Как сделать в фотошопе фото в стиле арт: Создаём Поп Арт Фото Эффект в Photoshop

Превращаем в Photoshop фото в чувственный арт. Как делать арты и поп-арт в Photoshop

Все знают, что Adobe Photoshop позволяет творить с фотографиями и изображениями всё что угодно. Большинство пользователей прибегает к использованию Фотошопа только, когда возникает необходимость сделать ретушь , подкорректировать кожу и лицо. Однако, вы также можете делать очень интересные и необычные эффекты для фотографий. Эффектов существует множество и рассказать про каждый невозможно. В этой статье разберёмся, как сделать арт из фото в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

Интересные эффекты в действии

Для примера возьмем снимок известного актера

Первым делом необходимо выбрать фотографию, с которой вы будете работать. Далее, создайте дубликат слоя. Обратите внимание, что лучше всегда работать с дубликатом, а не с самим изображением. Теперь перейдите к меню «Filter» (Фильтр) и в появившемся списке нажмите «Blur» (Размытие). Выберите пункт «Smart blur» (Умное размытие). В открывшемся окне необходимо задать желаемые параметры. В разделе «Quality» (Качество) выберите «High» (Высокое), а в разделе «Mode» – «Edge Only» (Только края). Двигайте ползунки «Radius» и «Threshold», чтобы получить желаемый результат. Выбирайте значения близкие к 8 для «Radius» и 48 для «Threshold».

Выставляем параметры близкими к тому, что показаны на примере

На следующем шаге необходимо инвертировать полученное изображение. Чтобы сделать это, воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+I. Теперь можно отключить текущий слой. Над слоем с оригинальным фото создайте новый и залейте его белым цветом.

Далее, создайте в отдельном документе горизонтальные линии . Воспользуйтесь комбинацией клавиш Shift+Ctrl+Alt, нажимая стрелку вправо для копирования линии. Скопируйте их около 20 и более штук. Объедините вместе все линии, а после разверните их под углом 45 градусов.

Следующий шаг — выделите квадрат размером 100х100 пикселей и вырежете фрагмент с линиями так, чтобы в результате у вас получился полностью заполненный линиями квадрат.

Теперь нужно в точности повторить последние два шага только с линиями, наклонёнными в противоположную сторону.

Вернитесь к основному документу и сделайте дубликат слоя, после чего поместите его над белым слоем. Откройте меню «Image» (Изображение), нажмите «Adjustments» (Коррекция) в выплывающем окне. Затем выберите пункт «Threshold» (Изогелия). В соответствующем окошке задайте значение уровня. Оно должно быть близко к 118. В принципе можно остановиться на этом шаге, но давайте пойдём дальше и используем сделанные заготовки с линиями.

Коррекция изображения в изогелии

Перейдите к стилю слоя и отметьте птичкой пункт «Pattern Overlay» (Перекрытие узора). В разделе «Blend Mode» (Режим наложения) установите «Lighteen» (Светлым). Далее выберите созданный вами ранее полосатый узор.

Основной эффект достигается именно сочетанием наклонных линий

Теперь нужно преобразовать слой в смарт-объект. Щёлкните по слою правой клавишей мыши и выберите «Convert to smart Object» (Сгруппировать в новый смарт-объект).

Установите «Multiply» (Умножение) в режиме наложения слоя.

Создайте новый дубликат оригинального слоя, переместив его наверх. Примените к нему изогелию, сделайте перекрытие слоя и преобразование в смарт-объект аналогично предыдущим шагам, только теперь задайте значение уровня изогелии равное 100, вместо 118, а при перекрытии слоя используйте узор с обратной полоской. Включите тот слой, который отключали в самом начале. Готово.

После этого вы можете добавить какую-либо текстуру. Примените её к полученному изображению путём наложения, выбрав режим «Multiply». Настройте уровень прозрачности и ваш арт готов.

Теперь рассмотрим, как сделать поп-арт в Фотошопе. Это довольно популярный эффект , который часто используют пользователи социальных сетей.

Оригинальное фото для поп-арта

Выбрав нужную фотографию, сделайте дубликат слоя. Откройте меню «Filter», затем перейдите в «Artistic» (Имитация) и выберите «Cutout» (аппликация). В окне параметров передвигайте ползунки «Number of Levels», «Edge Simplicity», «Edge Fidelity» так, чтобы получить желаемый результат.

Ползунки перемещайте по желанию

Следующий шаг — создать ещё один дубликат слоя, но уже того, к которому вы применили фильтр. Перейдите в Галерею фильтров, сделать это можно через меню «Filter». Затем откройте раздел «Sketch» (Эскиз). Там вы найдёте «Halftone Pattern» (Полутоновый узор), именно он вам и нужен. Справа, в блоке с настройками установите «Dot» (Точки) в пункте «Pattern Type» и подвигайте ползунки, для получения нужного вида.

Размер и контрастность точек могут варьироваться

Далее, установите «Overlay» (Перекрытие) в режиме наложения. На этом этапе можно остановиться, если полученное фото вас устраивает. Также, можно выбрать оригинальный слой, дублировать его и поставить его выше всех остальных, после чего настроить значение прозрачности исходя из собственных предпочтений. Готово.

Нехитрые манипуляции — новый поп-арт готов

Но всё же он предлагает вам довольно обширную программу для редактирования изображений в онлайн, возможно, самый простой, но весьма функциональный. Объединив в себе традиционные простые функции редактирования и фильтры с передовыми инструментами, такими как интеллектуальное перекрашивание(вкладка Дополнительно), цветовая кривая и др. редактор FotoFlex позволяет пользователям создавать, корректирвоать, улучшать и в конечном счёте преобразовывать фотографии и изображения практически из любой точки с доступом в Интернет. Редактор также предлагает широкий спектр улучшений, шрифтов и специальных эффектов.

Также FotoFlex имеет такие функции как поворот, измерение размера и его обрезка, повороты, рисование, стирание, заливка. После того как вы загрузите фотографию для редактирования вы увидите простой интерфейс на вкладке основное: Автоматическое исправление, Исправить эффект красных глаз, Обрезать, Изменить размер. Программа имеет широкий спектр эффектов, таких как размытые контуры,чёрно-белая фотография, эффект комикса, по-арт, трафарет и много других.

В отличие программы этот редактор упрощён и имеет некоторые эффекты, пользуясь которыми не нужно быть профессионалами в редактировании фотографий.

