Как нарисовать художника — Пошаговые уроки рисования
Здравствуйте, дорогие художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас не привлекли, дорогие художники. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать художника !
Шаг 1
Как всегда сначала мы выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру и кисть во второй руке. Нарисуйте голову в форме овала и тела с помощью простых линий.
Шаг 2
Здесь мы добавим объем фигуре художника. Просто нарисуйте части тела, используя простые геометрические фигуры. Нарисуйте шею, туловище и конечности в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисти. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.
Шаг 3
Нарисуйте контуры берета, используя изогнутые линии. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. С помощью рваных линий нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисунка человеческого тела, посетите урок о том, как рисовать человека.
Шаг 4
Наверное, самый простой шаг урока о том, как рисовать художника . Здесь мы просто добавим еще несколько деталей в голову художника. Вытяните глаза. Нарисуйте формы лица. Используя изогнутые линии, нарисуйте усы. Эти усы кажутся тебе слишком маленькими? Затем посетите урок о том, как рисовать бороду.
Шаг 5
Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщин на лицо. Лицо художника готово. Обратите внимание, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.
Шаг 6
Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Используя очень светлые линии, нарисуйте шарф. Затем мы наметим большой и свободный свитер с большим количеством ссылок.
Шаг 7
Здесь мы делаем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.
Шаг 8
Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте несколько складок к свитеру и брюкам. Нарисуйте такие элементы, как стрелки на брюках, карманах и шнурках.
Шаг 9
На этом этапе мы добавляем тени на картинку. С помощью световой штриховки добавьте тени. Добавьте двойной слой затенения в тех местах, где тень должна быть темнее. Не забывайте о тени.
Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных техник рисования человеческой фигуры. На самом деле точно так же вы можете научиться рисовать любого человека, будь то врач или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.
Как нарисовать художника карандашом поэтапно
Есть два критерия, по которым можно определять художника: по цене его картин и по их стилю. Логично, что в условиях суровой реальности первый пункт гораздо важнее. Стиль, как такой, отошел на второй план к бедным рисовальщикам, работающим за еду. Но статья не про это. Здесь мы узнаем
Сам Дали не особо любил рисовать и делал это чисто через весьма настойчивую жену, которая, кстати, была русской. А русская баба любого сюрреалиста на место поставит. Именно она занималась диким пиаром художника и сама позировала для большинства его картин. Так же, он весьма внезапно становиться символом всего сюрреализма, и, как говорил сам Дали о себе, нету художника в мире более интригующего и загадочного, нежели он. Скромняшка. Несколько интересных моментов о Сальвадоре Дали:
- Хронически не любит детей и животных, считая их распространителями хаоса и поломок;
- С виду странный, но, как любой нормальный мужик, откосил от армии, за что просидел 12 дней в тюрьме;
- Терял сознание при виде любого насекомого, так как боялся их, как смерти;
- Большинство идей для картин ему приснилось. Интересно, что он принимал перед сном;
- Сам художник считает, что в большинстве его картины смысла лишены, но люди упрямо будут искать его, и найдут, найдут;
- Дели использовал весьма интересную технику, состоящую из ложки и стакана. Он садился перед холстом и держал ложку над стаканом. Когда засыпал – ложка ударялась и будила его, и он сразу приступал к рисованию.
А теперь вы сами попробуете нарисовать гениального и странного человека.
Как нарисовать художника карандашом поэтапно Шаг первый. В центре листа набросает большую окружность, обозначающую голову человека. Шаг второй. Добавим элементы лица: глаза, нос, уши, даже прическу наметим. Шаг третий. Детализируем элементы лица. Шаг четвертый. Удалим лишние лени, обведем контуры четче и добавим теней. Получилось. Хотите еще потренироваться рисовать портреты? Давайте на известных личностях, предлагаю попробовать:- Жана Рено в роли Леона Киллера;
- Натали Портман;
- Поп-короля Майкла Джексона;
- Актера Джонни Деппа;
- Хита Ленджера в роли Джокера;
- Селену Гомес;
- Хью Лори (Доктора Хауса);
TrustNo1
Специально для DayFun
Художница, которая не может нарисовать собственное лицо. Потому что не узнаёт его
- Вибеке Венема
- BBC World Service
Автор фото, CORSO Film
Карлотта никогда не была способна различать людей по лицам. Это расстройство оказало серьезное и тяжелое влияние на всю ее жизнь, но в конце концов позволило понять свою цель как художника — нарисовать собственное лицо, которое она не может себе представить.
Карлотта усаживается за стол, чтобы нарисовать автопортрет. В комнате темно, горят лишь несколько свечей. Ей не нужен свет, потому что она не использует зеркало или фотографию. Карлотта ощупывает одной рукой свое лицо, а другой — делает набросок на бумаге.
«Каждый раз удивляюсь, когда вижу свои рисунки при свете дня», — признается она.
В ее квартире — целый склад автопортретов — по ее оценке, примерно тысяча. Каждый совершенно отличается от любого другого, и эти рисунки выглядят как что-то пришедшее из другого мира.
Очертания накладываются друг на друга. На рисунке может быть несколько голов — одна над другой, иногда и вверх ногами. Где-то у Карлотты три глаза, где-то — целых шесть.
Иногда Карлотта бросает взгляд в зеркало. И тогда она думает примерно так: «Женщина, которая на меня смотрит, — в моей квартире и одета в мою ночную рубашку, значит, это должна быть я».
Кроме того, она узнает свою прическу. А вот то, что ниже седых кудрей, — тайна, покрытая мраком.
Заболевание Карлотты начало создавать ей проблемы с раннего возраста, когда в 1960-х она жила в Мюнхене. Правда, поначалу этого никто не замечал.
«Когда мама брала меня с собой в магазин или к врачу, мы встречались с людьми, которых мама явно узнавала, но для меня это были совершенно незнакомые, одинаковые на лицо люди, — вспоминает она. — Меня все время поражало, как маме это удается. Я думала, это какой-то особый дар — узнавать других людей».
Часто Карлотта ждала мать у дверей магазина, стоя с собакой, и порой уходила домой с другой женщиной, обнаруживая, что это не ее мать, только тогда, когда они сворачивали не на ту улицу.
Она никогда не рассказывала об этом матери. «Я думала, что проблема, наверное, во мне, что это я такая рассеянная».
Автор фото, Carlotta
Поэтому она стала полагаться на другие приметы людей, не на лица: «Я стала замечать, какую одежду носят люди, какая у них походка, какой голос, носят ли они очки. У каждого своя манера дышать и двигаться, одежда может шуршать по-разному. Вот так я и различала людей».
И только когда Карлотта пошла в школу, она наконец поняла, что с ней что-то не так. «Было очень трудно признаться себе в том, что секретом распознавания лиц обладает не только моя мама, но и все дети в моем классе», — говорит она.
Но она по-прежнему не рассказывала об этом родителям. Ей казалось, что узнаванию лиц людей можно научиться — примерно как кататься на велосипеде или завязывать шнурки. И когда-нибудь она этому научится.
То, что с ней происходило в школе, было жестоко и ужасно. Для Карлотты все были на одно лицо.
Однажды ее послали в учительскую что-то взять у учителя. «Я постучала в дверь учительской. За дверью был человек, и я сказала: «Мне нужен господин Шульц». Я повторила это три раза, и мужчина очень разозлился: «Господин Шульц — это я!» Он был нашим классным руководителем, а я его не узнавала», — рассказывает Карлотта.
Она пыталась записывать характеристики каждого из учителей — носит ли очки, есть ли борода, какая обувь. Но к этому она добавляла еще и то, насколько дружелюбным был тот или иной преподаватель, и это ее подвело — однажды один из учителей обнаружил эти описания и в гневе отобрал их.
Во время перерывов на обед Карлотта обычно держалась в стороне от остальных детей. Когда звенел звонок, учителя приходили забрать своих учеников.
«Часто я возвращалась на урок с чужим классом и обнаруживала свою ошибку только тогда, когда мы входили в другую классную комнату. Понятно, что если ребенок не узнает своих одноклассников, ее считают глупой», — говорит она.
Учителя сердились на Карлотту, высмеивали ее: «Они ставили меня перед классом и говорили: «У тебя в голове между ушами нет ничего, кроме опилок». Или оскорбляли меня: «Ты глупа как пробка».
Дети тоже ее травили. Из-за этого она замкнулась в себе. «Я не смела сказать о чем-то громко. Я просто выполняла письменные задания и ни в чем не принимала участия», — вспоминает женщина.
Автор фото, CORSO Film
Подпись к фото,Карлотта пытается нарисовать свое лицо, касаясь его рукой
В школе считали, что у Карлотты — задержка психического развития, выражающаяся в нарушении обучаемости, и писали ее родителям письма, в которых предлагали перевести ее в спецшколу. Но родители знали, что Карлотте это не нужно, и не обращали на письма внимания.
Когда занятия кончались, Карлотта сломя голову неслась домой и погружалась в чтение книг. Она читала все подряд, особенно о природе, и воображала, как уедет куда-нибудь далеко, подальше от всех.
«Я любила представлять, что буду жить в лесной чаще, в пещере, — рассказывает она. — У меня будет отдельная пещера для кухни, отдельная — для книг, самая большая. Мне очень хотелось спрятаться куда-нибудь поглубже под землю».
