожиданные способы перехода от одной детали к другой — например, от губ к уху и к глазам, — не нарушая непрерывности ваших линий. Это поможет вам понять, как, а не что, вы рисуете.

Еще одно забавное упражнение для непрерывного рисования линий — посмотреть на себя в зеркало и нарисовать свое лицо, не отрывая ручки от страницы. Сначала это кажется нелогичным, но, прежде чем вы это узнаете, вы будете более связаны с биомеханикой своего стиля рисования и будете готовы выполнять более сложные упражнения.

Упражнение № 3. Используйте перспективу, чтобы сделать рисунки более реалистичными

Особенно, если вы пытаетесь улучшить свои реалистичные навыки рисования, вы, вероятно, знакомы с идеей перспективы. Перспектива — это просто угол, под которым вы смотрите и рисуете объект. Например, если вы сидите на скамейке в парке напротив фонтана, ваш рисунок будет отображаться под этим углом: с большим фонтаном спереди и в центре, а люди и объекты за ним намного меньше.

Тем не менее, перспектива может быть одним из самых сложных навыков для освоения, поэтому полезно выполнять упражнения, которые помогут вам лучше понять перспективу. Как только вы это сделаете, говорит инструктор Skillshare Милан Глозич, вам будет легче рисовать более реалистичные изображения в своем воображении.

Он предлагает начать с этого упражнения «Комната с сеткой», чтобы у вас были ориентиры, которые помогут сформировать вашу точку зрения. Возьмите лист бумаги и пару карандашей и погрузитесь в:

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение №4. Улучшение пропорций

Подобно перспективе, правильные пропорции помогают сделать ваши рисунки более реалистичными. Проще говоря, пропорция — это соотношение между высотой, шириной и глубиной в искусстве, которое помогает масштабировать людей, животных и объекты на ваших рисунках.

Метод сетки — отличный инструмент для тренировки пропорций, — говорит инструктор Skillshare Брук Глейзер, которая объясняет его как «установку тренировочных колес» на ваш пресловутый арт-велосипед. Ее курс научит вас, как использовать сетку, чтобы лучше видеть пропорции.

Если вы ищете простое упражнение для начала работы с сетками, начните с изображения, которое вы хотите нарисовать, линейки, вашего любимого графитного карандаша и ластика. Затем нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии на изображении, чтобы имитировать внешний вид традиционной миллиметровки. Один дюйм шириной на один дюйм — это обычное измерение для ячеек сетки.

После создания сетки пометьте строки и столбцы цифрами (по горизонтали) и буквами (по вертикали).

Затем скопируйте сетку на чистый лист бумаги для рисования, который станет вашей сеткой для рисования, и положите ее рядом с исходным изображением, бок о бок. Посмотрите на координаты сетки поверх фотографии и повторите их на сетке чертежа. Например, посмотрите на поле A1 на своем изображении и попытайтесь воспроизвести его в поле A1 на бумаге для рисования. Затем посмотрите на коробку A2 и сделайте то же самое. И так далее. Цель состоит в том, чтобы разделить рисунок, чтобы вы могли воспроизвести его и сохранить пропорции с точностью.

Стоит отметить, что, хотя сетки и позволяют корректировать пропорции рисунка, новички могут захотеть придерживаться исходных пропорций, пока не наберутся опыта.

При достаточной практике вам может даже не понадобиться рисовать сетку — опытные художники «видят сетку», не обрисовывая ее. В любом случае это упражнение — отличный способ развить способность воспринимать пропорции в любом произведении искусства.

Упражнение № 5. Идеальная работа с фигурами

Фигуры — это одни из первых вещей, которым нас учат рисовать в юности, но по мере того, как вы продолжаете развивать свои художественные навыки, они приобретают совершенно новую ценность в вашей работе. Формы важны для практики рисования, потому что они могут помочь вам создать более реалистичный дизайн или помочь вам разработать сложные узоры и заполнить пространство внутри абстрактных частей. Но сначала их нужно освоить!

«Упражнения с фигурами» — это простые, но эффективные техники, которые могут улучшить ваши навыки рисования. Упражнения с формами заставляют вас изучать фотографии и рисунки, определяя основные формы, составляющие их основу. Как только вы научитесь видеть (и делать наброски) основные элементы сложных произведений искусства, вы станете лучше понимать, как изображения объединяются, и в конечном итоге вы будете рисовать более пропорциональные части.

Для начала вам понадобятся журналы или фотографии, которые вы можете размечать, черный маркер для набросков с точеным наконечником и крепкие ножницы. Затем выберите изображение, фотографию или рекламу, которые кажутся вам визуально интересными, и найдите основные формы — треугольники, квадраты, прямоугольники, круги и овалы — внутри изображения. Обведите маркером каждую фигуру, которую вы можете идентифицировать, и повторите процесс с другими фигурами в журнале. Вы даже можете вырезать и сохранять размеченные изображения, чтобы у вас были примеры, к которым можно было бы вернуться, когда вы захотите поработать над улучшением своего зрения для рисования.

Цель этого упражнения — просто определить формы, из которых состоит фотография или изображение. Чем больше вы будете практиковаться, тем больше будет улучшаться ваша естественная способность видеть формы в мире и на ваших рисунках.

