Содержание

Как научиться рисовать. Первые шаги

С вами Светлана Бузанова

.

Эти уроки я собрала для тех, кто начинает учиться рисовать с нуля. На начальном этапе появляется много страхов и сомнений.  Есть способы не пустить их в свою творческую жизнь. И один из них — разделить сложную задачу на много маленьких простых шагов. Несколько самых первых  шагов к рисованию  вы сможете пройти вместе со мной в этих уроках. 

Вы так же можете подписаться на полную версию уроков «Как научиться рисовать. Первые шаги». В ней я больше рисую и даю дополнительные материалы для практики.

Рисуйте с удовольствием 😉

98% тех, кто решил научиться рисовать, берут в руки простой карандаш. Поэтому рассказ о материалах начнем с него.

С простого графитового карандаша кохинор

Почему карандаш?

  • Рисовать просто, дети рисуют карандашом.
  • Уже под рукой, не нужно искать в специальном магазине.
  • Не получится сразу красиво, сотру ластиком, поправлю.
  • Понятно на чем рисовать. Бумага дома есть.
  • Много книжек и уроков, разберусь, срисую.

       Вон сколько плюсов!

.

Да, у простого карандаша много достоинств. Родной, знакомый, не страшный. Действительно, начать учиться рисовать карандашом правильный выбор. Но не всё, из перечисленного выше, верно. А кроме плюсов есть так же и минусы, которые важно учитывать.

Достаем карандаши, и на подходе первый вопрос – они разные, какой выбрать? Разбираемся в чем разница.

.

.

Какие карандаши бывают.

Карандаши могут быть в деревянной оболочке, без оболочки (цельнографитовые), механические с выдвигающимся стержнем.

Грифель карандаша может быть разным по толщине – от 0,5мм до 15мм.   

Карандаши различают по мягкости. Грифель простого карандаша состоит из глины и графита. Чем больше графита, тем мягче карандаш. На карандашах российского производства это буквы Т (твердый) и М (мягкий).  Рядом с буквами дополнительно бывают  цифры. Карандаш 2Т тверже, чем Т. Карандаш 2М мягче, чем М. В наших магазинах чаще продаются карандаши европейского производства. У них обозначения Н (твердый) и В (мягкий).  У карандашей Koh-I-Noor есть еще дополнительное обозначение F. Этот карандаш по твердости находится между Н и НВ. Посмотрите как отличаются их грифельный след на бумаге по темноте  (по тону) от светло-серого до темно-серого.

.

.

Карандаши разных производителей с одинаковым обозначением мягкости  могут немножко отличаться друг от друга.

.

.

Выбираем правильный карандаш для художника.

.

.

В интернете много советов о том, что карандаши нужно специальным образом затачивать.

Разбираемся — как точить, чем  и вообще точно ли нужно.

.

.

Следующее, что вы узнаете о рисовании простым карандашом – ластиком во время работы стараемся не пользоваться. Об этом вам скажет учитель рисования в студии и  будет написано  в учебниках. Ластиком очистим бумагу от случайных пятен и уберем дополнительные линии

после того, как сделаем основной рисунок. А вот тереть им только что намеченную линию пока рисуем не стоит. Пусть линия пошла не туда, зато вы наверняка не проведете еще одну  по тому же месту. Доведите рисунок до конца, ничего не стирая. Часть лишних линий  спрячется потом внутри темных пятен, а остальные сотрем в конце работы.

.

.

На российском рынке отличная бумага под простой карандаш – ватман производства Гознак, чем толще, тем лучше. У иностранных производителей одна из лучших — Бристоль. Рисовать можно на любой гладкой бумаге. 

Для рисунка простым карандашом лучше не брать мелованную бумагу (картон). Так же не стоит брать бумагу с крупной фактурой, например бумагу для акварели торшон.

.

.

Минус простого карандаша  в том, что он графитовый. Графит по природе не черный, а серый. Даже используя большой набор мягких карандашей, не просто сделать очень темный рисунок. Так же высветляет рисунок металлический отблеск графита на свету.

Очень темный или черный тон в рисунке нам помогут сделать карандаши, грифель которых состоит не из серого графита, а из черных пигментов. Это карандаши с названиями NERO, NEGRO, CARBON.

.

.

Черные карандаши можно использовать вместе с графитовыми. Стоит учесть, что они хуже поддаются ластику. Поэтому их лучше использовать, когда рисунок уже намечен полностью. Зато при любом освещении рисунок будет смотреться одинаково контрастно.

.

.

С карандашами определились.

В следующей статье поговорим о том, как отрабатывать прием тушевки и  тренироваться различать тона темного и светлого.  Порисуем.

.

Чтобы получить полную версию уроков и дополнительные материалы, заполните свое имя и емейл в форме и нажмите кнопку «Хочу попробовать». На почту придет письмо со ссылкой на курс «Как научиться рисовать. Первые шаги».

.

Полезно? Поделись

Как научиться рисовать дерево

Допустим надо нам научить детей рисовать дерево.   Зачем? – А затем чтобы дети умели рисовать дерево.

А почему нам надо научить детей рисовать дерево?  А по программе надо.

Дети не просили, может они  и вообще не догадывались    учиться рисовать дерево. Но нам- взрослым- неймётся, мы составляем программы и  учим. В результате  почти все дети к пяти-шести годам уже  имеют чёткий стереотип  «как рисовать дерево» и эксплуатируют его направо-налево. Узнаёте?

Как Не надо рисовать дерево

Вот это основные породы «детских» деревьев. Когда в группе шестилеток смотришь на тестовую картинку  «дерево»,то первая мысль: лучше бы вообще не учили  рисовать, чем ТАК. Ведь это…сколько переучивать-то!

Кто-нибудь мне скажет, что таким (ужасам)    МЫ  детей не учим. А откуда берётся? Из генетической памяти? Или из загадочного «коллективного бессознательного»? Да нет, конечно. Сами мы -учителя,воспитатели,родители — не умеем рисовать деревья, и учим детей по самым упрощённым схемам, учим, учим.

Вот статистика запросов Яндекса (в месяц):

Как нарисовать дерево -3989

Как правильно нарисовать дерево —  85

Замечаете тенденцию? — Огромному большинству надо сразу  нарисовать ,только единицы задумываются что надо  рисовать правильно.

Товарищи, если уж  ни жить ни быть надо  научиться  рисовать дерево, то честное слово — надо рисовать с натуры.

