Как нарисовать для начинающих карандашом: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве

Уроки рисования для начинающих: рисуем собаку карандашом

ЯРКИЕ КАРТИНЫ Наталии Ширяевой

Сняла подробный мастер-класс в технике рисунка карандашом (занимает примерно 15 минут). В мастер-классе детально рассказывается, как начинающему перенести любой рисунок с картинки на бумагу. Этот мастер-класс может быть полезен и для тех, кто учится писать картины маслом — ведь вначале также требуется нанести нужный рисунок на холст.

Для рисования потребуется бумага для рисования (отличается от акварельной своей плотностью — в принципе, подойдет любой дешевый альбом или ватман), простой карандаш твердо-мягкий (мягкость HB или мягче) и стирательная резинка (ластик).

Сегодня мы рисуем собаку в линиях, в технике зарисовки, без штрихования (разбора по тону). Эта техника простая, мы карандашом измеряем основные пропорции собаки на рисунке и переносим на свой лист бумаги, увеличивая в два раза. Сначала мы размечаем общие пропорции и габариты рисунка, затем детализируем в линиях. Освоив данную технику, вы сможете быстрот натренировать руку, делая зарисовки как можно чаще — и это пойдет на пользу и будущим графикам, и будущим живописцам.

Рейтинг

☆

☆

☆

☆

☆

   0.0 (0 голосов)

ЯРКИЕ КАРТИНЫ Наталии Ширяевой

Россия, Воронеж

Магазин (292)

Блог (165)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Ключевые слова

• Ключевые слова
• рисование для начинающих
• собака
• простой рисунок
• учимся рисовать
• набросок карандашом
• графика
• обучение рисованию
• обучение рисунку

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование

Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

Как научиться рисовать карандашом для начинающих

1. Главная
2. Рисование
3. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

libre17 Июнь 2012 33447

Наш блог для рисования имеет ряд статей по рисованию. Например, Вы можете прочитать как рисовать деревья карандашом, траву, ознакомиться с линейной перспективой.

Многие стремятся нарисовать какой-то сложный объект, минуя уроки рисования простых вещей. Мы же рекомендуем ознакомиться с данной статьей, – Как научиться рисовать карандашом для начинающих

, так как осваивать рисование необходимо постепенно. Учимся рисовать гору

Когда требуется изобразить какой-либо предмет, то его прежде всего необходимо выделить глазами из ряда других предметов (кувшин, дерево, гора, скала и др.).

Потом также на глаз прикидывают его размеры и общую форму, а затем мысленно стараются представить, на каком месте нашего листа бумаги удобнее всего разместить будущее изображение предмета (рис. 1, I, II, III).

Далее намечают карандашом место будущего рисунка, учитывая размеры и форму предмета. Так, если предмет высокий, то мы размещаем его по длине нашего листа, а если предмет широкий, то по ширине. (Пока мы все время имеем в виду один главный предмет.

) Рисунок 1 — I – неудобное расположение: вверху тесно, внизу пустое место; II – неудобное расположение: вверху пусто, внизу тесно; III– удобное расположение

Для начинающих, что бы научиться рисовать карандашом, необходимо сделать следующее. Наметив приблизительно место на бумаге и убедившись в том, что выбранное место для рисунка вполне пригодно, следует подумать, какие детали нужно пока отбросить и как схематически изобразить контур (очертание) предмета.

Нужно сказать, что эта первая стадия построения рисунка (размещение и изображение упрощенной схемы) является наиболее трудной, наиболее важной и во многих случаях решающей. Это как бы фундамент будущего здания. Если фундамент спланирован неправильно, то и здание будет иметь неправильную форму.

Вот почему к этой первой задаче мы должны отнестись с особенной ответственностью. Здесь полезно помнить правило: семь раз примерь и один раз отрежь. Но к этим основным вопросам мы вернемся еще не раз, а теперь перейдем к первым упражнениям для того, что бы научиться рисовать карандашом для начинающих.