Упражнение № 6. Используйте фигурки из палочек для улучшения рисования

Хотя для начинающего художника может показаться немного странным рисовать фигурки из палочек, они являются исключительным инструментом, помогающим улучшить рисование фигур, как реалистичных, так и произвольных.

Фигурки из палочек служат основой для наших линейных рисунков. Когда мы начинаем с простого объекта, с которым мы знакомы и умеем рисовать, легко превратить эти простые фигуры в более сложные рисунки. Даже опытные художники используют их в своей работе: Глозич говорит, что обычно начинает работу с простых фигурок, создавая эскизы, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Фигурки из палочек также могут стать отличной отправной точкой для набросков идей для начинающих художников.

Фото любезно предоставлено инструктором Миланом Глозичем через Skillshare

Упражнение № 7. Посвятите неделю совершенствованию своего рисунка

Возьмите его у Беа Бишофф, внештатного писателя, которая неделю училась рисовать: есть чему поучиться рисуй лучше! Бишофф каждый день проходила новый курс Skillshare и узнавала все, от того, как правильно держать карандаш, до того, как рисовать ее любимый предмет — собак.

Улучшение навыков рисования требует времени и усилий. Почему бы не запланировать неделю, чтобы пойти по стопам Бишоффа и посмотреть, чего вы сможете добиться за пять дней?

Фото любезно предоставлено инструктором Джошуа Джонсоном через Skillshare

Еще одно забавное дополнение к вашей неделе улучшения рисования — каталогизация ваших работ! Сохраняя файл с созданными вами деталями, вы сможете более внимательно изучать свои рисунки и легко измерять свой прогресс.

Возьмите папки с файлами, шкаф или ящик для хранения и организуйте свои рисунки в папках по типу, дате или любой другой системе, которая лучше всего подходит для вас.

Раз в месяц — или чаще, если хотите — уделяйте время просмотру своего каталога и работе. Делайте заметки в своем блокноте и оценивайте свои сильные стороны, области возможностей и общий прогресс. Ваш каталог позволит вам быть ближе к своему искусству, что поможет развить ваши навыки рисования!

Продолжайте творить! Попробуйте эти креативные подсказки по рисованию и посмотрите, какие шедевры у вас получится.

В конце концов, чем чаще вы берете ручку или карандаш, чтобы попрактиковаться в рисовании, тем лучше вы становитесь. Регулярно выполняйте эти семь упражнений, и вы будете на пути к совершенствованию своих навыков и станете лучшим художником.

Рисование ежедневных монстров: вдохновение в капле чернил

Увлекательный урок, на котором вы научитесь создавать картины из чернильных пятен.

Принять участие в уроке

11 красивых стилей рисования, которые должны попробовать все творческие люди

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с различными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки и улучшить способность захватывать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы составили список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и попробовать.

Источник изображения: Unsplash

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо способ самовыражения художника зависит от многих факторов.

Ваш особый стиль рисования зависит от ваших навыков, предпочтений, аудитории или задачи, для которой вы создаете, культурного происхождения, интересов и образования.

Количество времени, которое вы тратите на свои рисунки, также сильно влияет на качество вашей творческой работы. Подумайте о разнице между минутным наброском и часовым рисунком.

Поиск любимого стиля требует исследования и практики. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Вы можете использовать множество материалов для рисования, таких как карандаш, графит, уголь, мелок, ручка, мягкая пастель, мел, масляная пастель, маркер, тонкая подводка, аэрозольная краска и воздух. спрей.

Вы можете рисовать где угодно практически чем угодно. В древнем мире люди использовали природные материалы, такие как минералы и кровь, чтобы рисовать на стенах пещер.

Люди также создавали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками на тротуарах и даже рисунками, созданными с помощью настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

• Рисунок карандашом (графит, акварельные карандаши или цветные карандаши)
• Рисунок тушью
• Рисунок пером
• Рисунок мелом
• Рисунок мелом
• Цифровой рисунок 9002 планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
• Рисунок углем

Если вам нравятся какие-то определенные материалы, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих материалов. Не все средства рисования подходят для всех стилей рисования; например, мелки могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, а если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например пунктирную, то грязный уголь может быть не самым идеальным.

Возможно, вас больше интересует какой-то конкретный стиль, и вы адаптируете свой любимый носитель для этого. Можно добиться гиперреализма с помощью акварели или создать эффект древесного угля с помощью карандашного рисунка.

Эксперты отрасли сознательно стараются поддерживать свои навыки и творческий потенциал живыми, рисуя. Хотя это действительно форма искусства, рисование также является техническим навыком.

Некоторые стили рисования более технические, чем другие. Изучение технической стороны стилей рисования, которые вам больше всего нравятся, также поможет вам улучшить свои дизайнерские навыки и художественные способности. Это потому, что рисование домов в деталях, точность и понимание того, что нужно для создания красивых произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В рамках каждого стиля рисования существует множество различных способов выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане. От базовых стилей, таких как каракули и непрерывное рисование линий, до сложного гиперреализма и трехмерных иллюзий — смотрите, что вас вдохновляет!

