Как научить человека рисовать: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека?

Наряду с физическим и интеллектуальным развитием малыша, необходимо уделять достаточно внимания детскому творчеству. Одним из способов его проявления является рисование. Многие дети любят создавать собственные картины. Обычно они стараются изобразить машины, животных, любимых сказочных героев, людей. Малышам может быть интересно, как лучше изображать тот или иной объект. Потому родители должны быть готовы прийти на помощь в подготовке рисунка, если кроха об этом просит. Например, интересно разобраться, как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека. Можно подобрать несколько вариантов, которые будут под силу даже дошкольнику.

Как научить ребенка рисовать человека карандашом?

Начать следует с простых способов. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Вариант 1

1. Сначала малыш должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).
2. Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.
3. Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).
4. Разбираясь, как научить ребенка в 5 лет рисовать человека, надо доступно рассказать малышу, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.
5. В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Каждая мама сможет сама разобраться, как научить ребенка рисовать поэтапно. Это позволит интересно и с пользой провести время семейного досуга.

Вариант 2

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Малыш может делать это сам, под руководством мамы. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Малыш может проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
3. Пусть кроха попробует самостоятельно аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

 

Статьи по теме:

Рисунки к 9 Мая день Победы для детей (поэтапно) Каждый ребенок, посещающий детский сад или школу, вовлечен в подготовку к празднованию великого праздника Победы 9 мая. Малышам необходимо приготовить поздравления для ветеранов — стишки, песни, поздравительные открытки, которые ребята с удовольствием готовят сами, изображая на них тематические рисунки.	Как нарисовать рисунки о войне 1941-1945 для детей? Подготовка к великому празднику 9 мая у детей проходит особенно активно — малыши готовят поздравления для ветеранов: учат стихи о войне и победе, готовят песни, театральные постановки, тематические рисунки. Давайте рассмотрим, как поэтапно нарисовать рисунки ко Дню Победы.
Как поэтапно нарисовать карандашом голубя детям? Кто из детей не кормил голубей? Детки очень любят ухаживать за животными, и птичками в том числе. Проявляя о них заботу, они непременно напомнят маме взять для своих пернатых друзей какое-нибудь угощение. С удовольствием они захотят и нарисовать их на листе бумаги.	Как нарисовать Монстр Хай? Монстр Хай стали любимыми персонажами многих девчонок разных возрастов, ведь они повсюду — куклы, мультсериалы, книги, игры, аксессуары. Если ваша дочь является их поклонницей, то она непременно захочет научиться нарисовать их, так сделайте это вместе.

7 привычек, которые помогут предупредить инсульт и инфаркт

5 самых вредных продуктов для иммунитета

4 способа устранить утечку энергии и вернуть силы

8 советов от диетолога Эрин Палински-Уэйд, как избавиться от жира на животе

 

Как научить рисовать ребенка в 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 лет

Как научить рисовать детей в разном возрасте? В этой статье даю рекомендации, как пошагово учить ребенка рисовать простые и легкие рисунки. Все советы описаны для детей в возрасте от 2 до 8 лет.

Если вы давно следите за моим творчеством, то знаете, что у меня есть своя студия живописи в Новосибирске, а также одна из крупнейших онлайн-школ по рисованию в России.

Каждый день мне пишут молодые родители, интересуясь, можно ли их детям учиться у нас на курсах. Не будет ли ему сложно вникать в программу, с чего лучше начать, есть разница в обучении у нас и в художественной школе и так далее. Как вы понимаете, вопросов накопилось довольно много, поэтому я решила написать подробную статью, где постаралась ответить на самые частые вопросы на эту тему.

Хотя, конечно, каждая ситуация индивидуальна, иногда бывает не так-то просто ответить, сможет ли ребенок учиться именно у нас, ведь это зависит от большого количества факторов – возраста, характера, интереса к творчеству и рисованию. К тому же, хочется, обучая живописи, привить ребенку любовь к рисованию, помочь найти свой путь и стиль в живописи.

В любом случае, если вы все-таки решитесь отдать ребенка на рисование, у меня в онлайн-школе или любой другой, это будет хорошим решением, особенно, если ребенок сам тянется к краскам и кисточкам.

Читайте мою статью до конца, надеюсь она поможет вам в принятии решения, и вы сможете помочь своему ребенку раскрыть творческий потенциал в любом возрасте!

Содержание

1. Когда можно начинать учить ребенка рисовать
2. Какие материалы нужны для обучения рисованию
3. Особенности обучения в разном возрасте
4. Учим рисовать детей от 2 до 8 лет
5. 2 года
6. 4-5 лет
7. 6 лет
8. 7-8 лет
9. Стоит ли отдавать в художественную школу
10. Советы родителям от профессионального художника

Когда можно начинать учить ребенка рисовать

Рисование – это очень полезный, увлекательный, интересный и доступный вид творчества. Занятие рисованием подходит абсолютно всем – и мальчикам, и девочкам, а материалы настолько доступны, что рисовать можно чем угодно и где угодно, не зависимо от доступности магазинов и художественных школ.

Единого мнения о том, в каком конкретном возрасте нужно начинать занимать ребенка рисованием не существует. Но многие специалисты, все-таки, сходятся на том, что делать первые рисунки можно начинать уже в раннем возрасте – от 8-12 месяцев.

Сначала, рисовать могут начать сами родители, проводя время вместе с ребенком, рисуя простые линии и фигуры. Очень важно увлечь ребенка самим процессом, не зацикливаясь на результате.

В маленьком возрасте лучше всего начать с простого листа бумаги и толстых карандашей или мелков. Можно также использовать планшетную доску с маркерами, или безопасные пальчиковые краски с ватманом.

На первоначальном этапе развития художественных навыков и знакомства с красками, у вашего ребенка будут получаться больше абстрактные и хаотичные рисунки. Этого не стоит пугаться, это абсолютно нормально – так ребенок учится и постигает новый вид деятельности.

Постепенно можно будет менять форму бумаги, давать ребенку более маленький формат листа, плавно направляясь к альбомному А4. Также, по мере взросления и овладения навыками рисования, стоит подобрать для ребенка удобные кисточки.

Какие материалы нужны для обучения рисованию

С чего начать рисование? Конечно же, с выбора подходящих материалов для ребенка в конкретном возрасте. Понятно, что пятилетнему малышу еще очень рано давать масляные краски, но и самые простые детские тоже уже могут быть «не в пору». Давайте разбираться, какие материалы можно и нужно покупать детям для рисования в любом возрасте.

И хоть точного определения нет, какими материалами нужно начинать учиться рисовать ребенку, первоначально это все-таки пальчиковые краски, которые можно начинать использовать от 1 года.

Затем на смену из красок придет акварель или гуашь, а из графических материалов – карандаши и фломастеры, а также мелки, восковые и обычные.

В 2 года учим рисовать детей цветными карандашами. У таких карандашей должен быть грифель помягче, чтобы ребенку было проще рисовать. Можно взять шестигранные – их очень удобно держать в руке.

В начале обучения подойдет простой набор на 12 цветов, поэтому не стоит перегружать ребенка сразу массой цветов. Покажите на своем примере, как правильно держать карандаш в руке, как подбирать цвета друг к дружке, как можно штриховать, меняя силу нажима карандаша на бумагу. Почти все дети пользуются готовыми раскрасками – это прекрасная возможность научиться не выходить за границы рисунка, сосредоточить внимание на мелких деталях.

Кроме карандашей, можно использовать маркеры и фломастеры – рисунки ими получаются яркими и насыщенными. Можно сочетать карандаши и фломастеры, делая, например, фломастерами обводку вокруг карандашного рисунка. Это поможет ребенку выделять контур.

Также, детям маленького возраста, в 3-4 года можно предложить рисовать восковыми мелками. Помимо натурального состава, они еще имеют яркий и насыщенный цвет, который привлечет внимание ребенка, сделает его рисунки красочными. Такими мелками очень легко рисовать, так как они очень просто скользят по бумаге. Конечно, детальные, тонкие и четкие линии ими не нарисуешь, но для малыша это и не совсем обязательно.

Особенности обучения в разном возрасте

Задумываясь о том, когда начать учить ребенка рисовать, помните про особенности каждого возраста и что могут дети в разные периоды своего взросления.

Малыши лет до двух не рисуют какую-то конкретную картинку, чаще всего это просто каракули, абстракция. Поэтому, в этом возрасте важно хвалить ребенка и следить за безопасностью материалов, которыми он рисует – дети часто тащат карандаши или фломастеры в рот.

Со временем, после двухлетнего возраста и где-то лет до 4, можно начинать учить держать кисти в руках, показывать, как рисовать простые геометрические фигуры. Малыши с радостью следят за взрослыми и повторяют их рисунки в этом возрасте. Порисуйте вместе с ребенком, покажите, как рисовать самые простые вещи – солнце, небо, траву, цветочки и т.д.

К четырем годам, можно уже активно использовать гуашь, а также раскраски – чтобы научиться не выходить за контур и концентрироваться на мелких деталях.

В 5-6 лет ребенок уже активно использует большинство из арсенала начинающего художника – краски, карандаши, мелки, фломастеры. В этот период уже можно учить первые навыки штриховки, знакомить ребенка с художественными произведениями, показывая, каким может быть мир изобразительного искусства.

Чем старше становится ребенок, тем больше внимания можно уделять тому, как он рисует. Если вы видите художественные наклонности, то следует попытаться раскрыть их в ребенке, а также, помимо похвалы, конструктивно делать замечания в рисунках, например, о том, что не стоит выходить за контур, или что можно взять другой материал.

Учим рисовать детей от 2 до 8 лет

Как научить рисовать ребенка в любом возрасте? Отталкиваясь от особенностей развития ребенка в определенном и конкретном возрасте, вы можете в любой момент начать заниматься с ним рисованием. Давайте посмотрим, как это можно сделать в разном возрасте.

2 года

Начиная с этого возраста, в 2 или в 3 года, большинство детей попадает в ясли или детский садик. И уже тогда начинается первое обучение рисованию, поэтапно, через самые простые рисунки.

Чтобы начать рисовать в этом возрасте, научите ребенка сначала держать карандаши в руке. Также, попробуйте рисование пальчиковыми красками. Рисуйте самые простые предметы – круги, линии, треугольники.

В этом возрасте у ребенка формируется восприятие визуального языка, он начинает запоминать знакомые и похожие фигуры. Именно поэтому, нужно начинать рисовать с самых простых геометрических фигур.

4-5 лет

Становясь старше, ребенок уже больше внимания проявляет к деталям, делая свои рисунки более сложными. В этом возрасте уже можно начинать рисовать животных и людей, прорисовывая части тела, добавляя разные объекты, например, дом, деревья, цветы.

В 4 года и в 5 лет ребенок учится передавать свои впечатления от событий через рисунки. Можно попросить ребенка нарисовать как прошел его день в садике, или как вы ездили на дачу, нарисовать бабушку и дедушку – так зрительный образ перейдет на бумагу, и ребенок начнет создавать связи между событиями.

6 лет

К шестилетнему возрасту многие дети уже идут в школу, где на уроках рисования с ними занимается педагог. Это, конечно, уже отличается от простых уроков дома, но и формирует более точные навыки рисования.

В этом возрасте уже можно осваивать краски, например, гуашь. Она более простая, чем акварель, и с нее будет проще постигать азы живописи.

7-8 лет

В школьном возрасте уже можно спокойно переходить от раскрасок к самостоятельным рисункам.

Также можно познакомить ребенка с более сложными красками, например, с акварелью. Здесь же можно выбрать какие-то простые мастер-классы, например, на ютуб-канале, чтобы ребенок по урокам учился сам рисовать более сложные картины, с сюжетом и персонажами.

Стоит ли отдавать в художественную школу

Если вы видите, что ваш ребенок любит проводить время с красками и карандашами, больше, чем с другими игрушками, то скорее всего, вы уже думали о том, чтобы отдать его в художественную школу и как можно раньше начать развивать его навыки и талант.

Как и у любой школы, у художественных школ, рассчитанных на несколько лет непрерывного обучения, есть свои плюсы и минусы. Каждый родитель хочет для своего ребенка только самого лучшего, поэтому давайте разбираться вместе.

Итак, плюсы художественной школы:

• в школе ребенок научится дисциплине, станет более ответственным;
• это хорошая подготовка в плане распределения времени – ведь помимо рисования, есть еще и основная школа, а также другие кружки и секции, а также обязанности по дому;
• с хорошим педагогом и программой обучения, можно раскрыть талант ребенка, помочь исполнить ему свою мечту;
• художественное образование, неплохой старт в будущей профессии, а составление портфолио позволит на экзаменах получить дополнительные баллы;
• обучение в художественной школе очень хорошо тренирует силу воли, особенно, когда нужно будет нарисовать один и тот же рисунок раз 30-40.

Как видите, в художественном образовании есть что взять для вашего ребенка. Но есть также и несколько минусов, о которых не стоит забывать:

• классическая программа может навредить индивидуальному стилю, который начинает проявляться в ребенке;
• усталость от большой нагрузки;
• стоимость обучения и материалов – не все могут себе позволить платить несколько лет подряд за школу;
• ребенку может разонравиться учиться, и придется выбирать: бросать дело, в которое вложено много сил и средств на полпути, или закончить образование через силу;
• не во всех школах хорошие преподаватели или программа, что-то из этого может просто не подойти ребенку.

Естественно, эти плюсы и минусы могут возникнуть не только в художественной школе, но и в любом другом кружке или секции. Я лишь хочу, чтобы вы видели полную картину и выбрали для своего ребенка только самый лучший вариант.

Если вы пока не можете принять решения по поводу очного обучения в художественной школе на несколько лет, попробуйте обучение онлайн, как например в моей школе. Так вы сможете познакомить ребенка с азами живописи, пройти программу в небольшие сроки и вместе с ребенком решить, хотите ли продолжать обучение в школе.

