Как можно научится рисовать красиво: «Можно ли научиться КРАСИВО рисовать в 18 лет, если сейчас все, что я могу нарисовать

Может ли кто-нибудь научиться рисовать? —

Научиться рисовать может каждый.Собаку нарисовала одна из моих учениц, которая с большим удовольствием создала этот портрет своей любимой спутницы. Дети младше десяти лет обычно довольны своими красивыми, красочными рисунками и рисунками с символами (как и все мы!), И, вероятно, им лучше дать им заниматься по-своему. На этом этапе своего развития они больше осведомлены о формах и цветах и ​​о том, как они сочетаются друг с другом, чем о том, выглядят их творения реальными или нет. Они с большей вероятностью извлекут пользу из художественного опыта — возможности изучить различные материалы и занятия, которые стимулируют присущее им творчество.

Дети старше десяти лет начинают развивать когнитивный аспект своего мозга и, как правило, больше не удовлетворены своими усилиями. Когда вам десять лет и больше, вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели реалистично. Если ваша лошадь не похожа на настоящую лошадь, вы можете сильно расстроиться и после нескольких неудачных попыток сдаться.На этом этапе взрослый нередко делает невольно отрицательный комментарий: «Вы не совсем правильно поняли», и ребенок может закрыть дверь для рисования.

Этот опыт может вас отпугнуть. Если бы кто-нибудь показал вам, когда вам было десять лет, как нарисовать настоящую лошадь, как заставить ее выглядеть «правильно», вы бы смогли! Это заняло бы время, как и научиться играть на пианино, но с поддержкой и обучением вы бы это получили. Кто угодно может научиться рисовать с поощрением, а кто-то покажет вам, как видеть и записывать то, что есть на самом деле.Если вы можете видеть реальную визуальную информацию (контуры и формы и отношения между ними), вы можете нарисовать настоящую лошадь, персонажа фильма, цветок, машину, птицу или что угодно. Вот несколько рисунков, сделанных частным студентом, который приходил ко мне на трехчасовые занятия. Ее муж купил ей уроки как подарок ко дню матери, «чтобы ненадолго отвлечь ее от меня и детей, подарить ей что-нибудь для себя». Она не рисовала со школьных времен;

Все дело в том, чтобы научиться видеть глазами художника свое правое полушарие.Ваше правое полушарие в первую очередь визуально; его задача — обрабатывать поступающие визуальные данные. Он знает, как выглядит настоящая лошадь, и может записывать ее контуры момент за моментом. Конечно, здесь есть стратегии и техники, но любой может изучить их так же, как любой может научиться водить машину. На самом деле это не какие-то «богоданные» способности, которыми обладают только талантливые люди. Есть люди, которые при рисовании активируют свое правое полушарие естественным образом, и у этих людей есть то, что мы называем «талантом», но любой может научиться.

Я увлечен обучением взрослых начинающих рисовать и раскрашивать, и с применением приложения каждый из них способен достичь высокой степени компетентности. Очень вдохновляет наблюдать, как люди со временем меняются: от веры в то, что этого никогда не произойдет, когда они впервые входят в дверь или открывают онлайн-курс, до развития высокого уровня навыков.

Всего просмотров: 4669,

Что такое основы искусства, как научиться рисовать, используя основы искусства — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

. Проведите самооценку основ искусства для художников здесь.

Первоначально опубликовано 23 октября 2020 г. — Автор: Gvaat

В этой статье я сделал исчерпывающий обзор основ рисования и живописи. Я надеюсь создать ресурс, к которому вы сможете возвращаться на протяжении всего пути к искусству, чтобы проверить свой прогресс. Я также буду ссылаться на эту страницу в других уроках как на ресурс по основам искусства, где дан обзор всех важных элементов, которые художник должен изучать и помнить по мере того, как он продвигается в своем искусстве.

В списке основ искусства всегда есть несколько предметов, независимо от художника. Это перспектива, линия, значения визуализации, композиция, формы и пропорции, а также язык форм. Также обратите внимание, что некоторые из вас, вероятно, уже видели список «7 элементов искусства» раньше. Этот список перекликается с некоторыми основами искусства. Для инклюзивности это: линия, форма, форма, пространство, текстура, значение и цвет.

Учитывая, что темы в двух списках пересекаются, я считаю, что наличие двух отдельных списков очень контрпродуктивно.Поэтому я предлагаю один список, который включает в себя вышеперечисленное и другие темы, которые, по моему мнению, необходимы для включения в список основ искусства.

Без лишних слов, вот мой полный список основ искусства, которые художник должен изучить.

Список основ искусства Гваата:

1. Перспектива
2. Пропорция
3. Линия
4. Свет и тень — рендеринг, значения, текстура рендеринга
5. Композиция (фокус и пространство)
6. Знание предметной области (визуальная библиотека и навыки наблюдения)
7. Форма Язык (силуэт)
8. Цвет
9. Кромка
10. Форма
11. Ритм (и поток)
12. Техника (мастерство, изящество, знание инструментов и процесс)
13. Упрощение
14. Повествовательное и эмоциональное направление

В этой статье мы углубимся в основы искусства.Я объясню, как эти «7 элементов искусства» вписываются в основы искусства. Мы также рассмотрим каждый фундаментальный столп, где я объясню, почему он важен и что вам действительно нужно изучать и практиковать.

Наконец, я предложу новую модель мышления об основах искусства и элементах искусства, которая, я считаю, станет чрезвычайно полезной для студентов среднего и продвинутого уровней.