1. Рисунок

Рисунок

Рисунок Бритта Эдвардса. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

DribbbleBritt Edwards

Для большинства из нас все начинается с рисования.

Дудлинг — очень неформальная форма рисования, обычно рисуемая по рассеянности (например, чтобы развлечься в классе).

Рисование — это грубые каракули и наброски идей. То, что вы можете сделать с дудлингом, безгранично, и это не столько конкретная техника, сколько упрощенный способ выражения мыслей и чувств.

Все, от рисования простой формы снова и снова до создания персонажей, которые оживают прямо на странице, считается дудлингом.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что они любят рисовать, рисуя в детстве.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.

Простой или незавершенный вид дудла может быть очень приятным и хорошо работает для брендов. Стиль рисования дудл в настоящее время особенно популярен среди интернет-компаний и стартапов SaaS.

Рисовать, когда у вас есть время, — это хорошая практика для ваших навыков рисования, которая будет поддерживать ваш творческий потенциал.

2. Фотореализм/Гиперреализм

Это требует серьезных навыков и терпения.

Вы готовы принять вызов? Вас могут вдохновить художники, которые могут изобразить высокий уровень реализма в своих рисунках и хотели бы сделать то же самое сами.

Все, что нужно, это практика и самоотверженность. Талант играет роль в рисовании, но практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам. Вам также нужна настойчивость, потому что у вас, вероятно, не получится сделать это правильно с первого раза.

Рисование в реалистичном стиле часто требует множества подготовительных набросков и стирания нарисованных участков для их улучшения.

Реалистичный рисунок обостряет ваше зрение и улучшает дизайнерские навыки во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более точные простые рисунки.

Гиперреализм — идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы интересуетесь рисованием портретов, так как вы научитесь передавать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к действительно красивым и движущимся портретам.

Вы также должны учитывать, что создание реалистичных рисунков займет много времени, и вам нужно будет сосредоточиться на мельчайших деталях. Чтобы не впадать в уныние, уделяйте достаточно времени рисованию и делайте частые перерывы, чтобы освежить мысли!

3.

Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, разработанные Анжум Шорной *. Свяжитесь с ними на Dribbble; глобальное сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

ДрибблАнжум Шорна *

Мультфильмы представляют собой более стилизованный подход к рисованию, и внутри этого стиля существует множество других стилей.

Вы можете попробовать рисовать карикатуры, мультипликационные ленты или комиксы или придумать свои собственные мультипликационные рисунки.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный способ рисования, часто с преувеличенными чертами. Что нам нравится в мультяшном стиле, так это то, что вы можете создавать персонажей, которые выглядят и могут делать что угодно.

Супергерои с огромными мышцами и бионическими руками, младенцы с экстрасенсорными способностями, животные, которые носят одежду и могут говорить, машины и одежда, которых не существует, места вне этого мира — возможности безграничны.

Хотя рисунки в мультяшном стиле одинаково хорошо создают милое и причудливое ощущение, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую лицензию на то, чтобы проявить настоящее воображение, и многие профессиональные иллюстраторы добились большого успеха благодаря этому стилю.

4. Штриховой рисунок

Источник изображения: Анна Клец на Behance

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, он часто появляется в социальных сетях и онлайн-редакционном дизайне, а также в косметических брендах, футболках и больших сумках!

Простое рисование линий эстетично и создает простой и элегантный визуальный контент. Это также может быть заниженным декоративным элементом в вашем доме или офисе.

Эта техника особенно удобна для начинающих, так как рисование линий выполняется быстро и несложно. Также интересно превратить фотографию или сложную последовательность фильмов во что-то более простое, используя рисунок линии, чтобы обвести его.

Несмотря на то, что вам не нужно быть художником или дизайнером, чтобы делать красивые линейные рисунки, для создания элегантных линий требуется немало практики.

Пабло Пикассо создал некоторые из своих самых известных рисунков, используя всего несколько хорошо расположенных и четких линий.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в красивом линейном портрете в верхней части этого раздела, где вы создаете целое изображение из одной непрерывной линии (известной как рисование непрерывными линиями). Конечный результат выглядит просто, но техника сложная.

5. Архитектурный чертеж

Рисование архитектуры — это отличный способ проверить свои навыки и трехмерное восприятие.

В то время как архитекторы учатся оттачивать это мастерство до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных объектов помогает художникам изучать детали, объем, перспективу и точность.

Вы можете копировать фотографии красивых зданий или рисовать их из реальной жизни, если у вас есть доступ к хорошему виду. Вы также можете нарисовать свои собственные архитектурные элементы из своего воображения.

Если вы посвятите себя большему изучению архитектуры и ее методов рисования, это может стать невероятно полезным опытом. Вы не только приобретете ценные технические навыки, но и разовьете острый взгляд на великую архитектуру и оцените ее красоту.

6. Геометрический рисунок

Под эгидой геометрического рисунка существует множество разнообразных предметов.

Геометрический рисунок предполагает использование геометрических фигур для создания изображений. От перспективного рисования, которое превращает 2D-формы в 3D-иллюзии, до портретов, составленных путем комбинирования геометрических фигур, этот стиль рисования всегда завораживает.