Первые наши упражнения преследуют пока очень скромную цель — строить схемы, пользуясь уже готовыми, схемами. Упражнения расположены в порядке возрастающей трудности. Первые — самые простые, но в то же время самые важные.

Их необходимо проделывать с наибольшей тщательностью, потому что в них дается самое основное. Кроме того, эти упражнения являются той необходимой тренировкой глаза и руки, без которой нельзя овладеть техникой рисования.

Следовательно, надо добиваться правильности и четкости в изображениях и для лучшего результата повторять упражнения по два-три раза, меняя размеры рисунка. Мы говорим «меняя», потому что повторение рисунка в одном и том же размере не даст ощутимой пользы.

Упражнение 1 — Как начать рисовать карандашом

Первое упражнение очень упрощено. Здесь мы рисуем предмет не с натуры, а с рисунка. Это значит, что в данном случае нам не нужно выбирать предмет глазами и выделять его из массы других предметов; для него найдено место на бумаге, и рисунок уже достаточно упрощен, т. е. здесь уже выброшены все детали и оставлено только самое главное.

Таким образом, нам остается только повторить схему на нашем листке бумаги, но повторить непременно в другом размере. На последнем мы особенно настаиваем. Повторение рисунка в том же размере неизбежно приведет к рабскому подражанию и копировке, что послужит серьезным препятствием в дальнейшей работе.

Лучше всего, если вы будете рисовать крупнее. На крупном рисунке легче заметить ошибки и проще их исправить. Рисунок  2 — Первый этап рисования карандашом для начинающих

Позже, когда мы приобретем некоторый навык, подобные задачи будут решаться нами без всяких затруднений, но теперь нам придется, не торопясь, шаг за шагом проделывать все стадии работы. Сначала мы внимательно осматриваем изображение горы (рис. 2) и переносим наш взгляд на взятый нами листок бумаги.

Наметив мысленно место и размеры горы на нашей бумаге, мы проводим горизонтальную линию, которая будет служить основанием горы. Эта линия уже в какой-то мере определяет положение будущей горы на нашем листке. Потом мы внимательно рассматриваем форму горы и видим, что она близка к правильному конусу, высота которого значительно меньше ширины основания.

Далее находим на проведенной нами горизонтальной линии место, где нужно восстановить тот перпендикуляр, на котором мы должны отметить высоту горы. Мы уже говорили о том, что высота горы значительно меньше ее основания. Последнее заметить не трудно.

Однако решить, во сколько раз или на сколько она меньше, — это уже труднее. Конечно, можно измерить высоту и ширину основания циркулем или бумажкой. Но этого делать ни в коем случае не следует (измерять можно только в целях проверки, после того как бы уже на рисунке на глаз отложили нужные для вас размеры).

Наша первая задача состоит в развитии глазомера. Поэтому определить, во сколько раз высота этой горы меньше основания, мы должны только на глаз. Опытный натренированный глаз решит это сразу. Начинающий же рисовальщик, естественно, вначале будет делать некоторые ошибки.

Чаще всего начинающий преувеличивает высоту. Ему, например, может показаться, что высота в два раза меньше ширины. Рисунок  2а — Второй этап рисования карандашом

Он проводит горизонтальную линию (ширину основания), делит ее пополам, восстанавливает перпендикуляр, откладывает на нем половину основания и изображает склоны горы. Гора получилась не та. Она выше и круче. Тогда рисовальщик внимательно присматривается к оригиналу и видит, что высота не в два, а, пожалуй, в три раза меньше основания.

Он опять проводит горизонтальную линию, делит ее на три части, восстанавливает перпендикуляр и откладывает на нем найденную высоту (треть основания). Наконец, он проводит склоны и получает то, что нужно (рис. 2а).

Само собой разумеется, что все эти линии й перпендикуляры проводятся только от руки. Почему нужно сначала разделить основание на три части, а потом уже находить средину для перпендикуляра? Да потому, что чистую линию (без пометок) ни глаз разделить па три части легче, чем линию, уже разделенную перпендикуляром на две части. Вот почему мы восстанавливаем перпендикуляр после.

