Как круто рисовать карандашом: 10 уроков рисования простым карандашом

Рисовать — это круто: 10 советов по скетчноутингу

Интересное

Рисовать — это круто: 10 советов по скетчноутингу

8 июля 2016 23 547 просмотров

Юлия Скрипник

У всех творческих личностей есть скетчбук. Это такой блокнот, где есть место для всего — для быстрых эскизов, для идей будущих рисунков, для красивых шрифтов, для игры. Именно через игру подаются все задания по скетчноутингу в книге «Рисовать — это круто». Выбрали для вас 10 самых интересных советов и упражнений.

1. Не путайте скетчбук с портфолио

Скетчбук — это в первую очередь площадка для игр. Настоящая игра возможна при одном условии: отбросьте все концепции. Чтобы отыскать «то самое», что делает вашу работу уникальной, нужно быть готовым нарисовать сотни плохих иллюстраций. И не переживать о том, что что-то пошло не так.

Если вы надеетесь, что ваш скетчбук станет великолепным собранием лучших работ, знайте: Вы перепутали его с портфолио!

Дурацкие рисунки на страницах скетчбука призваны напомнить вам о том, что ваша работа — не шедевр… а игра! — Иллюстрация из книги

2. Всегда носите скетчбук с собой

Чтобы научиться рисовать, надо постоянно рисовать. Даже если все страницы в вашем скетчбуке пока еще пустые. Вдруг вам захочется, наконец, начать. И как же досадно будет, если под рукой не окажется в этот момент блокнота и ручки.

3. Рисуйте в скетчбуке всем, чем угодно, только не карандашом

Если вы рисуете карандашом, значит пользуетесь ластиком, а это — 1) ненужная трата времени 2) неуверенность 3) потеря очарования импровизации и спонтанности. Только с ручкой рисование в скетчбуке превращается в настоящее удовольствие.

Инструментов для рисования в скетчбуке великое множество. — Иллюстрация из книги

4. Нарисуйте 4 автопортрета

Сейчас вы нарисуете 4 автопортрета. (Не стоните!) Порядок выполнения этих набросков очень важен:

1. На первой странице нарисуйте автопортрет из головы и ведущей рукой.
2. На второй — нарисуйте автопортрет глядя в зеркало и не ведущей рукой.
3. На третьей — из головы и не ведущей рукой.
4. На четвертой — глядя в зеркало ведущей рукой.

Посмотрите на получившиеся четыре рисунка. Какой из них лучший? Почему? (Спорим, третий? 🙂

5. Возьмите скетчбук в кинотеатр

Да-да! Не в домашний, а в реальный кинотеатр! Пока идет фильм рисуйте что угодно: актеров, диалоги, костюмы. Никаких фонариков! Вся страница должна быть изрисована.

Изрисуйте пару разворотов в своем скетчбуке, пока идет фильм в кинотеатре. — Иллюстрация из книги

6. Рисуйте людей

Возьмите скетчбук туда, где много людей: на набережную, в торговый центр, в старбакс. Рисуйте тех, кто подходит под описание:

• женщина в шляпе
• велосипедист
• торопыга
• девушка в длинной юбке
• подросток в наушниках
• скучающий охранник

Придумывайте сами сюжеты, идите на улицу и заполните несколько разворотов своего скетчбука людьми, детьми, сумашедшими гиками, влюбленными подростками.

7. Копируйте то, что нравится

Копирование — это древнейшая традиция в искусстве.

Приклейте в скетчбук картинку, которая вам нравится, а на другой странице сделаете копию так, как вы ее видите. При этом помните — фотографическая точность никому не нужна, важно то, как вы видите этот мир.

8. Возьмите половинку рисунка и дорисуйте его

Дайте волю своей креативности.

Вы можете проделывать такое упражнение с любыми иллюстрациями, которые найдете в журналах или распечатаете из интернета.

9. Составьте список с идеями для рисунка

Рисуйте то, что любите. И для начала сделайте список того, что вам нраится рисовать. 100 пунктов. У вас не займет это много времени. Стоит только начать. Чашку кофе, смайлики, звездолеты, кеды. Теперь ваша очередь.

С этим списком вы не будете бояться чистого листа и будете знать, что нарисовать, когда у вас выпадут свободные несколько минут.

10. Миксуйте пункты из списка

Выберите наугад два случайных числа от 1 до 100 и объедините эти два пункта в одном рисунке.

По материалам книги «Рисовать — это круто».

Как научиться круто рисовать карандашом. Как научиться хорошо рисовать

Что значит уметь рисовать? Как бы это на первый взгляд просто не звучало, но умение рисовать – обозначает умение видеть между строк. Именно уметь видеть, что все объекты, которые окружают нас, состоят из простых форм, соединяющихся линий и теней. Вы спросите: как же научиться рисовать? Все что от вас требуется – это просто перенести это все на бумагу и заполнить тенями. Естественно, нужен талант, но при помощи специальных упражнений и тренировок каждый человек может начать рисовать лучше и видеть мир таковым, какой он есть на самом деле.

Упражнения: как научиться рисовать

1. Конечно же, при помощи данных упражнений вы не сможете научиться людей или 3д рисунки, но что-нибудь простенькое – пожалуйста. Начнем с картинок. Постарайтесь найти нарисованную картинку, не фотографию. Посмотрите на нее и отметьте каждую линию для себя.
   Теперь найдите фотографию и в ней также постарайтесь увидеть набор черт, а не целостный образ.
2. После этого можете начать срисовывать. Для начала с нарисованных картинок, а уже потом сможете перейти и к фотографиям. Всматривайтесь в линии и представляйте, какие формы они образуют. Переверните картинку вверх ногами и попытайтесь изобразить с нее, при этом не задумывайтесь о смысле, просто делайте. Вас должны волновать линии, а не изображение. Так вы сможете научиться видеть, как настоящий художник.
3. После того, как вы поняли идеи, описанные в прошлых двух позициях, и хорошо потренировались, можете приступать к более сложным упражнениям. Сейчас вы должны рисовать с натуры. Выберете любой предмет, но не сложный. Не сложный значит такой, который состоит из малого количества линий. Например, возьмите стакан, чашку или настольную лампу. Смотрите то на бумагу, то на предмет и изображайте его.
4. В обыденной жизни, где бы вы не были: сидите на работе, идете по улице, едите в транспорте, стоит рассматривать окружающее объекты. Останавливайте свое внимание на каждом около 3 минут, отмечайте его детали, форму, пропорции. Если вы у себя дома, то по истечению трех минут уберите предмет и постарайтесь нарисовать его по памяти.

Как научиться рисовать: основы

Упражнения, которые были описаны выше, смогут помочь понять суть того, как окружающий мир видят люди, умеющие рисовать. Но это лишь малая часть того, что необходимо для рисования. Поговорим же об основах и соблюдении пропорций.

1. Когда рисуете с натуры, нужно учитывать ось симметрии (когда фигура симметрична, к примеру ваза), пропорции, центр тяжести. Чтобы узнать пропорции предмета, нужно посмотреть, как его части относятся друг к другу. Например, когда изображаете человека с натуры, стоит посмотреть, какое количество его голов сможет поместиться в руках, ногах, туловище. Для этого в руку возьмите карандаш, вытяните ее вперед, прикройте один глаз, а конец карандаша направьте на макушку головы человека. Большой палец должен быть в том месте карандаша, где начинается шея.
   Вот у вас есть размер головы. На вытянутой руке также нужно отметить, сколько голов помещается в руках, ногах и туловище. Теперь у вас есть все пропорции объекта.
2. Когда вы изображаете с натуры предмет, нужно у себя на бумаге отметить ось симметрии (вертикальный отрезок). Посмотрите на объект и разбейте его на геометрические фигуры: пирамиду, цилиндр, конус, круг и др. Слегка начертите ось контуры этой фигуры. А затем, добавляйте детали, подгоняйте, выравнивайте, сохраняя при этом все те детали, о которых мы говорили.
3. Никогда не нужно рисовать жирными четкими линиями. Лучше легонько штрихуйте. Меньше пользуйтесь ластиком, лучше исправляйте свои легкие штрихи карандашом. И только когда практически все закончили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать все ненужное.

Видео уроки

Если вы в душе художник, но не знаете, как подступиться к холсту, стоит выяснить, как научиться красиво рисовать, чтобы реализовать мечту. Вопреки расхожему мнению о том, что это сложно, азы художественного искусства может освоить любой человек.

Нужно только приложить максимум усилий и потратить немного свободного времени.

С чего начать?

Когда у вас нет никаких навыков, следует разобраться, как научиться рисовать с нуля. Прежде всего, подготовьте необходимый инвентарь. Вам понадобятся:

• альбомные листы;
• хорошо заточенные карандаши, краски;
• богатая фантазия и время.

Неважно, что именно вы будете рисовать. Главное, набить руку, добиться, чтобы линии стали чёткие и уверенные. Уроки надо проводить ежедневно, хотя бы по 20 минут. Рисованием можно заниматься в обеденный перерыв на работе, вечером во время просмотра фильма и даже в гостях.

Когда рука начнёт с уверенностью держать карандаш, ознакомьтесь с основными принципами, по которым создают картины:

• композицией рисунка;
• перспективой;
• объёмом;
• динамикой.

В изобразительном искусстве существует множество направлений. В начале творческого пути желательно выбрать для себя максимально интересное течение и развивать его. Например, если вам нравится рисовать людей, придётся заняться изучением анатомии. Так вы сможете правильно переносить на бумагу пропорции тела. Если хочется легко рисовать любые картинки, всё равно надо выбрать определённую технику, изучить её и после переходить к новой методике.

Основные фигуры

Любое изображение построено на геометрических формах. С их помощью несложно запечатлеть на холсте дом, человека, животных и птиц. На основе круга, прямоугольника, квадрата, треугольника и овала создавали шедевры всемирно известные художники. Это наилучший способ, как быстро научиться рисовать и объяснить азы искусства для маленького ребёнка.

Рисуйте фигуры вначале в двухмерном пространстве. Они не обязательно должны быть идеально точными, так как нужны для каркаса изображаемого предмета и для сохранения пропорции рисунка.

• Из обычного круга легко получается солнышко, цветок и много других объектов.
• Когда простые фигуры перестанут представлять сложность, начните создавать их в трёхмерном изображении и рисовать предметы на основе нескольких геометрических форм.
• В разных учебниках можно отыскать рекомендации, как же научиться рисовать, и посмотреть пошаговые инструкции для изображения при помощи геометрических форм человека, предметов быта и даже пейзажей.

На уроках в школе ребёнку часто дают задания нарисовать животных. Взяв за основу фигуры, это становится просто. Чтобы за пару минут получить набросок мышки, изобразите рядом друг с другом два овала, пересечённые между собой. Форма, олицетворяющая головку, должна быть меньше, а туловище больше. Сверху маленькой окружности дорисуйте уши, небольшие глазки, носик и рот. Очертите контуры хвоста и лапок. Ластиком сотрите лишние линии. Чётче выделите все детали, и получится прекрасная мышка, которую дети с удовольствием изобразят в классе.

Осваиваем карандаш

• Для выполнения штриховки нужен лист бумаги. На неё простым грифелем наносятся тонкие линии.
• Проведя один штрих, надо оторвать карандаш от листа и на пропорциональном расстоянии сделать ещё линию такой же длины и толщины.
• Штриховка должна идти в одном направлении.
• Если нужно усилить внимание к определённой части рисунка или углубить цветовую гамму, рисуются перекрёстные штрихи.
• Например, на горизонтальные линии наносятся вертикальные или диагональные.

Овладеть штриховкой достаточно сложно. Потребуется много практических занятий, прежде чем нарисованные линии смогут преобразовываться в предметы, лица людей и отчётливо передавать свет и тень.

Техника растушёвки проще. С ней возможно добиться реалистичного изображения и исправить недочёты картины. Нарисуйте в альбоме штриховку. Потом кусочком ватмана, ваты или специальным инструментом аккуратно разотрите грифель по листу бумаги. Нужно научиться передавать растушёвкой различные оттенки. Если вначале это плохо получается, более тёмные места легко осветлить ластиком, а светлые снова заштриховать и растушевать.

Ели вы научились владеть карандашом и хотите чего-то большего, пришло время взяться за палитру и краски. Медовая акварель — хороший выбор для начинающего художника. Подберите к ней несколько мягких беличьих кисточек разной толщины, они отлично набирают краску.

Перед тем, как научиться рисовать акварелью, приобретите плотную бумагу с шершавой поверхностью. Для работы краска нуждается в воде, поэтому может размочить обычные бумажные листы. Структура акварели позволяет получить лёгкий воздушный рисунок, радующий глаза.

С сухой техникой все знакомы с детства. Нужно намочить кисточку, зачерпнуть краску и приступать к созданию картины, набросок которой можно сделать карандашом. Для получения разных оттенков акварели, цвета смешиваются в палитре.

Если вы хотите узнать, можно ли научиться рисовать красками оригинальные рисунки, попробуйте технику акварели на мокром листе бумаги. Для этого смочите водой чистый ватман. Пока он влажный, нарисуйте что-нибудь. Краска вступит в реакцию с водой, поэтому на листе появятся причудливые расплывчатые узоры.

• Из акварели получаются прекрасные натюрморты, пейзажи. Приступив к практическим занятиям, попытайтесь нарисовать то, что вас окружает.
• Как научиться хорошо рисовать? Нужно замечать любые мелочи. Обратите внимание, как краска ложится на бумагу. Если её как следует разбавить водой, она становится полупрозрачной.
• Когда воды мало, цвет более насыщенный. Используйте это в создании картин, и у вас получатся интересные рисунки красками, которые можно повесить дома для украшения интерьера.

Чтобы добиться значительного успеха, надо изучать пособия для начинающих художников, смотреть обучающие видео или записаться на курсы рисования. Но главное — нужно много практиковаться и не обращать внимания на неудачи. Поверьте, любой труд будет вознаграждён, и вам обязательно удастся передавать на бумаге свои фантазии и окружающую реальность.

Путь к принятию этих «истин» лежит через огромное поле проб и ошибок, выводов и суждений и сегодня ты прочитаешь скорее всего то, что уже раз десять тебе встречалось от разных людей… да и мне тоже… и сегодня я хочу рассказать, как я пришел к воплощению этих «банальных» рекомендаций, ведь я тоже далеко не ушел от уровня новичка и постоянно ищу советы от “гуру” рисования.

Первым делом начни с Кистлера.

Во первых строках этой статьи хотелось бы посоветовать просто супер книгу Марка Кистлера — “Вы сможете рисовать через 30 дней“ . Это уже второй раз , когда я советую в начале своего пути прочитать именно эту книгу.

Автор на элементарных упражнениях демонстрирует читателю, что рисование — это не какой-то дар свыше, а набор моторных навыков и нужных знаний. Уже через пару другую глав ты сможешь нарисовать то что не может никто из твоих знакомых… ну конечно если у тебя среди знакомых нет меня, кстати добавляйся в друзья во всех социалках.

Упражнения Кистлера помогают перебороть психологический барьер в голове «рисовать это сложно, рисовать это для талантливых». Из этого курса, лично для меня, стало одним из самых необычных открытий — это то что рисовать с натуры дико круто, когда знаешь что должно быть в рисунке и ищешь это в объекте.

Рисуй каждый день.

Ты никогда не научишься рисовать если не будешь рисовать! Вот такая вот банальная вещь, возможно даже и не заслуживающая упоминания, но почему-то многие ее игнорируют.

Человек обычно обзаводится желанием рисовать, когда в той или иной мере соприкасается с изобразительным искусством (по средствам фильмов, комиксов, мультфильмов, музеев, картин, фанарта и т.д. ) и, как любой другой новичок, хочет рисовать здесь и сейчас, и что бы выглядело точно так же как предмет его вдохновения.

Это похвальное желание, но после первых попыток, которые по логике вещей будут не дотягивать до «стандарта», он навсегда забрасывает рисование, говорит что это посильно только одаренным и несет прочую чепуху. Он забывает, что первые попытки в любом, абсолютно любом деле выглядят как “не пришей не пристегни”.

Вот если ты решил научиться готовить, у тебя что с первой попытки получается как в рецепте или все-таки первый раз …дцать ой как не ахти? Но тут то ты знаешь, что чем больше пробуешь тем лучше получается, что-то добавляешь своего, где-то отступаешь от рецепта.

Так чем же отличается рисование? А собственно ни чем! Чем больше рисуешь тем лучше это получается. Да первые попытки ужасны, ну так — рисуй, рисуй, рисуй и только тогда увидишь прогресс в своей деятельности:)

Рисуй все что под руки попадется, а что не попадется – ловишь и рисуешь.

Тоже на удивление частая проблема для сердца, горящего желанием научиться рисовать, и проистекает она из предыдущего пункта про практику. Да рисовать надо постоянно и каждый день, но вот что ?