Вы можете начать практиковать свои навыки геометрического рисования, нарисовав простые фигуры и посмотрев, как их можно комбинировать для создания узнаваемых форм, таких как люди, животные, объекты и т. д.

Вы также можете поэкспериментировать с геометрическими узорами, чтобы создать бесшовный фон. Возможности искусства, которые вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Даже опытные художники и аниматоры научились видеть формы в повседневных предметах и ​​людей, чтобы точно переводить их на бумагу.

Для дизайнеров очень важно иметь возможность разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли захватывать и создавать как реальное, так и воображаемое. Дизайн логотипа также часто опирается на геометрию для создания элегантного и эффектного брендинга.

7. Рисунок татуировки

Первое, чему учатся тату-мастера перед тем, как взяться за тату-пистолет, это рисовать.

И, мальчик, они рисуют! Обучение татуированию длится около шести месяцев, и начинающие тату-мастера проводят все это время за рисованием и совершенствованием своего искусства, прежде чем окончательно выгравировать их на чьей-то коже!

Каждая татуировка начинается с рисунка, становящегося трафаретом, прежде чем он будет перенесен на кожу и навсегда останется татуировкой.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник волен рисовать что угодно. Если вы хотите стать художником-татуировщиком или просто любите рисовать в этом стиле, начните следить за художниками-татуировщиками, которые вас вдохновляют, и рисуйте те виды татуировок, которые вам нравятся.

Разработка собственного аутентичного стиля или создание ниши для себя в определенной тематике или группе клиентов очень важны, так как эти методы могут значительно продвинуть вашу тату-карьеру.

8. Типографский рисунок

Дизайн типографики сам по себе является целой игрой.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы можете просто любить играть с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя что угодно: от рисования сцен внутри букв, как показано выше, до создания изображения из текста, как показано ниже. Это действительно зависит от вас, чтобы проявить творческий подход и весело провести время, играя с надписями.

Попробовать каллиграфический рисунок также может быть полезной техникой для изучения мира надписей, овладения чернилами и оттачивания навыков точности.

Цифровой рисунок позволяет особенно легко создавать потрясающие типографские рисунки с творческим использованием шрифтов и программных инструментов. Посмотрите этот учебник по цветочной типографике, чтобы начать экспериментировать с этим стилем рисования.

9. Штриховка, штриховка и начес

Здесь мы даем вам бонус «три в одном», потому что все эти три техники очень похожи, но они просто используют разные узоры.

Эксперименты с штриховкой, штриховкой и штриховкой делают ваши навыки рисования еще более разнообразными и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.

Пунктир

Пунктир был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его в гравюрах, чтобы придать отпечаткам одного цвета большую глубину. Stippling включает в себя создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки группируются для создания изображений. Художник создавал затенение и градиенты, помещая точки вместе или распределяя их. Вы можете добиться невероятной детализации с помощью штриховки, которая научит вас осознавать затенение.

Пунктирность можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что штриховка рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитный карандаш, так как вы должны создавать очень мелкие точки, чтобы не потерять детали.

Штриховка и перекрестная штриховка

Это еще один метод рисования, который используется для создания глубины, градиента и текстуры без смешивания.

Штриховка заключается в заполнении изображения близко нарисованными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and Scribble — это техника затенения, созданная аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использующая множество маленьких кругов и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

Эта техника особенно эффективна для создания очень выразительных рисунков, выходящих за рамки традиционного искусства.

10. Схематический

Схематический рисунок — это тип технического рисунка, который объясняет, как что-то работает, как вы можете догадаться по слову «диаграмма».

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Этот стиль рисования очень важен для дизайнеров, потому что он позволяет воплощать наши идеи в жизнь в реальном мире.

Схематическое рисование является хорошей практикой для развития наблюдательности. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и поняв анатомию того, что вы хотите запечатлеть.

Это также помогает вам создавать идеи из вашего воображения, например, при создании воображаемых миров или разработке новых продуктов.

Схематический рисунок сам по себе также позволяет создавать прекрасные произведения искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфотного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования научит вас создавать глубину и включает в себя создание трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка. Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это техника рисования перспективы, использующая искажение для изображения иллюзии, наблюдаемой только с определенной точки обзора.

Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но если смотреть с предполагаемой точки зрения, оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, для освоения которой требуется время, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование требует практики

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хорошо разбираетесь в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, поэкспериментировав с другими стилями, и, возможно, вы откроете для себя новый подход к своему творчеству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, выполняя упражнения и приемы, такие как рисование жестами, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Существует множество идей того, что вы можете рисовать, чтобы практиковать свои навыки. Вы можете проверить наш список из 99 идей для рисования, если вам нужно вдохновение.

Как вы узнали из этой статьи, существует множество различных подходов к рисованию, которые займут вас изучением новых направлений искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки.

Загрузите Vectornator для начала работы

Поднимите свои проекты на новый уровень.

Получить Векторнатор

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, на Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделиться им в наших социальных сетях, так что не стесняйтесь и поделитесь фотографией в наших социальных сетях!