— А..КАК? Они же такие сложные, ветвистые, листьев миллион… — скажут мне.

Да. Не всё в этой реальности просто и изображается одним росчёрком. Учиться надо.

— Ой, ну прямо так с тополя и начинать?

Не обязательно, можно начать с липы. Можно  с саженца яблони.

Впрочем, сама я, когда готовилась к теме «дерево» (у меня тоже программа, мне НАДО, чтобы ученики умели рисовать  и «человека» и «дерево».  Зачем?- Например, для участия в конкурсах,  мне нужны дипломы и сертификаты, ну, вы понимаете), я  разбила работу на ступеньки.

Итак,  к теме «как научиться  рисовать дерево» я подходила очень издалека. Сначала долго рисовали листья с натуры, потом долго рисовали  веточки  с натуры. Этому научиться можно, это не так и трудно. Но надо двигаться дальше. Дальше я приносила в класс большие ветки и укрепляла над доской: вот рисуйте  развесистую ветвь.

И это  мои  ученики освоили. Что же дальше? Работая в обычной школе, я не могла водить  учеников целым классом на пленер: школа ориентирована на получение теоретических знаний, а не на полевую практику. Этюдников у нас не было…. Таак. Может, пусть каждый ученик идёт к подоконнику и ,выбрав дерево, рисует из окна?

Тут-то и выяснилось, что перейти от веток к большому дереву  детям трудно. Не справляются. Нужны ещё переходные этапы.

И я пошла по пути хитрого человека: мы стали учиться рисовать травы — густые ,ветвистые  травы. Я договорилась с учениками, что фантазию мы тоже развиваем и кое-что слегка изменять  допустимо. Смотрите: вот  метёлка таволги вязолистной:

Таволга

Ну, дерево вообще!

Кладём на лист бумаги и подробно рисуем маленькую веточку в образе дерева.

Начинаю с рисунка карандашом,а уточняю уже фломастерами.

Цвет я слегка меняю.

Как нарисовать «дерево»

 

Я не буду врать, что получила вяз или клён, а вот что рисунок похож на дерево – факт.

Вот вторая веточка-полынь чернобыльник:

Рисуем  поэтапно:

И вот получаем  такое «дерево» с «натуры»:

Вот так мы ещё месяца два  осваивали способы рисования густой  ветвистой кроны.

А после этой подготовки   ученики  уже уверенно шли к окнам (вдоль школьного коридора),раскладывали   на подоконниках свои альбомы и  нормально так рисовали  деревья растущие  в пришкольном саду.

Такой вот методический вам совет: если уж так очень надо  освоить эту тему, не берите  тему «как нарисовать дерево» одноразовым штурмом. Учите постепенно, поэтапно, от простого  к сложному. Не избегайте сложностей, а подготовьтесь так, чтобы они стали достижимы.

Как научиться рисовать дерево вам рассказала  Марина  Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать берёзу 1

Как нарисовать берёзу 2


Метки: как рисовать деревья, рисование с натуры

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как научиться рисовать карандашом, учимся рисовать поэтапно

Основные правила поэтапного рисования карандашом.

Линии(на образце), которые наносятся на каждом этапе рисования, показаны более жирными, чем остальные, для того чтобы вам легче было ориентироваться. В своей работе делайте линии значительно тоньше.

Внимательно и без нажима срисуйте карандашом первый контур. Во всяком случае, этот шаг, который кажется наиболее лёгким, должен быть сделан особенно тщательно. Второй контур добавляется к первому тоже без нажима и так же тщательно. Третий элемент рисуйте прямо поверх первых двух. Продолжайте таким образом до последнего.

Вам может показаться странным, что надо быть очень внимательными в начальных, казалось бы, наиболее лёгких шагах, но это особенно важно, поскольку ошибки из-за невнимательности в начале могут исказить в конечном счёте всё изображение. Когда срисовываете, следите не только за направлением линий, но и за расстоянием между ними, старайтесь, как можно больше приблизиться к образцу. После каждого шага вы можете, если хотите, очистить рисунок ластиком от предыдущих набросков.

Вот некоторые предложения: после нескольких первых набросков, даже если всё кажется абсолютно правильным, было бы неплохо посмотреть на свою работу в зеркало. В нём отразится любое искажение, допущенное вами. Поэтому полезно потренироваться, рисуя овальные и круглые формы, просто чтобы заставить карандаш двигаться в нужном вам направлении.

Не унывайте: чем больше вы практикуетесь, тем послушнее будет становиться ваш карандаш.

Всё, что вам необходимо, — мягкий или средней твёрдости карандаш, бумага, ластик и, если хотите, линейка, перо или кисточка и тушь (или фломастер) для завершения рисунка.

Запомните: есть много других путей и методов научиться рисовать. Наш сайт показывает один из них. Почему бы вам не поискать других путей у преподавателей, в библиотеках и, что более важно. .. в самих себе?

Современные методы обучения в искусстве (свобода выражения, экспериментирование, самооценки способностей и роста) обеспечивают энергичный, дерзкий подход, которому мы все должны быть благодарны.

Тем не менее, новые идеи и методы не должны полностью исключить старые, к одному из которых относится метод поэтапного рисования. Метод «шаг за шагом» приносит удовлетворительные результаты даже тогда, когда значения действия не полностью поняты учеником. В результате гордость за выполненное могут быть значимыми средствами в обеспечении интереса к обучению.

Подражание — необходимая предпосылка для развития творческих способностей. Подражая, мы узнаём о наших возможностях. И уже потом мы можем их использовать для творчества.

Образцы взяты из книг Ли Дж. Эймиса, Р. Уильямса, В. Запаренко, Г.И. Шалаева, В.П. Пеновой

 

Пожелания, замечания, предложения

с пометкой «Поэтапное рисование»

Рисование — самый быстрый и эффективный способ учиться, согласно новым исследованиям

Когда вы в последний раз садились с карандашом и бумагой и что-то рисовали? Для многих из нас ответ — уроки рисования в средней школе или вечер Paint and Sip, на который вы ходили некоторое время назад. Помимо профессионалов и нескольких увлеченных любителей, немногие из нас находят время для рисования, рисования или любой другой формы визуального искусства в нашей жизни.

Но, согласно новому интересному исследованию, правильный ответ таков: всякий раз, когда в последний раз вы пытались узнать что-то новое.Уберите маркер (правда, наука показывает, что они хуже, чем бесполезны) и не пользуйтесь флеш-карточками. «Самый быстрый способ втиснуть новую информацию в свой мозг — это нарисовать ее», — заключает исследование.