Не смотрите на эти мелкие указания как на излишний педантизм. Если мы усвоим этот порядок, то в дальнейшем избежим очень многих ошибок. Заканчивая первое упражнение, вы видите, что даже первый простейший рисунок потребовал от вас большого напряжения и не малой работы.

Но жалеть об этом, понятно, не следует. Первое упражнение для нас едва ли не самое важное. Все, даже самые сложные рисунки, строятся по тому же принципу, т. е. по отношению к частей между собой. Можно даже сказать, что в этом как раз и заключается вся суть правильного рисования.

Если вы овладеете уменьем находить отношения, то вы, по сути дела, овладели основой рисования. Конечно, приведенное первое упражнение предельно просто. Но дальше мы постепенно будем усложнять задания. Рис. 3

Упражнение рисования для начинающих №2

Требуется изобразить также профиль горы, но гора немного другая — склоны ее неодинаковы (рис. 3, I). Изобразить ее нужно, как и в первом случае, точно.

Порядок работы тот же: горизонтальная линия, отношение высоты к ширине, перпендикуляр и т. д. Отношение высоты к ширине основания здесь уже не 1 : 3, а 1 :4. Потом вершина не над серединой основания, а много правее.

Приглядываемся. Сразу, может быть, этого и не заметим, но потом убедимся, что вершина находится над серединой правой половины основания. Чтобы найти ее место, необходимо разделить основание на 4 части; отметим для удобстве каждую часть основания цифрами по порядку от левой руки к правой (рис. 19, II).

Значит, перпендикуляр нужно восстанавливать из точки 3. Далее откладываем на перпендикуляре нужную высоту (четверть основания), а потом уже все, как и в предыдущем рисунке. В результате у нас получилось точное изображение заданной горы. Рис. 4 — Рисование простой горы для начинающих

Как видите, здесь тоже приходится подумать и поупражняться с глазомером. Некоторые рисовальщики в начале упражнений легко сбиваются на более простое разрешение задачи. Они, обманывая самих себя, начинают пользоваться миллиметровой бумагой, линеечкой, бумагой, разграфленной в клетку и т. д.

Но этот путь для них в данном случае просто гибельный. Пользуясь подобными средствами, они сразу же устраняют свой глаз от упражнений. При таких условиях научиться находить отношения на глаз нельзя.

А это значит, что потом они не смогут научиться рисовать с натуры. Ведь в натуре нельзя измерять предметы циркулем, нельзя, миллиметровой линейкой определять их взаимное расположение. Рис. 5 — Рисование горы с разными сторонами

Мы привели два очень простых примера для наших первых упражнений. Здесь рисунок специально составлен так, что его части довольно удобно размещаются в схеме. В первом случае было взято отношение 1:3, во втором 1:4. Но в практике могут быть и такие случаи, когда высота равна не 1/3 и не 1/4, а где-то между ними. Тут глаз особенно ценен. Он приблизительно определяет нужное место.

Вот рисунок горы, похожей на первую (рис. 1), но здесь гора чуть-чуть повыше (рис. 2а). Или вот еще рисунок горы (рис. 4), похожей на вторую гору (рис. 3), но гора чуть-чуть пониже и вершина ее немного левее, в силу чего и гора приняла иную форму. Подобные случаи встречаются часто. Конечно, в таких случаях можно делить то же основание на большее число частей, но для глаз это трудно, да и не нужно.

Как показывает практика, чаще всего приходится делить на 2, 3 и очень редко на 5. Делить же на 4 — это все равно, что два раза делить на 2 (очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и 5 частей). Пользуясь приведенными указаниями, перейдем к более сложным построениям.

Упражнение 3 — Сложное рисование карандашом для начинающих

Требуется изобразить профиль группы гор. Сначала трудно понять, как это можно сделать. Но если мысленно продолжить пунктиром склоны средней горы, а потом и крайних гор, то мы сразу же видим перед собой первую задачу, повторенную здесь три раза.

