Композиция из геометрических тел
Композиции из геометрических тел, сочлененных друг с другом, которые иначе принято называть врезками, являются важной переходной ступенью от простейших геометрических тел к сложным рукотворным и природным объектам при изучении академического рисунка. Без понимания правил встраивания тел друг в друга в зависимости от их конструктивных особенностей, невозможно верно и реалистично нарисовать здания, автомобили и любую другую технику, а также растения или живых существ, включая человека.
Особенно необходимы навыки составления связок с врезанными телами абитуриентам творческих и архитектурных вузов Москвы, поскольку связки являются одной из наиболее часто встречающихся экзаменационных тем.
Кому и зачем необходимо учиться работать над врезками и связками
Связки — это объемно-пространственные композиции разной сложности, которые составлены из сочлененных между собой, то есть частично входящих одно в другое, геометрических тел. Отличительной особенностью подобных изображений является то, что их рисуют не с натуры, а создают по воображению, для чего необходимо досконально понимать конструктивные особенности входящих в связку тел.
Основная задача при работе над рисунком связки — четко представить конструкцию составляющих композицию тел, а затем изобразить формы и их сочленения с учетом перспективного сокращения, построить сложные падающие тени, проработать единое и грамотное с точки зрения законов светотени тоновое решение.
Столь сложную работу невозможно сделать без базовых художественных знаний и значительного объема предыдущей практической работы сначала над геометрическими телами, а после — над постановками.
Задания по выполнению связок способствуют тренировке навыков объемно-пространственного мышления.
Полезным итогом многочисленных упражнений с врезанными телами станет умение мысленно формировать ясный образ готовой работы, понимание конструкции сечений и особенностей преломления граней в местах сечений. Кроме того, в ходе работы приходится располагать тени и рефлексы, опираясь лишь на понимание законов светотени и собственное воображение, что учит оперировать знаниями, полученными на предыдущей ступени обучения, без привязки к натуре и также развивает объемно-пространственное мышление.
Полученные в ходе изучения врезок навыки служат рисовальщику хорошую службу уже на этапе работы над натюрмортами, а при изображении сложных рукотворных и живых объектов являются абсолютно необходимыми. Композиции данного типа сдают на вступительных экзаменах абитуриенты МАрхИ и других архитектурных вузов, но навыки их составления полезны всем, кто серьезно занимается любой деятельностью, так или иначе связанной с изобразительным творчеством.
Базовые навыки при работе над врезанными геометрическими телами
Приступая к работе над врезанными геометрическими телами, необходимо хорошо понимать свойства основных фигур, которыми обусловлены конструктивные особенности объемных тел, а также уверенно владеть и использовать в работе законы геометрической и воздушной перспективы и светотени. Кроме того, необходимы начальные навыки работы не только с натурными объектами, но и некоторый опыт изображения по представлению и воображению. И, конечно, необходимо уверенно владеть главным инструментом художника — карандашом, потому что все этапы работы ведут без использования линейки, циркуля и других вспомогательных инструментов.
Переходить к столь сложной задаче как создание врезанных тел можно лишь после того, как вы усвоили основополагающие принципы работы над отдельными геометрическими телами и постановками. Если вы уверенно делаете построения тел с учетом положения в пространстве, перспективных сокращений и ракурса, освоили работу со светотенью и тоном и владеете основополагающими композиционными принципами и соответствующими практическими навыками, самое время приступать к освоению связок.
Рекомендации по созданию композиции из врезанных тел
За основу для работы чаще всего берут куб или четырехгранник, поскольку в них удобнее всего врезать более сложные геометрические тела — конусы, цилиндры, шары.
Использование специальной сетки помогает избежать ошибок в перспективных построениях. Чем многочисленнее и разнообразнее геометрические тела, которые вы включаете в придуманную вами композицию, тем сложнее избегать искажений и ошибок – даже если основа построена качественно. Построение сетки необходимо изучать отдельно, так как это довольно сложная задача, которая занимает определенное время даже у опытного рисовальщика.
Однако если сетка построена верно, впоследствии она сэкономит время при работе над композицией.
Точно выполненные построения — основа изображения, от которой напрямую зависит результат. Ошибиться на этом этапе недопустимо, именно поэтому при изучении врезанных тел большое значение уделяют методам сочленения различных тел друг с другом.
Существуют связки разной степени сложности. К наиболее простым относятся тела с плоскими гранями — кубы и четырехгранные призмы, и изучение темы начинают именно с них.
Видимая часть врезанного геометрического тела должна позволять определить его размеры, для чего видимые части должны составлять половину и более его общего объема. Так, при сочленении с цилиндром необходимо показать окружности его оснований и значительную часть боковой поверхности, при сочленении с конусом — вершину, основание и боковую поверхность.
Универсальный способ выбора линии, по которой будет врезано тело, — ориентироваться на оси симметрии, высоты и другие линии и членения, заложенные в конструкции тел.
Тела должны врезаться друг в друга не менее чем на одну треть и не более чем наполовину. Если пренебречь этим принципом, композиции окажутся либо слишком разреженными, вызывающими ощущение, что тела едва касаются друг друга, либо до такой степени плотными, что уже сложно определить, из каких именно тел они составлены. И то, и другое вызывает чувство дисгармонии и является нарушением композиционных законов, а следовательно, ошибкой.
Как компоновать фигуры в листе
Верная компоновка изображаемых объектов в листе – основа успешной работы. Если на начальном этапе этому не было уделено достаточно внимания или были допущены серьезные ошибки, изображение выйдет неубедительным.
Зачастую даже рисовальщикам с опытом допущенные ошибки становятся очевидны ближе к середине или на заключительных этапах работы, когда поправить их уже сложно. Избежать этого поможет практика, аккуратность при создании построений и сеток, соблюдение логики ведения работы, внимательное отношение к деталям, частая оценка и самопроверка на предмет ошибок и неточностей, для чего полезно периодически отходить от работы на некоторое расстояние.
