Как красиво научиться рисовать поэтапно: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Тем не менее, у Удеми много продаж, так что стоит подождать, пока не будет распродажи. Если вы не хотите ждать, курс Джейсена стоит недорого, учитывая всю ценность, которую вы получаете. Итак, если вы заинтересованы в этом классе, просто идите и начните! Тем не менее, Udemy проводит распродажи почти все время, поэтому зайдите на их сайт и посмотрите, какие предложения они предлагают в настоящее время.

4. Форма и пространство – 3D-рисунок и перспектива Брента Эвистона

Ознакомьтесь с этим курсом ЗДЕСЬ!

Этот класс звучит специфично, но это ОГРОМНАЯ тема. И очень важный. Если вы научитесь успешно рисовать в трех измерениях, вы резко улучшите свои навыки рисования и откроете для себя целый мир реалистичных возможностей рисования.

Как только вы поймете, как рисовать предметы в перспективе, с правильным размером и в правильной ориентации, вы освоите один из самых сложных навыков, с которыми вам придется столкнуться на пути к рисованию. У каждого своя уникальная борьба, но это довольно распространенная.

Этот курс «Форма и пространство» фактически является частью серии под названием «Искусство и наука рисования». Все классы в этой серии фантастические, и вместе они представляют собой действительно всестороннее глубокое погружение в навыки рисования, которые вам необходимо знать.

Эта серия уроков рисования проводится Брентом Эвистоном, профессиональным художником, имеющим большое количество занятий и наград. Брент определенно знает, что делает. Его серия рисунков предлагается на Skillshare, поэтому вы можете получить бесплатный доступ ко всем из них в рамках бесплатной пробной версии.

5. Ботанический рисунок Пегги Дин

Посмотрите этот курс ЗДЕСЬ!

Пегги Дин — еще одна художница, за которой я давно слежу, благодаря ее очаровательному и уникальному стилю. Ее искусство настолько расслабляет и забавно смотреть. Пегги — мастер рисования простых растений. Цветы, деревья, кустарники, травы и многое другое. Если это ботанический характер, у Пегги это есть.

Конечно, она опытна во многих областях, но больше всего мне всегда нравились ее ботанические рисунки.

Если вы интересуетесь штриховым рисунком, особенно пером и тушью, уроки Пегги — ОТЛИЧНЫЙ выбор. Я бы лично начал с ее ботанического урока рисования линий, а затем перешел бы к другим ее урокам оттуда.

Что мне действительно нравится в стиле Пегги, так это то, что он очень простой, но очень красивый. Это то, в чем я всегда был ужасен. Когда я рисую цветок, я зацикливаюсь на каждой крошечной точке пыльцы и изгибе лепестков. Когда я вижу что-то сложное, я просто не могу заставить свой мозг упростить это. По крайней мере, не так, чтобы это выглядело красиво.

Я многому научился у Пегги о том, как превратить мои сложные эталонные изображения в простые рисунки. Это может показаться странным, но на самом деле это очень сложно сделать. На своих занятиях Пегги излагает вещи действительно удобоваримым и действенным способом, которому легко следовать.

Если вам нравится ее стиль и вам не нравятся простые линии, то этот курс для вас!

6. Набор электронных книг Митча Лиуве

Ознакомьтесь с наборами произведений искусства Митча ЗДЕСЬ!

Я постоянно восхищаюсь лентой Митча Лиуве в Instagram. Кажется, что каждый день он создает учебник по важному элементу рисования. Что меня поражает, так это то, как тщательно он может погрузиться в каждый из этих элементов и, кажется, объяснить их с помощью всего лишь одного холста искусства и простого описания поста.

Митч ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хорош в том, что он делает.

Животные, персонажи, анатомия, перспектива, сцены, список вещей, которые он освоил в своем рисовании и научился учить других, можно продолжать на страницы и страницы. Посмотрите на его работы, и вы поймете, что я имею в виду.

Митч работает в основном над мультфильмами, но он создает эти мультфильмы, используя обширные знания о принципах реального мира, таких как глубина, перспектива, композиция и анатомия. Изучение концепций, которым он учит, очень помогло мне как с моими мультфильмами, так и с моими реалистическими работами. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы получите действительно прочную основу, следуя учению Митча.

Есть несколько способов учиться у Митча. Бесплатный способ — подписаться на него в Instagram и пролистать его ленту. В качестве недорогого варианта подпишитесь на учетную запись Митча Patreon и получите доступ к учебным пособиям до тех пор, пока вы являетесь подписчиком. Если вы хотите получить максимальную отдачу от затраченных средств, возьмите все учения Митча через его комплект электронных книг. Цена — абсолютная кража за все знания, которые вы получите. Этот комплект содержит более 12 часов видеоконтента, что дает вам отличный пошаговый способ изучить все секреты рисования Митча.

7. Рисование комиксов: руководство для начинающих Иры Маркс

Ознакомьтесь с этим курсом ЗДЕСЬ!

Даже если вы не были фанатиком комиксов в детстве, у всех нас был тот момент, когда мы читали воскресные комиксы, когда мечтали о том, какой должна быть жизнь художника комиксов. Я сомневаюсь, что это так гламурно, как наши детские мечты заставили нас поверить, но мы можем, по крайней мере, насладиться забавной частью комиксов, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Независимо от того, что вы рисуете, рассказывание историй является важным компонентом каждого вашего произведения искусства.

В конце концов, искусство призвано вдохновлять, мотивировать, сопереживать, расширять возможности и многое другое. Даже если у нашего искусства нет начала, середины и конца, у него есть история, которую нужно рассказать, и эмоции, которые оно хочет вызвать у своего зрителя. Знание того, как вызвать эту эмоцию у вашей аудитории, является действительно важным навыком для создания искусства, которое служит цели, для которой вы его намереваетесь.

Рисование комиксов — это действительно хороший способ попрактиковаться в рассказывании историй с помощью рисунков. В традиционном искусстве можно легко отбросить рассказывание историй и просто сосредоточиться на техниках, которые вы используете. Ну, у вас нет другого выбора, кроме как обратить внимание на историю, когда вы делаете комикс. Если вы этого не сделаете, у вас не будет большого количества комиксов в конце дня. Работа над этими навыками рассказывания историй может быть перенесена на остальную часть вашего искусства и поможет вам всегда обращать внимание на сообщение, которое вы пытаетесь донести до своей аудитории через свое искусство.

Этот начальный курс комиксов на Skillshare даст вам все основные навыки, которые вам понадобятся для рисования вашего первого комикса. Айра Маркс будет вашим проводником в этом классе, и он отличный проводник! Ира — карикатурист и автор, опубликовавшая ряд графических романов, комиксов и иллюстрированных книг.

Что мне нравится в этом классе, так это то, что он очень веселый и динамичный. Этот двухчасовой курс, состоящий из 22 уроков, охватывает все основы искусства комиксов, не перегружая вас деталями. Художественный стиль Иры действительно забавный, и его стиль преподавания соответствует этому. Это действительно приятный урок, который не только улучшит ваши навыки, но и будет интересен для прохождения.

8. Великолепный мастер-класс по рисованию: начните рисовать лучше сегодня, Кевин Гардин и онлайн-школа видео

Посмотрите этот курс ЗДЕСЬ!

Стремление. Выполнить. Онлайн-курсы Udemy начинаются с 9,99 долларов США.

Как и у другого класса в этом списке со словом «ультимейт» в названии, у этого класса МНОГО всего происходит. Миссия Кевина Гардина при создании этого класса заключалась в том, чтобы он был единственным классом, который вам понадобится, чтобы стать профессиональным рисовальщиком. Это довольно высокие ожидания, но нет никаких сомнений в том, что после этого вы научитесь грузить лодку.

Когда вы покупаете этот курс, вы получаете 126 уроков, что составляет почти 27 часов контента. Нагрузка на лодку? Да, лодочная загрузка.

Вы охватите все: от теней до текстур, от рисования фигур до композиции лица и от пейзажей до перспективы. Плюс еще! За 27 часов не волнуйтесь, вы многое успеете.

Да, мне нравится, насколько тщательным и обширным является этот курс, но я выбрал его для этого списка не поэтому. Что мне ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится в этом курсе, так это их миссия помочь студентам рисовать из своего воображения. Рисовать из воображения очень сложно. Это требует укоренившихся знаний многих технических навыков, никогда не полагаясь на ссылки.

Многие художники-любители не могут хорошо рисовать из своего воображения. Сложность этого может казаться непонятной, но самая большая причина этого заключается в том, что вы пропускаете основы после того, как только немного разобрались в них, и переходите к более продвинутым методам. Основы не очень сексуальны, поэтому многие из нас хотят понять их как можно быстрее и двигаться дальше.

Как объясняет Гардин, вам нужно знать основы рисования вдоль и поперек, чтобы использовать их при рисовании в своем воображении. Основная цель его класса — сделать именно это. К концу урока Гардин хочет, чтобы вы знали свои основы настолько хорошо, что рисование в воображении стало для вас достижимым.

Этот курс предлагается на Udemy, поэтому, как и в других наших рекомендациях Udemy, вы можете проверить, не происходит ли распродажа, когда вы нажимаете кнопку «Купить». Несмотря на это, этот класс стоит денег, есть ли распродажа или нет, так что купите его и начните.