Зачем изучать эти 14 основ искусства?

Я предложу вам смелую теорию: перечисленные выше 14 основ — это все, что нам нужно для создания шедевра.Это потому, что шедевры — это не что иное, как множество основ (из приведенного выше списка), мастерски исполненных и поставленных вместе.

Если вы когда-либо разочаровывались в изучении основ рисования и живописи, не пропустите обсуждение ниже! Скоро все станет для вас намного яснее! А если по каким-то причинам нет, напишите мне сюда.

Каковы основы искусства?

1. Перспектива

Когда мы смотрим на объекты в перспективе, мы видим, что объекты становятся меньше по мере того, как они удаляются в пространстве от нас.

Выводы Гваата:

Если вы хотите создавать реалистичные изображения с помощью рисования или раскрашивания, вы должны понимать перспективу и контролировать ее.

Если бы вы были волшебником, изучающим магию, перспектива была бы основой любого хорошего заклинания и зелья.

Вы не можете упускать из виду перспективу, чем быстрее вы изучаете и понимаете перспективу как художник, и чем быстрее вы сможете применить ее к своим рисункам, тем лучше они будут выглядеть.

Перспектива может быть очень технической. Вы можете изучить его технически, но стремитесь получить интуитивное понимание этого, чтобы его было легче применять в будущем. Хороший способ сделать это — создать множество технических перспективных чертежей, в которые в свою очередь придет интуиция.

1.1. Одна точка перспективы — линия горизонта и точки схода

В этом руководстве я создал исчерпывающий ресурс по перспективам обучения. Прежде чем вы спросите об этом, да, есть второй момент в одноточечной перспективе, он слишком далек, чтобы его можно было учитывать.

1,2. Линия горизонта — это линия уровня глаз

Когда объекты находятся ниже линии горизонта, мы видим их верх, когда объекты выше нее, мы видим нижнюю часть объекта. Когда объекты появляются на уровне глаз, они располагаются на линии горизонта.

1,3. Двухточечная перспектива

В двухточечной перспективе объект помещается между двумя точками схода на линии горизонта. (Перейдите по этой ссылке для обзора перспективы).

1,3. Трехточечная перспектива

В трехточечной перспективе объект помещается между тремя точками схода на линии горизонта.

1,4. Определение размеров равных плоскостей в перспективе

Есть простой способ определить размер плоскости объекта, когда он удаляется от нас в перспективе. Чтобы узнать, как это сделать, ознакомьтесь с моим руководством по перспективам здесь.

1,5. Ракурс

В зависимости от угла зрения, под которым мы смотрим на объект, некоторые части объекта кажутся намного меньше или короче, чем они есть на самом деле. Это нетрудно увидеть, но часто очень сложно нарисовать.Понимание перспективы очень помогает, как и практика рисования объектов в ракурсе.

2. Доля

Поиск правильных пропорций для передачи предмета в вашем собственном стиле — это основа рисования и живописи. Если вы хотите создавать связные изображения на основе воображения или знать, как достоверно представить реальность, вы должны соблюдать правильные пропорции.

Какие пропорции? Термин «пропорции» в рисовании и живописи относится к размеру или масштабу чего-либо по сравнению с чем-то другим в вашей композиции.Это контекстное прочтение того, что вы представляете. Подходит ли глаз пропорции головы? Или вы нарисовали глаз слишком маленьким или слишком большим? Правильно ли пропорция деревьев к фигуре на горизонте? Правильно ли пропорция динозавра изображена на изображении? Вы пытаетесь быть исторически точным с последним примером?

Иногда пропорции заметить труднее. Рука или ступня вашей фигуры могут быть немного слишком малы, возможно, незаметны для вас, но могут явно быть неприемлемыми для кого-то, кто смотрит на изображение свежим взглядом.

Выводы Гваата:

Вероятно, лучший способ изучить пропорции — это рисовать с натуры и постоянно измерять размер и масштаб объектов в ваших композициях по сравнению с тем, что вы видите в реальности.

Если вы хотите создавать связные изображения на основе воображения или знать, как представить реальность достоверным образом, вы должны получить правильные пропорции.

В основе рисунка лежит качество линий. Если вы не визуализируете что-то до реалистичной степени, где контуры переходят в края, контуры будут для каждого объекта в вашей сцене, ваши линии будут отображаться на окончательном изображении.

Линии могут сильно различаться, и если они меняются быстро и в соответствии с изображением, результат может быть великолепным.Какие вариации мы можем внести в наши линии?

Линии могут быть тонкими или толстыми, линии также могут быть светлыми или темными. Линии также можно рисовать медленно или быстро, и каждая из них будет иметь разный вид энергии.

Линии также могут быть прямыми или очень извилистыми, а также всевозможными промежуточными линиями, которые добавляют свой характер. Затем у вас может быть комбинация в линии: быстрая и уверенная линия, которая очень тонкая и слегка нарисованная, по сравнению с медленно нарисованной линией, также тонкой, но нарисованной самым глубоким темным тоном.Линии могут быть размытыми или резкими. Линий может быть много, и они требуют внимательного изучения и рассмотрения.

Вывод из Гваата:

В каждом штрихе карандашом по бумаге вы должны учитывать, помогает ли тип линии, которую вы рисуете, передать вашу общую цель с помощью произведения искусства, которое вы создаете.

