«Боюсь начать рисовать, так как нет художественного образования»; «уже слишком поздно начинать». Что делать? — School of Sketching by Olga Sorokina
Olga Sorokina
Скетчинг, Советы художникам
Olga Sorokina
Скетчинг, Советы художникам
ПОЛУЧИТЕ СЕЙЧАС МОЙ PDF СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ МАТЕРИАЛОВ ДЛЯ СКЕТЧИНГА!УКАЖИТЕ В ФОРМЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:У многих начинающих заниматься рисованием вообще и интерьерным скетчингом в частности имеются определенные страхи и волнения, связанные с рисованием, конечно, у каждого опасения свои, но в целом, они очень похожи друг на друга. Вот как раз об этих проблемах начинающих скетчеров, художников, рисовальщиков и о том что с ними делать и будет мой очередной блог-пост.
Вдохновляющего и полезного чтения!
Многие ученики пишут мне, что никогда не рисовали раньше, поэтому боятся начать, кто-то из них волнуется из-за того, что у него нет художественного образования, а другой рисовал 10 лет назад, и теперь ему кажется, что уже поздно, что он все забыл, потерял талант и т.п. В общем, творческие по природе люди часто боятся начать, боятся вернуться к рисованию, опасаются, что ничего не получится.
С другой стороны, они понимают, что время проходит, а действия не предпринимаются. Еще часто бывает, что кому-то кажется, что он совсем не творческий, но в мечтах этот человек рисует, пишет картины, творит и созидает.
Что же со всем этим делать и как сдвинуться с «мертвой точки»? Итак, давайте разберем по порядку.
Это страх под номером один, судя по письмам моих учеников. Действительно, данный страх является одним из самых популярных и парализующих творчество страхов, которые я встречала у начинающих. Специально для него у меня есть очень сильный и веский аргумент.
Большинство известных художников не ходили в детстве в художественные школы, а многие просто не могли поступить в Художественную Академию ни с первого, ни со второго, ни даже третьего раза.
Имена, фамилии? Как вам такие например: Сальвадор Дали, Иван Крамской, Василий Суриков, Константин Савицкий, Павел Филонов, Михаил Шемякин… Все эти замечательные и гениальные художники были в свое время исключены из Художественных Академий. Список можно продолжать и продолжать, если внимательно разобрать биографии знаменитых художников.
А Огюст Роден например, вы знаете его историю поступления? Он трижды, трижды (!) пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, отчего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве.
Огюст Роден трижды пытался поступить в Парижскую Школу Изящных Искусств, но каждый раз терпел неудачу, от чего его отец приходил в бешенство и кричал, что Огюст полная бездарность и никогда ничего не добьется в искусстве.
Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка. Да, конечно художественная школа дает определенные базовые знания и навыки владения материалами, также очень многое зависит от преподавателей: одни могут вдохновить ребенка на дальнейшее творчество, другие – просто отбить всякое желание рисовать. Мне, к счастью, в основном везло на преподавателей: в художке (ДХШ №4 «Александрино»), в Художественно-Эстетическом Лицее №190 на Фонтанке, в Академии (СПбГХПА им. Штиглица).
Главное в художественной школе, на мой взгляд, это то, что вы практикуете, то, что вы с детства окружены творчеством и людьми, которые разделяют ваши интересы, а это сила.
Что у нас было по предметам в художке? Живопись, рисунок, лепка и история искусств. Кстати, в детской художественной школе (я училась в ДХШ №4 «Александрино») мы рисовали только акварелью, помню, что впервые я попробовала темперу, гуашь и акрил лишь в 8 классе Художественного Лицея №190. Мою первую картину маслом я написала в 2011 году, уже после выпуска из Академии Штиглица, а
Вы и правда считаете, что художка сделала бы из вас Художника, учись вы в ней в детстве? Не факт. Факт тот, что Художника делаете из себя вы сами. Точка.
Да знаете какие таланты раскрываются и без всяких художек? Какая у таких людей бывает яркая индивидуальность, свой потрясающий стиль! Вы можете начать раскрываться и в 30 и в 40/50/80 лет! Вспомнила сейчас, как в моем Лицее (Художественно-Эстетический Лицей №190 на Фонтанке, 22) был семестровый обход по рисунку и живописи и как все собрались у рисунков oдной девочки, всех тогда восхитили ее работы своей самобытностью, оригинальностью и силой, и наш преподаватель по рисунку, сказал: «Вот что такое ребенок, не испорченный художественной школой».