При работе над врезанными друг в друга геометрическими телами потребуется мобилизовать не только наработанные ранее навыки мысленного анализа объектов, их структуры и сечений, но и все имеющиеся знания в области композиции, — словом, творить в значительной степени рационально, рассудительно и осознанно.
По сути, выбор композиционного решения — это сложная аналитическая работа по гармоничному распределению в плоскости листа объектов и масс, которая учитывает стоящие перед художником задачи по формированию эмоционального строя изображения и выбранной темы. В равной степени это касается как жанровых работ, так и геометрических абстракций.
Структура изобразительной плоскости
Оценка плоскости чистого листа обусловлена рядом особенностей человеческого восприятия. Плоскость чистого листа уже содержит условную структуру:
• горизонтальную и вертикальную оси, заданные краями формата;
• две диагонали, заданные противоположными углами;
• центр, который находится на пересечении условных диагональных линий.
Составляя в воображении и продумывая основные части будущей объемно-пространственной композиции, мы опираемся именно на эту условную структуру. Впоследствии, когда мы начнем прорабатывать первые эскизы или составлять сетку, она же станет основой, на которой мы будем формировать структуру реального изображения.
Композиционное равновесие
Достичь важнейшей композиционной задачи — гармонии — можно множеством путей, однако гармонии не получится, если изображение неуравновешенно. В зависимости от художественных задач, в работах применяют статичное или динамичное равновесие. Статичное равновесие, как правило, строят по вертикальным и горизонтальным осям, при этом чаще используют статичные объекты (например, куб или призму) и в целом похожие по форме, фактуре, массе. Достичь динамичного равновесия композиции позволяет размещение главных объектов по диагональным осям, использование контрастов как в размере, форме, фактуре, массе объектов, так и в тоновом и цветовом решении.
При созерцании изображения, в котором применено статическое равновесие, внимание зрителя распределяется по всей плоскости, если же применено динамическое — взгляд зрителя, начиная с доминанты, перемещается по заданному художником маршруту, затем приходит в геометрический центр и несколько раз заново повторяет весь путь.
В силу ряда анатомических и психологических особенностей мы воспринимаем объекты и пространство с определенными искажениями, которые необходимо учитывать, чтобы добиться композиционного равновесия.
Так, верхнюю часть разделенного посередине листа, мы воспринимаем как большую, нижнюю –как меньшую, хотя и знаем, что они равны. Изображенный точно в центре, на пересечении диагоналей, объект визуально смещается к низу листа, что нарушает композиционное равновесие. Именно поэтому композиционный центр изображения рекомендуется всегда размещать с некоторым смещением от геометрического центра листа. И в зависимости от того, куда он будет смещен, изменится общий характер и настроение всей работы.
Композиционный центр и второстепенные элементы
Композиционный центр — это доминанта, которой подчинены и которую поддерживают остальные элементы изображения. Хотя вес и значимость второстепенных объектов различны, каждый, даже самый небольшой и малозаметный элемент делает одинаково важный вклад в формирование композиции в целом.
Все элементы важны для создания гармонии, и каждый должен располагаться на своем месте и выполнять свою уникальную задачу, которую невозможно «перепоручить» другим элементам без потери ощущения общей целостности.
К наиболее распространенным способам создания композиционного центра относятся: отличающийся от других элементов размер, форма, фактура, цвет, положение в формате. Кроме того, композиционный центр требует наиболее тщательной проработки по сравнению с остальными частями изображения.
Экзаменационные требования МАрхИ к композициям из врезанных тел
Основные требования МАрхИ к экзаменационным работам касаются не только качества построения связок и изображения в целом, но и точного соблюдения поставленных вузом условий и сводятся к следующему:
• экзаменационный рисунок соответствует предложенному абитуриентам заданию;
• высокое качество композиционной идеи, изображение гармонично и его сложность адекватна поставленной задаче;
• изображение качественно закомпоновано в листе;
• правильно построены и изображены отдельные тела, учтена перспектива, верно проведена работа с врезками;
• предложено верное тональное решение;
• изображение завершено.
Для того чтобы успешно сдать экзамен, абитуриенту необходимо четко понимать суть требований вуза и продемонстрировать полученные в ходе подготовки знания и навыки, аналитический подход, а также умение создавать нетривиальные работы, управлять фантазией и творческим процессом, работая в рамках целого ряда важных ограничений.
Как научиться выполнять связки
Столь сложную тему как врезанные геометрические тела — особенно с учетом требований архитектурных институтов — невозможно освоить без значительного объема практики под руководством опытного наставника. Только многократно отработав и прочно закрепив понимание особенностей основных геометрических фигур и конструктивного строения полученных на их основе тел, вы сможете составлять и выполнять гармоничные, композиционно продуманные связки на уровне, достойном для поступления в лучшие архитектурные институты столицы.
Чтобы научиться уверенно выполнять изображения врезанных геометрических тел, делать качественные построения, тоновую проработку и подготовиться к поступлению в архитектурные и творческие вузы Москвы, записывайтесь на занятия к опытным преподавателям академического рисунка в студию К.
Э.Арутюновой.
Записаться можно по указанному телефону или через форму на сайте.
Похожие записи
Основы композиции в конструктивных искусствах. 7 класс
Похожие презентации:
Основы композиции в конструктивных искусствах. 7 класс
Основы композиции в конструктивных искусствах
Основы композиции в конструктивных искусствах. 7 класс
Основы композиции в конструктивных искусствах
Основы композиции в конструктивных искусствах. Плоскостная композиция
Основы композиции в конструктивных искусствах. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции
Основы композиции в конструктивных искусствах. Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции
Композиция в конструктивных искусствах.