На рисунке проведены пунктиром вспомогательные линии, и все становится ясным (рис. 6 и 7). 5 Очень полезно проводить упражнения с делением прямых линий на глаз на 2, 3, 4 и о частей. Рис. 6 — Рисование сложной горы карандашом Рис. 7 — Рисование пунктирных линий сложной горы карандашом

Во всех приведенных нами упражнениях даются простые схематические контуры гор. При упражнениях нужно все время совершенно твердо помнить, что вы рисуете именно контуры гор, а не просто ломаные линии.

Это осознание очень важно. Таким путем вы с первых же шагов будете приучаться тесно увязывать предмет и его упрощенную форму. В дальнейшем вы увидите, что вам все время придется точно отдавать себе отчет в том, что именно вы изображаете.

Сейчас пока объяснить это трудно, но потом вы сами поймете всю важность данного положения.

Рейтинг: 0/5 — 0 голосов

EASY Учебное пособие по рисованию карандашом для начинающих

22.02.2022

0 комментариев

 

Нужен ПРОСТОЙ учебник по рисованию карандашом, который достаточно прост, чтобы его можно было сделать, даже если вы никогда раньше не пробовали рисовать на рисунке? Вы находитесь в правильном месте!

Сегодня мы создаем 3 линейных рисунка и выводим их на новый уровень, добавляя простую тень с помощью

одной из самых простых техник затенения карандашом , которой я научился на сегодняшний день.

Если вы чувствуете себя комфортно с линейными рисунками и практикой затенения в сегодняшнем видео, я бы с удовольствием научил вас, как легко нарисовать простое ЛИЦО карандашом.

Я делаю шпаргалки и видео для ВСЕГО — особенно когда дело касается рисования лиц! Нажмите кнопку ниже, чтобы запросить мои БЕСПЛАТНЫЕ рекомендации по рисованию причудливых лиц,  и я отправлю их по электронной почте прямо сейчас.

​После того, как вы распечатаете свою памятку с инструкциями, вот плейлист с БЕСПЛАТНЫМИ видеороликами о рисовании лиц с моего канала рисования на YouTube, чтобы мы могли вместе практиковаться в рисовании и затенении простых лиц, шаг за шагом.

Давайте вернемся к сегодняшнему уроку !

Если вы в последнее время следите за одним из моих каналов на YouTube, то знаете, что я знакомил вас с некоторыми из моих любимых книг по искусству — показывал пролистывание, а затем пробовал весь проект или демонстрировал технику из книга.

Книга, которую я показываю на этой неделе на моем канале для рисования, на самом деле больше похожа на книгу в смешанной технике, но в ней есть ВЕЛИКОЛЕПНАЯ техника затенения карандашом для начинающих, которой я просто не могла не поделиться с вами.

Прежде чем мы продолжим, очень быстрое объявление:  Все ссылки на продукты являются партнерскими. Я могу получить небольшую комиссию, если вы решите заказать по этим ссылкам, но по закону потребитель никогда не несет за это никаких дополнительных затрат. Я благодарю вас за вашу поддержку.

Книга Даниэль Дональдсон Creative Girl: Mixed Media Techniques for a Artful Life просто великолепна (если книги нет на Amazon, вы также можете найти ее здесь ).

Мне настолько нравится эта книга, что я показал ее на прошлой неделе во время работы над проектом «Акварельные деревья для начинающих» на моем мультимедийном канале.

Сегодня я делюсь очень простой аналогией Даниэль с добавлением затенения к рисунку в «5 часов».

На странице 54 своей книги Даниэлла говорит: «Тени самые густые в 5 часов». Я решил попробовать эту технику затенения на трех простых линейных рисунках.

Сначала я нарисовал чашу с водой, стоящую на моем художественном столе, с кистью внутри. Затем я взял растушевку (помните — чем грязнее, тем лучше, когда дело доходит до растушевки пней) и утолщил тень в воображаемом 5-часовом положении моей чаши с водой.