Первое, что приходит в голову, так это рисовать героев любимых сериалов, мультфильмов, комиксов и других персонажей, которые уже были созданы за тебя. Но как только ты приступаешь к работе над ними, а твои познания в рисовании еще пока не блещут огромным скилом, ты все больше и больше начинаешь разочаровываться в себе. Потому что они «такие классные», «крутые», «стильные» у себя на экране, кто-то даже уже нарисовал их лучше тебя, а ты рисуешь их вот так фигово…

Поэтому рисовать любимых персонажей это только на первый взгляд решение проблемы, по факту мы сдаемся сразу же после всего нескольких попыток, а что бы подогревать желание в дальнейшем совершенствовании нам нужна маленькая победа. Так что же все-таки рисовать?

Тут я наверно не буде оригинальным и посоветую рисовать с натуры. “Воу, воу! Я же не умею рисовать, я не смогу!” — скажешь ты, и будешь прав лишь наполовину . Большое количество людей представляет себе рисование с натуры нечто подобному студии где позирует человек, а вокруг него собрались начинающие художники. По факту же рисование с натуры нужно для того что бы накопить визуальную библиотеку в своей голове и не важно где ты это делаешь в студии или у себя дома.

А для этого нужно в первую очередь “видеть”! Поэтому ни студии, ни мольберты тебе не нужны. Ты просто берешь карандаш, ластик, бумагу и первое, что попадется тебе под руку. Ведь уже сейчас ты должен обладать навыками, которые тебе передал Кистлер и рисовать с натуры на “раз-два”, тем самым пополняя свою голову образами, формами, силуэтами.

И именно из этого строиться твой профессионализм — возможность нарисовать любую форму под любым углом. Именно так великие гении прошлых эпох, вроде Да Винчи или Микеланджело, создавали свои шедевры, потому как у них в голове было бесчисленное количество форм и образов, нарисованных с натуры, которые помогали им при каждом соприкосновении кисти с холстом.

Принцип: от общего к частному.

Есть такая фраза “от общего к частному”, нарушение этого принципа можно выразить аналогией, когда портной начинает шить костюм с пришиванием пуговиц, вместо того что бы выбрать материал, снять мерки, сделать разметку и т.д.

Все логично, верно? Но вот почему-то многие начинают рисовать лицо с глаз, носа, рта, вместо того что бы начертить голову, направляющие, разместить уши, набросать линию глаз… Нет, нам же надо сначала то что нам нравиться больше всего, а то что уши не из того места растут так это детали:)

Я не знаю какими примерами еще проиллюстрировать этот принцип потому что их великое множество… это так же касается анатомии, когда мы сразу рисуем руки или ноги не задав общий изгиб тела, направляющую, не определив перспективу, точку опоры и т.д.

В общем все равно что начать с большого куска мрамора и затем потихоньку выбивать из него свой шедевр.

Не бойся перерисовывать, бумага все стерпит.

Мне поначалу было очень стремно заново перерисовывать работу, которую я создал, пусть и с нарушением правил анатомии, перспективы и композиции, но на которую было потрачено большое количество энергии. Я думал “Ох, я ведь так старался и это лучшее что я могу, если я сейчас тут сотру, то нужно будет стирать и там и исправлять там и тут”.

Как бы исправление одного участка ведет за собой исправление других и это почти бесконечная канитель для начинающего художника, но правда в том, что ты не должен бояться этого делать.

Сейчас я уже редко рисую на бумаге, в основном на компьютере, там конечно полегче, всегда можно нажать ctrl+z, но когда проблемы не в одной линии, а в целой композиции, то необходимо все стирать и перерисовывать. И знаешь, что, я все стираю и перерисовываю и, да, на бумаге я поступаю так же.

Тем самым я учусь на собственных ошибках и это не те ошибки, которые можно себе позволить, это те ошибки, которые отнимут у тебя максимум сил и времени, если ты будешь и в дальнейшем их допускать. Наверно мозг и руки помнят, как несладко им приходится, и в будущем “прокачиваются” до такой степени что уже с первого раза все рисуется на “Ура!”.

Поэтому не бойся все стереть и начать заново и, если ты рисуешь на компьютере, не копируй уже нарисованные элементы, а рисуй их каждый раз, таким образом получается максимальное количество выгоды из твоей практики.

Вдохновляйся лучшими, но не сравнивай себя с ними.

Ах, как я люблю периодически открывать deviantart или вконтакт где я подписан на группы выкладывающие хороший арт и собственно наслаждаться просмотром работ других художников.

Может это приходит с опытом, но вот раньше, когда я смотрел на классные, по моему мнению работы, я сравнивал то что видел с тем что имеется у меня и тоска с унынием наполняли мое сознание.

Надеюсь, что у тебя нет такой проблемы, а если все-таки есть, то прекращай сейчас же! Я уже писал, что не надо сравнивать себя с другими и из предыдущих пунктов ты уже должен понять, что для того что бы научиться рисовать одного таланта мало, нужно еще ой как много потрудиться и потратить бесчисленное количество часов на то что бы получить такой уровень исполнения.

А знаешь в чем вся соль, почему они рисуют так классно, а ты не очень? Просто потому что они начали раньше тебя! Возможно сыграли какие-то предрасположенности к таланту или черты характера, но они просто начали рисовать раньше, чем ты.

Вот и думай теперь что через пару лет, постоянной практики, уже на твои работы будут смотреть и пускать слюну. Так что расслабься и получай удовольствие от работ на которые смотришь, вдохновляйся ими, стилем, рисунком, линиями, цветами и пускайся в пляс рисуя свои произведения.

Найди время для отдыха и особенно для сна.

Совет, чудодейственность которого совсем недавно познал на самом себе. К статье “Как создать оригинального персонажа часть 2 ” прилагается 6 иллюстраций. На их создание у меня ушло больше семи с половиной часов, рабочий день можно сказать, а еще можно сказать что это много или мало, что еще весь день был на то что бы нарисовать что-нибудь еще и т.д.

Знаешь… я чуть не сдох! Сеансы рисования были примерно по два с половиной часа и черт подери как я радовался, когда заканчивал с отдельным этапом и мог расслабиться. К чему я собственно веду.

Многие сайты, да и художники постоянно рассказывают о том, как они рисуют по шесть часов, как это трудно, но весело и тебе они советуют делать тоже самое. Хрена лысого! Отдыхай, рисуй по часу, полтора, затем отдохни, смени вид деятельности на пол часика-часик. Причем это касается и твоего рабочего пространства, не стоит менять рисование на игры, к примеру, потому что ты все равно находишься в том же кресле за тем же столом.

И пусть игры тебя и расслабят, то вернувшись к рисованию ты почувствуешь всю эту усталость заново. Можешь прогуляться, почитать, полежать, полежать и поиграть в игры на телефоне, в общем смени деятельность умственно и физически. Так гораздо больше гарантий, что ты не разлюбишь рисовать;)

Ах, замечательная получилась статья, на мой сугубо индивидуальный взгляд. Хотелось бы включить сюда побольше советов, но она и так получилось жутко большой. Давай подведем краткий итог:

1. Для того что бы поверить в свои силы и развенчать миф о том, что рисовать могу только «избранные», пройди курс Марка Кистлера из книги “Вы сможете рисовать через 30 дней”.
2. Рисуй каждый день для того что бы выработать привычку и не давать своим рукам застояться, но если вдруг пропустишь денек-другой, не расстраивайся, не бросай, просто продолжай как будто ничего не было.
3. Много рисуй с натуры, пополняй свою визуальную библиотеку в голове и используй ранее выученные формы в новых работах.
4. Начиная рисовать, начни с чего-то большого, основного и затем постепенно переходи к деталям, помни про нерадивого портного.
5. Если тебя не устраивает результат работы — перерисовывай, не бойся и не ленись, в этом суть самосовершенствования своих навыков.
6. Наслаждайся работами художников, которые тебе нравятся, но не сравнивай себя с ними, разница между вами лишь во времени которое в своей жизни вы посвятили рисованию, через пару лет и на тебя будут смотреть так же.
7. Отдыхай и периодически меняй вид деятельности, не нужно врастать в кресло и рисовать до посинения, а тем более и пенять на себя когда не можешь подолгу сидеть и рисовать… не все могут, двигайся маленькими шажками.

На сегодня все, всем творческого настроения друзья!

Что значит уметь рисовать? Как бы это на первый взгляд просто не звучало, но умение рисовать – обозначает умение видеть между строк. Именно уметь видеть, что все объекты, которые окружают нас, состоят из простых форм, соединяющихся линий и теней. Вы спросите: как же научиться рисовать? Все что от вас требуется – это просто перенести это все на бумагу и заполнить тенями. Естественно, нужен талант, но при помощи специальных упражнений и тренировок каждый человек может начать рисовать лучше и видеть мир таковым, какой он есть на самом деле.

Упражнения: как научиться рисовать

1. Конечно же, при помощи данных упражнений вы не сможете научиться людей или 3д рисунки, но что-нибудь простенькое – пожалуйста. Начнем с картинок. Постарайтесь найти нарисованную картинку, не фотографию. Посмотрите на нее и отметьте каждую линию для себя. Теперь найдите фотографию и в ней также постарайтесь увидеть набор черт, а не целостный образ.
2. После этого можете начать срисовывать. Для начала с нарисованных картинок, а уже потом сможете перейти и к фотографиям. Всматривайтесь в линии и представляйте, какие формы они образуют. Переверните картинку вверх ногами и попытайтесь изобразить с нее, при этом не задумывайтесь о смысле, просто делайте. Вас должны волновать линии, а не изображение. Так вы сможете научиться видеть, как настоящий художник.
3. После того, как вы поняли идеи, описанные в прошлых двух позициях, и хорошо потренировались, можете приступать к более сложным упражнениям. Сейчас вы должны рисовать с натуры. Выберете любой предмет, но не сложный. Не сложный значит такой, который состоит из малого количества линий. Например, возьмите стакан, чашку или настольную лампу. Смотрите то на бумагу, то на предмет и изображайте его.
4. В обыденной жизни, где бы вы не были: сидите на работе, идете по улице, едите в транспорте, стоит рассматривать окружающее объекты. Останавливайте свое внимание на каждом около 3 минут, отмечайте его детали, форму, пропорции. Если вы у себя дома, то по истечению трех минут уберите предмет и постарайтесь нарисовать его по памяти.

Как научиться рисовать: основы

Упражнения, которые были описаны выше, смогут помочь понять суть того, как окружающий мир видят люди, умеющие рисовать. Но это лишь малая часть того, что необходимо для рисования. Поговорим же об основах и соблюдении пропорций.

1. Когда рисуете с натуры, нужно учитывать ось симметрии (когда фигура симметрична, к примеру ваза), пропорции, центр тяжести. Чтобы узнать пропорции предмета, нужно посмотреть, как его части относятся друг к другу. Например, когда изображаете человека с натуры, стоит посмотреть, какое количество его голов сможет поместиться в руках, ногах, туловище. Для этого в руку возьмите карандаш, вытяните ее вперед, прикройте один глаз, а конец карандаша направьте на макушку головы человека. Большой палец должен быть в том месте карандаша, где начинается шея. Вот у вас есть размер головы. На вытянутой руке также нужно отметить, сколько голов помещается в руках, ногах и туловище. Теперь у вас есть все пропорции объекта.
2. Когда вы изображаете с натуры предмет, нужно у себя на бумаге отметить ось симметрии (вертикальный отрезок). Посмотрите на объект и разбейте его на геометрические фигуры: пирамиду, цилиндр, конус, круг и др. Слегка начертите ось контуры этой фигуры. А затем, добавляйте детали, подгоняйте, выравнивайте, сохраняя при этом все те детали, о которых мы говорили.
3. Никогда не нужно рисовать жирными четкими линиями. Лучше легонько штрихуйте. Меньше пользуйтесь ластиком, лучше исправляйте свои легкие штрихи карандашом. И только когда практически все закончили, воспользуйтесь ластиком, чтобы убрать все ненужное.

Видео уроки

Рисуйте ежедневно. Практика, практика и еще раз практика. Именно эта мантра популярна среди знаменитых художников во всем мире, так как практика является гарантированным способом развития навыков рисования. Даже если вы будете ежедневно тратить всего несколько минут на выполнение набросков, это будет стимулировать творческие способности вашего мозга и поможет освоить новые техники рисования.

Всегда носите с собой альбом для рисования. Если у вас всегда будет при себе небольшой альбом или блокнот для рисования, перед вами откроется возможность рисовать что угодно, начиная от пассажиров автобусов и природных сцен и заканчивая впечатляющими городскими многоэтажками и небоскребами. Чтобы научиться лучше рисовать, необходима практика, поэтому будьте готовы рисовать в любом месте в любое время.

Купите различные карандаши. Простые карандаши выпускаются в различной твердости, которая говорит о том, насколько сильный след они после себя оставляют. Карандаши с маркировкой “H” и “Т” имеют прогрессивную шкалу твердости и оставляют после себя более тонкие и менее заметные линии, тогда как карандаши с маркировкой “B” и “М” хороши для создания толстых и более темных линий.

Поэкспериментируйте с текстурами штриховки, цветом и растушевкой. Потратьте пару страниц альбома на эксперименты с тем, как ваши карандаши накладывают цвет, как хорошо они растушевываются пальцами или бумажными салфетками. Попробуйте нарисовать ими простейшие сферы. При этом необходимо понять, как вам будет лучше работать с имеющимися в вашем распоряжении материалами, чтобы рисунки стали лучше, а вы могли применять нужные карандаши при выполнении соответствующих линий.

• Подготовьте 3-4 шкалы для градиентной штриховки и начните практиковаться в создании плавного перехода тонов. Подумайте, как можно использовать каждый из карандашей, чтобы нарисовать переход от абсолютно черного цвета к совершенно белому?

Запишитесь на уроки рисования или начните изучать теорию рисования. Несмотря на то, что многие начинающие художники полагают, что смогут самостоятельно научиться рисовать, существуют некоторые техники рисования, которые могут быть разъяснены только опытным преподавателем. Уделите время работе над перспективой, пропорциями и рисованию с натуры. Время, проведенное вместе с учителем в художественной студии, позволит вам осознать и исправить свои ошибки заметно быстрее, чем вы могли бы сделать это сами.

Срисовывайте изображения с фотографий и других картин. Несмотря на то, что никогда не следует копировать работы других художников и выставлять их за свое единоличное творчество, можно освоить ценные техники рисования, срисовывая от руки фотографии и понравившиеся вам картины. Так как готовое изображение уже отображено на двумерной плоскости, у вас есть возможность избавиться от задачи оценки перспективы и сконцентрироваться исключительно на выполнении линий и прорисовке соответствующих ракурсов.

• Практикуйте перерисовку набросков художников-классиков, чтобы многому научиться у этих мастеров. Например, да Винчи был королем отображения человеческой анатомии, и его рисунки способны подарить вам важные знания.
• Никогда не сводите контуры с рисунков, что нельзя считать рисованием, а лишь простым копированием линий.

Рисуйте перевернутые рисунки. Рисование перевернутых рисунков заставит вас забыть о попытках сделать рисунок внешне правильным и позволит сконцентрироваться лишь на отображении того, что вы видите. Аналогичных результатов можно добиться рисованием через зеркало или практикой перерисовки искаженных или отредактированных в Photoshop изображений.

Изучите объект рисования, который изображаете. Рисование точных контуров требует нечто большего, чем пристальный взгляд на изображение из сети. Лучшие художники и преподаватели художественной теории штудируют множество книг, реальных примеров и проводят свои собственные исследования, чтобы лучше понять те штрихи, с которыми они работают. Несмотря на то, что все зависит от конкретного вида рисования, которым занимается человек, всем художникам полезно периодически выполнять практические наброски в альбоме для рисования.

• Если вы рисуете людей, потратьтесь на иллюстрированную книгу о человеческой анатомии или запишитесь на уроки рисования с натуры.
• Если вы обожаете животных, проведите в зоопарке целый день вместе с альбомом для зарисовок или купите себе иллюстрированную книгу по анатомии животных.
• Если вы рисуете пейзажи или городские сюжеты, полезно будет приобрести книгу о работе с перспективой, чтобы научиться правильно придавать глубину своим рисункам.

Купите деревянный манекен для рисования. Он представляет собой маленькую шарнирную модель человека, конечностям которой можно придавать любое положение, чтобы вы могли отточить рисование идеальных человеческих пропорций. Как таковое, манекен полезен для изображения сложных поз. Просто придайте модели необходимое положение и используйте ее для того, чтобы выполнить свой набросок и уже потом прорисовать детали изображения.

• Если вам не удастся найти манекен для рисования, то вместо него, чтобы освоить правильное изображение пропорций, можно воспользоваться моделью человеческого скелета, которая используется при изучении биологии.
• Также для художников производятся специальные анатомически верные модели рук, голов и скелетов, но обычно они стоят заметно дороже.