7 класс
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ В
КОНСТРУКТИВНЫХ ИСКУССТВАХ
ПРИГОТОВЬ МАТЕРИАЛЫ И
ИНСТРУМЕНТЫ
плотная белая чертежная бумага,
бумага черного цвета 2-3 листа,
ножницы,
металлическая линейка 30 см,
Конверт(бумажный или из пропилена)
Обязательно подпиши И.Ф и класс!
клеящий карандаш.
Возьмите 2 листа бумаги. Разделите каждый
из них на 4 равные части. Для выполнения
заданий вам потребуются 6 частей. В каждой
из них вы выполните одно задание.(листы
разрежьте на части и подпишите каждый из
них)
ПОДПИШИ НОМЕРА КАРТОЧЕК. ВЫПОЛНЯЙ
ЗАДАНИЯ В СООТВЕТСТВИИ С ПОДПИСАННЫМ
№.
Важно: у вас получится 6 карточек:
№1,
№3а, №3б,
№4
Перед нами лист бумаги.
Пустое белое
пространство, где ничего
нет, где ничего не
происходит –
изобразительное
бездействие. Для того
чтобы начался «диалог»,
«разговор» между чем-то и
чем-то, должна появиться
сила, спорящая с
бездействием белого
поля.
ЭТОЙ СИЛОЙ МОЖЕТ СТАТЬ ЛЮБОЕ
ИЗОБРАЖЕНИЕ
Пятно
Росчерк
Прямоугольник
Точки на белом поле.
С их появлением и
возникает диалог,
конфликт, противостояние.
Он рождается контрастом
между чёрным и белым.
КОМПОЗИЦИЯ – ДОСТИЖЕНИЕ ГАРМОНИЧНОГО
К ДРУГУ И ИХ УРАВНОВЕШЕННОСТЬ В ЦЕЛОМ
Если изображения
расположены на листе
бумаги случайно, мы
невольно стремимся
преодолеть эту
случайность и
хаотичность.
ЦЕНТРОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ – ОДИН ИЗ ТИПОВ
СИММЕТРИЧНОГО КОМПОЗИЦИОННОГО
ПОСТРОЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ
Даже если на белом
поле один
прямоугольник, то
человек, стремясь к
равновесию чёрного и
белого, интуитивно
располагает его в
центре листа.
РЕШИТЬ КОМПОЗИЦИОННУЮ ЗАДАЧУ – ЭТО ЗНАЧИТ
УРАВНОВЕСИТЬ МАССЫ БЕЛОГО И ЧЁРНОГО
Чёрный
прямоугольник явно
меньше белого поля.
Для достижения
баланса нужно
увеличить массу
Чёрное преобладает над
белым
Найдено некое
равновесие масс
чёрного и белого
ЗАДАНИЕ №1(КАРТОЧКА№1)
Найдите такие размеры чёрного
прямоугольника, разместив его в центре белого
листа, чтобы была достигнута композиционная
уравновешенность белого и чёрного (эту задачу
лучше решить путём уменьшения размеров
чёрного прямоугольника, размеры фона при
этом неизменны).
Наибольшее равновесие масс достигается,
когда форма прямоугольника подобна форме
фона. Наилучший вариант композиции
зафиксируйте (склейте).
Симметрия – способ
гармонии, когда
изображение слева
подобно изображению
справа и как бы
разделено по вертикали,
горизонтали или по
какой-либо другой оси.
СТРОГО ВЫВЕРЕННОЕ ЧЕРЕДОВАНИЕ
ЧЁРНОГО И БЕЛОГО
Симметрия уничтожает,
снимает зрительное
раздражение
диспропорцией белого и
чёрного и создаёт
гармонию. Но при этом
исчезает
изобразительный
конфликт.
АСИММЕТРИЯ И ДИНАМИЧЕСКОЕ
РАВНОВЕСИЕ
Достичь гармонии
можно и исходя из
композиционных
принципов
асимметрии. Баланс
благодаря введению
дополнительного
элемента. Их взаимное
расположение создаёт
динамическое
равновесие.
Чёрный прямоугольник
расположен не по
центру белого поля,
отчего возникает
раздражение
ощущение дисбаланса
белого и чёрного,
которое может быть
преодолено
добавлением второго
прямоугольника.
Исходя из положения
заданного
прямоугольника,
определяется место
расположения второго
прямоугольника. Оно
будет там, где вы
ощущаете наибольшую
пустоту, «дыру» в белом
пространстве.
ЗАТЕМ ИЩУТСЯ ТАКИЕ РАЗМЕРЫ ВТОРОГО
ПРЯМОУГОЛЬНИКА, ЧТОБЫ ДОСТИЧЬ НАИБОЛЬШЕГО
РАВНОВЕСИЯ МАСС ЧЁРНОГО И БЕЛОГО
Второй прямоугольник
ВТОРОЙ ПРЯМОУГОЛЬНИК ВЕЛИК
ДОСТИГНУТО ОЩУЩЕНИЕ ЗРИТЕЛЬНОГО РАВНОВЕСИЯ.
РЕШЕНА ЗАДАЧА ДОСТИЖЕНИЯ БАЛАНСА МАСС В
АССИМЕТРИЧНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Как бы удачно вы ни
расположили второй
прямоугольник, у вас
может остаться
ощущение
неуравновешенности
белого и чёрного.
Ихбольшей
сбалансированности
можно достичь
введением ещё одного
элемента (а может и не
одного).
СТАТИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Прямоугольник лежит на
белом поле листа.
ДИНАМИЧНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Прямоугольник
благодаря своему
расположению рождает
ощущение движения.
Вводя в композицию
дополнительные
элементы, мы можем
подчеркнуть движение,
усилить его.