Это страх номер два по частоте, пожалуй. Пустая трата времени думать: «Ой, мое время упущено, меня родители в детстве не отдали в художку, теперь поздно, мне уже 30/40/70 (вставьте свое) лет и время упущено, возможности упущены…»
Конечно поздно, вам же уже не 7 лет, чтобы поступать в Детскую Художественную Школу (кстати, меня взяли с 6; как всегда, я везде самая младшая: в художке, в школе, в лицее, в ВУЗе). Многие известные ныне художники начинали свой творческий путь в 30, 40 лет и позже. Вспомните Ван Гога хотя бы, он начал почти в 30 и менее чем за 10 лет создал такое невероятное количество картин, настоящее наследие для всего мира искусства. И вы все еще размышляете: «Не поздно ли начинать?»
Никогда не поздно учиться, никогда не поздно начать рисовать.
Несколько удивляют комментарии «Вы так красиво рисуете, я хотела бы рисовать так же» или «Я никогда не научусь рисовать так как вы», и еще обязательно ставятся многоточия в конце.
Я не очень понимаю таких людей, зачем рисовать так как я, когда можно раскрыть свою индивидуальность? Да, копировать полезно (особенно старых мастеров) для постановки руки и отработки техники, но у вас есть свой стиль, вам надо его раскрыть и развить. Может быть, вы порой просто ленитесь уделять время рисованию и заполняете эти минуты и часы, когда могли бы порисовать тем, что проваливаетесь в кроличью нору соц. сетей, теряя там около часа ежедневно? Начните рисовать вместо этого, вы ничего особо важного не упустите, если не посмотрите ленту новостей, весь секрет в том, чтобы уделять рисованию Время, понимаете? Уделять Свое Время. Регулярно.
Вам нужно взять лист, карандаш и погрузиться в другое состояние, в состояние творчества и созидания, а не потребления нескончаемого потока информации. Зачем рисовать как какой-то другой художник? Зачем быть таким как он, такой как она? Это что-то из подросткового переходного возраста, когда хочешь быть как та актриса или певица. Собой быть интереснее всего.
Секрет в том, чтобы уделять рисованию время. Уделять Свое Время. Регулярно.
Я рисовать начала раньше чем говорить, подумайте, что было бы, если бы вы столько рисовали. Сколько себя помню, я постоянно рисовала, рисовала, когда плохо или грустно, рисовала, когда хорошо или весело, рисовала в художке, рисовала на уроках по химии и физике, рисовала, когда в дороге. А когда были периоды в жизни, и я вообще не прикасалась к карандашу и бумаге месяц, два, три (а такое было, кстати, только после окончания СПбГХПА им. Штиглица) и фокусировалась исключительно на работе дизайнера интерьера, на чертежке или на 3D MAX, мне становилось буквально плохо, физически и эмоционально, но когда мне уже совсем тяжко, я начинаю рисовать и все начинает постепенно выправляться, вот такая магия.
Возвращаться к рисованию даже сложнее психологически чем начинать.
Преимущество новичка в том, что он прогрессирует быстро, он видит свой мгновенный рост. C возвращением же гораздо сложнее, так как вот ты раньше здорово рисовал, возможно, даже ходил в художественную школу, все тебя хвалили, умилялись и восхищались на талантливого ребенка, а тут, возвращаясь к рисунку после такого, мягко говоря, «длительного перерыва» (иногда в несколько десятков лет), естесственно появляется огромная неуверенность в себе. Поверьте, «страх возвращения» к рисованию бывает у всех художников, и я не исключение. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.
И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели потерялся талант?!»
Вот вам яркий пример из моей жизни, я бы его назвала «Триумфальное возвращение после лета к занятиям по живописи в Мухе (СПбГХПА им. Штиглица)»:
Эх, летние денечки, долгие летние каникулы, целых два месяца, за которые мало кто из нас, студентов, брался за краски и кисти, разве что карандашные зарисовки да «почеркушки» делали и то нерегулярно.