Вот еще один кадр, показывающий, что я представляю себе в своей голове…

Прямо там, где воображаемая часовая стрелка часов указывает на 5, я сгущаю тень с помощью растушевки.

Ниже приведен еще один пример этой простой техники затенения для начинающих при рисовании вазы для цветов.

Разве это не самая простая концепция, чтобы вы точно знали, где добавить тени к вашему рисунку?! Я думаю, это блестяще.

Мой последний пример дудла на сегодня, ниже, это кошка, вдохновленная моей художественной студией «ужас», Типпи (она совсем недавно заявила, что мой арт-стол является ее собственным)!

Когда я смотрю на все три рисунка вместе, я сразу же замечаю, что все штриховки выглядят одинаково, показывая тени в правом нижнем углу.

Это очень важная концепция для начинающих художников.

Ваша работа будет выглядеть более изысканно, если все тени будут нарисованы в одном направлении, как будто на них падает один и тот же источник света. Это имеет больше визуального смысла и может сделать даже простые причудливые или полуреалистичные рисунки, подобные этим, более продвинутыми.

Обязательно посмотрите сегодняшнее видео, чтобы увидеть эти простые техники затенения в действии. И возьмите карандаш и лист бумаги, прежде чем нажимать кнопку воспроизведения, чтобы мы могли сделать это вместе!

Оставайтесь со мной до конца, чтобы быстро просмотреть очаровательную книгу Даниэль. Спасибо, что пообщались со мной сегодня!!

Когда вы посмотрите видео, вы услышите, как я упомянул мою вечеринку Retro Redezvous Art Party. В то время как живые части Retro Party прошли, уроки все еще доступны в Awesome Art School здесь.

Если вы являетесь членом клуба Awesome Art School (The Fun Fab Drawing Club, Mixed Media Society или Celtic Collective), вам предоставляется бесплатный доступ к этим урокам в качестве привилегии членства. Наслаждаться!!

Приятного рисования!

❤ Проверьте все мои онлайн -классы искусства и художественные клубы
❤ Проверьте все мои художественные книги
❤ Мои любимые товары для искусства на Amazon
❤ My Palued Facebook

0 комментариев

Как рисовать ЗОЛОТО | Техника простого цветного карандаша для раскраски

перейти к содержанию

Золото кажется таким сложным, поэтому сегодня я упрощу его для вас.

Я собираюсь показать вам самый простой способ рисовать золото цветными карандашами – хотя вы можете делать это и маркерами или другими материалами!

Мы начнем с рассмотрения основных цветов, которые вам понадобятся, и нескольких простых методов создания блестящих золотых узоров, а затем я покажу вам несколько различных способов их использования в вашем реальном искусстве или раскраске. книги и несколько бонусных советов, если вы действительно хотите создать что-то реалистичное.

Вы также можете применить эту технику для создания других блестящих поверхностей, таких как серебро, металл, розовое золото или шелк, просто изменив используемые цвета.

Посмотрите видео ниже и прокрутите вниз все мои ресурсы, чтобы начать практиковаться в своих рисунках золотом!

Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки, и я могу получить комиссию, если вы нажмете на них и совершите покупку (бесплатно для вас).

Шаг 1: Какие цвета делают золото?

Сначала достаньте свои золотые и серебряные карандаши и уберите их. Вам НЕ нужно использовать золотые карандаши, чтобы рисовать золотом. На самом деле, я не думаю, что эти карандаши должны быть включены в какой-либо набор карандашей… когда-либо. Рад оказаться неправым.

Вместо этого карандаши, необходимые для реалистичного рисования золотом, уже включены в ваш набор.

Чтобы запечатлеть внешний вид золота на фотографии, на рисунке или на компьютере, у нас не всегда есть доступ к металлическим цветам или отражающим элементам, но это не ограничивает нашу способность создавать реалистичное золото.

Итак, давайте посмотрим на несколько фотографий и посмотрим, какие цвета нам действительно нужны для изготовления золота.