Контурное рисование

1. Знайте, что контурное рисование состоит исключительно из линий. Контуры представляют собой внешние очертания изображаемого объекта. Это только линии без наложения каких-либо теней и растушевки. Качественное отображение контуров очень важно для окончательного рисунка, так как именно в них закладываются форма и пропорции объекта.

   • В целом, контуры – это первое, над чем вы начинаете работать в своем рисунке.

2. Создайте направляющие линии наброска. Зачастую начинающие художники недооценивают данный шаг и переходят сразу к выполнению работы, но он очень важен для получения точного рисунка. Например, если вы рисуете крупную сцену, начните с нанесения на лист едва заметных линий, разбивающих ваше изображение на три части по вертикали и горизонтали. На альбомном листе у вас получится девять небольших прямоугольников. Они помогут вам правильно оформить рисунок и вписать все предметы именно туда, где они и должны находиться, так как у вас будут присутствовать соответствующие точки для ориентировки.

   В первую очередь сконцентрируйтесь на пропорциях. Пропорция – это соотношение размеров двух различных предметов. Если, например, нарисовать руки и ноги без соблюдения пропорций, то ваш рисунок будет выглядеть недоработанным и перекошенным. Зажмурьте один глаз и визуально приложите карандаш к изображаемому объекту. Рука с карандашом при этом должна быть полностью вытянута вперед. Используйте карандаш как линейку, чтобы отметить на нем размер объекта с помощью большого пальца. Затем этот размер можно сопоставить с размерами остальных изображаемых предметов либо даже воспользоваться тем же карандашом, чтобы разметить соответствующие размеры объектов на альбомном листе.

   • Также в качестве ориентира может выступать выполненная разбивка изображения на прямоугольники. В какие из прямоугольников вписан изображаемый в настоящее время предмет? Занимает ли он целиком всю страницу или только ее треть?

3. Выполните базовый набросок, прежде чем двигаться дальше. Нет ничего хуже, чем почти полностью закончить рисунок и осознать, что рука изображенного на нем человека кажется слишком короткой. Хорошие художники знают, что этого можно избежать посредством создания наброска основных частей объекта. Используйте простые геометрические фигуры, чтобы разметить пропорции каждого изображаемого элемента. Например, обозначьте округлым овалом голову человека, треугольником со скругленными вершинами – его торс, а длинными узкими овалами – части рук и ног. Корректируйте обозначенные фигуры до тех пор, пока не будете уверены в точности передаваемых ими поз и пропорций для каждого элемента.

   • Выполняйте набросок легким нажимом на карандаш, чтобы потом его линии можно было без труда стереть.
   • Обозначьте суставы небольшими кружками или точками, чтобы потом вам было легче “подвинуть” руки и ноги на рисунке в нужное положение.

4. Неторопливо прорисуйте детальные контуры рисунка. Каждый очередной этап прорисовки должен делать рисунок более сложным. Сначала вы наносите направляющие линии и черточками рисуете схематичный набросок. Потом дополняете набросок базовыми геометрическими фигурами и обозначаете позы объектов. А уже затем прорисовываете окончательные контуры рисунка, соединяя отдельные детали между собой, изображая мелкие черты человеческих лиц и так далее. Если вы рисуете человека, оформите окончательный контур его тела, соединив воедино все места сочленения отдельных элементов наброска, чтобы человеческий силуэт стал узнаваемым.

   Сначала рисуйте крупные объекты, а потом переходите к мелким деталям. Никогда не начинайте с прорисовки деталей. К деталям следует переходить только тогда, когда вы уже закончили работу по оформлению основных контуров рисунка. Именно в этом месте часто спотыкаются начинающие художники, тратя свое время и усилия на прорисовку деталей и недооценивая важность обозначения крупных пропорций.

   Работайте над перспективой, чтобы придать изображаемым сценам реалистичную глубину. Перспектива делает удаленные предметы маленькими, а близлежащие – большими. Чтобы рисунки получались точными, необходимо научиться правильно отображать перспективу. Один из способов работы с перспективой – использование точки перспективы. Думайте о ней как о самой далекой точке горизонта подобной солнцу в момент заката. Нарисуйте линии от этой точки, чтобы использовать их в качестве ориентира для разметки рисунка. Все, что будет находиться ближе к точке перспективы и дальше от вас, должно быть меньше, а все, что будет дальше от точки и ближе к вам, должно быть больше.

Работа со светотенью

Знайте, что наложение теней на рисунок придает ему объем. Игра светотени оживляет рисунок и не дает ему казаться плоским изображением. Основная составляющая иллюзии объема – наложение теней. Однако освоить наложение теней достаточно трудно, особенно когда вы пытаетесь рисовать что-то выдуманное или по памяти.

• В наложении теней также могут использоваться линии. Подумайте о двух вертикальных выступах над верхней губой человека. Несмотря на то, что их можно изобразить отдельными линиями, это сделает данную анатомическую особенность нереалистично выраженной. Вместо этого попробуйте слегка затенить участки рядом с этими линиями, чтобы они “показались” единым целым с окружающим пространством.

Подумайте об источниках света. Тени появляются потому, что отдельные участки изображаемой сцены освещаются меньше других. Расположение источника света, его тип и даже время суток будут влиять на отображение теней. Тени появляются на предметах с противоположной стороны от источника освещения. Например, если положить мяч и подсветить его фонариком справа, то слева он будет казаться более темным. Именно с этой стороны вам и придется накладывать тени, если вы решите нарисовать данный мяч.

Обратите внимание на границы тени. Граница тени будет определять то, насколько быстро растворяется тень на рисунке. Представьте себе, что вы пытаетесь изобразить руками театр теней: когда ваши руки находятся близко к источнику света и стене, являющейся экраном, контуры тени на границе со светом получаются достаточно резкими, но чем дальше будут расположены руки, те более плавным будет переход от тени к свету. Тем не менее, обратите внимание, что у всех теней обязательно слегка размыт край. Разница между созданием контурного рисунка и наложением теней состоит в том, что границы теней растушевываются.

• Прямые источники света, такие как точечные светильники или солнце в ясный погожий день, создают драматичные тени с четкими краями.
• Рассеянный свет, свет от дальних источников света, от множества светильников или от солнца в пасмурный день создает более мягкие тени с размытыми краями.
• По мере совершенствования навыков переходите на изображение прозрачных предметов, предметов сложных форм или применение второго источника света, чтобы освоить более сложные техники работы с тенями.
• Чтобы получить углубленную практику, попробуйте создавать объемные тени на детских раскрасках, которые обычно представлены лишь простыми контурами рисунков.

Изучите различные техники наложения теней. Несмотря на то, что самый реалистичный эффект создает равномерная постепенная растушевка (наложение “плавных” теней), у разных художников, работающих в разных техниках, существуют различные стили работы с тенями. Например, при изображении карикатур для обозначения теней нередко используется перекрестная или точечная штриховка. Тем не менее, базовые принципы штриховки остаются теми же – чем больше штрихов или отметок, тем темнее тень. Протестируйте различные способы наложения теней, чтобы понять, что именно лучше вам подходит.

• Экспериментируйте со своими ошибками. Возможно, сделанный вами неверный штрих впоследствии сделает ваш рисунок еще лучше! Умение идти на компромисс в своем творчестве – хороший способ открыть для себя новые техники рисования, которые помогут вам отточить ваши навыки в будущем.
• Посещайте художественные галереи, а также рассматривайте картины любимых художников в сети, чтобы получить от них вдохновение.

Учимся рисовать в программе Paint

Paint — это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этом приложении.

 

Чтобы открыть программу, нужно нажать на «Пуск» в нижней части экрана слева. В списке щелкнуть по пункту «Стандартные-Windows» и выбрать Paint.

Загрузится приложение. Выглядит оно примерно так:

Окно состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать.

Также нам понадобятся цвета. Они находятся рядом.

Цвета

Для того чтобы выбрать цвет, нужно всего лишь щелкнуть по нему левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и им можно рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

 

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно щелкнуть по пункту «Изменение цветов».

Инструменты

А сейчас самое интересное — рисование. Все инструменты находятся в верхней части приложения.

Начнем с Карандаша. Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Для этого выберите «Карандаш», кликнув по нему левой кнопкой мыши, укажите цвет. Затем наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — Кисть. Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Чтобы изменить толщину и тип линии, нужно нажать на иконку со стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

Ластик — вытирает то, что нарисовали.

Заливка — заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится.

Масштаб — увеличивает часть рисунка.

Для увеличения щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенной части. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет. Для этого наведите «Пипетку» на определенную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Другие возможности приложения мы рассматриваем в уроках:

Автор: Илья Кривошеев

Получите новую интернет-профессию на онлайн курсах GeekBrains.

Почему вам не нужен графический планшет… чтобы стать хорошим художником

Когда я была ребенком, я понятия не имела ни о графических планшетах, ни даже о компьютерах. Я просто любила рисовать и отчаянно мечтала о волшебном фломастере, который мог бы писать всеми возможными цветами, и чудо-листе бумаги, которому не страшен ластик. Для человека, который хочет творить без ограничений, это вполне обычные желания.

Много позже, когда выяснилось, что такие магические девайсы действительно существуют, я со своим карандашом почувствовала себя еще более обделенной. Я использовала компьютер, чтобы добавлять моим рисункам цвета, мощные темные линии, но выглядело все бездарно, я вечно была недовольна результатом. Заполучив свой первый планшет, миниатюрный Wacom Bamboo, я прыгала от счастья! Наконец-то в моем распоряжении были все возможные цвета и инструменты, чтобы сотворить все что угодно!

Понадобилась уйма времени, чтобы я наконец осознала: перед тем, как переключиться на цифровое искусство, нужно было бы для начала научиться рисовать. Для меня это стало печальным открытием; убийственнее был только тот факт, что рисованию действительно нужно учиться. И до сих пор, когда я встречаюсь с начинающими художниками, все, что я слышу от них, это мечты, какими крутыми мастерами они станут, когда у них появится их первый графический планшет, и жалобы, как плохи они сейчас, потому что планшета нет. Слушайте внимательно: покупка планшета раньше времени угробит ваши навыки! Проверено на личном опыте.

Мечты о славе

Причина, по которой мы беремся за рисование, рождается глубоко внутри. Для меня такой причиной были идеи или концепты, как я называю их сейчас, которые я хотела воплощать в жизнь. Рисование – почеркушки карандашом на бумаге – было лишь средством. И я бы предпочла осуществлять идеи силой мысли, просто подумав о них, если бы только это было возможно.

Но дело было не столько в том, чтобы однажды увидеть свою идею воплощенной, сколько в том, чтобы рассказать о ней людям. Создавая что бы то ни было, я предвкушала, я фантазировала, что же почувствуют зрители, когда увидят мою работу законченной. Я рисовала и улыбалась, представляя теплые отзывы о том, что мое творчество трогает сердца.

Такое отношение к рисованию, как средству достижения этих целей, накладывало свои ограничения. Живопись казалась более подходящим средством, но она была неоправданно сложной в техническом плане. Фотошоп представлялся идеальным инструментом – аккуратным, продвинутым и всепрощающим. Поэтому я использовала его для прокачки рисунков. Поначалу, для раскрашивания своих работ…

…но со временем я научилась использовать и другие инструменты. Результат был просто потрясающим!

А затем у меня появился планшет. Я была на седьмом небе от счастья! Наконец-то, никаких ограничений! По крайней мере, я так думала в тот момент…

После покупки планшета я стала рисовать много, ОЧЕНЬ МНОГО. В это чудное время я могла создать все, что угодно, и мои концепты – как воспринимаемые зрительно – могло увидеть все больше и больше людей.

Конечно, я была в курсе, что хороша далеко не во всем. К примеру, задние планы были для меня сущим адом. Мне хотелось создавать персонажей, различные сцены, но фон был настоящим наказанием. Со временем я начала замечать, что мне не удается многое. И это многое не будет получаться само собой, как мне хотелось бы, этому действительно нужно учиться.

Из этой маленькой истории сам собой напрашивается прелюбопытнейший вывод. Взгляните на мои рисунки вверху еще разок. Заметили что-нибудь? Случайно, сама того не заметив, я перешла от рисунка к живописи. Но этом ведь нет ничего страшного, верно? Я же просто хотела творить, а рисование было лишь средством… О, как жестоко я ошибалась!

Хочешь рисовать? Но зачем тебе это?

Я имела четкую мотивацию, но она потерялась где-то на полпути. Я хотела показывать свои концепты людям, я хотела, чтобы они нравились, но вместо того, чтобы сфокусироваться на рисовании, я с головой погрузилась в мир цвета и ретуши. Вместо того, чтобы научиться рисовать быстро и эффективно, я использовала ластик и тысячи слоев, чтобы замаскировать свои ошибки. Вместо изучения анатомии животных, я крепила тучи референсов перед глазами, чтобы создать один-единственный рисунок.

Вот так я потерялась. Вместо того, чтобы стать хорошим художником, я стала виртуозным жуликом. Да я вообще не училась рисовать! Руководствуясь главной причиной, по которой я вообще взялась за рисование, я училась не рисовать в целом, а училась создавать только то, что нравилось мне. Разве не так поступают художники, которые обводят и раскрашивают чужие арты? Вот что случается, когда мы фокусируемся на результате, а не на методе.

Симпатичный арт? Возможно, но исполнение его хромает. И если вы не видите этого, вы, вероятно, допускаете те же ошибки, что и я, когда у меня появился планшет.

Над моим столом висит работа Терри Витлач (TerryWhitlatch), и глядя на нее я думаю, в какой же момент все пошло не так. Спустя все эти годы, сперва – годы бездумных дудлов, затем – годы усердного анализа, я превратилась в такого художника, каким никогда не хотела быть! Я лишь хотела, чтобы придуманные персонажи выглядели реальными, живыми, и только сейчас я поняла, что карандаш был единственным необходимым для этого инструментом.

Обманчивая безграничность возможностей

Рисовать сложно. Понадобилась целая вечность, чтобы я наконец это осознала. А до того моя жизнь была вечным поиском простых решений. Для начала я сменила свой обычный твердый карандаш на наборчик помягче – это стало первой ошибкой из многих. Затем я начала редактировать рисунки в фотошопе. Затем – копипастить, вращать, трансформировать, накладывать тонны фильтров и текстур чтобы получить в результате такой рисунок, который я-то в действительности НЕ рисовала. А затем появился планшет, который сделал из меня горе-художника.

Раз за разом я старалась найти самый легкий путь. Огромнейшей ошибкой было думать, что вся проблема в инструменте, а не в моих собственных навыках. Есть выражение: «Чтобы выйти за рамки, нужно для начала оказаться в них». Со своим одним-единственным твердым карандашом и огромным желанием творить я чувствовала себя загнанной в рамки. Что же я сделала? Я вышла за эти рамки, чтобы угодить в другие.

Что в этом плохого? Представьте, что вас попросили нарисовать что-нибудь фантазийное, что вашей душе угодно. Чувствуете, как вдруг опустел ваш мозг и ушли все идеи? Очень сложно определиться, когда перед вами вся необъятность выбора. А теперь представьте, что вас попросили нарисовать что-либо с обязательным присутствием на рисунке трех персонажей: мыши, клубники и стакана воды. Ну как, творческий процесс пошел?;)

В этом-то и заключается обманчивость широкого выбора. Чем больше возможностей открывается перед вами, тем сложнее выбирать и совершенствовать что-то одно. Никогда не угадаешь, что именно даст наилучший результат, поэтому вы пробуете все, тестируете и тратите впустую драгоценное время, а в итоге будете неплохи во многом, но ни в чем не будете лучшим.

Если бы вас заточили в темнице с карандашом и листом бумаги наедине, вряд ли вы бы стали обдумывать другие варианты. У вас не было бы возможности переключиться на другой инструмент, чтобы выяснить наверняка, подойдет ли он лучше. Вы бы направили всю свою страсть и усилия на совершенствование себя в том, что вам доступно. И наверняка преуспели бы быстрее, чем тот богатенький буратино с Cintiq.

Конечно, вы можете со мной не согласиться. У буратино с Cintiq в наличии все цвета, и он может свободно писать картины (а живопись гораздо реалистичнее рисования). Но… дело ведь не в реализме. Подумайте о своей мотивации, о тех причинах, что заставляют вас рисовать. Вы хотите создавать фотографические картины? Хотите, чтобы люди глядя на них восклицали: неужели это не фото? Это все, что вам нужно? Если так, дальше можно не читать.