Итак, этот список из 8 классов — отличное место для начала, когда вы ищете способы научиться рисовать. Если бы вы прошлись по всему списку, вы были бы заняты в течение ДОЛГОГО времени и у вас было бы достаточно ресурсов, чтобы по-настоящему овладеть своими навыками рисования. Однако есть важная оговорка, о которой мы поговорим далее.

Заверши урок!

Очень многие из нас попадают в ловушку, покупая курс и оставляя его там. Мы могли бы просмотреть несколько уроков здесь и там, но со временем это как бы ускользает. Основная причина этого в том, что волнение улеглось, и мы понимаем, что нам предстоит тяжелая работа.

Эти классы помогут вам шаг за шагом освоить навыки рисования, но это не значит, что они могут сделать всю тяжелую работу за вас. Даже при лучшем руководстве вам все равно придется прикладывать усилия, чтобы убедиться, что вы узнали то, что вам нужно знать.

Пройди испытания и обязательно закончи свой класс.

Эти занятия полезны ровно настолько, насколько вы их делаете. Усердно работайте, чтобы пройти каждый урок и закончить занятия, которые вы начали. Если вы этого не сделаете, вы упустите большую часть своего потенциала рисования.

Работайте над текущим уроком в своем классе, пока не освоите его, прежде чем двигаться дальше. Если вы сделаете рутину работы над своими навыками рисования каждый божий день, вы будете прогрессировать быстрее, чем вы думали. Научиться рисовать вполне реально. Благодаря этим удивительным занятиям, которые помогут вам, ваша тяжелая работа обязательно окупится в виде прекрасного искусства. Получить рисунок!

Диана

Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.

Как нарисовать красивую мандалу {Пошаговое руководство} с помощью ручки и бумаги

Делиться — значит заботиться!

876 акций

Вам интересно, как нарисовать мандалу? Творческий процесс не сложный, хотя и требует определенных знаний и практики. Читайте дальше, чтобы узнать основы рисования мандалы вручную с помощью ручки и бумаги!

Как нарисовать мандалу от руки

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по моим ссылкам, я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Читайте мое полное раскрытие здесь.

Создание мандалы может быть отличным инструментом для медитации. Вы можете использовать онлайн-создатель мандал, чтобы упростить и ускорить процесс. Если вы решили делать все самостоятельно, вам следует сначала изучить основы. Давайте начнем!

Что стоит за словом мандала на санскрите?

Мандала означает «круг» на санскрите. В индуизме и буддизме он связан с духовными символами и формами, которые представляют вселенную, организацию и связь между видимыми и невидимыми вещами.

Мандалы можно найти и в других частях мира. Например, окна, полы и стены в старых христианских соборах и церквях также имеют визуальный дизайн мандалы.

Стандартная мандала состоит из круга и квадрата с четырьмя «воротами», которые связаны крошечными формами. Он в основном используется для создания священных пространств, обеспечения плавной медитации или поощрения духовного транса.

Некоторые специалисты связывают Мандалы с личностным развитием и ростом, а также улучшением эмоционального состояния человека.

Узоры для рисования часто можно найти в книжках-раскрасках для взрослых из-за их расслабляющих и снимающих стресс свойств.

Создание собственной мандалы

Когда вы рисуете свои собственные мандалы, вы должны прислушиваться к своей душе. Здесь вы можете найти ответы на все ваши вопросы. И именно здесь вы можете найти правильные формы, цвета и узоры, чтобы выразить себя.

Например, вы можете создать Мандалу, чтобы определить состояние ума, к которому вы стремитесь. Ведь мандалы используются как популярные инструменты для повышения самосознания.

Самое лучшее в создании собственной мандалы — гибкость. Выражая свое самоощущение и свой взгляд на реальность, вы можете использовать любые формы и цвета. Ваша Мандала — это ваше пространство для демонстрации вашего личного творчества.

Материалы для рисования мандалы

Теперь, когда вы знаете основы, вы должны начать с простой мандалы для начинающих. Чтобы приступить к этому, вам понадобится несколько простых вещей.

К ним относятся цветные карандаши, фломастеры, мелки или краски.

Исторически мандалы всегда отличались широким спектром ярких цветов. Так что, чем больше у вас цветов, тем лучше.

Также вам понадобится несколько листов белой бумаги, так как вы можете создать несколько черновиков.

Учитывая ровные линии и формы, из которых состоит мандала, вам обязательно понадобится что-нибудь, чтобы рисовать красивые круги и линии. Будь то линейка или что-то еще, вам решать, что лучше всего подойдет для вашего дизайна.

Мы будем рисовать круги в нашей мандале вручную, без циркуля, но вы можете использовать его, если хотите.

Начнем рисовать мандалы!

Здесь вы научитесь легко создавать эти мистические символы. Конечно, здесь задействовано много техник рисования, но мы сосредоточимся на основной, которая включает в себя следующие шаги:

Шаг 1: Нарисуйте линии

Бумагу любого формата, на которой вы рисуете, следует измерять так, чтобы она имела квадратную форму.

В зависимости от размера вашей будущей мандалы вам нужно будет добавить соответствующее количество места для будущих кругов и фигур.

Когда у вас будет готова квадратная форма, вам нужно будет провести 4 пересекающиеся линии в середине квадрата.

• Одна вертикальная посередине
• Одна горизонтальная посередине
• Одна левая диагональ
• Одна правая диагональ

Шаг 2: Расставьте точки

Вы расставите несколько точек на каждой линии, чтобы нарисовать правильные круги. Начинать следует с центра, отмечая точки на равном расстоянии на каждой части. Расстояние между точками полностью зависит от композиции, которая у вас есть в голове.

Шаг 3. Нарисуйте круги

Вы будете соединять точки на линиях, чтобы рисовать круги один за другим. Если ваши круги выглядят не идеально, вам не стоит об этом беспокоиться. После добавления других элементов дизайна и выделения их яркими цветами все недостатки исчезнут.

Шаг 4. Добавьте несколько фигур

«Самая утомительная» часть обучения рисованию мандалы позади! Когда у вас есть схема, вы можете начать украшать ее, добавляя новые узоры. Это могут быть листья, лепестки, половинки листьев, круги и треугольники. Все элементы можно повторять на нескольких кругах, если позволяет размер мандалы.

Шаг 5: Добавьте несколько цветов

Этот шаг полностью посвящен вам. В зависимости от вашего эмоционального состояния вы принимаете решение о выборе цветов для своей Мандалы. Хотите ли вы остаться в одной цветовой палитре или хотите нарисовать красочный беспорядок, это зависит от вас.

Если вы хотите, чтобы элементы были минимальными, без цвета, вы можете просто пропустить этот шаг.

Когда вы добавляете цвета, вы должны двигаться от центра наружу. Таким образом, вы избежите прикосновения к остальной части рисунка. В идеале, вы оставляете каждый круг сухим, прежде чем переходить к следующему. Это особенно полезно со светлыми цветами.

Шаг 6. Сделайте границы четкими

Независимо от того, раскрасили ли вы свою мандалу или оставили ее простой, вы не захотите пропустить этот шаг. Вы должны выделить границы жирным маркером. Это сделает ваш рисунок более четким, добавив яркое определение.

Шаг 7. Завершите рисунок

Чтобы завершить работу над мандалой, дайте волю своему воображению. Если вам хочется добавить больше линий, точек или других шаблонов дизайна, сделайте это.

Не торопитесь вернуться к кругу и создать дополнительные элементы, если пространство кажется вам пустым.

Заключительные мысли

Надеюсь, вам понравился этот урок рисования мандалы. Рисование мандал — отличный способ выразить себя с помощью полноцветной палитры. Делаете ли вы это для развлечения или для медитации, вам обязательно понравится этот процесс.

Прежде чем взять ручку в руки и начать рисовать, включите расслабляющую музыку и потушите свечи. Дайте волю своему воображению нарисовать элементы для вашего шедевра!

Это гостевой пост от Alexa Khilova .

Похожие сообщения:

Бесплатные раскраски мандалы
Бесплатные цветочные мандалы раскраски

Делиться — значит заботиться!

876 акций

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать? От новичка до профессионала!

Рисование — это навык, который невозможно освоить за один день.

Я знаю это лучше, чем кто-либо другой, потому что я рисую с трех лет. Однако последние семь лет я занимаюсь рисованием.

Мне как художнику чаще всего задают вопрос: «Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?»

Если я скажу вам, что для овладения этим навыком требуется 10 000 часов, вы меня шлепнете.

Так что нет, намного короче. Я могу заверить вас.

Однако есть оговорки.

Я чувствую, что у меня достаточно опыта рисования, чтобы дать вам примерно правильный ответ.

В этом посте я рассмотрю разные вопросы, например:

• Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?
• Какие существуют уровни рисования и сколько времени нужно, чтобы добраться до них?
• Как научиться быстро рисовать?
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать анатомию?
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать мультфильмы? (моя специальность)
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать Комиксы? (еще одна моя вещь)
• Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать реалистично? (Я также специализируюсь на этом)

На эти вопросы есть разные ответы, поэтому я дам вам приблизительную оценку времени и предоставлю вам полезные ресурсы и советы, если вы хотите ускорить свое обучение.

Я также приведу примеры, чтобы лучше понять, сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать.

Итак, если вы действительно хотите научиться рисовать и пытаетесь понять, сколько времени вам понадобится, чтобы стать экспертом в определенной области рисования, то этот пост точно вам поможет!