И вот, в начале осени, ты идёшь на первую пару по живописи, уверенный, довольный, полный сил и энергии, отдохнувший и загорелый; ставят красивую постановку с натурщицей и драпировками; ты берёшься за кисть, ты хочешь создать шедевр и в первую же минуту понимаешь, что кисть держать как-то непривычно и тебе становится страшно, страшно от ощущения, что ты разучился рисовать. И такой холодок пробегает по спине и мысль вспыхивает в голове: «Что, неужели за лето потерялся талант?!» Ты начинаешь паниковать, руки опускаются от расстройства, ничего не получается. До перерыва рисуешь еле-еле и с началом новой пары набираешься смелости задать вопрос одногруппникам: «Народ, это только у меня такое ощущение, что за лето я разучилась рисовать?» И слышишь облегченные возгласы и смешки вокруг: «Ха, а я-то думал, это только у меня такое!», «Да, у меня тоже самое!» Тебе сразу же становится от этого легче, и уже к концу второй пары кисть все быстрее бегает по листу, мазки становятся проворнее и увереннее; судя по всему, «талант возвращается».
Какой отсюда урок? А урок такой, что важно вернуться, важно вновь начать рисовать, просто начать, сделать первый шаг и сделать его без критики, без осуждения себя. Да, это всегда самое сложное, но зато потом будет сразу же легче и вы с удивлением заметите как быстро разгоняется ваше заржавелое колесо творчества.
Страх возвращения к рисованию бывает у всех художников. И чем больше период «нерисования» – тем сложнее.
Ох, сколько же еще подобных страхов и сомнений бытует:
Страх, что «не время еще», страх-отговорка «попозже-попозже, вот переедем/вот дочка сдаст экзамены/вот лето наступит и я начну рисовать» и т.п. Еще очень популярен страх сравнения и осуждения окружающих. Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше.
Очень опасно откладывать творчество «на потом», откладывать свои интересы на потом, себя на потом, так как чем дальше и дольше вы откладываете – тем слабее становится ваша вера в себя, но тем сильнее становится ваш страх и тем сложнее будет его потом преодолеть.
Ответ на все эти страхи один, и он прост и сложен одновременно – просто начни рисовать и не останавливайся при первой неудаче. Продолжай и иди дальше.
И последняя мысль, которую я хочу донести в этом блог-посте:
У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы развить их. У кого-то природный талант к акварели, сколько раз я замечала у некоторых своих учеников, что даже если человек раньше никогда не рисовал акварелью, сделав первую работу ею, становится очевидно, что он прекрасно чувствует пропорции воды и краски, интуитивно чувствует эту технику. У других я часто замечала потрясающее чувство цвета и колористики. А может быть у вас особый талант к композиции? Врожденное чувство пропорций? Или возможно, вы скрытый мастер акварели или маркеров?
Вы не узнаете, пока не попробуете! Раскрывайтесь, изучайте себя! Если вы опасаетесь, что у вас ничего такого и в помине нет и все еще страдаете, что вы не получили академическое образование, то попробуйте посмотреть на свою ситуацию с нового угла: вы не «испорчены» художкой или любой другой системой образования, вы самобытный, вы самородок.
Отсутствие академического образования тоже может быть преимуществом, смотря под каким углом на это смотреть.
Вспомнила сейчас слова моего любимого Дали:
Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!— Сальвадор Дали
В творчестве проявляется ваша личность, уникальность. Никто и никогда не будет рисовать так же как вы. Да, полезно копировать мастеров, полезно знать техники, полезно быть окруженным другими творческими личностями – все это дает классическое художественное образование и в этом его сила. Важнее всего не думать о том, чего вы недополучили или какие возможности вы упустили в своей жизни на данный момент, а сфокусироваться на всем том замечательном, что вам предстоит открыть и изучить! Тем более сейчас это так просто сделать и вы прекрасно знаете об этом: сколько курсов как офлайн так и онлайн существует, сколько мастер-классов, марафонов и конкурсов проводится! Вовлекайтесь во все это! Погружайте себя в творчество.
К слову, присоединяйтесь к моим марафонам: schoolofsketching.com/blog/marafons
У каждого начинающего скетчера есть свои сильные стороны. У каждого. Задача в том, чтобы обнаружить их.
