Как нарисовать как художник: Как нарисовать профессию художник? Как нарисовать художника?

Книги из серии «Рисуй как художник» — это богатые наглядные справочники, помогающие научиться реалистично рисовать классические предметы с помощью сотен пошаговых изображений, созданных опытными художниками и иллюстраторами.

Бринн Метини — концепт-художник, специализирующийся на дизайне существ и персонажей для фильмов, игр и публикаций. Среди ее клиентов Sony Pictures, Dark Horse Comics, Disney Publishing, Dreamscape Immersive, Warner Bros. и Wizards of the Coasts. . Скуби-Ду, и Бутс Райли Извините за беспокойство .Бринн также преподает дизайн существ в Колледже искусств и дизайна Отис в Лос-Анджелесе, Калифорния, и в The Animation Workshop в Выборге, Дания. Она живет в районе Большого Лос-Анджелеса.

Рисуй как художник | Художник Анкит Ясматия

1. Знакомство с классом: Всем привет. Я в порядке. И я приветствую вас всех на моем новом скине без рубашки. Прежде чем приступить к изучению класса, позвольте мне рассказать вам кое-что о себе. Как вы знаете, я художник из Индии, более десяти лет следую своей страсти, и я загружаю наши видео на свои платформы в социальных сетях, где у меня более 350 тысяч подписчиков, которые получают знания об искусстве и рисование различными средствами.Я уже загрузил три класса для обмена навыками. Итак, теперь давайте просто поговорим об этом конкретном стекле. Этот урок посвящен рисованию с использованием техники света и форм, а также тому, как рисовать как художник. Но этот класс в основном предназначен для тех новичков, которые действительно хотят преуспеть от новичков до художников, и как в основном использовать технику облегченных листов в портретном рисовании натюрморта, наших стилях искусства дикой природы. Итак, в этом классе мы поговорим о рисовании графитом и о том, как в основном использовать графит для внедрения техники светлых оттенков в действие и как их использовать.К концу этого класса, я уверен, вы извлечете пользу из многих техник, с которыми вы не сталкивались до сих пор. И как методы блокировки, как в основном использовать градацию в конкретном рисунке, как развиваться, рисуя с помощью ластика. Так что это вещи, которые действительно важны и являются ключевыми факторами в конкретном классе. Так давайте иметь красивое начало этого класса. Мы начнем с вводной вещи. Итак, давайте начнем. 2. Об инструментах: На первом уроке мы обсудим инструменты и учеников, что мы собираемся использовать в этом конкретном классе.И каковы необходимые или обязательные инструменты, которые очень нужны, такие как карандаш без корня, и почему художники в значительной степени предпочитают эти карандаши, и как они на самом деле используют эти карандаши в рисунке. Так что очень важно знать о правильных инструментах и ​​о том, как их использовать. Таким образом, существует очень мало инструментов, которые в основном необходимы для хорошей сушки. Как на заднем плане вы можете видеть или слышать. Я нарисовал с помощью техники то, что собираюсь рассказать вам в этом конкретном стакане. Итак, давайте разберемся с инструментами и техниками, которые мы собираемся использовать на следующих уроках этого класса. 3. Знакомство с карандашами: Поскольку мы находимся на первом уроке этого класса, мы собираемся поговорить о продукте, что мы собираемся использовать в этом конкретном стакане. Итак, карандаши, давайте сначала поговорим о карандашах. Что такое карандаши, каковы их свойства и почему мы их используем — это только то, что я показал здесь. И давайте просто поговорим о Pencil от Benton, чтобы мы могли действительно понять использование этого конкретного карандаша и почему мы их используем.Таким образом, заголовком этого заголовка будут инструменты, используемые в этом классе. И предварительно, мы должны поговорить о карандашах, которые являются наиболее важным фактором, когда мы рисуем что-то с помощью света и форм. Итак, давайте поймем, почему мы используем высококачественный карандаш. Таким образом, предложение будет заключаться в том, чтобы вы использовали высококачественный карандаш, который колеблется от 4210 b. И это основной диапазон, который мы должны использовать в подобных рисунках. Так не должно быть. У вас должны быть все оценки и между ними.Если у вас есть 4B или 6P или девять B, это было бы здорово для вас. Итак, здесь я показываю вам некоторые из них, например, 6P, которые я показываю здесь. И еще один карандаш, который очень важен и играет очень ключевую роль в этом конкретном треугольнике, в этом карандаше, но я держу или вот это карандаш Woodlands из журналов. А это запретный Коби Бенсон. Что, безусловно, играет очень важную роль, потому что вы в значительной степени понимаете, почему мы его используем. Давайте просто обсудим и это.Потому что карандаш бесполезен. Это не имеет дерева. Хорошо. Таким образом, стороны карандаша также можно использовать, вы можете использовать его в лежачем положении только для использования его единственного кончика. Таким образом, вы можете видеть или слышать, что почему мы используем их, было бы менее весело. Потому что это, это очень полезно с боков, а не только с кончика. Итак, вы можете увидеть сцену крупным планом, где видно, что стороны, стороны карандаша состоят из графита? Нет. Есть еще один пример верхнего карандаша, который в слабоумии более толстый в диаметре.И это инструмент B1. Таким образом, это также может помочь нам захватить большую часть бумаги. И так же четко, как вы получите оттенки серого на бумаге, вам будет легче в основном перейти к завершающей части. Поэтому для вас очень важно запечатлеть всю Индию с помощью графита, а затем определить другие основные моменты, которые мы собираемся обсудить в следующем, следующем эпизоде. Итак уроки. Поэтому очень важно использовать стороны Бентсена так же, как и наконечник.И для этого лесной участок Спенсер играет очень важную роль. Так что это еще одна модель. Это зависит от того, что я показываю здесь. Эти карандаши также очень полезны, когда мы собираемся запечатлеть темную, черную часть конкретного рисунка. Есть еще один карандаш, десять В. Его тоже можно использовать, только очень темный, слегка темный. И мы можем определить черные области, используя их. Итак, почему я показываю вам весь, весь высококачественный карандаш, который, это очень важная вещь, и что мы будем изучать на следующих уроках в этом конкретном классе.Таким образом, диапазон графита, который мы собираемся использовать в этом конкретном классе, варьируется от четырех до десяти B на a и b. Таким образом, чем выше класс, тем лучше результаты. Это конкретная фраза, которую вы можете использовать в классе. Итак, это все о карандашах, которые мы будем использовать на этом уроке. И далее мы поговорим о резервах и точилках. Какие инструменты, другие инструменты, которые мы собираемся использовать, мы обсудим на следующем уроке. 4. Ластики: Теперь поговорим об этом.Итак, в этой области мы будем использовать иглу. Это. Как вы можете видеть здесь, он очень, довольно гибкий с точки зрения изменения своей формы. И я надеюсь, что вы все достаточно хорошо осведомлены об этих продуктах. Как я уже упоминал в своих предыдущих занятиях по России. Таким образом, они необходимы или могут быть использованы в качестве инструмента для рисования, а не в воздухе, как в нем. Так что для вас очень важно понять, как я могу использовать это на бумаге? Так что просто нарисуйте несколько отметин на бумаге, я сильно воздействую на карандаш, а затем разбиваю его кистью.Теперь вы можете видеть, что я непосредственно использую бритвенную иглу и нахожу некоторые блики. Итак, здесь я просто даю вам очень маленькую иллюстрацию. Но в следующих эпизодах мы подробно обсудим, как мы должны использовать этот инструмент как инструмент рисования, а не как интуитивно понятный. Определите основные моменты, которые мы увидим на следующих уроках. Так что давайте просто сосредоточимся на этом аспекте. 5. Все остальные инструменты: Итак, мы продолжаем с лазером, и у нас было обсуждение необходимости его использования или в предыдущем эпизоде, предыдущем уроке.Есть и другие виды причин. Как и карандаш, можно сказать больше, нет, он тоже есть. Итак, есть два других парня, которые знают, что ластики принимают то, что нужно. И эти результаты очень пригодятся в процессе получения тонких бликов под предметом, который мы будем рисовать. Итак, это ластик для карандашей. Что я здесь показываю. Это в соответствии с вашим брендом, который вы можете купить или купить в любой другой отрасли. Что вам действительно подходит или что является основным в Ливане в вашем местном маркетинге.Итак, я просто показываю вам эффект и то, как на самом деле мы должны его использовать. Так что вы можете просто уйти, на самом деле взяться за дело. Поэтому я просто рисую несколько темных областей с помощью пенициллина. Потом растираю кистью. Теперь я использую, пока он не находится на левой стороне конкретной бумаги. Итак, вы можете видеть, что я действительно легко получаю белые линии под определенной областью. И аналогичным образом я могу использовать и моноид. Итак, как вы знаете, и я, возможно, очень хорошо знаком с этим инструментом, и я уже обсуждал эти инструменты на предыдущем занятии.Так что вы тоже можете их увидеть. И вы можете использовать любые, если они у вас не всегда есть или если у вас нет ластика для карандашей. Но если у вас есть один из них, лучше всего получить эти инструменты. Так что получите любой из них, хорошо, это поможет вам много. Потом поговорим о резкости. И что такое резкость, резкость, которую мы можем в основном использовать для получения острых краев? Итак, сначала вы знаете общую резкость, местный магазин, ничего такого, что мы на самом деле не получаем на любом местном рынке.И еще один изм, механические точилки на самом деле дают вам удлиненные края. Так что это очень удобно и очень полезно. И многие художники используют эту резкость, как при механической, так и многие другие используют электрическую. Так что, если у вас есть электрический Когда вы также можете использовать их, если у вас нет механического в основном для вас. Так что резкость можно использовать. И в конце вы также можете использовать нож. Заточка карандашей. 6. Инструменты затенения. Итак, в этом уроке мы поговорим о затенении.Таким образом, затенение является очень важным аспектом в том, что касается строк форм освещения, и оно играет важную роль в определении значений от темного к светлому. Итак, какие инструменты можно использовать на этом занятии? Итак, варианты для нас, наши кисти и культи, бумажный штамп. И тогда у нас есть другие варианты, например, мы можем использовать свои собственные пальцы или улучшать. Двойка — это в значительной степени буквальное сражение на бумаге. Тогда у нас есть вариант папиросной бумаги. Итак, самое главное, что нам нужно понять, это то, что когда мы собираемся рисовать что-либо, используя технику света и тени, мы должны сначала определить темную часть, а затем мы должны в основном СООТВЕТСТВОВАТЬ нашей части целому. бумага для этого, нам нужен какой-то инструмент.Инструмент здесь. Мы можем использовать кисть, которая очень и очень хорошо подходит для этой конкретной функции. Что в основном требуется, так это то, что позволяет нам градацию значений. И это не позволит резко изменить статью. Или действительно, мне нравилось, когда люди тупили. Бумажный штамп является более грубым и более жестким, и это делает бумагу более, более поврежденной, чем делает градацию в равной пропорции. Итак, Стэн, вот почему я рекомендую марки. Но если вы хотите их использовать, вы можете их использовать.Это хорошо для того, чтобы в основном получить настоящий строгий маршрут рассвета, а также техники латинских листов. Эти реалистичные текстуры кожи жала или ламинирование, разве это не требуется? Вот почему я не рекомендую этот конкретный тупик. Кроме того, это может навредить людям, так как это очень и очень важная вещь, особенно сухая. Так что не рекомендую его использовать. И если вы действительно хотите использовать, вы можете использовать его для создания штрихов, как карандаш. Поэтому, если вы хотите использовать штампы, вы можете использовать их при создании штрихов.Похож на карандаш. Это определенно изменит весь сценарий. Теперь у нас есть необязательные пальцы и пальцы, и ваши руки в основном очень полезны в такого рода рисовании, потому что они позволяют вам очень легко изменять определенную скорость. И у вас, по сути, была свобода создавать ровные тона на бумаге. Очень многие художники, включая меня, действительно находят это очень удобным, когда дело доходит до использования собственных рук и пальцев для смазывания вещей. Кроме того, есть много художников, которые используют тканевые перцы.И это также можно использовать, если вам не очень удобно работать с руками, как вы, если у вас потеет рука. Таким образом, не рекомендуется использовать вашу руку, а использовать тканевые перцы. Итак, это основные инструменты, которые мы можем использовать для затенения. И если у вас нет всех этих инструментов, вы можете выбрать кисти, которые измеряют то, что у вас есть, любую ветку или кисть для макияжа. Так что можно использовать. И это только те инструменты, которые мы собираемся использовать во всем этом, во всем этом классе.На самом деле вы не полагаетесь на дополнительные инструменты. Так что это очень важная вещь и очень важный аспект для сушки всего художественного. Вам не нужно полагаться на инструменты, а использовать свои собственные навыки, что очень важно. И это все об инструментах, и на следующем уроке мы начали двигаться к этим вещам. 7. Типы бумаги и их использование. Теперь поговорим о бумаге. Какая бумага используется для выращивания, например, с использованием света и тени? Итак, давайте сначала поговорим о типах бумаг. Что же есть на рынке? Поговорим о первом виде бумаги. Это гладкая бумага, хорошо? Гладкая бумага означает, что ее текстура гладкая, зубы гладкие и, возможно, вообще не имеют зубов. Тогда другой вид бумаги — грубая бумага. Прибыль на очень непрофессиональном языке. Итак, мы делаем это, технически мы называем это бумагой Грина, озеленяющей бумагой или текстурированной бумагой. Так что это более технические слова или его название. А затем другой в благодатной бумаге. Значит, это другая бумага.Есть много видов, много других видов бумаги. Как и бумага для картриджей. Ковш Картера также является очень местным рыночным названием. Вы можете найти его на местном рынке с этим названием, картриджной бумагой и каменной бумагой. Это означает, что у него есть несколько 2T и есть. Такую бумагу можно использовать для сушки, для рисования светлыми оттенками. Это не то, что очень часто используется. И в основном используется грубая бумага, текстурированная бумага или бумага без зуба. Хорошо? Таким образом, эти виды бумаги являются первым выбором для художников, для которых он использует это как y. Художники действительно хотят создать свою собственную бумагу, используя и накладывая разные слои различных элементов. Потому что они хотят создать новую, чтобы создать поверхность для них, в основном, которая более удобна в использовании. И эта гладкая бумага никуда не годится. Итак, бумага, такая как бумага Bristol или которая доступна на местном рынке. Многие инструменты спрашивают о бумаге для графиков цвета слоновой кости. Таким образом, эта бумага бесполезна при такого рода сушке, когда мы работаем со светом и формами, потому что это очень сложно для любого художника, который в основном во время боя или чего-либо еще наносит на гладкую бумагу, потому что эти люди наши БЕЗ зубов, так что это не позволит себе разрежаться на соску.