Фредди готов?

Начнем!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите что-то купить, я сделаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте всю мою Политику конфиденциальности здесь.

Содержание

Сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать?

Это займет примерно два года, если вы никогда раньше не держали карандаш и вообще ничего не рисовали.

Если вы из абсолютного новичка постепенно начинаете рисовать, вам потребуется два года, чтобы научиться рисовать.

Позвольте мне уточнить.

Во-первых, обратите внимание, что никто не рождается с талантом или умением.

Это миф, когда люди говорят, что «искусство заложено в ваших генах».

Нет, арт не запустить в чьих-то генах.

У вас может быть сильная страсть к искусству или тяга к рисованию (каламбур). А остальное зависит от вас.

Вам придется начать с нуля и постепенно наращивать свои навыки рисования.

Если заниматься ежедневно от 30 минут до часа, можно легко освоить навык через год-полтора.

Если вы занимаетесь рисованием по 4-6 часов в день, вы определенно можете сократить это время до месяцев или года.

Однако обучение рисованию зависит от следующего:

• Ваша способность делать быстрые штрихи
• Ваши движения рук и запястий
• Сила ваших навыков наблюдения
• Ваша способность понимать теорию цвета и рисовать эмоции
• Ваша способность переводить то, что вы представляете, на холст/бумагу
• Как быстро вы научитесь рисовать
• Сколько часов вы тратите на рисование каждый день
• Учитесь ли вы сами или кто-то учит вас.

Некоторые из этих квантификаторов невозможно определить, пока вы не начнете рисовать.

Например, я очень хорошо рисую людей и персонажей.

Но я не умею рисовать пейзаж или пейзаж.

У меня не так много практики в этой области, поэтому мне потребуется некоторое время, чтобы научиться этому.

Обучение рисованию требует, чтобы вы сначала влюбились в процесс.

Здесь я написал подробный пост о пользе рисования.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

Теперь, если вам нужен технический ответ, позвольте мне объяснить его для вас.

По моему мнению, есть пять уровней навыков рисования.

• Начинающий : Начинающий художник с базовыми знаниями в рисовании, но никогда не рисовавший много.
• Уровень владения языком: Когда вы можете нарисовать произведение искусства несколько пропорционально и понять концепцию света и тени.
• Средний: Средний Художники понимают пропорции и могут даже создавать глубину в своих рисунках с помощью штриховки. Они начинают изучать анатомию.
• Продвинутый уровень: Здесь вы уже знаете анатомию человека, теорию цвета и понимаете перспективу, но укрепляете свои навыки, чтобы в совершенстве практиковать их.
• Pro: Pro Художники не только обладают отличными наблюдательными навыками, но и могут рисовать практически все с точностью, близкой к 95%. Они будут уметь реалистично рисовать наброски и смогут смешивать цвета и достигать почти 90% точности своих цветов.

Давайте углубимся в детали.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать начинающему художнику?

Чтобы стать начинающим художником, нужно максимум 2-3 месяца.

Здесь вам просто нужно построить ежедневный распорядок рисования и заниматься по 30 минут в день. Вот несколько книг, которые я рекомендую начинающим художникам:

• Рисование для начинающих: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для начинающих)
• 30-минутное рисование для начинающих: Easy Step- Пошаговые уроки и приемы создания пейзажей, натюрмортов, фигур и многого другого
• Рисование: лица и черты лица: учитесь рисовать шаг за шагом (Как рисовать и рисовать)

Важно выработать привычку рисовать каждый день.

Будучи новичком, вы научитесь держать карандаш и выполнять легкие штрихи, а также научитесь контролировать движения запястья.

При постоянной практике вы можете стать профессиональным художником за четверть года!

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать как опытный художник?

Требуется от шести месяцев до года, чтобы стать опытным художником.

При условии, что вы постоянно рисуете и начинаете учиться добавлять глубину в свои рисунки. У вас уже есть хорошее представление о свете и тенях, если вы прочитали книги, о которых я упоминал выше.

Но на этом этапе вы разовьете свои навыки затенения и поймете, как представлять объекты пропорционально.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать в качестве художника среднего уровня?

Это легко займет у вас два года или больше.

Вы будете изучать анатомию и рисование фигур.

Движения рисования требуют некоторого времени для освоения. А при регулярной практике вы сможете фиксировать движения и позы на своих рисунках. Я расскажу об изучении анатомии позже в посте.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать для продвинутого художника?

Это легко займет 4-5 лет.

Вы изучите несколько навыков, таких как:

• Перспективы (это поможет вам научиться рисовать ситуации и фоны)
• Анатомия человека (на этом этапе вы будете совершенствовать свои навыки анатомии)
• Теория цвета (вы разовьете четкое представление о цвете и о том, как различать историю или передать эмоции и настроение, просто используя различные цвета)

На этом этапе вы сможете разработать свой собственный художественный стиль, и вы сможете изменять своих персонажей и стилизовать их по своему желанию.

Здесь работают большинство художников комиксов, раскадровщиков, иллюстраторов и карикатуристов. На этом же уровне находятся и люди, реалистично рисующие портреты.

Все они продвинутые художники.

Как только вы достигнете этого уровня, вы сможете подать заявление в студию дизайна или художественную и анимационную студию, такую ​​как Disney или Pixar.

Возможности безграничны, если вы достигнете уровня Advanced Skill.

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать в качестве профессионального художника?

Чтобы стать профессионалом, нужно усовершенствовать все свои навыки рисования.

Требуются годы и годы практики – наверное, 8-10. К сожалению, нет иного пути к тому, чтобы стать художником профессионального уровня, кроме ежедневной практики и обучения.

Это включает в себя применение всего, чему вы научились, для создания прекрасных произведений искусства.

Вам не обязательно достигать этого уровня, чтобы называться Художником.

Если вы художник среднего или продвинутого уровня, вы все равно можете выполнять много работы и получать за это деньги.

Все зависит от того, как правильно найти целевую аудиторию для вашего произведения искусства.

Как научиться быстро рисовать?

Итак, если десять лет кажутся вам унылыми, вот несколько способов научиться быстро рисовать.

Если вы хотите сократить время, я бы посоветовал записаться на курс искусства в университете. Это лучший вариант, если вы собираетесь стать профессиональным художником или иллюстратором.

Однако, если у вас нет времени и ресурсов для этого варианта, можно научиться самостоятельно.

Вот что я рекомендую.

1. Сначала создайте процедуру рисования

Рисуйте каждый божий день.

Откажитесь от перфекционизма. Это не обязательно должен быть мастер-чертеж или эскиз. Просто сосредоточьтесь на том, что вам нравится рисовать.

Я бы посоветовал начинать с 20-30 минут ежедневного рисования карандашом каждый день. И рисовать что угодно. Под чем угодно я подразумеваю:

• Вашу кофейную чашку
• Дерево за окном
• Ваш любимый персонаж из видеоигр
• Ваш автомобиль

Что угодно!

Идея состоит в том, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки и построить процедуру рисования.

Помните, он не должен быть идеальным. Возьмите старый альбом для рисования (не берите красивый, потому что вы будете чувствовать себя подавленным, пытаясь сделать свои рисунки идеальными) и просто начните.

Идея состоит в том, чтобы наполнить книгу как можно большим количеством иллюстраций.

Теперь, если вам трудно придумывать подсказки, я настоятельно рекомендую приобрести эти книги:

• 365 дней искусства: творческое упражнение на каждый день в году
• Продолжайте творить: 365 дней подсказок по рисованию Альбом для рисования
• 642 Вещи для рисования: вдохновляющий альбом для рисования, чтобы развлечь и пробудить воображение (книги по рисованию, журналы по искусству, книги по рисунку, подарки для художников)
2 Эти книги поможет вам оставаться ответственным.

И если вы вырабатываете привычку рисовать, эти книги — именно то, что вам нужно!

Итак, отбросьте перфекционизм и просто начните.

2.

Эксперимент с различными средами

Сначала придерживайтесь традиционного искусства, потому что вам нужно развивать свои навыки рисования.

Попрактикуйтесь на бумаге, но не стесняйтесь экспериментировать с различными инструментами.

Когда вы только начинаете рисовать, возникает соблазн попробовать разные техники. Сделай это. Ведь именно это поможет вам влюбиться в процесс рисования.

Очень важно знать, какими инструментами вам удобно пользоваться.

Если вы делаете наброски только карандашом, вам потребуются хорошие инструменты, такие как:

• Staedtler Mars Lumograph Pencils
• Смешивание пней
• Белый гель -шнур (для основных моментов). создавайте рисунки пером или угольными карандашами.

  Вы можете начать с гуаши или акварельных красок, если хотите рисовать.

  Не экономьте на инструментах, которые вы используете, потому что это сильно повлияет на качество вашего искусства.

  Итак, получайте удовольствие, экспериментируя с разными инструментами, пока не найдете что-то, чем вы захотите пользоваться постоянно!

  3. Улучшите свое обучение

  Наймите учителя рисования или запишитесь на курсы рисования, чтобы ускорить свое обучение, потому что они будут знать, чему вы хотите научиться рисовать, и дадут вам упражнения по рисованию, которые помогут вам быстро достичь этих целей.

  Однако, если вы не хотите этого делать из-за нехватки времени или ресурсов, пройдите специальные курсы , которые помогут вам быстрее достичь цели.