ПРОТИВОСТОЯНИЕ ДВИЖЕНИЮ, ЕГО
ОСТАНОВКА
КОМПОЗИЦИЯ, В КОТОРОЙ СТОРОНЫ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ
РАСПОЛОЖЕНЫ ПАРАЛЛЕЛЬНО КРАЯМ ПОЛЯ, НАЗЫВАЕТСЯ
ФРОНТАЛЬНОЙ
КОМПОЗИЦИИ, В КОТОРЫХ ПРЯМОУГОЛЬНИКИ
РАСПОЛОЖЕНЫ ПОД УГЛОМ К КРАЮ ПОЛЯ И КАК БЫ УХОДЯТ
В ГЛУБИНУ ПРОСТРАНСТВА, НАЗЫВАЮТ ГЛУБИННЫМИ
РАЗЛИЧИЯ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ ПО ДЛИНЕ,
ТОЛЩИНЕ СОЗДАЮТ РАЗНОСТЬ ПЛАНОВ
В этой работе чётко
прослеживается
разность планов:
первый план – главный
элемент, доминанта,
второй план и третий
план – мелкие
элементы.
планов придаёт
композиции цельность.
ОШИБКИ
Нет баланса масс
чёрного и белого;
Одинаковая форма
прямоугольников и
расстояний между
ними рождает
монотонность
композиции;
Композиция элементов
должна быть
асимметрична.
ОШИБКИ
Не следует смешивать
фронтальную и
глубинную композиции;
Отсутствие цельности
композиции приводит к
тому, что элементы
существуют как бы
сами по себе,
«разваливаются».
РАСПОЛОЖЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ В КРАЙ
ЛИСТА
ОШИБКИ
СОПРИКАСАНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ
К уже заданному по размерам и
месторасположению чёрному
прямоугольнику добавьте второй такого
размера, чтобы достичь композиционного
равновесия. Задача усилить или остановить
движение масс. Создайте:
a)
b)
Фронтальную композицию;
Глубинную композицию.
ДОМИНАНТА – САМЫЙ КРУПНЫЙ
ЭЛЕМЕНТ
ДОМИНАНТА – ОБОСОБЛЕННАЯ МАЛАЯ
ФОРМА
ЗАДАНИЕ №3(КАРТОЧКИ№3А, 3Б)
Создайте из трёх, пяти и более
разновеликих прямоугольников: а)
фронтальную композицию; б) глубинную
композицию.
Многофигурные композиции должны быть
ритмически организованы, а их элементы
расположению (например, они могут
пересекаться, накладываться друг на друга
и т. д.). Фигура в границах «наезда» должна
быть белой, если прямоугольники чёрные,
и наоборот.
Работы можно выполнять как на белом так
и на чёрном фоне.
РИТМ
Композиция состоит не
только из
изобразительных
элементов, но и из
пространства между
ними (пауз).
РИТМ – ЭТО ЧЕРЕДОВАНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ
ЭЛЕМЕНТОВ И СВОБОДНЫХ ПРОСТРАНСТВ
Сгущенность и
разреженность
элементов рождают
ритм композиции.
ЗАДАНИЕ №4(КАРТОЧКА№4)
Добейтесь зрительной гармонии путём
сгущенности или разреженности кругов и
точек при условии их динамического
можно нарисовать фломастером или
вырезать из чёрной бумаги).
Сложи все карточки в
подписанный конверт и
сдай на оценку. Конверт
оставь на вахте школы.
Срок выполнения работы :
до 22.09
Без конверта задание не
принимается!!!
МАЛЕВИЧ
В работах многих
художников нет
изображения реальных
предметов, но они
интересны нам
выразительностью
своей композиции,
которая может состоять
из простых
прямоугольников и
линий.
МАЛЕВИЧ
МАЛЕВИЧ
МАЛЕВИЧ
English Русский Правила
Как рисовать: Композиция и чертежи планирования
Композиция определяется как то, как объекты и предметы, которые вы собираетесь рисовать, расположены, организованы и объединены. Вы можете расположить вещи, которые собираетесь рисовать. Вы можете организовать их в группы. Кроме того, вы можете комбинировать разные вещи, например, разные виды фруктов в миске.
Однако композиция может также относиться к тому, как вы организуете и упорядочиваете вещи в уме перед тем, как начать рисовать. Это может относиться к элементам разных фотографий, которые вы хотите нарисовать, и к тому, как вы объединяете аспекты сцен каждой фотографии в один рисунок.
Композиция — это расположение предметов и объектов на вашем рисунке. Композиция вашего рисунка может заинтересовать и очаровать любого, кто на нее посмотрит …… если она достаточно сильна.
Правила композиции Существует несколько так называемых правил композиции, но лучшее, что мы можем вам дать, это руководство, с которым вы можете работать, чтобы создавать сильные композиции. Чем больше вы рисуете, эти вещи станут для вас второй натурой, потому что вы сможете увидеть мысленным взором, что нужно в вашей композиции или чего-то не хватает.
Вам нужно:
- Координатор . Это центр интереса, единственная вещь в вашем рисунке, на которую кто-то смотрит.
- Контраст . Светлые и темные значения. Они создают формы, формы и тени.
- Строки . Направляйте человека, который смотрит на вашу фотографию, к другим разделам.
Нет, мы не имеем в виду стрелки. Давайте снова используем вазу с фруктами в качестве примера. Линии банана ведут чей-то взгляд вверх и влево туда, где рядом с чашей стоит стакан апельсинового сока. Линия ваших предметов или объектов должна направлять зрителей к другим областям вашего рисунка. Просто помните, что мы говорим о естественных линиях, а не о направленных линиях. - Негативное пространство . Это пространство, которое не занято вашим фокусом или важным предметом.
- Перекрытие . Если вы рисуете натюрморт с вазой с фруктами, вы не хотите, чтобы фрукты стояли рядом. Вы хотите, чтобы они перекрывались или наслаивались. Перекрытие добавляет глубины. Это также добавляет единства.