Советы родителям от профессионального художника

Начиная заниматься с ребенком рисованием, помните, об этих простых правилах и советах, которые помогут вам сделать все правильно:

1. Не ограничивайте и не подавляйте фантазию ребенка, особенно на раннем этапе обучения.
2. Вместо критики и осуждения детских рисунков, постарайтесь просто обсуждать с ребенком то, что он рисует, чтобы ребенок сам рассказывал о том, что он изобразил.
3. Выбирайте материалы в зависимости от возраста ребенка.
4. Организуйте ребенку рабочее пространство, где он сможет спокойно рисовать, не боясь испортить или запачкать все вокруг.
5. Не сравнивайте работу ребенка с чужими рисунками, тем более с теми, которые рисовали те, кто рисует довольно давно. Лучше покажите ребенку, как он может сам улучшить свой рисунок с помощью материалов, техник.
6. Не отдавайте ребенка в художественную школу насильно, это должно быть в первую очередь желание самого ребенка.

Теперь вы знаете, как учить рисовать ребенка пошагово, в разном возрасте. Давайте еще раз кратко резюмируем, почему рисование – прекрасное занятие для ребенка в любом возрасте:

1. Развитие мелкой моторики;
2. Тренировка памяти;
3. Ребенок учится держать руку, это поможет ему в будущем, при обучении письму;
4. Рисование тренирует усидчивость;
5. Развивается воображение;
6. Радость от занятий рисование и когда все получается.

И кто знает, может однажды, из любимого хобби, рисование перерастет в любимую профессию и дело всей жизни?

схема поэтапно, методика в детском саду

Благодаря рисованию дети быстрее и нагляднее познают окружающий мир. Изображение предметов, транспорта, животных и людей развивает зрительную память и мелкую моторику рук. Умение рисовать — одно из самых важных занятий в становлении ребёнка как творческой личности. Как научить ребенка рисовать человека, ниже в статье.

Как научить рисовать

Научить малыша правильной последовательности действий при рисовании человека намного проще, чем с помощью срисовывания. При поэтапном изображении людей у него развивается целый комплекс полезных навыков.

Рисование человека поэтапно для детей

Польза поэтапного рисунка:

• способность придерживаться инструкции и выполнять фактический план действий;
• повышение уровня самостоятельности;
• формирование собственного почерка;
• способность видеть в целом рисунке отдельные элементы и детали.

С какого возраста начинать

Многие взрослые, с которыми в своё время их родители не занимались художественной деятельностью, не могут изобразить на бумаге даже элементарные предметы. В таких случаях следует с должным вниманием отнестись к навыкам рисования собственного ребёнка, чтобы он полноценно развивался и видел мир уникальным образом.

Детей можно учить поэтапному рисованию людей в возрасте с четырёх лет. В три года малыш может нарисовать элементарного человечка с помощью шаблона.

Важно! Необходимо, чтобы к этому моменту малыш умел держать карандаш и мог управляться с ним.

В четырёхлетнем возрасте ребёнок может приступать к срисовыванию снеговика или неваляшки. В возрасте пяти лет он уже будет способен изображать людей посредством простых геометрических фигур, таких как круги, прямоугольники, овалы и проч. С шести лет можно приступать к более сложному, детальному рисованию: изображению разных поз и состояний.

Необходимые инструменты

Чтобы ребёнок мог в полной мере развить своё мастерство и создать свою первую картину, нужно подготовить для этого необходимые инструменты и создать условия:

• хорошее освещение и удобное рабочее место;
• твёрдый и мягкий простые карандаши. Если дети маленькие, то следует обратить внимание на то, чтобы карандаш был с гранями. Они позволят быстрее научиться правильно держать приспособление, а также не дадут ему скатываться со стола;
• отдельные листы бумаги, подойдёт также альбом;
• стёрка;
• при желании можно приобрести цветные карандаши. Ребёнок будет раскрашивать рисунок, развивая при этом фантазию;
• точилка.

Обратите внимание! С помощью рисования дети развивают фантазию, мелкую моторику рук и зрительную память. Изобразить на бумаге людей сложнее, чем, например, цветок или животных. Поэтому стоит разбить рисование на несколько простых этапов.

Методика рисования

Рисование — одно из самых полезных занятий для детей. С его помощью в малыше развиваются индивидуальность и творчество. Важно обратить внимание на возрастные особенности рисования у детей.

В младшем возрасте главным условием успешного рисунка является умение правильно держать карандаш. Малыш справится с предложенной темой рисования при помощи шаблона и помощи взрослого.

Дети старшего и среднего возраста, как правило, уже имеют опыт рисования. В этом случае стоит уделить больше внимания к деталям. Также очень полезными будут занятия по самостоятельной работе. Благодаря ей дети смогут раскрепоститься и продемонстрировать свою индивидуальность. Неплохие результаты дают и общие занятия в старшей группе по поэтапному рисованию человека.

Как научить ребёнка 3-4 лет

С помощью обычной схемы ребёнку можно объяснить все принципы рисования человека:

1. Нужно нарисовать овал или круг, который будет выполнять роль головы.
2. Изобразить крупный прямоугольник, который будет туловищем. Он должен находиться на небольшом расстоянии от нарисованного ранее овала.
3. Далее следует соединить фигуры двумя линиями, создав тем самым шею.
4. Пририсовать к туловищу ещё четыре тонких прямоугольника, которые станут руками и ногами человека.
5. На руках нужно нарисовать пальцы, а на ногах — ботинки.
6. Сбоку к голове следует подрисовать уши. Изобразить их можно в форме маленьких кружочков.
7. Теперь нужно нарисовать лицо. Губы нужно изобразить в форме дуги, глаза как маленькие кружки, нос в форме вертикальной линии.
8. Можно добавить одежду, например, костюм или, если девочка, платье.
9. Все раскрасить.

Завершение рисунка

Как научить ребёнка 5-6 лет: пропорции

Чтобы дети этого возраста легко научились изображать людей, им нужно объяснить, чем фигура взрослого отличается от детской.

Важно! В возрасте 5-6 лет детям следует объяснить, что фигура будущего рисунка измеряется головой. В теле рисунка взрослых людей находится, примерно, восемь «голов». Благодаря этому пропорции будут соблюдены, а нарисованный человек, визуально похожим на живого.

Также нужно объяснить, чем мужская фигура отличается от женской (у мужчин шире плечи, а у женщин — бёдра).

Схема будущего изображения

Мыслящий схемами дошкольник не испытает проблем с изображением человека. Если он несколько раз нарисует похожую схему, то в будущем с лёгкостью будет изображать людей разных полов с особенностями их телосложения. Как в этом плане научить ребенка рисовать человека в 5 лет поэтапно:

1. Изобразить набросок головы.
2. Следует провести вниз вертикальную линию, размер которой будет включать в себя 7-8 «голов» такого же размера.
3. Зафиксировать грудь. Она будет располагаться на два овала ниже головы.
4. Указать пупок. Он находится ещё на одну «голову» ниже.
5. Бёдра нужно пометить, спустившись на четыре овала от головы.
6. Далее следует указать колени, которые располагаются на единицу ниже бёдер.
7. Ещё ниже нужно отметить голени.

Важно! Туловище должно быть шире, чем тазовая область, а локоть на уровне бедра.

Рисование человека в движении

Чтобы нарисовать человека в движении, ребёнок должен определиться с его позой. Главное, чтобы будущий рисунок не был сложным.

Пошаговое рисование лыжника

Для примера пошаговый рисунок лыжника:

1. Нужно нарисовать фигуру лыжника из прямых линий. Соединить их между собой.
2. Набросок следует дополнить особенностями рисуемого объекта. В данном случае это лыжи, палки, шапочка и перчатки.
3. Следует раскрасить рисунок на усмотрение ребёнка.

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Если дети будут придерживаться указанных схем, то очень быстро научатся рисовать человека. Для полноты картины и лучшего усвоения материала рекомендуется ознакомиться с видео.

Благодаря приведённым выше инструкциям ребёнок любого возраста, в том числе и подготовительной группы, сможет успешно нарисовать человека. Этот навык поможет не только в первом классе школы, но и в будущем. Для полноценного развития нужно уделять как можно больше времени творческим занятиям с малышом.

Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения

Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».

Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.

Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.

Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.

Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!

Научиться рисовать с нуля взрослому дома

Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.

Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.

Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.

После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.

Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.

После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.

Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.

Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.

Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).

После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.

Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.

Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.

Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.

Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.

Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.

Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.

Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.

Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.

Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов

Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:

• самообучение;
• школа рисования.

Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.

Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.

А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.

Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.

Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!

Поделиться:

Популярные статьи в категории:

27. 08.2019

696712

Как избавиться от мозолей на ногах?

05.06.2019

229083

Польза или вред фиников для организма

29.11.2017

173921

Дешёвые образовательные курсы: Как распознать мошенников?

08.08.2019

168321

Неприятный запах ног: причины возникновения и способы лечения

Как научиться рисовать с нуля взрослому человеку?

Центр художественной

подготовки и дизайна

Академия основана в 1949 году
Гос. лицензия от 11.09.20 №4229

день открытых дверей
Перевод на следующий год

• Конкурс Вернисаж
• Приведи друга
• запись на 2022-2023 год
• Пробные занятия

• Отзывы
• акции и бонусы
• Все новости
• Вопрос – ответ
• Творческие успехи
• интересные факты

(812) 612-11-22
+7-911-740-08-54

пн-пт 09:00 – 20:00
сб-вс 10:00 – 18:00

в остальное время суток телефон работает как автоинформатор

Подробное меню сайта

org/SiteNavigationElement»>
• Развитие дошкольника
  • Программа «Художественное развитие дошкольников»
• Обучение школьника
  • Программа «Художественно ─ эстетическая подготовка»
  • Программа «Основы изобразительной грамоты»
  • Программа «Азбука изобразительного искусства и дизайн»
  • Программа «Основы дизайна»
  • Программа «Курсы дизайна для школьников 8-9 классов»
  • Программа профессионального обучения «Оформительский дизайн»
  • Программа «Основы рисунка, живописи и композиции»
  • Курс подготовки к творческому экзамену
• Курсы для взрослых
  • Курс «Академический рисунок и Живопись»
• Набор на обучение
  • День открытых дверей
  • Пробные занятия
  • Отзывы
• Ближайшие мероприятия
• Сведения о ЦЕНТРе
• Организация обучения
• Наши педагоги
• Сотрудничество и партнерство
• Контакты и адреса
• Все новости
• Вопросы – ответы
• Полезные статьи
• Галереи

org/BreadcrumbList»> Оставить заявку на обучение в новом 2022-23 учебном году Получить on-line консультацию завуча по программам обучения учебного года Присоединиться к участию в Партнерской программе и оплачивать свое обучение Сертификатами! Затраты на обучение в объеме 13% компенсируются государством Возможна оплата обучения за счет материнского капитала Во вне рабочее время телефон работает как автоинформатор

1. Главная страница
2. org/Breadcrumb»>Полезные статьи
3. Может ли взрослый человек научиться рисовать?

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Множество самых разнообразных тематических курсов приглашают горожан на свои занятия – это и такое модное направление, как правополушарное рисование, и академическое обучение в профессиональных учебных заведениях. На сегодняшний день стать студентами могут и молодые люди, и пенсионеры. В зависимости от специфики образовательной программы длительность обучения может варьироваться от одного дня (например, мастер-класс по какой-либо технике рисунка) до нескольких лет (профессиональное обучение). Результат, конечно же, будет разным.

Как быть, если ваша профессиональная деятельность состоялась совсем в другой сфере, вам далеко за 30 и вы открыли в себе интерес к рисованию? Можно обратиться к примеру.

– Я приняла решение посвятить себя искусству, уже выйдя на пенсию, – рассказывает Ирина. Раньше на это не хватало времени, которое полностью уходило на работу и семью… Всю жизнь я отработала инженером, вырастила троих детей. И вот сейчас мне 60 лет, и я осмелилась осуществить свою детскую мечту – начать учиться профессионально рисовать. Получаю несказанное удовольствие от процесса, и могу уверить вас, что художником может стать человек в любых летах.

И в истории искусств можно найти случаи, когда возраст не являлся определяющим фактором для развития художественных навыков. Например, известный французский художник Анри Руссо начал рисовать, когда ему было уже больше сорока лет. Со временем его картины стали привлекать все больше внимания общественности и ценителей искусства. Он смог отказаться от своей работы на таможне и, целиком посвятив себя искусству, стал зарабатывать продажей картин. Так обычный клерк, не получивший художественного образования, не имевший других «учителей, кроме самой природы», стал признанным мастером французского примитивизма, автором полотен, отличавшихся оригинальностью сюжетов, богатым колоритом и точностью деталей.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

• Художественная подготовка взрослых Основы академического рисунка и живописи

Что нужно взрослому человеку, чтобы научиться рисовать?

Прежде всего, надо быть морально и психологически готовым к трудностям и неудачам. Взрослые люди, в отличие от детей, оценивают критически свои работы и при первых сложностях ссылаются на годы. В начале обучения, когда только накапливаются основные навыки благодаря выполнению технических упражнений, сложно говорить об уровне имеющихся способностей.

Многие начинающие художники ошибочно полагают, что для вдохновения следует взяться за работу по копированию картин любимого художника. Такая практика, к сожалению, не дает хороших результатов и впоследствии приводит к разочарованию. Согласно традиционной системе поэтапного обучения переход к заданиям более сложного уровня допустим только тогда, когда учащийся готов к этой работе. Преподаватели академической школы это правило соблюдают очень жестко. Ученика (независимо от возраста) переводят в следующий класс только после успешной сдачи экзамена за предыдущий период.

Начинающий взрослый рисовальщик должен определить цель занятий. Вы хотите писать портреты на заказ? Улучшить свою производительность в смежной профессии? Или вам для общего развития необходимы знания теории рисунка и цветоведения? Существует великое множество вариантов, к примеру, иллюстрирование книг, работа над созданием персонажей компьютерных игр, оформление интерьеров и прочее. Сфера деятельности художника может быть безграничной, но в ее основе должен находиться крепкий фундамент общей художественной грамоты.