3.1. Более темные линии на теневой стороне, светлые на светлой стороне

Одно простое правило, которому следует следовать, если вы стремитесь создать красивые линии, — затемнить линии на теневой стороне вашего объекта и осветлить линии на более светлой стороне.Это добавит вашему рисунку дополнительных размеров.

3.2.

Линия красоты — s-образная линия. По сути, это изогнутая линия, которая придает вашему рисунку энергию, интерес и органичность. По мнению английского художника XVIII века Уильяма Хогарта, это была линия, которая вызовет интерес у зрителя намного лучше, чем прямая линия. Художники часто работают над включением линий красоты в свое искусство.Линия красоты по существу может быть определена как S-образная кривая с немного меньшим крючком с одной стороны, чем с другой.

4. Свет и тень — значения рендеринга

Значение — это мера того, насколько что-то светлое или темное.

4.1. Что такое ценности и как начать учиться?

Лучший способ начать изучать ценности — это осветить сферу (или яйцо) на поверхности. Когда свет попадает на сферу, он создает блик.Свет тускнеет по мере того, как мы перемещаемся от бликов по сфере к теневой стороне. От света мы переходим к полутонам, а затем к ограничителю теневой области. Четыре основных области должны иметь правильную и отчетливую тональность значений, чтобы объект мог правильно читаться как трехмерный объект на двухмерном холсте:

1. свет
2. полутон
3. тень
4. отраженный свет

Если значения неправильно сопоставлены в этих областях, рисунок развалится.

Выводы Гваата:

Области света, полутонов, тени и отраженного света должны иметь правильную и четкую тональность значений, чтобы объект правильно читался как трехмерный объект на двухмерном холсте.

Значения являются контекстными, они читаются светлее или темнее, чем они есть на самом деле, в зависимости от окружающих их значений.

Сохраняйте отраженный свет темнее, чем значение полутоновых областей, чтобы добиться наилучшей иллюзии трехмерного объекта.

4.2. Обеспечьте четкое считывание значений

Чтение 1, 2, 3 со значениями — важный базовый навык. Вы должны уметь определять более светлые, полутоновые и более темные области на изображении и соответствующим образом сгруппировать их. На темной или теневой стороне вы часто можете указать свет, отраженный от других поверхностей.

4.3. Контекст ценностей

Для значений можно использовать шкалу от 1 до 10. 1 — самый светлый, а 10 — самый темный. Или вы можете использовать любой масштаб, какой захотите.Важная вещь о значениях заключается в том, что они читаются светлее или темнее в зависимости от значения рядом с ними. Они контекстуальны … Это означает, что правильное отображение значений имеет первостепенное значение для изображения, которое преуспевает в иллюзии передачи формы на двумерной поверхности.

4.4. Получите значения правильно, иначе цвет не будет считываться правильно (значение важнее цвета)

Изображения, отображаемые с неправильными значениями, не читаются правильно, даже если они имеют хорошо продуманную цветовую схему.Становится очень трудно или почти невозможно визуально передать трехмерную форму и глубину резкости, если значения не отображаются должным образом.

Ценности важнее выбора цвета. Их важнее понять правильно. Когда опытный художник выбирает цвет, он сначала выбирает правильное значение (насколько темным или светлым является цвет), затем правильный оттенок (цвет), а затем цветность (насколько насыщен цвет).

4,5. Отраженный свет темнее полутона

Одно хорошее правило, которому нужно следовать, которое чаще заставляет ваши формы читаться лучше, чем нет, — убедиться, что отраженный свет на вашем объекте всегда темнее, чем полутон.Полутон находится на светлой стороне объекта, а отраженный свет — на теневой стороне, поэтому сохраняйте отраженный свет темнее, чем полутон. Обычно это читается лучше.

Подробнее в этом руководстве по значениям

Различные композиции, составленные из одного и того же предмета, могут послать зрителю совершенно разное сообщение об этом предмете.

5.1. Иерархия — создание четкого чтения с вашей композицией

Как и в разделе ценностей, основной принцип сильной композиции включает чтение 1-2-3 (или 1-2, или 1-2-3-4 и так далее) в своей иерархии.Это прочтение композиции может быть установлено по размеру, от самого большого и наиболее заметного до самого маленького и наименее значимого, или по цвету: от наиболее насыщенного до наименее красочного… или по цвету и размеру, или по наибольшему изменению значений (самый темный темными или самыми светлыми источниками света, или и тем и другим в качестве фокусной точки), или через резкость — где самый резкий видимый объект равен 1, а объекты размыты до 2 и 3. А также многими другими способами.

Визуально попробуйте разбить композицию на простую иерархию на основе размеров: сначала большой, средний, маленький.Установка визуальной иерархии также предполагает предоставление более подробной информации в фокусе. Он также может включать форму, указывающую, где искать.

5.2. Правило третей: акцентируйте внимание на композиции

Вы можете разделить вашу композицию на 9 прямоугольников с двумя одинаковыми вертикальными и двумя диагональными линиями. Места пересечения этих линий становятся координационными.

5.3. Композиционные руководства

Еще один способ обеспечить фокус в композиции — направить взгляд, по сути, указывая направления к важному участку с визуальными подсказками, формирующими путь к конечной цели.Вы можете расположить элементы своей композиции таким образом, чтобы все они указывали взгляд на точку фокусировки.

5,4. Композиционный центр vs. Тематический центр

Композиционный центр — это фокус в композиции, достигнутый с помощью некоторых пороков привлечения внимания. Например, масштаб — действительно большой объект, или свет — действительно яркий объект, или объект на переднем плане, или объект с наибольшей детализацией, и так далее.