Вам важно раскрывать свою уникальность, быть таким какой вы есть от природы, развивать то, что в вас заложено и в первую очередь вам надо перестать циклиться на этой мысли, которая постоянно проигрывается в вашей голове: «Ну почему я не пошла учиться раньше? Почему родители не отдали меня в художественную школу? Почему я тогда решила поступать не в тот ВУЗ? Почему? Почему? Почему?» Просто переключитесь и допустите другую мысль: «А может все к лучшему? И так даже лучше для меня?» И уже с этой мыслью и с таким настроем идите на курсы, читайте книги по искусству, участвуйте в марафонах и мастер-классах. Вы же не хотите обнаружить себя в конце жизни как человека, который закопал свои таланты в землю и ни разу ими не воспользовался.
Кстати, насчет регулярного рисования у меня есть вот такой блог-пост «Мои 5 приемов, чтобы рисовать регулярно». Почитайте его, я уже получила очень много благодарных отзывов от читателей о нем.
А какие у вас есть страхи связанные с рисованием? Что вы думаете по поводу этого поста, срезонировал ли он с вами, какие идеи, мысли пришли? Поделитесь пожалуйста в комментариях ниже, это будет полезно всем нам.
P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своими друзьями в Инстаграм, Контакте или Фейсбук! Спасибо большое!
© Ольга Сорокина
Смотрите скетчи и программу моего курса интерьерного скетчинга для начинающих «Базовый»Смотреть скетчи и программу БАЗЫ
Читайте также другие посты из блога:Tagged: скетчинг, скетч, интерьерный скетчинг, городской скетчинг, фэшн скетчинг
Как начать рисовать каждый день, 10 факторов мотивации
Если вам интересно как можно заставить себя рисовать каждый день, чем себя можно мотивировать и какие хитрости и приемы существуют, то рада буду помочь своими советами.
Я рисую и практикуюсь каждый день на протяжении последних двух лет. Конечно, каждый день это символическое понятие. Я стараюсь рисовать каждый день, но я живой человек и, естественно, бывает элементарно нет возможности это делать, но через день я стараюсь рисовать или хотя бы делать наброски.
Хочу сказать, что это не какая-нибудь несбыточная фантазия, это реально! Все мои приемы банальные. Чтобы начать рисовать каждый день, нужно просто попробовать!
10 факторов, которые мотивируют рисовать постоянно
1 фактор
Поставьте себе вопрос: «Для чего вам это нужно?». Какой цели вы пытаетесь достичь. Нужно четко обозначить для себя причину. Для чего я должен и хочу рисовать рисовать каждый день? Есть негласное правило между терминами должен и хочу. Чтобы вознести рисование в привычку, нужно подходить не с понятием «Должен», а с понятием «Хочу». Таким образом вы будете заставлять себя действовать не потому что так надо, а потому что вы этого хотите.
Причин для выполнения такого правила может быть множество.
Например, вы хотите поступить куда-то, вы хотите лучше рисовать для себя, вы хотите стать профессионалом, вы хотите чувствовать что развиваетесь. Это самые популярные причины, по которым люди начинаю постоянно рисовать.
2 фактор
Попробуйте относиться к этому как к приему пищу. То есть точно также, как Вы выполняете бытовые вещи каждый день, в вашем расписании должно быть 15-20 минут на рисование скетчей. И нет на земле ни одного человека, который при любом уровне занятости не может выделить себе эти 20 минут. Когда люди говорят «Я занят и у меня нет времени» — это неправда, а отговорка для самого себя. Даже если вы — мать пятерых детей, 20 минут можно выделить. (Скорее всего, если вы — мать пятерых детей, вряд ли вы хотите рисовать каждый день 🙂 )
Исходя из этого, нужно убедить себя, что когда вы отказываетесь рисовать каждый день, нужно определить, что это не лень. Как определить, что это не лень? Если вы были заняты в течение дня чем-то другим полезным, и, задавая себе вопрос «Принесло ли это пользу мне, как развивающейся личности с амбициями», отвечаете на этот вопрос — «Да», тогда этот пропуск каждодневных набросков — это нормально.