Надежный способ создать красивый портретный набросок (за 8 простых шагов)

Рисовать человеческое лицо со всеми его особенностями и необходимостью симметрии может быть сложно. Эти шаги значительно облегчат вам создание хорошего образа, так что давайте приступим прямо к делу.

1 Найдите подходящий объект

В отличие от рисования архитектуры или натюрморта у нас обычно нет абсолютно свободного выбора, кого и как рисовать.

В основном мы будем брать предметы из нашего избранного круга друзей и семьи. Если мы ищем менее знакомое лицо, это не так просто. Немногие из нас имеют уверенность в себе, чтобы остановить совершенно незнакомого человека на улице и попросить его остановиться и стать для нас моделью.

Винсент Ван Гог мастерски выбирал сюжеты по интересам, а не по красоте, как, например, в 9-м веке.0155 Портрет почтальона Жозефа Рулена (1888)

Часто хорошие сюжеты для нашего художественного внимания мы сталкиваемся случайно, поэтому полезно, если у вас всегда есть небольшой альбом для рисования, может быть, даже портативный набор для акварели.

Затем, когда вы сидите в кафе или ждете свой поезд, и кто-то кажется вам интересным (и занимает свою позицию достаточно долго), вы можете сделать быстрый набросок. Загляните в мою статью «Как быстро рисовать людей, не замечая их», чтобы получить несколько полезных советов.

Мало кто из нас осмеливается попросить незнакомца сесть за нас, и это нормально. Мы можем импровизировать.

Но даже если ваш выбор немного ограничен, имейте в виду, что правильный объект не обязательно самый красивый . Вместо этого ищите лицо или выражение лица, которое говорит с вами, привлекает ваше внимание любым способом.

С морщинистым, опытным лицом так же интересно работать, как и с красивой молодой женщиной.

2 Что вы чувствуете при этом?

В частности, в рисовании портретов невероятно важно помнить свою точку зрения как художника. Спросите себя, почему именно этот человек привлек ваше внимание. Было ли это само лицо, жест, свет?

Хорошо рисовать красивое лицо, спящего ребенка, рабочего, занятого своими делами. Но важно знать, почему тебя тронул взгляд и как , чтобы передать это ощущение в эскизе.

То, что ваш объект заставляет вас — художника — чувствовать, гораздо важнее, чем то, как он выглядит.

Узнайте, что этот человек заставил вас почувствовать , а не просто рисовать то, что вы видите. Вы чувствуете себя спокойным, счастливым, грустным, заинтригованным, даже беспокойным?

Как только вы это поймете и поймете, что сделало этот предмет хорошим для вас, знания вольются в вашу работу и сделают ее намного более доступной и интересной для зрителя.

3 Разработайте свою композицию

После того, как вы выбрали хороший сюжет, вы должны подумать над своей композицией. Это не должно быть слишком сложным, часто простота делает работу лучше, но небольшое внимание может иметь большое значение в портретном рисовании.

Если вы рисуете своего друга или супруга, конечно, у вас гораздо больше возможностей. Например, вы можете выбрать интересное положение для их головы. Даже небольшой угол в сторону, вверх или вниз может оживить рисунок.

Этот набросок Мари Элленридер показывает, как легкий наклон головы может создать удивительно интересную композицию.

То, на что смотрит ваш объект, — еще один эффектный способ создания яркой композиции.

Если субъект смотрит прямо на зрителя, связь может быть более сильной, поскольку зритель превращается из нейтрального свидетеля сцены в участника. Если модель смотрит в сторону или, возможно, на предмет, который она держит, зритель остается наблюдателем.

Как насчет их выражения лица? Хотели бы вы, чтобы они выглядели серьезными, нейтральными, улыбались или хмурились? Более выразительный взгляд, например смеющееся лицо, может придать плоскому портрету индивидуальность.

Подумайте, какие фотографии, скорее всего, привлекут ваше внимание в профиле онлайн-знакомств. Это не статический выстрел в голову, не так ли?

Небольшое изменение наклона головы или перестановка одной пряди волос может иметь огромное значение для интереса и, следовательно, качества портрета.

Даже если вы рисуете незнакомца, не желая, чтобы он заметил, у вас есть некоторые композиционные решения. Например, какой фон вы хотите включить, если таковой имеется.

Выбирайте свой стиль рисования, технику, даже среднюю, в идеале выберите тот, который соответствует тому, что вызывает у вас чувство (см. выше). Если все это звучит для вас очень ново, взгляните на мое упражнение «Огонь и вода» из моей статьи «5 простых упражнений по рисованию для начинающих и профессионалов».

Также подумайте о фокусе, который является элементом вашего рисунка, который вы хотите, чтобы зрители заметили в первую очередь, поэтому вы потратите на него больше всего времени. Традиционно это часто глаза, поскольку мы, люди, биологически тянемся смотреть в них в первую очередь, но это не обязательно.

Очень простой способ улучшить портретную композицию — копировать портреты любимых художников и учиться у них. В моей статье «5 простых упражнений, которые научат вас рисовать потрясающие портреты» есть хорошая практика в этом вопросе.

4 Сделайте миниатюру

Если ваш окончательный портрет будет очень грубым и быстрым наброском, например, в городском скетче, вы можете пропустить эту часть. Но если вы планируете более сложную работу, этот шаг очень полезен.