Вероятно, вы используете не лучшую технику исследования, подтвержденную исследованиями.

Организация исследований канадской исследовательской группой была простой и может напоминать вам уроки языка или естествознания в колледже — группа добровольцев попросила чтобы запомнить список слов или определений.Половине было дано указание многократно их записывать. Другим было велено нарисовать их, чтобы запомнить. Кто показал лучшие результаты при тестировании на отзыв?

Дудлеры были безоговорочными победителями.

И нет, не имело никакого значения, проявят ли участники какие-либо художественные способности. Всего через 40 секунд некачественного наброска испытуемые не только запомнили значительно больше, но и вспомнили больше деталей и контекста слов и идей, которые они изучали. Короче говоря, они узнали больше и быстрее.

Почему рисование — самый эффективный метод обучения

Почему рисование является таким мощным способом обучения? Чтобы понять это, исследователи попытались сузить круг вопросов, которые именно в рисовании были настолько эффективными. Будет ли такой же эффект иметь отслеживание существующего рисунка идеи? Будет ли смотреть на чужое визуальное представление? Хотя оба этих подхода были лучше, чем просто перечитывание слова или концепции, рисование превзошло их все.

Исследователи предполагают, что это связано с тем, что рисование дает вашему мозгу так много разных способов взаимодействия с новым материалом — вам нужно выяснить, как его нарисовать, представив его в деталях в своем уме, вы испытываете физическое ощущение от передачи этой идеи, а затем, в конце концов, вы смотрите на его визуальное представление.

Итог прост: большинство из нас, вероятно, не использует лучшие методы обучения. И рисование — это верхняя часть кучи, когда дело доходит до подходов, основанных на исследованиях. Это не только поможет вам быстрее стать умнее, но еще и рисование настолько простое и незаметное, что вы можете использовать его практически в любой обстановке — от лекционного зала до конференц-зала.

«Рисование улучшает память при выполнении различных задач и групп населения, а простота стратегии означает, что его можно использовать в любой обстановке, где можно рисовать», — резюмирует публикация Ассоциации психологических наук, в которой освещаются выводы.

Так что в следующий раз, когда захочешь учиться, не читай и не пиши. Дудл вместо этого.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Да, секрет есть

Я давно учил людей рисовать.

Но все началось не так.

Я провел большую часть своей жизни, желая стать художником, и даже получил образование специалиста по декоративно-прикладному искусству, но я обнаружил, что моя новая профессия ограничена, потому что, ну… гм…Я не умел рисовать.

Это было не из-за того, что я не пытался. Я ходил на множество курсов, читал сумки с книгами, проводил выходные, копируя произведения искусства в музеях, но это было сложно, медленно, болезненно, обескураживающе и не очень весело. В конце концов я попал туда, но на это у меня ушло около десяти лет.

Именно тогда люди начали постепенно просить меня научить их, как рисовать. Удивительный! Я решил, что мне нужно найти способ пощадить своих учеников через что я прошел — особенно когда я начал понимать, как Важным рисунком было открытие творчества и личностного роста.

Секрет научиться рисовать

У меня были некоторые важные, давно забытые подсказки от художников эпохи Возрождения, писавших о том, как должно происходить рисование — на самом деле, для меня абсолютным ключом был документ 15 века, который был известен в свое время, но о котором никто никогда не слышал сегодня .

Проведение Рисование на правой стороне мозга Обучение инструкторов было следующим важным шагом, поскольку оно научило меня лежащей в основе нейробиологии, делающей возможным это специальное обучение.

Между этими двумя вещами я собрал тренинг, который, как я обнаружил, позволил любому — независимо от того, насколько «бездарен», неважно насколько «новичок» — научиться видеть по-особенному, как это делает художник, и начать рисовать. реально всего за пять дней. Без исключений! Поначалу для меня было большим шоком увидеть, как «новички» рисуют на таком уровне, на который я потратил годы.

Если в это трудно поверить, взгляните на рисунки моих учеников до и после. Они приезжают, чтобы узнать об искусстве, и уходят домой, художники.

Как только вы увидите, как работает художник, остается лишь изучить техническую часть рисования, которая составляет большинство уроков рисования, и которую вы также найдете на многих страницах бесплатных упражнений и информации на этом веб-сайте. — разница в том, что с вашим особым «взглядом художника» вы будете наслаждаться этим и добиваться прогресса.

Дебора Мендс, «Японский натюрморт»

Хотите почувствовать, что на самом деле означает обучение рисованию? Подпишитесь на мои бесплатные уроки по электронной почте.Эти уроки помогут вам сделать первые шаги самостоятельно. «как нарисовать путешествие».

Наконец, не стесняйтесь обращаться ко мне через комментарии или писать мне письмо по электронной почте, чтобы задать мне свои вопросы или поделиться своей работой, если вам нужны небольшие рекомендации и отзывы.

Почему учиться рисовать — это все равно что учить новый язык | Автор: Джулия Штайер

После публикации моей книги и работы художником по эскизам на нескольких конференциях все больше и больше людей спрашивают меня, как я научился рисовать и рисовать. По правде говоря, я никогда этому не учился, я просто начал это делать. Думаю, у меня есть немного таланта, но я твердо верю, что вы можете научиться этому навыку, если хотите ему научиться: это все равно, что выучить новый язык!

Позвольте мне рассказать вам, как это сделать.

Все мы знаем, как ребенок учится говорить. Это как бы начинается с «вавава», «уауауа» и других подобных звуков. Через некоторое время дети начинают говорить первые слова: «мама», «папа». Затем они заучивают предложения «Где мама?» и однажды … Они могут бегло говорить, изучая новые слова всю жизнь.

  1. «wawawa»: звуки / фонемы = основные формы
  2. «мама»: словарь = «Pictionary»
  3. «Где мама?» Грамматика = 4 правила визуализации и передовой опыт
  4. Практика!

ШАГ 1. Разберитесь с основами — «вавава» рисования

Вспомните, когда вы в последний раз учили новый язык. Вы начали очень просто, вы, вероятно, слушали язык, чтобы почувствовать, как он звучит. Если вы хотите научиться рисовать, это то же самое, вы выучите основные формы.Вы уже умеете их рисовать, потому что научились этому в детстве.