Без сомнения, планшет поможет стать вам человеко-копиркой. Но мы ведь говорим об искусстве, о творчестве. Взгляните на два примера ниже. Первый исполнен в цвете, но именно второй представляет концепт так, как он того заслуживает. Именно он поймал ту энергию, атмосферу сюжета, в то время как цветной… просто-напросто симпатичный. Да, на базе этого наброска можно создать прекрасную картину, но даже сейчас, пока он существует как набросок – ему не нужны цвета, чтобы представить идею, достучаться до зрителя.

Создать симпатичную картину гораздо проще, чем мастерский скетч.

Заблуждение в том, что живопись якобы является высшей формой искусства, зачастую приводит к желанию поскорей забросить рисование. Вопреки этому мнению, рисование вовсе не низшая, начальная, а другая форма искусства, возможно даже более сложная, чем живопись. Живопись копирует или воссоздает реальность, в то время как рисование создает линии, которых не существует, — и только наш разум способен их оживить.

Побег за рамки

Не важно, насколько хороша я была в живописи, я всегда завидовала чистым рисункам профессиональных художников. Мои же никогда не выглядели профессионально. Я могла нарисовать что-нибудь похожее при наличии референсов и достаточного количества времени, но скетчи получались грязными и неуклюжими. Меня это беспокоило, но не слишком. Ведь я в конце концов могла добавить цвета, наложить поверх чудо-ретушь, — и никто ничего не заметит. Не заметит… что я не умею рисовать.

Как думаете, эти работы хороши? Лайн-арт полон анатомических ошибок, на которые я закрыла глаза, лишь бы закончить рисунок. Цветное изображение затенено черным и белым, с совершенно невразумительным источником света. На его создание ушло две недели, и было время, когда я так гордилась им!

Вспомните момент, когда вы рисуете что-нибудь, и набросок с каждой секундой и каждой новой линией становится все небрежнее и грязнее. И именно в такой момент очень хочется, чтобы на месте карандаша и бумаги оказался планшет. Вы думаете о всех этих слоях, настраиваемой прозрачности, ластике, который не портит ни бумагу, ни рисунок; кажется, что планшет и есть идеальное решение всех проблем. Возможно, так и есть. В некотором роде. Но неужели это единственное решение? И неужели это правильное решение?

Без понятия, куда ведут все эти линии…

…но это и не важно, ведь у меня есть планшет! Поясню: это совсем не круто!

Из любой ситуации есть как минимум два выхода (даже если вас съели;). Забавный пример: один известный мультяшный герой кричит: «Не могу видеть, как он страдает!» и тут же хорошенько зажмуривает глаза. Проблема решена! Но правильный ли это выход? Если вы чувствуете, что что-то дурно пахнет, вы зажмете нос? Будет ли это верным решением или лишь одним из решений?

Ваши линии выглядят как взрыв на макаронной фабрике не потому, что у вас нет планшета, а потому, что у вас недостаточно развиты навыки рисования, чтобы их (линии) обуздать. Если вы купите планшет на этом этапе, вы завуалируете проблему, перестанете замечать и забудете о ней, но не решите.

Давайте подумаем, зачем вам планшет:

• чтобы стирать ошибки, да так, чтобы и следа от них не оставалось;
• чтобы проводить новые линии поверх старых ошибочных, и чтобы рисунок при этом оставался чистым;
• чтобы отменять ошибочные действия;
• чтобы создавать чистый лайн-арт без всего того хаоса, который спрятан внизу.

Наилучший способ избавиться от ошибок — это не заставить их исчезнуть как по волшебству, а научиться их не делать. Жать Ctrl-Z всякий раз, когда что-то идет не так, пока наконец не получится так как надо, гораздо проще, чем разобраться и понять, что значит «правильно» и «неправильно» относительно техники рисования.

Не бегите за рамки и прекратите искать легкий путь. Наличие или отсутствие планшета ничего не решает, если вы не научились рисовать. Поэтому учитесь, начинайте уже сейчас!

Цвета! Дайте больше цвета!

Возможно, ни одна из причин из моего списка не относится к вам, и вы мечтаете о планшете, чтобы раскрашивать свои рисунки. Отличная причина, но хочу предупредить: цвет – невероятно сложная штука. Это ведь не просто заполнение пространства, как вы делали это в детстве. И, практикуясь так, вы рискуете вновь перейти от рисования к живописи.

Никто не говорит, что живопись это плохо. Нет, я просто обращаю внимание на то, что живопись это не рисунок. Вы должны решить для себя, зачем вы это делаете, чтобы понять, действительно ли вам это подходит. Я всегда хотела создавать персонажей, а другой частью мотивации было создание их настолько реалистичными, насколько это возможно, и поэтому я хотела планшет. В конце концов, мотивация «максимально реалистично» отодвинула на второй план «создание персонажей». А это совсем не то, чего я хотела!

Если не хотите повторить мои ошибки, хорошенько изучите Инструмент Перо (Pen Tool). Он отлично работает в паре с мышью, и это все, что вам нужно, чтобы добавлять цвета контролируемо. И убедитесь, что вы научились рисовать, прежде чем начинать работать с цветом. Старайтесь избегать мыслей: «Ну да, рисунок выглядит не очень, но как только я добавлю цвета…»

Установите границы

Рисование – это не бесконечные попытки изобразить что-либо, пока наконец не выйдет симпатично. Если ваши рисунки выглядят плохо, тому есть причина. Все, что вам нужно – найти ее и решить проблему, а не создавать ситуацию, в которой эта проблема не бросается в глаза. Вряд ли вы стали бы чемпионом по шахматам, если бы играли со слабыми игроками.

Если вы учитесь рисовать, сначала научитесь, а потом уже можно взяться и за планшет. Intuos и Cintiq в вместе с фотошопом (или другими программами) даст вам больше возможностей, но вполне возможно, что гораздо больше, чем нужно, и вы потеряетесь и забудете, зачем вы начинали работать с планшетом.

Переход к планшету и графическим редакторам слишком рано приведет к тому, что вы станете мастером трюков и обходных путей. Вы сможете создать что угодно, но это будет не совсем рисование. Безусловно, это не значит, что вы не сможете научиться рисовать при помощи планшета, но после него традиционное обучение покажется унылым и устаревшим. Более того, вряд ли вы, со всеми этими инструментами, вдруг попавшими вам в руки, сможете противостоять соблазну укатиться в живопись. А умение живописать вовсе не подразумевает умение рисовать;)

Попробуйте выполнить несколько упражнений. Заметьте, покажутся ли они вам сложными, как отреагирует на них ваш разум. Думаете ли вы, что справились бы с ними лучше, будь у вас планшет? Если да, это знак, что вам нужно хорошенько над этим поработать. Если же они для вас слишком просты, смело переключайтесь на планшет – он уже не сможет навредить вашим навыкам рисования!

Набросок из 15 линий

Соберите побольше референсов на тему, которую вы хотите изучить. Возьмите маркер, перо или простой карандаш (что угодно чуть толще обычной шариковой ручки) и попробуйте изобразить форму объекта пятнадцатью линиями (или меньше).

Обдумайте каждую линию, но как только вы спланируете каждое движение, рисуйте быстро. Каждая линия должна быть непрерывной! Хорошо бы референсы были небольшими, как и ваши наброски. Проработка деталей здесь не важна, и вы можете поместить несколько набросков на одном листе.

Считать линии необязательно, просто старайтесь использовать их настолько экономно, насколько это возможно.

Рисунок за 30 секунд

Опять же, соберите несколько референсов, но на этот раз сделайте из них слайд-шоу. Можете использовать для этого специальные программы, Google images slide-show или переключать слайды вручную. Чем увереннее вы будете себя чувствовать, тем меньше времени вы будете тратить на каждый слайд. Начать можно с одной минуты.

На DeviantArt вы можете создать слайд-шоу из любой папки в галерее, к примеру, из Favorites, куда можно собрать референсы.

Теперь попробуйте скопировать их в уменьшенном масштабе, упрощая детали, используя всего несколько линий (чем меньше, тем лучше), но не теряя точности при этом. Рисуйте быстро — это заставит думать и оценивать каждое движение. И не грызите себя за ошибки и неверные пропорции – вы тренируетесь, и не очень хороший рисунок – вполне ожидаемый результат. Со временем рисунки станут лучше, поэтому спешить не стоит. Сделайте своей целью рисовать, скажем, 30 набросков в день, просто рисовать, а не рисовать безупречно.

Урок послушания

Еще одно упражнение скорее не для развития навыка, а для разума. Если вы зависаете над рисунком, который получается лучше, чем остальные, это значит, что у вас есть сомнения по поводу ваших навыков. Это приведет к зацикленности на кучке линий и не даст вам свободно учиться.

Когда вы учитесь рисовать, вашей главной целью должно быть создание раз за разом технически верного рисунка. Совершенно необязательно, чтобы все ваши наброски одинаково нравились вам, но, по крайней мере, они должны быть неплохими в техническом плане. Если вы совершаете очевидные ошибки, заметные даже вам, вам просто необходимо работать над навыками и техникой, и планшет здесь никак не поможет.

Нарисуйте что-нибудь. Затем нарисуйте это еще раз, но уже исправив ошибки, которые вы заметили. Затем еще раз, если это необходимо. Когда вам наконец понравится результат, нещадно выбрасывайте набросок. Не используйте рисунок в качестве базы для работы посерьезнее, не загружайте его в соц.сети, чтобы похвастаться прогрессом. Избавьтесь от него! Как в инструкции: «Намылить, смыть, повторить!»;)

Тренировка мышечной памяти

Мое самое любимое (и самое сложное) упражнение. Выберите тему, включите любимую музычку и приступайте. Рисуйте много. Рисуйте так быстро, как только можете, для начала чтобы успеть ухватить дух темы за хвост, затем добавляя детали, но не теряя скорости работы при этом. Закончите один набросок – начинайте следующий. Учитесь чему-то новому благодаря каждому из них. Спрашивайте себя: а уловил ли этот рисунок суть темы? Что мне не удалось? Цель данного упражнения – натренировать руку совершать движения, необходимые при рисовании на данную тему, а также понять, как сделать эти движения наиболее рациональными и эффективными.

Создайте сотню набросков, большую их часть вы сможете уместить на одном листе, сохраните его, чтобы затем мотивировать себя на новые занятия. Хотя посвящать этому слишком много времени также не стоит. Если у вас голова идет кругом и от рисования немного подташнивает (вы не просто приуныли, а что-то вроде «О нет, не могу больше!»), это знак, что ваши силы исчерпаны, и вряд ли вы способны еще чему-то научиться сегодня.

И помните, вы не мышцы тренируете, а мышечную память. Легкая усталость – это нормально, но загонять себя тоже не надо.

Вы могли заметить, что это упражнение я выполнила на планшете. На то была причина: здесь я привыкала к разнице между планшетом и экраном компьютера.

Есть ли это хитрость с моей стороны? Не совсем. Я рисовала на планшете, но не использовала фотошоп, он ни в чем мне не помог. Никакого зума, никакого ластика, только одна-единственная жесткая кисть, один слой, никакого Ctrl-Z, никаких трансформаций – ничего из того, чего у вас изначально нет при рисовании на бумаге, кроме, пожалуй, огромного рабочего пространства. Вряд ли вы станете покупать планшет только ради этого. Но если вы повторите мою ошибку – купите планшет до того, как научитесь хорошо рисовать – можете тренироваться именно так.

Заключение

Если я до сих пор вас не убедила, и вы думаете: ну да, это похоже на правду, но плюсов в использовании планшета гораздо больше, представьте, что вас пригласили на собеседование по поводу работы и попросили нарисовать что-нибудь карандашом. У вас пять минут и ни одного референса в помощь. Как вы будете себя чувствовать? Или вас попросили рисовать на планшете, но начали следить при этом за каждым действием, наблюдать, как вы мечетесь и надеетесь, что хороший рисунок получится сам собой. Неприятная ситуация, не так ли?

Заиметь графический планшет до уверенного освоения рисования – это как купить крутую фотокамеру, не изучив основы фотографии. Если у вас и будут получаться лучшие снимки, то чисто случайно. И если у вас вдруг ее не станет, ваши навыки уйдут вместе с ней. Любой может быть неплох в чем-либо, имея профессиональное оборудование, но важно то, что вы реально можете делать, когда вы лишены его.

Знаете, что общего между вами и такими художниками как Леонардо да Винчи или Микеланджело? Верно, ни у кого из вас нет (или не было) графического планшета. Разница в том, что эти художники не тратили время впустую, надеясь на то, что когда-нибудь у них появится продвинутый инструмент. Они работали с тем, что имелось в наличии, и становились лучшими в этом. Есть особый шарм в использовании простых, скромных инструментов, которые остались нам в наследство из других, менее технологичных эпох, в создании чудес при их помощи, невзирая на то, где вы находитесь и сколько денег у вас есть. Важно то, что вы сможете рисовать, даже если вам отключат электричество;)

И последнее. Возможно, сейчас вы в растерянности смотрите на мои работы, они кажутся вам лучше, чем все то, что вы когда-либо рисовали, и читаете о том, как плохи они есть на самом деле, и не понимаете, как так. Это указывает на другую проблему. Если вы не можете отличить хороший рисунок от плохого, профессиональный от любительского, как вы вообще собираетесь стать художником, даже имея лучший графический планшет на планете Земля? Вам нужно учиться видеть, учиться понимать, упрощать, учиться учиться – а для этого планшет вам не нужен.

Я нарисовала это в традиционной технике много после того, как у меня появился планшет. Как видите, он ни капельки не помог мне улучшить технику рисования. (А если вы не видите этого, загуглите и посмотрите, как должен выглядеть волк).

Портрет подростка карандашом — поэтапный урок!

Портрет подростка карандашом: поэтапная схема  

Если вы хотите научиться рисовать портрет юноши или девушки с помощью простого карандаша, то наша поэтапная схема будет в помощь. Она позволяет наглядно увидеть, как может быть изображен подросток карандашом.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Особенности изображения подростка карандашом

Согласно определению, подросток представляет собой юношу или девушку, которые по возрасту находятся на этапе между детством и взрослой жизнью. Обычно сюда относят людей в возрастной группе от 12 до 18 лет. То есть подростки из детского возраста уже вышли, но взрослыми людьми еще не стали.   

Предлагаем вам посмотреть модель соотношений пропорции ребенка, подростка и взрослого человека, и учесть данную информацию, когда вы будете изображать на портрете все тело подростка карандашом. Мы же пока ограничимся только изображением его лица.  

Рисунки подростков карандашом – поэтапная схема

Этап 1. Сначала на листе чертим квадрат. Потом разлиновываем его как показано у нас на рисунке. Это будет основа лица парня.

Этап 2. Далее в виде эскиза рисуем глаза и брови подростка. Сначала в правом углу.

Этап 3. Теперь рисуем второй глаз с бровью. Так как лицо у нас находится в пол оборота или в три четверти, то второй глаз будем рисовать немного меньшим. Затем проводим линию носа и выполняем его детализацию.

 

Этап 4. На этом этапе очерчиваем губы и щеки.

Этап 5. Рисуем линии, как изображено на иллюстрации.

Этап 6. Далее прорисовываем подбородок и смыкаем его линию с линией щек.

Этап 7. Теперь дошла очередь до изображения уха и шеи.

Этап 8. Здесь мы детализируем ухо и рисуем волосы.

Этап 9. Прорисовываем оставшиеся элементы лица и немного растушевываем.

Этап 10. У нас получился готовый портрет. Думаем, вы узнали, что это юноша из популярных японских комиксов.

Не огорчайтесь, если сразу у вас не будет получаться подросток карандашом также удачно, как на представленном примере. Здесь работал уже опытный художник.

Однако, чем чаще вы будете рисовать, и чем больше вы будете постигать все тонкости портретного мастерства, тем лучше рисунки подростков карандашом у вас будут получаться.

Со своей стороны мы приглашаем вас в нашу школу рисования «Аквамарин». У нас работают опытные педагоги-художники, которые помогут вам научиться хорошо рисовать, даже если сейчас вы еще не верите в свои силы.   

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P.S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

Как и чем лучше рисовать стрелки? Отзывы специалистов

Арина Есипова, наш фотограф и, в большинстве случаев, «модель» для свотчей стрелок, рассказывает, как она научилась их рисовать.
После того, как большую часть косметики, приходящую для блога, начали снимать на мне, в комментариях стали мелькать вопросы, кем были нарисованы стрелки на фото, насколько они отфотошоплены и в чем же, собственно, секрет. Нарисованы они мной, фотошопу почти не подвергаются (в основном корректируем цветопередачу, а не форму), но предупреждаю сразу: никаких особенных секретов нет. Так что этот пост — скорее из разряда «а поболтать?», нежели источник бесценных знаний. Это просто мой личный опыт.

Если он окажется полезен — будет круто.

Жидкая подводка Eyes to kill liner — 09 boréale, Giorgio Armani

---

Я научилась рисовать стрелки, потому что делала это перед сном, а не с утра

Если вы никогда не рисовали стрелки (или пробовали пару раз, но ничего не вышло), то первое, что я вам скажу — без паники! Изобразить на веках красивые, ровные и симметричные стрелки с первого раза сможет только робот. И то, если поднапряжется)

Для того, чтобы научиться их рисовать, всем требуются часы практики. И лучше практиковаться по ночам:) Мне всегда нравился макияж, я и сейчас могу краситься вечерами, просто так, из любви к искусству, одним глазом глядя (или по крайней мере, слушая) сериал. Так что гарантирую: если каждый вечер вы будете рисовать две полноценные стрелки перед тем, как умыться и отправиться спать, то через две недели сможете сделать это и с утра, собираясь на работу:) Заодно такой «макияж на ночь» — отличный шанс примерить самые разные вариации стрелок. Они ведь могут быть толстыми, тонкими, длинными, утолщающимися к середине глаза или к его внешнему уголку, расположенными на 2/3 или даже на 1/3 глаза. В общем, включите воображение.

---

Я поняла, что многое зависит от инструментов

Карандашом мне рисовать проще, чем фломастером, а фломастером — проще, чем подводкой. Мой хит-парад инструментов (от простого к сложному) выглядит так:

• карандаш
• фломастер/маркер с фетровым наконечником
• фломастер/маркер с наконечником, близким к кисти
• гелевая подводка
• жидкая подводка

Одного идеального продукта, такого, чтобы на все случаи жизни и на все варианты стрелок,  нет. Например, мне удобнее работать карандашом, но им сложно начертить тончайшую линию, и для выведения острого кончика приходится повозиться. (Как там дедушка Ленин завещал: точить, точить и еще раз точить?.. Вот именно.) В этом случае я либо кистью, либо пальцем «растягиваю» кончик стрелки в сторону виска. Возможно, вам проще будет начать, наоборот, с жидкой подводки, а карандаш будет раздражать «топорностью». В общем, попробуйте разные инструменты, набейте руку на самом послушном, а потом приступайте к укрощению строптивой проблемного экземпляра.

Черные стрелки средней толщины — самые сложные. Чем светлее цвет, тем меньше бросаются в глаза огрехи и нарушения в симметрии. Поэтому, возможно, стоит начинать с коричневых фломастеров или серых карандашей.

На этом фото видно, как я «растягиваю» стрелку:

Карандаш для глаз Guerlain, Le crayon yeux 01

---

Я поняла, что нависающее веко — не повод отказываться от стрелок. Но их надо рисовать по-другому. 

Спустя энное количество попыток нарисовать идеальную стрелку, я догадалась, что дело в конструкции моих век. Теперь, если складка «мешает» естественному ходу кончика стрелки, а мне лень стараться, я просто увожу этот кончик чуть ниже — ход стрелки не прерывается «морщинкой», и она рисуется в два счета. Если мне хочется интересно выделить форму глаза — я, открыв глаз, рисую уголок прямо по складке, а потом закрываю его и корректирую линию. Получается интересная геометрическая конструкция: когда глаза открыты, кажется, что это обычные стрелки. а если закрыты — видно, что не совсем обычные:)

Вот пример стрелки, задевающей складку века:

При закрытом глазе на стрелке имеется еще один уголок,

а на открытом его «поглощает» складка века и в итоге получается форма, резко вытягивающая внешний угол глаза вверх.

Бывает, что на веках как бы «много кожи» — и не обязательно у женщин в возрасте. Наверное, в этих случаях предпочтительнее рисовать стрелки карандашом, чем фломастером или подводкой: карандаш мягче, и он лучше распределяется по морщинкам и складочкам.

---

Мои небольшие лайфхаки

• Наносите базу. Мне обычно легче рисовать стрелку по веку, на котором уже есть праймер или тени. Думаю, это потому, что по базе любой продукт (карандаш ли, фломастер ли) распределяется лучше, чем по голой коже.
• Начните с бровей. Если вы подчеркиваете брови — лучше сделайте это до выведения стрелок: так будет легче соблюсти симметрию.
• Накладывайте на лицо тон после, а не до того, как нарисуете стрелки. Иногда случаются такие дни, что стрелки просто не идут. Совсем. Вообще. Тогда я иду и умываюсь) Это не так обидно, если на лице нарисованы только брови и тени.
• Дайте туши шанс. Иногда у меня стрелки выходят где-то на «троечку». Вполне ровные, но не совсем симметричные. В таком случае я не бегу умываться сразу, а наношу тушь. Бывает, что накрашенные ресницы скрадывают небольшую разницу в толщине или длине стрелки.
• Оттягивать или нет? Я часто читала советы, что нежную кожу век растягивать не стоит. Наверняка они правильные, но я все равно слегка оттягиваю внешний уголок. Кому-то этот способ будет, наоборот, противопоказан — если складочек много, то при возвращении в исходное положение линия будет «ломаться» и выглядеть рваной. Пробуйте!)

• Главное — постепенно! Не стоит рисовать сначала идеальную стрелку на одном глазу, а потом выводить вторую, как это делают все видеоблогеры поголовно.  Намного проще контролировать симметрию поэтапно и пошагово. Сначала межресничное пространство от внутреннего уголка до середины на обоих глазах, потом — межресничное пространство от середины до внешнего уголка на обоих глазах, так далее.
• Постепенно, я сказала!) Толстенькие стрелки не стоит рисовать, начиная с верхней границы. Особенно если вы новичок. Я (см. выше) начинаю с межресничного пространства, потом наращиваю стрелку до желаемой толщины и длины (в пределах века) на обоих глазах и только потом перехожу к выведению уголков. Это позволяет «пристреляться» и примериться к характеру карандаша или фломастера — в общем, минутная «настройка» для большей точности линий.

Не пытайтесь это повторить. Все трюки выполнены профессионалом.

ГОВОРИТ И ПОКАЗЫВАЕТ ВАШ КЭП

• Держите под рукой ватные палочки и бутылку мицелярки! Я, как настоящий блогер, постоянно нарушаю это правило. И каждый раз, допустив оплошность, вскакиваю в панике со стула, начинаю искать палочки, потом лететь за мицеляркой в соседнюю комнату, а в это время подводка схватывается и становится все более стойкой — в общем, не повторяйте моих ошибок!
• Если вы решили использовать гелевую подводку, то попробуйте после каждой «дозы» снимать излишки с кисточки с помощью мицелярки. Иначе они быстро застывают и превращают её в цемент. Рисовать стрелки цементом — не лучший выбор.

Ну и наконец…

Если я пренебрегла всеми своими советами и накрасилась до того, как рисовать стрелки, а они не задались — всегда есть вариант взять мягкий черный карандаш, нанести его поверх и растушевать границы. Мягкие дымчатые стрелки никто не отменял!

НИКОГДА не спрашивай девушку со стрелками, почему она опоздала.)

Желаю удачных опытов — и таких острых стрелок, о которые можно порезаться!:)

---

А у вас какие взаимоотношения со стрелками?

---

Читайте также:

Классных идей для рисования с помощью карандашных набросков

В настоящее время очень популярны классные идеи рисования, позволяющие рисовать что угодно, а не суетливый и утомительный рисунок, потому что эти идеи рисования основаны на простых советах и ​​приемах, которые можно быстро нарисовать за короткое время.

Одна из основных категорий, над которыми мы работаем, — это классная идея для рисования . Поэтому мы предлагаем вам креативные идеи для рисования, которые легко нарисовать.

Без сомнения, людям в основном нравится рисовать простые рисунки с помощью простых идей, потому что не все художники.Так что нарисовать розу не сложнее. С помощью классных идей для рисования вы можете быстро нарисовать розу с цифрой 9. Кроме того, цифры превратятся в птиц и животных, и вы можете даже нарисовать слона с кругами. Да! Это только творческие идеи рисования, которые за короткое время сделают вас художником. Поэтому у нас есть гораздо больше интересных и интересных идей для рисования шаг за шагом для начинающих.

Как правило, сложно решить, что мы хотим рисовать. Чтобы избавиться от этого беспокойства, по завершении вам порадуют многие интересные идеи для рисования.Следовательно, вам нужно выбрать понятие рисования, которое вы можете рисовать быстро. Если вы не можете найти какую-либо простую идею для рисования, мы здесь, по вашему запросу! Чтобы шаг за шагом предоставить вам массу творческих идей рисования для начинающих.

После выбора идеи рисования нам нужно решить следующий вопрос: «где и как рисовать». Опять же, это эффективный и сложный вопрос, и ответ прост, если принять во внимание только вашу легкость. Или следуйте нашим простым урокам рисования, которые сделают вашу работу более управляемой.

Универсальный набор интересных идей для рисования

Мы — универсальный центр, чтобы предоставить вам массу идей для рисования. Просматривая наши уникальные и простые уроки рисования, вы можете легко и быстро нарисовать произведение искусства. Более того, вы будете удивлены нашим разнообразием современных представлений о рисовании. Мы делаем все возможное, чтобы ваше воображение выглядело естественно.

В настоящее время у нас есть отличная команда генераторов идей, которые постоянно приносят вам фантастическую коллекцию идей для рисования.Таким образом, вы можете нарисовать свой мастерский ход, просто подписавшись на нас. Когда вы планируете рисовать, вы можете научиться рисовать глаз, нос, губы или другие черты человеческого лица.

Кроме того, вы должны знать, что можно и чего нельзя делать при рисовании. Поэтому мы работаем над простыми уроками рисования для начинающих , чтобы научиться основам рисования и другим идеям рисования. Точно так же наши простые пошаговые уроки рисования для начинающих помогут вам в изучении идей рисования.Таким образом, вы сможете нарисовать все черты лица с помощью наших простых руководств по рисованию.

Более того, мы предлагаем новейшие идеи рисования для детей и других людей в следующих областях;

Рисунок карандашом

Рисунок карандашом приятно рисовать, чтобы избавиться от скуки. С другой стороны, потому что это источник удовольствия, когда вы видите наброски карандашного рисунка по завершении, с другой стороны, этот простой рисунок — развлечение и хобби, расслабляющая терапия или даже источник заработка.

Как мы все знаем, эскизы — это большой источник удовольствия и вдохновения. И каждый, кто хочет рисовать, хотел бы узнать советы и рекомендации по легкому рисованию карандашом. Кроме того, рисование эскиза карандашом — это очень недорогая практика для рисования ваших идей на бумаге. Вам понадобится только карандаш и лист бумаги.

Кстати, если вы сделали что-то не так с карандашами на простых рисунках, вы можете стирать это сколько угодно раз. Итак, чтобы получить необходимый карандашный штрих, не стесняйтесь стараться изо всех сил, чтобы получить идеальный вид на свою идею рисования.

Следовательно, вам понадобится простой карандаш HB, который вы покупаете для повседневного использования. Мы знаем, что вы беспокоитесь о выборе карандаша для рисования, но качественные карандаши не требуются новичкам. Таким образом, чтобы получить полные знания о карандашах, вы можете шаг за шагом просмотреть наши уроки рисования для начинающих.

Кроме того, чтобы помочь вам с пошаговыми инструкциями по рисованию идей рисования на бумаге, мы предлагаем вам простые уроки рисования.Эти уроки основаны на девушке в шляпе или о том, как рисовать героев, рисовать птиц, рисовать животных и разные увлекательные вещи.

Это отличная идея — заранее предугадать, как будет выглядеть окончательный рисунок карандашного наброска. Это похоже на дорожную карту вашей судьбы и наши простые уроки рисования, которые делают то же самое за вас.

Рисование цветов

Сегодня рисует цветы — это потрясающая идея для рисования на бумаге. Практически каждый из нас любит цветы, а значит, и их рисунок.Эта любовь к красоте, уникальности и нежности цветов. Цветы — это знак любви и эмоций, поэтому цветочные рисунки нравятся и ценятся больше, чем любой рисунок.

Как никто в мире не любит цветы. Итак, это показывает, что любой день можно сделать приятным, просто глядя на цветы или рисуя их. Более того, совместное использование цветов и их рисование демонстрируют вашу привязанность, которая может иметь много желаемых значений. Итак, по-дружески говоря, крутая идея для рисования — это единственное место, где вы можете научиться выражать свои чувства в цветочных рисунках.

Кстати, ваша забота научиться рисовать цветок показывает вашу эстетичную и любящую натуру.

Более того, рисуя цветы, вы пытаетесь раскрыть красоту природы в простом рисунке.

Однако нарисовать цветок не так просто, как кажется. Но с помощью наших руководств по рисованию для начинающих вы можете быстро научиться рисовать розу и многие другие цветы. Кроме того, мы создаем простые уроки рисования с идеями рисования цветов для детей и учимся рисовать цветы.

Трудно придать лепесткам естественный вид, так как они расположены слоями друг над другом. И довольно сложно найти подходящее место для каждой части цветка. Более того, все вышеперечисленные сложности могут ввести вас в заблуждение, что хороший рисунок цветка — это сложный процесс. Но мы обучаем вас нашим классным идеям рисования простым способом с помощью наших простых руководств по рисованию. Несомненно, с нашим креативным рисунком идей, которые легко нарисовать, вы можете стать экспертом в рисовании цветов.

Рисование природы и ландшафта

В наше время рисование природы и ландшафта по-прежнему является источником вдохновения, расслабления и удовлетворения, поскольку так много людей любят жить на природе. По этой причине им нравится иметь вокруг себя рисунки природы, например, рисунки природы в своих гостиных.

Кроме того, у некоторых людей есть страсть к рисованию природных пейзажей, и они делали это красиво. Но иногда мало кто хочет нарисовать природу и пейзаж, но они даже не умеют рисовать.Поэтому первое и самое главное, что может быть связано с рисованием природы, — это мудро. Необходимо развивать практику взгляда на природу и ландшафт со стороны. Таким образом, одним из дополнительных преимуществ рисования природы является то, что человек может усилить свои чувства.

Кроме того, пейзажи и природу можно нарисовать с помощью пленэра или фотографии. Преимущество рисования на пленэре очень простое: вы можете видеть пейзаж прямо перед собой. Кроме того, вы можете узнать из учебника по рисованию ландшафта детали фона, переднего плана и предметов на среднем расстоянии.

Природа состоит из захватывающих пейзажей , неотразимых и увлекательных пейзажей, которые притягивают вас к рисованию природы на холсте. Кроме того, земля, без сомнения, невероятное творение, от бесплодных пустынь до пышных зеленых лесов. Более того, вздымающиеся горы и облачное небо предлагают вам бесчисленное количество вдохновения для создания классных идей для рисования.

Таким образом, крутые идеи для рисования играют жизненно важную роль в освоении простых приемов рисования природных пейзажей и пейзажей.Но совершенство в рисовании изображений на природе достигается только благодаря трудностям, целеустремленности и тяжелой работе. Но для этого может потребоваться практика с терпением, следуя классным идеям рисования при рисовании пейзажных пейзажей шаг за шагом.

Рисование животных

Без сомнения, рисование животных считается одним из самых известных и дружелюбных видов искусства. Это только потому, что многие из нас очень привязаны к животным и особенно к домашним животным. По указанным выше причинам мы также любим рисовать рисунки животных.

Отличная идея для рисования для Рисование животных — это эксклюзивное искусство, поскольку каждое животное уникально по строению, поэтому каждый рисунок животного изображает разные тактики и шаблоны для рисования. Но основы рисунков остались прежними. Так что, помимо основ, было бы полезно, если бы вы узнали простые советы и уловки, как рисовать простые рисунки животных.

На этом этапе наши простые уроки рисования помогут вам научиться точно рисовать животных с помощью функций. Это могут быть разные позы и элементы, такие как глаза, текстура кожи, мех и т. Д.Например, вы можете рисовать животных, используя следующие идеи рисования карандашом, одновременно рисуя животных, которые выглядят настоящими.

На первом этапе вам нужно оценить окружение животного. Например, на рисунке собаки изображен собачий домик. Второе, с чего нужно начать, — это нарисовать простейшие позы животных. Поскольку одни позы рисовать сложнее, чем другие, начните с самой простой. После этого переходите к сложным позам с помощью наших простых руководств по рисованию.

И последнее, но не менее важное: никогда не забывайте основные принципы рисования. Основные правила рисования одинаково применимы независимо от того, быстро ли вы рисуете девушку, животных или природные пейзажи. Поэтому, заглянув в приведенные выше советы, вы не сможете научиться успешно рисовать животных.

Таким образом, наши крутые идеи для рисования позволяют быстро рисовать рисунки животных для начинающих шаг за шагом без каких-либо препятствий. Кроме того, наши специалисты подскажут, как сделать рисунки животных более живыми.

Крутые идеи для рисования для рисования птиц

Кстати, вы будете удивлены, узнав, что птицы могут рисовать овальными фигурами через точку или круг. Было бы неплохо, если бы вы нарисовали грушу и добавили букву «u» в ее центральной части. Затем сделайте изогнутый штрих вниз, чтобы создать основу крыла птицы. Наконец, вам нужно нарисовать птичьи лапки и пальцы ног.