«Мне было очень трудно с другими людьми. Я хотела быть одна, наедине с природой», — продолжает она.
Когда в 17 лет она закончила школу, то попыталась найти себе такую работу, где контакты с людьми были бы сведены к минимуму. Ей нравились лошади, и она стала работать в конюшне. Но вскоре поняла, что не в силах постоянно иметь дело с владельцами лошадей и их детьми.
Поработав некоторое время водителем грузовика и оператором бетономешалки, она в конце концов устроилась киномехаником — работа и в уединении, и в то же время доставляющая удовольствие. Особенно ей нравились научно-фантастические фильмы, потому что там герои были более узнаваемы и ей было легче следить за сюжетом.
«Те трудности, которые я испытываю с лицами, касаются только людей, — объясняет она. — Я легко распознаю морды животных или лица пришельцев!» Впрочем, это не относится к шимпанзе, которые слишком похожи на людей.
Когда ей было около 25-ти, она сумела осуществить свою детскую мечту — полностью избавить себя от людского общества. Она купила яхту и целый год плавала вдоль берегов Австралии, читая книги и питаясь пойманной в океане рыбой.
Автор фото, Corso Film
Подпись к фото,Карлотта показывает фотографию, на которой она карабкается на мачту своей яхты
И только когда ей перевалило за 40 и она вернулась в Мюнхен, Карлотта обнаружила, как называется ее заболевание. Совершенно случайно, когда в аптеке ей дали бесплатный журнал о здоровье.
«Я перелистала несколько страниц и наткнулась на слово «прозопагнозия», которое меня заинтересовало. Мне нравятся необычные слова, и я начала читать, и там описывалось заболевание, которое они называли неспособностью различать лица, слепотой на лица.
«Это был потрясающий момент — с моих плеч словно упал тяжкий груз. Наконец у меня было название для этой штуки, наконец я могла сказать: «Я не глупая. И дело не в моей неспособности сосредоточиться. Это генетическое заболевание, и с этим ничего не поделаешь».
- Люди с прозопагнозией могут избегать общения и контактов в обществе, испытывая необоримый страх перед взаимодействием с другими. У них также могут быть трудности в построении отношений и в развитии карьеры. У таких людей обычны депрессивные настроения.
- Исследования показывают, что примерно у одного человека из 50 — развивающаяся или возрастная прозопагнозия, что составляет около 1,5 млн от населения Великобритании.
Однако если поначалу она испытала облегчение, вскоре к ней пришла злость.
«Мой гнев относился к тому факту, что никто из окружающих не понял, что со мной происходит, и никто мне не сказал, что моя проблема — генетического свойства», — рассуждает Карлотта.
«Я надеюсь, что нынешние учителя немного лучше понимают детей, и в школах сейчас часто работают психологи, которые могут опознать такие проблемы. Но я говорю о тех временах, когда я училась в школе, это было 50 лет назад, и мои учителя абсолютно не понимали, что со мной происходит, они были как слепые, — сокрушается она. — Думаю, если бы кто-то тогда смог бы понять, что со мной, все было бы по-другому».
Автор фото, Carlotta
К тому моменту, когда Карлотта нашла объяснение своей проблеме, ее родители уже умерли.
«Мне бы очень хотелось им про все это рассказать, про то, чем объясняются все мои трудности в школе», — говорит она.
Но она смогла рассказать это своей настоящей матери, женщине всего на 15 лет старше Карлотты, которую, пока Карлотта росла, выдавали за ее тетю, что само по себе — интересная история.
Когда ей было шесть лет, Карлотту поместили в больницу, чтобы сделать какую-то простую операцию. Ей не объяснили тогда, что с ней, и поэтому она внимательно прислушивалась к разговорам медицинского персонала.
Она слышала, как врачи говорят о детях в ее палате: одного называли ребенком с опухолью, другого — ребенком с заячьей губой (про последнего Карлотта думала, что он проглотил живого зайца, и очень переживала за этого зайца).
Потом она услышала, как про нее говорят «приемный ребенок». Она очень испугалась, потому что решила, что так называется ее болезнь.
«Я спросила у медсестры, могу ли я умереть из-за того, что я приемная. Она сказала, что нет, это просто означает, что я живу не со своими настоящими родителями», — рассказывает она.
Двенадцать лет спустя, когда ей исполнилось 18, Карлотта добралась до своего свидетельства о рождении и из него узнала, что ее биологическая мать — «тетя» Сюзанна.
Когда она наконец поговорила с Сюзанной о прозопагнозии, та рассказала, что тоже испытывает трудности с узнаванием лиц, хотя и не в такой степени, как Карлотта. Прозопагнозия передалась по наследству.
Эти две женщины живут сейчас на расстоянии 500 км друг от друга и встречаются пару раз в году, но они очень близки. Кроме того, они похожи друг на друга, хоть Карлотта и не в состоянии оценить этого.
Как говорит Карлотта, для нее стало откровением, когда она прочитала в книге, что может нарисовать автопортрет, прикасаясь к своему лицу.
«Лицо — это такой холмистый ландшафт, по которому я путешествую с помощью пальца и превращаю его в двухмерный рисунок. Это не так просто, потому что я не вижу, что делаю», — говорит она.
Автор фото, Carlotta
С тех пор она почти ничем другим не занимается, трудясь над рисунками с такой самоотдачей, что иногда от ее усилий рвется бумага — Карлотта создает нечто вроде гравюры, пользуясь вязальными спицами.
«Безусловно, занятие искусством воздействовало на меня очищающе — без него я бы не была такой, как сейчас, — говорит она. — Создавая рисунки, а порой и уничтожая их, я сумела совладать с разными эмоциями, переполняющими меня, с трудностями, которые я испытывала в детстве, и теперь я уже не ношу всё это в душе».
«Я смотрю теперь на то, что было в прошлом, иначе, лучше понимая учителей и родителей. Я понимаю, что они тогда знали не больше, чем я», — признает художница.
Портреты Карлотты выставляются по всей Германии, и однажды они привлекли внимание невролога Валентина Ридля, который решил снять о ней фильм.
«Мне как неврологу представляется поразительным, что из-за нарушения в работе мозга кто-то может создавать произведения искусства нового типа», — говорит он.
На то, чтобы убедить Карлотту, ведущую предельно замкнутый образ жизни, принять участие в съемках, ему потребовалось время. Но в конце концов она дала согласие, после чего вела себя все более открыто.
«Это огромное облегчение — когда тебя начинают воспринимать всерьез. Когда люди тебя не понимают, ты чувствуешь себя очень одиноко. Более одиноко, чем когда ты одна», — подчеркивает она.
Автор фото, CORSO Film
Подпись к фото,Карлотта разговаривает с Валентином
Они начали снимать Lost in Face («Потерявшись в лице») в 2015 году и закончили работу над фильмом в 2019-м.
Во время съемок Карлотта согласилась попробовать нарисовать портрет Валентина, хотя ей очень трудно заставить себя смотреть на чье-то лицо — не говоря уже о том, чтобы касаться его.
«Для меня чье-то лицо — это то, на что я могу взглянуть лишь вскользь и тут же отвернуться, — объясняет она. — Это как на пляже, когда человек переодевается, и тебе тут же хочется отвести взгляд».
Кроме того, Валентин впервые сделал Карлотте МРТ мозга, и исследование показало, что видимых повреждений нет — что бы там ни заставляло ее мозг работать не так, как у других людей, это настолько мелко, что его невозможно заметить.
«За правым ухом есть участок мозга, отвечающий за обработку [увиденных] лиц, — потом объяснил Валентин Карлотте. — Каждое лицо, на которое вы обращаете внимание, опознается этим участком как лицо, а затем обрабатывается. В вашем случае, похоже, это не работает».
Прозопагнозию невозможно вылечить — если нервные связи сразу не образовались, потом их нельзя создать.
Хотя прозопагнозию иногда называют слепотой на лица, она не имеет никакого отношения к зрению, скорее, это ослабленная способность воспринимать концепцию лица как такового и запоминать его. Участок мозга Карлотты, ответственный за обработку изображений лиц, не может удерживать информацию.
«Она видит определенные аспекты довольно подробно, но потом быстро забывает, что видела, — объясняет Валентин. — Это примерно как если бы вам надо было запомнить, что в тарелке с фруктами: вы помните, что там был, скажем, банан, но совершенно не помните, лежал ли он сверху или под другими фруктами. И если потом вам кто-то покажет другую тарелку, вы можете сказать: да, это та самая».
«Я не различаю лица людей, потому что не запоминаю их, — говорит Карлотта. — Я знаю себя, но я не знаю своего лица».
Автор фото, CORSO Film
Подпись к фото,Валентин Ридль делает Карлотте МРТ головного мозга
Это расстройство, между тем, не мешает ей понимать, что чувствуют другие.
«Я в состоянии понять настроение человека и выражение его лица — это как раз то, что я запоминаю о людях: их эмоции, их чувства, человека в целом, — объясняет она. — Я не запомню, что у кого-то нос с горбинкой или какой у него цвет глаз, но если человек плачет или злится, это остается у меня в памяти».
Теперь, когда она избавилась от собственного гнева, она по-другому взглянула на жизнь.