Но очень сложно получить уточнения, распространяемые в эту программу. Итак, на этой бумаге, на этой бумаге, вы можете видеть, что зелень видна, но очень мало колец, хорошо, здесь вы можете видеть, что на этой бумаге очень мало зерен. Так что это основное. Теперь давайте посмотрим на другой вид обертки с другой текстурой. Так что есть много людей, которые имеют разные текстуры и разные области применения. Но бумаге большинству придется взглянуть на это.Это тяжелые текстуры. И эти тетра действительно помогают нам создать больше глубины в нашем рисунке и бесконечно позволяют нам делать на них больше слоев. И это еще одна текстура, которую можно увидеть в разных действиях. Таким образом, на рынке можно найти множество текстур. И вы можете использовать свою, вашу бумагу, найти свою, но это не так сложно. Поэтому высокотекстурированная бумага пользуется высокой рекомендацией художников. Текстуру можно увидеть под другим названием, например, сотовую текстуру или плотину и текстуру.Так что они могут быть с разными названиями, но с теми же вещами, но с разной фактурой. Теперь давайте поговорим о льготной бумаге. Так вот такие речки в основном используются для пистолетов, как я уже говорил на предыдущем занятии, открутите ножницы. И они также чаще всего используются художниками для рисования углем. Но я использовал их в Греции B и C, вы сориентируетесь, как написано в сером пространстве, но это нарисовано мной, и у этой бумаги много текстуры и в горизонтальном направлении. Это действительно помогло мне нарисовать красивый портрет. И я использовал эту технику, технику облегченных листов и разрушение. И вы можете увидеть результаты. Результаты очень хорошие, и это очень хорошая бумага для рисования такого портрета. Итак, у вас есть такие аукционы, и вы можете использовать эти бумаги столько, сколько хотите. Но не используйте гладкую бумагу или бумагу без зубцов. Не используйте эти бумаги. Ладно, увидимся на следующем уроке. 8. Введение в градацию: после знакомства с инструментами и приспособлениями, что мы собираемся использовать в этом классе.Мы собираемся понять технику градации, которая очень важна, как переходить от темного к светлому и как в основном использовать один карандаш для конкретной темной части. И тот же карандаш для светлой части говорит, что ж, поняв эту технику, вам не нужно переключать карандаш с одного на другой. Скорее вы можете использовать один карандаш и получить большинство результатов, используя один и тот же карандаш. Например, если вы собираетесь использовать карандаш 6В на всем кольце, вам не нужно менять его с 6В на 2В или 4В. Так что это очень техническая часть этого конкретного стекла. Так что просто имейте глубокое понимание традиции. 9. Занижение градации. Теперь давайте поговорим о градации. Как оценка является наиболее важным фактором. То, что нам нужно усвоить при оценивании, очень важно в том, что касается света и листов. Итак, понимая свет и щепки и понимая создание тонкого, Бенсон, мы будем рисовать полосу и полосу самого темного из карандашей. И постепенно он приближается к своей самой легкой неспособности.Таким образом, один карандаш способен создать как самое темное, так и самое светлое. И для любого художника очень важно в основном понимать основы использования одного карандаша для разных тонов. Итак, вы можете видеть здесь, что я использую карандаш 6B. Это не согласие на то, что если я использую шесть, Бюро 4B может видеть, что я использую еще один карандаш. Это один об одном. И я постепенно меняю значение этого на B1. Итак, темная часть, а затем я постепенно уменьшаю давление на карандаш, чтобы получить эффект карандаша 2B RB. Так что мне не нужно менять карандаш с одного на другой или нужно, не нужно менять карандаш с одного на другой. Так что это определенно расширит мои возможности и повысит мою производительность с точки зрения экономии времени, а также с точки зрения экономии материалов. Значит, один карандаш настолько полезен, если просто изменить давление бензола? Я показал вам два примера. Вы можете использовать их в любом месте. Теперь давайте просто взглянем на пример Стегана, как мы можем превратить наш круг в сферу, используя свето-теневой механизм статистики, и как на самом деле я собираюсь использовать это в карандаше с самого начала и минимальное использование карандаша, минимум изменений. растений.Это определенно повысит наши возможности. Так что я предполагаю, что свет исходит из того источника, куда я поместил стрелу. А потом постепенно я использую боковые стороны карандаша, обвожу карандаш и подвожу штриховку. Цель этого конкретного урока — просто дать вам понять, что один карандаш настолько мощен, что вам не нужно иметь много карандашей и материалов. Если у вас есть только один посаженный, это определенно изменит всю игру. Так что нам не нужно много материалов, нужны карандаши типа 4B, 6B.И все, этого достаточно для вашего портретного рисунка в технике скрытых листов. Это самое выгодное, по сравнению со старыми методами, о которых мы уже говорили на предыдущих занятиях по суши. Вот почему художники на самом деле любили рисовать с помощью лейденских листов, потому что им не нужно было часто менять карандаши. А разовые пенсии могут творить чудеса и ими можно пользоваться. И самая светлая область, и самая темная область. Итак, вы можете видеть, что я на самом деле сделал это, используя только один бессловесный карандаш.Если ты хочешь. Если хотите, вы можете поменять карандаши и получить больше деталей. Но здесь я просто даю вам понять, что одного карандаша может быть более чем достаточно, чтобы получить основные детали. Кроме того, вы можете видеть здесь, что до сих пор используется какой-либо гибкий материал. Рендеринг или затенение материалов. Теперь я просто подчеркиваю использование it is a. Итак, вы можете видеть, что для выделения я использовал ластик или часть Доу, я использую один карандаш. Это все о создании силы, создании ударов.Я также использую перекрестные настройки и, а также секуляризм. Так что, если хотите, можете использовать и кисть. Но я думаю, что нам также нужно сделать или здесь, чтобы вы могли увидеть и финальную часть. Итак, я использую кисть и вижу и делаю централизм в CME, циркулируя кистью и просто так, чтобы я мог получить этот слой дыма. И делать это так быстро, потому что несколько частей упускаются, так что вы действительно можете увидеть основную часть. Теперь вы можете видеть, что я использую ластик для выделения.И вы можете видеть, что я нахожу самое маленькое место там. И в этом красота этой конкретной вещи. Вот почему я сказал, что использую ластик для выделения вещей, а не для их стирания. Отражающие тени, о которых я уже говорил, на дне этой сферы. Теперь я использую другой карандаш. Это Бенсон 60. Так что только если Woodlands одного и карандаша 6B достаточно, чтобы в основном получить эти детали. И тут не будет ни событий Иллинойс Н.Б. Карандаша, ничего другого. Просто четыре только до 6B, и тогда мы сравняемся, вы можете сделать это и одним карандашом.Так что это не то, что очень важно, когда речь идет о материалах. Но вам нужно понять явления давления, как изменить давление на карандаш и как получить желаемую форму. Итак, для этого вам нужно практиковать группы. То, что я упомянул здесь, две полосы наверху этого пара. Вам также нужно много практиковаться, используя эти вещи. Попробуйте изменить давление. До встречи на следующем уроке. 10. Формы и формы. В этом уроке мы узнаем о формах и о том, как на самом деле развивать форму, используя технику блокировки или используя блоки.И как в основном использовать темную часть конкретного объекта и как использовать светлую часть объекта частиц. Итак, в этом конкретном уроке мы узнаем о том, как мы можем на самом деле получить натюрморт, для которого у нас есть пример рисунка натюрморта, и как в основном использовать натюрморт для понимания света и формы. Давайте начнем с. 11. Подход к формам: Теперь давайте поговорим о формах, о том, как нам нужно получить формы и как их использовать.Возьмем простой пример этой кружки, которую вы можете увидеть на этой оригинальной свинье. И мы говорим, что этот монах тоже сушит и получает телефон. Таким образом, вы можете видеть на рисунке то и это изображение, темную часть, а затем светлую часть одного и того же блока. Так что этот квадрат на самом деле имеет два тона. Итак, я начинаю с карандаша и не собираюсь рисовать очертания этого конкретного изображения. Это то, чем он отличается, он делает совершенно другую игру по сравнению с другими ходовыми техниками.Поэтому я просто нахожу самую темную часть, которая хорошо видна на реальном изображении. И начинать оттуда. Тогда я иду к свету зари. Поэтому я использую технику градации, как я уже в среднем и на предыдущем уроке, и пытался получить ровный тон по всей бумаге, на, по бумаге для рисования. Итак, я только что пришел к этим результатам. Что вы можете увидеть или услышать. Нижняя я просто нахожу эту часть, а затем я покидаю самый светлый океан без усилий карандаша.И эффекты отца-собаки. Я повторяю индексы Доу-Джонса одним и тем же карандашом, а не меняю их один на другой, как я уже упоминал. Также постарайтесь получить более темные тона. Так браузеры постепенно слой за слоем. И это не метод контура. То, что мы слышали, уже обсуждалось на предыдущих занятиях о доле кожи, но это вопрос нахождения темной части, светлой части. Этот метод называется техника струн облегченной формы. Это всего лишь пример. Простой пример.Мы будем двигаться к более сложным вещам в следующих уроках этой конкретной вещи. Но этот пример, это самый важный пример для любого, кто в основном понимает, что нам нужно на самом деле делать и как мы должны инициировать вещи. Итак, вы можете видеть, что я применяю больше слоя к тому же сегменту, который довольно темный. Знать, что мы можем видеть, что я не использовал никаких инструментов для контрабанды. Но если вы хотите, вы можете выйти из поезда или здесь. Но если вам действительно нужно что-то очень законченное, вы определенно можете использовать инструменты затенения или инструменты брендинга, которые я также собираюсь использовать здесь.Техника для этого есть у пользователя из самой легкой части. Затем двигайтесь к темному океану. Не начинайте с демократов, ладно. В противном случае ваша кисть будет полностью заполнена темными слоями. И когда вы движетесь к более легкой части, она обязательно обновит самую легкую часть. Так всегда от светлого к темному. Сначала применяется или светлая часть, а затем применяется для темных частей. И тогда вы действительно можете играть с этим. Просто держите одно и то же по всей бумаге.В порядке. Постепенное или, я должен сказать, более похожее, более похожее или что-то еще, для этого должна быть очень специфическая часть. Равномерный, да, равномерный слой на каждой части бумаги. Это то, что действительно делает его довольно сложным. И в то же время, вы действительно можете подняться до самых худших результатов. Но в этом и прелесть этой техники сушки. Итак, вы можете видеть, что я размазал графит по всей бумаге. А то у меня просто не маленькое представление об основном объекте, с которого я начал.Эта идея определенно помогла мне довести дело до конца. Теперь я использую массивы, а потом вспомните, что я говорил вам, что лазер здесь просто как инструмент для рисования. Итак, я собираюсь вычесть более светлые части, вычесть темную часть из светлой. Это известно как метод вычитания, который довольно популярен и у художников. Итак, я вычитаю значение светлых частей и использую резинку-клячку, нахожу кончик и затем наношу на бумагу. И вы можете видеть красоту этого.Это точно выйдет. Просто не буду сильно давить. Просто применяя очень, очень низкое давление бритвы. Не пытайтесь наносить его сильно, иначе он испортит вещи. Затем я разбиваю его кистью, чтобы найти интонации. То же самое я делаю с ручками МООК. Итак, вы можете видеть, что я находил предмет от предмета на бумаге. Теперь следующая задача — закончить то, что и пытались. Создайте красивый MAC. То есть черты и формы уже сформировались.Процесс вам уже объяснили. Теперь осталось только довести дело до конца. А для доводки я бы посоветовала вам несколько линейок для заточки карандашей. Хорошо. То, что я использую карандаш 6В, это не то, что магазинный. Но для тебя. Если вы хотите создать что-то очень законченное, используйте несколько заточенных карандашей. Должны ли вы использовать некоторые покупки и посмотреть? Теперь я использую ластик для карандашей, чтобы получить небольшую часть небольшой выделенной части и сделать свой рисунок. Даже многим художникам изначально было очень легко использовать ластик для карандашей.И в конце они создают сетку, сетку, используя ластик для карандашей. И это действительно создает красивый эффект при сушке. Таким образом, вы можете сделать и с фоном. На самом деле вы можете получить эту градацию, используя ластик для карандашей. Это обязательно создаст красивый эффект. Но это дело отделки. И то, что очень важно для обучения, я вам уже объяснил. И отделка может быть обсуждена. И у него должен быть отдельный дискуссионный форум, который мы обсудим на последних уроках этого класса, о том, почему и сколько отделки в основном требуется, и на самом деле, как закончить вещи.Потому что в художественном подходе отделка полностью отличается от реалистичного подхода к сушке. Для любых художников, которые сотрудничают, вам не нужно доделывать вещи до того уровня, который достигается на реалистичных корпоративных методах шлифовки. Оба они разные, и мы их тоже обсудим. Вы же видите, что я уже закончил. Это можно сделать. Более определенные уровни. Но цель состоит в том, чтобы позволить вам лучше понять процесс и то, как в основном получить детали, которые более важны с настоящего момента.Так что высушите сами, поставьте на стол подставку для ручек, стакан или запретите нашу фиктивную штуку. А затем попытайтесь найти свет и форму на этом. Это определенно поможет вам достичь и понять свет и формы намного лучше. Ждать. Увидимся в следующем выпуске. 12. Натюрморт. Техника: Сейчас я собираюсь сделать натюрморт, используя техники латентных ударов. Итак, я хорошо расставил эталонные треугольники, чтобы вы в основном увидели, как я собираюсь начать переговоры. Поэтому я определяю его форму, используя значения света и формы.