Вы видите здесь закономерность?

Белый, желтый, коричневый и черный — все цвета, которые вам понадобятся для создания реалистичного золота.

Мы можем варьировать эти цвета и использовать разные коричневые, разные желтые или разные количества каждого из них для создания тусклых золотых, ярких золотых или разных оттенков золота при различном освещении — но, по сути, это наша отправная точка.

Вот несколько различных комбинаций желтого, коричневого, а также черного и белого из моего набора карандашей Prismacolor, а также несколько пробных золотых градиентов, которые вы можете попробовать воссоздать. Я также призываю вас поэкспериментировать и попробовать добавить свои собственные желтые или коричневые цвета или создать свои собственные узоры.

На данный момент я просто создаю плавный градиент между каждым из цветов. На самом деле у золота было бы намного больше средних тонов — желтых и коричневых, и я бы рекомендовал экономно использовать самые темные коричневые и черные, пока вы не наберете больше практики. Если вы хотите узнать больше о моей технике здесь, я следую тому же процессу создания этого градиента, который я использовал в моем предыдущем уроке о смешивании цветных карандашей.

Как видите, внешний вид сильно меняется при небольшом изменении цвета, и хотя это правильные цвета, они еще не выглядят как блестящее золото.

Рекомендуемое учебное пособие: Как смешивать цветные карандаши

Простое использование этих цветов в рисунке и применение методов растушевки, которым я научил в моем предыдущем видео по растушевке для начинающих, поможет вам создать эффект матового золота, но если вы действительно хотите этот блестящий золотой вид, есть несколько дополнительных шагов, которые мы можем предпринять.

Шаг 2. Как нарисовать золотую текстуру (метод простого узора)

Одна из причин, по которой так сложно рисовать сверхреалистичное золото, заключается в том, что оно очень отражающее. Он отражает как свет, так и тени от всего вокруг, создавая множество дополнительных бликов и теней.

Использование референсной фотографии, безусловно, является наиболее точным и реалистичным подходом, о котором я вскоре расскажу подробнее. Но мы также можем использовать некоторые шаблоны, чтобы немного схитрить и создать полуреалистичное блестящее золото с гораздо меньшими усилиями.

Если вы когда-либо выполняли поиск в Google по запросу «золотой градиент» или использовали Photoshop на своем компьютере для создания эффекта золота, эти золотые узоры могут показаться вам знакомыми. Они также известны в цифровом мире как «карты градиента»

Как вы можете видеть выше, мы можем создать узор, используя наши цвета, которые идут от светлого к темному и обратно в последовательности, а затем мы применяем это к нашему рисунку, изгибая узор вокруг объекта, который мы раскрашиваем, что Я покажу вам через мгновение. Таким образом, вместо того, чтобы просто окрашивать светлое в темное, мы окрашиваем светлое в темное, затем светлое в темное.

Вы уже можете видеть, что некоторые из них больше похожи на блестящее золото. И все это будет больше похоже на золото, когда мы добавим их к объектам с кривыми или разными формами на наших раскрасках. Это отличная практика, которая поможет вам нарисовать золото перед тем, как вы попытаетесь раскрасить страницу, потому что это может помочь вам лучше освоиться с цветами, которые вы используете, и смешивать их вместе.

Вы можете пропустить цвета в своей палитре, удалить самые темные или самые светлые цвета и поэкспериментировать, перемещая блики и тени в разные места, чтобы увидеть, какие разные результаты вы получите.

Шаг 3. Нанесение золотых узоров на раскраски

Пришло время начать раскрашивать!

В обоих приведенных ниже примерах я использую следующие цвета:

Использованные цветные карандаши Prismacolor Premier Soft-Core:

• PC 938 White
• ПК 916 Канареечно-желтый
• ПК 942 Охра желтая
• ПК 943 Охра жженая
• ПК 945 – Сиенна Браун
• ПК 947 – Темная умбра
• ПК 935 – черный

В качестве первого примера я раскрашиваю надпись на странице-раскраске из моей коллекции «Вдохновляющая».