Английский язык предлагает выучить около 44 различных звуков — хорошие новости! На рисунке их всего 5!

Основные формы: круг, линия, прямоугольник, треугольник и то, что я называю «рекламным объявлением». С ними можно нарисовать все.

Базовыми фигурами можно рисовать все!

ШАГ 2. Выучите слова и создайте свой «Pictionary»

Хорошо, теперь давайте что-нибудь с этим сделаем.

Когда я начал изучать английский и французский языки, я много использовал словари. То же касается и рисования. Как бы вы нарисовали «инновации»?

Понятия не имею? Давайте перефразируем: что люди думают, когда слышат слово «инновации»? Есть простой способ узнать это: погуглить, найти общие темы или что-нибудь легкое для рисования. Например лампочка!

Google Search for Innovation (Размыто по причинам, связанным с копированием)

Как нарисовать лампочку?

Как обсуждалось в шаге 1, ВСЕ состоит из форм.Лампочка — это круг, плюс прямоугольник, плюс несколько линий и некоторые детали, которые вы можете наблюдать (1). А с практикой вы больше не будете рисовать все фигуры сами по себе. Формы начинают плавиться вместе (2), (3). Это как учиться говорить на новом языке. Слова начинают сливаться друг с другом, вы используете короткие формы и так далее.

Одно слово также может иметь несколько визуализаций: например, обучение может быть открытой книгой или шляпой выпускника университета. Со временем вы сможете пополнить свой словарный запас.Я называю это своим «Pictionary».

Одна картинка тоже может иметь много значений. Дорожный знак может означать «Стратегия» или «Навигация».

Как добавлять новые элементы в Pictionary

Что в этом хорошего: нет правильного или неправильного. Просто выберите то, что рисовать проще всего.

ШАГ 3: Грамматика: Как и в языках, есть несколько правил для рисования. Грамматика: 4 правила

Давайте рассмотрим их шаг за шагом.

Правило 1. Будьте проще. Вы когда-нибудь смотрели на иконы? Они используют как можно меньше линий, чтобы их можно было узнать.Всегда думайте, какие штрихи вам действительно нужны, чтобы донести мысль.

Домашнее простое против подробного

Правило 2: Объедините словарный запас. Инновационный человек — это человек + инновации (вспомните лампочку).

Инновационный человек = Инновация + Человек

Правило 3: Объединяйте текст и изображения. Картинки говорят о многом, но могут быть неоднозначными. Объедините два, и ваш контент запомнится еще больше.

Правило 4: Изучите клей : Это похоже на построение предложений.Узнайте, как визуализировать процесс, время, заголовки и другие вещи, которые вам нужны постоянно.

Склейте элементы вместе с помощью: заголовков, стрелок, диаграмм и пузырей.

ШАГ 4: Практикуйтесь и научитесь свободно владеть языком:

Теперь пришло время собрать все вместе и никогда не прекращать учиться.

Начните со словарного запаса. Всякий раз, когда вы слышите новое слово или новое утверждение и не знаете, как хорошо визуализировать, возвращайтесь к изучению словарного запаса. Погуглите, научитесь рисовать, добавьте в свой «Словарь».

Составьте «предложения»: Есть много слов, которые объединяют словарный запас, например: «И», «поэтому», «потому что». Есть и другие вещи, которые вам понадобятся снова и снова: «Итак, это» — стрелка, новая тема может быть разделена линией, цитата — это речевой пузырь. Изучите и эти основы!

Овладейте этим:

  • Практикуйтесь в основных формах, например, когда вы разговариваете по телефону с другом. Знаете ли вы, что мы запоминаем на 23% больше того, что было сказано во время «рисования»?
  • Никогда не прекращайте изучать словарный запас и продолжайте наращивать свой «Словарь»: как насчет добавления картинок в список дел на день или в список покупок?
  • Обращайте особое внимание на значки, где бы вы ни находились — вы можете многому у них научиться.
  • А в следующий раз, когда вы слушаете презентацию, начинайте делать заметки! Заметки для эскизов помогут вам научиться быстро рисовать и в то же время помогут вам лучше запоминать содержание!
Пример заметки с эскизом в реальном времени из PMF 2019

Все требует практики, но окупается.

  • Визуализация — это очень мощно. Это помогает мне лучше запоминать вещи. После того, как мой мозг преобразовал факт в картинку, я действительно обдумал это;)
  • Наш мозг любит картинки.
  • Ваше общение станет намного яснее, и люди запомнят, что вы сказали, когда вы нарисуете для этого картинку. Согласно исследованию Эдгара Дейла, люди запоминают только 10% того, что они слышат, 20% того, что они читают, и до 80% того, что они видят и делают. Не уверен, что эти цифры действительно верны, но я убежден, что визуальная коммуникация очень эффективна.
Сила визуализации по Эдгару Дейлу
  • Изучение рисования похоже на изучение языка, и все мы выучили его.Это не может быть так сложно.
  • Сделай это! Не бойся. Каждый должен с чего-то начинать. Одно на самом деле отличается от изучения языка: Нет правильного или неправильного — Вы можете изобретать новые «слова» или картинки и соединять их по-новому. И вы разовьете свой стиль!
  • Чего вы ждете? (Как бы вы нарисовали ожидание?)

Если вам интересно увидеть этот навык в действии, ознакомьтесь с моими заметками в эскизах из Mind the Product 2020, Micro Mobility Europe 2019 и Product Management Festival 2019.

Вы также можете найти мои книги на Amazon: Mau, Corona Cat (Covid-19, объяснение для детей) (английский, немецкий) и Goldfish in my Head (английский, немецкий). Или посмотрите видео (английский, немецкий).

Дайте мне знать, если вы хотите узнать больше по этой теме, и я буду продолжать писать!

7 способов научиться рисовать могут повысить вашу производительность — Уилл Кемп

Рисунки Уилла Кемпа

Когда-нибудь хотели научиться рисовать?

Вы мечтали просто взять карандаш и рисовать?

Но внутри все еще остается сомнение.

Давнее воспоминание о школьной учительнице, которая однажды сказала вам, что вы плохо разбираетесь в искусстве.

Внутренний критик, сдерживающий вас…. Еще до того, как вы начнете.

А что, если бы ты научился рисовать?

Что, если бы принципы рисования помогли вам стать более продуктивными в других сферах жизни.

Не могли бы вы попробовать?

Почувствуйте страх и все равно нарисуйте его.