Эффекты в один клик

Эта фотография показывает как вы можете сделать эффект фотографии в один клик в разных стилях и в стиле поп-арт. И это только два из более чем 20 эффектов — пикселизация, прибор ночного видения, живопись, размыть контуры, старая фотография, насыщенность и многое другое!

Вставить лицо

Данная функция находится во вкладке Оформление, используя её вы можете вставить своё лицо или лицо своего друга в отверстие на другом фото.

В один клик вы можете «пририсовать» своё лицо к другой фотографии из предложенного ассортимента (культурист, долларовая купюра и несколько вариантов знаменитостей). Вы можете изменить размер и наклон лица, чтобы оно уместилось в новом фото. Эта опция содержит мало шаблонов для использования, но она удивительно проста в использовании!

Давайте ещё разберём как исправить эффект красных глаз или изменить цвет глаз с помощью этого фоторедктора

1. Сначала нужно добавить фотографию, на которой удалим «красные глаза». Нажмите на кнопку Добавть изображение и загрузите фото.

Перейдите в папку с в фотографией, которую вы хотели бы изменить, и дважды щелкните на неё. Фото загрузится FotoFlexer, и она станет доступна для редактирования.

2. Перейдите на вкладку «Основное» в верхней части экрана, а затем нажмите кнопку «Исправить эффект красных глаз».

Если вы хотите узнать как изменить цвет глаз, то перейдите к шагу 4.

3. После того как вы нажали кнопу «Исправить эффект красных глаз» вам просто нужно будет щёлкнуть в центр каждого глаза и нажать кнопку «Готово».

На фото видно как будет выглядеть глаза после применения данной функции. Всего пару кликов и красных глаз больше нет!

4. Загрузите нужную фотографию и перейдите на вкладку Дополнительно в верхней правой части редактора и нажмите кнопку Индивидуальное перекрашивание.

5.
Появится такое окно. Увеличьте масштаб фото, передвигая ползунок вправо, чтобы было удобней изменять цвет. Под опцией Вид нажмите на стрелочки и выберите «Обработанное» установите размер кисти, который вам нужен и желаемый цвет.

Больше ничего менять не нужно.

Стиль обработки поп-арт не теряет своей популярности. Его применяют для рекламных постеров, в дизайне журналов и просто в соцсетях, в качестве привлекательных аватарок и агитационных баннеров.

В этой статье мы расскажем, как сделать арт в Photoshop. А точнее, мы будем делать из фото арт картинку. И несомненно, лучшая программа для создания артов из фотографий — это Photoshop. Создать арт можно несколькими способами. Мы рассмотрим наименее трудозатратный и наиболее быстрый.

Для работы нам понадобится портрет. Открываем изображение в Photoshop. Делаем дубликат слоя изображения (Ctrl+J ).

Фон на изображении нужно удалить. Как отделить объект от фона мы писали ранее в статье .

Если у вас однородный фон на фото, воспользуйтесь инструментом «Волшебная палочка»/Magic Wand Tool либо . Если фон сложный, то вам нужен инструмент «Быстрая маска»/Quick mask mode .

В нашем случае отделить девушку от фона можно инструментом «Быстрое выделение»/Quick selection tool . Работаем с дубликатом изображения.

Выделите фон, не задевая модель. После этого инвертируйте выделение (Ctrl+I ). Теперь выделен не фон, а объект на фоне, в нашем случае — девушка.

После этого достаточно нажать сочетание клавиш Ctrl+C , Ctrl+V , чтобы отделённое от фона изображение девушки было перенесено на прозрачный слой.

Теперь нам нужно выбрать в «Галерее фильтров»/Filter Gallery тот, с помощью которого можно сделать обводку контуров на нашем чёрно-белом фото и постеризацию теней и светов. Постеризация разобьёт оттенки на уровни, переход между которыми будет очень резкий. На этом этапе создания арта к каждому фото стоит подобрать свой фильтр или даже два, если есть необходимость. Вероятнее всего подойдут следующие фильтры: «Штрихи»/Brush Strokes/«Обводка»/Ink Outlines и «Акцент на краях»/Accented Edges ; «Эскиз»/Sketch /«Ксерокопия»/Photocopy ; . Галерея фильтров находится в пункте «Фильтр»/Filter главного меню программы. Важно! Когда подбираем фильтр, основные рабочие цвета должны быть чёрный и белый.

В нашем случае идеально подошел фильтр «Имитация»/Artistic/«Очерченные края»/Poster Edges . Фильтр настраиваемый. Слева в диалоговом окне нужно перемещать ползунки, пока не добьётесь желаемого результата. «Толщину краев»/Edge thickness задаем 1 , «Интенсивность»/Edge Intensity — 0 , «Постеризацию»/Posterization — 1 . Обратите внимание на то, как света и тени разбились на уровни. Завершив подбор параметров, нажмите Ok .

Остаётся раскрасить изображение. В этом нам поможет корректирующий слой «Карта градиента»/Gradient Map . Вызвать можно в списке корректирующих слоёв, в нижней части палитры слоёв.

Откроется диалоговое окно. Двойным щелчком по градиенту вызываем настройки.

В них нам предстоит задать четыре точки цветов для градиента. Двигаться будем слева направо.

Еще больше о Photoshop — на курсах .

Внизу градиента есть ползунки. Они являются контрольными точками(stops). Слева точка — на Позиции/Location 0%, справа — на 100%. Одним кликом мышки внизу, под градиентом, можно создать новую точку. Ухватив, её можно перемещать влево и вправо. Лишние точки можно удалить, выделив и нажав на «Удалить»/Delete. Нам предстоит поставить точки на позиции 25%, 50%, 75%. Каждой точке зададим цвет. Две последние точки будут одинакового цвета, приблизительно похожего на тон кожи человека.

Задать цвет в контрольной точке можно, сделав по ней двойной щелчок (по ползунку). Откроется палитра. На градиенте всех цветов ползунок смещаем в нужный цвет и в большом окне градиента оттенка выбираем подходящий тон. Закрываем окно.

А теперь точки по очереди.

С добавление каждой новой точки уровни теней будут окрашиваться.

Установим точку на позиции 25%, цвет зададим красный.

Следующая точка будет голубого цвета, позиция 50%.

Предпоследняя точка 75%. Её цвет подбираем близким к цвету кожи. Внизу есть окошко с пометкой # . Скопируйте из этого окошка код цвета (выделяем и жмём Ctrl+C ).