«Это прекрасно. Я чувствую себя так, будто жизнь только начинается, и такая она приносит мир моей душе», — признается она.
Карлотта рано вышла на пенсию из-за артрита и большую часть времени проводит за рисованием, в непрерывных поисках собственного лица.
«Мое рисование для меня — внутренняя необходимость, — говорит она. — Я не могу не рисовать, я живу своими портретами, вновь и вновь переношу то, что я вижу, на бумагу и продолжаю это делать, ища свое лицо, ища то, что в следующую секунду пропадает у меня из памяти».
«Я вижу его, но я не запоминаю, мне хочется ухватить его, но в следующую секунду оно исчезает — это такой бесконечный процесс».
5 простых советов для улучшения ваших навыков рисования фигуры человека
«Художник должен рисовать людей постоянно, любыми возможными способами”
Может быть, вы знаете, как рисовать человеческие фигуры, но хотите улучшить свои навыки? Или вы совсем не знаток анатомии и устали доверять своему воображению? Либо замечаете, что создаете диспропорции в собственных рисунках?
Если вы начинающий художник, и у вас уже есть свой индивидуальный стиль, то сможете с таким же успехом полагать, что вам в этом направлении не нужен гид. Но, увы, тут вы ошибаетесь. Прежде, чем от простого перейти к сложному, сначала необходимо изучить основы.
Вам понадобится лист бумаги, ластик и карандаш, предпочтительно средней твердости или HB («H» означает «твердость», А «B» означает «черноту») и дополнительно не помешают B, 2B и 4B для мягкости.
Что сделает вас лучшим художником?
Рисование жизни считается некоторой основой любого художественного образования и обучения. Поскольку человеческая форма считается самой сложной и трудной для представления, она рассматривается как одна из самых нелёгких задач, с которыми может столкнуться рисующий. Работа по продвижению в этой дисциплине представляет собой пожизненное усилие, которое слепит из вас лучшего художника, скульптора или инженера.
Совет 1
От понимания освещения и разметки до изображения пространства и овладения пропорциями рисунок может помочь художнику оттачивать основные визуальные навыки, которые могут быть перенесены практически на любой носитель.
Эскиз лучше всего выполняется, когда вы полностью погружены в захват вашего объекта. Хороший способ оставаться присутствующим на протяжении всего сеанса рисования означает заранее подготовить рабочую площадь и устранить как можно больше отвлекающих факторов.
Во-первых, убедитесь, что у вас есть инструменты, которые подходят именно вам. Некоторые общие принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие палочки, графитовые и угольные карандаши, размятые ластики и недорогую не архивную бумагу, такую как, например, газетного типа. Чем дольше вы тратите времени на зарисовки, тем пристальнее обращайте внимания на материалы, которыми пользуетесь чаще других.
Если у вас есть мольберт, отрегулируйте его на удобную высоту и положение, чтобы ваша рука и плечо не устали во время сеанса. Если вы сидите на маленькой скамейке, сделанной специально для этого, проверьте, что чертежная доска установлена в одном из пазов поверхности, а не удерживается коленями. Это не даст вам сгорбиться и привести в напряжение спину и шею.
Совет 2
Посмотрите на всю фигуру:
Использование двух-трех секунд для анализа всей фигуры может оказать большое влияние на окончательный рисунок. Большинство художников мысленно рисуют 3 линии: первая от плеча до плеча, вторая от колена до колена и третья от бедра до бедра.
Таким образом, вы в состоянии увидеть, как фигура поддерживает свой вес, если он выше или шире. Нарисуйте быстрый контур фигуры таким образом, а затем нарисуйте остальное по нему, и вы должны лучше совершенствоваться в этом с течением времени.
Совет 3
Теперь следует перейти непосредственно к рабочему настрою и сосредоточиться на визуализации лица вашей модели или другой части тела, в то время как остальная область фигуры у вас только в наброске. Естественно, захочется потратить чрезмерное количество времени, оттачивая какую-то одну деталь, но вы должны сопротивляться этому импульсу.
Чтобы избежать чрезмерной фиксации на, скажем, изображении уха или затенении руки, попробуйте набросать образ целостно, рассматривая каждый элемент рисунка одинаково. Отодвиньтесь достаточно далеко, чтобы вся поверхность была хорошо видна. Это позволит организовать более крупные компоненты эскиза, такие как композиция, пропорции и жест вместо отдельных фрагментов.
Ещё один способ избежать несбалансированности, — рисовать с плеча, а не с запястья. Хотя мы все, вероятно, видели фильмы, в которых художник тщательно прорисовывает небольшие мелкие штрихи, но всё же лучший способ разработать свой целостный набросок, — продвигаться более длинными, плавными линиями. Чтобы достичь этого, встаньте подальше от своего мольберта, чтобы во время работы ваша рука направлялась плечом, а не запястьем.
Совет 4
Некоторые преподаватели искусства просят своих студентов запомнить фиксированные пропорции тела, например, что длина его примерно в семь с половиной раз превышает размер головы, или что локти человека должны соответствовать их пупку. Вероятно, лучше всего отбросить эти укоренившиеся правила, делая наброски из жизни.
Вместо этого убедитесь, что вы фокусируетесь на реальной фигуре. Одной из лучших возможностей рисования живой модели будет тот факт, что у вас есть достаточно времени на её изучение, поэтому наберитесь терпения и понаблюдайте.
Отличный способ запечатлеть сходство, — измерить тело относительно объекта. Может быть, вы видели художника, который щурился и держал карандаш в воздухе. Это как раз тот подходящий случай. То, что он действительно делает, называется измерением пропорций модели против карандаша.
Например, если вы держите ластик до своей модели, вы можете обнаружить, что тело имеет высоту 7 с половиной длин ластика, а голова составляет только около четверти его высоты.
Ещё одна причина для удержания инструмента до вашего объекта, — возможность захвата углов. Скажем, вы рисуете и просто не можете получить правильный угол руки. Вместо того, чтобы постоянно стирать и перерисовывать её, вы можете держать свой карандашик, чтобы выровнять его с рукой. Затем, сохраняя угол нетронутым, вы можете переместить и проследить положение на бумаге.
Совет 5
Когда вы практикуете свои навыки рисования фигур, то можете обнаружить, что снова и снова прибегаете к одним и тем же ходам. Когда замечаете, что всегда рисуете фигуру линиями или затеняете тело углем, возможно, пришло время изменить свой подход.
Одним из полезных упражнений для тех, кто борется с затенением, может быть игра с драматическим светом: помещаете резкое освещение на тело своей модели, и тогда становится трудно игнорировать интенсивные тени. В то время как для тех, кто овладел пропорциями, забавной задачей была бы отрисовка с радикальной точки зрения, например, на полу или сверху. Другой вариант, к примеру, зарисовки на листе тонированной бумаги, когда цвет вашей страницы имеет оттенок серого, и вы вынуждены изменять его с помощью новых инструментов, которые одновременно светлее и темнее, чем сама рабочая поверхность.
Так что беритесь за карандаш, уголь или перо и чернила и начинайте рисовать!
Что нужно знать начинающему художнику
Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 3.9k. Опубликовано
Как стать художником, с чего начать, а чего лучше не делать в начале своего пути – читайте в моей новой статье!
Что нужно знать начинающему художнику
Живопись, довольно сложное занятие, но, как и в любом деле, к ней можно найти свой подход. Прежде, чем вы начнет покупать холсты и краски, чтобы писать свои собственные картины по идеям из головы, я советую вам, сначала изучить основы художественного ремесла.
Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать
Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.
Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.
Кстати, у художников и врачей есть кое-что общее, и тем и другим необходимо изучать анатомию, чтобы лучше знать, как устроен человек. Так что вам точно пригодятся правила анатомии, если вы решите рисовать людей, создавать портреты или небольшие шаржи.
А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.
Какие качества должны быть у начинающего художника
Если живопись для вас не просто хобби, если вы хотите сделать ее своей профессией, то вам не помешают следующие качества, присутствие которых в личности человека, помогает ему идти по этому сложному творческому пути:
- Желание
Вы должны очень сильно хотеть этого. Если вы, зная сколько сил и средств придется вложить в свой творческий путь, все-равно будете хотеть стать художником, то не отступайте от своей цели ни на шаг. Но если вы чувствуете, что желание на уровне «попробовать», то не питайте особых надежд на свое творчество.
- Терпение
Вам придется нарисовать очень сотни черновиков, прежде чем вы станете довольны результатом. Не забросить дело где-то на 65 черновом наброске будет очень сложно, если вы ждете от живописи немедленного результата.
Исключения, конечно есть. Например, бесплатные мастер-классы, на которых вы за короткое время пишите собственную картину. Но даже такой мастер-класс – это лишь первая ступень, на пути к крутым картинам.
Хотя такие мастер-классы как раз и помогают понять, насколько вам близка живопись и как вам дольше развиваться.
- Усердие
Странно будет, если вы начнете лениться и не хотеть рисовать, когда у вас будет свободное время. Возможно, такое произойдет из-за недостатка желания. В таком случае, перечитайте пунт1 еще раз.
- Индивидуальность
Не забывайте, что художник – это прежде всего, профессия творческая. Вы можете копировать чужие произведения, пока учитесь теории и основам живописи, но потом, когда вы почувствуете, что набрались уже теоретического опыта и научились писать хорошо, начните вырабатывать свой стиль.