Какое количество часов вы можете выделить в неделю? Если взрослый человек за что-то берется, то точно подходит к этому делу серьезно и ответственно. И надо не забывать, что творчество – это труд, 5% таланта, 95% практика. Поэтому путь к достижению цели (умению рисовать профессионально) потребует значительное количество времени, а также вашего усердия. Именно таким образом вы сможете добиться того результата, о котором мечтаете. Радость от достигнутой победы, удовольствие от творческого процесса станут достойной наградой за вложенный труд.

Учиться рисовать самостоятельно – тоже хороший вариант, но, когда взрослый учащийся занимается с педагогом-художником, освоить программу для него становится легче. Ее адаптируют, учитывая уровень подготовки ученика, и это огромный плюс. Опытный преподаватель направляет своего подопечного в том направлении, в котором учебный процесс будет эффективней, а становление творческой личности пойдет быстрее.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Другие статьи

Рисование Акварелью

2019-10-30

Акварель — уникальное средство рисования и ею можно нарисовать что угодно. Многими художниками любима…

Где смогут учиться и работать выпускники Центра художественной подготовки в будущем?

2018-12-18

Талант художника обязательно раскроется, если ребенок посещает студию изобразительного искусства или…

Художественные наборы для художественной школы

2019-05-10

Акварельные и гуашевые краски, кисти из ворса пони, белки, простые, цветные, акварельное карандаши,…

Может ли взрослый человек научиться рисовать?

Акварельные и гуашевые краски, кисти из ворса пони, белки, простые, цветные, акварельное карандаши, стирательная резинки; альбомы и бумага различных форматов и назначений.

 

https://prorisunok.ru/articles/mozhet-li-vzroslyj-chelovek-nauchitsya-risovat

Как научить ребенка рисовать — методики и советы

Родители должны приложить максимум усилий для успешного развития ребенка. Важно выяснить и то, как научить ребенка рисовать, какие техники лучше использовать, ведь тяга к изображению предметов возникает у детей с 1 года. Они таким способом учатся выражать умения и эмоции, закрепляют в памяти увиденное.

Зачем детям учиться рисовать?

В раннем возрасте работают пальчиками, так как держать карандаш сложно. Это позволяет улучшить координацию движения и выучить цвета.

Детям постарше удается рисование полноценных образов на бумаге. В этот период постоянно меняется эмоциональное состояние, появляются новые переживания, картинки становятся более интересными.

Изображение на бумаге предметов, как и развивающие раскраски, способствует развитию мелкой моторики, учит концентрировать внимание. Эти навыки облегчат жизнь в дальнейшем.

Чем лучше учиться рисовать?

Впервые дети знакомятся с пальчиковыми красками. С их помощью ставят отпечатки на бумаге, точки, проводят линии. В 2 года можно использовать карандаши. Малышам легче справиться с короткими, которые легко удерживать в кулаке, и с мягкими грифелями.

Для возраста 2-2,5 года подойдут восковые мелки, которые легко пишут и не требуют усилий. Благодаря ярким и насыщенным цветам будет легче привлечь внимание ребенка.

Техники рисования для детей

Для обучения используют разный подход. Не нужно ставить малышу задание, он должен свободно выражать себя. Когда научится пользоваться инструментом, можно приступать к следующему этапу.

Пальчиковая техника

Для обучения требуется краска. Ребенок может обмакнуть ладонь и оставлять отпечатки на листе бумаги. Затем он будет учиться рисовать точки и линии.

Осваивают технику и с помощью манной или кукурузной крупы, изображая картинки. Для привлечения интереса можно поменять цвет пищевым красителем.

По точкам

Точечный рисунок подходит для малышей в возрасте 5-6 лет. Это способствует развитию моторики и пространственного воображения, готовит руку к письму, улучшает работу мелких мышц кисти.

Сначала прибегают к простым рисункам с точками по контуру. Чтобы малышу было легче, родитель может соединить их пунктирными линиями. Когда обводить контур станет легко, технику рисования для детей можно усложнять, используя прямые, изогнутые и волнистые линии. Их ребенок должен обводить, не отрывая руки от бумаги.

По цифрам

Все сделать правильно получится не сразу. К технике с цифрами прибегают в возрасте 6-7 лет. Она повышает интерес к математике, умножению в стихах и обеспечивает развитие творческих способностей.

Методика основана на превращении цифр в предмет или животное. Например:

• из тройки рисуют снеговика;
• из двойки — лебедя;
• пятерку превращают в кенгуру;
• шестерку преображают до симпатичного щенка.

Ребенок таким способом проявляет фантазию, воплощая на бумаге образы из головы.

Особенности обучения детей разных возрастов

Во многом от возраста зависит, как лучше научиться рисовать детям. В годик достаточно выводить каракули, и родители не должны препятствовать этому, усиленно подбадривая и помогая.

2-4 года

Рисовать в таком возрасте следует пальчиковой техникой. Малыш учится управляться с кисточкой или карандашом, а родители должны показать, как из линии делать круг и спирали.

С трех лет ребята наблюдают за тем, как взрослые управляются с карандашами и красками, начиная подражать. Мама или папа должны вместе с ребенком формировать домики, грибы, солнышко, не забывая хвалить за успехи.

Потом нужно добавлять другие инструменты, знакомиться с гуашью, учиться разрисовывать контурные картинки.

5-7 лет

Дошкольников следует учить обращаться с карандашом и кисточками. Можно предлагать раскрашивание картинок, изображение простых геометрических фигур. Необходимо проводить занятия с горизонтальной и вертикальной штриховкой.

Чтобы у чада сформировалось желание рисовать, необходимо вместе рассматривать яркие картинки.

В таком возрасте нужно не только хвалить, но и ненавязчиво указывать на недостатки, давая советы по исправлению.

Рисуем предметы пошагово

Учиться малышу будет легче, если предлагать ему поэтапно изображать отдельные элементы.

Геометрические фигуры

Сначала приступают к геометрическим фигурам, из которых вы уже наверняка делали цветные аппликации. Если у малыша получилось более-менее ровно проводить линии, нужно показать, как сделать овал или круг, а затем превратить в картинку. После этого стоит предложить ребенку самому получить рисунок, например, превратить его в рожицу.

В старшем возрасте приступают к объемным фигурам — кубам, параллелепипедам.

Дерево

Если простыми приемами малыш овладел, можно начать урок рисования дерева. Его формируют из кружочков и прямых линий, также изображают крону. Постепенно учатся вычерчивать отдельные листочки.

Все это делается в несколько этапов:

1. Создание базового каркаса.
2. Придание формы.
3. Раскрашивание внутри контура.

Ребенок самостоятельно дорисовывает ветки, листья, ствол. Можно рассказать, что растет на земле, изобразить кусты, а над деревом — облака и солнце.

Цветок

Цветок рисуют следующим способом:

1. Начинают с маленького кружочка.
2. Вокруг сердцевины делают листья характерной формы.
3. Изображают стебельки.
4. Разукрашивают каждый элемент в соответствующий цвет.

Для получения интересного рисунка можно использовать вилку, обмакивая ее в краску и прикладывая к листу бумаги, чтобы получились лепестки.

Еще проще будет, если взрослые нарисуют стебельки и дадут ребенку заняться лепестками. Кстати, кисточку в этом случае можно заменить ватными палочками.

Животные

Учим детей рисовать зверей на примере зайчика — частого персонажа волшебных сказок:

1. Делаем овал, который будет выступать туловищем.
2. Формируем второй поменьше для головы.
3. По краям внизу рисуем 2 кружка для будущих лапок.
4. Под ними — еще 2 для ступней.
5. Дальше приступаем к ушам и хвосту.

В конце останется добавить глазки, носик и раскрасить зайца.

Домик

Начинать следует с квадрата, он будет основой. Для крыши подойдет треугольник. Внутри большого изображают маленький, который станет окном, а также прямоугольник в виде двери.

Когда малыш сможет нарисовать такой домик, пора больше внимания уделять деталям: на окно добавить раму, на крышу — трубу, к двери — ручку. Также следует ознакомить с особенностями прорисовки линии горизонта. В верхней части изображают небо, солнце и облака.

Нижняя часть – земля. Ее раскрашивают в зеленый, рисуют цветы и деревья. Сам дом ребенок оформляет на свое усмотрение.

Овощи и фрукты

Обучение рисованию овощей и фруктов начинают в 5-7 лет. Легче всего изобразить арбуз:

1. Начертить ровный круг.
2. Сверху поставить точку и прорисовать спиральку, которая будет хвостиком.
3. Начертить линии от основания к низу круга.
4. Сам арбуз раскрасить в зеленый цвет, а линии сделать темно-зелеными.

На каждом этапе можно и даже нужно помогать юному художнику — конечно, если он сам не против. А чтобы было еще интереснее, предложите поразгадывать загадки про арбуз.

Человек

Человек изображается по определенной схеме:

1. Делают овал, который будет головой.
2. Под ним — прямоугольник для верхней части тела.
3. Эти два элемента соединяют плавными линиями, добавляя шею.
4. К прямоугольнику присоединяют второй. Он должен быть более продолговатым.
5. Посредине нижней части рисуют линию вниз, чтобы создать подобие ног.
6. Вдоль первого рисуют еще два тонких, которые будут руками.
7. В верхней части изображают плавную линию плеч.
8. После этого рисуют одежду и обувь, кисти рук. Лишние элементы удаляют ластиком.
9. В конце формируют черты лица.

Творческий процесс должен происходить в веселой обстановке, важно, чтобы занятия были ребенку не в тягость.

Советы для родителей

Хотя польза рисования для детей неоспорима, не нужно настаивать, если поначалу к этому не проявляется интереса. Не стоит пренебрегать и другими играми, которые обеспечат развитие необходимых навыков. Мастерите поделку быка к Новому году, читайте и заучивайте стихи на 2021 год, разгадывайте ребусы в картинках. Однообразные занятия быстро надоедают, поэтому следует вносить разнообразие в развивающие занятия.

Также родителям не стоит забывать о пальчиковых играх. Полезно заниматься лепкой из пластилина. Главный совет – не нужно ждать шедевров, гораздо важнее максимально подбадривать малыша.

Читайте также:

• эффективные методики обучения письму;
• как помочь ребенку заговорить;
• как научить кроху читать;
• польза и техники плавания для детей.

9 блогов, которые учат рисовать человека — Arteza.com

Содержание:

9 блогов с пошаговыми инструкциями по рисованию людей

От традиционного портрета до манги, основанной на персонажах, рисование людей является важным навыком для художников. Даже художники-пейзажисты и абстракционисты в какой-то момент своей практики сталкиваются с рисованием человека или группы людей. И, хотя поначалу это кажется немного пугающим, научиться рисовать человека проще, чем вы думаете.

Вот почему мы посвятили так много наших блогов тому, как рисовать лицо, глаза, нос, руки, волосы и тело. Чтобы облегчить вам доступ ко всей этой информации, эта статья содержит ссылки на эти блоги и многое другое. Мы рекомендуем вам использовать их в своей повседневной практике. Как только вы изучите эти основы, вы будете на пути к тому, чтобы с уверенностью создавать всех людей, которых вы хотите!

Найдите время, чтобы улучшить рисование людей

Вот девять блогов, которые помогут вам вывести рисование ваших людей на новый уровень.

Нарисуйте лицо за 6 шагов

Следуйте за нашим художником Arteza и изучите эти простые шаги для рисования лица. Вы научитесь правильно располагать глаза, брови, нос и рот, а также добавлять тени, чтобы придать лицу трехмерный вид. Бонусом этой статьи является объяснение грифелей карандаша и лучшей бумаги для рисования портретов.

Как нарисовать глаз

Нет никаких сомнений в том, что глаза — самая важная часть лица. Считающиеся «окнами в душу», глаза играют важную роль в выражении вашего объекта или персонажа. Этот блог начинается с основ рисования глаз, включая общую форму глаза, правильное расположение век, ресниц и бровей. В нем подробно рассказывается о добавлении цвета, теней и бликов, чтобы помочь вам добиться реалистичности глаз.

Нарисуй человека

Вы бы поверили, что можно нарисовать человека всего за шесть шагов? Вы увидите, как это делается в этом пошаговом руководстве. Он показывает вам, как можно нарисовать как мужское, так и женское тело, используя правильные пропорции высоты головы. Выполнив шаги, вы научитесь рисовать голову, туловище и конечности, определять туловище, добавлять суставы и мышцы и размещать тени, чтобы придать телу размер и объем.

Плетение косичек: 3 разных стиля

Заплести косы своим персонажам — это отличный способ привлечь внимание и выделить их. Будь то героиня или злодей, густая коса может многое рассказать об их личности. В этом блоге художница рассказывает о том, как создать три разных стиля плетения: боковая коса с конским хвостом, боковая коса с пучком и двойная коса с пучками. Она также научит вас использовать цветные карандаши, чтобы увеличить их толщину и добавить цвет!

3 прически, которые вы полюбите рисовать

Правильная прическа человека имеет решающее значение для достижения его истинного представления. В этом руководстве наш художник предлагает три популярных стиля, которые помогут вам начать рисовать правдоподобные волосы. Эти простые пошаговые инструкции начинаются с рисования коротких волос. Далее вы увидите, как рисовать волосы с челкой, и, наконец, вы займетесь вьющимися волосами. Каждый стиль также включает в себя, как добавить цвет с помощью цветных карандашей. С помощью цвета можно создать сияющие локоны и объемные локоны. Вы получите массу удовольствия, пробуя эти стили на своих персонажах, а также создавая для них новые стили!

Как нарисовать нос

Нос — самая отличительная черта человека и то, что делает его узнаваемым. Вот почему так важно сделать это правильно. Носы бывают разных форм и размеров, но у них есть несколько общих характеристик. Это руководство проведет вас через базовое понимание форм, используемых при рисовании носа, а также поможет определить его форму с помощью техники, известной как штриховка. Обладая этой фундаментальной информацией, вы сможете расширить свой репертуар носов, чтобы создать реалистичные изображения ваших объектов.

Нарисуйте руку легко и быстро

Форма и расположение рук и пальцев могут придать смысл и жизненность вашим персонажам или объектам портрета. В этом мини-учебнике показано, как использовать основные фигуры для формирования всех частей, задействованных в рисовании руки и пальцев. Здесь вы научитесь создавать руку, запястье и пальцы и получите советы, как сделать их максимально реалистичными. Обязательна к прочтению всем, кто в прошлом боролся с рисованием рук!