Прежде чем приступить к работе над настоящим рисунком, создайте очень быстрый эскиз предмета на клочке бумаги. Это не должно занять у вас больше минуты, но это действительно очень ценная минута.

Это не только поможет подтвердить, что композиция, которую вы определили в предыдущем пункте, достаточно интересна и хорошо работает на бумаге, но также поможет вам найти интересующие вас точки .

Точки интереса — это определенные части вашего предмета, которые интересны вам (и, надеюсь, зрителю), кроме фокуса.

В моей статье «101 термин рисования и живописи» вы найдете более подробную информацию, но основное отличие состоит в том, что обычно есть только одна фокусная точка, главный элемент, в который вы вкладываете больше всего работы, но может быть несколько точек интереса.

На портрете это могут быть веснушки, родимые пятна, кудри, шляпа, даже нос интересной формы.

Этот Автопортрет (1945) Анри Матисса — отличный пример упрощенной миниатюры, которую вы можете использовать для поиска достопримечательностей.

Когда вы рисуете свой быстрый эскиз, вы часто обнаруживаете, что вполне естественно начинаете включать интересные моменты, если не многое другое, что поможет вам решить, на чем сделать акцент в вашей окончательной работе.

Чтобы попрактиковаться в этом, вы можете посмотреть мой пост «Как упростить ваши рисунки», в котором есть упражнение, которое поможет вам нарисовать упрощенную миниатюру самого себя.

5 Нарисуйте основную конструкцию

Теперь, когда вы определились с предметом и композицией, пришло время перейти к делу и начать рисовать.

В портрете это означает зарисовку основной формы головы с некоторыми указаниями относительно приблизительного положения глаз, носа и рта.

Для этого лучше всего на мгновение забыть, что ваш объект — человек, и думать о нем как о наборе основных трехмерных фигур.

Голова на самом деле просто состоит из шара (сферы) со сплющенными сторонами и небольшим дополнением для подбородка. Звучит странно? Взгляните на эту статью Клейтона Бартона, которая объяснит эту концепцию более подробно, и ознакомьтесь с моими 12 простыми упражнениями для разогрева для большей практики.

6 Размещение основных элементов

Теперь, когда у вас есть базовая структура, вы можете приступить к размещению основных элементов лица, таких как глаза, нос, губы, уши и волосы.

Даже если обычно вы рисуете быстро, вам следует не торопиться с этим шагом, он самый важный . Правильное размещение этих элементов определит, насколько хорошим будет сходство, которое вы создаете, и будет ли что-то выглядеть «не так».

В отличие от других объектов, таких как архитектура, элементы человеческого лица, «смещенные» даже на несколько миллиметров, могут сделать весь портрет странно неправильным.

Из-за этой трудности я всегда рекомендую начинать изучение портретного рисунка с грубых, быстрых набросков, которые не обязательно должны быть очень похожими. Это поможет вам привыкнуть к концепции без дополнительного давления.

7 Поиск теней

Еще одно отличие портретов от других объектов, таких как пейзажи или натюрморты, заключается в том, что тени гораздо важнее.

Причина этого в том, что тени часто являются единственной границей между элементами человеческого лица . Поэтому вам нужно создать хорошее затенение, чтобы добавить структуру и глубину.

Без теней вы бы не смогли распознать нос, например, как трехмерный элемент, особенно если смотреть спереди. Все, что вы увидите, это две линии, где ноздри, и больше ничего, так как нет большой разницы в текстуре или оттенке кожи между носом и щеками.

Глядя на этот эскиз Леонардо да Винчи, вы заметите, что тени составляют большую часть 3D-структуры лица, четких границ немного.

Из-за этого важно сначала определить, где находятся основные тени, даже если свет яркий и они относительно тонкие. А затем вам нужно решить, какие из них вы хотите включить в свою работу, в зависимости от того, насколько детализированной она будет в итоге.

Иногда даже очень грубого затенения достаточно, чтобы создать нужную глубину.

8 Заполнение пробелов

Как только вы убедитесь, что основное размещение элементов (см. шаг 6) на вашем чертеже правильное, и только тогда вы можете начать добавлять столько деталей, сколько хотите или на что у вас есть время.

Если вы рисуете незнакомца на улице, который может оставаться неподвижным лишь некоторое время, это может занять несколько секунд. Если вы рисуете очень сложный портрет модели, который будет сидеть для вас столько, сколько вам нужно, вы можете часами заниматься этим.

В любом случае, сейчас настал момент, когда вы должны мысленно переключиться от видения только основных геометрических фигур к распознаванию вашего объекта как человека и вспомнить, почему вы выбрали его в качестве модели в первую очередь.

Посмотрите на лицо, как художник, со всем интересом и удивлением, и постарайтесь, чтобы это перетекло в ваш набросок. Ваши зрители с большей вероятностью примут участие в вашей работе, если вы заинтересуетесь темой , я обещаю.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о портретах.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Научитесь рисовать красивые 3D-рисунки, логотипы и многое другое

Чтобы создавать красивые картинки, нужно обладать творческим мышлением.