  Например, всякий раз, когда я хочу узнать что-то конкретное, я просто покупаю онлайн-курс, который учит меня, как это делать.

  Я хотел научиться создавать иллюстрации и создавать бренд, чтобы я мог продавать товары, поэтому я купил этот прекрасный курс Вани Бачур , которая уже сделала это.

  СМОТРИТЕ ЭТОТ КУРС ЗДЕСЬ

  Онлайн-курсы и книги помогут вам очень быстро достичь своих целей!

  Нам так повезло, что мы живем в такое время, когда Интернет дает нам такие подробные ответы. Благодаря этим фантастическим урокам мы можем научиться делать практически все что угодно.

  Позже в посте я предоставлю дополнительные ресурсы, чтобы помочь вам!

  Вы также можете следить за своими любимыми артистами в Instagram. У большинства из них есть учетные записи Patreon или веб-сайты, где они учат вас тому, как они создают свое искусство.

  Я слежу за более чем 300 авторами в Instagram и регулярно покупаю учебные пособия и кисти, которые помогают мне в достижении моих целей.

  Я также много рисую и иллюстрирую книги, потому что от этого зависит моя работа.

  Рисование больше связано с обучением и реализацией. В начале вам нужно много руководств, чтобы понять, как выполнять конкретную задачу.

  Многие художники также участвуют в конкурсе Inktober.

  Итак, вперед, найдите искусство, которое вам нравится.

  Это лучший способ быстро научиться!

  4. Практикуйтесь в наблюдении

  Чем бы вы ни занимались каждый день, вникайте в детали всякий раз, когда находите что-то увлекательное.

  Например, вы можете заметить, как свет падает на конкретный объект вечером или как тот же объект выглядит при искусственном освещении.

  Можно пойти в кафе и понаблюдать за тем, как одежда висит на телах людей и научиться рисовать людей и одежду.

  Ключом к обучению рисованию является разбиение сложных объектов на формы.

  Я объясню, как я это делаю здесь, в моем уроке рисования рук.

  Этому нельзя научиться самостоятельно. Этим трюкам вы научитесь из книг, на курсах или у учителя рисования.

  Это то, что я имею в виду, когда говорю о повышении эффективности вашего обучения с помощью материалов или учителей.

  Когда вы поймете, как наблюдать за сложными объектами, разбивать их и пропорционально рисовать на холсте, рисовать становится легко.

  5. Определите свой художественный стиль

  Очевидно, что этот шаг будет на более позднем этапе, но определение вашего художественного стиля — прекрасный способ рисовать больше часов.

  Мне нравится рисовать персонажей.

  В течение многих лет я учился рисовать персонажей, точно отражая их. Я рисовал:

  • Персонажи видеоигр
  • Принцессы Диснея
  • Персонажи комиксов

  И я копировал то, что видел.

  Кажется, я создал это, когда учился в 11-м классе. У меня было серьезное увлечение играми Final Fantasy, и мне нравилось рисовать персонажей, потому что они были такими уникальными и красивыми.

  Тогда Deviantart был чем-то особенным. Он по-прежнему довольно популярен, но не так популярен, как Instagram.

  В конце концов, я понял, что хочу делать свои собственные комиксы, и начал рисовать людей такими, какими я их себе представлял.

  Но со временем мой стиль изменился. Тела стали более реалистичными и менее похожими на фигурки. Но я сохранил большие мультяшные головы.

  Я покажу вам примеры позже.

  Так что не зацикливайтесь на , чтобы найти свой художественный стиль.

  Сначала сосредоточься на рисовании каждый день.

  Чем больше вы рисуете, тем медленнее будет развиваться ваш художественный стиль.

  Поэтому важно рисовать то, что нравится! Таким образом, ваше искусство будет развиваться быстрее, и вы сможете быстрее добиться гораздо большего прогресса!

  6. Будьте терпеливы

  Вам не станет лучше за день и даже за месяц.

  Чертеж находится в стадии разработки.

  Любой художник, которым вы восхищаетесь в Instagram, терпеливо рисует годами. Вероятно, они провели много бессонных ночей, пытаясь заставить что-то выглядеть так, как они хотят.

  Они экспериментировали с разными художественными стилями, чтобы добиться желаемого.

  Помните, если вы просматриваете книги и курсы, вы можете ускорить процесс рисования.

  Однако какой бы путь вы ни выбрали, вам нужно запастись терпением.

  Обучение рисованию становится только лучше с практикой и последовательностью.

  Впрочем, это верно для любого навыка.

  7. Сначала сосредоточьтесь на критических областях

  Если есть что-то, что вы хотите сделать со своим искусством, найдите время, чтобы выяснить, что именно.

  Например, если вы хотите рисовать для компании, производящей видеоигры, вам нужно научиться рисовать и концептуализировать персонажей.

  Это означает, что вам нужно будет понять, как хорошо рисовать анатомию, а затем приступить к созданию портфолио собственных оригинальных персонажей, которых вы нарисовали сами.

  Если вы хотите стать модельером, вам нужно научиться рисовать людей и одежду.

  Пути для каждого художника требуют разного набора навыков.

  Прежде чем начать рисовать, подумайте, что именно вы хотите сделать.

  Независимо от того, какую область вы выберете, есть определенные вещи, которые вы должны освоить, прежде чем специализироваться в определенной области.

  • Анатомия. Вы должны изучить анатомию человека, чтобы рисовать людей. Неважно, хотите ли вы рисовать реалистичных людей или мультяшные версии персонажей. Этому важно научиться.
  • Теория цвета. Если вы не только рисуете портреты карандашом, вам необходимо изучить теорию цвета, чтобы понять, как раскрашивать свои работы.
  • Перспективы. Перспективы обычно означают добавление глубины вашим рисункам. Объекты становятся меньше по мере удаления от наших глаз.
  • Свет и тени. Затенение необходимо в любой области рисования, потому что оно добавит яркости, контраста и глубины вашему рисунку.

  8. Анализируйте свой прогресс

  Когда закончите рисунок, посмотрите на него.

  Изучите.

  Посмотрите, какие ошибки вы сделали.

  Например, если пропорции неверны, вам нужно попрактиковаться в рисовании большего количества голов, анатомии и изучении перспективы.

  Если затенение отключено, вам нужно больше затенять и лучше изучать свет и глубину.

  Анализируйте свой прогресс каждые 3-6 месяцев, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись.

  Не сравнивайте (любой ценой) свою работу с произведениями других людей.

  Никогда так не делайте!

  Вы понятия не имеете, как много работали эти люди, и не знаете их происхождения.

  Ты знаешь только свою историю.

  Так что сосредоточься только на этом.

  То, как далеко вы продвинулись, будет мотивировать вас рисовать больше и, возможно, даже экспериментировать с другими видами искусства.

  Все эти советы помогут вам быстро освоить рисунок и стать мастером в этой области.

  Хорошо, теперь я объяснил, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать, и как можно ускорить процесс рисования.

  Теперь давайте перейдем к тому, сколько времени потребуется человеку, чтобы освоить разные стили рисования.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать аниме?

  Хорошо, многие путают аниме и мангу.

  Понятно.

  Итак, позвольте мне сначала разобрать, что это такое.

  Манга — это японские комиксы. А аниме — это просто анимационная версия этих комиксов. Вы можете прочитать всю разницу здесь.

  Вам понадобится 3-5 лет, чтобы научиться рисовать аниме без референсов.

  Если вы просто копируете изображение из своего телешоу или книги, вы можете легко сделать это в течение пары месяцев.

  Например, я никогда не учился рисовать аниме с нуля. Мне нравилось рисовать персонажей из сериалов, поэтому я просто делал скриншот на своем ноутбуке и пытался подражать этому.

  Меня больше интересовало освоение различных техник, поэтому большинство моих рисунков в стиле аниме были выполнены шариковой ручкой методом перекрестной штриховки.

  Я не научился придумывать персонажей или создавать их с нуля.

  Итак, если вы учитесь рисовать аниме-персонажей самостоятельно, то вам на это точно понадобится 3-5 лет.

  Помните, чтобы правильно рисовать аниме; вам необходимо выучить следующее:

  • Анатомия человека
  • Как рисовать лица и их выражения (важно для изучения манги)
  • Теория цвета
  • Перспективы
  • Рисование фигур (чтобы помочь вам рисовать движения)
  • Фоны (для этого вам также понадобится рисование в перспективе)

  Обучение рисовать мангу и аниме может быть непросто, если вы ничего из этого не изучали и начинаете с нуля.

  К счастью для вас, есть курсы и книги, которые помогут вам ускорить свой прогресс.

  Например, если вам нужен всеобъемлющий и дешевый курс по рисованию манги с нуля, я настоятельно рекомендую этот курс.

  ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ

  Этот курс для начинающих поможет вам рисовать персонажей манги и аниме с нуля.

  Учителя научат вас различным ракурсам и деталям, чтобы вы могли нарисовать любого персонажа манги. Он специально предназначен для начинающих, поэтому идеально подходит для тех, у кого нет знаний о рисовании.

  Помимо этого курса, вы можете посетить еще несколько онлайн-курсов:

  • Цифровая иллюстрация с влиянием манги
  • Создание персонажей манги
  • Манга-комиксы для начинающих: от концепции до создания комиксов для начинающих

  Есть также несколько отличных книг, которые вы можете прочитать, чтобы ускорить свой прогресс в обучении рисованию аниме.