Более того, если форма сверстника не работает, попробуйте другие интересные идеи для рисования, чтобы сделать рисунок птицы. Например, вы можете нарисовать птицу в виде полосы, круга или овала, как упоминалось выше.Центральную часть овальной формы составляет туловище птицы. И если вы используете круг, чтобы нарисовать птицу, одна треть процесса покрывает голову птицы.

Таким образом, самые захватывающие рисунки, которые могут изучить новички, — это рисование птиц. Иногда рисовать птиц очень сложно, что делает привлечение художников-рисовальщиков более увлекательным и привлекательным.

В связи с этим мы предлагаем множество интересных идей для рисования, чтобы научиться рисовать птиц . Наши простые уроки рисования проведут вас через рисование различных рисунков птиц и мультфильмов рисования птиц.Кроме того, эти идеи для рисования легки, просты и креативны, чтобы научиться рисовать птиц.

Если вы стремитесь улучшить свои навыки рисования в эпоху гаджетов, то рисование птиц с помощью цвета будет полезно. Как и животные, птицы могут быть нарисованы в разных позах и действиях. Такие усилия, как летающие птицы, радостное путешествие, птицы, у которых есть еда, и кормление детей используются для рисования птиц в различных движениях.

Таким образом, с помощью наших руководств по рисованию идей вы сможете научиться рисовать птиц быстрее, чем когда-либо прежде.

Kids Drawing

Одна из основных категорий рисования для детей . Вы будете удивлены, узнав, как рисование помогает в общем развитии детей. Вы будете удивлены, узнав о пользе использования детьми своего психического здоровья. Рисование очень полезно для развития моторики детей. Это очень полезно для изучения основ академической науки, для улучшения навыков запоминания и творческих способностей у детей.

Подводя итоги, рисование для детей является важным занятием в учебной программе, которое должно быть увлекательным, энергичным и творческим.Поэтому мы приносим много безумных и крутых идей для рисования для детей. Кроме того, дети, которые расстроены, но любят рисовать, теперь не разочаровываются! Теперь доступны советы наших экспертов по творческим идеям рисования, которые легко нарисовать. В связи с этим мы предлагаем современные и умные советы и приемы, с помощью которых дети могут легко и счастливо рисовать.

Дети хотят рисовать своих любимых героев, героев мультфильмов, здание школы, рисовать цветы и многое другое. Поскольку детям нравится рисовать желаемый рисунок без каких-либо затруднений, мы спасаем их с помощью наших идей рисования для детей.Более того, реализация этих идей может повысить уверенность и мотивацию детей, поскольку они рисуют самостоятельно. Итак, ребята, приступим к рисованию!

Идеи рисования для рисования мультфильмов

Есть яркие идеи рисования на рисунках , которые доступны. Это потому, что рисование мультфильмов — отличное начало для детей и всех остальных, чтобы научиться рисовать. Кстати, рисование мультфильмов — отличный источник удовольствия и азарта для всех возрастов. В то же время это восхитительное хобби и свободное искусство простых рисунков и очень недорогих для начала работы.

Помимо вышеперечисленного, в качестве источника заработка используются также рисунки из мультфильмов. Кроме того, есть много причин научиться рисовать мультфильмы, выделять проблемы, веселиться, создавать комиксы и получать прибыль. Но, прежде всего, мы, родители, любим учиться рисовать мультфильмы для детей.

Несомненно, когда мы рисуем один мультфильм, он рассказывает всю историю. Симпатичные карикатурные рисунки используются для пошагового рассказа историй с помощью карикатурных рисунков.

В этом отношении мультфильмы манга также очень известны, потому что они просты в рисовании.Кроме того, они являются хорошим началом для рисования мультфильмов. Это может избавить детей от разочарования при рисовании любимых мультфильмов, поскольку это очень простые идеи для рисования карандашом.

Поэтому мы создаем простые уроки рисования, чтобы научиться рисовать карикатуры шаг за шагом. Он может включать в себя карикатуры с изображениями животных, карикатуры с изображениями лиц людей, карикатуры со знаменитостями и многое другое.

В результате наши учебные пособия помогают в помощи с идеями рисования мультфильмов для начинающих.Однако, в заключение вышесказанного, вам нужно строгое поведение, избегать детализации, чтобы устранить беспорядок, и продолжайте практиковаться в рисовании мультфильмов.

Итак, не пропустите рисование мультфильмов!

3d-рисунки

Сегодня самое модное и захватывающее искусство рисования — это 3d-рисунков , которые каждый любит рисовать, чтобы удивить других. 3д рисунки на бумаге — это новейшее искусство, которое каждый хочет приобрести. Конечно, 2D-рисунки тоже есть, но 3D-рисунки на бумаге — это популярная тенденция крутых идей для рисования.

Вы знаете, что делает трехмерное рисование самым интересным? Да! Это иллюзия, которая отводит дискриминационное место среди всех типов идей рисования. Эта иллюзия в основном бывает двух типов; визуальная и анаморфическая иллюзия. Помимо вышесказанного, еще одним важным и критическим моментом является перспектива.

Попрактикуйтесь в рисовании с перспективой. Теперь вам должно быть любопытно узнать, что означает этот термин. Это означает, что то, что рядом, кажется больше, чем то, что находится дальше. Итак, эта концепция дистанцирования имеет решающее значение в 3D-чертежах.

В дополнение к вышесказанному, при изучении трехмерных чертежей важны отношения баланса смешанных оттенков, пространства, форм и масштаба. Учитывая все вышеупомянутые сложности, не думайте, что вы не сможете рисовать трехмерные рисунки, если никогда раньше не рисовали. Сейчас! Вы можете шаг за шагом быстро рисовать наши крутые идеи рисования для начинающих.

Кроме того, наши учебники по простому трехмерному рисованию помогут вам рисовать трехмерные буквы, простые трехмерные рисунки и рисовать трехмерные фигуры. Теперь не о чем беспокоиться! Вы найдете простые уроки рисования по трюкам в 3D на бумаге, иллюзии 3D-рисования и простому 3D-рисунку.

Ура! Мы представляем наши простые советы и приемы для трехмерного рисования

s, которые вы нигде не найдете. Когда вы начнете рисовать по нашему рисунку для начинающих шаг за шагом, вы станете экспертом во всех вышеупомянутых трюках. Поэтому иллюзия вашим 3д рисункам гарантирована.

Итак, попробуйте!

Идеи рисования одной линией

Сегодня рисунок одной линии — это блестящее искусство рисования среди всех интересных идей рисования. Искусство рисования линий имеет большое значение, потому что это линия, с которой начинается любой рисунок.Без веревки не обходится ни один рисунок.

Проще говоря, душа рисования линий — дать крылья нашему воображению. Поэтому, чтобы удовлетворить интерес к рисованию одной линии, идея рисования ужина. Как и трехмерные рисунки, результат этих рисунков очень впечатляет. Вы можете нарисовать что угодно одной линией.

Более того, вы будете удивлены, узнав, что это очень свободный вид искусства и просто простой карандашный рисунок. Кроме того, рисование линий играет вспомогательную роль, помогая другим навыкам оттачивать и совершенствовать их, когда вы их выполняете.Точно так же линейные рисунки способствуют вашему творческому росту независимо от вашего возраста, способностей и карьеры.

Эти линейные рисунки включают невероятные векторные иллюстрации, абстрактное искусство, иллюстрации в полный рост, эротические аннотации и однострочные портреты. Кроме того, однолинейные рисунки животных, рисунки птиц и однолинейные мультяшные рисунки. Итак, для нас большая честь работать с его уникальностью и базовой стратегией, позволяющей вам изучить идеи рисования линий.
На данный момент существует множество видов линий, используемых для рисования линейных рисунков.Следовательно, мы постарались использовать максимальное количество типов, таких как штриховка, мелкие тире, штриховка, маленькие крестики, перекрестная штриховка, каракули и маленькие круги.
Таким образом, вам будет легко, если вы научитесь рисованию одной линии с помощью наших интересных идей рисования.
Итак, давайте успокоим все ваши творческие страхи, и не нужно беспокоиться о неправильном штрихе при рисовании линий!

Крутые техники цветного карандаша · Craftwhack

Я серьезно не занимался цветными карандашами со школы, поэтому завершаю этот список техник цветных карандашей для вас!

Так забавно наблюдать, как растет популярность цветных карандашей, вместе с увлечением взрослых раскраской и всем остальным.Давайте теперь рассмотрим несколько удивительных способов использования этих цветных карандашей.

Связано: Посмотрите мою книгу, нарисуйте свою чертову книжку-раскраску

Техника цветного карандаша

Основные приемы использования цветных карандашей только карандашом

Полировка — Это короткое, но фантастическое объяснение полировки цветным карандашом. Вы можете даже скопировать его рисунок, чтобы попрактиковаться, прежде чем начнете использовать эту технику самостоятельно.

Разве не удивительно видеть ступеньки и то, как меняется вид цветного карандаша на бумаге?

Совет: Помните, что чем острее карандаши, тем меньше нажимайте на них — вам не нужно ломать кончик или оставлять зазубрины на бумаге.

Наслоение — Это требует терпения, которое мне пришлось ТАК ТРУДНО поработать, чтобы развить. Вы действительно легко работаете с одним цветом / слоем и продолжаете наращивать его поверх этого слоя.

Это может придать цветным карандашам такой красивый объемный вид, и ваш глаз будет смешивать все цвета вместе, когда вы смотрите на разные многослойные цвета.

(Иногда полезно сделать глубокий вдох и мысленно замедлиться, прежде чем позволить себе работать медленно.)

Мне нравится этот простой в использовании учебник Джона Мьюира Лоуса по наложению слоев и смешиванию. (Подсказка: не давите слишком сильно, иначе полирует!)

Штриховка — Какой отличный урок на Wikihow! Есть несколько коротких видеороликов, и каждый шаг полностью разбит на части.

Отказ от ответственности: это техника рисования карандашом, но та же техника применима и к цветным карандашам.

Scumbling — Scumbling — действительно крутая техника, потому что это просто рисование миллиона маленьких петель цветными карандашами.

Крошечные, крошечные петли, слегка перекрывающие целую связку для создания слоев цвета. Вы можете увидеть, чем он отличается по внешнему виду, здесь, а также узнать больше о методах цветного карандаша в этой публикации WetCanvas.

Цветной карандаш, смешанная техника

На сайте

Art is Fun есть такие замечательные уроки, и здесь она подробно показывает, как использовать акварель как поверх цветных карандашей, так и под ними.

Вы можете сделать собаку на основе этой или просто использовать технику, которую она показывает, чтобы создать свое собственное искусство.

Техника нанесения цветного карандаша с использованием других материалов

Растворители — Для смешивания цветных карандашей можно использовать медицинский спирт, скипидар или растворитель для резинового цемента, и этот урок даст вам несколько хороших идей, как это сделать. Работайте в проветриваемом помещении!

Я использовал и спирт, и скипидар на цветных карандашах, и вы действительно можете получить отличные эффекты смешивания таяния.

Детское масло также действует как растворитель. Я не пробовал, поэтому я не могу подтвердить, работает ли он так же, как и другие растворители, но вот интересное чтение, которое кто-то попробовал и записал свои результаты и мысли об использовании детского масла над другими растворителями для смешивания цветных карандашей. .

Зачистка ножом

Вы можете использовать лезвие с цветными карандашами, чтобы соскрести большие или маленькие участки. Этот метод отлично подходит для создания линий с мелкими деталями, но он может легко повредить бумагу (или пройти сквозь нее), так что будьте осторожны.

Лучше всего работает с большим количеством слоев цветных карандашей, чтобы показать нижний слой.

Линии надреза

Возьмите кусок вощеной бумаги и положите его на бумагу для рисования. Затем вы можете рисовать на вощеной бумаге, чтобы на бумаге для рисования появлялись текстурированные участки.

Используйте стороны цветных карандашей, чтобы закрасить надрезанные линии, и вы получите эффект обратного трения мелком.

Принадлежности для цветных карандашей

Карандаши цветные

Я очень люблю цветные карандаши Prismacolor. На самом деле, постарайтесь не пускать слюни, когда вы смотрите на это фото:

Это набор 132 цветов, в который входят карандаши для блендера и точилка. Хорошая сделка.

Но! Здесь у вас трудный выбор.С цветными карандашами Faber Castell приятно работать, они так красиво накладываются друг на друга, и смею ли я сказать, что у них есть культ поклонников?

Если вы готовы потратить немного больше на цветные карандаши, обязательно попробуйте.

А вот еще эти…. ууууууу, я не удержался:

Набор из 3 миниатюрных цветных карандашей для рисования с милым мультяшным медведем и точилкой, 3,5

Цветной карандаш

Решите, хотите ли вы, чтобы ваша бумага была гладкой или с небольшой текстурой.Я обычно предпочитаю гладкую, когда рисую и рисую, но это сугубо личное предпочтение.

Вам также нужно будет выбрать между белым / кремовым / цветным и плотностью бумаги.

Я всегда выбираю красивую плотную бумагу, чтобы не порвать ее, и я предпочитаю белую бумагу.

Вот несколько хороших вариантов бумаги для цветных карандашей:

Strathmore Artagain Pad, Assorted Tints Цветной карандаш Strathmore Pad Strathmore Bristol Vellum Pad Stonehenge 100% хлопок, сыпучая бумага

Книги о цветных карандашах

Они выглядят неплохо, но мне очень понравилась текстура.Какой отличный способ попрактиковаться в технике цветного карандаша!

Библия рисования цветным карандашом: методы достижения ярких цветов и ультрареалистичных эффектов Портреты цветным карандашом: освоите революционный метод для визуализации глубины и имитации жизни 101 Текстуры цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для визуализации различных поверхностей и текстур

Цветной карандаш онлайн-классы

Эти 3 класса выглядят феноменально, чтобы вы могли начать или освежить некоторые приемы и навыки цветного карандаша.Я говорил вам, как меня радует то, что существует так много замечательных онлайн-курсов по искусству?

Библиотека запуска: Цветной карандаш Курс рисования цветным карандашом Рисование цветными карандашами: основные советы и методы смешивания

Дополнительная литература: Техника рисования акрилом и техника печати на пластинах Джелли

Фото Джесс Уоттерс на Unsplash

38 интересных идей для рисования для вашего альбома для набросков

Если вы ищете классные и простые идеи для рисования, у меня есть несколько вдохновляющих рисунков, чтобы ваши творческие соки текли.

Теперь, когда я провожу так много времени дома, я решил вернуться к рисованию.

Я с удовольствием просматриваю Pinterest в поисках идей для своего альбома для рисования.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого сообщения!

Освоение новых техник рисования было одновременно увлекательным и сложным.

С каждым произведением искусства, которое я создаю, я вижу, что моя работа становится все лучше и лучше.Так что это вызов, который того стоил.

Недавно я искал интересные ссылки на рисунки и нашел несколько довольно хороших рисунков и набросков.

Я подумал, что было бы здорово, если бы я поделился некоторыми из произведений искусства, которые обнаружил в ходе своего поиска.

Если вы тоже ищете идеи для рисования, наброски и ссылки, я уверен, что вы найдете вдохновение для своего альбома для рисования в этом посте.

Соберите свои принадлежности для рисования

• Набор для рисования: Мне нравится набор принадлежностей Castle Art Supplies, который удовлетворяет все мои потребности в рисовании!
• Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с Strathmore серии 300.
• Цветные ручки: Это цветные ручки, которые я использую всякий раз, когда добавляю цвет к своим рисункам. Я их люблю!

Выбор карандашей

Прежде чем приступить к рисованию, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Дикая природа в бутылке

Если вам нравится акварель, я думаю, вам понравится воссоздать это произведение искусства, изображающее природу в бутылке.

Я люблю использовать эту акварельную краску для своих акварельных проектов.

Кредит: smashedfox

Crying Eyes

Эти глаза хранят столько эмоций и рассказывают историю. Мне очень нравится используемый здесь художественный стиль.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрашивать свои художественные работы. Они помогают вашей работе так хорошо выделяться.

Кредит: shining_star_draws

Планеты

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело. Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить готовую работу или произведение искусства.

Кредит: brian_galaxy

Акварельные рисунки Хюгге

Вот несколько небольших рисунков, созданных акварелью.

Мне нравится простота этих каракулей. На дудлы Хюгге всегда так приятно смотреть.

Предоставлено: moreartsdesign

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Растушевка пней отлично подходит для размазывания графита и древесного угля.

Глобус и цветы

Этот рисунок земного шара с цветами на самом деле очень легко нарисовать и идеально подходит для начинающих.

Кредит: smashedfox

Кот и кактус

Вот милый маленький рисунок кота, на которого нападает кактус.