Во-первых, моя цель состоит в том, чтобы найти рассветы сомнений, места темных огней, где я могу найти темные точки. И с помощью карандаша Woodlands, как я уже говорил. Выполнение естественного хеджирования на самом деле для нахождения всей закономерности в рисунке. Я просто делаю это в одном направлении. Итак, изначально моя цель не просто найти вероятность, а просто использовать ее в качестве эталонного треугольника. И я собираюсь нарисовать свою собственную интерпретацию этого. Поэтому я не слежу за ним построчно. И на самом деле это не цель осветления хранения исследования.На самом деле у вас есть свобода претворять в жизнь свою собственную сушку или собственную интерпретацию. Итак, какой бы референс мы ни собирались нарисовать, это как референс, только дочь пыталась скопировать точное изображение. В противном случае это было бы очень похоже на построчный подход, который мы делали в прошлом. Так вот, что это очень важно, что нужно взять. Ссылка делается только для различия, а не для копирования Т. Ссылочные линии означают только ссылку на что-то.Нравится, если вы хотите нарисовать что-то подобное, а не точную копию ест. Хорошо. Итак, это первое, что вам нужно увидеть. Разница только для разыменования, получения идеи, использования изображения. Нарисуйте свою интерпретацию. Это основной мотив системы светлых теней и такого рода стока. Итак, вы можете видеть, что у меня примерно хороший понос. И затем я использую карандаш, полностью на бумаге. Каждая часть. Вот так у меня получился равномерный слой. Первый равномерный слой, один слой на полной бумаге.Я делаю бумагу, которую Грей заслуживает второго шага, своими руками. Получение полной бумаги серого цвета. И вы видите, что первые, первоначальные очертания здесь не так важны, потому что они фактически стерты. И опустите здесь третий процесс. И использование этого известно как вычитание. Я вычитаю светлые значения из темных с помощью ластика. Основные выводы. Итак, здесь вы можете видеть, что ластик на самом деле работает как инструмент для рисования, а сопли я стираю двумя. Это то, о чем я уже упоминал.Использование бритвы — наша самая важная и неотъемлемая часть этой полной техники измельчения. И мастеринг на двоих. То есть все дело в том, чтобы понять его более глубоко. Таким образом, вам нужно создать штрихи с помощью бритвы. Не используйте их тщательно, а. Не позволяйте этому страху войти в действие, в игру, в удары. Так что используйте их довольно свободно. Затем снова получить темный пробой с помощью имплантатов. И так это второй слой. Первый слой предназначен только для оценки качества бумаги. А второй слой предназначен для получения более темных тонов.Вы можете сделать это и в первом слое. Но опять же, это на самом деле приходит после определенного опыта. Так что, если вы хотите работать на этом единственном слое, вам нужно попрактиковаться в этом. Но, но изначально у вас должны быть светлые тона. И тогда вы найдете темные тона. Было бы проще, если бы вы могли изменить их, если что-то пойдет не так. И прежде чем использовать ластик, у вас должна была быть такая вещь, что если что-то, что вы рисуете, вам будет трудно стереть и сделать спальню темной.И теперь вы можете видеть, что я использую только один карандаш. Получение первых рассветов. И вам не нужно менять больше карандашей. Скорее, найти один и тот же карандаш для всех деградирует. Что есть в конкретном поезде? Также можно использовать реализм. Вы также можете использовать поперечные сечения. Диагонализация говорит, ну или я прямые вертикальные или горизонтальные линии как все, что требуется только для того, чтобы наши тона, темные тона были на бумаге. Сейчас я использую кисть и нахожу какие-то средние тона и смешиваю камни с другими, других сомнений не подозреваю.Так что вы можете видеть, как я его использую. Нам нужно полностью на бумаге и без страха можно расписаться здесь. И я знаю, что могу закончить его до любого уровня, даже если что-то пошло не так. Потому что какой-то более, более продвинутый уровень рисования — это не то, что предыдущее, когда мы рисуем контуры, а затем заполняем значения, и мы каждый раз боимся, что что-то пошло не так, если что-то пошло не так, что нам делать? В таких нет смысла. И снова вы можете видеть это после того, как сделаете это, проведя кистью по рангу и снова используя ластик и найдя выделенные части.Итак, это непрерывный процесс слоев, в котором мы добавляем слои, затем размазываем их, а затем снова используем ластик. Это постоянное наказание. Что мы на самом деле делаем с бумагой. И бумага должна иметь такое сопротивление, такое угасание. Или что мне сказать? В нем должно быть достаточное количество GSM, чтобы он действительно мог сохранить свою первоначальную структуру. В противном случае бумага повреждается слой за слоем. И это производило, производило какое-то, какое-то российское на то.Поэтому, чтобы избежать этого, не нажимайте на ластик для карандашей или любой другой инструмент. Делайте эти остановки довольно легко, чтобы сохранить текстуру бумаги. Если вы повредите структуру бумаги. Боулдеринг не кажется этим кодом. Также вы можете увидеть или услышать, что я тоже пытаюсь изменить форму кувшина. Если бы я не нашел что-то довольно пропорциональное. У нас есть такая возможность, что мы действительно можем изменить форму этой конкретной вещи. Так что этот вариант тоже есть. Теперь я собираюсь использовать карандаш для фона.Как видите, фон почти черный по своей природе. Пока пользуюсь очень качественным карандашом. Фон, который обязательно поможет нам сделать это быстро и не займет много времени и места. Так что я использую десять B напрямую. Вместо того, чтобы усиливать слой 6В, я просто пытаюсь использовать карандаш 10В или 90 непосредственно под кроватью. Если у вас нет такого карандаша, вы можете сделать другие вещи, используя 6B, но мы определенно займем больше времени и усилий. Итак, вы можете видеть, что я использую карандаш на заднем плане, чтобы я мог быстро и легко найти фон черной порции. Но здесь моя цель на самом деле состоит в том, чтобы получить, получить текстуру и получить живые штрихи. Так что я не буду слишком увлекаться текстурами карандашей. Это определенно поможет мне после загрузки связать мою сушку с перспективой вылупления. Я создал узор на фоне, который вы можете видеть. Это то, что очень привлекательно с точки зрения рисования и с точки зрения того, чтобы попробовать что-то, используя собственное творение или инновации. Вы также можете сделать это. Создайте свою собственную интерпретацию.Не следует полностью, слепо следовать реальному образу и просто пытаться копировать этот образ. Скорее сделайте свое собственное творение, используя свой собственный стиль и дизайн. Это определенно улучшит ваши навыки и улучшит ваши попытки 3s1. Итак, вы можете видеть, как я на самом деле нахожу формы. Теперь, как я завершаю формы, а также. Есть некоторые вещи, которые не в пропорции, но мы позаботимся о них в более позднем состоянии отделки. Так что о них тоже можно не беспокоиться. И, как вы можете видеть, оба банана отличаются друг от друга.Я просто выделяю эти значения между ними и пытаюсь получить более подробную информацию о них. Так что я думаю, что мы должны сделать эту сушку в два этапа, потому что, если я сделаю это для одной частицы, она определенно упустит несколько деталей. Поэтому я не хочу упускать эти детали. Я хочу, чтобы вы увидели все те вещи, которые обязательны и необходимы для понимания этих техник. Я перенесу этот урок в следующее видео. И тот предстоящий урок, тот же предмет. Я собираюсь рассказать вам о том, как в основном закончить их в большей степени, в большей степени.Потому что это тоже закончено на данный момент, но мы можем сделать больше. Так мы увидим и на следующем уроке. 13. Детализация натюрморта. Итак, мы подошли ко второму уроку, второй части того же урока о натюрморте и о том, как получить детали. Поэтому я увеличиваю его и показываю вам детальную часть. Вот здесь на столе лежат два фрукта. И как в основном получить детали с помощью и карандашей. И причина, по которой я применяю ластик для выделения. И затем я использую кисть, чтобы размазать вещи.И снова я переделываю выделение. Так что это непрерывный процесс получения основных моментов и фрагментов. Хорошо. И вам очень полезно использовать для этого необходимую причину, потому что она внезапно меняет свою форму. И, изменяя его форму, вы можете получить мельчайшие детали с помощью этого ластика. Я просто показываю вам внимательно, чтобы увидеть детали. И когда вы видите его с определенного расстояния, вы обнаружите, что он очень, очень четкий и очень подробный. Но когда вы видите в Migros до десяти, вы обнаружите, что даже не нужно прорабатывать такие детали, или им просто нужно несколько штрихов, чтобы в основном выделить нужную часть.Так что вам не нужно следовать ему построчно. Вы все, что вам нужно, чтобы понять светлые оттенки и следовать за лидерством и формами в поезде. Если вы получаете две вещи, две основные вещи. Первая — самая темная часть, а вторая — самая светлая. А все детали между ними — средние тона. Так что, если вы доберетесь до вещей по порядку, прилив обязательно придет сам собой. И самые врачи и потом самые светлые. И затем вы можете использовать ластик для карандашей для некоторых мелких деталей, где вы обнаружите, что вам очень трудно сделать это с помощью лазера, используемого в настоящее время, так что когда эти части вы действительно можете использовать карандаш, это так.И здесь я также использую карандаш 2B. На некоторых мелких участках. На самом деле вы можете использовать их, чтобы в основном получить детали, так как ваши другие карандаши недостаточно заточены. Таким образом, вы можете использовать один остро заточенный карандаш с сеткой 2В или 4В. Чтобы в основном получить эти детали, а также. Итак, здесь вы можете увидеть, что это детализирует вещи. А то все остальное уже занято. Теперь завершающая часть предназначена только для того, чтобы запечатлеть детали. А сколько подробностей можно дать по той или иной сушке? И это зависит от вас, чтобы решить, что мое место собирается закончить его, и какие детали вам действительно нужны и растут. Так что обе вещи очень важны. И это зависит от вас, чтобы в основном решить эту вещь. Какие детали и сколько подробностей вы посещаете в медицинской рубрике в конкретном пункте. И поверьте мне, вам не нужно доводить дело до определенной степени. Если у вас была команда на ваши растущие навыки, вам не нужно доделывать такие вещи. Теперь вы снова можете видеть на другом фрукте и показывать вам штрихи, которые развиваются с помощью ластика. Таким образом, вам не нужно стирать вещи.Ты на самом деле создаешь вещи, хорошо? Используя, используя область, где вам нужно фактически создать штрихи белых бликов, и не пытайтесь стереть, как вы делали в предыдущем случае. Здесь вам нужно заставить ластик работать как инструмент для рисования. Поэтому пробовал создавать штрихи с помощью ластика. Остальные вещи завершают дела. И я полагаю, что вы в значительной степени осведомлены о деталях, которые я уже подробно описал на своих предыдущих уроках. Так что я думаю, что вы в значительной степени уверены в завершении дела. Я пытаюсь получить. Также самая темная часть, где вы можете найти синюю часть, на которой лежат бананы, стол и точка контакта банана, это самая темная часть для моего эталонного рисунка. Поэтому я просто затемняю его. Используя это дорого. Вы можете напрямую сделать с десятью событиями здесь то, что я уже делаю, или здесь вы можете сделать то же самое с карандашом NB. Кроме того, вам не нужно точить каждый карандаш. Как вы можете видеть здесь, десять карандашом.Я не покупал так много, потому что на самом деле даже не требуется эта штука для заточки ремешков. А нужно всего два. Сделайте смесь верхней части карандаша, мягкого кончика карандаша. И тогда вы действительно сможете их использовать. И направо. Вы можете использовать кисть маленького размера, когда я на самом деле делаю здесь. Вот почему два разных размера давления в значительной степени необходимы. И именно поэтому я также включил это давление, потому что это очень тонкая кисть. И вы действительно можете получить мелкие и мелкие детали, используя дисперсию. Но сначала вам нужно использовать толстую кисть, а затем вы можете пойти и с обратной. Для инстинкта ТТ. Кажется, я почти закончил данные. Так что я надеюсь, что вы действительно поймете, что я разработал здесь. И попробуй свой. Опубликуйте это в разделе проекта, чтобы я также мог видеть то, что вы на самом деле нарисовали, и позвольте мне помочь вам достичь этого на более высоких уровнях. Так что всегда делайте свои проекты и отправляйте их в разделе проектов, в разделе обсуждения, тогда мы сможем обсудить эти вещи, эти вещи и помочь друг другу стать лучшим художником.Так что увидимся на следующем уроке этого класса. 14. Получение характеристики: введение: это также очень важный урок, в котором мы собираемся рисовать рисунок дикой природы и как в основном выражать эмоции конкретного животного дикой природы и как найти темную часть, а затем как найти свет. порции. Мы собираемся, мы не собираемся рисовать контур конкретного предмета. Нам просто нужно увидеть темную часть, затем увидеть светлую часть, а затем найти блоки. Затем мы собираемся нарисовать его соответствующим образом.15. Базовые слои: Искусство дикой природы. Теперь давайте возьмем еще один пример. И на этот раз мы собираемся взять на себя мое живое существо и то, как использовать технику света и вождей, чтобы дать результаты этого. Не зря я отнял у создателя вызов и действие, которое было зачислено в этот четвертый класс. Это то, что очень сложно и создание списка. Но я собираюсь сделать это и использовать тот же карандаш, что и вы видите. И я, прежде всего, идентифицирую самые темные участки и собираюсь идентифицировать самые темные участки, как здесь, начиная с пункта скорой помощи, вы можете видеть, что есть много темных слоев.Есть ли какие-то посвящения с там? А потом я иду к другой части, а также. Или здесь. Я также использую мерку карандашом, потому что в этом типе создателей есть такие операции, в которых изображаются наши враги. Ты. На самом деле вам нужно иметь какое-то измерение, чтобы вы могли сделать вещь пропорциональной. Это не означает четыре сходства, но на самом деле это не означает пропорциональность. Это означает, что она должна быть в правильной пропорции, иначе она не будет выглядеть.И либо, если вы хотите рисовать, привлекать, либо пропорции офисного помещения должны быть в правильном порядке. Поэтому для этого я использую мерку карандашом. Хорошо. И изначально я иду с этой порцией. В порядке. Можно также сделать так, что если кто-то захочет применить другой подход, он действительно может сделать первый большой ОДИН слой на бумаге, а затем найти эту часть. Это тоже правильно. Как, если вы хотите нарисовать это так, как это на самом деле то, что я делаю. Я нахожу движение новичка, а затем делаю отличный результат на бумаге автозаполнения.Так что обе вещи верны. Хорошо. А использование того же безводного графитового карандаша Бенсона смещается от центра и растекается. И используя перекрестную штриховку, используя диагональную хеджирование. Пытаясь получить жизни. Теперь я просто пытаюсь получить их полностью и то, что я обсуждал ранее. Итак, опять же, никаких границ. Вы можете сделать сначала это, а затем найти самую темную область. Во-первых, найдите сомнительную Австралию, а затем проделайте великую, великую зарождающуюся вещь под бумагой. Оба правильны, и оба позволяют вам платить за ток.Теперь вы можете видеть, что я слишком много использую пальцы и всю руку и распределяю весь графит по бумаге, чтобы получить поверхность события. А потом пришло самое яркое. Дело вычитания. Используя мою причину, необходимо найти наиболее выделенную часть, то есть лоб. Нанесение первого слоя. И вам не нужно бояться пропорций. Изначально. Ты просто пытаешься подобраться как можно ближе. Не пытайтесь тратить на это много времени, потому что после этого у вас должны быть определенные изменения в стоке.Так что не бойтесь в начальном списке, хорошо. Вы можете изменить определенные вещи. Если не давить на Райана, у тебя всегда должен был быть шанс изменить ситуацию. Так что не бойтесь этого. И вы также можете увидеть здание и просто выделить несколько областей. И рисунок был бы уже большим на бумаге, которую вы можете видеть здесь. Это всего лишь макет, ясно? Он не доработан. Так много гениальности можно сделать. Вот почему я говорю, что измерения зависят только от того, чтобы помочь вам понять правильные пропорции.Если вы действительно хотите узнать об измерениях Пентагона, вы можете посмотреть мой первый класс с отличием, который был посвящен Пуэрто-путеводителю для начинающих. Как видите, я должен делать все, что связано с ментальными измерениями. Как это сделать до измерения результата измерения с помощью наступления, которое я разработал очень и очень просто во времени. Итак, вы можете видеть, что именно поэтому я не говорю вам здесь снова об этой конкретной вещи и не использую то же имя. Итак, вы видите, что один карандаш может творить чудеса.Вам не нужен какой-то крайний B2B или слишком дорогой для того, чтобы сначала получить наброски, а затем то, что основное, что мы сделали и что делали многие художники. Здесь. Это не требуется. Вы просто начинаете с высококачественного карандаша и находите свет и форму. Это самая передовая техника. Что на самом деле делали художники. Эти техники являются блокирующими. Эти методы очень продвинуты по сравнению со старыми методами попыток. Что мы уже обсуждали. Это мои художники любят эти техники, потому что эти техники, в первую очередь, очень удобны для художников.Потому что художникам удобнее получать световые листы, а не наброски. И тогда это позволяет художникам создавать собственное творение и не собирается копировать оригинальную вещь. Это также помогает их свободе и освобождению. И самое удивительное, что это экономит время? Это самое главное. Сэкономлено много времени, так как вы не собираетесь рисовать контур. Многие из художников, которых я видел, потратили часы и часы, чтобы получить наброски, используя десять карандашей, меньшее покаяние.И тогда они начинают затенять вещь. Итак, здесь вы получаете затенение в целом, но вне LinkedIn, и вы сэкономите много времени, используя эту технику. Так что это, это самый важный аспект, это то, что это экономит время. Итак, я взял этот класс, чтобы сделать все три части. Так что этот урок будет продолжен в следующей части. Так что это только первая часть. А затем, в следующей части этого урока, я закончу этот конкретный рисунок, и вы сможете увидеть изменения, как я собираюсь сделать эти изменения.Так что увидимся в следующей части этого урока. 16. Развивающиеся особенности: Искусство дикой природы: Итак, мы находимся во второй части предыдущего эпизода. И вот собираюсь закончить. К жизненному труду, что мы взяли и в прошлой части. Итак, теперь я собираюсь рисовать и использовать кисть, чтобы непосредственно размазать все детали и получить больше даже не цель использования кисти — просто выровнять поверхность, даже серую поверхность на бумаге. И тогда мы можем определить инструменты выделения. Полученное вступает в действие, а затем дорабатывает вещи.Если кто-то захочет сделать это раньше в ИИТ. Во-первых, есть много художников, которые сначала получают серую бумагу, а затем рисуют что-то, что тоже является хорошей идеей. Но вообще тема целей. Теперь снова я использую свой резиновый ластик и нахожу, нахожу выделенную область. Если вы понимаете основы этого, вы ничего не сможете нарисовать, будь то рисунок животного, который все еще похож на плач, или портрет человека. Все, что можно сделать. Но сходство не является ключевым фактором в этом виде Планка.Такого рода методы на самом деле ведут вас к более собственному стилю гринда, а не к копированию чего-либо. Так что вы всегда должны помнить о том, что всякий раз, когда вы используете эти методы, не пытайтесь их копировать. В противном случае это снова будет очень, очень просто. Поэтому, если вы хотите продвинуть свои техники и навыки и свои произведения искусства, вы должны понимать, что вы собираетесь использовать эту технику только для создания чего-то, что действительно вдохновляет вас, и для создания чего-то, что является вашим собственным творением.И это не скопировано, это не то, что было скопировано с эталона. Хорошо? Опорная линия предназначена только для того, чтобы иметь ссылку. Просто чтобы вдохновиться конкретным изображением, а затем нарисовать свое, свое, хорошо? Или собственный стилус. Но это очень важно понять. Теперь вы можете видеть, что я собираюсь использовать стирание карандашом, немного выделяя участки, выделяя Гетеборг. А то я использую карандаш Adobe для очень мелких деталей, в которых шесть БР, фобия, не то чтобы на это способна.И это очень легко понять. И, в то же время, очень трудно, когда ты собираешься делать, когда ты собираешься делать это самостоятельно, тогда ты найдешь трудности и некоторые, некоторые вещи, которые я выгляжу очень легкими, когда ты видеть только их, но когда вы действительно собираетесь их выполнять, тогда вы обнаружите настоящую трудность. Но опять же, если вы хотите рисовать, если вы хотите расширить свой художественный стиль, вам обязательно нужно следовать этим вещам. В противном случае вы будете придерживаться своего собственного способа сушки, если захотите.Если вы рисуете методом сетки, получите R. Если вы просто копируете вещи из одного в другое с помощью проекторов или нет, то это не так. Студент не для вас. Распространяется только для тех, кто действительно хочет преуспеть в себе от базового до продвинутого уровня в стоке. Так что я думаю, что кем бы я ни был, я говорю вам здесь, и я полностью понимаю, что смена карандаша — это что-то очень важное. Но здесь переключение карандаша не очень и очень важное дело. Так что здесь вы просто придерживаетесь одного карандаша, как я делал, я использовал лесные массивы, чтобы начать вещи, а затем заканчивал для завершения, я использую карандаш 6B, иногда карандаш 90 для вещей в спальне и выполняю женский резерв из-за нескольких минут потока.Мои новые стулья, которые можно использовать с помощью двух мероприятий. Хорошо? Итак, это процедура, чтобы действительно понять. Итак, вы можете видеть, что маятник на самом деле должен достать, достать создателя. Поэтому очень важно использовать. Эти инструменты очень важны для сушки с использованием графита. И это также очень важно для древесного угля. Так что всегда используйте эти карандаши, карандаши, карандаши, чтобы выделить основные моменты. В порядке. Теперь я имею в виду усиление еще нескольких деталей, еще нескольких слоев, чтобы я мог действительно получить реальное выражение этой линии. Теперь вы можете видеть это от бакалейщика и как на самом деле я выполняю предложенную отделку и сколько Используя темную аренду, а затем бритвенные ручки одновременно, чтобы получить полную информацию, детали четырех. Но это, опять же, не так уж и важно, чтобы действительно понять. Самое главное, что я уже рассказал вам, как на самом деле получить форму конкретного результата, а затем закончить что-то не столь важное, как первое. Потому что я знаю, что многие из моих последователей и многие из моих учеников в основном очень хороши в завершении.Трудность, которую я заметил в своих письмах со своими учениками, заключается в том, что они на самом деле не знают, как инициировать вещи. Пока что инициирую дела. Очень полезно действительно понимать эти вещи. Как всегда, инициация очень важна для изучения чего бы то ни было. Так что я думаю, что я надеюсь, что мои, мои классы действительно помогут вам в основном начать что-то и как на самом деле подняться в небо. И вектор будет единственной помощью, чтобы получить время сушки. Чтобы получить эти детали в этом виде плача, для вас очень важно использовать правильный инструмент в нужном месте.Так что здесь выращивание волос и фирм и все детали очень сложны. Использование ластика для карандашей определенно поможет вам получить эти детали. Я увеличиваю масштаб, чтобы вы могли увидеть, что происходит на самом деле, и как я использую эти карандаши для получения каждой детали, которую вы можете видеть. Очень важно действительно понимать детали, как я получаю детали, используя эти карандаши. Итак, с помощью этих карандашей уже заключаются сделки. А затем черный карандаш, сердитый, испуганный карандаш, окружающий их, чтобы он мог на самом деле отразить и то, как это обязательно получится.Детали вещей. Так что я думаю, что здесь обсуждались вещи, касающиеся отделки. Теперь я жду перерыва в рутине, чтобы мы могли закончить и перейти к человеческим корпоративным вещам. Для фона, который вы можете видеть, есть много вариантов, есть метки, которые доступны для вас. И один из них — просто скопировать реальный фон, на котором был сделан контур. Также доступны другие варианты, которые я собираюсь исследовать только в этой части.Пока просто копирую старый сервер. Вам просто нужно использовать карандаш, а затем использовать кисть. Вы можете очень легко найти точность реального изображения. Хорошо? Но для того, чтобы найти свой собственный способ создания чего-то нового, это очень сложная задача. И это действительно сделало большой опыт, много экспериментов позволить себе нельзя. Хорошо. Это то, что очень важно, и я собираюсь показать вам, как вы можете на самом деле получить релевантность портрета в спальне. Что очень важно.Если вам не нужен оригинальный способ треугольника или традиционный способ попытки, просто копируйте вещи. Вы можете использовать свое собственное творение, свое собственное творчество. Так же, как я показываю вам здесь. Так что, как вы можете видеть, он не злится и не катится, и в него заложено много силы. Так что хорошей идеей будет передать силу через линии, показать львам на заднем фоне, что действительно будет отражать реальное выражение этого конкретного творения. Таким образом, как в этом простом примере, вы также можете добавить фон.Спасибо. На самом деле, что, что, что действительно связано с первоначальным контактом, что создало, что имеет отношение к вам. Я просто использую горизонтальную, горизонтальную штриховку, чтобы показать силу, действие и скорость процесса сушки, которые действительно отражают способ работы. Это просто идея. Вы также можете сделать собственное творение. Не очень сложная вещь, но в то же время очень, очень веселая, любящая, очень креативная, очень новаторская.И я думаю, что художники любят делать такие выражения в своих рисунках. Так что я надеюсь, что вам действительно понравилось то, как я сделал этот самый маленький фронтон на фоне. Итак, увидимся на следующем уроке, который в основном основан на четырех баллах за портретные вещи. Так что увидимся на следующем уроке. 17. Человеческий портрет: базовый слой. Так как мы движемся к человеческому портрету, как упоминалось в предыдущем уроке, я просто собираюсь сначала выделить темную часть, а затем светлую. И просто видя угол отдельных полей. Но я нарисую его здесь. Итак, и для этого я просто рисую две линии на верхней линии и просвете маневра. И тогда я нахожу как параллельные вертикальной линии, так и просто нахожу участки, которые темны по своей природе. Таким образом, вы можете видеть настоящее изображение, тогда вы можете видеть, что я на самом деле делаю с правой стороны. И обратите внимание, что я использую технику измерения Бентсена, но в то же время, поскольку мне нужно иметь пропорциональную фазу, чтобы получить пропорциональную фазу, я просто пытаюсь измерить такие вещи, чтобы я мог связать свой привод с пропорциональный.Тогда это единственная цель данного конкретного измерения. Потому что вам нужно на самом деле нарисовать всю аустенитную фазу, и вы не хотите на самом деле убирать пропорции. Итак, для этого я просто попытался получить размеры, а затем просто следил за пятнами дао, темными частями. Итак, как вы можете видеть здесь, эта конкретная модель вычисляется. Так что я просто идентифицирую это. И тогда я на самом деле получаю форму лица. Просто грубая идея. Так что нам не ясно, идем ли мы в этом направлении или нет.Просто следуя за частью общежития и живя на рассвете. Это означает, что, делая это, мы на самом деле сначала получаем темные части. И у вас могут быть такие части, а мы можем рисовать только на таких графитах и ​​листах настоящие изображения. Можем нарисовать монолитный как свет на гриндеры где можно нарисовать и то и другое. Но чтобы понять их лучше, вы должны начать с такого языка, в котором вы найдете как темные кости, так и более светлые тона.Итак, теперь вы можете видеть, что я просто наношу весь графит, используя тот же безлунный Бенсон, с которого я начал его. И применяю слой для получения виноградной бумаги, чтобы потом найти более светлые тона. Так что вы можете видеть, что я применил все сомнения сначала рассвета, а затем я. Применяя больше листьев, больше слоев сомнений и не пытаясь копировать настоящих менеджеров, пытающихся получить правильные позиции. Для этого в первую очередь нужно привести пропорции позиций в соответствие с реальными, чтобы вы могли нарисовать пропорциональную фазу.Просто цель стека показала, что первоначальный процесс более важен и важен, чтобы вы могли понять его глубже. Потому что более поздние вещи подлежат только доводке, а они не так важны, как начальные месяцы. Итак, сравниваем интересные техники с техниками начальных состояний. Поэтому древние государства, которые делают это, всегда имеют глубокое понимание. Это должно иметь более глубокое понимание, потому что в основном все от обновленных до тех пор, пока их основы. И если ваши основы правильные, значит, вы сможете построить их красиво благодаря прочному фундаменту.Поэтому всегда помните о правильной основе. Итак, вы можете видеть, что я измерил реальное изображение, переформулировал его только для того, чтобы лицо было пропорциональным. Вот и все. А потом я просто наношу это на бумагу тем же Бенсоном. И я не менял бренды. И теперь вы можете видеть, и я думаю, что я выполнил 20%, 30 процентов того, что было необходимо. Теперь я использую свои собственные руки, как я уже говорил вам в предыдущих уроках. Просто нанесение серого рассвета перед встречей с бумажным Серым на самом деле.Хорошо, для дальнейшего вычитания азота. Теперь я использую ластик. На самом деле мы вычитаем значения и находим ионы азота. Так что это очень развитая этническая группа. И если вы сможете это сделать, и если вы найдете VI для такого рода преступлений, вы определенно сможете добиться в разделе рисования очень художественного способа выращивания чего-либо. Так что изначально я просто нашел несколько белых порций. Я просто выделил эти движения. Опять же, я придумываю умы в отношении.И снова, делая танки более темными и накладывая больше слоев на один. Итак, теперь это просто послойный процесс. Я наношу на него все больше и больше слоев. И на самом деле ключ к конкретному рисунку, подобному этому, заключается в том, чтобы не бояться использовать индекс Доу-Джонса Бентона. Таким образом, вы должны потерять инсульт, должны быть бесстрашными, и этого не должно быть, это не должно быть так, что вы недостаточно уверены, чтобы нарисовать что-то темное, это должно фактически отражаться в оценке запасов и адаптироваться к началу, но всегда это всегда указано, чтобы не на самом деле следовать реальному изображению. Линия может переулок. Во всяком случае площадь. Просто попытайтесь получить правильные значения и нарисуйте свою собственную интерпретацию. Хорошо? Так что не пытайтесь копировать это то же самое, что и сейчас. Я на самом деле, я использую другой карандаш, запрещенный для получения большего количества правительств, певчих, один карандаш запрещен. В купольной глади мягкость и темнота. Это было для меня, это то, что я на самом деле использую, это 06 b1, поэтому она темнее по сравнению с предыдущей картой. И вы можете видеть, что я применяю технику измерения карандашом, чтобы иметь пропорциональное лицо.Если вы действительно хотите изучить технику умственного измерения. Вы можете увидеть мой первый урок по доле кожи, в котором я кратко рассказал о методах измерения плотности. Таким образом, вы можете посмотреть этот конкретный урок и определенные очки, предназначенные для Миссисипи, для лучшего понимания техники мысленных измерений. Название класса «Руководство для начинающих» по заполнению рассола, которое вы действительно можете увидеть. Теперь вы можете видеть, что я использую кисть. Всегда следует применять кисть с минимальным давлением. Хорошо? Если вы сильнее нажмете на бумагу, то зерна повредятся, снова сбегут и начнут повреждаться.Тогда нет такой возможности нанести на них слой. Так что это очень важно понять. Теперь вы можете видеть, что я использую ластик для получения более светлых тонов. Так что на самом деле я использую свой ластик в качестве инструмента для рисования, но я уже упоминал вас в своих предыдущих уроках. Это очень важно, в принципе найти любого и каждый может это понять. Например, как вы можете использовать свой ластик для сушки правого века сегодня, в США. Итак, вы можете видеть, что я начинаю заканчивать абортирование массива. И я не боюсь следовать реальному изображению и просто ссылаться на то, что действительно имелось в виду, просто как на ссылку.И я просто пытаюсь придать им свою интерпретацию. И я не боюсь на самом деле. И я копирую настоящий музей, привожу ценности в соответствие с джентльменом и просто имею это перед этим и пытаюсь приложить свои собственные творческие усилия. Хорошо? И это очень важно понимать, когда вы рисуете что-то из своей собственной интерпретации. И мы можем получить подобие этого. Но если вы будете следовать принципу сходства, вы потеряете всю красоту, которая была заключена в этом процессе.Итак, я сначала позволю вам освободить на самом деле наш более крупный образ, а сделать более веселый, любящий и творческий стиль художественной парковки, чтобы вы действительно могли ходить как творческий художник. В порядке. Для этого нужно делать мейкеров и бесплатно, и мы не должны бояться неправильного обращения с платежами, выбирая реальный образ. Во-первых, понять вещи, основные вещи. Тогда мы действительно можем перейти к следующему этапу. Таким образом, вы можете увидеть детали, как я получаю детали, используя тот же Pentland, а не когда вы используете какие-либо отличные карандаши, например, мы будем оранжевыми лентами Бенсона, и я просто использую шесть VPN и события 4B и для этих вид преступления и получение результатов гораздо больше, чем при предыдущем способе работы. Может быть, мы увидим. Так что просто делайте это часть за частью ожирения, но вы понимаете процесс, который был вовлечен в это, и не торопитесь в основном замедление времени. Самое главное. Вот почему я просто хочу, чтобы вы в основном каждый день видели, как я использую Элазар или как делаю основные моменты и делаю это. Итак, я надеюсь, что вы понимаете каждую вещь, о которой я подробно рассказал в этой части этого урока. До встречи в следующей части этого урока. 18. Человеческий портрет: Завершение: Итак, мы находимся во второй части того конкретного урока, в котором мы собираемся научиться рисовать портрет в технике латинских листов.Итак, в предыдущем уроке мне нужно было только об открытом грунте B, получить базовые слои и базовый фундамент. Как создать базовую основу для любой скорости передачи данных. И затем, в основном, как вы на самом деле управляете облегченными формами, используя метод вычитания и накладывая все больше и больше слоев на бумагу, используя кусты, пальцы и все техники, которые я вам рассказывал. Итак, здесь вы можете видеть, что я использую маленькую расческу и тонкую кисть. И на самом деле я использую его, чтобы получить мелкие и крошечные детали, которые трудно получить с помощью той дидактической кисти, которую я использовал ранее.Для этого я использую эту тонкую кисть. Хорошо? Теперь, после того, как вы с помощью каждого мазка размазываете, вы на самом деле, ваш второй шаг для этого, чтобы в основном использовать ластик и обнаружить, что более светлые тона являются выделением двух тонов. Таким образом, вы можете получить точную информацию о том, что на самом деле требуется. Итак, это непрерывный процесс. Сначала вам нужно получить индекс Доу-Джонса, затем вы размазываете его, а затем находите выделяющиеся части в определенном разделе. Будь то средние тона, светлые тона, это не так важно, но важно только то, что вам нужно получить детали в этом хронологическом порядке.И используя эту экспоненту только здесь, а также в таких мелких деталях, я также использую карандаши 2B, просто чтобы получить небольшой намек на это, вроде графита. Теперь вы можете видеть, как я в основном использую эту необходимую бритву для выделения чего-то на северной стороне, в центре севера. И затем я использую свой палец, чтобы в основном смешать эти дополнительные выделенные части с реальными пределами. Так что вы также продвигаете эту вещь. Вам не нужно просто не просто идти с основным моментом и ограничивать, ограничивать беспорядок ноги.Просто инструменты смешали то, то, то горизонтальное хвостовое оперение, чтобы оно действительно не выглядело неуклюжим. На самом деле я видел многих артистов, многие из которых были великими, когда нам просто было трудно получить изюминку. Они не в состоянии впихнуть этот блик в, в сушку так, чтобы он выглядел как часть этого конкретного буклета. Так что это очень важно, и для этого вам действительно нужно использовать свои пальцы. Это папиросная бумага. Например, я просто рисую это здесь, чтобы вы могли увидеть, как я использую дозирующий лазер, и секции бровей, где многие художники на самом деле рисуют здесь, здесь и здесь. Мы видим, как этот интеллектуальный способ блокировки данных действительно помогает вам действительно получить зажигалку, не делайте этого позже. Под изделием нравится графит. Есть много других, которые на самом деле говорят, что это невозможно. Но здесь вы можете увидеть, что практически невозможно вернуть свет позже на любом рисунке. И это не так уж сложно использовать, нет, вы должны знать эту технику в другом месте. Если вы знаете эту технику, вы действительно можете получить результаты.Теперь я постоянно пользуюсь ластиком и нахожу какие-то пятна, какие-то узоры бликов и пытаюсь получить поля на графите и получить плавные переходы от темного к светлому. Это очень важно для такого рода треугольников, но сейчас я увеличиваю масштаб. Таким образом, в основном вы можете видеть, как я на самом деле использую области, которые я просто постукиваю по бумаге, и просто постукиваю маленькими мазками, маленькими круглыми выступами, чтобы я мог фактически очистить ровность, ровность листов. Он не должен быть резким, не должен быть на уровне одного вольта. Он должен быть гладким и ровным, чтобы вы действительно могли получить более гладкие результаты, а также чтобы он выглядел или имел эластичную текстуру кожи. Так что Боб, вещь очень и очень нужная в стиле наркотиков. Вот почему эти методы являются более важными и актуальными по сравнению с различными сушками. Теперь я делаю то же самое, используя ластик для карандашей. Что я сделал с неореализмом. Теперь то же самое делается с помощью карандаша, получившегося. Затем я использую маленькую кисть.Теперь снова я использую Google для получения новых данных о Бартлетте. И Господи, я пользуюсь малым. На самом деле я делаю круг небольшого размера, используя дозатор для города, чтобы получить мельчайшие детали. И постарайтесь получить детали настолько точно, насколько это возможно, и настолько реально, насколько это возможно. На самом деле максимально близко. Так же, как портрет требует этих деталей. Я просто пытаюсь дать им это для всех других областей и просто делаю группировку по штриховке, которую вы можете видеть. Потворствующие линии, которые были созданы. Таким образом, все эти приемы вы также можете использовать, используя разные сорта карандашей. На самом деле вы можете получить такую ​​​​линию автомобильных дверей. К тому же у вас может быть свой собственный стиль работы, и вы действительно можете создать свой собственный стиль. Для любого артиста очень важно понять, действительно понять и создать музыку, чтобы шесть человек ответили: постарайтесь привнести темноту в волосы. Я просто пытаюсь скопировать настоящую текстуру, настоящую текстуру здесь.Увидев реальный образ, я тоже пытаюсь следовать этому, только потому, что мне очень интересно использовать что-то со своим собственным при создании, чтобы здесь изучить то, что важно для меня, здесь в течение года. И мое основное внимание уделяется функциям. А вот и другие детали вроде футболки или нет. Это второй написанный для меня портрет такого рода. Так что я не просто уделяю им больше внимания. Скорее, я просто пытаюсь сосредоточиться на главной особенности, и я просто пытаюсь сделать ее более сухой, чтобы сделать ее более художественной, насколько это возможно. Таким образом, вы можете в основном увидеть, как на самом деле я сделал все эти вещи на данный момент. И портрет в довольно приличном состоянии. И я надеюсь, что все, что я пытался здесь сделать, чтобы в основном дать вам понять, я разъясню вам всем. И надеюсь, что это действительно полезно для вас, чтобы понять, что эта техника, эта техника имеет столько же измерений, сколько и другие техники цветного масляного цвета или другие акварельные техники. Потому что есть много художников, которые используют эту технику в своих собственных V.Поскольку я видел, что разные художники сначала используют пудру для трубки, чтобы в основном создать бумагу. А затем суть, придумать, с областями вещи, а затем попытаться сначала выделить основные моменты. Так что есть много художников, которые используют разные подходы к свету и формам. Но кажется, что основной принцип, основной принцип этого, знаете ли, заключается в том, что вам нужно действительно идентифицировать любую новую форму, используя технику земельных листов. И вам нужно просто определить части, которые темнее по своей природе и более светлые по своей природе и между ними.Старые тона есть, у нас нет. И это единственный способ в основном получить правильную градацию. И тогда вы модернизируете правильно. На самом деле вы даже можете получить любое зерно, подходящее ли оно, это пейзаж, это, это вирусное искусство жизни, то, что я вам показал. А тут натюрморт. Так что все может быть, может быть получено с помощью этих методов. Важно то, что независимо от того, понимали вы это этническое или нет, если у вас есть техника, если у вас есть идеология по этому поводу, тогда вы действительно можете создать вязание.19. Смотрите, я только что закончил с некоторыми другими мелкими деталями, такими как отращивание ресниц, и пытаюсь добавить еще несколько мелких, мелких деталей. Так что, если вы спросите меня, так ли важна отделка в этом виде художественной плитки. Итак, мое решение для вас заключается в том, что завершение не является очень важной вещью в этом виде гринда. Я не говорю о реалистичных техниках рисования. Но здесь завершение — это совсем другое дело, хорошо? Рыбалка — это не то, что вы создали, что-то очень реалистичное в такой банальности.Скорее доделывать вам что-то, что действительно, что действительно составляет портрет, который мы кем-то предсказали. Хорошо? И это не то, что выглядит реалистично или выглядит фотографически. Вернее он должен, он должен выглядеть и художественно или сценарно. Поэтому всякий раз, когда вы пытаетесь закончить такие работы, вы можете создавать узоры, иногда текстуры — облака. Данные меню, я видел, что крест заштрихован или фон. А иногда художники делали незавершенное забавной частью изображаемого незавершенного 1.5 часть закончена. Я видел много вещей. Я экспериментировал со многими художниками. И они на самом деле сочли это полезным, когда дело доходит до создания собственного художественного стиля работы. Так что для вас также ясно, что я предлагаю вам хотеть, что я действительно могу предложить вам думать таким же образом и найти то, что вам не нужно, чтобы что-то закончить. Скорее вы определяете отделку по-своему. Работает нормально. Таким образом, вам не нужно в основном следовать за настоящими врагами, а просто стараться быть как можно более реалистичным.Скорее вам просто нужно создать свой собственный стиль, используя разные шаблоны, разные подходы. Иногда я видел, что буквально в полной темноте меню мозга также использует воду для создания различных, различных атомов, различных стилей и советов спальни. Так что, по сути, Purdue — это то, как вы на самом деле придумываете свою идею инноваций и как вы на самом деле ее создаете. Поэтому вы должны держать это в уме, а затем следовать своему сердцу. Что, что бы это ни было. Вы кладете свою сушку? По сути, это ваш собственный мозг, поэтому вам в принципе не нужно иметь какие-либо форматы инструкций.Вы можете использовать свое собственное творение, свою собственную интерпретацию, а затем вы можете развить свой собственный стиль работы. Это было бы, я думаю, лучшим оправданием для такого рода стилей. И я надеюсь, что все, что я сказал вам здесь и в этом, будет понято вами так же, как и то, как я объяснил. Тогда я думаю, что я довел его до определенного Ливана, когда это требуется. По моему мнению, ваш может быть другим. Поэтому я думаю, что вы действительно понимаете все, что я вам здесь сказал.И это все об этом конкретном уроке. Спасибо. Вы также можете попробовать этот портрет и попробовать свои силы и опубликовать его в разделе проектов. И я это увижу.

Вдохновение против подражания: как копировать как художник

Вы когда-нибудь копировали работы другого художника? Вы чувствуете себя плохо, потому что вам трудно рисовать, не копируя работу другого художника? Многие начинающие художники думают о копировании одним из двух способов:

• Копирование — постыдный поступок, его следует скрывать.
• Копирование — неэтичное действие, которого следует избегать.

Но вы, ребята, , в копировании нет ничего плохого, если вы следуете некоторым рекомендациям. И на самом деле есть много причин, по которым вам следует копировать . Путь почти каждого художника начинается с подражания другим художникам. Со временем опыт заставляет их исследовать и открывать свой собственный стиль и голос.

Есть четыре основных намерения, которые побуждают людей копировать других художников.Давайте взглянем!

Копировать для имитации + обучения

«Подражание — это не просто самая искренняя форма лести, это самая искренняя форма обучения». – Джордж Бернард Шоу, драматург

Очень часто новички в рисовании копируют другие произведения искусства. Это одна из тех вещей, которые все делают, но о которых никто не говорит, поэтому все думают, что они единственные. Я делал это сам в течение многих лет, и я готов поспорить, что вы тоже!

Я провел большую часть своего детства, переписывая страницу за страницей «Покемонов» и «Сейлор Мун».Я пытался скопировать каждую форму, линию и цвет как можно ближе к оригиналу — я буквально копировал их. Не калькирование, которое ничему не учит, а копирование, которое может многому научить.

Скопировал, потому что хотел узнать, как аниматоры нарисовали всех этих любимых мною персонажей. Я хотел научиться рисовать с механической точки зрения: как мне двигать карандашом по странице, чтобы мои линии выглядели так? Только копируя снова и снова, снова и снова, я смог научить свою руку двигаться так, как я мог командовать.

Этап «Моя копия для изучения» в основном происходил в 90-х годах, до того, как социальные сети или блоги взорвались, поэтому эти рисунки были помещены в папку с тремя кольцами и в основном хранились для меня. Теперь, в эпоху Интернета и социальных сетей, все немного сложнее с тем, что делать с этими рисунками. См. конец этого эссе, чтобы узнать о передовом опыте обмена скопированными произведениями искусства.

Копировать, чтобы украсть + объединить

«Если вы думаете, что мужчина рисует такие руки, какие вы хотите, украдите их.Возьми эти руки». – Джек Кирби, художник комиксов

Но рисование — это не просто механические движения по странице. Когда мы рисуем, происходят и другие более глубокие вещи. Попытка нарисовать точные копии других произведений искусства отлично подходит для обучения нас правилам и принципам искусства. Но в какой-то момент, чтобы создать свое собственное оригинальное искусство, вам придется выбрать, каким правилам вы хотите следовать, а какие вы хотите выбросить в окно.

Через какое-то время мне надоело копировать покемонов, и я подумал, что было бы здорово придумывать собственных существ-покемонов.И вот тогда мое намерение копировать перешло к следующему этапу. Когда я начал рисовать своих собственных существ-покемонов, , я все еще во многом копировал, но моим намерением больше не было подражать и учиться. Моим новым намерением было воровать и комбинировать.

Я взял кусочки разных покемонов — глаза Джиглипаффа, ноги Бульбазавра, хвост моего любимого кота Элвиса — и смешал их вместе, чтобы создать совершенно нового покемона — моего собственного покемона. Я и не подозревал, что я был на пути к созданию своих первых произведений искусства.

«Важно не то, откуда вы берете вещи, а то, куда вы их берете». – Жан-Люк Годар, кинорежиссер

Если вы копируете что-то строка за строкой, стремясь к точной копии, вы не создали искусство. Вы только что сделали копию чужого искусства. Но если вы возьмете кусочки из множества разных источников и по-новому измените и объедините их, вы создадите нечто новое и оригинальное — вы создадите искусство.

Копирование с намерением украсть начинается с искры вдохновения.Я любил и вдохновлялся художественными элементами покемонов, и моим намерением было создать что-то новое на основе этого вдохновения. Вот что такое искусство: взять идею, соединить ее с другими идеями в своей голове и создать новую идею.

Невозможно не поддаваться влиянию окружающих нас вещей — это сама суть творчества. Все, что мы создаем, представляет собой смесь всего, что мы видели, слышали, чувствовали и испытывали. Все эти вещи вместе, от Покемона до Сейлор Мун и моей любимой кошки, составляют мое художественное влияние.И новые влияния постоянно впитываются в нас, становясь частью нашего постоянно развивающегося художественного голоса.

Если бы я никогда не видел покемонов, я бы сегодня рисовал совсем по-другому. Если бы я никогда не читал книгу Майкла Поллана «Дилемма всеядного », я бы никогда не вдохновился на создание «Мы — грибы» . Эти влияния, вдохновение и акт копирования, чтобы украсть и скомбинировать, являются неотъемлемыми частями творческого процесса. Идеи создают идеи. Искусство создает искусство.

«Нет ничего оригинального. Воруйте из любого места, которое резонирует с вдохновением или подпитывает ваше воображение. Поглотите старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени. Выбирайте для кражи только то, что говорит непосредственно с вашей душой. Если вы сделаете это, ваша работа (и кража) будет подлинной». – Джим Джармуш, кинорежиссер + сценарист

Скопировать в Honor + Играть

“ Те, кто не хочет ничего подражать, ничего не производят.— Сальвадор Дали, художник

Мы, художники, часто чувствуем необходимость сесть и каждый раз рисовать что-то совершенно оригинальное. Но создание оригинального искусства требует определенного мышления, вдохновения и уровня энергии, и давайте будем честными: иногда этого просто нет. Так что, если мы стремимся рисовать постоянно (что вы, не так ли?), нам нужен способ рисовать, когда мы понятия не имеем, что, черт возьми, рисовать.

Один из моих любимых методов рисования, когда у меня мало творческих способностей, — это копирование некоторых моих влияний. Мое намерение состоит в том, чтобы отдать дань уважения чему-то, что я люблю, и снять напряжение, связанное с рисованием чего-то нового — в основном, чтобы поиграть на странице.

Это немного отличается от копирования, чтобы учиться, где я стремлюсь к подражанию и прямому копированию. И это немного отличается от копирования, чтобы украсть и объединить, когда я стремлюсь брать кусочки из разных источников, объединяя их в нечто новое. Копирование для игры более беззаботно. Есть только один источник влияния, но мой художественный стиль также присутствует в рисунке.

Это похоже на популярный хэштег #DrawThisInYourStyle в Instagram. Художники предлагают произведение своего искусства другим художникам для копирования по-своему, изменяя линии, цвета и общий стиль, при этом указывая оригинального художника и произведение искусства. В этом методе художники недостаточно точно копируют произведение, чтобы учиться, и они недостаточно отклоняются от него или крадут достаточно из других источников, чтобы его можно было объединить. Он как раз посередине: он играет.Это интересный способ рисования, когда вы просто хотите рисовать.

На самом деле у меня сейчас мало творческой энергии (привет, 8-й месяц беременности!), поэтому я создала тему #MightCouldDrawToday на этой неделе «Уоллес и Громит», британскую серию пластилина, именно с этим намерением. В течение недели мы будем смотреть на этих пластилиновых персонажей и рисовать их собственные версии в наших собственных стилях. Я намерен поделиться этим влиянием, которое я люблю, и дать себе (и вам, ребята!) творческую отдушину, к которой легко подступиться в упадническом настроении.

До сих пор все эти методы копирования были хороши — они полезны и помогают нам развиваться как художникам во многих отношениях. Но что произойдет, если мы отойдем от намерений учиться, воровать и играть? Может ли копирование быть плохим?

Копировать для плагиата

» Копирование открывает вам глаза на новые возможности и новые техники… но попытка выдать это за свое — совсем другое дело. » – Луиза Банн, скульптор + художник

Позвольте мне быть предельно ясным: плагиат — это неправильно.Согласно словарю Merriam Webster Dictionary , заниматься плагиатом означает «украсть и выдать (идеи или слова другого человека) за свои собственные; использовать (чужую продукцию) без указания источника».

Вы можете подумать: значит, вы говорите, что копирование, воровство и игра — это хорошо, а плагиат — это плохо? Какая разница? Откуда мы знаем, где линия?

Всегда возвращается к намерению. Мы говорили о копировании с намерением учиться, создавать что-то новое, чтить и играть. Но иногда человек копирует с намерением воспользоваться другим художником. Или намерение пропустить тяжелую работу по созданию собственного оригинального искусства и выдать чужое искусство за свое. Или намерение нажиться на чужом искусстве.

Существует так много ужасных историй о художниках, которые занимаются плагиатом. Иногда это случайный человек в Интернете, выдающий чужую работу за свою. Иногда это огромная корпорация, продающая вопиющие копии работ художника без их указания и оплаты, как, например, Тьюсдей Бассен и Зара на изображении выше.

В любом случае плагиат неэтичен и ничего хорошего из него не выйдет. Это вредно для художника-плагиата, напрямую влияя на его карьеру и доход, и бесполезно для человека, занимающегося плагиатом, потому что они просто обманывают себя в истинном творчестве и не создают искусство, подлинное для себя.

Влияния предназначены для создания вдохновения, а не бесчестной имитации. Я считаю, что копирование является важной частью обучения рисованию, но вы ДОЛЖНЫ быть честными с собой и другими в том, что вы делаете. Если вы копируете произведение искусства и публикуете его в Интернете, вам необходимо указывать оригинальное влияние.

Если вы запутались или не уверены в своих намерениях, вот простая проверка интуиции, когда вы планируете поделиться своей работой: Чувствуете ли вы необходимость скрывать, кто или что повлияло на ваш рисунок? Если вы не хотите делиться своими источниками, то, вероятно, вы рисуете не с намерением учиться, создавать что-то новое или играть, и это может быть произведение искусства, которое вам следует держать при себе. Частные произведения искусства также могут быть источником обучения, и нам не нужно делиться всем, что мы делаем. Копирование становится плагиатом, только если вы пытаетесь выдать чужую работу за свою.

Передовой опыт копирования

Я думаю, что это может быть причиной того, что люди боятся признаться или говорить о копировании. Но пока вы честны с собой и другими, копирование может стать успешной частью эволюции любого художника. Вот несколько рекомендаций, о которых следует помнить при копировании, и особенно когда вы думаете о публикации иллюстраций, созданных в результате копирования:

Обучение/Имитация + Почитание/Игра

Если вы копируете произведение искусства с целью обучения или игры и хотите поделиться им в Интернете: указать первоисточник. Пусть люди знают, что вы копируете, что вы копируете, и если не известную франшизу, такую ​​​​как Pokemon, кого вы копируете. Будь честным.

Кража/объединение

Если вы копируете произведение искусства с намерением украсть и хотите поделиться им в Интернете, подумайте: вы украли из достаточного количества источников и достаточно изменили исходные идеи, чтобы создать что-то новое? Если да, то круто, вы сделали оригинальный арт! Поделитесь!

Если у вас было только одно влияние или вы не хотите показывать людям влияние вашего источника, потому что ваша версия слишком близка к оригиналу, или если вы не уверены: вы должны указать первоисточник/влияние/исполнителя.

Плагиат

Если вы копируете произведение искусства с намерением выдать чужое искусство за свое или получить прибыль от работы другого художника: НЕ ДЕЛАЙТЕ.

Все, что вам нужно знать

Копирование — это часть эволюции почти каждого художника. Копирование работы другого художника может быть прекрасным способом учиться, вдохновляться, черпать идеи, уважать влияние, которое вы любите, и создавать что-то новое. Все искусство представляет собой смесь идей, и мы все можем влиять и вдохновлять друг друга, если мы творим и делимся с вами честно и открыто.

Так что учись, играй, кради, копируй, копируй, копируй и не забывай отмечать свое влияние!

Я начал замечать что-то общее [всех моих любимых художников] — они все копировали друг друга… Я понял, что это то, что художники должны делать — общаться друг с другом на протяжении поколений, брать старые идеи и сделать их новыми (поскольку невозможно действительно «подражать» кому-то, не добавляя ничего своего), создать богатый, общий культурный язык, доступный каждому.Когда-то я видел это в фолк-арте, я видел это везде — в хип-хопе, в стрит-арте, в дадаизме. Я убедился, что душа культуры лежит в этих странных, непочтительных, но благоговейных движениях туда-сюда». –Уилл Шефф, певец

Спасибо за внимание!

<3,
Кристина

4 способа увидеть себя художником

Несмотря на то, что природный художественный талант может обеспечить необходимое поощрение для художников, правильное видение нашего мира — это то, чему нужно учиться и развивать.Эти идеи помогут вам начать этот путь…

Видение: важность развития наших способностей

КЕЙСИ ЧИЛДС

«Если путь перед вами свободен, вы, вероятно, находитесь на чужом пути».
– Джозеф Кэмпбелл

Научиться видеть как художник требует настойчивости и самоотверженности, и это единственный способ добиться этого. Эти идеи могут помочь вам начать этот путь, но вы сами должны сделать этот путь ясным.

Я считаю, что все мы рождаемся с желанием записывать то, что наблюдаем.Я бесчисленное количество раз слышал ответ: «Я даже фигурку не умею рисовать», когда говорил кому-то, что я художник. Но я не верю, что эти люди всегда так думали. Мы все начинаем как художники.

Дети врожденно склонны к рисованию и рисованию. Только когда мы становимся старше, нас учат, что быть художником — нежизнеспособная карьера, и мы должны выбрать другую. Те, кто предпочитает не верить этому, кого поощряют развивать дар, которым мы все обладаем, сохраняют за собой титул «художника».

Моя история следует этому примеру. Я начинал как художник, как и все мы, — рисовал мелками и тому подобное. Мне повезло, что меня поощряли тренировать и развивать этот дар. Моя мама любит рассказывать историю о том, как я выиграла конкурс раскрасок, когда мне было три года, нарисовав зеленого Санта-Клауса. Вот где началось мое путешествие по обучению тому, как видеть.

Я продолжал использовать дар, с которым родился, в детские годы, хотя на самом деле я не пытался его развивать.

Поворотным моментом стала учеба в колледже; профессор на моем первом уроке рисования в колледже написал два предложения на доске и сказал классу, что если мы выучим эти два принципа, мы сможем рисовать что угодно:

1. Свет — ваш предмет.
2. Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.

Эти два принципа, так сказать, открыли мне глаза на то, что на самом деле означает «видеть» для художника. В этот момент я осознал важность зрения, но все еще нуждался в развитии этого навыка.Затем последовали годы учебы и практики.

Я научился тренировать свои глаза, чтобы видеть яснее, чем когда-то, и это постоянно помогает улучшить мою работу.

Итак, что я подразумеваю под термином «видение» для художника? И как мы этому научимся?

Я бы определил «видение» как убедительную визуализацию объекта, который вы наблюдаете, в соответствии с точными пропорциями, значениями, цветом и т. д.

1.Практика

Как и любая другая профессия, изучение своего ремесла требует дисциплины и самоотверженности. Как художник, чем больше вы можете видеть что-то правильно, тем легче становится ваша способность правильно нарисовать это. А для этого нужна практика.

Как и посещение тренажерного зала и наращивание «видящих» мышц, это требует времени, а результаты не приходят быстро. Многие люди смотрят демонстрации или посещают семинары, чтобы быстро узнать «секрет» живописи и рисунка, только чтобы понять, что художник, за которым они наблюдают, на самом деле не делает ничего другого, чем другой художник того же уровня мастерства, но развивался в течение длительного периода времени. более острый глаз, чем их собственный.

Требуются часы и часы работы. Как в старой поговорке: «Как стать искусным в чем-то? Сделай это 1000 раз». Я говорю не о бездумной практике, а о целенаправленной практике, где ваша цель — улучшить свою предыдущую работу.

2. Доверьтесь своим измерениям

Наблюдение за правильными пропорциями — одна из самых больших проблем, с которыми мы все сталкиваемся, когда дело доходит до обучения зрению. Твердый рисунок — это главное! Рисунок — это краеугольный камень любого произведения искусства, и без него произведение не получится.

Итак, как мы видим правильные пропорции? Мы измеряем. И снова измерьте; дважды отмерь, один раз нарисуй. А после самоотверженной практики вы обнаружите, что вам не придется измерять так много, как раньше. Теперь ваш глаз «видит» лучше, чем раньше.

Я не буду подробно описывать здесь, как проводить измерения, но есть много доступных книг и учебных пособий, подробно описывающих процесс правильного измерения. Главное, на что я хочу обратить внимание, это то, что вы не можете доверять своему глазу — по крайней мере, на начальном этапе.Ваш глаз может быть обманут. Возьмите это изображение, например:

Хотя длина двух линий одинаковая, как и длина стрелок на концах, зрительно наш глаз хочет сделать нижнюю линию длиннее. И в этом опасность доверять своему глазу.

3. Замедлить

Мир, в котором мы живем, быстро развивается, и получение немедленных результатов не только желательно, но и ожидаемо. Если вы действительно хотите видеть лучше, вы должны отказаться от такого мышления и замедлить темп.

Тратьте больше времени на просмотр и изучение того, что вы рисуете, чем на самом деле. Лучше потратить 15 минут на определение правильного угла линии, чем потратить несколько секунд на то, чтобы поставить ее неправильно. . . только для того, чтобы через 15 минут понять, что вам нужно начать все сначала, поскольку все, что вы записали, неверно, потому что угол первоначальной отметки был неправильным.

Лучше сделать все правильно СНАЧАЛА, независимо от того, сколько времени это займет или сколько вы сделаете. Скорость приходит с точностью, а чтобы научиться точности, нужно замедлиться.Чем меньше вам придется исправлять, тем быстрее вы станете.

4. Самокритика

Когда вы создаете произведение искусства, ваш разум жонглирует многими вещами, когда вы пытаетесь изобразить объект перед вами — линию, форму, объем, пропорции, значения, цвет, температуру, края и т. д. Легко НЕ увидеть что-то или убедить себя, что то, что вы записали, верно.

Способность видеть разницу между вашей работой и объектом перед вами имеет решающее значение для совершенствования, для чего необходимо лучше видеть. Вы когда-нибудь боролись за кусок, не в состоянии понять, что с ним не так, и уходили в отчаянии только для того, чтобы вернуться на следующий день и сразу же увидеть, что не так?

Вот несколько способов увидеть ошибки в процессе и посмотреть на свою работу свежим взглядом:

• Посмотрите на свою картину вверх ногами
• Сфотографируйте его, чтобы увидеть его меньше
• Воспользуйтесь зеркалом, чтобы увидеть его задом наперёд.

Все эти методы помогают обмануть ваш мозг, заставив его увидеть произведение искусства по-другому.

Хотя мы начинаем как художники и хотим запечатлеть мир вокруг нас, общее представление, которому нас учат верить, состоит в том, что любой художественный дар — это просто -подарок. Это не то, что можно развивать. Либо он у тебя есть, либо его нет.

Но эта идея просто не соответствует действительности. Хотя естественная склонность может обеспечить необходимое поощрение, чтобы продолжать практиковать наш врожденный дар, правильное видение мира — это то, чему нужно учиться и развивать.

Свяжитесь с Кейси Чайлдс
Веб-сайт | Инстаграм

8 лжи, которые мешают вам стать хорошим художником — Студия изобразительного искусства Vitruvian

Научиться рисовать — это как прогуляться по темному таинственному лесу, в котором вы никогда раньше не бывали. Поскольку вам нравится бросать себе вызов, вы делаете глубокий вдох и в одиночестве направляетесь в лес.Вас вдохновляет то, что вы видите, и вы гордитесь собой за то, что отважились сойти со своего обычного пути и исследовать этот совершенно другой мир. Однако из-за того, что в лесу темно и этот путь вам неизвестен, вы быстро пугаетесь. Каждый шум и тень усиливаются.

Внезапно это путешествие превращается из захватывающего в пугающее. Должны ли вы преодолеть свои страхи и продолжать идти по пути, или вам следует вернуться к тому, что знакомо?

Если вы решите продолжить свой путь через лес, вы обнаружите, что эти зловещие звуки на самом деле исходят от маленьких животных, играющих среди листьев. В конце концов, бояться было нечего.

Обучение рисованию аналогично. Легко испугаться собственных мыслей. Но, столкнувшись с теми идеями, которые сдерживают нас, мы можем открыть новый путь.

В этом посте мы рассмотрим самые распространенные страхи перед обучением рисованию.

[content_upgrade cu_id=»40328″]Вот список из 10 цитат о художественном опыте, которые вам нужно прочитать.[content_upgrade_button]Нажмите здесь[/content_upgrade_button][/content_upgrade]

Страх №1: я не талантлив

Это неправда.Если вы можете держать карандаш достаточно крепко, чтобы написать свое имя, вы можете научиться рисовать. Возможно, некоторые из нас способны усваивать концепции и применять их с большей готовностью, в то время как другим приходится работать немного усерднее, но пусть это вас не сдерживает. Нам еще предстоит встретить ученика, который просто «не умеет рисовать».

Кроме того, «талант» переоценен. Умение хорошо рисовать — это не инстинкт. Это не продукт интуиции или внутреннего ощущения. Никто не рождается художником, или музыкантом, или даже бухгалтером.Каждое умение, которое мы приобретаем в течение жизни, требует практики.

Успешный рисунок на самом деле является продуктом анализа. Если вы внимательно наблюдаете за своим предметом, задаете правильные вопросы, используете надежный метод и, прежде всего, много практикуетесь , ваши рисунки улучшатся. Мы видели, как это работало со студентами бесчисленное количество раз. [bctt tweet = «Природный талант не диктует вашу способность рисовать. Вот почему:»]

Страх №2: я не креативен

Ну, это просто глупо.Люди — творческие существа. Если вы когда-либо готовили ужин с нуля (будь то бутерброд с бургундским соусом или бутерброд с арахисовым маслом), вы что-то создали. Итак, давайте откажемся от идеи, что вы не креативны.

Да это и не важно. Обучение рисованию не связано с «творчеством». Речь идет о развитии навыков. Даже с обилием идей для искусства, которое вы хотите создать, вам все равно нужен набор навыков, чтобы перейти от удержания карандаша к точному воссозданию того, что вы видите перед собой.

Страх №3: я слишком стар

Ты всегда хотел научиться рисовать. Когда вы были ребенком, вы любили рисовать или ценили реалистичные художественные работы. Потом жизнь случилась, и ты отказался от своей детской мечты рисовать. Теперь, когда вы отошли на несколько десятилетий, не поздно ли научиться рисовать?

Конечно нет! Ваш мозг не теряет способность узнавать новое только потому, что вы становитесь старше. На самом деле, самодисциплина, которая часто приходит с возрастом, может стать огромным преимуществом в таком обучении.

Страх № 4: Чтобы стать хорошим художником, потребуется много лет

Что мы подразумеваем под словом «хорошо»? Хотя верно то, что благодаря практике ваши навыки со временем улучшатся, также можно добиться прогресса в своих способностях к рисованию всего за несколько недель. «Хорошо» — это лучше, чем то, что было вчера, на прошлой неделе, в прошлом году и т. д. Кроме того, все мы знаем, что «хорошо» субъективно.

Вместо того, чтобы сетовать на то, сколько времени потребуется, чтобы достичь какой-то произвольной, субъективной вехи, сосредоточьтесь на улучшении своих текущих навыков.«Прогресс» — разумная цель. «Хорошо» на самом деле не означает ничего конкретного.

Страх № 5: Я никогда не стану таким великим, как _________

Сравнение себя с другими никогда не было хорошей идеей. Это нормально — вдохновляться другими художниками, но идти своим путем. Ваша работа есть ваша работа, и она существует сама по себе. Это одна из самых трудных вещей для начинающего художника, потому что существует так много замечательных произведений искусства.

Просто помните: каждый художник, сегодня и в прошлом, боролся с теми же страхами, что и вы.У всех есть герои, на которых они равняются. В глубине души каждый чувствует, что его собственная работа не соответствует его требованиям. Но, в конце концов, образцы для подражания могут вам помочь, потому что они показывают вам, что возможно, задавая направление и цели для вашей работы. Это очень ценно!

Страх № 6: у меня недостаточно времени, чтобы научиться рисовать

Если у вас есть достаточно времени, чтобы прочитать эту статью, у вас есть достаточно времени, чтобы улучшить свой рисунок.

Даже несколько минут каждый день лучше, чем ничего.Хитрость заключается в том, чтобы превратить это в обязательство. Это означает добавление практики рисования в ваше ежедневное расписание. Сделайте это приоритетом. Если вы посвящаете рисованию 20 минут каждый день, к концу года вы наработаете более 120 часов (три 40-часовых недели). Это неплохо!

Если у вас есть время посмотреть любимую телепередачу, у вас есть время отточить свои навыки рисования.

Страх № 7: Что, если людям не понравится моя работа?

Это общий страх для многих из нас. Вложив душу и сердце в рисунок, набравшись смелости поделиться им с другими, какой-то случайный человек говорит, что ему это не нравится, и вот так просто твой мир начинает рушиться.

Это ужасное чувство, от которого мы пытаемся защититься любой ценой, даже если это означает не пытаться чего-то добиться, чтобы избежать последующего унижения.

Вместо того, чтобы рассказывать о других, сделай это о себе. Учитесь рисовать не для того, чтобы произвести впечатление на других, а для того, чтобы произвести впечатление на себя и развить свои навыки. Когда ваша мотивация в рисовании состоит в том, чтобы улучшить и выразить себя, вы не будете так сильно сосредотачиваться на критике других.

Их критика не уменьшит ваш прогресс.Продолжайте продвигаться вперед.

Страх № 8: я пробовал рисовать раньше, но застрял

Прогресс всегда нелинейный. Если вы когда-либо пытались похудеть, бросить курить или улучшить свою работу, вы уже знакомы с застоем и неудачами.

Обучение рисованию ничем не отличается. Каждый рисунок, который вы сделаете, будет ощущаться по-разному. С одними вы будете счастливы, а с другими нет. В любом случае вы должны сосредоточиться на том, чтобы сделать следующий рисунок лучше.

Иногда незначительное изменение процедуры может вырвать вас из колеи.Попробуйте нарисовать другой предмет или поэкспериментируйте с новыми материалами. Запаситесь разными видами бумаги и карандашей и на некоторое время сосредоточьтесь на экспериментах. Возьмите класс или семинар. Часто можно услышать «Ага!» моменты, когда вы отвлекаетесь от ощущаемого отсутствия прогресса и пробуете что-то новое.

Подумайте об этом так: если ваша цель состояла в том, чтобы привести себя в форму, и вы чувствовали, что не делаете успехов в тренажерном зале, последнее, что нужно сделать, это прекратить тренировки.Вместо этого вы вносите изменения в свою тренировку. Адаптируйте свою практику рисования в соответствии со своими целями и не бойтесь встряхнуться, если статус-кво вам не подходит.

А как же медведи?

Продолжая метафору леса, иногда в лесу есть основания бояться.