Если вы понимаете, что по какой-либо причине вы не можете ответить «Да», то это лень.
3 фактор
Ежедневная практика дает результаты, что само по себе является лучшим мотиватором. Даже если вы делаете это через «не хочу» и «через силу», вы будете получать с этого опыт. Это самая явная причина, по которой я рисую каждый день. Просматривая все работы, которые я нарисовала за этот период, когда я не хотела рисовать, я понимаю, что да — это дало свои результаты. Вы будете мотивироваться за счет собственного роста. Это самый громкий и яркий мотиватор.
Когда человек ходит в школу, в институт, на работу и так далее, он не всегда хочет. У него на это может быть множество причин и некоторые из них могут быть реально весомыми, но человек идет дальше. Многие к примеру ненавидели алгебру и не понимали зачем она нужна, изучали ее через силу. И только с возрастом мы понимаем, что это дало свои результаты. Точно также и в творчестве. Но это очень странно, что в творчестве есть понятие надо, потому что тогда это не творчество.
Сам процесс немножко противоречив. Когда Вы поймете, что Вы этого хотите для получения нужных вам результатов, все встанет на свои места.
4 фактор
Ориентируетесь на уровень тех, кто кажется вам недосягаем. Это тоже самый яркий мотиватор. Когда я смотрю на работы художников, уровень которых мне кажется просто занебесным, само собой я мотивируюсь. Таким методом пользуют все олимпийские спортсмены. Когда ты тренируешься один и не видишь сильных соперников, у тебя нет мотивации выжимать из себя максимум, просто потому что не с чем сравнить и ты уверен что справляешься, но это не так! Ведь когда ты видишь что на дорожке тебя обгоняет соперник, то стараешься выжать еще больше, хотя до этого думал. что выжимаешь максимум. Такой метод выжимания максимума в итоге дает отличные результаты. По той же причине в школе сажают двоечника и отличника за одну парту.
Смотрите за профессионалами, как они развиваются, какие изменения происходят в их жизни и гордитесь ими как за себя, тогда это чувство передается и вам.
Это должно стать толчком к действию — «Я хочу также! Я могу сделать круто, если я буду вкладывать в это определенные усилия!».
5 фактор
Пробовать новые материалы. В эпоху интернета с новыми материалами проблем совершенно не возникает, сейчас все можно заказать. И для меня это наоборот даже нравится заказывать, потому что не знаешь что тебе придет и очень интересно и любопытно как это будет выглядеть, как это будет в тактильном плане, то есть по ощущениям, потрогать, пощупать, понюхать. Для меня распаковка это вообще отдельный кайф, поэтому я очень люблю заказывать. И, если в вашем городе нет каких-то материалов, закажите их через интернет. Помимо этого, пока вы будете ждать, ожидание накопит в вас дозу вдохновения, которая свойственна при получении новых вещей и не обязательно это относится к творчеству и творческим материалам. Просто ощущение сюрприза всегда вдохновляет.
Всегда хочется попробовать что-то новенькое. А вдруг вам это зайдет? Вдруг вы закажите акрил, а вы ни разу не работали с ним, и вам понравился этот материал? Захочется попробовать разные техники с использование этой краски, что дает большой опыт.
6 фактор
Старайтесь смотреть вдохновляющий вас контент каждый день. Скорректируйте своим подписки и ленту, добавьте в нее профессионалов. Здесь комментировать особо нечего. Просто пересмотрите свою ленту, какого контента у вас больше, скорректируйте свои интересы в этом направлении. Подпишитесь на тех, кто вас вдохновляет и мотивирует. Не секрет, что мы проводим очень много времени в социальных сетях, даже если особо не занимаемся ими, не ведет регулярно свой блог, мы все равно постоянно залипаем в них. Старайтесь сократить количество того, что по факту просто занимает ваше время на то, что действительно может вас вдохновить и мотивировать к развитию. Одно время я была подписана на очень большое множество пабликов. И в какой-то момент я поняла, что пролистываю их даже не обращая внимания. Я трачу само время на то, чтобы их пролистать. И мне стало интересно — зачем они мне нужны? Я поняла, что того, что действительно рождает во мне хоть какие-то эмоции, гораздо меньше.