Тематический центр — это место в композиции, которое является наиболее важным для повествования, которое передает изображение.

5.5. Золотое сечение

В композиции золотое сечение или золотое правило следует соотношению 1 к 1,6. В некотором роде сокращением этого правила является указание на то, что в сложной композиции с несколькими фокусами объекты должны быть немного смещены по центру.

6. Знание предмета

Многие считают анатомию одной из основ искусства. Это также важно для меня, так как я люблю искусство, связанное с человеческой фигурой. Но что, если вы хотите рисовать только цветы? Подход к основам искусства должен быть шире, чем просто анатомия.Это больше похоже на то, чтобы знать анатомию независимо от того, какой ваш объект. Вы должны изучить и знать предмет глубоко, и в конечном итоге знать его интуитивно в высокой степени.

Выводы Гваата:

Наблюдайте за реальностью, задавая множество вопросов о визуальных аспектах того, что вы видите.

Создание визуальной библиотеки требовало отрисовки чего-либо много раз. Хорошим упражнением для создания вашей визуальной библиотеки является наблюдение за объектом, а затем попытка нарисовать его под другим углом или под несколькими другими углами.

6.1. Наблюдение за действительностью и другими произведениями искусства

Каждый художник обладает суперсилой в рисовании и живописи. Эта сверхдержава — способность наблюдать реальность. Многие ответы на вопросы, возникающие при рисовании или раскрашивании, основаны на наших наблюдательных навыках. Что замечательно, так это то, что эту суперсилу можно тренировать, и я могу расти, чтобы со временем стать еще более могущественным. Прекрасные художники — пристальные наблюдатели за окружающим миром.

Один из лучших способов наблюдать реальность — это метод Сократа.Сократ задавал своим ученикам вопросы, чтобы разобраться в теме и заставить их задуматься. Студенту задают вопрос, и его заставляют думать, студент дает ответ, а затем задается еще один вопрос, и еще один, и еще один, направляя студента и тех, кто слушает всю тему, и заставляя их искать ответы самостоятельно. . Это отличается от лекции и часто является гораздо более увлекательным и эффективным способом обучения. (Вы должны время от времени проверять свои ответы, чтобы убедиться, что вы на правильном пути!)

Точно так же вы должны задавать себе вопросы, когда наблюдаете за действительностью.Задайте себе вопросы о том, почему что-то выглядит так, как выглядит, задайте себе вопросы о том, почему свет падает на объект таким, какой он есть, а также вопросы о том, почему определенная тень падает на другой объект таким образом, и так далее. Задавайте вопросы, а затем пытайтесь найти ответы, используя реальность как главный ресурс. Продолжайте задавать вопросы и постарайтесь понять, на что вы смотрите.

6.2. Создание визуальной библиотеки

Создание визуальной библиотеки — это больше, чем просто наблюдение за другими произведениями искусства или реальностью.Лучший способ создать визуальную библиотеку — это наблюдать, как пытается нарисовать посредством наблюдения. Сделайте это достаточно много раз, и определенные формы и сложности предмета станут вашей второй натурой.

Хорошим упражнением для создания вашей визуальной библиотеки является наблюдение за объектом, а затем попытка нарисовать его под другим углом или под несколькими другими углами.

7. Язык форм — сплоченность, единство, стиль, форма, силуэт

Форма и силуэт играют большую роль в любом образе. Дизайн силуэта должен основываться на сообщении, которое вы пытаетесь передать об объекте

7.1. Форма и силуэт

Силуэты играют очень большую роль в нашей эмоциональной реакции, а также в нашей способности правильно читать объект или человека. Когда кто-то, кого вы очень хорошо знаете, находится далеко, вы обычно можете сказать, что это они, по их силуэту, поскольку это мощный визуальный элемент, который позволяет нам идентифицировать этого человека.

То, как наш мозг считывает силуэты, вероятно, укоренилось в эволюции и нашей способности выживать, мы читаем силуэты раньше, чем детали того, что внутри них.Обычно мы можем отличить силуэты, один, который представляет опасность, другой, не представляющий вреда, и так далее.

Силуэтный дизайн чрезвычайно важен для нашего имиджа и художественного стиля, а также для нашей способности отражать реальность. Это должно быть вызвано тем сообщением, которое вы пытаетесь передать об объекте.

7.2. Изучение простых форм

Обучение рисованию простых фигур: квадрата, круга, треугольника — это основа для обучения рисованию чего угодно. Затем простые формы преобразуются в простые формы (см. Ниже), простые формы складываются в сложную форму.

7.2. Форма и дизайн — shape language

Язык форм или дизайн оттенков — это эстетика форм и форм, которые вы создаете на холсте. Когда эта эстетика пронизывает всю композицию, образ приобретает единство и целостность. Сильный и отчетливый язык форм ассоциируется с индивидуальным художественным стилем. Один художник может стилизовать, округляя формы своих форм, а другой, создавая очень угловатые формы с острыми углами. Каждый художник в этом примере разработал свой собственный язык форм.

Выводы Гваата:

Научиться рисовать простые формы: квадрат, круг, треугольник — это основа для обучения рисованию. Затем простые формы преобразуются в простые формы (см. Ниже), простые формы складываются в сложную форму.