Я хочу, чтобы моя надпись сверху выглядела плоской, с небольшим скошенным краем. Это самый простой способ раскрасить золото, потому что я могу просто нарисовать свой градиент плоским. Я собираюсь изменить угол освещения, но в остальном я следую шаблону от темного к светлому, как я показывал вам в нашей практике градиентов.

Как рисовать золотыми буквами

Самый простой способ начать — это определить, где будут проходить свет и тени, и нарисовать базовую линию для их представления. Держите его светлым, чтобы вы могли легко смешать его позже. Я использовал свой желтый вместо белого, чтобы его было легче увидеть, поэтому я нанесу свой белый рядом с этим, когда буду заполнять другие цвета.

После того, как вы нанесли самый светлый и самый темный цвета, вы можете начать легкое заполнение другими цветами. Я рекомендую сохранять небольшое давление здесь, чтобы вы могли внести коррективы и попытаться аккуратно смешать свои цвета вместе. Это помогает держать карандаш острым и держать его дальше, а не близко к кончику. Это общие советы, которые я всегда рекомендую при окрашивании, так как вы получите гораздо более плавные переходы без использования других инструментов для смешивания или растворителей.

Когда вы будете довольны расположением цветов, вы можете начать создавать слои. Постарайтесь набраться терпения — большее количество слоев займет больше времени, но результат того стоит.

Вы можете немного сильнее надавить на последний слой, чтобы начать полировку. Я рекомендую использовать более светлые коричневые и желтые цвета для полировки, потому что это придаст более яркий вид золота.

Теперь, когда я закончил с моими основными золотыми буквами, я хочу создать небольшой край для дополнительного эффекта. Для моего скошенного края я обвожу самые темные участки коричневым цветом, хотя я заменила карандаш Prismacolor на мой полихромный Faber-castell, потому что он сохраняет более острую точку, поэтому он немного лучше подходит для этой детали.

Для выделенных участков я действительно хочу, чтобы этот край выделялся, поэтому вместо простого белого карандаша я решил использовать фломастеры с тонким наконечником, которые мне дали Artistro на пробу. . Бонус здесь в том, что я также могу скрыть свои черные линии.

Чтобы сделать это по-настоящему эффектным и скрыть некоторые из моих маленьких ошибок по краям, я собираюсь использовать черную ручку для фона. Золото всегда выделяется на темном фоне, так что это действительно заставит эти буквы сиять. И в качестве последнего штриха я добавляю несколько крошечных блесток белой ручкой.

Как нарисовать горшок с золотым растением

Для второго примера я раскрашиваю страницу с суккулентами из моей коллекции Nature и использую другой подход. На этот раз я хочу согнуть свой градиент, чтобы создать трехмерный вид.

Я рекомендую начинать с простого объекта, пока вы не освоитесь. В этом примере я использую горшок для растений. Сверху он немного больше, чем снизу, поэтому нам нужно немного растянуть узор, чтобы он соответствовал форме.

Светлые и темные линии в нашем узоре должны повторять изгиб формы – в этом случае они должны немного расширяться вверху горшка и сближаться внизу. Кроме этого, основной процесс тот же. Начните с легкого рисования самых темных и самых светлых линий.

Добавьте другие цвета и аккуратно смешайте все вместе. Как только вы будете довольны размещением цветов, создайте слои и используйте более светлые цвета для полировки. Если есть области, на которые могут попасть дополнительные тени, например, обод под горшком, вы можете поэкспериментировать, слегка изогнув узор вокруг этого места. Но не беспокойтесь об этом слишком сильно, когда начнете.

Если вам сложно подогнать градиент под форму, вот небольшое упражнение, которое может вам помочь.

Возьмите лист кальки и ручку или маркер, поместите их на объект и обведите основную форму. Затем определите среднюю точку на каждом ребре и нарисуйте линию. Сделайте то же самое еще раз, разбивая каждый край на четверти и соединяя их — ваши линии не обязательно должны быть прямыми — пусть они следуют изгибам фигуры, которую вы рисуете. Это должно дать вам немного рамки или сетки того, как меняется ваша форма, и вы можете использовать эти линии в качестве направляющих для того, где разместить свои цвета.