Рисовать не сложно, но и не очень легко. Вам придется много тренироваться, чтобы попасть в лигу профессионалов. Более того, первый шаг практики начинается с изучения рисования как искусства и того, какую пользу оно может вам принести.

Вам не нужно начинать со сложных предметов, таких как анатомия человека и тому подобное.

Так как все нужно делать аккуратно в чертеже и иметь терпение для этого обязательно. Поэтому очень важно терпеливо изучать его и с энтузиазмом следовать каждому уровню. Вы можете начать с более простых конструкций и постепенно переходить к более сложным. Есть много способов начать свою практику, от простых набросков, форм овощей, структур и т. д. и далее до фотографий.

Кроме того, делая наброски, вы изучаете основы искусства и обретаете уверенность, коммуникативные навыки, креативность, терпение и способность решать проблемы.

Но не будем усложнять вопрос. В этой статье мы постарались дать советы новичкам, которые хотят научиться рисовать потрясающие иллюстрации.

Итак, прочитайте эту статью, чтобы узнать основные принципы рисования и начать практиковать уже сегодня!

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Как рисовать лицо: Основы рисования идеального лица

Рисование лица кажется большинству детей довольно простым, но это требует большого мастерства. Это может сделать или испортить картину. Для ваших детей необходимо выполнить все шаги, чтобы получить лучший результат. Как идеально нарисовать лицо – это первый вопрос, который придет вам в голову, когда вы не сделаете это должным образом. Но не нужно беспокоиться, потому что следование основам может помочь вам, особенно если вы новичок в области рисования.

Карандаш, Источник: Пиксели

Наблюдение

Первым шагом должно быть внимательное изучение предмета и попытка понять его. Соблюдайте особенности и постарайтесь хорошо их запомнить. Шаги, которые вы предпримете перед тем, как начать рисовать, определят результат вашего рисунка.

Разделить лицо

Вы можете просто разделить части лица, чтобы упростить себе задачу. Сначала подготовьте нос, затем рот и глаза. После завершения центральной части нарисуйте уши, волосы, шею и другие детали, такие как губы, щеки и т. д.

Правильное наблюдение за чертами лица и разделение частей эскиза поможет проиллюстрировать идеальное лицо.

Простой способ создания 3D-рисунков

Большинство детей всегда удивляются, когда смотрят на 3D-изображение, и начинают задаваться вопросом, как рисовать в 3D? Как сделать такие естественные изображения?

Ну а если ваш ребенок тоже среди таких чудо-пчел, то вам, наверное, стоит перестать сомневаться и заказать для него курсы 3D.

Знакомство с 3D-рисованием

Первым шагом ваших детей должно быть изучение 3D-дизайна и его принципов. Изучение основ поможет им заложить отличную основу для своего эскиза. Они узнают о полях, перспективах, руководствах по рисованию человеческих персонажей и программном обеспечении для трехмерного рисования.

Доска, Источник: Pixels

Применение некоторых простых техник рисования

Как только ваши дети познакомятся с некоторыми основами 3D, пора начинать их применять. В конце концов, что интересного, если все легко? Таким образом, они должны быть очень мотивированы, чтобы начать практиковать.

Вот некоторые простые техники рисования для начинающих:

• Наведение/измерение
• Скульптура 3D-изображений
• Техника треугольной сетки
• Техника сетки
• Линейная перспектива (одна точка, две точки, три точки)
• Основные пропорции лица

Дети могут изучить эти простые приемы для создания удивительно реалистичных изображений, форм и фигур.

Вы ищете логотипы, отражающие именно то выражение, которое вы хотите? Честно говоря, добиться этого сложно и отнимает много времени, но это не невозможно. Единственное, что может сделать это возможным, — это применение правильного modus operandi (типа рабочей процедуры).

Ключевые символы, которым нужно следовать

Чтобы придать правильное выражение вашей компании с помощью вашего логотипа, вам необходимо обеспечить несколько факторов —

• Уникальность разработанного вами логотипа необходима для того, чтобы сделать ваш бренд узнаваемым.
• Придерживаться простого дизайна очень важно, потому что сложные логотипы, как правило, не отражают вашу идею.
• Логотип должен соответствовать роли компании, чтобы аудитория знала четкую цель.

Есть и другие факторы, такие как формы и т. д., которым вы должны следовать, о которых вы можете прочитать здесь, в статье «Как создать логотип».

Используйте онлайн-источники

Найдите несколько художественных дизайнов в Интернете, чтобы узнать о последних тенденциях в создании логотипов. Чем больше вы смотрите в Интернете, тем больше вы думаете о макете.

Также не копируйте стили, которые вы видели в Интернете. Попробуйте смешать с ним свои прикосновения и продолжайте экспериментировать, пока не получите желаемый идеальный результат.

Лучшие репетиторы по рисованию

Поехали

Вы умеете рисовать выделяющиеся татуировки? Или татуировки, которые преобразуют вопросы, например, почему ты это сделал? ВАУ! Как ты это нарисовал?

Если вы не знаете, не беспокойтесь. Но, если вы хотите знать, то самоотверженное следование процессу — это единственное, что может сделать ваши татуировки потрясающими.