- Способность получать новые впечатления
Новые впечатления, новый опыт – это основа основ для вдохновения. Если вы хотите писать красивые картины, рождать идеи, находить новые решения для своих работ, научитесь получать новые эмоции и впечатления.
10 000 часов для художникаГуляйте, читайте, смотрите, путешествуйте, знакомьтесь с новыми людьми – весь ваш опыт потом вам еще пригодится, поверьте мне.
Многие, рассуждая на тему того, когда можно с уверенностью называть себя настоящим профессионалом, называют именно эту цифру – 10 000 часов. Объясню.
Чтобы стать профи в своем деле, вам нужно выполнить определенный вид вашей деятельности 10 000 часов. То есть, это тот редкий случай, когда количество все-таки перерастает в качество.
Что нужно знать художнику-самоучке
Если все вышеперечисленные качества про вас, и вы уже готовы начать учиться, запомните эти основы и начните изучение живописи именно с них:
- Перспектива. Именно она поможет вам реалистично изобразить предмет, на плоской поверхности, будь то бумага или холст.
- Пропорции. Опытный художник умеет в правильном соотношении размещать предметы на холсте.
- Анатомия позволит вам реалистично передавать объекты, а не так, словно это детский рисунок или работа Пикассо позднего периода.
- Правила композиции нужно изучать, чтобы передавать те чувства и эмоции, которые несет в себе сюжет картины.
- Кроме этого, начинающий художник должен знать основные приемы светотени и их передача в цвете изображения. Это нужно, чтобы с помощью правильно созданных теней, передать объем изображения.
- Как смешивать цвета и создавать оттенки. Вы удивитесь, но некоторые художники настолько хорошо владеют правилом смешивания цветов, что могут из 3-4 красок создать потрясающую работу, с десятками разных оттенков.
Всегда помните, что в живописи самое главное, это – желание что-то делать, усердие и усилия, которые вы прилагаете, а также хороший учитель!
Начать заниматься с преподавателем можно как в самом начале своего творчества, так и приобретя уже кое-какие навыки самостоятельно.
Но чтобы избежать закрепления ошибок в вашем уме и навыках, лучше все-таки взять 2-3 урока от профессионального художника. Или посетить бесплатный мастер-класс, например.
Картины участников моего бесплатного мастер-класса «ГРАНАТ»Ну а если вы настроились решительно, я всегда жду вас на своем онлайн-курсе «Живопись маслом для начинающих». В любом случае, какими бы способностями вы не обладали, если вас тянет к миру живописи, однозначно, вам стоит попробовать.
Ведь даже если вы не станете профессиональным художником, то приобретете красивое и интересное хобби, которое принесет вам минуты радости и подарит хорошее настроение! ☺
«Подземный» художник Максим Шаговиков — о том, как рисовать людей в метро – Москва 24, 15.12.2014
Фото: vk.com/shagovikov_m
В метро у нас нет времени смотреть по сторонам. Мы торопимся вскочить в вагон, перечитываем конспекты, обновляем соцсети или просто сидим с закрытыми глазами — досыпаем.
Но есть среди нас те, для кого метро — остров сокровищ, подмостки театра и волшебная планета. Это — московские подземные художники. Люди, вооруженные карандашами, ручками, маркерами и блокнотом, использующие путь от станции до станции для наблюдений.
Корреспондент сетевого издания поговорила с Максимом Шаговиковым, основателем проекта ART OF METRO — сообщества людей, которые стремительно фиксируют пассажиров метрополитена.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором
— Расскажите о своем творческом пути. Давно ли рисуете? Есть ли у вас профессиональное художественное образование?
— Рисую я с самого детства, но серьезно начал с 2006 года. Окончил Институт экономики и культуры, получил высшее образование по специальности «Дизайн интерьеров». Но заниматься интерьерами не стал, меня больше интересовали кино и мультипликация. После окончания института попал в пост-продакшн студию, с этого момента началась моя карьера художника.
— Какими материалами удобнее всего пользоваться в метро, чтобы быстро и четко зафиксировать увиденную картинку?
— Я делаю скетчи на планшете — это удобно, быстро и современно, а кроме того — неограниченная цветовая палитра и выбор кистей. Попробуйте представить, что вы заходите в вагон, достаете карандаш, скетчбук и начинаете делать набросок. Потом вы захотели добавить цвет, достаете связку карандашей, ищете подходящий и… ваш натурщик уже выходит… Традиционные материалы я тоже использую, но реже.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором
— Скетчинг как жанр – чего он требует от художника? Доступен ли он зарисовщику любого уровня, или тут нужна серьезная подготовка?
— Это направление хорошо тем, что доступно каждому, нужен только блокнот и ручка. Конечно, чтобы добиться серьезного результата нужна хорошая база знаний об анатомии и светотени.
— Ваш стиль рисования – какой он, вы сами его как-то называете?
— Я не люблю вешать ярлыки. Конечно, существуют различные стилистики рисования, но я не отношу свои работы к какому-то определенному. Оттачивание навыков в метро лишь одна сотая часть того, что я рисую. Меня интересует все, от традиционной живописи до анимации. Я пробую, оттачиваю, смешиваю, пытаюсь внести что-то свое.
— Как люди реагируют, когда замечают, что вы их рисуете? Какие реакции встречаются чаще всего, были ли необычные случаи? Просили ли вас присылать портреты по почте, предлагали ли денег?
— Денег не предлагали, рисунки не просили, я чаще их сам отдаю, если рисую на бумаге, а в цифровом формате просто показываю людям на месте.
Необычный случай случился со мной в канун 2013 года. Ехали с супругой за подарками, напротив нас сел мужчина и начал мне позировать, заметив, что я его рисую. Так мы проехали почти 20 минут, завязав под конец беседу. Оказалось что он тоже художник, и зовут его Николай Федорович Тронза. Мы быстро обменялись контактами, договорились созвониться и встретиться, чтобы я мог передать рисунок. После окончания праздников я позвонил и мы договорились о встрече у него в мастерской. Николай встретил нас очень гостеприимно, напоил чаем, рассказал о себе и показал огромную коллекцию своих картин. Расстались мы на доброй ноте.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором. Изображен Николай Тронза
— Вы рисуете только самих пассажиров — почему не зарисовываете станции, вагоны, метро без людей?
— Я ценю свое время, поэтому чаще всего рисую в пути, по дороге на работу и обратно. Вокруг кто-то читает книгу, кто-то залипает на карте, ну а кто-то просто спит. Я рассматриваю людей как персонажей своих будущих рисунков, чем больше я запомню/нарисую, тем богаче будет палитра эмоций моих работ. Рисовать вагоны мне не интересно.
— Вы чувствуете себя неуютно, когда все смотрят, как вы работаете: заглядывают через плечо, недоумевают?
— Абсолютно нет. Живой интерес только подбадривает. Когда я рисую, то стараюсь быть предельно сконцентрированным. Все смотрят, а я тренирую свое внимание, стараюсь не рассеивать взгляд — это полезный навык для художника.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором
— У вас так мало времени на зарисовку – вам нравится эта скорость? Почему? Она активизирует воображение? Учит видеть главное вокруг себя?
— Да, именно в этом и заключается смысл. За короткий промежуток времени максимально полно и выразительно передать образ, характер. Порой хватает нескольких штрихов, чтобы удалось схватить самую суть — это доставляет удовольствие. Такой навык дает возможность в будущих работах тратить гораздо меньшее время на ту же самую, по сути, задачу.
— В какое время дня пассажиры метро выглядят занятнее всего? Когда едут на работу? Или когда направляются куда-то отдыхать вечером? Или утром первого января?
— В то время, когда все едут на работу и обратно. Здесь нельзя предугадать. Весь фокус в моменте неожиданности, ты должен быть готов рисовать все, что тебя заинтересует и уметь быстро переключать внимание.
— Перед вашими глазами ежедневно проходит столько людей: какой он, типичный москвич, москвич из метро?
— Это хороший вопрос. Как говорится, все познается в сравнении. Действительно, я понял, что наши люди, отличаются своей открытостью, добротой и пониманием, кто бы что ни говорил. Поэтому в родном городе рисовать приятней всего, это особенная атмосфера.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором
— Как московское метро вообще влияет на человека? Люди под землей чем-то отличаются от тех, которые гуляют в это же время по улицам? И есть ли отличия между пассажирами московской подземки и пассажирами метро других городов?
— Да, конечно, отличаются. Как вы сами сказали — на улице гуляют, а здесь спешат по делам. Я был на разных континентах, рисовал в метро в Европе. Там люди очень закрытые, им нужно больше личного пространства. Я бы сказал, что личная зона комфорта у европейцев шире, и им очень не нравится, когда ее нарушают.
— Что для вас значит Московский метрополитен? Это просто транспорт, или это путешествие, целая философия, мир в миниатюре?
— Это скорее другой мир. Наверху один, тут другой. Со своими правилами и способами существования.
Иллюстрация: Максим Шаговиков, предоставлено автором
— Существуют ли мировые аналоги вашего проекта — сообщества художников в метро, — заимствуете ли вы их опыт?