  Обратите внимание, что на то, чтобы стать опытным художником аниме, может уйти несколько лет.

  Но путешествие прекрасно, потому что, если вы любите аниме и мангу, вы получите полное удовольствие от процесса рисования.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать анатомию?

  Это довольно сложный вопрос.

  Это действительно зависит от того, сколько времени вы посвящаете изучению анатомии каждый день.

  Но если вы будете практиковаться каждый день и сосредотачиваться на рисовании поз и человеческих фигур каждый день, я чувствую, что изучение того, как рисовать анатомию, займет у вас около двух лет.

  Имейте в виду; вам нужно будет практиковать несколько поз и хорошо понимать человеческое тело, чтобы рисовать людей.

  Обратите внимание: если вы просто обводите фигуры или просто копируете изображения и рисуете их так же, вы на самом деле не улучшаете свое изучение анатомии человека.

  Вы должны попрактиковаться в рисовании человеческого тела и понять, как оно работает, чтобы иметь возможность рисовать персонажа в любой форме.

  Я нашел отличное видео о том, как Джош из Ego самостоятельно изучал анатомию, и он даже объясняет, как он это делал:

  Вот несколько вещей, которые вам нужно освоить, чтобы научиться рисовать анатомию человека:

  1. Рисование жестов

  Прежде чем рисовать анатомически правильного человека, вам нужно изучить движения и понять, какие жесты вам нужно рисовать.

  Жесты имеют смысл, потому что они передают настроение и эмоции персонажа в данный момент.

  Итак, ваши знания анатомии человека должны быть прочными, но вам также нужно будет изучить различные жесты.

  2. Понимание человеческого тела

  Вы должны иметь общее представление о человеческом скелете, мышечной и сосудистой системах, а также понимать наши суставы и то, как они сгибаются.

  Это поможет вам довольно точно рисовать людей.

  Если вы понимаете анатомию человека, вы можете обойти правила.

  3. Практика рисования различных частей тела

  Помимо всего тела, вам также придется практиковаться в рисовании рук, рук и ног.

  Здесь ваши навыки рисования станут настоящей проверкой.

  Одна из лучших книг, которую я могу вам посоветовать , вот эта. Эта книга включает в себя множество упражнений, поэтому, если вы будете выполнять ее и практиковать каждый день, через некоторое время вы станете профессионалом!

  Когда вы изучаете анатомию человека, вам нужно помнить о многом, но вы можете добиться этого при регулярной практике!

  Каждый художник изучает анатомию человека, если хочет рисовать персонажей.

  И учтите, что изучение анатомии — это не пустая трата времени. Независимо от того, в какой области вы работаете, вы действительно выиграете от приобретения этого определенного навыка.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать мультфильмы?

  Если вы говорите о мультяшных версиях людей, животных и вещей, то ответ будет не очень длинным.

  Вы должны иметь базовые знания об анатомии человека и мимике, чтобы нарушать правила и рисовать мультфильмы.

  Но я уверен, что вы сможете освоить его в течение 1-2 лет при достаточной практике.

  Есть так много книг, которые можно подобрать, чтобы рисовать мультфильмы. И они очень полезны, чтобы помочь любому (ребенку или взрослому) понять, как рисовать мультфильмы.

  Тем не менее, я повторяю, что очень важно найти свой художественный стиль, и на это могут уйти месяцы или годы.

  Рисование мультфильмов требует от вас исключительно оригинального стиля.

  Люди во всем мире узнают ваше искусство, если ваши персонажи достаточно уникальны!

  Буду откровенен с вами – на то, чтобы научиться развивать свой художественный стиль, у меня определенно ушло 3-4 года. Но я не рисовал постоянно. Я рисовал на стороне, создавая веб-сайты и зарабатывая на жизнь графическим дизайном.

  Здесь вы можете увидеть, как я постепенно развивал свой стиль:

  Я прошел множество курсов, чтобы перейти от того, что вы видите слева, к тому, что вы видите справа.

  Рисуя каждый день, я постепенно выработал свой художественный стиль, и мне очень нравится рисовать в милом мультяшном стиле.

  Весь этот блог построен на рисовании вещей в мультяшном стиле. *подмигнуть подмигнуть*

  Как и во всех областях, рисование мультфильмов требует много практики, но это так весело!

  Я закончил несколько альбомов для рисования, просто нарисовав забавные случаи из своей жизни в мультяшном стиле. Он отлично подходит для ведения дневника, скрапбукинга, создания веб-комиксов и так далее.

  Применений мультфильмов на практике не счесть.

  Многим людям нравятся рисунки в мультяшном стиле, потому что они легкие, веселые и невероятно близкие.

  Итак, как только вы научитесь рисовать в мультяшном стиле, вы сможете зарабатывать деньги, занимаясь заказными портретами и многим другим!

  Вы также можете создавать товары и продавать их в Интернете через Etsy или свой собственный веб-сайт.

  Возможности безграничны.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать комиксы?

  Этот ответ зависит от того, какой тип комиксов вы хотите нарисовать.

  Если вы учитесь рисовать простые веб-комиксы, как рисую я, то ответ — от нескольких месяцев до года — при условии, что у вас есть необходимый опыт рисования.

  Чтобы научиться рисовать простые веб-комиксы, вам просто нужно начать практиковаться в рисовании своих забавных моментов.

  Если вы действительно хотите, чтобы ваше искусство выделялось, вам необходимо иметь базовое представление об анатомии человека. Но вы можете пропустить это, если хотите просто рисовать забавные комиксы для роста в Instagram или Webtoon.

  Я начал без фундаментального понимания анатомии, но по мере моего роста я понял, что хочу, чтобы мои комиксы выглядели лучше, поэтому я стал уделять больше внимания анатомии.

  Вы можете увидеть большую разницу в изучении анатомии всего за четыре года рисования.

  Я бы не сказал, что достиг стопроцентного результата, но я чувствую, что улучшение определенно заметно.

  Итак, обучение рисованию веб-комиксов зависит от того, какого уровня и стиля вы пытаетесь достичь.

  Я настоятельно рекомендую эти книги, чтобы научиться рисовать мультфильмы:

  • Draw With Jazza — Создание персонажей: веселое и простое руководство по рисованию мультфильмов и комиксов
  • Cartooning: Ultimate Character Design Book Draw Cartoons: самая простая в мире книга с рисунками!

  Если вы ищете книгу, чтобы научить своего ребенка рисовать мультфильмы, я предлагаю эту книгу — она помогла множеству детей!

  Существует также замечательный курс Джимми Крейга (художника Pet Foolery), который учит рисовать веб-комиксы и создавать действительно крутые комиксы, которые помогут собрать тысячи подписчиков в Instagram.

  ПОСМОТРЕТЬ КУРС ЗДЕСЬ

  Однако, если вы говорите о замысловатых боевиках, таких как Marvel или DC, ответ, очевидно, намного длиннее!

  Это может занять от 3 до 5 лет и более, особенно если вы начинаете с нуля.

  Я настоятельно рекомендую пройти этот онлайн-курс, если вы хотите создавать комиксы такого типа:

  ПОСМОТРЕТЬ КУРС ЗДЕСЬ

  Анатомия очень важна, если вы хотите стать серьезным художником комиксов и работать в компании, занимающейся разработкой персонажей, созданием комиксов или разработкой видеоигр и фильмов.

  А персонажи комиксов имеют сильно развитую и ярко выраженную анатомию. Вам придется тщательно изучить мышцы и суставы, чтобы нарисовать такие стилизованные персонажи.

  Вы узнаете о различных пропорциях человеческой фигуры, которые будут использоваться при построении вашего персонажа, будь то человек с нормальными пропорциями или супергерой.

  И вы откроете для себя его метод построения головы, от внутренних пропорций до основных черт.

  Это, несомненно, серьезное обучение, которое вам придется пройти, чтобы освоить эту область, но если это ваша мечта, время, потраченное на изучение этого ремесла, того стоит.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться реалистично рисовать?

  Хотите верьте, хотите нет, но реалистичное рисование не требует от вас изучения теории цвета или анатомии человека.

  Поскольку вы создаете фотореализм, вы фактически копируете фотографию или изображение в виде штриховки карандашом.

  Если вы не рисуете (вам придется изучить теорию цвета), вы можете очень быстро научиться реалистично рисовать.

  Например, вот реалистичный карандашный рисунок Assassin’s Creed, который я нарисовал, когда учился в 10-м классе.

  Я очень горжусь этой работой, потому что именно тогда я влюбился в растушевку карандашом.

  У меня не было продвинутого или экспертного уровня, но это подтолкнуло меня к рисованию более последовательно.

  Вы можете начать с карандашного наброска и постепенно переходить к краскам.

  В любом случае, реалистичное рисование не требует много размышлений. Это больше о точном воспроизведении того, что вы видите.

  В основном это включает в себя изучение различных техник скетчинга, и вам нужно будет хорошо разбираться в свете и тенях, чтобы рисовать реалистично.

  Часто задаваемые вопросы

  Я знаю, что эта статья была довольно обширной, но я постараюсь ответить на столько вопросов, которые мне часто задают, чтобы помочь вам больше.

  Сколько часов в день нужно заниматься рисованием?

  Если вы никогда раньше не рисовали и очень хотели бы заняться рисованием более серьезно, начните с 10-20 минут в день.