Дизайн силуэта должен основываться на сообщении, которое вы пытаетесь передать об объекте

Форма и силуэт играют большую роль в каждом изображении

Цвет — сложная тема. Это то, чему нужно научиться, проявив много терпения и практики. В этом посте я создал ресурс, посвященный основным столпам теории искусства для художников: Теория цвета для художников, Изучение цветовых схем и контрастов!

9. Edge

Края помогают обеспечить четкое чтение изображения. Они разделяют объекты и устанавливают контрасты переднего и заднего плана.

Вывод Гваата:

Края с резким контрастом (найденные края) будут привлекать внимание, в то время как размытые края (потерянные края) с небольшим контрастом по значению и цвету исчезнут.

9.1. Потерянные и найденные края при рендеринге

В живописи найденный край — это острый край. Потерянный край — это размытый край.

9.2. Края для четкого чтения предмета

Вы должны определить некоторые грани вашего предмета, которые абсолютно должны четко читаться для вашего сообщения. Или определить, есть ли на самом деле какие-то края, которые вообще должны четко читаться? Все зависит от того, что вы создаете, и от вашего стиля. У вас должен быть план относительно краев.Края с резким контрастом привлекают внимание, а размытые края с небольшим контрастом по значению и цвету отступают.

10. Форма

Сложные формы можно рисовать, соединяя простые формы, поэтому следует уделять особое внимание изучению простых форм.

10.1. Изучение простых форм

Форма — это трехмерный объект в пространстве на вашем холсте. Формы многогранны. Базовые формы — это куб, сфера, цилиндр и конус (конус начинается как цилиндр с 1 вертикалью на противоположном крае).Мы должны научиться рисовать простые формы, чтобы рисовать сложные формы.

10.2. Вращение простых форм по желанию

Вращение простых форм по желанию в перспективе — это фундаментальный навык, позволяющий объединить несколько элементов из этого списка в одну целенаправленную практику. Он объединяет — (1) перспективу, (2) форму, (3) форму, (4) линию, (5) знание предмета в одном упражнении. Практика вращения основных форм — отличное упражнение, которое мы должны выполнить прямо на нашем пути к мастерству в искусстве.Это потому, что, как только мы можем вращать базовые формы, мы можем комбинировать их для создания сложных форм. Тогда мы сможем вращать сложные формы по желанию.

11. Ритм (и поток)

Ритм везде. В красивых визуальных эффектах отличный ритм. Не исключайте его из учебы.

11.1. Ритм

Выводы Гваата:

Ритм как мера движения. Ритм в том, как изображение разворачивается перед нами. Всегда следует учитывать ритм, в котором было создано изображение.

В рисунке и живописи есть ритм в очертаниях, цвете, свете и тени.

Давайте рассмотрим цитату Эндрю Лумиса:

Ритм — это непрерывная линия, создающая ощущение единства и изящества. — Эндрю Лумис

Предлагаю вам цитату из одной из известных книг Бриджмена по изучению анатомии для художников, эта книга действительно нашла отклик у меня, и я надеюсь, что вы поймете, почему ритм должен быть включен в этот список, после того, как прочтете ее:

… Ритм не был изобретен.Это было измеренное движение Вселенной с незапамятных времен. Есть ритм в движении моря и приливов, звезд и планет, деревьев и травы, облаков и чертополоха. Это часть всего животного и растительного мира. Это движение произнесенных слов, выраженное в их слогах с ударением и без ударения, а также в группировке и паузах речи. И поэзия, и музыка являются воплощением в соответствующем ритмическом звуке красивой мысли, воображения или эмоции.

Без ритма не может быть поэзии или музыки.В рисунке и живописи присутствует ритм в очертаниях, цвете, свете и тени.

Ритм как мера движения. Ритм в том, как изображение разворачивается перед нами. Всегда следует учитывать ритм, в котором было создано изображение.

Как заметил Бриджмен, в линии есть ритм, цвет, свет и тень. Ритм строки, как отмечает Лумис, находится в ее непрерывном течении. Точно так же можно рассматривать ритм цвета и светотени. Посмотрите на композицию, которую вы недавно создали, найдите цвет или значение и оцените его ритм.Посмотрите, сколько места он занимает, и оцените, какая часть появляется в первую очередь для глаза, как эта область направляет глаз через нее и где глаз выходит из нее — найдите в ней движение. Какой это ритм? Помогает ли это общему имиджу?

11.2. Поток (единство)

Flow означает, что произведение искусства не конфликтует с самим собой, все принадлежит, все части перетекают вместе. Без ритма линий, цвета, света и тени в изображении не будет потока.

12. Техника

В рисовании и живописи некоторая часть прекрасного исполнения происходит от тонкости художника.Иными словами, мастер может добавить блику к поверхности рисунка быстрым и уверенным мазком, тогда как новичок вместо этого будет медленно перерабатывать эту область.

12.1. Мастерство или изящество

Чтобы быстрее создавать лучшие рисунки, мы должны потратить некоторое время на работу над своими произведениями искусства. Насколько мы контролируем письменные принадлежности? Можем ли мы сделать линию тонкой или толстой по желанию? Иногда мы знаем, каким должен быть градиент при рендеринге, но у нас возникают проблемы с его отображением на холсте.Мастерство означает меньшее трение между тем, что вы представляете, и тем, что вы можете записать на бумаге.

12,2. Знание инструментов

Знание ваших художественных инструментов просто необходимо. Вы должны очень хорошо знать свои инструменты. Если это всего лишь карандаш, вам нужно знать, как заточить его до заостренного края или как заточить его, чтобы показать больше светодиодов, как создать с его помощью тонкие четкие линии и как растушевать карандашом под крутым углом. и так далее. Если вы предпочитаете Photoshop или другое цифровое программное обеспечение, применимы те же принципы.Знание своих инструментов поможет вам улучшить свое искусство, а также поможет быстрее достичь результатов.