- Доля . Вам не нужен огромный банан и апельсин размером с виноградину. Вы должны дать достаточно места для различных аспектов вашего рисунка.
Как создать фокальную точку
Фокусная точка — это та часть вашего рисунка, которая привлекает наибольшее внимание.
Возможно, это самый заметный объект на вашем рисунке, или, может быть, он самый интересный, а все остальные вещи вокруг него просто придают ему фокус. В любом случае, создание фокуса в ваших композициях имеет решающее значение для вашего рисунка. Сильная композиция придает увлекательный, интересный рисунок. Если у вас нет фокуса, рисунок будет менее интересным и с меньшей вероятностью будет одобрен другими — независимо от того, насколько вы хороший художник.
Ниже мы перечислили некоторые методы, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть фокус. Возможно, вы сможете без проблем создать координационные центры самостоятельно, или вы можете найти эту информацию поучительной и полезной.
- Фокус никогда не должен быть центром вашей композиции. Всегда размещайте его не по центру. Причина в том, что он требует полного внимания. Люди смотрят на это и не видят ничего другого. Вместо этого поместите его не по центру. Линия взгляда каждого человека сначала автоматически направляется к центру изображения, поэтому позвольте взгляду ваших зрителей сместиться в фокусную точку.
Таким образом, они увидят весь ваш рисунок и почувствуют полное воздействие. - Используйте вторичные точки фокусировки. Вторичные фокусы — это менее интересные предметы, которые вы ставите рядом с фокусом, чтобы привлечь к нему внимание.
- Пусть объекты на вашем рисунке «укажут» на ваш фокус.
- Используйте более сильный контраст и больше деталей на точке фокусировки, чем на других объектах и субъектах. Вы хотите, чтобы он выделялся.
Балансировка предметов и объектов
Убедитесь, что вы уравновешиваете объекты на рисунке. Если все ваши предметы на рисунке имеют одинаковый размер, то все получается идеально. Но если это не так, у вас может получиться рисунок, который выглядит перекошенным и несбалансированным.
Вы можете создать баланс, просто планируя свои рисунки. Планируйте свои ценности и свои формы. Точно так же, как вы не хотите, чтобы все большие объекты находились на одной стороне ваших рисунков, а все мелкие объекты — на другой (с перекосом), вы не хотите, чтобы все темные значения были на одной стороне, а светлые — на другой.
Итак, снова планируйте свои рисунки. Изучите формы, которые создают различные значения. Изучите тени и блики. Обратите внимание на разные значения. Вы не только хотите сбалансировать форму ваших объектов, вы хотите сбалансировать значения и формы, которые эти значения создают.
Пропорция
Когда вы планируете свой рисунок, вам также нужно будет определить размер предметов. Пропорции ваших предметов важны, но все зависит от вас. Возможно, вы хотите, чтобы ваш фокус был больше, чем другие объекты. Возможно, вам все еще нужно определиться с центром внимания. Вы также должны решить, сколько места будет занимать точка фокусировки, и распланировать негативное пространство. Потратив время на планирование всего этого, вы получите более увлекательный рисунок и привлекательную композицию.
Типы композиций
Типы композиций относятся к способам расположения, организации и объединения объектов.
Конечно, вы можете упорядочить свои фотографии как угодно, но эти типы помогут вам организовать композицию и разместить фокус.
Композиция «S»
Субъекты образуют фигуру, похожую на букву «S». Композиция плавная и изящная. Это идеальный тип для пейзажей, где река или деревья протекают по рисунку.
Композиция «O»
Для этого типа вы рисуете предметы, объекты, ценности и линии, образуя букву «O». Ваша фокусная точка находится в центре буквы «О».
Композиция «U»
Этот тип обычно имеет вертикальные объекты с обеих сторон рисунка с горизонтальной линией между ними, образующими букву «U». Вы можете использовать это пространство для фокуса, если хотите, или оставить его как место для отдыха глаз.
Композиция «L»
Хотите узнать больше? Пройдите онлайн-курс «Как рисовать».
Объект, субъект или вертикальная масса на одной стороне рисунка с открытой областью на другой стороне.
Он также имеет горизонтальное основание, которое образует букву «L». Ваша фокусная точка может быть на объекте слева или на открытом пространстве. Выбор за вами.
Туннель Композиция
Вид через дверной проем, замочную скважину, окно или вид из-за деревьев или гор.
Сгруппированная массовая композиция
Расположение нескольких предметов разной формы и размера, сгруппированных вместе. Отличный натюрморт с фруктами!
Композиция из расходящихся линий
В этом типе композиции несколько линий ведут к точке. Эта точка является идеальным местом для фокуса. Эти линии могут образовываться крышей, зданием, забором или линиями деревьев.
Планирование композиции из фотографий Рисование фотографии может быть ошеломляющим. Тем не менее, рисовать фотографии может быть немного сложнее.
Первое, что вы хотите сделать, когда рисуете фотографию, это изучить ее. Есть вещи, которые вы не видите, просто взглянув на фотографию, но вы увидите, когда будете ее изучать. Обратите внимание на различные объекты, значения, размеры объектов и формы, созданные значениями.
Затем сделайте копию фотографии, если хотите сохранить ее. Получив копию, нарисуйте на фотографии линии сетки. Если на фото много деталей, используйте маленькие квадратики. Если деталей не так много, используйте квадраты большего размера. Это поможет вам разместить все в нужном месте, и вам будет намного проще рисовать все, что вы видите. Это не будет так подавляюще.
Вот еще несколько советов:
- Нарисуйте сетку и на бумаге для рисования.
- Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше фотографии, убедитесь, что сетка, которую вы рисуете на бумаге, пропорционально больше, чем квадраты сетки на фотографии.