— На сегодняшний день существует несколько таких аналогов, но у истоков стоит Toronto Subway Sketch Group, именно они были первыми. Сейчас же я поддерживаю общение с De lignes en ligne — croquis de métro, это французские ребята. Еще есть ребята из Польши Warsaw Subway Sketch Group, которые также устраивают встречи и рисуют в метро. Конечно, мы перенимаем опыт и учимся друг у друга.
— Как вы видите перспективы развития проекта? Кроме расширения круга единомышленников – что ждет его в будущем?
— Продолжать рисовать и развиваться, остальное покажет время.
Софья Бассэль
Иллюстрации: Максим Шаговиков
как начать рисовать, упражнение для художников, начинающий художник упражнения
05.05.2020
Большинство людей, впервые попробовав что-либо нарисовать, часто разочаровываются в полученном результате. После первого опыта многие решают, что им просто не дано рисовать. Но это совсем не так. Всему новому можно научиться, если уметь усидчивость и желание. Итак, первым делом нужно выработать в себе чувство пропорции. Для этого существует такое упражнение, как проведение четких параллельных линий. Для этого нам понадобится обычный лист бумаги, но если на чистом листе линии выходят совсем кривыми, берем тетрадь в клетку. По клеткам чертим прямые линии, от руки, без каких-либо подручных материалов. Чем линии длиннее, тем лучше. Но для начала начинаем с маленьких отрезков.
Следующим упражнением будет развитие нашего глазомера. Учимся делить линии на одинаковые отрезки. Сначала можно выбрать четное количество, затем нечетное. Чем больше вы будете делить линии на отрезки, тем быстрее у вас начнет получаться. Для облегчения этого задания стоит сначала делить линии на большие равные части, потом каждую полученную часть на равные отрезки и так далее.
Когда вышеуказанные упражнения уже кажутся совсем легкими и скучными – приступаем к геометрическим фигурам. Не используя линейки, начинаем рисовать квадрат. От руки начинаем делить его пополам, далее по диагонали, потом усложняем задачу, соединяя одинаковые части противоположных сторон. Следующий этап – рисуем треугольники, параллелограммы, прямоугольники, проведя все те же манипуляции, что и с квадратом.
Последнее упражнение – рисунок орнаментов. Главный принцип этого рисунка – повторение различных геометрических фигур. Здесь будут и наши параллельные линии, и отрезки, а также расположенные на равном расстоянии фигуры. Немаловажно и то, что при рисовании орнаментов развивается ваша фантазия.
Главное – помните, что для достижения какого-либо результата нужно упорство и практика!
Как нарисовать художника
Здравствуйте, уважаемые художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас, уважаемые художники, не рисовали. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать художника !
Шаг 1
Как всегда сначала выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру, а в другой кисть. Нарисуйте голову в форме овала и туловище с помощью простых линий.
Шаг 2
Здесь мы добавляем объема фигуре художника. Просто нарисуйте части тела простыми геометрическими фигурами. Шею, туловище и конечности нарисуйте в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисть. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.
Шаг 3
Нарисуйте очертания берета изогнутыми линиями. Нарисуйте глаза, нос, уши и рот.Рваными линиями нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисования человеческого тела, посетите урок, как рисовать человека.
Шаг 4
Вероятно, самый простой шаг урока по , как нарисовать художника . Здесь мы просто добавляем дополнительные детали в голову художника. Нарисуйте глаза. Нарисуйте формы лица. Изогнутыми линиями нарисуйте усы. Эти усы кажутся вам слишком маленькими? Тогда посетите урок, как нарисовать бороду.
Шаг 5
Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщинок на лицо. Лицо художника готово. Учтите, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.
Шаг 6
Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Очень светлыми линиями нарисуйте шарф. Затем обрисовываем большой и свободный свитер с большим количеством звеньев.
Шаг 7
Здесь мы проделываем те же действия с нижней частью тела художника.Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.
Шаг 8
Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте складки на свитер и брюки. На брюках, карманах и шнурках нарисуйте такие элементы, как стрелки.
Шаг 9
На этом этапе мы добавляем тени к изображению. Используя светлую штриховку, добавьте тени. Добавьте двойной слой штриховки в тех частях, где тень должна быть темнее.Не забывайте о тени.
Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных приемов рисования фигуры человека. На самом деле точно так же можно научиться рисовать любого человека, будь то доктор или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.
17 способов превзойти блок художника — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум становится пустым.Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?
- Используйте подсказки искусства
- Выйти на улицу
- Считайте до 3
- Работа над техническим навыком или целью рисования
- Посмотреть руководство
- Возьмите класс
- Спросите кого-нибудь
- Сделайте подарок
- Начните продавать свое искусство
- Вытащите свое портфолио
- Новые материалы
- Используйте старые материалы
- Устройте вечеринку с искусством
- Вернуться к своему сладкому месту
- Решите, «почему» вы хотите рисовать
- Примите участие в 3-х минутном испытании
- Вдохновляйтесь любимыми художниками
Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.
1. Используйте Art Prompts
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам по творческому письму, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, которым вы можете следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик артиста, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:
- нарисуйте слона в роликовых коньках
- нарисуйте абстрактный автопортрет
- нарисуйте отпуск своей мечты
- нарисуйте свою собаку
- пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
- откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки текут. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выходи на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.
Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда. И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов.В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.
На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.
Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему. Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.
Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы смотреть по сторонам и рисовать яблоко в сотый раз, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы можете исследовать новое место, заняться спортом и в придачу нарисовать что-нибудь отличное!
Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.
Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
- Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в своем доме или возьмите журнал.
- Закройте глаза.
- Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
- Счет 1, 2, 3.
- На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Вроде глупо, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы позволяем своей технике отставать в сторону.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением НАСТОЛЬКО веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортов, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотрите учебное пособие
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще к нему попали. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся освоить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому искусству с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место, где можно найти руководства по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите класс
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск учебного пособия на YouTube, но намного более детально. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс, связанный с собственным художественным вдохновением.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в другое мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может быть отличной возможностью по-другому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свое портфолио
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Так вот, я из тех людей, которые купят кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что вы можете найти, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Вернитесь в свое сладкое место
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо намеревался. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас начнется множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развивать свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете осознать, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры
Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между делом я художник, в частности, карикатурист.
Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.
Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.
Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?
Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.
«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.
Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.
«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.
Но она твердо верит, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:
Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее
Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .
Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.
Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.
Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»
- Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
- Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
- Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
- Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
- Скрыть подпись
Как начать заниматься искусством
Предыдущий Следующий
Малака Гариб / NPR
«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.
Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.
Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.
«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«
А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».
Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.
«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».
Он активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.
Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?
Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».
Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.
Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения.
Снижает стресс
Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.
Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.
В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.
Это позволяет вам глубоко сосредоточиться
В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.
А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.
Итак, какое искусство вам стоит попробовать?
Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.
Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, будет более полезным».
Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает тревогу в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.
Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».
Проанализируйте свои эмоции
Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.
Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.
Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».
Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.
Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».
Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!
Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Сам.
Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».
Как нарисовать яблочко из оп-арта
Простой рисунок оп-арта
Сегодня вы узнаете, как нарисовать яблочко из оп-арта в этом простом пошаговом уроке.Я использовал этот дизайн на нескольких уроках. Его можно использовать как законченное произведение искусства. Или его можно использовать на заднем плане, чтобы добавить интересный акцент.
Этот урок можно проводить с разными возрастными группами, и варианты бесконечны. От используемого материала до цветовых схем, которые вы применяете к готовому рисунку.
Что такое оп-арт
Оп-арт, сокращенно от оптического искусства, — это форма абстрактного искусства, которая обманывает глаз. При просмотре оптического искусства обычно происходит одно из двух.Либо линии и формы кажутся движущимися, либо вы видите что-то другое в зависимости от того, на чем вы фокусируете взгляд. Бриджит Райли и Виктор Вазарели считаются основателями движения в области оптического искусства, которое возникло в 1960-х годах. Узнайте больше в Истории оп-арта.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Карандаш
Линейка
Бумага
Цветные карандаши (или другой материал для добавления цвета)
Бесплатное руководство по оп-арту внизу этой публикации
Шаг за шагом Как нарисовать яблочко из оп-арта
Точка исчезновения
Первое, что вам нужно сделать, это решить, где должна быть ваша точка схода.Точка схода — это место, где сходятся ваши линии. Вы можете нарисовать его прямо в центре листа или расположить где-нибудь не по центру. Выбор полностью за вами. Место, где вы разместите точку схода, изменит внешний вид вашего окончательного рисунка.
Нарисуйте линии
После того, как вы определились, где разместить точку схода, нарисуйте исходящие из нее расходящиеся линии. Мне будет проще, если для этого вы воспользуетесь линейкой. Убедитесь, что вы нарисовали четное количество линий.Если вы нарисуете нечетное количество линий, ваш узор не получится. Сначала я все нарисовала обычным карандашом. Расстояние между строками не обязательно должно быть одинаковым. Тем не менее, вы должны избегать слишком больших промежутков, так как это затруднит выравнивание ваших изогнутых линий на следующих шагах.
Вы также можете нарисовать эти линии от руки. Использование линейки или рисование их от руки придадут вам немного другой вид.
Добавить изогнутые линии
Нарисуйте изогнутые линии на каждом из участков.При рисовании линий чередуйте изгибание линий вниз и вверх (от секции к секции). Свой первый раздел я начал с линий, изгибающихся вверх. Постарайтесь, чтобы ваши изогнутые линии были как можно ближе к одному и тому же. Они должны быть параллельны друг другу. На изображении ниже первый раздел завершен.
Соседние секции слева и справа нужно будет изогнуть в противоположном направлении, поэтому я изогнул их вниз. Рисуя линии, вы хотите, чтобы они совпадали с линиями с обеих сторон.Если ваши линии не совпадают друг с другом, окончательный рисунок не будет выглядеть правильно.
Обходите каждый участок, меняя направление изгиба линий до тех пор, пока все участки не будут заполнены. Если вы нарисовали нечетное количество излучающих линий, вы получите два смежных участка с одинаковым направлением изогнутых линий. Если это произойдет, вам придется начинать все сначала, так как это разрушит оптическую иллюзию.
Очертите и раскрасьте свой Op Art Bullseye
Пришло время обрисовать контур рисунка и добавить цвета к участкам.Вы можете выбрать один цвет и оставить участки между белыми. Или вы можете использовать два или более цветов. Только обязательно чередуйте цвета и придерживайтесь рисунка. Я решил использовать для рисования только черный цвет. Я использовала черный карандаш Prismacolor. Вы также можете использовать тонкий черный маркер, чтобы очертить рисунок.
Чтобы узнать больше о карандашах Prismacolor, посетите Обзор цветных карандашей Prismacolor — 48 Pack.
При добавлении цвета оставьте немного выделения прямо в центре каждой секции, чтобы ваш рисунок выглядел более трехмерным.Вы также можете использовать размятый ластик после окрашивания и снова удалить часть цвета. Мне легче оставить немного белого налета.
Если вы решите использовать более одного цвета, я бы посоветовал вам использовать цветовую схему. Если вы используете случайные цвета, ваше окончательное произведение искусства не будет иметь единства. Соблюдение цветовой схемы сделает вашу готовую работу намного интереснее.
Чтобы узнать больше о теории цвета, ознакомьтесь с «7 элементами искусства».
Области с другим цветом
Продолжайте рисовать, добавляя цвет к чередующимся частям.В моем примере, если область черная, то область рядом с ней должна быть белой. Узор должен чередоваться черным и белым от точки схода к внешнему краю бумаги. У вас также должен быть чередующийся черно-белый узор вокруг вашего рисунка.
Завершенная модель
Вот как должен выглядеть ваш рисунок, когда все заполнено. Как вы можете видеть, я оставил белый блик прямо по центру каждого участка черного цвета.Оставление светлых участков создает эффект округления участков и создает впечатление, будто они отрываются от бумаги.
Рисунок оп-арта — Яблочко
Последнее, что я сделал, — добавил тени по краям, чтобы рисунок выглядел еще более трехмерным. Вы можете заштриховать края или оставить их такими, какие они есть. Это личное предпочтение.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблочко из оп-арта.Не бойтесь экспериментировать с разными цветовыми схемами и разными материалами.
Easy Op Art Рисунки
Пример ниже был создан немного другим способом. Для этого я нарисовал свои излучающие линии без использования линейки, поэтому они не такие прямые, как в предыдущем примере. Я также использовал черный маркер для контуров и закрашивал черные области. Для цвета я использовала классную цветовую схему.
Я рисовал по Коллекционной карточке художника (ATC).После обмена эта карта будет отправлена в новый дом. Если вы не знакомы с ATC, я рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по созданию торговых карточек художников. ATC — отличный способ попрактиковаться в рисовании и создании произведений искусства.
Как насчет патриотического поворота? Узнайте, как это сделать, из этого урока по оптическому искусству от 4 июля.
Как нарисовать яблочко из оп-арта
Если вам нравятся оптические рисунки, ознакомьтесь с другими уроками, которые у нас есть для создания ваших собственных оптических иллюзий.
Учебники по более простому оптическому искусству
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям Op Art
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
10 книг, которые научат вас рисовать как художник — SoloWorkStudio
10 книг по искусству, которые научат вас рисовать как художникПредставьте, что у вас есть навыки, чтобы с гордостью изложить на бумаге все, что вы видите.
Это кажется недосягаемым? Не должно. Можно научиться рисовать, даже если вы всегда говорили себе: «О, у меня просто нет этого таланта». Это не столько талант, сколько навык, навык, которому можно научиться. В этом посте я поделюсь с вами 10 книгами, которые, как я считаю, при внимательном и честном подходе научат вас этому навыку.
Как профессиональный художник, я занимаюсь искусством довольно давно, задолго до появления Интернета, так что большая часть моего обучения первоначально пришлась на книги.Да, переворачивание пальца, принуждение к вырезанию из бумаги, бумажные книги. У меня также есть высшее образование в области искусства, но я должен сказать, что то, что я узнал из книг, прежде чем ступить в класс, было самым ценным для моего художественного образования. Я думаю, причина в том, что уроки, которые я извлек из этих книг, были в моем собственном темпе и не подвергались давлению со стороны учителей и рецензирования. Книги по искусству познакомили меня с радостью творчества только потому, что я хотел испытать удовольствие от творчества.
(Фотография выше — только часть нашей книжной коллекции)
Коллекционирование книг… Здесь книга, там книга, везде книга, книга …..У меня есть большая библиотека книг по искусству, собранных за десятилетия. К сожалению, большинство из них больше не печатаются. Недавно мы поставили книжные полки в нескольких комнатах нашего дома, чтобы организовать нашу огромную коллекцию книг (мой муж также коллекционирует книги, и это одна из многих вещей, которые мне в нем нравятся). Эта реорганизация дала мне возможность вернуться к некоторым из моих старых книжных друзей. Многие книги, которыми я был одержим на разных этапах своей творческой жизни, испытали унижение в виде загнутых страниц, пятен от кофе / краски и подчеркнутого текста.Излишне говорить, что я коллекционер книг, который ценит то, что на самом деле написано на странице, и не увлечен возможной первоначальной стоимостью перепродажи, в основном потому, что я знаю, что никогда не буду их продавать (за исключением, может быть, двойников).
Рисунок, купить книгуЯ думал, что совместное использование того, что есть в моей коллекции книг, могло бы помочь вам так же, как эти книги помогли мне, а именно научиться создавать искусство, а также увидеть духовную ценность создания искусства.Именно в этом свете я написал этот пост в блоге. Я просмотрел груды книг и выбрал 10 книг, которые, на мой взгляд, являются ценными ресурсами для обучения рисованию. Одним из критериев, которые я также наложил, является то, что все они по-прежнему доступны для покупки на Amazon, чтобы у вас была возможность получить к ним доступ (иначе этот список мало пригоден), чтобы вы могли владеть ими и любить их так, как я делать.
Десять лучших книг, которые я выбрал, являются учебными, а некоторые — также бесценными справочниками.У каждого есть свое место в вашем художественном образовании и на книжной полке, и каждому есть чему научить вас, как и меня. Пожалуйста, наслаждайтесь!!
My Top 10 Рекомендуемые Книги по искусству для обучения рисованиюЭти первые шесть книг конкретно посвящены тому, как приступить к рисованию, если вы новичок и не имеете опыта. Эти книги познакомят вас с миром глазами художников.Каждая из этих книг содержит серию уроков, которые по завершении постепенно приблизят вас к наблюдению за миром, а затем к изображению его с помощью вашего собственного творчества. На изучение этих книг уйдет немало времени, но если вы мотивированы, решительны и непоколебимы, вы заметите улучшение своих навыков рисования, глаз художника и творческого духа.
Эти последние четыре книги — прекрасные справочники, к которым вы будете постоянно обращаться, чтобы понять, как рисовать что-то вроде анатомии или перспективы.
Без лишних слов, 10 лучших книг для рисования (барабанная дробь) …Примечание: фото и название каждой книги можно щелкнуть, и вы перейдете к этой книге на Amazon для покупки
Рисунок на правой стороне мозга: Deluxe Edition
Это первая книга, которую вы должны взять в руки. Автор, Бетти Эдвардс, проделывает замечательную работу, направляя вас через серию упражнений, которые фактически изменяют то, как ваш мозг видит мир, и таким образом, чтобы вы могли его рисовать.Некоторые из советов и приемов, которые она использует, похожи на волшебство, позволяющее быстро добиться успеха в движении вперед. Она также углубляется в другие аспекты, такие как развенчание мифов, композиция изображений, создание формы, чтобы объекты казались трехмерными. Если вы хотели получить только одну книгу, то это именно та. Я не могу достаточно рекомендовать эту книгу. Вместе с ее другой книгой «Рисование внутри художника» (№2) они научат вас всем основным навыкам, которые вам нужно знать, чтобы рисовать. (также доступен в виде книги kindle)
Рисование внутреннего художника: вдохновляющее и практическое руководство по развитию творческих способностей
Эта книга является продолжением книги выше и прекрасным дополнением к ней.В этой книге автор, Бетти Эдвардс, обращается к идее творчества и к тому, как язык рисования влияет на ваш мозг. Она показывает, как черты и качества нарисованной линии могут передавать эмоции при создании искусства. Соедините эту книгу с другой книгой Бетти Эдвардс, «Рисование по правой стороне мозга» (№1), и вы сразу же начнете рисовать как художник. (также доступен в виде книги kindle)
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга старая, но полезная.По сути, это художественный курс о том, как рисовать человеческую фигуру. В каждой главе автор сначала излагает урок, а затем вы изучаете его с помощью серии запланированных по времени упражнений. Он охватывает все, от того, как запечатлеть человеческую форму с помощью контурных линий и жестов, до создания полностью закрашенных полных рисунков. Очень хорошая книга, но сначала я бы взял за основу книги Бетти Эдвардс. Эта книга будет превосходно сочетаться с «Атласом анатомии для художников» (№ 7 в этом списке книг) (также доступна как книга kindle)
Рабочая тетрадь «Путь художника»
Подзаголовок — «Духовный путь к высшему творчеству», и это то, чем он является на самом деле, рабочая тетрадь по самосовершенствованию.Эта книга проведет вас через серию упражнений, таких как ведение дневника и ответы на вопросы для самоанализа. Все они призваны помочь вам увидеть себя более заботливо и преодолеть негатив в вашем окружении, который может блокировать ваше творчество. Это очень полезные упражнения для саморазвития как для художников, так и для нехудожников. (также доступен в виде книги kindle)
Рисунок природы: инструмент для обучения
Моя мама купила мне эту книгу, когда я был подростком, и мне она очень понравилась !! Страницы скручиваются из-за постоянного, навязчивого листания во время многих походов.Пройдя уроки из этой книги, вы скоро поймете, что, рисуя то, что вы видите на природе или даже просто в собственном саду, вы сможете более полно оценить свое естественное окружение и соединиться с ним. Уроки, извлеченные из этой книги, добавят вам общего удовольствия от прогулки на свежем воздухе и заставят вас очень взволновать выход на улицу с блокнотом и карандашом в руке, чтобы увидеть то, что вы видите. Если вы хотите рисовать маленьких животных и растений, чтобы создать свой собственный дневник о мире природы, то эта книга для вас !! Эта книга будет хорошо работать вместе с «Руководством художника по анатомии животных» (№ 9) и «Справочник по иллюстрациям без авторских прав на животных» (№ 10) в этом списке книг
Справочник художника: пошаговое руководство по рисованию, акварели и масляной живописи
Книга представляет собой серию из двенадцати упражнений (12 проектов), по одному на каждую главу.Эта книга концентрируется не только на рисовании, но и на живописи. Каждая глава объясняет различные концепции искусства, а также содержит список инструментов и материалов с пошаговыми инструкциями, показывающими, как создать произведение искусства с использованием этой конкретной концепции. Проекты охватывают натюрморты, цветы и пейзажи с использованием различных материалов, включая карандаши, мелки, акварель, пастель и масляные краски. Замечательная книга, многому нужно научить. Я бы сказал, что эта книга идеальна для художника среднего уровня.
Атлас анатомии для художников (Dover Anatomy for Artists)
Очень полезная коллекция исследований анатомии от старых мастеров, таких как Да Винчи и Микеланджело, а также фотографии моделей в различных позах в сочетании с соответствующими рисунками мускулатуры.(Примечание: в этой книге есть полностью обнаженные фото). Также включены крупные планы глаз, рук, ног и т. Д. Прекрасный ресурс в сочетании с книгой «Естественный способ рисования» (№ 3) в этом списке книг. Настоятельно рекомендую всем фигуративным художникам !!! (также доступен в виде книги kindle)
Перспектива для художников (Дуврская художественная инструкция)
Еще одно очень полезное руководство для художников, особенно пейзажистов. В этой книге приводится множество примеров того, как работает перспектива.Он показывает вам, как проработать линии перспективы на чертеже, чтобы объекты отображались правильно и правдоподобно на картинной плоскости. Это математическая часть создания искусства. В книге показаны не только здания, но и то, как использовать перспективу с объектами необычной формы и округлыми формами. Обязательный справочник любого художника! Настоятельно рекомендую всем художникам-пейзажистам! (также доступен в виде книги kindle)
Руководство художника по анатомии животных (Dover Anatomy for Artists)
Это руководство для художников ориентировано на анатомию крупных животных, таких как лошади, большие кошки, коровы, собаки.На иллюстрациях показаны мышечные и скелетные нарушения в различных позах. В этой книге показано, как рисовать животных в трех измерениях, а также показано, как животные двигаются. Прочтите эту книгу, а затем отправляйтесь в зоопарк с блокнотом для рисования. Прекрасно сочетается с «Рисование природы» (№5) и «Справочник по иллюстрациям без авторских прав на животных» (№10) в этом списке книг.
Животные: 1419 иллюстраций млекопитающих, птиц, рыб, насекомых и т. Д. Без защиты авторских прав (Дуврский архив изображений)
Такая потрясающе крутая книга! Эта книга содержит 279 страниц подробных репринтов с черно-белыми гравированными рисунками, на которых изображены животные всех типов, и все они прекрасно прорисованы.Прекрасный справочник для любого художника, работающего с дикой природой. Рисунки изящны и являются ценным подспорьем для начинающих художников. Я бы совмещал это с «Руководством художника по анатомии животных» (№9) и «Рисование природы» (№5), также в этом списке книг.
Эти десять книг, если их использовать все вместе, дадут вам отличную основу для рисования. Первая пара перечисленных книг по обучению рисованию поможет вам продвинуться, но следующие книги помогут лучше понять основы того, что вы узнали.
ПРИМЕЧАНИЕ. На моей странице «Любимые ресурсы» есть ссылки на несколько загружаемых книг о том, как рисовать Kindle, все они стоят менее 10
долларов США. Заключительные мыслиИтак, вот оно. Надеюсь, вы нашли ценность в этом списке книг о том, как рисовать, и что он зажег огонь под вами, чтобы выйти и начать наблюдать и изображать мир вокруг вас. Умение рисовать — это не только увлекательное художественное времяпрепровождение, но и ценная форма общения. Вооружившись этими рекомендациями по искусству, у вас есть все основные справочные инструменты, чтобы начать рисовать с умением.Сколько раз вы слышали старую пословицу: «Картинка стоит тысячи слов»? Это правда!
Не говоря уже о том, что вы можете себе представить, чтобы порвали всех по заднице в Pictionary (я люблю это делать, лол)!
Дополнительные ресурсыСсылки на книги на этой странице также находятся на странице FAVORITE RESOURCES . На странице ресурсов также есть ссылки на художественные принадлежности, другие книги, не входящие в этот список, и другое оборудование художника, которое я рекомендую.
Примечание о творчестве …На вашем пути к творчеству научиться рисовать — лишь одно целое. Стать более креативным — это еще одна важная часть, которая поможет вам использовать свои новые навыки рисования.
Интересно, как это сделать?
Я собрал загружаемый PDF-файл с 25 советами, которые помогут вам проявить больше творчества. Просто зарегистрируйтесь ниже, и он будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик.
Научитесь рисовать с помощью подробных видеоуроков — Art is Fun
Заключение
Если вы дошли до этого места в моем обзоре, спасибо!
В Интернете нет недостатка в учебных пособиях по рисованию, но подавляющее большинство научит вас рисовать объект только определенным, пошаговым образом.Курс «Как рисовать» — один из немногих доступных ресурсов, которые дадут вам исчерпывающую основу в искусстве рисования, так что у вас будут навыки и способность рисовать все, что может изобрести ваше воображение!
Кроме того, стоимость производства видеороликов The Great Courses Plus намного превышает то, что вы найдете бесплатно в Интернете. Хотя бесплатные видео на YouTube могут быть полезны, они могут не увести вас далеко. Если вы ищете профессионально сделанный видеокурс, который дает прочную основу для всего, что вам нужно знать, чтобы чувствовать себя уверенно при рисовании, вы не ошибетесь, выбрав курс «Как рисовать».
Как я уже упоминал выше, я получаю небольшую комиссию от The Great Courses Plus, если вы подпишетесь на них по ссылке ниже. Этот обзор помогает сделать этот сайт бесплатным, и мне понравилось рекомендовать курс и услугу, которые действительно обогатят вашу жизнь!
Вы можете получить доступ к курсу Как рисовать , подписавшись на специальную 30-дневную бесплатную пробную версию (обычно 14 дней).
Что такое The Great Courses Plus?
The Great Courses созданы компанией The Teaching Company, которая начала свою деятельность еще в 90-х годах с видеокурсов для колледжей, которые вы могли заказать на CD или DVD.Теперь те же самые курсы — плюс сотни новых, которые постоянно добавляются — доступны через потоковую службу по запросу, аналогичную Netflix. Когда вы подписываетесь на бесплатную пробную версию, вы получаете неограниченный доступ к их курсам, так что вы можете окунуться в воду и посмотреть, нравится ли вам формат. Если вам понравилась бесплатная пробная версия, вы можете подписаться на подписку, которая стоит около 15 долларов в месяц (в зависимости от плана).
У меня есть множество DVD-дисков с Great Courses, но я предпочитаю сервис потоковой передачи, потому что вы можете смотреть его из любой точки мира и с различных платформ (компьютеров, мобильных устройств, телевизоров).Вы также можете загрузить курсы на свое мобильное устройство для просмотра в автономном режиме. Мне также нравится возможность быстро попробовать любой из их курсов и посмотреть, что мне нравится. Недавно я прошла их курсы фотографии и психологии, а моему мужу нравились их курсы древней истории. Есть несколько вещей более обогащающих, чем обучение на протяжении всей жизни!