  Я больше ничего не предлагаю, потому что на этом этапе вы просто хотите выработать привычку ежедневного рисования.

  Выработка привычки важнее, чем развитие навыков.

  Через 1-2 месяца можно увеличить ежедневную практику до 1-2 часов.

  И медленно увеличивайте это время до 3-4 часов, если рисование действительно вас привлекает.

  Так вы не перегорите, а рисование станет неотъемлемой частью вашей повседневной жизни.

  Сложно ли научиться рисовать?

  Для изучения каждого навыка требуется время.

  Если вы никогда раньше не рисовали карандашом или у вас очень ограниченная практика рисования, тогда да, вам может потребоваться некоторое время, чтобы научиться рисовать.

  Когда я учился играть на фортепиано, начальная кривая обучения была довольно сложной.

  Я до сих пор застреваю, когда пытаюсь сыграть определенные ноты в первый раз, но я знаю, что чем больше я практикуюсь, тем лучше у меня получается.

  Чертеж тот же.

  Это само собой приходит к вам после того, как вы занимаетесь этим какое-то время.

  Ключ в том, чтобы выработать привычку рисовать каждый день.

  Художники, которые действительно опытны, закончат как минимум 30-50 альбомов для рисования, прежде чем достигнут того, что они имеют прямо сейчас.

  Так что расслабься и подходи к этому день за днем.

  Можно ли сделать перерыв в рисовании?

  Да, очень важно время от времени делать перерывы. В противном случае вы сожжете себя дотла.

  Не забудьте сосредоточиться на процессе, а не на результатах.

  И даже в те дни, когда вам не хочется рисовать, сделайте что-нибудь минутное.

  Просто прочитайте книгу о рисовании или посмотрите увлекательный курс.

  Нарисуйте что-нибудь в блокноте.

  Время от времени меняйте ситуацию, работая над любимым проектом.

  Сделает ли меня каждый день лучше рисование?

  Да!

  Тем не менее, очень важно начать рисовать свои собственные картины, а не копировать их в какой-то момент у других художников.

  Поначалу можно копировать картинки — так мы осваиваем рисунок.

  Но как только вы начнете определять свой собственный стиль, вы должны рисовать свои собственные картины.

  Вполне допустимо использовать несколько референсов для поз или цветовых вдохновений. Но постарайтесь разнообразить его так, чтобы это не была точная копия всего лишь 1 картинки.

  Сколько времени нужно рисовать?

  Если вы делаете черновой набросок, это может занять от 2 до 15 минут.

  Однако, если вы рисуете реалистичный карандашный портрет или создаете полную иллюстрацию с фоном, это может легко занять от 4 до 20 часов.

  На самом деле все зависит от того, что вы рисуете и на каком носителе вы это делаете.

  Сколько времени нужно, чтобы научиться цифровому искусству?

  Как только вы познакомитесь с традиционным искусством, переход на цифровое искусство не займет много времени, потому что вы уже хорошо понимаете основы.

  В этом посте я объясняю , как я создаю цифровое искусство.

  В настоящее время я использую iPad Pro и Apple Pencil для рисования своего цифрового искусства.

  Это очень удобно, потому что я могу рисовать где угодно и могу путешествовать со своей работой.

  Я до сих пор делаю все свои грубые наброски карандашом, прежде чем преобразовывать их в цифровое искусство.

  Можно ли научиться рисовать в любом возрасте?

  Да!

  Рисование — прекрасное хобби и навык, который можно освоить в любом возрасте!

  Я знаю многих великих артистов в возрасте 70 лет и старше, которые гениальны.

  Неважно, сколько вам лет. Этот навык можно освоить в любом возрасте!

  Заключение + Ресурсы, чтобы стать лучше в рисовании:

  Если вы дочитали до конца поста, поздравляю — вы действительно хотите рисовать, и я призываю вас осуществить свои мечты о рисовании.

  Я надеюсь, что этот пост дал вам хорошее представление о том, сколько времени вам потребуется, чтобы научиться рисовать.

  Теперь я знаю, что ходить на курсы по искусству или заниматься искусством профессионально могут не все, особенно если у вас уже есть работа на полную ставку или вы учитесь, совмещая несколько занятий.

  Но многие люди изучают рисование на стороне как подработку, пока они не смогут получать постоянный доход своим искусством.

  Именно это я и сделал.

  Я поделюсь несколькими ресурсами, которые помогли мне стать лучшим художником.

  Книги, которые помогли мне больше узнать о рисовании:

  Это мои самые любимые 9 книг для рисования, которые я рекомендую начинающим художникам , но вот еще несколько, которые можно добавить в вашу коллекцию:

  • Как рисовать аниме (включает в себя как рисовать мангу, чиби, тело, мультяшные лица )
  • Создание комиксов: секреты рассказывания историй из комиксов, манги и графических романов
  • Делайте наброски каждый день: более 100 простых упражнений по рисованию от Симоны Грюневальд
  • Рисование фигур: дизайн и изобретение

  Книги, которые научили меня зарабатывать деньги своим искусством:

  • Рисуй то, что любишь: Искусство Симоны Грюневальд Ценообразование и этические принципы 
  • Art, Inc. : основное руководство по построению карьеры художника

  Курсы, которые помогли мне создать лучшее искусство в цифровом формате и дали мне прекрасные бизнес-идеи:

  • . Раздробление для начинающих: цифровая иллюстрация 101
  • ежедневные наброски для творческого вдохновения
  • .

    Я полностью приписываю свои навыки иллюстрирования только книгам и онлайн-курсам, потому что на самом деле мне некого было учить, и я полностью обучаюсь самостоятельно.

    Я знаю, что многое можно улучшить, и я ежедневно практикуюсь, даже если это небольшой рисунок или набросок.

    Кроме того, мне нравятся онлайн-курсы  , потому что вы можете рисовать и творить, пока учитель делает то же самое на своих курсах.

    И вы можете сравнить свою работу с работой учителя, чтобы вы могли исправить себя, если делаете ошибки.

    Если вам понравился этот пост, вы также хотели бы:

    • Полное руководство по поиску своего художественного стиля
    • Легко ли заниматься цифровым искусством? Традиционное искусство и цифровое искусство
    • 13 признаков того, что вам суждено стать художником
    • 10 забавных подарков для рисования, которые можно подарить детям до 10 лет
    • 13 простых способов заработать деньги в Интернете как художник

      5

    • 9 лучших книг по рисованию для начинающих
    • 13 глупых ошибок в рисовании, которые допускают большинство начинающих художников0118
    • Как рисовать без референса

    Рисование требует большого терпения.

    И этому навыку определенно стоит научиться, особенно если вы хотите когда-нибудь зарабатывать деньги своим искусством.

    Я даже не могу описать, как приятно получать деньги за то, что ты любишь.

    Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, если у вас есть какие-либо вопросы, я буду более чем рад помочь!

    Как нарисовать девушку — пошаговые уроки и картинки

    Слушай, не все из нас художники. Не все из нас умеют рисовать. Однако в наши дни рисование или раскрашивание являются актуальными способами релаксации и медитации. Следовательно, вы можете найти раскраски для взрослых практически в каждом книжном магазине. Раскрашивание стало своего рода увлечением для взрослых. Более того, взрыв блогов DIY и всевозможных ремесел, которыми люди занимаются, быть креативным — это суперсовременно. Но если вы попытаетесь подняться на ступеньку выше и начать рисовать сами, вы можете обнаружить, что у вас есть к этому страсть. Итак, мы собрали несколько простых пошаговых уроков и примеров в картинках, как нарисовать девушку. Мы начнем с основ и будем работать над более сложными рисунками.

    Прежде всего, давайте начнем с самого простого способа рисования женского лица. В этом примере показано, как сделать лицо симметричным. Кроме того, добавив некоторые штрихи, вы можете создать красивый рисунок, даже если он просто черно-белый.

    Как нарисовать девочку

    ---

    Содержание

    • Как нарисовать девочку поэтапно?
    • Как нарисовать женское лицо шаг за шагом для начинающих со всех сторон?
    • Как добавить тени на женское лицо?
    • Как нарисовать девушку с косами?
    • Как нарисовать девочку — поэтапное рисование всего тела девушки?

    Как нарисовать девушку поэтапно?

    Сначала нарисуйте две линии, которые помогут вам сохранить симметричность рисунка. Затем медленно начните добавлять очертания лица вокруг них. После этого начните добавлять детали, такие как глаза, нос и губы. Наконец, добавьте волосы вокруг лица и удалите линии симметрии.

    Как нарисовать девушку поэтапно

    Как нарисовать женское лицо поэтапно для начинающих со всех сторон?

    В следующем уроке вы найдете пошаговые уроки о том, как нарисовать женское лицо с трех разных ракурсов. Этим руководствам довольно легко следовать, и они подробно показывают шаги, которые вам нужно выполнить.

    Как нарисовать девушку со всех сторон

    Теперь, когда вы научились рисовать лицо со всех сторон, почему бы не добавить несколько штрихов. Вот пошаговый урок, как нарисовать женщину, смотрящую через плечо.

    Как нарисовать лицо шаг за шагом

    ---

      Вот урок по рисованию глаз

    Как добавить тени на женское лицо?

    Теперь давайте поднимемся на ступеньку выше. Добавление теней к вашему рисунку делает вас настоящим художником. В этом уроке вы узнаете, как добавить тени к рисунку женского лица.