- Слегка нарисуйте линии сетки на бумаге, чтобы потом их можно было стереть.
- Рисуйте по одному квадрату за раз. Нарисуйте то, что вы видите в квадрате фотографии, на соответствующей сетке на бумаге.
- Не бойтесь «добавлять» фотографии, чтобы сделать их интереснее. Добавьте шапку человеку. Положите червяка в помидор.
Попробуйте это: Выберите фотографию, которую хотите нарисовать. Создайте на нем сетку, затем нарисуйте пропорциональную сетку на бумаге. Вы даже можете пойти дальше и нарисовать картинку, если хотите. |
Воспоминания о рисовании
Ваши воспоминания прекрасны. Они хранятся в вашем уме, как сокровище, и вы можете вернуться к ним, когда захотите. Теперь, когда вы научились рисовать, вы можете перенести их на бумагу.
Может быть, вы хотите нарисовать свою любимую собаку из детства или даже плюшевого мишку. Может быть, даже паук, которого вы видели, был очарователен!
Возможно, когда вы станете лучше рисовать, другие люди тоже попросят вас записать их воспоминания на бумаге. Полицейские скетчеры делают это каждый день и рисуют подозреваемых, используя воспоминания других людей.
В этой статье мы научим вас рисовать эти воспоминания.
Видение образа в уме Чтобы вызвать воспоминание в уме и визуализировать его, вы используете как зрение (образ из памяти, сновидений или воображения, который вы видите в своем мысленный взор) и ваше восприятие (способ, который вы используете для понимания и обработки сенсорной информации).
Сенсорная информация поступает к вам от пяти органов чувств: зрения, слуха, осязания, обоняния и вкуса. Из всех этих чувств зрение дает самую сильную сенсорную информацию, и это та сенсорная информация, которую вы чаще всего используете для рисования того, что видите в своем воображении.
Само собой разумеется, что вы не можете нарисовать то, чего никогда не видели. Даже если вы только мечтали о милом маленьком щенке, вы все равно его видели. Если вы его не видели, вы не сможете точно его нарисовать.
Перед тем, как рисовать, вам нужно уделить время тому, чтобы сосредоточиться на объекте, который вы хотите нарисовать. Закройте глаза и полностью сосредоточьтесь на этом. Сосредоточьтесь на всех деталях. Это похоже на запоминание того, что вы видите — как если бы вы запоминали детали дома, перед которым стоите, — чтобы вы могли нарисовать его позже. Запомните, что у вас на уме — это звучит почти смешно, не так ли?
Получение перспективы
Убедитесь, что вы запомнили свой объект на уровне глаз, потому что его будет легче рисовать. Помните, вам придется рисовать перспективу. Гораздо проще добавить перспективу к вещам на уровне глаз, особенно когда вы не собираетесь иметь перед собой объект, на который можно ссылаться во время рисования.
Верно, это будет в вашем уме, но поскольку это в вашем уме, перспективу будет труднее воспроизвести, если она не на уровне глаз.
Посмотрите на предмет со всех сторон, если сможете. Это поможет вам нарисовать его лучше. Как этот милый щенок выглядит со стороны? У него есть белое пятно меха на левой стороне лица, но нет на правой? Эти вещи помогут вам создать более точный рисунок, но также и более реалистичный.
Выбор расстояния просмотра Детали и четкость исчезают по мере удаления от чего-либо. Вернемся к нашему примеру с милым маленьким щенком. Если вы видите его мысленно как бы далеко от себя, возможно, вы не замечаете темного пятна на его глазу или небольшого шрама над носом. Кроме того, если вы видите объект с расстояния более тридцати или сорока футов, он начинает выглядеть размытым. Однако, если вы находитесь слишком близко к объекту, вы не можете видеть все контуры и структуру. Находясь слишком близко к щенку, вы можете видеть только его глаза и морду.
Идеальное расстояние для просмотра — достаточно далеко, чтобы вы могли видеть объект или предмет целиком, но достаточно близко, чтобы вы могли видеть детали. Композиция, которую вы выберете, также определит, насколько близко или далеко вы должны быть от объекта.
Найдите в своем доме знакомый вам предмет. Посмотрите на него с другой стороны комнаты, ближе к своему лицу, затем из середины комнаты. Обратите внимание, как много деталей вы видите с каждого расстояния. Это поможет вам определить расстояние просмотра, которое вы хотите использовать, когда рисуете свои воспоминания.
M Форматы памяти
Есть несколько форматов, в которых воспоминания хранятся в вашей памяти. Два, о которых мы собираемся поговорить, — вербальный и визуальный, потому что именно они используются для рисования чаще всего.
Вербальные воспоминания — это когда вы вспоминаете объект с помощью слов.
Вы можете дать очень подробное, лаконичное словесное описание, и именно оно даст вам зрительный образ. Возможно, вы сможете описать сцену из отпуска и представить ее себе.
Зрительные воспоминания — это те, которые вы можете видеть в уме. Эти типы воспоминаний, вероятно, вам будет легче всего нарисовать, но все люди разные.
Просто помните, что ваша память становится самой сильной сразу после того, как вы что-то увидели или испытали. Информация начинает исчезать в течение нескольких минут. Когда вы начнете рисовать, вам нужно будет сделать грубый набросок воспоминаний, которые вы хотите воссоздать как можно скорее. Если вы видите симпатичного щенка, который, по вашему мнению, мог бы стать милым рисунком, сделайте его грубый набросок, как только сможете. Вы можете подождать, но если ждать более 48 часов, может стать сложно вспомнить все детали.
Попробуйте это: Подумайте о предмете, который вы видите каждый день в своем доме, а затем попытайтесь нарисовать его по памяти. |
D рисование словесных воспоминаний
Если вы рисуете воспоминания других людей, вы будете рисовать словесные воспоминания. Судмедэксперты и полицейские рисовальщики делают это каждый день. Это может показаться трудным, но это не сильно отличается от рисования из собственных воспоминаний, как только вы научитесь это делать.