3 динамических позы человека для рисования

Люди долго не стоят на месте, поэтому, если вы хотите, чтобы ваши персонажи оживали, вам нужно иметь возможность снимать их в нескольких позах. С помощью простых шагов наш художник проведет вас через процесс рисования трех разных поз. Вы узнаете, как нарисовать человека, растянувшегося, в стойке бойца и прислонившегося к стене. Эти позы — отличный способ начать добавлять движения и энергии в ваши рисунки.

Smile Drawing Made Easy

Помимо глаз, лучший способ добавить выразительности и индивидуальности вашему портрету — нарисовать рот. Здесь художник проведет вас через многоэтапный процесс, используя простые формы для создания губ и зубов. После того, как рисунок будет доработан, она покажет вам, как добавить нужное количество теней на внутреннюю часть рта, а также на зубы и губы для красивой, настоящей улыбки.

Теперь, когда вам показали, как рисовать части лица, различные прически и тело как стоя, так и в позах, вы готовы добавить эти техники к своим рисункам и картинам и перенести свое искусство на более высокий уровень. Как вы видели в этих блогах, освоение определенных черт лица и отдельных частей тела — это самый простой способ улучшить свои способности в рисовании людей. Если вы возьмете его по частям, вскоре вы сможете собрать их все вместе и получить рисунок, который вы давно хотели сделать! Дайте нам знать, как ваши люди рисуют в разделе комментариев ниже.

Из архива: Как вы учите рисовать?

В этом эпизоде ​​из архива Тим и Дженн Рассел погружаются в долгий разговор о том, как именно они обучают рисованию. Здесь есть все: от любимых уроков до лучших средств рисования и мотивации упорных учеников. Также прослушайте дискуссию о том, как развитие навыков может привести к расширению выбора для учащихся. Полная расшифровка эпизода ниже.

Ресурсы и ссылки

• Подписывайтесь на Дженн в Twitter и Instagram
• Студия AOEU: Курс рисования
• Прослушайте последнее выступление Дженн в подкасте
• 7 идей, которые помогут улучшить вашу учебную программу по рисованию

Стенограмма

Тим: Добро пожаловать на Art Ed Radio , подкаст для учителей рисования. Это шоу произведено The Art of Education University. Я ваш хозяин, Тим Богац. Хорошо. Несколько недель назад я записал эпизод с Джорданом ДеУайлдом, посвященный его новой книге «30-минутное рисование для начинающих», которая, кстати, является бестселлером номер один на Amazon. Кричи, Джордан. В начале эпизода я провожу много времени, рассказывая о том, как я преподаю рисование и как мое собственное образование в рисовании повлияло на все, что я делаю в своем классе.

Я получил много писем с такой фразой: «Тим, нам нужно больше узнать об этом». Видимо, четырех минут не хватило. Весь этот выпуск мы посвятим обучению рисованию. Я не могу придумать никого лучше, чтобы поговорить об этом со мной, чем мисс Дженн Рассел, которая сейчас здесь. Дженн, как дела?

Дженн: Хорошо. Я так рада быть здесь. Как дела?

Тим: У меня все отлично. Как я только что сказал вам, я съел M&M’s на завтрак, что значительно улучшило мою жизнь, и я чувствую себя хорошо, так что это захватывающе. Я вспомнил, как мы с тобой впервые начали общаться в Твиттере, и я не знаю, помнишь ли ты это, но я думаю, это потому, что твой ребенок рисовал невероятный рисунок цветными карандашами.

Дженн: Да.

Тим: Я подумал: «Вот как я хочу, чтобы работа моих детей выглядела». Я отправил вам сообщение. Я такой: «Это здорово. Как ты это делаешь?» Во-первых, вы помните это?

Дженн: Да, знаю. Я говорил об этом с кем-то и сказал: «Тим буквально написал мне DM и изменил мою жизнь». Они такие: «Правда?» Я такой: «Ага. Действительно.» Потому что в тот момент я просто публиковал работы своих детей в мире социальных сетей только для своих личных целей и просто для того, чтобы они были там. Я действительно не думал, что кто-то смотрит на это. Это просто подтверждало то, что я делал, и было круто, что кто-то думал, что это круто. Ага. Это приятное воспоминание, которое у меня есть.

Тим: Хорошо. Фантастика. Я рад это слышать, но я думаю, что было здорово пообщаться с вами, потому что я думаю, что вы и я преподаем рисование очень похоже. Нам нужно поговорить обо всем этом, потому что, по-видимому, это то, что люди хотят услышать. Давайте просто начнем с самого начала. Когда к вам приходят вводные дети или когда к вам впервые приходят дети, которые, возможно, еще не развили свои навыки, с чего вы начинаете, когда дело доходит до рисования?

Вы обучаете технике? У вас есть простые уроки? Вы идете куда-нибудь еще? Где она начинается для вас?

Дженн: Для нас это техники. У нас смешной график, и я оставлю смешной в качестве открытого срока. Я не знаю. Некоторые люди используют его во благо. Некоторые люди используют его во вред. Я не знаю. Тебе решать, мир. Там, где у нас есть семестры, и поэтому класс для нас составляет всего 18 недель вместо 36, как в большинстве стран мира. Я всегда говорю: «Хорошо. Первые девять недель будут тренироваться и убивать, и вы можете ненавидеть меня, и это нормально.

Но вы увидите разницу во вторые девять недель, когда я предоставлю вам свободный выбор того, что вы хотите делать, и то, что, как вы думали, вы не можете сделать, волшебным образом, вы можете сделать. Угадай почему? Это потому, что я сказал вам, как это сделать, и вы это сделали. Вы следовали инструкциям, и это окупилось». Первые девять недель определенно сложны в технике. Мы делаем много упражнений, много упражнений. Я делаю буткемп по рисованию, и он просто строится и строится на этом.

Тим: Хорошо. Я делаю все очень похоже, просто много упражнений, много упражнений, много техник. Например, вот как правильно растушевывать. Вот как сделать затенение гладким. Вот что такое вес линии. Это немного скучно. Поначалу это не очень захватывающе, но, как вы сказали, вам просто нужно пообещать эту отдачу и сказать: «Ребята, скоро все соберется. Обещаю.»

Дженн: Да.

Тим: Я думаю, это действительно помогает. У вас есть пара примеров? Какие пару упражнений вы делаете со своими учениками или можете рассказать о том, как выглядит буткемп? Дайте нам конкретику о том, что вы учите и как.

Дженн: Ага. Первое, что мы делаем, это каждый день заходим и рисуем руку. Рисование от руки, а это 15 минут, и в зависимости от того, какие у вас занятия… Если у вас семь/восемь занятий в день, 15 минут — это много времени из ваших 45 минут. Это может быть похоже на то, что вы работаете над жестами, чтобы они работали намного быстрее, или вы пытаетесь заставить их делать наброски быстрее. Для меня у меня есть полтора часа, поэтому 15 минут — это действительно небольшой промежуток времени в полуторачасовом промежутке. Мы делаем 15-минутный рисунок от руки, и я показываю им свой.

Я не полностью понимал наблюдательное рисование, пока не поступил в колледж, и я тоже учился в колледже. Это было похоже на младшие/старшие классы, и я был вынужден пойти на урок рисования фигур. Первое, что мы сделали, это нарисовали руку. Я подумал: «Это так глупо». Потом я понял, что никогда не смотрел на свои руки. Это очень странно, потому что ты такой: «О». Что касается меня, то я такой: «О, у меня короткие толстые пальцы. Ох, ладно. Я не хочу на это смотреть».

Это все равно, что смотреть на свое лицо, но в другой степени. Каждый день рисуем от руки. Он фокусируется на навыках наблюдательного рисования, а также на идее смотреть на свой предмет и рисовать. Этот моментальный поворот головы. Вы сосредоточены. Хорошо. Затем вы рисуете или просто сосредотачиваетесь на своем объекте. Вам не нужно смотреть на свою бумагу, потому что она прямо здесь. Он не движется. Вы ничего не делаете. Мы делаем это, и именно так мы открываем класс. Я выключаю свет. У нас есть прожекторы.

Я включаю прожекторы. Он отбрасывает довольно крутые тени. В конце концов, первую неделю, полторы недели я такой: «Хорошо. Мне просто нужен контурный рисунок». Проходим контурный рисунок. Мы переходим к рисованию жестов. Мы проходим только все различные типы линий. Затем мы переходим к значению. Хорошо. Мы сосредоточены на ценности. Ваш рисунок от руки сегодня должен иметь точечный рисунок от руки сегодня. Они такие: «Угу, пунктир». Верно? Потому что это занимает вечность.

Некоторые из моих детей это понимают. Некоторые говорят: «Эй, мне нравится штриховать». Я такой, круто. Штриховка будет в среду, так что ждите своей очереди». Ага. Они приобретают все эти разные навыки. Они выбирают то, что им нравится, что им не нравится, что они находят полезным. Я не позволяю им использовать пни для смешивания до тех пор, пока они не пройдут дальше.

Тим: О, я хочу поговорить о смешивании пней. Мы сохраним это, но продолжайте. Продолжать.

Дженн: Ага. Это действительно открывает мой класс. Затем делаем базовые олдскульные шкалы тонов, штриховку сферы. Это повторяется так: «Это не совсем здорово. Сделай это снова». Они такие: «Хорошо. Я только что сделал два». «Большой. Сейчас мы на тройке. К концу дня ты, вероятно, сделаешь крутую восьмерку». Они такие: «Серьезно?» «Ага. Хорошо. Следующий.» Они такие: «Сколько мы должны сделать?» Я такой: «Ну, я не знаю». Они такие: «Что ты имеешь в виду? Ты не…» «Я не знаю. Пока это не выглядит хорошо». Верно?

Тим: Я собирался сказать: «Пока мы не исправим это».

Дженн: Верно. Пока не выглядит хорошо. Раньше я тренировала группу поддержки, и многие из них не знали об этом до этого момента. Они такие: «Почему?» Я такой: «Ну, тебя не тошнит, так что это хорошо. Ты в порядке. Были хороши.» Ага. Забавный факт обо мне, ребята, если вы не уловили эту атмосферу. Затем я делаю буткемп, рисую натюрморты, и это после всех упражнений на ценность. Делаем такой же натюрморт из… Они просто кружат по моей комнате. Им предстоит сделать контурный натюрморт.

Тогда они должны сделать полноценный натюрморт. Затем они должны сделать перекрестную штриховку, штриховку и просто обычную штриховку. Некоторые пойдут быстрее, чем другие. Я обычно откладываю две недели на все эти вещи. Все это основные оценки, и я считаю их разными ежедневными оценками, чтобы они подтверждались в течение дня, потому что, если нет, они такие: «О, нет. Я сегодня не буду участвовать. Все должно быть 27 числа. Это не имеет значения».

Они получают ежедневные оценки, и иногда я чувствую себя пикантно, поэтому я такой: «О, знаешь что? Сегодня это оценка за викторину». Они такие: «Боже мой». Это просто зависит от дня, но они действительно понимают видоискатели и то, как использовать карандаш для измерения и какой угол вам нравится? Как только я вижу, что они начинают чувствовать себя комфортно под определенным углом или рисовать определенные предметы, я такой: «Отлично. Сегодня ты специально собираешься переехать сюда». Они такие: «У этого есть голова лошади, которую я не хочу рисовать».

Я такой: «Я знаю. Вы избегали этого в последних трех рисунках. Я видел это.» Это занимает большую часть моих первых девяти недель. Они ненавидят это, но…

Тим: Они это делают, но они просто поддерживают мотивацию детей разными способами, будь то ежедневные оценки, или вы злы и ставите детям оценки, или что-то еще. Мне нечего добавить, но я хочу поделиться одним упражнением, которое я делаю. Когда мы только начинаем рисовать, какой бы ни была тема. Я сделал это руками. Я сделал это с обувью. Я сделал это до сих пор искусством. Делаем 15, пять, два, один.

Мы делаем рисунок, который занимает 15 минут, затем мы рисуем тот же предмет за пять, затем мы рисуем тот же предмет за две минуты, а затем за одну минуту. Этот 15-минутный рисунок для всех, кто любит рисовать очень быстро, заставляет их замедлиться. Затем, когда вы приступите к двухминутным и одноминутным рисункам, всем, кто любит не торопиться, действительно нужно ускориться.

Он просто показывает им, как они могут варьировать свои рисунки, как вы можете быстро запечатлеть детали по сравнению с тем, как вы добавляете столько деталей и столько теней, когда у вас есть больше времени. Это хороший урок, который, я думаю, хорошо работает, просто чтобы показать им разнообразие того, что вы можете сделать.

Дженн: Это забавные мелочи в «скучном» блоке обучения техническому рисованию, верно?

Тим: Правильно.

Дженн: Это забавные мелочи, которые нравятся, ура, оживите их. Например, когда мы делаем слепой контур, и это так забавно.

Тим: Ага. Это весело-

Дженн: Это так смешно.

Тим: … первый раз демонстрируешь.

Дженн: Я знаю.

Тим: Мол, «Это слепой контур. Все смеются над этим…» Я призываю детей смеяться надо мной.

Дженн: Я знаю.

Тим: Тогда им не так жалко создавать свои ужасные рисунки, но потом просто надоедают через какое-то время ужасные рисунки. Тяжело с этим продолжать. Хорошо. Далее я хотел спросить вас о ваших любимых материалах или любимых средах для использования. Я собирался сказать смешивание пней для себя. Нам нужно поговорить об этом через минуту. Я пойду к тебе первым. Какие ваши любимые средства, любимые материалы для обучения?

Дженн: Мы явно придерживаемся твоего рисунка, верно?

Тим: Ага. Да.

Дженн: Для обычного рисования. В последнее время я много играю графитовыми палочками. Это как коренастый-

Тим: Хороший ответ.