Продуктивность часто связана со страхом неудачи, одержимостью мыслями, а не действиями.Прочитать еще одну книгу или записаться на еще один курс, пока вы не будете «готовы».

Обучение рисованию заставляет вас встретиться лицом к лицу со своими страхами и выводит из зоны комфорта.

Нарисовать что-нибудь, что угодно, в первый раз страшно.

Вы можете чувствовать себя очень уязвимым, когда ваша работа подвергается критике, особенно до ее завершения.

Чтобы стать продуктивным, вы должны преодолеть эти препятствия, признать, что это не будет идеальным, и приступить к работе.

Явным признаком прокрастинации является чистая страница, поэтому приложите карандаш к бумаге, и награда может быть фантастической.

Если вы будете уверены в своих проблемах, это поможет вам решить их быстрее, а возможность записать то, чем вы так восхищались во время отпуска, карандашом, а не камерой, будет бесценно.

Чтобы проявить творческий подход, вам действительно нужно что-то делать. Это включает в себя работу вашего воображения, чтобы создать что-то новое, найти новые решения проблем, даже придумать новые проблемы или вопросы.Вы можете думать о творчестве как о прикладном воображении.

Кен Робинсон, Элемент: Как найти свою страсть меняет все

1. Принимая ошибки

Для новичка использование ластика — это плохо, для профессионала — это необходимо. Ошибки будут происходить каждый раз. Рисование, как и рисование, — это все об улучшении и корректировке по мере вашего продвижения.

Рисунок никогда не бывает правильным с первого раза. Вы всегда должны изменить то, что вы сначала считали «правильным».Области, которые, по вашему мнению, были идеальными, иногда приходится полностью перекрашивать или сдавать в лом.

Принятие того, что все, над чем вы работаете, изначально не будет идеальным, является ключом к достижению цели. Ошибки или «неудачи» действуют как маяк, ведущий корабль в док. Каждая настройка регулирует руль направления, давая вам направление в огромном океане идей, сначала они будут большими корректировками, но по мере приближения к пункту назначения они будут все меньше и меньше.

Уловка состоит в том, чтобы понять, что все это признаки улучшения, а не унывать.

2. Талант переоценен

Новички часто думают, что для рисования нужен врожденный талант. Вы этого не сделаете.

Рисование — это навык, которому можно научиться.

Тайгер Вудс не просто взял клюшку для гольфа, качнулся и пробил в ней лунку. Он тренировался и тренировался. Не сдавайтесь, когда ваши первые рисунки не похожи на то, что вы себе представляли, просто рассматривайте их как визуальный дневник своего прогресса.

У нас часто есть встроенный «измеритель вкуса», когда мы знаем, что можем добиться большего, мы знаем, что наша работа выглядит дерьмово, мы просто не уверены, как ее улучшить!

Эта готовность начать что-то, даже если вы знаете, что это не будет 100%, имеет решающее значение для повышения продуктивности.

3. Создавайте больше с меньшими затратами

Чтобы правильно нарисовать объект, вам необходимо полностью сконцентрироваться, и из-за такой интенсивной фокусировки ваши глаза устают.

У вас должны быть регулярные перерывы, чтобы правильно видеть объекты. Обычно я считаю, что оптимальное время для рисования — около 90 минут.

Мы не созданы для работы в течение длительного времени, это влияет на нашу способность оценивать тонкие различия и нюансы. Так что работайте интенсивно, затем сделайте отвар и дайте глазам отдохнуть.

Вы не станете более продуктивным, если будете работать больше часов, а будете работать интенсивно короткими целенаправленными сериями.

4. Минималистский производительный

Сколько новых идей у ​​вас было сегодня утром? И сколько новых статей, по вашему мнению, вам «нужно было прочитать», прежде чем начать?

Быть ошеломленным количеством вариантов часто хуже, чем вообще не иметь идей.

Итак, завтра утром попробуйте обрисовать варианты, а не составлять список. Рисунки не обязательно должны быть точными, подойдет простой крупье, но, на самом деле вырисовывая свои проблемы, можно легче визуализировать, какое направление имеет смысл.

Это миф, что многозадачность повышает продуктивность. Когда вы рисуете, это заставляет вас сосредоточиться на настоящем моменте.

Вы не можете проверять электронную почту и рисовать одновременно. Поэтому примените эти принципы к другим областям вашей работы, которыми вы пытаетесь манипулировать.

5. Сначала набросок, потом раскрась

Рисование может быть чрезвычайно эффективным при реализации крупномасштабных идей. И когда вы начинаете рисовать или раскрашивать, вы скоро начинаете понимать, как небольшое планирование может иметь большое значение.

Старые мастера всегда делали зарисовки перед тем, как приступить к крупномасштабной живописи. Скульпторы делают макеты (уменьшенные версии готового изделия) перед тем, как начать долбить мрамор.

Рисование и рисование требует времени. И вы не хотите тратить свое время на крупномасштабную работу, если сначала не опробовали несколько вариантов.

Так что подумайте об идеях, над которыми вы работаете, и попробуйте придумать, как вы можете сделать «набросок» проекта. Может быть, роман может быть коротким рассказом, а ювелирная коллекция может начинаться с колец.Начните с малого, но мыслите масштабно.

6. Немного и часто

Чтобы рисовать постоянно, вам нужно придерживаться регулярного графика, даже 5 минут в день помогут вам сосредоточиться.

Это может быть поездка на работу, перерыв на обед или действительно скучное собрание!

Импульс является ключевым.

Чем чаще вы рисуете, тем легче станет.

Когда я впервые запустил свой канал на Youtube, моей целью было публиковать одно новое видео в неделю. Для начала этого было недостаточно, и мне не терпелось создавать больше или публиковать более регулярно, но я заставлял себя придерживаться правил — одно видео в неделю, каждую неделю.

Если бы я решил снимать по одному в день или каждые несколько дней, я бы определенно потерпел неудачу.

Сейчас у меня 24 видео за 3 месяца, и я считаю, что этот регулярный, но небольшой подход помог сохранить импульс и развить проект — более того, это стало привычкой.

7. Раскрытие творческих способностей

Рисование фантастически задействует правое полушарие вашего мозга, и если у вас есть творческий блок, рисование может помочь дать толчок вашему разуму.Чтобы рисовать точно, вы должны полностью задействовать свое правое полушарие мозга, левое полушарие, которое является более логичным и аналитическим, всегда будет пытаться «помочь», пытаясь вспомнить для вас воспоминания об объектах.