Самая последняя точка у нас уже есть. Позиция 100%. Щёлкаем по ней дважды, открываем палитру, в окошке с пометкой # выделяем надпись и вставляем наш скопированный код, нажав Ctrl+V . Закрываем окно. Карту градиента тоже закрываем, нажав Ok .

Корректирующий слой карты градиента нужно прикрепить к слою с изображением девушки, так как мы будем рисовать задний фон. Чтобы закрепить корректирующий слой, подведите курсор мыши между ним и тем, к которому его применяли. Удерживая зажатым Alt , щёлкните между корректирующим слоем и слоем с изображением. У корректирующего слоя появится стрелка, указывающая на прикрепление к слою ниже.

Создаём новый слой (Shift+Ctrl+N ) и перетаскиваем его под слой с изображением девушки.

Оставаясь на новом слое, берём инструмент «Прямоугольная область»/Rectangular Marquee Tool .

Ставим курсор в верхнем левом углу изображения и, зажав левую клавишу мыши, тянем вниз, справа придерживаемся середины изображения. Появится область, обведённая пунктиром. Затем выбираем инструмент «Заливка» (клавиша G ). Цвет можно подобрать, кликнув двойным щелчком по образцам основных цветов, который находится в самом низу панели инструментов.

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)

Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

• Откройте ваше фото в редакторе.

• Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

• Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

• Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

• Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

• Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

• После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

• Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.

Современный мир меняет все, и любой человек может стать кем угодно, даже художником. Для того, чтобы рисовать, необязательно работать в каком-то специальном месте, достаточно просто иметь на компьютере программы для рисования артов. В этой статье показаны наиболее известные из таких программ.

Любой графический редактор можно назвать программой для рисования артов, хотя не каждый из таких редактор способен угодить вашим желаниям. Именно по этой причине в этом списке будут самые разные программы с разным функционалом. Самое главное, что каждая из программ может стать как отдельным инструментом в ваших руках, так и войти в ваш набор, который вы можете использовать по-разному.

Этот графический редактор не предназначен для рисования артов. Точнее, он для этого не разрабатывался. Когда его создавали, программисты были воодушевлены детьми, и тем, что именно в детстве мы становимся теми, кто есть сейчас. Эта детская программа имеет музыкально сопровождение, множество инструментов, но не очень хорошо подходит для рисования качественных артов.

Artweaver

Эта программа для создания артов очень сильно похожа на . В ней есть всё, что и в фотошопе — слои, коррекции, те же инструменты. Но не все инструменты доступны в бесплатной версии, и это является немаловажным минусом.

ArtRage

ArtRage является самой уникальной программой в этом сборнике. Дело в том, что программа имеет в себе набор инструментов, который отлично подходит для рисования не только карандашом, но и красками, как масляными, так и акварелью. Причем, нарисованное этими инструментами изображение очень похоже на настоящее. Также в программе имеются слои, стикеры, трафареты и даже калька. Основным плюсом является то, что каждый инструмент можно настроить и сохранить как отдельный шаблон, тем самым, расширяя возможности программы.

Paint.NET

Если Artweaver была похожа на Фотошоп, то эта программа больше похожа на стандартный Paint с возможностями Фотошопа. В ней имеются инструменты из Paint, слои, коррекция, эффекты и даже получение изображения с камеры или сканера. Плюс ко всему этому, она является полностью бесплатной. Единственный минус в том, что иногда она работает значительно медленнее с объемными изображениями.

Inkscape

Эта программа для рисования артов является довольно мощным инструментом в руках опытного пользователя. В ней очень широкий функционал и очень много возможностей. Из возможностей больше всего выделяется преобразование растрового изображения в векторное. Также имеются инструменты для работы со слоями, текстом и контурами.

GIMP

Этот графический редактор является еще одной копией Adobe Photoshop, но в нем есть несколько отличий. Правда, эти отличия, скорее, поверхностные. Тут тоже имеется работа со слоями, коррекция изображения и фильтры, но есть и трансформирование изображения, причем, доступ к нему осуществляется довольно легко.

Paint Tool Sai

Огромное количество разнообразных настроек инструментов позволяют создать практически новый инструмент, что является плюсом программы. Плюс к этому, можно настраивать непосредственно панель с инструментами. Но, к сожалению, все это доступно лишь один день, а потом придется платить.

В наше современное время необязательно уметь рисовать, чтобы создать арт, достаточно просто обладать одной из программ, представленных в этом списке. У них у всех одна общая цель, но практически каждая из них подходит к этой цели по-разному, однако, с помощью эти программ можно создать по-настоящему красивый и уникальный арт. А каким софтом для создания артов пользуетесь вы?

Как создать эффекты для фотошопа в стиле поп-арт (пошаговая инструкция)

Движение поп-арта 60-х годов известно своими сильными формами и яркими цветами. В этом 10-шаговом уроке Photoshop по поп-арту вы узнаете, как создать эффект поп-арта в стиле Энди Уорхола. Вы также научитесь использовать корректирующие слои и группы слоев в 10 дополнительных шагах, чтобы сделать поп-арт постер в Photoshop.

Создание эффекта поп-арта в Photoshop

Для того чтобы получить крутой ретро-образ, вам не нужен поп-арт плагин для Photoshop. Используйте эти шаги, чтобы превратить свою фотографию в достойную для печати картину в стиле поп-арт.

Шаг 1: Откройте изображение в Photoshop

Это может быть фотография тарелки супа, знаменитости или кого-то из ваших знакомых. Высококонтрастные изображения лучше всего подходят для создания эффекта поп-арта, поскольку они имеют четко очерченные темные и светлые области. Мы собираемся сделать поп-арт портрет этой девушки в наушниках.

Шаг 2: Выберите тему

Выберите инструмент Быстрое выделение из палитры Инструменты. Нажмите на кнопку выбора объекта в верхней части окна. Вокруг объекта появится линия “марширующих муравьев”. Вы можете уточнить выделение с помощью инструмента Быстрое выделение. Просто щелкните, чтобы добавить области, или щелкните, чтобы убрать их.

Шаг 3: Дублируйте объект на новый слой

Выделив объект, нажмите Command/Ctrl+J, чтобы продублировать выделение на новом слое. Или перейдите в меню Слой > Новый > Слой через копирование. Назовем его новый слой 1. Теперь у вас должен быть исходный слой и новый слой 1 с объектом съемки.

Шаг 4: Спрячьте фоновый слой

Нажмите на значок глаза слева от фонового слоя. Это скроет его, не избавляясь от него, на случай, если нам понадобится вернуться к нему в любой момент.

Шаг 5: Применение порогового фильтра

Эффект поп-арта требует преобразования нашей фотографии в двухцветное изображение. Выбрав слой 1, перейдите в меню Изображение > Коррекция > Порог.

Откроется всплывающее окно с гистограммой вашего изображения. Используйте ползунок, чтобы выбрать уровень яркости для правильной экспозиции изображения.

Шаг 6: Создание корректирующего слоя “Карта градиента”

Нажмите на значок карты градиента на панели Adjustments. Это приведет к созданию нового корректирующего слоя “Карта градиента” над объектом съемки на слое 1. Корректирующие слои влияют на то, как вы видите расположенные под ними слои, не изменяя сами слои.

Шаг 7: Выбор цветов для карты градиента

Нажмите на градуированную полосу в Свойствах, чтобы открыть редактор градиентов. Квадраты под полосой градиента называются цветовыми ограничителями. Градиент может иметь множество цветовых остановок, каждая из которых имеет свой цвет. Мы остановимся на двух. Щелкните черный ограничитель цвета с левой стороны и с помощью селектора цветов выберите цвет.

Нажмите на правый ограничитель цвета и с помощью селектора цветов выберите другой цвет. Любые черные участки объекта будут отображаться первым выбранным цветом. Все белые участки будут отображаться вторым цветом.

Вы можете в любой момент снова обратиться к элементам управления картой градиента, чтобы изменить выбор цвета.

Шаг 8: Наложение градиента на предметный слой

Удерживая клавишу option/alt, наведите курсор мыши на линию между слоем карты градиента и слоем 1. Когда курсор превратится в квадрат со стрелкой, щелкните, чтобы добавить (или прикрепить) карту градиента к слою 1. Это означает, что любые изменения, внесенные в корректирующий слой “Карта градиента”, будут влиять только на слой 1.

Также можно щелкнуть правой кнопкой мыши на корректирующем слое “Карта градиента” и выбрать пункт “Создать обтравочную маску”.

Шаг 9: Создание нового слоя

После того как мы раскрасили объект, необходимо добавить фон контрастного цвета. Выберите фоновый слой и нажмите на значок нового слоя. Это создаст новый пустой слой над фоновым слоем и под объектом на слое 1.

Шаг 10: Залейте новый слой

Выберите инструмент Paint Bucket из палитры Tools. Выберите цвет для фона и щелкните в любом месте пустого слоя 2.

И вот оно! Вы только что использовали Photoshop для создания эффекта поп-арта Энди Уорхола. Вы можете использовать эти шаги для создания собственного поп-арт-эффекта Photoshop и применять его к любым изображениям.

Создание постера в стиле поп-арт Уорхола в Photoshop

Для создания плаката в стиле поп-арт Энди Уорхола мы продублируем наше изображение четыре раза.

Шаг 1: Выберите активные слои

Выделите слой карты градиента, удерживая shift, щелкните слой 2. Это позволит выбрать сразу три слоя. Чтобы не загромождать панель слоев, мы сгруппируем эти слои вместе.

Шаг 2: Группировка слоев в папку

Выбрав слои, щелкните значок папки в нижней части панели слоев. Это создаст новую групповую папку с вашими слоями внутри. Теперь мы можем редактировать все слои вместе как одно изображение.

Шаг 3: Дублирование папки

Поскольку мы хотим разместить на странице четыре изображения, мы продублируем нашу группу три раза. Выбрав папку группы 1, нажмите Command/Ctrl+J.

Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши на папке группы 1 и выбрать пункт “Дублировать группу”. Повторяйте эти действия, пока у вас не будет четыре папки.

Шаг 4: Изменение размера каждой группы на странице

Теперь у нас есть четыре копии нашего изображения, но они сложены друг на друга. Выберите верхнюю папку на панели слоев. Нажмите Command/Ctrl+T или щелкните правой кнопкой мыши на изображении и выберите Свободное трансформирование. Перетащите один угол ограничительной области в центр изображения и нажмите клавишу Enter.

Повторите эти шаги для остальных трех папок, пока не увидите все четыре на странице.

Шаг 5: Создание корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность

Выделите самую верхнюю группу на панели слоев. Перейдите на панель Adjustments и добавьте корректирующий слой hue/saturation. Он появится над выбранной группой и будет влиять на все слои и группы под ним.

Шаг 6: Добавить корректирующий слой в группу

Как и раньше, удерживая клавишу option/alt, наведите курсор мыши на линию между корректирующим слоем “Оттенок/Насыщенность” и группой под ним. Когда курсор изменится, щелкните, чтобы добавить корректирующий слой только к этой группе.

Или можно щелкнуть правой кнопкой мыши на корректирующем слое “Оттенок/Насыщенность” и выбрать пункт “Создать обтравочную маску”.

Шаг 7: Изменение цветов на фотографии

Перемещайте стрелку по шкале оттенков на панели свойств и наблюдайте, как меняются цвета на вашем изображении.

Шаг 8: Создание корректирующих слоев оттенка/насыщенности

Создайте корректирующие слои оттенка/насыщенности для других папок групп. Выберите команду Создать обтравочную маску, чтобы добавить их к группам.

Шаг 9: Выберите цвета

Выделите поочередно каждый из корректирующих слоев оттенка/насыщенности. Перемещайте ползунки оттенка до тех пор, пока каждая версия изображения не станет отличаться от остальных. Вы всегда можете зайти в свои слои и отредактировать маску градиента, чтобы еще больше изменить цвета на конкретном изображении.

Шаг 10: Сохраните свой многослойный постер в стиле поп-арт

Убедитесь, что вы сохранили свою работу перед печатью плаката. Сохранение в формате Photoshop позволит вам вернуться и отредактировать цвета в любое время. Если вы хотите отправить изображение по электронной почте или разместить его в социальных сетях, сохраните копию в формате JPEG или PNG.

Заключение

Создать эффект поп-арта в Photoshop так же просто, как и интересно. Теперь, когда вы научились использовать и накладывать корректирующие слои, вы можете применять эту технику к любому типу фотографий.

Экспериментируйте с разными цветами, чтобы получить разные образы, или добавляйте текст и другие изображения для создания поп-арт рекламы, плакатов и открыток. Вы можете использовать узоры, такие как горошек, в качестве классных поп-арт фонов. Записывайте все изменения, которые вы вносите в действия Photoshop, чтобы сэкономить время при последующих правках.

Вам также может быть интересно

Вопросы по фотографии

Полный кадр против кроп-сенсора

Дискуссия о полнокадровых и кроп-сенсорах – это обычная точка взвешивания для фотографов. Это дилемма для тех, кто покупает новую камеру или рассматривает возможность использования другого

Читать статью »

Вопросы по фотографии

15 лучших стабилизаторов для камер в 2022 году для разных бюджетов

Съемка стабильных и сбалансированных кадров при движении камеры – одна из самых сложных задач в видеосъемке. От больших студийных фильмов до артхаусного кино, кинематографисты используют

Читать статью »

Photoshop для артистов, часть III

Photoshop для художников
Часть III

Гондолы на акварели Grand Canal John Hulsey

Original Snapshot Open в Rawdshop Raw Editor

Урок 3 -storistshop. Воссоздайте свое вдохновение
Соответствующие статьи:
Руководство художника по цифровым камерам, части I и II
Photoshop для художников, части I и II    В этом выпуске нашей серии статей How-To , Photoshop для художников мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop. Эти инструменты рисования позволяют художнику реконструировать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Ничто не заменит работу с натуры, и живопись на пленэре необходима. Когда мы возвращаемся в студию, наши альбомы и этюды становятся незаменимыми инструментами. Однако нам также может понадобиться обратиться к фотографиям, которые мы сделали на месте, чтобы завершить более крупные студийные картины. Однако у цифровых камер есть свои недостатки, худший из которых заключается в том, что они не видят так, как видит человеческий глаз. Этот урок поможет вам восстановить эти цифровые изображения до вашего первоначального вдохновения.

  Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков с помощью краски, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, оттенков, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный образец для своей студийной живописи. Photoshop — это настоящий цифровой альбом художника.

   Чтобы в полной мере воспользоваться частью III нашей серии руководств Photoshop для художников , важно, чтобы вы изучили и попрактиковались с инструментами, методами и информацией, изложенными в частях I и II. При этом давайте начнем работать с вашей фотографией правильно, начиная со второй части:

Начало работы
  
   Как мы узнали из раздела Photoshop для художников I , необходимо выполнить несколько настроек, чтобы наши инструменты и экран были готовы к работе. После того, как вы выбрали свое изображение в Bridge , дважды щелкнув его, оно должно автоматически открыть Photoshop, если это TIFF . Если ваше изображение имеет рекомендуемый формат RAW , откроется окно обработки RAW, как показано ниже. Если это JPEG , вам нужно будет перейти к File , Open With , Photoshop , или еще лучше, Open in Camera Raw , что откроет окно обработки RAW . Оказавшись там, посмотрите на разноцветную гистограмму в правом верхнем углу окна. Если вы видите ярко-желтый треугольник в углу графика, щелкните его. Это исправит любое «отсечение» бликов (выбросы) в вашем jpeg и даст вам гораздо лучший разброс значений в вашем изображении.

Изображение открыто в редакторе Raw до корректировок

После корректировок Recovery, Fill Light и Clarity

   В этом уроке мы коснемся некоторых корректировок, которые предлагает Raw Editor. Первый шаг — убедиться, что у вас где-то хранится оригинальная неотредактированная копия вашей фотографии. При сохранении, будь то в Raw или Photoshop, просто переименуйте фотографию, и вы не повредите свой оригинал. Редактор Raw имеет множество расширенных элементов управления для настройки фотографий — изучите меню, поэкспериментируйте с ними или прочитайте о них больше — они впечатляют. Тем не менее, мы рекомендуем вам не вносить здесь много корректировок. Вносимые здесь изменения являются «глобальными» изменениями, влияющими на всю картину. Обычно это не то, что мы хотим делать на наших фотографиях. Мы хотим иметь возможность «нарисовать» наши настройки в тех отдельных областях, которые в них нуждаются, а не всю картину. На фотографии выше канала в Венеции я применил к своему изображению три небольшие глобальные корректировки — корректировки, недоступные в Photoshop. Recovery восстанавливает детали в светах, Fill Light восстанавливает детали в тенях и полутонах, а Clarity либо повышает резкость, либо размывает детали для мягкого сказочного эффекта. Сделав это, я нажимаю «Открыть» в правом нижнем углу, чтобы запустить Photoshop CS4. В то время как в CS5 и 6 расширены палитры инструментов, основные принципы и инструменты, используемые здесь, по-прежнему применимы.

   Следующие изображения представляют собой обрезанные снимки экрана рабочего пространства Photoshop.

   Сначала я открыл все необходимые панели из Окно меню в верхней панели инструментов: Настройки, История, Навигатор, Информация и Слои . Мы всегда начинаем с дублирования фонового слоя (щелкните правой кнопкой мыши, Дублируйте и переименуйте, если хотите). Моя первая корректировка в этом изображении заключается в том, чтобы добавить больше Saturation к цветам, чтобы сделать изображение более насыщенным. На панели «Коррекция» я выбрал инструмент «Насыщенность» , который создает новый корректирующий слой, и передвинул ползунок «Насыщенность» до 30, глобально влияя на все цвета.

   Следующей моей корректировкой, прежде всего, будет удаление любого цветового оттенка и балансировка цветов. Я делаю это, выбирая Curves Tool на панели настроек. В меню Curves Tool вы увидите три пипетки с левой стороны. Они соответствуют Highlights, Midtones и Shadows . Если вы помните, мы специально установили допуски для каждого из них в Части II «Азбука цветокоррекции». Я щелкнул нижнюю часть или пипетку Highlight, чтобы выбрать ее, а затем увеличил масштаб до 150%, чтобы выбрать белую область, и щелкнул пипеткой в ​​этой области. Сразу же цвета стали лучше сбалансированы, и большая часть синего оттенка на фотографии была нейтрализована. Легкий! Я также сделал отдельную настройку кривых для теней, используя пипетку теней на отдельном слое, чтобы открыть эти плотные области (не показаны). Кстати, чтобы отменить любые изменения, вы можете выбрать Редактировать, Отменить или Редактировать, Шаг назад , или, при открытой панели истории , просто нажмите на предыдущий шаг.

         

   На двух снимках выше видно, что лодка слева имеет сильный синий оттенок, который я хотел свести к минимуму. Самый простой способ сделать это — снова выбрать инструмент «Кривые», щелкнуть пипеткой «Средние тона» и щелкнуть ее на изображении в любом месте. Улучшение лодки очевидно, но из-за того, что эта регулировка применяется глобально, остальная часть изображения страдает из-за слишком теплых тонов. Что делать? Вот когда начинается настоящее веселье, когда мы учимся рисовать в Маски , чтобы изолировать наши изменения только в тех областях, которые нам нужны.
Маска может быть применена к любому слою, и, как вы помните из Части II, слои подобны листам ацетата с любой частью нашего изображения, которую мы решим показать, повторяющейся на этом слое. Создавая маску, мы выбираем только часть всего нашего изображения для этой корректировки на этом слое. Чтобы проверить этот результат, просто выключите символы глазного яблока рядом с каждым слоем, и вы увидите, как это работает. Любой из инструментов на панели настроек можно наносить на изображение в любом количестве. Только не забудьте убедиться, что каждая корректировка находится на отдельном слое.

Рисование в масках
  
   Маска в Photoshop представлена ​​сплошной непрозрачной черной фигурой , частично или полностью закрывающей изображение под ней. Когда мы рисуем на изображении после применения команды маски, мы в основном рисуем белым по маске, что делает закрашенную область прозрачной для настройки под ней в любом проценте непрозрачности, который мы использовали с нашей кистью. Мы также можем использовать Инструмент Erase для стирания маски с теми же элементами управления, что и инструмент рисования, для достижения аналогичного эффекта. Подробнее о Ластике позже. Но если наше изображение покрыто черным цветом, как мы можем увидеть, где его открыть, чтобы показать нашу настройку? Для удобства на нашем изображении не видно ни черной маски, ни белой краски. Это — это , видимое в маленьком прямоугольнике в нашем слое на панели слоев. Ребята из Photoshop создали простую технику для решения этой проблемы, и наши профессиональные друзья-фотографы показали нам, как это сделать:

  1.  Внесите корректировки (только по одной за раз!) на отдельном слое над фоновой копией.
  2.  На верхней панели инструментов выберите: Редактировать, Заполнить. Когда откроется небольшая отдельная панель меню, выберите Цвет фона. Убедитесь, что цвет фона на левой вертикальной панели инструментов установлен на черный, а передний план — на белый! Если это не так, просто переключите маленькие символы черного и белого прямоугольника, чтобы сбросить их.
  3.  Немедленно изображение вернется в свое предыдущее состояние, и кажется, что корректировка исчезла, но это не так. Теперь маска применена, хотя вы ее не видите. Вы можете увидеть его в маленьком квадрате на панели «Слои» — синем слое, на котором вы сейчас находитесь.
  4.   Используя мышь или, что еще лучше, стилус на цифровой панели, выберите инструмент для рисования на вертикальной панели инструментов в левой части рабочего пространства Photoshop. Я обычно использую кисть или карандаш. Чтобы переключиться между ними, наведите и щелкните правой кнопкой мыши.
  5.   Удерживая мышь или перо над изображением, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню допусков для этого инструмента. Вы увидите, что вы можете установить как размер наконечника, так и жесткость. Кроме того, на панели инструментов в верхней части рабочей области вы увидите настройки для Непрозрачность и Поток . Это очень важно и требует небольшой практики.

   Примечание: чем мягче наконечник, тем большую площадь затрагивает «избыточное распыление». Иногда проще установить очень низкую непрозрачность, чтобы мягким наконечником можно было медленно наращивать эффект, пока он не будет выглядеть правильно. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным с первого раза, Photoshop позволяет вам перенастроить как непрозрачность, так и заливку каждого корректирующего слоя на панели «Слои».

Изображение после того, как кривая маска была нарисована в лодке. Маска видна на панели слоев.

   Для этого изображения я выбрал кисть, установил удобный размер, чтобы открыть маску только на лодке, жесткость 100%, непрозрачность 30%. Я знал, что хочу сохранить синий оттенок в верхней части лодки, но убрать синий оттенок в нижней и правой части лодки. При 30% я мог медленно развивать теплые цвета в лодке, пока не был счастлив. Твердость сдерживала мою работу именно там, где был мой стилус. Опять же, в любое время я могу внести дополнительные коррективы в эту маску на панели «Слои» для этого слоя, когда он выделен синим цветом. Без проблем.

       

   Чтобы проиллюстрировать, как работает маска, я сделал снимок экрана с этой коррекцией кривых, где я намеренно преувеличил эффект яркости , чтобы выделить фигуру, которую я нарисовал в этой маске. Вы можете ясно видеть, что эта настройка затронула только область, которую я нарисовал, а именно лодку. Затем я использовал свой стилус (или мышь), чтобы захватить кривую и опустить ее до приятного уровня.

       

  
   Вверху слева показан глобальный Цветовой баланс регулировка, которую я сделал до применения маски. Я поднял и желтый, и красный ползунки дальше, чем хотел, зная, что постепенно буду добавлять эти цвета в изображение везде, где, по моему мнению, они нужны. Справа изображение после того, как оно было закрашено.

   Примечание: Если вы чувствуете, что зашли слишком далеко или применили слишком много настроек, вы можете перекрасить маску черным цветом , чтобы удалить предыдущие штрихи. Для этого перейдите к вертикальной панели инструментов слева и поменяйте местами белые и черные квадраты, щелкнув двойную стрелку прямо над ними. По мере перерисовки предыдущие штрихи исчезнут. Просто не забудьте снова переключить их, прежде чем применять дополнительные настройки!

   На данный момент я был вполне удовлетворен внесенными корректировками, поэтому решил преобразовать это изображение в более компактный файл и сохранить его. Мы можем либо сохранять изображения со всеми развернутыми слоями, либо мы можем объединить слои, объединить только видимые слои или свести слои. Если вы планируете когда-нибудь отменить некоторые корректировки или изменить их, или поработаете над файлом в другой день, сохраните изображение с целыми слоями. Это будет большой файл. Обычно в этом нет необходимости, поэтому я обычно сглаживаю изображение, что дает наиболее компактный файл. После сохранения и закрытия файла это нельзя будет отменить.

Изменение формы изображения
  
   Сохранение не закрывает изображение, и я решил изменить размеры исходного изображения, чтобы сделать его менее вертикальным. Чтобы сделать это, мы должны добавить больше пространства фонового изображения, называемого Canvas . (Для этого необходимо, чтобы слои уже были свернуты посредством слияния или сведения.) Перейдите на верхнюю панель инструментов рабочей области и выберите Image, Canvas Size . Откроется меню, показанное ниже.

     

  Меню, показанное выше, позволяет вам выбрать, в каком направлении или к какому краю вашего изображения вы хотите добавить холст, размер расширения и цвет. Обязательно совпадайте с исходным цветом фона вашего изображения, обычно белым. (Вы можете указать прозрачный холст или любой другой цвет, если хотите, но тогда новый холст не будет соответствовать цвету фона исходного изображения, которое всегда должно открываться как белое). Нажмите OK, и волшебным образом новая белая область будет добавлена ​​к фону. Я решил растянуть левую часть моего изображения, чтобы она заполнила эту новую область.

     

   Выше вы можете увидеть инструмент выделения Marquee , примененный к изображению. Когда он активен, он выглядит как «ползающие муравьи». Этот инструмент находится в верхней части вертикальной панели инструментов слева и представлен пунктирной рамкой. Чтобы использовать его, я нажимаю на инструмент, чтобы выбрать его, а затем нажимаю на левый верхний угол исходного изображения здесь и перетаскиваю вниз в правый нижний угол, удерживая кнопку нажатой. Затем отпустите, и муравьи начнут ползать, показывая, что выбор активен и готов к следующему шагу.

     

   Чтобы расширить изображение, я решил, что будет достаточно просто Искажение изображения путем его растяжения. Ведь это всего лишь ссылка на картину, а не на выставку. Для этого я перешел на верхнюю панель инструментов, выбрал Image, Transform, Distort . Это добавило маленькие прямоугольные ручки к активной области выбора. Щелкнув и перетащив левый боковой маркер, я растянул все изображение влево, заполнив новый холст и красиво изменив пропорции моего изображения.

  
   Слева моя оригинальная фотка. Правое изображение является окончательным скорректированным и растянутым. Какой из них кажется вам более интересным? Теперь я могу использовать это изображение для разработки картины.

Но подождите, это еще не все!

  
   Теперь, когда мое изображение довольно хорошо приспособлено к моему видению того, что я хотел бы создать, пришло время немного поиграть с несколькими из 98 различных фильтров Photoshop. В Интернете есть еще больше фильтров, которые мы можем загрузить и добавить, но пока мы будем придерживаться некоторых стандартов. Я часто немного рисую Размытие на моих изображениях, чтобы они не оставались такими перегруженными деталями. Это одна из основных проблем с камерами. Они часто везде фиксируют слишком много деталей и поэтому не похожи на то, как мы видим на самом деле. Я всегда сначала делаю дубликат фонового слоя. Затем я перехожу на верхнюю панель инструментов и выбираю Фильтры, Размытие, Размытие по Гауссу и в этом меню перемещаю ползунок в окне предварительного просмотра, пока мне не понравится количество. Щелкните OK , и эффект будет применен ко всему изображению. Обратите внимание, что вы можете Затухание эффекта на панели «Слои» с помощью ползунков «Непрозрачность» или «Заливка» . Чтобы сделать этот инструмент действительно полезным, попробуйте следующий прием:

   Выберите Ластик на вертикальной панели инструментов. Обратите внимание, что теперь у вас есть все дополнительные функции настройки инструмента «Кисть», а также опция «Стереть в историю» . Я использовал ластик, чтобы постепенно и выборочно удалить размытие с частей лодки, чтобы оно было более четким, но фон был размытым, как это было, когда я видел это в Венеции. Когда вы стираете, вы можете видеть, что изображение возвращается к своей первоначальной резкости в любой степени, которую вы установили в элементах управления инструмента. Мое стирание внутри лодки также создало еще один вид невидимой маски — область, где будущие фильтры не будут иметь никакого эффекта. Вы также можете увидеть этот тип маски на панели «Слои» для этого слоя. Идеальный! Теперь я мог попробовать другие фильтры без необходимости каждый раз маскировать лодку.

      

  На снимке выше показано меню художественного фильтра с открытым моим изображением. Обратите внимание на эффект удаления моего предыдущего фильтра размытия, который также стер изображение на слое фоновой копии. Шахматная доска показывает, что там, где я его стер, не осталось цвета фона. Рад, что сделал дубликат фона! Каждый новый фильтр имеет набор элементов управления допуском, которые позволяют нам устанавливать размер эффекта или кисти, а также интенсивность или уровень детализации эффекта для создания бесконечного набора специальных визуальных эффектов.

                 

  Paint Daubs — один из моих любимых фильтров, имитирующий поверхность рисования, но его следует использовать с осторожностью. Обратите внимание, что на лодку практически не повлияла процедура стирания на предыдущем шаге размытия. Затем я применил фильтр Angled Strokes поверх Paint Daubs, чтобы посмотреть, что получится:

                               

  С каждым фильтром изображение становится все более живописным. Вы можете применить фильтры отдельно или просто добавить их, как я сделал здесь. Ради интереса я решил сбросить слой с стирающей маской и перейти к полному изображению. Следующим фильтром, который я хотел попробовать, был 9.0003 Бумага для воды фильтр:

                  

   У него приятный импрессионистский вид, и я решил поиграть с ним еще раз. Я перешел на верхнюю панель инструментов, Edit, Undo , чтобы удалить слой Water Paper и вернуться к предыдущему изображению, прежде чем я попробовал следующий фильтр. Я мог бы также использовать панель History , чтобы отменить последний шаг. В Photoshop всегда есть несколько способов сделать что-то. Есть Художественный фильтр под названием Sumi-e , и мне было любопытно попробовать это. Я думаю, вы согласитесь, что у него прекрасный способ абстрагирования изображения:

                          

   Мы прошли долгий путь от моей исходной довольно скучной фотографии до такого уровня абстракции и движения, и мы надеемся, что этот урок служит для того, чтобы познакомить вас с огромным потенциалом обработки изображений, который содержит Photoshop. Это не просто инструмент для фотографов, это мощный набор инструментов художника, такой же, как наши кисти и мастихины, для создания личных изображений. Photoshop работает рука об руку с нашей пленэрной живописью и незаменим для получения большей части наших эталонных фотографий, сделанных во время наших живописных путешествий. Мы используем его, чтобы воссоздать наше видение определенного места и света, а иногда и создавать совершенно новые видения из нашего фотореференса.