Дженн: … графит. Я имею в виду, это… И у меня есть эта проблема. Я не знаю, является ли это делом Техаса. Мы собираемся обвинить в этом Техас, а также мою личность, но я большой выдвижной ящик. Физически мои рисунки просто огромны. Мой почерк огромный. Я громкий. Это просто-

Тим: Я хотел сказать, что это подходит тебе по характеру.

Дженн: Я знаю, да? Он просто большой. Все, что я рисую, большое, и мои дети всегда такие: «Почему все твое лицо занимает всю доску?» Когда я показываю им свои части бумаги. Я такой: «Мне нужна вся доска, хорошо? Мне нужна вся доска. Мне жаль, что я не рисую изящный рисунок посреди твоей бумаги. Я этого не делаю». Ага. Когда я делаю демонстрацию, я должен делать демонстрацию примерно 18 на 24. Графитовые палочки для меня великолепны, потому что я могу покрыть так много, но я все равно рисую очень темно.

У меня никогда не было проблем с более темными значениями. У меня всегда проблемы с тем, чтобы взять карандаш, потому что я наношу его слишком много. Многие мои дети, напротив, боятся добавить ценности и сделать ее темнее. Для меня, прямо сейчас, графитовые палочки — это то, что нужно, и я использую Lyra. Лира, L-Y-R-A.

Тим: Я имею в виду, мы на камере. Это ужасно для подкаста.

Дженн: О, да. Я такой: «Ага, те».

Тим: Я должен показать тебе. Они лежат у меня на столе прямо сейчас.

Дженн: Мне это нравится. Ага.

Тим: Да. Они потрясающие.

Дженн: Ага. Я указывал. Я такой: «Ага. Эти ребята.» Например, если вы меня видите. Вы не можете видеть нас. Ага. Те. Я люблю их, и я имею в виду смешивание, и оно такое гладкое. Я всегда говорю о кремовых карандашах, а мои дети такие: «Ты странный. Это не дело. Я такой: «Да, это так».

Тим: Нет. Тогда ты такой: «Просто рисуй с ними. Просто нарисуй их».

Дженн: Я такой: «Обещаю. Ты это почувствуешь».

Тим: Потом они это делают и говорят: «О, я понял. Я понимаю.»

Дженн: Ага.

Тим: Да. Ага. Ты прав.

Дженн: Я знаю. Они такие: «Карандаши не сливочные». Я такой: «Но они есть, если вы просто доверяете моему суждению, поэтому вы записались на этот класс. Поверьте, они сливочные. Они гладкие». Это как: «Да». Графитовые палочки для меня бомба.

Тим: Ага. Я люблю это. Хорошо. Смешивание пней для меня. Я думаю, что они такие впечатляющие. Во-первых, вы должны учиться без них. Вы должны научиться просто мазать пальцем. Супер грубая вещь, я не знаю, делаете ли вы это. Мои дети все равно думают, что я странный, но если вы просто соберете немного жира со лба или немного жира с носа, просто возьмите кончик пальца и размажьте его там, и тогда ваш графит так красиво смешивается. Дети такие: «Я так не делаю». Я такой: «Просто попробуй».

Дженн: Я знаю.

Тим: Они такие: «Нет. Это грубо». Я такой: «Просто попробуй». Потом они это делают, и это потрясающе. Кроме того, они подростки, поэтому у них много масла на лбу, бесконечный запас, и это делает рисунки эффектными. После того, как мы научимся это делать, я всегда буду использовать смешивание пней, потому что они замечательны. Я также провожу уроки, на которых мы рисуем скомканные листы бумаги или раздавленные банки из-под газировки.

Чтобы получить штриховку внутри этих крошечных областей, вам действительно нужно сделать это с помощью растушевки. Я думаю, что это очень долгий путь, чтобы я спрашивал вас, почему вы не разрешаете своим детям использовать культи для смешивания?

Дженн: Сначала я не разрешаю им использовать их, потому что они полагаются на палочки для смешивания и культи для смешивания, как если бы у них самих был графит. Поскольку они видят, что на нем есть темный кончик, потому что им пользовались, они говорят: «О, я не собираюсь добавлять карандаш. Я просто собираюсь использовать это».

Тим: Просто использовать это отдельно?

Дженн: Я такой: «Это не так работает». [неразборчиво 00:15:36] буквально. На самом деле, вчера у меня был спор, и они сказали: «Ну, технически я не могу». Я такой: «Боже мой, технически да, ты можешь. В конце концов, я имею в виду, на самом деле, если вы хотите быть супертехничным, что вы делаете, так это очищаете свой пень от смешивания. Каждый раз, когда вы кладете его на бумагу без графита, без карандаша, вы чистите свой пень для смешивания. Этот маленький совет, от которого вы зависите, исчезнет».

Они такие: «Ну». Я такой: «Хорошо. Ну, что угодно». В этот момент вам просто нужно позволить им жить и учиться, потому что я такой: «Ты делаешь, бу, потому что я уже сказал тебе дважды. Третий раз — это не то, что я много практикую». Затем, в конце урока, он такой: «Хорошо. Я понимаю, что ты имеешь в виду, когда говоришь, что мне нужен карандаш. Я такой: «Сначала карандаш. Я не говорю тебе не использовать его, но сначала тебе нужен карандаш. У него было очень светлое пятно, и он сказал: «Это как самый светлый оттенок серого.

Если я нарисую его карандашом, он будет слишком темным. Я имею в виду, а мои дети в любом случае просто перфекционисты, поэтому они просто стараются сделать все как на картинке или как… Ну, он рисует скульптуру. Ага. Ага. Я такой: «Ну, это тяжелый урок, который тебе придется усвоить, приятель, потому что я сказал тебе, а ты не усвоил». Ага. Я поставил их-

Тим: Поди разберись.

Дженн: … на моем столе, на полке.

Тим: Интересно.

Дженн: Тогда раздайте, когда они будут готовы. Я имею в виду, я также использую его в качестве лечения тоже. Я такой: «Ну, если вы, ребята, доберетесь сюда, тогда вы сможете использовать пни для смешивания». Ага.

Тим: Если честно, отличная мотивация. Мне нравится эта идея.

Дженн: Я имею в виду, мы знаем, что старшеклассники большие дети.

Тим: Ага. Они действительно есть. Они действительно есть. Хорошо. Вы очень кратко упомянули свои гигантские демонстрационные рисунки, и это заставило меня задуматься. Насколько важны для вас демоверсии? Как часто вы их делаете? Какие вещи вы демонстрируете? Какую роль играют демонстрации в вашем классе?

Дженн: Я много демонстрирую. Я делаю одну большую… Ну, не одну большую демонстрацию, но у меня есть демонстрационные дни и дни уроков по понедельникам. Поскольку у нас 18 недель, я стараюсь уделять им как можно больше времени для самостоятельной работы. Как я структурирую свой класс, так это то, что по понедельникам это полная разбивка лекций. Мы говорим час. Давайте разберемся, что мы делаем. Вот так должен выглядеть проект. Если у вас есть корректировки… Потому что я обычно позволяю своим детям вносить коррективы самостоятельно в зависимости от их уровня, потому что я все время смешиваю сумки.

Я демо. Я делаю одну большую демонстрацию впереди, когда читаю лекции и объясняю. Тогда я ухожу… Вернемся в те времена, когда можно было сидеть за столиком.

Тим: Когда ты мог сближаться с детьми?

Дженн: Ага. Когда вы можете быть рядом с детьми, и вы можете иметь столы. Ага. Я иду и сажусь за стол, а потом рисую с детьми. Я делаю небольшую версию проекта того, что я хочу, чтобы они сделали. Обычно 15 минут за каждым столом. У меня есть четыре группы таблиц. Сейчас все мои столы разделены. Я смотрю на них, мне становится как-то грустно. Ага. Демонстрирую в малых группах.

Я провожу одну большую групповую демонстрацию со всеми ними, а затем возвращаюсь к демонстрации для небольших групп, потому что часто у них есть вопросы, но они не любят задавать их вслух, особенно на уроках рисования, по любому поводу причина, даже несмотря на то, что я такой болван и все такое, и странный, и поощряю их задавать вопросы. Но они чувствуют себя намного лучше в своих маленьких капсулах и островах.

Тим: Я очень быстро тебя прерву.

Дженн: Ага.

Тим: Извините. Потому что я просто хочу добавить одну вещь, которая всегда работает для меня: если я сажусь с детьми и делаю этот проект вместе с ними, рисую вместе с ними, тогда я просто делаю то, что мы называем мыслями вслух. где вы просто говорите о том, что видите и что делаете. Типа: «О, эту часть действительно сложно нарисовать». Или: «О, я борюсь с этим. Вот как я собираюсь с этим справиться». Или: «О, у вас, ребята, были какие-то трудности с этой частью?»

Тогда это действительно открывает разговор. Если вы поделитесь своими мыслями, тогда они смогут вмешаться, и это действительно сломает любой странный барьер, который мешает им задавать вопросы. Я знаю, что это всегда очень полезно для меня.

Дженн: Ага.

Тим: Ну, ладно. Прохладный. Последний вопрос, прежде чем мы закончим. После того, как ваши девять недель развития навыков закончились, и вы начали переходить к большим проектам, как это выглядит для вас? Как мы превращаем навыки, которые мы развиваем, в готовую работу, которая нравится детям, которой они интересуются, и вещи, которые они делают, выглядят хорошо?

Дженн: Для меня переходным проектом является их автопортрет, потому что это конец того, что они ненавидят, и по какой-то причине они ненавидят не более, чем собственное лицо. Я пытаюсь сказать им: «Вы, ребята, такие красивые и милые, и мне просто нравится радужная смешанная сумка, которую я получаю». Но они ненавидят это. Это переходный проект, потому что для рисования лица требуются все навыки, о которых мы говорили. Вы должны использовать эти навыки, иначе ваше лицо будет выглядеть… И это единственный случай, когда я использую Пикассо.

Я ненавижу, когда мои дети говорят: «Я не Пикассо, я не могу этого делать». Я такой: «Ты не используешь это в правильном термине. Вы неправильно его используете». Это когда я такой: «Помнишь те времена, когда ты был не Пикассо? Хорошо. Мы собираемся сделать не гиперреалистичный портрет, а реалистичный портрет с ценностью». Обычно я не ввожу цвет до этого момента, так что если они хотят использовать цвет, они могут это сделать.

Я такой: «Ну ладно. Пространственное восприятие, части лица, все ваши ценности, наблюдательность, как далеко друг от друга ваши глаза? Насколько ниже ваших глаз находится ваш нос? Давайте посмотрим на все вещи. Измерьте карандашом. Все эти навыки будут на вашем портрете. Теперь у вас есть выбор, как рассказать мне о себе. Все, что ты делаешь в моем классе, должно что-то говорить о тебе. Это переходный проект.

У тебя есть навыки, но у тебя также есть выбор, и ты собираешься рассказать мне что-то о себе, или этот портрет является снимком, и кто ты сегодня, будь ты второкурсником, младшим или старшим, на что это похоже для вас? Ваше лицо должно быть где-то там». Затем мы говорим об углах и все такое прочее. На самом деле, это похоже на брак двоих по выбору и забавные вещи, которые, по их мнению, они могут делать и которые они хотят делать, по сравнению с навыком, который мы только что практиковали в течение смехотворного количества времени.

Тим: Да. Да. Мой переходный урок, как вы его называете, похож, за исключением того, что мы бьемся лицом о стекло. Мы делаем портреты разбитых лиц. Я прошу детей разбить лицо об окно, а потом мы это фотографируем, и они прекрасно проводят время. Тогда давление уходит, чтобы сделать пропорции точными или сделать нос точным. Ты должен выглядеть сумасшедшим, потому что твоё лицо разбивается о стекло.

Дженн: Мне это нравится.

Тим: Это хороший переход, потому что это весело, но вы можете получить хороший готовый продукт, и, как вы сказали, он использует все навыки, которые мы разрабатывали. Я думаю, что это хорошо. Хорошо. Дженн, на этом мы закончим. Большое спасибо, что поговорили со мной о рисовании. Всегда приятно поговорить с вами, и, надеюсь, мы скоро снова сможем вас принять.

Дженн: Конечно.

Тим: Спасибо Дженн за то, что пришла и поговорила обо всем этом со мной. Прежде чем мы закончим, просто кратко прочитайте курс рисования в студии Art of Education University для выпускников. Вы хотите одновременно раздвинуть границы своей личной практики рисования и одновременно освоить новые стратегии обучения рисованию в художественной комнате? Если вы ответили утвердительно, то этот курс для вас. Этот курс не только поможет вам вырасти в своей собственной практике, но и предложит решения проблем, с которыми студенты сталкиваются в художественной комнате, изучая рисование как навык.

В ходе этого курса вы вернетесь к своей роли художника и поделитесь своей эволюцией рисования с инструктором и своими сверстниками, а также проанализируете передовые методы обучения рисованию. Ваше путешествие будет включать в себя визуальное ведение журнала с использованием различных средств массовой информации и развитие навыков, когда вы работаете над созданием портфолио рисунков. Если этот разговор вас интересует, если это тема, которую вы хотите изучить подробнее, я не могу порекомендовать класс рисования в студии.

Это будет глубокое погружение во многие темы, о которых мы говорили. Кроме того, вы можете создавать массу собственных произведений искусства, и это фантастическая возможность, особенно когда вы работаете над своим профессиональным развитием. Если вы заинтересованы в рисовании в студии, новые восьминедельные курсы начинаются каждый месяц с апреля по август и далее. Мы дадим ссылку в примечаниях к шоу, и вы можете найти более подробную информацию на theartofeducation.edu. Наконец, я хотел бы услышать от вас.

Какие еще интересные идеи для рисования у тебя есть? Что ты делаешь в своем классе? Что интересно вашим детям? Насколько успешны ваши ученики? Что мы с Дженн пропустили? Что еще нам нужно обсудить в будущем эпизоде ​​или что еще вы хотите знать? Я уверен, что есть еще много чего, и мне любопытно узнать, куда еще может пойти это обсуждение, потому что помощь детям в раскрытии и развитии их таланта в рисовании дает всем вовлеченным удивительные чувства, и я думаю, что это то, чем мы всегда можем быть. работа над.