Он делает предположения о том, что «думает» перед вами, а не о том, что есть на самом деле. На самом деле научиться рисовать — это скорее научиться видеть и открывать новый визуальный язык.

Профессор Бетти Эдвард утверждает в своей книге « Рисование внутри художника»:

Вы также обнаружите, что этот новый язык, когда он интегрирован с языком вербального, аналитического мышления, может предоставить ингредиенты, необходимые не только для истинного творчества, то есть новые или новые идеи, идеи, изобретения или открытия, которые имеют важное значение. социальная ценность — но также и для полезных творческих решений проблем повседневной жизни.

Итак, в следующий раз, когда вы обнаружите, что пытаетесь жонглировать слишком многими вещами, возьмите карандаш и бумагу и нарисуйте.

Вы можете быть удивлены, обнаружив внутреннего художника, который только и ждет, чтобы его выпустили. А ваша новая продуктивность даст вам свободное время, необходимое для того, чтобы заняться новым творчеством!

К тебе

Столкнулись ли вы недавно со своими страхами и приобрели новый навык, который откладывали годами?

Вы рисовали в детстве, но отвыкли?

Я хотел бы услышать вашу историю.

Об авторе Уилл Кемп научит вас рисовать. Вскоре он начинает новый онлайн-курс рисования для начинающих.

Учимся рисовать — методы рисования

В этом руководстве вы научитесь рисовать карандашом. Я хотел бы показать вам кратко и лаконично различные техники рисования и объяснить, когда и как вы можете использовать их наилучшим образом. В основном эта инструкция объясняет рисование теней (но не пропорций или перспективного рисования).

Надо сказать, что я просто рассказываю вам свое личное мнение и опыт. Это означает, что это руководство, безусловно, не покажет единственный способ рисования, но если вы просто хотите научиться рисовать, оно вам обязательно поможет.

Прежде всего, мы должны различать между рисованием быстрого наброска и роскошного рисунка. Эскизы часто рисуются относительно быстро и рисуются методом каракулей. Если вы создаете настоящий рисунок, он должен быть более точным, и вам придется потратить больше времени.Некоторым людям нравится, когда вы узнаете, что изображение на самом деле является рисунком, так что вы все еще можете видеть карандашные штрихи. Для других людей сложно нарисовать как можно более фотореалистично, чтобы нельзя было выделить ни одного штриха.
В искусстве никогда не бывает правильного или неправильного пути. Важно, чтобы вы делали то, что вам нравится, потому что вы намерены выражать себя в своей работе.

Итак, если вы хотите научиться рисовать реалистично, важно, чтобы линии карандаша стали «невидимыми».Лучший способ сделать это — нарисовать очень маленькие (крошечные) штрихи. В области с крупными заштрихованными штрихами вы всегда можете видеть линии (или, по крайней мере, направление штриха). Учитывая, например, первые две штриховки на изображении ниже. Первый был нарисован более крупными линиями — вы все еще можете распознать направление мазка. Второй был нарисован очень мелкими штрихами — не видно, в каком направлении двигался карандаш.

Конечно, второй способ более трудоемок, но если вы хотите рисовать предельно реалистично, другого способа сделать нельзя.Я должен отговорить от смазывания пальцем или другими инструментами, так как изображение станет размытым и нечетким.


Научитесь рисовать: разные техники рисования тени

На рисунке выше показаны различные виды рисования. Каждый используется для рисования градиента теней. Две штриховки в первом ряду справа — это техники рисования, которые были нарисованы вертикально и параллельно градиенту тени. Вы можете понять, что эти две техники реализуют разные эффекты.

Две штриховки во втором левом ряду — это штриховки. Первая штриховка прорисована относительно аккуратно отдельными штрихами, вторая более нацарапана.
Следующая штриховка (второй ряд, третий слева) нарисована бантами. Например. вы можете рисовать линии так, чтобы они соответствовали кривизне тела. Таким образом, вы можете уточнить поведение формы тела с помощью вашего рисунка.

Вы также можете нарисовать некую структуру, как вы можете видеть в последней строке справа.Вы можете изображать очень неровные объекты или даже совершенно разные эффекты.

Конечно, есть неограниченное количество других способов нарисовать тень. Примеры — это просто то, что поощряет экспериментирование и показывает вам некоторые возможности.
На рисунке ниже показаны различные техники рисования, которые в качестве примера используются для геометрических фигур. Здесь вы можете увидеть, как разные штриховки влияют на зрителя.


Научитесь рисовать: различные техники рисования геометрических фигур

В лучшем случае вы пытаетесь рисовать разные техники самостоятельно.Просто попробуйте много чего и не переставайте экспериментировать. Удачи учиться рисовать!

Обучение рисованию для взрослых

Джок Демпси

Многие люди занимаются такими ремеслами, как кузнечное дело, не думая о том, что они являются художественными занятиями и нуждаются в уметь рисовать. Столкнувшись с тем, что им нужно научиться рисовать, они часто говорят, что не могут. Обычно это взрослые, которые не рисовали большую часть своей жизни.Практически все люди рисуют в детстве. Затем со временем они отдаляются от этого, если их не поощряют родители или не проявляет постоянный интерес.


Рисование — это лишь часть визуальных коммуникаций. Способность читать, понимать знаки и символы — все это часть визуальной коммуникации. Даже если вы не читаете языки с указанными выше знаками, вы, вероятно, поняли смысл сообщения. Комбинированный символ со словами рассказывает историю.Нет, Furmar — это не курить, а Peligro на испанском означает «Опасность». Знаки Stop и Yield могут использовать другие слова в других местах, но их форма и общий цвет используются во всем мире. Череп и скрещенные кости как предупреждение о яде (или о возможной смерти, например, от минного поля) часто понимаются маленькими детьми и используются повсеместно во всем мире. Остальные символы не столь универсальны, но это уже отдельная история. . . Другие визуальные сигналы — это улыбка, подмигивание, прощание и другие жесты рук или лица.Некоторые универсальны, некоторые нет, и зависят от культуры. ЕСЛИ вы читаете эту страницу, вы уже имеете опыт визуальной коммуникации. Итак, вы на полпути. . . Письмо и рисование — это обратная половина. Если вы умеете писать, то знаете более половины визуального общения. Если вы научились писать, вы можете научиться рисовать.