Вот инструкция по использованию карандашей. (и еще о том, какие карандаши здесь достать).

А вот один из лучших ярлыков Photoshop для художников.

Если вам нравятся традиционные материалы, вот подробное руководство по материалам для масляной живописи.

12,3. Процесс

Столько (если не все) техники в искусстве последовательных .Если у вас есть три шага для завершения работы, все будет выглядеть совершенно иначе, если вы выполните их не по порядку. Так много вариаций. Очень важно иметь процесс, который поддерживает ваше техническое исполнение и ваш стиль. Придумывать собственный процесс — это отчасти метод проб и ошибок, а отчасти — рассмотрение процесса других художников и попытка воспроизвести некоторые его аспекты.

13. Упрощение

Реальность может быть чрезвычайно сложной, часто ее можно запечатлеть на холсте или отразить в стилизованных произведениях искусства, что означает способность к упрощению.Включите все необходимое и не более того.

Цитата Эйштейна о дизайне уместна, потому что сильный дизайн охватывает все области, я считаю это актуальным:

Сделайте все как можно проще, но не проще. — Альберт Эйнштейн

На самом деле ведутся споры о том, говорил ли когда-либо Эйнштейн это, по слухам, он на самом деле сказал следующее:

Едва ли можно отрицать, что высшая цель всей теории состоит в том, чтобы сделать несводимые базовые элементы как можно более простыми и минимальными без необходимости отказываться от адекватного представления единичных данных опыта. — Альберт Эйнштейн

Мне нравятся обе версии, и они действительно применимы для изучения искусства и основ искусства! Что мне нравится во втором, так это то, что Эйнштейн хочет, чтобы мы попытались упростить, но не желает отказываться от опыта. Для художников это означает, что нам нужна сущность изображения, и мы не хотим подводить зрителя к его восприятию того, что мы представляем, мы хотим быть верными объекту, который мы представляем, но мы хотим показать. настолько просто, насколько это возможно, не отказываясь от действительно хороших вещей.

Упрощение в искусстве может быть сложной задачей. Это особенно сложно, потому что большинство из нас росли, пытаясь копировать что-то именно тогда, когда мы пытались рисовать. Точные копии не являются целью прекрасного искусства в подавляющем большинстве случаев, даже в очень реалистичном искусстве. Гораздо чаще целью является передать суть предмета красивым, лирическим образом.

Вот почему упрощение включено в этот список, его нужно изучать и применять на практике. Вы должны приложить реальные усилия, чтобы что-то упростить, не отказываясь от многого.

14. Повествовательно-эмоциональное направление

Истории встроены во все человеческое общение. Возможность рассказать отличную историю с помощью визуальных элементов так же важна, как и технические навыки их создания.

14.1 Рассказ

Мы привыкли к рассказам. Истории, у которых есть начало, середина и конец. Истории увлекают зрителя! Если у вас есть хороший зацеп, вы потенциально сможете удержать внимание зрителя дольше, чем если бы у вас не было истории, которую можно было бы рассказать.Рассказ истории — один из лучших способов заинтересовать зрителя вашим произведением искусства — это означает, что зритель проводит больше времени с произведением, что, в свою очередь, имеет потенциал для большего эмоционального воздействия.

14.2 Эмоциональное сообщение и эмоциональное направление

Почему художники пытаются эмоционально подключиться к зрителю? Есть много причин, но одна из самых сильных, которые, несомненно, приносят пользу художнику, заключается в том, что эмоциональная связь сильнее влияет на зрителя. Красивое произведение искусства, вызывающее эмоции у зрителя, повлияет на зрителя.

Рассказывать хорошие истории — непростая задача. Хорошая визуальная история должна быть организована. Мы должны работать над этим, и обычно мы не попадаем на него случайно. Что вы пытаетесь сказать своим изображением? Какие элементы вы задействуете, чтобы помочь вам сказать то, что вы пытаетесь сказать?

Поддерживает ли ваша композиция ваше повествование? Вы создали тематический фокус, который имеет смысл в вашей истории? Какие эмоции вы пытаетесь передать? Есть ли у испытуемых в вашем рассказе язык тела или язык форм, подтверждающий это? Поддерживают ли цвета ваше сообщение? Есть много вопросов, на которые нужно ответить, чтобы создать эффектный образ.

Повествование — это история, которую мы рассказываем своим изображением, а эмоциональное направление — это то, как мы рассказываем эту историю. Эти элементы могут определять любой другой элемент в этом списке. Вы можете попробовать простые упражнения на иллюстрацию, чтобы улучшить это: выберите слово (обычно прилагательное) и попытайтесь быстро проиллюстрировать его, и часто практикуйтесь!

Теперь, когда мы рассмотрели все основы искусства из моего списка, давайте обсудим лучший способ учиться после того, как вы некоторое время изучали основы искусства.

Я использую слово фундаментальный, как неотъемлемую часть успеха визуального образа, который вы создаете. Недавно я сильно изменил свое отношение к основам искусства. Это помогло мне увидеть больше улучшений и избавило меня от разочарования во время сеансов рисования.

Я меняю свое отношение к обучению рисованию. При обсуждении развития навыков рисования.Да, вы должны изучить принципы рисования, но называть их «основами» всего вашего художественного пути контрпродуктивно.