Art Ed Radio произведено The Art of Education University при помощи аудиотехники Майкла Крокера. Спасибо, как всегда, за то, что выслушали. Увидимся на следующей неделе.

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках своего образовательного опыта.

Сколько способов вы можете внести новшества в свой метод обучения рисованию?

«Я не умею рисовать фигурку».

«Я даже не могу провести прямую линию».

«Но я не умею рисовать!»

«Я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь».

Если вы слышали эти унылые фразы, то они исходили как от студентов, так и от взрослых. Вопрос в том, откуда люди взяли идею, что есть только один способ рисовать? И кто сказал, что прямые линии или фигурки из палочек являются показателями, по которым измеряется хороший рисунок?

Давайте рассмотрим современные подходы к обучению рисованию, которые разрушают мифы о рисовании для учащихся всех возрастов.

Мы рассмотрим некоторые определяющие свойства методов рисования. Мы также расширим мудрые идеи Бетти Эдвардс, чтобы изучить стратегии, разработанные ученым, художником и педагогом Андреа Кантровиц. С помощью методов Кантровица вы можете расширить понимание учащимися рисования как инструмента. Эти стратегии могут помочь вашим ученикам развить уверенность в себе и более глубокое участие.

Что такое рисунок?

Быстрый поиск в Интернете даст определения фиксированного набора идей. Например, рисунок — это графическое изображение, изображение изображения или начертание линий на плоской поверхности, выполненное ручкой или карандашом. Словарь Коллинза даже предполагает, что рисунок — это «очерчивание формы без привязки к цвету». Каким образом мы можем расширить такие ограничивающие определения?

В современном мире приложения для рисования стимулируют. Нравится Толкая бумагу: современный рисунок 19 века.С 70 по настоящее время из Британского музея (2020–2022 гг.) Новые выставки пытаются пересмотреть методы и материалы рисования. На этой выставке куратор Изабель Селигман пытается бросить вызов традиционным представлениям о рисовании. Селигман сопоставляет традиционные инструменты для рисования с «необычными материалами от воска и золота до яда гремучей змеи» и описывает «такие процессы, как сжигание, резка, царапание, приклеивание, письмо и шитье». В этом опросе Селигман показывает ответ на вопрос «Что такое рисование?» не является четким. Тем не менее, этот открытый вопрос становится захватывающим.

В 1967 году художник-концептуалист Ричард Лонг размыл границы между фотографией, перформансом, скульптурой и рисунком в «Линия, созданная ходьбой ». Его следы очерчивали линию на траве, повторяя ту же линию через поле. — Это рисунок? Вы можете спросить. Это знак на поверхности, верно? Это произведение воплощает знаменитую цитату Пауля Клее, « Линия — это точка, которая отправилась на прогулку». Линия Лонга, выгравированная на поле, предлагает новый способ изучения космоса. Его акт рисования расширяет определение того, каким может быть рисунок.

https://publicdelivery.org/richard-long-line-made-by-walking/

Как преподаватели искусства, у нас есть уникальная возможность показать бесконечный потенциал рисования учащимся всех возрастов. Мы можем сломать шаблон, задав вопросы что, как, когда и почему. Рисование не обязательно должно быть отнесено к письменному столу. Рисование — это обучаемый процесс, который предлагает возможности, выходящие за рамки простого развития навыков. Процессы рисования также могут информировать о познании, размышлении, наблюдении, связи, творчестве и сотрудничестве.

Кто умеет рисовать?

Мы многим обязаны Бетти Эдвардс за ее основополагающий текст 1979 года, Рисунок на правой стороне мозга . Она изучила ряд стратегий, позволяющих раскрепостить художников, пересмотрев визуальное восприятие. Перевернутые рисунки, слепые контуры, синхронизированные наброски, рисунки недоминантной руки и портретные рисунки в профиль — вот лишь некоторые из стратегий, которыми она поделилась. В этой книге Эдвардс объясняет, как любой человек может научиться рисовать со средним зрением и средней зрительно-моторной координацией. Эдвардс готовит почву для обучения, развеивая миф о том, что рисование — это волшебный дар.

Зачем рисовать?

В статье Drawn To Discover: A Cognitive Perspective Андреа Кантровиц задается вопросом: «Как процесс рисования может помочь рисовальщикам обдумать идеи и опыт?» Помогая нашим учащимся расширить их понимание, мы можем стимулировать новые точки входа для рисования.

Рисование повсюду, и причин для рисования много. Некоторые люди рисуют как форму релаксации или медитации, а другие рисуют, чтобы документировать то, что они видят. Люди из нескольких профессий рисуют, чтобы сформулировать свои идеи в качестве инструментов для общения. Майк Роде, дизайнер пользовательского интерфейса и автор Справочник Sketchnote исследует возможности рисования как инструмента визуального мышления. Рисование часто побуждает к быстрому генерированию идей, позволяет исследовать альтернативные возможности и побуждает к обсуждению. В книге «10 причин, почему рисование полезно для вас» Джулианна Уэллс рассматривает рисование как инструмент для анализа, понимания, концентрации и координации.

Рисование — это то, чем люди занимались с незапамятных времен. В выступлении на TedX в 2017 году Кантровиц призывает: «Я полна решимости напомнить людям, что все мы рисуем. Мы все начинали с рисования. До появления бумаги мы рисовали на песке, рисовали на земле. Во всех культурах, на протяжении всей истории человечества мы рисовали».

https://www.elararchive.org/dk0342/

Вам не нужно объяснять смысл рисования, чтобы побудить маленького ребенка рисовать. Педагоги дошкольного образования знают, какую внутреннюю форму принимает рисунок в классе. От раскрашивания стен и вне линий до рисования фигур на песке — юные ученики не сомневаются в своей тяге к рисованию. Тем не менее, по мере того, как студенты становятся старше, у них появляется сдержанность. Многие студенты разочаровываются, когда им трудно изобразить образ, правдивый в жизни. Некоторые вообще теряют уверенность в возможности рисовать. Как мы вернем их? Как мы можем научить наших младших школьников избегать утверждений «я не могу»?

Каковы цели рисования?

Чтобы ответить на несколько животрепещущих вопросов о рисовании, Кантровиц выпустил серию видеороликов в сотрудничестве с Сингапурской педагогической академией искусств. Начиная с наблюдения за рисованием, затем переходя к абстракции и совместной работе, эти видеоролики исследуют девять различных способов рисования. Когда учащиеся понимают рисование как инструмент, а не как навык, они начинают видеть более широкую картину. Далее мы рассмотрим несколько доступных стратегий для ваших учеников.

Хотя все девять стратегий Кантровица заслуживают изучения, давайте раскроем пять инструментов рисования, которые могут быть менее знакомыми.

1. Рисование как инструмент планирования

В своем коротком видеоролике Способы рисования #4: Рисование для планирования курса действий Кантровиц просит учащихся нарисовать серию шагов. На схеме учащиеся обрисовывают ряд действий, чтобы проиллюстрировать, как сделать форму оригами. Как это может относиться к вашим ученикам?

Эта стратегия практична и имеет множество применений. Возможно, архитектор хочет представить серию шагов в новом дизайне, или модельер может захотеть сообщить конкретные действия по сборке одежды. Инженеры, ученые, повара и писатели часто используют чертежи для планирования своих следующих шагов. Используйте этот инструмент планирования, чтобы помочь учащимся связать рисование с другими дисциплинами.

2. Рисование как инструмент для изучения настроений и эмоций

Мы уже видели, как рисование часто ассоциируется с линиями. В пятой стратегии рисования, способов рисования № 5: соединение универсальных настроений и эмоций посредством создания меток , Кантровиц предлагает бесконечную деятельность по созданию линий и меток. Предлагая учащимся ряд слов, таких как «Фокус», «Радость» и «Гибкость», учащиеся должны нарисовать каждое слово на отдельном листе бумаги. По окончании работы над разметкой сгруппируйте рисунки. Обсуждая и размышляя, учащиеся видят, как их разные оценки отражают настроение и эмоции.

Вы можете максимизировать этот инструмент для рисования, связав его с блоком, в котором учащиеся должны получить доступ к своим эмоциям, чтобы искренне участвовать в своей работе. Вы можете использовать это как средство помощи учащимся в развитии голоса. Изготовление меток индивидуально и индивидуально. Используйте этот инструмент для укрепления уверенности в себе и независимости.

3. Рисование как инструмент эмпатии и воображения

В способах рисования #6: рисование чьей-то памяти Кантровиц разделяет учащихся на пары. Один ученик описывает личное воспоминание своему партнеру, сидя спиной к спине. Не глядя на рисунок, рассказчик должен использовать слова, чтобы проиллюстрировать рассказ. Между тем, ящик должен обитать в истории своего сверстника. Рисующий представляет историю своего сверстника, когда иллюстрирует ее. В конце процесса повествование рассказчика возвращается к ним. У них есть окно, чтобы увидеть, как другой человек интерпретирует их память.

Художник Уильям Кентридж объясняет, как рисование пробуждает сострадание. В эпизоде ​​Art 21, Pain & Sympathy , Кентридж уточняет, что при создании рисунка симпатия может развиваться как воплощение процесса. По сути, рисование может служить инструментом для связи с опытом других. Попробуйте применить стратегию Кантровица для развития вдумчивых одноранговых связей в вашем классе.

4. Рисование как инструмент для совместной работы

В отличие от других художественных дисциплин, сотрудничество не встроено в изобразительное искусство, такое как танец, музыка и драма. Чтобы подчеркнуть потенциал для совместной работы, почему бы не попробовать рисование в качестве инструмента?

Кантровиц делится двумя совместными методологиями в Ways to Draw #7: Collaborative Drawing . В первом методе учащиеся по очереди работают с большим листом бумаги. По мере того, как каждый учащийся делает свою очередь, он интуитивно добавляет к отметкам, поставленным предыдущим человеком. В качестве второго подхода Кантровиц поощряет спланированную композицию. Учащиеся вдумчиво комбинируют свои рисунки, чтобы создать что-то новое.

Подобные занятия могут укрепить дух общности до того, как учащиеся узнают друг друга. Тем не менее, вы можете реализовать совместные рисунки, чтобы построить новые мосты и укрепить существующие отношения со сверстниками в классе в середине года.

5. Рисование как средство общения

Кантровиц снова использует язык в качестве отправной точки для способов рисования #9: визуальное общение абстрактных понятий . Каждому учащемуся случайным образом предоставляется слово, написанное на небольшом листе бумаги. Их проинструктировали держать свое слово в секрете от своих сверстников. «Аллюзия», «Перепросмотр», «Размышление» и «Принятие» — вот некоторые из терминов, которые она дает своим взрослым ученикам. Каждому учащемуся требуется время, чтобы проиллюстрировать слово, используя репрезентативные или абстрактные образы на небольшом клочке бумаги.

После завершения Kantrowitz предлагает совместное расширение. В парах учащиеся делятся своими рисунками, не раскрывая слов. Вместе они используют рисунок как инструмент для уточнения связей, которые они видят между двумя изображениями. Наконец, учащиеся делятся своими словами и добавляют к своим рисункам визуальные связи, которые они определили.

Эта последняя стратегия предлагает учащимся осмысленный способ изучения рисования как средства общения. Также учащиеся используют критическое мышление для синтеза разрозненных образов и создания визуальных связей. Благодаря сотрудничеству учащиеся строят и исследуют сложные значения.

Внедрить новые стратегии для изменения восприятия учащихся.

Новые стратегии рисования, от мала до велика, могут оказать сильное влияние на понимание рисования вашими учениками. Рисование предлагает осмысленный способ генерировать и визуализировать идеи. Рисование может помочь учащимся развить новые идеи. Студенты могут сотрудничать и сопереживать, рисуя или синтезируя абстрактные концепции. Рисование также обладает невероятным потенциалом как инструмент для наблюдения, документирования и представления. Мы обязаны нашим ученикам выйти за рамки этих условностей, чтобы повысить мотивацию и уверенность в себе.

Вот некоторые дополнительные ресурсы, которые помогут вам переосмыслить рисование и его назначение в классе:

Книги:

• Wreck This Journal: Now in Color Кери Смит
• Иллюстрированная жизнь: вдохновение из личных альбомов художников, иллюстраторов и дизайнеров Дэнни Грегори
• Революция дудлов: разблокируйте способность мыслить иначе Сунни Браун
• Проталкивание бумаги: современный рисунок с 1970 года по настоящее время под редакцией Изабель Селигман
• Рисуем сейчас: между линиями современного искусства

Артикул:

• 8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас
• Навык рисования не требуется! Занятие, соединяющее мозг и искусство
• Как изучить магию слепого контурного рисования
• Как заинтересовать учащихся средней школы рисованием
• Как оживить учебный план по рисованию и заинтересовать учащихся

Какие инновационные стратегии рисования вы используете в настоящее время?

Какая из вышеперечисленных стратегий может изменить отношение ваших учеников к рисованию?

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках своего образовательного опыта.

3-летний рисунок — Развитие малыша

Вехи рисования 3-летнего ребенка +

Как научить 3-летнего ребенка рисовать свинку Пеппу и многое другое

Хотите знать, каким должен быть ваш 3-летний рисунок ? Беспокоитесь о том, что ваш трехлетний рисунок мужчины слишком прост? Каковы вехи трехлетнего рисования?

Рисование — важный этап развития когнитивных способностей и мелкой моторики для трехлетних детей. То, что они переписывают на бумагу, и то, как мы сокращаем время рисования, действительно важно для общего развития, а также для подготовки к письму.

Мелки и фломастеры для рисования трехлетних детей

OTHolly является участником партнерской программы Amazon Services LLC Associates Program. Как партнер Amazon, я зарабатываю несколько копеек, когда вы покупаете по моим ссылкам. Дополнительную информацию можно найти в моей политике раскрытия информации.

Итак, я предполагаю, что у вас уже есть дома основные предметы: толстые мелки, несколько точечных маркеров, несколько толстых маркеров и плотная бумага.