    Добавьте тени

    Вы также можете попробовать разные прически

    Как нарисовать девушку с косами?

    Прическа, которую вы выберете для рисунка девушки, очень важна. Вот почему мы подготовили это простое руководство по различным прическам с косами и хвостиками, которые вы можете попробовать.

    Косы, хвостики – выбирай

    Если ты фанат аниме, вот как нарисовать аниме девушку шаг за шагом

    Как нарисовать девушку – рисуем девушку целиком шаг за шагом?

    Итак, вы уже научились рисовать лицо. Поздравляем! Пора переходить к телу. В следующем примере показано, как добавить симметрии к телу и как лучше всего обрисовать его. Сначала начните с линий симметрии, чтобы определить тип телосложения. Затем начните добавлять детали, которые вы хотите иметь в своем рисунке.

    Как нарисовать женское тело

    Как нарисовать девочку шаг за шагом

    Если вы хотите удивить свою дочь или племянницу, рисунок Рапунцель — отличный вариант. Рапунцель — один из лучших персонажей Диснея, и после выхода фильма «Рапунцель: Запутанная история» в 2010 году в эту принцессу влюбилось целое новое поколение. К тому же, как оказалось, нарисовать Рапунцель не так уж и сложно.

    Drawing of Rapunzel

    Examples of beautiful drawings

    There are some very talented people out there. Они очень креативны и придумывают разные способы удивить нас и заставить задуматься, как кто-то может быть таким талантливым. Как эти примеры вдохновленных Тимом Бертоном рисунков знаков зодиака, переосмысленных как девушки.

    Aquarius

    (January 20 – February 18)

    Pisces

    (February 19 – March 20)

    Aries

    (March 21 – April 19

    Taurus

    (20 апреля — 20 мая)

    Gemini

    (21 мая 20)

    (21 — 20 июня)

    9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 (21 мая 20)

    9000 2 (21 мая 20) 9000 2

    9000 2 (21 мая 20)0115 Рак

    (21 июня — 22 июля)

    LEO

    (23 июля — 22 августа)

    Virgo

    9000 (Август 23-23 23).

    Libra

    (23 сентября — 22 октября)

    Scorpio

    (23 октября — 21)

    .0118

    (22 ноября — 21 декабря)

    Capricorn

    (22 декабря — 19 января)

    Другие люди находят вдохновение в своих идолах. Многие талантливые художники рисуют своих любимых знаменитостей, персонажей или людей, которые их вдохновляют, и результаты просто захватывают дух.

    Рисунок Одри Хепберн

    Черная Вдова — один из лучших персонажей Marvel

    Moana is the newest Disney princess inspiration

    Selena Gomez is an idol for many young women

    And so is Taylor Swift

    Wonder Woman took the world by storm в 2017 году

    Харли Квинн может быть не очень хорошим примером для девочек, но ее очень весело рисовать из-за ее причудливого стиля

    Дейенерис Таргариен, однако, отличный пример для ответственной дамы

    Ариана Гранде поп-кумир целого поколения

    А кто может забыть красоту Анджелины Джоли?

    Мэрилин Монро – вечная красавица

    Рианна – плохая девочка, которую все любят0118

    6 простых шагов для создания увлекательного натюрморта

    30 января

    30 января 6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт

    Мэри

    эскизный проект, натюрморт, рисунок, композиция

    Сосредоточиться на натюрмортах на какое-то время — прекрасный способ улучшить свои навыки рисования. Но с чего начать и на что нужно обратить внимание?

    Как объяснялось в моем посте о том, как натюрморт может улучшить ваши навыки рисования, наброски натюрмортов с их неодушевленными предметами — идеальный способ изучить важные основы рисования и живописи, такие как затенение, отражения, композиция.

    Универсальность объектов позволит вам добиться больших успехов и улучшить свои навыки, а также опыт и визуальную библиотеку.

    В отличие от пейзажа или рисунка животного, которые обычно изображаются такими, какие они есть, композиция натюрморта и, следовательно, его сложность полностью зависят от вас.

    Если вы новичок и только начинаете изучать основы штриховки и распознавать темные, средние и светлые тона, вы можете облегчить себе задачу с помощью простых предметов, таких как кружки или стулья. Как только вы поняли все основные принципы, вы можете перейти к более сложным формам.

    В общем, я считаю, что лучше всего начинать любой рисунок с «большой картины» и концентрироваться на правильном размещении объектов на странице и общей игре света и тени. Только после того, как вы будете удовлетворены этим, вы можете углубиться в детали и работать над каждым объектом отдельно.

    1 Выберите тему

    Если вам непонятно, что именно считается натюрмортом, позвольте мне помочь вам. Искусство натюрморта включает в себя любые неживые или неодушевленные (неподвижные) объекты, как природные, так и искусственные.

    Это означает, что это вовсе не обязательно должна быть ваза с фруктами. Если яблоки и виноград вам не по вкусу, просто найдите что-нибудь другое, что вас заинтересует. Вы можете выбрать музыкальные инструменты, обувь, комнатные растения, свою коллекцию пуговиц или подставку для специй.

    Эта (на первый взгляд) случайная комбинация молотка, ржавых гвоздей и деревянной доски создает очень интересный натюрморт. Ваза с фруктами не нужна.

    И мы говорим не только об объектах внутри вашего дома. Вы можете найти вдохновение снаружи, например, в своей лейке или садовом заборе с торчащей травой. Или вы можете отправиться в путешествие по городу и зарисовать композиции на витринах магазинов (для этого идеально подойдут Selfridges).

    Важно только то, что вы выбрали для работы что-то, на что, по вашему мнению, стоит обратить внимание в течение определенного периода времени. Помните, если вы находите тему скучной, это все, что увидит зритель.

    Чтобы создать интересное произведение искусства, вам нужен интерес к своему предмету.

    Когда ищешь новый сюжет, не думай о том, что лучше всего нарисовать. Попробуйте ненадолго отключить эту вычислительную часть своего мозга.

    Вместо этого прогуляйтесь по дому, саду, улицам и магазинам, пока что-нибудь не заинтересует вас. Дождитесь чего-то, что вы бы заметили, даже если бы не планировали рисунок прямо сейчас.

    Возможно, что-то красивое или что-то странное. Если вы заинтригованы этим, вам будет намного легче перенести это на бумагу и заинтриговать зрителей.

    2 Аранжировка и сочинение

    Сочинение музыки — это не только музыкальная тема. На самом деле вы заметите, что каждый знаменитый натюрморт был очень тщательно отобран и аранжирован художником, даже если он выглядит как случайное сочетание предметов.

    Композиция натюрморта — это гораздо больше, чем просто выбор объектов для рисования. Вам нужно будет продумать расположение, обрезку, углы, цвета, освещение и так далее. И все композиционные темы будут зависеть от одного: сообщения или чувства, которое вы хотите передать своим зрителям.

    Вы можете тщательно обдумать это или руководствоваться своей интуицией, это полностью зависит от вас. В любом случае это то, что вы захотите рассмотреть как можно скорее, прежде чем начать рисовать.

    Сообщение, которое вы хотите передать, должно управлять вашей композицией, а не наоборот.

    Рисование чего-то успокаивающего и приятного будет сильно отличаться от попытки изобразить такие чувства, как страх или гнев. Некоторые объекты и их расположение дадут зрителю подсказки относительно личности, профессии или душевного состояния их владельца, например, одинокая пара ботинок или туфель.

    Очевидно, что выбор объектов может иметь огромное значение, но далеко не единственный фактор. Освещение очень важно учитывать, тем более что в натюрморте вы часто оказываете на него большое влияние.

    Солнечный свет или яркие свечи оказывают гораздо более радостное и теплое воздействие на наше настроение, чем тусклый свет и темные тени. Итак, если ваше сообщение «осень — радостное время года» , вы, вероятно, захотите дождаться яркого дневного света, чтобы начать рисовать.

    Освещение, цвета и кадрирование могут иметь такое же влияние на настроение натюрморта, как и предметы в нем.

    Как объяснялось в моем общем посте о композиции в искусстве, вы неизбежно видите больше, чем можете (или захотите) включить в свой окончательный рисунок, поэтому вам придется принять некоторые решения по обрезке вашего изображения. мотив. И это, естественно, влияет на вашу композицию.

    Вам также необходимо подумать, под каким углом вы хотите показать свой рисунок. Если вы хотите добавить дополнительный интерес и сделать работу более динамичной, рассмотрите необычные углы , такие как вид с высоты птичьего полета (сверху) или вид с высоты птичьего полета (снизу).

    Изменение обычного ракурса может добавить дополнительный интерес при рисовании объектов, которые уже были созданы много раз, например, ваза с фруктами.

    Конечно, вы также захотите подумать о таких темах, как правила дизайна (см. соответствующий раздел в моем посте о композиции) и теория цвета .

    Если вы хотите, чтобы ваш натюрморт бросался в глаза и практически кричал на зрителя, вам подойдут основные, а может быть, и дополнительные цвета. Или вы можете использовать ограниченную палитру или приглушенные оттенки для более сдержанной гармонии.

    Небольшое напоминание: цвета, которые вы выбираете для своего рисунка (если вы вообще выбираете цвета), на самом деле не должны отражать реальность. Ты художник, ты устанавливаешь правила.

    Яркие цвета разных оттенков добавляют яркости и динамики, что идеально подходит для такой расстановки велосипедов, которая включает в себя «найденные предметы».