При рисовании словесных воспоминаний вы полагаетесь на произносимые детали, чтобы рассказать вам о том, что вы видите. Если вам нужно, составьте список деталей, как кто-то сказал вам или как вы помните их, когда впервые начинаете рисовать из словесных воспоминаний. Затем используйте эти детали, чтобы построить свой рисунок.
Попробуйте это: Попросите друга или члена семьи описать вам человека или животное. |
Пусть они сообщат вам все подробности об этом. Нарисуй так, как тебе об этом скажут. Вы даже можете задавать вопросы, чтобы направлять их память. Начните с общей формы объекта, затем добавьте детали. Как создать набросок композиции
Перед началом работы создайте набросок композиции, чтобы спланировать и упорядочить структуру своего произведения. Таким образом, вы можете убедиться, что пропорции правильные, а картина выглядит гармоничной и хорошо сбалансированной.
Если ваша эталонная фотография не соответствует действительности или вы рисуете по воображению, планирование эскиза композиции поможет вам объединить все различные элементы произведения искусства. Это также поможет вам спланировать, как вы будете создавать желаемые эффекты в картине. Например, хотите ли вы вызвать чувство драмы или покоя.
Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как создать эскиз композиции: процесс
Это пример того, как можно спланировать композицию картины. Процесс планирования композиции с помощью эскиза начинается с серии небольших эскизов, а затем переходит к изучению ценности, на основе которой вы можете основывать свое окончательное произведение.
Винсент Ван Гог: Терраса кафе ночью и два значения notan Вы также можете создать notan перед созданием исследования стоимости. Нотан — это черно-белое изображение вашей картины. Это может быть полезно, потому что преобразует изображение всего в два значения, что позволяет художнику видеть широкие массы значений и абстрактные формы и формы. Таким образом, вы можете спланировать дизайн пространства, а также самые темные и самые светлые формы в произведении, чтобы создать ощущение баланса. Вы также можете спланировать, как вы разместите фокальная точка на картине и направьте взгляд зрителя, используя значения и размещение элементов.
Это необязательный шаг, но он может быть полезен!
Шаг 1: Нарисуйте серию небольших эскизов
Нарисуйте несколько небольших прямоугольников в альбоме для рисования или Photoshop , если вы предпочитаете планировать композицию произведения искусства в цифровом виде. Хороший совет — разделить каждую коробку на сегменты, например, на трети, чтобы вы могли структурировать и располагать элементы геометрически. Сделайте столько маленьких набросков, сколько захотите, обратитесь к своему эталону картины и подумайте, как вы можете переставить элементы, чтобы создать баланс и направить взгляд зрителя в фокус.
Целью этого шага является планирование структуры произведения искусства и размещение основного фокуса. На этом этапе вам не нужно тратить время на какие-либо детали или штриховку.
Следующим необязательным шагом является создание эскиза значений.
Шаг 2. Создание исследования ценности
Ценности — это основа картины.
Это не обязательно, но может быть полезно спланировать широкие тональные массы в картине и установить, где будут располагаться самые светлые и самые темные оттенки и как они будут соотноситься друг с другом. А value Study можно заполнить карандашом, красками или в цифровом виде. Выберите свой любимый эскиз эскиза и нарисуйте значения, сосредоточив внимание на контрасте между тенями и бликами.
Шаг 3: Планирование цветовых комбинаций
В зависимости от вашего стиля рисования вы можете запланировать цветовую схему , чтобы создать ощущение гармонии в вашей работе. Опять же, это необязательный шаг, но он может быть полезен, если вы рисуете в более выразительном стиле с более сюрреалистичным подходом к 9.0003 смешивание цветов , или то же самое, если вы новичок и плохо знакомы со смешиванием цветов. При создании цветового исследования поэкспериментируйте с цветовой температурой, насыщенностью и тем, как это влияет на восприятие произведения искусства.
Шаг 4: Соберите свои референсы и получите картину
Используйте материалы, которые вы сделали, чтобы создать свою картину. Вы можете использовать технику сетки , чтобы масштабировать набросок композиции на холсте, чтобы создать точный рисунок. Посмотрите на свое исследование, чтобы узнать о размещении и балансе теней и бликов на вашей картине. Затем используйте свои цветовые исследования, чтобы узнать, как вы будете смешивать цвета в своей работе. Обратитесь к ссылке на фото для получения информации о деталях в живописи.
Основные принципы композиции
Композиция — это расположение различных визуальных элементов, обеспечивающее контекст и значение для зрителя. Идея композиции субъективна и основана на ряде решений, принятых художником о размещении различных предметов и объектов на картине, чтобы показать, как они соотносятся друг с другом.
Ван Гог: Ирисы Визуальные элементы: линия, форма, цвет, значение , текстура, форма и пространство.
Их можно расположить так, чтобы создать баланс, фокус, впечатление движения, контраста, узора и пропорции. Например, в картине Ван Гога «Ирисы» он использует форму, цветовую форму и пространство, чтобы равномерно распределить цветы по холсту, а не сосредоточить их только в одной области. Это создает ощущение равновесия и единства.
Можно использовать дополнительные композиционные приемы, такие как создание симметрии, негативное пространство , упрощение изображения или использование элемента обрамления. Другой пример — картина Клода Моне «Закат на Сене». Моне обрамляет закат нейтральной темной травой на переднем плане; это уводит взгляд к горизонту.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Эмили | Художник маслом (@emilyclare.art)
В этой картине с изображением французских Альп, которую я закончил в 2020 году, я использовал пропорции, чтобы горы справа уходили вдаль.