Важно предложить 3-летним детям разнообразие в рисовании. Так что уникальные цветные фломастеры, мелки интересной формы, разная фактурная бумага или пастель.

Видео: Занятия по рисованию с 3-летним ребенком

В этом видео показаны некоторые из перечисленных забавных идей для рисования с 3-летним ребенком. Посмотрите видео или прокрутите вниз.

Польза рисования для 3-летнего ребенка

Рисование для 3-летнего ребенка на самом деле является важной вехой в развитии. Это означает, что это ключевой показатель общего развития вашего ребенка.

Вот некоторые преимущества рисования для трехлетнего ребенка: 

1. Познание: В 3 года ваш малыш начинает понимать, что у него есть творческие способности. Это означает, что они могут что-то придумать, а затем воспроизвести на странице. Это действительно навык критического мышления. Это означает, что ваш трехлетний ребенок может анализировать образ, который у него в голове, и пытаться воспроизвести каждую часть этого образа. Серьезно удивительная вещь!
2. Предварительные навыки письма: Простые фигуры и рисунки, которые рисует ваш трехлетний ребенок, являются основой для обучения письму. Каждая буква состоит из различных фигур. Научившись рисовать формы для письма, ваш малыш сможет воспроизвести каждую букву позже.
3. Пространственные навыки и понимание размера . Пока ваш 2-летний ребенок рисует круги и линии, он узнаёт много нового о расположении и размере. Они начинают с 3 огромных пересекающихся кругов и называют это лицом и глазами. В течение третьего года это станет двумя маленькими кругами, которые параллельны внутри большого круга. Это развитие и понимание размера и места играет большую роль в зрительно-моторной координации и многих других навыках.
4. Развитие внимания и концентрации на задании. Мы ожидаем, что к 3 годам малыш сможет сосредоточиться на рисовании в течение 10-15 минут. Это также должно увеличиться в течение года.
5. Мелкие мышцы руки развиваются и учатся держать и манипулировать различными фломастерами и мелками. А также мышцы плеча, локтя и запястья
6. Сенсорные навыки понимания того, насколько сильно или мягко нажимать и как различные фломастеры и мелки ощущаются в руках

Вехи рисования трехлетнего ребенка

Вот что мы ожидаем увидеть в рисовании трехлетнего ребенка: 

1. Спонтанное рисование . Другими словами, вы даете им карандаш и бумагу, и они что-то рисуют без вашей помощи или руководства. К 3 годам мы ожидаем увидеть, что малыш сможет назвать то, что он нарисовал, даже если картинка не похожа на то, что он задумал.
2. Более длительное время: В возрасте 3 лет ваш малыш должен уметь сидеть в течение 10-15 минут. Это не означает, что каждый раз, когда вы предлагаете рисовать, вы можете гарантировать 15 минут, чтобы выпить холодный кофе. Но когда они чувствуют себя по-настоящему занятыми, это может длиться так долго. Вы также хотите увидеть, что ваш 3-летний ребенок может заполнять пространство цветом и что он не устаёт от раскрашивания и рисования.
3. Формы для письма: 3-летний ребенок должен уметь рисовать вертикальные и горизонтальные линии, а также круг. На третьем курсе они учатся имитировать ваш рисунок плюсика.

Рисунок человека в возрасте 3 лет 

Рисунок человека – очень увлекательный этап развития ребенка. Я имею в виду, что мы все ждем этой милой фотографии «моя семья», верно?

Возможно, нам придется подождать еще немного.

Трехлетний ребенок должен быть в состоянии нарисовать какое-то изображение человека, но это может быть просто несколько пересекающихся кругов. Обычно к концу 3-го года мы видим простой рисунок человека, который спонтанно собирается вместе. Это может быть изображение с примерно 4 частями тела и пропорциями.

Думаю, важно отметить, что некоторые малыши учатся рисовать более сложные картинки раньше. И что в возрасте 3 лет можно начинать «учить» вашего малыша более сложным картинкам, например, свинке Пеппе.

Тем не менее, мы должны быть очень внимательны и не пытаться подтолкнуть наших малышей к «раскрашиванию в пределах линий», скажем так. ЭТО не имеет значения, что мы не можем распознать изображение. Но важно, что им предоставляется много возможностей для практики.

Реклама о рисовании человека и его связи с интеллектом: 

Возможно, вы слышали, что деталь детского рисунка человека является показателем его интеллекта. Позвольте мне объяснить это немного подробнее: 

Существует тест под названием «Тест рисования человека Гуденаф Харрис». Он используется с 1926 года для понимания и измерения интеллекта детей на основе их рисунков. Упрощенная версия теста заключается в подсчете количества черт, которые ребенок рисует на человеке (например, глаза, ресницы, брови, зрачок и т.  д.) 

Он измеряет не художественные способности, а понимание многих компонентов, составляющих трехмерное изображение: человека. И поэтому было обнаружено, что это довольно эффективное средство.

Однако, как правило, тест используется для детей в возрасте от 5 лет и старше.

Это означает, что тот факт, что ваш малыш нарисовал человечка по-прежнему из 3 кружков на странице, ничего не говорит об их интеллекте . Это значит, что они развиваются по норме. Вот и все!

Кроме того, «обучая» трехлетнего ребенка совершенствовать рисунок человека до мельчайших деталей, вы не повышаете его интеллект.

Если вы хотите повысить интеллект своего 3-летнего ребенка с помощью карандашей и бумаги: дайте ему время для спонтанного рисования!

Вот несколько примеров того, как может выглядеть спонтанный рисунок трехлетнего ребенка:0006 На втором году жизни малыши начинают переходить от полного хвата руками вверх к пальцам, держащим мелок и указывающим на бумагу. Это называется цифровым захватом пронации и выглядит примерно так.

Ключевыми особенностями являются:

• Запястье поднято высоко
• Пальцы направлены к бумаге, но все еще высоко на маркере
• Маркер все еще удерживается ладонью

К концу 3-х лет малыши должны начать двигать пальцами (независимо) в статическая рукоятка штатива.

Основные особенности этого захвата: в основном

В этом возрасте я бы не правильно держал карандаш если только карандаш не указывает между последними 3 пальцами руки.

Мы погружаемся глубже в общие опасения по поводу рисунков трехлетней давности и того, что с ними делать дальше.

Вместо того, чтобы концентрироваться на конечном продукте, попробуйте:

• Поощряйте самовыражение и творчество, а не идеальный конечный продукт или рисунок 
• Используйте слова, чтобы поощрить то, что деятельность доставляет удовольствие, а не ее производительность 
• Рисование важнее раскраски, потому что он использует мозг по-другому 
• Мультисенсорное рисование 
• Поза и сидячие места важнее, чем то, как они держат карандаш 
• Рисование – это то, чем дети должны заниматься большую часть дня, если не каждый день 

Рекламный ролик о спонтанном рисовании и раскрашивании на страницах 

Вот в чем дело: страницы-раскраски не очень эффективны для развития мозга. И на самом деле было показано, чтобы уменьшить творческий потенциал. Ой!

Однако спонтанное рисование используется как метод обучения дошкольников дивергентному мышлению и воображению. Другими словами, рисование учит детей быть творческими. (источник).

Однако у раскрасок есть и хорошее применение. Они очень полезны, когда вам просто нужно, чтобы ваш малыш что-то сделал, пока вы включаете посудомоечную машину, делаете быстрый телефонный звонок или тихо сидите в ресторане.

Воспитание детей — это не только то, что для них на 100 % лучше. Мы также должны учитывать себя и повседневную деятельность.

Так что я говорю, постарайтесь не делать слишком много раскраски. Может быть, оставить его до одного раза в неделю или меньше. Или позвольте им раскрасить то, что они смотрят, как вы рисуете. Даже если это просто смайлик.

Если вы ищете какую-нибудь тихую независимую распечатку на ходу, вы можете взять здесь распечатку I-spy и подбора цветов .

Идеи для занятий рисованием с 3-летним ребенком

Здорово рисовать вместе с 3-летним ребенком и позволять ему подражать вашим простым рисункам, подходящим для его возраста, НО спонтанное рисование также очень важно.

Это означает — используйте идеи, получайте от них удовольствие! Но также дайте малышу время порисовать самостоятельно. И вы получаете бонусные баллы за то, что потом спросите их, какая у них фотография.

Напомним, некоторые из важных вех рисования для трехлетних детей — это 9 лет.0007

• Обучение рисованию знака плюс
• Освоение вертикальных и горизонтальных линий и окружностей. И демонстрируя больше контроля над их рисованием. Это означает разные размеры и большее внимание к фактическому положению каждой из этих простых форм.
• А также начать формировать узоры и соединять разные простые фигуры вместе, чтобы сформировать картину.

Несколько забавных идей для совместного рисования (как показано в видео выше): 

1. Круги на вертикальной поверхности
   • Приклейте к стене большой лист мясной бумаги и позвольте вашему 3-летнему ребенку попеременно рисовать 2 разноцветных круга. Это отлично подходит для обучения шаблонам и последовательности. Кроме того, практикуя простые формы, такие как круги на вертикальной поверхности, задействуется больше мышц.
2. Лев
   • Как вы видели на видео, трехлетние дети обычно не осваивают диагональные линии. Так что их лев не будет выглядеть идеально. Однако этот простой рисунок — отличный способ попрактиковаться в позиционировании и пространственных отношениях.
3. Свинка Пеппа 
   • По правде говоря, у свинки Пеппы действительно много шагов. Вы можете легко довольствоваться рисованием только лица. Однако это то, что многие дети очень мотивированы рисовать. С положительной стороны, как только они научились рисовать Пеппу, остальным членам семьи будет довольно легко это делать.
4. Лягушка ловит мух
   • Как вы видели на видео, мой трехлетний ребенок нарисовал мух. Если они готовы принять вызов, лягушка также подходит для рисования. Это отличное занятие по рисованию, которое поможет 3-летним детям практиковать контролируемое рисование линий. Встать в очередь на встречу с мухой на самом деле довольно сложно для этой возрастной группы.
5. Дерево, трава, цветы и воздушный змей
   • Начало полной картины. Это снова использовало простые формы для предварительного письма, чтобы попрактиковаться в изменении размера и позиционировании.
6. Змея и гусеницы
   • Рисование линий змей и кругов гусеницы поможет вашему 3-летнему ребенку попрактиковаться в рисовании. Параллельность линий и соприкосновение окружностей бросает вызов их чувству положения и пространства.
7. Смайлики
   • Не пугайтесь, если все лица кажутся немного угрюмыми. Чтобы нарисовать линию, изгибающуюся с каждой стороны, потребуется некоторая практика.
8. Радуги
   • Это увлекательный способ попрактиковаться в создании изогнутых линий, аккуратности и использовании нескольких цветов.
9. Улитки
   • В 3 года ваш малыш не сможет нарисовать идеальную раковину улитки. Стремитесь больше к большому количеству перекрывающихся кругов со змеиным телом.
10. Мужчина 
    • Хотя только в 4 года изображение мужчины обычно становится узнаваемым, даже с этого момента интересно практиковать простых человечков из палочек. Как всегда, не волнуйтесь, если в конце это не будет похоже на человека. Сосредоточьтесь на опыте, а не на продукте.

Приглашение к игре для спонтанного рисования

Как я уже говорил выше, спонтанное рисование — это вершина навыков трехлетнего ребенка. Поэтому мы хотим создать возможности для наших малышей, чтобы они могли делать это, не ввязываясь в странную борьбу за власть.

Вы знаете, что происходит, когда вы пытаетесь надеть кепку учителя, а ваш малыш этого не чувствует.

Да, это менее весело и в целом отбивает у вашего малыша желание спонтанного творческого самовыражения.

Легкий лайфхак для этого — россыпь рисунков или приглашение к игре. Хорошая новость в том, что это может быть ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ПРОСТО. Нравится:

• Иметь под рукой мольберт для рисования
• Держите под рукой эту потрясающую доску для рисования во время поездок на автомобиле
• Выделите свободное время для рисования перед едой
• Храните набор для рисования или принадлежности для рисования вместе с бумагой в месте, к которому ваш малыш может свободно получить доступ старый должен сделать историю через картину.

Общие проблемы, связанные с рисунками трехлетнего ребенка и что с ними делать 

Ваш трехлетний ребенок ненавидит рисовать:

Правда в том, что не все дети склонны к творчеству. Это совершенно нормально. Вашему 3-летнему ребенку не обязательно быть следующим Ван Гогом.

Но большое но! Рисование — это развивающий навык, и это путь, который малыши должны проложить, чтобы научиться писать. Если ваш 3-летний ребенок ненавидит рисовать, смешайте это! Проявите творческий подход, но продолжайте предлагать рисование ежедневно.

• Если ваш малыш занимается строительством: представьте, что он рисует Эйфелеву башню из множества линий
• Возможно, вашему малышу нравится быть активным: предложите ему рисовать линии, как на доске для классиков.
• Предложите широкий выбор маркеров, цветных карандашей и принадлежностей для рисования. И попробуйте увлечь малыша, сначала нарисовав, чтобы он мог подражать вам.
• Будьте осторожны в своих ответах на их незаинтересованность и то, что они рисуют. Подтвердите, что рисование — это весело, а не то, что они достигли чего-то вроде удержания линий.

Ваш трехлетний ребенок хочет рисовать только со взрослыми или смотреть, как вы рисуете, или говорит, что его рисунок не очень хорош

Подражание, наблюдение за тем, как рисует взрослый, а затем копирование того, что вы нарисовали, является важным этапом обучения рисованию. При условии, что рисунок соответствует возрасту (это означает, что он соответствует вехам рисования для 3-летних).

Иногда, если ребенок чувствует, что ему нужно «достичь» или получить картинку «правильно», он может уклоняться от страха неудачи.

Это может произойти из-за того, что люди хвалят рисунки 3-летнего ребенка или когда кто-то их исправляет. Это может быть из-за взаимодействия со взрослым или братом или сестрой.

С этого момента нужно сосредоточиться на том, чтобы подчеркнуть, что рисование — это весело/расслабляюще/забавно/творчески.