Сделайте свое исследование

Рисование татуировок — это не просто рисование чего-либо; искусство должно быть осмысленным и подробным. Для этого необходимо провести обширные исследования.

Исследование поможет вам найти дизайны, ломающие традиционные стереотипы и воплощающие современные идеи. Более того, сочетание современности и классики может стать вашим уникальным выступлением.

С чего начать?

• Выбор площади должен быть вашим первым шагом еще до выбора правильного дизайна. Ваш выбор стиля татуировки будет полностью зависеть от области, где ее нужно нанести.
• Потратьте некоторое время на поиск подходящего дизайна, черпайте вдохновение из Интернета и попытайтесь найти что-то уникальное, но выразительное. Вы можете выбрать знаки зодиака, цветы или представляющие символы, такие как религиозные символы.
• Как только вы решили, что рисовать, начните с обводки. Контуры должны быть достаточно показательными, чтобы вы могли правильно завершить эскиз.
• Выберите цвета, которыми вы хотите заполнить рисунок татуировки.

Следуя этому процессу, сохраняя максимальную точность и терпение, вы достигнете ожидаемых результатов.

Draw Amazing Comics

В наши дни комиксы являются распространенным способом демонстрации развлекательного искусства среди детей, молодежи и взрослых. Все любят читать или смотреть их, потому что они полны веселья и приключений.

Когда дело доходит до рисования комиксов, люди обычно сталкиваются с проблемами со зрением и выражением лица. И общий вопрос, который возникает у всех, — как рисовать комиксы, способные развлечь людей каждой возрастной группы?

Ответ здесь —

Следуйте плану

• Первый шаг — начать с идеи, увлекательного образа, который вы сможете легко вплести в свои рисунки.
• Напишите сценарий, основанный на вашей идее. Сюжет всей истории, определите персонажей и их роли.
• Затем спланируйте макет, который вы хотите использовать. Кроме того, определите стиль своего комикса, например, будет ли это манга, боевик, супергерой, документальная литература и т. д.
• Затем воплотите свое воображение на бумаге. Рисуйте свои идеи и ставьте высокие планки, и не прекращайте рисовать, пока не достигнете отметки совершенства.

Человек-паук, Источник: Pixels

Элементы, о которых нужно позаботиться

• Очень важно хорошо обвести контуры персонажей черной ручкой и использовать другие цвета для различных объектов.
• Раскрашивание персонажей, объектов, форм и фона — еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание. Не выбирайте жесткие цвета; вместо этого используйте пастельные оттенки.
• Правильный выбор надписей очень важен. Они должны быть читаемы, а каллиграфия должна быть четкой.

Помня об этих вещах при создании комиксов, вы сможете заинтересовать людей своими рисунками.

Вы должны быть знакомы с некоторыми из наиболее распространенных аниме, таких как Pokemon, Dragon Ball Z, Naruto и т. д. Они выглядят такими реальными, когда дело доходит до их выражений лица, сложности и внешности.

Рисование комиксов по персонажам

При рисовании комиксов и манги действуют разные правила. Черты лица, внешний вид, цвет кожи и выражение лица различаются в зависимости от их типа. У героинь сёдзё миниатюрные формы и большие глаза. В то же время у некоторых героев боевиков есть накачанные мускулы, уникальные аксессуары и разные костюмы.

Техника рисования манги

• Чтобы нарисовать новых красивых персонажей аниме или манги, прежде всего, внимательно прочитайте сценарий. Затем начните рисовать дизайн соответствующим образом, чтобы он выглядел реальным.
• Обратите внимание на глаза и их движения. Четко очерченные брови окажут значительное влияние на зрителя.
• Убедитесь, что вы прорисовали складки и швы на их одежде. Старайтесь использовать как можно меньше линий, так как они не очень хорошо смотрятся в созданных вручную персонажах.
• Кроме того, лучше использовать сплошные цвета, чем четкие линии.
• Строение тела и пропорции персонажей имеют важное значение. Продолжайте практиковаться, пока не получите идеальный результат.

Кроме того, вы можете прочитать нашу статью «Как рисовать аниме и мангу», чтобы получить подробные инструкции по рисованию злодеев и героев. Статья идеально подходит для начинающих.

Superprof — Найдите своего учителя рисования здесь

Вы ищете уроки рисования для начинающих? Положите конец своим поискам с Superprof. У них есть лучшие курсы рисования, разработанные в соответствии с вашими требованиями.

Superprof может быть вашим лучшим выбором, если вы хотите научиться рисовать быстро и в совершенстве. Преподаватели искусства здесь имеют многолетний опыт, который делает их экспертами в своей области. Кроме того, у Superprof есть несколько уникальных функций, которые он может предложить своим студентам, например: —

Бесплатный демонстрационный класс

Всякий раз, когда вы бронируете курс, первое, что у вас возникает, это то, подойдет ли он вам и сможете ли вы соединиться с преподаванием. Что ж, Superprof услышал вас и теперь предоставляет вам бесплатные демо-классы каждый раз, когда вы выбираете нового репетитора. Преимущество этого варианта в том, что вы можете определить наиболее подходящего для вас учителя рисования, с которым вы сможете учиться эффективно и быстро.