И когда вы начинаете искать для себя новых людей, вы незаметно для себя мотивируетесь этими людьми потому что вокруг очень много талантливых людей. Это не обязательно могут быть художники, а разные креативные интересные люди с целями и амбициями.
7 фактор
Читайте и принимайте участие в чем-то творческом. В покер интересней играть за деньги, правильно? Выигрышь создает азарт. Тоже самое и творческой деятельности. Когда конкурсы и челленджи вознаграждаются, это еще больше мотивирует, чем просто сухая рутинная работа. Поэтому, если вы видите, что где-то проводятся конкурсы, мероприятия, которые можно посетить и поучаствовать, не пропускайте их! Сам факт участия даст вам некоторый опыт и, ко всему прочему, вы посмотрите на работы других участников и сделаете какой-то вывод для себя. Ну, а если вы выиграете, то этого очень сильно мотивирует вас продолжать развиваться. Старайтесь быть более активными, даже если вы интроверт. Очень много мероприятий проводится онлайн, поэтому вам даже необязательно общаться с людьми, а просто сделать свою работу, принять участие и посмотреть что из этого получится.
8 фактор
Делитесь своими работами и рисунками. Поддержка это всегда лучший мотиватор. Если вы еще не завели аккаунт на сайтах и соцсетях, где есть возможность делиться своими работами, то настоятельно советую вам это сделать. Когда вы поймете, что ваше творчество и хобби кому-либо не безразлично, это начнет вас мотивировать. Если вас будут поддерживать, не обольщайтесь и старайтесь благодарить. А лучшая благодарность от художника на хороший отзыв это, конечно, следующая работа. Поэтому, если начинаете делиться своими работами, то уделите этому чуть-чуть больше времени и делитесь работами чаще. Чтобы что-то выложить рисунок, нужно чтобы он был и это вас, опять же, мотивирует рисовать.
9 фактор
Старайтесь общаться с теми, кто по вашему мнению уже преуспел и узнавайте их опыт. Потому что люди, которые достигли определенных результатов, как правило уже «съели ни одну собаку» и эти люди могут дать вам совет. Конечно, не все успешные в своем деле люди, готовы делиться секретами, но если вы будете смелее, с вас не убудет если вы спросите.
Бывает, что у человека нет времени или возможности вам ответить, да и вы, скорее всего, у него не один, но если вам ответили, то сам этот факт, что человек заинтересовался вами, вашими вопросами и проблемами и ответил, является вдохновляющим. Это не касается только интернета. Общайтесь и в реальном мире. Старайтесь выходить из зоны комфорта, если вы необщительный человек, и спрашивать. Весь страх копится в нас только до того момента пока мы не спросили, а потом как рукой сняло. Такое чувство страха испытывает человек перед поездкой в другой город и другую страну, где ничего не знает. Но, прибыв на место, быстро ориентируешься и страх пропадает.
10 фактор
Смотрите фильмы и читайте книги. Любой фильм, сцена из фильма и даже кадр может вдохновить вас. Не для кого это не секрет, но многие пренебрегают этим. Есть очень много вдохновляющих книг, во время чтения которых вам захочется рисовать.
Мне очень нравится книга «Тень ветра». Она мистическая с лагерной атмосферой.
Те, кто был лагере меня поймут 🙂 Все эти истории под одеялом на ночь.. Но она не детская, но очень классная.
Книги, которые мотивируют рисовать
Еще одна интересная книга, которая мне нравится «Руководство астронавта по жизни на земле». Если у вас есть проблемы в жизни, на работе, дома, то советую почитать ее. Астронавт, реальный человек, пишет о том, как опыт жизни в космосе помог ему при жизни на земле. Там очень много мудрых изречений, написанных простым языком. Эта книга, вдохновляющая на жизнь, после прочтения которой начинаешь понимать, что столько проблем мы себе накручиваем и придумываем, а на самом деле все гораздо проще. И как мы малы в этом мире, и это не угнетает а наоборот вдохновляет. Вобщем почитайте, если заинтересовало.
И еще одна из книг, который поднимает с дивана вашу попу, это Михаил Веллер «Приключения майора Звягина». Она написана на элементарном разговорном языке и книга легко читается, но при этом в ней столько мудрости, завуалированных метафорами.
.
На этом все. Надеюсь это было хоть немножечко было вам интересным и полезным. Пишите комментарий, любопытно и ваше мнение.
Как начать рисовать — Луиза Фернанда Ниньо
Допустим, вы хотите рисовать или рисовать. С чего начать?
Вы можете погуглить самый простой вопрос: как рисовать?
Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon. Вы могли бы получить книгу Drawing On Right Side of the Brain , которую я сделал и из которой я выполнил только пару упражнений.
Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.
Я все время думаю, что заставляет человека вдруг сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и думаю, что просто я восхищался людьми, которые умели рисовать, и мне тоже хотелось это делать.
Я был убежден, что вам нужен врожденный талант. Я пытался рисовать, когда был моложе, но, поскольку мои стандарты всегда невозможны, я сдался.
Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.
Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня швырять ботинком в своего учителя. Я тоже бросил. Я хочу учиться тому, чему я хочу учиться, и у меня нет терпения для наращивания.
Думаю, таких, как я, много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты. Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.
Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт. Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя отвлеченными, если нам приходится рисовать куб и сферу сто раз.
Тогда я не знал
что я хотел нарисовать или почему .Самое главное, почему.
Знаменитый почему изменчивое существо. В один день я могу захотеть рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «художником», на следующий день, потому что хочу скоротать время.
Год спустя я хочу доказать себе, что добился больших успехов в своем мастерстве. В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.
Почему я хочу рисовать или рисовать?
Когда я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться пройти все курсы (точнее, запоем смотреть Skillshare, надеясь, что вылечусь за счет осмоса). Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.
Я экспериментировал и комбинировал техники. Я пересмотрел некоторые из моих любимых уроков и сделал заметки. Потом соединил вещи. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.
Итак, с чего начать, если вы хотите рисовать?
Если бы я мог дать себе совет пятилетней давности, я бы сказал ей: будь правдив на свой вкус. Осмотрите ящики с вещами, которые вы собрали, и осмотрите их.
Посмотрите, что вас привлекает и на что вы любите смотреть. Это избавит вас от обходных путей в темы, которые вас не привлекают и оставляют вас неудовлетворенными.
Где вы находите изображения, которые хотите собрать? Они есть на открытках? Плакаты? Книги? Образы, к которым вы тяготеете, сложные, реалистичные, простые. Сделаны ли они из выразительных линий или точны в оттенках и пропорциях?
Когда у вас есть расплывчатое направление (потому что оно будет расплывчатым; я одинаково люблю замысловатые художественные работы и сверхточные рисунки графитом!) тогда вы можете начать практиковаться осознанно.
Ниже приведены рекомендации по онлайн-классам рисования, которые помогут вам быстро освоиться.
Если вы начинаете с абсолютного нуля
Как снова начать рисовать
Вы хотите знать как начать рисовать снова, так что я думаю ответ прост. Просто начни. Но, конечно же, наш разум любит возиться с нами, и мы медлим и сомневаемся в себе.
«Что, если я мусор?»
«Что, если мне не нравится рисовать?»
«Я лучше подожду, пока не прибудет мой новый альбом для рисования».
Будьте в курсе всех наших художественных конкурсов и подкастов по подпишитесь на нашу рассылку
Первое, что нужно знать, это то, что все чувствуют это, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт снова начать рисовать. Несмотря на то, что я работаю графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки. Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби была небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более творческим, я снова заболел. Именно процесс рисования винной бутылки, пусть и плохой, заставил меня понять, что мне это очень нравится.
Итак, прежде чем вы прочтете этот пост, я предлагаю вам взять лист бумаги.
Это не должно быть причудливым, подойдет блокнот или лист копировальной бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что будет видно с того места, где вы сидите. Не нужно возиться с решением, что рисовать. Даю вам 30 секунд на принятие решения. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок, возможно, не шедевр, но вы сделали самое сложное и начали. Когда вы закончите, сохраните свой рисунок, будет интересно оглянуться назад, чтобы увидеть, как ваши рисунки улучшаются.
Вы все еще читаете? Сначала иди и нарисуй этот рисунок, а потом возвращайся
Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите сейчас, каким будет ваш следующий рисунок.
Это может быть другой простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных фотосайтов Unsplash или Pixabay.
Будьте готовы плохо рисовать
Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как у всех. Так что позвольте себе быть плохим и не корите себя за это.
Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы должны начать замечать улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокойтесь о конечном результате
Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли.
То, что вы раньше любили рисовать натюрморты (или что бы это ни было), не означает, что вы полюбите их и сейчас. Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но сейчас я предпочитаю рисовать лица и людей. В этом я убедилась, приняв участие в одном из наших творческих челленджей «Февральские лица». Если бы я застрял со зданиями, мне, наверное, уже стало бы скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас закончились идеи, присоединяйтесь к вызову, найдите художественные подсказки или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю. Так что первая неделя может быть посвящена животным, вторая — пейзажам и т.
д.
Поэкспериментируйте с различными средствами
Точно так же, как может измениться ваш выбор предмета, может измениться и средство, которое вам нравится. Возможно, когда вы были моложе, вы больше всего любили часами рисовать карандашом. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте представление о том, что вы должны использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать прямо цветом. Я большой поклонник ручек-кистей, которые позволяют быстро наносить цвет и создавать отличные эффекты.
Интересно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или коричневую) с черными и белыми ручками. Черная ручка становится тенями, а белая — бликами, а серая или коричневая — средними тонами.
Еще одна техника, которая понравилась моей подруге-новичку, когда я показал ей, заключается в рисовании водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью), чтобы сделать средние тона/серые тона.
Можно копировать рисунки и картины, когда вы учитесь рисовать
Когда вы начинающий художник, вы можете копировать, если вы указываете автора, если хотите поделиться им публично. Возьмите рисунки или мультфильмы художников, которые вам нравятся, и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, что мы все делали в детстве, так почему бы и не во взрослом возрасте?
Ваш рисунок не должен быть реалистичным
Помните, что ваш рисунок не должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс.
Причудливый — это хорошо, несколько колебаний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделать это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно быть похоже на что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы. Может быть, вы вообще не хотите, чтобы это было похоже на что-либо. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Правил нет.
Сделайте рисование привычкой
Рисование похоже на спортзал: нет смысла выкладываться на полную мощность и тренироваться каждый день в течение недели, а затем ничего не делать до конца месяца. Шагайте сами. Решите, сколько времени вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, старайтесь придерживаться этого, но не корите себя, если вы время от времени ошибаетесь. Решите, прежде чем начать, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Возьмите урок рисования или рисования
Урок рисования или рисования — отличный способ улучшить свои навыки рисования.
Обратитесь в местный общественный центр или колледж, чтобы узнать, есть ли поблизости вечерние занятия или курсы выходного дня. Если нет, вы можете рассмотреть онлайн-курс.
Artist Strong
Artist Strong есть несколько бесплатных мини-курсов по искусству, которые затем могут привести к платному курсу по основам искусства, если вы выберете лица и фигуры. Тара — одна из 26 приглашенных художников, преподающих Let’s Face it 2022. Let’s Face It — это годовой курс для всех, кто хочет попрактиковаться в создании портретов и фигуративного искусства.
Skillshare — это сайт, где вы можете учиться у тысяч художников и креативщиков. Есть классы во всем, от рисования и живописи до маркетинга. Вы оплачиваете подписку и получаете доступ ко всем курсам – получаете бесплатный месяц Skillshare Premium
Proko
Proko – сайт, который обучает рисованию. Он особенно предназначен для всех, кто хочет рисовать людей (рисовать лица и фигуры).
У Proko также есть отличный канал на Youtube и pdcast.
Уроки рисования
Вы также можете рассмотреть возможность посещения регулярных уроков рисования
Художественные книги для начинающих
- Рисование правого полушария мозга, Бетти Эдвардс
- Эскиз от Square One до Трафальгарской площади, Ричард Э. Скотт
У нас также есть подкаст о других наших любимых книгах по искусству
Возьмите на себя ответственность
У вас есть партнер или друг, с которым вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы заходить к ним каждую неделю и делиться своими успехами. Кроме того, присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческом конкурсе. Если вы чувствуете себя смелым, расскажите, чем вы занимаетесь, в социальных сетях и поделитесь своим прогрессом. Instagram, в частности, довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