Я думал, что этот рисунок станет отличной открыткой для друга.

Кредит: milkkoyo

Кит с пузырьками Идея для простого рисования

Этот рисунок кита такой милый и очень удобен для начинающих. Мне также нравится выбранный здесь цвет.

Я люблю использовать эти цветные карандаши для раскрашивания моих готовых работ или произведений искусства.

Кредит: Artist_caroline

Постарайтесь не размазать

Если можете, не размазывайте свой рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму пятно на рисунке.

Это поможет гарантировать, что после завершения у вас будет четкий рисунок.

Помните, вы можете использовать размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Рыба кои

Эта эталонная рыба кои идеально подходит для опытного новичка. Мне очень нравится добавление цветов и волн на воде.

Кредит: smashedfox

Tinkerbell

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея, поэтому я подумал, что было бы забавно включить ссылку на Тинкер Белл.

Вы можете раскрасить свой рисунок, если хотите.

Кредит: itslopez

Эмоциональные глаза

Вот еще один рисунок, на котором показаны эмоциональные глаза. Опять же, мне очень нравится используемый здесь художественный стиль.

Мне также нравится, насколько эти рисунки черно-белые.

Кредит: shining_star_draws

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Camping Doodles

Мне нравится эстетика этих кемпинговых каракулей. В комплекте краситель, смора, кружка, костер и многое другое.

Кредит: moreartsdesign

Ежик с пирогами

Разве это не самый милый рисунок ежа, несущего теплые пироги? Я думаю, что это было бы так весело рисовать и раскрашивать.

Кредит: Artist_caroline

Девушка в красных сапогах

Мне нравится простота этого рисунка девушки в красных сапогах.И хотя это просто, это все равно отличный рисунок с классным художественным стилем.

Кредит: janecabreraillustration

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет безупречной. Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.

Государственные солнцезащитные очки

На этом креативном рисунке изображены пять пар солнцезащитных очков, каждая из которых представляет свое состояние.Какая креативная идея.

Кредит: shining_star_draws

Гигантский осьминог

Если у вас есть немного времени, я думаю, вам понравится воссоздать этот образец гигантского осьминога. Мне нравятся детали этого рисунка.

Кредит: kerbyrosanes

Современная ведьма

На этом произведении искусства изображена модная ведьма с птицами на плече. Мне нравятся цвета, которые здесь используются.

Кредит: gretlusky

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Девушка со слезами

Мне нравится уникальность этого рисунка плачущей девушки. Всегда весело использовать творческие художественные стили для справки.

Кредит: gretlusky

Cloud Eyes

Этот рисунок настолько креативный, что, вероятно, его было бы действительно интересно нарисовать.

Вы можете добавить цвета облакам и звездам, чтобы придать рисунку уникальный вид.

Кредит: weheartit

Глаза и губы

Вот несколько отличных рекомендаций по рисованию глаз и ртов. Мне нравится, как здесь говорят по-разному.

Кредит: weheartit

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может стать отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Три набора глаз

Мне нравится, как выглядят эти глаза.Есть даже отличный справочник по рисованию закрытых глаз.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: weheartit

Черно-белый и синий киты

Этот рисунок кита — прекрасное произведение искусства. Я хотел бы оформить свой готовый проект.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point. Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: weheartit

Костюмы для кошек

Эти костюмы для кошек такие милые и креативные. Я люблю кошку-мумию и кошку-конфетку.

Кредит: milkkoyo

Используйте метод сетки

Метод сетки включает в себя рисование сетки поверх вашей эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Лебедь в озере

Если вы хотите нарисовать креативный рисунок лебедя, это отличный справочник.

Как я уже упоминал ранее, для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point.

Кредит: weheartit

Медведь держит воздушный шар

Мне очень нравится эта картина, и я хотел бы воссоздать ее.

Я определенно рекомендую эту акварельную краску для создания подобного проекта рисования.

Кредит: weheartit

Черный ворон

Я люблю ворона и ворона.В районе, где я живу, много ворон, так что такой рисунок прямо у меня в переулке.

Кредит: weheartit

Creative Deer

Если вы знаете кого-то, кто любит оленей, это будет для них отличным подарком ручной работы.

Мне нравится объединение леса с оленями. Какая креативная идея.

Кредит: weheartit

Женщина в платье

Это определенно не рисунок для начинающих, но если вы увлекаетесь модным дизайном, он станет отличным ориентиром для рисования модели.

Кредит: weheartit

Страус

Этот рисунок страуса определенно выглядит так, как будто он займет некоторое время, но готовый продукт того стоит.

Кредит: weheartit

Девушка держит воздушные шары планеты

Мне нравится этот рисунок девушки, держащей воздушные шары планеты. Цвета отлично справляются с выделением этого рисунка.

Кредит: weheartit

Кроссовки Converse

Этот рисунок настолько реалистичен и удивителен.Вы можете подумать о том, чтобы сделать что-то подобное, используя цвет, чтобы он выглядел еще более реалистичным.

Кредит: weheartit

Тело женщины

Эти ссылки отлично подходят для обучения рисованию женского тела.

Как я упоминал ранее, в настоящее время я использую карандаши для рисования и набросков из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: weheartit

Простой лист

Мне нравится простота этого листа. Просто возьмите лист с земли и используйте его в качестве ориентира для своего рисунка.Конечно, вы также можете использовать это изображение для справки.

Кредит: weheartit

Женщина смотрит в окно

Вот рисунок женщины, смотрящей в окно. Если вы ищете эскиз женщины в профиль сбоку, используйте его для справки.

Кредит: weheartit

Девушка в бутылке

Это один из моих любимых рисунков из-за того, насколько он креативен. Эта картина будет отлично смотреться на стене или на пробковой доске.

Кредит: weheartit

Кролики

Разве эти кролики не такие милые и прекрасно нарисованные? Если вы хотите попрактиковаться в рисовании кроликов, я думаю, вам будет полезна эта картинка.

Кредит: weheartit

Глаза и математика

Хотя мне нравятся нарисованные здесь глаза, я думаю, что это так здорово, что за глазами скрываются математические уравнения.

Это действительно выглядит так круто и креативно. Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить свои художественные работы.

Кредит: shining_star_draws

Простая рука с сердцем

Если вы ищете простой и быстрый справочник по рисованию, попробуйте воссоздать эту руку с парящим сердцем.

Кредит: Pinterest

Женщина и рыба

Вот довольно интересный рисунок женщины под водой с рыбой, прыгающей с ее головы.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: weheartit

Бэмби и кролик

Я думаю, что персонажей Диснея так весело рисовать. Потренируйтесь рисовать героев мультфильмов с помощью этого рисунка Бэмби и кролика.

Убедитесь, что вы используете цветные карандаши для раскрашивания своих произведений искусства.

Кредит: weheartit

Рисунок слона

Мне нравится творчество этого рисунка. Я думаю, было бы интересно использовать другую цветовую палитру для рисования.

Кредит: weheartit

Девушка с грустным выражением лица

Девушка на этом рисунке имеет грустное выражение лица, которое было так хорошо нарисовано.

Если вы хотите нарисовать эмоционального персонажа, этот образец — отличный выбор.

Кредит: doringota

БОНУС БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ

Изучите своих любимых художников с помощью этой бесплатной печатной формы «Исследование художников». Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Основные советы и рекомендации по работе с цветными карандашами — Smart Art

Цветные карандаши — одно из самых доступных художественных средств массовой информации.В большинстве случаев все, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами, — это сами карандаши и лист бумаги.

Что такое цветной карандаш?

Цветные карандаши состоят из сердцевины цветных пигментов, защищенных деревянной оболочкой. В то время как графитовые карандаши обычно используют глину в качестве связующего, пигменты цветных карандашей связаны с воском или маслами, а также другими связующими веществами и добавками. Эти связующие помогают пигментам плавно перемещаться по бумаге.

Быстрый фон на цветных карандашах

В начале XIX века цветные карандаши использовались для проверки и маркировки, чтобы добавить контрастный цвет для разметки документов графитовыми или черными чернилами.Карандаши красного и синего цветов, например, особенно использовались редакторами газет и печатных изданий для разметки черновиков.

К началу 20-го века производство и использование цветных карандашей для определенных целей в качестве художественного средства было полным ходом. Помимо готовых рисунков цветными карандашами, иллюстраторы часто используют цветные карандаши, поскольку их легче стереть, чем другие носители.

Выбор цветных карандашей

При поиске цветных карандашей, наилучшим образом отвечающих вашим потребностям, вы найдете две основные категории: цветные карандаши для художников и учеников.

Artist grade — это высококачественные карандаши, которые чаще всего используются для профессиональных или готовых работ. Эти карандаши будут иметь более высокую концентрацию качественных пигментов. Кроме того, они будут более «светостойкими», что означает, что пигменты не потускнеют со временем под воздействием света. Они также могут быть менее хрупкими и склонными к поломке, особенно в сердцевине. Кроме того, карандаши для художников, как на восковой, так и на масляной основе, будут иметь более высокую водостойкость, чем карандаши для учеников. Тем не менее, эти цветные карандаши дороже и могут сократить ваш художественный бюджет.

С другой стороны,

Цветные карандаши для учащихся, как правило, более низкого качества, но отлично подходят для практики. Они могут быть не такими стираемыми, и чаще всего они не светостойкие, что означает, что они со временем выцветут, если повесить на солнце. Они отлично подходят для страниц вашего альбома для рисования, когда вы работаете над композицией и техниками.

Но это не единственные различия, и цветные карандаши могут сильно отличаться от бренда к бренду. Стоит поэкспериментировать, чтобы найти бренд, который вам нравится и который хорошо сочетается с вашим художественным стилем.

Основные методы работы с цветным карандашом

• Наслоение — Наслоение — это техника, начинающаяся с рисования цветным карандашом. Идея состоит в том, чтобы создать разные тона на вашей странице, используя только основные цвета в основе вашего рисунка. Наслаивая, вы будете постепенно наращивать тон, накладывая мягкие слои один на другой. Рисунки цветным карандашом, в которых используется только наслоение, часто приобретают текстуру за счет текстуры бумаги и зуба. Готовая деталь может иметь зернистый, мягкий или слегка нечеткий вид.
• Полировка — Полировка обычно практикуется, когда у вас есть несколько слоев цветного карандаша на странице. Этот метод может помочь свести к минимуму появление штрихов карандаша. Вы можете сделать это бесцветным инструментом для растушевки или светлым карандашом. Плотно прижмите инструмент для смешивания к бумаге. Это сгладит и смешает цвета, а также сделает поверхность блестящей. Этот метод чаще всего затемняет естественную текстуру бумаги, так как он вдавливает пигменты глубоко в волокна.
• Придание шероховатости — это техника, которая позволит вам создать текстурированную поверхность при рисовании или растушевке. Для этого поместите текстурированную или грубую бумагу под лист для рисования. С помощью гладкого предмета потрите бумагу для рисования о грубую бумагу. Это придаст бумаге для рисования некоторую текстуру. Теперь нарисуйте текстуру, и цветной карандаш должен заметно растушевать рисунок.
• Шаблоны для начисления очков — Подсчет очков может быть творческим способом выделения бликов или более светлых узоров на вашем рисунке.Чтобы попробовать, вам понадобится калька или другая прозрачная или прозрачная бумага, а также остроконечная ручка, которой можно нажимать. Используйте ручку на бумаге, чтобы создать впечатление, которое создаст рифленую текстуру, позволяющую вашим линиям или узорам быть светлее, чем другие области. Для этого положите кальку на область, которую хотите забить. Слегка надавив, нарисуйте на прозрачной бумаге желаемую линию или узор.
• Смешивание и сплавление цветов — это процесс физического смешивания пигментов цветных карандашей.Вы можете смешать пигменты с растворителями или с помощью блендера, часто бесцветного карандаша для смешивания. Это смешает и смешает ваши два цвета в один цвет или позволит вам создать градиент.

Советы и подсказки для цветных карандашей

• Более сильное нажатие цветным карандашом усиливает оттенок, добавляя больше пигмента, но не затемняет его. Лучший способ затемнить цвет — это наложить на него более темный соседний цвет.
• Смешивайте цвета, чтобы создать нужные оттенки, тона и оттенки.У вас не будет в коробке идеального карандаша для каждого цвета, который вы хотите нарисовать на бумаге. Вам нужно будет создать некоторые из этих цветов, тщательно смешивая и смешивая имеющиеся у вас цвета.
• Будьте терпеливы и накладывайте свои цвета на слои. Это всегда поможет вам развить большую глубину вашего изображения.
• При наложении цветов попробуйте более темные синие или более темные коричневые, прежде чем полностью растушевать черным.
• Если вы рисуете мягко черным карандашом, вы все равно можете наложить на него слой, чтобы придать цвету более интересный оттенок.
• Часто можно осветлить цвет, наложив на него пигменты, используя более светлый вариант цвета или более светлый сосед. Помните, что для этого вам может понадобиться несколько слоев.
• Используйте кисть, чтобы перемещать пигменты, растушевывать и помогать пигментам заполнить белые промежутки, образованные зубцами бумаги.
• При растушевке держите карандаш боком, чтобы растушевать его самым широким краем грифеля. Это поможет вам сделать ваши слои легкими, гладкими и управляемыми.
• Используйте ручную точилку и убедитесь, что у нее нет затупившегося лезвия.Цветные карандаши могут быть хрупкими, и вам нужно использовать как можно больше карандашей для рисования. Когда карандаш ломается в точилке, это может быть неприятно, так что держите свой карандаш отточенным.
• Подумайте о зубе на бумаге, прежде чем начинать рисовать. Если вы рисуете на более грубой бумаге, это изменит то, как вы планируете и применяете свои техники, а также то, как вы воспринимаете общую текстуру бумаги.

Цветные карандаши — очень разностороннее художественное средство.Их легко носить с собой и использовать где угодно. С их помощью вы можете создавать сложные красочные изображения, делать монохромные изображения и делать акцент на затенении или рисовать мягкие картинки и иллюстрации. Попробуйте несколько приемов и посмотрите, что вам понравится!

100 фотографий и руководств по рисованию и вдохновению от

Рисование — одна из самых выразительных форм искусства. Это также одна из старейших форм выражения в изобразительном искусстве. Рисунок предшествовал даже письменности, о чем свидетельствуют наскальные и пещерные рисунки, найденные археологами.Самое лучшее в этом виде искусства то, что им может заниматься каждый. Если у вас есть терпение и вы хотите учиться, все, что вам нужно, — это альбом для рисования и несколько карандашей. Чтобы стать хорошим художником, вам определенно понадобится много терпения, ведь даже самые маленькие и простые рисунки требуют времени и усилий. Однако, если вы готовы поработать, со временем вы обязательно поправитесь. Итак, если вы ищете вдохновения или чего-то нового, вы попали в нужное место. У нас есть 100 фотографий и руководств по созданию интересных вещей, на которых можно черпать вдохновение.

Крутые вещи для рисования — Бэтменские злодеи вдохновили искусство

Бэтмен против Джокера — бесконечная битва

Давным-давно рисование было способом вспомнить историю. Например, изображения, найденные в пещерах, представляют историю и жизнь первых людей. Однако с годами люди развили искусство и превратили его в одну из самых потрясающих форм визуального искусства. Однако он по-прежнему остается инструментом для запоминания своей истории.Некоторые из самых известных картин в мире вдохновлены реальными людьми и событиями. Достаточно одного взгляда на Сикстинскую капеллу, и вы поймете, насколько искусство может на кого-то повлиять. Вдохновленный Библией, Микеланджело создал самое красивое святилище в мире.

Более того, искусство бывает разных форм и форм. Однако картины и рисунки можно создавать разными способами. Выбираете ли вы, например, рисовать карандашом или акварелью, это не имеет особого значения, поскольку и то, и другое может быть одинаково невероятным.

Крутые вещи для рисования: Акварельная живопись Покахонтас

Творческое использование акварели

Недавно талантливые художники начали популяризировать 3D-искусство. Создать рисунок, который выглядит реальным и живым с помощью нескольких карандашей, кажется невозможным, не так ли? Что ж, подумайте еще раз, 3D-искусство сейчас на подъеме и действительно интересно. Глядя на него, кажется, будто рисунок в любую минуту оживает и уходит со страницы. Вы все же хотите окунуться в этот удивительный и замысловатый вид искусства? Что ж, продолжайте прокручивать, чтобы найти полезные видеоуроки и потрясающие примеры 3D-искусства.

Крутые вещи для рисования: видеоурок по 3D-арту

Пример 3D-арта — Железный человек

3D глазок с ромбиком внутри

Красивый трехмерный корабль, разложенный на нескольких листах бумаги

Еще примеры 3D-арта

Многие люди используют рисунок, чтобы выразить свою любовь к знаменитости или образцу для подражания. Нарисовать чей-то портрет считается отличным признаком лести.Именно поэтому многие знаменитости очень тронуты рисунками, присланными их поклонниками. Итак, если вы ищете путь к сердцу любимой знаменитости, смело попробуйте портреты.