Список задач в искусстве, которые должен принять каждый художник!
Ознакомьтесь со списком заданий по искусству и их краткими описаниями.
Некоторые практики могут быть скучными, особенно если вы потратите на них много часов, чтобы достичь своей цели. Да, рисование требует много времени и терпения. Иногда это может действительно демотивировать и обескураживать, когда вы боретесь с чем-то, тратите время на тренировки, но не видите никакого прогресса.
Итак, я собрал этот список забавных задач, которые не только помогут вам разобраться с вашим арт-блоком, но также помогут вам улучшить навыки рисования. Посмотрите их!
Краткий список заданий по искусству:
- ИскусствоVsArtist
- Нарисуй это снова
- Инктобер
- Левая
- Различные стили искусства
- 20 художественных стилей
- Вызов 100 голов
- Face Your Art
- MerMay
- Задача дизайна персонажа
- ToonMe
- Волшебный марш
- Шесть фанартов
- Нарисуй это в своем стиле
- Sailor Moon Redraw
- Smaugust
Вкратце, ArtVsArtist — это коллаж, состоящий из 8 работ и одной фотографии — фотографии художника, которая обычно помещается посередине в окружении 8 квадратов с работами художника.Этот проект довольно популярен в социальных сетях — Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram и DeviantArt. Его цель — раскрыть лицо художника. Поскольку многие художники используют социальные сети только для публикации своих работ, это отличный способ представиться своим подписчикам.
Историю этого испытания, примеры и шаблон #ArtVsArtist вы можете найти здесь: ссылка
2. Нарисуйте это снова
Это мой любимый вызов! И отличный способ проверить, насколько вы улучшились.В этом испытании вы выбираете одно из своих старых произведений искусства и рисуете его заново — конечно же, воплощая в жизнь все, что вы узнали до сих пор. Трудно увидеть прогресс, сравнивая несколько работ, нарисованных за такой короткий промежуток времени. Через год (или даже несколько месяцев) рисования вы сможете увидеть свои ошибки и узнать, как их исправить.
Перерисовка рисунка покажет вам, насколько вы улучшились, и сохранит мотивацию (ну, а что может быть больше мотивации, чем огромный прогресс?
Автор: Chemical-Exorcist
Искусство Maciej KuciaraВероятно, многие из вас, просматривая группы рисования в Facebook или Instagram вашего любимого художника, могут увидеть рисунки на необычные темы, отмеченные хэштегом #inktober .
«Инктобер» — это сочетание слова «ИНК» и конца месяца октябрь. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, делая один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
Официальный сайт www.inktober.com, созданный Джейком Паркером, каждый год в октябре предоставляет список тем, которые необходимо решать изо дня в день. Inktober — это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше.
Узнайте больше о Inktober здесь: Что такое Inktober?
4.Левая
Претенденты на левую руку, казалось бы, должны выполнить простую задачу. Вы должны использовать свою не доминирующую руку, чтобы создать произведение искусства. Обычно они сначала рисуют произведение своей доминирующей рукой, а затем пытаются скопировать его другой рукой — таким образом легко сравнить, насколько хорошо вы можете контролировать свою не доминирующую руку.
Помните, что рисование связано не только с тем, насколько хорошо вы управляете рукой, но в основном с вашим воображением и знанием пропорций, света и т. Д.Кстати, пробовали ли вы раньше это испытание, и ваш рисунок получился неожиданно хорошим? Поздравляю, у вас может быть обе руки! Лишь около одного процента людей от природы амбидекстры.
#stylechallenge был запущен 17-летним инстаграммером по имени beautifulness87 . Идея проста: нарисуйте одного и того же персонажа несколько раз в стилях как можно большего количества популярных мультфильмов. Результаты просто потрясающие.
Это еще и забавное упражнение, которое поможет вам разобраться с арт-блоком! В Интернете вы можете найти множество листов, которые можно использовать или создать свои собственные! Здесь вы можете узнать больше об этом испытании и скачать шаблон испытания различного стиля искусства (файл PSD)
20 художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача — нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных художественных стилях. Очень похоже на задачу, описанную выше, но здесь у нас есть дополнительное правило — количество стилей.
Это популярный арт-вызов, размещенный в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом испытании.
Здесь вы можете скачать шаблон 20 Art Styles Challenge Template и посмотреть, какие стили используются: Что такое 20 Art Styles Challenge?
Я люблю рисовать головы, это моя любимая вещь — рисовать! Попытка показать характер и эмоции модели на бумаге сама по себе является проблемой … но некоторые люди решили пойти на хардкор, и вот « Draw 100 Heads Challenge »!
Итак, цель задания «100 голов» состоит в том, чтобы нарисовать 100 голов / портретов .Срок — 10 дней. Он довольно ограничен, поэтому лучше рисовать 10 голов в день.
Испытание было инициировано Ахмедом Алдури , вы можете посмотреть, как он принял испытание на видео ниже:
Перед тем, как принять вызов, Ахмед Алдори создал доску пин-интереса, на которой собрал около 100 фотографий. Вы можете найти его здесь .
Задача — хороший способ попрактиковаться в рисовании лиц — подобное домашнее задание получают студенты-художники, но они должны не только нарисовать определенное количество лиц, но и определенное количество рук (Это было не так просто, как я думал руки, пожалуй, самая сложная часть тела для рисования).
Face your Art — это художественный вызов, в котором художник создает коллаж из своих работ. Коллаж состоит из 9 различных произведений искусства, созданных претендентом — обычно это лица нарисованных персонажей, обрезанные в квадраты.
Художник делает выводы из своих картин — в основном, что у них общего и какие ошибки в рисовании допускает художник, и записывает их в описании работы.
The Face Ваш художественный вызов был создан художником по имени Chao .Здесь вы можете найти другие ее работы: ChaoIllustrations.co.uk
Вы можете узнать больше об этом испытании здесь: Face Your Art Challenge
MerMay в еще одном веселом испытании, которое начнется в мае и продлится до конца этого месяца. Цель — рисовать Русалку каждый божий день! Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вам следует использовать.
На официальном сайте Mermay.com вы можете найти список подсказок на каждый день.Необязательно придерживаться списка, вы можете использовать его как источник вдохновения.
Чтобы узнать больше, посетите статью, посвященную этой задаче: Что такое MerMay Challenge?
Задание по дизайну персонажей — это задание по искусству, которое проводится в группе Facebook и называется, разумеется, « Задание по дизайну персонажа!». “. Каждый месяц объявляется новая тема, и у художников, которые участвуют в испытании, есть около 30 дней, чтобы создать персонажа на основе темы.Лучшие дизайны побеждают в конкурсе, а новая тема объявляется 7-го числа каждого месяца. В этом испытании вы действительно можете выиграть приз!
Важные правила:
— Эта задача предназначена исключительно для 2D-работ (традиционных и цифровых).
— Только 1 дизайн на тему
— Если у вас есть старый дизайн, соответствующий текущей теме, он не может участвовать в конкурсе. Вы можете опубликовать его, но он не будет учитываться при определении победителей.
Вы можете найти все правила здесь: Правила соревнований
The Character Design Challenge организован Character Design References ™ (CDR), независимым интернет-журналом, посвященным последовательным, иллюстративным и концепт-артам из анимации, игр и комиксов.Вы можете посетить их главный веб-сайт: www.characterdesignreferences.com
ToonMe — это художественный вызов, в котором художники создают стилизованный автопортрет — обычно в мультяшном стиле.
Он основан на реальной фотографии — изображение разделено пополам. Одна половина — это фото, другая — иллюстрация.
Это отличный способ представиться подписчикам и показать им свое настоящее лицо. Ну хоть его часть
Задача ToonMe была создана иллюстратором Рене Кордова , иллюстратором Marvel из Гвадалахары, Мексика.7 января Кордова создала этот вызов, поделившись селфи, которое было наполовину фотографией, наполовину иллюстрацией.
Многие художники последовали за ним и создали множество потрясающих работ ToonMe, вы можете проверить их, чтобы узнать больше об этом испытании здесь: Что такое арт-вызов #ToonMe?
* Обновление
Вскоре я добавлю краткое описание задач искусства, перечисленных ниже, прямо сейчас вы можете щелкнуть заголовки и перейти к сообщениям в блоге, посвященным этим задачам.
Почему вы должны участвовать в художественных конкурсах?
Потому что это весело, улучшит ваши навыки и научит придерживаться каждого рутины профессионального иллюстратора — ежедневной привычки рисовать.Изучение нового и практика требует времени, так почему бы не сделать это более приятным? Кстати, не забудьте добавить правильный хэштег при публикации своих работ для художественных испытаний в социальных сетях — вы можете собрать несколько новых подписчиков 😉
Это был список самых популярных художественных задач. Если вам известны другие интересные задачи по искусству, дайте мне знать — я проверю их и добавлю в список!
Привет, я только что создал список ежемесячных задач ( разделенных на месяцев) и календарь Excel — файл со списком ежемесячных задач по искусству, которые вы можете скопировать.
Все «немесячные» задачи будут по-прежнему добавлены в текущую статью.