    Если вы планируете показать несколько разных объектов, вы можете сделать больше, чем просто выбрать их по их «значению» или символике. Выбор объектов для их личного интереса и взаимодействия может быть сложной задачей, но полезной.

    Очень весело играть с различными формами, текстурами, материалами . Ищите общие черты или различия. Посмотрите, какие объекты естественным образом хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создать гармоничный вид, или пойдите другим путем и добавьте драматизма, намеренно выбирая конфликтующие объекты.

    Поэкспериментировать с комбинированием различных объектов и узнать, как это меняет «ощущение» композиции, может быть очень весело.

    Хотите создать хаос и много чего посмотреть? В этом случае вам нужно нарисовать много объектов и расположите их близко друг к другу, возможно, даже друг над другом. Если вы ищете более уравновешенное, спокойное ощущение, вы можете ограничить количество объектов и дать каждому немного места.

    Эта приятная композиция идеально передает любовь современного человека к минималистскому дизайну и сдержанным тонам и может стать отличным сюжетом для натюрморта.

    Часто пренебрегают фоном натюрморта. Вы хотите, чтобы он был искусственным или натуральным, гладким или фактурным, темным или ярким? Да, объекты, безусловно, играют главную роль, но то, что за ними стоит, может поддержать, изменить или испортить всю композицию.

    Тем не менее, есть также «найденных объектов» , что означает объекты, найденные определенным образом (например, велосипеды на изображении выше). Они нарисованы так, как вы их найдете, без преднамеренного расположения их определенным образом. Однако вы по-прежнему управляете освещением, кадрированием, цветом и так далее.

    3 Разогрейте глаза и руки

    После того, как вы нашли объекты для рисования, расположили их и разработали композицию, вы, конечно, можете просто продолжить и начать рисовать.

    Или вы могли бы сделать то, что делают профессионалы, и это заняло бы всего несколько минут. Найдите минутку, чтобы действительно изучить свой предмет.

    Вы только посмотрите. Постарайтесь увидеть его пропорции, перспективу, углы, отношение одного объекта к другому. Обратите внимание на материалы, текстуры, места, где падают тени и где свет отражается от поверхности.

    Конечно, все это вы заметите, когда будете рисовать, но поверьте мне, это намного проще, если вы хорошо знаете свой предмет, прежде чем набросаете первые несколько строк.

    Вы сможете лучше делить страницу, правильно растушевывать тени и рисовать бегло, не делая долгих перерывов для изучения следующей части вашего предмета. И вы можете планировать определенные детали прямо с самого начала.

    Хорошо познакомиться с объектом еще до того, как вы нарисуете первую линию.

    Потратьте несколько минут, чтобы изучить его формы, оттенки, текстуры.

    Вы когда-нибудь замечали, что первые несколько набросков, которые вы делаете во время сеанса рисования, часто намного хуже, чем то, что вы создаете в конце?

    Опять же, аналогия верна, рисование очень похоже на спорт. Таким образом, вы справитесь с работой лучше, линии будут более четкими и вы сможете лучше контролировать свои материалы, если потратите пару минут на разминку перед тем, как перейти к сложным вещам.

    4 Разделите страницу

    Когда вы готовы нарисовать свой новый шедевр, лучше всего сначала разделить страницу, чтобы передать общие пропорции на бумаге.

    Я считаю, что самый простой способ сделать это правильно — просто представить, что все ваши объекты находятся внутри невидимых ящиков. Затем, когда вы ясно представите это изображение в своем воображении, нарисуйте квадраты на бумаге. Используйте очень тонкие линии, так как позже вы захотите снова стереть большинство из них.

    Представление ваших объектов в невидимых коробках может быть особенно полезным, если вы имеете дело с необычной перспективой.

    Если у вас много разных объектов, можно начать с одного из них, возможно, самого большого или самого заметного. Когда вы уверены, что разместили его в нужном месте на странице и в нужном размере, нарисуйте все остальные «боксы» по отношению к этому.

    Часто бывает полезно представить предметы натюрморта в коробках и сначала нарисовать их (линии здесь темнее для ясности).

    Для следующей части полезно думать о своем проекте не как о рисунке, а как о папье-маше. Я уверен, вы помните это из школы, где вы использовали разорванные газеты, смешанные с клеем, для создания трехмерных фигур, таких как животные или фонари.

    Первое, что вы сделали, это построили проволочный каркас. Потому что это то, что придает вашим объектам форму. То же самое и с рисунком. Вы захотите начать с воображаемого каркаса из проволоки, основных контуров и форм объектов, прежде чем придавать им площадь поверхности или детали.

    Самое главное, всегда думайте о своих объектах как о трехмерных. Не поддавайтесь искушению придерживаться двухмерного вида только потому, что вы еще не делаете никакого затенения, ваш объект никогда не должен быть плоским, с тенями или без.

    Это будет означать, что вы собираетесь нарисовать несколько очень легких «вспомогательных линий», которые позже вы снова сотрете, потому что в реальности их не будет видно. Или вы можете оставить их слегка просвечиваться, что может добавить дополнительный интерес к эскизу.

    Если ваш объект — ваза или чаша, представьте, что он полностью прозрачен, даже если это не так. Таким образом, когда вы рисуете, вы включаете эллипс (сплющенный круг) снизу и сверху, и это все, что нужно для перемещения вашего объекта из двух измерений в трехмерное.

    Представьте, что ваши объекты прозрачны, чтобы вы могли лучше рисовать их в их исходной трехмерной форме. (линии темнее для ясности)

    И вы можете сделать то же самое с чем-нибудь в форме коробки, например, с книгами. Включите линии на спине, которые вы обычно не видите. Это поможет вашему мозгу лучше справляться с переносом трехмерного оригинала на двухмерную бумагу, сохраняя при этом его фактическую форму.

    Это может быть очень сложная тема, я признаю, и мы поговорим об этом виде рисования в перспективе позже, а пока просто внимательно наблюдайте за своими объектами и рисуйте их «каркас» так же хорошо, как вы. может, вы поправитесь с практикой.

    5 Светлое и темное

    Теперь пришло время придать вашим объектам больше формы с помощью затенения. На данный момент мы просто собираемся беспокоиться о том, где расположены наиболее заметные тени, а не о тонких различиях в интенсивности.

    Итак, взгляните на свой объект и найдите наиболее заметные тени, затем нарисуйте их на бумаге в любом стиле, который вы решили затенять (штриховка, растушевка и т. д.).

    Я считаю, что сейчас проще всего нарисовать их всех в среднем оттенке, возможно, некоторые части немного сильнее, если они особенно темные. Не забывайте и о своем прошлом. Если сейчас совсем темно, самое время начать.

    Полезно, если вы сначала укажете основные области тени, а затем настроите их.

    На это уйдет не более нескольких минут, это просто для придания вашим объектам более трехмерной структуры. Как только вы узнаете, где расположены ваши основные тени, это также поможет вам спланировать свои следующие шаги.

    В этот момент, естественно, вы также захотите исправить основные формы объектов, посмотреть, не нужно ли адаптировать некоторые контуры (почти наверняка придется), и удалить ненужные вспомогательные линии.

    Когда этот шаг будет выполнен, у вас должна быть основная структура, которая будет иметь правильное размещение ваших объектов на странице и указание их общей трехмерной формы с помощью линий и основного затенения.

    6 Подробнее

    Эта последняя часть действительно займет больше всего времени, так как сейчас мы собираемся заняться всеми деталями.

    Во-первых, вам нужно продолжить работу над основными формами вашего объекта, которые также проиллюстрированы в моем посте «Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов».

    Если линии еще не совсем правильные, исправьте их. Затем вы можете адаптировать основное затенение, которое вы сделали в предыдущем шаге, добавить более тонкие тени, скорректировать интенсивность существующих и сгладить края между одной тенью и другой.

    Верба Натюрморт углем Евы Вейражковой.

    Параллельно вы будете работать над материалами и текстурами. Нет смысла включать этот сказочный медный котел, если никто не может видеть его металл. Вы хотите, чтобы ваша древесина выглядела как древесина, а ваш мех — как мех. И все это нужно нарисовать (и заштриховать) немного по-другому.

    Если вы только начали рисовать натюрморты, у вас, вероятно, возникнут проблемы с некоторыми из них, так как некоторые материалы труднее подобрать правильно, чем другие, особенно если у вас нет цветов, которые могли бы вам помочь. здесь.

    Для меха, например, все дело в лайнворке, вы должны создавать его постепенно. Для блестящих материалов, таких как металл, отражение света на его поверхности будет выполнять большую часть работы по идентификации, и если у вас есть стекло, вам нужно попрактиковаться в своих навыках прозрачности и преломления.

    Не волнуйтесь, многое зависит от опыта, и как только вы научитесь рисовать определенный материал убедительным образом, вы сможете повторно использовать эти знания для каждого будущего рисунка.

    Мои 15-минутные упражнения по рисованию в день содержат потрясающие упражнения для отработки различных мазков и материалов.

    Вот и все. Несколько простых шагов и постепенное наращивание рисунка шаг за шагом дадут вам наилучшую структуру для любого натюрморта.

    Не бойтесь бросить себе вызов и случайно что-нибудь испортить. Экспериментируйте с разными материалами, композициями и стилями рисования. Но самое главное, получайте от этого удовольствие!

    Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о натюрмортах.

    No related posts.