Гарри Стайлс — любимый музыкант многих молодых людей

Мальчик-зомби — большой вызов для портрета из-за его множества замысловатых татуировок на лице

На самом деле, если вы достаточно талантливы, вы можете создавать настоящие шедевры, говорящие о многом, с помощью всего лишь нескольких карандашей.

Красивый рисунок карандашом с важным сообщением

Рисунок карандашом по мотивам фильма «Вверх»

Если вы новичок и изображения выше заставляют вас думать, что вы никогда не сможете их нарисовать, мы здесь, чтобы помочь. Важно помнить, что никогда не следует отказываться от того, что приносит вам радость. Однако все откуда-то начинают, верно? Итак, сначала не забудьте придерживаться основ. Сначала научитесь рисовать простые вещи, такие как руки, выражения лица и положения тела.Затем вы можете переходить к более замысловатому дизайну. Итак, продолжайте прокручивать, чтобы найти учебные пособия, а также некоторые потрясающие идеи для рисования.

Как рисовать руки

Как нарисовать женское лицо

Учимся рисовать глаза

Как нарисовать женское лицо под разными углами

Итак, теперь, когда вы изучили все основы, попробуйте этот урок о том, как рисовать Тинкер Белл.

Советы по рисованию для начинающих

Крутые вещи рисовать — красивые примеры

3D-искусство, вдохновленное пришельцами

Рисунок карандашом Красавица и чудовище

Учебник по рисованию дракона

Мелки для рисования

Черно-белый портрет Хлои Грейс Моретц карандашом

Рисунок в стиле Коралина

Дэдпул покорил мир и, следовательно, вдохновил на создание множества рисунков

Узнайте, как нарисовать миньона за несколько простых шагов

Добби — домашний эльф

Простой эскиз старинного автомобиля

Рисунок, вдохновленный фильмом «Оно» — Джорджи переосмыслен в зомби

Леди и бродяга

Эд Ширан — сенсация нашего поколения

Учебное пособие по рисованию водопада

Бесконечная битва между сердцем и мозгом

В поисках Дори в альбоме вместо моря

Потрясающий рисунок Гарри Поттера

Гарри Стайлз черно-белый портрет

Вдохновение для многих рисунков — Mr.Гарри Стайлз

Самые большие злодеи из фильмов ужасов на одном рисунке

Самые известные персонажи Джонни Деппа

Как нарисовать Микки Мауса учебник

Просто не забывайте никогда не бросать рисовать

Pennywise — рисунок карандашом черным и белым

Нарисуйте Человека-паука за четыре простых шага

Росомаха — один из самых известных персонажей комиксов

Публикация 100 фотографий и руководств по созданию классных вещей для рисования и вдохновения впервые появилась в электронном журнале «Архитектура».

75 простых и интересных идей рисования для начинающих

Если вы смотрите на свой пустой альбом для рисования и вам нужен творческий перерыв, попробуйте рисовать разные вещи. Рисование или раскрашивание различных вещей делает вас более творческими, а также улучшает ваши художественные навыки. Есть много простых и интересных идей для рисования , которые занимают меньше времени, и вам понравится рисунок, сделанный вами после его завершения.

Многие люди любят рисовать, и новичку иногда сложно нарисовать идеально.Итак, вы должны начать с рисования простых вещей, поскольку практика делает мужчину совершенным. Если вы тот, кто любит рисовать, но не знает идей, этот пост для вас. Здесь мы даем вам список из 20 простых и интересных идей для рисования , которые вы можете попробовать. Также здесь мы представляем несколько простых и легких идей акварельной живописи для начинающих. Посмотрите-

Простые и крутые идеи рисования для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Котенок

Источник изображения

Источник изображения

Котят очень легко нарисовать.Карандашом вы можете нарисовать контур, а затем растушевать его, если не хотите его раскрашивать. Рисовать котенка в сидячем положении можно не с остального тела, а с его рта, носа, ушей. Иногда, чтобы получить идеальный рисунок котенка, вам придется потренироваться на одном более одного раза.

Рыба

Источник изображения

Источник изображения

Одна из идей для рисования животных — это рыба. Рисовать рыбу легко даже новичку. Начните рисовать его с головы, а затем с жабр и остальной части тела.Нарисуйте волны воды, чтобы сделать рисунок более привлекательным. Цвет с использованием таких цветов, как оранжевый, желтый или красный, чтобы рыба выглядела красивой.

Дом

Источник изображения

Источник изображения

Домик можно очень легко нарисовать линейкой и карандашом. Начните рисовать с крыши, затем нарисуйте линии, чтобы сделать стены. Нарисуйте окна и двери, чтобы получить представление о доме. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел лучше, нарисуйте вокруг него растения или деревья.Наконец, раскрасьте его в разные цвета по вашему выбору.

Подсолнечник

Источник изображения

Источник изображения

По сравнению с другими цветами рисовать подсолнух очень легко. Нарисуйте контур, а затем используйте желтый цвет, чтобы нарисовать красивый подсолнух. Вы также можете использовать блестки или блестки, чтобы сделать цветочный рисунок более привлекательным. Если хотите, добавьте фон синего цвета, чтобы завершить рисунок.

Сосны

Источник изображения

Источник изображения

Среди всех деревьев Сосны — это простых и интересных идей для рисования. Вы можете нарисовать одно дерево или несколько. Они выглядят очень красиво, если их правильно раскрасить. Начните рисовать от основания, а затем продолжайте рисовать до его вершины. Кроме того, используйте темно-зеленый цвет для окраски его игольчатых листьев.

Бабочка

Источник изображения

Источник изображения

Разноцветные красивые бабочки любят все, и их тоже очень легко рисовать. Вы можете начать рисовать бабочку с ее центра, а затем с крыльев. Оба крыла бабочки должны быть нарисованы одинаковыми, значит одинаковые изгибы и длина.Используйте множество цветов, чтобы раскрасить его. Вы также можете нарисовать группу бабочек вместо одной.

Мультфильмы

Источник изображения

Источник изображения

Мультфильмы любят дети и их очень легко рисовать. Чтобы рисовать мультфильмы, у вас слишком мало креатива, и вам решать, раскрашивать его или нет. Существуют различные герои мультфильмов, такие как Микки Маус, Твити, Том и Джерри, и многие другие, которых можно легко нарисовать и которые после завершения выглядят потрясающе. Также взгляните на эти простые идеи рисования цветов для начинающих.

Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Для новичка рисунок пейзажа — это то, что нужно рисовать. Все, что вам нужно нарисовать, — это холмы, текущая река, деревья и дома. В пейзажной живописи нет необходимости рисовать точные линии или размеры. Используйте разные цвета, чтобы завершить рисунок.

Смайликов

Источник изображения

Источник изображения

Из-за влияния социальных сетей и различных приложений смайлики теперь широко используются для выражения эмоций.Смайлики — это простых, но крутых идей для рисования , которые может нарисовать каждый. Вы можете нарисовать его разными способами, такими как счастливое лицо, целующееся лицо, грустное настроение, сон, злость и многие другие. Раскрасьте их в разные цвета, и рисовать это очень весело.

Чашка кофе

Источник изображения

Источник изображения

Кофе — отличное начало дня. Часто люди пьют кофе, когда находятся в состоянии стресса, так почему бы не попробовать нарисовать чашку кофе на бумаге? Начать стоит с рисования чашки кофе среднего размера.Кроме того, также нарисуйте необычный латте или просто заштрихуйте его карандашом, чтобы показать чашку черного кофе.

Глобус

Источник изображения

Источник изображения

Глобус легко нарисовать и это хорошая идея для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования в пропорциях и симметрии. Начните с обрисовки круга и также подставки. Также нарисуйте на нем несколько линий, чтобы изобразить форму некоторых континентов, чтобы он выглядел как настоящий глобус. Итак, несомненно, глобус — одна из классных, но простых вещей для рисования.

Украшенная новогодняя елка

Источник изображения

Источник изображения

Елка всегда красиво смотрится в жизни и на фотографиях. Возможно, вы много раз украшали это дерево, но теперь вам стоит попробовать его нарисовать. Вы можете начать делать сосну среднего размера, а затем нарисовать на ней колокольчики и звезды. Чтобы рисунок получился безупречным, раскрасьте его в разные цвета.

Воздушные шары

Источник изображения

Источник изображения

Воздушные шары очень важны, будь то день рождения, Новый год или любое другое торжество.Их можно использовать для украшения, и их очень легко нарисовать. Вы можете нарисовать множество воздушных шаров по-разному и раскрасить их. Это отличная идея рисования для детей, для которой не нужно рисовать определенные линии или сложные формы.

Паук

Источник изображения

Источник изображения

В реальной жизни большинство людей боятся пауков, они также относятся к разным видам. Чтобы нарисовать его, вы должны сначала сделать его туловище, а затем ноги. Для более привлекательного рисунка нарисуйте вокруг него несколько линий, показывающих паутину.Кроме того, идеально будет смотреться паук между паутиной, а для раскраски используйте черную акварель или мелки.

Мороженое

Источник изображения

Источник изображения

Следующим в списке из простых, но крутых вещей для рисования является мороженое. Мороженое любят люди всех возрастов, особенно дети. Вы можете нарисовать рожок мороженого, который выглядит очень красиво. Начните с изготовления длинного треугольного конуса и крема. Раскрасьте их, используя различные цвета, такие как розовый, шоколадный и другие, чтобы показать разные вкусы мороженого.Кроме того, при желании вы также можете нарисовать палочку для мороженого, которую легче рисовать, чем конус для мороженого.

Божья коровка

Источник изображения

Источник изображения

Божьи коровки очень красивы в действительности и в некоторых традициях также известны тем, что приносят удачу. Эти маленькие существа легко могут быть нарисованы детьми, также выглядит очень мило. Начните рисовать с овального туловища, а затем маленьких ног и головы. Вы можете взять образец божьей коровки и нарисовать на его теле точки в горошек.Кроме того, раскрасьте их красным и черным цветом, а фон — зеленым, как трава.

Flying Birds

Источник изображения

Источник изображения

Птицы, вылетающие из клетки, выглядят очень красиво и символизируют свободу. Если вы тот, кто любит эти прекрасные творения бога, то эта идея только для вас. Рисунок летающих птиц можно легко сделать менее чем за час. Вы можете начать с рисования контуров птиц в группе. Эти птицы широко используются в качестве простых и интересных идей для рисования , и их можно рисовать во многих размерах, а также просто закрашивать карандашом.

Снежинка

Источник изображения

Источник изображения

Многие люди любят наслаждаться снегопадом, а снежинки всегда доставляют им удовольствие. Их очень легко нарисовать, и вы можете создать красивый рисунок снегопада. Начните с рисования некоторых элементов ландшафта, таких как деревья и горы, а затем снежинок разных размеров. Вы даже можете творчески их растушевать, чтобы показать трехмерный эффект.

Мультяшный пингвин

Источник изображения

Источник изображения

Пингвины в основном обитают в Антарктике, и они тоже очень милые.Дети также могут очень просто сделать мультяшный рисунок пингвина. Сначала нарисуйте цилиндрическую форму, а затем с помощью линии разделите ее лицо и тело. После этого нарисуйте его короткие ноги и два крыла. Наконец, чтобы добавить привлекательности, сделайте ему глаза овальной формы и небольшой заостренный клюв. В дополнение к этому проявите немного творчества и раскрасьте его, используя черный и белый цвета.

Дракон

Источник изображения

Источник изображения

Последний в списке из крутых, но простых вещей для рисования — Дракон.У драконов длинный хвост, и его рисунок можно начать с рисования головы. Рекомендуется, чтобы для создания этого рисунка вы взяли ссылку на его изображение, чтобы вы могли хорошо понять его анатомию. В соответствии с вашими предпочтениями, если вы не хотите раскрашивать его, то простое затенение карандашом также подойдет и подчеркнет его основные особенности.

Прохладные и простые изображения для рисования

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Рисование — идеальное занятие, чтобы занять себя, когда вам скучно.Чтобы нарисовать рисунок, совсем не обязательно быть прекрасным художником. Рисование позволяет вам замедлиться, подумать о вещах, которые мы видим, и переосмыслить эти вещи, чтобы усилить то, что они значат для нас. Таким образом, каждый раз, когда вы делаете рисунок, вы должны помнить об основном предмете и мелочах, которые должны быть в него включены.

Следовательно, вы должны продолжать практиковаться в рисовании и раскраске, чтобы стать идеальным художником. Всегда старайтесь сначала рисовать легкие вещи, чтобы со временем вы приобрели навыки рисования сложных картин.Мы надеемся, что из приведенного выше списка вы обязательно получите простых и интересных идей для рисования , которые можно попробовать. Если у вас есть еще несколько предложений относительно простых идей для рисования, дайте нам знать в своих комментариях. Здесь вы найдете несколько милых и простых идей рисования лица для щек. Выезд —

50 удивительных карандашных рисунков — Hative

Среди всех художественных представлений рисунок карандашом выделяется как один из самых простых, но в то же время самых разнообразных средств.В какой-то период времени почти каждый великий художник создавал заметные произведения в классической форме искусства, что еще больше подчеркивает его универсальную привлекательность. В наш век цифрового искусства карандашных рисунков по-прежнему занимают важное место, где художники воплощают свои навыки и вдохновение в самых разных персонажах, объектах и ​​их воображении.

Если вы восхищены традиционным видом искусства, позвольте представить вам коллекцию из 50 удивительных карандашных рисунков , которые вдохновят вас на творчество.Эти произведения искусства черпают вдохновение из различных источников, таких как персонажи научно-фантастических фильмов, мужчины и женщины, дети и старики, животные, природные пейзажи и многое другое. Вы будете по-настоящему впечатлены талантом этих великих художников.

Рисунки цветным карандашом

Этот цветной рисунок был вдохновлен вымышленным персонажем «Звездных войн». Йода, легендарный персонаж «Звездных войн», реалистично изображен только черным и цветным карандашами. Подробнее

На этом рисунке воспроизводится Тонто, роль, которую сыграл Джонни Депп в фильме «Одинокий рейнджер».Вряд ли можно отличить от реалистичной внешности коренных американцев. Подробнее

Животные

Рисунок тигра, карандаш, Подробнее

Рисунок собаки карандашом, более

Карандашный рисунок кошки, Подробнее

Карандашный рисунок зимней птицы, Подробнее

Карандашный рисунок синицы, Подробнее

Рисунки карандашом оленя, многое другое

Реалистичные карандашные рисунки

Sensazioni, Подробнее

Разбитое сердце, Подробнее

Рисование воды в кости, Подробнее

Карандашные рисунки коренных американцев

Девушка из Индии, больше

Вождь коренных американцев, Подробнее

Карандашные рисунки лица

Милла Йовович, Подробнее

Пробуди мою душу, Подробнее

Портрет Анджелины Джоли, Подробнее

Карандашные рисунки женщин

Меган Фокс, Подробнее

Шарлиз Терон, Подробнее

Dark Hope, Подробнее

Lady GaGa, Подробнее

Ангелы

Карандашные рисунки Падшего ангела, более

Карандашные рисунки ангельских слез, еще

Младенцы

Младенец на руках у мамы, Подробнее

Портрет младенца, Подробнее

Рисунки карандашом для детей

Мальчик масаи, Подробнее

Грустная девушка, Больше

Портрет девушки, Подробнее

Карандашные рисунки Ковбоя, Подробнее

Карандашные рисунки стариков

стариков, больше

Карандашные рисунки Иисуса

Иисус из Назарета, Подробнее

Карандашные рисунки дракона

Карандашные рисунки западного дракона, более

Карандашные рисунки водяного дракона, Подробнее

Рисунки пейзажей карандашом

Лодка Sailing in Sky, Подробнее

Дерево и Луна, Подробнее

Рисунки домов карандашом

Кроссовер Маяк, Подробнее

Вилла под Джедлами, Подробнее

Карандашные рисунки автомобилей

Лада 2103, Подробнее

Карандашные рисунки цветов

Натюрморт с цветами, Подробнее

Водяной цветок, Подробнее

Карандашные рисунки деревьев

Летняя береза, Подробнее

Река и дерево, Подробнее

3D-чертежи

Язык 3D-рисования на книге, более

3D-рисунок пугала на книге, более

3D РИСУНОК Coacuatchoo на БУМАГЕ, Подробнее

Трехмерные рисунки Река на бумаге, Подробнее

Плавание сквозь мое трехмерное воображение, Подробнее

3D-чертеж бомбы, Подробнее

3D карандашные рисунки дома, Подробнее

Мишки Тедди

Мишка Тедди, Подробнее

Карандашные рисунки Феникса

Phoenix, Подробнее

.