Попробуйте заняться рисованием с 3-летним ребенком:. Например: 

• Вы рисуете муху, а она рисует сверху, чтобы «поймать» муху
• По очереди рисуйте длинные дороги на бумаге для мясников, а затем водите машины по дороге
• Мультисенсорное рисование: например, рисование кремом для бритья или поднос для соли

3-летний рисунок на стенах

К 3 годам мы можем ожидать, что ваш малыш поймет, что ему нельзя рисовать на стенах. Поэтому мы должны спросить, почему они все еще выбирают это?

• Они любят рисовать, и у них нет другого места для этого. Если вы думаете, что причина в этом, попробуйте приобрести мольберт для рисования, или чертежный стол, или даже просто приклеить на стену бумагу мясника. Таким образом, у них есть поле «да», к которому они могут прийти 
• Они проверяют границу. Если вы думаете, что это причина вашего трехлетнего рисунка на стенах, вернитесь к основам. Правило «мы рисуем только на бумаге». Повторите это и предоставьте бумагу. Я думаю, что также хорошо поддержать их в очистке стены, которую они нарисовали на себе.

Плохой захват карандаша у 3-летнего ребенка 

В этом возрасте навык захвата карандаша все еще развивается. Я знаю, что вас могут обмануть, заставив попробовать все эти хитрые лайфхаки Pinterest, чтобы исправить хватку карандаша вашего малыша. Я действительно призываю вас не делать этого. Мышцы рук еще развиваются. Поэтому принуждение руки к захвату карандаша, не соответствующему стадии развития, принесет больше вреда, чем пользы.

Некоторые вещи, на которые, возможно, стоит обратить внимание эрготерапевту: 

• Если мелок существует до трех последних пальцев руки (средний, безымянный, детский)
• Мышечная слабость или усталость. Это означает, что ваш 3-летний ребенок с трудом держит маркер или его руки быстро устают 
• Гипермобильность: если вы заметили, что суставы пальцев вашего 3-летнего ребенка кажутся очень подвижными или слишком сильно сгибаются.

Ваш трехлетний ребенок быстро устает при рисовании 

Сам процесс рисования требует от трехлетнего ребенка значительной координации и контроля осанки. Трехлетний ребенок, желающий положить голову на стол после менее чем 10 минут рисования, вызывает беспокойство. Очевидно, это должно быть последовательным, а не только один раз, когда вы рисовали прямо перед сном.

Я не могу не подчеркнуть, насколько фундаментальной и критической является осанка у маленьких детей. Если кажется, что ваш малыш быстро устает: 

• Проверьте стул, которым он пользуется. Я рекомендую этот удивительный стул для малышей, потому что у него отличная поддержка. Но какой бы стул вы ни использовали, убедитесь, что на нем есть подставки для ног и что ваш малыш сидит прямо.
• Если дело не в стуле, а в том, что вы чувствуете усталость, ваш трехлетний ребенок часто говорит: «Я настоятельно рекомендую обратиться к трудотерапевту. Они смогут оценить физическую выносливость и осанку вашего малыша.

Нет концентрации или 3-летний ребенок не может усидеть за столом для рисования

Если кажется, что ваш малыш не может усидеть за столом более 2 минут, попробуйте: 

• На улице, рисование на тротуаре
• Рисование на вертикальной поверхности – например, на мольберте или мясной бумаге, приклеенной скотчем к стене 
• Рисование стоя за столиком для малышей

Не рисовать человека 

Если ваш трехлетний ребенок не может рисовать узнаваемое лицо я бы не сильно заморачивался. Обычно только к концу 3-го года малыши начинают это делать. И даже тогда это обычно простая картинка, состоящая примерно из 4 частей тела.

Вкратце: 

1. Рисование – это важный этап в развитии трехлетних детей 
2. Спонтанное рисование учит трехлетних детей творческим способностям и является лучшим занятием по рисованию, которое вы можете предложить трехлетнему ребенку.
3. Приглашения для рисования и наличие принадлежностей для рисования для вашего 3-летнего ребенка очень важно. Вы можете получить эти удивительные страницы каракули здесь.
4. Вы можете помочь своему 3-летнему ребенку отточить заранее написанные формы, изучить узоры, размеры и пропорции, рисуя простые вещи и позволяя им имитировать ваши рисунки. Как рисование в видео выше.

Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?

Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии. Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать зрительно-моторную координацию, оттачивать аналитические навыки и концептуализировать идеи.

Но рисование редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей старших классов не обучены визуальному обучению.

Рисование — это не то, что должно ограничиваться уроками рисования. Это навык, который может играть роль во многих различных областях школьного образования, а затем и на рабочем месте.

Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальную картографию, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, преодолевающий языковые барьеры.

Но переход из начальной школы в старшую часто выявляет неуверенность в своих способностях к рисованию. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисунок как способ организации своих мыслей.

Вот почему так важно рисовать и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.

Как дети учатся рисовать

Рисунки — это внешнее представление вашего мышления, и когда вы были маленькими, вы постоянно этим занимались.

Когда люди говорят, что не умеют рисовать, они на самом деле имеют в виду, что не могут нарисовать что-то в точности так, как оно выглядит. Но, как и любой навык, рисование нужно тренировать.

Широко распространено мнение, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:

Детское искусство. Википедия

Стадия рисования (2-4 года):

Дети постепенно осознают, что их физические действия могут диктовать следы, которые они делают. Первоначально это случайные каракули (кинеастетическая активность), но она перерастает в более контролируемую деятельность.

Дошкольный этап (4-7 лет):

Дети начинают использовать формы и символы для изучения отношений и окружающей их среды.

Пример работы в возрасте 8 лет. Автор.

Схематический этап (7-9 лет):

Дети разрабатывают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды. Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.

Реалистичная стадия (9-12 лет):

Дети начинают обращать внимание на детали и реалистичные детали своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.

Пример стиля рисования в 14 лет. Автор.

Псевдонатуралистический этап (12-14 лет):

Дети начинают сосредотачиваться на конечном продукте, на том, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли оно сверстникам и родителям. Они начинают иметь представление о трехмерном пространстве в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.

Пример стиля рисования в 16 лет. Автор.

Кризис подросткового возраста/творческое решение (14-17 лет):

В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением. Создаваемые образы становятся в высшей степени индивидуализированными.

Как рисование может помочь вам мыслить творчески

Рисование используется во многих областях, таких как медицина, чтобы научить навыкам наблюдения в диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре — для планирования и пространственного распределения зданий, а в технологиях — для разработки прототипов.

Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить свою хирургическую процедуру, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).

Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого создания идей или быстрой записи полевых заметок.

Визуальное картирование — это способ выявления проблем и создания связей. Вам не нужно рисовать что-то именно так, как оно есть.

Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, способы использования цвета для привлечения зрителя и принципы дизайн может помочь учащимся организовать и использовать информацию по учебной программе.

В Университете Ньюкасла существует давно зарекомендовавшая себя программа иллюстраций естественной истории, в рамках которой наука и иллюстрация сотрудничают для визуализации явлений в мире природы. Учащиеся используют рисунки и иллюстрации, чтобы сообщать о своих открытиях в таких областях, как медицина, таксономия и археология.

Исследования анатомии сумчатого / технологические наброски, сравнительная акварельная анатомическая вырезка серого кенгуру, сделанная автором.

Рисование и инновации

Компания Meld Studios из Сиднея почти полностью занимается дизайном услуг и недавно провела редизайн услуг Государственной библиотеки штата Виктория.

Они используют рисунки, чтобы помочь изучить то, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения. Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой криминалистической стене, чтобы лучше описать системы обслуживания и взаимодействие с пользователем.

Возникает растущая потребность в том, чтобы наша система образования выпускала новаторских и творческих членов австралийского общества – студенты должны быть творчески мыслящими.

Ключевой способ, с помощью которого они могут проявить творческий подход, — научиться преобразовывать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.

Удивительно странное: как научиться рисовать автопортреты (хорошо)

Писать дома

6 ноя

Автор Саша Шварц

Для новых учителей: пусть ВСЕ ученики нарисуют автопортреты. Для опытных учителей попросите ВСЕХ своих учеников нарисовать автопортреты. Видите здесь тенденцию? Автопортреты учат нас всему, и я имею в виду все, что нам нужно знать об обучении искусству, и они являются хорошим показателем того, как мы работаем как учителя рисования.

При хорошем обучении автопортреты дают нашим ученикам возможность рисовать невероятные детали по-своему. Готовая работа включает в себя черты лица, выполненные с множеством различных форм и линий, одежду с небольшими элементами дизайна и фоны, которые расскажут вам больше о жизни ваших учеников за пределами студии. При плохом обучении автопортреты вызывают у наших учеников художественную неуверенность, проявляющуюся в постоянном «Я не могу нарисовать (заполнить пропуск какой-либо чертой лица)!» Готовая работа выглядит мультяшно, упрощенно, «мило». В этой работе видно, что студенты пытаются сделать свои портреты определенным образом, вместо того, чтобы сосредоточиться на творческой задаче рисования черт лица и частей тела.

Так как же нам успешно провести урок автопортрета? Как мы реализуем невероятные потенциальные знания, которые можно извлечь из урока автопортрета?
 

Правило №1: Расширяйте свои наблюдения. Упрощение — ваш враг.

Рисование учит детей видеть, наблюдать за пределами того, что они знают, замедлять ход событий. Важно отметить, что все эти ожидания несколько противоречат природе детей, поэтому обучение рисованию так сложно.
Во время урока автопортрета, когда я демонстрирую, как рисовать глаз, я провожу почти пять минут в классе, обсуждая только различные части глаза, часть своего тела, которую они (ошибочно) думают, что могли бы нарисовать с закрытыми глазами. . Я начинаю это с толчка: «Если бы вы вынули глазное яблоко из головы, это была бы сфера». Детям не по себе, но они уже думают о чем-то повседневном и везде по-новому. Мы продолжаем обсуждение всех деталей глаза: радужной оболочки, век, ресниц вместе с их функциями. Что делает глаз? Ресница? Они полагаются на общие знания и исследования. У каждого есть идея внести свой вклад, поскольку мы создаем модельный автопортрет ВМЕСТЕ.
 

Правило № 2. Сосредоточьтесь на том, что, а не как.

Я стараюсь НИКОГДА не говорить о том, как рисовать черты, а только о том, какие детали мы должны включить. Им дают зеркала, поощряют смотреть друг другу в глаза. Глаз — это не просто круг, не просто круг с черной точкой посередине, не просто круг с черной точкой посередине и ресницы. Они видят его со всеми его частями и сложностями. Как только они поняли, что то, что, по их мнению, они должны были нарисовать — простой круг с точкой, — было намного сложнее, чем их прежнее представление об этом, они вступают в акт видения и наблюдения и переносят это в другие части изображения. Рисунок. Они ищут вещи, которые были невидимы.
 

Правило №3: Отмечайте необычное.

8 лет

Результаты успешного обучения автопортрету здесь. Они странные, они несовершенны. Они разнообразны. Они заменяют предположения о банальностях наблюдениями, которые богаты и да, иногда причудливы. Они являются свидетельством вдумчивого и уникального взгляда юных художников 5-8 лет.
Пока ваши ученики работают, поощряйте их, «замечая» странности. «Я вижу, что Хейзел добавила линии вокруг глаз, чтобы показать морщины». «Я заметил, что Джейкоб добавил шишки на язык, чтобы показать вкусовые рецепторы». «Я заметил, что у Дженны один глаз больше другого». Это говорит мне о том, что вы действительно смотрите на свои лица, потому что мы, люди, несовершенны и асимметричны. Научите их этим словам и, что более важно, научите их ценить несовершенство и асимметрию.
 

Но я не могу!

Поначалу этот подход может быть новым, и как только ваши ученики по-настоящему поймут сложность своих лиц, вы можете начать часто слышать «Но я не умею рисовать глаза!» или «Я не могу так нарисовать (показывает на твое)!» Если ваше моделирование эффективно, вы вообще этого не услышите или услышите только от пары учеников. Вы должны реагировать, переориентируясь на то, из чего состоит глаз (или любая другая функция), одновременно поощряя отсутствие совершенства и уникальный подход. Это может звучать так: «Какая форма делает ваш глаз?» «Круг.» «Хорошо, начните с круга… это может быть творческий круг, который не идеален». «Но я хочу сделать так, как ты», — могут сказать они. «Ты сам себе художник. Так я рисую глаза, но я хочу посмотреть, как вы рисуете глаза, чтобы увидеть, насколько вы креативны». Затем отойдите и позвольте обучению произойти. Не тратьте слишком много сил на обучение тому, как рисовать определенные черты. Пусть они учатся на практике, предлагая беседу, которая вдохновляет, а не учит.
 

Зеркало или не зеркало? Вот в чем вопрос.

10 лет

Рисование — это не только использование нашей наблюдательности. Рисование — это еще и активация воображения и изобретательность, такое видение. В Scribble мы называем это «воображаемым» рисунком. (Возможно, мы выдумали это слово. Мы художники, помните? Мы занимаемся такими вещами.)
На уроках рисования также должны быть способы доступа к тому, что дети видят, помимо буквального наблюдения. Учителя не должны забывать о яркой воображаемой жизни детей; как мы извлекаем эти фантазии на страницу? Это тоже зависит от наблюдения, даже если оно носит воображаемый характер; он использует свои врожденные внутренние ресурсы, а не внешние.
Упражнения важны для всех мышц. Итак, как следует из подзаголовка этого раздела, вам не нужно использовать зеркала на уроке. У меня не получилось со всеми портретами, прикрепленными к этому посту. Детали исходили из их разума, наблюдения за другими и их руками (они чувствовали их лица!). Подходите к ребенку, который не знает, что добавить, без направляющего зеркала так: «Что нужно вашему портрету, чтобы выжить?» Лицу нужен нос, чтобы дышать, ушам, чтобы слышать, рукам нужны пальцы, чтобы что-то поднимать и так далее. Логически и конкретно знакомясь с детьми, они могут легче получить доступ к своему воображению.

No related posts.