Практикуйте это до тех пор, пока не почувствуете уверенность в том, что можете естественным образом видеть, как должен изгибаться градиент, и добавляйте столько линий, сколько считаете нужным. Затем вернитесь на свою страницу и попробуйте свои цветные карандаши.

Как сделать золото более блестящим

• Чаще меняйте цвет с темного на светлый и делайте переходы более четкими. Вы даже можете удалить некоторые из ваших переходных цветов и перейти прямо от темного к светлому в определенных отражениях.
• Увеличьте контраст! Используйте черный и используйте белый. Чем больше контраст между самым темным и самым светлым цветом, тем ярче будет выглядеть ваше золото.
• Добавить много бликов

Верно и обратное: если вы хотите получить более утонченный вид, уберите самые темные коричневые и черные оттенки, сгладьте градиенты и не используйте слишком много переходов от темного к светлому.

Продвинутые отражения

Все, что мы рассмотрели, поможет вам создать полуреалистичный эффект золота в вашей раскраске, но для действительно реалистичного рисунка лучше всего использовать эталонную фотографию.

Я рассказывал об освещении в своих предыдущих видео, но золото и другие металлические предметы отражают свет по-разному, поэтому добиться действительно реалистичных рисунков гораздо сложнее. Это как пытаться научить кого-то рисовать зеркало. То, что вы рисуете, сильно меняется в зависимости от окружающей среды.

Ваша эталонная фотография даже не обязательно должна соответствовать вашему объекту. Вы можете использовать референсное фото с любой блестящей поверхности, даже если она уже не золотая. Сделайте его черно-белым на своем телефоне и просто посмотрите на значения.

Практика

Если вы сегодня готовы принять вызов, у меня есть для вас небольшое домашнее задание:

1. Если вы еще этого не сделали, подпишитесь на мой канал YouTube!
2. Попробуйте воссоздать для себя цвета, градиенты и узоры, указанные выше, и придумайте свои собственные.
3. Найдите хотя бы 1 референсное фото и скопируйте его себе, чтобы попрактиковаться в рисовании золота. Вы начнете узнавать, как работает естественное освещение, и что нужно искать и включать в свою окраску. Вам не нужно быть потрясающим художником — это просто практика и развитие навыков. Вы даже можете обвести контур своего референсного фото, чтобы просто сосредоточиться на раскраске, а не беспокоиться о своих навыках рисования на этом этапе.
4. Если вам удастся это сделать, я буду рад увидеть ваши результаты в моей группе Facebook!

Если это руководство оказалось вам полезным, поделитесь этим видео и статьей со своими друзьями в социальных сетях и Pinterest!

instagram.com/reel/CNPkdz3D4HJ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный Сарой Реней Кларк (@sarahrenaeclark)

Здравствуйте! Я Сара.

Я создаю книжки-раскраски, цветовые палитры, печатные формы и обучающие материалы, чтобы помочь вам раскрыть своего внутреннего художника и улучшить вашу окраску. Выберите категорию ниже и давайте начнем!

Просмотреть категории

Просмотреть категорииВыбрать категориюУчебники по раскрашиванию для взрослыхВдохновение от цветаУчебники по рукоделиюБесплатные распечаткиПодаркиКак рисоватьМаркетинг для художниковРазноеПродвижение в PinterestПланирование и ведение журналовОбзоры продуктов

YouTube

11:25

Раскрашивание с помощью набора для рисования EVERY PINK!

41456

3313

9:36

Художник реагирует на животных, которые рисуют!

15360

906

17:25

БЕЗ БЮДЖЕТА Художественный шопинг в США!

66681

3437

11:24

Раскрашивание с использованием только ФИОЛЕТОВЫХ художественных принадлежностей!

129453

5111

Загрузить еще.