Что дальше?
  
   Прочтите Отражение, Венеция – превращение вдохновения в произведение искусства , чтобы увидеть этюд Джона, сделанный по этой фотографии.

   Следите за новостями из нашей серии Photoshop для художников, часть IV. Мы покажем вам, как мы используем Photoshop для объединения изображений из отдельных фотографий, удаления элементов изображения, отражения объектов и изменения исходных условий освещения в соответствии с нашим личным видением.

Включите JavaScript для просмотра комментариев с помощью Disqus.

Сохранить

Сохранить

В этом выпуске нашей серии статей How-To , Photoshop для художников мы расширяем охват волшебных инструментов рисования Photoshop. Эти инструменты рисования позволяют художнику реконструировать и перекрашивать любую цифровую фотографию или изображение в новое видение исходной сцены. Вместо того, чтобы тратить часы на кропотливое создание нескольких цветных набросков краской, художник может быстро опробовать различные комбинации цветов, значений, краев и света на своих изображениях, чтобы получить наиболее эффективный эталон для своей студийной живописи. Photoshop — это настоящий цифровой альбом художника.

Copyright Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

Простой стиль Роя Лихтенштейна в Illustrator и Photoshop

Последние несколько недель я играл с фильтром полутонов в Photoshop и пробовал разные вещи, которые мы можем с ним делать. Я также открыл для себя инструмент «Ширина» в Illustrator CS 5, и это было большим сюрпризом, потому что теперь у нас гораздо больше свободы при работе с штрихами. Итак, имея в виду эти две вещи, я решил, что должен создать изображение, используя их, а затем идею дизайна, вдохновленную Роем Лихтенштейном.

Существует довольно много туториалов, показывающих, как создать такой тип изображения, но я решил попробовать сам. Я не проверял ни одного учебника, потому что хотел поиграть с инструментами, поэтому техника может быть такой же, как и в других уроках, но я действительно не знаю. Кроме того, я думаю, что учебник по стилю Роя всегда будет отличным дополнением к разделу учебников Abduzeedo.

Рой Лихтенштейн (27 октября 1923 — 29 сентября 1997) был выдающимся американским поп-исполнителем. На его творчество сильно повлияла как популярная реклама, так и стиль комиксов. Сам он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле промышленную живопись». — Википедия

Шаг 1

Давайте начнем урок в Illustrator. Откройте Illustrator и импортируйте фотографию, к которой вы примените эффект. Тот, который я использую, любезно предоставлен Shutterstock, и вы можете найти его здесь.

Шаг 2

В Illustrator выберите Pencil Tool (N) и начните рисовать по фотографии, используя ее в качестве ориентира. Я начал с глаз. Я также использую инструмент Ellipse Tool (L) для зрачков.

Этап 3

Продолжайте рисовать с помощью Pencil Tool (N) и Pen Tool (P), когда вам нужно больше точности, однако это не обязательно должно быть супер идеально.

Шаг 4

С помощью Pencil Tool (N) создайте контур ее волос.

Шаг 5

Продолжая с инструментом Pencil Tool (N) , добавьте некоторые детали для ее волос.

Шаг 6

Здесь у меня есть все векторные элементы, которые я нарисовал для создания девушки. Вы можете добавить больше, если хотите, это будет зависеть от фотографии, которую вы используете.

Шаг 9

Избавьтесь от фотографии и начните играть только с векторами. Здесь вы можете увидеть все элементы без цвета и с одинаковым размером штриха.

Шаг 10

Одним из лучших инструментов в Illustrator CS5 является инструмент ширины (Shift+W). Можно менять ширину частей обводки, это фантастика.

Шаг 11

Еще с помощью Width Tool (Shift+W) поиграйте с штрихами на ее волосах и руках. Используйте изображение ниже для справки.

Шаг 12

Пришло время добавить цвета. Я использовал бежевый для кожи, желтый для волос, белый для глаз и черный для деталей. Для ее блузки я использовал зеленый цвет.

Шаг 13

Теперь давайте перейдем в Photoshop. Откройте Photoshop и импортируйте текстуру бумаги, чтобы использовать ее для справки. Тот, который я использую, любезно предоставлен Shutterstock, и вы можете найти его здесь.

Шаг 14

Также импортируйте фото девушки. Мы будем использовать его для справки для векторов из Illustrator. Он также будет использоваться для создания полутонов. Также измените Режим наложения слоя на Умножение.

Шаг 15

Замаскируйте фото девушки так, чтобы оно было только на бумаге. Лучший способ сделать это, чтобы мы могли использовать ту же маску для других слоев, — это создать группу и замаскировать группу в Photoshop.

Шаг 16

Добавьте новый слой под слоем с девушкой, но все еще внутри папки с маской. Измените режим наложения нового слоя на Умножение и залейте его голубым цветом.

Шаг 17

Скопируйте векторы из Illustrator и вставьте их в Photoshop. Я использовал Smart Objects для опции при вставке, потому что таким образом я могу изменить векторы в любое время и посмотреть результат в Photoshop. Как вы можете видеть на изображении ниже, я изменил непрозрачность слоя с на 70% , чтобы мне было легче настроить положение.

Шаг 18

Как только вы найдете правильное выравнивание, измените непрозрачность обратно на 100%.

Шаг 19

Измените порядок слоев так, чтобы фотография девушки находилась поверх векторного слоя. После этого перейдите в Image>Adjustments>Desaturate. Теперь у вас будет черно-белая фотография. После этого перейдите в Image>Adjustments>Levels . Измените Black Inputs на 60 и White Inputs на 195. После этого измените Blend Mode на Multiply.

Шаг 20

Перейдите к Filter>Pixelate>Color Halftone. Используйте 15 для макс. Радиус и 199 для значений канала . Совет: в зависимости от размера вашего дизайна макс. Радиус должен быть другим.

Шаг 21

Вот изображение после полутонового фильтра. Это почти готово, но есть несколько деталей, над которыми нужно поработать, чтобы изображение приобрело старый/винтажный вид. Также полутона на зубах и глазах, поэтому мы должны это исправить.

Шаг 22

Дублируйте бумажный слой и просто поместите его поверх остальных. После этого измените Режим наложения для Linear Burn.

Заключение

Вот окончательный вариант. Как видите, я убрал полутона над ее глазами и ртом, а также добавил диагональный узор на фон.