Я также решил создать драму с резким контрастом между оттенками снега и неба. Однако я использовал ограниченную палитру для создания единства. Другой композиционной техникой, которую я использовал в этой картине, было правило третей . Это тип геометрического каркаса, используемый для создания ощущения баланса в картине.
Зачем делать набросок композиции?
Композицию можно улучшить и развить с практикой. Продумывая макет и структуру картины перед тем, как начать, художники могут гарантировать, что их картина будет максимально эстетически приятной. Сначала спланируйте расположение всех различных визуальных элементов, чтобы убедиться, что произведение передает предполагаемое значение и оказывает максимальное воздействие.
Во многих случаях требуется дополнительное планирование для достижения более эффективной композиции. Может случиться так, что вы работаете с воображением или комбинируете несколько референсов, и вам нужно спланировать картину, чтобы убедиться, что предметы соответствуют сцене.
А может быть, вы рисуете комиссию. В этом случае создайте план, который поможет вам нарисовать наилучший образец для вашего покупателя.
Какие материалы вам нужны для наброска композиции?
Для создания наброска композиции не нужно много материалов. Существует также несколько способов создания эскизов композиции.
Для создания небольших набросков или эскизов вам понадобятся карандаши , альбом для рисования , ластик и точилка 0 0. Вы даже можете получить несколько цветных карандашей , если хотите спланировать цветовую композицию.
Если вы хотите создать макет в цифровом виде, используйте программу, например Photoshop , с графическим планшетом для создания рисунков или цифровых картин. Или вы можете использовать iPad с Apple Pencil и приложение вроде Procreate .
Еще один способ создания быстрых набросков композиции — гуашь . Гуашь представляет собой непрозрачную водорастворимую среду, которая при высыхании смачивается. Он работает почти так же, как акварель, в том смысле, что его легко настроить и очистить, но вы можете накладывать краску, как акрил, из-за его непрозрачности. Это дает возможность работать от темного к светлому. Получите набор гуаши , немного небольшого размера акварельная бумага , кисти для акварели и начните планировать свою композицию.
Редактирование фотографии: обрезка, настройка цветов
При работе с эталонной фотографией полезно, чтобы эталонная фотография точно напоминала композицию, которую вы хотите создать на своей картине. Легко изменяйте эталонную фотографию с помощью таких программ, как Photoshop , обрезая оригинал.
В качестве альтернативы внесите некоторые основные исправления, чтобы изменить значения и тона изображения.
Или измените цветовую температуру, чтобы сделать цвета более теплыми или холодными — это может сделать фотографию цельной. Другой способ спланировать цветовую композицию — использовать необработанный фильтр камеры для цветовой градации изображения.
Если вы объединяете несколько ссылок, создайте коллаж. Например, используйте инструмент быстрого выбора , чтобы выбрать определенные элементы на фотографии, чтобы вырезать их. Вы можете заменить небо на одном изображении и вставить его в новый пейзаж, используя эту технику.
Эскиз-миниатюра
Чтобы создать эскиз-миниатюру, нарисуйте в альбоме для эскизов небольшую рамку, которая имеет примерно те же пропорции, что и поверхность, которую вы будете использовать для финальной части. Наметьте, где вы хотите расположить все различные элементы изображения, и опустите любые мелкие детали. Подумайте о пропорциях и расположении главного предмета, линии горизонта и любых других преобладающих чертах картины или рисунка.
Подумайте о негативном пространстве, ценностях и о том, как различные элементы соотносятся друг с другом.
Попробуйте применить некоторые композиционные приемы к своим эскизам, чтобы увидеть, как они работают. Подумайте о геометрической структуре холста, например, используйте правило третей или пространственные разделители для разделения предметов и второстепенных предметов. Создайте несколько эскизов эскизов и решите, какой из них кажется вам наиболее эстетичным.
Создание цифрового макета
Если вы хотите создать цифровой макет, Photoshop — отличный инструмент для быстрого создания цифровых картин и рисунков.
Загрузите несколько кистей Photoshop , которые имитируют эффекты карандаша, масляной краски или акварели для более реалистичных эффектов.
Возьмите Photoshop и графический планшет и нарисуйте на монтажной области, чтобы решить, где будут располагаться основные элементы изображения.
Переключайте цвета и значения, чтобы спланировать идеальную композицию для вашего произведения. Не забудьте создать новый слой для каждого элемента, чтобы области легко отделялись или удалялись в случае ошибки. Пройдите этот курс Skillshare, чтобы освежить свои навыки на цифровая живопись в фотошопе . Полный пакет Adobe также можно использовать на iPad , если вы предпочитаете работать таким образом. Photoshop имеет множество применений для художников, помимо планирования композиций и редактирования эталонных фотографий. Используйте его для оцифровки произведений искусства, готовых к печати, или редактирования изображений, готовых для публикации в социальных сетях. Если вы заинтересованы в использовании Photoshop для решения различных задач, связанных с искусством, прочитайте наше руководство по Photoshop для художников .
Отличный бесплатный инструмент для всех — Adobe Color .
Спланируйте цветовые схемы , как триадные или дополнительные, чтобы создать гармонию, баланс и контраст в своем искусстве. Если вы являетесь подписчиком Adobe, вы можете сохранять цветовые палитры и использовать их в своих произведениях Photoshop.
Многие художники работают с iPad , Apple Pencil и Procreate для создания цифровых макетов и цифрового искусства. Procreate — отличный вариант, он интуитивно понятен и прост в использовании. Procreate имеет аналогичную функциональность Photoshop. Посмотрите этот курс о том, как создавайте красивые композиции в Procreate , чтобы научиться планировать композиции в произведениях искусства с помощью программного обеспечения.
Создание эскиза композиции гуашью
Гуашь отлично подходит для создания эскизов композиции, так как вы можете работать очень быстро.