Вот почему:

После очень простого введения в искусство мысль об обучении рисованию путем изучения «основ» не помогает нам улучшаться быстрее.

Когда что-то фундаментально, это важно, оно образует основу или ядро ​​чего-то. Однако основы также можно рассматривать как самые базовые принципы, другими словами — то, что новичок должен изучить…

Вот реальность: обучаясь рисованию, мы должны постоянно изучать основы, по мере того, как мы совершенствуемся в искусстве.Это потому, что шедевры — это не что иное, как множество основ (из приведенного выше списка), мастерски исполненных и поставленных вместе.

После основ рисования и живописи многому не нужно учиться, остальное — это компоновка, постановка и наложение основ друг на друга, чтобы добраться до законченной работы. В искусном рисовании сложность возникает из-за высочайшего уровня выполнения многих основ одновременно.

Если мы должны изучать что-то постоянно, мы не должны давать этому название, которое предполагает, что это то, что в основном должны изучать новички.Необходимость изучать «основы» снова и снова в течение третьего и четвертого (и последующих) лет в обучении рисованию может быть и остается разочарованием.

Вот почему студенты часто не хотят учиться — потому что изучение «основ» означает «возвращаться назад», делать шаг назад — отстой, когда ты хочешь совершенствоваться! Хотя на самом деле это, конечно, шаг вперед, просто мы должны думать об этом в других терминах.

Таким образом, я считаю контрпродуктивным говорить об элементах рисования как об основах, основы — это основа, то, на чем стоит структура.В искусстве фундамент — это также фундамент и структура. Они все.

С этого момента я буду думать об основах как о элементах рисунка и живописи. Я предлагаю вам метафору, которая, как мне кажется, намного более полезна в обучении рисованию.

Учиться рисовать — все равно что учить язык.

Это больше похоже на изучение языка, чем на строительство дома. На самом деле создание рисунка больше похоже на разговор, чем на строительство дома.Дом должен быть построен поэтапно, красивый рисунок может быть построен поэтапно (и в большинстве случаев так и должно быть), но мастер может начать с крыши, если он того пожелает. А начать с крыши строителю не подойдет…

Когда вы изучаете язык, вы должны выучить буквы, затем слова, затем объединить слова в фразы, затем составить предложения, абзацы и, наконец, когда вы овладеете языком, вы сможете писать прозу или стихи.

И когда вы действительно хорошо владеете языком, ваши стихи красиво рифмуются, есть поток слов, вы точно используете правильное слово в нужном месте, вы контролируете элементы языка.

Рисунок очень похож. Сначала вам нужно научиться рисовать линии, затем формы, затем формы, затем вам нужно научиться размещать эти формы в перспективе, затем вы должны научиться рисовать сложные формы, и значение, и цвет, и так далее. Создавая красивый рисунок, например красивое стихотворение, вы должны смешать эти элементы вместе совершенно особенным, уникальным и мастерским образом.

В конечном счете, рисование похоже на разговор, потому что оба являются формами общения. Имеет смысл применить одинаковый подход к изучению каждого из них.

Попробуйте обратиться к обучению рисованию таким образом. Разделите свое учебное время на то, чтобы сосредоточиться на каждом отдельном элементе рисунка и живописи из моего длинного списка выше, а затем сосредоточьтесь на объединении их всех в более сложный рисунок. Со временем, словно волшебник, вы обнаружите, что вытаскиваете элементы из воздуха и красиво приземляете их на свой холст. Когда получается хорошо, это кажется волшебным, как будто вы сгибаете воздух. Реальность такова, что за этой магией стоят часы целенаправленной практики и размышлений.

Попробуйте рассматривать основы искусства как элементы искусства и посмотрите, работает ли это для вас. Не стесняйтесь оставлять отзывы здесь.

Пройдите полную самооценку основ искусства для художников, нажав здесь.

Самооценка знаний художников по основам искусства

Вы также можете пройти самооценку художника, указанную ниже. Это должно помочь вам лучше понять, на каких областях следует сосредоточиться. Удачи!

Плюсы и минусы цифрового и традиционного искусства

Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования — хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования — это программное обеспечение для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Такое программное обеспечение позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

Что можно делать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация — это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере. В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

(1) Простота внесения исправлений
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновой эскиз> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу и т. Д. чернила, трафареты, краски и закрепители.

По большей части это расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственный предмет, который вам придется покупать постоянно, это, вероятно, перо пера. Следовательно, в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
Поскольку вы не будете тратить бумагу на ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

(3) Простая подготовка и уборка

Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

Когда вы закончите рисовать, вы должны очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д. При масляной живописи краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам нужно постелить лист на пол перед работой и привести в порядок лист после работы, что отнимает много времени.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вам придется носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с тем, чтобы смыть чернила с рук.

По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций.Привести в порядок легко — просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

(4) Обработайте изображение, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

Кроме того, существует множество материалов для экранных тонов, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее по сравнению с традиционными инструментами.

(5) Более простой поиск

Трассировка — это имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, нарисовать сложное здание или нарисовать рисунок для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

При традиционном начертании используется калька или мелованная бумага, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

Лучшие вещи под рукой чертеж

В этом разделе я расскажу о преимуществах, присущих только традиционному рисованию. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Возможно, вам будет сложно носить компьютер с собой, но вы можете носить с собой ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

(2) Иллюстрация не пропадает внезапно

Цифровые чертежи — это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий — потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

С другой стороны, ваш набросок не исчезнет при работе с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на разной бумаге или холсте может создать некоторые неожиданные эффекты, которые могут улучшить впечатление от рисования.