Так называемые «натуральные» художники — это люди, которые занимаются с раннего детства. Хотя они не родились такими, люди были художниками с давних времен.Механическое рисование или «черчение» логически преподается поэтапно. Для многих нехудожников это место, с которого нужно начать, чтобы они поняли виды и то, как они собираются вместе для создания изометрических (3D) видов. Отсюда легко применить перспективу (естественный вид) к одному и тому же рисунку.

Процитирую Джона Гнэги, первого американского инструктора по телевизионному искусству и изобретателя информационного ролика:


«Если вы можете нарисовать эти 4 фигуры, вы можете нарисовать что угодно».

Рисование от руки изучается так же, как письмо и черчение, шаг за шагом. Чем больше практики, тем лучше. Существует множество систем программирования для базового рисования, восходящих к Джон Гнэги. Учитесь рисовать в 1950-х годах. Есть также уроки рисования и рисования в государственных и частных школах. Вы можете учиться самостоятельно или брать уроки. Любой может сделать это, если захочет и попытается научиться. Вам не нужно быть великим художником, но вам нужны базовые навыки, чтобы создавать и продавать свои работы.

CAD, компьютерное черчение НЕ заменяет умение рисовать. Если вы не можете сделать набросок вручную, вы не сможете сделать полезный чертеж САПР. Хотя CAD является обязательным требованием во многих современных мастерских, особенно в мастерских по изготовлению и монтажу металлоконструкций, его следует изучать после рисования от руки.

Как научиться рисовать

Практика, практика, практика. Возьмите чистую книгу в переплете (альбом для рисования художников или дневник) и рисуйте в ней КАЖДЫЙ ДЕНЬ.Нарисуйте что угодно и все. Рисуйте то, что вам нравится или интересно в данный момент. Рисуйте из жизни (то, что вы видите) ИЛИ из своего воображения. Что бы вы ни делали, рисуйте КАЖДЫЙ ДЕНЬ.

НЕ всегда рисуйте с помощью ручки для письма на своем инструменте для рисования. Потренируйтесь расслабляться и рисовать с помощью инструмента, угля или мела, зажатого между пальцами. Нарисуйте БОЛЬШОЙ. Заполните страницу. Если есть возможность, рисуйте на бумаге большого формата.

Нарисуйте геометрические фигуры выше.Меняйте их пропорции, соединяйте их, строите из них вещи. Нарисуйте круги и кружочки в кружочках, больших и малых. Концентрический и эксцентрический.

Нарисуйте свитки и геометрические узоры. Сделайте красивые границы страниц и напишите свои мысли. Практикуйтесь в печати инженерных чертежей. Заполните страницы узорами прокрутки с разделениями и двойными концами. Добавьте декоративные элементы (кончики бобов, листья, цветы, лица, головы драконов …).

ПОСМОТРИТЕ на что-нибудь и нарисуйте это.Посмотрите на что-нибудь у себя на столе или на столе. Посмотри на своего питомца. Посмотрите на угол объекта, штриховку и тени. Практикуйтесь СМОТРЕТЬ на вещи. Самая большая ошибка, которую делают люди, фотографирующие, — это НЕ смотреть критическим взглядом на то, что находится в видоискателе. Они отрезают людям головы или углы предметов, потому что не думают о том, на что смотрят. Практикуйтесь в создании композиции, включающей в себя весь предмет. Если вы рисуете объект на фотографии, вам нужен объект целиком.Ни 90%, ни даже 95%. Вы хотите 100%! Приучите себя ВИДЕТЬ то, на что вы смотрите. Большинство людей этого не делают. Художники ДЕЛАЮТ.

Делайте это каждый день в течение года, и ваш рисунок будет более уверенным, ваши линии чище, а зрение точнее. Тогда не останавливайся. Настоящие художники рисуют всю свою жизнь и редко пропускают день без рисования, рисования или лепки.

НЕ РИСОВАТЬ ПО ФОТОГРАФИЯМ!

Камеры производят фотографии с одной точки зрения (от объектива), в то время как у нас ДВА глаза.Это имеет значение. Перспектива механическая, углы искажены, фокус фиксированный, а не динамический. Настоящие художники могут сразу увидеть эту тонкую разницу. Просто глядя на фотографию во время работы, вы сможете увидеть объектив этой механической камеры. Если вам необходимо использовать фотографию для справки, делайте столько же рисования, не глядя прямо на фотографию. Зарезервируйте фотографию для мелких деталей или цвета.


МЕХАНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ или черчение начинается с обучения рисованию простых трехвидовых чертежей, а затем более сложных.Типичные проблемы включают поиск и рисование отсутствующего вида, создание чертежей с тремя видами из модели или трехмерного изображения и наоборот, создание изометрии из чертежа с тремя видами.

Чертеж детали слева — это внутренний чертеж для одноразового проекта. На нем отсутствуют указатели центра и осевая линия поперечного сечения. Места просмотра также нестандартны. Однако в нем есть все основы, рамка, основная надпись, примечания, размеры с допусками.Щелкните изображение, чтобы увеличить деталь.

Чертежи, начинающиеся с трех видов, здесь не участвуют. Обычно это простые формы и только общие размеры (для практики рисования наконечников стрелок).

Детализация, определение размеров для производства с допусками, радиусами, фасками, указание отделки, материалов и термообработки — это сложные инженерные чертежи, которые часто оставляются специалистам, называемым «деталировщиками».

Нарисованные от руки инженерные чертежи могут быть выполнены на бумаге с сеткой, чтобы улучшить прямоугольность и линии для надписей.

Нарисованный от руки сборочный чертеж выше является примером инженерного чертежа на майларовом сетчатом пергаменте. Чертеж включает виды, поперечные сечения, изометрические детали, надписи от руки, заголовки и штриховки. Щелкните изображение для более полного просмотра.

Этот рисунок был создан с использованием восковых карандашей, простых инструментов для рисования, шаблонов с прямым краем, эллипсом и кругом и стандартной машины для рисования с параллельными руками (можно было использовать Т-образный квадрат.) Он не соответствует ни одному опубликованному стандарту чертежей. Это было сделано в соответствии со стандартами нашей компании, которые включали старые стили оформления и свободу использования любых примечаний и представлений, наилучшим образом передающих намерения дизайнеров. Наши субподрядчики высоко оценили ясность наших чертежей. Большинство их вопросов касалось ошибок в размерах (такое бывает). Самая сложная часть — надписи от руки.