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовывать или вносить исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса поможет вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что могут редактировать линии позже. Рисование таким образом не способствует совершенствованию ваших навыков, поэтому лучше этого избегать.

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не использовали перьевой планшет, но каждый должен иметь опыт использования карандаша. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Чтобы научиться управлять пером, требуется некоторое время. Художники учатся скорости, силе и движениям руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

Кроме того, при использовании графического планшета необходимо привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

(Создано: Nyle Inc.)
(Сценарист: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Урок рисования пейзажа И бесплатные карандаши Caran d’Ache!

Добро пожаловать в ваш шанс выиграть набор качественных карандашей для рисования от Caran d’Ache! Чтобы отпраздновать это специальное предложение, мы публикуем следующий бесплатный отрывок из Drawing for the Absolute Beginne r , написанных Марком и Мэри Уилленбринк. Предлагаем вашему вниманию пошаговый урок рисования пейзажей по композиции.

В комментариях ниже расскажите нам: если бы вы могли путешествовать в любую точку мира только для того, чтобы рисовать пейзажи, куда бы вы хотели отправиться? Оставьте комментарий, и вы автоматически попадете в список победителей * набора для рисования Caran d’Ache!

Пейзажный рисунок | Пошаговый урок рисования для начинающих

Марк и Мэри Уилленбринк

Новичку полное сочинение может показаться ошеломляющим.Просто помните, что самые сложные рисунки — это просто группа меньших рисунков. Этот конкретный рисунок состоит из трех основных предметов: здание, дерево слева от здания и овца. Подходите к нему с мыслью, что каждый рисунок — это отдельный рисунок, который вносит свой вклад в целое. Не торопитесь, будьте терпеливы и наслаждайтесь процессом.

Необходимые материалы для рисования
• Графитовые карандаши 4H, HB, 4B
• Бумага для рисования со средними зубьями 14 ″ × 11 ″ (36 см × 28 см)
• Доска для рисования
• Резинка для рисования
• Линейка, треугольник или угловая линейка
• Шкала значений

Дополнительно, но не упускать из виду:
• Разделители, пропорциональные разделители или швейный шаблон
• Точилка для карандашей
• Белая виниловая резинка

Для начинающих: как нарисовать пейзаж

Шаг 1. Нарисуйте основные формы

Карандашом 4H нарисуйте прямоугольник основной формы флигеля, затем добавьте линию для края крыши и еще одну линию для переднего угла дома.Возможно, сейчас самое время достать линейку, которая поможет вам рисовать точные линии. Нарисуйте линию травы, ствол дерева, навес из листьев и овалы для тел овец.

Шаг 2. Добавьте линии окон, дверей и крыши

Используя карандаш 4H и линейку, добавьте окно и дверь к флигелю вместе с углами к крыше. Вы можете использовать угловую линейку, чтобы проверить свои углы.

Шаг 3. Добавьте детали к зданию и дереву

Карандашом 4H нарисуйте дополнительные линии, чтобы обозначить флигель, включая дополнительный выступ с правой стороны.Сотрите ненужные указания ластиком. Нарисуйте большую часть структуры дерева, сужая более мелкие ветви, которые растут от ствола.

Шаг 4. Добавьте определение к деревьям, листве и овцам

Карандашом 4H нарисуйте больше веток. Нарисуйте основные формы листвы дерева, кистей и кустов вдоль дома. Нарисуйте головы и ноги овцы.

Шаг 5. Уточните овец и деревья

Карандашом 4H выделите овцу, добавив уши и закрасив основные формы их ног.Начните штриховать листья дерева карандашом 4H. Создайте текстуру, нанося каракули короткими широкими мазками кончиком карандаша, прилегающим к бумаге, двигаясь вперед и назад. Используйте ту же технику для кустарника. Проверьте свои значения с помощью шкалы значений и при необходимости внесите корректировки.

Шаг 6. Добавьте тени и траву

Добавляем тени на флигель, овец и листву. Используйте карандаш 4H для более светлых штрихов и карандаш HB для более темных штриховок.Обратите внимание, что флигель темнее с левой стороны, потому что он находится в тени.

Карандашами 4H и HB добавьте траву на передний план и затемните овец. Сделайте тело овцы слева темным, а траву вокруг него сделайте светлой для контраста. Тела двух других овец светлые, поэтому затемните траву вокруг них карандашом HB. Поступая так, вам не придется полагаться на очертания, чтобы определить овцу; вместо этого они определяются по контрасту. Проверяйте свою работу по шкале ценностей.

Шаг 7: Добавьте самые темные тени и завершающие детали

Внесите любые корректировки в штриховку и детали с помощью карандашей 4H и HB. Используйте карандаш 4B для самых темных тонов, таких как оконные и дверные проемы и тени на дереве. Проверьте диапазон ваших светлых и темных оттенков с помощью шкалы значений и внесите необходимые изменения. Подпишите свой рисунок и поставьте дату.

* Прокомментируйте ниже и расскажите, где вы хотели бы побывать, чтобы рисовать красивые пейзажи.Мы выберем случайного победителя (должен быть резидентом США) 31 марта 2017 года, чтобы получить БЕСПЛАТНЫЙ набор карандашей Caran d’Ache для рисования.