Хотя приведенный выше технический чертеж теперь повсеместно создается с использованием САПР, многие ведущие архитектурные фирмы предпочитают рисованные иллюстрации для определенных классов работ.Если вы продаете им, они могут оценить то же самое от вас.

ИЗОМЕТРИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ: Это последний шаг в изучении механического рисования, который может помочь в обучении рисованию четырех геометрических фигур Джона Гнэги.

Три вида объединяются для создания трехмерного изображения по осям 30, 60 и 90 градусов без перспективы. ИЛИ изометрический эскиз используется для создания чертежа с несколькими видами. В некоторых случаях изометрическое «решение» включается в чертеж с 3 видами, чтобы прояснить деталь.

Бумага с изометрической сеткой и треугольники 30/60 упрощают создание эскизов и рисунков.

Изометрический чертеж (вверху слева) был сделан с использованием САПР и строительного плана 30-60. Изометрию рисовать вручную проще, чем в 2D CAD.
Изометрия — это один шаг от перспективных рисунков, и когда нарисовано от руки, часто получаются перспективные рисунки.

Смешанные методы:


Изображение выше началось с простого наброска двух пикетов с верхней и нижней направляющими.Эскиз был отсканирован, а затем скопирован несколько раз, чтобы получился длинный участок рельса. Затем этот длинный фрагмент был искажен, чтобы придать ему перспективу, а эти части скопированы и перевернуты, чтобы получить окончательное изображение. Это тот случай, когда небольшой простой рисунок был преобразован в большую иллюстрацию с помощью очень быстрого вырезания и вставки. Это отличный способ создать предварительные чертежи предложения.

Ссылки:

Основы рисования: научитесь рисовать дома в удобном для вас темпе

Основные моменты истории

Будь то основы, стиль комиксов или специальные инструменты, в этом наборе есть все, что вам нужно.

Этот комплект «Основы рисования» включает семь курсов, состоящих из нескольких частей.

CNN —

В рамках продолжающейся серии, команда CNN Underscored демонстрирует выдающиеся предложения, которые вы можете делать прямо сейчас в магазине CNN.Каждую неделю наши сотрудники выбирают продукт, который, как мы думаем, вам понравится. На этой неделе мы выделяем «Основы рисования» (39 долларов США, первоначально 694,93 доллара США; store.cnn.com ).

Возможно, вы ищете отдушину для творчества, но не уверены, что начнете приобретать новый навык с нуля. Или вы всегда были склонны к творчеству, но у вас не было возможности посещать формальные уроки рисования.Как оказалось, творческое хобби приносит больше преимуществ, чем вы могли ожидать.

Исследование 2014 года показало, что создание изобразительного искусства увеличивает саморефлексию и самосознание у людей. Кроме того, время, затраченное на творчество, оказало на организм ощутимое физическое воздействие. У некоторых участников нормализовалась частота сердечных сокращений, артериальное давление и даже уровень кортизола.

Пакет «Основы рисования» (39 долларов, первоначально 694 доллара.93; store.cnn.com ) — это комплексный набор курсов, который проведет вас через основы рисования. Курсы охватывают ряд техник и стилей, а также то, как и когда использовать различные карандаши и инструменты для рисования. И вы узнаете художественную технику у профессионалов в удобном для восприятия пошаговом формате.

Хотите ли вы начать свою собственную серию комиксов или нарисовать зарисовки людей и мест в своей жизни, вы быстро создадите свои собственные шедевры.Этот набор включает семь курсов, которые охватывают все, от рисования человеческой фигуры до способов управления затенением, чтобы оживить ваше искусство:

Как рисовать супергероев из динамических комиксов от начала до конца (9 часов, 57 уроков; стоимость 199,99 долларов)

Если вы когда-нибудь мечтали создать собственных супергероев, не смотрите дальше. Роберт Марзулло, опытный профессионал, публиковавший комиксы и создававший персонажей для телевидения, покажет вам, как достичь пропорций мужских и женских фигур и освоить динамичные позы супергероев.К концу курса вы создадите целую сцену из комиксов.

Как улучшить рисование фигуры шаг за шагом (6 часов, 27 уроков; стоимость 194,99 долларов)

Этот курс, который также ведет Марзулло, предоставит вам основы, необходимые для рисования фигуры человека. Разбивая различные части тела на простые формы, вы можете постепенно работать над созданием разных типов телосложения в различных положениях и под разными углами.

Как рисовать головы шаг за шагом под любым углом (8,5 часов, 49 уроков; стоимость 99,99 долларов)

Этот третий курс под руководством Марзулло охватывает еще один навык, который вам понадобится для создания собственного персонажа: рисование головы и лица. Вы начнете с того, что разделите человеческое лицо на несколько более мелких и более сложных компонентов. К концу вы получите четкое представление о том, как рисовать человеческую голову.

Искусство и наука рисования и затенения: помимо основ (1.5 часов, 5 уроков; Значение $ 24,99)

Затенение имеет важное значение для оживления ваших рисунков. В этом курсе Брент Эвистон, который более двух десятилетий преподавал рисование в многочисленных школах, музеях и галереях, покажет вам, как эффективно использовать свет и тень в ваших рисунках. Наблюдая за всем, от чаш до разных фруктов, вы будете на пути к овладению штриховкой на всех типах вогнутых и органических форм.

Искусство и наука рисования: базовые навыки (4 часа, 15 уроков; 44 доллара.99 значение)

Если вы хотите охватить абсолютные основы рисования, это лучший курс для начала. Также под руководством Эвистон он охватывает простые, но необходимые техники, например, как держать карандаш, как воспроизводить простые формы и даже как использовать светлые линии для построения первого слоя любого сложного рисунка.

Рисование животных пастельными карандашами (10 часов, 27 уроков; стоимость 29,99 доллара)

В этом курсе вы научитесь накладывать цвета на свои наброски.Пастельные карандаши известны тем, что являются одним из самых простых средств для работы, что делает их отличным местом для начала, когда дело доходит до добавления цвета к вашим рисункам. Колин Брэдли — профессиональный художник и владелец галереи с более чем 35-летним опытом — расскажет, как оживить с помощью цвета таких животных, как кошки, совы, волки и пингвины.

Основы портретного рисования — все просто (6 часов, 34 урока; стоимость 99,99 долларов США)

В этом курсе Хиен Нгуен — профессиональный художник и преподаватель, чья сила заключается в деконструкции сложных техник и предметов, — научит вас рисовать портреты.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *